Sonate pour piano Nº30 en mi majeur op

MAURICE STEGER

Maurice Steger vit à Zurich, où il a commencé à étudier la flûte à bec dès son plus jeune âge avec Pedro Memelsdorff et Kees Boeke. De nombreuses distinctions dont le Prix Karajan en 2002 l’ont encouragé à développer toutes les facettes de son instrument. Il s’est fait surnommé le «Paganini de la flûte à bec» (Neue Zürcher Zeitung) et «plus grand virtuose de la flûte à bec au monde» (The Independent). Amené à se produire dans le monde entier en tant que soliste et chef d’orchestre, il a réussi à s’imposer comme l’un des interprètes et solistes les plus populaires dans le domaine des musiques anciennes. Ce musicien toujours enthousiaste donne de nombreuses masterclasses chaque année et est directeur de l’Académie baroque de Gstaad depuis 2013. Au travers de ces activités, il aime en particulier observer l’émergence d’une nouvelle génération de jeunes flûtistes de haut niveau.

ALASDAIR TAIT

Violoncelliste et professeur de musique de chambre recherché, Alasdair Tait s’est produit dans nombre des salles de concert et festivals les plus prestigieux du monde, notamment en tant que membre du Belcea Quartet (1998-2006). Ancien directeur du département de musique de chambre de la Guildhall School of Music et du Royal Northern College of Music, il est actuellement Directeur général du Young Classical Artists Trust, et professeur régulier aux Britten Pears Arts, ProQuartet, Banff Centre et European Chamber Music Academy. L’Écossais est en outre fréquemment invité comme jury de concours internationaux tels que ceux de quatuor à cordes de Melbourne, Londres, Osaka et Banff. Au-delà d’un Gramophone Award et d’un Diapason d’Or, ses distinctions incluent le Prix du manager artistique de l’année 2016 de l’Association of British Orchestras et un Senior Fellowship de la Higher Education Academy.

GÁBOR TAKÁCS-NAGY

Originaire de Budapest, Gábor Takács-Nagy s’est formé auprès de Milstein, Rados, Mihaly, Székely, Végh et Kurtág. De 1975 à 1992, il est membre fondateur et leader du célèbre Takács Quartet, fondant par la suite le Takács Piano Trio, le quatuor à cordes Mikrokosmos, puis son propre orchestre à cordes, la Camerata Bellerive. Directeur musical du Verbier Festival Chamber Orchestra, de la Camerata de Manchester ainsi que Principal chef invité de l’Orchestre du Festival de Budapest, il est également professeur à la Haute École de Musique de Genève et titulaire d’une chaire internationale de musique de chambre au Royal Northern College of Music de Manchester. Nommé membre honoraire de la Royal Academy of Music de Londres, le Hongrois a reçu le prestigieux Prix Béla Bartók-Ditta Pásztory et plus récemment le titre d’Artiste Émérite de Hongrie. Maurice Steger lives in Zurich, where he began to study the recorder at an early age with Pedro Memelsdorff and Kees Boeke. A number of distinctions and the award of the Karajan Prize in 2002 encouraged him to express himself through the recorder in all its facets. He has been acclaimed as the ‘Paganini of the recorder’ (Neue Zürcher Zeitung) and ‘the world’s leading recorder virtuoso’ (The Independent). With his worldwide concert schedule as soloist and conductor, he has succeeded in establishing himself as one of the leading interpreters and most popular soloists in the early music field. This ever-enthusiastic musician gives several masterclasses every year and became director of the Gstaad Baroque Academy in 2013. In all these activities, he is delighted to observe the emergence of a new generation of top-class young recorder players.

Scottish cellist and sought-after chamber coach Alasdair Tait has performed in many of the world’s most prestigious concert halls and festivals, not least as cellist of the Belcea Quartet (1998-2006). He is currently Chief Executive of Young Classical Artists Trust, and a regular professor at Britten Pears Arts, ProQuartet, Banff Centre and the European Chamber Music Academy. He is also frequently invited as jury member on international competitions such as Melbourne, London, Osaka and Banff International String Quartet Competitions. Previous roles include Head of Chamber Music at Guildhall School of Music and the Royal Northern College of Music. Beyond a Gramophone Award and a Diapason d’Or, his accolades include the 2016 Association of British Orchestras Artist Manager of the Year award and a Senior Fellowship of the Higher Education Academy.

Born in Budapest, Gábor Takács-Nagy trained with Milstein, Rados, Mihaly, Székely, Végh and Kurtág. From 1975 to 1992, he was a founding member and leader of the famous Takács Quartet, later founding the Takács Piano Trio, the Mikrokosmos string quartet, and then his own string orchestra, the Camerata Bellerive. Music Director of the Verbier Festival Chamber Orchestra, the Manchester Camerata and Principal Guest Conductor of the Budapest Festival Orchestra, he is a professor at the Haute École de Musique de Genève and holds an international chair of chamber music at the Royal Northern College of Music in Manchester. He is an Honorary Fellow of the Royal Academy of Music in London and has been awarded the prestigious Béla Bartók-Ditta Pásztory Prize and more recently the title of Emeritus Artist of Hungary.

BLYTHE TEH ENGSTROEM

Violoniste et altiste américaine, Blythe Teh Engstroem a fait la majorité de ses études à l’Université de l’Indiana à Bloomington avec Nelli Shkolnikova pour le violon et Atar Arad pour l’alto. Elle a ensuite poursuivi ses études avec Andrés Cárdenes à Pittsburgh. Teh Engstroem est une chambriste passionnée, collaborant avec de nombreux artistes dont Menahem Pressler, Yuja Wang, Gautier Capuçon, Leonidas Kavakos, Gábor Takács-Nagy, Antoine Tamestit, Sergei Babayan, Nobuko Imai, Gary Hoffman et le Quatuor Ébène. Conviée à de nombreux festivals, elle a contribué à la création du Verbier Festival Chamber Orchestra dont elle a été violon solo et en mène désormais le pupitre d’alti.

LUDOVIC TÉZIER

Le Français Ludovic Tézier s’est imposé comme un baryton de référence, apparaissant régulièrement sur les scènes qui comptent, partout dans le monde. Il possède dans son répertoire les rôles-titres d’Hamlet, Eugène Onéguine, Don Giovanni, Rigoletto et Simon Boccanegra, tout comme les personnages de Wolfram (Tannhäuser), Amfortas (Parsifal), Posa (Don Carlo), Luna (Il trovatore), Scarpia (Tosca), Escamillo (Carmen), Giorgio Germont (La traviata), Enrico (Lucia di Lammermoor), Sir Riccardo Forth (I Puritani), Carlo Gérard (Andrea Chénier), Don Carlo (Ernani), Amonasro (Aïda), Renato (Un ballo in maschera), Don Carlo di Vargas (La forza del destino), Conte Almaviva (Le nozze di Figaro), Ford (Falstaff), Yeletsky (La Dame de pique), Athanaël (Thaïs). Tézier se produit par ailleurs fréquemment en concert et en récital. Ses enregistrements comprennent entre autres Verdi arias (SONY), Carmina Burana (Deutsche Grammophon) et Aïda (Warner).

LARS ANDERS TOMTER

La carrière du Norvégien, «Géant de l’alto nordique» (The Strad) Lars Anders Tomter, l’a mené dans les plus grandes salles de concert du monde, dont le Musikverein de Vienne et le Wigmore Hall de Londres, et l’a vu se produire avec des orchestres tels que le BBC Symphony et le Budapest Festival Orchestra, en collaboration avec les chefs Vladimir Ashkenazy, John Storgårds et Yan Pascal Tortelier, entre autres. Défenseur avéré de la musique nouvelle, il a créé, interprété et enregistré bon nombre d’œuvres contemporaines, dont des concertos écrits pour lui par Ragnar Søderlind, Erkki-Sven Tüür, Rolf Wallin et Anders Eliasson. Il est également Directeur artistique du Norwegian Fjord Classics Festival, professeur à l’Académie d’État d’Oslo et professeur invité à l’Académie royale danoise de musique. Il a enregistré pour Simax, Naxos, Virgin Classics, NMC, Somm et Chandos.

DANIIL TRIFONOV

Le pianiste russe Daniil Trifonov, primé aux Grammy Awards, est applaudi pour sa technique hors pair, sa rare sensibilité et son jeu profond. Il connaît une spectaculaire ascension depuis son accession au Premier Prix et American violinist and violist Blythe Teh Engstroem studied at Indiana University in Bloomington with Nelli Shkolnikova on violin and Atar Arad on viola. She then continued her studies with Andrés Cárdenes in Pittsburgh. Teh Engstroem is an avid chamber musician, collaborating with the likes of Menahem Pressler, Yuja Wang, Renaud Capuçon, Leonidas Kavakos, Gábor Takács-Nagy, Antoine Tamestit, Sergei Babayan, Nobuko Imai, Gary Hoffman and the Quatuor Ébène. She has been invited to many festivals and contributed to the creation of the Verbier Festival Chamber Orchestra, where she was concertmaster and now leads the viola section.

French singer Ludovic Tézier is one of the world’s leading baritones and appears regularly on major opera stages worldwide. His repertoire includes title roles in Hamlet, Eugene Onegin, Don Giovanni, Rigoletto, Simon Boccanegra as well as Wolfram (Tannhäuser), Amfortas (Parsifal), Posa (Don Carlo), Luna (Il Trovatore), Scarpia (Tosca), Escamillo (Carmen), Giorgio Germont (La traviata), Enrico (Lucia di Lammermoor), Sir Riccardo Forth (I Puritani), Carlo Gérard (Andrea Chénier), Don Carlo (Ernani), Amonasro (Aida), Renato (Un ballo in maschera), Don Carlo di Vargas (La forza del destino), Conte Almaviva (Le nozze di Figaro), Ford (Falstaff), Yeletsky (Pique Dame) and Athanaël (Thaïs). Tézier also gives numerous concerts and recitals around the world. Among his recordings are Verdi arias (SONY), Carmina Burana (Deutsche Grammophon), and Aida (Warner).

Norwegian ‘Giant of the Nordic Viola’ (The Strad), Lars Anders Tomter’s career as a solo and chamber violist has taken him to the world’s greatest concert halls including Vienna Musikverein and London’s Wigmore Hall, and seen him perform with orchestras such as the BBC Symphony and Budapest Festival Orchestra, collaborating with conductors Vladimir Ashkenazy, John Storgårds and Yan Pascal Tortelier among others. A committed champion for new music, the vast quantity of contemporary works he has premiered, performed and recorded includes concertos written for him by Ragnar Søderlind, Erkki-Sven Tüür, Rolf Wallin and Anders Eliasson. He is also Artistic Director of the Norwegian Fjord Classics Festival, Professor at the State Academy in Oslo, and guest professor at the Royal Danish Music Academy. He has recorded for Simax, Naxos, Virgin Classics, NMC, Somm and Chandos.

Celebrated for combining consummate technique with rare sensitivity and depth, Grammy Award-winning Russian pianist Daniil Trifonov has made a spectacular ascent of the classical music world since taking both First Prize and the Grand Prix

au Grand Prix du Conservatoire international Tchaïkovski en 2011. Sacré Artist of the Year par Musical America (2019) et Gramophone (2016), Martha Argerich ne tarit pas d’éloges à son sujet: «Il a tout, et plus encore… la tendresse, tout comme la part démoniaque. Je n’ai jamais rien entendu de tel». La saison actuelle lui fait enchaîner concertos avec l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia et Antonio Pappano, ou encore avec l’Israel Philharmonic et Lahav Shani, programme à deux pianos avec Sergei Babayan au Teatro alla Scala, et récitals solos au Carnegie Hall et au Wiener Konzerthaus. Trifonov est un artiste exclusif Deutsche Grammophon, chez qui il a récemment enregistré Bach: The Art of Life.

NOBUYUKI TSUJII

The Observer l’a présenté comme «définition de la virtuosité»: le Japonais Nobuyuki Tsujii, non-voyant depuis la naissance, éveille l’admiration partout où il passe depuis sa Médaille d’or au Concours international de piano Van Cliburn en 2009. Il a joué avec l’Orchestre du Théâtre Mariinsky, du Philharmonia Orchestra, de la Filarmonica della Scala et du Sinfonieorchester Basel. Ses récitals lui font faire régulièrement escale au Théâtre des Champs-Élysées, aux Wigmore et Royal Albert Halls, à la Philharmonie de Berlin et au Musikverein. Ses débuts éclatants des dernières saisons augurent de futures collaborations fructueuses, à l’image de celle entreprise avec l’Oslo Philharmonic Orchestra, pour une tournée sous la direction de Klaus Mäkelä au printemps 2021.

JULIEN VAN MELLAERTS

Le baryton néo-zélandais Julien Van Mellaerts est diplômé avec Médaille d’or Tagore du Studio Opera du Royal College of Music. Il est primé lors de concours comme le Concours Musical International de Montréal en 2018, le Wigmore Hall/Kohn Foundation International Song Competition, entre autres. En réponse à la pandémie de Covid-19, il a organisé Whānau: Voices of Aotearoa, far from home. Conçu pour mettre en lumière la situation critique des chanteurs néo-zélandais qui ne peuvent ni rentrer chez eux ni travailler, ce concert a été enregistré au Royal Albert Hall de Londres et diffusé sur YouTube et sur Radio New Zealand Concert. Plus récemment cette année, il a de nouveau été invité au Royal College of Music pour y enseigner le chant anglais. Van Mellaerts est un alumnus de la Verbier Festival Academy.

CLAUDIO VANDELLI

L’éclatante carrière de l’Italien Claudio Vandelli lui ouvre les portes des plus grandes salles (Philharmonie de Berlin, Royal Albert Hall) pour diriger des formations telles que le Royal Philharmonic Orchestra, le Gürzenich Orchestra Köln et les Hamburger Symphoniker. Il est actuellement Chef principal des Würth Philharmoniker, fondés en 2017, et chef invité permanent du Novaya Rossiya State Symphony Orchestra de Moscou, avec lequel il vient de célébrer ses 10 ans en résidence. Vandelli s’attèle avec passion à former at the 2011 Tchaikovsky Competition. ‘He has everything and more … tenderness and also the demonic element. I never heard anything like that,’ pianist Martha Argerich has said. Further awards include Artist of the Year for Musical America (2019) and Gramophone (2016). His current season includes concertos with the Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia and Antonio Pappano, and the Israel Philharmonic under Lahav Shani, a two-piano programme at Milan’s Teatro alla Scala with Sergei Babayan, and solo recitals at Carnegie Hall and Vienna’s Konzerthaus. Trifonov records exclusively with Deutsche Grammophon, most recently Bach: The Art of Life.

The Observer called him ‘the definition of virtuosity’: Japan’s Nobuyuki Tsujii, who has been blind since birth, has won admiration wherever he goes since winning the Gold Medal at the Van Cliburn International Piano Competition in 2009. He has performed with the Mariinsky Theatre Orchestra, the Philharmonia Orchestra, the Filarmonica della Scala and the Sinfonieorchester Basel. His recitals regularly take him to the Théâtre des Champs-Élysées, the Wigmore and Royal Albert Halls, the Berlin Philharmonic and the Musikverein. His brilliant debuts in recent seasons augur well for future collaborations, such as the one with the Oslo Philharmonic Orchestra, which will tour under the direction of Klaus Mäkelä in spring 2021.

New Zealander baritone Julien Van Mellaerts graduated with the Tagore Gold Medal from the Royal College of Music Opera Studio. He won numerous prizes at competitions including the 2018 Concours Musical International de Montréal and the 2017 Wigmore Hall/Kohn Foundation International Song Competition, among others. In response to the Covid-19 pandemic, he organised and curated Whānau: Voices of Aotearoa, far from home. Devised to highlight the plight of and raise funds for those New Zealand singers unable either to return home or work, the concert was recorded at London’s Royal Albert Hall and broadcast on both YouTube and Radio New Zealand Concert. Earlier this year, he was invited to return to the Royal College of Music to teach English Song. Van Mellaerts is an alumnus of the Verbier Festival Academy.

Italian conductor Claudio Vandelli’s acclaimed career takes him to prominent halls such as the Berliner Philharmonie and the Royal Albert Hall, working with orchestras including the Royal Philharmonic Orchestra, the Gürzenich Orchestra Köln and the Hamburger Symphoniker. He is currently the first-ever Chief Conductor of the Würth Philharmoniker, founded in 2017, and permanent guest conductor of the Novaya Rossiya State Symphony Orchestra in Moscow, with whom he recently celebrated his 10th year of residence. Vandelli is also devoted

les nouvelles générations de musiciens d’orchestre professionnels. Un engagement illustré notamment par la création des orchestres du Verbier Festival et, plus récemment, du Pan-Caucasian Youth Orchestra, en résidence au Tsinandali Festival en Géorgie depuis septembre 2019.

BOGDAN VOLKOV

Le ténor d’origine ukrainienne Bogdan Volkov a étudié à l’Académie nationale ukrainienne de musique Tchaïkovski avant de commencer sa carrière dans le cadre du programme des jeunes artistes du Théâtre Bolchoï de Russie (2013-15); il est ensuite devenu membre de la compagnie/premier soliste (2016-18). Parmi les récompenses notables obtenues au cours de cette période, citons le Premier Prix et le Prix du public au concours de l’Opéra de Paris en 2015, le Deuxième Prix au concours Operalia en 2016 et deux prix nationaux russes pour l’opéra: un Prix Onegin en 2017 pour ses rôles au Bolchoï, dont le rôle-titre dans L’Idiot de Weinberg, et le Prix Casta Diva en 2019. En 2017, il a également chanté Lensky au Festival d’Aix-En-Provence et au Festival d’opéra de Savonlinna. Ses engagements futurs incluent le Salzburg Festspiele (Stabat Mater), le Wiener Staatsoper (L’elisir d’amore, Gianni Schicchi), l’Opéra Royal de Walloni et le Bayerische staatsoper (Eugène Onéguine) et le Metropolitan (Falstaff).

ANNE SOFIE VON OTTER

Connue pour son répertoire en constante évolution et un catalogue d’enregistrements couvrant plus de quatre décennies, récompensé par un Grammy Award, la mezzosoprano Anne Sofie von Otter est régulièrement sur les plus grandes scènes d’opéra, de concert et de récital du monde, affichant une polyvalence qui l’a amenée à travailler avec des artistes légendaires, du chef d’orchestre Carlos Kleiber à l’auteur-compositeur-interprète Elvis Costello. Parmi ses récents succès, citons sa création acclamée de Leonora dans la première mondiale de The Exterminating Angel de Thomas Adès au Salzburger Festspiele et à la Royal Opera House (Covent Garden). Parmi les projets spéciaux de la saison 2021/22, citons «Eine Winterreise» pour le Theater Basel, une soirée de théâtre musical –inspirée des lieder de Franz Schubert conçue par Christoph Loy– et accompagnée par Kristian Bezuidenhout, ainsi que Songs of Love and Death, une grande tournée européenne avec le quatuor à cordes Brooklyn Rider.

YUJA WANG

C’est en remplaçant Martha Argerich comme soliste avec le Boston Symphony Orchestra en 2007 que la pianiste pékinoise Yuja Wang initie son essor international, suivi d’une éblouissante carrière jalonnée de critiques superlatives et de distinctions en tous genres. Elle est baptisée Artist of the Year par Musical America (2017) et plébiscitée d’un Gramophone Award (2019) pour le disque The Berlin Recital de Deutsche Grammophon, label dont elle est artiste exclusive depuis 2009. En 2019, elle est dédicataire du concerto Must the Devil Have All the Good Tunes? de John Adams, qu’elle crée et enregistre to bringing up the next generation of professional orchestral musicians, and the crown jewels of that work have been the creation of the Verbier Festival’s orchestras and, most recently, the Pan-Caucasian Youth Orchestra resident at the Tsinandali Festival in Georgia, which launched in September 2019.

Ukrainian-born tenor Bogdan Volkov studied at the Ukrainian National Tchaikovsky Academy of Music before beginning his career on the Young Artists Programme of Russia’s Bolshoi Theatre (2013-15); he then became a company member/principal soloist (2016-18). Notable awards over this time were First and Audience prizes at the 2015 Paris Opera Competition, Second Prize at the 2016 Operalia Competition, and two Russian national opera awards: a 2017 Onegin award for Bolshoi roles including the title in Weinberg’s The Idiot, and the 2019 Casta Diva award. Further career highlights have included singing Lensky at the Festival d’Aix-En-Provence and at Savonlinna Opera Festival in 2017. Future commitments include Salzburg Festspiele (Stabat Mater), Wiener Staatsoper (L’elisir d’amore, Gianni Schicchi), Opéra Royal de Walloni and Bayerische staatsoper (Eugene Onegin) and Metropolitan (Falstaff).

Known for her ever-evolving repertoire, and for a Grammyaward-winning recording catalogue spanning over four decades, mezzo-soprano Anne Sofie von Otter is a regular presence on the world’s most important opera, concert and recital stages, known for a versatility that has seen her work with legendary artists from conductor Carlos Kleiber to singer-songwriter Elvis Costello. Recent operatic highlights include her acclaimed creation of Leonora in the world premiere of Thomas Adès’s The Exterminating Angel at Salzburger Festspiele and the Royal Opera House, Covent Garden. Special 2021/22 season projects have included ‘Eine Winterreise’ for Theater Basel, a music theatre evening conceived by Christoph Loy, inspired by the songs of Franz Schubert, and accompanied by Kristian Bezuidenhout; also Songs of Love and Death, a major European tour with string quartet Brooklyn Rider.

Born in Beijing, pianist Yuja Wang made her international breakthrough in 2007 when she replaced Martha Argerich as soloist with the Boston Symphony Orchestra. Since then, critical superlatives have continuously followed her dazzling career, her numerous awards and accolades including being Musical America’s 2017 Artist of the Year, and a 2019 Gramophone Award for The Berlin Recital on Deutsche Grammophon, with which she has been an exclusive artist since 2009. Recent highlights include premiering and recording in 2019 the piano concerto written for her by John Adams Must the Devil Have All the Good Tunes? with Gustavo Dudamel and the Los Angeles

avec Gustavo Dudamel et le Los Angeles Philharmonic. Au cours de la saison 2020/21, elle participe à l’Opening Night Gala du Carnegie Hall avec Yannick Nézet-Séguin et le Philadelphia Orchestra, et entreprend une série de tournées aux côtés de partenaires chambristes réguliers: le violoniste Leonidas Kavakos et le violoncelliste Gautier Capuçon.

SEBASTIAN WIENAND

Sebastian Wienand se produit dans le monde entier sur des instruments à clavier anciens en tant que soliste, partenaire de musique de chambre et de basse continue. Il a collaboré avec des musiciens et ensembles tels que l’Orchestre baroque de Freiburg, l’Académie de musique ancienne de Berlin, Les musiciens du Louvre, Millennium Orchestra et Maurice Steger. Avant d’étudier le clavecin, le pianoforte et la basse chiffrée, il a fondé l’ensemble L’Ornamento. L’ensemble a été récompensé par des prix tels que le Premier Prix et le Prix du public à Musica Antiqua Bruges. En tant qu’assistant musical du chef d’orchestre belge René Jacobs, il a contribué à des productions d’opéra de renommée internationale. Wienand a été boursier du Conseil allemand de la musique, de la Deutsche Stiftung Musikleben, de la Credit Suisse Emerging Artists Series, de la Mozart Foundation Dortmund et de la Arts Foundation Baden-Württemberg.

TSOTNE ZEDGINIDZE

À son jeune âge, Tsotne Zedginidze, né en 2009, s’est déjà révélé être un talent unique doté d’une musicalité débordante. Il commence à composer dès l’âge de cinq ans et s’intéresse de plus en plus à la musique du XXe et du XXIe siècle au cours de ses études. Certains des plus grands musiciens tels que Daniel Barenboim, Jörg Widmann et Giya Kancheli l’ont désigné comme l’un des musiciens les plus exceptionnellement doués du siècle. Zedginidze travaille actuellement sur des pièces qui seront créées dans différents festivals au cours de la prochaine saison.

KAREN ZORN

Présidente de la Longy School of Music du Bard College (Boston), Karen Zorn, d’origine américaine, est une entrepreneuse et formatrice intrépide. Elle a construit des partenariats avec l’orchestre philharmonique de Los Angeles et la FundaMusical du Venezuela (El Sistema) pour lancer des programmes d’études et d’engagement communautaire innovants. Notamment les programmes Take a Stand et Master of Arts in Teaching (MAT) en éducation musicale, basé à Los Angeles, ainsi que l’enseignement dispensé par les étudiants du Longy Conservatory dans les écoles publiques, les centres communautaires, les prisons, les maisons de retraite et autres lieux où les valeurs de l’éducation musicale peuvent contribuer à la vie publique. Zorn a également reçu une formation classique en piano. Philharmonic, performing at Carnegie Hall’s 2021/22 season Opening Night Gala with Yannick Nézet-Séguin and the Philadelphia Orchestra, and tours with her regular chamber partners, violinist Leonidas Kavakos and cellist Gautier Capuçon.

Sebastian Wienand performs worldwide on historic keyboard instruments as a soloist, chamber music partner, and continuo player. He has collaborated with musicians and ensembles such as the Freiburg Baroque Orchestra, the Academy for Ancient Music Berlin, Les musiciens du Louvre, Millennium Orchestra and Maurice Steger. Prior to studying harpsichord, fortepiano and figured bass, he founded the ensemble L’Ornamento. This work was rewarded by successes such as First Prize and Audience Award at Musica Antiqua Bruges. As musical assistant to the Belgian conductor René Jacobs, he has contributed to internationally acclaimed opera productions. Wienand has been a scholarship recipient of the German Music Council, the Deutsche Stiftung Musikleben, the Credit Suisse Emerging Artists Series, the Mozart Foundation Dortmund, and the Arts Foundation Baden-Württemberg.

At his young age, Tsotne Zedginidze, born in 2009, has already shown to be a unique talent with an overwhelming musicality. He started to compose at the early age of five and became increasingly interested in music of the 20th and 21st century during his studies. Some of the greatest musicians such as Daniel Barenboim, Jörg Widmann and Giya Kancheli named him to be one of the most exceptionally gifted musicians of the century. Zedginidze is currently working on pieces that will be premiered at different festivals this coming season.

President of Longy School of Music of Bard College (Boston), American-born Karen Zorn is a fearless educational entrepreneur. She has established partnerships with the Los Angeles Philharmonic and FundaMusical of Venezuela (El Sistema) to launch innovative programs of study and community engagement. These include the recently launched Take a Stand programme and the new Master of Arts in Teaching (MAT) in Music education programme, based in Los Angeles, as well as teaching by Longy Conservatory students in public schools, community centres, prisons, nursing homes and other external venues where the traditions of music education can contribute to public life. Zorn is also a classically trained pianist.

Romeo Lacher © droits réservés

BANQUE JULIUS BAER

Chers lecteurs, Un an plus tôt, je vous écrivais dans ce programme que la musique live reprendrait certainement son modèle d’avant la pandémie. Bien qu’un autre hiver de restrictions se soit déclaré, mon optimisme n’a pas faibli. Les salles de concert sont pleines, les organisateurs peuvent anticiper –et les musiciens peuvent enfin occuper de nouveau le devant de la scène. Cela dit, les deux dernières années se sont avérées indéniablement difficiles pour les jeunes artistes, non seulement sur le plan musical mais aussi financier. Il est d’autant plus important qu’ils soient encouragés et soutenus dans leur début de carrière. Le Verbier Festival joue un rôle primordial à cet égard; après tout, réunir artistes de renom et talents émergents est partie intégrante de son ADN. La Verbier Festival Academy est en ce sens unique en son genre: elle offre non seulement une plateforme aux jeunes musiciens, mais les prépare également aux nombreuses facettes et aléas de la vie d’interprète. La banque Julius Baer est fière de faire partie de cette histoire à succès depuis 2010. Alors que l’édition 2021 du Verbier Festival était encore marquée par les mesures restrictives, nous pouvons désormais nous réjouir de profiter d’une programmation sans limites. Celle-ci a cette année été influencée par la guerre dévastatrice qui se déroule en Ukraine. Il y aura, entre autres, une soirée d’ouverture particulière. Des musiciens du monde entier –dont la pianiste ukrainienne Anna Fedorova en qualité de soliste– lanceront un appel musical à la paix avec comme fil rouge «solidarité et inclusion».

Je vous souhaite un festival grandiose rempli de rencontres inspirantes et d’expériences musicales inoubliables. Dear Readers, A year ago I wrote here that live music would surely regain the status it had enjoyed before the pandemic. And even though it took another winter of restraint, my optimism has borne itself out. Concert halls are full, organisers are able to plan ahead—and musicians can finally take centre stage again. That said, the last two years were especially challenging for young artists, not just from a musical standpoint but also financially. This makes it all the more important that they are encouraged and supported at the beginning of their careers. The Verbier Festival plays a significant role in this regard; after all, bringing together established artists and emerging talent is in its DNA. And the Verbier Festival Academy is probably unique in that; it not only provides a platform for young musicians but also prepares them for the many facets of a performer’s life. Bank Julius Baer is proud to have been a part of this success story since 2010. While the Verbier Festival in 2021 was still marked by restrictions, we can now look forward to a full programme again. A programme that this year has been influenced by the devastating war in Ukraine. Among other things, there will be a special opening night. Musicians from around the world—with Ukrainian pianist Anna Fedorova as the soloist—will make a musical appeal for peace under the motto of ‘solidarity and inclusion’. I wish you a great festival filled with inspiring encounters and unforgettable live music experiences.

Romeo Lacher Président du Conseil d’administration de Julius Baer Chairman of the Board of Directors of Julius Baer

Stephen McHolm © Silvia Laurent

Stephen McHolm

En 29 années, la Verbier Festival Academy est devenue sans équivoque synonyme d’excellence. Chaque été, les solistes, chanteurs, ensembles, musiciens et chefs d’orchestre les plus talentueux et prometteurs au monde trouvent l’inspiration musicale à Verbier, sous la direction de mentors d’exception. Néanmoins, est-ce suffisant de seulement se perfectionner? Si quelquesuns possèdent ce «petit plus» de talent et de charisme, construire une carrière artistique à succès reste un véritable défi. Même ces artistes-là doivent comprendre que dans cette réalité post-Covid, espérons-le, le public peine à retrouver ses habitudes de fréquentation et d’achat après deux années passées à la maison. La sécurité de l’emploi des musiciens d’orchestre actuels n’est pas non plus acquise. Nos jeunes musiciens de l’Academy doivent donc repenser leur rôle d’artiste comme jamais. Dans cette optique, notre Academy offre un large éventail d’activités pour stimuler la réflexion et la pensée créative sur la signification du métier d’artiste et la manière de se rapprocher du public en ces temps bouleversés. Ainsi, pour la première fois, nous avons invité cette année une jeune musicienne à effectuer une «résidence en développement de projet créatif» au cours de laquelle elle développera et présentera un projet original célébrant les héritages culturels traditionnels et visant à résoudre les problématiques sociales à travers le monde. Ce concept ne pourrait se présenter à un moment plus opportun, la paix entre les nations étant si nécessaire. Autre nouveauté cet été, notre programme d’Audio Recording, qui accueille deux jeunes ingénieurs du son –un programme inédit en son genre en Europe. Je ne doute pas que vous serez à nouveau inspirés par le talent exceptionnel de nos étudiants cet été. Je vous encourage à prendre le temps d’échanger avec eux et de partager vos expériences. Verbier est un lieu unique pour initier cette connexion entre artiste et public qui est essentielle! After 29 years, it goes without saying that the Verbier Festival Academy is synonymous with excellence. Each summer, the world’s most talented and promising soloists, ensembles, singers, orchestral musicians and conductors find musical inspiration in Verbier under the guidance of incredible mentors that are second to none. But is fine-tuning one’s musical skills enough? Even for the very few who possess that indescribable ‘it’ factor of talent and charisma, building a career in music is challenging at best. Even these artists need to understand that in this post- (hopefully post) Covid reality, audiences are slow to regain their attendance and ticketbuying habits after two years of cocooning at home. Certainly, with the fear of audiences dwindling, job security for today’s orchestra musicians is not a given either. It’s fair to say that our young Academy musicians are being forced to re-think their roles as artists as never before. With this in mind, our Academy offers a smorgasbord of opportunities to stimulate reflection and creative thought about what it means to be an artist and how to connect with audiences during these disruptive times. We feel this is so important that this year, for the first time, we have invited one young musician to undertake a ‘Creative Project Development Residency’, during which she will develop and workshop an original project that celebrates traditional cultural heritages and unravels social issues from across the globe. This concept could not come at a more appropriate time, when peace among nations is so badly needed. Another first this summer is our Audio Recording programme, to which we welcome two young recording engineers—the first programme of its kind in Europe. I have no doubt that you will be inspired by the exceptional talent of our students again this summer. I encourage you to take time to say hello, listen to their stories and share your own experiences—this close connection between artist and audience is essential, and Verbier is the place to make it happen!

Stephen McHolm Directeur Academy & UNLTD Director Academy & UNLTD

MUSICIENS & MENTORS ACADEMY 2022

VERBIER FESTIVAL JUNIOR ORCHESTRA (VFJO)

James Gaffigan music director

violon Leyla Babaeva Russie Charlotte Bernhard Suisse Iryna Borysova Ukraine Isabella Hayden États-Unis Irene Herrero Martínez Espagne Dunja Kalamir Serbie Imaan Kashim Royaume-Uni Živa Kralj Slovénie Arthur Legros France Lisa Maslenko France Matteo Morbidelli Italie Emilie Moreau France Viola Pasquini Italie Rahel Peäske Estonie Ella Saputra États-Unis Iris Sung États-Unis Lea Wang États-Unis Grace Wu Australie Edward Zhou États-Unis

alto Sophia Alexandrova Russie Juan Miguel Bernarl Pino Colombie Christopher Broyles États-Unis Omer Ein Zvi Israël Miguel Medina de la Heras Espagne Arseny Mikheev Russie Héctor Mira Ferriz Espagne Antoine Thevoz Suisse Zeynep Yigitoglu Turquie

violoncelle Nicole Fang États-Unis Piotr Olesz Pologne Clara Schlotz Suisse Adi Varon Israël Ari Webb États-Unis Naor Zadickario Israël

contrebasse Auguste Guénau France Philémon Renaudin Vary France Adasat Adama Santana Suárez

Espagne Eduardo Alcântara dos Santos

Portugal flûte Laura de Dompablo Espagne Noam Yeivin Israël

hautbois Carlo Cesaraccio Italie Arturo Salvalaggio Italie

clarinette Pablo Díaz Espagne Olivier Thomas France* Yufang/Yvonne Wang Chine

basson Jappe Dendievel Belgique Emanuel Sint Allemagne

cor Xavier Antolin López Espagne Adriana Felip Calatrava Espagne Irene Sala Zornoza Espagne Pedro Sapena Espagne

trompette Chiara Bignamini Italie Gergő Attila Turai Hongrie

trombone Beatriz Fernández Alfonso Espagne Sergio Manteiga García Espagne Hector Mora Cano Espagne Ivan Plaus Espagne

tuba Côme Boutella France

percussions Samuel Gogniat Suisse Florentin Klingelschmitt France coachs Simon Rivard (Toronto Symphony

Orchestra) chef d’orchestre David Ballesteros (London

Symphony Orchestra) violon Caroline Simon (Trondheim

Symfoniorkester & Opera) violon German Clavijo (London Symphony

Orchestra) alto Nicolas Hartmann (Orchestre

National de Lyon) violoncelle Mary Javian (Philadelphia Curtis

Institute of Music) contrebasse Rute Fernandes (Zurich Opera House

Orchestra) flûte Simone Sommerhalder (Orchestre de la Suisse Romande) hautbois Aleksandar Tasić (Novi Sad Academy of Arts) clarinette Simon Van Holen (Concertgebouw

Orchestra) basson Jorge Monte de Fez (Teatro alla

Scala Milano) cor Philipp Hutter (Luzerner

Sinfonieorchester) trompette Jonathan Reith (Orchestre de Paris) trombone Samuli Viitanen (Finish Opera

Orchestra) percussions Christoph Bacher bien-être Ruth Phillips bien-être

chefs Roberto González-Monjas Stanislav Kochanovsky Kent Nagano

VFJO © Lucien Grandjean