leche
Ilustraciones: ﾃ］gel Poveda
vasode
boletﾃｭn recomendatorio 14
Mayo 2011
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. En este número colaboran: Josep Melero Ana Sánchez Fátima Miranda Sara Marcos Rivas Noelía Álvarez Díaz Eduardo González Gonzalo Carlos Redondo Martín Ángel Poveda Polo Armando Ibáñez Edición: Ángel Poveda Polo
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Siete casas en Francia Bernardo Atxaga
Tragedia griega en África. Una guarnición belga mantiene a raya las tribus locales mientras explota, con severa eficacia militar, el negocio del caucho, la caoba y el marfil. Las distracciones de la comida local, la cacería, el juego, la bebida, y la violación de las indígenas son las principales distracciones en un marco de soporífero letargo. El capitán sueña en amasar la fortuna suficiente para poder comprar a su mujer una séptima casa, en la costa mediterránea. Mientras, escribe poemas; de un patetismo lacerante, como su misma actitud ante la vida, el poder y el sexo. El escenario de la selva es también el escenario de las miserias y grandezas humanas. En un marco totalmente diferente a los que Atxaga nos tiene acostumbrados. En éste lugar se dan cita el amor y el odio, la hipocresía y la nobleza, los celos y el engaño, el honor y la venganza. Incluso hay un punto de histrionismo estudiado en la llegada de una virgen enviada por el rey belga para situarla en un islote, como muestra de la pureza blanca sobra el salvajismo africano. Los negros, mano de obra barata, son una presencia vaga, invisible casi: están allí pero no tienen voz. Este status quo se rompe cuando llega al destacamento un nuevo teniente. Un hombre solitario, taciturno y profundamente religioso. Pero infalible con el fusil. Atxaga busca a partir de la elipsis y la metáfora, adentrarnos en el lado oscuro de la personalidad humana. Y lo hace con un sentido fino del humor y una convincente puesta en escena, pausada y tranquila. A medida que avanza la novela se masca la tragedia. Aquí importa la tensión, no la descripción. El trasfondo, no el paisaje. Las acciones, no el pensamiento. J M
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...... Las hermanas Bunner Edith Wharton
Este relato de Wharton no es de los más característicos de su obra. En sus novelas más conocidas la escritora describe, casi a modo de ensayo, la forma de vida de la alta sociedad neoyorquina pero en ésta las hermanas protagonistas apenas si tienen lo necesario. Ann, Eliza y Evelina llevan una vida anodina en el semisótano donde atienden la mercería que regentan. Un regalo de cumpleaños trae a sus vidas la presencia de un hombre que cambia unos destinos que parecían cerrados. El estudio psicológico de las hermanas, sutil pero presente, y las descripciones de los escenarios, que nos hacen respirar el ambiente opresivo en el que viven, nos muestran a una escritora de gran talento ya desde muy joven, pues éste es uno de sus primeros trabajos. A S
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Concierto para cello y orquesta en Si menor, o Antonin Dvorak
Durante la estancia en Estados Unidos como consecuencia de su labor com produjo, a mi entender, algunas de sus obras más maravillosas entre las que periodo está a caballo entre el descubrimiento del folclore americano y la no cierto no creo que muestre sólo una melancolía por su tierra sino una añoran Josefina Kounicova (de la que estuvo enamorado en la década de los 60 y ante le asustara el componer un concierto para este instrumento, por el miedo a qu nos regala en él algunos de los momentos más impactantes y rotundos y en lo La clave del lugar de dónde procede la nostalgia y en muchos momentos el d hay fuentes familiares que lo confirmen, en las citas al lied de Dvorák Lasst m una de las canciones favoritas de Josefina, con ciertas similitudes a una del ci Insertar piezas previas, era una práctica común en este autor, y en este caso, la recibido una carta de ella comunicándole que había caído enferma, a finales d de nuevo la canción agregando una coda. S M R
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mo director del Conservatorio de Nueva York, en la década de 1890, Dvorak e os recomiendo, que es la última de esta etapa. Los expertos dicen, que este ostalgia de su Bohemia natal. Sin embargo, el nervio expresivo de este connza emocional, vital, relacionada, como apuntan, con la muerte de su cuñada es de casarse con su hermana). Escuchándolo nadie podría creer que a Dvorak ue el chelo no pudiera hacer frente al volumen de la orquesta sinfónica, pues os que se alternan perfectamente el protagonismo entre el solista y la orquesta. desgarro que muestra el autor a través de sus notas parece que está, aunque no mich allein (Déjame solo) en el segundo y tercer movimientos del concierto, iclo anterior, Cipreses, que había compuesto en su inútil intento de cortejarla. a cita fue precedida en el movimiento de una marcha funeral, al poco de haber de 1894. Además, después de la muerte de ella, en la primavera de 1895, citó
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La bambina filosófica: anatomía de una ruina Vanna Vinci
¡Genial, estupendísima la bambina filosófica! Cómo sintetizar este personaje, así en un pispás: pues mas que nada que es una macarrada de niña que se comporta como un adulto enfurruñado y como tal, sus contestaciones son tremendas. Vamos, que lo que es reír te ríes un rato. Escrito en tiras cómicas como las que aparecen en muchos periódicos, en ellas descubrimos a unos personajes que la secundan que son también tremendos. Por ejemplo, convive con ella un cerdo pulcro que está hecho todo un galán y en el que el orden es una de sus virtudes (además el cerdo puede ser empleado como arma arrojadiza contra los ordenados que nos rodean). Comparte amistad con una niña que es su contrario. Como dice nuestra prota: ”me cayó mal desde el primer momento, fue un flechazo”. La comparan con Mafalda y Calvin de Calvin y Hobbes pero creo que está mas cerca de Calvin por su mala leche. C P
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Un momento de descanso Antonio Orejudo
El último libro del escritor madrileño Antonio Orejudo y profesor en la Unive encuentro del propio autor en la Feria del Libro con Arturo Cifuentes, un ami una historia de misterio que tiene como trasfondo la universidad española. A sobre su trabajo, su hijo y su divorcio pero, sobre todo, intenta convencerle p De nuevo, en esta novela el escritor es capaz de aunar una historia original, b esperado y conseguido. N Á D
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ersidad de Almería es una novela que se halla entre la realidad y la ficción. El igo suyo al que no ve desde hace más de una década, es el desencadenante de Arturo Cifuentes le cuenta a Antonio su estancia en Estados Unidos, le habla para que le ayude a resolver un asunto pendiente. bien escrita, con un lenguaje ágil y mucho humor y, por supuesto, un final in-
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Reunión
Paquito D’Rivera featuring Arturo Sandoval
Las biografías y las carreras artísticas de Paquito y Arturo tienen mucho en co de la Orquesta Cubana de Música Moderna, formada por Chucho Valdés a fin questa que conformaría casi simultáneamente el mítico Irakere, cuya discograf 1981 mientras que Arturo lo haría nueve años después), encontraron ayuda y a Gillespie, de cuya United Nation Orchestra (UNO) ambos formarían parte. Ambos, ambos, ambos… para rellenar el trío de ases nos faltaría Chucho, el m influenciado (el segundo a una velocidad endiablada) y que el tema de más pe Antiguos compañeros como Giovanni Hidalgo, talentosos amigos como Danilo hacen la cobertura para esta celebración de dos músicos agradecidos, dos virtu Alemania en 1990 para grabar un disco que, veinte años después, sigue siendo E G G
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omún. Ambos son cubanos de la misma generación y ambos fueron miembros nales de los sesenta. Ambos eran parte del selecto grupo de músicos de esa orfía es de revisita obligada. Ambos auto-exiliados (Paquito dejó Cuba en el año amigos en Estados Unidos, especialmente en la persona de su admirado Dizzy
más grande. Será por eso que el disco abre y cierra con dos guiños a su Mambo eso sea su Claudia, uno de los más bellos boleros jamás compuestos. o Pérez o Fareed Haque y sólidos “rítmicos” como David Finck y Mark Walter uosos, dos protagonistas de la historia del jazz cubano que se reencuentran en o imprescindible.
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En un mundo mejor Dirigida por Susanne Bier
¿Qué tienen en común un político y un doblador de títulos de películas al castellano? Que hablan un idioma diferente al resto del mundo y encima lo quieren imponer. ¿Cómo puede explicarse si no que una película titulada originalmente Venganza traten de destrozarla traduciéndola por En un mundo mejor? En fin, al grano. Es para mí cine con afán pedagógico. Cine con moraleja, así que los incrédulos de los poderes curativos del cine pueden ahorrársela. Y también los que sólo ven cine moderno con ínfulas de alternativo o innovador, pues aunque es del año pasado, me pareció resuelta de forma más parecida al cine clásico. Entre las muchas cosas que me gustaron (¡qué cielos!), destacaré dos: una, la habilidad para mostrar con los silencios de los personajes todo un mundo de sentimientos y sensaciones (algo que muy pocas veces me han conseguido transmitir en el cine) (¡y esos cielos!). Y dos, su ambición para mostrar lo imperfectos somos tanto a nivel individual (en nuestros actos cotidianos) como a nivel global (como civilización organizada en este momento histórico). (¡Pero qué cielos!). C R M
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La encerrona Eugene Izzi
Que Eugene Izzi, para otros Nick Galiano, era el escritor de novela negra más importante de Chicago es un dato que pocos conocían por estas tierras. La editorial Barataria, a la que felicito por lo cuidadoso de sus ediciones, sacó en su colección Mar negro dos novelas magníficas -Los canallas y La encerrona- que le hicieron inmediatamente famoso entre los aficionados españoles. En La encerrona lo de menos es la trama –un experto en robar cajas fuertes se ve envuelto en turbio asunto de drogas por robar donde no debía-; lo que realmente importa es el estilo narrativo: Izzi supera con creces la prosa sucia y verista de los consagrados Spillane o Himes y además, recupera la metáfora certera como el chasquido de un látigo del mejor Hammet o Cain. Izzi no volverá a deleitarnos: tuvo un encontronazo con los miembros de la Supremacía Blanca de Indianápolis y apareció colgado de su oficina en el piso 14 de la Avenida Michigan. El forense dictaminó suicidio aunque Izzi parecía tener bastante apego a la vida: en sus bolsillos se encontraron un puño americano, un spray antivioladores y apuntes para un nuevo libro... Á I
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{Película}
La casa de bambú Sam Fuller
La primera película rodada por los norteamericanos en Japón tras arrojar la bomba atómica, fue un film noir rodado por Sam Fuller que tiene como transfondo el amor homosexual no correspondido, del líder de una banda mafiosa que opera en tierras niponas –el excelente Robert Ryan– y el policía infiltrado que intentar desarticularla –el siempre repelente Robert Stack-. A pesar de los tonos apastaledos, característicos de los mejores tiempos del cinemascope y el fallido intento de Fuller por reflejar la historia de amor interracial entre un americano y una japonesa, la película tiene algunas escenas que permanecen en la retina largo tiempo después del visionado: la muerte, atravesado en la bañera, del ayudante de Ryan o la muerte de Sony (Ryan), al final de la película, en la plataforma giratoria del parque de atracciones. Una película atípica, de una belleza extraña, casi onírica... que merece ser vista. A I
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Corteo
El Circo del Sol No sé si es, como están diciendo muchos de los entendidos, el mejor espectáculo del Circo del Sol, no por falta de criterio sino por el aplastante hecho de que es el primero que veo de la compañía. Lo que sí puedo asegurar es que merece la pena verlo porque es un GRAN ESPECTÁCULO, no sólo técnicamente hablando porque eso es obvio después de su trayectoria, sino porque toda la”maquinaria”, la técnica, la dificultad se funden, desaparecen y el espectador ve sólo una historia. ¿Una simple historia?, diréis vosotros. Una maravillosa historia en tres planos visuales, continua, delicada, intimista, mágica y sugerente, vitalista (a pesar de asistir a un funeral), divertida en muchos momentos, preciosista por su estética de postal de color sepia cuidada hasta el milímetro. Cuando la técnica, el esqueleto desaparece y sólo vemos la piel sonrosada y cálida, amorosa, como en este caso, eso es que se están alcanzando las más altas cotas en el dominio del espacio y la narración escénica. Fijaos que digo escénica y no circense porque, el Circo del Sol, no es (sólo) circo. Y eso es lo maravilloso. Siguen siendo los mejores en sus acrobacias y siguen dejando sin respiración y con la boca abierta al espectador (en mi caso esto fue literal), aplaudiendo con entusiasmo verdadero a cada minuto, pero además, por lo menos en mi caso regalan imágenes bellísimas que creo que no olvidaré en mucho tiempo (como el número de las lámparas) y sospecho que no seré la única. Perfecto. S M
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......... ..23....... Rebeldes primitivos Eric Hobsbawm
Parece incuestionable la talla intelectual de Eric Hobsbawm: sus orígenes de -lee con solvencia 10 idiomas- y su fealdad supina -quinta esencia de la eleg del panorama actual de los historiadores de la que queda redimido por su inc En una época donde la interpretación histórica marxista no vive sus mejores mientras que su célebre trilogía sobre la era de las revoluciones permanece i genes. Pero para los nostálgicos, donde más refulge el verbo del laureado historiad en pequeño ensayo, en el que se analiza desde el anarquismo andaluz hasta pasando por la revuelta de Robin Hood o la Mafia Siciliana, y cuyo nexo com vocaba la lenta implantación de un protocapitalismo, destinado a transformar Imprescindible en la biblioteca de cualquier “progue” de la España de los año un par de años por Crítica y sigue siendo esencial. A I
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e judío centroeuropeo -aunque el nació en Alejandría-, su pasmosa erudición gancia británica-, lo convierten, sin embargo, en una figura anacrónica dentro cuestionable capacidad sintética en cada nuevo ensayo que ofrece. momentos, Hobsbawm ha convertido en un clásico su Historia del siglo XX invicta como el mejor estudio sobre el génesis del capitalismo desde sus orí-
dor es en su famosa Rebeldes primitivos: ciclo de conferencias transformado los primeros movimientos obreros en los albores de la revolución británica, mún es el sentimiento de profundo desasosiego y ansias de rebelión que pror la sociedad hasta entonces vigente. os 50 -cuando se tradujo por primera vez al castellano–, ha sido reeditada hace
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Reacciona!
Coord. Rosa María Artal
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El bombo mediático recibido por el pasquín de Stéphane Hessel ¡Indignaos! tumecer la capacidad de reacción del españolito de a pié frente a tanta sinverg te. Como dice Mayor Zaragoza -uno de los once coautores entre los que tam extraña que se privaticen las ganancias mientras que se nacionalizan las pérd hasta la actual crisis sin imponérseles ningún tipo de contrapartida aún cuand un modelo de capitalismo salvaje y sin control alguno al que nos hemos rend reine el afán de ganar dinero de la forma que sea y pasando por encima de cu v
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no debe hacernos perder de vista esta otra iniciativa patria que intenta desenguenzonería a la que parecía que nos habíamos acostumbrado definitivamenmbién destacan Baltasar Garzón o José Luis Sanpedro- parece que a nadie le didas. El rescate con fondos públicos de aquellos sectores que nos empujaron do al año siguiente obtuvieran beneficios multimillonarios sólo se explica por dido y que arrastra con él a todos y cada uno de nuestros valores para que sólo ualquiera que se interponga en su camino.
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Apple Venus, vol. 1 XTC
Impactada y algo descolocada, pero con un gratísimo sabor de boca. Así me quedé al escuchar por primera vez, por pura casualidad, este disco de un grupo, que a día de hoy me sigue siendo absolutamente desconocido. A mí, al escuchar el nombre de XTC, no lo asocio al grupo británico de finales de los 70, sino que para mí son los responsables de hacer un disco en el que sus once canciones son absolutamente diferentes e impactantes cada una a su manera: melodías realizadas con mimo, con ricos arreglos orquestales a los que sacan gran provecho y con un aire experimental en muchos de sus cortes. Lo qué si he logrado saber es que, las dos partes de Apple Venus (1999), les sirve de oasis creativo alejándose momentáneamente de su estilo habitual. Con un comienzo sugerente, River de Orchids, (confieso que tengo debilidad por las canciones acumulativas que se van construyendo poco a poco y van ganando intensidad) este trabajo salta con cada tema a un universo sonoro completamente diferente. Una (maravillosa) locura que os invito que experimentéis directamente. S M R
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14 de mayo de 2011 Festival de Otoño en Primavera Real Coliseo de Carlos III
31 de mayo de 2011 Festival de Otoño en Primavera Teatros del Canal – Sala Verde
perVERSIONES Fátima Miranda
Cantar canciones de toda la vida a mi manera, tras haberme iniciado a la músic lleva a tratar del concepto de interpretación. Entre las múltiples maneras de ente tiene que ver con la idea de traducción y cuya meta es la experiencia, y otra, la y kitsch, no poética, que es simple remedo, refrito o tarjeta postal, cuyo objetivo Las canciones de toda la vida están tan asociadas desde el cine, la televisión, el notadas, que terminan contándonos emociones que nos parecen propias y que a Trabajar con un pianista procedente del free posiblemente hubiera dado resultad tarse de un terreno familiar en el que ya se me aprecia. Lanzarme a lo menos explorado ha requerido una actitud interior que me resul Satie, Weill, Lou Reed o Amalia Rodrigues son palabras mayores. Cuando tras u celebrar aniversario abismándote vocal y musicalmente, poniéndote en situació Como el título perVERSIONES sugiere, deseo aportar a las canciones elegidas ot a verdad, la verdad de todos, la de cada uno. Mi intención es propiciar en el oy encuentro, que no mezcla de músicas. ¡Nada más lejos de la varieté !
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ca con la improvisación más salvaje, de la que emergió una voz inesperada, me enderla destacaría dos, una hermenéutica y poética con la que me identifico, que más frecuente, conservadora, mimética o es el mero entretenimiento, que no me interesa en absoluto. l teatro, las celebraciones o la estética dominante, a situaciones-patrón tan cona lo mejor ni hemos vivido. Esto me divierte y me resulta muy interesante. dos más parecidos a lo que se conoce de mí, y en principio más seguro, por tra-
lta más transgresora y afín a la idea de perVERSIONES. Casarse con Schubert, una trayectoria coherente de dos décadas, crees que tienes muchas cosas claras, ón de vértigo y humildad, ha sido y es complejo y me gusta muchísimo. tro sabor, otro perfume, otro destino, un devenir distinto, por sonar a uno mismo, yente-espectador un estado, una EXPERIENCIA que de unidad y sentido a este
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