Vents Magazine edición 4

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Hola niños y adultos!

Aquí con una nueva edición de tu revista Vents Magazine. Con la mejores nuevas bandas para tus oí

Éste mes está lleno de cosas grandiosas: para comenzar los más grandes Tours y festivales están po Tour; y puede que muchos más por tu ciudad o país. Las películas boreales están viniendo, de la cu tanes, Como entrenar a tu dragón, Robin Hood, y muchisimas más. Todo esto y más está por venir.

Y pues siguiendo el hilo de lo nuevo, la revista está también por venir con cosas nuevas en la cual e como lo previsto, el verano estará muy GENIAL! Pero mientras, no pueden perderse está edición la cual viene cargada de muchas bandas, reseñas de bre, la Serpiente y los Cerdos.

Así que espero que lo disfrutes y corre la voz!

Yeah!!!

Rafa

Rafael Jóvine Editor y fundador Fredy Vengeance Diseñador Syrika Rutherford Portada

Kevin

Top Bands y Diseñ

Cody B

Bands, CDs seña

John C

Uk fotográfo

ídos...

or comenzar, como es el ejemplo del internacional Warped ual hemos podido ver pelís como Iron Man 2, Duelo de Tistán en modo de plan y otras en esperas. Sí todo funciona CD y la continuación de nuestra historia original El Hom-

Sloan

y CD Review ñador

Blevins

y Shows reador

Colson

o y escritor

Melissa Hurry Uk escritora y reseñadora de Shows

Jon Ramirez SoCal fotográfo y reseñador

Rae Ann Varona CA fotográfa

www.myspace.com/abandonallships

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www.myspace.com/forallthosesleeping

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www.myspace.co.com/markcashinband

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¿Qué diablos es un ‘Carnypig? ...

Carnypig».

Según Paul Broome (también con comprendidos, rechazados comunidades…

No debe ser sorprendente que el álbum es predominantemente una colección de canciones sombrío que parecen reflejar los sentimientos de No se trata, es decir, sin embargo, que las canciones son todas de tempos abajos. .... ‘Exile on Bash Street’ es una canción optimista real que

Tratar de encasillar este disco dentro de un género específico no es una tarea fácil. Hay indicios de una selección bastante diversa de influen de trabajo.

Si tuviera que estar en una manera crítica, yo diría que las actuaciones vocales en algunas de las canciones no llegan a hacer justicia a la mú

«The Cautionary Tale of Carnypig” realmente es un disco que tienen que “escuchar”... no es música de fondo, ni es un disco que será (en ge Canción sobresaliente: ‘DirtyLittleGhosts’ Valoración: 4 de 5 Lanzado por “The Street Light Farm”- SLFCP01 http://www.myspace.com/carnypig

Hace ya un mes tuve la dicha de recibir el CD de And perar.

Sólo puedo decir que sí tuviera que calificar el disco c o al menos, el CD, no es de esa música que me atrae. Con un anteriormente, hubo algo, no sé qué, que me atrajo y me atra

Guitarras melodiosas, desde la acústica hasta la eléc sonidos.

Puesdes chequear más de Andrés del Mar yendo a: http://www.myspace.com/andresdelmar

Modern Realms definitivamente tiene música que refleja el nombre del gr de digerir.

Canciones melosas como False Sense Of Security, Taken, Walking in Circ incluso hacer sus propias interpretaciones.

El vocalista tiene una voz melodiosa, con letras que te llevan en un viaje. M Circles son una de mis favoritas del álbum.

Days and Nights y Flying on the Walls tiene un sonido mezclado tempo y T

Como un primer álbum, creo que tiene un buen campo de inspiración y es Modern Realms, tienen un je ne sais quoi, y sería bonito ver a Modern Re Escucha a Modern Realms yendo a http://www.myspace.com/modernrealms

.. Esa fue la primera pregunta que me hice a mi mismo, cuando recibí el nuevo álbum de Carnypig: «The Cautionary Tale of

nocido como Carnypig), no es en realidad qué es «Carnypig» lo que es importante, es todo acerca de lo que representa - solitarios inaislamiento y soledad. Lúgubres e introspectivo, principalmente en términos de la melodía y el tempo en lugar de las letras, las canciones están en lugares, simplemente una belleza exquisita. “What Did you do to me?” Puede ser un ejemplo perfecto. da más de un guiño a Pearl Jam y Kasabian. “Key to the Midway” es otro ejemplo, que, si bien es cierto es ligeramente más lento, no ha dejado aún de hacerme mover mis pies.

ncias a lo largo incluyendo The Eels, Depeche Mode, Pearl Jam, The Smiths y (como un regalo especial para mí) Dreamtime era Cult, pero ninguna es tan fuerte evidencia como para sugerir una falta de originalidad. Este disco vale por sí mismo como una pieza excepcional

úsica y, a veces suenan un poco “forzada”. Dicho esto, sin embargo, hay momentos en que las voces son casi perfectas, en particular sobre la inquietante ‘DirtyLittleGhosts “, que podría (y lo hice) escucharla una y otra vez. neral) energizarte de tu asiento. Es un disco que requiere tiempo para digerir totalmente. Sin embargo, si usted está dispuesto a darle el tiempo necesario, serán recompensados con una gran experiencia musical de alguien con un talento muy evidente.

drés del Mar llamado «A Propósito de Nada que ver», el cual para ser honesto no tenía idea de que es-

completo por una canción, elegiría el primer single de la canción: «Atraviesa las Olas», y es que Andrés n sonido muy Latino y con ese Rock/Pop con su toqué hispano. Pero cuando hoy la canción mencionada ae cada vez que escucho el álbum.

ctrica, y un sonido algo tropical, le da a éste CD una genialidad para romper barreras de lenguajes y

rupo! Es un disco que tocas cuando estás en todo tipo de estados de ánimo y es muy fácil

les, Time Falls Sideways son imaginativas y que pueden relacionarse con las palabras e

Me encantaría ver a estos temas como parte de una banda sonora. Taken y Walking in

Tyrant Sky es una de esas pistas cortas y geniales del álbum.

s una gran apertura a algo que crecerá en el tiempo. Creo que tenemos más que ver de ealms evolucionar...

The Upset Victory Reseña Provenientes de Cincinnati en Ohio, The Upset Victory es un quinteto que tocar un edificante rock and roll seguro de conseguir las multitudes desmayar y moverse a lo largo de las olas de riffs de guitarra emocionantes provocadas por el ataque de sus tres guitarras. Sea el intro espacial de Ascending: Hijos de Apolo que resoplan riffs que en manos menos melódicas acabaran en agitado enojo, a una apasionada, y canción emocional, o el pop-punk técnico de los pequeños espacio de Between you and The Sun, estos tipos saben cómo levantar los espíritus. Sin embargo, no dejes que las armonías y voces melódicas alzadas te engañen, estos chicos saben de rock, y no tienen miedo de poner riffs de post-Hardcore ceñida entre sus meandros angelicales. Por ello no busques más que la voluntad, una canción que se abre con un riff que recuerda cosas como Chiodos y los padrinos Thursday, que rápidamente serpentean y dan vueltas entre lo dulce y lo agrio, con rayos de vocales tempranas dentro de los ritmos tartamudeadotes . Así que, mientras que los muchachos muestran que tienen el tiempo y golpe cortante a través de cada una de sus canciones, es sólo un asunto antes de tiempo para que el malestar desaparezca, y la victoria sea obtenida.

Entrevista ¿Cuál es el significado del nombre de la banda?El nombre de “The Upset Victory” era un nombre que estábamos lanzando alrededor para un tiempo antes de realmente estar de acuerdo en ello. Nuestro guitarrista y cantante Frank Hammond salió con el nombre y con el tiempo sonó el mejor. Siempre hemos pensado en nosotros mismos como «virtud de los perros» en cierta medida y creo que mucha gente se ha sentido así. Al salir de las cenizas de las bandas anteriores y se esfuerza en la vida, el nombre de la banda tiene un matiz emocional y significativa. ¿Cómo empezó la banda? La banda comenzó a mediados de 2006. Empezamos con ideas, grabamos nuestro primer EP (Que finalmente nos consiguió un contrato discográfico) y tocamos nuestro primer show a principios de 2007.

Frank Hammond y Frank Harrison estaban en una banda llamada Better Luck Next Year, la cual acababa de separse. Spencer y yo acabábamos de salir de otra banda. Yo había oído hablar de que Better Luck Next Year se había separado así que llamé a Frank Hammond hasta un día que le pregunte si quería trabajar en un proyecto en el cual estaba trabajando. Los cuatro nos conectamos enseguida. Alrededor de 6 meses más tarde después del lanzamiento de nuestro primer EP Jeremiah Kramer, que también estaba en Better Luck Next Year, fue invitado a unirse TUV y nos convertimos en una pieza de 5 con tres guitarristas.

En los últimos tiempos, sin embargo, Jeremiah ha dejado TUV amistosamente, así como Frank Harrison. Yo mismo (Stephen Campbell), Spencer Vanderzee y Frank Hammonds continuamos y se han alistado Kevin Deem en la batería y Jason Dill en la voz principal para redondear nuestra nueva alineación. No podríamos estar más felices con estos cambios y con todo lo que nos ha pasado durante los últimos años, se siente bien superar esos obstáculos y llegar a la cima con una gran línea nueva y canciones.

¿Cuál es el mensaje que quieren transmitir con su música?

Escribimos canciones sobre una serie de temas, incluyendo (pero no limitados a) la filosofía, la pérdida personal, el triunfo, y defender las creencias individuales. Tratamos de cosas perdidas y el típico lamento amoroso.

Nos gusta pensar en los grandes temas de la sociedad y el mundo al mismo tiempo de no dar demasiados sermones. Si podemos conseguir algunos fans allá afuera simplemente pensar diferente acerca de algún asunto o se sienten apasionadamente sobre algo, entonces hemos logrado nuestro objetivo. ¿Cuál es el método a la hora de componer una canción?

A veces yo mismo o Frank tendrá un riff de guitarra o una canción demo entera. Otras veces Jason puede tener algunas letras que se construye alrededor de una canción. En otras ocasiones, sólo tendremos que estar en los ensayos jammeando y una canción puede ser formulada de esa manera. No tenemos regimiento estricto o bien y mala forma de escribir, lo que fluya nos vamos con eso. Nuestra mentalidad es “una canción buena es una buena canción” no importa cómo se produjo. ¿Cuáles son sus influencias musicales?

No puedo hablar por todos en la banda. Pero definitivamente yo me crié en la música punk rock como NOFX, Descendents, y un montón de bandas de Epitaph Records. También me encanta los clásicos como Iron Maiden y Thin Lizzy. Creo que The Upset Victory, los miembros tienen un amplio gusto musical y la mezcla ecléctica de bandas que nos gusta escuchar lo que realmente nos ayuda a formular nuestro sonido propio y único. Musicalmente estamos bastante abiertos. ¿Qué país les gustaría tocar?

Bueno, en realidad acabamos de firmar un contrato discográfico en Australia y nuestro CD está disponible en Grecia y partes de Europa. Después de haber estado en Europa el año pasado me encantaría volver. Japón sería increíble también. ¿Con cual banda les gustaría compartir escenario?

Creo que sería genial abrir para Mastadon esa banda es genial. ¿Crees que la banda esta yendo por buen camino?

No podríamos estar más felices con la nueva alineación y nuevo material que estamos trabajando. A los viejos fans de TUV todavía les encantará este nuevo material el cual será mucho mejor. Tener dos cantantes sorprendentes en la banda para redondear las cosas definitivamente ayuda. Estamos teniendo muchas más oportunidades en este nuevo material y yendo en direcciones que habíamos tenido la oportunidad de hacer en el p a s a d o .

Para todo el mundo que esté leyendo, estén en la mirada para el nuevo material, nueva página Web, y todo NUEVO en el verano 2010!

Chequea más de The Upset Victory yendo a: www.myspace.com/theupsetvictory

Dinasour Jr. Live on UK Cuando recientemente les dije a algunos de mis amigos que yo iría a ver a Dinosaur Jr en su actual gira, yo estaba muy sorprendido por sus reacciones. Aunque me gusta Dinosaur Jr y tengo algunos de sus discos no me llamo a mí mismo un gran fan. Así que para escuchar sólo el alto respeto que la banda tenía, fue un tanto sorprendente. Sin embargo, después de haber visto ahora a los chicos tocar en vivo por primera vez, puedo ver por qué...

Antes de que Dinosaur Jr saliera al escenario, la banda indie estadounidense “Built to Spill” subió al escenario. Ahora, para aquellos de ustedes que han leído uno o dos de mis comentarios de otros espectáculos sabrán, que me gusta un poco de energía y la interacción con el público en los conciertos... y me temo que a este respecto, Built To Spill fue una gran decepción. Con una grave falta de química en el escenario y apenas una palabra entre canción y canción, mi atención rápidamente comenzó a vagar durante su interpretación. Mirando la sintonización de la banda de lo que parecía horas entre cada canción no ayudó a mi concentración tampoco.

Built to Spill han influido en una gran cantidad de bandas bien conocidas y de éxito comercial sobre su larga carrera y su capacidad musical y de composición de canciones su habilidad es evidente. Sus canciones son la atmósfera, el movimiento y extremadamente compleja (el uso de bucles y efectos de retraso, de una buena parte del set fue muy impresionante por decir algo). Sin embargo, no pude evitar la sensación de que la banda hubiera querido estar en otro lugar. En el entorno adecuado estoy seguro de que pondría serían una maravilla.... Pero tal vez un domingo por la noche en Birmingham no era el momento o lugar.

Vale la pena señalar que la reacción de las audiencias para Built to Spill fue mayoritariamente muy entusiasta, y los comentarios que he escuchado de otras personas ya que durante el show también han sido bastante positivos, así que quizás mi punto de vista de la presentación de la banda tiene que ver más con el género musical que prefiero en vez de la propia banda... Le sugiero que escuchen su música, verlos en vivo y sacar sus propias conclusiones! http://www.myspace.com/builttospill La «construcción» de los amplificadores (He visto casas más pequeñas) que comenzó a tomar forma a partir del final de Built to Spill me ayudó a recuperar algo de interés en el show. Nunca he visto amplificadores creado en el escenario mirando hacia atrás hacia la banda o bien, por lo que el muchacho que Jay Mascis haber erigido fue definitivamente ‘interesante’.

Tan pronto como la banda subió al escenario (tras una breve disculpa por la falta de regular debido a una enfermedad con el baterista Murph) estaba claro que esto iba a ser un show de lo mejor! Y vaya... Por una parte estos tres chicos en serio pueden hacer algo de ruido. A veces me temo que el sonido en la Academy realmente no hizo la voz de Jay ninguna justicia, ya que parecía perderse en la mezcla un poco, pero teniendo en cuenta la magia que realizó con su guitarra en realidad no efectuó el rendimiento considerablemente.

Al igual que con Built to Spill, hubo muy poca interacción entre la banda y la multitud, y los períodos ordinarios de sesiones de sintonía de nuevo empezó a molestarme después de un tiempo, pero las actuaciones musicales de cada canción y la energía desplegada por la banda ayudó a mantener mi atención en todo el conjunto. Las mejores interpretaciones para mí incluyen “Wagon” y “Out There“, así como una gran cover de The Cure ‘Just Like Heaven’.

Si bien la noche fue de lo que llamaríamos lo más sorprendente, yo he podido apreciar muy bien por qué Dinosaur Jr tienen muchos halagos. De hecho, son una banda seminal y me siento muy afortunado de haber podido verlos en vivo.

Repertorio de las canciones tocadas en vivo Thumb Budge No Bones Imagination Blind Wagon Pieces Out There Feel the Pain Over It Kracked Freak Scene Swan Just Like Heaven www.dinosaurjr.com

Reseña: John Colson Fotografía: John Colson Saludo especial: Midlands Rocks

Coockoo Reseña ¿Siente que su cabeza está asintiendo? ¿Tu cuerpo empieza a moverse? No te preocupes que no es nada grave, solo el baile contagioso de Coockoo debajo de tu piel. Provenientes de Moscú y cosechando elogios en la escena musical de Rusia underground. Esto no es sorprendente porque Coockoo lleva el apasionante y canciones difusa que no sonaría fuera de lugar en un registro más oscuro como Shiny Toy Guns, o un corazón más ligero canciones de los Yeah Yeah Yeah’s. Tome una mirada a "Ne Discoteca" y su coro contagioso se quedarán debajo de su piel por varios días, seguido con los pedales para bajo genial y la pompa de "Groupies Anthem" (FUCK) " y no podrá desde entonces.

Entrevista ¿Cuál es el significado del nombre de la banda?

María: Para ser sincera, no tratamos de poner algún sentido en el nombre de la banda. Simplemente pensamos COOCKOO se oía hermoso.

Egor: Primero no me gustaba el nombre, ahora me gusta. Para mí no significa absolutamente nada.

Maria: Egor solía ser nuestro agente en su vida pre-musical. Y no podemos echarle la culpa) ¿Cómo empezó la banda?

María: Hace aproximadamente un año me decidí a hacer una banda y reuní a Ded y Egor en uno de los bares en Moscú. En realidad, sólo quería a alguien para pagar por mis copas, pero se quedaron en mi vida por más tiempo. Al principio estaba un poco avergonzada de la cola de Egor y las tres orejas de Ded, pero últimamente me he acostumbrado.

Ded: En el momento que servía en la frontera Rimual, atrapamos a un prisionero. Ella nos dijo, su nombre era Nicole, pero la llamamos Masha.

Utilizamos un tratamiento con miel y decidimos hacer una banda llamada OOOOKOOO. Luego escribimos el nombre de la banda con mermelada en la pared. Algunas partes se secaron, pelaron, así que el nombre el producto final después de todo ese desastre fue COOCKOO. Egor: Ese es nuestro Ded! (Ríe.)

Antón: Y yo quería vender mi guitarra en la Internet, pero le di un clic a un anuncio de crear una banda en su lugar.

María: Todo resultó ser en el lugar correcto en el momento adecuado.

¿Cuál es el mensaje que quieren transmitir con su música?

Ded: Utilizamos un sistema centenario de codificación.

Egor: Transmitimos el mensaje que ya está en tu cabeza; simplemente somos de ayuda. ¿Cuál es el método a la hora de componer una canción?

María: Tenemos la suerte de ser criados y educados en diferentes ciudades y ambiente social. Cada uno de nosotros tiene su propia banda favorita, incomprensible de la vida interior. Nuestra música es un niño que recibe de todos los padres lo propio: el carácter, la forma del corazón. Por eso, cuando nos reunimos para el ensayo, nunca sabemos lo que vamos a conseguir por la noche: balada acústica o una especie de electro-basura.

Ded: Todo comienza con un boceto, que inspira a todos a escribir su propia parte. Hacemos una canción hasta que nos gusta. A veces, nada queda de la primera variante. Es probablemente en relación con nuevos deseos y nuevas normas. Hemos escrito el álbum y los cambios de puntos en estas canciones, al menos por un tiempo.

Anton: A veces escribimos una canción por varias semanas y no entendemos qué es exactamente lo que queremos conseguir. Todo parece ir bien, pero falta algo. Luego viene el momento en que trae los cambios y conseguimos lo correcto en sólo una noche, de manera espontánea. ¿Cuáles son sus influencias musicales?

María: Antes de conocer a chicos amaba la música para bailar y no pensar. Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, etc. Bajo estas influencias escribimos nuestro primer himno Groupies Anthem (F.U.C.K.). Fue un gancho muy bueno para la gente nos conociera.

Ded: Siempre he estado escuchando a King Crimson, Pink Floyd, Radiohead, música electrónica, el jazz.

Anton: Pink Floyd, Radiohead - no son cuestionables. Todo lo demás depende del estado de ánimo. Oasis, Kasabian, etc.

Zhenya: Principalmente el folklore Bashkir.

Se que ahí bandas que le gustan gastarse bromas entre sí u otras bandas, ¿Cuál ha sido la broma más graciosa que se haya gastado la banda entre sí o a otra banda?

María: Estábamos grabando nuestro disco "Cosmoventura" en Roma, viviendo en una especie de hostal, por el Coliseo. El día antes de nuestra partida, Zhenya (baterista) olvidó las llaves dentro del piso (como en una vieja comedia Europea). Así que tuvimos que pasar la última noche en Roma durmiendo en el viejo coche de nuestro amigo Marco. Supongo, no fue muy divertido, pero aún así era nuestra pequeña aventura italiana... Cosmoventura.

Antón: Como creemos firmemente, nuestro baterista Zhenya se convierte en un lió de vez en cuando. Una vez en Venecia estaba tratando de intimidar a una gaviota, pero parecía ser un pájaro resistente.

Zhenya: Sí, se parece que soy un hombre busca problema…Soy un problema serio. ¿Qué país les gustaría tocar?

María: Me temo que no vamos a ser originales en nuestro deseo de tocar en Gran Bretaña. ¿Con cual banda les gustaría compartir escenario?

Antón: Es para mí un viejo sueño tocar con una banda de gerontólogos noruegos que se ocupen de los problemas de envejecimiento de los peces para toda la vida. Me parece muy interesante esta gente y músicos talentosos.

María: ... si, claro, y Radiohead, por supuesto. ¿Cuáles son sus planes para el futuro?

María: Estamos muy orgullosos. Desde que estaba en el colegio soñaba con estadios cantando mis canciones. Definitivamente va a pasar un día. También tengo un sueño de vivir en un castillo en Escocia. Pero estas son las consecuencias. Creemos firmemente que la música es salvar el mundo en batallas todos los días con la rutina. Hay algunos problemas en Rusia. La calidad se resiente. Todos tratan de convencernos de que la banda de Rusia no tiene posibilidades de ser popular en el mundo. Pero lo que es realmente importante es el precedente. Y hacemos todo lo posible para establecer este precedente.

Antón: No quiero saber qué día de la semana es ahora, sólo me despierto cada mañana y me doy cuenta de que la única tarea de hoy es ir a tocar la guitarra.

Sin embargo, por supuesto, no una tarea, es una gran diversión!

Egor: Queremos ayudar a las personas sean un poco más feliz. Masivamente.

Si estuvieran regresando de un concierto y su Van o sus carros se les muere en el medio de la nada, y la ayuda está a 65 millas de donde se encuentran, ¿A quien enviarían a buscar por ayuda? Y, si mientras esperan no hay nada de comer y la única forma de alimentarse sería comerse entre ustedes mismos, ¿A quien te comerías primero?

Anton: Creo que todos son demasiado delgados para ser comidos...

María: En cualquier caso, definitivamente iría a encontrar la ayuda, sólo porque soy la más sabrosa y sería más seguro estar sola en medio de la nada que con un grupo de músicos hambrientos. Y la otra cosa es que yo soy la única que tiene un dragón, por lo que puedo encontrar ayuda más rápido que nadie en la banda.

Zhenya: En primer lugar me comería Ded, es demasiado lento; luego Egor, que es llorón; luego Masha como postre. Y luego la parte más poderosa de la banda, estará a salvo. ¿Crees que la banda esta yendo por buen camino?

Egor: Totalmente.

Chequea a Coockoo yendo a: www.myspace.com/coockooband

Danielle Lubené Reseña Con un sonido pegajoso y agradable, junto a los vocales crean un genial y divertido conjunto. Danielle Lubené compone piezas muy buenas la cual debería escuchar y se puede decir que un muy buen futuro le espera… .

Entrevista ¿Cómo comenzó todo?

La música siempre ha sido una parte enorme de mi vida, a veces yo diría que fue incluso un modo de supervivencia para mí. Empecé a componer canciones en mi cabeza como una niña, a la edad de 9 o 10 años de edad.

Me dieron un desarmado Fender Telecaster cuando tenía 23, lo reconstruí y aprendí a tocar. A partir de ese momento en adelante he estado muy ocupado escribiendo, grabando y realizando - por más de 20 años! ¿Cuál es el mensaje que quieren transmitir con su música?

Puede ser desde la pura emoción de la angustia espiritual…Yo suelo escribir desde la experiencia personal o de observación, pero creo un canal de historia con las canciones a través de la corriente de la conciencia de la escritura. Al final, mi mensaje es típicamente uno de esperanza o de alegría, aun cuando dicho por pena o algo más oscuro. ¿Cuál es el método a la hora de componer una canción?

Normalmente escribir letras de canciones en primer lugar, desarrollar una melodía a continuación, escribir la música alrededor de él, aunque de vez en cuando voy a escribir la música y luego aplicar las canciones que encajan en el estado de ánimo.

¿Cuáles son sus influencias musicales?

Kate Bush, Joe Jackson, The Ramones, X, 999, Patti Smith, Iggy Pop and the Stooges, Blondie, Laurie Anderson, Bob Mould. ¿Cuál ha sido la más divertida broma que han sido o han participado durante el tour o después de un show?

Bueno, esto no es del todo una broma, pero muy divertido, no obstante... Habíamos tocado un show en Nueva York en un lugar donde había un club de striptease de al lado. Después de tocar, nos llevamos dos de nuestros fans (¡mujeres!) Al lado para conseguir bailes... Dejaré el resto a la imaginación. ¡Todavía estoy riendo de eso! ¿Qué país les gustaría tocar? ¿Por qué no tú país, en realidad! Y entonces el Reino Unido. ¿Con cual banda les gustaría compartir escenario?

Iggy and the Stooges, Bob Mould (y Hüsker Dü). ¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Continuar escribiendo y tocar música. - Espero estar de gira en el otoño! Además, para comenzar a mostrar mis obras de arte, como he sido también soy fotógrafa por 30 años (ambas fotografías que he dado son autorretratos) y pinto en acuarela, también.

Si estuvieran regresando de un concierto y su Van o sus carros se les muere en el medio de la nada, y la ayuda está a 65 millas de donde se encuentran, ¿A quien enviarían a buscar por ayuda? Y, si mientras esperan no hay nada de comer y la única forma de alimentarse sería comerse entre ustedes mismos, ¿A quien te comerías primero?

Bueno, yo tendría que ir a buscar la ayuda porque yo soy la que tiene el mejor sentido de dirección. En cuanto a quien había que comer... hmmm, yo tendría que decir mi otra cantante ya que tanto el baterista y bajista en realidad son jefes de cocina, así que ellos saben cómo preparar platillos bien, y yo necesito mi guitarra - él es mi mano derecha! ¿Crees que la banda esta yendo por buen camino?

He estado plantando un montón de semillas y este jardín está finalmente comenzando a crecer realmente – así que, sí, estoy encantada con la dirección nos dirigimos!

Chequea más Danielle Lubené www.daniellelubene.com

Evan Spade Reseña Evan Spade de Dallas, Texas trae al mundo una buena fuente de inspiración para sus oídos con gran guitarra, voces y letras. Evan nos presto algo de su tiempo para los lectores de Vents. Aquí está la entrevista durante su viaje a Europa…

Entrevista ¿Cómo empezó la banda?

Bueno Melissa, para hacer el cuento largo más corto: La banda se formó hace unos pocos años después de que tanto mi hermano Steven Vegas (batería), y yo, nos fuimos de Canadá (Québec) a la tierra en Dallas, Texas, donde nos reunimos con el cantante y compositor Bart Van Bemmel de Nueva York (Guitarra / coros), quien había ganado la edición inaugural de VH-1 Across America Contest. Compañero de la banda, Barak Seguin (bajo / coros) fue el último miembro en unirse a la banda hace unos 2 años.

Después de unos años trabajando en muchos proyectos de música (imagina, era incluso el bajista, en uno de estos proyectos lol), empezamos con más canciones nuevas, un enfoque más fresco a nuestro estilo y composición. Eso dio a luz a Evan Spade. ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Todos hemos crecido en la costa este o lo suficientemente cerca, así que hemos sido muy influenciados por las mismas bandas y artistas.

Nuestras principales influencias mientras crecíamos fueron: U2, Duran Duran, The Police, Bryan Adams, Bon Jovi, The Cure, Oasis, Phil Collins, Pink Floyd, The Beatles, así como algunas bandas de glam rock de los años 80. Mucha gente se burla de los años 80, pero creo que algunos de los héroes de la guitarra más talentosos vienen de la época.

Dicho esto, estoy ahora también influenciado por muchos artistas actuales como: The Killers, Coldplay, One Republic, John Mayer, The Fray, Phoenix, Daughtry, Taylor Swift, Carrie Underwood, etc...

Siempre estoy abierto a nuevas influencias y nuevas músicas.

¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Bueno, eso siempre es una buena pregunta. Un amigo mío, un fan de hecho, que es algo así como un psíquico dijo que íbamos a ganar un Grammy en 2012, pero predijeron el fin del mundo durante el mismo año! Espero que me dejen poner mis manos en un Grammy primero lol!

Si no, bueno, iras al Evan Spade tour Mundial en Londres en el estadio de Wembley o el O2 Arena.

La gente va a cantar nuestras canciones en American Idol y X factor, tal vez estaría allí en calidad de invitados especiales también lol!

Voy a asumir el control de programa de Bono para salvar a África y empezar mi compañía de ropa propia. Cuidado Jay-Z! Evan Spade se acerca! ¿Qué viene primero? La melodía o las líricas?

La melodía es generalmente lo que ocurre primero. Escuchamos un riff o una melodía en nuestra cabeza o sale por accidente mientras se toca la guitarra. Para nuestra primera canción Human Cannonball, sin embargo, la lírica han vino primero y en sólo unos minutos; Bart fue quien creó las líricas. Él comenzó a cantar las primeras líneas como alguien canta su canción favorita. Tomamos las guitarras, añadimos la música; la canción se hizo en un día más tarde. ¿Qué inspiró la canción Bird’s Eye View (BEW)?

Una ex-novia! La mayoría de nuestras canciones están escritas sobre relaciones pasadas y habla sobre el amor; pero el amor que tomó un giro equivocado, rupturas.

Eso es lo que el primer álbum se trata. Es algo muy personal.

Esa canción BEV es realmente la primera canción que fue escrita para Evan Spade.

Recuerdo estar sentado en la sala de estar con Bart y las chispas volaban! La mayoría de la música fue escrita y terminada después de unas horas. Terminamos la letra después de unos días.

Sabes que a veces tomamos decisiones malas, los errores que lamentamos mucho tiempo. Esta es una historia real inspirada en un amigo que rompió con su prometida, pero pronto se dio cuenta que era su alma gemela. Él recibe una llamada de ella después de todo este tiempo y ella reconciliarse. En el camino, él espera y ora para poder tener la oportunidad de comprar de nuevo el pasado, pedir perdón y empezar de nuevo con ella. Ensaya lo que iba a decirle cara a cara por un mes. Cuando por fin llega a su encuentro, ella está de pie allí, con este otro tipo, con su novio nuevo.

"Estoy perdiendo la fe en esta persecución..." "Así que voy a guardar... un lugar... para ti... en mi dolor de corazón" Esta es la historia que comenzó todo. ¿Cómo ha sido el apoyo de los fans, familiares y amigos?

El apoyo siempre ha sido asombroso de parte de todo el mundo. Mis padres siempre nos animaron a ir por nuestros sueños y hacer nuestro mejor esfuerzo para hacerlas realidad, incluso si eso significaba estar lejos de casa.

Ayuda mucho cuando están pasando por tiempos difíciles en su carrera, sin apoyo, muchos artistas desaparecen sin dejar rastro. Estoy muy cerca de mis fans. Hago lo que puedo para enviarles mensajes a ellos personalmente. Es mi manera de decir gracias por todo, ya sabes.

Si usted cree en lo que hace, comunícaselo a tus fans. Usted ganará su respeto y se le apoyará sin importar lo que pase. Esa es la filosofía de Evan Spade lol!

Hay muchos artistas cuando tienen su gran oportunidad no mantienen una buena relación con sus fans, a lo cual entiendo que sin los fans, un artista es simplemente otro artista y no estaría allí. ¿Cuál fue el último disco que compraste?

MUSE “The Resistance” ¿Cuáles son tus pasatiempos?

Me encanta viajar, creo que soy adicto a eso ahora lol.

Estoy también en cine y producción de video. En el negocio de la música, siempre tienes que tener un plan B así que Steven y yo comenzamos una compañía de producción de video pequeña en Dallas (Texas). Nos especializamos en los videos musicales. Los dos vídeos en MySpace o YouTube fueron producidos por nosotros. ¿Algún show o tour en Estados Unidos o el mundo?

No shows por el momento. Todavía estamos trabajando en el primer álbum por lo que no saldremos de gira hasta que el álbum esté terminado.

Mientras tanto, vamos a tratar de conseguir en algunos festivales (EE.UU., Canadá y Europa) este verano como calentamiento y ver cómo la gente reacciona a Evan Spade y nuestras nuevas canciones lol.

Nuestra música se ha añadido al catálogo de licencias de MTV por lo que significa que usted podrá escuchar algunas de nuestras canciones en su reality shows favoritos o una serie pronto. No se esta confirmado todavía, pero mantenemos los dedos cruzados. ¿Un aviso para las personas que están queriendo hacer una banda?

No te rindas, porque no tienes éxito de inmediato! Hace falta tiempo! Cuando U2, incluso The Police empezaron a tocar, fueron abucheados constantemente! No se dieron por vencido, mira donde están ahora!

No dejes que nadie decida si son buenos o no. No espere que la gente te vaya a ayudar. Podrías esperar por mucho tiempo! Hoy en día los músicos deben ser los emprendedores así que lee sobre el negocio musical, la información es esencial. Usted necesita la buena música, pero lo que te hará tener éxito es que te conocen!

Construir una red, construir una base de fans, nunca había sido tan fácil ahora con Internet y todos los sitios Web creados para que los artistas no firmados.

Para terminar, CREER, en ti mismo. Si usted no cree en su talento, nadie lo hará.

Espero que eso ayude ;) Escucha a Evan Spade yendo a: www.myspace.com/Evanspade www.youtube.com/evanspade

Indofin Reseña Humeante, pegajosa y agradable por completo, los músicos de Indofin al mismo tiempo han creado una espaciada, eufónica con algo de Blues, adquieren algo del género reggae, el rock, y trozos de hip-hop hechos en una buena medida. Ya una fuerza en la escena de Austin Texas, con presentaciones en SXSW en el período 2003-2007, y un lugar en las fechas de Texas del Warped Tour, parecen dispuestos a difundir la música de amor, las drogas, y los buenos tiempos más y más. Una cosa que usted debe saber sin embargo, no son otros tipos de imitadores de la banda Sublime, aunque hay similitudes con la leyendas de Long Beach, los sonidos de Indofin son exclusivamente suyos, y los surcos relajados y un sonido algo así a Hip Hop líricamente como es en su canción" Boozer Holiday ", junto con el intro de espacio mutante y Ska punk como es en " Zanbar " prueba que su sonido es muy bien. Así que relájate, reunté con amigos, y dejar a Indofin llevarte a los buenos tiempos.

Entrevista ¿Cuál es el significado del nombre de la banda?

No creo que se suponga que signifiquemos algo; pero es una frágil articulación con fumar marihuana o fumar indo, lo que nos gusta hacer, y suena un poco como endorfina, que es la sustancia química en el cuerpo humano que te hace sentir bien. Creo que el nombre de la banda, probablemente era sólo por la falta de una mejor idea para un nombre de la banda. ¿Cómo empezó la banda?

Yo respondí a un anuncio en el periódico de un bajista que tenía su propio equipo, el transporte y la hierba. En serio eso es lo que decía el anuncio. ¿Cuál es el mensaje que quieren transmitir con su música?

Nuestras canciones tienden a ser de los trágicos acontecimientos, problemas de relación, el dolor de la vida, las luchas en la industria de la música... A pesar de que nuestra música tiene un sonido algo entretenido y la gente le gusta bailar con ella en los shows, si realmente lee en las letras, las canciones son por lo general sobre temas oscuros, o tiempos oscuros en nuestras vidas. Si realmente hay un mensaje en nuestras canciones, realmente no lo sé. Pero somos una trifecta de la diversidad racial sólo entre los tres miembros de la banda, estamos contra la guerra y apoyo a la paz y la unidad, en realidad no respetamos el gobierno, apoyamos la pena de muerte para delincuentes peligrosos, y apoyamos la legalización de las drogas, pero no nos gusta los Junkies. Creo que políticamente estamos un poco en el medio, pero algunos de nosotros probablemente nos inclinamos hacia los republicanos en relación con determinadas cuestiones.

¿Cuál es el método a la hora de componer una canción?

Nuestras canciones son muy simples, las estructuras justas coro verso, tres melodías de acordes, casi siempre el mismo tiempo, por lo general las letras en último lugar y tratamos de grabar demos de nuevas canciones antes de empezar a grabar bien porque muchas veces, nos olvidamos. No creo que alguna vez nos hayamos sentado con la intención de escribir una nueva canción, suelen suceder en nuestras prácticas, y si escuchamos o tocamos algo sorprendente, grabamos o hacemos un gran esfuerzo para recordar las partes que acabamos de tocar. ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Todos hemos crecido en los años 90, por lo que prácticamente nos críamos en la época alternativa / grunge y posteriormente, punk, y bandas como Sublime, Nirvana, Rancid, Bad Religion, 311, Chili Peppers, Fishbone, etc. He tocado en algunos diversos tipos de bandas antes de Indofin; TJ solía tocar la batería en una banda de death metal; y Donny siempre ha sido en reggae / dub / tipo de cosas ambiente y hiphop algunos.

Se que ahí bandas que le gustan gastarse bromas entre sí u otras bandas, ¿Cuál ha sido la broma más graciosa que se haya gastado la banda entre sí o a otra banda?

Esta banda una vez encerró a TJ en su remolque con un hombre desnudo por como 30 segundos o un minuto o algo así.... ¿Qué país les gustaría tocar?

Japón o en Europa. ¿Con cual banda les gustaría compartir escenario?

Sublime, Rancid, 311… un montón de bandas que hemos querido abrir van a tocar en Wakarusa este verano como: Slightly Stoopid, Rebelution, Passafire, Fishbone, etc ¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Es la pregunta del momento. Acabamos de hacer grabar nuestro segundo álbum, que estamos lanzando en julio de este verano. También fuimos añadidos al cartel de Wakarusa Fest en Ozark AR, en junio de 2010 y estamos muy contentos con eso. Donny está lentamente abandonando poco a poco la banda, así que hemos estado haciendo un par de audiciones para un baterista nuevo, nuestro amigo Ryan de Champa en Dallas estará cubriendo la batería de Donny en Wakarusa y Jason de Champa tocará guitarras adicionales. Y vamos a estar haciendo nuestro CD Release Party en julio con nuestros viejos amigos: UnderTheGun y The Buzzkillers, y también una banda de reggae más reciente en Austin llamada Root Dimension, va a ser una cosa genial! Después de ahí en realidad no sé lo que depara el futuro, más programas, supongo.

Si estuvieran regresando de un concierto y su Van o sus carros se les muere en el medio de la nada, y la ayuda está a 65 millas de donde se encuentran, ¿A quien enviarían a buscar por ayuda? Y, si mientras esperan no hay nada de comer y la única forma de alimentarse sería comerse entre ustedes mismos, ¿A quien te comerías primero?

Donny probablemente sería el que fuera a buscar ayuda, o para encontrar suministros de cocina! TJ definitivamente sería el primero en ser comido sólo por el peso corporal y la grasa. Si se optaba por comer mi trasero flácido, probablemente se quedarán con hambre después de que me quedar hecho pudo huesos. ¿Crees que la banda esta yendo por buen camino?

Teniendo en cuenta que casi íbamos a romper hace aproximadamente un año, la dirección actual es mejor de lo que podríamos haber esperado.

Chequea más de ésta banda visitando: www.myspace.com/indofin

Jared Costa Reseña Mi primera impresión de la música de Jared Costa es que me recuerda en gran medida a los álbumes de Bruce Springsteen «Nebraska» y «Devils and Dust». Las canciones parecen dar un aire de optimismo en lo que puede ser un mundo oscuro y solitario. Hermosa música folk por un compositor obviamente talentoso y hábil, desde Pennsylvania.

Entrevista ¿Cuál es el mensaje que quieren llevar con su música?

Yo espero que se transmita un mensaje de positividad. Yo escribo con una introspección que puede ser visto como un tipo de imágenes de cielo nublado, pero el cual intento agregar el revestimiento de plata. Espero que venga por medio y creo que es lo que pasa con mi álbum "OnWards & UpWards" que es mi álbum debut. ¿Cuál es su método a la hora de escribir una canción?

Siempre he tratado de mantener el proceso de creación y composición de ser lo más orgánico y natural de un proceso que pude. No tengo un método en particular. Así que tengo un lugar al que acudir en mi mente que me parece un centro que permite que mis canciones salir. ¿Cuáles son tus influencias musicales?

Estoy influenciado por mucha música. Escucho un montón de compositores. Algunos de los artistas más influyentes para mí son Bob Dylan, Johnny Cash, Bruce Springsteen, Neil Young, Jim Croce, Steve Forbert, y Cat Stevens. Las bandas que me han influido también. Algunos de ellos son The Band, The Doors, The Counting Crows, y Blues Traveler.

¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Estoy trabajando en un seguimiento de mi álbum "OnWards & UpWards" en este momento. Acabo de salir de una gira de 20 ciudades. Fue tan divertido que lo que realmente quiero volver a salir en el camino y hacer algo un poco más sustancial en los próximos meses, y voy a estar haciendo un montón de conciertos y festivales de música y conferencias algunos durante el verano. ¿Cuál ha sido la broma más graciosas en la cual hayan estado o tomado parte?

Bueno, no es tanto una broma ya que era una situación divertida. Hace aproximadamente un año durante la reproducción de un festival de más de 3 días, me encuentro con algunos otros músicos tocando el festival. Se planificó el encuentro en una habitación de hotel y haciendo algo de jamming y salir un poco. Estábamos sentados en la sala y jugando por un tiempo y esperar a Rob, la única persona que aún no han llegado. Mientras la canción terminaba, hubo un momento de silencio rápido en la sala que fue interrumpido por el ruido de los gerentes del hotel gritando afuera. En ese momento, el tipo que estaba teniendo con nosotros pasar el rato en su cuarto, dice "oh!" Así que alguien dice: "oh, ¿qué?" Él responde: "esto es 230. Obtuve mi cables cruzados y le envié un SMS Rob 320!" Tan innecesario decir, tuvimos que cambiar de lugar debido a Rob había sido terrible que algunas personas golpeando a la puerta de los extraños "durante unos 20 minutos alrededor de las 3:30 de la mañana y fue expulsado del hotel! Todavía es algo que me divierte de la actualidad. ¿En que país les gustaría tocar?

Me encanta tocar en cualquier lugar. Los EE.UU. Es sorprendente ver desde la carretera. Viajé a campo un par de veces y he pasado por muy pocos estados en todo el país. Me encanta estar en el camino y viajar a diferentes espectáculos y lugares. Fuera de los EE.UU., me encantaría jugar cualquier país en el Reino Unido como algunos de mis primeras opciones. ¿Con cual banda les gustaría compartir escenario?

Bob Dylan, Neil Young, Bruce Springsteen, y en realidad cualquiera de las bandas que he mencionado en mis influencias más grandes sería un sueño hecho realidad para compartir un escenario. Pero dicho esto, soy un fanático de la música y me gusta escuchar a cualquier banda que comparto para descubrir nueva música. Me siento muy afortunado de poder tocar, pero es como un bono que cada lugar que yo hago es un espectáculo que soy capaz de ir. ¿Están bien con la dirección de la banda?

Por supuesto, me estoy dirigiendo en la dirección correcta! Estoy avanzando muy bien: tocar en conciertos, promover, y la escribir.

Realmente espero que este álbum seguirá empujando mi carrera y que voy a ser capaz de afinar en un sonido que será definitiva y sincera. Espero que pueda llegar a la gente y se mueven con mi música y que, a su vez, se conviertan en fanáticos. Creo que mientras esté tocando, estoy yendo en la dirección correcta.

Chequea más de ésta banda visitando: www.myspace.com/jaredcosta1

The Murder Mouse Blues Band Reseña Aplaudan y pisen fuerte con los pies, porque esto aquí es una revelación. The Murder Mouse Blues Band, se asemeja a algo asó como Bob Dylan, Tom espera áspera y meditaciones líricas, el Blues de fuego, e incluso una pizca de The Pogues, la pompa y el misticismo celta, caminan una línea muy fina de los sonidos eternos, y forma una versión contemporánea en las influencias que muestran brillantes en sus canciones. Lo interesante de esta amplia gama de influencias sin embargo es que la banda se encuentra en Australia, que no grita las florituras musicales que abundan en sus canciones. Aunque, parece situarse en una isla una vez el hogar de los presos asesinos, ladrones, y matones se han recogido en historias que ellos mismos cuentan; echa un vistazo a la inquietante "Death Letter Blues" y la estridente "Apocalypse Blues" como pruebas. Dada la posibilidad de que la electricidad de este power-trío te puede llevar a lo por debajo (intencionalmente), te sugiero que dejes que te tomen..

Entrevista ¿Cuál es el significado del nombre de la banda?

La música realmente define el nombre de la banda, creo que como una banda se haga llamar; la música redefine lo que las palabras son a un nuevo significado. ¿Cómo empezó la banda?

Yo estaba tocando en una popular banda de Folk sin baterista, y yo realmente quería un baterista, Conocí a Jon porque el se sentaba en las sesiones con la banda de vez en cuando; le dije a Jon lo que estaba pensando, Jon conocía a un baterista el cual presentó todos nosotros, jugamos, bebimos, seguimos, y antes de que nos diéramos cuenta: éramos una banda. ¿Cuál es el mensaje que quieren transmitir con su música?

Nada más que divertirnos Rafa; tocar en una banda de ritmo Folk Blues de Rock Irlandés es muy divertido. Tan divertido puede ser con la ropa puesta. ¿Cuál es el método a la hora de componer una canción?

La canción ya existe, sólo tiene que revelarse. Rodin dijo de la escultura: si quieres hacer un caballo, tomas un trozo de mármol y quita todo lo que no sea un caballo. Eso es casi lo mismo para escribir canciones buenas; deja que fluya, que el caballo está ahí ya.

¿Cuáles son sus influencias musicales?

Las principales influencias son Shane MacGowan, Nina Simone, Johnny Cash, Kris Kristofferson Se que ahí bandas que le gustan gastarse bromas entre sí u otras bandas, ¿Cuál ha sido la broma más graciosa que se haya gastado la banda entre sí o a otra banda?

No somos de los que se gastan bromas entre sí, tocamos un par de bodegas y fábricas de cerveza en el suroeste de Australia Occidental, tras el primer set de uno de los conciertos un piloto de helicóptero local nos invitó a dar un paseo libre en su helicóptero, nos voló sobre el océano, a través del vino del país y nos regreso en 15 minutos a tiempo para el 2 º, que fue un concierto bueno. ¿Qué país les gustaría tocar?

Irlanda, Canadá, Estados Unidos. ¿Con cual banda les gustaría compartir escenario?

Mumford and Sons, Christy Moore, the Popes y Hank Williams ¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Nos encantaría nada más que seguir tocando por el resto de nuestras vidas, en cualquier lugar que se pueda; pero si pudiéramos elegir nos encantaría tocar en una gira de apoyo a Nick Cave.

Si estuvieran regresando de un concierto y su Van o sus carros se les muere en el medio de la nada, y la ayuda está a 65 millas de donde se encuentran, ¿A quien enviarían a buscar por ayuda? Y, si mientras esperan no hay nada de comer y la única forma de alimentarse sería comerse entre ustedes mismos, ¿A quien te comerías primero?

He visto lo que los otros chicos en la banda ponen en sus cuerpos por lo que no hay manera que me los coma; probablemente me vaya a buscar ayuda, los otros 2 se quedaran a recrear Esperando a Godot. ¿Crees que la banda esta yendo por buen camino?

Musicalmente estamos en buena forma en este momento, estamos en medio de la grabación del álbum y los shows en vivos están geniales. No tenemos una dirección, como tal, sólo toca lo que se salga orgánicamente, por lo que si es Blues o Folk irlandés o Country o una mezcla de todos ellos, lo que pase está pasando.

Chequea más de ésta banda visitando: www.myspace.com/themurdermousebluesband

You Vs Me Reseña You vs. Me., de Toronto, Canadá tiene un sonido Alternativo / Indie / Rock Me puse en contacto con Mykle (voz y guitarrista de la banda), quien amablemente accedió a charlar / entrevistar con todos ellos a través de MSN Messenger en un sábado por la noche para el Reino Unido y una tarde de sábado en Canadá ...

Entrevista Melissa (Entrevistador) dice: Hola Mykle Mykle (You vs. Me) dice: ¡Ahí estas!

Jaja Hola! Estamos todos aquí... estamos trabajando en una nueva canción, así que todo está bien.

Melissa dice: Genial vamos a empezar Entonces, ¿cómo se formo la banda?

Mykle dice: Bueno... lo esencial es que Chris P y yo estábamos trabajando juntos y un día hubo un derrame de sustancias químicas tóxicas, así que volvimos a mi casa a una especie de recuperación Chris cogió una de mis guitarras y comenzó a tocar... así que me le uní, y decidimos ver a donde nos llevaba. Terminamos de escribir alrededor de 3 o 4 canciones ese día —que fue hace 5 años más o menos...

Roddo y Curly se unieron más recientemente. Hemos pasado por muchos bajistas y bateristas, y teníamos que encontrar a los indicados.

Ellos realmente proporcionan un sonido tipo Massive Attack a los shows en vivo, que es lo que queríamos desde el principio, pero tuvimos que tamizar realmente a través de la confusión para encontrar.

Melissa dice: ¡Oh, eso suena muy bien! ¡Gracias a Dios por el derrame químico!

Mykle dice: Jeje. Sí.

Melissa dice: ¿De dónde sacaste el nombre You vs. Me? ¿Qué te hizo decidir tener ese nombre para la banda?

Mykle dice: Simplemente parecía venir sobre orgánicamente... nos dimos cuenta de que era una constante en nuestras letras y, acercándose de alguna manera, forma / formulario.

Melissa dice: Cool, de hecho ese fue uno de los atractivos para ustedes mismos, yo creo que mucha gente puede relacionarse con el nombre de la banda. ¿Quiénes son tus influencias?

Mykle dice: Mykle: Jimi & Jimmy, Muse, la mayoría de los 80's y 90's rock / pop / metal, Chris P: Beatles, Hawksley Workman, Van Morrison, un montón de 2000 indie rock canadiense.

Curly: Protest the Hero, Blink 182, All That Remains, Lamb Of God, Queen, Oasis, The Stone Roses Roddo: Metallica, Iron Maiden, Protest the Hero.

Melissa dice: Gran mezcla de las bandas.

Ok, así cual fue el último disco que compraron?

Mykle dice: Mykle: Afterparty "Soft City" Chris P: yeah yeah yeah's nuevo disco Curly: Flatliners "Cavalcade" Roddo: Avenged Sevenfold "City of Evil" Melissa dice: Buenas opciones.

La pista Someday, se trata de alguien o algo significativo?

Mykle dice: Chris P: La canción surgió de una pelea con un buen amigo. El sentimiento detrás de esto es que todos deben tener reconocimiento y el respeto los unos a los otros o todo se va a perder.

Melissa dice: Buena idea. ¿Qué intereses tienen ustedes fuera de "You vs. Me"? ¿Te gustan cosas diferentes o se trata principalmente de música 24 / 7?

Mykle dice: Bueno... Curly le gusta el skate, soy aficionado a la medicina, Chris P es la plastilina y el cine, y Roddo está en lo que está en The Hills de hace 3 semanas.

La música era mi (Mykle) manía antes del... Así que sí, estoy bastante limitado ahí…

Melissa dice: Medicina Amateur suena bien interesante! Cosas muy interesantes.

Siguiente pregunta: ¿Cómo ha sido el apoyo a la familia, amigos, fans, etc.?

Mykle dice: Los familiares y amigos siempre han estado ahí para nosotros. Han sido muy, muy grandes y sin duda les debemos una enorme deuda de gratitud, pero la base de fans últimamente ha estado creciendo más y más.

Es un poco agradable de ver... casi abrumadora. Nuestro CD no fue lanzado hasta hace poco, así que sin ningún apoyo de los medios, el crecimiento ha sido básicamente de boca en boca, que es realmente impresionante.

Melissa dice: No veo por qué no, usted tienen buena música para ofrecer. ¿Tienen algunos conciertos planeados para los alrededor y fuera de Canadá?

Mykle dice: Estamos tocando un Festival del Día de Canadá en el Día de Canadá, que es bastante impresionante. Ottawa, el 02 de julio y algunos shows en Toronto y sus alrededores antes de esa fecha.

Canadá es un lugar difícil de salir, que es un poco tedioso para nosotros como nuestra base de fans parece ser más grande en el Reino Unido y Australia. Australia ha sido muy grande en realidad. Estamos un poco interesados en ir a Reino Unido de alguna manera.

Melissa dice: Bueno, es bien que ustedes vengan aquí (Reino Unido) o tendrán que ir a Canadá!

Ok, una gran pregunta, que recibe un montón de gente pensando como yo, ¿dónde se ven dentro de cinco años?

Mykle dice: Salir de gira en Australia y más allá. En serio, tenemos un montón de tiempo, esfuerzo y amor en esto, así que nos vemos seguir haciendo lo que estamos haciendo (esperemos que sólo en una escala más grande, o en cualquier escala que queremos, para el caso).

Melissa dice: Brillante - mantener viva la pasión y llegarás lejos... Última pregunta: ¿Cuál es tu consejo para aquellos que quieran formar una banda?

Mykle dice: Concéntrese en ser grande.

Haz lo que quieras hacer, sólo ser excelente en eso!

Melissa dice: Gran consejo.

Muy bien, esto cierra la entrevista. Ha sido genial y estoy siempre agradecida por el con la Internet para poder hablar / charlar con bandas de todo el mundo...

Muchas gracias por su tiempo.

Mykle dice: ¿No es magnífico?! En cualquier momento, di hola a todos por nosotros!

Melissa dice: Lo haré. Ha sido genial y estoy seguro de que hablaremos pronto Ustedes son grandes y sigan así!

Cuídense y tengan un buen resto del día!

Mykle dice: Muchas gracias. Adiós Para obtener más información sobre You vs. Me, por favor, visite los siguientes links: www.youvsmeband.com www.myspace.com/youvsmeband www.reverbnation.com/youvsme

Durojaiye Versatile Reseña A pesar de los golpes cortados en dados que representan a Versatile, es fácil ver sus influencias. Desde la batería electrónica tribal para el contrapunto hasta la guitarra melódica y plunks de pianos, el canaliza a la talla del renombrado y fantástico creador de beats J Dilla, y artistas dispares independientes como Portishead, en su funk, jazz y mezcla ecléctica de sonidos.

El cual es frecuente en muchos temas de su repertorio, como "Stay and Enjoy Life", una mezcla de funk con bajo de salón y sintetizador en la parte superior de un riff de guitarra hinchable, a las notas del coro angelical y tambores de hip-hop de "The Day After". Esta combinación, sirve como una muy agradable mezcla natural y ritmo, el cual hace frente al montón de aspirantes allá afuera.

Entrevista ¿Cuál es el significado del grupo?

Durojaiye significa permanecer y disfrutar de la vida; Versátil: habilidad para hacer una variedad de cosas bien.

Fuera de mi familia, la música es la vida y estoy seguro de cualquier estilo que hago lo hago bien! ¿Cómo empezó la banda?

Bueno, soy sólo yo, comencé a coleccionar jazz antiguo y el soul del 45 y LP's a los 14-15 años; y empecé a crear temas propios a los 19. ¿Cuál es el mensaje que quieren transmitir con su música?

Creo que todos compartimos los mismos tipos de experiencias, es decir, todo lo que siento, alguien más lo siente también. Así que, cuando alguien escucha la música no sólo puede relacionarse con ella; pero tendrán su propia experiencia también. ¿Cuál es el método a la hora de componer una canción?

Realmente no tengo uno. Lo que siento en el momento que me siento es lo que sale. Sin embargo, nueve de cada diez veces empiezo con la batería.

¿Cuáles son sus influencias musicales?

Tengo un montón de influencias: mis experiencias, familia, amigos, la vida realmente. Musicalmente... Jazz, Soul, Rock, Folk, todo excepto Country.

Se que ahí bandas que le gustan gastarse bromas entre sí u otras bandas, ¿Cuál ha sido la broma más graciosa que se haya gastado la banda entre sí o a otra banda?

Yo no lo llamaría una broma, sin embargo una vez me estaba preparando para un espectáculo mientras que un artista estaba tocando, no tenía ni idea de que estaban ejecutando sonido a través del mezclador de DJ (lugar pequeño). Tengo problemas para ver dónde conectar las tablas, así que despegue el conector de la mezcladora y un poco antes de darme cuenta mi dedo pulsa el botón de alimentación y no hay sonido. Por suerte, fue durante un descanso mientras estaban averiguando qué canción tocar. Ooops! ¿Qué país les gustaría tocar?

Cualquier país, me encantaría sólo para poder viajar al extranjero a hacer música y el ver sitios. ¿Con cual banda les gustaría compartir escenario?

Me encantaría hacer algo con Massive Attack, Thom Yorke / Radiohead y Portishead sólo para nombrar unos pocos. ¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Ahora todo es cuestión de que la gente sepa que existo, sólo un montón de promoción. Tengo otro álbum casi ya terminado y está programado para lanzarse en diciembre de este año o antes.

Si estuvieran regresando de un concierto y su Van o sus carros se les muere en el medio de la nada, y la ayuda está a 65 millas de donde se encuentran, ¿A quien enviarían a buscar por ayuda? Y, si mientras esperan no hay nada de comer y la única forma de alimentarse sería comerse entre ustedes mismos, ¿A quien te comerías primero?

Eso es algo difícil, ya que yo soy el único, así que no creo que pueda buscar ayuda y comerme a mí mismo, al mismo tiempo. ¿Crees que la banda esta yendo por buen camino?

Sí, la dirección es realizar música para experiencias de la vida y creo que es lo que estoy haciendo y seguire haciendo.

Chequea ésta banda visitando: www.myspace.com/durojaiyev

Takashi Kamide Reseña Si estás buscando algo diferente en el mundo que no sea papilla musical sobre-procesado, y aspirantes a estrellas pop con sincronización de labios, entonces no busque más allá de Takashi Kamide de Japón. Kamide que empezó con el clásico y piano de jazz, decidió cambiar a un instrumento muy poco usado en la cultura musical de hoy, el acordeón. Si bien esto puede parecer extraño para muchos, escuchar sus canciones disipa cualquier duda. Al igual que las olas de calma de "A child is born", a la disonancia melancolía de "Mermaid", para un cover de la canción de los Beatles "Norwegian Wood", que muestra la capacidad actual del instrumento en su viaje psicodélico. Por lo tanto, sobre la base de la originalidad solamente, usted debe dar reconocer de Kamide un ingenio musical en la similitud de imagen especular del clima musical de hoy.

Entrevista ¿Cómo comenzó todo?

Yo solía tocar el piano de jazz —el acordeón simplemente era un hobby— pero entonces escuche el acordeón clásico (en su mayoría JS Back..... me encanta JS Back), he reconocido el acordeón no es sólo la música con el mundo o la música tradicional, además que tiene la posibilidad de hacer nuevos sonidos.

Cuando empecé a tocar el acordeón, empecé con un piano acordeón, pero ahora, estoy usando acordeón de botones (normalmente denominado "acordeón cromático") y en la parte izquierda de la base es el sistema único denominado "base libre". Puede tocar notas solas como el piano u órgano, el mismo rango en las notas. ¿Cuál es el mensaje que quieren transmitir con su música?

Música siempre relación con la personalidad que hace la música, creo. Ésta es la copia de mi página Web aquí debajo.

Cuando tenía 7 años, tenía cáncer, y perdió su pie izquierdo a causa de cáncer. Después de eso, conquistó por completo el cáncer con 17 años de edad.

Pero luego tuvo otra enfermedad que era desconocida, no había un tratamiento médico para eso. Parecía que iba a morir, porque no podía comer nada, y también perdió el peso de la mitad de su cuerpo. Fue una situación muy difícil recuperarse de 0 a completamente. Pero lo que lo salvó fue simplemente decir "AMOR".

En ese momento, odiaba todas las cosas; pero su madre, su padre y muchos amigos tenían esperanza de que se fuera a recuperar, y estaban rezando mientras él estaba luchando con la enfermedad. Cuando se dio cuenta de eso, la enfermedad se fue para siempre! Su médico dijo: "Esto es un milagro".

¿Ahora, creo que hay muchos milagros en el mundo, se puede encontrar con facilidad, si os tenéis amor.

Para él, la reproducción de música es una gran manera de regalar amor. ¿Cuál es el método a la hora de componer una canción?

Estudié método de Jazz y el método de la música clásica.

Me gusta algo de la música pop:) Hay muchas maneras de cómo se hace la música, creo.

Hacer música es una herramienta para decirle a la gente lo que siento, lo que me muevo...

Lo más importante al hacer música, es compartir sentimientos con mucha gente.

Me refiero sobre todo, el sentimiento y la pasión son métodos importantes. ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Me gustaría compartir con muchas personas lo que siento y lo que me muevo. ¿Qué país les gustaría tocar?

Toque en Austin SXSW 2010, fue un momento fantástico.

Me gustaría volver a tocar. ¿Con cual banda les gustaría compartir escenario?

No tengo ni idea, espero conocer a alguien que no conozca.

Quiero decir; que es la oportunidad de ver a otro gran músico. ¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Hay un plan para realizar un Nuevo álbum en iTunes y Amazon en este otoño.

Todas las canciones son composiciones originales.

Me gustaría que mucha gente escuché mi música en todo el mundo.

Si estuvieran regresando de un concierto y su Van o sus carros se les muere en el medio de la nada, y la ayuda está a 65 millas de donde se encuentran, ¿A quien enviarían a buscar por ayuda? Y, si mientras esperan no hay nada de comer y la única forma de alimentarse sería comerse entre ustedes mismos, ¿A quien te comerías primero?

Cuando voy a tocar a los show, mi novia siempre está conmigo.

Tal vez ella me coma, ja, ja, ja, ja. ¿Crees que la banda esta yendo por buen camino?

Estoy jugando en solitario, no hay problemas con la persona:)

Chequea más de Kamide yendo a: http://www.myspace.com/kamide

The Aviation Orange Reseña Al igual que una banda sonora sacarina de los 80s, un momento se convierte en muy memorable, The Aviation Orange son ese momento. Con alza de sintetizador y guitarras cargadas de eco, que recuerda a melodías artesanales de Tears for Fears, The Cure y The Smiths. Así que no tenga miedo de ponerse sus calentadores de piernas durante el cálido y atractivo "Radio" o ponerse una diadema de neón y cuadros grunge de los 90s con la hinchable y descarnada "Lost In The West End." Básicamente, si usted nació en las últimas décadas, usted debe estar como en casa en los ritmos que The Aviation Orange están de lado suyo.

Entrevista ¿Cuál es el significado del nombre de la banda?

Si te dijéramos que tendríamos que matarte. ¿Cómo empezó la banda?

La banda comenzó con Mike (voz, guitarra) y Alex (guitarra) en Nueva York. Poco a poco a través de la maravilla del Internet encontramos a Josh (batería) y Hana (voz, sintetizador). El sonido de la banda evolucionó al tiempo que nuevos miembros se unieron. ¿Cuál es el mensaje que quieren transmitir con su música?

Yo no diría que hay un mensaje unificador detrás de las canciones de asistencia técnica. Se trata más bien de llevar nuestra influencia musical y tratando de escribir buenas canciones que reflejen nuestra vida y gustos. ¿Cuál es el método a la hora de componer una canción?

Por lo general, alguien llega con una estructura o un sonido y la banda basa la canción a partir de esta. Letras por lo general es lo último escrito, pero no siempre.

¿Cuáles son sus influencias musicales?

The Smiths, New Order, the Pixies, Psychedelic Furs... Y muchas cosas de los 80s. ¿Qué país les gustaría tocar?

Japón, de seguro. ¿Con cual banda les gustaría compartir escenario?

Wow, son muchas, algunas se han separados, o tienen un miembros muertos. Tocar con Morrissey sería increíble. Bandas modernas: los Yeah, Yeah Yeahs, Wild Beasts. ¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Bueno estamos trabajando en un seguimiento a nuestro EP debut, que salió el año pasado. Esta previsto a salir en verano. También vamos a estar tocando el festival Kahbang en Maine, en agosto, estamos muy entusiasmados por ese show. ¿Crees que la banda esta yendo por buen camino?

Nos vale.

Cheque más de The Aviation Orange yendo a: www.myspace.com/theaviationorange

http://www.pedrocedeno.tk/

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Mientras Lucas se iba a su casa y Henry hacía Dios sabe donde; el prisionero estaba arriba en una pequeña colina en la aldea de los «no marcados», que muchos la llamaban la fortaleza, por su gran tamaño y porque algunos, no muy inteligentes en realidad, decían, no se sabe si en broma o de verdad, qué si hubiera un ataque, con la colina, el enemigo no iba a poder atacarlos. Estas personas no eran tan inteligentes, como dicho anteriormente, ya qué, veían la altura, pero si un dardo, una flecha o cualquier otra cosa que el enemigo usara, podría fácilmente pasar y matar a los habitantes por lo alto; y ahora, un dardo, una flecha, un enemigo acechaba y se acercaba hacía ellos, y ni su colina podrá ayudarlos.

El prisionero había cambiado de mirada. En vez de tener la anterior mirada de odio incalculable que habría tenido hace unos momentos en el castillo, su mirada ahora estaba llena de astucia; una astucia maligna.

Mientras los aldeanos caminaban, hablaban o holgazaneaban en su tiempo libre, el prisionero los seguía con la vista uno a uno. Estaba buscando su victima.

Cuando fue encerrado en el ares, se podría decir que el prisionero no estaba haciendo nada: simplemente esperando. Pero no nos olvidemos que estamos hablando del padre de la desesperación. Así que, mientras las personas disfrutaban del milenio, de la paz, de un mundo sin esa cosa horrible llamada maldad, o más específico, pecado, el prisionero estaba planeando a quienes atacar. El conocía a cada uno de los llamados «no marcados» o cómo el los llamaba: los cerdos.

«Cerdos que habían sido sacados del sucio hacia un establo limpio y sin manchas», era la ideología del prisionero. «Pero cuantos de ellos soportaran cuando sean llevados al sucio de nuevo. ¿Quiénes no se volverán a revolcar en el lodo? Es fácil ser bueno en la limpieza, pero no en el sucio.»

Había planeado su plan no jugando, no desperdiciando el tiempo. «No tienes mucho tiempo» le había dicho el hijo y el padre al prisionero cuando hablaron del suceso. Y en realidad era así, a diferencia del mundo caído, donde su presencia era esencial para el equilibrio del mundo, bien y mal, ahora en ésta nueva tierra, en ésta tierra incorruptible, su presencia era indigna.

«Sólo estoy como una marioneta» pensaba con rabia el prisionero.

Después de varios minutos de observar de aquí a allá, había encontrado a su victima y a quien utilizaría para escabullirse y engañar a las personas.

«Además no puedes entrar como un nuevo ciudadano, después de no existir en mil años. Tal vez haya personas imbéciles, pero ahí muchos que no, y me tomaran inmediatamente bajo sospecha», reconocía el prisionero.

Así que saliendo detrás de un arbusto en donde andaba escondido, se comenzó a descender por el bosque de la aldea, la cual se encontraba a unos 20 metros de distancia de donde se encontraban y residían las personas. Y astutamente moviéndose poco a poco hacía la aldea, cantaba para sus adentros una canción de una película de la vieja vida, cuando aun el tenía poder; aunque las letras no eran exactamente la que el cantaba, al le importaba un comino, y simplemente cantaba:

«Cerdos limpios, Cerdos limpios que planean hacer, que planean hacer cuando el sucio venga por ustedes».

Y con eso había entrado en la aldea.

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