Буква за буквой by Vera Leonovich

A Z БУКВА ЗА БУКВОЙ

FEDERICO BABINA

СОДЕРЖАНИЕ

6 3

ДЭВИД КАРСОН Паганини типографики

10 TYPE RELEASE Шона Митчела

Archibet: Иллюстрированный алфавит архитектуры

Чудеса типографики простым мелом

Видеоигра Type:Rider раскрывает историю типографики

Молодые дизайнеры, которые верят,что дизайн

15 4

начинается с буквы

ДЭВИД КАРСОН

ПАГАНИНИ ТИПОГРАФИКИ Так именовали СМИ американца Дэ-

главное – средство сообщения и есть

вида Карсона, главного героя миро-

сообщение. А Карсон предпочитает не

вого графического дизайна 90-х го-

рассказывать, а показывать это в сво-

дов. О Карсоне написали тогда более их работах, а в книгах отделывается двухсот журналов. Лондонский журнал общими фразами. Тем не менее, книги «Creative Review» озаглавил статью о

Карсона переведены на многие языки

нем так: «Арт-директор новой эры». и стали мировыми бестселлерами. Их «Newsweek» утверждал, что Карсону

издания и переиздания – абсолютные

удалось «полностью изменить пред-

чемпионы мира по тиражам.

ставление общества о графическом ди-

Дизайнерская биография Карсона на-

зайне».

чалась в 1989 году, когда он был

Своим творчеством Дэвид Карсон опро-

приглашен арт-директором в журнал

верг догму о том, что графический ди-

«Transworld Scateboarding», а потом

зайн должен следовать за содержани-

в «Beach Culture», где он начал ис-

ем, заданным брифом, а не порождать пользовать сложнейшую фотографику собственные смыслы. Будучи социоло-

и неординарные сочетания шрифтов,

гом по образованию, он, наверное, мог

совмещать разные пространственные

бы много написать в своих книгах об

планы, формируя многомерное, словно

этом. Но другой социолог, Маршалл Ма-

открывающееся вовне пространство,

клюенн, написал за него в свое время будоражащее 6

воображение

зрителя.

Превратив «Beach Culture» в один из

Однако работа в «Beach Culture» ока-

самых авангардных журналов, Карсон, залась для Карсона не напрасной – она тем не менее, не смог обеспечить ему принесла ему более ста пятидесяти коммерческий успех. За два года вы-

профессиональных наград в области

шло всего шесть номеров, после чего

графического дизайна и была продол-

издатель был вынужден закрыть жур-

жена в журнале «Surfer» (1991-1992).

нал. 7

содержании материалов номера, он

ла к нему крупнейших корпоративных тивным

предпринимательством»,

стремился к столь же разнообразному

клиентов, среди которых Pepsi, Соса- регламентированным

оформлению буквально каждого раз-

Соlа, Ray Ban, Nike, Microsoft, Budweiser, венциями смысло и формообразования.

ворота. Верстка напоминала живопис-

Giorgio Armani, NBC, American Airlines,

В 1995 году вышла книга Карсона

ные холсты, на которые, словно при

Levi Strauss Jeans, Xerox и другие.

«The End of Print», принесшая ее ав-

никакими

не кон-

создании палимпсеста, послойно наносились буквы, строки и изображения. В этом смысле дизайн Карсона оказался генетически связан с поэтикой дадаизма и сюрреализма. Композиционные решения, основанные на центробежной активности отдельных элементов, выразительная эквилибристика буквоформ создавали ощущение «пластического безвесия». Но самый оглушительный успех ди-

Свободная верстка, богатая ассоциа-

зайнеру принесло сотрудничество с тивность образов, действующая подобжурналом «Ray Gun» (1992-1995), ко-

но звучанию музыкальных фраз, сде-

торый был посвящен альтернативной лали «Ray Gun» культовым изданием музыкальной культуре и образу жизни

90-х.

В условиях клипового постмодернист-

в стиле гранж. Отражая турбулентное

В 2000 году, через пять лет после ухо-

ского сознания Карсон свободно опе-

духовное состояние «поколения икс», да из него Карсона, журнал прекратил

рирует бесконечным набором прерыв-

свое существование. Параллельно, со-

ностей, различий, порогов, вырезов,

Дэвид Карсон обратился к энтропии

как главному творческому принципу, трудничая с «Ray Gun»,

в 1995 году

разрывов и границ, наслаждаясь без-

созвучному настроению эпохи.

Карсон открыл собственную дизайн-

граничной комбинаторикой и возмож-

Здесь Карсон вообще отказался от

студию «David Carson Design» c офиса-

ностями новейших компьютерных тех-

модульной сетки. При разном, порой

ми в Нью-Йорке

нологий. Его творчество становится

тору поистине всемирную славу. Она

совершенно

и Сан-Диего. Заслуженная слава приве-

предельно либеральным «коммуника-

появилась

контрастном

текстовом

на

волне

романтической 9

постмодернистской

убежденности

необходимости безусловной свободы творчества и инноваций, способных вознести на пьедестал демократические ценности и претворить в жизнь «американскую мечту». Экзистенциальная надежда на фундаментальные перемены, возможные в информационном обществе, и своего рода технократический оптимизм сделали Карсона истинным героем медиакультуры 90-х, а его книгу – манифестом постгутенберговской парадигмы. В публикациях о Дэвиде Карсоне стало уже общим местом обсуждать провозглашенный им конец эры печатной культуры. Однако стоит ли понимать название его книги настолько буквально? Как полагает Л. Блэкуэлл, соавтор книги, в названии «The End of Print» можно усмотреть не столько авторский жест и констатацию того, что эпоха бумажной книги неотвратимо движется к своему завершению, сколько намерение Карсона продемонстрировать некие пределы художественного эксперимента, подводящего зрителя к самой грани, к границе реализуемого с по10

мощью современных технологий. Экс-

Выдержавшая переиздание и пере-

«Laurence King Publishers» в мае 2012

тремально провокативная, сравнимая

веденная на пять языков, самая по-

года. Этот факт неоспоримо свидетель-

по своему эффекту с пиротехническим

пулярная в мире книга о графическом

ствует в пользу сохраняющейся акту-

шоу, типографика Карсона как бы ис-

дизайне «The End of Print», существен-

альности бумажной печатной культуры,

пытывала на прочность представления

но расширеная и дополненная новы-

пусть и перешедшей в новое качество

о пределах возможного в графическом

ми материалами, была переиздана в

особого духовного измерения.

дизайне.

третий раз в лондонском издательстве 11

TYPE

RELEASE 10 ЛУЧШИХ ШРИФТОВ 2013 ГОДА ПО МНЕНИЮ ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА ЖУРНАЛА TYPE RELEASE ШОНА МИТЧЕЛА

рхитектор и художникграфик из Барселоны Federico Babina создал серию

иллюстраций

под названием Archibet

City, где каждую букву латинского алфавита представил в виде архитектурного творения знаменитых зодчих современности. Первая или последняя буква имени каждого архитектора стала буквой от A до Z. Идея проекта Archibet состоит в том, чтобы найти способ выразить через 26 иллюстраций неоднородность форм и стилей архитектуры. Одной из самых сложных задач для Бабина стал выбор архитекторов для проекта, который был основан больше на вдохновении в процессе выполнения проекта, а не значимости архитектора. При создании иллюстраций Бабина использовал сочетание различных методик, от чертежей и набросков от руки до 3D моделирования.Начиная с Парижской церкви Riolo Алвара Аалто и заканчивая зданием Library and Learning Centre в Виене от Захи Хадид, Федерико Бабина создает целый город, в котором можно найти

блиотеку Phillips Exeter Academy Луиса Кана, Барселонский павильон Мис ван дер Рое, здание национального Конгресса Бразилии Оскара Нимейера и другие шедевры мировой архитектуры.

Основная идея была в том, чтобы построить небольшой микромир воображаемой архитектуры на основе реальной, — рассказывает дизайнер. Каждая буква — это небольшое сюрреалистичное здание, которое становится частью придуманного города, составленного из разных фасонов и стилей, говорящих на одном языке архитектуры.

школу Баухаус Вальтера Гропиуса, би14

«ЛЮДИ БОЛЕЕ ВНИМАТЕЛЬНО ОТНОСЯТСЯ К МОИМ РАБОТАМ, КОГДА ПОНИМАЮТ, НАСКОЛЬКО ОНИ НЕДОЛГОВЕЧНЫ» DANA TANAMACHI

ью-йорк всегда был бо-

в школе "холстом" для ее художеств

гат на людей творче-

становилась школьная доска во время

ских профессий. В нем

большой перемены, а став взрослой,

дизайнеры

просто

Дана Танамачи отправилась в Север-

живут и работают, а

ный Техас учиться графическому ди-

находят и реализовывают себя. Дана

зайну. Первыми серьезными работами

Танамаши работает графическим ди-

молодой художницы были плакаты для

зайнером в Нью-Йорке. То, что она пре-

бродвейских шоу-программ, а сегодня

вратила в свой "кусок хлеба", в школе

к ней в очередь выстраиваются такие

мы воспринимали как баловство на пе-

клиенты как Adidas, Google, Collins и

ремене. Дана рисует простым мелом. И

другие именитые предприятия.Тонкие,

не просто рисует, а творит типографи-

изящные графические работы худож-

ческие чудеса. Возглавляемая ею сту-

ницы выполнены с таким мастерством

дия-бутик специализируется на раз-

и чувством стиля, что немногие реша-

работке рисованных вручную афиш,

ются на слово верить в то, что они дей-

плакатов, объявлений, дизайном пи-

ствительно нарисованы мелом. С од-

щевой упаковки. Главной особенно-

ной стороны - так просто, но с другой

стью работ Даны является их формат,

стороны - гениально, талантливо, кре-

рисованные мелом на доске афиши

ативно. Недаром рекламные плакаты и

создают в помещениях и витринах оча-

афиши украшают витрины фирменных

ровательный

акцент.Это

магазинов на главных улицах мегапо-

увлечение, рисование мелом, девуш-

лисов, знаменитые брэнды использу-

ка сохранила еще со школьных вре-

ют их для своих рекламных кампаний,

винтажный

мен. Как и все дети, она любила выводить на асфальте

кар-

тинки и буквы, 16

не

СРЕДИ КЛИЕНТОВ TANAMACHI STUDIO – ТАКИЕ ИМЕНИТЫЕ КОМПАНИИ КАК GOOGLE, YAHOO!, RUGBY RALPH LAUREN, THE ACE HOTEL, TOMMY HILFIGER, WEST ELM И BLOOMINGDALE’S.

модные

журналы публикуют

их

на

обложках. 17

Type:Rider можно приобрести в App Store или Google Play за $2.99

Видеоигра Type:Rider раскрывает историю типографики Новая игра для мобильных устройств

Главными героями Type:Rider стали

Type:Rider рассказывает историю типо-

две точки. Им предстоит пройти через

графики. Как сообщает CoDesign, при-

десять тематических уровней, встре-

ложение знакомит игроков с популяр-

чая на пути популярные шрифты вроде

ными шрифтами с помощью игрового

Helvetica, Didot или Comic Sans. В игре

процесса в стиле Super Mario.

представлена времён и эпох.

типографика

разных

«Типографика — это старое и невидимое искусство, которое хорошо знают лишь немногие люди, но история букв, в конце концов, — это история человечества. Именно поэтому мы решили создать игру, которая позволит узнать об истории типографики во время её буквального изучения», — объяснил Тео Ле Ду Фуэнтес, один из создателей Type:Rider. 21

МОЛОДЫЕ ДИЗАЙНЕРЫ которые верят, что дизайн начинается с буквы.

MIKE LEMANSKI Молодой британский графический дизайнер и иллюстратор экспериментирует с цветами, шрифтами, стилями и негативным пространством. 22

JORGE LAWERTA

CAROLYN SEWELL Американский графический дизай-

Красочные работы испанского графи-

нер и иллюстратор создает красочные

ческого дизайнера , выполненные для

афиши и книжные обложки, а свобод-

музыкальных групп, футбольных ко-

ное время шлет самодельные открыт-

манд и небольших кафе и ресторанов.

ки друзьям и родственникам 25

SCOTT SPOONER

JORDAN METCALF

Техасец закончил в прошлом году ба-

Графический дизайнер из ЮАР рабо-

калавриат по коммуникационному ди-

тает либо один фрилансером, либо,

зайну и креативному письму, а сейчас

еще вместе с тремя дизайнерами-ил-

работает копирайтером в реакламном

люстраторами, под псевдонимом Only

агентстве, объединяя два своих увле-

Today, а в свободное время занимается

чения — дизайн и письмо.

резьбой по дереву. 27

NICK NELSON Графический дизайнер заставляет улыбнуться благодаря своим лаконичным и остроумным надписям

FANTASTIC HYSTERIA Испанский дизайнер и иллюстратор, создает оригинальные работы в стиле ретро, удачно побирая цветовую палитру и умело используя имеющееся пространство.

TOBIASDAVID ALBERT Немецкий шрифтовой дизайнер и каллиграф из Лейпцига доказывает, что классической ручной каллиграфии есть место в современном дизайне 30

LUCAS SHARP Графический дизайнер уже в течение нескольких лет выполняет проекты в области типографики, а в прошлом году вместе с другом открыл свою собственную студию в Бруклине Pagan&Sharp. 31

ED NACIONAL тов графический дизайнер из Брукли-

DAN BECKEMEYER

на создает абсолютно разные работы

Американский графический дизайнер,

— от надписи о крахе американской

известный прежде всего своими бук-

экономики на баночке с таблетками до

вами из съедобных материалов — спа-

надписи о дне благодарения с изобра-

гетти и мясных шариков или молока и

жением индейки.

печенья.

В зависимости от требования клиен-

ALEX BELTECHI

LUKE RITCHIE

Румынский дизайнер не любит рабо-

Графический дизайнер из Южной

тать по уже сложившимся схемам, а

Африки работает с различными ком-

предпочитает экспериметировать с

паниями, в том числе разрабатывает

инструментами и техниками, в частно-

принты на футболках для своей соб-

сти, придумывая узорные шрифты из

ственной фирмы — LuckyFella Clothing

водосточных труб.

co. 35

KARLI INGERSOLL Для своих клиентов графический ди-

MIKE MCQUADE

зайнер создает романтичные и мечта-

Черпая вдохновение в старых книгах

тельные работы, а также каждый втор-

и ручной графики, американский ди-

ник она экспериментирует со шрифтами

зайнер верит, что в каждом проекте

в свое удовольствие и делится резуль-

главное — это идея.

тами на своем сайте. 36

Когда и как получили свой первый заказ? Это было еще в 2005 году, в течение нескольких месяцев в небольшом дизайн-студии в Валенсии. Студия больше не является активной. ИНТЕРВЬЮ С ИСПАНСКИМ ДИЗАЙНЕРОМ JORGE LAWERTA Как долго вы занимаетесь дизайном? Ну, на самом деле я бы сказал, что профессионально, когда я закончил школу в 2007 году. С тех пор я работаю. В настоящее время намного меньше дизайна и больше иллюстраций. Где учились рисованию? Я учился изобразительному искусству в Валенсии. Что самое главное в отношениях клиент-заказчик? Я думаю, в целом доверие со стороны клиента. Однажды я слышал, что «нет никаких хороших или плохих проектов, есть хорошие или плохие клиенты «.

Какой совет вы бы дали начинающим дизайнерам? Работа, работа и работа. И после этого работать немного больше. Расскажите, на основании чего вы создаете свои иллюстрации, и каким образом рождаются идеи? От чего приходит вдохновение? Это просто все, что вы видите вокруг себя,

на

телевидении,

социальные

сети, экскурсии ... Я начинаю с чегото, что мне нравится и начинаю воссоздавать его со своим стилем. Назовите пять качеств необходимых хорошему иллюстратору/ художнику? Смирение, труд, дисциплина, открытость и активность.

Кто для вас авторитет в дизайне? Я мог бы назвать несколько: Alex Trochut, Agustín Esteso, Marí Herreros, Jean Julien, Jon Contino...