MÁSTERS Y POSTGRADOS
© Elisenda Oms
ESPECIALIDAD MODA
Sobre LCI Barcelona LCI Barcelona, Escuela Superior de Diseño, es el nuevo campus de la red LCI Education presente en 4 continentes con 21 campus de enseñanza superior en 11 países. Nuestra oferta formativa abarca desde Títulos Superiores Oficiales de Diseño (Producto, Interiores, Gráfico y Moda), hasta Másters y Postgrados de especialización y cursos de profesionalización a través de los Programas de Formación Continua, la Escuela de verano y la Formación In Company, ajustada a las necesidades de una empresa o un sector específicos. Formamos a profesionales del diseño con reconocido prestigio y visión global, capaces de afrontar los retos actuales del mercado altamente competitivo y en constante cambio. Nuestros programas están diseñados para que el estudiante integre de una manera práctica y dinámica los últimos conceptos teóricos, técnicas y procesos así como las tendencias sociales que le permitan aportar innovación y valor añadido en el ejercicio de su especialidad. Los contenidos y los aprendizajes están basados en el contexto real de las organizaciones y el estudiante se encuentra en todo momento dirigido y acompañado por tutores con un perfil profesional con gran experiencia en el sector. La escuela Felicidad Duce es la Escuela Superior de Diseño de Moda de LCI Barcelona. Fundada en 1928, cuenta con más de 85 años de experiencia y en la actualidad es pionera en la enseñanza superior de moda, formando cada año a más de 600 creativos y profesionales de distintas especialidades del sector de la moda. Con su oferta de Másters y Postgrados de Especialización en moda es líder y garantía de formación de calidad, apostando por una educación constructivista que dota al estudiante de capacidad de innovación, dominio de las tecnologías de la información y la comunicación en el sector, trabajo en equipos multidisciplinarios, habilidad para moverse en el contexto de la globalización, espíritu emprendedor y de liderazgo, y con conciencia respecto del medio ambiente y el desarrollo sostenible. LCI Barcelona dispone de un departamento especializado en mantener un vínculo estrecho con las empresas. Además de estar implicadas en la oferta formativa, LCI Barcelona ofrece a todos los estudiantes la posibilidad de completar su formación mediante prácticas así como de promocionarse profesionalmente gracias a la gestión de la Bolsa de Trabajo. Los estudiantes de LCI Barcelona cuentan, además, con el apoyo y el networking que pone a su disposición de la red internacional LCI Education.
© Noèlia Aranda
Máster en Gestión y Dirección de Empresas de Moda
Organizado conjuntamente con la Facultad de Economía y Empresa de la
y con la participación del Clúster Tèxtil Moda de Catalunya - ACTM
El Máster en Gestión y Dirección de Empresas de Moda está avalado por la gran experiencia docente que tiene nuestra Escuela, y por el nivel internacional de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Barcelona, con la que se ha trabajado estrechamente en el diseño del programa, garantizando de esta forma un plan docente estructurado, moderno y actual, y una titulación reconocida a nivel mundial.
A través de este programa académico se desarrolla una formación dirigida a diferentes sectores del textil y la moda: Fast Fashion, Creador, Outdoor & Indoor, Complementos, Fragancias y Cosméticos, Luxury.
Cabe destacar también la importancia de la industria textil cuya colaboración, a través del Clúster Tèxtil Moda de Catalunya ACTM, ha hecho posible desarrollar un programa de estudios profesional, que proporcionará a los asistentes conocimientos profundos y amplios en la materia.
Está dirigido a licenciados, diplomados o titulados de grado que quieran orientarse profesionalmente en la dirección de las diferentes áreas del sector textil y de la moda, así como a profesionales del sector textil y de la moda, interesados en ampliar y mejorar sus conocimientos con el objetivo de poder desarrollar funciones directivas.
© Pedro Covelo
Este Máster se ha diseñado de acuerdo con las reformas planteadas en el proceso de Bolonia y se fundamenta en los principios de calidad, diversidad y competitividad.
MÁSTER EN GESTIÓN Y DIRECCIÓN DE EMPRESAS DE MODA Objetivos:
Tener la capacidad creativa necesaria para potenciar nuevos recursos de gestión y liderazgo empresarial. Saber analizar la empresa para adaptarla a las necesidades actuales. Conocer el marco legal, económico y organizativo que regula las empresas del sector textil y de la moda. Adquirir las herramientas necesarias para gestionar eficazmente una empresa del sector textil y de la moda.
Habilidades y competencias: A lo largo del máster se van adquiriendo las siguientes competencias: Disponer de conocimientos globales y totalizadores que vinculen la moda al mundo del arte y viceversa. Como se relacionan y nutren mutuamente, aportando una visión sintética, analítica y crítica en los procesos creativos y productivos de la gestión. Conocer y aplicar la interdisciplinidad entre los diferentes productos. Ver como se complementan y relacionan, con el fin de completar de forma global un proceso creativo y/o competitivo en el mundo de la empresa de moda. Tener la máxima fluidez en el conocimiento de los medios gráficos vinculados al mundo de la moda, así como su función proyectual y comunicativa. Obtener todos los conceptos necesarios para poder clasificar y evaluar las necesidades del lenguaje gráfico relacionados con los procesos creativos dentro del diseño de indumentaria, su gestión y dirección. Saber utilizar todos los recursos necesarios de carácter conceptual y técnico, con la finalidad de que en la dirección y gestión de empresas de moda se incorpore adecuadamente el lenguaje creativo de carácter gráfico-plástico e informativo. Tener una visión global del mundo y del funcionamiento de la empresa, sus procesos y las interacciones entre ellos. Conocer el proceso de toma de decisiones que comporta toda acción directiva. Tener las capacidades para dialogar con el resto de directivos de la empresa, así como con las entidades externas de las cuales depende. Saber orientar la estrategia de la empresa que abrirá el camino para alcanzar los objetivos. Disponer de los conocimientos y la madurez necesaria para ilusionar y orientar el bien más preciado de una empresa, que es su equipo humano.
Programa de estudios: Créditos: 60 ECTS. La planificación didáctica de este Máster se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).
MÓDULO I: Antropología de la moda
MÓDULO II: Dirección creativa
Entorno histórico de la moda Mapa contemporáneo de la moda Influencia de las corrientes artísticas en la moda
Tools & Fashion Trends Fuentes de información de tendencias El color y la moda Los materiales y las líneas La ilustración y el diseño gráfico
(4 ECTS)
(10 ECTS)
Entorno sociológico de la moda Condicionantes
Plan de colección Criterios en la creación de una colección La industrialización del producto Descripción de la ficha técnica Las localizaciones y/o deslocalizaciones de la producción El coste y escandallo de una prenda La distribución en el sector textil
Entorno de la manufactura textil La hilatura La tejeduría La tintura y los acabados en los tejidos Ecosistema del sector textil y de la moda
MÓDULO III: Dirección de la producción (8 ECTS)
Estructura y desarrollo del producto Sectores: Fast Fashion, Creador, Outdoor & Indoor (Sport, Swinwear), Complementos (Footwear, Bags), Fragancias y Cosméticos, Luxury
© Pedro Covelo
Eco Design y sostenibilidad Efecto para la empresa Beneficios para el consumidor y para la marca
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MÓDULO IV: Dirección comercial y de la comunicación (14 ECTS)
Gestión de la marca Técnicas del marketing en la moda El plan de marketing en la moda E-marketing La licencia como modelo Gestión de la comunicación Estrategias de la comunicación en moda La función comunicativa del periodismo en la moda Gestión de la publicidad
© Pedro Covelo
Gestión del retail Tipologías Visual merchandising
MÓDULO V: Dirección empresarial (9 ECTS)
Entorno empresarial Macroeconomía Estrategia empresarial Técnicas directivas Dimensión empresarial Sistemas de información Juegos y decisiones Coaching Factor humano Recursos humanos Organización y cultura Dirección y liderazgo
Dirección del Máster Sílvia Viudas Bernabeu. Licenciada en Administración y Dirección de Empresas, por la Facultat de Ciències Econòmiques i Empresarials de la Universitat de Barcelona. Master en Dirección EconómicoFinanciera por ESADE. Ha trabajado como auditor para Velasco Gay y Cia. Auditores, como Regional Organisation Manager del área de Cataluña para Open English Master Spain, como Subdirectora General del Instituto Superior de Marketing. Actualmente Directora General de la Escola Superior de Disseny Felicidad Duce – LCI Barcelona.
(5 ECTS)
Dr. Carles Grau Alguero. Doctor en Ciencias Económicas y Empresariales (rama Empresa) por la Universitat de Barcelona. Profesor Titular de Universidad desde hace más de 20 años. Director del Departamento de Economía y Organización de Empresas de la Universitat de Barcelona. Coordinador del Doctorado en Estudios Empresariales, (rama “Marco Estratégico de la Empresa ante el Cambio Permanente”). Profesor de diferentes programas Master, que imparte clases y conferencias tanto en universidades españolas, como en universidades extranjeras en países como Portugal, Bulgaria, Argentina, Venezuela, Santo Domingo, México, Chile. Coautor del libro “La Formación como factor Estratégico en las Organizaciones”.
Práctica profesional
Titulación
Salidas profesionales
Todas las personas que estén en posesión de la titulación de acceso, una vez superadas las correspondientes pruebas de evaluación y la tesis final, obtendrán el Título de Máster en Gestión y Dirección de Empresas de Moda otorgado por la Universitat de Barcelona y el Título en Máster en Gestión y Dirección de Empresas de Moda otorgado y expedido por la Escola Superior de Disseny Felicidad DuceLCI Barcelona.
MÓDULO VI: Gestión interna del negocio (10 ECTS)
Gestión financiera Gestión de la producción y de la logística
MÓDULO VII: Tesis final máster
(Opcional)
Product manager/ Project manager/ Responsable de desarrollo y de producción/ Responsable de compras/ Brand manager/ Retail manager/ Responsable de administración/ Consultor en organización y gestión de empresas de moda/ Gestor de RRHH.
Los alumnos que accedan, y sean admitidos, pero que no dispongan de titulación universitaria, una vez superadas las correspondientes pruebas de evaluación y la tesis final, recibirán un Diploma de Extensión Universitaria en Gestión y Dirección de Empresas de Moda expedido por la Universitat de Barcelona y el Diploma en Gestión y Dirección de Empresas de Moda otorgado y expedido por la Escola Superior de Disseny Felicidad Duce - LCI Barcelona.
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Mรกster en Marketing, Comunicaciรณn y Organizaciรณn de Eventos de Moda
Por ese motivo resulta imprescindible una formación académica específica en este ámbito, que capacite al profesional del marketing y la comunicación de la moda para promover y divulgar tanto un concepto de identidad de marca, como los valores de un producto, ideando una estrategia que integre todas las herramientas a su alcance. El Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda tiene como objetivo principal formar a futuros profesionales que sepan identificar, evaluar y seleccionar las oportunidades del mercado, estableciendo estrategias óptimas en el ámbito de la comunicación y la imagen de marca, en un sector en el que la innovación es continua y
muy competitiva. Profesionales capaces de posicionar un producto en el mercado, y darlo a conocer, ya sea mediante campañas publicitarias offline u online, a través de la prensa o con la organización de un evento. Está dirigido a licenciados, diplomados o profesionales del mundo de la moda y de otras áreas, que deseen integrarse en una empresa del sector Moda, en las áreas de Comunicación, Marketing, Producto, Publicidad, Periodismo y Relaciones Públicas. Programa de estudios: Créditos: 60 ECTS. Este MÁSTER comprende el Postgrado en Organización de Eventos de Moda y el Postgrado en Marketing y Comunicación de Moda. (*) La realización de ambos Postgrados otorga al estudiante el TÍTULO DE MÁSTER EN MARKETING, COMUNICACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE EVENTOS DE MODA. * Ambos Programas de Postgrado se pueden cursar de manera independiente.
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© Talia Baker
La industria de la moda está sujeta a continuas modificaciones caracterizadas por la existencia tanto a nivel de fabricante como de distribuidor o retailer de empresas de diferentes tamaños y recursos. Definir sistemas de gestión y estrategias de marketing para organizaciones tan diferentes es una labor compleja, teniendo en cuenta además factores externos a las mismas como es la globalización de mercados y la competitividad en precios.
MÁSTER EN MARKETING, COMUNICACIÓN Y ORGANIZACIÓN DE EVENTOS DE MODA Postgrado en ORGANIZACIÓN DE EVENTOS DE MODA Créditos: 30 ECTS. La planificación didáctica de este Postgrado se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).
Objetivos: Proporcionar al estudiante los conocimientos necesarios para organizar una pasarela, coordinar la presentación de nuevas colecciones a través de showrooms o ferias, realizar el montaje de una exposición, ejecutar la producción de una convención y/o inauguración de una tienda, etc. Capacitarle para que sea capaz no sólo de asumir la gestión y coordinar la producción de un evento, sino también adaptarse a los presupuestos actuales.
Contenido: MÓDULO I: Producción de una pasarela (9 ECTS)
Concepto y organización de una pasarela Introducción Organización Relaciones públicas y publicidad Patrocinadores y colaboradores Gabinetes de comunicación
MÓDULO II: Estrategias creativas y comerciales (9 ECTS)
Ferias Introducción: concepto Participación en una feria Organización de una feria Diseño del stand Showrooms Introducción: concepto Organización y desarrollo de un showroom Relaciones con los medios de comunicación
MÓDULO III: Planificación y desarrollo de otro tipo de eventos (9 ECTS)
Inauguraciones y Convenciones Tipologías de eventos de moda Elección del tipo de evento a realizar Planificación y organización de una inauguración o convención de moda Desarrollo del evento Gestión del presupuesto Los medios y recursos publicitarios específicos de una inauguración o convención Aspectos técnicos Gestión del post-evento Exposiciones Introducción: concepto y definición de objetivos en la organización de una exposición Diseño del espacio Comisariado Desarrollo de la exposición Montaje y distribución Comunicación y protocolo La postproducción La gestión financiera y el presupuesto
MÓDULO IV: Proyecto Final Postgrado
© Beth Subirana
(3 ECTS)
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Postgrado en MARKETING Y COMUNICACIÓN DE MODA Créditos: 30 ECTS. La planificación didáctica de este Postgrado se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).
Objetivos: Dar a conocer al estudiante las últimas prácticas y tendencias en marketing, los nuevos canales de comunicación y formatos publicitarios no convencionales que le permitan tener un conocimiento actualizado de lo que hoy en día demanda el mercado de la moda. Dotarlo de los conocimientos, habilidades y competencias que le permitan posicionar adecuadamente un producto. Formar nuevos profesionales con una visión y un pensamiento estratégico, capaces de proponer soluciones reales y eficientes a los problemas que se planteen.
Contenido: MÓDULO I: Herramientas del marketing de la moda
Tesis Final Máster
El mercado y el consumidor del producto moda El marketing de la moda El mercado de la moda La segmentación y posicionamiento del mercado de la moda El consumidor del producto moda y la investigación de mercados
Bajo las directrices de un profesor/tutor, los estudiantes trabajarán en un proyecto final de estudios. Fases del proyecto: Investigación Planteamiento del proyecto Análisis de viabilidad productiva y económica Memoria analítica y justificativa Defensa oral
Políticas y estrategias de Marketing Marketing mix: políticas de marketing Estrategias de marketing en la moda
Práctica Profesional
(12 ECTS)
El plan de marketing en la moda Configuración y estructura operativa del plan de marketing Proyecto de plan de marketing de un operador del sector
MÓDULO II: El plan de comunicación (15 ECTS)
Comunicación Balance y situación del sector textil en España El proceso de comunicación La comunicación como función corporativa La comunicación en el marketing mix Gestión de un presupuesto de comunicación La agencia de RRPP y las diferentes acciones de comunicación para una marca de moda Marketing experiencial: Retail Elementos claves de comunicación para las marcas de moda El packaging como elementos de comunicación Periodismo y redes sociales Periodismo de moda Nuevas tecnologías en comunicación Publicidad Introducción al sector de la publicidad en la moda Conceptos básicos de la publicidad La creatividad publicitaria La marca El mercado publicitario Plan de medios
Los estudiantes inscritos en un PROGRAMA MÁSTER podrán solicitar, con carácter opcional, la realización de una Práctica Profesional.
Salidas Profesionales Director de marketing y/o comunicación / Community manager/ Visual merchandiser/ Técnico de investigación de mercados / Consultor en marketing de moda / Creativo publicitario / Productor de eventos de moda / Product manager/ Project manager/ Brand manager/ Retail manager.
Dirección del Máster Bárbara Estaún. Diplomada en Dirección de empresas, marketing y RRPP. Directora de BER Image for Events. Productora y Regidora freelance de convenciones, presentaciones de producto, inauguraciones, ruedas de prensa, rodajes, etc. que ha trabajado para empresas como Anerican Nike, Bacardi España, Duracell, Honda, L’Óreal, Fragancias Puig, Mercedes Benz, entre otras.
Titulación Título de Máster en Marketing, Comunicación y Organización de Eventos de Moda, otorgado y expedido por la Escola Superior de Disseny Felicidad Duce – LCI Barcelona. El alumno inscrito únicamente en uno de los programas de postgrado recibirá un Diploma de Postgrado, y el Título de Máster si tras finalizar un Postgrado cursase el otro.
MÓDULO III: Proyecto Final Postgrado (3 ECTS)
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Mรกster en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales
En una época en la que las ideas se transmiten a través de las imágenes, el papel del estilista ha cobrado un gran protagonismo como instrumento estratégico para lograr una gestión óptima de la imagen que queremos transmitir. Y es que la imagen que identifica una marca de moda no sólo depende de los diseñadores, sino que es también, y cada vez más, responsabilidad de estilistas y directores de arte. El estilista es una pieza clave para conseguir garantizar el éxito de un producto en el mercado, lanzando propuestas visuales actuales y diferentes. El estilista como “interprete de moda” está presente en el desarrollo de colecciones de moda, en la puesta en escena de los desfiles, en la organización de showrooms, en la planificación de ferias y eventos de moda, y también cada vez más en acciones de comunicación relacionadas con la publicidad, la promoción o la venta. El Máster en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales tiene como objetivo formar profesionales del estilismo en moda, poniendo especial énfasis en su papel de director de arte tanto en editoriales de moda para revistas, como en publicidad, pasarelas y
showrooms, así como dirigir el estilismo en una producción audiovisual (Cine, TV, Espectáculo, etc.) donde existe un responsable de vestuario y caracterización de personajes. Este programa está dirigido principalmente a graduados universitarios y/o profesionales con experiencia en comunicación, diseño, bellas artes, protocolo, asesoría de imagen, estilismo u otras disciplinas afines, que deseen enfrentarse a proyectos de estilismo de una marca o en los medios audiovisuales, formando parte o dirigiendo equipos creativos. Programa de estudios: Créditos: 60 ECTS. Este MÁSTER comprende el Postgrado en Estilismo en Moda y Publicidad y el Postgrado en Estilismo en Medios Audiovisuales (*). La realización de ambos Postgrados otorga al estudiante el TÍTULO DE MÁSTER EN ESTILISMO EN MODA, PUBLICIDAD Y MEDIOS AUDIOVISUALES. * Ambos Programas de Postgrado se pueden cursar de manera independiente.
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Editorial realizada en el Postgrado en Estilismo en Moda y Publicidad Fotografía: © Anabel Luna
MÁSTER EN ESTILISMO EN MODA, PUBLICIDAD Y MEDIOS AUDIOVISUALES Postgrado en ESTILISMO EN MODA Y PUBLICIDAD Créditos: 30 ECTS. La planificación didáctica de este Postgrado se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).
Objetivos: Proporcionar los conocimientos necesarios para la creación de estilismos orientados a la publicidad y la moda, en coherencia con las tendencias vigentes y los objetivos de la empresa, marca o diseñador. Adquirir habilidades para ejercer las funciones de la dirección de arte en proyectos creativos. Capacitar al estudiante para la preparación de un rodaje publicitario, una sesión fotográfica, la coordinación de un destile, la creación de la imagen de marca de una empresa, etc.
Contenido: MÓDULO I: Estilismo en Moda
MÓDULO III: Dirección de Arte
(12 ECTS)
(5 ECTS)
El estilista Introducción a la moda contemporánea ¿Qué es un estilista y cuál es la función de un estilismo? El estilista en eventos de moda
El director de arte en moda La dirección de arte El estilista como director de arte
El coolhunter El investigador de tendencias y sus funciones Espacios para desarrollar la investigación El trabajo en el network El asesor de imagen/personal shopper Asesoría de imagen en moda Estilismo en el vestir Protocolo y usos sociales Personal shopper y sus funciones Asesoramiento al cliente Comunicación personal Fashion consulting
El shooting Preparación y desarrollo de una sesión fotográfica
MÓDULO IV: Proyecto Final Postgrado (3 ECTS)
MÓDULO II: Estilismo en Publicidad (10 ECTS)
Los medios publicitarios Documentación Publicaciones Agencias Editoriales Anuncios Presupuesto El editor de moda El papel del editor de moda Coordinación y elaboración de los contenidos de moda El fotógrafo de moda La fotografía de moda y la influencia del arte Principales fotógrafos de moda a lo largo del siglo XX La función del fotógrafo Cómo preparar una sesión fotográfica Equipo de trabajo para una producción
Editorial realizada en el Postgrado en Estilismo en Moda y Publicidad Fotografía: © Anabel Luna
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Postgrado en ESTILISMO EN MEDIOS AUDIOVISUALES Créditos: 30 ECTS. La planificación didáctica de este Postgrado se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).
Objetivos: Investigar en la vestimenta histórica, para aplicar las características de la época en los estilismos de una escena. Analizar personajes televisivos y adecuar su vestuario teniendo en cuenta su fisonomía y el escenario o plató. Interpretar la filosofía de los personajes musicales a través de los complementos y de su indumentaria. Conocer las funciones de un estilista en los diferentes medios audiovisuales, así como las tareas que desempeñan las personas que forman el equipo de una producción.
Contenido: MÓDULO I: Estilismo en Artes Escénicas
(11 ECTS)
Tesis Final Máster
Diseño de vestuario escénico Historia de la indumentaria El mundo escenográfico
Bajo las directrices de un profesor/tutor, los estudiantes trabajarán en un proyecto final de estudios. Fases del proyecto: Investigación Planteamiento del proyecto Análisis de viabilidad productiva y económica Memoria analítica y justificativa Defensa oral
Interpretación y realización del vestuario escénico Transformación de piezas Adaptaciones de vestuario
Práctica Profesional
Color aplicado a las artes escénicas Introducción al color y como interaccionan los colores entre si Simbología del color
Los estudiantes inscritos en un PROGRAMA MÁSTER podrán solicitar, con carácter opcional, la realización de una Práctica Profesional.
MÓDULO II: Estilismo en Cine y Televisión (11 ECTS)
Creación de vestuario para cine Elementos del lenguaje cinematográfico El equipo cinematográfico El vestuario Creación de vestuario para televisión Televisión y moda
MÓDULO III: Estilismo en Música
y Video Clips (5 ECTS)
El vestuario y la producción musical Visagismo Make up / Accesorios / Peluquería Introducción al vestuario musical Producción musical La producción musical en formatos televisivos, publicidad y videoclips Producción musical en TV Formatos musicales
Salidas Profesionales Estilista de moda / Estilista en medios audiovisuales / Vestuarista escénico / Director artístico / Figurinista / Creativo publicitario / Personal Shopper / Asesor de moda / Editor de moda.
Dirección del Máster Daniel Louzao. Profesor Nacional de Dibujo y Pintura. Experto en Historia de la Indumentaria, Sociología de la Moda, Artes Visuales y Escénicas. Diseñador de vestuario. Como artista plástico ha realizado exposiciones en galerías y museos de Europa y Latinoamérica. Realizador de cortometrajes y producciones teatrales.
Coordinación: Jorge Bolado. Licenciado en Bellas Artes. Creative Direction / Designer /Art Direction en American Perez. Estilista freelance que colabora habitualmente con Oscar Visitación en revistas como Woman, Marie Claire, Vanidad, y en campañas para las firmas Tous, Castañer, Pronovias, Rosa Clarà, entre otras. Stylist/Art Direction en Martin Lamothe.
Estilismo en publicidad televisiva
Titulación
MÓDULO IV: Proyecto Final Postgrado
Título de Máster en Estilismo en Moda, Publicidad y Medios Audiovisuales, otorgado y expedido por la Escola Superior de Disseny Felicidad Duce – LCI Barcelona.
(3 ECTS)
El alumno inscrito únicamente en uno de los programas de postgrado recibirá un Diploma de Postgrado, y el Título de Máster si tras finalizar un Postgrado cursase el otro.
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Mรกster en Complementos y Accesorios de Moda
Los complementos se han convertido en el eje de la economía de moda. Ya no son un accesorio, son elementos que definen el look y la personalidad, muy por encima de la ropa. Los complementos son el producto moda que mejor comunica el estilo propio y es también una de las herramientas primordiales que mejor define una identidad conceptual y estética propia de marcas.
Por ello se hace imprescindible la figura de un profesional especializado en diseño de complementos y accesorios, que entienda de moda y con capacidad para utilizar las herramientas tradicionales y de nueva creación en el diseño de un producto que deberá competir en un mercado cada vez mayor y más complejo. El Máster en Complementos y Accesorios de Moda te aportará la formación necesaria para que puedas resolver con éxito todo el proceso
de diseño y fabricación de cualquier línea de complementos, con especial énfasis en las áreas de calzado y bolsos. El programa de estudios abarca todo el proceso de creación de una colección, partiendo del concepto creativo hasta el desarrollo del business plan que avala la viabilidad de la misma. Está dirigido a diplomados y/o titulados en diseño (moda, gráfico, industrial, producto…), licenciados en Bellas Artes, Arquitectura, Ingeniería, con interés por desarrollar una carrera profesional en la industria de los Complementos de Moda. Programa de estudios: Créditos: 60 ECTS. Este MÁSTER comprende el Postgrado en Diseño y Construcción de Bolsos y Pequeña Marroquinería y el Postgrado en Diseño de Calzado (*). La realización de ambos Postgrados otorga al estudiante el TÍTULO DE MÁSTER EN COMPLEMENTOS Y ACCESORIOS DE MODA. * Ambos Programas de Postgrado se pueden cursar de manera independiente.
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© Alba Navarro
La lucha por la expansión de mercado de las grandes marcas determina la necesidad que tienen las empresas de ofrecer y ampliar su gama de productos y servicios con nuevas líneas de complementos y accesorios de moda.
MÁSTER EN COMPLEMENTOS Y ACCESORIOS DE MODA Postgrado en DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE BOLSOS Y PEQUEÑA MARROQUINERÍA Créditos: 30 ECTS. La planificación didáctica de este Postgrado se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).
Objetivos: Capacitar al estudiante para que pueda expresar sus propios diseños a través de la ilustración manual, así como manejar programas informáticos en la elaboración de dibujos técnicos. Aprender las técnicas básicas de construcción de un prototipo: materiales, patronaje, maquinaria y confección. Adquirir conocimientos que permitan diseñar y construir bolsos y pequeños artículos de marroquinería, sin necesidad de una infraestructura tecnológica importante.
Contenido: MÓDULO I: Diseño de Bolsos
MÓDULO II: Construcción de Bolsos
(14 ECTS)
(13 ECTS)
Diseño de colecciones Historia, diseñadores y ferias del sector Diseño creativo Planning de una colección Interpretación y aplicación de tendencias. Panel de tendencias Concepto de una colección. Sketchbook Creación de líneas de productos en pequeña marroquinería Aplicación de volúmenes, ideas y formas en los bolsos Customización de un producto de marroquinería
Patronaje y prototipos Tecnología Patronaje y montaje de prototipos
y Pequeña Marroquinería
y Pequeña Marroquinería
Técnicas de producción Cartera de pedidos y fechas de servicio Carga de trabajo en horas y capacidad disponible Recursos humanos y técnicos Análisis de los artículos a fabricar Necesidades de materiales Organización de equipos Procesos de fabricación Control de calidad
Diseño técnico Líneas y tipos de producto Diseño en dibujo plano Dibujo de la colección Medidas Fichas técnicas
MÓDULO III: Proyecto Final Postgrado (3 ECTS)
Tecnología digital Programas: Illustrator - InDesign
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© Alba Navarro
© Alba Navarro
Técnicas de ilustración Representación gráfica de detalles y fornituras Aplicación de técnicas pictóricas. Materiales y texturas
Postgrado en DISEÑO DE CALZADO Créditos: 30 ECTS. La planificación didáctica de este Postgrado se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).
Objetivos: Comprender el proceso de desarrollo de una colección. Plasmar creatividad y tendencias en la colección. Adquirir conocimientos sólidos de patronaje de calzado. Entender el diseño de calzado desde la visión técnica de las diferentes piezas del patrón. Familiarizarse con el concepto de fabricación y comercialización. Conocer el proceso de montaje de un zapato y la tecnología y/o maquinaria a utilizar. Proporcionar los conocimientos necesarios para que diseñadores y creativos de diversas áreas (moda, producto, gráfico,…) puedan desarrollarse profesionalmente en el sector zapatero.
Contenido: © Christian Ramón
MÓDULO I: Diseño de Calzado (14 ECTS)
El calzado: características Tipos, materiales y accesorios del calzado Historia y sociología del calzado Tendencias y research Diseño de colecciones Concepto y aspectos técnicos de una colección Design Lab Proceso de fabricación y comercialización Diseño: transformaciones y variaciones Desarrollo de una colección Tecnología digital Dibujo, edición y vectorización de imágenes Relleno de objetos Símbolos, pinceles y mezcla Texto y tablas Exportar. Formatos. Preparar para imprimir Dibujo técnico e ilustración: Dibujo técnico Dibujo artístico
MÓDULO II: Patronaje de Calzado (13 ECTS)
Tesis Final Máster Bajo las directrices de un profesor/tutor, los estudiantes trabajarán en un proyecto final de estudios. Fases del proyecto: • Investigación • Planteamiento del proyecto • Análisis de viabilidad productiva y económica • Memoria analítica y justificativa • Defensa oral
Práctica Profesional Los estudiantes inscritos en un PROGRAMA MÁSTER podrán solicitar, con carácter opcional, la realización de una Práctica Profesional.
Salidas Profesionales
La horma: sus funciones Anatomía del pie Funcionalidad de la horma
Diseñador de calzado y marroquineria/ Patronista de calzado y marroquineria/ Ilustrador de complementos / Product manager en complementos/ Técnico de producción en marroquinería/ Asesor de complementos de moda.
Patronaje Patronaje de modelos básicos de calzado Patronaje de modelos propios de calzado
Dirección del Máster
Construcción de prototipos Técnicas de montaje Desarrollo de prototipos
MÓDULO III: Proyecto Final Postgrado (3 ECTS)
Antonio Morales. Diseñador de calzado y complementos. Trabajó como diseñador de calzado en Zara Woman y Mango, y como diseñador de complementos en By Bag y Bershka. Actualmente diseñador de complementos en Tous.
Titulación Título de Máster en Complementos y Accesorios de Moda, otorgado y expedido por la Escola Superior de Disseny Felicidad Duce – LCI Barcelona. El alumno inscrito únicamente en uno de los programas de postgrado recibirá un Diploma de Postgrado, y el Título de Máster si tras finalizar un Postgrado cursase el otro.
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MĂĄster en DiseĂąo de Moda
Un Máster impartido por profesionales inmersos en el mundo de la Moda, que desarrollará tu capacidad creativa y que te abrirá muchas puertas. Una formación que te ayudará a posicionarte como profesional de la moda, tanto si quieres desarrollar tu carrera como diseñador independiente y crear tu propia marca, como para aportar valor a una marca ya existente en el mercado.
La formación en las aulas se complementará con conferencias y casos prácticos sobre temas de actualidad a cargo de diseñadores y empresarios. El programa de estudios incluye visitas a empresas y ferias del sector. Está dirigido principalmente a titulados en diseño (moda, gráfico, industrial, producto, etc.), licenciados en Bellas Artes, Arquitectura, Ingeniería, con interés por desarrollar una carrera profesional en la industria de la Moda. Así como a profesionales, sin titulación específica, que puedan acreditar experiencia profesional.
© Marc Fontanet
El Máster en Diseño de Moda te proporcionará los conocimientos teóricoprácticos necesarios que te permitan conceptualizar, estructurar, dibujar, patronar y realizar una colección de moda, así como las estrategias de comunicación y distribución asociadas a la misma. Se trabajará en el diseño de colecciones de mujer, hombre, infantil, textil y complementos.
MÁSTER EN DISEÑO DE MODA Objetivos: Desarrollar la capacidad creativa y técnica del estudiante proporcionando los conocimientos necesarios para realizar una colección de moda, desde su inicio hasta su puesta en escena e implantación en el mercado. El alumno aprenderá a diseñar colecciones de moda (mujer, hombre, infantil, textil y complementos) teniendo en cuenta todos aquellos elementos necesarios que le permitan poder acceder a su público objetivo, así como las estrategias de comunicación y distribución asociadas a la misma.
Programa de estudios: Créditos: 60 ECTS. La planificación didáctica de este Máster se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).
MÓDULO I: Fashion Trends & Tools
MÓDULO II: Fashion Design & Patterns
Objetivos:
Objetivos:
Formarse en la investigación, análisis e interpretación de tendencias.
Aprender a distinguir e identificar los diferentes tipos de tejidos.
Analizar los aspectos históricos y sociológicos en la moda.
Formarse en la creación de colecciones para mujer, hombre e infantil.
Conocer y aplicar técnicas manuales de ilustración de moda.
Adquirir los conocimientos necesarios para el desarrollo de patrones industriales y fichas técnicas en prendas de mujer, hombre e infantil.
(12 ECTS)
(18 ECTS)
Proporcionar los conocimientos necesarios para la correcta utilización de la tecnología digital. Contenido:
Contenido: Tecnología textil y procesos de estampación Análisis de tejidos Diseño de estampados
Tendencias El coolhunter La interpretación y aplicación de las tendencias
Proyectos de diseño de moda Búsqueda de información Target de mercado Panel de tendencias Materiales y fornituras Desarrollo de una colección de mujer y hombre Desarrollo de una colección infantil
Historia y sociología de la moda Breve introducción a la sociología Análisis de diseñadores y marcas relevantes Técnicas de ilustración Técnicas pictóricas Dibujo de figura y complementos Desarrollo de volúmenes
Tecnología del patronaje industrial Interpretación y aplicación de medidas Realización de patrones base de mujer, hombre e infantil
Herramientas digitales Técnicas audiovisuales para aplicar en presentaciones Softwares: Illustrator, InDesign, PhotoShop
Fichas técnicas: diseño y producto Introducción a la ficha técnica Composición de la ficha
Módulo III: Fashion Accessories (7 ECTS)
Objetivos: Proporcionar los conocimientos necesarios para el planteamiento y desarrollo de colecciones de calzado, bolsos y pequeña marroquinería. Dotar de los conocimientos necesarios para el desarrollo de patrones, fichas técnicas y construcción de prototipos. Contenido: Proyectos de diseño de bolsos y calzado
© Sara Boatella
Patronaje y prototipos de bolsos y calzado
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Módulo IV: Branding & Management
Módulo VI: Tesis Final Máster
(8 ECTS)
La Tesis Final del Máster tiene como finalidad evaluar al alumno a través del desarrollo de una colección y su exposición final. Para ello contará con un/a tutor/a que le guiará en el área del diseño de la colección y un/a tutor/a que le asesorará en la elaboración de los patrones, el montaje y la confección de las prendas.
de Moda Objetivos:
Adquirir conocimientos propios de la gestión comercial de una empresa de moda. Formarse en la organización de eventos de moda, así como en el diseño de estrategias de comunicación adecuadas. Proporcionar los conocimientos necesarios para la aplicación de la identidad visual en espacios y zonas de venta o exposición. Identificar y conocer las funciones y técnicas del director de arte en proyectos de estilismo. Contenido: Gestión empresarial Aspectos básicos Estrategias de marketing La gestión comercial de la empresa
(5 ECTS)
Contenido: Desarrollo una colección Diseño creativo y técnico de la colección Elaboración de prendas y resultado final de los estilismos Sesión fotográfica Coordinación de looks Aspectos técnicos de una sesión fotográfica Defensa Oral Argumentación oral ante un tribunal
Fashion events & communication Comunicación Actos: concepto y organización de eventos Visual merchandising y escaparatismo Identidad visual Implantación y exposición del producto
© Sara Boatella
Dirección artística El estilismo y la dirección de arte Revistas de moda
Módulo V: Brainstorming (10 ECTS)
Objetivos: Proporcionar los conocimientos necesarios para la creación de un sketchbook. Desarrollar la capacidad creativa en el diseño de colecciones de moda. Adquirir las habilidades necesarias para la realización de patrones y construcción de prototipos. Contenido: Sketchbook Búsqueda de información, análisis y síntesis El target de mercado Desarrollo de la colección Concreción de ideas Interpretación y transformación de patrones
Práctica Profesional Los estudiantes inscritos en un PROGRAMA MÁSTER podrán solicitar, con carácter opcional, la realización de una Práctica Profesional.
Salidas Profesionales Diseñador de moda/ Diseñador de complementos/ Diseñador textil/ Coolhunter/ Director artístico/ Product manager.
Dirección del Máster Belén Larruy, Directora de Diseño y Marketing de Producto de Guillermina Baeza Internacional. Ha trabajado como Directora de Diseño y Productos en GB Organización (Grupo Pulligan) y como diseñadora en la empresa GB Difusión.
Titulación Máster en Diseño de Moda, título otorgado y expedido por la Escola Superior de Disseny Felicidad Duce – LCI Barcelona.
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Postgrado en Coolhunting & Trend Forecasting for the Fashion Industry
Aunque el coolhunting tiene sus orígenes en el sector de la moda, actualmente es una técnica absolutamente esencial de la que se valen todas las grandes multinacionales. El éxito de la metodología del coolhunting ha traspasado las fronteras del sector moda y hoy por hoy, se aplica en casi todos los sectores comerciales: automoción, gran consumo, tecnología, servicios, etc. Cualquier empresa quiere saber qué es lo que va a necesitar el consumidor el año siguiente y poder ofrecérselo antes que la competencia. En este programa de Postgrado analizaremos el funcionamiento de las tendencias, las modas y los hypes, y cómo se comportan los distintos
segmentos de consumidor. Aprenderemos a elaborar informes de tendencias profesionales, y a conocer y aplicar las distintas herramientas de investigación cualitativa de mercados que nos brinda el coolhunting. El equipo docente del Postgrado se conforma de distintos perfiles de profesionales con amplia experiencia en el sector, que guiarán y ofrecerán los conocimientos y las herramientas necesarias para una óptima aplicación del coolhunting El programa de estudios incluye también prácticas offsites en ciudades de referencia en Europa en la formación, detección y análisis de tendencias de mercado: Amberes, París, Madrid y Barcelona. El importe de los vuelos y el alojamiento están incluidos en el precio total del curso. Y dado que cada viaje tiene unos objetivos específicos, la ciudad de referencia podría variar si el programa lo requiriera.
© Elisabet Carlota Sabater
Muchos han oído hablar del coolhunting pero pocos saben lo que es. Se trata de una disciplina que combina marketing y sociología, que se encarga de descubrir las necesidades presentes del consumidor y se anticipa a las que pueden aparecer en un futuro cercano.
Postgrado en Coolhunting and Trend Forecasting for the Fashion Industry Objetivos: Aportar los conocimientos necesarios para identificar, correctamente, tipologías y perfiles actuales del consumidor. Aprender a analizar tanto los mercados globales como los mercados de masas, los nichos de mercado, el fast fashion, las alianzas entre marcas y diseñadores (co-branding). Formar a profesionales capaces de investigar, interpretar y detectar nuevas tendencias de moda. Proporcionar las herramientas necesarias para realizar, eficazmente, reportes de tendencias y estilos de vida.
Programa de estudios: Créditos: 30 ECTS. La planificación didáctica de este Postgrado se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES). Este postgrado puede realizarse en inglés o en español.
MÓDULO I: Arte y Moda
MÓDULO II: Investigación de Tendencias
Entorno histórico Introducción a la historia del investigador de tendencias Breve historia de la moda Movimientos artísticos y del diseño
La industria de las tendencias Las agencias y los medios de comunicación Los espacios de investigación
(6 ECTS)
(13 ECTS)
Técnicas de investigación de tendencias Arquetipos El trend forecasting Las tendencias en la cadena de distribución
Entorno sociológico Sociología y cultura como código El consumo como acto creativo Entorno semiológico Interpretación de mensajes a través de imágenes y señales
Naturaleza de las tendencias Tendencias y hypes La gestación de las tendencias Evolución de las tendencias en el mercado Las macro tendencias
Entorno comercial Introducción al marketing de la moda
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© Elisabet Carlota Sabater
© Elisabet Carlota Sabater
Tendencias en el entorno urbano Análisis de ciudades representativas como Barcelona, Amberes, Londres, París, Berlín, Madrid
© Elisabet Carlota Sabater
Salidas Profesionales MÓDULO III: Transmision e Interpretación de las Tendencias
Este postgrado proporcionará al alumno los conocimientos para trabajar en agencias de publicidad, agencias de investigación de mercados, agencias de branding, editoriales de moda y en departamentos de marketing y comunicación de las firmas de moda más importantes, desarrollando los perfiles de: Coolhunter, Trendspotter, Stylesearcher, TrendBooker, Publicista, Analista de mercados, Brander.
(8 ECTS)
Técnicas de visualización El moodboard El sketchboard Estrategias de argumentación Argumentación para el siglo XXI Timeline: de los solfistas a Vice Marketing: del push al pull, del anuncio al contenido Retórica: de los discursos al transmedia storytelling
MÓDULO IV: Proyecto Final Postgrado (3 ECTS)
Dirección del Postgrado Aleix Perdigó. Especialista en coolhunting y cultura popular y fundador de la consultora de marketing online y game dynamics Tvrbo. Durante su carrera ha colaborado en consultoras de tendencias como The Hunter, Entropia o LeCool. Francesca Tur. Especialista en comunicación y coolhunting. Directora Creativa de Tendencias TV. También es redactora en diferentes medios y publicaciones de tendencias.
Titulación Diploma de Postgrado en Coolhunting and Trend Forecasting for the Fashion Industry, otorgado y expedido por la Escola Superior de Disseny Felicidad Duce – LCI Barcelona.
© Elisabet Carlota Sabater
Gestión de la información Preparación y presentación de la información Plataformas y herramientas digitales de presentación
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Postgrado en Management de Colecciones Deportivas
Hoy por hoy, la indumentaria deportiva no solo está enfocada a la práctica de los deportes, sino que está presente de forma muy notable en el prêt à porter de nuestra sociedad. Esta tendencia ha propiciado que grandes empresas del sector de la moda y del retail apuesten por ampliar sus mercados y líneas de productos creando colecciones de prendas deportivas. La evolución del concepto del bienestar y la concienciación del consumidor, tanto con el ecodiseño como con la sostenibilidad, ha generado cambios importantes en la producción y comunicación de
la moda. El sponsoring o el patrocinio son dos puntos fuertes en la comunicación de las marcas de moda deportiva, dos estrategias que han adquirido un gran poder de influencia dentro del mundo del deporte. La colaboración de deportistas de élite y la participación publicitaria de las marcas en los eventos deportivos, muestran el existente potencial de esta área. A través de este Postgrado se conocerán los aspectos creativos, técnicos y funcionales necesarios en la creación de una colección de deporte, así como las estrategias de comercialización más adecuadas a cada marca. Está dirigido a titulados superiores y/o graduados en diseño, marketing, comunicación, publicidad,… así como a profesionales, sin titulación específica, que puedan acreditar experiencia profesional en el sector.
© Paula López de Murillas
El sector del deporte ha evolucionado mucho en los últimos años gracias a los avances en las tecnologías y a la aparición de nuevos productos. Por otra parte, las marcas de deporte han incorporado nuevas estrategias de marca y retail, posicionando el sportswear en la vanguardia de la moda.
Postgrado en MANAGEMENT DE COLECCIONES DEPORTIVAS Objetivos: Formar a profesionales capaces de concebir, planificar y desarrollar proyectos de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos de las colecciones deportivas. Conocer las características, propiedades y comportamiento de los materiales utilizados en las colecciones deportivas. Adquirir los conocimientos necesarios para el desarrollo de estrategias de marketing, comunicación, comerciales y de distribución en el sector del deporte.
Programa de estudios: Créditos: 30 ECTS. La planificación didáctica de este Postgrado se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).
MÓDULO I: Antropología del Sector Deportivo
MÓDULO II: Estrategias Comerciales en
Entorno histórico y contemporáneo del deporte Hitos históricos en la indumentaria deportiva El concepto de bienestar y su relación con el deporte
(9 ECTS)
(5 ECTS)
Evolución sociológica e industrial del sector del deporte El deporte como fenómeno social Los principales grupos y marcas en la industria del sector deportivo Las prácticas deportivas y los grandes eventos deportivos Footwear & Life Style
Colecciones Deportivas
Técnicas de marketing y comunicación en marcas deportivas Estrategia de marketing en el sector deportivo Branding y diferenciación Dimensión emocional y racional del producto La comunicación y la publicidad en el sector del deporte Estrategia de comunicación y plan de medios Social media management y comunicación digital Customer experience en el sector deportivo Sponsoring, patrocinio y licensing Funcionalidad Colaboraciones a través de deportistas de élite Gestión de colecciones co-branded con equipos deportivos Merchandising y licensing deportivo
© Paula López de Murillas
Gestión del retail Funcionamiento y técnicas de venta Los distribuidores del sector Tipos de canales de venta
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MÓDULO III: Diseño y Desarrollo de Colecciones Deportivas (11 ECTS)
El plan de colección Briefing de la colección Input de ventas Investigación de las tendencias Análisis de colecciones anteriores y de la competencia Familias de productos Los materiales y los proveedores Estudio de precios de coste y de márgenes de venta
© Paula López de Murillas
Diseño de una colección deportiva Elaboración del moodboard El planning de la colección Diseño de la colección Elaboración de fichas técnicas Aplicación de técnicas digitales Especificidades para otros productos deportivos El eco design y la sostenibilidad en el deporte Procesos y técnicas de desarrollo en prendas deportivas Tipología de tejidos Características del patronaje Fitting de prototipos Herramientas y maquinaria específica
Salidas Profesionales
MÓDULO IV: Proyecto Final Postgrado
Product manager / Project manager/ Retail manager/ Responsable área de moda deportiva/ Responsable área de licensing y merchandising/ Diseñador de moda deportiva/ Investigador de tendencias en moda deportiva/ Brand designer/ Test manager/ Product developer.
(5 ECTS)
Dirección del Postgrado Laurent Laigat. Profesional en dirección de colecciones textiles, director de diseño y product manager en sectores como outdoor, skiwear, bikewear, intimate, brand under license. Desde 2009 sigue su carrera profesional como free-lance coordinando y diseñando colecciones de deporte para clientes internacionales además de asesorar empresas en su estrategia de construcción de un portfolio de marcas o propiedades bajo acuerdos de licencias.
Titulación Diploma de Postgrado en Management de Colecciones Deportivas, diploma otorgado por la Escola Superior de Disseny Felicidad Duce – LCI Barcelona.
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Postgrado en Marketing Digital y Redes Sociales en Moda
El Postgrado en Marketing Digital y Redes Sociales en Moda proporciona al estudiante las herramientas fundamentales que necesita el community manager para gestionar, construir y moderar las comunidades que se generan alrededor de una marca de moda online y las habilidades que se usan para manejar un plan estratégico de social media. La eclosión de los medios sociales en Internet, como herramientas de comunicación, ha atraído el interés de las empresas. La cuota de consumo de Internet no deja de crecer y las empresas están transformando la manera que tienen de relacionarse con sus clientes actuales y potenciales. Internet, como plataforma, nos ofrece muchos canales para interactuar con nuestro público objetivo y es cada vez más evidente e importante en las marcas de moda. El protagonismo
de las redes sociales y, sobre todo, su trepidante incremento en el uso diario de la gente ha traído una serie de consecuencias que han dejado a muchas empresas fuera de juego en su estrategia con respecto a la comunicación, investigación y repercusiones sobre sus marcas. Los fabricantes y distribuidores de moda apuestan por los nuevos canales de negocio y venta online y por ello, el responsable de e-commerce es uno de los perfiles más demandados en relación con la economía digital. Este postgrado está dirigido a licenciados, diplomados o profesionales del mundo de la moda o de otras áreas, que deseen integrarse en una empresa del sector Moda en las áreas de Comunicación y Marketing online.
Postgrado en MARKETING DIGITAL Y REDES SOCIALES EN MODA Objetivos:
Ofrecer una visión teórico-práctica de la profesión del coolhunter en el ámbito de las tendencias contemporáneas de consumo. Analizar el entorno 2.0 y sus posibilidades. Conocer los diferentes tipos de medios sociales, sus posibilidades, así como sus funciones. Estudiar y dominar las técnicas del e-marketing en moda. Conocer las características del e-commerce en moda. Entender y practicar las funciones del community manager en la industria de la moda. Gestión y desarrollo de una campaña de marketing.
Programa de estudios: Créditos: 30 ECTS. La planificación didáctica de este Postgrado se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).
MÓDULO I: Coolhunting 2.0
MÓDULO II: Social Media
El coolhunting como parte importante de la industria de la moda y del diseño Laboratorios de tendencias y referentes La metodología del trabajo Observación 2.0 Cómo comunicar tendencias y dar forma a observaciones finales La reunión del equipo de analistas con las señales y evidencias urbanas recolectadas
Introducción
(5 ECTS)
(11 ECTS)
Plataformas sociales Redes Sociales Facebook. Twitter. Linkedin. Tuenti. Google. Youtube. Flickr Especializadas por sectores, temáticas, etc. Foros De información general Especializados por sector Blogs Especializados Personales Microblogging Chats Webs Utilidad y contenido Accesibilidad y funcionalidad Áreas/árbol Web Imagen y promoción Social media ROI Publicaciones online Ecosistema de los medios sociales Creadores Proveedores de datos Sintetizadores Consumidores/Usuarios
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MÓDULO III: Marketing y Publicidad Multimedia en Moda (11 ECTS)
Introducción Pull vs Push E-marketing en moda Interactividad y creatividad Funcionalidad Feedback Fidelización Opinión leaders E-commerce en moda Características Escaparate virtual Venta online Compra online Legislación Community Manager en la industria de la moda Chequeo cuentas correo y perfiles sociales Análisis de la información y actualizaciones constantes Promoción de la información relevante y de calidad Fomentar el intercambio de conocimientos y opiniones entre los usuarios Digital branding Digital research Digital planning
MÓDULO IV: Proyecto Final Postgrado
Salidas Profesionales Gestor de comunicación digital en moda / Consultor de e-Marketing en moda/ Responsable de proyectos web/ Community manager/ Planner digital en moda/ Consultor SEO, SEM de moda/ Ejecutivo de cuentas de moda online/ Product manager/ Responsable de e-Commerce en moda.
(3 ECTS)
Bajo las directrices de un profesor/tutor, los estudiantes desarrollarán un Proyecto Final que deberá incluir un amplio estudio de investigación, maquetas y/o prototipos y/o planos con las instrucciones necesarias que describan su uso y consumo, además de un informe descriptivo de las diferentes fases del proyecto.
Dirección del Postgrado Yago Salvat. Propietario de Salvat and Partners, empresa de Comunicación y Marketing online. Licenciado en Periodismo y Política (St. Louis Missouri, EEUU). Experto en marketing online y social media management.
Titulación Diploma de Postgrado en Marketing Digital y Redes Sociales en Moda, otorgado y expedido por la Escola Superior de Disseny Felicidad Duce – LCI Barcelona.
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Postgrado de Ilustraciรณn Creativa en Moda Curso de Postgrado / Curso de Extensiรณn Universitaria
El estilo de dibujo artístico y las particularidades en el uso de técnicas manuales, digitales o mixtas que utiliza el ilustrador en sus creaciones, le otorgan una identidad propia y su firma de autor. La finalidad del Postgrado de Ilustración Creativa en Moda es formar
especialistas en el campo de la ilustración de moda y del diseño digital aplicado a la ilustración, que sean capaces de desarrollar proyectos creativos en el mundo de la moda para diferentes tipos de soportes publicitarios, páginas Web, blogs o como elementos de identidad corporativa. Está dirigido a graduados en Bellas Artes, enseñanzas artísticas superiores de diseño, creativos vinculados al mundo de la ilustración creativa y personas interesadas en conocer las técnicas actuales aplicadas a la ilustración.
© Laura Searle
La ilustración se ha convertido en un recurso visual imprescindible en muchas aplicaciones profesionales ligadas al mundo de la publicidad, el diseño y la moda. Potencia las técnicas clásicas del dibujo, a la vez que se alimenta de las últimas tecnologías digitales.
Postgrado de Ilustración Creativa en Moda Curso de Postgrado / Curso de Extensión Universitaria
Objetivos:
Profundizar en la ilustración creativa en moda. Completar y perfeccionar el conocimiento de técnicas manuales e informáticas aplicadas a la ilustración en moda. Proporcionar las herramientas necesarias para actualizar los conocimientos sobre la ilustración aplicada a la moda. Entender la ilustración como medio de expresión propia, capaz de aportar connotaciones estéticas y de carácter específico en los diferentes productos de moda.
Programa de estudios: Créditos: 30 ECTS. La planificación didáctica de este Postgrado se basa en los criterios que marca el Espacio Europeo de Educación Superior (EEES).
MÓDULO I: El Color
MÓDULO II: Ilustración Creativa
(3 ECTS)
(12 ECTS)
El lenguaje y la simbología del color Interacción y composición del color Efectos psicológicos del color La simbología del color Creación de una carta de color Elaboración de un panel de tendencias de color
Historia y sociología de la Ilustración Artistas y movimientos contemporáneos y actuales Ilustradores de moda relevantes y sus estilos Dibujo, recursos y estrategias La expresión artística en la ilustración de moda El cuerpo humano como referente conceptual y formal Características y formas de estilización La ilustración de moda La figura humana Los complementos y los accesorios de moda Estrategias creativas y representativas. Brainstorming
© Laura Searle
Técnicas de diseño e ilustración Medios de comunicación de moda Colecciones de prendas y/o complementos estampados Panel de tendencia Diseño de los estampados Selección de técnicas de estampación adecuadas a cada print Ilustraciones dirigidas al arte Conceptualización Desarrollo de un proyecto expositivo
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MÓDULO III: Diseño de Ilustración Digital (12 ECTS)
Tecnología I: Aplicación vectorial Illustrator como aplicación de dibujo vectorial Tecnología II: Perfeccionamiento de imágenes PhotoShop como aplicación de retoque de imágenes Tecnología III: Maquetación, técnicas y aplicaciones InDesign como aplicación de maquetación
© Laura Searle
Tecnología IV: Animación e interacción en ilustración Flash como aplicación de animación
MÓDULO IV: Proyecto Final Postgrado (3 ECTS)
Salidas Profesionales Ilustradores especializados en moda en los siguientes ámbitos: Productos textiles Tendencias de moda Prensa y editoriales de moda Anuncios publicitarios Packaging Diseño gráfico Artista plástico Storyboard
Dirección del postgrado:
© Laura Searle
Roser Masip. Doctora en Bellas Artes. Profesora Titular de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. Artista y pintora. Trabaja en la línea de investigación referente a temas de enseñanza y aprendizaje del dibujo. Dirige diversas tesis doctorales sobre dibujo y tiene editadas diversas publicaciones sobre enseñanza, metodología y didáctica del dibujo. Realiza colaboraciones en torno al tema de la ilustración y creación en el mundo de la moda.
Titulación: Diploma acreditativo. Certificado de aprovechamiento. (Expedidos por la Universitat de Barcelona)
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METODOLOGÍA • • • • • •
Sesiones teórico prácticas, impartidas por profesionales del sector Análisis y desarrollos de casos prácticos Trabajos individuales y/o de equipo Conferencias coloquio a cargo de profesionales de la Moda Visitas a empresas del sector Asistencia a Ferias, Exposiciones, Desfiles y otro tipo de eventos
PRÁCTICA PROFESIONAL LCI Barcelona, Escuela Superior de Diseño, cuenta con una amplia red de relaciones con empresas e instituciones vinculadas al mundo de la Moda que permite, a los estudiantes inscritos en los PROGRAMAS MÁSTER, desarrollar prácticas profesionales e incorporarse al mercado laboral.
Estas prácticas, de carácter opcional, deberán realizarse simultáneamente al periodo lectivo, y contribuirán a que el estudiante pueda vivir una experiencia de gran valor en el mundo profesional real, que le permitirá contextualizar todo lo que está aprendiendo. La realización de prácticas en empresas queda supeditada a la disponibilidad del estudiante y a la aceptación por parte de las empresas con las que trabajamos habitualmente. Estas son algunas de las empresas que participan en los convenios de colaboración educativa y en la Bolsa de Trabajo: INDITEX (STRADIVARIUS, ZARA, BERSHKA, OYSHO, MASSIMO DUTTI, TEMPE, LEFTIES), BOBOLI, MANGO, ADOLFO DOMINGUEZ, DESIGUAL, ESCORPIÓN, LOEWE, PRONOVIAS, GRUPO CORTEFIEL, ARMAND BASI, ANTONIO MIRÓ, JOSEP ABRIL, TOT HOM, GUILLERMINA BAEZA, LYDIA DELGADO, MAX MARA, TERESA HELBIG, MARIE CLAIRE, BIBIAN BLUE, AÏTA, CELIA VELA, ZAZO & BRULL, DEUX SOULIERS, GLOBE COMUNICACIÓN, EDICIONES REUNIDAS S.A., ERREGE, GESTMUSIC, LUPO, MIT MAT MAMA, PRIVALIA, REVISTA WOMAN, NEOMODA, REDFASHION, TELADE, TOUS, MISAKO, ROSA CLARÀ, XXL COMUNICACIÓN, PEPE JEANS, CARAMELO, BURBERRY SPAIN, TCN, ANDRÉS SARDÀ, SMASH, ADIDAS, MISTRAL, BASMAR, PLAY, etc.
© Sara Boatella
Una vez finalizado el programa de estudios satisfactoriamente, el alumno entrará a formar parte de nuestra Bolsa de Trabajo, que da respuesta a las peticiones de las empresas que buscan profesionales para incorporarlos a sus estructuras o bien para colaborar en proyectos concretos como freelance.
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BARCELONA, DESTINO CULTURAL Y PROFESIONAL Barcelona es un destino cosmopolita por excelencia: sus calles respiran arte, diseño y moda. Además de dictar tendencias en el ámbito de la creación, es un referente en sectores como las nuevas tecnologías e innovación. Todo ello la convierte en un lugar ideal para todas aquellas personas interesadas en disfrutar de la vida cultural durante sus años de formación. Actualmente más del 33% de nuestros estudiantes procede del extranjero, lo que demuestra el prestigio y presencia internacional que LCI Barcelona, Escuela Superior de Diseño, ha conseguido a lo largo de su trayectoria, gracias también al valor añadido de una ciudad de vanguardia como es Barcelona.
© Carola Sol
© Sara Boatella
Desde el Departamento de Relaciones Internacionales ofrecemos apoyo a estos estudiantes, tanto a nivel formativo (orientación en el inicio de los estudios) como en trámites rutinarios (alojamiento, solicitud de visado de estudios, tramitación del NIE, seguro médico, etc.).
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PROFESORADO/COLABORADORES Josep ABRIL. Diseñador con marca propia. Ha realizado colaboraciones con diferentes empresas, entidades y firmas, entre estas Armand Basi, Fosco, Gran Teatre Liceu, Guasch, Sonar y The Brandery. Ha diseñado los uniformes para Hotel OMM, Hotel Juan Carlos I, Santa Restaurant y Monvinic. Mª Victoria AROCA DEL REY. Licenciada en Ciencias de la Información por la UAB. Ha ejercido el periodismo como directora de publicaciones de interiorismo, femeninas y de moda. Coautora del libro Barcelona a cent. Actualmente realiza reportajes para diferentes medios. Jordi BACHS FERRER. Doctor en Ciencias Económicas y Empresariales. Profesor de finanzas de la UB. Ha ocupado puestos de responsabilidad en Grupo Zurich de Seguros, Feria de Muestras de Barcelona, Deustche Bank, etc. Autor de varios libros. Victoria BAGÜES. Licenciada en Periodismo por la Universidad de Navarra. Especializada en comunicación empresarial, trabaja como directora de comunicación, interna y externa, para diversas empresas del sector. Jorge BOLADO. Licenciado en Bellas Artes. Creative Direction /Designer /Art Direction en American Perez. Estilista freelance que colabora habitualmente con Oscar de la Visitación en revistas como Woman, Marie Claire, Vanidad, y en campañas para las firmas Tous, Castañer, Pronovias, Rosa Clarà, entre otras. Stylist/Art Direction en Martin Lamothe. Jordi BORDES. Director de marketing y estrategia de Small Saquid y Empírica, empresa de blogging y research marketing. Ángel M. CENICEROS. Abogado y Asesor Fiscal. Profesor asociado al Departament d´Economia i Empresa de la UB i de la UPF. Colaborador externo del Institut d´Economia de Barcelona. Andres COLMENARES. Licenciado en Publicidad, especializado en análisis de tendencias y Máster en Estrategia y Creatividad Interactiva. Cofundador de wabi·sabi lab. Ha colaborado con empresas como LOWE Counsel, PSFK y JWT Intelligence y marcas como Absolut, MINI y Red Bull. María COSTA. Titulada en Patronaje y Escalado Industrial. Patronista freelance. Docente e investigadora en el campo del patronaje. Responsable de la actualización y creación de los libros propios de patronaje y escalado industrial de la Escola Superior de Disseny Felicidad Duce – LCI Barcelona. Lara COSTAFREDA. Ilustradora y Directora de Arte. Durante su estancia en Londres tuvo la oportunidad de trabajar con varios diseñadores, entre estos Ioannis Dimitrouisis (estilista actual de Lady Gaga), y en Paris, en el showroom del diseñador Alexander Wang. Actualmente ilustradora freelance y colaboradora del programa Área Link de RNE. Vivian DALMAU. Licenciada en Publicidad y Master en Dirección de Marketing y Comercial. Colabora con la empresa Intermalla organizando los showrooms de la firma.
© Noèlia Aranda
Alberto DE ANDRÉS. Maquillador y estilista profesional. Ha colaborado en diferentes televisiones como Urbe Tv de Vocento, Tele 5, La Sexta, etc, con grupos musicales como Ella Baila Sola, Supertramp, Marta Botía, Pastora Soler, Amparanoia, Juan Pardo, Camela y también en distintas editoriales.
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José DÉNIZ. Diplomado en Gestión de Empresas de Moda. Técnico Superior en Estilismo de Indumentaria. Ingeniero Técnico Industrial en la rama de Instalaciones y procesos Químicos Trabajó como Coordinador del Departamento de Complementos de Mango. Diseñador de complementos en Privata. Ana DOMINGO. Diseñadora de bolsos con marca propia, Goguru. Miguel ELOLA. Diseñador de moda con marca propia. Ha trabajado junto a modistas/creadores tan importantes como Pedro Rodríguez y Cristóbal Balenciaga.
Xavier ESCALES. Director Comercial en Asics & Onitsuka Tiger en España y Portugal. Más de 15 años de experiencia en Departamentos de Ventas y Marketing en empresas multinacionales de diferentes sectores. Pilar ESPINOSA. Licenciada en ADE. Propietaria de la empresa Disseny i Producció de Moda, S.L. Asesora de Producto del Projecte Bressol de la Generalitat de Catalunya. Ha colaborado como Directora Comercial y de Producto para las empresas Tocut, SBD Line, Nerva, entre otras. Bárbara ESTAÚN. Diplomada en Dirección de empresas, marketing y RRPP. Directora BER Image for Events. Productora y Regidora freelance de convenciones, presentaciones de producto, inauguraciones, ruedas de prensa, rodajes, etc. que ha trabajado para empresas como Anerican Nike, Bacardi España, Duracell, Honda, L’Óreal, Fragancias Puig, Mercedes Benz, entre otras María FUENTES. Estilista y Figurinista. Ha desarrollado la dirección del vestuario en programas televisivos como: Caiga quién Caiga, El Club de la Comedia, La noche de Fuentes y Cía, y de varios programas de Telemadrid y del canal de informativos Onda 6 de Grupo Abc. Ha participado en espectáculos como Cinco Hombres.com, La Vida según San Francisco y Cinco Mujeres.com de Globomedia. Ha colaborado en series de TV como Compañeros, Un Paso Adelante y 7 Vidas, además de desarrollar los estilismos en Campañas Publicitarias para Toyota, Ford, Adidas USA, Nike USA, Levi’s, Docker’s, y para revistas como El País Semanal, Magazine la Vanguardia, Harpers Bazar, Neo 2, entre otras. En el campo del cine ha sido figurinista de varios cortos y películas. David GARCÍA. Licenciado en Psicología. Actualmente es el Director Ejecutivo del Clúster Tèxtil Moda de ACTM y Gerente del Centre Tecnològic FITEX. Aída GIMÉNEZ. Diseñadora y estilista de Moda. Ha trabajado como responsable del departamento de diseño de Mistral Sport Wear, y como diseñadora de la marca Ivette. Diseñadora freelance para diferentes marcas: Inedit, Base Detall, Kappa, Avia, Basmar, John Smith, Asos, Carrefour, Alphadventure, etc. Beatriz GONZÁLEZ. Titulada en Diseño y Coordinación de Moda. Freelance. Ana Mª GONZALEZ NAVARRO. Doctora en Ciencias Económicas y Empresariales. Profesora de Economía Financiera y Contabilidad de la UB. Autora de diversos libros y artículos especializados en materia contable. Aleix GORDO. Ilustrador, diseñador gráfico, muralista y dibujante de cómics. Fundador y Director de Arte de Goho Estudio. Ilustrador y diseñador gráfico que trabaja para agencias de publicidad como Young&Rubicam, Wunderman, TWBA, Tapsa, Landor USA, Ladoma, DDB Tribal BCN y ha realizado trabajos para clientes como Nike, Vans, Pepe Jeans London, Caramelo, Montana Colors, SuperDry, Panini Comics, Bucker, Capi Sun, Velcro, Tiger Beer, etc. Su obra se ha expuesto en países como Holanda, Portugal, Brasil, Austria, Italia, India o EUA. Montse GUALS. Asesora de Imagen y Personal Shopper. Fundadora y codirectora de la empresa Quémepongo. Ha colaborado en varios programas de televisión, radio y artículos para prensa. Escritora del libro ¿Qué me pongo?, Ed. Planeta. Xavier GÜELL. CEO & Founder de Sibarit.us, club privado para sibaritas. Emprendedor vinculado al mundo de las tendencias, el lujo y el mundo gourmet, con gran experiencia en la selección de productos exclusivos. Fundador de tendencias.tv, Co-Fundador de Cava&Twitts y deTrinxat. org. Actualmente Presidente de la Asociación Independiente de Jóvenes Empresarios (Aijec) en Tarragona. Hortensia HERRERA. Responsable Técnica y Patronista de Marroquinería y Complementos. Ha trabajado como Jefa de Producción y Técnico Patronista para la firma Loewe. Actualmente es Directora Técnica de la firma Lupo.
Víctor ITURRIOZ. Socio Fundador de The Dicktyo Blogs. Patricia JORDÀ. Diplomada en Moda, BBA por la European University, MBA por ESIC y MBA por IESE. Directora Estratégica en Kantox.com. Cuenta con una experiencia profesional de más de 6 años como e-commerce. Pere JOU. Compositor y productor musical formado en Sociología y Comunicación Audiovisual. Experto en Narrativas de la música pop, su perfil profesional es interdisciplinar: música pop (QUART PRIMERA, DORIAN, BETH...), publicidad (DEWARD'S, MAPHRE...), teatro (TEATRE LLIURE...), cine (ESCAC...). Laurent LAIGAT. Profesional en dirección de colecciones textiles, como director de diseño y product manager en sectores como Outdoor, Skiwear, Bikewear, Underwear, Intimate, Brand under license. Desde 2009 sigue su carrera profesional como freelance coordinando y diseñando colecciones de deporte para clientes internacionales y asesora empresas en su estrategia de construcción de un portfolio de marcas o propiedades bajo acuerdos de licencias. José LOPEZ PARADA. Licenciado en Ciencias Económicas. Ingeniero Técnico Industrial. Diplomado en Desarrollo Directivo, IESE. Profesor de la UB, especialista en Economía de la Empresa y Dirección de la Producción. Autor de libros sobre logística inversa. Consultor de empresas. Julieta LOSTUMBO. Profesional con amplia experiencia en el sector textil en el área de gestión de producto. Ha trabajado para diferentes marcas como Asics, Timberland, Nike y FC Barcelona. Actualmente trabaja como Product Merchandiser para la línea de producto del FC Barcelona (productos Nike y de licensing). Daniel LOUZAO. Profesor Nacional de Dibujo y Pintura. Experto en Historia de la Indumentaria, Sociología de la Moda, Artes Visuales y Escénicas. Diseñador de vestuario. Realizador de cortometrajes y producciones teatrales. Anabel LUNA, Head of Image and Communication en Natura Selection. Ha colaborado como fotógrafa para editoriales en Magazines, Go Mag, La Vanguardia, Vanidad, Neo2, ItFashion, Dresslab, Mondosonoro, Glamour, H Magazine, Oysho, entre otras. Xavier LLOPART PÉREZ. Catedrático de Organización de Empresas (CEU) de la Universitat de Barcelona. Profesor de Recursos Humanos en diferentes titulaciones, postgrados y masters. Auditor y consultor de empresas y especialista en gestión de recursos humanos en pequeñas y medianas empresas de diferentes sectores, textil, hilatura, confección “pronto moda” y empresas de distribución y franquicias de venta de textil. Alex LLOPIS. Realizador y fotógrafo freelance. Ha colaborado con las firmas Nike, Seat, San Miguel, entre otras y para la editorial de moda Rocket Magazine, así como en diferentes programas de TV. Francesc MARISTANY. International Management por la Universidad de Económicas de Amsterdam (HES) y Master en Derecho Marítimo en Barcelona. Ha trabajado para varias empresas del Puerto de Barcelona, así como en el sector de la logística. Actualmente es General Manager del Grup Met. Elena MARTÍN. Directora Artística y Diseñadora de la firma Martin Lamothe. Ha trabajado para Viviene Westwood y Alexander McQuenn durante su estancia en Londres, además de como estilista para Kylie Minogue, Cher y Howie B entre otros, con los que ganó varios reconocimientos internacionales. Ha llevado la dirección artística de Miró Jeans. Desde hace unos años la firma colabora con artistas como Daniel Sannwald, Bjorn Taguemose, Hugo de la Rosa…en París y Londres. En 2011 Martin Lamothe se posiciona como una de las marcas con mayores valores de responsabilidad social y de i+d en el campo textil del panorama nacional.
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Natalio MARTÍN. Diseñador y artesano de calzado con marca propia Baby Shoes. Ha colaborado como diseñador de calzado en colecciones para los diseñadores Moisés Nieto, Luis Manteiga, Asaad Awad y Selim de Somavilla. Toni MARTÍN. Licenciado en Arte Dramático. Ha colaborado como diseñador de vestuario en diferentes ámbitos del mundo escénico, audiovisual y de la publicidad.
Jose Luis del OLMO. Doctor en Comercialización e Investigación de Mercados. Licenciado en Ciencias de la Comunicación. Trabajó de Director Comercial y Marketing de la cadena de tiendas propias de Pronovias. Actualmente es consultor y especialista en formación de marketing para la Industria de la moda.
Roser MASIP. Doctora en Bellas Artes. Profesora titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona. Artista e investigadora. Especialista en Dibujo de Ilustración aplicado a Moda.
Daniel ORTIZ. Product manager en Prada. Editor Jefe del website blazediaries.com. Ha colaborado como redactor para Metal Magazine, Smoda, Vice Magazine; como estilista y productor para las revistas japonesas Transit y Bird, 080 Barcelona Fashion Week, Wrigleys, RayBan, Nike, Diesel, Heineken, Neo 2, Lamono, Scart Issue, Vice Spain, Vice Germany, El País Semanal, Lamilk, Vogue España, Vanidad entre otras.
Natalia MERINO. Licenciada en Periodismo y Humanidades. Experta en comunicación de moda y lifestyle. Ha trabajado gestionando la comunicación para clientes como Victorio&Lucchino, Rip Curl, Isabel de Pedro, Aire (Rosa Clarà), Yolancris, Elite Model Look, The new generation by Francina, Paris Hilton Racing Team, etc.
David de PABLO. Titulado en Diseño de Interiores y en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, Bachelor of with Honours por la Southampton University. Ha colaborado como interiorista para Mango y b720, Arquitectos. Actualmente tiene su propio despacho dedicado al Interiorismo y al Diseño Industrial.
Pol MONÉS. Copywriter en la agencia de publicidad SCPF, game designer en Seis Grados y full stack web developer freelance. Actualmente director creativo de Vice Inc Spain (vice.com) ha trabajado para marcas como BMW, MINI, IKEA, Vueling, Evax, Microsoft, Heineken, Jim Beam, Google+, entre otras.
Leni PALMER. Licenciada en Bellas Artes. Técnica Superior en Estilismo de Indumentaria. Ha trabajado como diseñadora para la firma Bathtime y para la empresa Diagonal Oasis (antigua firma Nicky Bosch).
Pau MONTANARO. Licenciado en Ciencias de la Información y Publicidad. Fundador y Director de la empresa Viba. Fundador y Marketing Manager en Carrascal. Ha sido director de la agencia Alicia. Ha trabajado como asesor de estrategia en Globally, como director general en Rapp Collins Worldwide, como ejecutivo de cuentas en OgilvyOne y como planner en Nomen. Dani MOON. Maquillador profesional, especialista en producciones de moda. Ha colaborado con las mejores revistas del sector y en grandes campañas publicitarias para Neo2, El Magazine de La Vanguardia, Tendencias, Elle, Marie Claire, etc. Antonio MORALES. Diseñador de calzado y complementos. Ha colaborado como diseñador de calzado en Zara Woman, Mango y como diseñador de complementos en By Bag y Bershka. Actualmente es diseñador de complementos en Tous. Antonio MOYANO. Director de Product Management en Proged S.A. (Converse, Karhu, Umbro). Ha trabajado como diseñador senior para Liberto Sport y como responsable de desarrollo en ACT Asesores en Creación Textil (Mistral, Reebok, Trango, Keep, Tsunami, Massana y otras). Sito MÚJICA. Ilustrador y diseñador gráfico. Regenta la tienda El chalet de los Alpes, destinada a mostrar el trabajo de jóvenes diseñadores de moda. Sus obras se han mostrado en festivales como BAC (Festival de Arte Contemporáneo de Barcelona), en galerías como N2 de Barcelona o Envoy Gallery de Nueva York. Ha participado en la muestra Null Dies Sine Linea, Dibujo Español Contemporáneo en el Freies Museum Berlín, Gallery 2F KT&G Madang Seúl y en el Instituto Cervantes de Chicago. Actualmente está vinculado a la Galería 3 Punts de Barcelona, y participa en ferias nacionales e internacionales. Javi MUÑOZ. Productor y director. Compagina su trabajo de productor para clientes como Telefónica, Suzuki, Zara Lee, Absolut Vodka, PSP…, con su faceta de director para marcas como Adidas, Sony, Ericsson, Red Bull, Gas Natural Fenosa, BBVA… Ha producido documentales institucionales para Naciones Unidas (PNUD, UNPOG, UNWomen, Bureau for Crisis Prevention and Recovery), y dirigido documentales rodados en Liberia, Camboya, México, Marruecos y Egipto, combinando las exigencias de los rodajes con las estrictas condiciones de trabajar en terrenos imprevisibles. Dolors NOGUER. Graduada en Artes Plásticas y Diseño. Diseñadora textil y de estampación.
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Celine PANIZZI. Executive Master in Marketing & Sales Management. Cuenta con más de 8 años de experiencia en Marketing & Ventas en multinacionales, actualmente trabaja para Nike como FCB Digital Marketing Manager. Nuria PEIST. Doctora por la Universitat de Barcelona, Departamento Historia del Arte, especialidad Sociología del Arte. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Granada. Ha participado en proyectos de investigación, publicaciones y congresos relacionados con el arte y la sociología. Ha escrito el libro El éxito en el arte moderno. Aleix PERDIGÓ. Licenciado en Ciencias de la Comunicación y de la Información. Especialista en coolhunting y cultura popular y fundador de la consultora de marketing online y game dynamics Tvrbo. Durante su carrera ha colaborado en consultoras de tendencias como The Hunter, Entropia o LeCool. Jordi PETIT. Profesional con una larga trayectoria y amplia experiencia en puestos de Managing Director, Brand Manager y Comercial Director en empresas del sector deporte y merchandising deportivo, como Kelme, Mistral, Ginadan y Precisport. Desde el año 2006 trabaja en el desarrollo y explotación del licencing de la RFEF (Real Federación Española de Fútbol) y la selección española de fútbol; actualmente lo hace desde la dirección ejecutiva de Smarteam SL., licenciatario principal de la RFEF desde el año 2010. Elisabeth PINEDA. Técnica en Comunicación Integral en la especialidad de Publicidad. Coordinadora del Salón Textil Internacional de Barcelona STIB. David PLACES. Licenciado en Comunicación Audiovisual. Técnico de Actividad Cultural de Artesania de Catalunya, Consorci de Comerç Artesania i Moda del Departament d’Empresa i Ocupació de la Generalitat de Catalunya. María POCH. Licenciada en Bellas Artes, artista, pintora. Especialista en color. Colabora con empresas como La Perla, Pierre Cardin (Paris), Sedatex, Grup Optim… y con la Universitat de Barcelona y la Universidad de Navarra. Gemma de la PUENTE. Licenciada en Ciencias de la Comunicación, especialidad Publicidad y RRPP. Postgrado en Dirección de Marketing y Ventas. Ha colaborado como International Marketing Manager para Thomas Burberry y como International Public Relations & Advertising Manager para Chupa Chups, SA. Actualmente es consultora de marketing y comunicación.
© Noèlia Aranda
Eudald PUIG RIPOLL. Ingeniero Industrial por la Universitat de Barcelona. PDD por el IESE. Profesor de Sistemas de Información para la Dirección en la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universitat de Barcelona. Consultor en Diseño de Sistemas de Información. Bárbara RICO. Diseñadora freelance. Ha colaborado como diseñadora de complementos y zapatos para la firma Oysho, Zara, Vialis, Brompton y Moritz. Margarita RIVIÈRE. Licenciada en Periodismo por la Universitat Autónoma de Barcelona. Colaboradora habitual en El País y El Correo de Bilbao. Especialista en historia y análisis de la moda. Lucy ROJAS. Licenciada en Psicología, especializada en Análisis de Tendencias, Marketing de lujo y Máster en Estrategia y Creatividad Interactiva. Cofundadora de wabi·sabi lab. Ha colaborado con agencias como Método Helmer, PSFK, Sense Worldwide y marcas como Absolut, Hugo BOSS y Natura (Brasil). Sílvia ROSES. Doctora en Historia del Arte por la UB. Colaboradora de la Revista Marie Claire como historiadora de la moda. Natalia SALA. Especialista en Fashion Retail. Ha trabajado como Retail Manager en la empresa MaxMara siendo responsable de los córners de ECI de España y Portugal. Anteriormente trabajó en Mango en el Departamento de Diseño, realizando el control de calidad y producción en Asia. Yago SALVAT. Licenciado en Periodismo y Política. Socio y Director Creativo de Globe Comunicación. Propietario de Salvat and Partners, empresa de comunicación y marketing online. Experto en marketing online, social media management y coach empresarial. Nuria SEGOVIA. Estilista de vestuario. Ha colaborado con Televisión de Catalunya S.A. en los programas Setciències, Màgic, La cosa nostra, Fent amics, etc. Ha trabajado como estilista y attrezzista en Canal + Club y en El Terrat Produccions, S.L., y en programas de Telecinco, TVE y La Sexta. .
Marta TERRAT. Socia-fundadora de lasaBianca 1952 S.L. Desarrolla la comunicación y publicidad de Yerse, Mariona Gen, Guitare, Promise, Presen, Mushler, Sodrap, Varo-Valenti, Jocavi, entre otros. Juan TUGORES QUES. Doctor en Ciencias Económicas. Catedrático Teoría Económica de la Universitat de Barcelona. Especialista en Economía Internacional. Ha sido Rector de la Universitat de Barcelona. Autor de diferentes libros y artículos, publica habitualmente en La Vanguardia y Expansión. Francesca TUR. Licenciada en Publicidad y Relaciones Públicas. Dirige Tendencias TV, colabora con The Hunter y escribe en diferentes medios. Participa en seminarios de Coolhunting Express. Ha colaborado con empresas como Bassat Ogilvy Barcelona, Cabaret Elèctric (iCat FM), entre otras, y ha participado en diferentes publicaciones editoriales como Retorno a París y Retorno a Londres (Ed. Esfera Libros). Jaume VIDIELLA. Licenciado en Diseño de Moda, Editor de Moda y Estilista. Editor de moda de Barcelonés y colaborador habitual de diversas publicaciones (B-Guided, Vanidad, Metal) y de diversas firmas de moda. J. Antoni VILLAR. Licenciado en Bellas Artes. Catedrático de enseñanza secundaria. Artista pintor y diseñador. Realiza proyectos y colaboraciones en diversos ámbitos del diseño: joyería, interiores, industrial y moda. Eva VIÑAS. R&D Director en Coty Astor S.A. Empresa de perfumería y cosmética. Óscar de la VISITACIÓN. Licenciado en Bellas Artes. Master en Diseño de Moda por la Central Saint Martins School. Director de Arte y Estilista. Ha colaborado con las editoriales Woman Madame Figaro, Marie Clare, Dona; en diversas campañas para Zara, Tous, Mit Mat Mamà, Grisby, Pura López; en spots para Freixenet, Honda, Seat, Nespresso, Venus Gillete, Prenatal, Zara Kids, Francebel, Miobic; en la dirección de arte para Vasari, Zara Home, Valenti, Castañer, Lizzo, Woman Secret, Oysho, Tous; y en los desfiles de Rosa Clará, Lydia Delgado, Pronovias, entre otras muchas participaciones con diferentes empresa y marcas.
Esther SUBIRÀ. Doctora en Ciencias Económicas, especialidad Empresa. Profesora de la Universitat de Barcelona desde hace más de 20 años en la categoría de Catedràtica d´Escola Universitària. Dispone de diversas publicaciones en congresos y revistas científicas.
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© Sara Boatella
ALGUNAS DE NUESTRAS EMPRESAS COLABORADORAS
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Sobre LCI Barcelona LCI Barcelona, Escuela Superior de Diseño, es el nuevo campus de la red LCI Education en Barcelona. La oferta formativa de LCI Barcelona abarca desde Títulos Superiores de Diseño (Producto, Interiores, Gráfico y Moda), hasta Másters, Postgrados/Especializaciones y Programas de Formación Continua en Moda, ofrecidos por Felicidad Duce (FDModa), la Escuela Superior de Diseño de Moda de LCI Barcelona. FDModa, fundada en 1928 por Felicidad Duce, pionera en la enseñanza superior de moda, lleva formando a profesionales de la moda y el diseño reconocidos por su excelencia y su visión global desde hace más de 85 años.
Puedes encontrar todos los detalles sobre nuestros programas en nuestra web www.viajescrisam.com
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