2
Mijn naam is Veronique van Zelm, ik ben een tweede jaars student mediavormgeven. Met dit portfolio wil ik u mijn werk laten zien.
4
05-01-2019
05-01-2019
6
10-10-2016
Mijn zus heeft een twitch acount en ze vroeg of ik voor haar een profielfoto, banner en een We will start soon screen wilde maken.
8
A B O U T M E
Mijn naam is Veronique van Zelm, 18 jaar en ik volg de opleiding Mediavormgeving op het Da Vinci College in Dordrecht. Ik ben al een lange tijd bezig met fotografie. Ik wilde vroeger fotograaf worden, maar momenteel ben ik nog wat aan het twijfelen. Wel vind ik het leuk om met Adobe photoshop en Adobe illustrator te werken. In mijn vrije tijd besteed ik veel aandacht aan fotografie, beelbewerking, illustreren, tekenen en muziek luisteren. Ook ga ik skaten om lekker te ontspannen en soms zelfs samen met mijn moeder. Heel graag zou ik beter willen worden in Adobe illustrator. Hoewel ik veel kan, is er nog veel wat ik moet leren. In mijn vormgevingswerk ben ik een doorzetter. Daar schiet ik dan wel eens in door. Gelukkig heb ik vrienden en familie die mij dan weer bij de les brengen. Als ik ergens voor ga, dan ga ik er ook echt voor. Soms ben ik in het contact met anderen wat verlegen, wat afwachtend. Maar als ik je beter leer kennen zal je merken dat ik opener wordt
10
T O U R A P P
Voor een schoolproject kregen we de opdracht om een tourapp maken van onze favoriete artiest(en). Ik heb gekozen voor Why Don’t We. Eerst heb ik een herformulering en een planning gemaakt, daarna heb ik onderzoek naar de band gedaan, de doelgroep en concurrentie. Ook heb ik een sweerboard gemaakt.
Voor de app heb ik eerst de functionaliteiten van de app bedacht en een flowchart gemaakt. Na mijn flowchart heb ik whireframes gemaakt en een prototype gemaakt in XD. Toen alles werkte heb ik de Look ‘n’ feel bedacht en de definitieve app gemaakt.
12
F O T O G R A F I E
29-08-2019
29-08-2019
14
28-02-2019
29-08-2019
16
P H O T O S H O P
Het ofďŹ ciĂŤle clubmagazine
13
jaargang
editie 3
seizoen 2019-2020
Voor een project op school, kregen we de opdracht om een cover voor een magazine te maken. Het fotowerk mocht ik zelf maken alleen mocht ik er niet zelf op staan. Eerst heb ik een herformulering gemaakt en gekeken naar schillende magazinecovers. Uiteindelijk heb ik gekozen voor het Feyenoord magazine. Daarna heb ik een plan van aanpak gemaakt, waaronder een moodboard met de sfeer die ik passend vond voor het magazine.
SVEN KAPTEIN
HET JAAR VAN DE DOORBRAAK
18
20
’’ Where words fall, music speaks’’
22
K U N S T Voor een schoolproject kregen we de opdracht om een zelfportret maken in de stijl van Picasso, met daar omheen 5 persoonlijke objecten.
Voor een schoolproject kregen we de opdracht een informatie boekje over een kunststroming te maken. Mij sprak de Corba stroming erg aan. Ik wilde er meer van weten. Karel appel is een van mijn favoriten. De manier waarom op hij werkte vind ik interessant. Vaak wist hij van tevoren niet wat hij wilde maken en smeet hij de verf als het ware op het doek. Op de volgende pagina zie je 2 pagina’s uit het informatieboekje.
24
Moeilijke worden. Prominent: Belangrijk(e) Voorbeeld:`prominente gasten uit het bedrijfsleven en de politiek zitten voor aan’.
Karel Appel Karel appel is een Nederlandse schilder, tekenaar, beeldhouwer en dichter in de moderne kunst uit de tweede helft van de twintigste eeuw, Hij brak door met zijn lidmaatschap van de Cobra- groep. Hij is geboren op 25 april 1921 in Amsterdam en overleden op 3 mei 2006 in Zürich, Zwitserland. Karel wist al van jongs af aan dat hij kunstschilder wilde worden, maar zijn ouders wilden dat hij in de kapperszaak ging werken. In 1942 ging hij toch schilderkunst studeren op de Rijksacademie in Amsterdam. Zijn ouders waren het hier niet mee eens, en zette hem op straat. Toen Karel Appel in Amsterdam schilderkunst studeerde, ontmoette hij Corneille. Ze reisden samen naar Luik en exposeerde daar samen in 1947. Ook gingen ze naar Parijs. Hij leerde Constant kennen toen hij terug kwam, en exposeerde met zijn drieën in Amsterdam in 1948. Op 16 juli 1948 richten Karel met een paar vrienden, de Nederlandse Experimentele groep op, en op 8 november 1948 is hij medeoprichter van de Cobra groep.
Exponent: iemand die (iets) kenmerkend vertegenwoordigt. Voorbeeld: `Hij is exponent van een nieuwe generatie’.
toepast en het feit dat de kunstenaar direct schildert vanuit het schilders gebaar, het hart en de emotie, maken hem een expressionist. Karel appel werkte nooit volledig abstract, in zijn werk bleef altijd iets herkenbaars zichtbaar. Hij werkte figuratief tegen het abstracte aan. Karel Appel experimenteerde zijn hele leven met materialen, technieken en vormen. Daarom doe je hem misschien tekort met het etiket expressionisme. Hij is moeilijk te plaatsen in de kunstgeschiedenis zoals vele grote schilders. Net als Picasso, van wie het werk ook gedurende zijn hele carrière veranderde in stijl en techniek.
Expressionisme: Is een stroming uit de Europese kunst uit de twintigste eeuw, waarbij de kunstenaar zijn gevoelens of ervaringen uitdrukt , door een vervorming/ vereenvoudiging van de werkelijkheid Gouaches: Kunstwerken vervaardigd met een soort waterverf met gomwater gemengd, die zo wordt aangebracht, dat de ondergrond (papier, zijde enz.) geheel onzichtbaar wordt gemaakt. Litho’s: Een afdruk van een tekening gemaakt op een vlakke steen. Revolutionair: (van ideeën en ontwikkelingen) nieuw, bijzonder en met grote gevolgen. Voorbeeld: `een revolutionaire uitvinding`
Schilderstijl. Karel Appel wordt beschouwd als een prominent exponent van het expressionisme uit de tweede helft van de twintigste eeuw. Zijn naam zal ook altijd verbonden blijven aan de CoBrA-groep, die de schilderkunst heel er veranderde. Hij maakte niet aleen schilderijen, ook maakte hij gouaches, litho’s en fel gekleurde beelden en reliëfs van hout, aluminium en polyester. ‘Ik rotzooi maar wat aan.’ is een uitspraak van Karel Appel. De onderwerpen die Karel Appel schilderen waren vriendelijke onschuldige kindwezens en fantasiedieren. Hij liet zich inspireren door de manier hoe mensen met een verstandelijke beperking schilderen en tekenden, iets wat in die tijd revolutionair gemoed kan worden. Het werk van Karel Appel krijgt vaak opmerkingen zoals ‘’ dat kan ik ook’’. De stijl van kindertekeningen vulde Appel aan met de stijl van Afrikaanse maskers. Als je Karel Appels schilderstijl zou moeten typeren, lijkt de term ‘expressionistisch’ het beste, door de felle kleuren en de dik opgebrachte verf. Ook de vereenvoudigde vorm, die hij in zijn werk
Karel Appel, ‘Women, Children, Animals’, (1951), olieverf op doek, 170 x 280 cm
Karel Appel, Vragende kinderen, 1949, beschilderd hout, 105 x 67 x 18 cm
Karel Appel, Mens en dieren, 1949, verf, 351,6 x 358,5 cm
‘Ik heb in de loop van de jaren geleerd hoe ik olieverf op doek moet brengen. Ik kan nu met verf alles doen wat ik wil. Maar het is nog steeds een strijd, nog steeds een gevecht. Op het ogenblik zit ik nog in de chaos. Maar het is nu eenmaal mijn aard om de chaos positief te maken. Dat is tegenwoordig de geest van onze tijd. We leven altijd in een verschrikkelijke chaos, en wie kan de chaos nog positief maken? Alleen de kunstenaar’. Karel Appel, 1986.
Pierre Alechinsky Pierre Alechinsky is een Belgische Cobra-schilder die abstract expressionisme en surrealisme met elkaar combineerde. Hij was een actief kunstenaar die meedeed aan tentoonstellingen, oprichter was van het gemeenschapshuis ‘Les ateliers du Marais’ en meewerkte aan verschillende Cobra tijdschriften. Ook deed hij aan beeldhouwer, graficus, keramist, tekenaar van dieren, figuurvoorstellingen, non-figuratief en stillevens. Hij is geboren op 19 oktober 1927 in Brussel. Pierre Alechinsky studeerde aan de Ecole Nationale Supérieure des arts visuels in de toegepaste grafische kunsten, (boek)illustratie, typografie en fotografie, in Brussel van 1944 tot 1948. Hij startte zijn schilderscarrière in 1947, en sloot zich aan bij De Jonge Belgische Schilderkunst. Ook had hij zijn eerste solotentoonstelling in Brussel. In maart 1949 ontdekte Pierre Alechinsky de Cobra Groep tijdens een bezoek aan de internationale tentoonstelling van experimentele kunst, en werd meteen lid. Samen met Christian Dotremont vormde Pierre Alechinsky de drijvende kracht achter de Belgische afdeling van Cobra. Hij heeft aan beide Cobra tentoonstellingen meegedaan, en kreeg in 1950 de prijs van de “Jeune Peinture Belge”.
Schilderstijl.
werk in de latere jaren 50 een grotere vrijheid (zowel in vorm als in kleur) en verschijnen er ook fabelwezens in zijn werken. In 1965 schakelde hij over van olieverf op acrylschildering, in combinatie met papier dat hij daarna camoufleert op doek. Eind jaren 80 begon hij riooldeksels toe te voegen aan zijn werk. Met papier ging hij de straat op en maakt hij een ‘doordruk’ van de deksel. (Zoals we als kind een muntstuk op papier doordrukten met een potlood), waarna hij verder speelde en improviseerde in zijn grafische en originele werken.
Over zijn schildermethode schreef hij: “Mijn hand vertrekt. Er is niemand. Dit land werd niet verkend. Mijn hoofd volgt met de ogen. Geen medeplichtigheid. Geen aanmoedigingen. Eén lijntje naar omhoog en ik ben verantwoordelijk. Ik heb vergeten hoe ik moet doen. Maar ik doe verder, ik begoochel mezelf een beetje. En zo welwillend gretig springt mijn hand vooruit, een hindernis - mijn hoofd - belet haar de vlucht te nemen”. Pierre Alechinsky 1953
Moeilijke worden. Abstract expressionisme: was een Amerikaanse moderne schilderstroming binnen de abstracte kunst van de 20e eeuw Graficus: is iemand die kunstwerken maakt met een druktechniek. Grafiek als kunstvorm wordt prentkunst genoemd. Keramist: is een ambachtsman of ambachtsvrouw die zich gespecialiseerd heeft in het maken van verschillende voorwerpen van keramiek. Keramiek ontstaat door verhitting en kan bestaan uit verschillende materialen, zoals aardewerk, porselein en steengoed. Non-figuratief: zonder een herkenbare voorstelling Stillevens: een weergave van een stilstaand stukje uit het dagelijks leven. De objecten die te zien zijn kun je vaak, maar niet altijd, herkennen uit het dagelijks leven. Lyrisch-abstracte: zonder duidelijk omlijnde vormen, vlekken en verfstreken die hun eigen weg mogen zoeken. Imaginaire: denkbeeldig
Pierre Alechinsky, De laatste dag, 1964, olieverf op doek, 306 x 506 x 8 cm
In tegenstelling tot veel andere Cobra-schilders, die alleen expressionistisch werkte, schilderde Alechinsky in een warme lyrisch-abstracte stijl, die is gebaseerd op oosterse kalligrafie. Zijn imaginaire figuren komen voort uit het surrealisme. Hij gebruikte allerlei onderwerpen voor zijn werk: verhalen, gebeurtenissen, mythes en ontmoetingen. Pierre Alechinsky combineerde meerdere technieken in zijn werk, zo combineerde hij aquarel en schetsen. In de tweede helft van de jaren 50 verbleef hij in Japan, en bestudeerde er de kalligrafie, wat hem het meest trof was hun lichaamshouding tijdens het werk. Sindsdien legde hij het papier of het doek op de grond. Daardoor waren zijn arm en hand volledig los en vrij in hun bewegingen, hierdoor werd zijn werk meer bewogen. Ook bracht hij zijn verf steeds dikker aan op het doek. Zijn doeken werden bedekt met massa’s verf in groene, witte, blauwe en grijze tinten. Zo bereikte zijn
Pierre Alechinsky, Revalorisation, 1991, Indian inkt op papier, 58 cm x 50 cm
Pierre Alechinsky, Découverte De L’acide (Acte II), 1968, Kleurenlitho op papier, 56 cm x 76 cm
Pierre Alechinsky, Grafiek na 1900 oplage 178, periode 1945 tm 1999, Litho op stevig papier, 39 cm x 56 cm
26
P R O J E C T
Voor een schoolproject kregen we de opdracht om onze cultuur en een cultuur wat ons interessant leek en een onderwerp waar we meer over wilde leren, in de twee verschillende culturen vergelijken en onderzoeken naar de overeenkomsten en verschillen. En daar een product van maken. Als onderwerp heb ik gekozen voor verjaardagtradities. Elke cultuur heeft wel zijn eigen tradities. Voor de andere cultuur heb ik gekozen voor de Chinese cultuur. Als product heb ik een verjaardag taart (wat types Hollands is), bami en Kersenbloesem (wat weer iets chinees is) gecombineerd tot 1 verjaardagstaart.
Voor een schoolproject kregen we de opdracht om een eye-catcher maken voor onze held/idool. Eerst moesten we onderzoek doen naar onze held/idool. Hierna gingen we schetsen maken voor de eye-catcher, je moest er rekening mee houden dat je het in het echt ging maken. Ik heb gekozen voor Nathaniel Baldwin omdat, hij de koptelefoon heeft uit gevonden. De koptelefoon maakt voor veel mensen het leven makkelijker. Mensen kunnen zich even buiten sluiten van de wereld, tot rust komen en dingen verwerken. Alsof je in een cocon zit. Daarom heb ik ervoor gekozen om een cocon te maken, in de cocon liggen mensen met een koptelefoon op.
28
V O R M G E V E N
Voor een schoolopdracht, kregen we de opdracht om verschillende lettercomposities maken. Een paar met alleen maar schreefloos, scheef en met een scheef en schreefloze typografie.
30
Voor een schoolopdracht, kregen we de opdracht om nieuwe E-tickets maken voor Artis en Naturalis. Ze moesten er goed uit zien op je telefoon, en als ze werden uit geprint. Als eerste heb ik onderzoek gedaan naar tickets. Ik heb gekeken hoe de kaartjes van Artis en Naturalis er uit zagen maar ook naar die van de concurrentie. Daarna heb ik onderzoek gedaan naar Artis en Naturalis. Uit de onderzoeken heb conclusies getrokken, die me kunnen helpen bij het onderwerpen van de kaartjes. Voor de tickets van Artis heb ik foto’s gebruikt van dieren. Ook heb ik met behulp van illustrator dieren gemaakt. Voor Naturalis heb ik foto’s van de verschillende zalen gebruikt, ook heb ik met behulp van illustrator dino’s gemaakt.
32
Naturalis
Dit zijn een paar van de illustraties die ik voor de tickets van artis en Naturalis heb gemaakt. Ik oefen nu al bijna 2 jaar met Adobe illustrator. Ik probeer elke dag mijn grenzen te verleggen om meer vaardigheden op te bouwen en mezelf te verbeteren.
34
I L L U S T R A T O R
Veronique van Zelm
MEDIA VORMGEVER
Contact, E-mail: vm.vanzelm@gmail.com Mobiel: 0615650362