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Septiembre 2020 #01
ANDREA GALECIO
ilustradora, diseñadora, creadora de contenido
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O a través de www.fera.com.ar
Staff Dirección: Azul Mendes Edición: Valentin Onofri Redacción: Nazarena Martinez Administración: Agustina Menendez Publicidad: Alejo La Falce Diseño: Victoria Montini
Editorial Crayón es una revista pensada para aquellos que tienen la illustración como hobbie pero piensan crear un emprendimiento a partir de ello o formarse mas en profundidad. Creemos que cualquiera puede ser ilustrador con la formación correcta y el asesoramiento indicado, por eso te acercamos toda la información necesaria para poder llegar a tu meta artística. En esta revista vas a encontrar notas a ilustradores de la actualidad, análisis de distintos materiales para generar ilustraciones ya sea tradicional o digital, referencias en distintos canales de YouTube, reseñas de cursos y donde encontrarlos de forma gratuita o paga, como generar un emprendimiento a partir de la ilustración y monetizar nuestro arte, entre varias cosas más.
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Su ma rio
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¿iPad o Galaxy Tab?
Comparamos las tablets del momento y te contamos cuál es mejor!
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Andrea Galecio
Ilustradora, diseñadora y creadora de contenido.
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Apps
Te contamos cuales son las apps y programas más completos para dibujo digital.
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Inktober
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Todos lo que necesitas saber sobre el evento digital del que más se habla.
Cursos online
Los mejores cursos para aprender desde casa.
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Youtubers
Conocé a los ilustradores de hoy que comparten su contenido en la plataforma.
VERSUS
IPad pro vs. El iPad es uno de los mejores dispositivos ahora mismo en el mercado. Pero el resto de marcas ya empiezan a igualar estas especificaciones. Samsung con la Galaxy Tab S6 trata de conseguir una mejora en la cuota de mercado. A continuación la comparativa de ambos productos.
Especificaciones técnicas De entrada, ambos dispositivos están pensados para un grupo profesional de personas. Las características de los dos tablets son muy parecidas disponiendo de accesorios que tratan de mejorar la productividad. La principal diferencia, como no puede ser de otra manera, es el sistema operativo como comentaremos a continuación. En la siguiente tabla puedes visualizar todas las diferencias técnicas que existen entre ambos equipos.
Diseño La principal diferencia que se puede encontrar sin duda está en el tamaño de la pantalla, ya que la opción de Samsung es de 10,5″ y la de Apple tiene 11″ o 12,9″ de tamaño. En el peso también hay una diferencia notable sobre todo en el iPad, ya que se diferencia en 200 gr. En la parte posterior encontramos colores totalmente uniformes con la cámara en la parte superior izquierda. Obviamente la diferencia más notable estéticamente es que el iPad incluye tres cámaras y la Galaxy Tab S6 solo dos en un encuadrado mucho más reducido.
Sistema operativo Ambos equipos son muy similares para el uso estándar. Si nos ponemos a mirar en detalle, En la Galaxy Tab S6 se apuesta por tener una versión adaptada de Android con una capa de personalización de Samsung muy atractiva. En el caso de la opción de Apple se incluye una triple cámara teniendo bastante importancia el sensor TOF que está indicado sobre todo para mejorar la experiencia con la realidad aumentada.
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Galaxy tab iPad Pro 2020
Samsung Galaxy Tab S6
Dimensiones
280,6 x 214,9 x 5,9 mm
244,5 x 159,5 x 5,7 mm
Peso
641 gr
420 gr
Procesador
A12Z Bionic
Snapdragon 855
Memoria RAM
6 GB
6 u 8 GB
Pantalla
12.9” o 11” 2048 x 2732 px
10.5” 1600 x 2560 px
Almacenamiento interno
128GB/256GB/512GB/1TB
128GB/256GB
Batería
9720 mAh
7040 mAh
Tipo de carga
Cable USB-C
Cable USB-C
Cámara trasera
Triple 12 MP + 10 MP + TOF 3D
Dual 13 MP + 5 MP
Cámara delantera
7 MP f/ 2.2
8 MP f/2.0
Conectividad
4G, BT 5.0, WiFi ac
WiFi 802.11, BT 5.0, GPS, Galileo
Accesorios
Apple Pencil 2°G, Smart Keyboard, Magic Keyboard
S-Pen
Desde $200000
$50000
Precio
Accesorios
Precio
En ambos casos se le da mucho protagonismo al lápiz. Por lo tanto incluyen zonas magnéticas. En el iPad Pro está en uno de los cantos del dispositivo, y en Samsung en la parte trasera del dispositivo. El lápiz tiene funciones para poder tomar notas y dibujar tanto en el iPad como en la Tab S6. El S-Pen ofrece funciones extra para ir pasando diapositivas a distancia. La Tab S6 incluye el S-Pen. En iPad se compra por separado.
Hay una diferencia entre ambos equipos de casi $150.000. Lógico por la diferencia en el tamaño y por las prestaciones. Pero debemos tener en cuenta que en el caso de la Galaxy Tab S6 no hace falta realizar un desembolso extra para poder tener el lápiz compatible. En el caso del iPad, como hemos comentado previamente, se deben adquirir todos los accesorios por separado ya que no se incluye en el packaging inicial del dispositivo.•
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ARTISTA DEL MES
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Diseñadora, Ilustradora
ANDREA GALECIO Nace en Lima, Perú en el año de 1992, tiene 27 años y estudio la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad San Ignacio de Loyola. Lleva ilustrando desde el 2009 con dibujos básicos, pero poco a poco fue aprendiendo ya que miraba las ilustraciones de otros artistas, tales como de Anita Mejía, Mcbess, siendo un referente grande en la vida de ella. Trabaja como freelance y tiene su propia oficina. Actualmente esta trabajando como ilustradora para varias empresas en México u otros países. Además, ha estado impartiendo conferencias en estos últimos años en varios países como: Latente Congreso Internacional de Diseño (Cancún- México) “El estilo como fuente de oportunidades y las redes sociales”- 2019, Festival de Ilustración Independiente – Ilustropik (Bogo-
tá – Colombia) “Ser Freelance y no morir en el intento” – 2019 y otros. Andrea en el campo de la ilustración nos cuenta, que se siente muy contenta y orgullosa con respecto al estilo que ha llegado a crear y manejar, ya que para lograrlo practicaba todos los días haciendo caras y manos de diferentes formas. Al ver el gran esfuerzo y constancia que le implico ser ilustradora ella decidió compartir sus conocimientos. En el año 2012 ella sube su primer vídeo a Youtube, ella nunwca lo considero a sus inicios con el fin de ganar dinero o como trabajo, lo creo por que se dio cuenta que en la comunidad de ilustración no había muchas fuentes de información y para ella ser ilustradora fue un gran esfuerzo, y quería ayudar a los ilustradores
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ARTISTA DEL MES
Profesora con mas de 100 mil suscriptores en Youtube, conocida como Andreaga es diseñadora e ilustradora peruana, ha trabajado con diferentes empresas nacionales como internacionales. Actualmente es profesora en la plataforma online Crehana, además tiene un canal de Youtube con el nombre “Andreagailustración” que cuenta con mas de 108.000 seguidores y es la creadora del podcast sobre ilustración y creatividad “El Pod del Lápiz”
que están recién iniciando. Acerca de cuál fue su trabajo mas importante ella dice que cada uno tiene un valor sentimental en las ilustraciones, cada una de ellas es mágica por alguna razón y le cuentan una historia o son seres que para ella son importantes. A partir de que creo su blog en el 2009 ha sido una vitrina muy grata y un trabajo arduo por crearlo sin saber códigos de web o el lenguaje html, porque las personas así conocieron del trabajo que estaba haciendo y lo reconocieron con sus comentarios en el blog o en redes sociales y eso es muy grandioso, porque le da la fuerza para seguir haciendo ilustraciones y por mejorar cada día. Se le pregunto si se puede vivir de lo que le gusta, ella cuenta que ha trabajado como freelance de ilustradora y en una agencia de pu-
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blicidad, cree que para cualquier trabajo uno tiene que ponerle ganas y sobre todo tener pasión y disfrutar por lo que haces. Piensa que sí se puede vivir de esto siempre y cuando uno esté seguro de que se quiera dedicar a la ilustración 100%. Finalmente, Andrea nos comparte su consejo para aquellos ilustradores que recién están iniciando. “Que siempre sigan adelante con lo que quieren, si son diseñadores y no saben dibujar creo que no hay problema en eso porque yo empecé sin saberlo y solo viendo ilustraciones y algunos tutoriales, además dibujando con mouse y sin tableta gráfica, así que ya saben que todo se puede con un simple mouse y las ganas de poder hacerlo. Por último ¡empiecen creando su blog que les servirá de mucho!”
- ARTISTA DEL MES
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ARTISTA DEL MES
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Q&A:
– ¿Cuál fue tu trabajo más importante o que te marcó?
Hasta el momento no, solo de ilustradora y diseñadora, felizmente lo que me gusta.
Creo que cada trabajo tiene un valor sentimental en las ilustraciones, cada una de ellas es mágica por alguna razón y te cuentan una historia o son seres que para mí son importantes. A partir de que creé mi blog en el 2009 ha sido una vitrina muy grata y un trabajo arduo por crearlo sin saber códigos de web o el lenguaje html, porque las personas así conocieron del trabajo que estaba haciendo y lo reconocieron con sus comentarios en el blog o en redes sociales y eso es muy grandioso, porque te da la fuerza para seguir haciendo ilustraciones y por mejorar cada día.
– ¿De qué se trata tu proyecto MOSTRITOS? ¿De dónde surgió?
– ¿Podés vivir de lo que te gusta?
– ¿Sos ilustradora? Cuántos años llevas en esto?
Estudié la carrera de arte y diseño en una universidad de mi país. Llevo ilustrando desde el 2009 con dibujos básicos, pero poco a poco pude aprender mirando las ilustraciones de otros artistas y eso me inspiró, además teniendo las ganas por dibujar es lo que más me apasiona.
– ¿Trabajaste de otra cosa?
«Mostritos» es un proyecto que surgió por diversión, de tomar un personaje raro que divirtiera a la gente por las formas, la expresión, que fueran siempre gelatinosos, con dientes grandes y amarillentos. Un mundo nuevo de seres sacados de un splash de pintura, gelatina, chorros de agua, de la naturaleza, que siempre están alrededor de todos nosotros sin darnos cuenta. Este proyecto todavía está en proceso, ya que me falta hacer más variedad de los «mostritos» y pienso de ellos sacar más adelante un pequeño libro con las ilustraciones.
Bueno he trabajado como freelance de ilustradora y en una agencia de publicidad, creo que para cualquier trabajo uno tiene que ponerle ganas y sobre todo tener pasión y disfrutar por lo que haces. La devolución que la gente hace de mi trabajo día a día en las distintas redes sociales me hace sentir que estoy en lo correcto, voy por un buen camino, me llena de confianza. (Muchas gracias siempre por eso!!) Igual también hice algunas historietas, animaciones y hasta videos graciosos que si un día me animo a sacar a la luz van a gustar, lo se! •
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Apps
APPS y PROGRAMAS
Para ilustración digital
Los artistas usan distintos programas y aplicaciones para dibujar de forma digital. Gracias a dispositivos portátiles como los smartphones, las tabletas o los iPad podemos llevar nuestros lienzos cómodamente a todas partes.
Autodesk Sketchbook SketchBook permite a los diseñadores, arquitectos y artistas esbozar ideas rápidamente y crear impresionantes ilustraciones. • Herramientas de dibujo profesionales con una hermosa interfaz. • Obten lápices, tintas, marcadores y más de 190 pinceles personalizables que pueden incorporar texturas y formas. • Selecciona entre 18 modos de fusión para aplicar a capas y pinceles. • Aplica relleno, relleno de degradado lineal o relleno de degradado radial a tu obra de arte.
Adobe Fresco Adobe Fresco ofrece una experiencia natural de dibujo y pintura. Está pensado para cualquiera que desee descubrir la alegría del dibujo y la pintura. • Trabaja con acuarelas y óleos. Emplea pinceles vectoriales y rasterizados sobre un mismo lienzo. • Recreamos herramientas esenciales para ilustradores que son más rápidas. Dibuja usando un proceso modernizado de selección y enmascaramiento. Personaliza la interfaz de usuario para facilitar el dibujo con la mano izquierda o con la derecha.
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Adobe Illustrator Draw Illustrator Draw te ofrece tus herramientas y funciones de dibujo vectorial favoritas en una interfaz sencilla y moderna. • Elige entre cinco pinceles vectoriales incorporados. Personaliza tu barra de herramientas para incluir solo los pinceles que te gustan y pintar con hasta diez capas de dibujo y una capa de fotografía. • Captura cualquier forma que te inspire con Capture en tu dispositivo móvil y llévalas a Draw en forma de contornos vectoriales.
Adobe Photoshop Sketch Photoshop Sketch te permite crear dibujos expresivos en cualquier lugar. • Puedes crear bocetos con lápices, plumas, rotuladores, borradores y pinceles personalizados. Emplea modos de fusión para dibujar encima de trazos de pinceles existentes. • Puedes convertir cualquier foto en un pincel para Sketch. Además, puedes iniciar Capture desde la aplicación, y crear un nuevo pincel y tenerlo disponible inmediatamente en la barra de herramientas de Sketch.•
Bonus Programas Los más utilizados para ilustración profecional
Adobe Photoshop Herramienta de edición de imágenes y fotografía, se utiliza para retocar fotos y hacer montajes de carácter profesional. También accesible para usuarios interesados en ilustración digital.
Adobe Illustrator Editor de gráficos vectoriales en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo, está destinado a la creación artística de dibujo y pintura para ilustración, para crear y diseñar imágenes.•
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EVENTOS
Inktober El reto más popular de Instagram
En 2009, Jake Parker, un creador de cuentos, artista conceptual, ilustrador y animador estadounidense, fundó Inktober, una popular celebración anual del dibujo a tinta durante el mes de octubre. Inktober es un desafío para crear un dibujo a tinta todos los días para cada día de octubre y publicarlo en las redes sociales; Parker originalmente comenzó el desafío para motivarse a sí mismo para mejorar sus propias habilidades de entintado. En octubre de 2015, se publicaron más de 1 millón de dibujos de Inktober en Instagram. Parker registró “Inktober” como marca comercial, y en 2019, algunos artistas participantes recibieron avisos de cese y desistimiento por vender trabajos creados durante el desafío. Parker aclaró que el uso de la palabra “Inktober” estaba permitido en un subtítulo, pero no el uso del logotipo. [15]Comenzó un “Art Drop Day”, que ocurre el primer martes de septiembre, para alentar a los artistas a conectarse con otros de una manera física.
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¿Qué es?
Normas
Inktober es un reto creado por Jake Parker en 2009 como un reto a sí mismo para implementar sus habilidades en materia de ilustración. El reto consiste en publicar en tu blog o redes sociales un dibujo a tinta (o lápiz) diferente cada día durante el mes de Octubre y etiquetarlo con el hashtag #inktober. Una iniciativa que ha ido creciendo y repitiéndose cada año con más adeptos. Todo lo que sea promociar el arte y los artistas, bienvenido sea. Si te gusta dibujar, pero no te has iniciado en el dibujo a tinta, en la web de inktober tienes un resumen muy bueno de material con el que trabajar. ¿Qué esperas?
Otros artistas y retos de Inktober
La norma tradicional afirma que los dibujos del Inktober deben realizarse únicamente con tinta negra, postearse online con los siguientes Hashtags: #Inktober e #Inktober202X (según la edición) y repetir esto todos los días de octubre.
Además del Inktober oficial, otros perfiles crean otras versiones del Inktober con diferentes palabras diarias. Siguiendo el Hashtag #InktoberPrompts puedes descubrir todas las propuestas de multitud de ilustradores para este mes de octubre.
Objetivo principal: aprender y ganar constancia
El objetivo principal de Inktober no es hacer el mejor dibujo ni el más elaborado. Este reto consiste en motivar a los artistas a reducir sus expectativas y exigencias respecto a su trabajo para ganar motivación, soltura y, sobre todo, constancia dibujando. Un reto útil y muy beneficioso para mejorar dibujando, conocer nuevos artistas y estimular tu lado más creativo. •
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ASESORAMIENTO
Cursos
Online Las pĂĄginas con los mejores cursos de arte, free y pagos
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La cuarentena no tiene porque ser un martirio en casa y siempre podemos encontrar una manera en la que ese tiempo podamos invertirlo para mejorar como profesionales o sencillamente aprender algo nuevo que nos llame la atenciĂłn. Internet ha logrado revolucionar la manera en la que aprendemos por nuestra cuenta y sobre ello te traigo hoy dos plataformas, Crehana y Domestika, porque han abierto algunos de sus cursos gratis para estos dĂas de contingencia.
Crehana:
Crehana una comunidad creativa de habla hispana, pero donde tiene más fuerza es en latinoamerica. Su catálogo de cursos es realmente amplio, abarcando una gran variedad de áreas. Se pueden acceder a los cursos de forma individual a un precio bastanta económico, ya que continuamente lanzan ofertas y promociones muy tentadoras. La opción más viable es la premium ya que tienes acceso a todos los cursos y puedes certificarte en todos, sin mencionar que tus diplomas llegan a la puerta de tu casa. Crehana cuenta con muchos expertos con gran curriculum hace poco cuentan con un curso de doblaje de Mario Arvizu. Son innovadores y son latinos en su mayoría.
#YoAprendoEnCasa
La premisa de Crehana nos traerá cada día un curso nuevo que se abrirá duarante 24 horas para poder disfrutar de todo su contenido dentro de la plataforma e inclusive obtener el diploma correspondiente al curso. Ademas dentro de la plataforma tienes la posibilidad de probar un extracto de otros cursos y valorar si los compras después.
Domestika:
Otra comunidad creativa de habla hispana que ofrece una amplia variedad de cursos online destinados a profundizar el conocimiento en disciplinas muy diversas como la ilustración, la fotografía, el diseño o el marketing. Cada curso consiste en una serie de sesiones entregadas en formato vídeo, que tienen como objetivo aprender técnicas y métodos específicos de la mano de profesionales especializados en el sector. Los cursos se pueden adquirir de forma individual, aunque de forma periódica lanzan promociones de packs muy interesantes. Además de su sección de cursos, podemos acceder a foros con contenido muy interesante y tenemos la opción de crear un portafolio online con los trabajos que subamos. Muy al estilo de Behance.net.
#QuedateEnCasa
En el caso de Domestika los cursos no llevaran un calendario en especifico sino que estarán abiertos durante un periodo de tiempo que variara según la situación de la cuarentena. Mencionan que se dará aviso por medio de sus redes. Para acceder a ellos no necesitaras registrarte en su plataforma y el único inconveniente es que no podrás obtener un certificado al finalizar.•
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REDES
YOUTUBERs Estos ilustradores te cuentan todo a través de sus canales en la plataforma
YouTube es una gran fuente de videos de todo tipo, puedes encontrar contenido sobre cualquier tema, por lo que se ha convertido en una poderosa herramienta de aprendizaje. Si eres ilustrador o te interesa entrar al mundo de la ilustración, te dejo estos 5 canales que te serán de mucha ayuda.
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1. Gigantic
2. Frannerd
Si sos un amante de la ilustración vectorial, este canal es para vos. Acá encontrarás sencillos tutoriales donde podés aprender paso a paso diferentes técnicas de ilustración, creación de personajes y animación; además en su sitio web www.gigantic.store podes comprar pequeños cursos relacionados con la ilustración o paquetes de ilustraciones vectoriales que podés usar en tus propios diseños, por lo general tienen ofertas muy buenas. Y si no querés/ podes comprar, iempre podés aprender con ellos a hacer los tuyos propios.
Fran Meneses, es una ilustradora chilena que vive y trabaja como freelance en Berlín. Se presenta como ilustradora de día y Sailor Scout de noche y se declara vegetariana y amante del café. Para ella, la vida cotidiana, sobre todo de las mujeres, ha sido su tema fundamental, que ilustra con una paleta de colores planos y afables, y líneas muy finas que ha perfeccionado sin tomar clases. Como ilustradora, hace trabajos editoriales, y por su cuenta ha publicado varios libros.
3. dave xp
4. quantastic
5. Marco Bucci
Ilustrador que fundó la popular aplicación móvil Dollify. Hecho que lo llevaría a ganar más de 4.3 millones de seguidores en su canal de TikTok Dave.XP, donde a menudo ha publicado animaciones de personajes populares que realizan tendencias virales de la aplicación. A menudo ha presentado representaciones de celebridades realizadas en la aplicación pixel art en su cuenta de Instagram dave.xp. También ha obtenido más de 60.000 suscriptores de YouTube en su canal Dave XP.
Este canal en inglés está dedicado a todo tipo de contenido interesante para los amantes del arte. Todo el mundo tiene un sitio en esta comunidad. Pinturas, dibujos, pastelería, manualidades, maquillaje, pinturas corporales, etc. En nuestro canal, compartimos los proyectos artísticos más novedosos de los artistas con los que colaboramos, artistas de renombre y jóvenes artistas, que serán los grandes artistas del futuro. Juntos, estamos construyendo esta comunidad tan especial.
Es un ilustrador y artista conceptual canadiense apasionado por la enseñanza. Su canal en inglés comenzó en 2007. Tiene series sobre consejos de dibujo y pintura, diseño de personajes y conversaciones con otros creativos. Su experiencia incluye libros, cine, animación y publicidad. Mis clientes incluyen: Walt Disney Publishing Worldwide, LEGO, LucasArts, Mattel Toys, Fisher-Price, Hasbro, Nelvana, GURU Studio, CORE Digital Pictures, Yowza! Animation Inc., Pipeline Studios y más.•
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