CriticArq 01_Arquitectos Internacionales by italo veas

CriticArq

01/Arquitectos Internacionales

Taller Vodanovic_FAU_Universidad de Chile_2010

INDICE

INTRODUCCIĂ&#x201C;N

Tadao Ando

Mies Van Der Rohe

Alvar Aalto

Antoni Gaudi

Rafael Moneo

Frank Lloyd Wright

Norman Foster

Renzo Piano

Toyo Ito

Rem Koolhass

Herzog & De Meuron

Peter Zumthor

SANAA

INTRODUCCIÓN CriticArq fue una serie de presentaciones hechas por los estudiantes del Taller Vodanovic durante el 1er semestre del 2010, las que tenia por objetivo dar a conocer a los estudiantes los principales arquitectos del último tiempo. En esta primera publicación se tomaron aquellos arquitectos más importantes a nivel internacional desde principio de siglo XX hasta nuestros días. Como objetivos generales, este encargo tenia el desafío de introducir al estudiante los primeros análisis a la obra de un determinado arquitecto, y por consiguiente lograr una instancia de discusiones teóricas. Conceptos como el uso del ornamento, funcionalidad, diseño orgánico o estructuras dieron paso a que los propios estudiantes dieran sus opiniones y críticas. Esperamos que esta instancia haya sido útil tanto para estudiantes como para quienes se topen con esta publicación digital. Cabe recordar que este compendio de obras busca dar una primera pincelada a los alumnos de 1er años acerca de lo que se ha hecho en arquitectura. No pretendemos resumir todo el quehacer arquitectónico de los últimos años. Solo pretendemos ser un agente infeccioso que se introduzca en cada uno de los alumnos y les provoque una constante búsqueda y curiosidad en torno a lo que mas nos apasiona, la arquitectura. Equipo Docente

TADAO ANDO

1941 Nace el 13 de septiembre en Osaka, Japón. 1955 Construye una pequeña cabaña para un amigo. 1958 Debuta como boxeador profesional. Diseña el interior de un club nocturno. 1960 Explora los templos tradicionales y las casas de té en Kioto y Osaka. 1965 Viaja por todo el mundo para formarse de manera autodidacta. En la primera etapa del viaje visita Moscú y las capitales europeas. 1969 Funda Tadao Ando Architect & Associates en Osaka. Se casa con Yumiko Kato, que después trabajará en el estudio. 1973 Diseña la Casa Tomishima, en Osaka para un amigo, que luego comprará y convertirá en su estudio. 1987 Profesor visitante en la Universidad de Yale. 1988 Profesor visitante en la Universidad de Columbia. 1990 Profesor visitante en la Universidad de Harvard. 1991 Miembro honorario American Institute of Architects (AIA). 1993 Miembro honorario Royal Institute of British Architects (RIBA). 1995 Se ofrece a ayudar a las víctimas del terremoto Hanshin-Awaji. 1996 Organiza la Red Verde de Hyogo, que plantará 250.000 árboles con flores blancas en memoria de los fallecido en el terremoto Hanshin-Awaji. 1997 Miembro honorario Asociación Alemana de Arquitectos. 1997 Profesor en la Universidad de Tokio. Publica el libro con sus conferencias “Rensen Renpai”, que trata de su vida y arquitectura. 1998 Miembro honorario Academia Francesa de Arquitectura. 1998 Miembro honorario Royal Incorporation of Architects en Escocia. 2000 Miembro honorario Asociación Nacional de Arquitectos República de China. Crea la Fundación de la Red del Olivo del Mar Interior de Seto, que lucha contra la contaminación industrial. 2001 Miembro honorario American Academy of Arts and Letters.

Tadao ando

http://www.andotadao.org

Nombre Obra/ IGLESIA SOBRE EL AGUA Ubicación/ Hokkado, Japón Superficie/ 0000 m2 Materialidad/ Hormigón, vidrio Memoria del Proyecto/ En esta obra se produce una dualidad de conceptos; artificial-natural, sagrado-profano, lo finito-infinito, etc; dados por la vista desde el interior de la iglesia, haciendo que el espacio se abra, invitando a ser parte de él y trabajar como un todo. El exterior de esta estructura permite lo anterior, ya que su forma abraza a la naturaleza.

Fuente Imagenes/ 1/ 2/ 3/ 4/

http://silhuetarquitetonica.wordpress.com/, 12/05/2010 http://silhuetarquitetonica.wordpress.com/, 12/05/2010 http://silhuetarquitetonica.wordpress.com/, 12/05/2010 Furuyama, Masao, “TADAO ANDO”, Editorial Gustavo Gili, S.A., 1996

4 Elevación

Tadao ando

http://www.andotadao.org/

Nombre Obra/ IGLESIA DE LA LUZ Ubicación/ Osaka, Japón Superficie/ 113 m2 Materialidad/ Concreto Memoria del Proyecto/ Un fuerte contraste de la luz con la oscuridad, genera sensaciones, produciendo una profundidad espacial. Es el conflicto de la coherencia lógica, romper la monotonía. La luz le da énfasis al carácter espiritual de la iglesia, es lo que guía hacia la introspección, sensación de la divinidad que ingresa a la capilla.

Fuente Imagenes/

1/ http://www.flickr.com/photos/8725823@N05/1011054222/, 12/05/2010 2/ http://www.flickr.com/photos/8725823@N05/1011053010/, 12/05/2010 3/ Furuyama, Masao, “TADAO ANDO”,Editorial Gustavo Gili, S.A., 1996

3 Planta

Tadao ando

2 Nombre Obra/ CASA AZUMA Ubicación/ Osaka, Japón Superficie/ 65 m2 Materialidad/ Hormigón Armado Memoria del Proyecto/ El lote donde está emplazado es largo y angosto, en una manzana de viviendas tradicionales japonesas. Es la abstracción del habitar tradicional japonés. La idea principal era hacer una casa donde la naturaleza pueda ser percibida, la vida gira en torno a un patio central que presenta la vida cotidiana y que hay que atravesar por fuerza, independiente de la condición climática, para acceder a los demás espacios de la casa.

Fuente Imagenes/ 1/ 2/ 3/ 4/ 5/

http://www.flickr.com/photos/wdbear/2771586046/, 10/05/2010 http://archidose.blogspot.com/2008/02/literary-dose-23.html, 09/05/2010 http://architechnophilia.blogspot.com/,10/05/2010 Furuyama, Masao, “TADAO ANDO”, Editorial Gustavo Gili, S.A., 1996 http://vizcayado.blogspot.com/2010/03/casa-azuma.html, 09/05/2010

5 Corte

http://www.andotadao.org/

MIES VAN DER ROHE

1886 Nace el 27 de marzo en Aquisgrán, Alemania. 1897-1900 Estudia en escuela de la Catedral de Aquisgrán. 1900-1902 Estudia en la escuela de Artes y Oficios de Aquisgrán. Trabaja en el taller de piedra de su padre. 1902 Capataz de obras. 1903-1904 Diseña adornos de yeso en una empresa de decoración de interiores. 1905 Se traslada a Berlín. 1905-1907 Diseña muebles con Bruno Paul. 1908-1911 Colabora con Peter Behrens. 1911 Se muda a La Haya y conoce a Hendrik Berlage. 1912-1937 Abre despacho y trabaja como arquitecto en Berlín. 1921-1925 Organiza las exposiciones del Novembergruppe. 1923 Edita la revista G, junto con van Doesburg, Lissitzky y Richter. 1926 Arquitecto jefe de la exposición del Deutscher Werkbund: La vivienda, Weissenhof, en Stuttgart. 1926-1932 Vicepresidente del Deutscher Werkbund. 1929 Arquitecto del Pabellón de Alemania en la Exposición Internacional de Barcelona. 1930-1933 Director de la Bauhaus en Dessau y Berlín. 1931 Jefe de la sección del Werkbund: La vivienda de nuestro tiempo, en la Exposición de la Construcción de Berlín. 1938 Se tralada a EE. UU. y trabaja como arquitecto en Chicago. 1938-1958 Director de la Escuela de Arquitectura del Illinois Institute of Technology, Chicago. Proyectos en el campus. 1948 Primera aplicación del muro-cortina de hierro y cristal en los rascacielos de Chicago. 1950 Aplicación del sistema de grandes naves sin pilares con cubierta suspendida. 1959 Miembro de la orden Pour le Mérite (República Federal Alemana). Distinciones y títulos en Europa y EE. UU. 1963 Presidential Medal of Freedom, concedida por el presidente de EE. UU. 1969 Muere el 17 de agosto en Chicago, EE. UU.

ALVAR AALTO

1898 Nace el 3 de febrero en Kuortane, Finlandia. 1916 Aprueba el Bachillerato. Prácticas con el arquitecto Salervo. Empieza sus estudios en la Escuela Politécnica de Helsinki. 1918 La Guerra Civil interrumpe sus estudios. Su familia se traslada a Alajärvi. 1921 Termina sus estudios de arquitectura con mención de honor. Se asocia a SAFA, asociación finlandesa de arquitectura. 1923 Abre despacho profesional en Jyväskylä. 1924 Se casa con la arquitecta Aino Marsio (Mandelin). 1925 Publica “Una medida de embellecimiento de nuestra ciudad y sus posibilidades” en el periódico local. Nace su hija Johanna (Hanni). 1927 Se mudan a Turku. 1928 Viajan por estudios a Europa Central. Nace su hijo Hamilkar. 1933 Se trasladan a Helsinki. Exponen sus muebles en Londres y Milán. 1934 Exponen mobiliario en Helsinki y Zúrich. 1935 El matrimnonio funda la empresa de mobiliario Artek, junto con Maire Gullichsen y Nils Gustav Hahl. 1936 Participan en la exposición de diseño de Milán y París. 1938 Viajan a EE. UU. 1940 Viajan a Washington y es nombrado profesor del MIT. Regresa a Finlandia en plena guerra. 1941 Conferencia en Suiza sobre la reconstrucción. 1943 Presidente de la federación de arquitectos. Viaja con una delegación de ésta a Alemania. 1944 Exposición “Vi bor i Friluftstaden” en Suecia. Organiza la exposición “Amerikka rakentaa” en Helsinki. 1945 Profesor en EE. UU. 1947 Exposición 25 aniversario de colaboración entre Aino y Aalto en Helsinki. 1948 Deja docencia en el MIT y regresa a Finlandia por enfermedad de Aino. 1949 Aino Aalto fallece el 13 de enero. 1952 Se casa con la arquitecta Elissa (Elsa) Mäkiniemi. 1955 Miembro de la Academia Finlandesa. 1956 Viajan a Venecia para la construcción del pabellón de Finlandia. 1957 Viaja a Inglaterra. Conferencia “Arquitectura combativa”. Exposición de Alvar Aalto y Mies van der Rohe en Basilea. 1958 Orador en el centenario de su escuela en Jyväskylä Lyseo. 1960 Gran exposición sobre arquitectura finlandesa en Estocolmo. 1961 Viaja a EE. UU. para dar a conocer su arquitectura de grandes almacenes. 1962 Exposición en el Museo de Finlandia Central sobre su obra. 1963 Exposición en la Academia de Arte de Berlín, que luego viaja por todo el mundo. Conferencia “Planificación de las ciudades y edificios públicos” en las Jornadas de planificación para Helsinki. 1963-1968 Presidente de la Academia Finlandesa. 1965 Exposición en el Palazzo Strozzi, con la obra completa en orden cronológico. 1969 Viajan a Alemania y Teherán en compañía de Karl Fleig. 1972 Viajan a París. Exposición en Niza “Alvar Aalto 50 ans de design”. 1973 Exposición sobre su obra en el Museo Finlandés de Arquitectura. 1975 Exposición sobre los 40 años de Artek en Jyväskylä. 1976 Muere el 11 de mayo en Helsinki, Finlandia.

ALVAR AALTO

www.alvaraalto.fi

1 Nombre Obra/ VILLA MAIREA Ubicación/ Noormarkku, Finlandia Superficie/ -Materialidad/ Ladrillos y Madera Memoria del Proyecto/ La sucesión y la diferencia de los espacios a la vez dentro y fuera de la casa se mezclan con una determinada elegancia, tanto en superfie como en volumen. La fachada principal tiene un carácter mucho más rígido y formal, Columnas de líneas elegantes chocan con la presencia de toscas escaleras de piedra, techados de hierba descansan en vigas de hormigón, troncos desnudos flotan sobre esbeltos postes de acero. La innovación más radical de todas se produce en el interior, que Aalto visualiza como una abstracción del bosque finlandés.

Fuente Imagenes/ 1/ 2/ 3/ 4/

http://es.wikiarquitectura.com, 27/05, Palabra: Mairea http://charliesdesigndiary.blogspot.com, 12/05 http://elviajero.elpais.com, 12/05, Palabra: Aalto Sol http://es.wikiarquitectura.com, 27/05, Palabra: Mairea

Planta

ALVAR AALTO

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1 Nombre Obra/ AYUNTAMIENTO DE SÄYNÄTSALO Ubicación/ Säynätsalo, Finlandia Superficie/ -Materialidad/ Ladrillos y madera Memoria del Proyecto/ Aquí Alvar Aalto logra mostrar muy bien su idea de unir la modernidad y la naturaleza. Para lograr esta armonía se concentra principalmente en la forma de la estructura y los materiales de esta. La construcción está en una pendiente por lo que la parte norte de ésta tiende hacia arriba, zona en la que se "mezcla" con las copas de los árboles, además el edificio tiene forma de U, generando así un patio interno y uno externo que estan conectados, además poseen galerías acristaladas que generan la sensación de estar al aire libre.

Fuente Imagenes/ 1/ 2/ 3/ 4/ 5/

http://es.wikipedia.org, 13/05, Palabra: Säynätsalo Aalhttp://es.wikipedia.org, 13/05, Palabra: Säynätsalo www.nowpublic.com, 13/05, Palabra: Saynatsalo http://file.alvaraalto.fi/search.php?id=282, 13/05 http://en.wikiarquitectura.com, Fecha 13/05, Palabra: Saynatsalo

Planta y Corte

ALVAR AALTO

www.alvaraalto.fi

1 Nombre Obra/ SANATORIO ANTITUBERCULOSO Ubicación/ Paimio, Finlandia Superficie/ 3140000 m2 Materialidad/ Concreto, Hormigón Armado Memoria del Proyecto/ La idea primitiva consistía en la perfecta unión de las zonas de trabajo y las de reposo. El punto de partida de Aalto para el diseño del sanatorio era hacer el edificio en sí mismo un contribuyente para el proceso de cicatrización. Le gustaba llamar a la construcción un "instrumento médico". Dar la mayor comodidad a los pacientes era la principal razón de la forma y la estructuración del edificio. El complejo, que con su clara articulación según las funciones sobresale en el paisaje, se convirtió en un modelo para numerosos hospitales en todo el mundo.

Fuente Imagenes/ 1/ 2/ 3/ 4/

http://es.wikiarquitectura.com, 27/05, Palabra: Paimio www.disenoyarquitectura.net, 12/05, Palabra: Paimio http://es.wikiarquitectura.com, 27/05, Palabra: Paimio Richard Weston, "Plan, sections and Elevations", 2004

Cortes

Antoni Gaudí

1852 Nace el 25 de junio en Reus, España. 1863-1868 Estudia en el Colegio de los Padres Escolapios de Reus. 1867 Publica por primera vez dibujos en la revista Arlequín. 1868-1874 Preparatorio en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Barcelona. 1873-1877 Estudia en la Escuela Provincial de Arquitectura de Barcelona. 1875-1877 Trabaja con el arquitecto Francesc de Paula del Villar i Lozano. 1876 Trabaja con Josep Serramalera y de dibujante en Padrós i Borrás. 1877-1882 Colabora con el maestro de obras Josep Fontseré. 1878 Título de arquitecto. 1881 Publica su único trabajo periodístico. 1882 Ayuda a Joan Martorell en polémica proyecto fachada catedral de Barcelona. 1883 Reemplaza a Francesc de Paula del Villar en la Sagrada Familia. 1887 Viaja por Andalucía y Marruecos. 1894 Un severo ayuno durante Cuaresma pone en peligro su vida. 1904 Primer premio al mejor edificio de Barcelona a la Casa Calvet. 1908 Recibe el encargo de un hotel en Nueva York que no llega a realizarse. 1910 Exposición de su obra en la Societé Nationale de Beaux-Arts de París. 1914 Muere Francesc Berenguer i Mestres, arquitecto e íntimo amigo. Gaudí decide trabajar únicamente en la Sagrada Familia. 1922 El Congreso de Arquitectos de España rinde homenaje a su obra. 1926 Es atropellado por un tranvía el 7 de junio en Barcelona. 1926 Muere el 10 de junio en Barcelona, España.

ANTONI GAUDÍ

www.gaudidesigner.com

1 Nombre Obra/ CASA MILÀ Ubicación/ Barcelona,España Superficie/ 1000 m2 Materialidad/ hierro,piedra,cerámica,mármol Memoria del Proyecto/ En esta obra arquitectónica resaltan las formas geométricas curvas, dándole una apariencia orgánica y muy apegada a las formas de la naturaleza.También vemos la utilización del trencadís y el cristal para laas puertas, ambos utilizados como ornamentos.

Planta 1er piso

Planta

Fuente Imagenes/

1/http://es.wikipedia.org/wiki/Casa_Mil%C3%A0 2/www.moleskinearquitectonico.blogspot.com 3/www.google.cl, 29/Mayo Palabra: casa milà 4/http://www.muar.ru/press_dossier/gaudi/gaudi06.jpg 5/www.moleskinearquitectonico.blogspot.com

ANTONI GAUDÍ

Planta General

Nombre Obra/ PARK GÜELL Ubicación/ Barcelona, España Superficie/ 171,8 m2 Materialidad/ Pizarra y Caliza Memoria del Proyecto/ Parque Naturalista creado en un cerro sin interrumpir la geografía del lugar. La morfología usada imita la naturaleza y los materiales utilizados también se preocupan de resaltarla. Muchas de las superficies están cubiertas con pedazos de cerámica o de vidrio a modo de mosaicos de colores, que se llama trencadís.

Fuente Imagenes/ 1/ 2/ 3/ 4/ 5/

www.google.cl, 29/Mayo Palabra:park güell http://www.gaudidesigner.com/es/parc-guell-album.html www.google.cl, 29/Mayo Palabra:park güell /idem http://www.gaudidesigner.com/es/parc-guell-visite-

www.gaudidesigner.com

ANTONI GAUDÍ

2 Nombre Obra/ SAGRADA FAMILIA Ubicación/ Barcelona, España Superficie/ 12.800 m2 Materialidad/ Ladrillo y piedra Memoria del Proyecto/ Gaudí se inspira en las iglesias góticas pero crea otra forma de soporte, no estaba de acuerdo con lo gótico,ya que esta no lo da importancia a la decoración. Obra que contiene muchos simbolismos, debido a esto es llamada la “Biblia en piedra”. Aún no está terminada ya que Gaudí murió antes de finalizarla.

Fuente Imagenes/

1/ www.google.cl, 29/Mayo Palabra:Sagrada Familia 2/http://es.wikipedia.org/wiki/Templo_Expiatorio_de_la_Sa grada_Familia 4/ /idem 5 /idem 6/ www.google.cl, 29/Mayo Palabra:planos sagrada familia

Planta o Corte o Elevación

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JOSE RAFAEL MONEO

1937 Nace el 9 de mayo en Tudela, España. 1958-1961 Trabaja con Francisco Javier Sáenz de Oíza, en Madrid. 1961 Obtiene el título de arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. 1961-1962 Trabaja con Jørn Utzon en Hellebæk, Dinamarca. 1963 Becado por la Academia de España en Roma. 1965 Empieza su actividad profesional en Madrid. 1966-1970 Profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. 1970-1980 Enseña Elementos de Composición en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. 1976-1977 Profesor invitado en el Institute for Architecture and Urban Studies de Nueva York. 1976-1977 Imparte cursos en la Cooper Union School of Architecture. 1980-1984 Enseña en la Universidad de Princeton y en la Universidad de Harvard. 1980-1985 Enseña Composición en la Escuela de Arquitectura de Madrid. 1985-1990 Decano de la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. 1985-1990 Dirige un curso en la Escuela de Arquitectura de Lausana. 1993 Doctor Honoris Causa por la Universidad de Lovaina. 1997 Académico Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. 1997 Doctor Honorario de Tecnología del Real Instituto de Tecnología de Estocolmo. 2002 Doctor Honoris Causa por la École Polytechnique Fédérale de Lausana.

JOSÉ RAFAEL MONEO

Nombre Obra/ MUSEO ROMANO DE MÉRIDA Ubicación/ Mérida, España Superficie/ 4.500 m2 Materialidad/ Ladrillo Memoria del Proyecto/

El principal objetivo del arquitecto, en esta obra, fue que el museo tuviera la apariencia de un edificio romano, los materiales usados se encuentran relacionados con el contenido que expone y a la cultura que referencia. La obra está compuesta por dos volúmenes conectados por un puente, con un interior a base de arcos, diafragmas e iluminación cenital.

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Fuente imágenes/ 1/ http://www.epdlp.com/edificio.php?id=539, 1205-2010 2/http://www.viajarporextremadura.com/cubic/ap/cu bic.php/doc/Museo-Nacional-de-Arte-Romano-de-Mer ida-106.htm, 12-05-2010 3/http://www.terra.es/personal2/francis29/pagina_n 26.htm, 12-05-2010 4/http://adospasosdelparaiso.blogspot.com/2008/05/ museo-nacional-de-arte-romano.html, 12-05-2010 5/ planta - 1 - 2 - 3 - 4 http://www.terra.es/personal2/francis29/pagina_n26 .htm, 12-05-2010

Plantas

http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=113

JOSÉ RAFAEL MONEO

http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=113

Nombre Obra/ Catedral Sta. Marìa de Los Angeles Ubicación/ Los Angeles, California, USA. Superficie/ 21.150 m2 Materialidad/ Hormigòn, Puertas de Bronce. Memoria del Proyecto/

La propuesta de Moneo es pues una caja fragmentada con una torre escultórica como campanario. Sus paredes de hormigón desnudo, pintadas en tono de adobe, son una reminiscencia de la arquitectura de las antiguas misiones españolas de California, de techos altos y decoradas con tapices.La luz ingresa rasante por un lado del techo y se distribuye a lo largo de este espacio alto, simple, sobrecogedor. La obra debía ser un edificio moderno y concebido para durar como las catedrales europeas, y al mismo tiempo debía, de algún modo hacer referencia al legado histórico de su entorno cultural.

Fuente Imagenes/

1/ http://www.sacred-destinations.com/usa/los-angeles2/3/4/5/http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2009/ 06/rafael-moneo-catedral-de-los-angeles.

Planta o Corte o Elevación

JOSÉ RAFAEL MONEO

Nombre Obra/ Palacio de Congresos Kursaal Ubicación/ San Sebastián, España Superficie/ 6595 m2 Materialidad/ Vidrio prensado, acero y madera. Memoria del Proyecto/ El Concepto principal de este edificio consiste en dos rocas varadas en las costas de San Sebastián. La estructura esta ubicada en un accidente geográfico, por esto Moneo trata de que siga siendo parte de este y no vincularlo con la ciudad, sino con la naturaleza. La luz exterior entra a través de los paneles de vidrio conectando el exterior con el interior.

Fuente Imagenes/

1/http://www.urbipedia.org/index.php 2/http://www.iabiti.com/2009/07/iabiti-donostia-sansebastian.html 3/http://4.bp.blogspot.com/_IgVvoalI654/SYJ2MKYXvtI 4/http://www.artenetsgae.com/EmevWeb/fotos/ES35000c.gi 5/ Revista tectónica N°12

Planta

http://www.epdlp.com/arquitecto.php?id=113

FRANK LLOYD WRIGHT

1867 Nace el 8 de junio en Richland Center, EE. UU. 1885 Estudia en la Universidad de Wisconsin. Trabaja para Allan D. Conover, profesor de la Escuela de Ingeniería. 1887 Se traslada de Madison a Chicago. Trabaja con Joseph Lyman Silsbee y posteriormente con Adler and Sullivan. 1890 Se dedica a las casas residenciales en el estudio de Adler and Sullivan. Nace su hijo Frank Lloyd Wrigth junior. 1892 Abandona el estudio de Adler and Sullivan. Nace su hijo John Lloyd Wright. 1893 Abre su estudio en Chicago. 1894 Exposición de sus trabajos en el Chicago Architectural Club. 1896 Escribe Work Song, con sus convicciones. 1901 Conferencia The Art and Craft of the Machine en la Hull House de Chicago. 1904 Asiste a la Louisiana Purchase Exposition en Saint Louis. 1905 Viaja con su esposa al Japón, acompañados del matrimonio Willits, clientes de Wright. Comienza a coleccionar y negociar con estampas japonesas. 1909 Deja su estudio y su familia para viajar a Europa en compañía de Mamah Borthwick Cheney. 1911 Construye su casa y estudio cerca de Spring Green, Wisconsin. El complejo se llama Taliesin. 1912 Publica el libro The Japanese Print: An Interpretation. 1913 Viaja a Japón por el encargo del Hotel Imperial y compra estampas japonesas para clientes estadounidenses. 1916 Abre un estudio en Tokio. 1918 Viaja a Peiping, China, alojándose en casa del escritor Ku Hung Ming. En el mismo viaje visita Seúl. 1922 Abre un estudio en Los Ángeles. 1926 El Banco de Wisconsin adquiere un título de propiedad sobre Taliesin por las deudas de Wright. 1927 Publica en la revista The Architectural Record la serie de artículos In the Cause of Architecture. 1929 Trabaja en el proyecto de Chandler hasta el desastre de la Bolsa del 29 de octubre. 1930 Pronuncia una conferencia sobre Kahn en la Universidad de Princeton, que publica con el título de Modern Architecture. Exposiciones de sus trabajos viajan por diversas ciudades de EE. UU. 1934 Con sus alumnos construye una maqueta a escala de Broadacre City. Aparece el primer número de su revista Taliesin. 1935 Se presenta la maqueta de Broadacre City en la Exposición de Arte Industrial del Rockefeller Center de Nueva York. 1937 Escribe y publica Architecture and Modern Life, junto con Baker Brownell. 1938 Realiza el diseño gráfico de la revista Architectural Forum dedicado a su obra. Aparece en la portada de Time. 1939 Realiza conferencias en el Sulgrave Manor Board de Londres, que se publican como An Organic Architecture. 1940 El MOMA de Nueva York organiza la retrospectiva The Work of Frank Lloyd Wright. 1941 Publica On Architecture, junto con Frederick Gutheim. 1945 Publica When Democracy Builds. 1951 Organiza con sus alumnos la exposición sobre sus obras Sixty Years of Living Architecture, que presenta en el Palazzo Strozzi de Florencia. En San Francisco abre un estudio con su socio Aaron Green. 1956 El alcalde de Chicago, Richard Daley, declara el 17 de octubre como Día de Frank Llloyd Wright. Publica The Story of the Tower. 1957 Es invitado a Bagdad para diseñar una ópera, un centro cultural, un museo, una universidad y una oficina de telégrafos. Publica A Testament. 1958 Publica The Living City. 1959 Muere el 9 de abril en Phoenix, EE. UU.

FRANK LLOYD WRIGHT.

http://www.franklloydwright.org/

1 Nombre Obra/ Museo Guggenheim Ubicación/ Nueva York, EEUU Superficie/ -Materialidad/ Concreto Memoria del Proyecto/ La idea motora de Wright era generar una espiral ininterrumpida que permita una contemplación continua de las obras de arte. Wright propone una rampa que va ascendiendo en un ángulo de 3°, en torno a un espacio central iluminado por una cúpula de cristal.

Fuente Imagenes/ http://moleskinearquitectonico.blogspot.com ; 29/05/2 010 - 10:00

2/ http://g8pe0809.wordpress.com/2009/03/23/page/2; 29/30/2010-2:50 am 3/ http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Solomon_R._Guggenheim; 29/30/2010 2:55 am

4/Corte

FRANK LLOYD WRIGHT. http://www.franklloydwright.org/

RESIDENCIA JOHNSON

1/ http://www.steinerag.com/flw/Artifact%20Pages/PhotoJW.htm 29/05/2010 - 2:30 am 2/ http://www.greatbuildings.com/buildings/Wingspread.html 29/30/2010 - 2:35 am 3/ http://www.dsoderblog.com/?p=86; 29/30/2010 - 2:40 am

FRanK lloyd WRIghT.

Nombre Obra/ CASA DE LA CASCADA Ubicación/ Pensilvania, Estados Unidos Superficie/ -Materialidad/ Hormigón, piedra y vidrio Memoria del Proyecto/ La obra es un claro ejemplo de la arquitectura orgánica, un concepto que promueve la armonía entre el hombre y la naturaleza a través del diseño perfectamente integrado con el entorno, asentandose en la ladera y extendiendose por encima de dos cascadas. Wright basó su composición en el arreglo de volúmenes horizontales y verticales dispuestos dinámicamente. Para lograr una sensación de ligereza, dispuso planos horizontales de hormigón (los voladizos balcones) que juegan contra planos verticales de piedra (muros y hogar). Todos los ángulos interiores estan disueltos con vidrio que enmarcó para dar estructura y ritmo al conjunto (la luz procedente de varios ángulos equilibraría el ambiente), todos los espacios interiores se extienden a lo largo de anchos balcones hacia el paisaje

Fuente Imagenes/ 1/ http://moleskinearquitectonico.blogspot.com;29/05/2010 - 0:30 am La Casa de la Cascada. 2/http://www.arquitectura-urbana.com; 29/05/2010 - 2:04 am / Casa Cascada 3/http://editthis.info/arquigrafiaupm; 29/05/2010 - 2:01 am 4/http://editthis.info/arquigrafiaupm; 29/05/2010 - 2:02 am 5/http://www.arquitectura-urbana.com; 29/05/2010 - 1:57 am/Casa Cascada

5/Corte

http://www.franklloydwright.org/

NORMAN FOSTER

1935 Nace el 1 de junio en Manchester, Reino Unido. 1956-1961 Estudia Arquitectura en la Universidad de Manchester, Reino Unido. 1961 Gana la beca Henry Fellowship para un curso de especialización en la Escuela de Arquitectura de Yale, EE. UU. 1962 Vuelve a Inglaterra, trabaja con Richard Rogers y conoce a las dos hermanas arquitectas Wendy y Georgie Cheesman. 1963 Wendy, Georgie, Rogers y Foster fundan el estudio Team 4. 1967 Norman y su esposa Wendy crean Foster Associates. 1968-1983 Conoce a Buckminster Fuller con quien colaborará hasta su muerte. 1989 Muere su esposa Wendy Chessman. 1990 Título de Sir en la celebración del cumpleaños de la Reina. 1991 Doctor Honoris Causa por el Royal College of Art de Londres, Reino Unido. 1992 Doctor Honoris Causa por la Universidad Politécnica de Valencia, España. 1996 Se casa con la psicóloga española Elena Ochoa. 1999 Sir Norman Foster es nombrado Lord.

NORMAN FOSTER

Nombre Obra/ CRYSTAL ISLAND Ubicación/ Moscu, Rusia Superficie/ 2.500.000 m2 Materialidad/ Principales Materiales Memoria del Proyecto/ Este edificio es un proyecto pronto a realizarse, el cual será el edificio con la superficie mas grande del mundo. El edificio es un gran avance para la arquitectura por su particular fachada y tamaño, este en su interior pose todo lo necesario para poder realizar una vida en este, es por esto que se le llamas “la ciudad dentro de un edificio”. En este edificio se le da un gran énfasis a la parte ecológica, utilizando paneles solares y innovando en la parte de la ventilación.

Fuente Imagenes/

1/www.plataformaarquitectura.cl, 28/05/2010,isla de cristal 2/www.plataformaarquitectura.cl, 28/05/2010,isla de cristal 3/www.fayerwayer.com, 28/05/2010, cristal island 4/www.fayerwayer.com, 28/05/2010, cristal island Corte/www.plataformaarquitectura.cl, 28/05/2010,isla de

Corte

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NORMAN FOSTER

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1 Nombre Obra/ CUPULA DEL REICHSTAG Ubicación/ Berlin, Alemania Superficie/ 3.000 m², Materialidad/ Cristal Memoria del Proyecto/ Una cupula del cristal que esta ubicado en Berlin, Alemania. Su simbolizacion es reunificacion alemana. Por su interior suben en espiral dos rampas situadas en extremos opuestos de la planta circular. Estas rampas tienen unos 1,8 metros de ancho y 230 metros de largo. Permiten subir y bajar a un mirador que se levanta a 40 metros sobre el nivel del suelo. lo mas importante del este edificio es el sistema de calefacción y suministro eléctrico. consta de una combinación de energía solar, ventila ventilación mecánica, uso del suelo como almacén térmico, tecnología de cogeneración y aprovechamiento de materias primas renovables.

Fuente Imagenes/

1/ Rebuilding the Reichstag Overlook Hardcover, 2000 2/ www.laits.utexas.edu/berlin, 29/05/2010 3/ Google.com, 29/05/2010, Norman Foster Reichstag Planta y Elevación/ www.laits.utexas.edu/berlin,29/05/2010

Planta y Elevación

4 2

NORMAN FOSTER

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1 ESTADIO DE WEMBLEY Londres, Inglaterra 103.000m2 Metal y Vidrio El proyecto fue realizado para mejorar el antiguo estadio. El objetivo era principalmente mejorar la visibilidad del estadio y la comodidad del estadio en genera. El elemento principal y característico de este estadio es su techo removible y el arco que permite la función de éste.

1/http://irsaniadeportivamusical.blogspot.com,28/05/2010 2/www.football.wallapers.com, 28/05/2010 3/www.flickr.com,28/05/2010,Wembley Estadium-4/www.skyscrapercity.com, 28/05/2010, Wembley Stadium Maqueta/www.yotufutbol.com, 28/05/2010

Maqueta

NORMAN FOSTER

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1 Nombre Obra/ HONG KONG & BANK Ubicaci贸n/ Hong Kong, China Superficie/ 99.000 m2 Materialidad/ Acero, Vidrio, Aluminio Memoria del Proyecto/ Edificio ecol贸gico que se soporta en un exoesqueleto, sin estructuras internas con esta funci贸n, las principales fuentes de luz se obtienen naturalmente gracias a espejos en la parte superior de atrio central. Debido a sus avances, es uno de los edificios mas importantes de la d茅cada de los 80.

Fuente Imagenes/

1/ www.urbalis.wordpress.com - 22/05/2010 2/ www.archsociety.com - 22/05/2010

Corte

RENZO PIANO

1937 Nace el 14 de septiembre en Génova, Italia. 1964 Se gradúa en la Escuela de Arquitectura del el Politécnico de Milán. 1965-1970 Viajes de estudio por Reino Unido y EE. UU. Conoce a Jean Prouvé. 1971-1977 Estudio Piano & Rogers, con Richard Rogers. 1977-1993 Atelier Piano & Rice, con el ingeniero Peter Rice. 1993 Funda Renzo Piano Building Workshop.

RENZO PIANO

2 Nombre Obra/ JEAN MARIE TJIBAOU Ubicación/ Nouméa, Nueva Caledonia Superficie/ 64.000 m2 Materialidad/ Madera, Acero, Vidrio y Corcho Memoria del Proyecto/ Desde el inicio del proceso de concepción se estudió el aprovechamiento de las corrientes de aire y se emprendió la búsqueda de un modo de expresar la tradición del Pacífico con un lenguaje moderno. Eso significa poner la tecnología y métodos europeos al servicio de las tradiciones y expectativas de los canacos. El concepto y diseño fue generado por la necesida El necesidad de maximizar la ventilación en un clima húmedo. El proyecto aprovecha la topografía de terreno, la vegetación y la brisa de la laguna para crear corrientes ascendentes de aire, que posteriormente son disipadas por torres de extracción, con una forma muy distintiva, en la parte mas elevada del edificio, en lo alto de la colina.

Fuente Imagenes/ 1/ 2/ 3/ 4/

http://es.wikiarquitectura.com/, 13/04/2010, Jean Marie idem idem idem

Corte

http://rpbw.r.ui-pro.com/

RENZO PIANO

Nombre Obra/ GEORGES POMPIDOU Ubicación/ París, Francia Superficie/ 103.305 m2 Materialidad/ Metal y Acero Memoria del Proyecto/ Un centro multifuncional en el corazon de Paris, cubriendo un area de 100.000 metros cuadrados enteramente dedicado al arte contemporaneo, musica cine y teatro. un espacio revolucionario y versátil donde la cultura está en osmosis con el ambiente urbano que lo rodea. El edificio fue originalmente diseñado en conjunto por Renzo Piano y Richard Rogers. Es una humoristica y colorida maquina urbana, no alta tecnologia del todo.

Fuente Imagenes/

1/ http://rpbw.r.ui-pro.com/ 2/ idem 3/http://elviajero.elpais.com/articulo/viajero/horas/Paris/el ppor/20100408elpepuvia_2/Tes 4/ http://htca.us.es/blogs/perezdelama/2009/12/09/ca0910c-clase-10-devenires-ciborg-03-nuevos-habitantes 5/ op cit

Corte

http://rpbw.r.ui-pro.com/

Renzo PIano

1 Nombre Obra/ KANSAI Ubicación/ Osaka, japon Superficie/ 300.000 m2 Materialidad/ rocas,metal,cristal,terraplen,empalmes. Memoria del Proyecto/ Luego de un proceso de planificación que data de los 60, la región de Kansai ante la perdida de flujo comercial a causa de la cercana Tokio(poseedora de mejores conexiones internacionales), ve la necesidad de la construcción de un mayor terminal aéreo, pero la ampliación del aeropuerto existente de Osaka era un objetivo imposible, pues ya estaba fuertemente rodeado por la ciudad, así surge la costosa pero única opción viable de hacerlo en la costa. En una isla artificial.

Fuente Imagenes/ 1/ http://www.infoobras.com.mx/cm/noticia_detalle.php?id=1523&idEstado=1 2/ http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/piano.htm 3/http://cl.kalipedia.com/fotos/aeropuerto-kansai-osaka-japon.html?x=200704 4/ http://www.kald.co.jp/english/eindexframe.html

Planta o Corte o Elevación

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TOYO ITO

1941 Nace el 1 de junio en Seúl, República de Corea. 1965 Se gradúa en la Universidad de Tokio, Japón. 1965-1969 Trabaja para Kiyonori Kikutake Architect and Associates. 1971 Crea el estudio Urban Robot (URBOT) en Tokio, Japón. 1979 Cambia el nombre por Toyo Ito & Associates, Architects. 1988-1989 Profesor Visitante en la Universidad de Tokio. 1991 Profesor Visitante en la Universidad de Columbia. 1999 Profesor Visitante en la Universidad de California. 2000 Título de Académico de la Academia Internacional de Arquitectura (IAA). 2002-2007 Profesor Visitante en la Universidad de Kioto. 2002 Profesor Visitante en la Universidad de Tama. 2005 Comisario de la exposición itinerante Kumamoto Artpolis.

TOYO ITO

5/ Elevación

6/ Planta

Nombre Obra/ MEDIATECA SENDAI Ubicación/ Sendai, Japón Superficie/ 2.959m2 Materialidad/ Acero Memoria del Proyecto/

La Mediateca combina una galería de arte, una biblioteca, un centro de servicios para personas con deficiencias visuales o auditivas y un centro media de imágenes visuales. El objetivo fue desmontar los arquetipos convencionales de museos o bibliotecas, redefiniendo estos planteamientos y reestructurándolos en una mediateca compleja. Sencillo, aunque con ceptual compuesto de "placa", "tubo" y "piel". Se presenta como un lugar en el que se integra el cuerpo como fluido electrónico con el cuerpo primitivo unido a la naturaleza.

Fuente Imagenes/

1-2-3-4/ http://htca.us.es/blogs/marjos11, 29/05/2010. 5-6/ http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/20 08_05_01_archive.html, 29/05/2010.

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TOYO ITO

1 Nombre Obra/ PABELLÓN SERPENTINE GALLERY Ubicación/ Londres, Reino Uniodo Superficie/ 309,76m2 Materialidad/ Acero Memoria del Proyecto/ El proyecto consiste en un edificio de 300 m2 en el que se ubica una cafetería y destinado a realizar diferentes acontecimientos. El concepto partió de la idea de crear una estructura sin columnas que no dependiera de una malla ortogonal. El pabellón crea un espacio cubierto para que la gente se detenga y descanse. El objetivo es hacer visibles una vez más los sistemas que permiten que sea posible la condición más básica de la arquitectura, que estaban siendo ocultados por un racionalismo obsesionado con la uniformidad.

Fuente Imagenes/

1/http://irevoltar.wordpress.com/2010/03/24/serpentinegallery-pavilion-2002-toyo-ito/, 15/05/2010. 2/www.bcn.es/publicacions/b_mm/ebmm62/bmm62_qc62.h tm, 28/05/2010. 3/www.design.upenn.edu/people/bosia_daniel, 28/05/2010 4/ http://1.bp.blogspot.com/ serpentine gallery,

4/ Modelo Estructural

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TOYO ITO

2 Nombre Obra/ EDIFICIO TOD’S Ubicación/ Tokio, Japón Superficie/ 401,51 m2 Materialidad/ Hormigón reforzado Memoria del Proyecto/ El Edificio Tod's expresa conceptos y técnicas que están a la vanguardia de la arquitectura contemporánea. Con este proyecto, Toyo Ito ha intentado trascender el modernismo arquitectónico que caracterizó el siglo XX. El edificio tiene planta en forma de "L" y sus seis fachadas son la característica más distintiva, ya que dan la impresión de ser la silueta de una hilera de árboles. Esta compleja estructura, generada a partir de nueve siluetas de árbol superpuestas, se expresa en una estructura de hormigón y vidrio.

Fuente Imagenes/

1-2-3/ www.floornature.es/progetto.php?id=4644&sez=30, 28 mayo 2010. 4/http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2009/04/toy o-ito-edificios-comerciales.html, 29 mayo 2010

4/ Cortes

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TOYO ITO

Nombre Obra/ CASA WHITE U Ubicación/ tokio, Japón Superficie/ ---Materialidad/ Hormigón Memoria del Proyecto/ Dos largos corredores conducian a la luz, hacia un gran ventanal en arco en forma de U donde se contraba un confuso espacio multiuso. Construída para su hermana mayor y sus hijos tras la muerte de su marido. Luego de varios años desocupada y deteriorada como muestran las imágenes, en 1997, fue demolida.

Fuente Imagenes/

1-2-3/ www.ottomini.com/2009/07/be-our-guest-lowstress-ito-essence-obsolescence/, 28/05/2010. 4/http://rolu.terapad.com/index.cfm?fa=contentNews.news Details&newsID=92438&from=archive, 29/05/2010. 5/ http://elojosalvaje.wordpress.com/2007/10/14/espaciofluido/, 28/05/2010.

5/ Planta

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REM KOOLHASS

1944 Nace el 17 de noviembre en Róterdam, Países Bajos. 1968-1972 Estudia en la Architectural Association, Londres. 1975 Funda OMA (Office for Metropolitan Architecture) junto con Elia Zenghelis, Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp. 1978 Publica “Delirious New York”. 1995 Publica “S,M,L,XL”. 1995 Profesor en la Universidad de Harvard.

REM KOOLHASS / OMA

Nombre Obra/ BIBLIOTECA CENTRAL DE SEATTLE Ubicación/ Washintong, USA Superficie/ 362,987 m2 Materialidad/ Vidrio ,acero, hormigon. Memoria del Proyecto/ “La biblioteca como organismo husped de muchos parasitos” Plataformas apiladas y unicas los espacios entre plataformas actuan como centro de intercambio . Estas plataformas estan envueltas en una “tela” de acero y vidrio.

Fuente Imagenes/

1/ http://archivias.blogspot.com/2009/10/rem-koolhaasoma-joshua-ramus-seattle.html , 27/05/2010 2/ http://arq-puch.blogspot.com/2009_07_01_archive.html 27/05/2010 3/ Revista El Croquis Nº 134-135, año 2007 4/ Revista El Croquis Nº134-135 , año 2007 5/ Resvita El Croquis Nº134-135 , año 2007

5/seccion longitudinal

http://www.oma.eu

REM KOOLHASS / OMA

Nombre Obra/ CCTV, Centro de Televisiรณn China Ubicaciรณn/ Beijing, China Superficie/ 550 mil m2 Materialidad/ Memoria del Proyecto/ La tragedia de los rascacielos es que marcan un lugar tan importante, que luego ocupan y agotan con banalidad. Sus expresiones de verticalidad han demostrado que pueden llegar a paralizar la imaginaciรณn. En lugar de competir en una desesperada carrera de predominio de altura, este proyecto propone una constelaciรณn iconogrรกfica de dos estructuras de gran altura que participan activamente entre si, y se interrelacionan con su entorno exterior.

Fuente Imagenes/ 1/ http://www.urbanity.biz/fotocubo/blog/cctv2.jpg 27/05/2010 2/ http://architecturalblog.blogspot.com , 27/05/2010 3/ http://blogs.lavozdegalicia.es/javierarmesto/tag/pekin/ 27/05/2010 4/ http://media.photobucket.com/ 5/ http://catalogoarquitectura.wordpress.com/

5/Axonometrica y Planta

http://www.oma.eu

REM KOOLHASS / OMA

Nombre Obra/ CASA EN BURDEOS Ubicaci贸n/ Burdeos, Francia Superficie/ 600 m2 Materialidad/ hormig貌n y vidrio Memoria del Proyecto/ Proyecto que busca adaptarse ala forma de vida de un minusvalido, pero sin hacerlo sentir encerrado, esta casa tiene un contraste de materialidad, destacando la masa y el vacio que se produce.se divide en tres niveles, la planta baja, mitad excavada en la colina, una planta intermedia, cuyas paredes son de cristal y una planta superior hehca de hormig贸n. la me silla de ruedas tiene acceso a estos tres niveles mediante una plataforma elevadora que concta y es parte de la casa pasa a ser parte de la casa de manera que la casa es la que se transforma a la persona.

Fuente Imagenes/

1/ http://www.flickr.com/groups/photos_bordeaux/ , 27/05/2010

2/ http://historiasdecasas.blogspot.com/ , 27/05/2010 3/ http://athema.net/?op=page&pg_id=62 , 27/05/2010 4/ http://www.rheumatoidarthritisguy.com/2009/06/koolh aas-houselife/ , 27/05/2010 5/http://photos1.blogger.com/img/133/6247/1024/RK-c.jpg 27/05/2010

5/Planta

http://www.oma.eu

HERZOG & DE MEURON

Jacques Herzog 1950 Nace el 19 de abril en Basilea, Suiza. 1970-1975 Estudia Arquitectura en la ETH de Zúrich, Suiza. Cátedra de Aldo Rossi y Dolf Schnebli. 1975 Título de Arquitecto en la ETH de Zúrich. 1977 Colabora con el profesor Dolf Schnebli. 1978 Funda junto a Pierre de Meuron el estudio Herzog & de Meuron. 1983 Profesor visitante en la Universidad de Cornell, Ithaca, EE. UU. 1989 Profesor invitado en la Universidad de Harvard, Cambridge, EE. UU. 1994 Profesor invitado en la Universidad de Harvard, Cambridge, EE. UU. 1999 Profesor en la ETH de Zúrich y en la ETH Studio de Basilea, Suiza. 2002 ETH Zurich / Studio Basel, Instituto de la Ciudad Contemporánea.

Pierre de Meuron 1950 Nace el 8 de mayo en Basilea, Suiza. 1970-1975 Estudia Arquitectura en la ETH de Zúrich, Suiza. Cátedra de Aldo Rossi y Dolf Schnebli. 1975 Título de Arquitecto en la ETH de Zúrich. 1977 Colabora con el profesor Dolf Schnebli. 1978 Funda junto a Jacques Herzog el estudio Herzog & de Meuron. 1989 Profesor invitado en la Universidad de Harvard, Cambridge, EE. UU. 1994 Profesor invitado en la Universidad de Harvard, Cambridge, EE. UU. 1999 Profesor en la ETH de Zúrich y en la ETH Studio de Basilea, Suiza. 2002 ETH Zurich / Studio Basel, Instituto de la Ciudad Contemporánea.

HERZOG & DE MEURON

Nombre Obra/ CENTRO LABAN Ubicaci贸n/ Londres, Inglaterra Superficie/ 7800 m2 Materialidad/ Policarbonato, vidrio mate Memoria del Proyecto/ Este conservatorio de danza se relaciona muy bien con el espacio exterior de vastos horizontes, y a su vezpaulatinamente va cerrandose y dando proteccion al interior de la estructura creando espacios adaptados y de gran privacidad para las actividades que desarrollan dentro de el, ademas tiene un gran juego con la luz, tanto en su fachada como en su interior, dandole a la obra un ritmo muy interesante, sin embargo visualmente es muy facil la ubicacion dentro de ella por la gran cantidad de luz natural que entra en este centro cultural

Fuente Imagenes/

1/http://farm1.static.flickr.com/239/455463730_a1b634466 a.jpg 2/ m0.11870.com/multimedia/imagenes 3/es.wikiarquitecturahttp://es.wikiarquitectura.com/images 4/http://es.wikiarquitectura.com/images/f/f0/14_centro_lab 5/http://es.wikiarquitectura.com/images/b/bf/04_centro_la

Corte

http://spa.archiform.net/arch/291.htm

HERZOG & DE MEURON

Nombre Obra/ CAIXA FORUM Ubicaci贸n/ Madrid, Espai帽a Superficie/ 8000 m2 Materialidad/ Ladrillo y metal perforado Memoria del Proyecto/ Caixa Forum es una antigua fabrica remodelada y reformada por los arquitectos suizos. Si bien gran parte de las fachadas de la antigua fabrica se dejaron casi intactas, la planta baja sufrio grandes cambios al ser perforada dejando solo pilares que hacen elevarse a la gran masa superior, ganando con esto una riqueza espacial muy grande. El edificio que es una galeria de arte y un centro cultural importante de la ciudad de Madrid adiere a su superficie 600 m2 ya que se eleva y se hacen mas plantas en el. El edificio parece levitar sobre un plaza publica y la disposicion de las zonas sera segun los niveles creados en ella.

Fuente Imagenes/

1/http://materialesmn.files.wordpress.com/2008/11/caixa2/ http://blogs.menstyle.es/arquitecturaydiseno/wp3/http://farm4.static.flickr.com/3423/3238069944_fb0e787 4/http://simbiosisgroup.net/wp5/http://es.wikiarquitectura.com/index.php?title=Archivo:C

Corte

http://spa.archiform.net/arch/291.htm

HERZOG & DE MEURON

Nombre Obra/ ESTADIO NACIONAL DE BEIJING Ubicaci贸n/ Beijing, China Superficie/ 204.100 m2 Materialidad/ Acero, hormigon Memoria del Proyecto/ El estadio olimpico de la ciudad de Beijing fue inaugurado en los juegos olimpicos de 2008. Los arquitectos se habrian basado en la observacion de los nidos de los pajaros y en la artesania china, como inspiracion para la monumental obra. El estadio esta envuelto por una gran malla de acero que tiene una gran funcion estructural ya que no es tan solo deco rativa, sino que tambien en ella se encuentran los accesos, escaleras y espacios de circulacion

Fuente Imagenes/ 1/ 2/ 3/ 4/ 5/

http://estaticos03.cache.elwww.lagranepoca.com www.dipler.org www.olimpiadasbeijing2008.com arquidocs.files.wordpress.com

Planta

http://spa.archiform.net/arch/291.htm

HERZOG & DE MEURON

Nombre Obra/ VITRAHAUS Ubicaci贸n/ Weil am Rhein, Alemania Superficie/ 1.324 m2 Materialidad/ Madera y vidrio Memoria del Proyecto/ Su construccion se baso en su funcionalidad, siendo la casa principal de los campus de vitra. Este apilamiento caotico de bloques en verdad muestra una vision general en 360 grados de la exposicion y tambien se especializa en la muestra de mobiliario, dando a mostrar este tipo de casa-arquetipo (caracteristica comun de las construcciones de H&M)

Fuente Imagenes/

1/http://www.xoyaz.com/blog/wp2/http://www.totonko.com/wp3/http://www.decoestilo.com/wp4/http://www.otto-otto.com/wp5/ http://www.vitra.com/es-

Planta

http://spa.archiform.net/arch/291.htm

PETER ZUMTHOR

1943 Nace el 26 de abril en Basilea, Suiza. 1963-1966 Estudia en la Escuela de Dise単o de Basilea. 1967 Estudia arquitectura y dise単o en el Instituto Pratt de Nueva York. 1979 Abre su propio estudio en Haldenstein, Suiza. 1996 Profesor en la Academia de Arquitectura de la Universidad de Mendrisio.

PETER ZUMTHOR

http://alturl.com/7345

Nombre Obra/ KOLUMBA MUSEUM Ubicación/ Colonia, Alemania Superficie/ 4500 m2 Materialidad/ Ladrillo Memoria del Proyecto/ Este edificio se encuentra en el centro de la ciudad, donde antiguamnete existía un templo gótico destruido durante la segunda guerra mundial, este es visible a tráves de una excavación arquológica que se deja a la vista dentro de la obra. Posee varias galerías con exhibiciones de antiguas reliquias. Es relevante el uso del ladrillo en la iluminación natural que recibe el interior, por medio del orden que poseen estos en la fachada.

PLANTA 1

Fuente Imagenes/ 1/http://www.mimdap.org 29/05/2010 22:15 Kolumba Museum 2/http://www.getkempt.com 29/05/2010 22:16 Kolumba Museum 3/http://volicionepistemica.files.wordpress.com - 29/05/2010 22:20 Kolumba Museum 4/http://networkedblogs.com/2u3rO - 29/05/2010 22:21 Kolumba Museum 5/http://volicionepistemica.wordpress.com - 29/05/2010 22:23 Kolumba Museum

recibidor yarda de tela formada por iglesia en ruinas. excavación sacristía antigua

PLANTA 2

PLANTA 3

PETER ZUMTHOR

http://alturl.com/7345

1 Nombre Obra/ Capilla de San benito Ubicaci贸n/ Graub眉nden, Suiza Superficie/ 63 m2 Materialidad/ Madera, Metal Memoria del Proyecto/ Esta obra esta pensada para ser utilizada por los habitantes de un peque帽o pueblo en Suiza. La capilla esta sobre la inclinaci贸n de un cerro. Tiene forma de hoja de abedul (arbol tipico de la zona) manteniendo las lineas de una hoja en las vigas del techo. La iluminacion del lugar es proporcionada a travez de una ventana que delimita el perimetro de la cubierta. La pared continua hecha de metal y madera parece flotar al rededor del piso ya que, no se encuentran directamente unidos.

Fuente Imagenes/ 1/http://www.flickr.com/ - 29/05/2010 21:25 Saint Benedict Chapel 2/http://www.flickr.com/ - 29/05/2010 21:34 Saint Benedict Chapel 3/http://www.flickr.com/ - 29/05/2010 21:35 Saint Benedict Chapel 4/http://thearchitectstake.com - 29/05/2010 21:37 Floor Saint Benedict Chapel

4/Planta

PETER ZUMTHOR

http://alturl.com/7345

2 Nombre Obra/ CAPILLA BRUDER KLAUS Ubicaci贸n/ Mechernich, Alemania Superficie/ 42 m2 Materialidad/ Piedra, Madera Memoria del Proyecto/ La capilla esta ubicada en una pradera, siendo esta la unica elevaci贸n en el lugar. Su forma alargada, simple y silenciosa la hacen destacar en la zona invitando a los observadores a entrar por su puerta triangular y oscura. El interior fue hecho moldeando las paredes con troncos y despues quemandolos para crear un material mas vivo e intenso que junto a la iluminacion artificial y de la lucarna principal crean una sensacion de tranquilidad. El espacio credo por la capilla es una fiel representacion de las teorias de Zumthor sobre las atmosferas y los materiales.

Fuente Imagenes/ 1/http://designstories.ca/ - 29/05/2010 20:23 Saint Klaus Chapel 2/http://www.checkonsite.com - 29/05/2010 20:24 Saint Klaus Chapel

Planta

3/http://designstories.ca/ - 29/05/2010 20:24 Saint Klaus Chapel 4/http://blog.bellostes.com/ - 29/05/2010 20:26 Saint Klaus Chapel

Corte Longitudinal

Corte Transversal

PETER ZUMTHOR

http://alturl.com/7345

Nombre Obra/ TERMAS DE VALS Ubicaci贸n/ Vals, Suiza Superficie/ -Materialidad/ Piedra(Valser quarzite) Memoria del Proyecto/ Las termas de vals se encuentran insertadas en la ladera de una monmtsa帽a, cuya piedra es utilizada como material principal en la obra. Sus espacios estan divididos por medio de separaciones que dejan pasar la luz hacia las termas o picsinas subterraneas. Cada terma o picsina posee su particularidad que hace a todo el proyecto ser un conjunto variado de sensaciones y atmosferas distintas. Zumthor logra a travez del material y la luz crear espacios de relajaci贸n y emociones diversas en el usuario.

Fuente Imagenes/ 1/http://www.pordescubrir.com - 29/05/2010 20:55 Termas de Vals 2/http://www.arkitera.com - 29/05/2010 20:56 Termas de Vals 3/http://www.urbanity.es - 29/05/2010 20:59 Termas de Vals 4/http://abrancoalmeida.com - 29/05/2010 21:04 Termas de Vals 5/http://www.urbipedia.org - 29/05/2010 21:06 Termas de Vals 6/http://www.urbipedia.org - 29/05/2010 21:07 Termas de Vals

5/Planta

6/Secciones

SANAA

Ryue Nishizawa 1966 Nace en la Prefectura de Kanagawa, Japón. 1990 Se gradúa en Arquitectura por la Universidad Nacional de Yokohama, Japón. 1990 Colabora en el estudio de Kazuyo Sejima & Associates. 1995 Funda junto a Kazuyo Sejima el estudio SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa). 1997 Funda la Oficina Ryue Nishizawa. 2000 Profesor visitante en la Escuela de Diseño de Harvard, EE. UU. 2001 Profesor en la Universidad Nacional de Yokohama, Japón. 2006 Profesor visitante en la Escuela Politécnica Federal de Lausana, Suiza. 2006 Profesor visitante en la Universidad de Princeton, EE. UU. 2007 Profesor visitante en la Escuela de Diseño de Harvard, EE. UU.

Kazuyo Sejima 1956 Nace en la Prefectura de Ibaraki, Japón. 1981 Se gradúa en Arquitectura por la Universidad de Mujeres de Japón. 1981 Colabora en el estudio de Toyo Ito & Associates. 1987 Funda Kazuyo Sejima & Associates. 1995 Funda junto a Ryue Nishizawa el estudio SANAA (Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa). 2000 Profesora visitante en la Escuela de Diseño de Harvard, EE. UU. 2001 Profesora en la Universidad de Keio, Tokio, Japón. 2006 Profesora visitante en la Escuela Politécnica Federal de Lausana, Suiza. 2006 Profesora visitante en la Universidad de Princeton, EE. UU.

SANAA

Nombre Obra/ Nuevo Museo de Arte Contemp. Ubicación/ Nueva York, Estados Unidos Superficie/ 742.000 m2 Materialidad/ Metal, cristal y aluminio Memoria del Proyecto/ El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo fue construido por los 30 años de existencia de la institución New Museun, fundada en 1977. "Es elegante y urbano", de gran simplicidad de formas. Busca integrarse en el paisaje urbano de Nueva York, reflejando la esencia del antiguo museo, acogiendo obras de colección del Arte Contemporaneo, y sirviendo de incuvadora para otras.

Fuente Imagenes/

1/http://urbalis.files.wordpress.com/2007/12/screenshot03 1.jpg), 29/05/10 2/http://www.viarosario.com/images/stories/Arquitectura/ newmuseum/newmuseum993.jpg), 29/05/10 3/http://urbalis.files.wordpress.com/2007/12/2076930248_ 9f45a3294b.jpg), 29/05/10 4/http://urbalis.files.wordpress.com/2007/12/2076928780_ 99cf74f428.jpg), 29/05/10 5/http://urbalis.files.wordpress.com/2007/12/new8.jpg, 29/05/10

5/ Corte

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SANAA

Nombre Obra/ PABELLÓN DE CRISTAL Ubicación/ Toledo,Ohio,Estados Unidos Superficie/ 7000 m2 Materialidad/ Cristal autoportante Memoria del Proyecto/ El anexo al Museo de Arte de Toledo, es un espacio de exhibición para la colección de vidrio del museo, y a su vez un recinto para la fabricación del vidrio. Concebido como un volumen único de un piso perforado por patios. Individualmente, cada espacio esta encerrado en vidrio transparente, resultando en muros huecos que actúan como buffer climático; espacios de exhibición, el taller a alta temperatura de vidrio y el exterior. El vidrio envuelve a los espacios formando elevaciones continuas, ininterrumpidas por esquinas.

Fuente Imagenes/

1/(http://www.iwan.com/photo_aSANAA_Toledo_Glass_Pavilion.php?plaat=Toledo-Glass-SAN AA-5067.jpg) ,29-05-10 2/(http://www.iwan.com/photo_aSANAA_Toledo_Glass_Pavilion.php?plaat=Toledo-Glass-SAN AA-5724.jpg) ,29-05-10 3/(http://www.flickr.com/photos/adamcnelson/276947656/ in/set-72157594340805585/) ,29-05-10 4/(http://morenocris.files.wordpress.com/2010/03/pabello n_kazuyo_sejima_ryue_nishizawa.jpg) ,29-05-10 5/(http://www.plataformaarquitectura.cl/cpgarq/displayim age.php?pid=2122&fullsize=1) ,29-05-10

5/Planta

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SANAA

Nombre Obra/ ZOLLVEREIN Ubicación/ Essen, Alemania Superficie/ 5000 m2 Materialidad/ Hormigón armado, vidrio Memoria del Proyecto/ El objetivo principal de los arquitectos era lograr la transparencia, lo que se contrapone con la densidad característica del hormigón armado. La solución se concreta debido a las numerosas aberturas de vidrio de tamaños diversos dispuestas de forma aparentemente aleatoria, lo que hace que el hormigón armado parezca más liviano, incrementando el nivel de transparencia y la permeabilidad entre el exterior y el interior del edificio.

Fuente Imagenes/

1/http://www.plataformaarquitectura.cl/cpgarq/displayimag e.php?pid=1873&fullsize=1), 29-05-10 2/ http://www.flickr.com/photos/inainchina/2266614337, 29-05-10 3/http://thomasmayerarchive.de/details.php?image_id=791 18&l=english), 29-05-10 4/http://blog.designpublic.com/2010/03/29/inspirationmonday-sanaa/zollverein_school_sanaa290208_06/, 29-05-10 5/http://www.plataformaarquitectura.cl/cpgarq/displayimage. php?pid=1886&fullsize=1), 29-05-10

05/ Corte

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TALLER VODANOVIC_2010

EQUIPO DOCENTE

ESTUDIANTES

Drago Vodanovic (Profesor) Verónica Romanque (Ayudante) Mauricio Carcamo (Ayudante) Felipe Romero (Ayudante) Pilar Beltrán (Monitor) Benjamin Gonzáles (Monitor) Italo Veas (Monitor) Patricio Yañez (Monitor)

Ana Paz Casimino Clara Correa Rocio Morales Macarena Tapia Pablo Soto Lia Misraji David Cortez Mariel Rojas Jesus Paredes Alejandra. Contreras Jonathan Cardoch Gabriela Ortiz Pablo Silva Natalia Tenderini Yun Park Martin Pimentel Axel Rohdis Matias Varas Xabier Arraztio Elizabeth Garcés Scarlett Greco Paulina Rebolledo Enzo Bastías Jairo Estrada

Susana Pérez Rodolfo Mejias Alejandro Ayala Diego Ortiz Alejandro Cuevas Carmengloria Hernández Paula López Paulina Seisdedos Ximena Matus Catalina Jofre Jorge Vásquez Constanza Leiva Nayadet Ghio Tiare Sepúlveda S. Toro Oscar Carrillo Catalina Fuenzalida Victoria Santos F. Meza Constanza. Rojas Claudio Pizarro C. Torres Jonathan. Ruiz

UNIVERSIDAD DE CHILE FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO 2010