VÔ RE by Tapoa
La moda
y su antítesis
Design by: Xät fxÅÑxÜx ]ÉÜwöÇ
2
t e í t s i n s A Vôtre es una publicación impresa relacionada con la moda, sociedad y cultura. En este primer volumen los productos “made in Spain” acaparan las páginas. Así como, la danza y el tipo de vida que llevan las/os bloggers y youtubers. Somos la antítesis de lo convencional, queremos eliminar el consumismo de nuestras hojas para que los lectores se enamoren de este mundo y no busquen simples clones y los bajos precios. Todos podemos acceder a algo más que simple ropa. Nuestro principal objetivo es otorgarle a la moda la categoría de cultura con páginas fluidas, sin grasas saturadas que invadan los ojos y los bolsillos de los consumidores. Detrás de cada campaña, cada obra y cada estilo de vida hay un por qué y nosotros seremos los que retransmitan esa respuesta para embadurnar de cultura a la sociedad.
3
¿Quiénes somos?
Rafael Ruiz Redactor jefe
Vicente Pastor Investigación
Nuestro redactor jefe ha crecido El investigador de la revista es un entre 7 mujeres, y esto lo ha maniático de las redes sociales. Está siempre al tanto de los convertido en feminista y amante de la moda. Su experiencia en el últimos eventos porque el móvil no se le despega de las manos. sector textil lo hacen idóneo para Polifacético y adicto a las comdirigir esta publicación, aunque apuesta por las mesas redondas en pras, este periodista que siente decada empresa para que todas las voción por la moda. Se le reconoce fácilmente en la editorial por sus ideas de los miembros que las looks extravagantes. componen lleguen a buen puerto.
4
Gema Sola Coordinación y redacción
Alfredo Teja Fotografía y maquetación
La coordinadora es la única mujer Exigente y meticuloso son dos de en las filas de esta revista y es una las características de este agenda de contactos en vida. Pefotógrafo que siempre está riodista, amante de su ciudad buscando el plano perfecto. Su natal Elche y del deporte, le ha amor por la naturaleza y la dado un vuelco a su vida para cultura le ayudan para darle a la reretransmitir sus conocimientos de vista la pureza y fluidez que la moda masculina y convertir buscamos. Y su toque clásico esta revista en algo más que vistiendo nos frena cuando cremas y maquillaje para mujeres. nuestras ideas superan lo factible.
5
Sumario Presentación 03 Editorial 05 Perfiles
20
Moda Infantil
08 Baby Toy/ Cuando Instagram también acoge las tendencias de los más pequeños
Hombre
16 El, Lo, La/ Tendencias masculinas Pau Sellés
16
20 No Make Up. Mostrando heridas de guerra
22
Youtube
22 Alba Silva/ La experiencia de una youtuber novel
Opinión
28 InstaBuy
Segunda Mano
30 Segunda vida/ ¿Qué pasa con
08
la ropa que ya no usamos?
Opinión
38 Fóllense a la moda
6
30
48
Tatuajes 40 Borrando el Pasado/ La sociedad y su visión de las personas tatuadas
Opinión
46 La Marca de mi Vida
Danza y Moda 48 Equilibrio entre Moda y Danza/ Raquel Linares muestra el enlace entre bailar y la ropa
Moda Cosplay 52 Una Moda Fuera de Serie/
40
Un día en el Salón del Manga
Alba Zamora/ Larbilla 54 La Moda Cosplay. No es oro todo lo que reluce
Años 50 56 La Última Moda/ Una expe-
56
riencia en el Museo Pusol
Opinión 60 Porque ella lo diga
54
52
7
8
Marta Fraile le hace sesiones de fotos a su hijo desde que nacio
“Siempre me ha apasionado la moda infantil, pero cuando nació mi hijo se intensificó todo”
F
Autor: Gema Sola Jiménez Fotografía: Marta Fraile Ariza
otos
de un niño con sus mejores prendas al aire libre, encuadre de la foto en la que aparece el look completo, etiquetado de todas las marcas, y hablar sobre las vivencias de la maternidad, son los pasos a seguir de la instagramer Marta Fraile Ariza. Esta joven, con más de 8.000 seguidores y apasionada de la moda infantil, publica diariamente fotografías de su hijo para mostrar los diferentes looks del día y así, hacer visible marcas de boutiques poco conocidas o enseñar las últimas tendencias de la moda infantil. Marta Fraile Ariza/Instagramer @Babyboy.16
9
“Suelo intercalar prendas de boutique con marcas comerciales para encontrar un estilo propio”
PREGUNTA: ¿Cuándo le surge la pasión por la moda infantil? RESPUESTA: Antes de la maternidad, me dedicaba a mirar escaparates de boutiques infantiles y me imaginaba a mis futuros hijos con aquellas prendas tan bonitas. Con la llegada de mi hijo se intensificó mucho más esa pasión por la moda infantil.
¿Qué tendencias se llevan en esta moda? Hay muchas tendencias dependiendo del estilo de las madres para vestir a los niños. Aunque las más conocidas son: clásico, nórdico, moderno o hippie.
¿Le apasiona también la moda femenina? ¿O es sólo la infantil? Me apasiona el mundo de la moda en general. Me customizo mi ropa y me compro todas las revistas de moda para adquirir conocimientos y conocer nuevas tendencias. Con el nacimiento de mi hijo he seguido con la misma línea y me intereso por las últimas tendencias infantiles.
¿Qué prenda es la que más le gusta? Sin duda el peto, es una prenda muy cómoda y con gran variedad de estampados y posibilidades.
¿Con qué marca se identifica? Con Miranda Textil, es un tipo de moda más dulce e infantil y puedes encontrar diseños más caprichosos y engalanados.
10
Marta Fraile asegura que Instagram le ha ayudado a conocer diferentes estilos a la hora de vestir ¿Cuáles son las marcas en las que más confía? Las marcas suelen pertenecer a líneas de boutiques como Miranda, Dolce Petit, José Varón, Pilar Batanero, Pili Carrera o Eva Castro, entre otras. Sin embargo, también suelo consumir ropa de las cadenas comerciales como Gocco, Tex, Zara bebes, HyM bebé, Zippy, Dulces o Disney, ya que puedes encontrar diseños infantiles muy bonitos y además, a precios más accesibles. A veces suelo intercalar la ropa de boutique con las marcas más comerciales y así encontrar un estilo propio
Si le llama una marca para que le patrocines y no es su estilo o simplemente no le gusta, ¿Accedería a patrocinarla? Las marcas que he patrocinado han sido siempre parecidas al estilo que suelo emplear. Yo siempre estudio las posibilidades que esa marca me puede ofrecer. Sin embargo, pienso que, en un principio, no habría que rechazar a ninguna porque podría ser beneficioso.
¿Qué estrategia sigue para subir fotos a Instagram? Los recursos que suelo utilizar son: subir fotografías con escenarios diferentes y la mayoría de veces al aire libre; mi hijo siempre aparece en una posición en la que se aprecia perfectamente el look diario; menciono las marcas de moda infantil en el post; y cuando subo una foto a Instagram suelo escribir vivencias, anécdotas de mi hijo o alguna inquietud que me surja acerca del mundo infantil.
11
¿Monetiza con las publicaciones de Instagram? En este momento no. Utilizo Instagram por diversión y hobby. . ¿Ha pensado alguna vez en hacer un canal de YouTube? Tener un canal de Youtube requiere mucho tiempo y dedicación, y en estos momentos no dispongo de esas dos cosas. De todos modos, no lo descarto en un futuro.
¿Sigue a influencers de moda infantil? ¿Con cuál se siente identificada? Sigo a madres influencers como Fátima Cantó. Es una madre que admiro por el tiempo y dedicación que emplea en sus hijos. Considero que todos tenemos un referente a quien seguir o admirar.
¿Qué importancia tiene Internet en la moda? Ahora mismo es un gran portal para ver todas las tendencias que se mueven. Con un solo clic puedes ver catálogos, páginas y blogs que hablan exclusivamente de moda infantil.
¿Se hace un buen uso de la moda en Instagram? Por mi experiencia pienso que sí se hace un buen uso. Instagram me ha ayudado a conocer diferentes estilos de moda que antes desconocía. Es un gran medio para captar nuevas ideas de moda.
14
Sus mรกs de ocho mil seguidores le han hecho que las marcas se interen en ella
15
El modelo, Amadeo Sempere, lleva en todas las fotos ropa de Zara. Destaca el traje rosa por ser el color de moda en el Pantone de colores 2017
16
El, lo, la
Qué determinantes pueden ser los artículos, tanto como los colores que elegimos para vestir o que eligen por nosotros. El siglo XXI se caracteriza por traer al mundo generaciones que no ven géneros a la hora de vestir, si no ropa con la que se sienten cómodos e identificados.
Autor: Rafael Ruiz Fotografía: Gema Sola
17
R
aquel Díaz Checa es la encargada de la sección de caballero en Zara, y acierta cuando dice que el color rosa era del hombre y el azul de mujer. La historia cuenta que las capas de los reyes eran rojas, y por lo tanto sus hijos vestían de rosa, un color más apagado que el de sus padres otorgándoles así el título de príncipe, mientras que las niñas vestían de azul como símbolo de virginidad, dulzura, etc. Ese era el color de los ángeles y las vírgenes. Hoy, la actualidad es distinta. Después de la Segunda Guerra Mundial, y con ayuda de los grandes almacenes, las tornas han girado los colores y los géneros, ya tenemos dilema ante el nacimiento de un hijo/a. Pero el Pantone de colores para la temporada 2017 muestra el rosa como el color de
18
moda, y no solo para la mujer. Los hombres ya pueden encontrar una infinidad de prendas en rosa Cuarzo, Icing y Prism. Entre ellas se encuentra un traje de chaqueta de Zara completamente rosa, “muy llamativo para los clientes”, comenta Díaz. Y añade que “es un traje que sacó Pelayo”. La fuerza de los influencers en sus redes sociales ha ayudado a que trajes como este y el color en sí, sean fáciles de vender. Si ellos lo llevan, por qué los demás hombres no. Quizá la respuesta a esta pregunta la da José Gil Sempere, psicólogo, cuando dice que ese color se asocia a dos estereotipos, feminidad y homosexualidad. Y, por lo tanto, se generan comportamientos que lo que harán será evitar ese color para no ser asociados a ciertos colectivos.
También, la falda ha dejado de ser exclusivamente de la mujer. Y es que, ya en 1984, Jean Paul Gaultier presentó esta prenda para el hombre. Otros como Riccardo Tisci, Marc Jacobs o el español David Delfín la han ido introduciendo en sus colecciones. Zara, el gigante empresarial, no quería ser menos y sacó su propia falda, que funcionó bastante bien en ciudades como Madrid y Barcelona y otros países europeos, asegura Díaz Checa. Según los diseños de la alta costura, el hombre lleva, normalmente, esta prenda con un pantalón debajo que contraste con esta.
Llevar distintas capas de ropa y materiales es la actualidad. Y dentro de esta, se encuentran la rejilla y las transparencias. La mujer luce infinidad de prendas que dejan al descubierto su espalda, parte del pecho, etc. Con naturalidad, sin ningún prejuicio. Sin embargo, el hombre de nuevo se encuentra con barreras como los estereotipos, como argumentaba el psicólogo. “El hombre estará preparado para llevar rejilla cuando la sociedad diga que está preparado”, dice José Sempere. Personas influyentes y toda la maquinaria que envuelve a la publicidad y al marketing serán los encargados de hacer capaz al hombre de vestir rejilla, como ya lo hizo con el hombre metrosexual, asegura el psicólogo. “Creemos que somos libres....estamos encadenados al ritmo”, dice Katy Perry en su útlima canción. Y la moda no escapa de ese disco que está sonando sin nuestro consentimiento.
19
20
No MAKE up
L
Mostrando heridas de guerra
Pau Sellés, maquilladora (@PauSellesMakeup)
a sociedad, los estereotipos, Instagram, Facebook, Youtube, y todas esas redes nos “obligan”, con un mensaje subliminal bastante visible, a tener que estar perfectas siempre. Hoy vengo a hablaros de algo que esta reventando las redes, el “no make up”, o por lo menos, que eso parezca. Mi opinión, siendo maquilladora, puede ser contradictoria. Creo que hay que conseguir el equilibrio, pero como decía "Pereza", ¿el equilibrio es imposible?
El boom comenzó cuando la cantante y actriz Alicia Keys, a principios de Junio del 2016, salió a la calle con un “nunca más”, reivindicando el poder de la mujer en su naturalidad plena, sin filtros ni retoques. Apareció en todas las alfombras natural, como la vida misma… Pero, hay miles de opiniones sobre este tema: ¿es marketing? Una forma de llegar a cada una de nosotras de manera oculta, haciéndonos sentir libres y fuertes. También hay que añadir que una cara como la de Alicia puede lucir sin ningún aditivo cosmético, sino fuese así, ¿se hubiese atrevido?
No creo que debamos estar atadas al maquillaje de tal manera hasta el punto de no poder salir a la calle sin él (que existen casos). Incluso he oído comentarios entre unas y otras como: ¿Por qué no te maquillas un poquito? Y yo me pregunto, ¿eres menos mujer por no ir maquillada? Evidentemente no. Creo totalmente en la naturalidad 100%, en la belleza de cada una de nosotras, de una forma u otra, pero también creo en los “pequeños retoques”, con los que nos vamos a sentir mas cómodas, sin esa ojera, ese granito, o ese brillo que nos martiriza. Pero si vamos sin maquillar qué pasa, ¿os lo digo? ABSOLUTAMENTE NADA (en mayúsculas). No os sintáis obligadas, no lo estáis, sois bonitas, y cada marca es una herida de guerra, como mis enormes ojeras de mamá trabajadora, ¿y qué? Soy mujer, bella, fuerte, luchadora.
Esta tendencia se explota en pasarela y fotografía de moda, pero lógicamente, en falsete. Podemos conseguir un look “no make up” pero yendo maquilladas, para sentiros más cómodas para las que no os atrevan a ir sin retoques, y os voy a contar cómo hacerlo.
En primer lugar, para que una piel se vea bonita, hay que cuidarla y limpiarla, como tenemos el hábito de lavar los dientes, hay que hacerlo con el rostro. Una buena crema hidratante, un corrector ligero, y cuando digo ligero, quiero decir que no parezca que llevemos yeso. No olvidar que queremos que parezca que no vamos maquilladas. También podemos usar una pre-base iluminadora, mi favorita es ” Strobe cream” de M.A.C. Podemos seguir con una “bb-cream”, o una base de maquillaje muy ligera. Cuanto más líquida, más natural os quedará. Yo siempre tengo en mi neceser bb-cream de Garnier, o la base de maquillaje “Face and Body” también de M.A.C. Para el párpado, recomiendo una pre-base para que no salgan esos odiosos pliegues con producto acumulado. “Paint pot” de M.A.C. o pre-base de párpado de Essence si no tenemos una economía rebosante. Un poco de máscara de pestañas, un colorete fresco, incluso con un poquito de brillo (los de la línea “Mineralize” de M.A.C. son la bomba para este efecto de piel sana y fresca. Finalmente con una vaselina o un labial tono natural para los labios acabamos el look. Yo personalmente también añado un iluminador en algunas zonas para dar más luz, pero eso es cuestión de gustos.
Y con este consejo acabo. No os dejéis llevar por la perfección falsa de las redes, por los retoques de Photoshop que nos hacen creer en la perfección, cuando la perfección no existe o sí. Perfectas somos todas.
21
“La moda es lo que me motiva para hacer vídeos” Alba Silva/ YouTuber
Autor: Gema Sola Fotografía: Lamochiladelolo
Alba colaboró con el fotográfo “LamochiladeLolo” realizándole una gran sesión
H
auls de moda. Consejos sobre tratamientos capilares. Tutoriales de maquillaje. Rutinas de entrenamiento. Cómo editar las fotos de Instagram. Y un largo etcétera de temas son los que trata Alba Silva (Alicante, 1996) en su canal de Youtube. Temas que están a la orden del día para las youtubers del momento por la gran demanda que existe por parte de los suscriptores. Alba Silva ofrece toda una gran variedad de contenidos con el objetivo de aproximarse a todo tipo de públicos y así, obtener suscriptores. La joven alicantina de sólo 21 años, lleva más de un año creando vídeos para Youtube y tiene una gran repercusión en la plataforma con más de 2.000 suscriptores y alrededor de 1.000 seguidores en Instagram.
PREGUNTA: ¿Cómo comenzó en el mundo de Youtube? RESPUESTA: Siempre me ha gustado ver vídeos de youtubers, ya que me ayudaban en algunos aspectos de mi vida, como por ejemplo, aprender a maquillarme o ver las últimas tendencias de moda. Además, siempre me ha interesado la edición de vídeos, aunque cuando empecé tuve que ser autodidacta porque no tenía conocimientos suficientes. Un día decidí ponerme a ello y mostrar en mi canal mis experiencias y lo que realmente me gusta, que en este caso es la moda.
¿Qué es lo positivo que le ofrece Youtube? Lo positivo que me ofrece Youtube es la gente, conoces a personas de otros países, de otras ciudades, de otras culturas. Tus suscriptores te comentan en tus vídeos y te muestran cariño y admiración por lo que haces. Es muy bonito. Es como una relación a distancia con la posibilidad de algún día conocer a toda esa gente en persona. Defina Youtube en una frase. Libertad de expresión, porque puedes desahogarte, además de mostrar tus experiencias y lo que te gusta. No hay nadie que te lo impida.
¿Desde cuándo le interesa la moda? La moda me interesa desde que tengo uso de razón. Pero la pasión por esta me surgió de pleno a los 15 años, que fue cuando comencé a consumir contenidos de moda, como revistas y desfiles.
24
La “Muralla Roja” fue el escenario principal de la sesión de fotos
La YouTuber afirma se conoce gente de otros paĂses gracias a esta plataforma y se puede tener una relaciĂłn a distancia
25
¿Cómo influye la moda en su canal de Youtube? Influye bastante porque la mayoría de mis vídeos tratan de moda. Creo vídeos de lo último que me he comprado, de looks que me gustan, de nuevas tendencias, de la ropa que más me gusta de mi armario, etc. La moda es algo que me apasiona y por ello intento informarme y aprender mediante otros youtubers. La moda es la motivación que me lleva a hacer vídeos.
bers que son especialistas en moda y otros que aún les queda un largo recorrido para aprender, ya que no es nada fácil, te tiene que gustar mucho. Pero por lo general, se trata muy bien.
¿Cuál es su referente a la hora de vestir? No tengo un referente de moda. Me gusta fijarme en todo el mundo y captar ideas de todas las personas que me encuentro por la calle o plataformas digitales. Considero que cada persona tiene ¿Se trata bien en Youtube? que tener personalidad a la hora de vesHay de todo, piensa que existe una gran tir. La ropa es tu identidad. Puedes cantidad de youtubers que se dedican a coger ideas, pero tu estilo nunca lo hacer vídeos sobre moda. Hay youtu- debes perder.
26
“
”
Con mi primer sorteo me sentí un poco decepcionada. Noté mucha gente interesa
Alba compagina sus estudios de Ingeriería Multimedia con YouTube
¿Cómo se sintió con su primer sorteo en el canal? Me sentí muy decepcionada porque antes del sorteo se suscribió muchísima gente y cuando concluyó el sorteo, el número de suscriptores disminuyó considerablemente. El sorteo lo hice con la intención de regalar cosas a la gente que me sigue desde el primer momento, no para ganar seguidores. Es actitud me fustró. ¿Qué es lo más divertido de editar los videos? La postgrabacion. Cuando veo mis caras y los fallos. Tengo mucho que aprender, como la dicción y la forma de expresarme.
¿Cuáles son los temas más frecuentes que le piden sus seguidores? Los más frecuentes suelen ser los de rutinas de belleza, de lo que haces día a día. La gente se quiere meter en lo personal.
Defina moda en tres ideas Libertad de expresión, porque siempre me visto como quiero sin pensar si mi look le gustará al resto de la gente. Dependiendo de mi estado de ánimo, me pongo un look u otro. Otra es amor, porque me apasiona. Cuando me voy de compras me siento bien, me reconforta. La última ,creatividad, innovo mucho cuando visto.
27
InstaBUY
28
Gemma Sola
Instagram se ha convertido en una herramienta social multidisciplinar. Se creó con el propósito de que los usuarios pudiesen subir fotos y mostrar al mundo todas las acciones que desempeñan. Sin embargo, no han quedado ahí sus funciones. Actualmente Instagram es la red social más influyente del momento, debido a la publicidad que se puede generar en ella. Los usuarios con un número de seguidores considerable, llamados influencers o, en cuyo caso, instagramers, son los elegidos por las marcas más potentes del momento para dar a conocer las nuevas tendencias y dar visibilidad y confianza. Levi's, Tommy Hilfiger o Calvin Klein son algunas de las firmas que apuestan por este tipo de publicidad más accesible, más rentable y sobre todo, más directa. Y no hablamos únicamente de usuarios adultos. Cada vez son mas los niños que aparecen petrificados en un post de Instagram. Con tan solo publicar una foto con un outfit decente o llamativo y etiquetar a varias marcas, es suficiente para que los seguidores aumenten y, con ello, el interés de las grandes firmas de moda. Una vez el contrato con estas se ha establecido de forma oficial, los
influencers deben publicar asiduamente fotos con el etiquetado de la marca en la misma. Aunque parezca absurdo, es una forma magnífica de publicitarse, ya que la cantidad que pagan a las influencers es mínima en comparación con el desembolso que supone una gran campaña publicitaria. Es por ello que los usuarios acceden a este tipo de iniciativas antes que pensar en una carrera universitaria. ¿Para que estudiar si posteando en Instagram ganas más dinero y con menos esfuerzo? Todo es aceptable hasta que se llega a los extremos. Lo inviable es que una instagramer con un millón de seguidores cobre más dinero que un médico salvando vidas. Por no hablar de las madres que muestran a sus hijos cual maniquíes con las últimas tendencias. Me parece increíble que esas madres permitan vender la imagen de sus hijos con tal de monetizar gracias a los contratos con las marcas. Considero que es el modo más inapropiado de vender a tu hijo, pues un niño de dos años debe estar jugando con sus juguetes, no mostrando a la sociedad lo que hace en cada momento. ¿Cuando esos niños tengan uso de razón seguirán aceptando la venta de su imagen? ¿Con quince años monetizaran de igual modo, o al hacerse mayores se acabará el chollo de las madres?
29
30
La tienda “Segunda Vida” en Elche es una de las más famosas de la ciudad
segunda vid a Autor: Alfredo Teja FotografĂa: Alfredo Teja
31
S
egunda vida. Este término hace referencia a todos aquellos objetos que tras su uso, son transferidos de un dueño inicial a otro -en su definición más formal-. Pero Vôtre ha decidido comprender qué es realmente la segunda mano en el mundo de hoy. ¿Es una simple transacción entre comprador y vendedor? ¿Es una forma alternativa de entender el consumo? ¿Es una moda más? Para responder a todas estas preguntas y sumergirnos en este mundo, la revista ha acudido a los implicados más directos: Cynthia Manchón Romero, clienta de tiendas de segunda moda; José Antonio Rocamora, Fede, dueño de una tienda de segunda mano; Adrián Gómez Sola, miembro de la Confederación Española de Comerciantes; Mario Ruiz Fernández, miembro del departamento de comunicación de Percentil, una de las startups sobre ropa de segunda mano más reconocidas. Con estas voces nos adentramos en el armario. La segunda mano o segunda vida, de forma más poética, no se limita a las prendas de vestir. Segunda mano hace referencia a todo aquello a lo que se le da un segundo uso. De este modo, todo aquello que es reutilizado recibe dicha etiqueta: bicicletas, instrumentos, elementos decorativos, muebles... Por este mismo motivo, esta categoría pasea de la mano de lo ‘vintage’. O para los menos entendidos, lo retro, aquellas cosas que estuvieron de moda en otra época y que ahora sacamos de nuestros baúles para devolverlas a su lugar. Un vestido chic de lunares, un sillón tapizado en cuero, un vinilo ajado por los años, un póster del primer Tarantino o de un musical americano, los guantes colgados de un boxeador anónimo.
32
Esta tendencia nace sobre todo con los ‘millenials’ y sus antecesores más próximos. Un ejemplo claro es Cynthia. Ella forma parte del público objetivo de este nuevo sector. Estudiante, joven, interesada por la moda y con un estilo alternativo. Cynthia se autodenomina seguidora de este tipo de tiendas. “Al final puedes vestir como todo el mundo, porque vas a comprar a Inditex siempre, pero si le metes una chaqueta vaquera con algún toque de hace 50 años, pues ya le das otra cosilla”, confiesa. Y es que para ella la ropa vintage es una forma perfecta de crear un estilo propio. Aunque no es esa su única motivación: “Hay muchísima ropa que te la pones tres veces y se queda en el armario o se tira. La segunda mano es una forma estupenda de reciclar y ayudar también al medioambiente”. Esta es una de las claves por las que funciona este mercado.
Y es que todas las estadísticas lo confirman -¡Exclusiva! ¡Exclusiva!-, el comercio de segunda mano, hacia arriba y a galope. Quizás tenga algo que ver con la propia historia de la moda de segunda mano. Cuando en el Medio Oriente terminó la Guerra de los Seis Días, Estados Unidos envió como apoyo humanitario toneladas de arroz y semillas a países en los que escaseaba el agua. Pero además, envió también baúles repletos de ropa usada. En Túnez, dos hermanos decidieron poner a la venta esta ropa que aunque estaba usada era de gran calidad. Poco tiempo después, esta misma idea se trasladó a los barrios pobres de París. De modo que aunque con los años llegó hasta las zonas más pudientes de la capital, el origen de esta tendencia se encuentra entre las clases con menor nivel adquisitivo. Extrapolando esta evolución a la actualidad, es fácilmente comprensible el éxito que esta tendencia ha tenido en España durante estos últimos años. De hecho, no es casualidad que la start-up española más destacada sea Chicfy, una tienda online de segunda mano -¡claro que sí, guapi!-. Y de igual manera sobresalga Percentil, otra start-up dedicada a la compra-venta de ropa de segunda mano. Mario Ruiz pertenece a esta empresa y para él el éxito reciente de este mercado se basa en su equilibrio: “Es un mercado equitativo porque no discrimina a nadie. Cualquiera puede acceder a ropa que de otro modo no podría tener”. Muchas voces señalan que aunque sea un mercado que haya crecido a un ritmo de locura, no tiene buenas previsiones de futuro puesto que no puede hacer frente al tirón de las tendencias. Sin embargo, Mario no opina así: “Lo importante del crecimiento de empresas como Percentil es que proponen un nuevo sistema de comercio: un modelo circular y colaborativo”.
Cynthia lleva puesta una chaqueta de la tienda ilicitana “Segunda Vida”
33
Sin embargo, para Fede no se trata de una tendencia. Él es el dueño de Segunda Vida, la tienda más reconocida en cuanto a moda de segunda mano en Elche. Bohemio a la par que místico, Fede defiende con un marcado acento francés este tipo de consumo. “Para mí este modelo es una manera alternativa de consumir. Un consumo consciente. Consumir no es malo, pero se ha de hacer conscientemente”. Para él, la segunda vida es algo más. Además añade: “Imagina el bien que hacen empresas que acaparan todo el mercado y además, su línea de producción. Empresas que controlan solas de la A a la Z toda la cadena productiva: van a un poblado en Etiopía, compran todos los terrenos, emplean a toda la población y prácticamente dirigen la localidad con la economía. ¿Qué justicia hay ahí?”
“Las APP son el gran peligro del comercio local. Es muy difícil competir con empresas que tienen tan pocos gastos”.
“Para mí este modelo es una manera alternativa de consumir. Un consumo consciente. Consumir no es malo, pero se ha de hacer conscientemente”. Para él, la segunda vida es algo más. Es un estilo, una forma de vida. En su tienda, a la luz de las épocas que esta alberga entre sus prendas, explica la importancia que tienen tiendas como la suya: “Mi meta es conseguir que la gente se de cuenta de que hay otra manera de comprar, de tener chispa y estar al corriente de la moda con otro tipo de tiendas donde puedes encontrar otras cosas distintas”. Se trata de una manera de comprender la moda como una seña de identidad, y no como una tendencia que seguir. Sin embargo, hay un principio por encima de cualquier valoración económica, el de la ética. Fede defiende que antes que cualquier consideración estética o económica prevalece la ética, con el medioambiente, con la economía local, con la moda y con el mundo en su conjunto.
34
“La ropa vieja es una forma estupenda de reciclar y ayudar también al medioambiente”
35
Sin embargo, ¿qué le parecen estas tiendas a aquellos comerciantes que no tienen el respaldo de una gran multinacional detrás? Adrián Gómez, de Confederación Española de Comerciantes lo tiene claro: “Mira, son cosas completamente distintas. Quien vaya a tiendas de segunda mano busca un cierto tipo de ropa. Aunque evidentemente la competencia influye, no es ningún cataclismo”. Pero el mundo de las apps ya provoca más controversias: “Ese es el gran peligro del comercio local. Es muy difícil competir con empresas que tienen tan pocos gastos”. Una tendencia, una forma de entender la vida, una herramienta para crear un estilo propio, una baldosa hacia un nuevo sistema económico. La ropa de segunda mano se instala en nuestros armarios; en el ático madrileño de una publicista y en el barrio canalla de Lavapiés. ¿Ética? ¿Un estilo exclusivo? ¿Ropa de calidad a menor precio? Escoge el motivo que prefieras, pero lo vintage está de moda. ¡Y llega para quedarse!
36
SABÍAS QUE.... Retro es...
Estilo evocativo de una moda o tendencia propia del pasado. Como tal, lo retro es una creación reciente, inspirada en la estética y los gustos de otra época. En este sentido, como retro se pueden considerar prendas de vestir, accesorios, diseños...
La palabra vintage...
Se refiere a prendas fabricadas entre 1920 y 1960. A partir de ahí están consideradas como ‘retro’ (un dato importante para los y los aficionados a la ropa de segunda mano ya que lo ‘vintage’ suele valer más que lo ‘retro’.)
37
Fรณllense a la moda
38
Alfredo Teja
“La moda es un negocio, no un arte” sentenció Fern Mallis en una entrevista para El País. Mallis es una de las creadoras del panorama neoyorquino de la moda que hoy en día conocemos. Con su mantra “organiza, centraliza, moderniza” alcanzó logros como fundar la Semana de la Moda en Nueva York. Pero no es nada nuevo lo que la neoyorquina plantea. De hecho, la moda siempre ha variado entre los que la consideran como una industria económica y quienes hablan de ella como una expresión artística que representa la identidad de una cultura.
Lo cierto es que en esta balanza no existe una inclinación clara. Quienes entienden la moda como un mercado más, defienden que las tendencias son resultado de unas necesidades creadas por la publicidad con connivencia con los medios. Esgrimen que la moda es una herramienta que encorseta a la sociedad, sometiendola a unos cánones impuestos por una econocracia.
Y esto responde a una parte, al menos, del mundo de la moda. Sí, la moda mueve dinero. Es más, la moda es uno de los sectores que más dinero mueven. Pero no se equivoquen porque no es solo eso. La comercialización masiva supone a la moda lo que el porno al sexo. No deja de ser un acto de expresión humana atrapado en un producto listo para el consumidor. Y el verdadero amante de la moda no quiere masturbarse con ese producto.
La moda -para quien la aprecia- es mucho más, efectivamente. La ropa es moda, coma. Y tras ella, una infinidad de sustantivos que también lo son. La moda está en la ciudades, y allí donde las carreteras no llegan. La moda vive hoy y lleva viviendo desde entonces. La moda es lo que marca la tendencia, y lo que nadie conoce. Esa es su gran belleza. Un trozo de mármol no es pintura, y a la vez, ambas son moda.
Usted, ustedes, seguidores de la moda, Vôtre les pide que la reivindiquen, que la amen. Amen el cine, amen la música, amen la danza, amen la ropa y amen el arte. Amen -como rezan las pintadas en las paredes de tantas ciudades-, así, sin tilde.
39
BORRANDO EL PASADO Madrid y Barcelona son las ciudades donde la gente se elimina mĂĄs sus tatuajes
40
Texto: Vicente Pastor FotografĂa: Vicente Pastor
Nerea López lleva un año tatuando con más de 100 tatuajes realizados
41
E
42
xpresión personal, mantener vivo un recuerdo que es especial para ti o, incluso, tapar aquellas cicatrices que no te gustan de tu cuerpo. Estos son algunas de las funciones que los tatuajes tienen. Aunque muchas veces no se piensa lo suficiente el diseño o el significado que verdaderamente tiene para ti y lo que parece una buena idea, acaba siendo una marca que te acompañará de por vida y tiene una solución dolorosa, el láser. La fecha de las exparejas, tatuajes visibles para trabajos que no aceptan... Son bastantes los motivos que hacen deshacerse de ellos. Grupon ha sacado a la luz un estudio mostrando que los barceloneses, madrileños y valencianos son las personas que más se han arrepentido de hacerse tatuajes en los últimos dos años. Cada 100 cupones vendidos para hacerse tatuajes en los últimos dos años, los barceloneses adquirieron 69 para borrarlos, 68 los madrileños y 66 los valencianos.
Cover realizado en la tienda “JuanPe Tatto en Madrid /Foto cedida por J.
Muchas serán las razones por los cuales la gente se quiera borrar los tatuajes. Lo que es cierto es que la sociedad se vuelve más tolerante a la hora de contratar a personas que llevan algún tatuaje o piercing en su cuerpo. “Es un atraso pero no puedes luchar contra eso. “Quieras o no la empresa pone sus límites”, afirma Fidel Pietro, secretario de la Unión Nacional de Tatuadores y Anilladores Profesionales (UNTAP). Este tipo de discriminación hacia las personas tatuadas no solo se origina por el ambiente familiar, sino por muchos otros factores. “Los medios de comunicación tienen una gran influencia porque emiten imágenes muy enfocadas a un determinado tipo de personas y todo lo que se salga de ahí es algo a rechazar”, afirma Carmen, profesora de Psicología de la UMH. Son prejuicios que se pueden evitar, como dice Carmen, a través del contacto directo con esa persona, para saber que este estaba basado en ideas irracionales. Fechas de noviazgos, nombres de parejas y tatuajes muy antiguos son los más comunes a los que los tatuadores se enfrentan para eliminar.”Tienen que tener claro tanto, el tamaño, como la zona y por supuesto
“
Hay muchos marroquíes que vienen a tatuarse a la península porque El Corán lo prohíbe
”
el diseño, pues eliminarlo cuesta más que hacérselo”, Johnny Rodríguez, Despigmentador láser. “Al igual que las modas han cambiado, el público de este sector también. “Antes teníamos un público muy concreto, ahora se tatúa todo el mundo, de cualquier edad, sexo, clase social etc”, comenta Rodríguez. Además, no solo por motivos laborales están mal visto los tatuajes, sino también muchas religiones lo prohíben. “Hay muchos marroquíes que vienen a tatuarse a la península porque El Corán lo prohíbe. La religión también afecta a la hora de tatuarse”, manifiesta Fidel Pietro.
43
No cabe duda que la mentalidad de las personas esté cambiando, pero aún hay que avanzar mucho en este aspecto. Tener marcada la piel no significa ser un “delincuente” como afirma Fidel. “Cada vez se acepta más socialmente, aunque todavía nos falta un poquito para ser aceptados por todos los sectores, tanto sociales como laborales”, concluye Johnny Rodríguez.
El dragón que se convirtió en Fénix
Ramón Franch, un joven alicantino empezó a tatuarse a los 15 años. Cuando él se hizo su primer tatuaje, un pequeño dragón en el tobillo, era la moda en ese momento. “Cuando fui creciendo vi que ese tatuaje no me representaba y decidí tapármelo o hacer un “cover con algo que verdaderamente tenía significado”, afirma Ramón. El dragón de su tobillo desapareció gracias a un cover de un Fénix, realizado en un comercio de San Vicente del Raspeig. Ahora tiene muy claro lo que quiere tatuarse y así no arrepentirse. “Antes pienso en lo que me quiero hacer, le doy mil vueltas y cuando tengo el diseño en la mente me pongo en contacto con mi tatuador. Un tatuaje es muy personal y tiene que tener algún significado”, manifiesta Ramón. Y añade: “Esto se lo podría haber dicho a mi yo del pasado.” Nunca ha tenido problemas por llevar tatuajes o piercings en su trabajo actual. Sin embargo, en diversos trabajos sí que ha sido víctima de algunas miradas por llevarlos. “He trabajado en algunos sitios donde era un poco mal visto, pero la sociedad va siendo cada vez más tolerante y lo ven cada vez más normal”, concluye el joven.
44
La jĂłven sanvicentera lleva en la sangre el ser tatuadora. Su padre, FĂŠlix, es su maestro
45
La marca de mi vida
46
Vicente Pastor
Unos escriben libros para reflejar sus vidas, otros ruedan sus propias películas o documentales. ¿Yo? marco mi piel, marco mi vida. Palabras, dibujos y significados recorren año tras año mi piel, marcando mi propio camino, mis logros, mis fracasos y mis metas. Son de por vida, como los libros o las películas que no se olvidan. Cuando vas a una tienda de libros es inevitable juzgarlo por su tapa pero le das una oportunidad al que tienes al lado. Ese arrugado, amarillento y que no tiene pinta de estar bien, pero luego forma parte de tus libros favoritos. Lo mismo pasa con las personas que tienen tatuajes. Nos juzgan, se ríen y no nos dan una oportunidad. “No eres el perfil para esta empresa”, “Vas marcado como una vaca”, y ya el colmo “¿Y si te arrepientes? Un escritor, un director, está seguro de lo que escribe o graba ¿no? Yo estoy convencido que no me voy a arrepentir de llevar mi pasado y presente conmigo. Pero, ellos, quizás se arrepientan de no contratarme. Se arrepentirán igual que cuando no se compraron ese libro que ahora es un best seller. Se arrepentirán de no formar parte de esa “marca de mi vida”. Y es que solo se
quedan los que parecen que sean más “profesionales”, pero luego son los más rufianes. ¿Desde cuándo llevar tatuajes te hace más agresivo? Mírame, le estoy escribiendo y no estoy en la cárcel, no estoy en comisaría. Estoy sentado, trabajando e intentando buscarme la vida en una sociedad donde prima la primera impresión, la raya en medio y un polo de Lacoste. Una sociedad donde si no eres una persona “formal” te mandan a tu casa a buscarte la vida. A buscar esa vida que ya tienes, que quieres que sea así pero no te dejan vivirla. Te “obligan” a pagarte un tratamiento láser para poder borrar tú tatuaje, tú vida y trabajar para ellos. No, querida sociedad, no. Tatúese las palabras tolerancia y respeto y el mundo irá mejor. Que, como dice Lady Gaga en su mítica canción “Born This Way”: “Mi madre me dijo cuando era pequeño que, cuando nací, era una estrella.” Y así es, estrella o a veces, estrellado, vengo pisando fuerte. Vengo marcándome mi propia vida en la piel. Y espero en un futuro poder tener tatuada la palabra “respeto”, símbolo de que todo lo que estamos luchando ya se ha conseguido.
47
Equilibrio entre Declive es el nombre de la Ăşltima Texto: Rafael Ruiz
48
moda y danza pieza del grupo Danseu-Vos FotografĂa: Rafael Ruiz
49
D
L’Escorxador ofrece una sala al grupo Danseu-Vos para ensayar
esequilibrio es, precisamente, el concepto de la última propuesta de Raquel Linares, fundadora del grupo Danseu-Vos. La inestabilidad física y emocional y la búsqueda del equilibrio son los pilares de esta danza contemporánea, que ya pudo ser vista el pasado 1 de abril en la Plaza del Palacio de Congresos de Elche. Aunque, el vestuario escogido para exponerse en las calles fue distinto, precisamente por ese motivo, para darle un toque callejero. Una camiseta de cuello alto y un pantalón rojo componen el vestuario de esta pieza, algo que no ha sido escogido al azar. Cuando la sinopsis estuvo clara, el grupo estuvo en contacto con diseñadores porque Linares Romero comenta que “a nosotros como coreógrafos, el tema estético se nos escapa un poco”. De esta forma, se llegó a la conclusión de que el color rojo desequilibra bastante, es un color escogido en cine y teatro como algo detonante,
50
dando lugar a una escena de peligro. De ahí que el pantalón sea rojo. Por otro lado, el cuello alto es lo contrario a libertad, oprime lo necesario para que unido al pantalón seleccionado ayude a potenciar los sentimientos de la pieza. “La ropa te transforma”, asegura la fundadora. Y añade que:”No tiene nada que ver cuando ensayamos con ropa que traemos de casa”. María Marco ha sido la encargada de diseñar y escoger el vestuario para la pieza, en estos momentos se encuentra cursando estudios de diseño y escénica. “Ella me expone sus ideas y argumento de la pieza para yo poder ponerme en antecedentes”, comenta la diseñadora, que es la primera vez que trabaja con Raquel Linares. Para trabajar Marco plasma al detalle lo que el director le pide, “y si me dejan”, cosa que sí que ha ocurrido con Danseu-Vos, siempre aporta ideas y añade un toque personal en la confección.
Usan la ropa original del espectáculo para perfeccionar la puesta en escena
El vestuario no es el único elemento que ayuda a los bailarines a transmitir, las luces juegan un papel muy importante. En este caso el juego que hay preparado es “el más complejo hasta el momento”, asegura Linares. También hay sillas que se utilizan para ayudar a “poner los pies en la tierra” en los momentos cercanos al equilibrio, comenta la fundadora. Hay un elemento sorpresa que todavía no se ha
usado, ni siquiera en los ensayos, que son los tacones. Agujas de vértigo para potenciar el desequilibrio, o equilibrio general, porque una mujer a veces encuentra el equilibrio cuando se sube a unos tacones, comenta Raquel Linares entre risas. L' Escorxador, situado en la ciudad de Elche, será el primer escenario que vea la luz de Declive en el mes de junio los días 17 y 18.
Raquel Linares es la fundadora del grupo Danseu-Vos
51
Una moda fuera de serie LOS COSPLAYS LLEGAN A ALICANTE Autor: Vicente Pastor Fotografía: Vicente Pastor
U
n salón del manga es como una ventana abierta al mundo. Un evento donde puedes disfrutar y aprender de una cultura diferente. Al igual que en primavera florecen los almendros, en abril se disfruta de este evento en la Institución Ferial Alicantina (IFA). Más de 25.000 personas asistieron para dar comienzo a una aventura de lo más oriental centrada, este año, en el mundo del cosplay, algo más que un disfraz. Y como decía la cosplayer Jessica Ingri: “El cosplay no es todo sobre tetas y traseros. Es sobre diversión, creatividad y magia con tus amigos. Es sobre esforzarse por semanas en algo que vestirás solo un día”. Como si de una boda se tratase, un día para llevar algo que marcará un antes y un después la vida del cosplayer. Entrar en un evento como estos, es conocer en primera persona a la recreación de tú personaje favorito de una serie o una película. En mi caso, nada más entrar por la puerta a las 11 de la mañana, me crucé un Negan, el gran villano de The Walking Dead, con su chupa de cuero, su pañuelo rojo y su fiel amiga Lucille, ese bate de béisbol del que no se separa nunca. “Cada uno de mis cosplays son como mis hijos. Los he creado yo, con mucho mimo y, sobre todo, con muchísima ilusión”, comenta la cosplayer Saku. Y es que de media tardan dos semanas en elaborar un cosplay para poder lucirlo en una convención como esta.
52
Diversión, compañerismo, estrés… son algunos de los adjetivos que otorgaban algunos cosplayers cuando se les preguntaba que los describieran en tres palabras. Y es que todos ponían hincapié en que no son unos disfraces. El material, las telas y sobre todo, el tiempo invertido, hacen que esos retales sean algo más que un disfraz. “La artesanía no se valora”, comentaba el Tobi Cosplay en una ponencia realizada por la mañana. En España es muy difícil dedicarse a esto profesionalmente, la gente no lo toma enserio y muy poca gente logra hacerse un hueco en este terreno. “Viniendo de la rama del diseño de moda hacer un cosplay es un arte. Cómo confeccionar los trajes, las telas, unir texturas y luego pintar para que parezca real”, expone Saku. Además, añade: “Deberían tratarnos en serio, y así poder llevar el cosplay en España de forma más profesional”
Tras una mañana de espera, llegó el momento de poner a prueba esas indumentarias tan costosas que llevaban en el concurso de cosplays grupales e individuales. Por un momento pensé que estaba viendo Mulán cuando dos personas comenzaron a representar una parte de la película, todo era muy real. Tan real que pareciera que estaba en el rodaje de la película en carne y hueso. Miles de personas aplaudían cada vez que los concursantes salían a escena. “El público este año está siendo super emotivo”, explica la cosplayer. Y es que en su segundo año como presenta-
“Cada uno de mis cosplays son como mis hijos. Los he creado con mucha ilusión”
dora, Saku considera al público como su familia alicantina. “Divertido, entretenido y curioso”, así definía Sara Abad, una asistente del evento, a la séptima edición del Salón del Manga de Alicante. Ella, como muchos otros, se quedó boquiabierta con el gran nivel que había de cosplays y con las grandes novedades que el evento disponía este año. “Yo si quisiera hacer un cosplay, me lo curraría bastante. No cogería una caja y lo haría de eso”, comenta Sara. Y es que no es tarea fácil fabricarse uno. Muchas personas quieren intentarlo, pero debido al “bulling” que pueden recibir por dedicarse a ello no se atreven. “No somos bichos raros, cada persona es diferente, y nosotros tenemos un hobby que llama mucho la atención. Pienso que es mucho más sano que otro tipo de hobbys”, manifiesta Saku. Tras horas y horas viendo a nuestros personajes favoritos, llegó la hora de abandonar el evento. Sabemos que costará llevar el mundo del cosplay a la cumbre más alta de España. Pero gracias a este tipo de concentraciones se le da más visibilidad. La cuenta atrás para la octava edición del salón del Manga de Alicante comenzó cuando se apagaron las luces.
53
54
La moda cosplay,
no es oro todo lo que reluce
L
Alba Zamorano Nuñez (@LarbillaI)
a moda del cosplay es larga y extensa sobre esta cultura originada en Japón. Nos lo pasamos bien confeccionando nuestros trajes, pero también está el lado oscuro sobre este mundo. Los cosplayers, tanto los cosmaker, propmaker y cosmodels nos solemos tomar el hobby de una manera para ser otra persona durante un momento haciendo lo que más nos gusta, en mi caso disfruto mucho estudiando el personaje para poder confeccionarlo con todo los detalles, para que sea como un calco de lo que voy en la realidad, hacer una réplica de vestuario, ya que yo estudio confección desde hace muchos años. Cada año que pasa sé más e indago más, y en la actualidad se ve muy importante informarse de la época en la que está basado el traje, si es fantasía o realidad, si está inspirado en alguna cultura o no, ya que eso nos facilita el poder encontrar mejor los materiales, tanto de bisutería como textil. Le damos un toque de amor que mucha gente ve y por ello se acercan a pedirnos fotos o a lo mejor nos miran. Pero en la segunda vez que nos ven, nos piden la ansiada foto que a nosotros nos hace estallar de emoción porque reconocen nuestro trabajo.
Aunque en esto último puede pasar algo, que reconozcan nuestro trabajo o al revés, que no lo miren ni siquiera, y solo porque seas bonita o bonito se acercan a ti, te agarran de la cintura y te piden foto a lo mejor sin reconocer ni de que vas.
Mucha gente va a los eventos para ver si pueden tocar a una “friki” que sea guapa y que enseñe algo de piel o vaya repegada en un corsé o un zentai. Es triste que los meses de trabajo que a lo mejor se tira esa persona, solo vean el cómo de guapa está esa chica o si enseña suficiente, porque no tenemos suficiente con la gente que siente envidia uno del otro en el mundo, ya que es muy tóxico, ahora también tenemos a la gente que se burla de nosotros y los que creen que tienen derecho sobre nosotros. Somos personas, la mayoría con estudios y con trabajo, merecemos ser tratados con el mismo respeto. No significa que porque nos guste un hobby tan vistoso y raro para los ojos de los demás, de derecho a decir “¿pero es que vas así por la calle?”, “¿no te da vergüenza ir así por la calle?”, “enseñas mucho, seguro que te gusta lo fácil”. Son cosas que nos molestan, más de una vez por la calle cuando he ido a un evento he contestado borde a algún coche. Nosotros nos divertimos con esta moda ¿tan mala es? No, no lo es, es divertido y nos mantiene jóvenes siempre.
55
56
La Última Moda Un viaje por la moda española de los años 50 Crónica en el Museo de Pusol Autor: Alfredo Teja Fotografía: Vicente Pastor y Rafael Ruiz
57
U
na joven Norma Jeane Mortenson aparecía en los cines con el nombre de Marilyn Monroe. Estados Unidos bailaba al más puro estilo rockabilly con Elvis Presley y su Jailhouse Rock. Y mientras tanto, al otro lado del charco la moda española recorría las calles de sus ciudades. Desde el 8 de febrero hasta el 2 de abril, el Museo de Pusol ha presentado la exposición “La última moda” en la que recoge parte de las tendencias españolas de los años 50. Entre los 50 y nuestro hoy vive Marian Tristán Richarte. Ella nos trae del pasado toda una colección de prendas y explicaciones de aquella España. En una boutique, rodeada de unos maniquíes que han sido testigos mudos de la historia, explica que fue en los años 50 cuando empezaron a surgir las primeras boutiques. Sin embargo, lo más común era que las propias mujeres confecciona-
58
ran el vestuario o, quien podía, las llevaba a un modista. En la pared, carteles publicitarios presentan los productos de entonces: “Tentación” para cuidar la belleza, “Eau Cologne Chypre” impregnaba el aroma de los 50. Como buena boutique, Marian explica que está ubicada en una de las grandes ciudades, y por eso en ella se ve el estilo más cosmopolita. Pero no solo es ropa lo que se vende. Gomina para el pelo o colonia “Madera de oriente”, para todo caballero. Para las señoras, ridículos. Que tal y como Marian cuenta, no es más que el antepasado del bolso que hoy en día conocemos. Cuando las faldas sueltas se estrecharon de acuerdo a las tendencias, desaparecieron sus bolsillos. Por eso mismo, las mujeres comenzaron a utilizar una pequeña bolsa para transportar sus objetos personales, el “ridículo”. La moda al servicio del uso.
En el Museo Pusol se pueden encontrar botones de todas las épocas
Marian nos lleva hasta una calle cualquiera de los años 50. La droguería F. Perez Segui a la vuelta de la esquina. Frente a la boutique, al cruzar la calle la sombrerería. Y al lado del quiosco donde venden revistas como “El hogar y la moda” o “Senda y alba”, la tienda de Brotons Pomares donde venden aquellos calcetines ¡eterrrrnos! de JO-RI-GU. Por esa calle, la gente viste la moda de entonces. Para los hombres de ciudad, pantalón, camisa, chaleco y americana, todo coronado por un buen sombrero, sobre todo canotier. Colores sobrios y lisos para él. Las mujeres, al más puro estilo chanel con trajes de chaqueta para el día a día, y largos vestidos de fiesta para la noche. Marian explica que esa es la moda de las grandes ciudades, pero en los lugares más rurales el uso de la ropa es más práctico. El hombre vestía blusón y, lo más definitorio, zapatos de esparto.
Ya en el presente, Marian nos muestra la ecléctica colección que tiene el Museo Pusol. En 16 armarios guardan la moda que definió en algún momento a la sociedad española. Allí guardan vestidos que alguna vez cubrieron a una nerviosa novia. Diminutas prendas diseñadas para bebés. Coloridos disfraces que llamaron la atención de tantos invitados en las fiestas de entonces. Zapatos de todo tipo: de hombre de ciudad, de tacón para mujer, planos también. Hasta la ropa más íntima del momento, sostenes rígidos y casi puntiagudos. Y aunque entonces fuera una prenda íntima, ha pasado ahora a ser parte del legado de la moda de los años 50 en España. Desde la puerta, en el hoy, Marian Tristán Richarte nos despide. Ella se queda allí, conectando nuestro ahora y nuestro entonces con algo que define tanto una época como es la ropa.
59
Porque ella lo diga
60
Rafael Ruiz
Todas las revistas, blogs y demás lugares donde se habla de moda, tienen constantemente entre sus páginas alfombras rojas, estrenos, premios, etc. Donde las estrellas llevan modelos variopintos, atuendos imposibles para lucir por las calles de Madrid... Pero, ellos sí que pueden. Las estrellas y sus acontecimientos tienen el pase VIP para la alta costura, mientras que el resto de mortales solo podemos observar y opinar. ¿Se imaginan a alguna mujer de a pie con el vestido que lució Lily-Rose Deep para cerrar el último desfile de Chanel? ¿O a algún hombre con zapatos de tacón como los de Jaden Smith en la Met Gala? La respuesta es no. Solo las grandes ciudades encuentran entre sus filas a soldados dispuestos a romper los moldes de lo que la gente entiende por ropa prêt-à-porter. Madrid, Barcelona, París, Milán y Londres son algunas de esas ciudades. El problema que se encuentra a continuación la moda, son los prejuicios de la gente, tal que así: “¿Quién es esa/ese?” “¿Se va de fiesta un lunes?” “Que ridícula/a...” Son algunas de las frases que circulan por
la mente de los transeúntes que en algún momento divisan a alguien que disfruta de la moda. La gente que destaca vistiendo se convierte en carne de matadero. Se tratará de la envidia por ver que alguien es capaz de vestir tal y como le plazca sin pensar en qué dirán los demás. Son preguntas que al final siempre se quedan en el aire sin respuesta, porque puede haber infinitos motivos. Alguien ha establecido la definición de normal y a partir de ahí todo el mundo debe de regirse por ese baremo. Cada persona tiene gustos diferentes, y desde el respeto todo debería tener hueco en nuestra sociedad, sin olvidar un contexto adecuado y que al fin y al cabo será ella, la sociedad la que de por válida o no cierta moda. Para mejor o peor...
61
Diccionario Vôtre Hipster: Es una cultura o una tribu urbana que se caracteriza por llevar prendas “vintage” con un estilo alternativo e independiente.
Cover: Se dice de cuando un tatuaje es eliminado por
otro, cubriéndolo total o parcialmente.
Ridículo: Así se denominaba antiguamente a lo que hoy
conocemos por bolso.
Met Gala: Es un evento benéfico que da inicio a la ex-
posición de moda anual del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York
Bb-cream: Cremas que consiguen corregir imperfeccio-
nes, hidratar, iluminar el rostro y, además, protegerlo del sol.
Vôtre: Palabra francesa que significa suyo. Por eso el nombre de la revista, porque este contenido es para vosotros.
Percentil: Es una tienda on-line donde poder comprar
Ropa Casi Nueva de marcas reconocidas por su diseño y calidad, pero a precios un 85% más baratos de los que encuentras en una tienda.
Icing: Es un variante del color de rosa, se utiliza mucho
en esta temporada.
Hauls: Se dice de los vídeos que hacen los YouTubers
mostrando sus últimas compras.
Cosplay: Es una especie de moda que representa a un
personaje real o de animación originada por la cultura oriental.
62
“Estilo es llevar un vestido de noche a un McDonald´s y llevar tacones al fútbol. Es personalidad, confianza y seducción” John Galliano
63
@VotreMagazine