TOCADO 729 enero-febrero 2022 by Vida-Estetica

DOSIER

PELUQUERÍA MASCULINA Y TENDENCIAS EN BARBERÍA ESPECIAL

ROMPIENDO TABÚES EN COLOR MASCULINO Nº 729 ENERO-FEBRERO 2022 7,90€

CHEVALIER by Christian Ríos

Editorial VALENTÍA SÍ, PERO CON CABEZA En el horóscopo chino, el año 2022 es el del Tigre de Agua, un animal que simboliza prosperidad y abundancia. Es, además, un signo zodiacal fuerte, decidido, con

coraje que atrae la buena suerte. El Tigre de Agua no representa únicamente a las personas que se crecen ante las dificultades, sino a todas aquellas que hacen de la creatividad su bandera. Personas interesadas en aprender cosas nuevas para crecer, o simplemente, para satisfacer su curiosidad.

Por primera vez, y desde hace casi dos años, miramos al futuro con esperanza.

Un horizonte optimista se abre ante nosotros, tras una pandemia y una grave crisis económica global, resultado de la primera. Un panorama que ha provocado despidos y cierres, pero también la apertura de salones cuya supervivencia no

estaba garantizada. Un dicho muy conocido asegura que las crisis atemorizan, pero nos sirven para cancelar una época e iniciar otra. Toca pues mirar hacia adelante para seguir creciendo.

Ahora que se empieza a ver la luz después del túnel, es posible que muchos

se lancen a la piscina sin más. Ya lo decíamos al principio: valentía sí, pero con cabeza. No basta con resistir y mostrar músculo ante las dificultades.

Cabe hacer balance de nuestros puntos débiles, aquellos que la pandemia

ha puesto sobre la mesa y superarlos. La formación será clave para darle la vuelta a nuestras carencias, convirtiéndolas en fortalezas. Peluqueros y barberos reconocidos dentro del sector advierten: “No es suficiente con saber cortar bien

el cabello. Debemos gestionar mejor nuestros negocios. Manejar una cuenta de

explotación al dedillo. Y por supuesto, mejorar su presencia mediática. Si nadie sabe que eres bueno, no sirve de nada”.

Ante una peluquería llena de talento, que acapara galardones internacionales,

reivindicamos también una mayor preparación en terrenos que no sean de

nuestro agrado. Son terrenos pantanosos, desconocidos para algunos, pero de

Staff Presidente Carlos Rodríguez

Redactora jefa Ana León analeon@cosmobelleza.com Diseño gráfico Xavier Bonet Publicidad Responsable publicidad, comunicación, RRPP Óscar Martínez omartinez@cosmobelleza.com Tel. 625 419 950 Asesora Comercial Sandra Cunill sandra@cosmobelleza.com Tel. 676 448 557 Suscripciones Nati Fernández suscripciones@tocado.es Tel. 93-241.46.90 Han colaborado en este número: Pascal Coste Carmelo Tortosa Josep Mª Figuera Christian Ríos Ismael de Mora Fran Aranda Olga García Juanjo Ruzafa Jordi Pérez Vicenç Moretó Alejandro Arana Jason Hall Yaih Hernández Marc Antoni Abraham López José Juan Guzmán Marta de Paco Finalistas españoles a los AIPP Awards David Fergar David Molina Óscar Gutiérrez Inma Liñán Mila Roldán Sergio Molina

los que depende ese salón en el que se dejan la piel. ¡Nuestros mejores deseos para este año que acaba de empezar!

VIDA ESTÉTICA, S.L. Muntaner 477 bajos 1ª 08021 Barcelona Tel. 93 241 46 90 Fax. 93 200 15 44 Suscripción anual: España: 39€ (I.V.A. incluido) DEP. LEGAL B-13.746-1958 ISSN 1139-4641

Ana León Redactora jefa de TOCADO

TOCADO no se responsabiliza de aquellos artículos firmados por personas ajenas a nuestra redacción. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos de esta revista sin la autorización del editor. © Copy Right reservado: VIDA ESTÉTICA, S.L.

Sumario ENERO-FEBRERO 2022

Editorial

Editor’s Choice

Salon on Top: El Patio del Barbero

Mood Board

Hair Editor’s Choice

News Room

Tendencias masculinas

La Vitrine

Chevalier by Christian Ríos

DOSIER ESPECIAL HOMBRE 25

Colección Chevalier: inspiración y créditos

Colección Chevalier: todos los looks

Entrevista Christian Ríos

26 5

////////// EDITOR’S CHOICE

Editor’s Choice

NOOK Línea de coloración rápida y larga duración The Smart Color Nook lanza esta coloración profesional -vegana con ingredientes ecocertificados, bajo contenido en amoniaco y sin p-Fenilendiamina (PPD)- que renueva cualquier look en solo 10 minutos. The Smart Color ha sido desarrollada con principios activos vegetales que favorecen el bienestar del cabello y el cuero cabelludo. Por ejemplo, contiene extracto de proteína de quinoa que hidrata en profundidad, aporta brillo y aspecto sedoso al pelo; a la vez que ejerce una acción “oxidación”. Este ingrediente garantiza un color estable y brillante a medida que pasa el tiempo. Por su parte, el aceite de baya de açai fortalece la raíz, mejora la salud general del pelo y la piel. Además de vitaminas, esta gama aporta aminoácidos y minerales esenciales que preservan la integridad del cabello. The Smart Color se compone de 30 tonos con los que realizar todo tipo de servicios rápidos en tiempo récord: retoques y correcciones de color, cobertura de cabello blanco, coloraciones tono sobre tono e iluminaciones de hasta tres tonos. Disponible en textura crema gel rápida, fácil de aplicar y aclarar.

Toca ponerse las pilas para crecer, por Ismael de Mora y Fran Aranda

Colección Idols, de Ismael de Mora

Trío de Ases

Colección Yonaguni, de Fran Aranda

Entrevista Olga García

La barbería tras el boom, ¿crecimiento o crisis?, por Alejandro Arana

We love shopping

Style Lab

56 76 78 80

Entrevista José Juan Guzmán

Una “inmersión” en el segundo

Toni & Guy Global Digital Event

Colecciones viajeras, por Marta de Paco

La peluquería española arrasa entre los finalistas a los AIPP Awards

MAKE UP & NAILS 86

Get the look: Cut Crease con mucho glamour, por David Fergar

Beauty Goodies

Nail Art también para ellos

Get Inspired

Entrevista a David Molina

Nail Bar

////////// PUBLIRREPORTAJE

Cuenta atrás para los Shades EQ Love Days

¿Y si estuvieses a punto de encontrar a la pareja perfecta de color para tu salón? Redken te invita al evento más dulce del año. Los días 15 y 16 de marzo tendrán lugar los Shades EQ Love Days que te permitirán conocer, de primera mano, la coloración icónica de la marca neoyorquina: Shades EQ. Todo a punto para los esperados Shades EQ Love Days que tendrán lugar en tres ciudades diferentes: Madrid, Barcelona y Lisboa. Se trata de un encuentro que contará con la participación del equipo formativo de Redken pensado para peluqueros y estilistas. Los días 15 y 16 de marzo podrás conocer, de primera mano, las posibilidades de Shades EQ, la coloración icónica de la marca, para tu salón. Para asistir, en persona, únicamente debes seguir los siguientes pasos: En primer lugar, debes hacer click en la imagen y rellenar con los datos necesarios el formulario de inscripción. A partir de ahí, entrarás dentro del sorteo de 20 entradas para el evento de Madrid y 20 para el de Barcelona. Además, solo por inscribirte, recibirás tu Kit Descubrimiento Shades EQ, así como la invitación para acceder al encuentro online. Shades EQ Gloss, tratamiento definitivo de brillo y color con proteínas En el año 2020, Shades EQ Gloss renovó su packaging y acentuó los principios básicos de la marca para lograr un cabello sano: proteína+ hidratación+ pH ácido. Shades EQ Gloss se transformó en un tratamiento de color y brillo en textura líquida, de alto efecto cosmético, con pH ácido y proteína de trigo. El pH ácido sella la cutícula para prolongar la duración del color; mientras que la proteína de trigo repara la fibra tratada con servicios de color previos. Shades EQ es una coloración demipermanente, sin amoníaco, lo que no impide la cobertura de canas y cabellos blancos.

TOCADO ////////// Esta coloración, ácida y demipermanente, trata el cabello, gracias a su concentrado de proteínas; a la vez que le aporta color y un brillo espejo. Repara el pelo, fortifica el córtex y sella la cutícula. En el salón, actúa como un tratamiento versátil, indicado para realizar cualquier trabajo. Por lo tanto, es más que un tratamiento aplicable entre coloraciones permanentes para unificar tonos. Shades EQ refresca el color perdido tras los lavados, matiza y corrige los tonos llamativos e intensos. Se consigue así una melena sin colores ni reflejos indeseados. En Redken han creado el método Color Mantra, con el que aplican color en diferentes zonas del cabello en función de su porosidad. Solo así se puede conservar el pelo sano. La tecnología ácida de Shades EQ Gloss acondiciona el pelo y ayuda a cerrar la cutícula, más porosa que el resto. No podemos olvidar que la cutícula es menos propensa a cerrarse, en caso de que haya sido expuesta previamente a trabajos de color. Las posibilidades son infinitas en el salón: el tratamiento cuenta con 70 tonos distintos para ofrecer una coloración a medida.

Shades EQ Bonder Inside, tratamiento que fortalece cabellos sensibilizados en un solo paso Existen infinidad de técnicas para pasarse al rubio y así aclarar el cabello. Desde las mechas clásicas de toda la vida a las populares balayage, babylights, ombré, californianas, etcétera. En ocasiones, se opta por colores fantasía que conllevan procesos previos de decoloración. Tras la aplicación de cualquiera de estas técnicas, suelen quedar residuos alcalinos en la melena. Esto causa daños en el pelo, pero también en los enlaces disulfuro, debilitándolos hasta 14 días después del servicio. Consciente de ello, Redken, pionera en la industria capilar profesional, vuelve a innovar con Shades EQ Bonder Inside.

El tratamiento es ideal para aquellos clientes que piden rubios cada vez más claros, inspirados por nuevas tendencias y tonos de temporada. También para aficionados al pelo rizado, incluso estilo afro, aclarado o tratado químicamente. Shades EQ Bonder Inside les va a brindar esa dosis adicional de fuerza y cuidado que necesitan. Los técnicos de Redken también lo recomiendan para fortalecer y aportar un plus de brillo durante servicios de retoque de raíces y cobertura de cabellos grises y blancos. Básicamente, Shades EQ Bonder Inside promete el mismo brillo y buena condición capilar que Shades EQ Gloss, la coloración icónica de Redken, pero con una gran diferencia. Este tratamiento aporta un extra de fuerza a los cabellos tratados y muy sensiblizados.

Este tratamiento se compone de un tónico y fijador, todo en uno, que ayuda a fortalecer el cabello sensibilizado en un solo paso. Formulado con ácido cítrico y taurina, Shades EQ Bonder Inside repara y fortifica los puentes del cabello. Al mismo tiempo, reduce el daño y la alcalinidad depositada tras cualquier técnica de aclarado. Shades EQ Bonder Inside también nivela la porosidad y los niveles de pH para garantizar un color y brillo óptimos. La gama cuenta con 14 matices de coloración ácida semipermanente desarrollados para proteger los puentes del pelo.

Inspirados en la ciencia, probados por profesionales Así son los productos Redken, cuyos orígenes se remontan al año 1960. Paula Kent, conocida actriz de Hollywood, asesorada por su peluquero, fue pionera al aplicar un enfoque científico al cuidado capilar. Desde entonces, Redken combina ese rigor científico con una estética transgresora, desarrollando cosméticos que preservan la salud del cabello y destinados a peluqueros y esteticistas de todo el mundo. Hoy día, Redken es la marca de cabello profesional número uno en Estados Unidos.

////////// HAIR EDITOR’S CHOICE

Hair Editor’s Choice

BEGIN AUTOMNE HIVER 2021/22 de Pascal Coste

Peluquería, maquillaje, fotografía y vestuario funcionan como un engranaje perfecto en esta colección de aires parisinos. Begin apuesta por el movimiento, la textura, el efecto despeinado (bed hair), las ondas surferas y el bob más actual para ellas. Los contrastes caracterizan los looks masculinos: desde el dandi refinado al roquero más atrevido. Simplemente nos encanta.

HAIR EDITOR’S CHOICE //////////

////////// HAIR EDITOR’S CHOICE

HAIR EDITOR’S CHOICE //////////

Director artístico: Eric Zemmour Director de fotografía: Stéphane Gagnard Fotografía: Stéphane Delavega Modelos: Marie Chenal & Rémy Jobert Maquillaje: Kelly McClain

////////// SALON ON TOP

El Patio del Barbero

el sueño de Carmelo Tortosa

En Ayamonte se halla el único salón reconocido con tres Q de calidad, otorgadas por theQhair, de toda Huelva. El Patio del Barbero, situada en un edificio histórico de la ciudad onubense, es nuestro Salon on Top de este número. Os explicamos por qué. “Cuando vi esta casa, me enamoré de ella. Por eso, decidí centrar mis actividades de belleza entre sus muros”. Quien habla así es Carmelo Tortosa, fundador del Patio del Barbero situado en la céntrica calle Juan de Zamora de Ayamonte (Huelva). Hace nueve años, abría sus puertas este salón en una espaciosa casa, de 300 m2, y 233 años de historia. Un edificio que destaca por su estilo arquitectónico típico de la época, además de sus mosaicos basados en figuras religiosas y su patio central, revestido con azulejos de colores fabricados a partir de técnicas antiguas, de toda la vida. “Desde el principio, queríamos conservar la estructura original del edificio. Mantener el color de las paredes, la iluminación, la decoración y cualquier detalle que había en esta casa de más de 200 años. Buscábamos integrar esa estructura en nuestro día a día”, explica Tortosa.

Un “orgullo” para Ayamonte Cuando uno toca la campana que preside la puerta de entrada del Patio del Barbero, se topa con la recepción. A continuación, se encuentra la peluquería femenina (a su derecha) y la barbería (a su izquierda). Por el pasillo, de frente, hay tres salas de estética para poner “cuerpo y alma a punto”, en palabras de Tortosa. Y al final del pasillo, la academia femenina, seguida del cuarto de baño. En el patio, al aire libre, podemos tomar un té, café o refresco mientras esperamos nuestro turno. “Tenía muy claro que el Patio del Barbero debía atender a todos los miembros de una familia para que, de una manera u otra, pudieran formar parte de él. No ofrecemos cortes de pelo, ni masajes ni tintes. Sí proporcionamos sensaciones, asesoramiento y conocimiento. Un despertar de todos los sentidos”, añade Tortosa, propietario de la única peluquería/barbería reconocida con las tres Q de calidad de toda la provincia. Un “orgullo” para Ayamonte y la culminación a más de 35 años dedicados a la belleza, tal y como nos ha contado su fundador. ¿Dónde? El Patio del Barbero Calle Juan de Zamora, 15 21400 Ayamonte, Huelva Tel. 959 47 19 06 https://carmelotortosa.com

NEWSROOM Tocado, jurado de los Premios Picasso El pasado 5 de febrero, se ha celebrado la gala final de la séptima edición de los Premios Picasso. Nuestro compañero Óscar Martínez, responsable de marketing, comunicación y RRPP de las revistas Tocado y Vida Estética & Spa, ha formado parte del jurado de este año. Creatividad frente a la pandemia. Ese es el lema de la organización de los Premios Picasso, los primeros galardones profesionales de la peluquería en Andalucía creados en el año 2015. Convocados por la Asociación de Peluquería y Estética de Sevilla, los Picasso llegan a su séptima edición adaptados al contexto sanitario. El Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla (FIBES) ha sido el escenario de una gala que ha coronado a Ismael de Mora como Peluquero Andaluz del Año y también a Alejandro Valencia, como Peluquero Menor de 25 años. Como novedad, los trabajos presentados en esta edición no han sido inéditos como en convocatorias anteriores. Así, se amplían las posibilidades de participación, la motivación y la fuerza de unión de los profesionales. Tocado, jurado en esta edición A los premios Picasso concurren 10 categorías: Colección Femenina, Colección Masculina, Colección Vanguardia, Peluquero Andaluz del Año, Mejor Peluquero Menor de 25 años, Mejor maquillaje, Mejor estilismo, Mejor Fotografía, Premio Picasso de la Prensa y Mejor colección en pasarela. Susana Martín se llevó el premio a la Mejor Colección Vanguardia y Toni Espigares el de Mejor Colección Femenina. Fran Aranda, cofundador de Brain on Academy junto a Ismael de Mora, se hizo con los premios a la Mejor Colección Masculina y a la Mejor Fotografía. Por su parte, Juan Luis Soria consiguió los Picasso de la Prensa y también el de Mejor Estilismo. Ino’A Ruiz el de Mejor Colección en Pasarela. Por último, el fotógrafo y maquillador David Fergar logró el Picasso al Mejor Maquillaje. Como cada año, el jurado estuvo formado por profesionales de la peluquería, la belleza y la comunicación. En esta ocasión, el jurado estuvo compuesto por: David Sánchez Esteban (peluquería); Encarna Moreno (peluquería); Montse Pérez (Planet Look); Menchu Benítez (maquillaje); Alejandro Arana (peluquería, primer Peluquero Andaluz del Año) y Óscar Martínez, responsable de marketing, comunicación y RRPP de las revistas Tocado y Vida Estética & Spa. Como miembro del jurado, Óscar tiene más de 20 años de experiencia en la peluquería y el sector beauty profesional. Junto al resto de sus compañeros se encargó de entregar unos galardones que visibilizan la imaginación, el talento y la perseverancia de la peluquería andaluza.

ICON galardonado en la gran noche de la excelencia europea A principios del pasado mes de diciembre, ICON recibió en la categoría Belleza, el codiciado European Business Awards. La gala se celebró en un lugar emblemático: el Hotel Ritz de París, situado en la plaza Vendôme. Escenario elegido por personajes excepcionales en su época, como Coco Chanel, Charles Chaplin o los Duques de Windsor.

“Cuando empezamos, lo hicimos con un propósito muy claro: crear los mejores productos, fusionando los ingredientes más puros con los últimos avances tecnológicos. Queríamos que el consumidor final viviera una experiencia cada vez que dejara un salón ICON. Experiencia que podía prolongar con nuestros productos de seguimiento en casa”, declaró Isaac Rubín Rey, Master Coach de ICON al recibir el European Business Awards en la categoría Belleza. La gala tuvo lugar el pasado 3 de diciembre en el Hotel Ritz parisino. ICON ha sido reconocida en la primera edición de estos premios por la excelencia aportada al sector de la belleza. Sobre el escenario, y acompañado de Paula Pereira, responsable de comunicación de ICON, Isaac Rubín concluyó: “Nuestro propósito y nuestra misión ha sido, y será, convertirnos en un modelo de empresa eco consciente, porque eso marca la diferencia”.

NEWSROOM La peluquería se vuelca con Very Peri, Color del Año según Pantone Todo evoluciona y se transforma. Vivimos tiempos complejos y así lo refleja el Color del Año, elegido por el Instituto Pantone. Very Peri fusiona las cualidades calmantes y reflexivas del azul, con un trasfondo rojo violeta que invita a la acción, a abrirse al mundo que nos rodea. Os presentamos las primeras colecciones que adaptan el Very Peri, plasmando su esencia en el cabello. Por primera vez, el Instituto Pantone ha creado un nuevo color que rompe con la familia de azules con un toque rojo violeta. El Pantone 17-3938 Very Peri refleja, ante todo, el proceso innovador y transformador que se da, actualmente, en todo el mundo. Es innegable que todo color comunica y ayuda a transmitir ideas, emocione y valores. Así pues, la complejidad del Very Peri transmite sosiego, pero también una actitud vivaz y alegre, a pesar de la incertidumbre que nos rodea. Very Peri fomenta la creatividad valiente y la imaginación, especialmente en situaciones adversas.

de rosa o rojo. La intensidad del color también se puede modificar. Puede volverse más vibrante y llamativo; o más suave, cercano a un pastel”, ha añadido.

A mediados de diciembre, Pantone convertía el Very Peri en el Color del Año. Desde entonces, esta especie de púrpura se adapta al mundo de la decoración, el interiorismo, la moda y la peluquería. Algunos estilistas ya versionan esta especie de púrpura en colecciones, más o menos comerciales. A nosotros nos gustan las propuestas de Andrew Smith y Safy Burton.

Sobre el Pantone del Año, Safy Burton ha declarado: “El Very Peri es muy impredecible. Representa las pruebas, tribulaciones y cambios que todavía encontramos a través de la pandemia. Una pandemia que ha cambiado el mundo por completo y de muchas maneras”.

Fácil de personalizar El nuevo color Pantone ya es tendencia y entusiasma a estilistas como Andrew Smith. El británico destaca la facilidad de personalizar este color, en función del cliente, su tono de piel y estilo de vida. “Los tonos azules se pueden enfriar, añadiendo un poco más de azul. Los violetas se pueden volver más cálidos, si agregamos algo más

Colección Safy Burton

Peluquería: Safy Burton Ayudante de peluquería: Sophie fedoriw Fotografía: David Greensmith Maquillaje: Olivia Todd

El trabajo de Andrew Smith se basa en cuatro looks de cortos y medios, capeados u ondulados, donde el Very Peri luce sólido o a través de un bitono, destacando mechones más claros junto al rostro. “La receta para el éxito consiste en equilibrar correctamente el rojo violeta y el azul”, ha recomendado.

La colección de Safy Burton combina cortos capeados y efecto web monocromáticos, con largos donde abundan las mechas highlights que aportan un brillo extra a la melena. “El color en sí -continúa Safy- es una mezcla de tonos emocionales que muestran empatía con el mundo que nos rodea. Los tonos azules hacen referencia a los sentimientos tristes y emotivos, mientras que los matices violeta y rojo evocan una actitud alegre y una perspectiva valiente”.

Colección Andrew Smith Peluquería: Andrew Smith Fotografía: Richard Miles Maquillaje: Louise Lerego Estilismo: Magdalena Jacobs

NEWSROOM Novedades en la séptima edición de los premios Barberías con Encanto Del 7 de febrero al 7 de marzo, se podrá optar a una nueva edición de los premios de la barbería española, Barberías con Encanto. En esta ocasión, la organización añade dos nuevas categorías: Premio a la Mejor Barbería de América Latina y Premio a la Mejor Escuela de Barbería en España. A partir del 7 de febrero, se recibirán las primeras inscripciones a los premios Barberías con Encanto. Los galardones por excelencia de la barbería española cumplen siete años en muy buena forma. De hecho, la primera edición postpandemia contará con dos importantes novedades. A las cinco categorías habituales -Barbero del Año, Barbería del Año, Colección Masculina del Año, Barbero Revelación del Año y Producto Innovador del Año, se suman dos más: Barbería de América Latina del Año y Escuela de Barbería del Año. “Nos siguen mucho en Latinoamérica” “Queríamos que el mercado de América Latina se acercara más a nuestra marca: Barberías con Encanto. Nos siguen muchísimo en países como Argentina, Chile, Venezuela, Brasil y Perú, entre otros. Por eso, hemos creado la categoría Barbería de América Latina del Año”, ha explicado Josep Mª Figuera, director y cofundador de los proyectos theQhair y Barberías con Encanto. El criterio para elegir a la Barbería de América Latina del Año girará en torno al salón que haya destacado como referente en tendencias, gestión o modelo de negocio en países latinoamericanos. Otra novedad es el premio a la Escuela de Barbería del Año. Se pueden inscribir escuelas o centros de formación, públicos o privados, que destaquen en todos los ámbitos y procesos de gestión de la formación en barbería. También se valora hasta qué punto ese centro incorpora nuevos profesionales al sector. “Uno de los grandes retos

de la barbería del futuro consiste en contar con buenos profesionales, capaces de dar un servicio excelente a nuestros clientes. Por eso, el papel de estos centros formativos es básico, además del que podamos ejercer nosotros en nuestra barbería. Vamos a potenciar el trabajo de estos centros”, ha explicado Figuera. Fechas para tener en cuenta Del 7 de febrero al 7 de marzo tendrá lugar la presentación de las candidaturas. Posteriormente, la votación y elección de los finalistas se celebrará del 21 de marzo al 31 del mismo mes. Los finalistas se publicarán el próximo 10 de abril. Finalmente, la entrega de premios se llevará a cabo el 7 de mayo durante un evento público en Barcelona, en un lugar todavía por definir.

En marcha el proyecto Collection Day, de Barberos 3.0 La plataforma cumple 10 años en plena forma y con muchas novedades para este año que acaba de empezar. Como el proyecto Collection Day, con el que pretenden facilitar el acceso a una colección propia a los barberos que desconozcan ese proceso. Barberos 3.0 inicia su calendario 2022 con el respaldo de Longwell, nuevo patrocinador que se une a las marcas OBP y Babyliss Pro. Gracias a estos patrocinadores, la plataforma puede sufragar buena parte de sus actividades y poner en marcha nuevas iniciativas. Así lo ha explicado Alejandro Arana, director de Barberos 3.0: “La barbería se ha revitalizado, pero, además, la hemos acercado mucho al mundo femenino. Existen otras modas y técnicas que van más allá del degradado. Ahora, hablamos de cortes unisex, de tratamientos para reparar el cabello, de cambios de forma y color. Si el profesional quiere seguir creciendo en un ámbito masculino, va a necesitar estas técnicas. Longwell se quiere volcar mucho en este concepto que te he comentado, a través de formaciones y charlas técnicas”. Entre las novedades más destacadas, Barberos 3.0 inicia el proyecto Collection Day. La acción consiste en un shooting con David Fergar en el que participarán varios barberos en la sede de la plataforma, en

Málaga. Ese día, los participantes contarán con un apoyo técnico en maquillaje y peluquería, y se irán con varias fotografías profesionales de su colección. “Con anterioridad, haremos un trabajo previo de consultoría. Vamos a buscar una inspiración y estudiar qué quieren plasmar con su trabajo. También haremos un making off y editaremos un catálogo de cada experiencia y los resultados conseguidos”, ha comentado. En principio, se hará una primera sesión, aunque la idea es realizar un par más a lo largo de todo el año. Las bases se explicarán a través de la web de Barberos 3.0., donde también se podrá acceder a la nueva tienda online, con ofertas exclusivas para los profesionales asociados.

Mood Board,

MOOD BOARD //////////

las tendencias más inspiradoras TÍTULO Una expresión muy conocida dice que todo es cíclico. Es decir, que todo movimiento, corriente o expresión artística regresa una vez finalizado. Y posiblemente con más fuerza que antes. Hay talento y ganas de crear cosas nuevas, prácticamente de la nada. Pero también se aprecia cierta curiosidad hacia aquellas tendencias que rompieron moldes en su momento. Nos gusta lanzarnos a la piscina, aunque nos preguntamos qué pasaría si adaptásemos modas de otras generaciones a nuestros días. El cabello no deja de ser una manera de expresarnos. Plasma nuestro estilo de vida, nuestros gustos y emociones. Existen numerosos ejemplos de ello. Parecía que las ondas al agua en cabellos cortos y medias melenas, súper marcadas, se quedarían relegadas a los locos años 20. Sin embargo, se vuelven a llevar y con una idea: captar un pedacito del glamour de aquellos años.

En los años 40, se pondrían de moda las ondas Hollywood, más sueltas que las de sus predecesoras, aunque igual de elegantes, popularizadas por grandes actrices del séptimo arte como Rita Hayworth, Verónica Lake o Lana Turner. Curiosamente, todas ellas pasaron a la historia por sus papeles de femme fatale en cintas como Gilda, I wanted wings y Blonde Fever y sus largas melenas onduladas. Apenas 20 años después, surgirían los Black Panthers, o panteras negras en inglés, orgullosos de ser negros y con un estilismo estético muy claro: chaquetas de cuero, jerséis de cuello alto y pelo afro. Reivindicaban el regreso a los orígenes a través de varios símbolos: el rizo africano y el vestuario cuidado y elegante. La lucha por los derechos de los afroamericanos adquiría una gran visibilidad en todo el país. Hoy día, tanto las ondas Hollywood como los rizos afro tienen eco en la grande y la pequeña pantalla, así como en las pasarelas y las redes sociales. Y de ahí, dan el salto a la calle y a la peluquería. No obstante, versionar esos estilos revival requiere contar con las herramientas adecuadas y ahí entra una marca como ghd. El nuevo rizador ghd thin, de la gama ghd curve, tiene el barril más fino del mercado (solo 14 milímetros). Apto para todo tipo de cabello, esta herramienta de styling, es ideal para crear rizos elásticos y ondas definidas y uniformes que duran hasta 24 horas. Cuenta con avances tecnológicos como el calentador PTC ultracompacto que proporciona una temperatura óptima de peinado de 185º C de manera constante a lo largo de todo el barril. Así consigue crear rizos duraderos en solo tres segundos y sin necesidad de emplear calor extremo. Además, peinar con el rizador ghd curve thin es rápido y fácil, gracias a la longitud de su barril, un 38% más largo. Diseñado para crear una experiencia de peinado perfecta, sea cual sea tu cabello y estilo deseado.

////////// TENDENCIAS

Statement Grooming Goods Julius Cvesar, Sofie Staygold y Nomad Barber crean su línea de cuidado masculino

“Somos barberos de profesión y creadores por naturaleza. Juntos hemos creado una marca que reescribe los estándares del cuidado del cabello. Este es nuestro estilo, ¿cuál es el tuyo?”. Así definen Julius Cvesar, Sofie Staygold y Nomad Barber a su marca Statement Grooming Goods formada por tres colecciones de acabado, distintas y personales, acompañadas por una línea de grooming con cinco productos. Statement Grooming Goods, de Henkel Beauty Care Professional, ha sido formulada a medida de barberías y salones bajo un leit motiv: reflejar la identidad de estos tres barberos, de fama internacional especialmente en las redes sociales. como en una sesión de fotos. Os prometemos acabados prácticamente a medida: brillantes, mates y todo lo que puedas imaginar, lo hallarás en estas fórmulas que se pueden mezclar entre sí”. La línea se compone de pasta de brillo; pasta mate y laca.

STMNT Cuidado Línea compuesta por cinco productos desarrollados para crear la base ideal de un acabado perfecto, en la barbería o en casa. Indicada para el cuidado de todo tipo de cabello y barba, esta gama incorpora carbón activado purificante y mentol revitalizante a sus fórmulas eficaces. Así se logra ese toque de frescura y limpieza adicional. Cuenta con champú sólido para cabello y cuerpo; aceite de barba; champú de uso diario; champú todo en uno y acondicionador suave. STMNT Acabado Colección Julius Cvesar Con 127 mil seguidores en las redes sociales, Julius Cvesar (Julius Arriola) empezó a cortar el pelo cuando era un adolescente. Asegura que quiere compartir su visión, transmitiendo su amor por el arte y la moda en la barbería: “He desarrollado mi colección para proporcionar resultados versátiles, tanto si estás en el salón

Colección Sofie Staygold Barbera en Los Ángeles, Sofie Staygold tiene 396.000 seguidores en las redes. A los 20 años, ya empezó a dar sus primeros pasos como barbera. “En mis fórmulas, he querido reflejar mi dedicación al crecimiento personal y la perfección técnica. Cada una de ellas contiene cualidades únicas: polvos, fibras y texturas transformadoras”, dice. La gama ofrece polvo en espray; el arma secreta para una textura irregular; cera en polvo y pomada fibrosa, idónea en caso de textura despeinada. Colección Nomad Barber “Viajar me inspira a nivel personal y profesional. Soy de Livervool (Reino Unido), donde me conocen como Nomad Barber. Durante mi adolescencia, empecé a ejercer como barbero, aunque después conseguí destacar en la industria. Esto sucedió cuando decidí viajar por todo el mundo y documentar el negocio de la barbería”, explica Nomad Barber, quien cuenta con 107.000 seguidores en el mundo 2.0. Este barbero califica su colección de “auténtica”, ya que no representa únicamente sus viajes, sino también la experiencia de lo mejor de la barbería mundial. La colección se compone de arcilla seca, que eleva el cabello con un impacto mate adicional; espray de peinado y la pomada clásica, un clásico del grooming masculino.

TENDENCIAS //////////

Advanced Barber Novedades para un peinado de barbería Corría el año 1920 cuando Tahe, firma familiar, se hacía un hueco en un sector que, hasta entonces, se consideraba secundario: el cuidado masculino. Ahora, Tahe amplía la línea Advanced Barber de cosmética profesional prémium, creada para cumplir las expectativas en grooming del hombre de hoy.

Advanced Barber ha sido desarrollada con tecnología cosmética avanzada y fórmulas eficaces a base de principios activos naturales, vitaminas y antioxidantes combinados. La línea está orientada al cuidado del cabello, acabado o peinado del mismo, nutrición y aseo de barba y bigote y coloración del pelo o la barba. Acabado de barbería Esta gama incorpora ceras capilares, geles y esprays fijadores para moldear, texturizar y definir cualquier tipo de peinado. Estos son los tres nuevos productos, ideales para un acabado profesional, de barbería: Nº321 Sea Water espray de agua marina. Espray con alga roja y ginseng indio que permite crear, con facilidad, estilos mojados o surferos. Ideal para peinados de aspecto libre y flexible, muy naturales, que duran todo el día. Nº333 y 331 Matt Volume Spray. De fijación ultra fuerte y efecto mate, este espray voluminador cuenta con almidón de arroz y caolín, entre sus ingredientes. Matt Volume Spray, con textura en polvo, facilita la movilidad total del cabello, además de un look sin apelmazar. El resultado es un peinado duradero, sobre todo en cabellos finos. Ahora se estrenan dos nuevos tonos: transparente (331) y oscuro (333). Nº 351 Booster Spray. Dentro de la gama de acabado, se estrena también este espray capilar definidor y fijador de formas. Con goma de acacia y vitamina E, este espray, de fijación fuerte y flexible, no deja residuos en el cabello, ni en el cuero cabelludo. Como consejo, el espray Nº321 de agua de mar y el Nº351, con propiedades definidoras, han sido desarrollados para moldear el cabello y obtener diversos peinados. Se pueden usar juntos o separados, en función de las características del pelo y el resultado final deseado. Ambos aportan matices y fijaciones distintas para el cabello masculino.

La Vitrine

////////// TENDENCIAS

HOMME MATT GRIP PASTE Y HOMME TEXTURE POMADE

Stylings creativos con un acabado mate La Biosthetique incorpora dos nuevos cosméticos a su ritual de cuidado y grooming masculino Homme. Matt Grip Paste es una pasta de styling, cremosa, pensada para crear looks con textura undone, volumen natural y acabado mate. Texture Pomade es una versión moderna de pomada que permite diseñar peinados moldeables con una definición natural, fijación flexible y efecto sedoso y mate. Disponibles en elegantes cajas de aluminio, la pasta de styling y la pomada ofrecen looks naturales, desenfadados y fáciles de retocar.

MATT SPRAY

Fijador ecológico sin gas Official Barber Products (OBP), línea creada por y para barberos, presenta su fijador en formato espray. Inspirada en la experiencia y tradición de salones de diferentes generaciones, y auspiciada por Alejandro Arana, OBP cuenta con amplio catálogo de cosméticos capilares para el lavado, cuidado y fijación de cabello y barba. Se trata de productos elaborados con ingredientes a base de extractos naturales y vegetales, sin parabenos y con protector UVB. En esta ocasión, OBP lanza Matt Spray, como fijador en formato espray. Una laca masculina ecológica, sin gas, que se puede aplicar directamente sobre el pelo o en la mano. Con su uso, se percibe una sensación de limpieza profunda en el cabello.

L’UOMO

Cosmética avanzada para el cabello masculino

Alcántara Cosmética ha desarrollado L’UOMO, línea capilar específica para el hombre. Se compone de cinco productos formulados con principios activos vegetales prémium, adaptados al hombre actual. Urban Tech Shampoo. Champú fortalecedor con colágeno que limpia en profundidad cabello y cuero cabelludo. Durante el lavado, también hidrata y nutre el folículo piloso. El cabello luce más sano, fuerte y resistente, lo que impide una posible caída capilar. Además de colágeno, este champú contiene mentol que tonifica y revitaliza el cuero cabelludo. Tras el lavado, se aprecia también un pelo más suave y brillante gracias a este extracto refrescante. Todos estos cuidados se pueden extender también a la barba, cuyo pelo es más áspero y con tendencia a encresparse.

TENDENCIAS //////////

ACONDICIONADOR LEAVE-IN FREAK’S GROOMING

PARFAIT SYSTÈME RASAGE Afeitado perfecto y de alta precisión

Champú revitalizante y anticaída

Cabello y barba hidratados y sin enredos

Salerm Cosmetics lanza un gel de afeitado transparente, por lo que está indicado, incluso, en zonas difíciles como patillas, perillas o bigote. Parfait Système Rasage ha sido formulado con activos que dejan una piel sana y agradable tras un afeitado de alta precisión. De Parfait Système Rasage destacamos, además, sus propiedades calmantes e hidratantes, muy apreciadas por las pieles masculinas. Además, aporta una dosis de vitalidad a los rostros fatigados y cansados. Desde Salerm Cosmetics aseguran, también, que su uso continuado ayuda a reducir el crecimiento del pelo. Básicamente, se aplica como un gel de afeitado convencional.

Official Barber Products (OBP), línea creada por y para barberos, da a conocer su champú multifunción Daily Diet. Un champú que limpia y elimina residuos, controla los niveles de grasa y contrarresta la pérdida de cabello. Su contenido en colágeno marino aporta los nutrientes adecuados a las células presentes en la raíz. Con el paso del tiempo, el porcentaje de colágeno disminuye en el organismo, lo que origina la temida caída capilar. Daily Diet también contiene extracto de salvia que fortalece la fibra del cabello y ácido hialurónico, cuyo elevado nivel de hidratación compensa los efectos dañinos de agentes ambientales, los tratamientos agresivos y otros factores que resecan el pelo. En definitiva, un gel acuoso para el lavado de cuero cabelludo y barba, indicado para todo tipo de cabello: normal, seco y graso.

Muchos hombres no usan acondicionador y se conforman, únicamente, con el champú. La mayoría desconoce que ambos productos tienen funciones diferentes, pero se complementan entre sí. Por un lado, el champú limpia y elimina toda la suciedad, grasa e impurezas. Por otro lado, el acondicionador hidrata las fibras capilares y ayuda a su elasticidad y brillo. Para disfrutar del ritual de lavado y cuidado más adecuado, Freak’s Grooming ha creado su acondicionador leave-in (sin aclarado) para cabello y barba. Carece de sulfatos, siliconas, parabenos, PEG’S o colores artificiales. Su fórmula cuenta con ingredientes de origen natural que suaviza, acondiciona, desenreda y repara tanto las puntas abiertas como el cabello y la barba más castigados. Se puede aplicar a diario o de manera puntual sobre cabello seco y húmedo.

DAILY DIET

23 23

////////// DOSIER

Dosier

HOMBRE ENTREVISTAS

CHRISTIAN RÍOS NOS HABLA DE INSPIRACIÓN OLGA GARCÍA DESMONTA TABÚES SOBRE COLOR OPINIÓN

ISMAEL DE MORA, FRAN ARANDA Y ALEJANDRO ARANA TRÍO DE ASES

JORDI PÉREZ, VICENÇ MORETÓ Y JUANJO RUZAFA

Foto: Nick Demou/Pexels

TOCADO //////////

Chevalier “Para crear Chevalier, me he inspirado en los caballeros miembros de la orden ecuestre francesa. Los looks se basan en algunos conceptos de la peluquería clásica francesa: ondas de grandes volúmenes y cortes sólidos con flequillos densos que dan pie a estilos definidos y texturas naturales y limpias. En cuanto al vestuario, he recreado los accesorios esplendorosos y las telas fastuosas que caracterizaban al lord de la época”

Peluquería: Christian Ríos Hair Couture Fotografía: Esteban Roca Retouche: Esteban Roca Maquillaje: Josep López Estilismo: Christian Ríos Hair Couture Productos: Revlon Professional y Kevin Murphy

////////// DOSIER

Christian Ríos:

“Si te falta la inspiración, te falta todo”

Christian Ríos, flamante campeón global del All-Star Challenge 2021 meses atrás, firma su editorial más personal. Con Chevalier (caballero en francés) hace suyos algunos de los conceptos de la peluquería francesa clásica. Hablamos con él sobre esta colección y sus proyectos para los próximos meses. La elegancia afrancesada de entonces, siete siglos atrás más o menos, me ha llamado mucho la atención. Para mí es muy importante partir de una inspiración relacionada con la moda. Ambas vertientes siempre van unidas. Me apasiona basarme en la moda a la hora de hacer mis colecciones. ¿Qué mensaje quieres expresar a través de Chevalier? Tenía muy claro que quería una colección muy elegante, visual, limpia y con cortes definidos. Tanto los que tienen textura como los sólidos. Mi idea era mostrar hombres elegantes y sobrios a la vez. En mi opinión, vivimos una época en la que no hay estilos definidos ni modas marcadas. Con Chevalier me apetecía recordar la elegancia del caballero que se está perdiendo. Tus dos primeras editoriales, Betta y New Wave, estaban muy influenciadas por la estética punk londinense de los años 70. ¿A qué se debe el salto creativo que vemos en Chevalier? La verdad es que me dejo llevar mucho por la intuición y la inspiración. Creo que en las tres colecciones hay un hilo conductor muy fuerte en torno al diseño, el estilo de la época y la moda. La moda tan marcada de cada época. Eso me encanta.

Inspiración y ganas de arriesgar son claves para no caer en la monotonía. Así lo asegura Christian Ríos -empresario, coach y, ante todo, peluquero- quien desempeña con éxito, todas estas facetas. “Es fundamental saber parar de vez en cuando y gestionar el tiempo para cada cosa”, aconseja. Hablamos con él sobre Chevalier, su tercera editorial aspirante a los Fígaro, y sus próximos proyectos para este año que acaba de empezar. ¿Cómo surgió Chevalier y por qué decidiste llamarla así? Chevalier se inspira en los caballeros miembros de la orden ecuestre francesa. Los looks se basan en algunos conceptos de la peluquería clásica francesa: ondas de grandes volúmenes y cortes sólidos con flequillos densos que dan pie a estilos definidos y texturas naturales y limpias.

En mi opinión, vivimos una época en la que no hay estilos definidos ni modas marcadas. Con Chevalier me apetecía recordar la elegancia del caballero que se está perdiendo. En corte y color, ¿qué destacarías de esta colección? Básicamente, en corte destacaría los estilos geométricos muy limpios y marcados, muy definidos y depurados. Sin embargo, no quería una colección comercial muy uniforme en cortes: me parecía aburrida. Así que optamos por mezclar dos estilos muy sólidos y limpios y dos con más textura y volúmenes, haciéndola más comercial y actual. Además, hemos apostado por colores muy comerciales, aunque sin perder el punto artístico. Al ser las imágenes en blanco y negro no se aprecia, pero hemos logrado un platino iridiscente en uno de los modelos. En otro, hemos conseguido un rubio con amarillo pálido y reflejos cobrizos. En los otros dos,

TOCADO //////////

hemos optado por bases más naturales, castaños con intensidad y reflejos naturales que nos recordaban los cabellos sanos afrancesados. Aunque vienen con fuerza, no queríamos una colección basada, únicamente, en looks geométricos. Tampoco nos hacía gracia una colección de rapados que, en nuestra opinión, ya no están a la última. En síntesis, ¿qué nos puedes contar sobre el maquillaje, el vestuario y la fotografía elegida? En cuanto al vestuario, he recreado los accesorios que plasmaban el esplendor y el estatus de lord de la época. El uso de telas fastuosas, colores brillantes, joyas relucientes y cuellos ligeramente tapados y ornamentados, nos recuerdan un estado social opulento y vigoroso. Todo ello pretende transmitir una imagen impecable y cuidada de un perfecto caballero masculino. Pocas piezas, pero impactantes para dar forma a un estilismo masculino, elegante y limpio que no restara protagonismo al cabello. En maquillaje, hemos preferido facciones limpias, un poco empolvadas, y más bien pálidas. Respecto a la fotografía, la quería en blanco y negro para darle más fuerza, elegancia e incluso pureza. Esto es lo que me recordaba cuando veíamos imágenes de la época. Esteban Roca, nuestro fotógrafo, ha captado esa idea. Al fin y al cabo, la imagen final es el 50 por ciento del trabajo.

Hasta ahora, la peluquería londinense guiaba buena parte de tus trabajos. Ahora vemos que te basas también en corrientes de otros países… La peluquería de nuestro país la vivo cada día. La veo en las pasarelas, la prensa y las calles. Por eso, me encanta inspirarme en vertientes y estilos de otros países. Me empapo de aquellos lugares que despiertan mi curiosidad. Para mí, son una gran fuente de inspiración. En el mundo hay culturas muy diferentes, con mucha historia y tradiciones. Todas me parecen interesantes, por lo que, en principio, no excluiría nada. ¿Cómo ha cambiado tu vida desde que fuiste elegido uno de los campeones globales del All-Star Challenge 2021? ¿Qué ha supuesto esta experiencia a nivel profesional y personal? La verdad es que no ha cambiado mucho mi día a día. Al menos hasta ahora. Sigo trabajando como lo hacía: luchando para sacar adelante mi salón y creando un buen equipo, que es lo difícil. Aun así, fue un reconocimiento inesperado que todavía necesito asimilar. Nos presentamos por primera vez y resultó algo increíble. A nivel profesional me han marcado mucho estos dos últimos años. En mi opinión, los reconocimientos nacionales o internacionales te crean una presión añadida. Siempre intento mejorar y eso implica formarte más y, por añadidura, a tu equipo. En resumen, necesitas más tiempo, esfuerzo e implicación en general. Eso sí, sin dejar de disfrutar con cada colección. Si pierdes eso y entras en un mundo de pura competitividad, pierdes la esencia y eso se plasma en tu trabajo. A nivel personal, es más difícil todavía. Crear tantas colecciones, dirigir el salón y el equipo, poner en marcha nuevos proyectos, etcétera. Este ritmo implica mucho estrés y dedicación: son muchas horas a lo largo del día. Pienso que lo más importante es gestionar bien el tiempo y saber cuándo parar en cada momento. Hoy en día, todavía me cuesta mucho ponerlo en práctica. Por suerte para mí, la gente que me rodea es muy tolerante con mi trabajo, los viajes que hago y el tiempo que dedico a mi profesión. Eso es lo principal: que no te pongan limitaciones. En tu opinión, ¿cómo puede un peluquero potenciar esa vertiente creativa que le permita no caer en la rutina? ¿Qué pautas debería seguir? En primer lugar, le aconsejaría que se atreviera a arriesgar. Considero que esa es la base para poder crecer. A mí, personalmente, me ha pasado así. Un día dejé los miedos de lado y me lancé con una idea: asumir los riesgos de la mejor manera posible. En una balanza puse las cosas a perder y las que podría ganar si lo hacía así. Ahora estoy orgulloso de haber dado ese paso. En segundo lugar, estoy convencido de que la inspiración es muy importante para ser más creativo. En mi caso, o me inspiro o no puedo crear. Recuerdo que llegué a tener tanto estrés y ansiedad que me bloqueé, justo un mes antes de mi segunda colección. ¡No sabía por dónde empezar! ¡Me quedé en blanco! No entendía qué me pasaba, hasta que le achaqué la culpa al estrés. Todo era nuevo para mí y nadie me enseñó a gestionar tantas cosas a la vez. Si te falta la inspiración, te falta todo. Como ya he comentado, es fundamental saber parar y gestionar el tiempo para cada cosa. Si no queremos caer en la rutina, debemos formarnos, presencial u online, viajar y practicar las cosas mil veces, aunque al principio no salgan. En los últimos años, he

////////// DOSIER

Para poder crecer, debemos atrevernos a arriesgar. Dejar los miedos de lado y asumir los riesgos de la mejor manera posible. A mí, personalmente, me ha pasado así.

aprendido a confiar en mí mismo, digan lo que digan, sobre todo desde que tengo el salón. Seguro que así no se cae en la rutina. La motivación es básica. Llevas cuatro años al frente de tu salón. ¿Qué balance haces al convertirte, también, en empresario? A pesar de los miedos que tenía cuando empecé esta aventura, totalmente desconocida, han sido los mejores cuatro años de mi vida laboral. Es muy sacrificado, pero también muy gratificante. Tomé esa decisión porque no me sentía valorado en todos los salones en los que había trabajado durante mi carrera. Tampoco me daban la oportunidad de crear más o enriquecerme a nivel profesional.

Ahora estoy seguro de que fue la mejor decisión que podía haber tomado. A partir de entonces, empecé a despegar. Hay que arriesgar para ganar. Y ya para acabar, ¿qué le pides al año 2022? ¿Nos puedes adelantar algunos de tus planes y proyectos? Le pido salud, que lo malo pase rápido y sea, como mínimo, igual de bueno que el año pasado desde el punto de vista laboral. Si lo supera, ¡mucho mejor! Estoy trabajando en proyectos enfocados a la formación. Hemos preparado cinco cursos intensivos para profesionales, y estamos ultimando un nuevo espacio al que llamaremos Salon Academy. Será un salón barbería, donde se impartirán las formaciones. Y cómo no, seguiré creando colecciones y buscando nuevas fuentes de inspiración.

TOCADO //////////

////////// DOSIER

TOCADO //////////

////////// DOSIER

Suscríbete a Tocado,

pionera en tendencias en peluquería Desde hace más de seis décadas, TOCADO es el escaparate de las técnicas y tendencias artísticas y creativas que revolucionan la peluquería femenina y masculina. Fuimos la primera revista del país en ofrecer todos aquellos contenidos que contribuirían al crecimiento del peluquero, al desarrollo empresarial del salón y del sector en general. Actualmente,

seguimos

con-

DOSIER

RESET CAP

servando la esencia de nues-

ILAR

ESPECIAL

OTOÑO ESPÍRITU VINTAGE

tros inicios, adaptada al siglo

Nº 727 SEPTIEMBRE -OC

XXI. Te mostramos las últimas

TUBRE 2021 7,90€

STYLE LAB Geomet ría Olimpiadsasy

colecciones de la peluquería española e internacional. Además, le damos voz a expertos y destacados líderes de opinión, del ámbito de la

DOSIER

SHINY HA IR ESPECIAL

peluquería como de la em-

PRETTY PA RTY

presa. Nuestro propósito:

GOLD BCOLL ECTIONS

informar, inspirar y, sobre

STYLE LA

Nº 728 NOVIEMBRE -DIC

IEMBRE 2021 7,90€

todo, ayudar a crecer a

DOSIER

todos nuestros lectores.

ESPECIAL

PELUQUERÍA MASCULINA Y TENDENCIAS EN BARBERÍA ROMPIENDO TABÚES EN COLOR MASCULINO Nº 729 ENERO-FEBRERO 2022 7,90€

CHEVALIER by Christian Ríos

Pincha en este enlace (https://tocado.es/suscripcion-gratis) y podrás recibir gratis los seis ejemplares anuales de la revista Tocado. Te recordamos que la puedes visualizar en tu PC, tableta o smartphone.

////////// DOSIER

Toca ponerse las pilas para crecer

Por Ismael de Mora y Fran Aranda Quienes trabajamos con cabello a diario, sabemos que la moda es fundamental para todos nosotros. Nuestro oficio se actualiza a pasos de gigante, por lo que contar con una buena técnica nos da más seguridad. Solo así podemos realizar todo tipo de trabajos: editoriales, comerciales, dentro y fuera del salón. Acabamos de llegar de Chile, donde hemos organizado varias pasarelas de moda y seminarios de técnicas de corte. Cuando estábamos allí, nos llamaron la atención los comentarios de unos chicos que se habían formado con nosotros antes de la pandemia. Dos años atrás, les recomendamos que se pusieran las pilas con los rizos. Les dijimos: “Vuelven los looks ochenteros y las permanentes y texturas van a estar al día”. Afortunadamente, nos hicieron caso. Hoy en día, se han convertido en referentes en su salón. ¡Eso nos parece increíble! Reiteramos: la moda es una parte fundamental de nuestro trabajo.

TOCADO ////////// Nosotros damos a conocer la técnica Brain On que combina tres puntos para poder hacer cualquier corte de cabello, femenino o masculino, al margen de su longitud y textura. La técnica te da la seguridad de saber lo que haces en cada momento y disfrutar de cada trabajo sin caer en la monotonía. Y sobre todo, estar preparado para cualquier vaivén de moda y cabello. Os dejamos con las dos últimas colecciones de Brain on Academy: Idols y Yonaguni. Dos colecciones masculinas comerciales, donde nos servimos de la técnica para trabajar a partir de la moda y el tipo de cabello. Idols mezcla formas y texturas suaves y estilos clásicos y contemporáneos. El resultado es una colección limpia y sofisticada. Por su parte, Yonaguni tiene un aire más urbano que Idols. Esta colección muestra cortes más comerciales que se pueden ver en nuestras ciudades día a día. Esperamos que las disfrutéis.

Más información: Brain on Academy Ismael de Mora y Fran Aranda Info@brainonacademy.com

Técnica versus vaivenes de la moda Hemos pasado de versionar y actualizar la década de los años 90 a regresar a los 80. Y esto ha sucedido en solo dos años. Volvemos a escuchar esos ritmos ochenteros en series de televisión y películas cinematográficas. Vemos remakes de aquella época y revivimos el vestuario de entonces en nuestra tienda de ropa favorita. Y esa tendencia revival se traslada también a los colores, las formas y los cortes de cabello en el salón. Porque todo se mueve un paso tras otro. Actualmente, vamos camino de otro gran cambio en la peluquería. La ropa unisex está de rabiosa actualidad, junto a otras corrientes sociales que nos indican hacia dónde va la moda. Trabajar en base a las últimas técnicas nos ayudará a estar preparados. Aunque la moda cambie mil veces. Durante los últimos seis años, hemos impartido formaciones por todo el mundo. Dentro y fuera de nuestro país, la excusa más frecuente suele ser: “Esos cortes no se pueden hacer en mi salón”. Nosotros siempre les decimos que no se trata únicamente del corte. Hay que aprender la técnica para adaptarlo a cualquier cliente. Con el tiempo, observamos cómo esa persona ha cambiado sus cortes, ha actualizado sus imágenes y agradece nuestros consejos. Es la sensación más bonita del mundo, porque todo es posible.

////////// DOSIER

Idols

by Ismael de Mora Peluquería: Ismael de Mora Fotografía: David Arnal Vestuario: Asos

TOCADO //////////

////////// DOSIER

TOCADO //////////

////////// DOSIER

Yonaguni by Fran Aranda Peluquería: Fran Aranda Fotografía: David Arnal Vestuario: Asos

40 40

TOCADO //////////

////////// DOSIER

TOCADO //////////

////////// DOSIER

Trío de Ases ¿Qué le espera a la barbería y la peluquería masculina este año? ¿Se prevé, o no, algún cambio radical en los próximos meses? ¿Hacia dónde debe dirigir sus recursos, tiempo y esfuerzo? Vicenç Moretó, Jordi Pérez y Juanjo Ruzafa, tres de los profesionales más reconocidos del país, nos dan su opinión, en exclusiva, para Tocado. A Jordi Pérez, Juanjo Ruzafa y Vicenç Moretó los conozco desde hace años. Por eso, a la hora de plantear este Trío de Ases, pensé en ellos para dibujar, de alguna manera, el panorama que le espera al sector a lo largo de este 2022. Son barberos y peluqueros, con premios nacionales e internacionales a sus espaldas, pero también son empresarios. Jordi Pérez, de La Barberia de Gràcia; Vicenç Moretó, de La Barbería Vicenç Moretó y Juanjo Ruzafa, de Ruzafa Barber, conocen de primera mano el día a día de un salón/barbería. Es obvio que el sector ha vivido dos años muy duros, marcados por los cierres obligados y las estrictas medidas sanitarias. Aun así, me quedo con una de las citas de Vicenç Moretó: “Somos fuertes y seguro que dentro de poco estaremos mejor. No me cabe duda”. A nosotros tampoco.

Básicamente, ¿cómo habéis vivido estos casi dos años de pandemia? Juanjo Ruzafa: Hemos seguido una disciplina estricta en cuanto a protocolos higiénico-sanitarios y de seguridad, añadidos a los que ya teníamos: acudir con cita previa, guantes, mascarillas, pantallas, geles hidroalcohólicos, máquinas de ozono, uso de capas y toallas desechables, por citar algunos. Nos obligaron a cerrar el 15 de marzo del 2020 y pudimos abrir el 4 de mayo. Entonces, se produjo una avalancha de clientes que nos desbordó. Con las restricciones había confusión. Me refiero al 30% de aforo máximo permitido: nadie sabía si se refería a los empleados o al local. Como empresarios, hemos vivido momentos tensos: ERTES, despidos, restricciones de horarios, peticiones de reducción de alquileres, consultas a gestores, compensaciones de cuotas de autónomos y ayudas gubernamentales para hacer frente a la crisis sanitaria primero, y a la económica, resultado de la primera, después. Vicenç Moretó: Como si hubiéramos subido a una montaña rusa. Hemos vivido de todo. Te podría decir que nuestros ánimos y los de nuestros clientes han ido a la par de la situación epidemiológica. Aun así, siempre hemos ido a trabajar con la mejor de nuestras sonrisas, mostrando una actitud positiva. Sobre todo, con ganas de hacer lo que más nos gusta.

Jordi Pérez

Juanjo Ruzafa

Vicenç Moretó

TOCADO //////////

Juanjo Ruzafa

Jordi Pérez: Esta Navidad no hemos trabajado como deberíamos haberlo hecho. Al tener menos eventos, la gente no ha ido tanto a la barbería/peluquería. Ahora, se habla de que la nueva variante del COVID empieza a remitir y, a la vez, se empiezan a eliminar las restricciones. La gente está más positiva y optimista. Parece que vemos luz al final del túnel.

Jordi Pérez: Creo que estos dos años nos han servido para conocer mejor y aprender más sobre nuestro negocio. Especialmente en ámbitos de gestión y rentabilidad. Lamentablemente, llegamos a experimentar una menor demanda de servicios. Por eso, nos vimos obligados a recortar y ajustar gastos que no eran imprescindibles. Cuando se declaró el Estado de alarma, estuvimos cerrados durante 50 días. A principios de mayo, pudimos abrir y fue una locura. Sin embargo, esta bonanza duró dos semanas. A partir de ahí, nos dimos de bruces con la realidad, ya que nos cayó mucho la facturación. Incluso a niveles que no habíamos visto en años. En consecuencia, nos volvimos más elásticos y flexibles. En las últimas semanas, ¿qué habéis notado en el estado de ánimo de la gente? Juanjo Ruzafa: Vemos cómo la gente tiene ganas de socializar y disfrutar de una libertad de la que se la ha privado. Quieren volver al trabajo, viajar y poderse tomar una cerveza en cualquier terraza, como hacían antes de la pandemia. Esto es muy positivo, tras una Navidad marcada por las restricciones, las anulaciones de servicios y la incertidumbre. Vicenç Moretó: Es cierto, han sido unas navidades difíciles por culpa de la nueva variante del COVID. Hubo bajas, anulaciones y cambios de servicios. Pero somos fuertes y, en la medida de posible, debemos rebajar expectativas. Aquello que no podamos controlar, no nos debe frustrar. Sí debemos cuidarnos y hacer sentir bien a nuestros clientes. ¿Cómo? Ofreciéndoles buenos servicios. Yo sugiero no monopolizar toda la conversación con el COVID, convirtiéndola en una grata experiencia para la persona. Seguro que dentro de poco estaremos mejor. No me cabe duda.

¿Con qué os quedáis de esta crisis? Juanjo Ruzafa: Me quedo con datos muy tristes relacionados con el sector de la belleza: un 21,8% de locales cerrados a finales del año 2020, de los que 10.464 eran salones, así como la pérdida de 52.000 empleos. También me quedo con la tolerancia y disciplina de la gente, ante la avalancha de imposiciones a las que se han visto sometidos. Por mi parte, valoro todavía más lo vulnerables y frágiles que somos. Me he dado cuenta de lo importante que es saber escuchar a quienes te rodean. Vicenç Moretó: Me quedo con muchos detalles, pero sobre todo con la sensación de vulnerabilidad. Si nos cuidamos y hacemos las cosas bien, podemos salir adelante. Por otro lado, ¡qué importante es la higiene! Jordi Pérez: La crisis nos ha enseñado, de rebote, a conocer a fondo lo que es una cuenta de explotación. Hemos aprendido, a marchas forzadas, a desglosar nuestros ingresos y gastos. Cómo podemos mejorar las cosas. Hemos modificado nuestros protocolos a partir de la situación. Me ha sorprendido, gratamente, cómo podemos llegar a adaptarnos a los cambios. Pensando en la barbería, ¿qué nos ha enseñado esta pandemia? Juanjo Ruzafa: Hasta entonces, yo sólo veía cortes de cabello y barbas. No sabía traducir nuestros servicios en resultados financieros. A mí me ha enseñado a ser empresario, ya que nunca me había parado a ver el porqué de mis resultados, al finalizar mi jornada laborar. Hoy día, entiendo mejor las cuentas de explotación y cómo puedo mejorar mis números. Vicenç Moretó: He descubierto que es muy importante trabajar organizado, en base a citas previas. Además de que la higiene es vital, nos ha enseñado que somos muy importantes en nuestra sociedad. Jordi Pérez: Nos ha enseñado a compartir conocimientos e información entre profesionales. Los primeros días del confinamiento, nos sentíamos muy perdidos, pero este contacto nos ayudó a disipar muchas dudas. Entre compañeros de profesión pudimos recabar información importante. Cuando a alguien le llegaba alguna información útil para los demás, lo difundía en las redes o en los grupos de WhatsApp. Así pudimos conocer cuál era la situación real y cómo avanzaba la normativa al respecto. Por eso, yo me quedo con el compañerismo que ha generado esta pandemia. En vuestra opinión, ¿qué les depara a los profesionales, y al sector, este año que acaba de empezar? Juanjo Ruzafa: Creo que será un año difícil. Desgraciadamente, vamos a presenciar muchos cierres, devoluciones de créditos del año anterior, ERTES, etc. Y, por supuesto, no olvidemos la lucha de los profesionales para que reduzcan el IVA del 21 al 10%. A todo este conglomerado, yo añadiría un incremento del

////////// DOSIER

Vicenç Moretó

marcados. Las barbas se han vuelto más cortas y perfiladas, dada la obligación de llevar mascarilla. Respecto a los bigotes, no creo que se hallen en su mejor momento, aunque seguro que no dejarán de sorprendernos. Yo creo que se llevarán muy perfilados y cortos. Vicenç Moretó: Veremos cabellos como hasta ahora, pero sin grandes cambios. Muy cortos en laterales y nuca, largos arriba, y con mucha textura y movimiento. También estarán de moda los cabellos más largos en general y los rizos. Mucho rizo. Sigo pensando que las barbas llegaron para quedarse. Aunque algo más cortas en general. Los bigotes también van a tener cierta presencia en la calle. Jordi Pérez: En mi opinión, el fade sigue imponiendo su liderazgo. A muchos profesionales nos gustaría pasar página, aunque sigue siendo un servicio muy demandado. El cabello se llevará más largo. Yo apuesto por una mezcla entre Mullet y Mohicano, dejando la parte larga de la nuca en pico. El cabello largo y rizado, sobre todo en la parte superior y también en el flequillo, va a ganar presencia. Un look tipo Jim Morrison, pero más corto. Veremos barbas cortas, superando el estilo George Michael. El bigote va a seguir siendo el eterno candidato, aunque tendrá eco entre los más modernillos.

intrusismo laboral. Veremos cómo aparecen pequeños salones no reglamentados, con personal no cualificado y la consecuente bajada de precios y calidad en el servicio. Vicenç Moretó: En mi opinión, ya se podrán organizar más proyectos que en el año anterior. Formaciones presenciales, ferias, eventos, etc. Pero todo dependerá de la evolución de la pandemia. Si mejora, este va a ser un año espectacular gracias a las ganas que hay de hacer cosas. Jordi Pérez: Este año nos depara picar piedra. Debemos marcarnos objetivos y planes, siendo conscientes de que la situación puede dar un giro. Esto puede pasar de un día para otro. Por lo tanto, la consigna es volverse más flexible y elástico, con la rapidez de reacción necesaria para adaptarse a los cambios. Soy optimista y creo que continuaremos la línea de remontada iniciada el año anterior. En cuanto a tendencias, ¿qué se va a llevar en los próximos meses en cabello, bigote y barba? Juanjo Ruzafa: Damos un giro, sobre todo entre los más jóvenes y atrevidos. Estos llevarán frondosos flequillos, rectos o rizados, con volumen, combinados con diferentes alturas de fade (degradado). Yo apuesto por un clásico Pompadour, actualizado con degradados en algunas zonas como los laterales. Este Pompadour más moderno variaría con parietales y nuca más largos, dando paso al estilo Mullet. Las melenas marcarán la diferencia, estructuradas a capas para conseguir volumen. Melenas que van a sobrepasar la nuca, luciendo esas ondas y rizos tan demandados con flequillos muy

En cuanto a servicios, ¿hay novedades que maximicen la experiencia de los clientes y revolucionen el sector? ¿Habéis incorporado algo nuevo en vuestra barbería? Juanjo Ruzafa: Nuestra obligación es sorprender a nuestros clientes con novedades. Debemos estar al día y actualizar los procesos de cada uno de nuestros servicios. Nosotros hemos implementado el diagnóstico para tratar la alopecia y la caída del cabello, así como la depilación facial. También recomendamos productos específicos para el cuidado de la piel y su mantenimiento. Vicenç Moretó: En nuestro caso, preferimos ser fieles a nuestra esencia y también a nuestra marca. Conozco a grandes profesionales que están incorporando color, sobre todo fantasía, además de servicios de estética, manicura y depilación láser. Revolución, no. Innovación y creatividad siempre. Jordi Perez: En nuestra barbería, hemos realizado algunos moldeados. Además, hemos añadido la depilación láser para perfilar la barba, la nuca y el entrecejo si fuera necesario. ¿Qué les diríais a todos esos barberos/peluqueros que están empezando a abrirse paso en la profesión, pero están preocupados por el contexto actual? Algunos puede que teman dar el paso y abrir su propio local… Juanjo Ruzafa: Como ya he comentado antes, estoy preocupado por la supervivencia de nuestro sector. Yo les diría que se preparen lo máximo posible con cursos y todo tipo de formaciones, antes de dar ese paso. No se puede ser uno más. Debes demostrar que tu trabajo me hace parar y mirármelo dos veces. Vicenç Moretó: Pues les diría que tengan paciencia. Esto no es una carrera de 100 metros, más bien de fondo. Que se formen y cumplan los ciclos formativos necesarios. Después, los animaría a ser buenos aprendices y dar sus primeros pasos en salones y barberías, interesadas en formar y educar. Con el tiempo, sabrán si están preparados para abrir su propio negocio, o por el contrario prefieren trabajar por cuenta ajena.

////////// DOSIER Jordi Pérez: Estoy de acuerdo con lo que opinan Juanjo y Vicenç. También les diría que esta es una profesión fantástica y maravillosa. Les aportará muchas satisfacciones, una vez estén preparados. Hay que dignificar el oficio. Es decir: sumar y no restar.

Jordi Pérez

Seamos críticos. ¿En qué debería trabajar más la barbería y la peluquería actual? ¿Qué podríamos mejorar para garantizar la viabilidad del negocio? Juanjo Ruzafa: Sin duda, habría que ofrecer experiencias a nuestros clientes, más allá de las visitas periódicas y rutinarias a nuestros salones. Generar ilusión y crear fantasía. Mi lema es: “Gustar, gustar”. Habría que mejorar más la base formativa. No quiero generalizar, pero las academias de barbería no pueden dar titulaciones después de tres o seis meses de estudios y/o prácticas. No se puede enseñar únicamente a realizar los fade de moda. La barbería actual es más que eso. Parece que solo han visto clippers y no tijeras durante el curso. Ello haría que subiera el nivel de calidad en los salones y que pudiéramos incrementar nuestras tarifas sin temor. Vicenç Moretó: Debería esforzarse más en mejorar la gestión del negocio. En general, ser menos egoísta y templar los egos. También debería elegir bien a los empleados y a las marcas. E invertir más en formación, delegar y viajar. Así se podría confiar más en uno mismo y poseer una estrategia clara del negocio.

Mejorar la comunicación, la marca personal y el marketing es otra de las asignaturas pendientes para conseguir una mayor visibilidad del salón. Jordi Pérez: Más formación en todos los ámbitos técnicos y empresariales, especialmente en gestión. Debemos saber qué es una cuenta de explotación. No basta con saber cortar bien el pelo. También es necesario saber dar a conocer nuestro negocio. Si eres bueno y nadie lo sabe, sirve de muy poco. Peluquería y barbería, ¿van por caminos distintos? ¿Todo lo contrario? Juanjo Ruzafa: Años atrás, cuando abrieron los salones unisex tuvieron un gran éxito por un motivo: ofrecían los trabajos más actuales que el público masculino de aquel momento no hallaba en las barberías. Básicamente porque no se les había formado en servicios como mechas, tintes, permanentes, etc. Hoy día, los barberos se han especializado y pueden llegar a cubrir esa demanda. En resumen, barbería y peluquería siguen caminos paralelos, pero muy diferenciados. Dependerá de la falta de formación y actualización para que vuelvan a coincidir. Vicenç Moretó: Van por caminos distintos, aunque tengan cosas en común. Son negocios completamente diferentes. Jordi Pérez: Mi impresión es que se están separando. La mayoría de las barberías que abren, últimamente, tienen el degradado como servicio estrella. Tengo la sensación de que volvemos a la situación de años atrás, antes del boom de la barbería. Además, si te fijas, faltan revistas que publiquen colecciones masculinas. Al final, coexistirán dos tipos de barberías: las que te he comentado y las que seguirán formándose para seguir adelante. Por el contrario, la peluquería está más receptiva a los cambios. La peluquería está más dispuesta a evolucionar. Por último, ¿nos podéis avanzar algunos de vuestros proyectos para este año? Juanjo Ruzafa: De entrada, vamos a publicar una colección de vanguardia que he preparado, a partir de las tendencias para este 2022. También tengo pendientes dos proyectos online que pronto verán la luz. Además, he planificado cursos para el grupo VMV a nivel nacional y viajes al continente americano dentro de unos meses. Para acabar, estoy trabajando en un proyecto muy ambicioso que, seguro, no dejará a nadie indiferente. Vicenç Moretó: En esencia, mi objetivo es seguir al frente de mi barbería. También voy a seguir trabajando para las tres marcas -Artero, Brooksy y STMNT Grooming- de las que soy embajador. Básicamente, seguiré generando contenidos, impartiendo formaciones y asistiendo a ferias con ellos. Por ahora, no es una prioridad realizar una colección en breve. No obstante, si se da la posibilidad, tengo algunas ideas al respecto. No descarto presentarme a alguna competición, aunque me motiva más ser mentor. Presentar alguna gala y, quizás, volver a ser jurado. Aun así, me encantaría volver a viajar para difundir este oficio que amo. Jordi Pérez: Vamos a retomar la colaboración con Seb Man, la marca masculina de Sebastian. Tenemos previsto hacer muchas formaciones para dar a conocer la barbería y el negocio masculino por toda España. Tengo en mente abrir otra barbería, cuando sea el momento adecuado. Me gustaría expandir mi marca, pero, de momento, sigue siendo un sueño.

////////// ENTREVISTA

OLGA GARCÍA:

“En color, todavía estamos un poco distanciados de otros países” Durante años, la palabra color ha sido tabú en peluquería y barbería. Por supuesto, no se hablaba, ni se habla de tinte, palabra que recuerda al servicio que se hacen las mujeres. Pero los tiempos cambian, también la mentalidad masculina. Hablamos con Olga García, quien ha dejado a más de uno boquiabierto con su última colección Power.

“Esta colección es un homenaje al color en su esencia más pura, el pigmento. Power reivindica el poder del color que va más allá del cabello. Su energía se expande más allá de los límites determinados, como un fluido que consigue escaparse de los márgenes”. Así es Power, el último trabajo -original y vibrante-, de Olga García Estilistas. Una colección que invita a explorar todas las posibilidades de la coloración masculina. “Debemos aprender a potenciar esta faceta divertida de nuestra profesión. Por un lado, nos da muchas satisfacciones; por otro lado, supone una parte importante de nuestra facturación”, aconseja Olga García. Sinceramente, ¿tienes la impresión de que la coloración sigue siendo tabú entre los hombres? En general, ¿todavía les da vergüenza reconocer que llevan algo de color? Cada día son más los hombres que se hacen color, aunque todavía suponen un porcentaje pequeño comparados con las mujeres. Cada vez se cuidan más y les gusta estar guapos. Lo de la vergüenza atañe a unos pocos. Hoy en día, las coloraciones han evolucionado mucho y quedan más naturales.

Puede que uno de los problemas sea la falta de cultura en torno a la coloración masculina. ¿Estás de acuerdo, o no, con esta opinión? Te diría que los jóvenes cada vez se hacen más color, decoloraciones y tonos fantasía incluidos. En general, la coloración y la cobertura de las canas depende de la edad, aunque en los más jóvenes forma parte de su vida. No deja de ser una cuestión cultural. Años atrás, eran pocos los hombres que se daban color y, además, no estaban bien vistos. Por suerte, los tiempos cambian y los productos siguen mejorando. Y ahí es donde debemos hacer nuestra labor. Es decir, informar al cliente y vender servicios que representan una cuantía importante de la facturación de nuestros negocios. Hemos pasado de los tonos naturales, que cubren canas sin parecerlo, a los covers (baños de color), los brillos, las mechas a peine, los reflejos surferos y los colores fantasía. ¿Cómo valoras esta evolución? ¿Crees que todavía estamos muy lejos de lo que se hace en otros países? En cuanto a la cultura del color, creo que todavía estamos un poco distancia-

“Cuando doy color, no veo hombre o mujer. Únicamente, un cráneo y unos volúmenes que debo potenciar o profundizar. Una cosa tengo clara: el cliente tiene que salir contento del salón” dos de otros países. En España seguimos siendo tradicionales en esta cuestión, aunque, por suerte, cada día se ve como algo más normal. En nuestro salón hacemos colores fantasía a clientes “muy cañeros” y eso nos encanta. Nos buscan para que les hagamos estos trabajos. Incluso acuden de otras zonas de la provincia, ya que nosotros estamos en Cabezón de Pisuerga, a 12 kilómetros de Valladolid. ¿Hasta qué punto las tendencias en las pasarelas y las redes llegan al salón y a la calle? Lo que está de moda en las pasarelas llega a una mínima parte de los jóvenes que no tienen miedo a llevar colores tendencia. Los looks de los futbolistas les atraen mucho más. Influencers y todo aquello que se viralice en Instagram o TikTok también forma parte de los referentes de nuestros jóvenes y adolescentes. Básicamente, ¿cuáles son las técnicas que más piden en Olga García Estilistas? ¿Y los pigmentos con mayor demanda? Nosotros hacemos baños de color o coloraciones para cubrir las canas. No obstante, lo que nos piden más son decoloraciones y tonos fantasía. Nuestros clientes siempre optan por colores más fríos, azules y verdes. También les gusta el amarillo, el violeta o algún Pantone. Un poco de todo. Reconozco que nos gustan las mezclas y jugar con el color. En tu opinión, ¿cómo realza el color un corte de pelo masculino y qué se debe tener en cuenta? ¿Qué papel desempeña la coloración en el total look de un cliente? El color da vida, profundidad y volumen a un corte. Para mí, lo es todo. Cuando doy color, no veo hombre o mujer. Únicamente, un cráneo y unos

volúmenes que debo potenciar o profundizar. Una cosa tengo clara: el cliente tiene que salir contento del salón. Por eso, debemos hacer un buen diagnóstico, controlar la estructura ósea y recurrir al visagismo. Esto es lo principal. Hace unos meses, lanzaste tu colección Power, con la que rompiste cánones en materia de coloración. ¿Cómo ha cambiado tu vida a raíz de este trabajo? ¿Tienes previsto algún otro proyecto similar? Power fue un trabajo de experimentación en el que hemos jugado con el color y las texturas. Un trabajo que llevamos a cabo, junto a José Luis Blasco, un maestro de los pinceles. Desde el punto de vista profesional, las colecciones siempre te ayudan a crecer y esto es lo que más me gusta. Te cambian conceptos y te abren la mente. Cada colección es diferente, tiene su propia identidad. Cada año variamos de una dirección a otra, completamente opuesta a la anterior. Estamos trabajando en la nueva colección, pero de momento será una sorpresa. Incluso, para nosotros. En resumen, ¿qué les dirías a los peluqueros que aún no se deciden a potenciar este servicio? Les diría que se pierden una parte importante y muy divertida de nuestra profesión. Creo que la coloración es muy técnica e intuitiva al mismo tiempo. Además, no olvidemos que somos peluqueros y debemos potenciar nuestra vertiente empresarial. Sin duda, la que más nos cuesta llevar a cabo. La coloración es una parte muy importante de nuestra facturación que no podemos descartar. Básicamente, los barberos deben aprender a potenciar esta faceta más creativa y que nos da muchas satisfacciones. Esto significa lanzarse, crear y aprender nuevas técnicas.

Power Collection

Peluquería: Olga García, de Olga García Estilistas Fotografía: David Arnal Maquillaje: José Luís Blasco Estilismo: Visori Fashionart

////////// DOSIER

La barbería tras el boom, ¿crecimiento o crisis? Por Alejandro Arana Ha pasado casi una década desde que el colectivo de la barbería, entonces bastante olvidado, tomaba la vía del resurgimiento. Plataformas como Barberos 3.0 fueron grandes impulsoras de este renacimiento, donde ser barber@ pasó de un segundo plano a profesión de moda.

Tras este boom, ¿hacia dónde nos dirigimos? La barbería está atravesando un periodo donde coexisten dos situaciones bien definidas. La más positiva permite que la profesión se abra a un campo muy amplio de posibilidades. La más negativa, y mucho más triste, conlleva el cierre de muchos establecimientos debido a la imposibilidad de garantizar su viabilidad desde el punto de vista económico. Después de 30 años en el sector, he sido testigo de esa evolución, sobre todo a nivel técnico. En un porcentaje muy

El mundo de la formación se centra mucho en lo técnico, pero debe complementarse con la gestión orientada hacia un modelo de negocio de éxito.

TOCADO ////////// alto, se ha simplificado el concepto de negocio, limitándolo a ofrecer servicios de corte y afeitado o trabajos muy elaborados a precios irrisorios. Ello da pie a márgenes de beneficio muy bajos. Aunque seas muy buen peluquer@, esas cifras dan al traste con una posibilidad de crecimiento económico y, en consecuencia, aumentan los cierres masivos de peluquerías. Podemos hablar de Old School o del boom de los degradados. Pero si echo la vista atrás, mi propio abuelo trabajó en una barbería londinense donde se cortaba el pelo, se afeitaba, se arreglaban las cejas o se hacían manicuras, entre otros servicios y tratamientos. Porque al final el cliente elige y este quiere más. El boom barbero, una gran motivación para el sector que supuso la incorporación de muchos profesionales y la creación de puestos de trabajo, podría vivir una etapa de estancamiento. Hay que evolucionar y, con ello, nuestros servicios. Dónde veo la oportunidad Para mí, la oportunidad se halla en el propio cliente. A lo largo de los últimos 10 años, la sociedad ha avanzado muchísimo,

por lo que cada vez demanda más atención y asesoramiento. Y debemos estar preparados. El mundo de la formación se centra mucho en lo técnico, pero debe complementarse con la gestión orientada hacia un modelo de negocio de éxito. Para ello, es necesario buscar aliados. Como fundador de la firma OBP, siempre he defendido un concepto de asesoramiento amplio y profesional. Muchos de los salones que empiezan a trabajar con nosotros observan que su facturación y clientela crece exponencialmente. El mérito es de ellos, nosotros les ayudamos a saber cómo conseguirlo. Nuestra filosofía se basa en el respeto, ofreciendo calidad a precios competitivos. Utilizamos siempre los canales de venta profesionales, de manera que los consumidores busquen nuestros productos en nuestros salones OBP. Por nuestra parte, estos salones siempre recibirán la ayuda, formación y consultoría necesaria para que sus negocios tomen el impulso necesario, convirtiéndose en un referente en su zona. Nuestro objetivo se está cumpliendo. Estamos creando una comunidad que avanza de la mano y crece conjuntamente.

/////////// SHOPPING

We Love

Shopping Productos masculinos y de barbería 1. PAHI Sillón Nubla Pahi presenta este sillón en negro, de líneas masculinas y muy actuales para peluquerías y barberías que quieran estar a la última. Desarrollado bajo criterios ergonómicos, resulta muy cómodo para el usuario. Nubla es, sobre todo, un sillón muy funcional que hace más agradable cualquier servicio. Posee cabezal graduable y reposapiés sincronizado con el grado de inclinación del respaldo. Como opcionales, destacan dos accesorios más: acolchado especial y burlete. 2. PERFECT BEAUTY Retro Razor Gold Máquina de aire vintage, en lujoso color dorado, con múltiples posibilidades en la barbería o el salón. Retro Razor Gold está indicada para afeitar, rapar a cero, perfilar o realizar degradados en barba, cuello y nuca. Perfect Beauty ha diseñado esta máquina profesional, ergonómica y cómoda, con la que se puede hacer un afeitado suave y confortable, dado que corta el cabello de forma precisa. Sus dos cuchillas de acero se deslizan de forma natural por el contorno del rostro y la cabeza sin producir irritación alguna. 3. TERMIX Nuevo cepillo plano térmico Termix amplía su línea de cepillos profesionales pensada para el hombre urbano. Una gama, tecnológicamente avanzada, con la que realizar peinados duraderos y actuales. La marca añade un cepillo plano térmico a esta gama barbera, compuesta por cepillos redondos de varios diámetros y un cepillo esqueleto. El nuevo cepillo plano térmico, con recubrimiento cerámico, es ideal para usar con el secador. Con cada cepillado, se agrega volumen y se levantan raíces, algo muy característico en estilos como el Pompadour. 4. PERFECT BEAUTY Dryer R-4.000 Black Perfect Beauty incorpora el color negro a su línea de secadores profesionales Dryer R-4.000 con potencia de 2.200 vatios, cuatro temperaturas y dos velocidades que permiten adaptarse a cualquier tipo de cabello. Dryer R-4.000 Black (21x21 centímetros) dispone de función iónica avanzada que reduce el tiempo de secado y evita que el cabello se encrespe y reseque. Este secador envía iones negativos al cabello mojado, donde hay iones positivos, de manera que el pelo luzca más brillante, suave e hidratado. Además, los iones negativos ejercen una acción bactericida, eliminando los microorganismos dañinos para la salud. 5. CALIFORNIA DREAMING Peine Black Carbon California Dreaming añade un elegante peine de bolsillo negro, de poliamida, a su conocida colección Pocket Surf Combs. Se trata de una gama original y divertida, que emula las quillas de las tablas de surf utilizadas hoy en día. Fabricado con un compuesto de plástico virgen de alta calidad, Black Carbon también ha sido reforzado con un 35% de fibra de vidrio, como el resto de los 15 peines de la línea. Ello significa que se emplea menos energía y se generan menos emisiones en su fabricación. En suma, un peine de bajo peso y expansión térmica, además de acabado excelente y gran precisión geométrica, gracias al proceso de moldeo por inyección. 6. PARLUX Secador Ardent Barber TEch Ionic Parlux lanza este secador profesional, con potencia de 1.800 vatios y caudal de aire de 61 m3/h. Se trata de un secador especialmente diseñado para cubrir las necesidades de los nuevos barberos. Su potencia y función iónica garantiza un secado rápido de barba, bigote y cabello, dejando un acabado suave y brillante. Ardent Barber TEch Ionic dispone de una carcasa con sistema anticalentamiento que protege a profesionales y clientes.

////////// ENTREVISTA

JOSÉ JUAN GUZMÁN:

“Un buen profesional nunca va por libre”

Todos nos preguntamos qué se cuece en cualquier editorial o sesión de moda. José Juan Guzmán (Barcelona, 1977) nos acerca a ese mundo glamuroso, pero desconocido para la mayoría de nosotros. Por su tocador han pasado top models y famosos como Luz Casal, Javier Bardem, Jesús Vázquez, Ferran Adrià, Sergi López, Bimba Bosé, Ricky Martin, Nieves Álvarez y la bellísima Judit Mascó, entre otros. Este es el día a día de un peluquero y maquillador de celebrities. “Puedo dar sugerencias, pero siempre estoy al servicio de la historia que se quiere contar”. Así lo cree José Juan Guzmán, quien empezó como peluquero y, años después, empezó a dar sus primeros pasos como maquillador. Hoy día, interviene en todo tipo de producciones de moda y belleza -editoriales, spots de televisión, desfiles y campañas- para publicaciones y marcas muy conocidas del sector fashion, como Carolina Herrera, Rosa Clará, Vasari, Guillermina Baeza, Purificación García y Angel Schlesser, por citar algunas. Y aunque se codea con top models y famosos, de dentro y fuera de nuestro país, José Juan Guzmán es una de las personas más cordiales y atentas a las que he podido entrevistar. Su lema: escuchar a los demás y disfrutar con cada colaboración que hace. A finales de enero, has participado en un editorial para el magazine Lifestyle, de La Vanguardia, con Inés Sastre. ¿Primera colaboración juntos? ¿En qué ha consistido el proyecto y cómo ha ido? Sí, era la primera vez que trabajábamos juntos. Este proyecto me hacía mucha ilusión, básicamente por un motivo: Inés Sastre es un icono del mundo de la moda y eso siempre motiva mucho. El trabajo consistía en un editorial de moda en el que se publicaba un avance de la línea crucero de primeras marcas para el próximo verano.

Cuándo tienes a un famoso delante al que debes peinar y maquillar, ¿qué es lo primero en qué piensas? ¿Y después? La verdad es que no pienso demasiado antes de ver el briefing, donde fotógrafo o realizador indican lo que quieren hacer. Cuando protagonistas y fotógrafo llegan a un consenso sobre la historia a fotografiar, entonces les propongo mis sugerencias a ambos. Es decir, lo que fotógrafo o realizador quieren reflejar del personaje, y cómo quiere este aparecer. En tu opinión, ¿un peluquero y maquillador lo tiene más fácil, o no, que un profesional dedicado a una sola faceta? ¿Se valora menos la especialización que años atrás? A nivel internacional, sí existe una diferenciación clara entre peluquería y maquillaje. No olvidemos que el cabello juega con elementos en tres dimensiones, como la escultura. Sin embargo, el maquillaje tiene más relación con un lienzo plano, como la pintura. Normalmente, en el extranjero hablaríamos de dos profesionales diferentes para este tipo de trabajos. A la hora de hacer un editorial, ¿qué has aprendido sobre el terreno que no te enseñan en ningún centro? En este tipo de proyectos, estás al servicio de una historia que se quiere contar. No debes ir por libre: debes tener en cuenta lo que quieren el director de arte, el fotógrafo y los responsables de la publicación. Y una vez procesada toda esa información, debes documentarte y ofrecer aquellas sugerencias que creas más oportunas. Sugerencias que contribuyan a que la historia crezca y se materialice. Esto es lo que he aprendido. Básicamente, ¿qué se debe tener en cuenta en cualquier producción de moda o belleza, spot o desfile? ¿Cómo se puede lidiar con los nervios y el ambiente frenético entre bambalinas? Una vez realizado el trabajo, ahí no acaba tu misión. Debes estar cerca del personaje, peinado y maquillado, para realizar los retoques y correcciones oportunas. El ambiente entre bambalinas se da más en los desfiles. Antes de que salgan las primeras modelos, hay un ambiente algo intenso y caótico que exige mucha concentración en lo que haces, tranquilidad y seguridad en uno mismo. A partir de aquí, mi consejo sería: ¡Disfruta del trabajo que hagas! ¿Alguna colaboración que recuerdes con cariño? ¿Y alguna que lo hayas pasado algo mal? A medida que pasa el tiempo, las malas colaboraciones, que no han sido tantas, se olvidan con facilidad. En cuanto a las buenas, disfruto muchísimo con los

////////// ENTREVISTA ¿Hasta qué punto os afectan las estrategias de las grandes marcas de moda, ante semejante coyuntura? Las grandes marcas de moda siguen desarrollando las mismas colecciones que antes. Es más, han añadido las colecciones cápsula y las de diseñadores o celebrities invitadas. Si a ello le añadimos el ecommerce es fácil deducir que la cantidad de sesiones que generan es más numerosa. Desde el año 2005, ejerces como empresario de tu propio salón Bot Hair. ¿Cómo ha evolucionado hasta la fecha? ¿Cuál es el tratamiento o servicio estrella que ofrecéis? Desde que abrimos, hemos intentado ofrecer lo mejor, a nivel profesional y humano, a nuestros clientes. En cuanto a nuevas técnicas y productos, cada día hay más novedades. Yo destacaría la gran evolución que se ha producido, y todavía se produce, en el desarrollo de cosméticos ecológicos y naturales, respetuosos con el medio ambiente y la salud. Nuestro tratamiento estrella pasa por una atención individual y personalizada, a medida del cabello de cada una de nuestras clientas. Comenzaste tu carrera en los salones Cebado y New Look, además de realizar varios cursos en la sede londinense de Toni & Guy. ¿Cómo pasaste de peluquero a maquillador? ¿Qué fue lo que más te atrajo? En un principio, me formé y empecé a trabajar exclusivamente en peluquería. Cuando inicié mis colaboraciones con fotógrafos, me di cuenta trabajaban mucho más los profesionales que dominaban ambas disciplinas. Así, comencé a estudiar técnicas de maquillaje. Para mi sorpresa, me entusiasmó esta nueva faceta. En pocas palabras, ¿cómo podemos reconocer tu toque personal en cualquier campaña o imagen de moda? ¿En qué nos debemos fijar? El gran secreto de un buen profesional es, precisamente, que no se note ningún toque personal. Esa es la mejor cualidad. Su trabajo debería estar al servicio de un todo y, con sus técnicas, contribuir a que ese proyecto sea único e irrepetible. ¿Cómo te ves dentro de unos años? ¿Alguna asignatura pendiente? Creo que mi futuro pasa por tener más tiempo para mí. Por lo tanto, mi asignatura pendiente tiene que ver, principalmente, con un estilo de vida más pleno en todos los sentidos, y una dedicación menos exhaustiva al ámbito profesional.

editoriales de moda que narran historias. Por ejemplo, aquellos en los que se recreaban looks de Alicia en el país de las maravillas, o los basados en películas icónicas como Blade Runner o Persona. Se suele decir que detrás de una crisis, hay grandes oportunidades. Pensando en vuestra profesión, ¿la pandemia y la crisis posterior os ha obligado a reinventaros de alguna manera? En lo que se refiere a sesiones fotográficas, nos vimos obligados a trabajar protegidos con mascarillas y pantallas. Todo ello, respaldados con pruebas PCR que nos daban más seguridad. No olvidemos que el personaje a maquillar está delante nuestro desprotegido, sin mascarilla. He maquillado y peinado todas las sesiones de las imágenes de las 12 óperas del Gran Teatre del Liceu para la temporada 2021-2022 en estas condiciones. Hay que saber adaptarse a las circunstancias, sobre todo en estos tiempos tan convulsos.

Básicamente, ¿qué se va a llevar en peluquería y maquillaje? En cabello, siguen siendo tendencia las medias melenas en diferentes versiones: desde el bob a la melena midi. El corte shaggy sigue teniendo recorrido. También se va a apostar por las maxi melenas y los accesorios en el pelo. En coloración, regresan los cobrizos, los castaños oscuros y los rubios muy claros, pero con un tono más cálido. En maquillaje, los grandes protagonistas van a ser los ojos delineados, que vuelven con fuerza, y los labios en tonos más oscuros. Tras este editorial, ¿qué otros proyectos te aguardan en los próximos meses? ¿Qué esperas de este 2022? De momento, ya hay en marcha más editoriales de moda. También estoy pendiente de un rodaje que me ilusiona muchísimo. En este mundo del freelance, el teléfono puede sonar en cualquier momento. Por eso, se me hace difícil decir no.

CERTAMEN LÍDER EN ANDALUCÍA @andalucia-belleza-y-moda

@andaluciabelleza

@AndaluciBelleza

25, 26 y 27 MARZO 2022

Style Lab

TEENAGE KICKS by Jason Hall Hairdressing

Jason Hall trata de materializar los sueños de los adolescentes en Teenage Kicks. Una colección que se distingue por los tonos matizados, las líneas limpias, las formas definidas y las texturas naturales. En la zona frontal, abundan los tupés y los rizos, combinados con laterales muy degradados. Peluquería de autor pensada para impresionar de día y de noche.

TOCADO //////////

////////// STYLE LAB

TEENAGE KICKS

TOCADO //////////

by Jason Hall Hairdressing

Collection Teenage Kicks

Peluquería: Jason Hall, asistido por Jak Hall Fotografía: Desmond Murray Maquillaje: Kelly Cripps Estilismo: Alastair J Gourley

63 63

////////// STYLE LAB

JE NE SAIS QUOI by Yaih Hernández

Desde La Doce Peluquería (Tenerife), Yaih Hernández lanza un alegato a favor del empoderamiento femenino, homenajeando a todas esas mujeres que la han inspirado durante toda su vida. En el cine, Marlene Dietrich o Eleanor Parker, en la música Edith Piaf o Barbra Streisand y en la moda, Coco Chanel o Diana Vreeland. Je ne sais quoi trae a nuestros días la lady o dama del Hollywood dorado. A los rostros pálidos de porcelana, las prendas de alta costura y el estilo free style callejero, se suman peinados que ejemplifican estos modelos femeninos: ondas al agua, falsos bob estilo retro y melenas rizadas junto a flequillos marcados, con carácter parisino.

TOCADO //////////

////////// STYLE LAB

JE NE SAIS QUOI

TOCADO //////////

by Yaih Hernández

Collection Je ne sais quoi

Peluquería: Yaih Hernández Fotografía: Vishal Baharani Estilismo: Gumidafe Gutiér Maquillaje: Yely Rodríguez Asistentes de peluquería: Juanma Santos & Nuria Expósito Asistente de fotografía: Maria Does Color Asistente de estilismo: Candela González Agradecimientos: I.C.O.N. Canarias & La Doce Peluquería & Orlando Martín

67 67

////////// STYLE LAB

ICONOCLASTIC by Marc Antoni

Los cabellos voluminosos, texturizados en la zona superior, son tendencia esta temporada. Así lo ve el equipo artístico Marc Antoni, creador de Iconoclastic. Una colección que conjuga la peluquería británica más creativa en corte y peinado. Marcus Giamattei propone seis looks contemporáneos a base de ondas sueltas y rizos en cascada en medios y largos y formas geométricas y atrevidas en cortos. Estilos clásicos de décadas pasadas, actualizados y con un punto de vanguardia.

TOCADO //////////

////////// STYLE LAB

ICONOCLASTIC

TOCADO //////////

by Marc Antoni

Collection Iconoclastic

Peluquería: Marcus Giamattei, del equipo artístico Marc Antoni Maquillaje: Sabrina Ruth Nicholson Estilismo: Ellen Spiller Fotografía: Jamie Blanshard

71 71

////////// STYLE LAB

GAIA COLLECTION by Abraham López

Allí donde reina la oscuridad, se abre paso un rayo de luz. Allí donde hay flaqueza, surge una mujer fuerte y poderosa. Abraham López nos muestra a las diosas del cosmos en su primera colección Gaia, y David Arnal las fotografía, desafiantes, en todo su esplendor. Abraham se sirve de diferentes técnicas y complementos -posticería, trenzados, tocados y acabados naturalespara crear cada uno de sus looks. Peluquería avantgarde al servicio de personajes mitológicos, aspirante a los últimos Fígaro.

TOCADO //////////

////////// STYLE LAB

GAIA COLLECTION

TOCADO //////////

by Abraham López

Collection Gaia Collection

Peluquería: Abraham López para Desancho Estilistas Fotografía: David Arnal Maquillaje: Anna González Estilismo: Visori

75 75

////////// DOSIER

Una “inmersión” en el segundo Toni & Guy Global Digital Event Más de 5.000 espectadores se conectaron al segundo Toni & Guy Global Digital Event, emitido el pasado 28 de noviembre. Lo más destacable de esta hora de espectáculo fue la presentación de la colección Immersion, cuyo lanzamiento está previsto para este mes de enero, y el esperado relanzamiento de label.m.

Si hubiera que resumir el segundo Toni & Guy Global Digital Event en unas palabras, hablaríamos de creatividad e inspiración, acompañadas de una puesta en escena espectacular. Un show de peluquería en el que participaron algunos de los pesos pesados de la marca, además del Equipo Artístico Internacional de Toni & Guy.

por la COVID-19, de la que saldrían más fortalecidos que nunca: “Durante los últimos 18 meses, hemos visto, con gran sorpresa, como hemos convertido esta situación en una oportunidad. Hemos sido lo mejor que podíamos ser”.

Sacha Mascolo-Tarbuck, directora creativa global y Nigel Darwin, consejero delegado, no escatimaron en palabras de agradecimiento dirigidas a todos los equipos Toni & Guy, capaces de hacer frente al crítico contexto global. Para Toni & Guy trabaja una “verdadera familia con valores fundamentales sólidos”, lo que permite que el legado de Toni Mascolo, fallecido hace cuatro años, siga vivo. Así lo aseguró su hija Sacha.

Immersion, una colección “romántica” Daniele de Angelis y Siobhan Haug, directores artísticos internacionales de Toni & Guy, presentaron Immersion, campaña con lo último en moda y tendencias para el cabello. Immersion, lanzada en enero, ha sido diseñada a partir de formas, texturas y tonos creados mediante técnicas atemporales, actuales y exclusivas de la marca. Técnicas que los peluqueros crean en el salón todos los días y se pueden personalizar para cada cliente.

Por su parte, Nigel Darwin describió cómo les había afectado la pandemia, aunque prefirió mirar hacia delante, pensando en un futuro que pasa, también, por la renovación de la marca label.m. También se comprometió a superar la crisis generada

Immersion parte de dos conceptos culturales importantes, desde siempre, para Toni & Guy: la diversidad y la inclusión. En la colección participan modelos multiculturales con diferentes tipos de cabello y texturas. Immersion es un homenaje al individuo y

TOCADO //////////

así lo ha explicado José Boix, Head of Education de Toni & Guy España, desde la academia situada en Valencia. “Esta colección está inspirada en la actitud y la espontaneidad de nuestro cliente. Trabajamos técnicas personalizadas, a partir de nuestra filosofía de marca. Formas, colores y texturas que se pueden adaptar a la actitud individual de cada persona”. La colección muestra medias melenas inspiradas en Coco Chanel, largos glamurosos, cortos de líneas geométricas, flequillos cortina poderosos y pixies en versión rizada. “Immersion es una colección romántica, suave y llena de contrastes. Sobre todo, en las formas”, ha comentado Carles Dominguez, General Manager de Toni & Guy España. Co-Lab, nuevo seminario de corte y color Por su parte, Philipp Haug y Stuart Maturca, directores artísticos internacionales de Toni & Guy, dieron a conocer la campaña educativa y creativa Co-Lab. Un seminario web que fusiona conceptos e inspiraciones, desde maquilladores a fotógrafos, reflejando los resultados de trabajar en equipo. Seis colecciones individuales presentadas a los British Hairdressing Awards y fusionadas en una sola con un propósito: inspirar a los peluqueros y animarlos a trabajar entre sí, compartiendo proyectos e ideas, y difundiendo una visión unificada. Co-Lab apuesta por habilidades de corte rápidas y poderosas, cabellos medios y largos con flequillos marcados, sobre todo estilo cortina. Líneas rectas, siluetas bonitas y acabados perfectos. Un seminario que no se limita a aportar ideas rompedoras, sino a

inculcar una forma de trabajar en el salón que aporte confianza al profesional y entusiasme a sus clientes. Esperado relanzamiento de label.m Cos Sakkas, director creativo global y Jo O’Neill, director de educación técnica internacional, dieron cuatro pinceladas creativas tras la esperada campaña de relanzamiento de label.m. El enfoque de Label.less, disponible en los salones a partir de enero, es la belleza individual con un toque prémium. La etiqueta .less fomenta ese aspecto individual único, que se expresa a través de un cabello cuidado, brillante y saludable. Los tonos naturales y dorados realzan peinados y looks de “alta costura”. El relanzamiento de label.m incluye nuevas líneas de productos y una nueva estética que sigue fomentando la conexión de la marca con la moda global. Como es sabido, label.m suele estar presente en numerosos desfiles de la Fashion Week celebrados en las principales ciudades de todo el mundo. Vanguardia finalista en los AIPP Awards Durante la hora que duró este segundo Toni & Guy Global Digital Event, se dieron a conocer los trabajos de equipos de Australia, China, España, Italia y Japón. Además, intervinieron los ganadores de los Toni & Guy Global Awards, los equipos de Australia, Países Bajos y Francia. El toque final lo puso la espectacular colección de vanguardia creada por Efi Davies, directora artística internacional de Toni & Guy y Premio Británico de Peluquería. Una colección finalista también a los AIPP Awards en la categoría Avantgarde.

////////// OPINIÓN

Colecciones viajeras Por Marta de Paco

La comunicación es nuestra herramienta básica de supervivencia. A través de la comunicación averiguamos quiénes somos, qué queremos y cómo relacionarnos con el mundo. En una frase: es el arte de expresar nuestro interior a los demás. Desde muy joven sentí que el talento artístico debía ser exportado de nuestros corazones para ser compartido. Soy Marta de Paco, fundadora de ComunicaHair (2012), una agencia de relaciones públicas especializada en peluquería creativa con un claro propósito: difundir el arte de la peluquería de autor alrededor del mundo. Las colecciones de peluquería expresan la inquietud artística, creativa y técnica de miles de peluqueros/as que desean inspirar al mundo y ensalzar la belleza a través del cabello. Cada colección deja huella: el ADN de cada autor/ora, resultado de una inversión en tiempo, esfuerzo y sobre todo pasión. Sí, exacto, el tópico de la pasión, ¿verdad? Pero es que la pasión, sin duda alguna, convierte las bellas colecciones durmientes en colecciones viajeras. Sin plan no hay fans Llegados a este punto, l@s artistas del cabello nos suelen preguntar: “Y ahora, ¿qué?, ¿qué hago con esta colección?, ¿para qué moverla?”. Y aquí es cuando el equipo de ComunicaHair saca el megáfono para gritar a los cuatro vientos las seis razones de peso para convertir colecciones durmientes en colecciones viajeras. • Lograrás las apariciones en los medios que siempre has deseado y así dar a conocer tu trabajo creativo con el cabello. · Descubrirás que tus colecciones pueden inspirar a otros profesionales, creando tendencia y convirtiéndote en un referente para el sector a nivel nacional e internacional. • Aumentará tu reconocimiento y prestigio entre tus clientes, quienes valorarán tus apariciones en prensa y se sentirán orgullosos de que los atiendas. • Aparecerán nuevas oportunidades de negocio, además del impacto directo en tu salón. Por ejemplo, habrá la posibilidad de mostrar el paso a paso de tus colecciones en shows (espectáculos), ateliers (talleres) y formaciones de peluquería creativa. • Te abrirás a la oportunidad de conseguir premios y reconocimientos en los diversos certámenes de peluquería profesional habituales. • Crecerán tu motivación y compromiso para seguir adelante con tus futuras creaciones, y tu equipo sentirá que forma parte de una marca sólida y potente. En definitiva, lo más fácil para ver tu trabajo creativo publicado, es apostar por difundirlo. Sabemos lo frustrante que es no sacarle el partido que tú querías o la rentabilidad que esperabas a tus colecciones. Vale, Marta, muy bonito. ¿Y cómo se hace eso? Pues poniendo en marcha un plan. Sin plan no hay fans.

Hacer visible lo invisible ¡Deja que ahora tu colección trabaje por ti! Imagínala conquistando portadas, brillando en reportajes y páginas interiores de revistas especializadas. Incluso, proporcionándote entrevistas que no esperabas. Esa colección aumentará el valor de tu marca entre tus clientes y empoderará a tu equipo. Verás cómo consigues formaciones y talleres sobre tu trabajo técnico y creativo, ganado premios, reconocimientos y prestigio. Te ayudará a crear tendencia e inspirar a otros compañeros de la profesión. En definitiva, ha llegado el momento de hacer visible lo invisible. No quiero despedirme sin agradecer la confianza y el cariño que tantos peluqueros/as siguen depositando en ComunicaHair. Por supuesto, agradecemos a la Revista Tocado habernos brindado este espacio para compartir nuestro afán que se traduce en este lema principal: que la peluquería artística y creativa siga inspirando al mundo.

Más información: ComunicaHair - Agencia Especializada en Peluquería Creativa Marta de Paco info@comunicahair.com https://www.comunicahair.com/ @comunicahair en Instagram, Facebook y Twitter

////////// EVENTOS

La peluquería española arrasa entre los finalistas a los AIPP Awards El pasado 20 de enero, la Association Internationale Presse Professionnelle Coiffure (AIPP) anunció a los finalistas de sus premios para la edición 2021-2022. Más de una veintena de peluqueros de nuestro país figuran entre los aspirantes a llevarse alguno de estos galardones en cualquiera de las cinco categorías a concurso. En esta edición de los AIPP Awards han participado 532 colecciones de 32 países de todo el mundo, a pesar de que este ha sido un año difícil para el sector. De entre todos los aspirantes, más de una veintena de peluqueros de nuestro país competirán por cualquiera de los premios en las cinco categorías: Best Commercial (Moda Comercial Femenina), Best Avant-garde (Vanguardia),

Best Color, Best Men (Moda Comercial Masculina) y Best Video. A partir del 20 de enero, cuando se anunciaron los finalistas, las 60 cabeceras especializadas en peluquería miembros de la Association Internationale Presse Professionnelle Coiffure (AIPP) votarán sus colecciones y vídeos favoritos. Los ganadores se harán públicos esta primavera, aunque todavía se desconoce la fecha exacta.

Finalistas y categorías El potencial artístico de nuestra peluquería traspasa fronteras, tal y como ha quedado patente tras el anuncio de la AIPP. Algunos de los finalistas repiten en varias categorías como Sara Piera, de Salones Carlos Valiente; Christian Ríos, de Christian Ríos Hair Couture y Manuel Mon, de Manuel Mon Estilistas. Esta es la lista de los finalistas españoles por categorías: Best Commercial Finalists Belén Naranjo, de Peluquería José Urrutia, y su colección Sua Bernat Sayol, de Salones Carlos Valiente, y su colección Technique Sara Piera, de Salones Carlos Valiente, y su colección Tu luz Best Avant-garde Finalists Head Hackers Kumenhair Manuel Mon, de Manuel Mon Estilistas, y su colección Origami Sara Piera, de Salones Carlos Valiente, y su colección Resilience Xaro Ferri, de Xaro Ferri Estilista, y su colección Xiomara Ziortza Zarauza, y su colección Luxury Best Color Finalists Christian Ríos, de Christian Ríos Hair Couture, y su colección Studio X-Presion Best Men Finalists Borja Carbonell, de Salones Carlos Valiente y su colección Sunset Christian Ríos, de Christian Ríos Hair Couture y su colección London Ismael de Mora Landry Agrès, de Milk San Sebastián y su colección Addicted Olga García, de Olga García Estilistas y su colección Mr. Afpel Paco López Siëro Best Video Finalists Christian Ríos, de Christian Ríos Hair Couture y su colección Opulence Experimento No Name Manuel Mon, de Manuel Mon Estilistas, con su colección Origami Rafael Bueno, de Rafael Bueno Peluqueros, y su colección Usher Roberto Dallo, de Roberto Peluqueros, y su colección Presente SK Style Barcelona y su colección Art Hair Gallery

AIPP AWARDS //////////

Technique La inspiración de esta colección nace de la importancia de la técnica para nuestra profesión. Tanto en el color como en el corte, toda acción tiene una reacción. Dominar el porqué de lo que hacemos, nos convierte en grandes profesionales. Por eso, siempre debemos trabajar buscando la unión entre ambos puntos y dejar volar nuestra imaginación. Así, corte y color se cogen de la mano y se potencian el uno al otro, regresando a la esencia de lo que significa Salones CV. Por eso, su autor ha optado por combinar la coloración más básica con cortes de gran precisión, que reivindican esa esencia que busca en la colección.

Categoría: Best Commercial

Peluquería: Bernat Sayol, de Salones CV by Carlos Valiente. Maquillaje: Nacho Sanz. Vestuario: Art Team Salones CV. Fotografía: Esteban Roca.

Sua La colección se inspira en un mundo atormentado por la falta de recursos y la posibilidad individualista de sobreponerse, como objetivo propio para superarlo a nivel global. En los looks las texturas diferentes ofrecen miradas diversas y enfoques con siluetas que rompen con lo predecible. Cortes disruptivos, ondas eléctricas y lisos en contornos originales consiguen dar forma a una estética creativa y transformadora. Sua ganó el último Fígaro en Categoría Comercial Femenina.

Categoría: Best Commercial

Peluquería: Belen Naranjo, de Peluquería José Urrutia. Asistentes de peluquería: Karme Ramírez, Verónica Calpa y Alazne González. Fotografía: José Urrutia. Retouche: Javier Villalabeitia. Maquillaje: Peluquería José Urrutia. Estilismo: Candy Mott. Productos: Revlon Professional.

Tuluz Tuluz forma parte de una trilogía de colecciones en las que su autora ha intentado representar distintos sentimientos propios. En esta primera colección, ha querido plasmar la soledad que se esconde detrás de las apariencias. Para ello, ha utilizado imágenes llenas de color que representan las máscaras que llevamos, en contraste con la superposición de colores apagados y pieles pálidas que simulan el estado interno. Juntos, ambos aspectos construyen el relato que muestra cómo la apariencia puede confundir a los demás sobre cómo te sientes en realidad. Respecto a los looks, se ha optado por tonalidades naturales, aunque potenciadas por reflejos más intensos. En cuanto al corte y styling, vemos creaciones muy comerciales y de tendencia que ejemplifican ese aspecto externo que buscamos transmitir.

Categoría: Best Commercial

Peluquería: Sara Piera (Salones CV by Carlos Valiente). Maquillaje: Nacho Sanz. Vestuario: Art Team Salones CV. Fotografía: Esteban Roca.

Green

Green es una colección con alma ecológica. Así se puede ver en nuestros looks con conciencia orgánica. Los colores -madera, pizarra y arena- se fusionan con unas texturas de aspecto natural y contemporáneo. Green es nuestra primera colección que defiende la naturaleza, realizada con productos veganos.

Categoría: Best Avant-garde Peluquería: José García, de Kumenhair. Styling: Eunnis Mesa. Maquillaje: Ana Paola. Fotografía: David Arnal.

////////// EVENTOS

Origami Origami traslada el cabello hacia la expresividad de este arte sobre el papel. Un proceso creativo que enfatiza la sensibilidad de la forma y la exactitud del plano de trabajo. A partir de esta premisa, se crean imágenes equilibradas y naturales, sin costuras, ni cortes, ni uniones artificiales. De esta manera se eleva el origami a arte manual. Esta colección muestra cabellos naturales en forma y color, formando patrones de pliegues meticulosos, con planos, entrecruzamientos y terminaciones puras y limpias. El resultado es una simetría artística de la belleza oriental. Origami ha sido premiada con el último Fígaro en la categoría Vanguardia. Colección ganadora también de los Contessa Awards 2022 en la categoría International Hairstylist.

Categorías: Best Avant-garde y Best Video Finalists Peluquería: Manuel Mon. Fotógrafo: Bernardo Baragaño. Maquillaje: María Montes y Helena Truébano. Modelo: Mei Ruiz. Estilismo: Ana González. Productos: Revlon Professional.

Studio Esta colección parte de la energía rompedora, alegre y conscientemente despreocupada de la noche neoyorquina de los años 70. En la mítica discoteca Studio 54, se organizaban fiestas que reunían a personalidades como Andy Wharhol, Cher, Liza Minelli o Mick Jagger, dando lugar a escenas icónicas. En este trabajo, esa fuerte vibración se expresa en el cabello mediante colores vibrantes que se combinan libremente entre sí. Lo mismo sucede con las texturas y los volúmenes que cambian en algunos detalles, transformando el conjunto. El vestuario y el enfoque fotográfico resalta esta idea en la que los brillos y el movimiento plasman esta visión de la agitada vida nocturna de la Gran Manzana en aquella época. Una época en la que jamás se dormía para poder celebrarlo todo.

Categoría: Best Color Finalists Peluquería: Christian Ríos Hair Couture. Fotografía: Esteban Roca. Retouche: Esteban Roca. Maquillaje: Gloss Make Up. Vestuario: Christian Ríos.

Beauty Signature

Beauty Signature conjuga corte, color y texturas innovadoras. Se trata de la primera colección creada por la comunidad de Head Hackers y donde X-presion, como productores del proyecto, han invitado a participar a Kumenhair, quienes han creado dos de los looks en el pelo. Desde el principio, el concepto se basa en el respeto a la naturaleza, la conciencia y las geometrías sagradas, sin olvidar la unión con la moda y la vanguardia más puntera.

Categorías: Avant-garde y Best Color

Resilience

Peluquería: Head Hackers (categoría Avant-garde) y Colectivo X-presion (Best Color). Fotografía y video: Miguel Reveriego y Manu Toro. Estilismo: Carol Gamarra. Maquillaje: DeMaria.

Resilience forma parte de una trilogía de colecciones en las que su autora ha buscado representar distintos sentimientos propios. En esta tercera colección, su autora quiere destacar la capacidad que tienen las personas para hacer frente a las adversidades de la vida. Básicamente, cómo logran transformar el dolor en fuerza motora con la que se superan. Según Piera, es esa soledad la que la fortalece y ayuda a comprender una cosa: que es la dueña de su destino. Resilience es su trabajo más conceptual y artístico, dado que potencia los contrastes de negro y blanco, dolor y fuerza, luz y oscuridad. En cambio, el cabello se convierte en los barrotes de esa cárcel que nos aprisiona y de la que, con fuerza y resiliencia, conseguimos salir para dominar nuestro destino.

Categoría: Best Avant-garde

Peluquería: Sara Piera (Salones CV by Carlos Valiente). Maquillaje: Nacho Sanz. Vestuario: Visori Fashionart. Fotografía: Esteban Roca.

AIPP AWARDS //////////

Xiomara La colección se inspira en Xiomara, una mujer valiente, poderosa y fuerte. Muestra una imagen divinizada, muy dinámica, que mira al frente, decidida. Todo esto se refleja en el cabello que destaca por su energía y alta vibración, con un resultado mágico. Los looks geométricos, combinados con azul turquesa y con detalles en blanco, elevan su imagen, mostrando un enorme magnetismo.

Categoría: Best Avant-garde Peluquería: Xaro Ferri Estilista. Fotografía: Juanjo Martín. Retouche: Juanjo Martín. Maquillaje: Teresa Figueras. Estilismo: Xaro Ferri Estilista.

Colección Luxury En la palabra latina luxus está el origen de todo. En un principio, significaba ‘opulencia’, ‘vida extravagante’. De luxus proviene luxuria (lujuria en castellano), que no era ni más ni menos que ‘desenfreno y lujo desmedido’ hasta que la iglesia le dio el sentido de ‘desenfreno sexual’. Pero, realmente, ¿qué es lujo? Lo único cierto es que ha llegado el momento de dejar de pensar que el lujo se puede envolver en papel de regalo. El auténtico lujo empieza por ser fieles a nosotros mismos. Actualmente, el lujo está más cerca de lo inmaterial, de lo que no se puede comprar con dinero. Desde esta concepción, el lujo puede llegar a ser democrático y universal. Esta colección, creada con cabello y pan de oro de diferentes colores, busca emular el valor de lo material y hacernos reflexionar sobre el lujo. Este, como el éxito, reside en cada uno de nosotros. Vivir es el gran lujo; disfrutar de la vida, el mayor éxito que podemos conseguir.

Categoría: Best Avant-garde

Sunset

Peluquería: Ziortza Zarauza. Peluquería Instagram: @centrobeta. Fotografía: David Arnal. Retouche: Javier Villalabeitia. Maquillaje: Clara Carrera. Estilismo: Visori. Productos: Montibello. Vídeo: Germán de la Hoz.

Esta serie de trabajos está inspirada en los jóvenes universitarios y en sus ganas de celebrar la vida. Gente con ganas de borrar las restricciones y de que pase la pandemia para disfrutar de esos atardeceres que se convierten en noches. Jóvenes que cada vez cuidan más su imagen y disfrutan potenciando sus looks. Para ello, el autor ha plasmado dichos sentimientos a través de las diferentes texturas, longitudes y formas, sirviéndose de diferentes flequillos para impulsar la personalidad de cada una de las imágenes. Respecto a los colores, se han creado efectos desgastados para conseguir mayor profundidad en las texturas.

Categoría: Best Men

London

Peluquería: Borja Carbonell (Salones CV by Carlos Valiente). Maquillaje: Art Team Salones CV. Vestuario: Art Team Salones CV. Fotografía: Esteban Roca.

En las calles de Londres, las ideas se fusionan hasta convertirse en nuevas tendencias. Esta mezcla magistral de estilos de moda da lugar a conceptos novedosos que inspiran y se difunden por todo el mundo. Esta colección hace una clara referencia al espíritu british, combinando el estilo anglosajón más Sassoon, con el grecolatino, más Toni & Guy, en el que las texturas son más dinámicas. Por eso, en los looks se aprecian cortes sólidos, lineales y craneales, junto a otros texturizados en claro contraste. Con este resultado, London aspira a atraer a dos públicos diferentes, más actuales y que reflejen la mezcla de estilos que se da en la capital británica. Colección finalista a los Premios Fígaro 2021 en la categoría Mejor Colección Comercial Masculina.

Categoría: Best Men Peluquería: Christian Ríos. Fotografía: Esteban Roca. Maquillaje: Gloss Make Up. Estilismo: Christian Ríos.

////////// EVENTOS

Addicted Collection

Mr. Afpel

Las redes sociales se han convertido en una fuente inagotable de inspiración para esta colección. Un punto de partida en el que hay una búsqueda interior técnica y creativa, y de motivación y aprendizaje que sigue alimentando la pasión por el oficio. La intención es ofrecer unos looks masculinos, modernos y accesibles para diferentes tipos de hombres, jugando con las texturas, los largos y las distintas personalidades. Un estilo muy marcado, pero con un toque comercial en el que se han combinado diferentes técnicas clásicas de peluquería y barbería. Por un lado, se observan cortes más naturales y suaves, y otros más marcados y agresivos. Un trabajo hecho para satisfacer al propio peluquero, pero que aspira a emocionar al público.

La icónica Iris Apfel es el punto de partida de la inspiración de esta colección. Su original punto de vista sobre la imagen y la moda, y su destacada impronta se reflejan en las diferentes actitudes de sus looks. Lo no convencional aparece como un elemento natural, fresco e irrefrenable. Y así, presenta una mirada distinta, plural, pero al mismo tiempo acogedora y repleta de belleza.

Categoría: Best Men

Categoría: Best men

Peluquería: Olga García Estilistas. Peluquera: Olga García. Fotografía: David Arnal. Maquillaje: José Luis Blasco. Estilismo: Visori Fashionart.

Peluquería: Landry Agrès de Milk San Sebastián. Salón Instagram: @milksansebastian. Asistente peluquería: Laia Tost. Fotografía: Esteban Roca. Retouche: Esteban Roca. Maquillaje: Laia Tost. Estilismo: Juan Camilo.

Attitude Esta colección representa un hombre actual, elegante y sencillo, pero sobre todo con Attitude (actitud en inglés). Vemos cuatro looks con diferentes propuestas de largos y texturas de cabellos que encajan perfectamente con el vestuario del diseñador de alta costura Miquel Suay.

Categoría: Best Men

Peluquería: Paco López, de The Barber Shop. Fotógrafo: Paco López. Director de fotografía: David Arnal. Estilismo: Visori.

Art Hair Gallery

La colección es una obra de arte en cada uno de los looks presentados. Un delirio creativo que explota al máximo el cabello y todas sus posibilidades expresivas, emergiendo como protagonista de la imagen. Desde ahí, el cabello dialoga con los otros elementos como las máscaras, las prendas, los volúmenes, los colores y las texturas. El resultado son imágenes artísticas de una belleza sorprendente. Colección finalista de los premios Fígaro en la categoría Vanguardia.

Categoría: Vanguardia

Equipo Creativo: SK Style Barcelona. Peluquería: Alexander Kiryliuk. Asistente de peluquería: Inna Lipkovich, Antón Pérez. Fotografía: David Arnal. Retouche: Javier Villalabeitia. Maquillaje: Miguel Silva y Natalia Sidorova. Estilismo: Ágata Karobka. Vídeo: Germán de la Hoz. Modelos: Veronika, Anastazia, Safu, Belén y Natalia.

Opulence

La opulencia es sobreabundancia y siempre ha estado únicamente al alcance de los más poderosos. Esta colección se inspira en el rico imaginario japonés para crear imágenes tan excesivas como exóticas. El lujo se halla en volúmenes exagerados -el cabello, los kimonos y sus prendas ornamentadas- que marcan un estatus. Las aplicaciones brillantes y suntuosas sobre el rostro y el peinado divinizan y envuelven a las geikos, mujeres que se dedicaban al arte, en una atmósfera tan embriagante como su poder.

Categoría: Best Video

Peluquería: Christian Ríos. Fotografía: Esteban Roca y Sergio Ochoa. Maquillaje: Gloss Make Up. Estilismo: SergiDevcia Couture.

AIPP AWARDS //////////

Idols La colección se inspira en las grandes figuras de varias épocas, sobre todo en la música. Cada uno de los looks se convierte en un espejo que refleja a ese artista que ha inspirado al autor durante toda su vida. El estilismo refleja pureza, con predominio del blanco, además de un homenaje a la madre naturaleza.

Categoría: Best Men

Peluquería: Ismael de Mora, de Brain on Academy. Fotografía: David Arnal. Vestuario: Asos.

Colección anónima

Usher A veces, para encontrar el sentido a la vida hay que atravesar el sinsentido de la mente. Romper con los patrones establecidos y viajar a lo más profundo de ti. Solo así puedes transformar tu “ego identidad” en una energía renovada, genuina, personal, expansiva y cargada de fuerza. Las nuevas ideas suponen una metamorfosis completa de nuestro modo de pensar. Por eso, cuando situamos los diferentes elementos fuera de su contexto habitual, creamos nuevas posibilidades de ser. Nos liberamos de lo que pensábamos y nos damos permiso para renacer. Y tú, ¿estás listo para la transformación?

Categoría: Best Video

Peluquería: Rafael Bueno. Asistente Peluquería: Moisés Utrera. Fotografía: Alberto Zaldivar. Maquillaje: Lulu Pérez. Estilismo: Gustavo Adolfo Tari. Modelos: María Varo, María González Pita, Paloma Burgueño, Esther Narváez e Irma de la Guardia. Productos: Revlon Professional. Autor del vídeo: Fran Afán.

Categorías: Best Color y Best Video Peluquería: Experimento No Name

Hermitage RD Hermitage RD es un tributo a Londres y a todas las experiencias vividas en la ciudad. Su nombre proviene de la calle donde vivieron los hermanos Siëro. También recuerda a las warehouses (almacenes) situados en dicha calle, donde podían observar la moda subir y bajar por allí todos los días. Estos almacenes eran lugares donde se reunía gente muy cool que vivía la moda. De ahí viene la inspiración principal. En cuanto a la colección, se pueden observar diferentes largos y texturas que conforman una colección completa y equilibrada. También se han añadido cabellos afros, una tendencia muy llamativa hoy día. Destacan los flequillos marcados y las geometrías puras, así como las texturas Siëro.

Categoría: Best Men Peluquería: Siëro Hair Studio. Fotografía: Kevin Lunchmun. Maquillaje: Paul Gómez. Estilismo: Grace Leivers.

Presente Collection A lo largo de nuestra vida, las personas buscamos nuestro “yo”. Ese que nos hace ser y sentirnos plenos con nosotros mismos, para así poder interactuar con los demás. Solo así podemos cerrar el círculo en plenitud cognitiva. Dejar ser, sería la respuesta de una sociedad libre de prejuicios e inclusiva.Para Roberto Peluqueros, esta colección es una respuesta empática a una situación actual incomprensible para nosotros. Un deseo de crear un mundo en el que seamos personas del Presente. Por eso, los diferentes looks recogen elementos totalmente contemporáneos en los colores, texturas y cortes con gestos y vestuario que nos recuerdan a una pose del pasado. Una ambivalencia que resalta aún más la necesidad de romper con los estereotipos y las limitaciones impuestas.

Categoría: Best Video

Peluquería: Roberto Dallo, de Roberto Peluqueros. Asistente de peluquería: María Carmona. Fotografía: Estudio Kentaro. Vídeo: Estudio Kentaro. Retouche: Javier Villalabeitia. Maquillaje: Leyre Gutiérrez. Estilismo: Francisco Javier Mora. Diseñador: Francisco Javier Moral/Pavana Pamplona. Modelos: Ainara Allegrucci, Miguel Estébanez, Asier Rikarte, Álvaro Domínguez. Productos: Revlon Professional. 85

////////// MAKE UP

Cut Crease con mucho glamour David Fergar nos presenta este look de inspiración andaluza, transgresor pero elegante al mismo tiempo. La gran protagonista es la técnica Cut Crease, viral en redes, con la que el maquillador y fotógrafo consigue miradas intensas y extremas. Te contamos en qué consiste este maquillaje. Se puede ser transgresor sin perder ni un ápice de sofisticación. Ese es el punto de partida del look que nos presenta David Fergar, del que destacan dos elementos. Por un lado, el pigmento irisado “complicado de trabajar”, según el maquillador, con el que ha sombreado los ojos. Por otro lado, el uso de la técnica Cut Crease (cortar el pliegue en inglés). La mirada acapara la atención respecto del resto del rostro, mientras que los labios ganan volumen gracias al uso de un degradado u ombré nude, con acabado glossy discreto y favorecedor. Veámoslo paso a paso.

La tez • La piel debe estar limpia y tonificada antes de añadir cualquier cosmético o maquillaje. Además, la hidratación es “súper importante”, según Fergar. El maquillador extiende una crema o un sérum, en función de la piel de la modelo. “Si tiene el cutis muy seco, como en este caso, le pongo un sérum con cinco aceites esenciales. Este sérum también hace que el acabado de la base sea más natural”, añade. • Después, Fergar ha aplicado una base de maquillaje, de cobertura media baja, que ha ido trabajando por capas. Para empezar, ha extendido una capa por toda la piel y después otra capa únicamente en la zona que quiere cubrir. • Es el momento de poner el corrector para disimular ojeras, rojeces o manchas que afeen la dermis. • Posteriormente, el maquillador ha adaptado la técnica Draping que consiste en esculpir los pómulos con tres tonos y aportar volumen al rostro: un bronceador, un rubor difuminado con el bronceador y un colorete más claro que el anterior con algo de brillo. Este último, se puede sustituir por un iluminador. Los ojos • La técnica Cut Crease, muy de moda en los años 60, consiste en marcar el pliegue superior del párpado, de manera que los ojos parecen más grandes. En primer lugar, aplicamos la sombra oscura en la zona del pliegue sin importar manchar el párpado móvil. A continuación, con un corrector o una prebase y un pincel plano trazamos ese corte gráfico, falseando la cuenca del ojo (parte que se dobla al parpadear y divide el párpado fijo del móvil). • Una vez aplicada la prebase o el corrector, añadimos el pigmento irisado y sellamos la prebase. “Hemos creado un nuevo párpado más amplio que el real”, explica Fergar. • A continuación, aplicamos el eyeliner negro, dándole más fuerza e intensidad a la mirada. Lo aplicamos desde el lagrimal hasta el final del ojo, aunque difuminado e integrado en la sombra. El toque final lo ponen la máscara y las pestañas postizas. Las cejas • En este caso, el paso a paso comienza con una sopa de jabón que permite fijar los pelos de las cejas, dándoles la forma que más nos guste. • Después, se rellena la ceja, trazo a trazo, con un lápiz. “La idea es que el resultado sea más natural. Si amplías la foto, verás que las cejas están maquilladas pelo a pelo” explica.

Labios • En los labios, también se ha adaptado otra técnica para dar más volumen: degradado u ombré lips. Básicamente, se mezclan varios tonos de labiales o perfiladores para generar diversos efectos, más o menos artísticos. • Fergar ha superpuesto un tono nude más claro en el centro de los labios que en el contorno y las comisuras, logrando un volumen extra de manera sutil. “El ombré hace que los labios luzcan más voluminosos y definidos. Yo he acentuado este efecto con un acabado glossy”. Uñas • Las uñas, al igual que el peinado, son algo así como una extensión de este glamuroso look. No podían faltar las uñas de gel estampadas y a juego con la sombra irisada de los ojos y el vestido azul de la modelo. Peinado • El look finaliza con un recogido noventero al que le queda cuerda para rato. Se trata de dos moños altos y pulidos a cada lado de la cabeza. • En este caso, se han dejado varios mechones sueltos en los laterales, aportándole un toque informal y desenfadado al peinado. • Este recogido, que nos transporta a los festivales de verano, sigue siendo el favorito de algunas celebrities, incluso en los meses más fríos del año. Algunos ejemplos son las cantantes Aitana, Miley Cyrus y Rihanna, y las it-girls Kendall Jenner y su hermana Khloe, Kim Kardashian, Chiara Ferragni y Hailey Baldwin. David Fergar

//////////// Beautygoodies

BELCILS Miradas intensas con la máscara Sublime

SUBLIME OILS Cuidado y tratamiento del contorno de ojos

LA BIOESTHÉTIQUE Labial mate, de larga duración, de la colección un.leashed

Belcils, de Laboratorios Viñas, lanza su máscara de pestañas Sublime con la que conseguirás mucho volumen, además de un acabado glamuroso. Sublime abre la mirada, gracias a su cepillo de volumen extremo que curva y levanta las pestañas. Su fórmula cremosa, a base de ceras naturales, confiere una textura consistente que se adhiere y envuelve las pestañas. El uso de maquillaje específico que, además, sirva de tratamiento es básico para cuidar los ojos. Sublime contiene Keratrix y pantenol, ingredientes que protegen y fortalecen las pestañas. Pestañas de impacto, en negro total, y sin irritaciones.

Eyes Lift & Whitener Ist, de Sublime Oils, ha sido formulado para el tratamiento, intensivo y específico, del contorno de ojos. Este cosmético, en formato roll on, contiene fitoactivos estandarizados que mejoran la permeabilidad vascular y la microcirculación linfática y sanguínea de la zona, por lo que aclaran ojeras y reducen las antiestéticas bolsas. Su acción lífting reafirma el párpado superior y evita el efecto ojo caído. Además, Eyes Lift & Whitener Ist elimina el hierro libre que aporta un color violáceo a la ojera. Este un problema habitual en personas que pasan muchas horas delante del ordenador.

La Bioesthétique invita a dar rienda suelta a lo que cada uno lleva dentro y expresarlo a través de la magia del maquillaje. Así es la colección un.leashed, formada por tres looks potentes, dinámicos, con los que dar color a los fríos días invernales. Glee, uno de los looks más desenfadados, combina dos tonos: azul en pestañas y rojo naranja en labios. Los opuestos se atraen, por eso recomiendan el labial Sensual Lipstick M404 Ginger. Una barra de labios sedosa, de acabado mate y larga duración, que encaja con esa imagen informal y alegre propuesta para este invierno.

Beautygoodies ////////////

LUX Nuevo labial vegano Audrey La piel de los labios es una de las más finas, por lo que está más expuesta a las agresiones de la contaminación ambiental que otras partes del rostro. Zuii Organic amplía su línea de maquillaje vegano Lux que los protege contra la polución ambiental. Esta especie de escudo cuenta con un ingrediente clave, la microalga Pavlova Lutheri, rica en omega 3 y ácidos grasos que luchan contra el estrés oxidativo. La línea Lux Lipstick, con nueve tonalidades, añade dos labiales para esta primavera. Se trata de Audrey, un nude sutil y Grace, un rosa para los looks más sofisticados.

AMELIA COSMETICS Lápiz duo ideal para hacer un eyeliner invertido

SOLEIL TOUJOURS Bálsamo labial para rellenar y definir contornos

Amelia Cosmetics presenta Perfect eyepencil Duo. Este lápiz dúo, de larga duración, se desliza sobre los ojos como la seda gracias a su textura cremosa. Por un lado, dispone de un acabado mate y por el otro extremo ofrece un color metalizado que realza la mirada. Disponible en cinco tonos. Con Perfect eyepencil Duo es más fácil hacer un eyeliner invertido. Este maquillaje consiste en un delineado en la línea de las pestañas del párpado inferior. Su objetivo es rasgar la mirada desde abajo. Esta tendencia pone del revés al clásico liner gatuno, pulcro y perfecto del párpado superior.

Mineral Ally Hydra Lip Masque, de Soleil Toujours, es un lip balm rico en péptidos, ácido hialurónico y 15 Spf. Su formulación ayuda a lucir unos labios suaves, tersos e hidratados. Es el cosmético ideal para rellenar, dar firmeza, definir contorno y aportar un volumen extra a los labios. Es el bálsamo ideal para presumir de un acabado brillante, gracias a su matiz Fontelina efecto glow con reflejos bronceados, ligeramente rosados. Un goodie acorde con las últimas tendencias que apuestan por los labios jugosos y perfectos durante horas.

////////// ENTREVISTA

DAVID MOLINA:

“Para mí, Cosmobeauty es como mi propia casa” El próximo 19 de febrero, David Molina impartirá la charla Los 50 son los nuevos 40, pero el maquillaje debe adaptarse, en el 34 Congreso Internacional de Estética Avanzada. Con más de 30 años entre pinceles, trabajando con top models y celebrities del show business, Molina no se va a limitar a explicarnos cómo quitarnos años de encima: nos lo va a demostrar en directo. A David Molina Schwedes, de padre español y madre alemana, le entrevisté hace siete años en Barcelona. Recuerdo que me impresionó su carácter abierto y cercano, hasta el punto de defender la belleza de la mujer real. La que trabaja, cuida de su familia y no se pone delante de una cámara. Esa es la mujer que despierta la admiración de este maquillador de famosos/as como Heidi Klum, Naomi Campbell, Gisele Bundchen, Kylie Minogue, Liv Tyler, Paris Hilton, Camila Alves, Martina Klein, Laura Sánchez, Kevin Costner y Ashton Kutcher, entre otros/as. Hoy día, David Molina sigue mostrando ese carácter entusiasta que le lleva a emprender todo tipo de proyectos, ahora relacionados con grandes marcas del sector beauty. Ha sido embajador oficial de Astor y ha creado líneas de maquillaje para Skeyndor. “Soy hiperactivo”, reconoce. Como maquillador y coach, ¿qué supone para ti poder participar en este primer Cosmobeauty Estética post COVID-19? Sinceramente, el hecho de poder volver “medianamente” a la normalidad, ya es un regalo. Cuando pienso en Cosmobeauty, la veo como mi propia casa. Es el lugar que me ha visto crecer como profesional durante muchísimas ediciones. Imagínate lo que representa para mí. En el 34 Congreso de Estética Avanzada vas a impartir la charla Los 50 son los nuevos 40, pero el maquillaje debe adaptarse. Sin hacer spoiler antes de hora, ¿a qué te refieres? Intento aportar mis conocimientos a la belleza femenina y tirar por tierra etiquetas que todavía perduran. Afortunadamente, hoy día la belleza no tiene edad y eso también se refleja en el mundo del maquillaje.

“Cosmobeauty Estética es el lugar que me ha visto crecer como profesional durante muchísimas ediciones. Imagínate lo que representa para mí” El hecho de cumplir años no es excusa para dejar de maquillarse. A mi entender profesional, los 50 no solo te dan experiencia, sino muchas cosas más. Los avances en el cuidado del cuerpo y de la piel nos ayudan a lucir radiantes. Por lo tanto, no se puede poner fecha a dicha belleza. Entonces, ¿las mujeres se cuidan y maquillan más? ¿A pesar de la mascarilla? ¿Qué cambios has observado? La verdad es que hemos experimentado muchos cambios no previstos en nuestra vida, por culpa de la pandemia. La mascarilla ha sido un aliado para protegernos y superarla. Aun así, es cierto que el Covid-19 nos ha cambiado a la hora de maquillarnos.

¿Por ejemplo? Hemos empezado a usar productos de larga duración y que no transfieran, sobre todo en labiales y bases de maquillaje. Hemos enfatizado más el maquillaje de ojos y, sobre todo, hemos cambiado completamente nuestras rutinas en cuanto a maquillaje y cuidado de la piel. Como comentas, ojos, cejas y pestañas han pasado a ocupar un papel protagonista en el rostro. ¿Esto ha influido para que surjan nuevas técnicas que intensifiquen la mirada? De ser así, ¿qué es lo que más se lleva? La verdad es que no son nuevas técnicas, sino una reinterpretación de estas a partir de las necesidades que surgían. Primero nos obligaron a confinarnos,

por lo que nos dedicamos más al cuidado de la piel. Cuando volvimos a salir, se produjo un boom del maquillaje relacionado con los ojos, las pestañas, las cejas, etc. Es cierto que sí he notado un incremento de la demanda de micropigmentación y microblading, además de las extensiones de pestañas. Tengo la impresión de que existe una infoxicación, sobre todo en las redes sociales, relacionada con el maquillaje. Tutoriales, paso a paso de looks, a veces por parte de influencers y gente desconocida. ¿Aprecias un cierto grado de intrusismo en tu profesión? ¿Dónde queda esa sensibilidad y faceta artística necesaria para maquillar? Este tema es algo delicado, como comprenderás. Las redes sociales han sido un trampolín para muchos maquilladores y también un escaparate

////////// ENTREVISTA

“El secreto del éxito es no parar ni desfallecer nunca. Y no decir jamás que algo es imposible. Ese es mi mantra” para muchos artistas del maquillaje. En realidad, es más show que beauty. Es verdad que el exceso de información y la puesta en escena de colocarse ante una cámara con filtros y luces, no es lo mismo que la realidad pura y dura. Más bien es un carnaval de color que aprecio y valoro mucho. Sin embargo, no deja de ser una distorsión de la realidad, aunque mucha gente piensa que es real. Incluso te piden esos maquillajes para el día a día. En fin… Básicamente, ¿en qué se diferencia un buen maquillador de alguien que sube un video a las redes para ganar seguidores? No se puede comparar. Ya de por sí, la palabra maquillar supone reconstruir un rostro de una u otra manera. Eso es lo que todos hacemos, con la salvedad de que algunos son autodidactas y otros nos hemos for-

mado, y todavía lo seguimos haciendo. Así podemos crecer como profesionales en todos los segmentos del maquillaje que son muchísimos. Trabajaste dos años en Versace y diez más en Givenchy. Una época que coincidió con el boom del sector, allá por el año 1996. Hoy en día, ¿qué percepción se tiene de la figura del maquillador, sobre todo aquel que trabaja con famosos? ¿Ha cambiado en algún aspecto? Ja, ja, eso suena tan lejano (ríe). En el año 1996, decidí empezar de manera profesional y a muy temprana edad. Es decir, que siempre lo tuve claro y eso me ayudó a crecer rápido en el sector. Con el tiempo todo ha cambiado muchísimo. Recuerdo que la crisis del año 2008 fue terrible sobre todo para el sector lujo y más en el sector de la cosmética. Por ello, lo viví muy de cerca. No me quedó otra opción que adaptarme a esa situación. Sinceramente, ya no se valoran como antes este tipo de profesiones. Aparecen maquilladores por todas partes. Después del año 2008, y por exigencias del mercado, ya no era suficiente con ser maquillador. O eras maquillador y peluquero, o no trabajabas. Así de claro. ¿Con qué te quedas de la época en la que maquillabas a famosos/as de la pasarela, el cine o la televisión? ¿Qué has aprendido de trabajar, bajo presión, y entre bambalinas? Fue una época maravillosa y la recuerdo con mucho cariño. Si te digo que todas las épocas tienen su encanto. En particular, esta lógicamente tuvo mucho glamour, moda, viajes exclusivos, etc. Era maravilloso, aunque trabajaba bajo presión. En realidad, aprendí muchísimo a todos los niveles: laboral, personal y humano. Por ejemplo, la seguridad que ganas a la hora de maquillar. El respeto, la constancia y tantas otras cosas que me ha enseñado la vida, sobre todo viajando solo por el mundo y a la aventura.

En la actualidad, ¿representas a alguna gran marca de maquillaje y/o cosmética? Actualmente, hago muchísimas cosas en mi agencia. El desarrollo de marcas de maquillaje me parece de lo más interesante: ideo texturas, colores y acabados y, en definitiva, un sinfín de cosas que me apasionan. Ahora, estoy en un gran proyecto de desarrollo de una nueva marca de maquillaje para el continente americano. Soy el director creativo de un gran proyecto de este tipo, del que no puedo adelantar nada más. Corría el año 2019, antes de la pandemia, cuando vio la luz la nueva línea de maquillaje de Skeyndor. Eso sucedía en el año 2019. Yo me encargué de crear esa gama, combinando dos factores muy importantes y que van de la mano: el maquillaje y el cuidado de la piel. De esa unión, y tras dos largos años de trabajo, surgió Skin Care Make Up. Supongo que es difícil elegir. Aun así, ¿qué colaboración recuerdas con más cariño? ¿Y cuál se te hizo más difícil? Como tú dices, es muy difícil elegir entre tantas cosas y trabajos realizados alrededor del mundo. A mí me motivaban muchísimo las Fashion Week (Semanas de la Moda). El poder dirigir y encabezar, entre bambalinas, grandes equipos de maquillaje y peluquería siempre supuso un gran reto para mi carrera. Es una de las cosas con las que más disfruto. El estrés que se genera, la tensión, la adrenalina que se dispara… Y una vez que terminas y todo sale perfecto, se genera una gran alegría y satisfacción dentro del backstage. Llevas más de 10 años al frente de tu propia agencia D&M. ¿Qué aporta la experiencia de empresario a un profesional tan creativo como tú? ¿Qué les dirías a tus compañeros de profesión que no se atreven a ponerse por su cuenta, aunque en el fondo les gustaría? Más que decirles, yo les aconsejaría una cosa: es un trabajo muy duro y deberían tenerlo claro, aunque la satisfacción es absoluta. Por ello, lo más importante es saber dónde te metes, aunque no sea fácil ni sencillo. Hoy día, el sector de la moda está muy tocado, debido a la pandemia. Desde mi punto de vista, tardaremos un tiempo antes de que esto se normalice. ¿Moda y estética van de la mano? De no ser así, ¿por qué? Siempre van de la mano, por una razón muy sencilla: maquillar supone trabajar sobre la piel. Si esa piel no está cuidada, el maquillaje nunca quedará bien. Antes de maquillar, siempre se debe tratar la piel para que luzca radiante. Ese tratamiento debe ser constante: la rutina diaria, por la mañana y por la noche, es básica. Con tres décadas de experiencia entre pinceles, ¿qué balance haces de tu carrera? ¿Qué te queda pendiente? Veamos… (dice pensativo) esa pregunta es muy difícil de responder. Cada día, se aprenden cosas nuevas. Y cada día, me pongo metas nuevas a lograr. Para mí, ese es el secreto del éxito: no parar ni desfallecer nunca. Y no decir jamás que algo es imposible. Ese es mi mantra. Y ya para acabar, ¿qué nos puedes avanzar sobre tus proyectos para este año? Como ya os he comentado, estoy trabajando en un gran proyecto de creación de una nueva línea de maquillaje. Este proyecto me ocupa casi todo mi tiempo. Pero como ya os habéis dado cuenta, soy hiperactivo y no me conformo solo con eso. En paralelo, participo en dos más, de los que tampoco puedo avanzar nada. Aun así, os prometo que os lo haré saber, cuando sea posible. Estoy seguro de que os encantarán.

////////// NAIL ART

Nail art también para ellos A principios de los años 70, y en plena psicodelia, David Bowie lucía su imagen más andrógina. Su alter ego, Ziggy Stardust llevaba unas uñas de color turquesa, a juego con su llamativo corte mullet. Le seguirían otros roqueros e incluso algunos actores de Hollywood, como el rompedor Johnny Depp. Hoy día, y tras arrasar en las redes sociales, la manicura masculina se atreve con diseños nail art que ya se piden en el salón de belleza.

En su momento, David Bowie arriesgó, en términos de imagen, y triunfó. El extraterrestre Ziggy Stardust, protagonista de una de las óperas rock más famosas de la historia musical, permanece en la retina y la memoria de varias generaciones. Poco después, el mismo Bowie dio un giro radical con el icónico rayo que tatuaba su rostro en el disco Aladdin Sane. Actualmente, este rayo es uno de los diseños nail art más populares. El Duque Blanco nos dejó hace unos años, pero sigue siendo un símbolo del movimiento glam y de la vanguardia cuya estela ha perdurado hasta nuestros días. Seña de identidad Volvemos a viajar en el tiempo, porque solo así podremos entender la evolución que ha experimentado la manicura masculina. Tras Bowie, otros cantantes de diferentes estilos (pop, rock & roll, etc.) convirtieron sus uñas en un accesorio más de su imagen sobre el escenario. Y, con ello, inspiraron a otros y crearon moda. Lou Reed, intérprete de Take a Walk on the Wild Side (Date una

vuelta por el lado salvaje de la vida), optaba por el esmalte negro brillante; mientras que Steven Tyler, vocalista de Aerosmith, creó su propia estética con la fina franja negra de sus uñas. Ronnie Wood y Keith Richards (Rolling Stones) también son aficionados a los tonos oscuros, aunque al segundo lo hemos visto en alguna aparición pública reciente con las uñas de azul cielo. El esmalte rojo, cuarteado e imperfecto, se convirtió en una de las señas de identidad del desaparecido Kurt Cobain (Nirvana), cuya imagen desaliñada encabezó el grunge de los años 90. Por el contrario, Boy George (Culture Club) apuesta por la manicura perfecta en tonos alegres, incluido el rojo pasión con el que ha comparecido alguna vez. Sin olvidar el burdeos brillante, a juego con el labial, del irreverente Marilyn Manson, o el negro, algo más conservador, del cantante Seal. Sin embargo, la manicura masculina no se ha quedado limitada al terreno musical, y ha sabido trascender otros ámbitos artísticos. El actor Johnny Depp, fan de Richards, se atreve con un elegante

Vangärd, Óscar Gutiérrez, CEO y Hair Stylist, nos explica por qué se ha tardado tanto: “En mi opinión, esta tardanza se debe a los prejuicios que todavía están muy arraigados en nuestra sociedad. Ahora mismo, la manicura masculina ya no se relaciona tanto con un colectivo determinado o con un grupo concreto. Esto significa un avance muy positivo para mí. Por fin, empezamos a dejar atrás ciertos convencionalismos”. El nail art no deja de ser manera más de luchar contra esos eslabones de la sociedad, más conservadores y ultraderechistas.

azul Klein; tono que también es uno de los preferidos de Al Pacino. Jared Leto alterna el negro con la manicura de diferentes colores. Entre los más originales, el diseñador Marc Jacobs y el actor Brad Pitt, quienes “tunean” sus uñas con diseños propios, convirtiéndose en modelos a seguir del nail art masculino. Por último, el cantante y compositor británico Harry Styles, uno de los firmes abanderados de la manicura masculina, combina el rosa chicle y el verde claro con dibujos de frutas y el famoso smiley. Styles también ha visto un filón en la manicura masculina, por lo que ha lanzado su propia línea de esmaltes de uñas y productos faciales conocida como Pleasing. Algo que también ha hecho el rapero Machine Gun Kelly, quien ha dado a conocer su gama de esmaltes veganos que apela a cambiar de estilo a partir del estado de ánimo. Así podemos encontrar esmaltes con nombres como Mary Jane, Depressionist y Twenty Five to Life. Nail art masculino en el salón Durante décadas, y aupada por corrientes culturales, la manicura masculina se ha visto como una forma de expresión rebelde, complemento de estilismos poco ortodoxos. Lamentablemente, aunque estamos en pleno siglo XXI, llevar las uñas esmaltadas sigue teniendo connotaciones homosexuales en algunos entornos. Los tabús han retrasado su salto desde la música, el séptimo arte y las redes sociales a la calle. Desde Salón Ton

La influencia de los famosos que se hacen la manicura es real y está en las calles, según Gutiérrez. Al principio, surge como una tendencia que adoptan, únicamente, las personas más atrevidas y pioneras, aunque este es el proceso que experimentan las modas. Sin embargo, el portavoz de Salón Ton Vangärd opina que no es correcto pensar que el nail art expresa la personalidad masculina. “No creo que debamos pensar de esta manera. Al contrario, es otra manera de apartarnos de la hetero normalidad”. En su salón, se piden sobre todo colores oscuros y diseños geométricos. Depende, sobre todo, de la personalidad de cada uno. En cuanto a las tendencias que van a triunfar en los próximos meses, vaticinan: “Vamos a ver colores oscuros, efectos petróleo y formas geométricas. Básicamente es por lo que apostamos en el salón. En cuanto a la medida, los clientes ya empiezan a dejarse las uñas más largas, cuadradas o redondeadas”. Lo más curioso es que suelen utilizar esmaltes permanentes, por lo que se esmaltan las uñas de manera continuada. Lejos de tratarse de algo ocasional, la manicura y el nail art se funden, a menudo, con el total look diario, como una forma más de dejar atrás estereotipos y prejuicios.

Más información: Salón Ton Vangärd. Calle Diputación, 191 (Barcelona). Teléfono: 93 453 79 72.

////////// TOCADO

//////////// Nailbar

GELFIX Colección otoño-invierno

ORLY Nuevos esmaltes Breathable

MISS W Esmaltes nacarados de temporada

Gelfix invita a viajar por diferentes países y lucir un aire cosmopolita en las uñas. La marca homenajea a seis ciudades a través de su colección para esta temporada: Madrid, Praga, Toulouse, Dubái, Bombay y Seúl. Seis esmaltes en gel semipermanentes -azules, rosas, nude, granates- con los que descubrirás las últimas tendencias sin salir del salón. Colores de alta pigmentación y brillo para crear todo tipo de diseños. Una colección que combina la elegancia de los pasteles con la chispa del glitter.

Orly presenta seis esmaltes nuevos -azules, verdes, lilas, burdeos, rojos y anaranjados-, con acabado brillante, para deslumbrar este otoñoinvierno. Se trata de seis nuevos tonos dentro de la colección Breathable, galardonada con los premios Victoria de la Belleza. Breathable permite que el aire y la hidratación penetren en las uñas y transpiren mejor. Además, cada esmalte ha sido enriquecido con vitamina C, aceite de argán y provitamina B5. A destacar este tono This Took a Tourmaline, un exquisito rojo para calentar las frías tardes invernales.

Miss W, marca de maquillaje bio, revoluciona esta temporada con esmaltes nacarados en tonalidades oscuras como morados, burdeos, negros e incluso dorados Miss W propone su gama de 29 esmaltes sin tóxicos, libres de parabenos, tolueno, formaldehído, colofonia y fenoxietanol. Entre los que más triunfan este invierno, destacan los esmaltes Framboise 809 y el Bronzé pailleté 815. El primero es un esmalte frambuesa, con personalidad y un punto glitter. El segundo es un dorado cobrizo, considerado un Must Have estas fiestas.

Nailbar ////////////

ZAO Top Coat Purpurina

MIA COSMETICS PARIS Hydra Shaker

DYP COSMETHIC Esmaltes de temporada

Zao, marca de maquillaje vegano, presenta su Top Coat Purpurina 665 para una manicura cuidada y con un acabado glitter. Gracias a su fórmula enriquecida con macerado de rizoma de bambú y rica en silicio orgánico, este top coat nutre y fortalece las uñas. Además, sella el esmalte y prolonga su duración. Por lo tanto, embellece las uñas e impide que las capas de color se levanten o agrieten. Con el Top Coat Purpurina 665, Zao da vida y frescura, además de dotar de un plus de glamour a las manos.

Mia Cosmetics Paris lanza un tratamiento con tecnología bifásica que hidrata y nutre uñas debilitadas, dañadas o secas. Hydra Shaker contiene extracto de frambuesa y aceite de semillas de algodón, con propiedades nutritivas y suavizantes, entre otros ingredientes naturales. Además, este tratamiento revitaliza y estimula el crecimiento de la uña. En general, Hydra Shaker mejora la condición de la uña, dotándola de un tono saludable y un acabado ultrabrillante. Ideal para aplicar entre manicuras, luciendo así un esmaltado espectacular.

DYP Cosmethic presenta sus esmaltes tendencia para este invierno en dos tonos: burdeos y ciruela. La marca bio cuenta con una amplia gama de colores de acabado brillante y fijación excelente. Cuentan con extracto de pétalos de amapola, popular por sus propiedades calmantes e hidratantes. Sin duda, el ingrediente idóneo para proteger y reforzar las uñas con suavidad. En concreto, este sugestivo esmalte ciruela contiene un 79% de ingredientes de origen natural, evitando la presencia de componentes tóxicos para el organismo.

////////// TOCADO DOSSIER

MILA ROLDÁN

INMA LIÑÁN

Get Inspired

MILA ROLDÁN

INMA LIÑÁN

TOCADO //////////

SERGIO MOLINA

STREET FANTASY BY INMA LIÑÁN

En el próximo número de Tocado marzo/abril 2022

DOSIER

TENDENCIAS EN COLORACIÓN

Y además…

COLECCIONES, MARKETING, ENTREVISTAS