A gentleman´s magazine 2010 Issue nº1
uk. £5.00 europe. €5,50 usa. $8.95
christopher harth
www.janiumes.com
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magazine
journal
a gentleman麓s magazine
an extension to the magazine
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A gentleman´s magazine
Winter/Spring 2010 Issue nº1
Editors
Nacho Pinedo / Hugo Lavín / James Lin creative direction On the Rocks © Design
Ana Camus contributing Writers
Paloma Simón / Maria Vela Zanetti / Christopher Harth / Bernardo Luz Teixeira / Alejandro Vega Zarco / Jorge Hay / Ben Yarker / Matthew Solomon / Angel y Anibal (La Camorra) / Soledad Maura / Diego Barber / Jaime Narváez / Hugo Gallego Illana contributing Photographers, ARTISTS, and Stylists
Scott Badgely / Aiko Masuyo / Benoit Bruno / Xavier Guardans / Carlos Chavarría / Jesper Larsson / Sean Gallagher / Arthur Biondi / Manuel Fernández / Sergio Corvacho / Álvaro Talayero / Yuki Matori special thanks
Cenital / Travesía 4 / Eleuterio García / Luis Moreno Freire / Kristina Kelly Ho / Rafael García Sánchez
Printed by C.A. Gráfica, S.A. Av. de Vigo nº 60, Alto de Puxeiros - Mos (Pontevedra) C.P. 36416
Pedro Muguruza, 8 CP. 28036 Madrid-Spain
Gatsby
Dupont lighter in sterling silver, in Duran Joyeros. Photo / Yuki Matori
12/15 Obsessions Shine 16/21 People & Things Shopping List 22/31 Art Jorge Diezma 32/35 Interview Jacques Shu 36/41 Interview Gonzalo Fonseca 42/49 Cover Christopher Harth 50/55 Art Pola Road 56/61 Profile Oscar H. Grand 62/63 Op-Ed Leather 64/69 Style Analysis Length 70/73 Style Heroes 74/81 Fashion Modern Spirit 82/87 Fashion Swimsuit 88/93 Fashion New Romance 94/99 Miscellaneous Oficios 100/101 Irving Penn cover
Mr. Harth wears custom suit by Against Nature NYC. Photo / Xavier Guardans.
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Black Shine
Shine can be found in many facets in a man´s life. We have always remained susceptible to the brilliant disguise of a shine. Whether it be the shine of a metal armour or the unbearable shine into one´s eyes, it is an element of protection that we take for granted of. It can be found in the ¨knight in shining armour that saves the day when we were children or the black patent leather shoe that goes with every outfit. This is what we see in shine, that familiarity of protection and warmth... Photos Aiko Masuyo Text Andrew Brown
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... something that we hide behind
shine.
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but at the same time allows us to
Opposite Page: Hair styled by Manu Fernรกndez
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Shopping List Ben Yarker Tokyo Alejandro Vega Zarco Madrid Bernardo Luz Teixeira S達o Paulo George Hay London Matthew Solomon New York
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by Ben Yarker
1. Bananas: A definite staple in my diet. 2. Beer by Suntory. Beats Asahi by a land slide. 3. Lavender and Rosemary Shampoo by John Masters Organics: No need for conditioner and smells amazing. 4. Microwavable rice: Just nuke it! 5. Alcohol spray: Best cleaning tool for your greasy iPhone screen or your fears of H1N1. 6. Chocolate covered almonds: For the midnight sugar cravings 7. Gorgonzola Bread - from Mandarin Oriental Tokyo Gourmet Shop: Best combination of fruit, Gorgonzola, honey, and bread, all in one! 8. Red wine: You know it sounds classy, but even classier with a screw top 9. Nutella: Goes well with everything! 10. Q-tips: Very underrated necessity Mr. Yarker, 24 is an Hotelier based in Tokyo
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by George Hay
1. Beer: 12 pack or more. I prefer Stella Artois by the bottle. 2. Evian still water: Crystal clear. 3. Sancerre French white wine: My favorite white wine. 4. Alter Eco olive oil: Organic extra virgen. 5. Garlic tandoori naan: Indian food in London is unbeatable. 6. Fresh: Celery, tomatoes basil, grapes, figs, avocados and cilantro. 7. Organic honey mustard: Perfect with a turkey sandwich. 8. Chili peppers: I love spicy foods. 9. Arbequinas olives 10. Wakame: Japanese seaweed for my favorite mushroom and broccoli sautĂŠ. 11. Parmigiano Reggiano: Goes well with any pasta. 12. Melantonin Sleep Science: Have a good nights sleep. Mr. Hay, 34 is an Economist based in London
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by Alejandro Vega Zarco
1. Extra Virgen Olive Oil 0.4 grade: A delicious olive oil that has notes of fruit, bitters, and spice. 2. Fabric Softener MimosĂn: A must for all my laundry loads. 3. Special Spanish sea salt: The sea salt comes in pyramid flakes. The perfect touch to any dish. 4. Garlic and onion: The base for Spanish cooks. 5. Alma white wine: My favorite white wine. 6. Hydrating lotion Nenuco: Always soft skin. 7. Dried cured horse meat: A healthy snack. It keeps me going because of its high iron nutrition. 8. Provolone cheese: Ideal with grilled vegetables. 9. Book - Dracula, Bram Stoker: A vampire that is in love with a woman. Something I always love to read on a rainy day. 10. White chocolate ice cream with orange confetti. For that end of the day sweet moment. Mr. Vega, 25, is a chef that lives in Madrid.
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by Bernardo Luz Teixeira
1. Caja Ice Cream: Caja is a regional Brazilian fruit that, albeit hard to find in SP, is omnipresent in the Northeast. It makes for the most delicious ice cream known to man! 2. Fandangos Chips: Corn Chips that are always good to have around to snack on 3. Passion Fruit: Nothing like passion fruit juice after a long day to guarantee a good nights sleep 4. Lemons: Lemonade has been my default juice as of late and it’s always better fresh. 5. Beans & Rice: Beans and rice is the most amazing meal one can ever have. 6. Steak: Add steak to it and I’m in heaven! 7. Sunscreen SPF 15: In the tropics, ‘life’s a beach,’ or a pool in landlocked SP; so you can never be too safe when protecting yourself from the sun. 8. Fresh Bread: Nothing like fresh, warm from the oven, bread to go along with soup for dinner. 9. Farinha: When mixed with butter you get “farofa,” a Northeastern staple that goes with anything 10. Condoms: This is Brazil after all... Mr. Teixeira, 24 is currently unemployed and living in São Paolo
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by Matthew Solomon
1. Peter Luger Steak Sauce: The perfect steak sauce from one of New York´s best steak house. 2. Malin + Goetz Lip Moisturizer: Always in my pockets during these cold dry winter months. 3. Pancake mix: I always need a pancake fix on the weekends. 4. Wasabi peas: An addictuve snack. 5. Gala apples: The farmer´s market in Union Square always has great apples. 6. Brooklyn Brewery Brown Ale: My perfect ending to a hectic day at work. 7. Cliff Protein Bars: I am always late to work so this is a great breakfast on the subwway. 8. Gator board: I work from home sometimes and this is always a necessity for an architect. 9. 2% milk: I can´t take the skim stuff. 10. Tikka Masala curry paste: I love Indian food. 11. Macallan Malt Whiskey: A great whiskey to end the day with. My night cap of choice. 12. Tylenol: I take too much of this stuff. I always have a headache. Mr. Solomon, 38 is an architect based in New York
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the
Jorge Diezma es sin duda uno de lo artistas más intrigantes de su generación. Su obra conecta con la tradición de la pintura española del siglo XVII. aunque absolutamente moderna. Su carisma, energía y conversación le hacen el entrevistado perfecto. guapo, elegante y radicalmente independiente. By Jesper Larsson Styling Sean Gallagher
PAINTER
Jorge Diezma Madrid
J
¡Claro! Mi primera exposición la pude hacer gracias a uno de mis profesores, Montesinos. Recuerdo bien a Maldonado y, sobre todo, me gustaba mucho ir a las clases de José Luis Brea, que aunque nunca estábamos de acuerdo, me interesaba siempre su punto de vista. Siempre le he tenido un gran respeto, me parece un tío beligerante, independiente… mola, aunque yo he estado siempre muy lejos de sus planteamientos.
unio en Madrid estaba siendo especialmente caluroso. Camino de la casa de Jorge Diezma iba pensando, en el taxi, sin aire acondicionado, que quizás era una buena idea abandonar Madrid durante el verano. Él lo iba a hacer y, de repente, me pareció excéntrico, abandonar tu ciudad cuando empieza el calor. El señor Diezma me recibe, pantalón oversize y camiseta cuello de pico, el pelo revuelto y aire cansado, en la casa donde ha vivido y pintado los tres últimos años. Es una casa grande en el centro de Madrid, todas las ventanas abiertas para que corra algo de aire, un par de sillas y una mesa pequeña con un ordenador. Un cálido saludo y enseguida me pone al corriente de que se marcha al Sur por una temporada. En mi expresión debió notar la necesidad de una explicación, porque enseguida dijo: “Me marcho a casa de los padres de mi mujer, tienen al lado de la casa una nave enorme que voy a utilizar como estudio, me apetece dejar Madrid una temporada.
Pero tú empezaste en la Facultad de Bellas Artes de Madrid… Si, aunque yo empecé en Madrid considero que mi formación es de la de Cuenca. Yo además entré en el arte no por una cuestión de mano ni vocacional o porque desde pequeño pintara. Yo entré en el arte por la cabeza. Yo he partido de la cabeza para ir a la mano y no al revés . Yo decidí pintar bastante después de salir de la Facultad. Yo no había dibujado nunca, me tuve que preparar para entrar en Bellas Artes en Madrid, me preparé y saqué la mejor nota (se ríe). Era muy aplicado.
¿En que año saliste de la Facultad? En el 98 ¿Por qué, si no tienes una vocación especial por pintar, te decides por la pintura y no por cualquiera de las disciplinas tecno¿El tener un espacio grande te puede llevar a pintar mas granlógicas que están más de moda en ese momento? de? Tiene que ver con lo que pienso que tiene que ser la función del No lo sé… quizás no me lo he planteado, ya veremos… estoy prácarte… La escena del arte tiene una realidad que no comparto en ticamente acabando mi serie de animales y voy a empezar a pintar absoluto, aunque participo de ella todo lo que puedo, pero intenbodegones, a lo mejor los pinto a tamaños más grandes, si… casi to que no sea de una manera crítica… Pensé que, a pesar de toda seguro, el tamaño va a ser mucho más grande. la crítica que hubo de la pintura en el siglo XX, la pintura era el lugar ¿Por qué animales? mas autónomo, al menos en EspaEl animal en pintura está en un lugar que no le corresponde, el El animal en la pintura ña. Hay una parte del arte demasiacuadro hace un poco de jaula, me está en un lugar que do institucionalizada. Y este es mi tema, la autonomía, la han preguntado muchas veces si no le corresponde, el libertad del artista y qué valor tiene yo tenía un interés especial en los animales pero no, no quiero decir cuadro hace un poco de ahora. Hasta la Revolución Francesa, el nada sobre los animales en mis cuaJUALA. arte tiene unos patrones que son dros, me gustan los animales, tengo muy claros… hay unos jefes la Igleperro, pero mi único interés es lo sia, por ejemplo, que te dicen lo que te he dicho antes. que pintas y tú resuelves el encargo. En algunos casos, allí solaMi formación es más bien conceptual, estudié en Cuenca, que era mente está San Eustaquio, pero en otros hay algo más, hay algo una Universidad muy especial en su momento, probablemente la intangible, irreductible, detrás de todo esto está el arte. más avanzada de España. Era una escuela donde los profesores ni A partir de la crítica de Kant, donde dice que el arte no tiene que siquiera tenían que ser licenciados, eran artistas en activo que verendir cuentas a la necesidad, se empieza a pintar sin fines exclusinían a compartir su visión con los alumnos. El proyecto se termivamente económicos, es decir, el arte empieza a existir como fornó porque algunos de los que vinieron quisieron quedarse con la ma de expresión libre y sin contraprestaciones establecidas. plaza en propiedad, así que fue un momento ¡y yo tuve la suerte de Esto sigue vigente ahora, porque la institución se dice indepenvivirlo! Cuenca tiene una historia que va desde una identificación diente, pero eso es una paradoja. No te están diciendo que seas total entre alumnos y profesores hasta que la comunidad se va selibre, te están diciendo que ellos te dejan un espacio para trabajar. parando y al final es como siempre, una escuela normal. Un patrón que te dice que seas libre te está engañando ¿Recuerdas a alguien especialmente de tu paso por Cuenca?
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Chaqueta de lana y camiseta, Filippa K. Pantal贸n, de Kenzo.
Sheep 2, 2008. Oil on canvas 37 x 45 cm
¿La exposición en Helga era pintura? Bueno, no... era casi pintura, eran unas chapas de latón rasgadas… fue una exposición con bastante repercusión, pero después desaparecí, pasé un momento difícil…Yo creo que le ocurre a mucha gente, que después de la Universidad pasa por un período complicado; en mi caso, al salir de una Facultad tan cerrada como Cuenca , creo que encontrarme con el mundo del arte real fue frustrante y se me quitaron las ganas de pertenecer a ese mundo. Todo esto lo superé cuando empecé a pintar. Entonces pasé cuatro años encerrado en casa aprendiendo a pintar, empecé con pinceles de cerdo a pintar con acrílico para así poder entender qué era el óleo. Yo no tenía ni puta idea, yo he aprendido a pintar solo en casa a base… de tirar cuadros.
Así que tú entras en el arte por la crítica de la pintura. Si, pero ya lo estoy dejando atrás, me interesa mucho más pintar que la crítica de la pintura. Ahora, me relaciono más con la tradición. ¿Eso te hace mas vulnerable? Claro, pero mola mucho más, cuando ves a Tiziano siempre quieres dejar de pintar. Creo que todo lo referente a la crítica de la pintura lo estoy dejando atrás, lo veo como una apertura. ¿Es como soltar lastre y empezar a volar? No es tanto como soltar lastre, es como situarlo. Creo que hay que encontrar el lugar desde donde decir lo de siempre y que ese lugar puede ser cualquiera, lo que pasa es que hay que estar muy atento a lo que pasa para poder decir lo de siempre, que es de lo que el arte habla. Las cosas de los humanos o, más bien, los límites del ser humano. No puedes estar abstraído … bueno (dudas) si eres mega mega bueno, a lo mejor si, si estás transportado por una fuerza interna… pero esa es otra teoría …yo no soy así.
En Cuenca no enseñaban técnica. Muy poco, como en todas las escuelas. Si quieres aprendes, pero no era una exigencia, podías aprobar sin saber nada de técnica. Total que te compras los lienzos y … Me digo, yo quiero pintar como Zurbarán (risas). Tuve que empezar a descubrir todo lo que tenía que ver con pintar, aprendiendo solo, a base de ensayo y error. Estaba muy solo, fue una época dura. Tuve una travesía del desierto. Al poco tiempo, cuando enseñé los primeros cuadros figurativos a Luis Adelantado, me prometió que cuando tuviera más obra me daría una exposición individual. Tardé 3 años más, pero el hecho de estar respaldado me dio tranquilidad, sobre todo el estar respaldado por el Arte Contemporáneo, porque mi propuesta, el problema que tiene es que, dependiendo de cómo se presente, puede caer o de un lado o de otro, que ese también es su interés. Pero a mí me interesa seguir vinculado con el Arte Contemporáneo.
¿Eso existe? Yo creo que, si los arrebatados definen su tiempo a posteriori y no dicen, a ver cómo voy yo a contar mi tiempo… no… resulta que luego el tiempo coincide con su arrebatamiento, y él no se ha tenido que preguntar ni hostias. Pero yo no soy así ni tengo eso. A mí, el pintor que verdaderamente me sorprendió después de acabar Bellas Artes fue Alex Katz . Y lo que me pasaba con él es que no lo entendía, no entendía porqué me gustaba, no entraba dentro del concepto que me había hecho yo del arte, no… no me encajaba… este tío que pinta a la mujer, medio mal, ¿por qué me mola?. Y es que, que ocurran cosas así es cojonudo, lo que yo creo que pasa con Alex Katz es que es un tío que se inventa su lugar… ¡el lugar de Alex Katz no existía! Para mí, eso fue un bombazo… ¡¡¡Flipé!!! ¿Fue al salir de la Facultad cuando decidiste empezar a pintar? No… más tarde. Cuando acabé, tuve una exposición individual en la galería de Helga de Alvear. Montesinos, que era profesor mío, fue quien me propuso esa oportunidad. Pero después de eso me alejé de la escena, circunstancias personales me tuvieron alejado durante algún tiempo.
¿Ha cambiado tu estilo? Sí… en la técnica, en el gesto pictórico, en la libertad, cada vez va siendo más pintura. ¿Y en el contenido? Mantengo el mismo sitio, voy ajustando, pero no me he movido mucho de sitio. Alex Katz es que es un ¿El barniz? tío que se inventa su El barniz es un infierno (risas). Sigue siendo un tema que tengo sin lugar… el lugar de resolver. El barniz es el método Alex Katz ¡no existía! más anti impresionista que hay, el barniz iguala y aísla, tiene algo que Para mí, eso fue un esconde las calidades pictóricas y bombazo… Flipé. ayuda mucho a los trucos. Para algunos veraces, el barniz es un sacrilegio, pero para mí, que me molan
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está un poco más allá del interés los trucos pictóricos y que el fondo privado. Aunque yo, ahora que esforma parte de la figura, el barniz toy pintando mucho más vaporoso es esencial. Es súper difícil entenEl barniz iguala y y difuminado, creo que en grande der de barniz. Ahora, voy dando a funcionar. capas a medida que voy pintando, aísla, tiene algo que va Pintar en grande, si el cuadro me lo no es un barniz final, e incluso lo esconde las calidades pide, lo hago, pero un cuadro granmezclo con la pintura. de que no aporta nada sobre uno El barniz barroco por excelencia es pictóricas y ayuda pequeño, para mí no tiene ningún muy complicado, en tamaños granmucho a los trucos. sentido, porque es lo mismo, pero des he tenido muchos problemas. en grande. He intentado hasta darlo con pistoPara mí, es esencial. Para mí, la relación preferida es que la, pero en tamaños grandes no he el cuadro lo adquiera una persona conseguido todavía saber la forma y tenga su propio viaje, porque la de darlo. idea de que un cuadro vaya a un museo y permanezca allí me hace Una persona que no sabe de pintura y quiere pintar lo que le pasa menos gracia. es que entiende la pintura como una imagen y no como una materia, el tema de la materia nosotros lo tenemos completamente ¿Es la pintura anacrónica? El debate sobre la materia ¿es un perdido. El mundo de la materia pictórica es el infinito y somos debate del pasado? muy ignorantes, pero la pintura es representación y la materia de La pintura ya no da cuenta de su tiempo, pero la esencialidad de la que está hecha la representación. la representación se mantiene. Lo que mantiene la pintura en el Los tamaños. Arte Contemporáneo es que es la representación más inmediata Es interesante observar que los cuadros pequeños son más propiposible de la necesidad de representación que tiene el hombre. cios al uso privado. Me gusta que una persona llega, le gusta un Tiene que ver con una necesidad espontánea y atávica que tiene cuadro y se lo compra. Me parece saludable. el hombre. Es como la representación teatral; y esto, a su vez, es lo El cuadro grande siempre se relaciona más con otros intereses,
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Untitlef, 2007 Oil on Canvas, 45 x 70 cm.
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“El bodegón lo que
tiene es que es alta pintura y también es pintura de género, eso me interesa” uno de sus cuadros y, de repente, dice: “Uy, a este cuadro le tengo paquete”. ¿Por qué? le pregunto yo. Son de los feos, ¿no?- apunta Toni- Bueno, es medio feo, dice Jorge, pero es que no es suficientemente feo (risas).
que la hace sospechosa de no pertenecer a las nuevas tecnologías. ¿Qué importancia le das a los materiales? Mucha, soy responsable de todo lo que pasa en el cuadro, aunque sea una casualidad.
Estuve haciendo un experimento, que era pintar con pistola capas sobre capas de pintura negra hasta que, si situabas el cuadro en una pared y le hacías incidir la luz vertical en la zona más clara, tenías una sensación de tridimensionalidad. Esto son los cuadros que yo llamo los cuadros feos. Curiosamente, un amigo me llamó para hacer una exposición en París muy callejera, y se me ocurrió la idea de llevarme para allá esos cuadros. Los colgamos en un subterráneo de esos que están iluminados con neones en la esquina que forman la pared y el techo y los colgamos debajo de los fluorescentes. ¡El aspecto era espectacular! La luz producía exactamente el efecto que yo quería. La expo fue estupenda, solamente duró una noche, porque a la mañana siguiente se habían llevado todos los cuadros, pero a mí me pareció fascinante toda la historia. Dando un paseo con su perro nos fuimos a su galería y allí me enseñó unos cuadros de animales exóticos que había pintado por encargo, le pregunté por esos cuadros… Me llevaron a Sudáfrica a pintar animales de allí por encargo, pero no me quedé muy contento. Yo al animal exótico no lo veo. Yo veo los animales que tienen que ver con nuestra geografía. Está pintado con otra mano, es una sensibilidad distinta... Sí, sí, tío, es que no se engaña, es que no hay manera de engañar. Lo que es increíble en la pintura es que lo que tienes en la cabeza va directamente a la mano, si tu cabeza siente que el tema es aburrido lo transmite directamente a la mano, no hay truco. Alli nos dimos un abrazo y nos despedimos… Suerte Jorge, que el Sur te inspire. ■
El bodegón: parece que estás pintando bodegones ahora. El bodegón lo que tiene es que es alta pintura y también es pintura de género y eso me interesa como un derivado de la pintura que no pertenece al, digamos, arte oficial. Es un género de lo más neutro, donde se puede elegir cómo se pinta y en el que me llama mucho la atención la cosa del objeto. El bodegón de Zurbarán, esos cacharritos que salen, son claramente sujetos; y el bodegón metafísico de Cirico o Morando tiene más que ver con la relación entre el objeto y el sujeto, que está bien porque tiene que ver con la relación entre la persona y el cuadro. Esa cosa de cómo aparece un objeto representado y cómo mutan sus propiedades, se substancia de otra manera, simplemente al ser representado. El cuadro es el lugar ideal para representar objetos, cualquier cosa que se mete ahí sufre una transformación. Me gusta mucho el bodegón con muchas cosas, porque si está bastante lleno es conversacional y si está muy lleno es a mitad de camino entre el paisaje y el retrato. Además, el bodegón es muy divertido de ver, son muy fácilmente disfrutables. Un bodegón petado de cosas es muy divertido de mirar. Nos enfrascamos en una conversación sobre las dificultades que tienen sus cuadros en ser fotografiados porque tienen mucho barniz, porque son oscuros y bastante contrastados. De pronto, aparece Toni, que es el dueño de la casa y está preparando un trabajo. Vemos juntos las referencias que va a enseñar a su cliente, entre las que hay algunos cuadros de Jorge. Jorge ve una foto de
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Jersey, de Filippa K. Peluquería / Manu Fernadez (Khiel’s). Maquillaje / Manu Fernández (Bobbi Brown).
PARIs
H
camisa o camiseta y chaqueta de Dior Homme y has decidido empezar una aventura como solista. ¿Porqué? “Pensaba que había llegado el momento de tomar algún riesgo y decidí crear mi propia compañía. Mi primer cliente es KITSUNÉ, un sello de música que ahora tiene una línea de ropa, el dueño es uno de los socios de la Fnac y mi trabajo es ocuparme de la línea de ropa. Es un trabajo totalmente distinto, ahora tengo que perseguir a los periodistas y estoy descubriendo nuevas facetas del negocio. Es apasionante empezar con una marca desde cero.
a trabajado tres años en el gabinete de prensa de DIOR HOMME,ha formado parte de esa élite que definía y marcaba la moda de hombre entre 1999 y 2006 .Nos encontramos en Madrid donde está pasando unos días .”Me encanta Madrid es una ciudad donde siempre encuentro inspiración” y le propongo una sesión de fotos para VARÓN . Al cabo de unos días nos vemos en un apartamento de grandes ventanas en la zona norte de Madrid . Ya han acabado con las fotos y decidimos empezar nuestra conversación.
¿Qué tiene París en moda que no tienen las demás ciudades? Tradición, y todas las grandes casas, eso hace que París sea el centro mundial de la moda.
¿Cómo fue tu experiencia en Dior? - ¡Fue una super experiencia! Era mi primer trabajo en la moda y no habia un sitio mejor para empezar que Dior Homme”. Mi pasión por el trabajo de Hedi Slimane y la estructura de la compañía eran perfectas para mi. El trabajo de PR como yo lo entiendo necesita de un contacto muy cercano con el diseñador,se necesita creer en él, para poder comunicar su mensaje. Además Hedi Slimane consiguió que trabajar en una “Grande Maison” como Dior, donde para cambiar una coma necesitas la aprobación de un montón de gente y todo tiene que ir con copia a 20 personas, fuera ágil y dinámico como en una pequeña empresa.
¿Pero el hombre Parisino no es bastante conservador ? Hay de todo, pero sí, en los sectores de poder son elegantes pero conservadores. París tiene un lado muy tradicional,lleno de códigos, difícil de cambiar que está basado en la educación tradicional francesa. En París se sabe el nivel social de la gente por la manera de hablar, hay expresiones que, en según que sitios, no se utilizan.Ese sector es de evolución muy lenta, además no es como en Londres que aunque existen todos estos códigos también hay un interés por la excentricidad.
¿Para ti qué es lo más importante que ha aportado Hedi Slimane a Dior? - El gran éxito de Slimane fue relanzar la casa ,antes se hablaba de Christian Dior Monsieur y ahora es Dior Homme. ¿Y respecto a la moda ? - Inventa una silueta nueva que se reconoce como Dior Homme.
¿Hay alguna corriente en París que te llame la atención actualmente? Lo que si estoy viendo es que los chicos muy jóvenes se arreglan mucho para salir por la noche, trajes, pajaritas, zapatos brillantes.Una elegancia muy chic. Eso quizás tenga una influencia en el futuro del estilo del hombre francés. El sol de Madrid ya se ha puesto, se empiezan a ver las luces de los edificios cercanos y eso significa que Jacques se va a preparar para vivir su noche madrileña como si fuera la última. Nos deseamos suerte en nuestros respectivos proyectos y quedamos en hacer un esfuerzo por no perder el contacto. Hasta pronto Mr. Shu. ·
Jacques has nacido en Paris,tienes 29 y llevas diez en la moda representas un estilo muy parisino, effortless chic, zapatillas deportivas blancas, jeans,
Jacques Shu By Scott Badgley Styling Hugo Lavín
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Página anterior: Chaqueta, Dior Homme. Camisa, Kitsuné. Pantalones, Paul & Joe. Cinturón vintage. Reloj, Rolex. Pulsera, Cartier Gabardina, COS. Chaqueta, Kitsuné. Jeans, Marc Jacobs. Deportivas, Reebok.
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Camisa, Dior Homme. Grooming: Ă lvaro Talayero (Redken y Clinique).
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the man behind steve
mono By James Lin Styling & Photos Benoit Bruno
More than an average male’s occupational turn around, Gonzalo Fonseca has been a graphic designer, production designer, a creative director and now the man behind the successful brand, Steve Mono. Having succeeded in all his career endeavors, he never had a doubt that Steve Mono was his future.
Suit, Dior Homme Shirt, K by Karl Lagerfeld. Shoes, Camper by Veronique Branquinho. Belt, Steve Mono
Gonzalo Fonseca / Madrid
He knew that restoring elegance, classism, and masculinity to the burgeoning men’s accessories industry was a goal that had to be accomplished. His bags are all over the blog feeds and will soon be featured in many upcoming publications. He’s surprisingly modest for a designer that is doing well in a time that not many can say they are. These days Mr. Fonseca divides his time between Bilbao and Madrid, working on his new collection and extending the brand to other accessories – although leather remains his biggest turn on. Gonzalo Fonseca spent the morning of
of luxury and style. You could see his personality being put on display in the apartment. A series of black and white dog photos, a pair of ash trays in the shape of patent leather dresses shoes, and a lonesome brass trumpet on top of his 1970s inspired armoire – are all Gonzalo Fonseca. He changes from the photo shoot and returns with a crisp blue shirt and a pair of engineered khakis. With cigarette in hand, he begins to share his thoughts on the shoot. “The clothes were great. It’s weird for me to be in front of the camera but it was very relaxing and it helped to be in a familiar place”. In contrast to how he reveals himself in his surroundings, Gonzalo is not somebody you get to know easily through word. He’s not unfriendly or an uneasy guy to talk to but he has a certain way to avert questions about himself. When asked about his interests, likes and dislikes he pauses and discusses the brand and the design behind Steve
our interview being ph tographed at his eclectically decorated apartment. It was yet another perfect blue sky in Madrid and the Varon team was enthralled by the high-angled sun lighting into the apartment. I picked this particular location because at first meeting I realized that Mr. Fonseca was not just Steve Mono, his talents extend beyond the brand. His apartment, his demeanor, and his inspiration go beyond a blatant display
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Mono. “When I start to design, I rarely begin with how the product looks. I always begin with a function and I create a story around a man that would use that bag. I think about the needs of the man, for his work, for his leisure, and for his general lifestyle.” It’s interesting to think that the same sentiment is applied to the whole brand. “The name, Steve Mono, was created when I imagined a man encompassing my aesthetics and my ideals - a man that would be carrying my bag.” With product names like ‘Walter’, ‘Jack’, and ‘Alex’, it is this attitude that contributes to the inner life of his collections. Not much unlike the likes of Martin Margiela and Veronique Nichanian, Mr. Fonseca looks for inspiration outside of trends and fashion.
What do you see when you look in the mirror? I see myself getting older, but there I am. What item in your closet you cannot live without? A pair of good leather shoes. What project have you been the proudest of ? Starting Steve Mono 3 years ago and trying to do something I truly believe in. Do you like to be alone? Sometimes it’s necessary to be alone. For me, it’s the right moment to think, however, it’s also wonderful to be with people and to be able to share moments with them.
He grew up in the north of Spain where his father was a successful silversmith. Always working with his hands and embedding the idea of craftsmanship and quality into Fonseca’s adolescent mind. He was surrounded by a culture that allowed him to just sit back and observe. His father influenced his affinity for leather. “I remember him coming home with his leather suit case, leather shoes and a nice suit.” The smell of leather still reminds him of his father. His 20’s were a time of great personal pursuit for him. Graduating with a political science/sociology major and a minor in graphic arts, he faced what every young adult faces, the choice of pragmatism or passion. He chose his passion but continues to apply his vision as an academic to his work. “I don’t want to focus on what is ‘next’ but rather on an image of a person that lives the past and the future”. His observations on masculinity and utility allow him to create things that aren’t of just the now. The image of his father in his threepiece suit and leather briefcase, although in the past, has always remained constant in his head. For him, that is fashion, creating pieces that create a story beyond time and labels.
If you were not creating Steve Mono, what other job would you like to do? I would like to work in one of those old school barber shops. Name a habit you still do since you were young. When I was a child I would watch my father shine and clean his shoes. One day he asked me to help and I never stopped cleaning my shoes since then. What do you like about the men’s fashion industry and what do you dislike? I like standard of quality in men’s fashion but the biggest turn off is how label driven the industry has become. Are you looking forward to getting older? I am not really looking forward to getting older but at the same time, I do not mind it. Hopefully, I will know more things than I know now. What inspires you? Different cities, films, books, people I see... anything.
Maybe that’s why he is doing considerably well during our current economic situation. Maybe Gonzalo was ahead of the game when he decided to follow his passion instead of doing what was conventionally right. During these times when being a businessman or a lawyer is not as lucrative as it use to be, people have the opportunity to turn to their passions instead. We see more and more designers, artists, and startup businesses these days because the pressure of what was responsible has dissipated. People have started to realize what Mr. Fonseca realized years ago. “I started Steve Mono for myself. There was no excuse of unhappiness or failure because I knew this is what I wanted to do.” Some may say he is a dreamer but maybe all of us should dream a dream.
4 words that describe leather. Masculine, soft, hard, temperate. Do you like to iron your clothes? Yes, most of all shirts. How do you handle success? By working harder, with success comes more responsibility.
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Christopher Harth He is a man that sees the world for what it is. He is the Fine Art Producer for Ryan McGinley. There is something about him that at first meeting you find real, honest, and inexplicably charming. Mr. Harth is always with a story to tell that both captivates and enlightens his audience. His charismatic smile is comforting and his calloused hands suggest something more than his suit and tie.Mr.Harth’s altruistic attitude to life is what surprises all of us. In a city and an industry that is more often than not driven by the “bottom line�, Harth remains untainted and just as true to himself as he was when he was in Minnesota. Here he shares with us the discovery of himself and the moments that have defined him as our Man of Two Worlds.
Photos Xavier Guardans
In the Late 90’s... ... I was apprenticing under a stone mason in Minnesota. Eventually I broke off on my own and opened a business with my brother, Jesse, that proved quite lucrative. We saved money during the building season and once the work slowed near the holidays we packed the tools away. All we sought was an adventure in the southwestern United States to spend the winter rock climbing in the desert. Our vehicle eventually settled in Joshua Tree National Park where we climbed and explored every corner of that magical place. Occasionally the rangers would kick us out, but we would always come back and relocate in hopes they would permit us to stay a while longer. Often times a girl would visit the park and the rowdy bunch of boys who called the place home would jockey to win her attention. One day Natalie arrived and I introduced myself. She was a painter that was studying in NYC and taking some time for self discovery out on the road. After a week of spending our days together she decided to travel with me and my brother. It was nearing the end of our time in southern California and the plan was to drive the Pacific Coast Highway to Seattle and turn east towards home. We loaded my van bringing along a couple of other vagabonds and crept northward along the serpentine coastal route. The group shrank in size and it became my brother, Natalie, and myself heading east into Idaho where we would stop to visit my mother and roof her new house that was under construction. On the last day there we were ready to hit the road and mounted the roof one last time to finish installing the final pieces to complete the job. We usually used ropes for safety but this day my brother did not clip himself in. I was working on the ridge cap and he was finishing the eaves. He stepped backward and cartwheeled to the ground 10 meters below. The sound of Jesse’s body hitting the ground will never leave my ears. I ran off the roof and caught myself on the safety line just above the ground. I had been trained in first aid and had every reason to believe he broke his back in the fall. I felt his spine and checked his vital signs as he tried to drag himself along the ground. All of the connective tissues in both of his knees was torn loose. The house was high in the mountains and an ambulance would take too long to reach the remote location so I packed him into a car and drove him to the hospital. I lingered for another week as he was prepped for surgery. Natalie had to be back on the east coast soon and I was committed to go with her so we said our peace with Jesse. That marked the point at which our partnership chiseling and climbing stone together changed. I eventually made my home in NYC to pursue a life with Natalie. Several years passed and I am no longer with her, but that time we had together in the desert with my brother and the sunshine and the freedom of youth was perhaps the most formative of all my time.
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I Spent a Night... ... in a place known as the “tombs� to New Yorkers. Deep below central booking amongst various characters scooped up by the NYPD I tried to get a few minutes of sleep with a white bread and bologna sandwich for a pillow. That afternoon I was taking photos when I was rounded up with over 60 other people near Bryant Park during protests of the Republican National Convention. For the previous three nights I walked the streets photographing the demonstrations, trash fires, bloody clashes with police in riot uniforms, and numerous mass arrests. Prior to the convention and my arrest I was rock climbing in a place known as the Gunks two hours north of Manhattan. I climbed so much during my 10 day trip that when I returned to the city my usually calloused finger prints were polished smooth. The officer that was taking prints in central booking spent 30 minutes trying unsuccessfully to get mine before sending me to a cell to claim the inedible sandwich and a place on the concrete floor. The next night I was released and the charges were eventually dropped. A few days later the police returned my camera and film, and in a week or so my finger prints came back.
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I Grew Up in a Small Town ... ...on lake superior in the middle of the continent. My family had a large farm but the economy in the early 80’s was not conducive for making any money raising crops or livestock. We lived off what we grew in the garden and the meat we got from hunting and fishing because everything else had to be sold at the market to cover the bills. When I was 12 years old my grandfather gave me his rifle and sent me into the woods to help provide for the family by hunting whitetailed deer. It was early November and the snow was deep enough that I needed snowshoes to navigate to the northern reaches of our land where I would hunt that day. The sun rose red and I waited in vain for it to warm my face in the sub zero tempuratures. My heart quickened as several deer passed out of range of my comfort zone for a shot. Patience to quietly sit still for hours was crucial less I come back empty handed. Around noon I decided to relocate to another position where the deer might be moving to bed down on a south facing ridge in the sun. I shuffled silently along in the powder and emerged from thick woods on the edge of a vast swamp and at the same time a doe and buck burst from the woods to my left bounding in snow up to their chests across the swamp. I made a hasty shot at the doe which had already made a turn from the path of the buck back towards the thick woods. It was a clean miss and she was gone. I took a deep breath to calm myself and reloaded. Rotating towards the buck I took careful aim and fired again and fell on my back into the snow. Once I untangled my snowshoes and regained my feet the buck was no where to be seen. I was saddened that my aim was not true and went to follow his tracks to see if there was a blood trail. I found the buck buried in the snow where I last saw him shot thru the heart. It took a couple of hours to retrieve a horse and drag the deer back to the farm house. The hides of the deer were saved and brought to a trading post where my family exchanged them for ammunition. I have never missed the November hunt since.
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Ten Years Ago... ... I packed my friend, Tim’s, truck with dogs, sleds and enough food to last a month while we scouting ice climbing routes on the border between Canada and the US. There was a December blizzard brewing and we drove north to the end of the road and set off into the wilderness. The truck quickly disappeared behind us in the driving snow. The dogs pulled the sleds and we broke trail on skis ahead of them. That night the storm broke and the sky cleared. We were several miles from our destination still and stopped to rest and sleep on the frozen lake we were crossing. The temperature dropped as the stars took over the sky and the ice began to contract causing great thunderous booms as fractures split the ice and slowly spilled water over the surface. The dogs would stand alert as the booming echoed in the valley and howl in response. At sunrise we packed and set off to close the last miles to our base camp and found deep patches of slush just under the surface of the snow wherever the ice had fractured. The dogs could barely make headway and our skis picked up so much snow and ice they were useless. We then committed to pulling the sleds on foot to assist the dogs. My feet were rapidly frozen in blocks of ice and I had to chip off the extra weight with my ice climbing axes. It took all day to reach the basecamp and we worked into the night to establish what would be our home for the next month. The cliffs were close by and there was ample ice to bury our picks into. We cut a hole into the frozen lake to catch fish and cut wood in the mornings to burn in our homemade stove to provide warmth and cook our meals. The dogs pulled us on skis across the frozen lakes at night as we leaned our heads back and watches the stars. Time crept by at a pace barely perceptible and then one day we loaded the sleds again and made new tracks in fresh snow back to the truck. My body physically left that place, but my spirit is still frozen in time floating on fresh snow far north of here. â–
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Custom trousers by Against Nature NYC, belt from his closet, undershirt by Hanes. Printed by Juan Luque Sololab
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Pola Road Photos Carlos ChavarrĂa Playlist La Camorra
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R oadr u nner b y T h e M o d e r n L o v e r s
Ice cream man, ring your bell. Play the music I’ve learned to love so well. Ice cream man, ring your chimes In the afternoon so fine. Ice cream man, upon my street I heard your truck today, it was a-neat, a-neat, a-neat ...
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kiss off b y V i o l e n t F e m m e s
I take one one one cause you left me and Two two two for my family and three, three, three for my heartache and four, four, four for my headaches and five, five, five for my lonely and six, six, six for my sorrow and seven, seven for no tomorrow and eight, eight I forget what eight was for and nine, nine, nine for a lost God and ten, ten, ten for everything Everything, everything, everything ...
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S u nday M orning C oming D own b y J o h n n y C a s h
Well I woke up Sunday morning With no way to hold my head, that didn’t hurt And the beer I had for breakfast wasn’t bad, So I had one more for dessert. Then I fumbled in my closet through my clothes And found my cleanest dirty shirt. Then I walked across the street That I’d lost somewhere, somehow along the way ...
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W hen I F irst C ame to T own b y N i c k C a v e
Well those that sin against me are snuffed out I know from every day that I live God-damn the day that I was born The night that forced me from the womb And god-damn this town For I am leaving now But one day I will return And the people of this town will surely see Just how quickly the tables turn ...
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D owntown b y P e t u l a C l a r k
When you’re alone and life is making you lonely You can always go - downtown When you’ve got worries, all the noise and the hurry Seems to help, I know - downtown Just listen to the music of the traffic in the city Linger on the sidewalk where the neon signs are pretty How can you lose? ...
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The Grand
TAILOR fotograf铆a texto
/ benoit bruno
/ paloma sim贸n
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“ ”
Me hubiera gustado vestir a Steve McQueen y aún espero a Vincent Gallo. los hombres más elegantes del mundo son mis clientes.
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Barcelona
G
cetines y una cazadora estilo Harrington o americana, tambien corta. Estoy leyendo un par de libros, ‘El viajero del siglo’, genial, de Andrés Neuman y ‘Momentos estelares de la Humanidad’, una edición de 1935 de Stefan Zweig que compré en el Mercat de San Miguel. Mi preferido es ‘Libro de réquiems’, de Mauricio Wiesenthal . La última película que he visto en el cine era de Jim Jarmush, la penúltima en casa ‘Mulholland Drive’, de David Lynch. Mi favorita es de Federico Fellini: ‘8 1/2’. Es más dificil escoger un músico. Nina Kinert es buenísima, pero Joy Division son Joy Division... Si tuviera que definirme en una palabra, sería atemporal. Nunca tuve una vocación muy pronunciada hacia la moda. Podría haberme dedicado a la fotografía o a la fabricación de muebles, por ejemplo. Lo que me gusta es el trabajo artesanal, de taller, que pueda hacer con mis propias manos. Mi padre fue tapicero y supongo que, si tengo algo de artista, es gracias a él. Mis referentes provienen de la moda, más que de la sastrería. Martin Margiela, especialmente”. ■
rand retrata a todos sus clientes en el umbral de la tienda. Una forma lúdica de mantener cierto sentido de la propiedad sobre sus prendas, con las que adapta los hitos de la sastrería tradicional al servicio de las nuevas generaciones. Su lema, We are mods! “Hoy este oficio tiene sentido si la gente lo consume. Sólo hace falta estar en consonancia con los jóvenes, al día. Así, es posible renovarlo. Sin duda, mi prenda fetiche es la parka militar, la que usaban los mods de los años sesenta. We are mods! El fondo de armario del perfecto caballero del siglo XXI lo compondrían un traje azul marino, una americana sport de Cheviot, una gabardina, un Barbour y un par de zapatos buenos, Church’s o similar. Me hubiera gustado vestir a Steve McQueen y aún estoy esperando a Vincent Gallo. Pero, para mí, los hombres más elegantes del mundo son anónimos: mis clientes. Mi personaje histórico favorito es de ficción: El Quijote, es la monda. Mi look ideal incluye un pantalón sport azul marino muy pitillo y muy corto, una camisa de cuadros Vichy de cualquier color, un par de mocasines sin cal-
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OP/ED leather
The 80’s design aesthetics oF Claude Montana, Thierry Mügler and Antony Price are having a comeback. Grained Napa leather is being welcomed into this renewed era of the 80’s. With slim lines, exaggerated zippers, and the occasional knitted detail, it is no wonder we have welcomed these styles with open arms. By Hugo Lavín
Clockwise: Wool and leather sweater, Dior Homme and black backpack, K by Lagerfeld. Varsity jacket, Nike. Glasses, Retrospecs for Óptica Toscana and pants, Acne. White shirt, K by Karl Lagerfeld. Black leather coat with tuxedo lapels, Burberry Prorsum. Cross necklace, vintage. Hair / Manu Fernández (Khiel’s). Make up / Manu Fernandez (Bobbi Brown). Model / Alexander (Group Models)
Style Analysis
I
Just like how we recognize the double breasted suits, crisp white shirts, and patched parkas as the 60´s Mod style. we recognize the long bangs, side bobs, and short coiffed hairs that went with the clothes. Hair was the “make it or break it” detail to the overall styling of a look, however as the industry evolved, that focal point translated to another medium, the length of the pant. We look beyond the hair and have started to realize that the vintage 60´s Mod look is also about the skinny leg pant, above the ankle crop, and the ever-so stylish white sock reveal. Where we once had the return of hairstyles, we now have pant-length comebacks every season. Whether it be cropped pants, rolled up pants, or long length pants,they have all defined a style,a runway show, or an outfit.
Length 64
defines the style
Photo Scott Badgley Styling Hugo LavĂn 65
Previous Page Jeans, Raf by Raf Simons. Patent loafers, Loewe. Long cotton boxers, H&M. Pants, Philip Lim. Socks, C贸ndor. Studded velvet shoes, Christian Louboutin.
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Tweed pants, Italia Independent. Sneakers, Nike Cotton socks, Diadora.
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HEROES I, I will be king And you, you will be queen Though nothing will drive them away We can be heroes, just for one day We can be us, just for one day - David Bowie, Heroes
By Nacho Pinedo Styling Arthur Biondi
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Previous Page: Shirt, Levi’s. Jacket,Marc Jacobs. Shirt, Levi’s. Necklace, H&M.
Jacket, YSL. T-shirt, Acne. Pants, Paul&Joe. Hair / Manu Fernández para Khiel’s. Make up / Manu Fernández para Bobbi Brown. Model / Paul Gijón (Group Models).
Modern
Spirit By Nacho Pinedo Styling Hugo LavĂn
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Previous Page: Jacket, Basi. Shirt, Filippa K. Necklace, Loewe. Present Page: Blazer, Dsquared2. Shirt, Baruc Coraz贸n. Opposite page: Blazer, COS. Shirt, Baruc Coraz贸n. Short Pants, Woolrich. Collar cuff link, Hackett. Belt, Paul & Joe. Boots,xxxx. Socks, Calzedonia.
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Previous Page: Blazer, Dsquared2. Shirt, Tommy Hilfiger. Waistcoat, Filippa K. Present Page: Blazer, Paul & Joe. Vintage Shirt. Necklace, Loewe. Skirt, Moschino Love. Leggings, H&M.
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Previous Pages: Blazer, Loewe. Vintage Shirt. Present Page: Skirt, Ana Locking. Boxers Briefs, Canovas’s Club. Hair & Make Up: Alvaro Talayero (Redken & Clinique). Models: José Group Models, Nicolás Maroe/Stars.
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Blazer, Burberry Prorsum. Shirt, Dsquared2. Trunk, Arena. Shoes, Hugo Boss. Opposite page, jacket, Basi. Wetsuit, Turbo. Shoes, Hugo Boss.
SWIMSUIT By Aiko Masuyo Styling Hugo Lavín
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Wetsuit, Turbo. Pants, Louis Vuitton. Ankle boots. Burberry Prorsum. Opposite page, wetsuit, Turbo. Blazer, Hugo Boss.
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Jacket and top, Dior Homme. Swimwear, Arena. Opposite page, jacket Dsquared2 Swimwear, Arena. Makeup and Hair / Sergio Corvacho.com for RMS Beauty@Beautycube / living proof Models / Gabriel and Henzo / Group Models.
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a new romance By Nacho Pinedo Styling Hugo LavĂn
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Chaqueta, de YSL. Pantal贸n, de Dior Homme. Zapatos, de Repetto. Siguiente Pagina Camisa de gasa, de Ana Locking. Pantal贸n, Hugo Boss.
Pagina Anterior Pantalón, de Dior Homme. Zapatos, de Repetto. Chaleco, de Dior Homme. Pantalón, de Dior Homme. Peluquería / Manu Fernández para Khiel’s Maquillaje Manu Fernández para Bobbi Brown. Modelo / Jon Sebastián.
O FICIOS
fot贸grafo Xavier Guardans
Xavier Guardans is probably one of the most entertaining people you are ever going to find. His charm and elegance make you feel that you are with a prince but his warmth is totally down to earth. As a photographer he is behind a striking series of tankers shot in R贸tterdam harbour, or mysterious images of a pond in his former house in Rhinebeck, NY. He has a sharp eye for beauty and his curiosity takes him around the world seeking images. //A life of travel is the best gift of all. Friends all over and the constant discovery of the new and the old in different cities. For me luxury today is all these things convened. A luxury pleasure: The Korakawa Onsen Ryokan in the Kumoto prefecture in Japan. The best bath ever.//
Photo & Text Nacho Pinedo
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Diseñador Gráfico Jaime Narváez
hijo de un pintor de alto linaje indochino (su abuelo fue virrey de Tonkín) y de una mujer francesa, hija de militares. En febrero de 2004, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó una exposición en la que se reunieron más de 200 dibujos y abundante material documental. En esa muestra, descubrí las virtudes del dibujante (apariencia de sencillez, paciencia, serenidad), su fascinación por objetos y rostros (interiores, sillas, calles, retratos de Jean Cocteau, Coco Chanel o Yves Saint Laurent) y la añoranza de lugares (París, Tánger) y épocas pasadas (la sociedad artística francesa de los años de entreguerras). Pierre Le-Tan sigue publicando, y sus dibujos y acuarelas pueden verse en portadas de libros de la editorial Gallimard, en la cartelería de películas (‘The last days of disco’, ‘Metropolitan’) y en el interior de revistas (New Yorker,Vogue Décoration, The World of interiors). Asimismo, como autor tiene varios libros de dibujos publicados.
Jaime Narváez, Director de Arte de la revista Vanidad durante varios años. En la actualidad, trabaja por su cuenta como diseñador gráfico para clientes como el Matadero de Madrid, el Instituto Cervantes, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Centro de Arte 2 de Mayo o el Centro Cultural Montehermoso Kulturunea de Vitoria. Recientemente inauguró una exposición de serigrafías en la librería madrileña Panta Rhei y ha publicado una colección de cuadernos-objeto en la editorial Belleza Infinita. Nos presenta a Pierre Le-Tan. + info: www.jaimenarvaez.com Con todo lo que tiene de excepcional, Pierre Le-Tan representa el tipo de artista raro cuya obra disuelve los estancos que separan lo popular del arte mayúsculo. El dibujo, la caricatura y el diseño, tanto de muebles como de anuncios publicitarios o cubiertas de libros y revistas, ejecutados con un estilo personal, ajeno a las tendencias y en el que quizá intervienen métodos de trabajo orientales. Conviene recordar que Pierre nació en París en 1950,
Sin título (Autorretrato), 2003Tinta china y acuarela sobre papel, 14, 5 x 11 cm. (oval) Colección privada. Imagen cedida por mncars.
Illustración Pierre Le-Tan & Texto Jaime Narváez
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musician Diego Barber
DIEGO BARBER is the new phenomenon in the Jazz world from Seoul to NYC. He is the new kid on the block -- not because he is a virtuoso classical guitarist or one of the most talented pupils from the Mozarteum University of Salzbourg, not even because Sunnyside Records signed him as soon as they listened to his debut album Calima on the internet. Diego Barber is what he is because he is an optimist. Mr. Barber came to NYC with a version of his first album Calima recorded at home, he cruised every jazz club in town dropping off his CD to the musicians he would love to work with. His mum kept telling him “Diego those guys are too busy, they’re never going to call you.”“Mum this guys are musicians, they will call,” was always his answer.Four weeks later Diego got an email from Mark Tarner, Larry Granalder and Jeff Ballard. The three loved the project and were willing to record his music for free. The CD was launched on the internet and his extraordinary avantgarde sound grabbed the attention of Sunnyside Records who immediately took it off the internet and started promoting it all over the world. For me, luxury is walking around the city with Bach’s St. Matthew Passion on my headphones.
Photo & Text Nacho Pinedo
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escritora
María Vela Zanetti
importante, dentro sigue estando él, que proyecta su luz individual, que alimenta, por así decir, el material sensible que lo cubre y protege. Este es un casco húmedo, una lengua de alquitrán o de lacre; es el “hosho”, el silencioso papel chino, que al arrugarse no cruje, y que tiene la textura fluida de la capa de nieve aún sin pisar. También su brillo es otro y nos intriga; no tiene la inmediatez del acero, ni la luz turbia de una piedra dura. Es un casco río, en cierto modo heraclitiano; cambia, se mueve y avanza desde el pasado heroico hasta el presente. Ese hombre, que se toma su tiempo, con el sólo gesto de alisarse y enjugarse la melena corta ya está en situación de apreciar aquel verso de Victor Hugo, y hay tan pocas ocasiones para la gloria en estos tiempos… “Waterloo, Waterloo, morne plaine”. Nada de cascos de motos o de carrocerías de coches deportivos. Nada de cosas externas, veloces, evaluables. De lo que estamos hablando aquí es de ese momento creativo, por una vez llamemos a las cosas por su nombre, en el que el hombre moderno retoma, simbólica y gozosamente, el orden de batalla, que no es sino el desorden de todo cuerpo sometido a su infatigable y bravo corazón. Si es que estamos hablando de belleza, claro.
Se pasa la mano por la cabeza. Nota un cierto desorden. La luz penetra a través de cada pelo.Y el cabello áspero, como la crin de un caballo sin cepillar, está mate. Parece seco, azotado, poco querido. El hombre, de pronto, se siente vulnerable y hasta viejo, un trasto. Nada más lejos de la verdad. Es un varón joven, caucásico, de piel atezada, cráneo pequeño, mentón bien dibujado, complexión casi atlética. Las cejas espesas trazan una especie de baranda sobre los ojos líquidos. Desde ella asoman sensaciones antiguas, indefinibles, un poco irritantes: ¡otra vez el pelo.! El aroma acre y picante del agua de colonia muy masculina de ¿Penhaligon´s? flota alrededor suyo como un mantra. Todo en su imagen externa responde a una voluntad de control: va escrupulosamente rasurado, y la ropa, que le espera sobre una silla, ha sido elegida la noche anterior. Pero él sabe que no es sólo una cuestión de estética, sino de supervivencia, de seguridad. Tal vez incluso de fiabilidad. Todavía busca una razón para ese malestar que le produce el flequillo en desbandada, el cogote invadido por la maleza.Vuelve a pasarse los dedos por esa masa desganada que se resiste al orden ¿de batalla? ¡Ah, por fin, la gran palabra! Batalla, armadura, cascos de caballos brillando entre el polvo. Cuántas inesperadas imágenes evoca. La palabra olvidada o menospreciada tira de su imaginación, abre las puertas a la realidad. El pelo debe brillar, sellar la figura por arriba, convertir el cuerpo en un cámara estanca, misteriosa e inaccesible para todo el que no sea un iniciado. Moja el pelo y literalmente lo pega al hueso con un gel incoloro. No necesita contemplarse en el espejo para saber que ha resuelto el problema. Ahora es un guerrero y lleva su casco.Y lo que es más
Texto María Vela Zanetti Foto Hugo Lavín
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diseñador Hugo Gallego
ron a usar un pañuelo limpio en el bolsillo de su chaqueta para protegerlo de la suciedad de otros objetos, tales como monedas o llaves. Después de usarlo, el pañuelo se dejaba en el bolsillo de los pantalones. En la década de 1920, el pañuelo, se convirtió más en un accesorio de moda que en un elemento de higiene personal tal y como lo conocemos ahora, y se llegó a tener uno de bolsillo y otro handerchief en los pantalones para limpiar las manos o la nariz. Más tarde, durante los 40 y 50, los pañuelos de lino se empezaron a ver como algo antihigiénico y Kleenex, fundada en 1924, se dedica a fabricar pañuelos desechables para uso personal. Como resultado, el handkershief es sustituido y pasa a ser el complemento que conocemos actualmente. Los pañuelos son todavía hoy una pieza muy de moda y son básicos en cualquier traje de ceremonia, o incluso de negocios. En mi experiencia como gran interesado en el mundo del pañuelo he aprendido que, para lograr una buena colección de pañuelos de pecho, es recomendable acudir a una buena sastrería, elegir dentro de la selección de cada temporada y, si es necesario, pedir consejo a nuestro sastre, siempre que no seas ya un aficionado a este complemento tan singular.//
hugo gallego, 27 años, Madrid. Recién llegado de Londres después de dos años estudiando sastrería masculina en Savile Row, en los establecimientos con más de 150 años de tradición donde se vistieron Winston Churchill, Fred Astaire o Marlene Dietrich. Allí ha trabajado en varias sastrerías, dando servicio de bespoke y como asistente del diseñador Omar Kashoura. Actualmente, desarrolla un proyecto conjunto de sastrería mientras ultima su período de formación como cortador en La Confianza, la asociación de sastres españoles. “the pocket square o el pañuelo de pecho” No es fácil, la mayoría de las veces, acertar con la indumentaria para determinadas ocasiones. Pero lo es más cuando hablamos de complementos. Uno de mis preferidos siempre ha sido el pañuelo de pecho. El pañuelo como complemento masculino toma especial importancia a comienzos del siglo XX. Fue especialmente popular en los años 20. Solía combinarse con el traje, el chaleco y el sombrero de fieltro típico de la época. Su origen se remonta a los pañuelos de lino para la higiene personal. Se dice que fue inventado por Ricardo II de Inglaterra (13671400) sólo para las clases altas y no es hasta el siglo XVII cuando su uso se generaliza entre la población de Europa occidental. Inicialmente, se colocaba en los bolsillos de los pantalones y su función era únicamente higiénica. En los trajes de dos piezas que se pusieron de moda en el siglo XIX, muchos hombres empeza-
Texto Hugo Gallego Foto Hugo Lavín
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Truman Capote by Irving Penn
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Remembering irving penn 1917-2009
photography from the book In Vogue, publish by Rizzoli International Publications, ink
Text Soledad Maura
It´s easy to see why someone would dream of becoming a worldrenowned photographer. What´s not seductive about being paid to offer one´s own vision of iconic or off beat locales, beautiful women, leading cultural figures, or endangered species, animal or human? But it was not Irving Penn´s dream to take photographs, nor did “photographer” have the same alluring status in the early part of the twentieth century that it would take on in subsequent decades and forever after. Penn´s self-ascribed vocation was another, one more fitting to his period: he wanted to be a painter. He studied with designer and art director Alexi Brodovitch in Philadelphia, and in 1941-42 went to Mexico to paint. The result was, in his view, a failure, and in 1943 he was hired by Alexander Liberman as a cover layout designer and photographer at Vogue. Making virtue of necessity, Penn traded in his brushes for the lens as a means to reflect the beauty of objects and people. He preserved the artisanship of the painter, the posing and placement, the sense of lighting and the attention to quality and texture of the finished product –hence his use of platinum salts. Of course Penn shot countless beauties during his career, but the aesthetic qualities of his photographs have nothing to do with conventional notions of beauty. His images are not carried by their subject, but find beauty everywhere and anywhere by paring the subject down and framing it in such a way that its inner essence is captured. Nobody wants to look at cigarette butts, or a wrinkled old hand, but who wouldn´t want to have Penn´s photographs of these images hanging on their wall? And it´s not really important to know that the wrinkled hand belonged to Miles Davis, the fame factor is secondary. Inevitably celebrity is present in Penn´s work (Picasso, Truman Capote, etc.) but it is never the photograph´s real raison détre. Penn´s sittings stripped their objects of context, of the very media world that created some of them. And there´s no Helmut Newton sexiness, no Richard Avedon movement. Penn democratized and confounded the visual world, making a fashion model as elegant and immobile as a feather, and investing inanimate objects with age-old human stories. He famously resisted almost every subject assigned to him, dreading the waiting, prodding and cajoling that would be required of him until he got the sitting right. Some of his subjects were controversial. His portraits of New Guinea warriors were criticized by some as being exploitive. But he found them to be completely civilized and rejected the notion that these were portraits of “primitive people”. His response to his critics, as quoted in his New York Times obituary was, “The primitive people are in New York.”
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Osaka
Titanium eye loop A.D., made in Japan. Photo / Yuki Matori
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