GENERALIDADES DE LA FUERZA
VIOLENCIA.
La violencia como discurso fonético ya está comprendida. A través de la historia se puede evidenciar por los vencedores y
“La Libertad es por lo tanto, exactamente lo contrario de la igualdad. Es lo que va a ejercerse por medio de la diferencia, de la dominación, de la guerra, de todo un sistema de relaciones de fuerza. Una libertad que no se traduce en una relación de fuerza desigualitaria no puede ser sino una libertad abstracta, impotente y débil.”
Henri de Boulainvilliers
La violencia como discurso fonético ya está comprendida. A través de la historia se puede evidenciar por los vencedores y
El termino violencia se comprende como una acción que depende de agentes externos como experiencias estimulos etc. La violencia integra en su discurso argumentativo el daño como su principal característica,este su principal medio que permite reconocerla a través de tipos como la violencia física , violencia psicológica ,etc. Sin embargo ,el termino violencia es solo el final de un gran proceso lleno de experiencias cambiantes donde algunas palabras acompañan su construcción ,esto permite un análisis distinto enfocándolo como un agente de cambio en las sociedades como parte natural de los estados . y por ende en la vida cotidiana de los ciudadanos Foucault permite evidenciar tres generalizaciones a través de ejemplos: derechos naturales, administración de fuerzas y que es lo que hace débil al fuerte y fuerte al débil(*). La comprensión en nuestro contexto de términos como: violentado libertario, débil, invadido, derechos naturales, derechos civiles, fuerza, guerra etc, serán análisis vueltos experiencias por parte de la metodología de trabajo con la que se llevará a cabo el proyecto. Violencia “Generalidades de la fuerza” se introduce en el campo del “significado” y el “significante” aplicando técnicas deconstructivas, que permiten argumentar desde afuera el discurso de la violencia como un agente de cambio y una evidencia de la particularidad de las experiencias
(*) FOUCAULT, Michel (2008) Defender la sociedad, Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica
A N T E C E D E N T E S A N T E C E D E N T E S
G G o o rr d d o o n n
M M aa tt tt aa
C C ll aa rr kk
Artista nacido en Nueva York, EE.UU en 1943. Hijo del pintor surrealista Roberto Matta, estudio arquitectura en la universidad de Ithaca en el estado de Nueva York, y literatura en parís, decidió ser artista y su trabajo se desarrolla entre 1970 -1978. La obra de Gordon Matta Clark se caracteriza por su arte, no objetual y trabajo con urgencia los cambios políticos sociales y culturales que las crisis de su país pasaban entre los años setentas y ochentas. Su trabajo refleja desde sus comienzos su preocupación por los nuevos medos culturales, en la vida cotidiana y por las nuevas subjetividades e identidades políticas posteriores a 1968; trabajando con basuras.
OPE N
HOU SE
Una propuesta abierta, instalada en la vía pública, dirigida a cualquier viandante y que, mostrando una suerte de casa sin techo y con múltiples puertas y pasillos, con un ambiente grabado de sonidos cotidianos, ofrece a los usuarios la posibilidad de construir, imaginar y representar todo aquello que se impone, se reprime, se olvida o se teme; lo real, lo imaginario y lo simbólico a través de algo que, definitivamente, supera y trasciende los límites conceptuales y de registro de la escultura y se adentra en una nueva consideración, desde el arte, del espacio público. Poner en circulación una obra que se inscribe dentro de lo que podemos entender como el debate público/privado y la creación de cultura política o, lo que es su consecuencia y años más tarde van a ser moneda y materia de discusión: los specific site y la esfera pública del arte.
S P L I T T I N G Incluso cuando corta un edificio en toda su traza vertical Matta-Clark, toda vez que pone en evidencia la ausencia física de sus antiguos moradores y da una nueva luz allí donde nunca la hubo, está creando trozos de realidad y metáforas de esa realidad que pueden entroncar con todo aquello que los mayores analistas críticos de la vida cotidiana habían planteado años antes.(1)
(1) “Haciendo de sus eliminaciones públicas algo así como el espectáculo de una demolición para los transeúntes ocasionales, la obra podía funcionar como una especie de agitprop urbana, como las acciones de los situacionistas parisinos en 1968 que consideraron estas acciones suyas como intrusiones públicas o “cortes” practicados en el tejido urbano. La idea de los situacionistas era que sus gestos interrumpieran los hábitos inducidos de la población urbana, que entonces dejaban salir a la luz determinadas realidades encubiertas.” Dan Graham, Contenido en el capítulo “Gordon Matta-Clark”, en “Rock My Religion”. Edición de Briam Wallis. 1993 Massachusetts Institute of Technology. Versión incompleta en castellano en op. cit. nº 5.
KEITH HARING
Girl with Cigarette, 1988 Acrílico sobre lienzo 120 x 120 cm
Keith Haring
Fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980. Nacido en Reading, Pensilvan ia, el 4 de mayo de 1958 Gruesas líneas negras bordean figuras esquemáticas en unas composiciones dominadas por un horror vacui evidente que vibran con una energía irresistible y llamativa. El estilo de Haring refleja el ethos de la generación pop y de la cultura callejera del East Village (Manhattan). Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Para el 82 realiza su primera exposicin individual tras haber asistido a diferentes escuelas de arte en Pittsburghy despues en New York. Tras una carrera corta pero con un gran aporte en la cultura americana haring fallece víctima del sida en Nueva York, el 16 de febrero de 1990. despues de llevar una vida desordenada y de excesos.
Sin título, 1986 Óleo, acrílico sobre lienzo 243,84 x 243,84 cm
(..) sus corrosivos mensajes creó símbolos que representaban la violencia, el dinero, el sexo, el Sida, la religión y el racismo. Símbolos que aún hoy ilustran y documentan muy claramente el acontecer de aquel tiempo(..)al plasmar el grito mercantilista de los centros de las grandes ciudades en posters, escaparates, camisetas… Haring procedía de un ámbito ilegal de creadores de imágenes, que surgieron en los centros urbanos al margen del arte y de los intereses comerciales, y que utilizaban el espacio público para plasmar con su simbiología aspectos clave de la vida cotidiana(..)“Obra completa sobre papel” consta de un total de 215 trabajos que documentan el desarrollo artístico de Haring, cuando comienza a dibujar a los 17 “Blueprint Drawings”, en los que el artista muestra el característico mundo de imágenes de toda su obra: escenas de fuerza y de amenaza, de sexualidad y de histerismo religioso se relacionan conscientemente expresando una interactividad inmediata.(…)(2)
(2)Keith Haring UNIVERSIDAD DE VALENCIA Obra completa sobre papel1982-1990 http://www.uv.es/cultura/c/ docs/expkeithharingcast.htm
Wi l l e m de K oon i n g
Woman, 1951. Charcoal sobre papel 54.6 x 40.6 cm. Private collection.
Willem de Kooning
Pintor neerlandés nacido en Rotterdam; 24 de abril de 1904 dentro de los pintores expresionistas abstractos, estudio en Rotterdam en la academia de bellas artes , durante las noches. En 1926 migro a los estados unidos. Después de haber recibido influencia de pintores norteamericanos como Arshley Gorky, en octubre de 1935 de Kooning empezó a trabajar para la WPA, un nuevo proyecto de arte del gobierno federal. Hasta 1950 que empezó a explorar el tema de las mujeres de forma exclusiva esta es la época de su mayor creatividad artística, estando dentro de un ambiente donde el action painting es su mayor influencias de kooning compone sus obras de forma plana, con influencias de obras primitivas mesopotámicas y acádicas, con los ojos enormes, el artista trabajo de forma continua este tema. Su muerte es trágica después de que fallezca su mujer en 1989 sufriría de aizelmer y fallecería en Long Island en 1997
Woman 1952 Pastel sobre papel, 22 1/2 “x 24” El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. Legado de Marcia Simon Weisman.
Determinación de la figura
...“Hasta donde entendemos al universo si es que podemos entenderlo nuestros quehaceres/hechos deben tener un “deseo” para el orden de ellos pero desde el punto de vista del universo ellos deben ser muy grotescos dijo Kooning” en 1950 en una lectura en el “studio 35 en la 8va avenida en New York City ...(3)
(3) Donald Goddard (2001) Willem de Kooning: Tracing the Figure (http://www.newyorkartworld.com/reviews/dekooning.html)/ ”Insofar as we understand the universe - if it can be understood - our doings must have some desire for order in them; but from the point of view of the universe, they must be very grotesque,” said de Kooning in 1950 in a lecture at Studio 35 on Eighth Street in New York City.
INVESTIGACIONVISUAL
1er Proyecto
“Velocidad,Expansión y Fuerza” La forma que comprendemos a las personas a través de sus discursos, depende de la continuidad de un concepto, y de cómo construimos, enlazamos con nuestra memoria estos significados, aun así después de haberlo expresado, existe una gran energía dentro, como si se tratase de una pólvora la palabra y sus contenidos desarrollan distintos aportes al concepto previo. La entrevista de la artista Gabriela Tumba (26 años) con preguntas sobre violencia y términos que acompañan a su construcción definieron en poco más el universo de la violencia en términos de expansión y fuerza. A continuación la entrevista y bocetos para el 1er proyecto.
Víctor: ¿para ti que son los derechos naturales? Gaby: Son todas las posibilidades que tiene el ser humano del poder vivir una vida plena , por el simple hecho de estar vivos(…) es lo que se ah ganado por el hecho de vivir , obviamente son muy diversos , y me imagino que pueden ser muy discutible ,, cuales son .(..) la vivienda , el vestir , la alimentación, la saludPero yo también creo que también hay cosas mucho más importantes que esas básicas, que tienen que tomarse en cuenta psicológica, el ambiente laboral, la valoración social Victor: define radicalización, expansión y dignificado. Gaby: bueno alguien radical es alguien extremo,…TODO O NADA Radical se puede aplicar a todo radical es extremo (;;)pero no solos al extremo abundante, sino al extremo carente. Dagnificado , es alguien que ah sido afectado por algún evento en general… los que utilizan para los desastres naturales … atentados terrorista… factores externos Victor : como consideras el hecho de la guerra como un agente de cambio Gaby : la violencia no es un agente de cambio .. yo creo que la violencia no es una agente de cambio , la violencia es un exceso , un circulo vicioso en el que nos mostramos inmersos , y lo más probable ,, es una visión un poco apocalíptica pero no vamos a poder salir jamás, pero no lo veo como un agente de cambio de absolutamente nada , solamente significa lo mismo al contrario significa seguir en lo mismo , el cambio seria que no haya violencia,, ese sería el cambio
Fotografias Gabriela Tumba sobre violencia, expansión y velocidad
LA VIOLENCIA COMO AGENTE DE CAMBIO O NO? La violencia es identificada en su mínima expresión por fuerza y de esta su enfoque expansivo …sobre la expansión Gabriela Tumba comenta (…)Expansión si es un extremo, no expansión, si solamente si a lo que va creciendo entonces (,,,) pueden haber expansiones vertiginosas, expansiones periódicas, expansiones pequeñas, para mí solo significa abarcar cada vez mas (…) no implica velocidad no
implica
velocidad
no no
implica implica
velocidad velocidad
no no no
implica implica implica
velocidad velocidad velocidad
Boceto Tiza pastel sobre papel 25 cm 14.5 cm De la serie Velocidad,Expansi贸n y Fuerza
Bocetos Tiza pastel ,acuarelas, plumones sobre distintos tamaños de papel De la serie: “Velocidad,Expansión y Fuerza”
Detalle “Velocidad,Expansión y Fuerza “
Los discursos (conocimientos) argumentativos propio de lo que creemos son producto y forman parte de nuestras experiencias ideológicas. Tienen un cuerpo compuesto por distintos partes que conforman un todo aveces y con gran frecuencia , el cuerpo de los discursos se confronta con otros y se ve alterado... de esta observación nace una imagen impulsadora para este primer proyecto .
Boceto Dibujo de lápiz sobre papel. 14.5 cm x 25 cm
“Velocidad,Expansión y Fuerza “ Tiza pastel sobre tela virgen 120 cm x 145 cm
2DO PROYECTO
Retrato Técnica mixta sobre papel Extraído del libro de artista “Bienvenido”
“Hombre,Agente de interacción Agente de cambio”. La complejidad de entender los principios de la violencia y fuerza , provienen de nuestro vinculo diario con nuestra ciudad , con nuestras familias, con nuestros entorno etc . Como un agente social en constante interacción, la influencia de los múltiples procesos que se desarrollan en nuestro medios como, políticos, económicos, sociales. Esto permiten comprender la complejidad de las generalidades de la violencia, en relación con nuestras acciones. Este entorno violento de las personas, como una constante es una característica que el proyecto maneja como un agente catalizador que brinda motivos y que originan un producto de una realidad.
Boceto Técnica mixta sobre papel 14.5 cm x 25 cm De la serie ”Hombre ,Agente de interacción Agente de cambio”
Fotografías Tomadas como parte de el proyecto “Hombre,Agente de interacción Agente de cambio”.
A través de la música y el sonido como medios que representan sentimientos puedo identificar, la trascendencia de los sonidos en nuestro comportamiento. El sonido “la música” funciona como un agente catalizador de energía, los diferentes impulsos, sonidos se identifican con un dibujo y una pintura energética que se torna expresiva Esta acción experimental de origen “emotiva” es un acto de desfogue - deconstrucciòn del sonido y del movimiento ,y por ende de la energía desplazada como una acción de digresión total(4)
(4) The creators project 2012 comentario extraído de el artista “Squarepusher” Squarepusher at Fort Mason 2012 Estados Unidos pagina webÑ http://thecreatorsproject.com/es/videos/squarepusher-at-fort-mason-2012
Este sonido energía pura es uno de los grandes componentes de la acción de pintar , se vuelve casi una pintura sintomática ..... ese síntoma real , propio de la interrupciones y de los grandes estruendos sonoros de nuestra ciudad vuelve a la composición caótica propia de una calidad expresiva.
Retrato Técnica mixta sobre papel 22 cm x 32 cm
“Autoretrato” 2012 Técnica mixta, sobre tela 170 cm x 125cm
3ER PROYECTO
∙ I N S T A L A C I Ó N ∙ A M B I E N T A C I Ó N ∙ R E C R E A C I Ó N
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Allí donde el mundo real se cambia en simples imágenes, las simples imágenes se convierten en seres reales y en las motivaciones eficientes de un comportamiento hipnótico. El espectáculo, como tendencia a hacer ver por diferentes mediaciones especializadas el mundo que ya no es directamente aprehensible, encuentra normalmente en la vista el sentido humano privilegiado que fue en otras épocas el tacto; El sentido más abstracto, y el más mistificable, corresponde a la abstracción generalizada de la sociedad actual. Pero el espectáculo no se identifica con el simple mirar, ni siquiera combinado con el escuchar. Es lo que escapa a la actividad de los hombres, a la reconsideración y la corrección de sus obras. Es lo opuesto al diálogo. Allí donde hay representación independiente, el espectáculo se reconstituye.(5)
(5)Debord Guy La Sociedad del Espectaculo 1967 , LOS DISCURSOS PELIGROSOS EDITORIAL revisado 8 de junio de 2012 http://www.pedrogarciaolivoliteratura.com/Sala%20virtual%20de%20 lectura_archivos/espectador.pdf
∙ESPACIO ∙ LUGAR
∙ CONTEXTO∙
El espacio escogido en la ENSABAP tiene un valor autónomo como lugar de discusión y confrontaciones ideológicas, este lugar fue testigo durante la ultima década de una serie de preguntas , con respecto a la calidad educativa de los estudiantes. Sin embargo los debates mas significativos sobre la visión del arte y esta la principal razón de las discusiones pone en tela de juicio la actitud del artista frente a su compromiso con su profesión y vida. Esto es una característica del espacio escogido, pero singularmente el lugar este se encuentra rodeado de frisos que aducen a una guerra continua como si se tratase de un campo de batalla. Esta ultima palabra tiene una connotación inscrita en el lugar que la vuelve mas simbólica, mas rica en significantes.
Fotografías del espacio escogido “auditorio de BELLAS ARTES “ Lima Perú
NATURALEZA
CONTENIDA
Las ruinas de grandes construcciones desplazadas por el tiempo, mantienen una realidad inscrita en su naturaleza , como objetos que representan a un tiempo. El proyecto encuentra en las formaciones rocosas “erosiones” un potencial grande de significados y significantes que se mimetizan con las ruinas en este caso, cierta identificación por los frisos de nuestro auditorio ...frisos mutilados. A si la palabra desplazado contiene el gran concepto de violencia y la afirma como un agente de cambio
Imágenes revisadas en 2012 extraídas de la internet
1er boceto instalación “Memoria Desplazados”
La idea de recrear y ambientar es parte del proyecto, sin embargo el contenido solo esta en la simbolización de estos objetos. El espacio y los objetos iluminados a modo de destellos sobre un paisaje de desolación y destrucción enfatizaran mas la idea de formaciones rocosas desplazadas por la naturaleza. Valiéndose de los objetos en un espacio de oscuridad total, donde la iluminación tendrá un papel de espectáculo.
Fotografía Proyecto “Duna azul” escultura de prueba realizado en el 2010
Las personas que ingresaran a este ambiente tendrán como primer impacto el paisaje recreado y asociaran en primera instancia a modo de reflexión algún lugar perdido en el tiempo un lugar “no lugar” extraviado por el tiempo y la naturaleza .
Maquetas Volumenes de prueba parte de la instalacion “Memoria Despalzadoss�
4TO PROYECTO
E S P A C I O S P O S I T I V O S . E S P A C I O S N E G A T I V O S
Las grandes diferencias entre espacios positivos y negativos tienen como origen el auge de las construcciones post guerra que sucedieron después de la segunda guerra mundial en Europa , a este fenómeno se le agrego el capitalismo en su máxima expresión. El Fordismo(6) como parte de esta gran revolución tuvo un papel importante en la articulación de los pensamientos que darían origen a nuevas políticas estatales, las mismas que pasarían a ser ejes principales en la sociedad. La distribución de las calles , de los establecimientos publicos , como recreacionales , fueron vinculados a la necesidad estructuralista de las naciones para mantener un orden pasivo (positivo) y lo que no concuerda con este gran orden son espacios negativos. Todo espacio contiene en si un gran potencial de formas que las vuelven mas audaces, estas en su naturaleza primaria son cóncavas, convexas, polimorfas. La libertad con la que el hombre ejerce para replantear su espacio no es nada mas que un atropello violento a continuas formas de pensar, que se asocian al nomadismo y a la liberación de las posesiones.
(6)Daniel Hiernaux Nicolas , Henri Lefebvre: del espacio absoluto al espacio diferencial 1974 , REVISTA VEREDAS
L I M A - P E R Ú
Pero que sucede en Lima- Perú el fenómeno de las construcciones ,en la periferia de limeña han tenido otra historia. Como todas las grandes ciudades la migración de las provincias hacia la capital ha sido de forma pausada, ordenada y organizada manteniendo coherencia entre los espacios utilizados y no utilizados. Las ciudades mantuvieron su orden artificial construyendo hacia los aires y en muchos casos subterraneamente. Pero en nuestro caso la migración tuvo lugar en los años 50 y de forma muy rápida, continua y la concepción del espacio como una propiedad fue el principal motor de los ciudadanos de los distritos mas jóvenes . En ellos se puede encontrar todo tipo de construcciones desde las mas formales hasta las desaforadas, Construcciones que sobrepasan los limites entre que es un 1er piso que es un 2do piso , lugares compartidos , cercados , vallas , espacios de vegetación al azar y por ultimo construcciones no acabadas .
Fotografías tomadas en San Juan de Lurigancho LimaPerú 2012
CERAMICAS .DIBUJOS
La cuarta propuesta nace entonces de entender y describir el por que de este fenómeno tan rico en definiciones de espacio como propiedad. Una arquitectura de la improvisación , una arquitectura del caos , una arquitectura de la sobrevivencia, una arquitectura de la violencia. Tomo el elemento de arcilla para evidenciar las diferentes calidades con las que fueron elaboradas las construcciones polimorfas, pues no hay duda que las construcciones contienen de forma sincrética la visión de los pobladores con su entorno social . La vida de una familia a partir de cuan modelada este su casa y cuanto espacio encuentre coherente para habitarla. Junto a estas piezas de cerámica realizo unos dibujos que se adentran mucho mas ala idea del espacio seccionado y la conjunción entre espacio . hombre
Arcilla proceso de secado para ceramica
Proceso de arcilla para cerรกmicas
Dibujo de tiza pastel sobre tela 230 cm x 155 cm
Dibujos de lรกpiz sobre papel cuadriculado 21 cm x 15 cm
5TO PROYECTO
V i A c
o l e n c i a o n t e c i m i
e
n
t
y o
Es una serie de dibujos en diferentes técnicas que se mantienen en una constante imagen .. un retrato…. ¿qué significa un retrato para el proyecto Violencia generalidades de la fuerza? Al indagar más allá del 2do proyecto como experiencia legitima del ser violentado , del objeto violentado puedo darme cuenta que el medio más directo de una representación objetiva es la figurativa … violencia objetiva. El segundo proyecto consta de un ser violentado, discurso planteado a partir de la otredad “el gran deseo del otro” y en términos lacanianos “el gran otro”. El retrato permite analizar y comprender “lo real”, “lo imaginario” y “el gran otro”, esto a partir de una imagen pública la cual es el retrato que se entiende y que las personas observan como una realidad, esta a su vez construida por nosotros mismos. Entonces el retrato es una manifestación de una realidad construida por diferentes motivos, que comprende poderes compartidos por una sociedad que de los cuales el hombre se ve nutrido, entre ellos: económico, social, ecológico ,religioso,etc. Como agentes de constante intercambio, el lenguaje es uno con el ser humano pues al racionalizar, sistematizar y comprender esta herramienta nos convierte en agentes de cambio y por ellos de violencia. Aquí un ejemplo “El lenguaje que parecería ser el medio por excelencia de la no violencia, esta completamente entrelazado con lo que entendemos por violencia, pero lo fundamental es comprender que, al percibir “algo como un acto de violencia, lo medimos por un principio básico acerca de lo que es una situación “normal” no violenta , y la mas alta forma de violencia es la imposición de este principio con referencia al cual algunos acontecimientos se muestran como violentos “*
Oskar Hauser slavoj zizek:violenica y acontecimento logos anales del seminario de metafísica vol 42 (2009): 343 -354
Poliptico conformado por 9 dibujos en tecnica mixta
6TO PROYECTO
Sin titulo Tecnica mixta sobre tela 1.70cm x 1.50 cm
V i o l e n c i a A c o n t e c i ( c o n s t r u c c i o n e s
m
i
y e n t o a j e n a s )
El proyecto numero 6 es una afirmacion hacia la linea que se quiere seguir pues, estos involucran una parte mas objetiva “figurativa”. En ellos se pueden observar rostros definidos que se ubican de manera frontal siempre hacia el espectador, esto involucra una conversacion directa con el publico. El retrato es una imagen conformada por otros , que es lo que nostros queremos y deseamos de las demas personas , como es que estan construidas,.....estas reflexiones nacen apartir de la idea de “accionares sociales”. Los accionares sociales somos nosotros involucrados en una red infinita de causa y efecto, esto quiere decir que nosotros somos parte directa e indirectamente de dicha red. El camino que lleva el proyecto mas aya de solo unas imagenes agradables “bonitas”es el reconocimiento de cada uno de nosotros en los retratos, pues el sentirse identificdo con un rostro violentado fuera de si .... es casi encontrarse en la inmensidad del gran otro.
7TO,8VO Y 9NO PROYECTO
Sin titulo Tecnica mixta sobre carton 1.20cm x 1.00cm
V i o l e n c i a A c o n t e c ( e x p r e s i o n i s m o
i
o
m
y i e n t o f u g a c i d a d )
Que es lo que permite al artista cntinuar por un camino ya transitado ... es que acaso la plastica ya se termino ... Asi como la vida en la ciudad, la fugacidad de nuestras experiencias permiten dar un acercamiento, un zoom a lo que fue la historia del arte y repensar en muchos artistas que se vieron presionados por su tiempo a no hacer lo que los demas demandaban. El hacer y recrear imagenes en un tiempo determinado , es un ritmo un deporte , como yo lo veo.... es involucrarse en una violencia contenida, enfrascada en miles de momentos que se dejaron pasar pero que ahora estan con nosotros. El proyecto tiene una ruta marcada pues el acentuar en los retratos y la construccon de ellos apartir de otros no hace mas que pensar en la necesidad de la violencia como un agente necesario en nuestras vidas.
Sin titulo tecnica mixta sobre tela 1.00cm x 85cm
Sin titulo tecnica mixta sobre tela 1.70cm x 1.50cm