. MarĂa Victoria Jure .
Rostros y Rastros [ A U T O R R E T R AT O D E A R T I S TA ]
Universidad Nacional de CĂłrdoba Facultad de Artes Departamento de Artes Visuales Trabajo Final de Licenciatura en Grabado
MarĂa Victoria Jure Asesor: Lic. Eduardo Quintana.
“No sé por qué los seres humanos se cubren los genitales cuando el rostro es lo más desnudo que tenemos” Giséle Freund (1908-2000).1
1. http://www.cadadiaunfotografo.com/2012/06/gisele-freund.html
Agradecimientos
A mis viejos, Rubín y Mari, y a mis hermanos, Pablo y Leo, por el apoyo y el amor incondicional que siempre me brindaron; por creer en mí, por no dejarme bajar los brazos, y darme las fuerzas necesarias para seguir adelante, GRACIAS! A mis abuelos, por darme amor infinito, siempre. A mis primos y tíos, por ser un gran sostén, y por su incondicionalidad. A Pirucha, por protegerme y ayudarme, siempre. A mi familia vecinal, los Ferrero/ Raffo, por su apoyo y cariño. A mis amigos del alma, Juanchis, Chochi, Florchis, Lula, Joni, Liber, Mari, Lea, Paula, por sus palabras de aliento, por darme ánimos, por sostenerme; son esenciales en mi vida. A Florchis, un especial agradecimiento, por su profesionalismo y capacidad que generosamente puso a mi disposición. A Graciela M., un pilar importante para este logro. Y gracias, a mi profesor y director de tesis, que orientó mi trabajo con la calidad académica que lo caracteriza, por su dedicación y apoyo.
Índice
Resumen ................................................................................. 13 Introducción ........................................................................... 15 1. Autorretrato de Artista ...................................................... 17 2. Breve autobiografía ........................................................... 21 3. Devenir del proceso técnico, experimental y creativo del Trabajo Final .................................................... 31 4. Mi obra ............................................................................... 37 5. Referentes .......................................................................... 65 6. Imágenes de obras y proceso personal ............................. 79 7. Consideraciones Finales ..................................................... 91 Bibliografía ............................................................................. 93
María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
Resumen
El siguiente escrito forma parte del Trabajo Final de la Licenciatura en Grabado de la carrera de Artes Plásticas. Antes de desarrollar esta exposición teórica, es necesario aclarar que el término grabado ya no se encuentra vigente dentro de los conceptos actuales para denominar las prácticas del arte gráfico en su totalidad, debido a que el mismo hace referencia a técnicas de incisión excluyendo muchas prácticas del campo de la gráfica. Sin embargo, en la contemporaneidad, categorizar a la práctica artística bajo disciplinas cerradas carece, en cierta forma, de sentido ya que en la actualidad las distintas categorías conviven; los dogmas ortodoxos se quebrantan para dar lugar a una variedad de posibilidades multidisciplinares. En la actualidad la definición de artista comprende muchos campos creativos, así como el uso y puesta en práctica de disciplinas plásticas que por su yuxtaposición, se enriquecen y hacen que se produzca un desenfoque en sus 13
María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
fronteras; por lo que acciones como enmarcar, colgar o es-
medios, o de ser detenido y apreciado en cuanto objeto o
tampar, en unas claves concretas, no son ya un deber, sino
momento estético.2
una opción a tener en cuenta.
La parte escrita del Trabajo Final tiene como finalidad dar
Es en la práctica de la gráfica contemporánea donde más
cuenta del proceso que se llevó a cabo durante la elabo-
se puede observar el carácter interdisciplinar del arte debi-
ración del mismo, donde se podrá observar que se parte
do a su manera procesual de ejecutar la producción, con-
de interrogantes personales, que permitieron a lo largo del
virtiendo cada paso de la técnica en un accionar creativo
proceso ubicarlos dentro de un contexto más amplio, una
con la posibilidad de interacción con otras técnicas, otras
estructura más compleja, en donde aparecen característi-
disciplinas, soportes, etc. y no como condicionante para
cas del arte y pensamiento contemporáneos, referentes
llegar a un producto final, como solía ser la impresión sobre
históricos, experimentación técnica, planeamiento del
papel. Como sostiene Juan Martínez Moro, la vieja idea de
montaje, etc.
proceso como discurso teleológico insoslayable, en el que
Me introduzco en el accionar de la gráfica contemporánea
la obra estampada se presentaba como recompensa al final
desde una mirada personal, propia, logrando de esta
del mismo, queda ahora dinamitada por la asunción de un
manera identificarme con las imágenes, con los trazos, con
proceso abierto en el que cada uno de sus pasos y esta-
las técnicas y el modo de exponerlas.
dos es susceptible de variación, de integración con otros 2. MARTÍNEZ MORO, J., Un ensayo sobre grabado (A finales del siglo XX), 1998, ed. Creática Ediciones, España, p. 249
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
Introducción
Los artistas contemporáneos sienten la necesidad de uti-
experimentar, combinar técnicas tradicionales con nuevas
lizar nuevos recursos, combinar lenguajes de distintos
tecnologías, cruzar los límites de las diferentes disciplinas,
ámbitos o disciplinas que les permita expresar los interro-
seguir quebrantando y discutiendo los términos más
gantes que les aquejan, a cuestionarse acerca del período
característicos de esta práctica, en definitiva, abrir la gráfica
histórico que están atravesando, a reflexionar sobre distin-
a nuevos horizontes.
tos aspectos; y en un mundo tan ecléctico, tan dispar, tan
El trabajo aquí presentado es el resultado visible de un pro-
heterogéneo, el artista necesita expandir su manera de
ceso de creación personal en el que llevo inmersa desde
crear, expandir sus recursos .
los últimos años de cursado en la Facultad de Artes.
Hacer gráfica en la contemporaneidad no se limita a
Estará dividido en siete apartados con sus respectivos sub-
la utilización de técnicas específicas y cerradas, ni a
temas ya que cada uno, a pesar de estar íntimamente rela-
supuestos teóricos establecidos. Hacer gráfica hoy implica
cionados, conserva su individualidad.
3
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3. Término utilizado por Rosalind Krauss en 1978, en su publicación que se titula “La escultura en el campo expandido”, en donde reflexiona acerca de la escultura contemporánea. En la actualidad el término “expandido” es aplicado en todas las disciplinas del arte. 4. Esta forma de proceder en el arte se afianza en los años `70 como una reacción a un período anterior donde el arte respondía a una forma de pensamiento lineal, que planteaba una idea de progreso. Aunque no sea tema de interés a desarrollar en el presente escrito es necesario aclarar, como sostiene Juan Ramón Barbancho en su publicación “El arte actual en el “campo expandido””que aunque es cierto que “lo expandido” se puede dar de una manera más clara desde los años setenta del siglo pasado, como reacción entre otras cosas a “lo puro” del modernismo defendido por Greenberg, al menos el carácter de hibridación que comporta lo expandido viene de muchos años atrás.
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
1. Autorretrato de Artista
Siempre me cuestioné qué somos, cómo nos relacionamos con el otro, cómo construimos nuestra identidad, si existe un Ser, una esencia, cómo actúan nuestras emociones y el razonamiento en nuestras acciones, en fin, qué es el ser humano, cuál es el sentido de la existencia. Pude observar que no es casualidad que el retrato forme parte de la representación del individuo desde los comienzos de la Humanidad, y por ende, que mis cuestionamientos son inherentes a la condición humana: “Se desconoce para el arte una época sin retratos pues la persona y su representación es una cuestión insoluble”.5 El hombre, desde que fue consciente de su existencia y del fin de la misma, comenzó una búsqueda instintiva por mantener su continuidad y su singularidad, aunque sea en un plano desconocido. Desde que el hombre comienza a reconocerse como ser social, con particularidades que lo hacían único frente a los demás, es decir, cuando empieza a reconocerse como individuo, la idea de la muerte comienza a generarle angustia, ya que implicaba perder esas características que lo diferenciaban del resto, perder su singularidad. Es así como 5. MARTÍNEZ-ARTERO, R., EL RETRATO, Del sujeto en el retrato, ed.: Ediciones de Intervención Cultural, 2004, España, p. 17
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
surge la idea del Ser, la idea de que a pesar de la desaparición física algo se mantiene vivo, algo trasciende después de la muerte. Es importante señalar que además del motivo principal de la representación del rostro desde los inicios de la Humanidad, existe otra razón que acompaña a ésta, y es, como señala Rosa Martínez-Artero, la de exaltar la vanidad del ser humano privilegiado dentro de una situación social jerarquizada. Es decir que la identidad del ser humano, y por ende su representación, van a responder a la idea de sujeto establecido por la sociedad, la cual va a variar según el período histórico vigente. Podemos afirmar que el retrato jugará un papel principal a la hora de reflejar la evolución social y cultural del individuo a lo largo de la historia. A pesar de las transformaciones en la representación del retrato, los motivos expuestos en el párrafo anterior, de una manera u otra, se mantendrán vigente. En el período contemporáneo el pensamiento deja de estar regido por una idea única acerca del individuo y realidad y comienzan a convivir distintas creencias, es decir, realidades construidas desde la experiencia personal de cada sujeto; como consecuencia surgen distintas ideas y modelos sociales a los cuales responder. El Arte, al ser una actividad social al igual que cualquier otra, refleja esta idea de pensamiento, el cual se puede visualizar en el accionar de cada uno de los artistas. Por consiguiente puedo tomar como base la idea del retrato contemporáneo según Rosa Martínez Artero, quien sostiene que […] El retrato contemporáneo se ha hecho un bloque con la figura del artista, bien ajustándose a su modo de expresión, a su estilo, o bien siendo muestra de su personal reivindicación de vida. […]El así llamado arte actual es un arte de artistas, un enorme autorretrato de artista, pues, la del artista es casi la única presencia
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
que interesa representar en una época caracterizada por
huir del sistema social donde le tocó
la supervaloración del éxito social, es decir del reconoci-
vivir, pero sí posee las herramientas
miento del público en masa.
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para poder analizar la situación, utilizar
Estamos atravesando un período donde existe una inter-
su trabajo como opinión acerca de la
comunicación mundial de manera inmediata, en donde la
misma y dejar de insistir en la idea de
imagen cumple un papel protagónico en cuanto vehículo
que su forma es la única válida: hay
de información. El artista, como un individuo más de la so-
tantas maneras de expresarse y opinar
ciedad, no puede escapar de los códigos que rigen a la
como individuos. De todas formas
misma, pero sí creo que el arte es una herramienta de análi-
entiendo que cada uno tenga su punto
sis y de crítica que el hombre encontró para cuestionarse
de vista el cual va a depender de cada
y quizá encontrar alguna respuesta acerca de los grandes
experiencia de vida y de muchos otros
interrogantes que aqueja al ser humano.
factores más, por lo tanto, como un
Entonces podemos comprender cuando Rosa Martínez-Arte-
individuo más de esta sociedad y cómo
ro hace referencia a que el arte actual es un arte de artistas,
artista no pude evitar la subjetividad en
ya que si observamos a la sociedad contemporánea es fácil
mi opinión, y en convertir mi proceso en
reconocer la presencia de un gran individualismo frente a un
una experiencia personal acerca de los
gran pluralismo en donde cada sujeto busca alzar su voz y
interrogantes existenciales, acerca del
hacerla notar, cada ser predica su verdad; algunos la consid-
arte en general y de las arte gráficas en
eran como la única y de manera consciente o no, pretenden
particular, y de esta forma transformar
imponerla.
mi producción en un “autorretrato de
Como ya señalé en párrafos anteriores, el artista no puede
artista”7.
6. MARTÍNEZ-ARTERO, R., EL RETRATO, Del sujeto en el retrato, ed.: Ediciones de Intervención Cultural, 2004, España, p.265 7. MARTÍNEZ-ARTERO,R., EL RETRATO, Del sujeto en el retrato, ed. Ediciones de Intervención Cultural, España, 2004p.265
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
2. Breve autobiografía
Analizando en retrospectiva, desde que comencé a utilizar el arte como herramienta de expresión, la figura humana y el retrato siempre fueron protagonistas en mis obras. En un principio no tenía muy claro el porqué de esta elección, fue de una manera intuitiva, inconsciente. Tomaba como referencia la obra de otros artistas, las modificaba para expresar mis ideas a través de ellas, las descontextualizaba, me las apropiaba. Es importante detenernos un momento en el término “apropiación”, y señalar, según las palabras de Alicia Serrano, que […] la reutilización de elementos artísticos preexistentes para generar un nuevo conjunto con significación propia, ha sido una tendencia constante en el arte occidental desde el surgimiento de las Vanguardias. No obstante, el uso de esta técnica se intensificó ya en los años setenta y, no fue etiquetada como tal, hasta los años 80. En las prácticas apropiacionistas existen dos momentos de máxima importancia que deben ser tenidos en cuenta: por un lado, el momento en el que extraemos un elemento de su contexto inicial y le damos una entidad (y, por lo tanto, una significación) autónoma y, por otro lado, el instante en el que decidimos incluirlo en un nuevo contexto alejado del original, resignificándolo. Así pues, el apropiacionismo se caracteriza por el hecho de recurrir a formas ya producidas con anterioridad para generar nuevos modos de representación 21
María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
en los que el espectador, el lector, el público, pasa a ser un agente activo en el proceso de la producción y la recepción de la obra.8 Fue en segundo año de la carrera, en la materia de Grabado, donde teníamos que desarrollar un proceso personal, que elegí la obra del fotógrafo checo, Jean Saudek9, para trabajar mi proceso. Me interesaba el modo en que abordaba la figura humana, de una manera grotesca pero sublime, agresiva, trágica, pero bella al mismo tiempo, cargada de una melancolía extrema.
Un ejemplo del proceso de segundo año: Jean Saudek, Fotografía en blanco y negro, coloreada a mano, 1988. // Victoria Jure, Dibujo + aguafuerte, 2007
8. CRESPO FAJARDO, J.L. (Coord.) Estéticas del Media Art: Apropiacionismo, remezcla y postproducción: el Found Footage en el siglo XXI, ed.: Eumed.net, (2013), España, p.16 9. http://www.saudek.com/
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
La fotografía fue un complemento clave a la hora de pro-
tas interpretaciones son personales, es lo que yo veía en
ducir mi obra, de alguna manera u otra la hacía parte de
su obra, y parte de lo que tomaba para resignificarlo en
la misma. En tercer año de la carrera, continué trabajan-
la mía. En el desarrollo de este proceso, incorporé la foto-
do con la idea de apropiacionismo, tomé como base la
grafía analógica como técnica y la combiné con otras pro-
obra de Robert Mapplethorpe
(1946-1989), fotógrafo
pias de las artes gráficas como el aguafuerte, aguatinta y
estadounidense, para continuar experimentando y buscan-
xilografía. Acá comienza un antecedente más evidente de
do mi estilo personal. Mapplethorpe, también trabajaba la
que lo que resultó mi Trabajo Final con respecto a lo proce-
figura humana de una manera grotesca, quizá exponiendo
sual. A continuación algunos ejemplos:
10
parte de la condición humana, del ser. Vale aclarar que esRobert Mapplethorpe, Ajitto, Fotografía analógica, 1981. // Victoria Jure, Fotografía analógica, 2009.// Victoria Jure, Transfer + aguatinta + aguafuerte + barniz blando, 2009
8. http://www.mapplethorpe.org/
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista] Robert Mapplethorpe, Fotografía analógica, 1981. // Victoria Jure, Aguatinta+maneranegra, 25x35cm, 2009.
Robert Mapplethorpe, Fotografía analógica, Ken Moody, 1983. // Victoria Jure, Xilografía, 35x50cm, 2009
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
En cuarto año, el proceso que comencé seguía teniendo las bases en el proceso anterior. Robert Mapplethorpe, Fotografia, 1981. // Victoria Jure, Xilografía, 28x37cm, 2011
Robert Mapplethorpe, Fotografía, 1970. // Victoria Jure, Xilografía, 30x50cm, 2011.
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
Cuando comencé el Trabajo Final de quinto año emprendí el
el artista, como un individuo más necesita encontrar y utilizar
proceso que me llevaría a la realización del Trabajo Final de la
dichas herramientas. En la actualidad, en casi todos los ámbitos,
carrera. Fue el inicio de un proceso que dio paso al desarrollo
la tecnología es uno de los instrumentos que más se utiliza para
de múltiples posibilidades. Puedo considerarlo el inicio de mi
adentrarse en el mundo. Como sostienen María Inés Zaragosa y
Trabajo Final. Sentí la necesidad de crear una imagen propia sin
Graciela Bartolucci, la creciente necesidad de los artistas de innovar,
que ésta tuviera base en algo externo a mí; comencé a observar
de encontrar caminos alternativos a través de la incorporación de
mi rostro en un espejo y plasmarlo sobre papel. Luego decidí
estas nuevas tecnologías, demuestra que es prioritario ampliar
digitalizarlos y manipular el contraste, o reforzar las líneas. Eran
los parámetros culturales y mirar las obras obtenidas por medio
experimentaciones basadas en el accionar del mundo de la
de la computadora como una forma actualizada de manifestación
gráfica, ya que buscaba conservar el dibujo realizado sobre papel
artística del hombre contemporáneo.[…] El arte es el resultado de
como matriz para luego reproducir distintos originales a partir de
un proceso creativo original y único en el que participa el creador
la misma. El artista necesita proveerse de distintas herramientas
en una estrecha relación con los materiales y herramientas y lo
que el medio le proporciona para comunicar de la mejor manera
digital es una herramienta más para lograrlo.11
su idea; ningún individuo es ajeno al tiempo que le tocó vivir, y
Tinta china sobre papel, 35x50cm, 2014
11. BARTOLUCCI, G., ZARAGOSA, M.I, La imagen digital (Expresión artística y modalidades de producción a través de la utilización de herramientas tecnológicas), Huellas, Búsquedas en Artes y Diseño, nº 6, 2008, Mendoza, Argentina, ISSN 1666-8197, p. 10
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MarĂa Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista] Tinta china sobre papel, 21x29cm, 2014 // Tinta china sobre papel, 35x50cm, 2014
Tinta china sobre papel, 21x29cm, 2014. // Tinta china sobre papel, 35x50cm, 2014.
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
Luego, cambié de soporte, pasé del papel a la madera, realicé dibujos con tinta china y apliqué la técnica Xilográfica.
Matrices xilográficas 21x29,7cm. 2014
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
Registro del proceso. 2014
Impresiones xilográficas. 21x29,7cm 2014
Como se puede observar en el último año de la carrera comencé a centrarme únicamente en el retrato y la realización de este Trabajo Final me permitió a analizar de manera consciente la razón de mi interés. 29
María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
3. Devenir del proceso técnico, experimental y creativo del Trabajo Final Situación actual de las artes gráficas Para comprender mejor el contexto del proceso realizado
la seriación, la estampa, la impresión y la huella, existe una
en el Trabajo Final es necesario exponer brevemente la
diferencia con la práctica anterior ya que estos términos es-
situación actual de las artes gráficas. Dicho término fue
tán sujetos a cambios, a modificaciones, están en constante
incorporado en el período contemporáneo, ya que, la
discusión, debido a que la inclusión de nuevas tecnologías
expresión “grabado”, a pesar de que adquirió con el correr
y el quebrantamiento de las fronteras entre disciplinas llevó
del tiempo, un sentido laxo y genérico , deja afuera un
a una construcción permanente de los términos antes cita-
número infinito de prácticas contemporáneas.
dos, definiciones que se adaptan a cada época.
Si bien hay principios históricos básicos que rigen a la obra
Históricamente a las artes gráficas siempre se la mantuvo
gráfica hasta la contemporaneidad como por ejemplo la
como una disciplina inferior; se la menospreciaba, sobre
potencialidad de multiplicación, la existencia de una matriz
todo, por tener la capacidad de reproducción y perder,
que permita la multiplicación y reproducción de la imagen,
así, la calidad de obra única, tan en auge en un momento.
12
12. MARTÍNEZ MORO, J. Un ensayo sobre grabado (A finales del siglo XX), Ed. Creática Ediciones, 1998, España,, p. 124
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
Desde que se produjo el cambio de paradigma en el arte,
de un proceso abierto en el que cada
es decir desde los años ´60 aproximadamente, hasta la ac-
uno de sus pasos y estados, es decir,
tualidad, las artes gráficas adquirieron gran prestigio por
la realización de una matriz y sus
ser la disciplina que más refleja el modo de pensamiento,
respectivas estampas, es susceptible
de vida, de interacción con el mundo contemporáneo. Es
de variación, de integración con otros
decir, en un período histórico donde prevalece lo ecléctico,
medios, o de ser detenido y apreciado
el mestizaje, la convivencia de opuestos, la reproducción
en cuanto objeto o momento estético.13
de símbolos, imágenes, textos y la difusión inmediata de toda esa información a través de los medios masivos de
Este carácter procesual trae aparejado
comunicación, principalmente por internet, son las artes
la libre experimentación, ya sea en el
gráficas o su forma de proceder, la que mejor representa
momento de crear la matriz o en la re-
este mundo compuesto de fragmentos. Esa capacidad de
alización de la estampa o la impresión,
lo múltiple, de la reproducción, de la serie, relacionada a la
se pueden hacer infinitas combina-
mera divulgación de las obras, en la actualidad es uno de
ciones, pruebas, cambios de soporte,
los factores que convierte a dicha práctica en una de las
etc., e incluso, como muchos de los
más contemporáneas.
trabajos que serán expuestos en el presente Trabajo Final pasar de la matriz
Estoy de acuerdo con Martínez Moro cuando sostiene que
tangible a la intangible y viceversa.
uno de los puntos más importantes para redefinir el grabado
Esta característica contemporánea de
desde una óptica contemporánea es la reivindicación de
la matriz se genera a partir de la uti-
su entidad como proceso. En un pasado, las técnicas que
lización de las nuevas tecnologías,
eran consideradas propias de las artes gráficas debían
como es el ordenador, incluyendo las
cumplir ciertos pasos en donde la estampa era el resultado
impresiones digitales como parte de la
final, quedando fuera de dicha práctica aquellas que no
obra gráfica contemporánea.
los respetaran. Pero, citando nuevamente a M. Moro, esta concepción tan rígida de las técnicas gráficas, donde la
Tanto para las artes gráficas, como
obra estampada se presentaba como recompensa al final
para las demás prácticas, el espacio
de las mismas, queda ahora dinamitada por la asunción
es un factor clave donde el mismo se
13. MARTÍNEZ MORO, J..Un ensayo sobre grabado (A finales del siglo XX), Ed. Creática Ediciones, 1998, España, p. 138.
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
convierte en un elemento más de la obra, considerando a
sual forma parte de mi obra, no como un proceso técnico,
la Instalación como el medio más propicio donde desple-
sino como algo que hace que la obra crezca en un senti-
gar todo el potencial de hibridación, mixtificación, cruces
do u otro y que se detenga en un momento determinado.
de fronteras disciplinares, nuevos soportes y los nuevos con-
Quizá en alguna otra circusntancia, en el futuro, seguiré
ceptos que se están desarrollando.
trabajando en ella. Si bien éste es un momento de cierre de la obra, los caminos posibles para elegir y crecer con la misma, son infinitos.
Lo procesual en mi obra
De todas maneras, sí puedo afirmar que el resultado de mi proceso de creación son objetos artísticos propiamiente
En 1967 el propio Robert Smithson propone la incorpo-
dichos que se muestran al espectador en un momento de-
ración de “lugar” y “tiempo” a la obra de arte. Con la
terminado, sin dejar de considerar a los mismos como un
exposición de Earthwoks en 1968 en Nueva York se abre
“work in progress” continuo, es decir, que existen en ellos
inicio a otro concepto de obra de arte. Surgen así nuevas
un potencial para seguir cambiando.
propuestas, encuadradas dentro de lo que se denominará
La Instalación es en la actualidad el género artístico donde
Arte Procesual. Un arte, que ya no estará solo encamina-
convergen las distintas disciplinas, se interrelacionan,
do a la realización de objetos sino que toma valor comu-
se hibridan, los límites de las mismas se quebrantan
nicador el proceso en el que tuvieron lugar dichas expe-
y expanden; es sobre todo en el medio de la gráfica
riencias. Esto se puede observar en acciones de artistas
donde más se la utiliza, […] los nuevos planteamientos
encuadrados en movimientos contemporáneos, como el
del arte contemporáneo permiten traspasar esa barrera
Post-minimalismo, el Arte Póvera, el Body Art , el Land
bidimensional ofreciendo al artista mayores posibilidades
Art o el Arte Conceptual.
de expresión. A ello se une el desbancamiento sufrido por
Considero que mi obra pertenece a la concepción de Arte
el realismo entre un sector importante de los creadores
Procesual en cuanto que es generada por un proceso, pero
que ya no buscan esa ferocidad imitatoria del grabado de
si es así, toda realización de un objeto conlleva un proceso
otros tiempos. Por otro, la intersección entre la estampa y
y podríamos entonces extender esta definición a la produc-
los medios digitales, unido a la mediatización implacable
ción de cualquier objeto artístico. Sin embargo, lo proce-
que caracteriza al arte actual, han favorecido la producción
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
de soportes y espacios que amplían la percepción de la obra
Características de la instalación
desde lo estrictamente visual a lo sensorial. La definición de instalación tiene relación directa con el
En los anteriores apartados se marcaron, a grandes rasgos15, las car-
acondicionamiento artístico de un espacio que interactúa con
acterísticas más importantes del género de la instalación, como ser
el espectador. Ejecutada con impresiones de cualquier tipo
la conquista del espacio, la hibridación de las diferentes disciplinas y
-grabadas, serigrafiadas, litografiadas o digitalizadas- dependerá
técnicas, y por último la forma de ocupar dicho espacio a través de
de la intención del artista, de la manera en que ésta y otros objetos
la multiplicación, reproducción y seriación de los objetos, técnicas,
se sitúen en ella y de que asuman su cualidad efímera. Se puede
impresiones, etc., lo cual depende de las característcas de cada es-
repetir, recrear, transformar pero nunca es la misma. No suelen ser
pacio, de cada lugar. El artista tiene que hacer un trabajo previo para
obras comerciales y en muchos casos su adquisición como obra
conocer el lugar donde se realizará la exibición de su trabajo, para
suelta desvirtúa la pretensión original del creador.
decidir de que manera apropiarse del mismo y adaptar así su obra.
Sin embargo, a pesar de ser un género artístico que comenzó
Según el artista ruso, Ilya Kabakov, a pesar de sostener que no puede
a tomar auge con el cambio de paradigma en la década de los
dar una respuesta exhaustiva a la pregunta “¿Qué es una insta-
50-60, siendo en la actualidad uno de los medios artísticos más
lación?”, a la cual responde, en esencia, yo no lo sé, aunque he es-
utilizados, sus antecedentes se encuentran en el dadaísmo, con
tado involucrado con ella con gran entusiasmo y pasión durante mu-
la obra de Marcel Duchamp, el cual tomaba objetos cotidianos
chos años16, señala que existen instalaciones parciales e instalaciones
de la realidad y los descontextualizaba , creando lo que se
totales. Una forma de instalación parcial, sostiene, es aquella donde
conoce como Ready Made, con su obra Fontaine, en el Salón
se acumulan objetos, un ejemplo es la obra de Haim Steinbach, quien
de los independientes en 1917.
acumula objetos reales en un estante:
14
Haim Steinbach, Instalación, 2013
14. Texto extraído del blog digital realizado por María Del Mar Bernal, 2010, http://tecnicasdegrabado.es/2010/instalacion-y-grabado. 15. Hago la aclaración “a grandes rasgos” ya que el tema Instalación no es tratado con profundidad en el Trabajo Final aquí presente, sino que es un tema que surgió a medida que realizaba el proceso de la obra, donde características de dicho género fueron apareciendo en mi producción. 16. GÁRCIGA, L., Sobre La Instalación Total, Ilya Kabakov, ed. COCOM Press, 2014, México, pág. 9
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
Otra es aquella donde la obra cubre toda la pared o parte
El artista Ilya Kabakov define a una “instalación total” como un lugar
del suelo, o donde se yuxtaponen objetos:
donde se ha producido, se produce o puede producirse un acontecimiento. En la instalación total, el espectador recibe una serie de cosas
Mc. Collum,
en un complejo, como un solo conjunto: un nuevo medio que es una
Instalación, 2014
sorpresa total para él, objetos que están total y completamente unidos a ese medio, y otro espectador, quien también ha acabado en esta edificación y es también un componente de este conjunto. Esta falsedad, esta artificialidad no debe ser superada, debe conservarse por completo en una instalación total, el espectador no debe olvidar que ante él hay un engaño y que todo se ha hecho “intencionalmente”, especialmente, con el fin de crear una impresión.17
Y la última, es aquella instalación donde se ocupa casi todo el espacio destinado para la exibición a partir de la multiplicación de objetos, es decir que de alguna forma se rellena el espacio. En este tipo de instalaciones el espectador no participa de una manera directa, no es parte de la obra, sin que por ello, en mi opinión, no deje de ser indispensable para completar a la misma:
Junto con las característcas generales de la instalación hago alusión a las clasificaciones sobre el género impartidas por Ilya Kabakov ya que voy a tomar algunos parámetros de ambas. A continuación voy a exponer parte del proceso que llevé a cabo, voy a mencionar los trabajos mas significativos, y de qué manera el proceso técnico, experimental y creativo realizado pertenece al campo de la obra gráfica contemporánea y cuáles son las características mencionadas por el artista Ilya Kabakov que tomo para mi obra.
Mc. Collum, Instalación, 2014
17. GÁRCIGA, L., Sobre La Instalación Total, Ilya Kabakov, ed. COCOM Press, 2014, México, pág. 14
35
María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
4. Mi obra
La primera técnica utilizada en la realización del Trabajo Fi-
que ver con la relación de técnicas milenarias con técnicas
nal fue el dibujo. El dibujo es considerado una técnica mile-
contemporáneas. Un referente de estos grandes cambios
naria, que llega a constituirse como una disciplina autóno-
es David Hockney (1937), uno de los artistas británicos pop
ma; pero más allá de que el mismo tenga su autonomía,
mas influyentes del siglo XX. A la edad de 79 años una
también se lo considera como el inicio de diversos procesos
de sus principales herramientas creativas es un iPad, una
artísticos, ya que la acción de dibujar implica una interac-
tableta digital que utiliza para dibujar. En una entrevista
ción con el mundo, una manera de abordar un pensamien-
realizada en el diario La Razón, cuando le preguntan ¿Qué
to, de darle forma, un modo de conocer e introducirnos en
aporta (el iPad) a su trabajo? David Hockney responde “No
un tema de interés. A partir del dibujo comencé un proceso
sé lo que aporta. Es una herramienta nueva, fascinante.
de experimentación que me fue llevando a la combinación
No es sólo un pequeño cachibache. No sabíamos que se
de distintas técnicas y materiales.
podía imprimir sus dibujos y menos a gran escala. En mi
Como ya se mencionó, con la incorporación de las nuevas
iPad enseño la película que he hecho. Es un instrumento in-
tecnologías varios conceptos del arte se reformularon. Gra-
creíble para los artistas, pero no he abandonado la pintura.
cias a la digitalización de la imagen las prácticas del arte al-
El color físico de la pintura sí que marca una diferencia. Por
canzaron una mayor extensión. Uno de esos cambios tiene
eso no la he dejado. Pero el iPad es algo único.”18
18. http://www.elcultural.com/revista/arte/David-Hockney/31004
37
María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
En mi proceso, utilizo la combinación de herramientas
Este proceso fue aplicado en varios de mis trabajos, como
tradicionales con herramientas contemporáneas; ésto se puede
señalé en el párrafo anterior, mientras que en el siguiente
observar en el siguiente trabajo, donde, en un primer paso
sólo manipulé digitalmente la calidad del mismo para
realizo un dibujo con tinta china sobre un mdf de 21x29,7cm.,
poder realizar el mural. El último programa que utilicé,
a partir del mismo realizo una matriz xilográfica de la cual
especialmente para esta obra, fue el Corelx7. A partir de
hago varias impresiones para luego elegir una y escanearla.
este programa pude fragmentar la imagen e imprimirla de
Mi objetivo es hacer un ampliación de la imagen para realizar
a una pieza a través de la impresora injeck.
un mural. Para ello es necesario trabajar digitalmente la
En las siguientes imágenes se podrá visualizar parte del
imagen para lograr una mayor calidad. Se puede recurrir
proceso.
a diferentes programas de la informática para lograr este objetivo; son programas utilizados por diseñadores gráficos, arquitectos, fotógrafos, etc., es decir, todo profesional de la imagen. Voy a nombrar tres de ellos; son los que utilicé con mayor frecuencia para trabajar mis imágenes: El Photoshop, un programa de Adobe, particularmente lo utilizo para realizar dibujos digitales mediante una tablet; a partir de la herramienta del lápiz, elijo el grosor, la dureza, el tipo de punta, realizo distintos trazos y comienzo a experimentar con distintos filtros, colores, herramientas para procesar el brillo, el contraste, etc. Los resultados que se pueden lograr son infinitos, dependiendo de que manera se combine las distintas herramientas. En el apartado 4.1 se podran observar los resultados que fui obteniendo. El siguiente programa que utilicé es el Adobe Illustrator, a partir de la herramiento de “calco” vectorizaba la imagen para lograr una mayor calidad y así poder ampliarla.
Matriz xilográfica 29,7x21 cm, 2015
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MarĂa Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
Matriz xilogrĂĄfica 29,7x21 cm, 2015 // Registro de pruebas de impresiones.
39
MarĂa Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
ImpresiĂłn inkjet, fragmento de imagen digital. // Soporte mdf 20x20 de las impresiones injeck para mural. // Registro de la imagen trabajada digitalmente en el programa Corelx7.
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
4.1. Dibujos digitales Las imágenes que se observan a continuación, como fue
dibujos de Smithson pueden tener, […], valor autónomo,
mencionado en el apartado anterior, son el resultado de ex-
o ser el punto de partida de acciones diversas, algunos
perimentar con herramientas digitales. Es necesario aclarar
los han llegado a considerar documentos de obras
que dichos dibujos, como los realizados directamente so-
destinadas a desaparecer. (esta última frase pertenece a
bre papel de manera analógica, pueden ser considerados
Cfr. Aurora García, “Robert Smithson”, Robert Smithson,
como trabajo final o ser el punto de partida para nuevos re-
Madrid, Galería La Máquina Española, 1990, pág.5)19.
sultados, como por ejemplo matrices xilográficas grabadas
Gracias a las posibilidades que ofrecen las nuevas tec-
a láser, como se podrá confirmar más adelante (pág 35).
nologías pude experimentar y visualizar distintas alterna-
Esta cualidad del dibujo, como punto de partida de
tivas estéticas de una misma imagen. Quisiera detenerme
distintos procesos, es utilizada por casi la mayoría de los
brevemente en la cuestión de cómo es posible obtener es-
artistas. Uno de ellos es Robert Smithson, que estaba
tos diferentes resultados a partir de la manipulación digital
siempre buscando nuevos sitios, desplazándose entre
de la imagen. Es necesario aclarar que no se hará un análi-
dibujos, esculturas, películas, fotografías y lenguaje. El
sis al respecto, ya que no es parte del objetivo del escrito.
autor, Fernando Castro Flores, quien analiza la obra de
A continuación voy a exponer extractos del libro “El len-
dicho artista en el libro titulado ESTRATEGIAS DEL DIBUJO
guaje en los nuevos medios de comunicación”, cuyo autor
EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO, coordinado por Juan
es Lev Manovich, profesor en Ciencias de la Información,
Gómez Molina, sostiene que el dibujo funciona en ese
quien clasificó los procedimientos y herramientas para el
movimiento fronterizo como una estructura compleja de
tratamiento de las imágenes en cinco categorías (la quinta
problemas direfenciados, puede aparecer para vencer los
de estas, denominada Transcodificación no es una clasifi-
acontecimientos o tal vez para tener presente la imagen que
cación de carácter técnico sino sociológico, por lo tanto no
tenemos de ellos, un proceso análogo al del pensamiento:
será expuesta en este escrito):
“la acción de dibujar nos representa a nosotros mismos en la acción de representar, clarifica los itinerarios de nuestra
1) Representación numérica: Todos los medios actuales se
conciencia, haciéndose evidente ante nosotros.” […] Los
traducen a datos numéricos a los que se accede por ordenador.
19. GÓMEZ MOLINA, J. (Coord.), ESTRATEGIAS DEL DIBUJO EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO (CASTRO FLÓREZ, F. capítulo XV Robert Smithson. El dibujo en el campo expandido), ed.: Cátedra, 2006, Madrid,. pág. 553
41
María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
El resultado: los gráficos, imágenes en movimiento, sonidos,
automatizadas que realizan las computadoras, como por
formas, espacios y textos se vuelven computables; es decir,
ejemplo aclarar u oscurecer una imagen, encontrar las áre-
conjuntos simples de datos informáticos. En definitiva, los
as de contraste, eliminar los silencios en un archivo de au-
medios se convierten en nuevos medios. La conversión de
dio o hacer borrosa una imagen, son realizadas por medio
datos continuos en una representación numérica se llama
de algoritmos.
digitalización, y se compone de dos pasos que son la toma de muestras y la cuantificación.
4) Variabilidad: Los viejos medios implicaban un creador humano,
que
ensamblaba
manualmente
elementos
2) Modularidad: El objeto de los nuevos medios presenta
textuales, visuales o auditivos en una secuencia o
siempre la misma estructura modular, es decir, se encuentra di-
composición determinadas. Esa secuencia se almacenaba
vidido en partes independientes pero relacionadas entre sí, las
en algún material, que determinaba su orden de una vez
cuales pueden ser modificadas individualmente sin necesidad
para siempre. Podían tirarse numerosas copias del original
de modificar el conjunto de la estructura.
que, en perfecta correspondencia con la lógica de una
3) Automatización: La codificación numérica de los me-
sociedad industrial, eran todas idénticas. En cambio, los
dios (principio1) y la estructura modular de sus objetos
nuevos medios se caracterizan por su variabilidad. […] En
(principio 2) permiten automatizar muchas de las opera-
vez de copias idénticas, un objeto de los nuevos medios
ciones implicadas en su creación, manipulación y acceso.
normalmente da lugar a muchas versiones diferentes. Las
De ahí que pueda eliminarse la intencionalidad humana del
cuales, en vez de ser totalmente creadas por un autor
proceso creativo, al menos en parte. Todas las operaciones
humano, suelen ser montadas en parte por un ordenador.20
20. MANOVICH, L. El lenguaje de los nuevos medios de comunicación (La imagen en la era digital), ed.: Paidós Ibérica S.A, 2005, Barcelona, , pág.71
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MarĂa Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
ImĂĄgenes de dibujos digitales
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Dibujos digitales
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Dibujos digitales
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Dibujos digitales
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Dibujos digitales
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Dibujos digitales
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Dibujos digitales
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Dibujos digitales
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
Continuando con el análisis de la obra, la línea es un elemento fundamental de la misma. Siento que me permite expresar sensaciones, estados de ánimo, ideas, que van mas allá de la expresión obvia que se puede observar en los rostros dibujados. A través de la línea puedo hacer visible lo invisible.21 A partir de los resultados que fui obteniendo, me puse a pensar en las múltiples posibilidades que me permitía cada imagen, y comencé a considerar a las mismas como matrices, es decir con ese potencial de multiplicación, de seriación y reproducción tan característico de la gráfica. Continué moviéndome en el terreno de lo tangible e intangible, y convertí las imágenes digitales en matrices xilográficas, realizadas con una máquina láser.
Matriz grabada a láser sobre mdf, 29,7x21cm
21. SOLER, Ana, I Foro de arte múltiple, Feria de Madrid IFEMA, 2011, p.28
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MarĂa Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
Matrices grabadas a lĂĄser sobre mdf. 22x22cm (arriba) 20x20cm (abajo)
53
María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
Luego comencé a realizar impresiones. Antes de exponer
con otros medios. Apartado de las exigencias evolutivas de la actividad
ejemplos de las misma, me voy a detener brevemente en
industrial, ha de dominar en el ejercicio y entendimiento del grabado un
un término que está vinculado con la reproducción de las
criterio de abierta creatividad, ajeno incluso a cuestiones en otro tiempo
imágenes, el de original múltiple. Este término abarca un
tan importantes como el de la fidelidad con el original o de las diferentes
discusión clave en el ámbito de las artes gráficas, el cual, en
copias entre sí. En esta nueva dialéctica lo único y lo múltiple se alimentan
la contemporaneidad tomó otras dimensiones que rompe
mutuamente, y su principal objetivo ha de ser la fecundidad innovativa.22
con las fronteras de dicha disciplina abarcando a todo el
Como sostiene Juan Martínez Moro, lo importante radica en la innovación
arte contemporáneo. No existe una definición cerrada con
plástica que se pueda obtener a partir de la utilización de las técnicas, no
respecto al mismo, pero aquí voy a exponer la idea que
solo de las artes gráficas, sino a partir de la hibridación con otros medios.
plantea Martínez Moro, y mi consiliencia con la misma.
Cada impresión que realizo a partir de una matriz, sea tangible o intangi-
Según Juan Martínez Moro, las dimensiones técnicas y
ble, la considero única. Nunca una reproducción me sale igual que la otra.
plásticas que alcanzó la obra gráfica se abren antes que
De todas maneras, pienso la obra como un conjunto compuesto de frag-
nada en un abanico de posibilidades para la creación, y ello
mentos, donde existe un diálogo entre las piezas que la componen, pero
no sólo internamente al mundo del grabado y la estam-
al mismo tiempo, cada una de ellas, en su individualidad, separándolas
pación, sino también por su posible proyección y comunión
del resto, siguen funcionando como obra.
22. MARTÍNEZ MORO, J. Un ensayo sobre grabado. (A finales del siglo XX). Ed. Creática Ediciones, 1998.. España. p. 30.
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Impresiones xilogrĂĄficas 20x20 cm.
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Impresiones xilogrĂĄficas 20x20 cm.
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Impresiones xilogrĂĄficas 22x22 cm
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Impresiones xilogrĂĄficas 20x20 cm.
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
Se
puede
ver
con
claridad
la
mixtificación de técnicas, de disciplinas, como el dibujo, el cuál también se clasifica como obra gráfica, pero que según Martínez Moro se lo puede distinguir del arte gráfico haciendo referencia a lo que se denominaba grabado, al nombrar al primero como arte gráfico no impreso y al segundo
Dibujo con lapicera negra
como arte gráfico impreso.
sobre papel, 10x15 cm.
Lo digitalicé, lo vectoricé, lo intervine, lo multipliqué y lo imprimí en el material denominado canvas23 a una escala mayor. En la pared, cuyas medidas son de 395x455 cm, estarán ubicados de la siguiente manera:
Impresión digital sobre canvas, 162x120cm
23. Material con apariencia textil dando la impresión de un lienzo color blanco con un excelente rendimiento de impresión ya que absorbe de manera pareja la tinta con un secado rápido. Este material es para impresión base solvente, eco solvente, UV, base agua y látex..
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
Otra imagen del proceso que creo significativa para dar cuenta de la combinación entre ténicas contemporáneas y milenarias es la siguiente:
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
Como mostré anteriormente, trabajé digitalemente esta imagen dando cuenta de las distintos originales que podía realizar. Finalmente la imprimí y practiqué una técnica de hace siglos atrás, el calado o paper cutting24.
24. El calado en papel, o como también se lo conoce, papercutting, es una técnica cuyo origen data en el siglo VI en China. Dicha técnica se expandió, en un principio, por toda Europa, donde fue adquiriendo nuevas características dependiendo de la cultura. En la actualidad, el calado en papel, se practica en todo el mundo por los artistas contemporáneos. http://www.allaboutpapercutting.com/
61
María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
Como ya fue mencionado, es importante en mi obra
Estas impresiones estarán expuestas en distintos soportes.
mostrar parte de cómo fue realizado el proceso y el lugar
Tienen la particularidad de no estar enmarcadas, con el
donde comenzó a gestarse el mismo, hasta llegar a los
fin de que se obtenga una interacción más directa con
resultados obtenidos. Para ello voy a tomar como base las
el espectador; algunas de las impresiones tendrán como
características de instalación propuesto por el artista Ilya
soporte la pared, tomando la idea de mural, considerando
Kabakov
expuesto en el apartado anterior, el cual hace
que de esta forma, la relación con el espacio es otra, donde
referencia a instalaciones parciales e intalaciones totales, en
el mismo juega un papel importante con respecto a la obra,
donde aplicado a mi obra considero que va ser una instalación
apropiándome, en cierta forma, del lugar.
que se encuentra entre medio de las dos definiciones. Antes
En la sala posterior, se expondrá una instalación que puede
de continuar explicando el porqué de lo que expongo, es
llegar a interpretarse como una instalación total según Ilya
preciso aclarar que un paso previo a realizar una instalación
Kabakov, ya que voy a simular mi taller, el lugar donde re-
es necesario estudiar el espacio donde se realizará. Existen
alicé el proceso, pero al mismo tiempo dicha simulación
muchos aspectos a tomar en cuenta del espacio, en mi caso
estará compuesta de objetos que también considero termi-
sólo estudié la parte arquitectónica, tomando medidas y
nados y otros que considero que formaron parte del mismo
pensando distintas posibilidades de ubicar mis trabajos.
pero que no tienen aún la cualidad de acabados. Además,
Volviendo a las características de las instalación que tomo
acompañará a la escena la proyección de un video, que se
de Ilya Kabakov, sostengo que se encuentra entre medio
reproducirá constantemente, mostrando el registro de par-
de ser una instalación completamente parcial a una total, ya
te del proceso de trabajo en mi taller. Considero que este
que, como se observa en el plano de planta, el espacio está
video juega el papel de archivo de proceso, reafirmando
dividido en dos ambientes, los cuales no están separados
la importancia de la realización del mismo. A su vez, reafir-
totalmente, pudiendo unificar la exibición; pero esa división
ma la libertad que tenemos los artistas contemporáneos en
parcial, por medio de un arco, me permite crear dos
la hibridación de otros medios y disciplinas para expresar
situaciones de instalación. En la parte principal se expondrá
nuestras ideas y encontrar en la instalación el lugar propicio
las imágenes que considero terminadas, sin que por ello
para mostralas. Junto a este video, se proyectará otro que
pierdan su potencial de continuar el proceso.
mostrará dibujos digitales que no fueron impresos junto a
25
25. Remitirse al apartado 3: Devenir del proceso técnico, experimental y creativo del Trabajo Final, en la pág. 23.
62
María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
impresiones xilográficas digitalizas. Este video es parte de la
que consiste en una sucesión de imágenes estáticas ligera-
obra en su conjunto y es una muestra más de la hibridación
mente diferentes la una de otra. Cada cambio de posición
entre las disciplinas; en este caso se relaciona con técni-
se realiza en relación a los fotogramas anteriores guardan-
cas visuales que provienen de un ámbito cinematográfico.
do la mayor continuidad lógica del movimientoque se pre-
Las artes gráficas encontraron también en este ámbito un
tende recrear. Se utiliza un sistema de grabación “frame to
lugar donde desarrollarse, mas específicamente en la Ani-
frame”, fotograma a fotograma […] con 24 imágenes.
mación, fusionando las técnicas tradicionales con las con-
Sin embargo, de manera simbólica, se aplica el concepto de
temporáneas. De todas maneras, el video que se exhibirá
animación ya que las imágenes que se muestran en el video
no contiene ningún tipo de narración ni fueron aplicadas
no estarán estáticas sino que habrá un juego de movimientos
técnicas espefíficas de la animación, como el stop motion
donde se podrá observar cierta dinámica entre las mismas.
Plano de planta del espacio Bastón del Moro
63
María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
5. Referentes
Existen distintos elementos en mi obra donde se pueden observar rastros de otros artistas y movimientos históricos del arte. En el transcurso de la realización del proceso del Trabajo Final, fui descubriendo distintos artistas en los que vi reflejada mi obra en algún punto. Es necesario aclarar que no se hará un análisis del concepto de la obra de cada artista, sino que sólo se señalará los elementos que tomo de cada uno para relacionarlo con mi obra. Algunos tendrán un carácter solo técnico y otros un poco mas conceptuales. Por ejemplo en la obra del artista colombiano Oscar Muñoz26 me identifico con la forma en que utiliza distintos medios técnicos y soportes para expresar una misma idea. Sus temas son la identidad, la memoria, lo efímero.
26. http://www.banrepcultural.org/oscar-munoz/
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
Obras de Oscar Muñoz:
Instalación, Impresiones sobre cortinas de baño, 2013 // Re/ trato”, 2004. Imágenes fijas de video. // El juego de las posibilidades, Fotocollage. 2007 // S/T de la serie Narciso seco Serigrafía sobre acrílico,1996
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
De los hermanos Doug y Mike Starn, artistas estadounidenses27, tomo el elemento de la monumentalidad con las que trabajan su obra, y la forma de montaje, a partir de fragmentos, construyen grandes collages a partir de los mismos, también me atrae la forma que buscan la interacción de la misma con el espacio.
Obras de Doug and Mike Starn:
De la serie Attracted to Light series, Fotograbado28, Mural, 1996-2004. // Atraídos por la luz 7 (GRID), Fotograbado, 1996-2007.
27. http://www.dmstarn.com/ 28. El fotograbado es una técnica que utiliza una placa cubierta de una solución de colodión sensible a la luz para capturar una imagen negativa y transferirla a la placa de impresión. http://www.fotonostra.com/glosario/fotograbado.htm
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
(Cont.) Obras de Doug and Mike Starn:
Estatua de Buda , Fotograbado, 2013 // Estatua de Buda. // De la serie Atraídos por la luz, Impresiones de plata sobre papel de morera de Tailandia, 1996 – 2007.
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
De la serie Atraídos por la luz, Impresiones de plata sobre papel de morera de Tailandia, 1996 – 2007. Doug & Mike Starn (y su perro Indie) al frente de la “Atraídos por la luz 1” en su estudio en Nueva York.
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
El artista con el que más me identifico y tomé como referente
realizar tanto la matriz como la estampa, considerando a
clave en mi obra es Thomas Kilpper , artista alemán. De
ambas parte de la exposición. También creo que mostrar
su trabajo rescato varios elementos relacionados con la
el proceso, y el lugar donde se realizó tiene casi la misma
técnica. Voy a nombrar los más significativos: uno de ellos
importancia como la exhibición final que vaya a realizar.
es la utilización de la técnica xilográfica en matrices a gran
Como ya mencioné, no voy a desarrollar los conceptos téc-
escala. Luego, las impresiones que realiza, en distintos
nicos del artista, sólo estoy señalando aquellos elementos
soportes y la manera en que las ubica en el espacio. Me
que son referenciales para mi obra.
29
parece que le da mucha importancia al momento de
Obras de Thomas Kilpper:
Instalación, Xilografía, 2011
29. http://www.kilpper-projects.de/blog/
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
Proceso de instalación. Talla las matrices en el suelo, luego las imprime y las expone en la pared, realizando una intalación. 2015
Proceso de instalación, 2015.
71
María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
Como fue mencionado a largo de este escrito, estamos
de los referentes que conciernen a mi trabajo, es necesario
atravesando un período del arte contemporáneo donde los
centrarse en el primer grupo.
límites entre las disciplinas están desapareciendo, donde
Der Bluer Reiter (El Jinete azul), surge en Múnich en 1911
no es posible definir de manera contundente si una obra
hasta 1918; estaba integrado por Wassily Kandinsky, Franz
pertenece a tal o cual movimiento; entonces, lejos de clasi-
Marc, sus fundadores, y por August Macke, Paul Klee, Ga-
ficar a mi obra como expresionista, puedo decir, a mi pare-
briele Münter, Alfred Kubin, Alexej von Jawlensky, Lyonel
cer, que hay ciertos rasgos en la misma que pertenecen
Feininger, Heinrich Campendonk y Marianne von Werefkin,
a dicho movimiento, para ser más precisa, al movimiento
quienes mostraron interés por el misticismo, el simbolismo
denominado Expresionismo Alemán.
y las formas del arte que consideraban más genuinas, es
Dicho movimiento surge a principios del siglo XX en Ale-
decir, lo primitivo, lo popular, lo infantil, etc. Dichos artistas
mania. Está compuesto, principalmente, por dos grupos;
se destacaban por el uso de la acuarela frente al grabado,
el primero pertenece a la ciudad de Dresden, Alemania,
para ser más precisa, frente a la xilografía, utilizada por el
donde cuatro jóvenes Fritz Bleyl, Erich Heckel, Ernst Lud-
grupo El Puente.
wig Kirchner y Karl Schmitd formaron un grupo en 1905
Una vez nombrado las principales características del segun-
denominado Die Brücke (El Puente). Uniéndose más tarde,
do grupo, retornamos al primero.
Max Pechstein y Otto Mueller y, por un tiempo, Nolde.
Los cuatro primeros artistas que conformaron el grupo El
El grupo denominado Der Bluer Reiter (El Jinete Azul), con-
Puente, se habían mudado a la ciudad con la intención
forma la segunda propuesta colectiva respecto al grupo
de estudiar arquitectura. En sus ratos libres pintaban y
Die Brücke (El Puente). Sólo se hará una breve mención
dibujaban, hasta que abandonaron definitivamente la
del mismo, ya que a los fines de exponer las características
arquitectura para dedicarse de lleno al arte. Empezaron de
72
María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
cero, rechazando estudiar en una academia. Tenían como
anaba de aquellas figuras sintéticas y angulosas, a la que
referente a Nietzsche, donde el libro Así hablaba Zaratustra
aluden los rostros y personajes de los artistas del El Puente.
era una fuente de estímulo para los integrantes del grupo.
Una de las principales técnicas utilizadas por este grupo
La aparición de este grupo está ligada a la situación con-
fue la xilografía. Uno de los motivos de la recuperación e
creta que se estaba viviendo en Alemania de Guillermo
incorporación de dicha técnica al mundo del arte fueron
II, en la que bajo la apariencia de un período de esplen-
los resultados de las imágenes que lograban con el
dor económico, se estaban gestando una gran tensión
proceso de estampación con sus formas simplificadas y
social que llevo al desenlace de la Primera Guerra Mun-
los grandes contrastes de luz y sombra, características que
dial en 1914.
concordaban con sus ideales artísticos. Otro motivo de la
El grupo “El Puente” se disolvió en 1913, es decir que estuvo
utilización de la xilografía estaba ligado a la reivindicación
activo en el período prebélico, y en sus años de existencia
de la cultura alemana, y dicha técnica está fuertemente
fue extremadamente crítico respecto al materialismo vigente
arraigada a la tradición gráfica germana. También estaban
en su época y con el proceso de industrialización, causante
interesados en las cualidades de reproducción de dicha
del desarraigo del hombre de su entorno natural.
técnica, anualmente, los miembros del grupo, editaban una
Tenían como referente a Van Gogh, a Gauguin, y sobre todo
carpeta de grabados, la cual era distribuida a una serie de
a Edvard Munch, quien fue el pintor que reflejaba la fragili-
socios a cambio de una pequeña cuota; esto les permitía
dad del ser humano ante la enfermedad y la muerte, la an-
subsistir y expandir sus ideas de cambio con respecto a la
gustia del hombre, sus conflictos psíquicos, su soledad. Tam-
finalidad del arte y el papel del artista en la sociedad. Estos
bién fueron influenciados por el arte primitivo, se sintieron
cuestionamientos existenciales, generados por la tensión
impactados por las esculturas africanas y las tallas originarias
social que se estaba viviendo, llevaban a estos artistas a
de Oceanía. Se sintieron atraídos por la intensidad que em-
representar imágenes relacionadas con temas que siempre
30
30. TRIADÓ TUR, J. (Coord.), Historia del Arte, ed. Editorial Norma, 1998, Buenos Aires-Barcelona S.A, pág. 992.
73
María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
estuvieron presentes desde los inicios de la humanidad
cuestionamientos sobre la vida, el sentido de la misma, la
como la religión, las relaciones humanas, la muerte, etc. Esta
incertidumbre de la muerte, cuestionamientos acerca del
forma dramática de concebir al ser humano en el mundo lo
rol del hombre en la sociedad, en el arte, en fin, todos
traducían en la utilización de ritmos quebrados, abruptos
aquellos cuestionamientos que, desde que comenzó la
trazos negros, esquemas compositivos angulares y una
Humanidad, allí estuvieron. Y fue a partir del retrato que
gama de colores discordantes . La línea era un elemento
busqué expresar dichas incertidumbres, como ya fue
fundamental en la obra de estos artistas, consideraban a la
expuesto en el apartado uno33, al igual que muchos artistas
misma como un elemento independiente a través de la cual se
a lo largo de la Historia del Arte. Es por eso que se considera
podía visualizar los sentimientos subjetivos y el temperamento
al expresionismo como un movimiento atemporal. De más
personal . La línea en sus obras era bien marcada, expresiva,
está decir que los motivos y las circunstancias que los
delimitando planos y les atraía las huellas que la gubia dejaba
individuos de cada sociedad tienen para realizarse dichos
en la madera, los trazos bien marcados que se podían lograr a
cuestionamientos, van cambiando de acuerdo al tiempo
partir de la misma, por lo que comenzaron implementar estas
histórico que se esté viviendo.
características en sus pinturas.
Se puede observar en los retratos que realizo, ese
En mi obra, tomo como referencia al Expresionismo
dramatismo tan característico de las figuras expresionistas;
Alemán por varios motivos, uno de ellos es lo que me
son representaciones no figurativas, llenas de melancolía,
motivó a realizar retratos y tiene que ver con esos grandes
de nostalgia, de desgarro, generadas por incertidumbres
31
32
31. TRIADÓ TUR, J. (Coord.), Historia del Arte, ed. Editorial Norma, 1998, Buenos Aires-Barcelona S.A, pág. 995 32. HONNEF, Fricke, Schnecknburger, Ruhrberg, ARTE del siglo XX, (PINTURA por Karl Ruhrberg), ed. Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1999, Alemania, pág 55 33. Pág. 9. Autorretrato de artista.
74
María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
que ciertas circunstancias de la vida provocan, sin encontrar
la técnica xilográfica las cualidades justas para plasmarlo;
explicación alguna.
vale aclarar que en las demás técnicas utilizadas, se
Centrándome más en lo técnico, al igual que los artistas
hayan desprendido de la xilografía o no también fueron
que pertenecían a dicho movimiento, los retratos están
fundamentales para realizar mi obra.
realizados con un trazo vehemente, espontáneo, buscando
Hay muchas obras con las que me identifico dentro del expre-
transmitir mis ideas a través de los mismos, encontrando en
sionismo alemán, a continuación voy a exponer tres de ellas:
Erich Heckel, Mujer joven, Xilografía, 1913. // E. Kirchner, Retrato de van de Velde, Xilografía, 1910. // E. Nolde, El Profeta, Xilografía, 1912.
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
Es necesario aclarar que el movimiento expresionista, si
teórico a Nietzsche, pero tomando como base un “nihilismo
bien surge y se desarrolla en Alemania, luego se expande
activo” dejando de lado el pesimismo y la desesperanza de
por el resto de Europa, y del mundo.
los expresionistas, pero sí, retomando la angustia que los caracterizaba. Además, compartían un cierto espíritu afín
Buscando rastros más contemporáneos, encuentro en mis
referido a la búsqueda de la identidad nacional, remitiendo
obras algunas características neo-expresionistas.
así a la noción de la volksgeist herderiana o el espíritu del
El Neo-expresionismo fue un movimiento que surge a fines
pueblo. El objetivo es plasmar las características identitarias
de la década de los 60, principios de los 70, para afianzarse
y distintivas de la idiosincrasia de cada país, el genius loci
en la década de los 80. Surge en Alemania en contraposición
o arte de los lugares, en un momento en el que el mundo
al arte minimalista, al arte conceptual, al arte póvera y a
contemporáneo está inmerso de lleno en el fenómeno de la
otras tendencias conceptuales. Los principales exponentes
globalización y la cultura de masas.34
son, Georg Baselitz, Anselm Kiefer, Pedro Sandoval, Markus
Los rastros de este movimiento que encuentro en mi tra-
Lüpertz, Jorge Rando, Karl Horst Hödicke, Jörg Immendorff,
bajo tienen relación con la combinación de distintas técni-
Dieter Krieg, Sigmar Polke, Antonius Höckelmann. A
cas para realizar sus obras, con la recuperación de técnicas
este grupo de artistas se los denominaba “Los nuevos
tradicionales, uniéndolas con técnicas contemporáneas, los
salvajes”. A pesar de que el Neo-Expresionismo no fue una
grandes formatos, la vuelta a lo sensible, donde predomina
prolongación del Expresionismo Alemán de principios de
lo expresión propia del artista.
siglo XX, compartían ciertas características, una de ellas es
Voy a destacar como referentes a Georg Baselitz, Anselm
que estos jóvenes artistas también tenían como sustento
Kiefer, y Sigmar Polke.
34. Extraído del blog “Con el arte en los talones” de la Licenciada en Historia del Arte, Natalia Alar. 2014. http://conelarteenlostalones.blogspot.com.ar/
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Georg Baselitz, Grabado en relieve sobre papel, 65x49cm, 1985. // Anselm Kiefer, Las formas de Worldly Wisdom: Arminius’s Battle, Oleo sobre Xilografía impreso en papel sobre lienzo, 196.2 x 239.4 cm // Sigmar Polke, Amigas I (Freundinnen I), Fotolitografía, 47 x 60.7 cm, 1967.
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6. Imágenes de obra y del proceso personal
Registro del proceso de impresión. Impresiones xilográficas. 2016
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
Registro del proceso de impresión. Impresiones xilográficas. 2016
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
Registro del proceso de impresión. Impresiones xilográficas. 2016
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
Registro del proceso de impresión. Impresiones xilográficas. 2016
82
María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista] Matrices xilográficas de dibujo digital grabadas a láser sobre mdf. 2015. // Detalle de matriz xilográfica de dibujo digital grabada a láser sobre mdf. 2015
Impresiones xilográficas sobre papel montadas sobre mdf de 20x20 cm de 12 mm de espesor.
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista] Detalle de matriz xilográfica. Dibujo de tinta china sobre mdf. 2015
Matriz xilográfica en proceso. 2015 // Matriz xilográfica. Detalle. Dibujo de tinta china sobre mdf.
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MarĂa Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista] Matriz xilogrĂĄfica. Dibujo de tinta china sobre mdf.
Registro de entintado de la matriz. 2016
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MarĂa Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
Registro de entintado de la matriz. 2016
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MarĂa Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
Impresiones xilogrĂĄficas. 128x47,5cm
Registro de entintado de la matriz. 2016
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de artista]
Dibujo, acrílico, sobre mdf. 100x70 cm. 2016 // Matriz xilográfica. 100x70cm. 2016
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
Registro de detalles de impresión. 2016.
Registro de detalles de impresión. 2016.
Registro del proceso de impresión. 2016
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María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
7. Consideraciones Finales
La realización del Trabajo Final me permitió profundizar en
caminos a partir de las combinaciones
el mundo contemporáneo de las artes gráficas y del arte en
con otras prácticas como la xilografía, el
general. Si bien el proceso práctico comenzó previamente
calado, impresiones digitales y video.
a mi investigación bibliográfica, esta última me permitió
Como ya fue mencionado a los largo del
enmarcar mi obra dentro del contexto de la gráfica
escrito, mis trabajos no son procesos
contemporánea, comprobando, como fue mencionado
cerrados sino que tienen el potencial
a lo largo del escrito, que la misma ya no se encuentra
de
definida por conceptos cerrados sino que los mismos se
distintas direcciones a través de la
están redefiniendo constantemente, no sólo en relación a la
experimentación y cruces con nuevos
gráfica misma sino con el arte contemporáneo en general.
elementos.
Pude comprobar también, que la práctica de la gráfica actual
La realización del Trabajo Final fue de
ya no se encuentra aislada de las demás sino que están
suma importancia en mi formación
interrelacionadas, y que las fronteras entre las disciplinas del
académica porque me permitió uni-
arte están desapareciendo para unificarse y retroalimentarse
ficar conocimientos y lograr contener
todas bajo la denominación de Arte Contemporáneo.
teóricamente mí desarrollo práctico
En mi obra se puede observar ese cruce de fronteras entre las
y así construir una base que me per-
disciplinas donde la base es el dibujo, el cual irá tomando otros
mitirá desarrollar nuevos proyectos. 91
continuar
desarrollándose
en
María Victoria Jure | Rostros y Rastros [Autorretrato de Artista]
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