TU MUNDO
TE RECOMENDAMOS LOS ANIMES MAS VISTOS!
TODO LO QUE AUN NO CONOCES LO ENCONTRARAS EN NUESTRO CONTENIDO
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CONTENIDO 1. ANIME
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2. GORE
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3. SHOUNEN
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4. SHOUJO
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EQUIPO DE EDICIONES : DIRECTOR EDITORIAL: Veronica Hincapie Espitia GERENTE DE ARTE Y DISEÑO : Veronica Hincapie Espitia COORDINACION DE DISEÑO: Veronica Hincapie Espitia
DIAGRAMACION : Veronica Hincapie Espitia IMPRESION: Impreso en Colombia / Printed in Colombia MADRID CUNDINAMARCA 2017
Shoujo Kamisama Hajimemashita El padre Momozono Nanami, un hombre con afición por el juego, desapareció después de acumular una gran cantidad de deudas por lo que su hija fue expulsada de su casa por cobradores. Cuando ayudó a un chico tímido que era perseguido por un perro, este le dijo que le daría su casa. Ella creyó en sus palabras, pero cuando fue a su casa, resultó ser un santuario, donde ella seria la nueva diosa de aquel lugar , en el cual un zorro llamado Tomoe apareció. De el cual con el tiempo ella se enamoraria de el.
Lovely Complex Koizomi Risa (ella) y Atsushi Ootani (el) son compañero de estudio, conocidos por sus amigos como “All Hanshin Kyojin” por su similitud con un grupo de comediante japones, compuesta por un personaje alto (ella) y otro bajo (el). Ellos siempre viven discutiendo y causándose problemas, y forman una alianza para lograr enamorar a sus amores, pero todo les resulta mal, pero ellos llegan a conocerse cada vez mejor y descubren todas las cosas que tienen en común.
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Anime
¿QUE ES EL ANIME ? Es la adaptación japonesa de la palabra «animación». Su uso por parte del público extranjero para referirse a la animación concretamente japonesa, ha terminado por convertirla popularmente en un término que identifica a la animación de procedencia japonesa. En sus inicios, alrededor de 1910, la animación japonesa recibe el nombre de senga eiga (literalmente “películas de líneas dibujadas”), más tarde se conocerá con el término Doga (“imágenes en movimiento”) y, finalmente, sobre 1960 pasará a llamarse animeeshon originalmente, (animation).
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Por otra parte se cree que es una palabra de origen francés.1 El ánime es un medio de gran expansión en Japón, siendo al mismo tiempo un producto de entretenimiento comercial y cultural, lo que ha ocasionado un fenómeno cultural en masas populares y una forma de arte tecnológico.2 Es potencialmente dirigido a todos los públicos, desde niños, adolescentes, adultos, hasta especializaciones de clasificación esencialmente tomada de la existente para el “manga” (historieta japonesa), con clases base diseñadas para especificaciones socio-demográficos tales como empleados, amas de casa, estudiantes, etc.
Shoujo
Los Mejores Animes de este Genero
Kaichou wa Maid-sama! Ayuzawa Misaki, presidenta del consejo estudiantil, es la protagonista de esta comedia romántica con su enorme aversión hacia los hombres, lo cual resulta ser un gran problema ya que su escuela solía ser solo de hombres y la población femenina es bastante reducida. Misaki tiene un “enorme secreto” ya que trabaja en un maid cafe y es descubierta por Usui Takumi, el chico mas guapo y popular de la escuela.
Sukitte li na Yo Mei Tachibana ha gastado 16 años sin hacer ningún amigo y sin tener novio. Un día, ella golpea a uno de los chicos más populares del instituto, Yamato Kurosawa, por un malentendido, aunque parece que a partir de ahí, a él comienza a gustarle. Por suerte, él protege a Mei de un hombre que la sigue a todas partes...¿con un beso?
Amnesia La historia comienza la mañana del 1 de agosto donde la protagonista despierta y se da cuenta que no tiene recuerdos de su pasado. Un chico aparece ante ella y se presenta como un “espíritu” bajo el nombre de orion. La protagonista lucha por recuperar sus memorias con la ayuda de orion. Ella recibe una llamada, pero como es obvio no reconoce el numero que aparece en la pantalla del celular, luego se encuentra con su aparente “novio” aunque ella no reconozca su rostro.
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Anime ¿Como se produce el anime? Todos hemos quedado fascinados la primera vez que vimos anime (o al menos, así siempre ha sido con los otakus). Es increíble el ver como una serie estática de dibujos cobra vida mientras lo presenciamos a través de la pantalla, y más cuando se puede apreciar que lo que vemos en el monitor/televisión parece estar sacado de la mejor película de acción. Si estás leyendo esta publicación es porque de seguro te encanta el anime. O, por lo menos, te parece ser algo entretenido e interesante ver como se mueven y desenvuelven los dibujos. Pero, muy, muy seguramente te has preguntado alguna vez “¿cómo hacen el anime los japoneses ?”. No, si no te llamara la atención, no estarías leyendo esto. No soy experto en animación. Los pocos conocimientos que tengo se los debo a mi profesor de informática (una máquina de computadoras y un maestro y pedagogo excelente), mi curiosidad por todo aquello relacionado a lo informático y digital y mi suscripción al canal de Miquel Díaz Ramajo (otra máquina sobre producciones animadas). Sin embargo, todo esto me ha valido para poder traer hasta aquí esta exposición sobre el procedimiento de producción de obras de animación japonés.
la comunicación debida. Pero bien, yendo al grano, la producción de anime consta de varias etapas, que en su conjunto se conocen como etapas de filmaking. Estas etapas constan de un planteamiento, en el cual nacen las primeras ideas, se hacen los primeros ajustes, La producción de obras de animación japonesa es todo se crean los bocetos y diseños primerizos, se busca el un proceso industrial. No es algo que todo el mundo personal, los estudios y los patrocinadores, se firman pueda hacer sólo por tener Paint y Windows Media los primeros contratos y se hace la primera sesión Maker, aunque podrías intentar hacerlo así. Se trata panorámica. Consecuente a esta etapa es la preproducde una producción que toma tiempo, mucho dinero ción, en la que se dibujan los acabados de diseños de y requiere de mucha capacidad, de mucho personal y personajes, vehículos y otros objetos de importancia, de mucho esfuerzo y trabajao duro. Las producciones se elabora el guión y el storyboard de cada episodio. de una obra animación japonesa son muy similares Una vez esto comienza la producción: se elaboran los a las de películas live-action, debido a que el proceso planos de tomas, los cuales son mandados a los estufilmmaking es el mismo. ¡Aunque claro! Hay cosas que dios de animación para realizar los fondos y la anison muy diferentes: no se usan cámaras (a menos de mación para luego mandar todo esto al equipo digital que se utilicen técnicas de rotoscopia), no se requiere donde se colorean, se agregan los efectos especiales, se ni de utilería ni de escenarios. Todo se puede y se suele monta/edita el video y se agregan los CGI. Tras esto, ejecutar desde la comodidad de cientos de escritorios comienza la postproducción: se coordina la banda soy salones acondicionados, siempre y cuando exista nora con la animación y se le dan los retoques finales a
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Shoujo ¿que es el anime shoujo? El shōjo es la categoría del manga y anime dirigida especialmente a la audiencia femenina adolescente. El nombre proviene de la romanización del japonés (shōjo), literalmente «niña joven». El shōjo abarca una gran cantidad de temas y estilos, desde el drama histórico hasta la ciencia ficción, y habitualmente hace énfasis en las relaciones humanas y sentimentales. Estrictamente hablando, el shōjo no se adscribe a ningún estilo o género particular y es más un indicador del público al que va destinado. Las revistas japonesas para chicas adolescentes, conocidas como revistas shōjo, aparecieron por primera vez en 1903 con la publicación de Shōjo kai (Girls’ World), entonces continuaron otras nuevas publicaciones como Shōjo. El estilo de los llamativos ojos grandes en las ilustraciones del manga shōjo tiene origen en cerca del siglo XX; donde ilustradores como Yumeji Takehisa y Jun’ichi Nakahara, quien era creador de muñecas, tuvieron una significante influencia en artistas como Makoto Takahashi and Riyoko Ikeda. En la postguerra, el manga shōjo siguió un patrón de humor simple; en ocasiones temas dramáticos y serios se difundieron en algunos titulos de manga. Sally, la bruja fue el primer anime del género chicas magicas y el primer anime shōjo también. Los manga de una sola página aparecieron en las revistas de 1910, a los años 30’s más sofisticadas historias aparecieron.
las páginas de la revista Shōjo no tomo en 1938. El manga shōjo casi siempre presentó a chicas pre-adolescentes tanto las heroinas de la historia como a las lectoras. A menos que se usaran elementos en la trama como una historia de fantasía o en un tiempo o espacio diferente, el amor romántico de la heroína permanecía como tabu. Esto fue cambiando, a mediados de 1960, Yoshiko Nishitani inició dibujando historias de adolescentes japonesas contemporaneas enamoradas, un drástico cambio del género. Entre 1950 y 1969 se incrementaron las audiencias de manga en Japón, esto por la solidificación del manga shōnen para los chicos y el manga shōjo orientado a chicas. Las comedias románticas del manga shōjo fueron inspiradas en los dramas americanos de la época.9 10 Desde 1975 en adelante el manga continuó desarrollando más sofisticación, al tiempo que generaba nuevos subgéneros. El profesor Yukari Fujimoto de la Universidad Meiji, escribió que durante los 90’s, sufrió un cambio en la influencia de las historias, a causa de la Guerra del Golfo, se desarrollaron personajes femeninos “que pelean para proteger el destino de la tierra o comunidad”; mangas como Red River, Basara, Magic Knight Rayearth, y Sailor Moon. Los subgéneros más destacados son: romance, ciencia ficción, fantasía, chicas mágicas, yaoi y josei.
Uno de los manga más populares en esa epoca fue Katsuji Matsumoto’s Kurukuru Kurumi-chan , apareció en
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Anime PLANEAMIENTO: Todo proyecto surge gracias una idea, la cual es respaldada (apoyar financieramente). Estas “ideas” consisten en: o la producción de una obra animada original, o la adaptación a la animación otra obra, que por lo general suele ser un manga o novela ligera, pero también puede ser una novela, un videojuego o novela visual, o en extraños casos, otra animación. Esta “idea” nace y es impulsada por una o varias compañías de producción, que contratan al personal (directores, guionistas, personal supervisor, estudios de animación y grabación) para la producción, a inversionistas (patrocinadores, merchandising) para asegurar el respaldo económico, y firman contratos con cadenas televisivas/cines para la distribución del anime, todo eso con un presupuesto inicial. Mientras mucha gente describe los estudios como “baratos”, sólo alrededor de la mitad del presupuesto es frecuentemente dado al estudio de animación, con el resto yendo a canales y otras empresas que contribuyen. Los costes de emisión son sorprendentemente altos, pudiendo llegar/superar a cifras de ¥50 000 000 (€379 000, $416 000) por un horario nocturno sobre 5-7 canales por una serie de 52 episodios. Puedes ver porqué el anime puede ser un caro negocio. Por ejemplo Fullmetal Alchemist que tenía un espacio a los sábados a las 6:00 p.m. contaba con un presupuesto total de ¥500 000 000 (sin contar gastos adicionales), lo que equivale a €3 790 000/$4 155 000 (cifras redondeadas).
PREPRODUCCION: Tras la primera sesión panorámica (la charla sobre el desarrollo de la obra), los diseños son creados. Los diseños son un importante factor en la creación de un buen anime, por lo que son dejados a cargo de profesionales llamados diseñadores. Hay distintos tipos de diseñadores: de personajes, de vehículos, de objetos, entre muchos otros. Hablando de los diseñadores de personajes, son ellos quienes tienen la tarea de simplificar los diseños de los personajes de la obra original en caso de que se trate de una adaptación o, en el caso de que sea una obra original, trabajan en un nuevo conjunto de personajes basados en las descripciones del director o los productores. Los diseñadores de personajes a menudo asesoraran a los directores de animación (hablaré de ellos más abajo) sobre correcciones de la animación, que deben ser hechas para quedarse cerca de sus modelos de personajes.
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Shounen Bleach La serie narra las aventuras de Ichigo Kurosaki, un adolescente que tiene la facultad de interactuar con los espíritus. Una noche, Ichigo se encuentra con una shinigami —personificación japonesa del Dios de la muerte— llamada Rukia Kuchiki, quien se sorprende que pueda verla. Sin embargo, su conversación es interrumpida por la aparición de un hollow, un espíritu maligno. Después de que Rukia fuera gravemente herida al tratar de proteger a Ichigo, esta intenta traspasarle parte de sus poderes a Ichigo para que pueda enfrentarse al hollow en igualdad de condiciones. No obstante, Ichigo sin darse cuenta los absorbe casi por completo y logra vencer con facilidad al espíritu. Al día siguiente, Rukia aparece en la clase de Ichigo como una humana de apariencia normal, y le informa que debido a que ha absorbido la mayoría de sus poderes no puede regresar a su mundo hasta que los recupere. Entretanto, Ichigo acoge a Rukia en su casa y toma su trabajo de shinigami, defendiendo a las almas buenas de los hollows y orientándolas a la Sociedad de Almas.
Death Note La historia es protagonizada por Light Yagami, uno de los estudiantes más sobresalientes de Japón que deseaba acabar con todos los criminales que lo rodeaban. Un día, su vida sufre un cambio radical, cuando encuentra un extraño cuaderno sobrenatural llamado «Death Note», tendido en el suelo. Detrás de dicho cuaderno habían instrucciones sobre su uso, donde decía que si se escribía el nombre de una persona y se visualizaba mentalmente el rostro de ésta, moriría de un ataque al corazón. Al principio, Light desconfiaba de la autenticidad del cuaderno, pero luego de probarlo en dos ocasiones, se da cuenta que su poder era real. Después de cinco días, recibe la visita del verdadero dueño del Death Note, un shinigami llamado Ryuk, que le cuenta que había dejado caer el Death Note a la Tierra porque se encontraba aburrido, y a su vez Light le cuenta que su objetivo era matar a todos los criminales, para así limpiar al mundo de la maldad y convertirse en el «dios del nuevo mundo».
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Anime GUION: En caso de que sea de una producción episódica (TV) se hace un guión por episódico, y en caso de que sea una única producción (película) se hace un único guión. En cualquier caso, el guión, basado en la sinopsis e ideas principales, es escrito al completo, sea por un único guionista o por varios basándose en el guión de un guionista supervisor. Luego de su elaboración, el guión es revisado por el director de producción general (o simplemente director), los productores y, en caso de que sea una adaptación y si se decida así, el autor de la obra original. El director de producción debe planificar como llevará el guión a la pantalla. En una serie TV puede darse el caso de que cada episodio cuente con su propio director de episodio. En este caso, ese director será supervisado por el director de producción general.
STORYBOARDING: A partir del guión se elabora el guión gráfico o storyboard. A menudo el storyboard es creado por el director (por lo general el director de episodio), lo que significa que el storyboard es su visión sincera del episodio. Estos storyboards son dibujados en papeles A4, y en ellos se detallan la mayoría de los “cimientos vitales de un anime: el número de cortes, el movimiento de personajes, el movimiento de cámaras tales como zoom y panorámicas, el dialogo y la duración de cada toma en términos de segundos y fotogramas. Una toma es una serie de planos en los que la variación de la “cámara” (entiéndase por la vista del panorama dada al espectador) o el “zoom” es mínima o nula. Inmediatamente a una toma sucede un corte, que es la transición entre una toma y otra. Estos cortes pueden ser instantáneos (la transición es brusca) o pueden ser “rellenados” con una toma transitoria. Un episodio de anime promedio de televisión normalmente contendrá alrededor de 300 tomas. Debido a que el número de dibujos disponibles para un episodio es inalterable por el bien de la gestión del presupuesto, el número de cortes es cuidadosamente considerado en los _storyboards_.
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Shounen Fairy Tail:
Es un manga de aventuras, fantasía, drama, comedia y acción escrito e ilustrado por Hiro Mashima, y publicado por primera vez el 23 de agosto de 2006 en la revista Shōnen Magazine, de la editorial japonesa Kōdansha. La serie relata las aventuras del joven mago Natsu Dragneel y su gato parlante Happy que viajan juntos en busca del dragón Igneel, el cual Natsu declara que es su padre adoptivo, hasta que un día conocen a una chica llamada Lucy Heartfilia, una maga de espíritus celestiales. A lo largo de su búsqueda, se encargan de cumplir ciertas misiones que son asignadas en el gremio de magia Fairy Tail al cual pertenecen, y al mismo tiempo se enfrentan contra otros gremios clandestinos que buscan primordialmente el prestigio y la superioridad sobre Fairy Tail.
One Piece:
Es un manga japonés creado por Eiichiro Oda. Comenzó a publicarse en Weekly Shōnen Jump el 4 de agosto de 1997; Shueisha publica los capítulos en volúmenes: el primero publicado el 24 de diciembre de 1999 y el tomo 84 publicado el 30 de enero de 2017. La serie habla sobre un chico llamado Monkey D. Luffy, quien fue abandonado por su padre y en su niñez obtuvo poderes elásticos al comer una Akuma no mi (Fruta del Diablo). Ahora recorre los mares con el sueño de atravesar el Grand Line, un mar peligroso y desconocido donde Gol D. Roger (difunto rey de los piratas) escondió el One Piece, un tesoro de proporciones inimaginables y que ha sido por décadas la aspiración de los más poderosos y peligrosos piratas, quienes hasta la actualidad no han llegado a obtenerlo.
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Shounen Naruto es un personaje y protagonista de un manga y anime japonés, cuya historia es escrita e ilustrada por Masashi Kishimoto y su adaptación al anime es dirigida por Hayato Date. La obra narra la historia de un ninja adolescente hiperactivo, posteriormente adulto llamado Naruto Uzumaki, quien aspira a convertirse en Hokage, con el propósito de ser reconocido como alguien importante dentro de su aldea y entre sus amigos.º Despues de finalizar Naruto, se estreno Naruto Shippuden la continuacion de este. Después de entrenar durante dos años y medio con Jiraiya, Naruto Uzumaki vuelve a la Aldea Oculta de la Hoja, donde se reúne con sus viejos amigos para volver a conformar el Equipo 7, ahora renombrado «Equipo Kakashi». Ante la ausencia de Sasuke, Sai toma el lugar vacante del conjunto. En esta continuación, los compañeros de Naruto han madurado respecto a su desempeño previo, mejorando la mayoría de estos en su nivel. Durante su entrenamiento con Jiraiya, Naruto aprendió a controlar el chakra del Kyūbi.
Shingeki No Kyojin La historia se desarrolla en un pasado ficticio ligeramente basado en la Edad Media, en el que la humanidad fue casi exterminada con la repentina aparición de seres humanoides, conocidos como Titanes. Criaturas de enorme tamaño, con forma humana y aparentemente poca inteligencia, que comen humanos. Debido al tamaño de los Titanes, que van de 3 a 15 metros de altura, la humanidad fue devorada sin contemplación, no obstante, un grupo reducido de humanos pudo sobrevivir dentro de una enorme área de terreno amurallada, protegida por muros de 50 metros de altura, el triple de la altura de los gigantes más altos registrados hasta la fecha de su construcción.
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Shounen ¿QUE es el shounen? Es la categoría del manga y anime dirigida especialmente a varones de joven edad. Los anime y manga shōnen típicamente se caracterizan por ser series con grandes dosis de acción, a menudo situaciones humorísticas con protagonistas masculinos. El compañerismo entre adolescentes o adultos de un equipo de combate (o algo así) también suele subrayarse en un shōnen. También suele haber personajes atractivos femeninos (como en el bishōjo o fanservice), cabe destacar que no siempre. El arte de estilo de shōnen en general es menos florido que el de shōjo, aunque esto varía mucho entre los mangakas. Shōnen no es un género específico de manga, sino el término demográfico que se usa para referirse al manga y anime dirigido especialmente a hombres jóvenes. Más allá del shōnen, está el término usado para los hombres adultos, el seinen. LOS MEJORES ANIMES DE ESTA CATEGORIA SON:
Dragon Ball :
E s un manga escrito e ilustrado por Akira Toriyama. Fue publicado originalmente en la revista Shōnen Jump, de la editorial japonesa Shūeisha, entre 1984 y 1995. Su trama describe las aventuras de Gokū, un guerrero saiyajin, cuyo fin es proteger a la Tierra de otros seres que quieren conquistarla y exterminar a la humanidad. La continuación de Dragon Ball que relata las aventuras de Gokū en su etapa adulta se estrenó el 26 de abril de 1989 en Fuji Television. Fue producida también por Toei Animation y animada por los mismos estudios que la serie predecesora. Al elenco original de voces en japonés se sumaron actores como Ryo Horikawa en el rol de Vegeta, Takeshi Kusao como Trunks, Yūko Minaguchi como Videl, Ryūsei Nakao como Freezer, Norio Wakamoto como Cell y Kōzō Shioya como Majin Boo, entre otros. Tras la culminación del manga y de Dragon Ball Z, y ante la negativa del autor a continuar con la historia, Toei Animation produjo una serie original como continuación de Dragon Ball Z con el título de Dragon Ball GT, dirigida por Osamu Kasai, musicalizada por Akihito Tokunaga, y transmitida por Fuji Television desde el 2 de febrero de 1996 hasta su conclusión el 19 de noviembre de 1997, después de un total de 64 episodios emitidos. Despues de la emision de Dragon Ball GT, se estreno Dragon Ball Kai, y en 2015 se estreno Dragon Ball Super que sigue en emision .
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Anime PRODUCCION: La producción comienza con el diseño de planos. Una vez realizado el storyboard, este es pasado a un Diseñador de Planos, quien se encarga de elaborar el terminado de los planos. Si, si, si, muchos planos pero, ¿qué son? Un plano es el esquema de un key-frame, en el cual se ilustra de manera gráfica y completa la posición de los personajes y el fondo artístico necesitado, elementos que serán discutidos entre los directores, el guionista supervisor y el diseñador de planos. Los personajes suelen ser matizados/resaltados con colores cálidos (rojo/naranja/amarillo), mientras que en el caso de los fondos se usan colores fríos (azul).
En un storyboard se realizaban bocetos de planos en los cuales se exponían las ideas más importantes, mientras que en un terminado de plano, se muestra la idea completa. A veces, las múltiples etapas esquematizadas en el storyboard pueden llegar a ser resumidas en un solo plano siempre y cuando sea claro y conciso. Una vez acabados los planos, estos son pasados al equipo de diseñadores de fondos y a los animadores, quienes se encargan de elaborar los fondos requeridos y la key-animation respectivamente.
animacion : El anime es uno de los pocos “lugares” en los que puedes encontrar “animación tradicional”. Muy probablemente existe cierta confusión entre los consumidores de anime sobre cómo es la producción de digital de un anime. Dejandolo claro: el anime comercial y mainstream básicamente aún es dibujado a mano, y eso es porque permanece como un fantástico medio artístico. La animación tradicional permite expresar mayor individualidad. Por supuesto, los ordenadores han marcado la industria (hablaré de esto más tarde), pero las cosas cruciales como son los frames todavía al principio son dibujados a mano, y no en animaciones intermedias (inbetween animation) simuladas por un ordenador. Hay algunos animadores que dibujan animaciones 2D directamente en el ordenador.
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Anime animacion clave:
Basándose en los acabados de planos, los animadores principales (por ahora animador a secas) comienzan el trabajo. Los key-animators dibujan los frames esenciales que marcan una posición o expresión distinta de un personaje, llamados key-frames. Por ejemplo, un personaje lanza una patada a otro en un primer key-frame, y entonces la patada aterriza en la cara de ese otro en un segundo key-frame. En otras palabras, ellos dibujan la estructura de la animación. El número de frames que un animador dibuja para un movimiento dependerá de las intenciones de este y de la naturaleza del corte, con tiempo y limitaciones del presupuesto considerados. Estos dibujos también incluyen las líneas que dirigen donde ocurrirá el sombreado y la iluminación. Alrededor de *20 animadores pueden estar trabajando en un solo episodio de anime*, cada uno a cargo de
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varias tomas. Aunque ya ha sido decidido cómo será un movimiento, es trabajo del animador el expresarlo como animación. Eso es porque un talentoso y trabajador animador clave puede realmente robar el show (en el sentido de que puedn hacer parte de la animación más a su manera, yendo adecuadamente más allá de los requisitos del storyboard e infundiendo una escena con su propio estilo. Algunos key-animators obtienen la oportunidad de desviarse de los storyboards.
Gore LOS MEJORES ANIMES GORE:
Elfen Lied: La historia de Elfen Lied presenta una especie ficticia, los diclonius, como una mutación humana con dos pequeños cuernos parecidos a las orejas de un gato. Poseen poderes telequinéticos gracias a sus receptores vectoriales; estos vectores, como se les suele denominar, se asemejan a largos brazos invisibles capaces de vibrar a una frecuencia tal que llegan a cortar materiales muy duros como el metal o la piedra.
Another En 1972, había cierto estudiante llamado Misaki en la escuela Yomiyama, en la clase 3-3. Misaki era muy popular entre sus compañeros, y también los maestros tenían afecto por este, así que cuando murió repentinamente a causa de un incendio, la clase 3-3 decidió continuar actuando como si estuviese vivo. Sin embargo, cuando fueron a tomar la foto de la graduación había un miembro de más en ella, en la imagen vieron a alguien que no debería estar ahí - “Misaki”.
Hellsing Se centra alrededor de la Orden de Caballeros Protestantes Reales, que son los últimos miembros descendientes de Abraham Van Hellsing. Su misión es la de proteger a la reina y las fronteras del país de toda amenaza sobrenatural. La organización está liderada por Sir Integra Fairbrook Wingates Hellsing, que heredó su responsabilidad como directora después de la muerte de su padre, cuando tenía 12 años. Bajo su mandato están Walter C. Dornez, y Alucard, un poderoso vampiro que fue capturado por la familia hace cien años. Más tarde se une también la ex-policía Seras Victoria, que tras ser mordida por Alucard se convierte en soldado de Hellsing.
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Gore ¿QUE ES EL ANIME GORE? El Anime Gore es aquel caracterizado por su extrema violencia. Todos lo podemos relacionar facilmente más bien con la sangre, destripamientos, laceracios etc. Junto con el Hentai, o Ecchi, ha venido siento tan atrayente como polémico. Su origen podría remontarse a los años 40´s, pues fue muy inspirado de las películas norteamericanas que empezaban a incursionar en este género, caracterizado por abordar y centrarse en temas relacionados a la violencia gráfica y a lo visceral. Por otro lado en Japón en los años 50´s se desarrollaba un tipo de anime sobre samurais, en los cuales se podía apreciar un derramamiento cada vez mayor de sangre en las escenas Es difícil definir cuál fue el primer Anime Gore, pues la evolución del género ha ido avanzando muy gradualmente (más que nada en sus inicios). Aunque podría destacarse “El Puño de la Estrella del Norte” como primer Anime en los años 80´s de ser notble por su ulta-violencia. El gore occidental trata de exaltar la superioridad personal frente la fragilidad humana, su violencia es tan exagerada que se vuelve auto paródica, es un género basado en el humor ácido que provoca más risas y consumo de palomitas que terror. El gore japonés en cambio, es un recurso dramático, representa la propia autodestrucción que conllevan las guerras personales cotidianas. Después de la segunda guerra mundial, cuando los soldados americanos contaban batallitas sobre cómo reventaron cabezas y cubrieron el suelo de Okinawa con sangre y vísceras hasta conseguir la victoria, los soldados japoneses contaron historias muy diferentes, en las que se sentían como samuráis sin señor, en las que los horrores que les envolvían no eran explicados por ningún código de honor, sino por un elemento interno que los devoraba hasta su destrucción. La principal característica de la trama es que por lo general siempre hay muerte, sangre y violencia y esta
siempre el pensamiento de sobrevivencia para estar con la persona amada que impulsa este sentimiento. También se caracteriza porque el personaje principal toma el valor para poder combatir contra la muerte tal es el caso de Gantz que en la trama el personaje principal toma el valor para poder matar a los alienígenas y así poder sobrevivir, también en algunas ocasiones el personaje principal desaparece o muere como Claymore en la que el personaje principal desaparece en el capítulo 120 y regresa hasta el capitulo 156 por lo general la historias largas contienen más de un personaje principal. El clímax es lo más importante del genero gore pues aquí se presentan la mayor cantidad de escenas violentas y llenas de sangre, además es esta parte la que la mayoría de los animes cambian conforme al manga ya que son censurados y por este motivo no son presentados en el anime el cual tiene que recurrir a un final alternativo, el manga si presenta el clímax y hace a la historia más interesante, es en esta parte donde los escritores se expresan libremente, por lo general el manga contiene más de 1 clímax ya que contiene mucha trama o historia. Los desenlaces son “felices“ ya que siempre se encuentra la solución a los problemas y a los diferentes clímax, cuando se trata de anime gore con el género romántico el final por lo general es el romance entre el protagonista hombre con la coprotagonista que siempre es mujer, también se da en pocos casos donde el final es “malo” por lo general todos acaban muertos como higurashi no naku koro ni, o donde el protagonista muere en el final de la historia. Los desenlaces en muchas ocasiones son el desespera miento del autor ya que al estar haciendo el manga no encuentra un final apropiado y lo sigue extendiendo y muchas de las ocasiones termina fastidiándose y le da cualquier final, también muchas de las ocasiones el anime proviene de una novela esta novela contiene un final pero el manga y anime cambian el final para hacerlo un poco más dramático.
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TU MUNDO
EN EL PRESENTE SE ENCUENTRA INFORMACION DE LOS ANIMES MAS VISTOS Y POPULARES ENTRE LA COMUNIDAD OTAKU Y EL MUNDO . TAMBIEN SOBRE EL PROCESO DE PRODUCCION DE LOS MISMOS:
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