TOCADO 732 - julio/agosto 2022 by Vida-Estetica

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Editorial

Staff Presidente Carlos Rodríguez Redactora jefa Ana León analeon@cosmobelleza.com Diseño gráfico Xavier Bonet

HACER LO QUE UNO SIENTE “La peluquería no se mide por lo grande que sea el salón. Sí lo hace por

las ganas, el talento y lo que vayas a ofrecer”, asegura José Salvador,

cofundador de Makeover junto a su pareja Eva González. En Logroño (La

Rioja) ambos regentan una peluquería que no cuenta con equipo propio, pero sí con mucho talento y pasión. Solo hay que echar una ojeada a Nayma, nuestra colección de portada. Apenas tres años atrás, quedaron finalistas con su trabajo Simple en la categoría Mens de los International Visionary Awards y los AIPP Awards.

¿Cuál es la receta del éxito de José y Eva, peluqueros y padres de dos

niñas? Pues es muy sencilla: “Que la gente haga lo que sienta, en lugar de lo que quieran los demás. Las colecciones no se crean para concursar, sino

para ti, tus clientes y tu salón. Nosotros siempre hacemos realidad lo que nos apetece en ese momento y hasta ahora nos ha funcionado”, dice, rotundo,

Salvador. Saben mantener los pies en el suelo sin renunciar a grandes retos. A estas alturas, el sector ha recuperado eventos presenciales como los

Live Fashion Hair Awards. La gala solo fue la punta del iceberg de siete

días de intenso trabajo, colaboración y apoyo entre grandes nombres de la peluquería internacional. Profesionales que crearon comunidad en lugar de competir por un galardón, según Orlando Martín, CEO del Live

Fashion Hair. En esta edición podéis ver, en exclusiva, las siete colecciones

creadas durante la Master Class Live022 por parte de Rafael Bueno, Mark Van Westerop, Emmanuel Esteban, Kumenhair, Giuseppe Stelitano, Rino

Riccio y Viktoriia Vradii. Todos ellos no dudaron en compartir conocimientos,

inspiración y técnica. De eso va la peluquería actual: de fluir, transmitir y ser

Publicidad Responsable publicidad, comunicación, RRPP Óscar Martínez omartinez@cosmobelleza.com Tel. 625 419 950 Asesora Comercial Sandra Cunill sandra@cosmobelleza.com Tel. 676 448 557 Suscripciones Nati Fernández suscripciones@tocado.es Tel. 93-241.46.90 Han colaborado en este número: Emmanuel Esteban Álvaro Sánchez Moreno José Salvador Eva González Eloy Moreno Rafael Bueno Mark van Westerop Giuseppe Stelitano Kumenhair Rino Riccio Viktoriia Vradii Pedro Moreno Ana Martínez Alexis Continente Mia Carol Ramón Ricote Joan Manuel Marin Bobhead Creative Hairdressers (Bélgica) Bert de Zeeuw David Barron Argimiro Carrasco Santiago Olcese Álvaro Torres Érika Vera Landry Agrès Daniel Gallego David Fergar Alexandra Grey

accesible a todo aquel que quiera crecer.

Ana León Redactora jefa de TOCADO

VIDA ESTÉTICA, S.L. Muntaner 477 bajos 1ª 08021 Barcelona Tel. 93 241 46 90 - Fax. 93 200 15 44 DEP. LEGAL B-13.746-1958 ISSN 1139-4641 TOCADO no se responsabiliza de aquellos artículos firmados por personas ajenas a nuestra redacción. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos de esta revista sin la autorización del editor. © Copy Right reservado: VIDA ESTÉTICA, S.L. FE DE ERRATAS En la edición de marzo-abril de Tocado publicamos la colección Collage II, de Carmelo Tortosa. Entonces acreditamos la fotografía de la colección a Malia León. En realidad, la fotógrafa de Collage II es Ana Tortosa

Sumario JULIO-AGOSTO 2022

Editorial

Editor’s Choice

Salon on Top: Álvaro Sánchez Hair & Make up

La Vitrine

Hair Editor’s Choice

News Room

COLECCIÓN DE PORTADA 22 26

Colección Nayma, de Makeover

Entrevista a José Salvador, de Makeover

Nayma Collection by Makeover

ESPECIAL LIVE FASHION HAIR AWARDS 2022 30 32 33

Live Fashion Hair Awards 2022: moda y magia en Fuerteventura

Master Class Live022: siete colecciones, siete inspiraciones Rafael Bueno

Mark van Westerop

Giuseppe Stelitano

Emmanuel Esteban

Kumenhair

Viktoriia Vradii

Rino Riccio

ESPECIAL STYLING 41 44 46 50

Styling de película con Jean Louis David

Cómo diseñar el cabello de un personaje cinematográfico, por Alexis Continente

Mood Board: renovarse este verano con Indola

Paso a paso: trenza roscada, un trocito de inspiración para brillar este verano

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ELASTI CURL Línea que ayuda a redescubrir el cabello rizado Ha llegado la hora de potenciar ondas, rizos y cabellos afro, dándoles el protagonismo que se merecen. Tras años de pruebas e investigaciones, Insight ha creado una gama de productos que reactivan los rizos, por muy difíciles que sean de manejar, mientras hidratan y protegen el cabello: Elasti Curl. Desarrollada con ingredientes naturales (96%), esta línea vegana mejora la elasticidad del tallo del cabello, reactivando el rizo y preservando su memoria. Sus fito aceites -aceite de coco biológico, aceite de semillas de chía y de sacha inchi- reactivan el rizo y lo mantienen nutrido e hidratado, libre de encrespamiento. Elasti Curl, de Insight, cuenta con tres formulaciones diferentes que se pueden complementar o usar de manera individual: Pure Mild Shampoo, champú sólido que limpia e hidrata; Curls Defining Hair Cream, crema modeladora y Bouncy Curls Hair Oil, aceite nutritivo que aporta luminosidad. Un ritual con el que darle una nueva vida al cabello curly.

56 DOSIER MOBILIARIO 53 56 58

Entrevista a Ramón Ricote, de Amabilia

Mejorar la experiencia en el salón a través del mobiliario, por Joan Manuel Marin We Love Shopping

Style Lab

Seis fundamentos para tener éxito, por Santiago Olcese

Entrevista a Argimiro Carrasco

THE BARBER ROOM 78

Colección Dystopia, de Álvaro Torres

Toca ser valiente para evolucionar, por Érika Vera

Entrevista a Dani Gallego

84 90

Colección Addicted, de Landry Agrès Colección Sweet, de Dani Gallego

94 MAKE UP 94 96

Get the Look: Glass Skin con aires románticos, por David Fergar Beauty Goodies

Get Inspired

////////// HAIR EDITOR’S CHOICE

Hair Editor’s Choice

CAPSULE PRINTEMPS ÉTÉ 2022 De Emmanuel Esteban

Hace unos años tuve la oportunidad de ver en persona una de mis pinturas favoritas: la Alegoría de la primavera, de Sandro Botticelli, en la Galeria degli Uffizi (Florencia). Si observáis con atención a las ninfas y diosas de esta obra, encontraréis similitudes con nuestro Hair Editor’s Choice de esta edición. En Capsule vemos modelos que posan delicadas, como estatuas, con peinados que recuerdan a las diosas de la mitología griega -Venus, Afrodita o Flora- del cuadro de Botticelli. Emmanuel Esteban, bajo la dirección artística de Christophe Gaillet, del comité artístico de la Haute Coiffure Française, ha creado esta colección refinada, con influencias renacentistas. Como si de un artista del siglo XV se tratara, Emmanuel Esteban armoniza colores y juega con las texturas para así sublimar estos peinados delicadamente esculpidos. Con Capsule, la Haute Coiffure Française -club fundado en abril del año 1945 por la élite de la peluquería francesa- reinventa el estilo avantgarde (vanguardia). Pura inspiración.

HAIR EDITOR’S CHOICE //////////

////////// HAIR EDITOR’S CHOICE

Director artístico: Christophe Gaillet. Equipo creativo: Emmanuel Esteban, Damien Dussert, Pierre Ginsburg, Élodie Hue, Quentin Lafforgue, Constance Laporte, Philippe Laurent, Jean-Baptiste Santens, Geoffrey Tentillier, Laurent Tourette, Éric Zemmour. Coloración: L’Oréal Professionell. Estilismo: Pauline Gzik. Maquilladora artística: Izabella Szelagowska. Fotografía: Pawel Wylag. Producción: MK Production. Realización: Haute Coiffure Française.

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////////// SALON ON TOP

Álvaro Sánchez Hair & Make up

El triunfo del minimalismo en la Málaga cosmopolita

La popular frase “menos es más” se adapta como un guante al salón Álvaro Sánchez Hair & Make up. Hace poco más de tres meses, Álvaro Sánchez Moreno hizo realidad su sueño y abrió su propia peluquería en el centro de Málaga. Sánchez se decidió a emprender con una idea de salón muy clara: amplio, minimalista y moderno, con un punto elegante que enamora a su clientela. “Siempre he querido tener mi propio salón. La idea rondaba en mi cabeza desde hacía tiempo. Aun así, no me decidía a dar el primer paso y enfrentarme a mis miedos. Finalmente, el 29 de marzo el sueño se hizo realidad, gracias al apoyo de todas las personas maravillosas de mi alrededor”, recuerda Álvaro Sánchez, fundador de Álvaro Sánchez Hair & Make up, nuestro Salon on Top de esta edición. Emprender no es un camino fácil, aunque Sánchez asegura que el balance es positivo apenas cuatro meses después de la

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trajeron, me di cuenta de que no transmitían lo que yo quería. Por eso hice que los pintaran lisos”, recuerda. Según Álvaro, la popular expresión “menos es más” encaja a la perfección con su salón y su visión de la vida en general. “Básicamente, quiero que nuestros clientes sientan que vamos a conservar su esencia y personalidad. Eso sí, vamos a refrescar y modernizar su imagen, aportándole ese toque andaluz que tanto nos gusta”. Álvaro Sánchez Hair & Make up se halla en la calle Don Cristian, en el centro de Málaga. Cuando cruzas la puerta, lo primero que encuentras es la sala de espera, muy luminosa gracias al escaparate. Es un lujo esperar tu turno rodeada de tanta luz natural. Tras la recepción, llegas a los tocadores y la zona de lavacabezas, esta última más hacia el fondo. Dos estancias quedan algo más apartadas y desconectadas: el laboratorio y la zona de maquillaje donde realizan todos los servicios relacionados, especialmente para novias e invitadas a las ceremonias. En conjunto, estás en las mejores manos dentro de una peluquería muy diáfana y cómoda, que invita a sentirse a gusto.

apertura. De hecho, su agenda está bastante completa desde el primer día, algo que no se podía creer al principio. “No me esperaba tanto apoyo, ni sentirme tan bien acogido. Todavía tengo miedo, pero creo que cualquier emprendedor siempre siente incertidumbre. Aun así, la afronta con tesón e ilusión”, recomienda. ¿El consejo? Seguir trabajando para que cada día sea mejor que el anterior, aunque ello implique hacer “muchos sacrificios”.

“Todos somos Álvaro Sánchez” Corte, color y tratamientos capilares. Esto es lo que ofrece la carta de servicios de este salón, aunque su especialidad son las mechas. El procedimiento es sencillo: entre varias técnicas de coloración, eligen la que más le conviene a la persona. “Nos gusta mucho cómo quedan, por lo que intentamos adaptar cada una de ellas a la clienta”, añade Sánchez, cuyas expectativas pasan por seguir trabajando cada día, con un firme propósito: aumentar el número de clientes y miembros del equipo. “Este salón lo es todo para mí. Por una parte, reconozco que es un reto profesional y personal. Por otra parte, supone mi consagración como estilista. Es mi proyecto y sueño cumplido. En él, tiene cabida mi esencia, la de mi equipo, la de mis clientes y todas las personas que me han enseñado y apoyado un día tras otro. Todos somos Álvaro Sánchez”.

“Menos es más” El peluquero malagueño tenía claro que quería un salón moderno, amplio, sencillo y elegante, con mucha luz natural. “Este fue el primer local que vi y con el que finalmente me quedé. Me encantó su amplitud y también su gran escaparate. Había encargado unos muebles estampados, a medida. Pero cuando los

¿Dónde? Álvaro Sánchez Hair & Make up Calle Don Cristian, 17 (Málaga) Teléfono: 611 55 35 35 alvarosanchezhair.com

NEWSROOM Diego Laínz, elegido ganador español Style & Colour Trophy 2022 El santanderino ya se prepara para ir a por todas en la edición internacional, la número 68, de Style & Colour Trophy. La segunda y tercera posición del certamen, organizado por L’Oréal Professionnel Paris, fueron a parar a las estilistas Tamara Olate y María Gómez, respectivamente. Rosa Gutiérrez se alzó como la preferida del público. Más de 500 profesionales asistieron a la séptima edición de Style & Colour Trophy nacional, organizada por L’Oréal Professionnel Paris, el pasado 8 de junio en el lujoso hotel Savoy de Madeira. La gala despertó una gran expectación ya que, por primera vez, España y Portugal fueron de la mano como un equipo unido. De ahí que más de 1.500 personas la siguieran también vía online. Celebridades en color Isabel Pérez Serpa y Sandra Coelho, del equipo de educación de L´Oréal Professionnel Paris, ejercieron como maestras de ceremonia de un certamen emocionante con gran repercusión presencial y digital. Ambas dieron paso a Min Kim, maestra colorista de Butterfly Studio Salon. La neoyorquina, responsable de la imagen de muchos famosos, ofreció una clase magistral sobre su técnica emblema en la que descubrió algunos de sus trucos como colorista. También dio algunos consejos acerca de gestionar uno de los salones más importantes de La Gran Manzana. La entrega de galardones contó con la participación de un jurado, compuesto por las periodistas Aurora Gonsalves, de Tom Sobre Tom, y Leticia Niubó, de Estética Magazine, acompañadas de Claudio Pacheco y Juan Fran Herréiz, artistas de L’Oréal Professionnel Paris. Mientras Gonsalves y Niubó entregaron el premio del público, Pacheco y Herréiz dieron el tercer premio. “Pura emoción” Durante la entrega del segundo galardón, se produjo uno de los momentos más emotivos de la entrega de premios. Alexander Kiryliuk, quien logró un doble premio en la gala Style & Colour Trophy 2021 convirtiéndose en el ganador de la edición, comentó emocionado: “Participar en Style & Colour Trophy fue una experiencia única para mí. Volver a vivirla desde el otro lado es pura emoción. Animo a todos los estilistas a que se presenten. Es un regalo por dos motivos: por el premio y también por el aprendizaje tanto de la marca como de otros compañeros”. Por su parte, Ainhoa Aramburu, directora general de la División de Productos Profesionales de L´Oréal, entregó el primer premio a

Diego Laínz, tras unas palabras de agradecimiento a los equipos y al centenar de participantes de esta edición. Como novedad, la firma ha retado a los participantes a presentar un look impecable desde el punto de vista técnico, junto con su conceptualización editorial. Un look de color pensado para resaltar en la portada de una revista prémium con verdadero aire french. El nivel de participación fue verdaderamente excelente, según Isabel Pérez Serpa: “Realmente hemos visto cómo todas las candidaturas, pero especialmente las propuestas de los semifinalistas iban un paso más allá. Desde la selección de la/el modelo, a la conceptualización”.

NEWSROOM

Diego Laínz, nuevo Style & Color Trophy Laínz, de Santander, es estilista y colorista freelance, posicionándose como un verdadero aficionado a los rubios, su especialidad. Laínz presentó un look a base de balayage clásica a mano alzada. El cántabro trabajó una técnica pura, limpia y sin crepar y muy detallista. Según algunos miembros del jurado, un factor decisivo a la hora de otorgarle el galardón fue su elección de los tonos en su trabajo, además de trabajar de forma impecable y rápida en la ejecución. Laínz realizó un trabajo empleando el protocolo completo de Metal Detox y ejecutando un French Balayage con Blond Studio 8 Bonder inside a 30 volúmenes y unas micro babylights en la zona superior con Blond Studio 8 Bonder Inside a 20 volúmenes. El trabajo concluyó con un French Gloss con Dia Light 10.32 a 6 volúmenes. Tamara Olate, María Gómez y Rosa Gutiérrez Las tres estilistas presentaron looks donde el rizo fue el absoluto protagonista. Tamara Olate, segundo premio, ejecutó un balayage con Blond Studio Clay 7 a 30 volúmenes en la parte de atrás y Blond

Studio 9 tonos en 10 volúmenes. El trabajo acabó con un French Gloss con Dialight y Clear. María Gómez, tercera posición en esta edición, dio a conocer un look curly trabajado con la técnica French Balayage, aunque rematado con French Gloss mediante la aplicación Dialight 6.28 a 6 volúmenes en raíz y zona de transición y Dialight 7.18 a 9 volúmenes en medios y puntas. Rosa Gutiérrez, quien fue la favorita del público, presentó un French Balayage con French Gloss ejecutado con Dialight 5.8 a 9 volúmenes en raíz y Dialight 8.28, más Clear y Dialight 9.03 más Dialight 8.34 a 9 volúmenes en medios y puntas. Anna Santos consiguió el premio destinado al mejor estilista portugués. Peluquera desde los 19 años, Santos considera esta competición como una de las experiencias más bonitas y únicas que ha vivido como profesional: “Ha sido increíble compartir con otros grandes profesionales la emoción de competir por el Style & Colour Trophy en un escenario como Madeira. Definitivamente Style & Colour Trophy me ha recordado que tenemos la profesión más bonita del mundo”.

NEWSROOM Presentación de ghd en Portugal El pasado 21 de junio se dio a conocer ghd Trend Reveal durante la presentación oficial de la firma en Lisboa. El encuentro conjugó tendencias y técnicas de peinado sobre el escenario y también en el ghd backstage creado para la ocasión. Los asistentes, entre los que se hallaban salones de peluquería, influencers, blogueras y prensa, tuvieron la oportunidad de descubrir lo más avanzado en herramientas de styling y cuidado del cabello por parte de ghd. También se descubrieron pinceladas de los próximos lanzamientos de la marca. Ghd Trend Reveal En el escenario se mostró, en primicia, la nueva colección ghd Trend Reveal que, como su nombre indica, revela las tendencias de peinado de la próxima temporada. Una colección que combina cabellos de aspecto ultra sano con efectos muy pulidos. Además, en ghd Trend Reveal las ondas naturales cobran especial importancia.

Lo último en herramientas de styling y cuidado del cabello se pudo ver durante la presentación oficial de ghd en Lisboa (Portugal). Thys Niermeyer, director general de ghd España; Mario Liñán, director comercial Iberia y Sandra Brune, directora de marketing de ghd en España ejercieron como maestros de ceremonias del evento. Todos ellos repasaron la trayectoria, filosofía y personalidad de la firma, así como su situación actual, en pleno crecimiento y expansión a nivel mundial.

Esta colección, presentada por Joao Batalha, educador de ghd en Portugal y Belén Casado, miembro del equipo artístico nacional, ha sido creada con las herramientas ghd, con Platinum+, Helios y los rizadores Curve como protagonistas. La última intervención corrió a cargo de Bruno Ladeira, key account manager de ghd en Portugal y responsable de la expansión de la marca en el país. Ladeira invitó a conocer a fondo el universo ghd. En el ghd Backstage, las sesiones de demostración en formato one to one pusieron punto final al encuentro. Sesiones donde se pudieron desarrollar, de forma práctica, las últimas técnicas de peinado con las herramientas ghd. El público pudo comprobar in situ qué les pueden aportar en el día a día del salón. Tras el trabajo, llegó el momento de intercambiar sensaciones e impresiones durante un distendido cóctel.

NEWSROOM Metaverse, el viaje hacia un nuevo universo de Cazcarra Image School Más de un millar de espectadores, medios y caras conocidas del espectáculo asistieron a la gala Metaverse-en la madriguera del conejo, organizada por Cazcarra Image School, en el centro comercial Som Multiespai (Barcelona). Una vez más, el equipo docente y los alumnos de Cazcarra Image School volvieron a sorprender con su desfile anual de bodypainting, nail art, peluquería creativa y moda. El centro comercial Som Multiespai fue el lugar elegido para mostrar los trabajos de graduación de los alumnos de maquillaje, peluquería, barbería, estética y asesoría de imagen. La gala, inspirada en el universo del genial Tim Burton y el metaverso, puso de manifiesto que cualquier realidad es posible a través de la magia de las disciplinas impartidas en Cazcarra Image School: maquillaje artístico, peluquería creativa, barbería de vanguardia y nail art. Pasarela y demos en vivo Cada alumno tuvo la oportunidad de exhibir su trabajo, en el que han volcado inspiración, creatividad y esfuerzo a lo largo de varios meses. De ahí la expectación y nervios que suelen haber durante los desfiles de maquillaje, estética, peluquería y asesoría de imagen. La pasarela estuvo amenizada por las actuaciones de la cantante Ángeles Arboleda, quien presentó su último single Amnesia; la música del DJ Oliver Gawin de la escuela Microfusa; las acrobacias de Thunder Barcelona Cheerleading y las demos de los alumnos de barbería de Cazcarra Image School. Los futuros barberos realizaron peinados en directo, ante sus familiares y el resto de los asistentes. La gala se retransmitió en streaming a través del canal de Youtube de Cazcarra Group, donde se pudo disfrutar de contenidos exclusivos como

la visita a una galería de arte en el mundo del metaverso de RockanChange. Galería en la que se exponen los mejores trabajos de la historia de las galas de Cazcarra a partir del 6 de junio. Entre los invitados destacaron rostros populares como el del influencer y presentador Erik Putzbach, María La piedra, el periodista Gustavo González, el peluquero de las famosas Alberto Cerdán o la cosplayer Aloe Vera Iskawaii, entre otros.

Los Premios Picasso amplían fronteras Los galardones que catapultan a la peluquería andaluza permitirán la participación de profesionales de otras comunidades autónomas en la próxima edición.

Camino de celebrar una década de historia, los Premios Picasso de peluquería andaluza anuncian una novedad muy esperada. La novena edición incorpora una categoría que dará visibilidad al trabajo de peluqueros no andaluces. Ampliando miras Durante las ocho ediciones anteriores, estos galardones profesionales han estado enfocados principalmente en los profesionales del gremio en Andalucía. Su propósito es, básicamente, dar visibilidad y apoyo al talento de la peluquería andaluza. En los próximos Premios Picasso 2023 se reservará una categoría para premiar las colecciones de peluqueros/as de otras comunidades autónomas que quieran compartir sus trabajos con los profesionales del sur de España. De esa manera, los Premios Picasso buscan ampliar sus miras y crear sinergias dentro del gremio nacional. La novena edición de los primeros premios profesionales de la peluquería andaluza, convocados por la Asociación de Peluquería y Estética de Sevilla y provincia (APES), ya se encuentra en plena fase de preparación. La organización anuncia que abrirá inscripciones, de nuevo, este verano.

NEWSROOM Eloy Moreno: “El sector necesita más digitalización y gestión empresarial” Más de 1.200 espectadores asistieron a la Gala Reload 2022 en la finca El Portón (Alhaurín de la Torre, Málaga). Los asistentes pudieron ver desfilar las creaciones del más de centenar de alumnos de peluquería, barbería, maquillaje y estética de Antonio Eloy Escuela Profesional. De la última edición y de muchas otras cosas hablamos con Eloy Moreno.

En esta ocasión, la gala anual de alumnos de Antonio Eloy Escuela Profesional ha dado un giro radical respecto de años anteriores. La organización había planteado un evento más profesional y relacionado con la moda. Así lo explica Eloy Moreno: “Queríamos reinventarnos y, sobre todo, mostrar la creatividad y el talento de nuestros alumnos. Hemos simulado un festival dinámico y lleno de color basado en cuatro tendencias: Shine, Country, Space y Boho-Chic. En cada una de esas pasarelas se ha trabajado y cuidado el estilismo de los modelos profesionales al máximo”. Entre el público se pudo ver a profesionales muy conocidos del sector como José Carrasco; de Wella Professionals; Tomás Pastor Vilaseca y Manuel Muñoz, propietario y director comercial de Laboratorios Kapyderm respectivamente; Javier Brasero, responsable del área de la zona sur de ghd y Francisco Fresno, de Salerm Cosmetics, entre otros. Tampoco faltaron los peluqueros malagueños Rafael Bueno y Boris Soler, el barbero Paco López, y los peluqueros Jessica del Árbol y José Rodríguez, por citar algunos. Tras dos años de parón, los alumnos han podido mostrar su potencial en la gala anual Reload 2022. El evento ha fusionado moda, tecnología y tendencias futuristas. ¿Qué destacaría de esta edición? La palabra Reload definió a la perfección el motivo de la gala, con la que este año buscábamos reinventarnos y organizar un evento inolvidable. La pandemia supuso un paréntesis mundial y la paralización de muchos sectores, como el de la belleza.

Cuando pudimos volver a la normalidad teníamos ganas de vernos, ponernos guapos y preparar nuestro cabello y maquillaje, como jamás lo habíamos hecho. Todo se exageraba por esas ganas que teníamos de revivir los momentos perdidos durante meses. El pasado 4 de junio tuvimos la ocasión de volver a gritar todo lo que somos y queremos ser: alegría, emoción y trabajo. Eso fue Reload: una pura manifestación de querer volver a vivir. De Reload 2022 destacaría el compañerismo, la diversión, la ilusión y los nervios, siempre buenos, de los/as alumnos/as. El 7 de mayo, Antonio Eloy Escuela Profesional consiguió el premio a la Mejor Escuela de Barbería en la VII Edición de los Premios de la Barbería Española. ¿Qué se siente al recibir un galardón así? Siempre es un honor que reconozcan tu trabajo. Este premio pone una vez más en valor el gran esfuerzo de un gran número de personas durante mucho tiempo. Cada año aplicamos e innovamos la metodología de nuestros cursos para diferenciarnos del resto y, a fin de cuentas, ese ha sido el resultado. ¿Cómo ha influido este reconocimiento en su centro, especialmente en la división de barbería? Nuestro equipo de Peluquería Masculina y Barbería ha recibido este premio con muchísima ilusión. No deja de ser una motivación más para seguir mejorando y superarnos cada día.

NEWSROOM

Desde el punto de vista formativo, ¿qué disciplinas están en auge? Si tenemos en cuenta nuestro amplio abanico de cursos, recibimos inscripciones en todas nuestras áreas: Peluquería Masculina y Barbería, Peluquería Femenina, Estética, Maquillaje, Uñas y Naturopatía. Es cierto que nuestro próximo curso de Barbería ya está completo. De hecho, nos hemos visto obligados a abrir plazas para el curso de enero, por lo que sí es una disciplina en auge. En Peluquería Femenina estamos llegando a las cifras de nuestros mejores años. Respecto al maquillaje, el número de inscripciones sigue aumentando cada vez más tras la pandemia.

La próxima temporada hemos incluido nuevos cursos, como el de Naturopatía. Vamos a enseñar el método Dorn, dado que en estos dos años parados hemos detectado un enorme interés por dicha área. Por ese motivo, decidimos ampliar la oferta en este campo. En imagen personal, ¿cuáles son las asignaturas pendientes y por qué? ¿Cómo se pueden convertir en puntos fuertes para el sector? “En mi opinión, todavía hay dos asignaturas pendientes para el sector como la gestión empresarial y la digitalización. Son temas punteros y a la orden del día. El tiempo vuela, por lo que todo se queda atrás. Ahora estamos trabajando desde la base. Es decir, que los alumnos adquieran estos conocimientos para que también sean puntos fuertes. Tras más de 50 años de andadura, ¿qué balance hace de la evolución de Antonio Eloy Escuela Profesional? ¿Cómo valora la situación actual? “El balance es muy positivo. Tenemos un equipo de más de 35 personas al servicio de nuestros alumnos. Además, hasta la fecha, hemos formado a más de veinte mil de ellos. Participamos en más de 50 eventos anuales, entre los que destaca el Festival de Cine de Málaga. Así, que solo podemos estar muy agradecidos con la situación actual y con todo lo sembrado. Nuestros/as alumnos/as saben lo que significa formarse aquí y, por eso, siempre buscamos seguir mejorando e innovando.

La Vitrine

////////// TENDENCIAS

COTRIL

GOLDWELL

Supreme sérum de la línea K-Smooth

Repair & Structure Spray Bond Pro

Primer cepillo biodegradable Biocomp

Cotril da a conocer un sérum específico para las necesidades de los cabellos rizados, ondulados y rebeldes. Supreme sérum forma parte de la línea K-Smooth, el nuevo tratamiento profesional de acción suavizante y disciplinante que vitaliza las melenas apagadas, además de neutralizar el efecto frizz y alisar el pelo crespo y desestructurado, gracias a su carga de keratina. Supreme sérum ayuda a mantener los resultados del tratamiento en casa. Su textura ultrasensorial es ideal para usar sobre cabello mojado o seco para facilitar el peinado y como acabado para asegurar el máximo brillo. Ni deja residuos, ni es graso, ni contiene alcohol.

Goldwell recomienda su gama Bond Pro, de Dualsenses, tras cualquier servicio de aclarado. Esta línea, a base de productos capilares profesionales de última generación, refuerza y reestructura el cabello desde la raíz hasta las puntas, prácticamente al instante. Por eso, está indicada para tratar cualquier cabello frágil y debilitado, propenso a la rotura. La rutina capilar Bond Pro consigue que un cabello se vea y sienta irrompible. Repair & Structure Spray es un espray protector de larga duración que se activa durante el secado. Básicamte, suaviza la superficie del pelo y lo prepara para su peinado. Con su uso, el cabello gana resistencia contra los factores estresantes diarios.

Dessata da un paso más a la hora de contribuir a la reducción de residuos en el planeta. La firma castellonense ha desarrollado Biocomp, el primer cepillo de pelo ecológico totalmente biodegradable y compostable dirigido al salón. Biocomp ha sido elaborado, principalmente, a base de ácido poliláctido (PLA). Este material se obtiene a partir de almidón proveniente del maíz, la yuca y la caña de azúcar, entre otros. Además, el cartón de su caja estuche procede de bosques sostenibles. Este cepillo ofrece la misma experiencia de desenredo, peinado, ergonomía, calidad y durabilidad de los cepillos antitirones Dessata.

DESSATA

TENDENCIAS //////////

JOICO

KAPYDERM

Acelerador Lumi10

Técnica de Alta Fijación

Cada minuto cuenta. Consciente de eso, Joico ha creado su coloración permanente Lumi10, de la gama Lumishine. La marca californiana garantiza una cobertura total en solo 10 minutos. Las canas se cubren a toda velocidad con tonos permanentes vibrantes, gracias al Acelerador Lumi10. Las moléculas de tinte concentradas se activan gracias al Acelerador Lumi10. Contiene un 0,6% más de peróxido, en comparación con los desarrolladores tradicionales de 20 volúmenes. Su formulación permite reducir posibles roturas incluso en las hebras más frágiles. Con este acelerador también se consigue un cabello renovado y reforzado al 100%. El pelo permanece hidratado, flexible y suave al tacto.

Kapyderm lanza este producto que mantiene cualquier peinado y forma, además de cuidar el cabello. Técnica de Alta fijación también aporta brillo y luz al pelo, protegiéndolo de la humedad y el efecto frizz. Una vez se aplica, no deja residuos ni apelmaza el cabello. Por eso se retira fácilmente durante el siguiente cepillado.Técnica de Alta Fijación impulsa la creatividad de cualquier peluquero o estilista. En concreto, este producto se puede compaginar con cualquier herramienta de calor para lograr la forma deseada. Sin duda, es el producto de styling ideal para todas aquellas personas preocupadas por el calentamiento global: no contamina la atmósfera ni posee gases nocivos para el salón.

INSIGHT

Henna, dentro de la línea de coloración Native

Insight lanza su coloración natural Native, respetuosa con el medio ambiente. Considerada una alternativa a los tintes convencionales, La línea se compone de tres hierbas puras: henna, índigo y casia y dos mezclas de color -castaño y rubiopara crear infinitas tonalidades con un extra de brillo. Las hojas de la henna contienen lawsona, el principio colorante que pigmenta el cabello, ofreciendo tonos cálidos y cobrizos. La henna ayuda a rehidratar el cabello, dotándolo de fuerza, luminosidad y cuerpo. Además, regula el exceso de sebo del cuero cabelludo gracias a sus propiedades purificadoras.

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////////// ENTREVISTA

NAYMA by Makeover

Nadie como Eva González y José Salvador, fundadores de Makeover, para transformar la peluquería en emociones y sentimientos compartidos. Ambos aseguran que les guía la pasión, leit-motiv que vemos reflejado especialmente en su colección Nayma, portada de esta edición de Tocado. Con Nayma, González y Salvador rinden homenaje a sus hijas y a las trenzas en todas sus versiones y tamaños. Los trenzados, peinados atemporales que cautivan a todas las generaciones, sirven para reivindicar la transmisión del saber que nos hace avanzar. Las diferentes técnicas del trenzado tienen un origen antiguo, casi sagrado, que a la práctica divinizan la imagen femenina. Expertos en trabajar formas, González y Salvador exaltan el cabello hasta convertirlo en una obra de arte. La elección de un color neutro pone el foco sobre el increíble juego de volúmenes, las texturas y el diseño atrevido y contemporáneo, con un aire inocente y algo aniñado. Nayma nos ayuda a conectar con lo tradicional, de toda la vida, haciéndolo evolucionar y crecer con los tiempos. El resultado es una colección llena de imágenes actuales y sofisticadas que nos transporta a los momentos dulces de nuestra infancia.

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Peluquería: Makeover Fotografía: David Arnal Maquillaje: Eva Quílez Estilismo: MIKOTO Vídeo: Isa Monsalve Productos: Schwarzkopf Professional

////////// ENTREVISTA

MAKEOVER:

“Haz colecciones para ti, no para los demás” Si existe una etapa de nuestra vida que recordamos con añoranza es la infancia. José Salvador y Eva González nos transportan a esos años felices con su colección Nayma. Al frente de Makeover, su salón situado en Logroño, nos ofrecen peluquería de autor “con mayúsculas” que parte del corazón, de sus emociones más profundas.

¡Qué duda cabe de que la vida te da un vuelco enorme cuando tienes un hijo! A todos nos gustaría que los días tuvieran más de 24 horas. Así les podríamos dedicar más tiempo a esos seres que nos miran con ojos embelesados. Algunos profesionales consiguen hacer realidad el sueño de muchos padres: echar mano de su creatividad para homenajear a sus pequeños tesoros. Es el caso de José Salvador y Eva González, al frente de Makeover, un salón que ya es un referente en La Rioja. Ambos dejaron fluir sus sentimientos más íntimos, convirtiéndolos en la mejor fuente de inspiración. De ahí ha surgido Nayma, una colección delicada que refleja inocencia y pureza, dedicada a sus hijas Naia y Alma. Nayma supone un punto y aparte comparada con colecciones anteriores de Makeover: Okubo, Rusty, Simple y Suburbian. Hace tres años, con Simple, un trabajo de líneas sencillas, limpias y elegantes, quedaron finalistas en los International Visionary Awards y los AIPP Awards, en la categoría Mens. A pesar de sus éxitos, su filosofía es muy clara: “Hacemos colecciones para nosotros y también para nuestros clientes y nuestro salón. El objetivo no es concursar”, puntualiza Salvador. En Makeover adaptan las tendencias a sus clientes y dejan ir buena parte de sus valores: sinceridad, honestidad y transparencia. Además, les gusta compartir sus conocimientos con los demás. “Como formadores de Schwarzkopf, nos encanta enseñar a la gente. Somos cercanos y estamos abiertos a cualquier persona que quiera contar con nosotros. Ese es nuestro dia a día y nos encanta”. Con Nayma rendís homenaje a vuestras hijas. Contadnos, ¿cómo surgió esta colección? ¿Cuál fue el punto de partida cotidiano que dio pie a este trabajo tan bello? Sin duda, el punto de partida son nuestras hijas. Desde que fundamos Makeover, ellas se han visto obligadas a adaptarse a nuestro ritmo para que pudiéramos sacar las colecciones adelante. Somos una empresa pequeña y nos llevamos a casa el trabajo que no acabamos en el salón. Nos han visto al pie del cañón hasta muy tarde, a horas intempestivas. Son nuestra inspiración porque se lo merecen: nunca ponen mala cara y nos brindan todo su apoyo. ¿De dónde surge el nombre de Nayma? Nayma es la fusión de los nombres de nuestras hijas: Naia y Alma. Buscamos algo que sonara bien y surgió Nayma. Encaja perfectamente con lo que buscábamos.

La carga emocional es básica en esta colección. En vuestra opinión, ¿hay que sentir para poder crear? En Nayma por supuesto que sí. La carga emocional es la que tiene más peso en esta colección. Al final, no deja de ser un cachito nuestro. Rendir homenaje a las dos personitas que más queremos es lo más importante para nosotros. Por cierto, ellas han participado en este proyecto, creando sus propias trenzas.

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¿En serio? Sí. Hemos volcado todo lo que sabemos en trenzas, buscando una simetría a la hora de confeccionarlas. También teníamos claro que queríamos añadir trenzas de nuestras niñas. Por la noche, nos echaban una mano hasta que llegaba la hora de irse a dormir. La idea era fusionar todos los trenzados para que el resultado fuera bonito. Hemos añadido todas las técnicas que conocemos, excepto la de la trenza gusano. No armonizaba con este tipo de trenzados. Más bien hemos apostado por trenzas tradicionales. Aquellas que cualquier madre le puede hacer a su hija en su propia casa. ¿Por qué os gustan tanto las trenzas? ¿Qué representan para vosotros? Las trenzas nos hacen recordar mil y una anécdotas de los primeros días de escuela de nuestras hijas. Los profesores siempre nos decían que iban muy bien peinadas. Se preguntaban cómo era posible que llevaran esas trenzas tan maravillosas. La pequeña les decía que la peinaba su padre, pero no se lo creían. Ella les aclaraba que su padre y su madre eran peluqueros. A partir de ahí, nos traían a los/as profesores/as al salón. Supongo que debían pensar: “Si estas niñas van tan bien peinadas, con nosotros tampoco se les dará nada mal”. Básicamente, ¿cómo ayudan maquillaje, estilismo, iluminación, escenografía y fotografía a expresar el mensaje que transmite Nayma? ¡Buena pregunta! Hemos conocido a Eva Quílez, una maquilladora que nos entiende a la perfección. ¡Estamos enamoradísimos de ella! Eva se ha convertido en el tercer miembro de Makeover, en cuanto a maquillaje. Es una delicia trabajar con ella y así poder transmitir lo que sentimos. Otro gran descubrimiento de esta colección ha sido Mikoto, que se ha encargado del estilismo. Mikoto es una chica que trabajaba con Missouri. David Arnal nos habló de ella y nos dijo que estaba aprendiendo a moverse en este mundo. También nos preguntó si le podíamos echar una mano. Lo primero que observamos fue su pasión, pero también su delicadeza y saber estar. Era la pieza que faltaba en nuestra colección, porque todo suma. La verdad es

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que estamos muy agradecidos a todos los que han participado en Nayma. Ha sido emocionante ver la foto final. No es fácil plasmar lo que teníamos en la cabeza. Somos afortunados de haberlo experimentado. ¿Qué destacaríais del photo shooting junto a David Arnal? ¡Qué te voy a contar de David Arnal! Hemos trabajado muchísimo con él, y aun así esta vez ha sido diferente. Desde el día que hablamos con él surgió algo, aunque no se bien qué (ríe). Sabíamos que iba a salir un proyecto muy chulo y así ha sido. Si tienes una idea en la cabeza, David es único para sacártela. Esta vez no hemos entendido muy bien. Ha sido muy fácil materializar esa idea y los resultados están ahí. Se lo dije en privado y ahora lo digo en público: “Mil gracias, David. Esta vez lo has bordado”. Desde un punto de vista creativo, Nayma rompe con todo lo que habéis hecho hasta ahora. A mí me recuerda una especie de cuento de hadas. Como una especie de regreso a nuestra niñez. ¿Qué opinión tenéis al respecto? Sí, coincido contigo. Nayma es un punto y aparte con otros trabajos que hemos hecho antes. Se trata de una colección muy íntima, donde hay mucho sentimiento. No era un proyecto normal y me ha dado muchos quebraderos de cabeza. Sobre todo, a nivel emocional. Hay que sentir, para poder hacer. Nunca nos ponemos a trabajar porque sí. Cada colección la

“La peluquería no se mide por lo grande que sea el salón. Sí lo hace por las ganas, el talento y lo que vayas a ofrecer. Mi consejo es que la gente haga lo que sienta, en lugar de lo que quieran los demás. Nosotros siempre lo hemos hecho así y nos ha funcionado”

hacemos porque nos apetece plasmar ese sentimiento. No la desarrollamos para participar en algún concurso o publicarla en una revista. Más que buscar inspiración, expresamos emociones. Como pareja que trabaja junta en un mismo salón, ¿cuál es el secreto para compaginar con éxito vida laboral y personal? ¿Se llega a desconectar en algún momento? Para mí es muy fácil trabajar con mi pareja y viceversa. Es cierto que trabajamos más de lo que deberíamos, pero, al fin y al cabo, es nuestra pasión. ¿Me preguntas si hay rencillas? Por supuesto, dado que somos muy diferentes. Eva es muy, muy metódica y siempre se propone hacer las cosas como las piensa. Yo tiendo más a la improvisación. Si veo algo en un papel, me canso. Las cosas deben salir en el momento de ser fotografiadas. Incluso cuando las veo sobre papel fotográfico, me canso. Creo que formamos un tándem perfecto, donde yo pongo un punto de locura y ella otro de cordura. Creo que somos la fusión perfecta. Básicamente, ¿por qué deberíamos visitar vuestro salón? ¿Qué podemos encontrar en Makeover? Somos un salón donde se trabaja por y para el cliente. Se le escucha y se adaptan las últimas tendencias a lo que le sienta mejor. Somos sinceros y muy transparentes. Además, intentamos que el cabello no sufra nunca con ciertos

tratamientos. Makeover ofrece peluquería de autor y no tiene prisa a la hora de trabajar. Toda persona que venga será bienvenida y se sentirá como en casa. De salón sito en Logroño, os convertisteis en finalistas de los International Visionary Award y los AIPP Awards, ambos en la categoría masculina, en el año 2019. ¿Cómo lo lleváis? ¿Qué consejo le daríais a cualquier salón o barbería situado en un pequeño municipio cuyo sueño es despegar a lo grande? Creo que la peluquería no se mide por lo grande que sea el salón. Sí lo hace por las ganas, el talento y lo que vayas a ofrecer. Mi consejo es que la gente haga lo que sienta, en lugar de lo que quieran los demás. Nosotros siempre lo hemos hecho así y nos ha funcionado. Hemos hecho realidad lo que nos apetecía en aquel momento. Eso sí, dedicándole mucho trabajo, esfuerzo y ganas de aprender. Siempre recuerdo un consejo que me dio David Arnal. Me dijo: “Las colecciones no se crean para concursar. Se hacen para ti, tus clientes y tu salón”. Cuando transmites ese sentimiento, acompañado por un fotógrafo que te entienda y un estilista que capte esa idea, buena parte del camino lo tienes hecho. El verdadero éxito está en trabajar feliz en tu salón. El resto viene por añadidura. Mi consejo es que las colecciones las hagáis para vosotros, no para los demás.

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Live Fashion Hair Awards 2022

Moda y magia en Fuerteventura

La novena edición de los Live Fashion Hair Awards ha recuperado su formato presencial por todo lo alto. El público ha podido ver el making off, en vivo, de algunas de las colecciones ganadoras de esta edición. Moda y peluquería se vuelven a dar la mano para inspirar al sector. Por segundo año consecutivo, Fuerteventura ha sido el escenario del regreso de uno de los eventos de moda y peluquería más esperados del panorama internacional. Los Live Fashion Hair Awards han recuperado su formato presencial con una gala en la que se ha visto el paso a paso de algunas de las colecciones ganadoras de esta edición. La guinda a esta fusión de show, moda y peluquería la ha puesto la entrega de los premios a los ganadores de esta edición en las siguientes categorías: Best Male Collection, Best Female Comercial Collection, Creative Color Collection, Best Avant-Garde Collection y Best Hairdresser of the Year. Durante la gala, presentada por Eric Maurice, Yeli Rodríguez y Byrd Mena, se han otorgado tres premios especiales: Best International Photographer of the Year, Best Editorial Hairdresserr of the Year y Best Ambassador Live Fashion Hair Awards. “Creando comunidad” “Lo que ocurre aquí, surge sin más. Puedes ver a grandes nombres de la peluquería internacional, colaborando entre sí. Observamos cómo se ayudan y participan en los trabajos editoriales de unos y otros. Crean comunidad en lugar de competir por un galardón. Esa es nuestra magia”, ha resumido Orlando Martín, CEO del Live Fashion Hair. Durante siete días intensos de trabajo, embajadores y ganadores, acompañados del equipo de la producto-

ra Live Production studio, se han trasladado por toda la isla para realizar sus próximos trabajos editoriales. Una tierra volcánica con muchas instalaciones, grandes localizaciones para rodajes y zonas cosmopolitas. Este año el evento ha sido patrocinado por las Áreas de Turismo de los Ayuntamientos de Pájara y La Oliva. En concreto, la organización ha destacado la implicación de Tina da Silva y Celino Umpiérrez, concejales de Turismo de Pájara y La Oliva respectivamente. Además, el Live Fashion Hair ha sido patrocinado por I.C.O.N. Internacional y La multinacional Booksy. Ganadores de esta edición En el ránking de ganadores figura el malagueño Rafael Bueno, quien ha conseguido un reconocimiento más que merecido como Mejor Colección de Vanguardia. Por su parte, Mark van Westerop toma el relevo de José García, de Kumenhair, como embajador de los Live Fashion Hair Awards. Estos son los ganadores de esta edición: Best Male Collection: Rino Riccio. Best Female Commercial Collection: Viktoriia Vradii. Best Creative Color Collection: Giuseppe Stelitano. Best Avant-Garde Collection: Rafael Bueno. Best Hairdresser of the Year: Joeri Rouffa. Premios especiales: Best International Photographer of the Year: Pascal Latil. Best Editorial Hairdresser of the Year: Peter Gray. Best Ambassador Live Fashion Hair Awards: Mark van Westerop.

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Live Fashion Hair Awards 2022 en imágenes

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Master Class Live022

Siete colecciones, siete inspiraciones Un año más, los Live Fashion Hair awards han vuelto a unir a diversos artistas de la peluquería mundial. Reino Unido, España, Francia, Estados Unidos o Ucrania han sido solo algunos de los países que han participado en la edición 2022. Live Fashion Hair busca conectar el sector de la peluquería con la moda o el maquillaje para crear obras únicas. Ideas materializadas en imágenes y looks que inspiren a cualquier persona que quiera conocer este evento. Un mundo creativo donde conviven todo tipo de estilos -avant-garde, comerciales, masculinos, etcétera- y técnicas, incluido el imaginario mundo del color. Os presentamos, en exclusiva, las siete colecciones creadas durante la Master Class Live022 por siete talentos globales de la peluquería que no necesitan presentación: Rafael Bueno, Mark Van Westerop, Emmanuel Esteban, Kumenhair, Giuseppe Stelitano, Rino Riccio y Viktoriia Vradii. Durante las formaciones, Rino Riccio ha compartido tips sobre peluquería masculina, anticipándose a lo que se va a llevar en barbería y moda durante las próximas temporadas. Giuseppe Stelinado, director creativo de Trevor Sorbie, ha

utilizado su colección ganadora para llevarnos al mundo del color, de la vanguardia y de los estilos más transgresores. Viktoriia Vradi nos ha deleitado con una muestra de su talento en peluquería comercial femenina. Y finalmente Rafael Bueno ha presentado en primicia su nueva colección, dándole una vuelta a sus ya conocidas ondas e introduciéndolas en un concepto más arriesgado. En las próximas páginas veréis looks espectaculares y sublimes, pura libertad creativa aplicada a la moda. ¿Preparados para soñar?

Foto: Pascal Latil. Peluquería: Viktoriia Vradii.

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Productora: Live Production studio Fotografía: Pascal Latil Peluquería: Rafael Bueno Styling: Gumidafe Gutiér Maquillaje: Francisco Ibarra y Fermín Díaz Modelos: Laura Fernández y Michelle Rodríguez Vestuario: Maison Yolé

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Productora: Live Production studio Fotografía: Pascal Latil Peluquería: Mark van Westerop Styling: Gumidafe Gutiér Maquillaje: Francisco Ibarra y Fermín Díaz Modelos: Emilie Kashohay y Laura Valdivia

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Productora: Live Production studio Fotografía: Pascal Latil Peluquería: Emmanuel Esteban Styling: Gumidafe Gutiér Maquillaje: Francisco Ibarra y Fermín Díaz Modelos: Laura Fernández y Michelle Rodríguez

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Productora: Live Production studio Fotografía: Pascal Latil Peluquería: Giuseppe Stelitano Styling: Gumidafe Gutiér Uñas: Jimena Nails Modelos: Yadumis Ramirez y Ugne

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Productora: Live Production studio Fotografía: Pascal Latil Peluquería: Kumenhair Asistente de peluquería: Yuleymi Maquillaje: Francisco Ibarra y Fermín Díaz Modelo: Yadumis Ramírez Vestuario: Visori Fashionart

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Productora: Live Production studio Fotografía: Pascal Latil Peluquería: Rino Riccio Styling: Gumidafe Gutiér Grooming: Fermín Díaz Modelo: Abraham Cernadas

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Productora: Live Production studio Fotografía: Pascal Latil Peluquería: Viktoriia Vradii Styling: Gumidafe Gutiér Maquillaje: Francisco Ibarra y Fermín Díaz Modelos: Emilie Kashohay y Laura Valdivia Vestuario: Maison Yolé

////////// ESPECIAL

ESPECIAL

STYLING DE PELÍCULA CON JEAN LOUIS DAVID OPINIÓN

DISARRAY BY HAIR CO-OPERATIVE ART TEAM

ALEXIS CONTINENTE

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Styling de película con Jean Louis David El secreto de cualquier corte o peinado está en el acabado final del look. Es lo que en el sector se conoce como styling y cuya importancia lo convierte en otra disciplina más dentro de la peluquería. Pedro Moreno y Ana Martínez, Education Manager de Jean Louis David, nos explican cómo consiguen que el styling sublime el cabello natural de toda mujer.

////////// REPORTAJE “Un estilista puede hacer un buen corte y/o color. Sin embargo, si el styling no es correcto, su trabajo no va a ser valorado por la clienta. Por eso, todo acabado final ayuda a que cualquier mujer pueda lucir su textura original lo más espectacular posible”, explica Pedro Moreno, Education Manager, de Jean Louis David. Con la intención de embellecer el cabello se eligen unos productos u otros. O se aplican unas herramientas de styling u otras y de la manera adecuada. Todo ello dependerá del efecto que se quiera crear (esculpir, densificar, texturizar o fijar el peinado para que dure más) y del tipo de cabello que el peluquero o estilista tenga en sus manos.

Cómo elegir el producto adecuado Un estilo o look actual comienza con la elección correcta, junto con la clienta, del tipo de efecto y textura que se quiere obtener. Para el equipo de Jean Louis David es muy importante que cada mujer elija su propio estilo a través de visuales que se adaptarán a su propia personalidad. Esos visuales permitirán seleccionar, también, el styling o acabado idóneo. “Puede que ese visual -continúa Morenonos muestre, sobre todo, un acabado liso, indefinido o messy, como se lleva ahora. Es posible que se elijan acabados muy actuales como el liquid hair (liso tipo espejo ultrabrillante con sensación de cabello líquido). Otra opción es un acabado mate para obtener el aspecto de cabello recién salido del agua del mar”. Hoy día, existe un gran número de productos de styling -ceras, aceites, aguas de mar, mousse y espumas, polvos texturizantes, etcétera- al alcance de cualquier profesional de la peluquería. En la cadena Jean Louis David suelen emplear la mayoría de ellos, aunque depende, también, de la ciudad o localidad donde se halle el salón. “Para que lo entiendas mejor, te pongo algunos ejemplos. Si el salón se sitúa cerca del mar, seguramente se optará por aquellos productos que faciliten acabados muy naturales, ligeramente ondulados o directamente por las ondas surferas. Por el contrario, en peluquerías más de interior o localizadas en lugares más fríos y húmedos, seguramente el estilista prefiera esprays de fijación algo más fuerte”, añade Ana Martínez, también Education Manager de Jean Louis David. Trucos de styling Aplicar poca o mucha cantidad de un producto de acabado puede dar al traste con el estilo que esperábamos. Así lo confirman los expertos de Jean Louis David, quienes resaltan que estos productos no se pueden añadir de cualquier manera. Martínez revela algunos trucos: “Yo recomiendo agregarlo mecha a mecha y de menos a más. Una vez has añadido demasiado, ya no hay vuelta atrás. Empezamos con poca cantidad de producto y vamos sumando de manera progresiva”. Otro truco consiste en empezar por las puntas y, a continuación, ir aplicando producto en dirección a medios y raíz. En esta última intentaremos que haya una menor saturación de producto. “Claramente, esta manera de añadirlo dependerá del acabado que se quiera realizar. Aun así, suelen ser pequeños detalles que no se suelen tener en cuenta y marcan la diferencia”, aconseja. Lo más revolucionario Durante los últimos años, algunos productos de styling han revolucionado el trabajo en el salón. Especialmente aquellos fabricados con agua de mar. Básicamente, se han convertido en un gran descubrimiento para texturizar ondas y rizos. Además, los productos de polvo en textura seca han sido un gran invento para dar cuerpo, textura y volumen en cabellos cortos y largos. “Como sabéis, proteger y cuidar el cabello de cada clienta es importan-

TOCADO ////////// tísimo para nosotros. Siempre intentamos seleccionar productos de protección térmica de nueva generación. También nos gustan los esprays de aplicación en seco que mantienen el cabello bajo control en casa”, especifica Martínez. Técnicas y estilos Jean Louis David El styling tiene la misma importancia que el corte y el color, por lo que se le considera una disciplina por sí misma dentro de la peluquería. Una de las técnicas de acabado made in Jean Louis David es el Makeover (peinados de transformación). Implica transformar la longitud o apariencia de un corte a través de los peinados y con la ayuda del styling. Se trata de hacer un mismo corte que puede mutar hacia diferentes looks finales. De un brushing despeinado y salvaje (wild brushing), se puede pasar a un efecto wet glamuroso, a unas ondas grandes o unas trenzas laterales (side braids). En cuanto a estilos, estos son los que llevan el sello de la casa: • Los efectos ultraliso tipo espejo o cabello líquido, gracias al espray Nutri Sérum, de Jean Louis David. Brillo y nutrición no oleosa.

Pedro Moreno y Ana Martínez, Education Manager de Jean Louis David.

• Se efectúa una coleta alta como base de peinado para crear un bun efecto messy. • El toque final, moderno y despeinado, consiste en soltar unos mechones alrededor de la cara.

• Efectos de volúmenes XXL tremendamente exagerados. La gama Design Mousse (volumen y definición) y Design Spray, espray de fijación fuerte que se emplea para construir raíces con volumen. • Mix de textura donde se mezclan dos texturas opuestas, realizadas con herramientas de calor que no tienen nada que ver entre ellas. • Antimateria. Mezcla de texturas encrespadas o Messy Hair. Básicos que no pueden faltar: Texture Powder y Fiber gel, de Jean Louis David. Qué se lleva este verano En términos de estilo, este verano gira en torno a los rizos y todas sus variaciones. Desde ondas suaves y/o surferas a bucles muy definidos. En cabellos lisos, en opinión de los expertos de Jean Louis David, se van a ver melenas fluidas y con movimiento. Por ejemplo, cargadas hacia un lado. “En peinados -puntualiza Moreno se aprecia un retorno a los años 90. El brushing tradicional, trabajado con muchísimo movimiento, vuelve a estar de moda”. Pedro Moreno y Ana Martínez nos dan el paso a paso de dos de los peinados que van a triunfar este verano. Por un lado, un bun despeinado muy natural mezclado con algo más estructurado, como unas trenzas en la parte superior de la cabeza. Por otro lado, un wet look con efecto tupé. Bun despeinado con trenzas en la parte superior • Se hacen tres trenzas con relieve en la parte superior de la cabeza.

Wet look con efecto tupé • Sobre el cabello muy húmedo, se aplica gel Design Go Style, de Jean Louis David. • Se peina todo el cabello con un peine. • Se crea un tupé moderno en la parte delantera de la cabeza con Design Spray. • Finalmente, se aplica el espray Wavey, de medios a puntas, para obtener un efecto de cabello recién salido del mar.

¡Viva la asimetría! Este otoño-invierno serán tendencia los cabellos largos y medias melenas degradados, marcando el contorno de la cara. En pelo corto se van a ver cortes muy gráficos acompañados de flequillos muy largos. Cortes que crean un efecto óptico que da sensación de asimetría. En cuanto a color, van a predominar los tonos más cálidos con ligeros toques cobrizos.

////////// OPINIÓN

Cómo diseñar el cabello de un personaje cinematográfico Por Alexis Continente El cabello muestra lo que somos, pero también lo que deseamos ser. En el mundo del cine, es, junto al vestuario y el maquillaje, uno de los tres elementos más valorados por directores y actores. El pasado 26 de noviembre se estrenaba La Casa Gucci en nuestro país. Durante el rodaje, me encargué de diseñar el peinado de Adam Driver, quien interpretaba a Maurizio Gucci, personaje del que trata la película. Para ello, me inspiré en el personaje real y su look a lo largo de tres décadas. Muchos os preguntaréis cuál es el punto de partido a la hora de crear cualquier corte y peinado para la gran pantalla. Mi respuesta es el guión cinematográfico y su contenido: el tema de la película, la descripción de los caracteres, la época en la que transcurre, la atmósfera y la fotografía, por ejemplo. Meses antes de empezar el rodaje, comienzan las reuniones con el director y los actores. Para mí, esta es la parte más interesante dado que surgen y se discuten todo tipo de ideas. Además, se habla de la imagen que tiene el director de sus personajes. A partir de ahí, empiezo a diseñar el cabello de los actores desde mi propio departamento. Cómo surge un personaje El proceso comienza con la creación de mood boards (tableros de inspiración). En estos tableros ya podemos ver qué dirección va a tomar el peinado. También comenzamos a definir el carácter y el largo, color y textura que podría tener. Una vez tengo claras las ideas que quieren transmitir actor y director, empiezo a crear la peluca. En la industria del cine, aunque no lo creáis, las pelucas y los postizos se utilizan en casi todas las películas que vemos. Las pelucas con las que trabajo se elaboran con cabello 100% natural. Se elaboran a mano y se cose cada pelo a la base de la peluca. Uno a uno. En general, se necesitan de cuatro a seis semanas para coser una peluca. Los precios oscilan entre 4.500 y 12.000 euros, en función de la longitud y la calidad del cabello. Cuando la peluca sale del estudio en Roma, donde creo todas las piezas con las que trabajo, empieza el fitting (prueba de talla) de actor/actriz. El fitting es la parte donde la peluca se aplica ya en la cabeza del actor/actriz. Cortamos y peinamos como si fuera su cabello natural. Esto es una parte también muy interesante: cuando

el actor o la actriz se sientan en tu silla de peluquería, todo cambia. La energía se transforma. Experimentas lo mismo que cuando estás con un cliente en tu salón. A partir de ahí creo el personaje, el cabello y su look final. El personaje mostrará quién es y quién quiere ser, gracias en parte a su peinado y su imagen. La importancia de las emociones Siempre digo que la parte emocional es la más importante de la peluquería. El secreto de un peluquero está en hacer un buen diagnóstico, hablar con el cliente o el actor y transmitirle seguridad. Eso es magia. “Primero la emoción, luego la técnica”. Esto es lo que yo siempre le transmito a mi equipo en Conti Hair Salon. La conexión con tu cliente es el alma, la base de la peluquería. He tenido la suerte de trabajar con grandes artistas en todos sus campos. Hair designers ganadores del Óscar a la Mejor Peluquería y directores como Kenneth Branagh, Ridley Scott, Michael Mann y muchos otros. Fuentes de inspiración La inspiración en el diseño llega de muchas maneras (revistas de moda, peluquería, pasarela o incluso museos), sobre todo

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En el caso de Adam Driver para La Casa Gucci, me inspiré muchísimo en la vida de Maurizio Gucci, el personaje del que trata la película. Quise mostrar su evolución en tres décadas distintas -años 70, 80 y 90-, a través de su corte y peinado. Durante los años 70, versioné el característico cabello largo en hombres y mujeres. Ya en la década de los maravillosos años 80, el personaje lleva un cabello corto, muy sutil y elegante, con algo de nuca larga. En la actualidad he empezado una película basada en la vida de Enzo Ferrari dirigida por Michael Mann y protagonizada por Adam Driver y Penélope Cruz. Será un placer explicaros cómo desarrollamos los peinados cuando el film vea la luz.

si se trata de una película de época. Durante los años que llevo trabajando en el cine, he tenido la oportunidad de crear diferentes looks en películas distintas, tanto históricas como de ciencia ficción. En una ocasión mientras trabajaba en el look de Judi Dench para la cinta Artemis Fowl, de Disney, recuerdo que mi inspiración principal fue David Bowie. En films como Asesinato en el Orient Express o Muerte en el Nilo hablamos de cabellos de los años 30, donde las ondas y las texturas son esenciales. Para crear estos peinados recurro a técnicas que ya no se utilizan en el salón. Me refiero a las pinzas Marcel, parecidas a las tenacillas que usamos hoy día, pero mucho más pequeñas. Son de hierro macizo y se calientan en un horno.

Más información Alexis Continente, peluquero de la industria del cine de Hollywood y director de Conti Hair Salon. Conti Hair Salon Calle París 174, Barcelona Teléfono: 93 511 88 64.

////////// MOOD BOARD

Mood Board,

las tendencias más inspiradoras RENOVARSE ESTE VERANO CON INDOLA La imagen que vamos a describir, la hemos visto en un sinfín de películas y series televisivas. Surferas/os que desafían las olas y lucen largas melenas rubias, multitonales, que iluminan sus facciones bronceadas. Desde hace más de 40 años, peluqueros y estilistas no dejan de innovar en técnicas de coloración que imitan el efecto aclarado del sol sobre el cabello. Recordemos que las primeras mechas californianas nacieron en los años 70, de la mano del estilista francés Jean Dessange. Tras las californianas, aparecieron otras técnicas -balayage, babylights, ombré, etcétera- que pretendían aclarar el cabello y crear menos contraste entre la raíz y las puntas. Se suele decir que todo depende de la actitud. Si seguimos esta expresión al pie de la letra, llegamos a una conclusión: el verano es luz y júbilo. Los días son más largos, desconectamos de aquello que nos agobia y nos sentimos renovados por dentro y por fuera. Más de uno/a se plantea un cambio de imagen antes de comenzar las vacaciones. Esas vibraciones optimistas se reflejan en nuestro rostro, pero también en nuestro estado de ánimo. ¿Por qué no mostrarlo también en nuestro cabello? Apostemos por un look fresco, casual y desenfadado. Iluminar el pelo, apagado tras el invierno, es el primer paso de esta metamorfosis transformadora.

Short Honey y Blond Statement.

Subtle Edge y Short Honey.

Colección SSC Verano#2, de Indola Verano y cabello rubio son la pareja perfecta creada en el mismo cielo veraniego, según el equipo de Indola. El primero es una oda a la diversión; el segundo se caracteriza por ese brillo irresistible que no pasa inadvertido. Por eso, esta temporada la firma propone una colección de inspiración vintage, donde corte y color se entremezclan para crear esa actitud que desprende alegría. En SSC Verano#2 observamos cómo las mechas rubias pueden

dar vida a un cabello castaño clásico. También podemos apreciar cómo los tonos miel cálidos pueden elevar un pelo rubio vainilla mate hasta el siguiente nivel, a través de un corte corto asimétrico. Para el hombre, Indola propone una nueva manera de crear un efecto de cabello aclarado por el sol, con toques de palestina a mano alzada. Los tres looks de esta colección de temporada son: The Blonde Statement; The Short Honey y The Subtle Edge.

Equipo creativo de la colección: Embajador global de Indola: Andy Smith Embajador global de Indola: Paddy McDougall Vestuario de la colección de verano: Ioanna Auschra Styling

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The Blonde Statement En este caso, las mechas rubias aportan vida y brillo a un largo castaño medio donde se ha aplicado una técnica money piece clásica (mechones más claros alrededor del rostro). Inspiración retro en color adaptada a un look moderno y muy comercial. Color: castaño medio con un velo rubio marcado central, perfeccionado con una técnica de matización pastel. Corte: cortado a la perfección con una sola longitud. Textura: cabello sedoso y brillante con una textura parcialmente rota. Vestuario: pantalones de tiro alto combinados con un top de flores que deja los hombros al descubierto. Un outfit perfecto para pasar un día de verano en la ciudad. Blond Statement.

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The Short Honey Interpretación moderna de un cabello rubio vainilla mate sobre un corte corto asimétrico. Un look de verano con un acabado brillante y ligeramente texturizado. Color: se aplican tonos más cálidos sobre un pelo rubio vainilla mate para aportar un toque comercial y llevable a un corte asimétrico. Corte: parte frontal larga y con cuerpo que dota de gran personalidad a este corto asimétrico. Textura: mezcla de textura brillante y ligera con más volumen en la parte frontal. Vestuario: en este look, la clave está en los detalles. Vemos un top de flores ligeramente acampanado con falda tejana asimétrica. Un outfit completamente veraniego, natural y cool. Short Honey.

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The Subtle Edge Ni castaño ni rubio. Los toques sobre las secciones rubias proporcionan un aspecto natural. Las puntas hechas a medida y la textura rota proporcionan un look desigual y cool. Color: los toques sobre las secciones rubias a mano libre en la parte frontal proporcionan una imagen sutil, como aclarada por el sol. Corte: puntas hechas a medida con una parte frontal del cuerpo. Textura: rota para un look fresco e informal. Vestuario: este estilo urbano de inspiración retro combina una camisa de flores con un pantalón corto ligero de lino y una camiseta blanca. Subtle Edge.

////////// PASO A PASO

Trenza roscada,

un trocito de inspiración para brillar este verano La firma Carol Bruguera amplía sus tutoriales CB Experiences con el paso a paso de la trenza roscada. Se trata de una de las doce técnicas basadas en la célebre colección Trenesis y sus versiones, creada en el año 2018. Mia Carol, CEO y director creativo de Carol Bruguera, nos explica el paso a paso de este recogido contemporáneo y original. Hace cuatro años, el equipo de Carol Bruguera estrenó Trenesis, una colección de vanguardia que exploraba formas y volúmenes desconocidos hasta entonces en torno al trenzado. Fantasía y alta costura se daban la mano en esta propuesta experimental que alcanzaría su punto álgido con la tercera versión. En Trenesis 3 se hablaba por primera vez de tejer, en lugar de trenzar el pelo. Como si de una pieza de algodón o seda se tratara, el cabello se manipulaba en telares o con agujas de crochet. En medio, el equipo desarrolló dos subcolecciones con las que empezaron a introducirse en el mundo del tejido. Por un lado, Trenesis Masks presentaba mascarillas protectoras hechas de pelo natural. Por otro lado, Trenesis Bohemian, alegre y veraniega, potenciaba la frescura y el movimiento de las melenas naturales.

Durante el año 2020, Carol Bruguera puso punto final a la serie Trenesis con Trenesis Magical en el año 2020. En plena pandemia, apelaban a la magia en forma de semirrecogidos que mostraban todo el esplendor de las melenas naturales, pero llenas de pequeños detalles. En concreto, aplicaron unas técnicas de recogido innovadoras, basadas en diferentes nudos marineros (carrick y erizo de mar), celtas (pretzel) e incluso en el macramé chino. Una de estas técnicas es la trenza roscada. CB Experiences Ganar conocimiento a través de las experiencias formativas y de las técnicas aprendidas o generadas durante más de 60 años de historia. Ese es el leit-motiv de las CB Experiences, que incluyen 12 tutoriales en formato de vídeo corto sobre trenzas y recogidos trenzados (nudo carrik, trenza de cinco cabos, trenza roscada, etcétera). “La acogida ha sido impresionante. Hemos detectado una gran cantidad de registros en la web para poder visualizar las formaciones. Además, los inputs han sido buenísimos, de agradecimiento. Nosotros tenemos claro que la formación, la creatividad y la búsqueda de la excelencia son vitales en nuestro oficio”, afirma Mia Carol, CEO y director creativo de Carol Bruguera. A los video tutoriales se accede a través de la web de Carol Bruguera apartado Art & Hair. Contemporánea y muy llevable La trenza roscada se realiza a partir de enroscar un mechón de pelo en sí mismo y en un aro (este último no queda visible). Es un recogido contemporáneo, pero muy llevable, en opinión de Mia Carol. “La trenza roscada aporta modernidad, curiosidad y originalidad, comparada con otros trenzados. Suele sorprender tanto a las clientas como a las peluqueras”, reconoce. Este tipo de trenza se puede aplicar sobre melena suelta o combinada con cualquier peinado (pony tail, recogido alto o bajo, moño, etcétera) u otro estilo de trenzado. “Las aplicaciones son infinitas, tantas como nuestra imaginación nos permita. Solo se trata de jugar con la posición, el tamaño y el número de trenzas roscadas. Se pueden realizar varias trenzas roscadas de lado a lado de la cabeza formando una diadema. También se puede crear una línea de trenzas al lado de la sien. Incluso se les pueden añadir adornos de pedrería o flores”, detalla. ¿El peinado fresco e informal de este verano? Mia Carol sugiere: “Yo haría ocho o diez trenzas roscadas de distintos tamaños y que ocupen la superficie de todo el cuero cabelludo”. ¡Tomamos nota!

Colección Trenesis Magical, de Carol Bruguera.

Paso a paso 5

Separamos un mechón de pelo y le aplicamos un poco de cera.

Escondemos el cabello sobrante por debajo del moñito, girándolo sobre su base.

Lo sujetamos con una horquilla.

Enrollamos el cabello y lo pasamos por dentro de un aro.

Poco a poco, enroscamos el mechón al aro desde abajo hacia arriba. Para ello pasamos el cabello por dentro del aro hacia afuera. Es importante que siempre tenga el mismo grosor.

Podemos hacer más de una trenza, combinando tamaños y posiciones.

Seguimos con el proceso de envolver el aro, sin apretar, hasta cubrir toda la superficie metálica. A continuación, aplicamos cera todas las veces que sea necesario.

/////////// SHOPPING

We Love

Shopping Styling perfecto y bajo control 1. OBP Spider Wax Official Barber Products (OBP), línea creada por y para barberos, presenta su cera fijadora multitratante en tarro de 100 ml. Auspiciada por Alejandro Arana, OBP cuenta con un amplio catálogo de cosméticos capilares para el lavado, cuidado y fijación de cabello y barba. Productos a base de extractos naturales y vegetales, sin parabenos y con protector UVB. En esta ocasión, OBP lanza Spider Wax, una cera que fija y trata el cabello masculino. Spider Wax contiene proteína de soja que nutre y humecta el pelo, recuperando su flexibilidad y brillo original. Al mismo tiempo, evita la pérdida del color y protege el tono natural. 2. I.C.O.N. Reformer, espray de fijación fuerte Espray de peinado y protector térmico que fija looks rizados o estilos rápidos creados con las manos. Reformer levanta y da forma al cabello, además de elevar la raíz de las melenas más finas. Se puede usar con rizador y plancha o simplemente aplicar solo para definir cualquier estilo. Además, Reformer protege del envejecimiento capilar, gracias en gran medida a su protector de filtro solar. También mantiene el nivel de hidratación del cabello y evita que pierda color. Cuenta con ingredientes como polímeros activos, pantenol (vitamina B5), aloe vera y vitamina C y E con propiedades antioxidantes. 3. PERFECT BEAUTY Dryer R-4.000 White Perfect Beauty lanza el secador profesional Dryer R-4.000 White con función iónica avanzada que reduce el tiempo de secado. Esta tecnología impide que el pelo se encrespe y reseque, por lo que luce suave y luminoso. Asimismo, sus iones negativos ejercen un trabajo bactericida que elimina los microorganismos dañinos para la salud. Como principales prestaciones técnicas destacan su motor AC de alto rendimiento (20.000 rpm), su potencia de 2.200 vatios y sus cuatro temperaturas y dos velocidades con las que se adapta a cualquier tipo de cabello, sea como sea. 4. L’ORÉAL PROFESSIONNEL Steampod 3.0 L’Oréal Professionnel sigue innovando con su plancha profesional Steampod 3.0, la mejor aliada para un cabello sano. SteamPod3.0 es la primera plancha con vapor para peinar y tratar el cabello en un solo gesto. Gracias a su tecnología de vapor patentada, esta herramienta de styling transforma el pelo al instante, con el doble de suavidad y rapidez que el resto. Steampod 3.0 es ideal para conseguir acabados naturales y suaves, con un aspecto aterciopelado. Además, permite cambiar fácilmente de estilo: desde lisos pulidos a ondas rotas y medias melenas con un extra de volumen.

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DOSIER MOBILIARIO ENTREVISTA

RAMÓN RICOTE, de AMABILIA

OPINIÓN

JOAN MANUEL MARIN, de ORIZZONT

FOTO: ÓSCAR BLANCO PELUQUEROS BY AMABILIA.

ENTREVISTA///////////

RAMÓN RICOTE,

Director creativo de Amabilia: “Solo puedes crear, si tienes libertad para pensar” “Vivimos en un mundo donde la imagen lo es todo”. Así de contundente se muestra Ramón Ricote, director creativo de Amabilia y uno de los decoradores e interioristas más conocidos del país. Hablamos con Ricote sobre las últimas tendencias en mobiliario y decoración que pasan por materiales y acabados sostenibles, junto con piezas que revolucionan el sector con nuevos rituales de belleza. Licenciado en Bellas Artes y especializado en diseño de interiores, Ramón Ricote lleva más de 25 años decorando y transformando todo tipo de peluquerías y barberías. Durante más de dos décadas como director creativo de Amabilia, asegura que ha crecido “muchísimo” como persona y profesional. “Tengo la suerte de hacer cada día algo diferente para un sector que me gusta. Espero no perder la ilusión de que cada proyecto sea diferente. Me encanta ver crecer a los peluqueros y su negocio a medida que pasan los años. Sin duda esta es la mejor recompensa para mí”, admite. De sus inicios al frente de la firma recuerda el esfuerzo por mostrar una visión distinta y un mejor servicio al sector del mobiliario y el interiorismo en el salón. Entonces, los reyes del mobiliario eran importadores chinos que vendían mucho más sin necesidad de concepto. “Aun así, montar una peluquería o transformarla era una tarea ilusionante y enriquecedora para el profesional. Desgraciadamente, esto ha cambiado mucho hoy día. Parece que al cliente final no le importan estas cosas. De todas maneras, empezamos a ver a muchos profesionales a los que sí les importa su espacio de trabajo”. Y en este sentido aconseja: “Llega una generación de consumidores que ha crecido con la imagen por bandera. De alguna manera, debemos mejorar nuestros espacios para que sean más atractivos. No podemos obviar que las redes sociales ya son el primer canal para difundir ese local”. Hoy día, ¿requisitos como la estética y la funcionalidad siguen siendo claves en cualquier proyecto de interiorismo? ¿Qué valoración hacéis desde Amabilia? En mi opinión, la imagen de un negocio es quizás el arma más poderosa en términos de posicionamiento y visibilidad. Esa imagen que proyectamos es el primer reclamo al exterior, por lo que debe ser atractiva y transmitir emociones, por fuera y por dentro. En este sentido, el interiorismo es una pieza fundamental para tener éxito. En cualquier peluquería, la funcionalidad siempre será importantísima. Ten en cuenta que hablamos de espacios en los que se necesita trabajar cómodo y sin estrecheces. Es necesario que el cliente no sienta presión, aunque le atiendan en un salón pequeño. También hay que evitar la presencia de espacios llenos de cosas sin sentido, orden o colocación. Espacios bien pensados son la clave a la hora de enfrentarnos a un plano por primera vez. Esta funcionalidad tan buscada será más fácil si contamos con firmas de primer nivel como Pahi y Takara. Ambas ofrecen multitud de productos de calidad para nuestros proyectos, además de la posibilidad de desarrollar muebles o soluciones a la medida del cliente y sus necesidades.

Seguro que la pandemia y la crisis económica han influido de alguna manera. ¿Qué te comentan los clientes? ¿Cómo afrontáis esta nueva normalidad? Esta nueva vida post covid la afrontamos con mucha ilusión y más ganas aún, si cabe. Dentro de lo malo que ha traído, esta pandemia también nos ha dejado algo de orden en las nuevas peluquerías y espacios algo más libres. Los nuevos salones ya se proyectan con más amplitud entre tocadores y áreas más libres y limpias en general. Debemos afrontar las crisis con valentía y determinación. Creo que los peluqueros han sido muy valientes desde el principio al adaptar rápidamente sus salones a la nueva situación. Así pretendían continuar de alguna manera con su actividad y verse afectados lo menos posible. De esta manera podían ofrecer el mejor servicio aún en condiciones de trabajo muy difíciles.

////////// ENTREVISTA El concepto green también aterriza en la peluquería y el centro de belleza de la mano del interiorismo. Por ejemplo, algunos de vuestros proyectos incluyen jardines verticales naturales. ¿Qué otros elementos soléis implantar? La tendencia general marca que estamos viviendo una etapa más sostenible, con más conciencia acerca de lo que utilizamos o desechamos. Lógicamente, esto también afecta a la decoración, donde ya se opta por nuevos recursos y revestimientos, más ecológicos y menos artificiales. En la actualidad, disponemos de multitud de elementos para vestir un salón de manera atractiva y reflejar, al mismo tiempo, parte de esa conciencia. Por ejemplo, la incorporación de elementos naturales o preservados que aportan una sensación más fresca y natural. Al mismo tiempo, las marcas se han renovado, ofreciendo líneas más naturales. La decoración también evoluciona en el mismo sentido. Por lo tanto, ¿cómo canalizáis la sostenibilidad en cualquiera de los proyectos Amabilia? De muchas maneras. Por ejemplo, podemos incorporar sistemas de iluminación led cuya eficiencia energética es mayor y usar electrodomésticos y termos de última generación más eficientes. Otra alternativa es la adopción de sistemas de climatización cuyo gasto energético es menor. En general, estas soluciones las recomendamos a nuestros clientes para que sean conscientes de la importancia de adoptar medidas como estas. En cuanto a decoración, hemos llegado a montar salones con un 70 o un 80% de elementos reciclados, incluido parte del mobiliario, como lavacabezas o sillones. Todo se puede llevar a cabo cuando la mentalidad es la acertada. ¿Qué no puede faltar en cualquier negocio eco vinculado a la imagen personal? No hay elementos fijos que determinen esto, aunque recomendamos hacer un estudio previo en el que analicemos todas estas cuestiones. Lo más importante es conocer las necesidades del negocio y la imagen que se quiere transmitir. Los elementos serán los que le aporten personalidad. Piensa que no existen dos peluqueros iguales y, por nuestra parte, intentaremos que no haya dos salones iguales. La personalización es otra de las características principales de nuestro trabajo en Amabilia. Nos encanta vuestro proyecto para Ikaro Barber Shop. Consiste en una barbería que simula el interior de un avión militar antiguo, con elementos decorativos auténticos como relojes de presión o altitud. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Fue muy difícil, o no, materializarla? Entonces, tratábamos de hacer algo diferente, un poco fuera de la norma decorativa que marca el trabajo del peluquero. Esa norma nos dice cómo trabajan, pero no cómo debería ser el entorno de trabajo. La tematización en decoración no es nada nuevo: solo hemos puesto la imaginación a funcionar para mostrar algo distinto. En realidad, no fue complicado diseñar este proyecto. Las dificultades se produjeron cuando intentamos materializarlo dentro de un centro comercial, con todas las restricciones y directrices marcadas para su instalación. Quizás en un local a pie de calle hubiera sido más sencillo de ejecutar. ¿Nos puedes hablar de algún otro proyecto curioso que hayáis realizado? ¿Alguno que figure entre tus favoritos? A lo largo del año realizas muchos proyectos que deben contar con el gusto del cliente y su idea de salón. Aun así, nos gusta arriesgar en decoración, siendo conscientes que no todo el mundo es partidario de ello. Algunos no quieren correr ese riesgo porque temen verse representados en él. De todas maneras, el cliente puede llegar a cambiar totalmente de mentalidad. Tenemos clientes a los que no les gustaba nada el estilo industrial, pero que por características del local o por presupuesto lo han elegido. Ahora su salón les parece maravilloso y no lo cambiarían por nada.

Todos tienen algo nuestro. Por eso, nos llena de orgullo ver cómo ese salón prospera. Cómo crece en clientela y facturación. Eso nos anima aún más a pensar, estudiar, crear y personalizar. Es importante tener en cuenta que solo puedes crear, si tienes libertad para pensar. ¿Qué les dirías a los pequeños empresarios y emprendedores que dudan de diseñar un proyecto de interiorismo para su negocio? ¿En qué consiste el método Amabilia? Les diría que cualquier proyecto con nosotros es económico y muy sencillo de ejecutar. No es una cuestión de dinero, sino de talento. Somos un equipo muy implicado que conoce muy bien el sector en todo tipo de ámbitos: administrativo, comercial, montaje, diseño, etcétera. Todos intentamos volcar esos conocimientos en cada uno de nuestros proyectos. Creo que es básico conocer los límites de cada proyecto y ser realista con lo que queremos hacer. Quizás esa es la manera más inteligente de hacerle frente para que el resultado sea satisfactorio y sorprendente. Aunque no seguimos un método a rajatabla, sí intentamos conocer todo lo posible al cliente. Solo así le podemos orientar y guiar para que el proceso sea fluido y natural. Nadie se queda fuera de nuestro estudio por motivos económicos. Nos gusta avanzar y cada local o proyecto es un nuevo reto. ¿Minimalismo o fusión de estilos? ¿Cuáles son las principales tendencias que vienen en la decoración y ambientación de peluquerías, barberías y centros de estética? Conocemos las corrientes y los estilos, pero también sabemos que son cíclicos y pasajeros. Actualmente, todo se mueve muy deprisa: lo que se

Molden Estilistas by Amabilia.

Ikaro by Amabilia.

TOCADO ////////// ¿Qué diferencias apreciáis en función del tipo de negocio? Un salón femenino no es una barbería. Básicamente se manejan distancias, iluminación y protocolos de trabajo diferentes. Además, es necesario saber desarrollarlos a la hora de ejecutar un proyecto. Esto es fundamental para la buena salud y la comodidad en el negocio.

Byou by Amabilia.

Hablemos de vuestro showroom en Madrid. ¿Qué podemos encontrar? En nuestro showroom intentamos mostrar soluciones en todos los ámbitos de la decoración. La compra de mobiliario no es un acto impulsivo, sino todo lo contrario. Es un acto muy reflexivo en torno a lo que se compra y se necesita con la calidad más que contrastada. Tenemos espacios y mobiliario de peluquería femenina, barbería y peluquería masculina, además de aparatología de última generación, complementos y muebles auxiliares. Además, mostramos una autentica cabina de tratamiento de spa capilar ambientada y dotada con todo lo necesario. Todo ello en un espacio amplio, luminoso y muy acogedor. Precisamente, Amabilia presentó sus cabinas de spa para tratar el cuero cabelludo en la última edición de Salón Look. Llama la atención que el mobiliario pueda llegar a incorporar nuevos servicios en la peluquería… Nuestra apuesta con la Cabina Bio Spa está estrechamente vinculada a la incorporación de nuevos servicios en peluquería. Tecnológicamente es algo muy avanzado y beneficioso para las nuevas líneas de tratamiento.

Campos Curly Hair by Amabilia.

Otro ejemplo es nuestro lavacabezas Yume. Combinado con la unidad de tratamiento Spa Mist ofrece una herramienta definitiva a la hora de incorporar nuevos servicios más profesionales y placenteros para el cliente. Servicios que maximizan la experiencia en el salón. Esto es algo en lo que seguiremos avanzando con la incorporación de nuevos elementos. Los tratamientos son algo habitual en servicios de peluquería. Sin duda, esta visión supone un paso de gigante, más allá de una moda puntual. Un tratamiento no se debería realizar sin que el cliente sienta esa relajación, al mismo tiempo que se trabaja su cabello. Se trata de buscar el bienestar, así como el beneficio natural y saludable que nos aporta ese tratamiento. Ese tiempo en cabina donde se ofrece un ritual personalizado se valora de forma muy favorable por parte del cliente. En estos casos, el profesional se propone incorporar nuevos servicios profesionales que tengan la consiguiente repercusión en la caja.

Barbería Old Gentleman by Amabilia.

lleva hoy, en poco tiempo ya ha sido replicado o no está de moda. Preferimos fusionar y no encasillarnos en ningún estilo concreto. Y así lo solemos recomendar. Dentro del sector de la belleza existen muchas ramificaciones y tipos de trabajo, por lo que debemos crear estilo para cada uno de ellos. Años atrás, un peluquero hacía de todo, mientras que hoy día esto ha cambiado. Los trabajos son más técnicos y la exigencia mayor. Los salones deben estar mejor preparados de lo que están. No me cabe duda: la especialización es el futuro, también en mobiliario y soluciones específicas para cada una de esas ramificaciones.

También se calificó de temporal el boom que experimentó la barbería. Con el tiempo se ha demostrado que no ha sido así. Los servicios para el hombre han resurgido para quedarse definitivamente. Eso sí, necesita avanzar y no quedarse ahí. La imagen de un salón también necesita la incorporación de nuevos servicios y propuestas. La imagen de un salón quizás es la parte más importante hoy día, junto con las capacidades del peluquero a la hora de valorar un buen salón y una buena experiencia. Básicamente, ¿qué novedades vais a presentar en Salón Look 2022? ¿Nos podéis avanzar alguna cosa? ¡Es una novedad y aún no puedo revelar nada al respecto! Sí te puedo decir que merecerá mucho la pena asistir este año para de alguna manera ver, conocer y sentir la nueva peluquería.

////////// OPINIÓN

Mejorar la experiencia en el salón a través del mobiliario Por Joan Manuel Marin El único gasto que hay en un negocio es el coste que no se traduce en ingresos. El resto son inversiones, incluido el mobiliario. No hay duda alguna de que el cliente, cada vez más exigente, busca experiencias únicas. Conseguir que se sienta a gusto y repita está en nuestras manos.

TOCADO ////////// Se suele decir que lo barato sale caro. No sé si es cierto, pero sí tengo clara una cosa: no ayuda mucho a la profesión el hecho de que no exista una inversión nivelada en cada parte del salón. Y como ya os he comentado, cualquier gasto que genera ingresos es una inversión. Mobiliario incluido. La relación entre ingresos e inversiones es totalmente proporcional, acompañada por una buena gestión. Además, cuando inviertes apostando por valores intangibles -moda, diseño y tendencia- tomas la mejor de las decisiones. ¿Alguien se imagina entrar en una tienda de Gucci y que los sillones, la mayoría de ellos decorativos, fueran de Ikea? La máxima de que “todo vale” perjudica a todos: fabricantes, peluqueros, estilistas, emprendedores y clientes del salón. Si no nos valoramos ni respetamos nosotros mismos, tampoco podemos exigir a los demás que lo hagan. Como colofón, el “todo vale” no es coherente con la búsqueda de experiencias exclusivas del cliente final de hoy día.

“Cualquier gasto que genera ingresos es una inversión. Mobiliario incluido. La máxima del ‘todo vale’ no es coherente con la búsqueda de experiencias exclusivas del cliente final de hoy día” Aumentar el ticket medio Actualmente, algunas personas creen que con menos se puede llegar igual a lo previsto. Parte de la sociedad piensa así y no soy quién para criticar esta visión. Estoy muy de acuerdo con esta manera de ver las cosas, aunque no de la misma manera. Yo prefiero invertir más para llegar a un público mejor. Un público que me permita tener un ticket medio más alto y poder trabajar con menos volumen. Eso sí, intentando aportar calidad no solo en los productos, los trabajos y los servicios. Calidad en todo lo que conlleva tener un negocio: mobiliario, utillaje, estado del local, música, etcétera. Todo debe estar alineado para que el cliente sienta que se halla en un lugar donde tienen en cuenta todo ello. Además, con esta filosofía colocamos nuestros salones en el lugar que merecen.

Algunas ideas En el salón, uno de los momentos más delicados de cualquier servicio es el lavado. Desde hace algún tiempo, observamos que los clientes quieren experimentar sensaciones nuevas durante esa fase. Algunos lavacabezas inducen a tener la impresión de que se hallan en un espacio apartado del resto de la peluquería. Nuestro modelo estrella se reclina totalmente de forma eléctrica para no incomodar al cliente. Además, ofrece masaje de aire shiatsu en la totalidad del sillón, llegando a todo el cuerpo. Cuenta con música y un altavoz, a cada lado, que genera una atmósfera totalmente aislada del salón. La cromoterapia también está presente a través del arco de luz superior con un circuito de cambio de luz que actúa sobre la mejoría del bienestar físico y mental. Por ejemplo, disminuye el cansancio físico y los dolores de cabeza. Para nosotros es la culminación de que todo diseño debe unir forma y función. Cada pieza de mobiliario debe buscar la excelencia para los clientes, sin dejar de lado la comodidad para los profesionales que la usan a diario.

Más información Joan Manuel Marin, gerente de Orizzont, consultor de diseño e interiorismo para salones de belleza, spas y peluquerías. Orizzont Calle Aragón, 359, local 4 (Barcelona) Teléfono: 93 455 24 50

Style Lab POP UP

Robby Osselaer y Sofie Schrauwen, propietarios del salón Bobhead Creative Hairdressers (Bélgica), nos trasladan a finales de los años 90 y principios del milenio con Pop Up. Iconos de la estética Esta colección Y2K, como las cantantes Britney Spears, Miley muestra cómo la textura puede Cyrus, Christina Aguilera y Victoria Beckham o agregar una nueva dimensión a los actrices como las hermanas Olsen, inspiran cortes de cabello de todas las longitudes. Ello esta colección perfecta para el verano. Pop brinda versatilidad y capacidad de cambiar de Up fusiona elementos de la cultura pop aspecto a los clientes, a partir de un secado o unas con detalles tecnológicos y toques técnicas de peinado distintas. Los productos de styling futuristas. también ayuda a lucir un look diferente sin recurrir a las tijeras. En cuanto al color, Schrauwen ha usado tonos de las gamas Joico LumiShine y Vero K-Pak Color para crear una paleta personalizada. Vemos rubios, brillantes y versátiles, en media melena y long bob, además de un bob castaño que cede protagonismo al rubio dorado. Los fondos suaves ponen la guinda a esa inspiración retro que atrapa a millennials y generación Z.

By Bobhead

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Pop Up By Bobhead Cabello: Robby Osselaer y Sofie Schrauwen, de Bobhead Creative Hairdressers y miembros del equipo de diseño europeo de Joico Maquillaje: Juliette den Ouden Estilismo: Roos van der Hulst Fotografía: Richard Monsieurs Color: Joico LumiShine y Vero K-Pak Color Styling y acabado: Joico

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CARTE BLANCHE By Bert de Zeeuw

“Lo más importante en la vida es escuchar tu corazón y seguir tu propio camino”. Quien habla así es Bert de Zeeuw, propietario de tres salones en Ámsterdam (Países Bajos) y uno de los miembros del jurado de los Dutch Coiffure Awards. Con Carte Blanche (carta blanca en francés), de Zeeuw hace referencia a los comienzos, a cómo crearía un artista sobre un lienzo blanco. Es decir, prácticamente desde cero. En Carte Blanche, de Zeeuw juega con los volúmenes, tanto en cortos capeados que recuerdan al clásico Mullet como en melenas muy largas y onduladas. Todo vale para generar esa sensación de movimiento algo retro que nos traslada a los años 80. Libre de pensamientos e ideas preconcebidas, la creación es un libre cerrado a la espera de que uno lo llene como desee.

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CARTE BLANCHE

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By Bert de Zeeuw

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Carte Blanche by Bert de Zeeuw Peluquería: Bert de Zeeuw Fotografía: Ivo de Kok Estilismo: Annet Veerbeek Maquillaje: Lydia Thann Joyería: Storm Nijhuis (hellion sin)

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PERCEPTION By David Barron

“Todo depende del cristal con el que se mire”. Esta frase popular sintetiza a la perfección en qué consiste Perception, la última colección del londinense David Barron. Rodada en el icónico Electric Space London, Perception es una propuesta vibrante, alegre y contemporánea cuya miscelánea de colores y formas encierra muchas emociones y significados distintos. En gran medida, dependerá de cómo se interprete cada look. Así lo explica Barron: “En Perception plasmo las emociones que siento al crear cada imagen. También refleja lo que siento cuando hago lo que amo cada día. El rojo, un color que simboliza el amor y la felicidad para algunas personas, puede ser sinónimo de ira y odio para otras. Cada uno percibe ese color como propio, de ahí que le dé ese significado principal u otro”. En Perception apreciamos también la base sólida y precisa en el corte que caracteriza a Barron, especialmente en cortos y medios. Los colores cálidos expresan el amor y la pasión del propio estilista hacia el cabello. “Espero que esta colección te hable como lo hizo conmigo”, sugiere Barron. Os dejamos con esa invitación.

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By David Barron

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Perception by David Barron Peluquería: David Barron, de Barron Salon, asistido por Alice Ross Fotografía: John Rawson asistido por Paul Gill@trp Post producción: Hume Retouch Maquillaje: Maddie Austin Estilismo: Magdalena Jacobs

En el próximo número de Tocado

ESPECIAL TENDENCIAS LA RENTRÉE MÁS INSPIRADORA Qué necesitas para avanzar

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The Barber Room Lo último en grooming

INTRINSIC COLLECTION BY CANDICE MCKAY

Dosier formación

////////// ENTREVISTA

ARGIMIRO CARRASCO:

“Se me antoja difícil dejar de escribir” Desde hace 14 años, Argimiro Carrasco corta el pelo y afeita a todo cliente que se acerca a la Peluquería Vicente, en el barrio de la Guindalera (Madrid). Tras más de seis meses de intenso trabajo, Carrasco ha recopilado vivencias y anécdotas muy divertidas en Historias de un peluquero. Una obra que parece ser la antesala de otros proyectos literarios.

“Este es un divertido y ocurrente libro sobre la peluquería y el peluquero, que vive de los hombres y por los pelos. Plagado de sentimientos, anécdotas y meteduras de pata que te harán empatizar con el autor garantizándote una lectura amena, llena de situaciones desconocidas, emotivas y con mucho humor. Donde el peluquero, tijeras en mano, nos invita a conocer su mundo con el firme deseo de entretener y no ofender”. Con esta breve sinopsis se presenta Historias de un peluquero, el primer libro del cacereño Argimiro Carrasco. Tras más de 35 años entre tijeras y peines, Argimiro ha dejado ir sentimientos, anécdotas y meteduras de pata con las que empatizamos la mayoría de las veces. En cada capítulo tienen cabida todo tipo de clientes y situaciones que finalizan con una conclusión, un consejo o una moraleja por parte de Carrasco. Sí, el autor entretiene, pero se sirve del sentido del humor para hacernos reflexionar sobre cada cuestión que plantea. Tu primer libro acaba de ver la luz. ¿Cómo surgió Historias de un peluquero? ¿Te llevó mucho tiempo hacerlo realidad? Siempre me ha gustado escribir. Un día mientras hablaba con un recién conocido del mundo editorial, este me animó a escribir sobre mi profesión. Recuerdo la ilusión de llegar a casa y engancharme al ordenador para empezar a escribir. Lo que más me costó fue ordenar y organizar los capítulos. En total, el libro me llevó algo más de seis meses. En general, la gente se refugia en la lectura para escapar de la rutina. Pero tú has narrado, con mucho sentido del humor, tu día a día en la peluquería. ¿No te parece contradictorio? Tienes razón: lo es. Sin embargo, la magia del libro reside en convertir esa rutina en algo extraordinario. Para ello es imprescindible dar importancia a las cosas cotidianas del día a día. ¿Es suficiente con tener sentido del humor? Además de sentido del humor, debes valorar tu trabajo y ser consciente de cuánto te enriquece. ¿Te consideras un pionero? ¿Crees que otros peluqueros o barberos se animarán a explicar sus experiencias después de leer tu libro? Me halaga que me concedan ese reconocimiento. La verdad es que

TOCADO //////////

“La magia de Historias de un peluquero reside en convertir la rutina en algo extraordinario. Para ello es imprescindible dar importancia a las cosas cotidianas del día a día” se publican muchos libros técnicos, pero ninguno como el mío. Eso lo hace atractivo y diferente. Ojalá más compañeros se animen: me encantará leerles. En tu libro dices: “La peluquería es el alma del barrio”. Me pregunto cómo lo consigues a pesar del desapego actual. La gente se relaciona cada vez más a través del mundo digital. ¿Qué consejos darías en este sentido? Yo recomiendo mostrarse cercano con la gente, integrarse y participar en todo lo que se cuece en el barrio. Como si fueras un vecino más. De todas maneras, los cambios son inevitables, aunque nos resistimos a dejar de ser el “alma del barrio”. El hecho de no aceptar estos cambios es un atraso. Además de la forma de relacionarnos, como indicáis, yo también citaría la celeridad del día a día y el desapego en general. ¿Hasta qué punto las tendencias son importantes en un salón como el tuyo, muy arraigado a un barrio determinado? Puede que muchos peluqueros en la misma situación se sientan identificados… En nuestra profesión las tendencias nos alimentan, por eso siempre son bien recibidas. Y sí, espero que los compañeros se identifiquen con el libro. En Peluquería Vicente está de moda el corte Mullet, sobre todo por parte de los clientes más jóvenes. También predominan los rapados con máquina de corte. Las barbas se llevan perfiladas.

¿Qué acogida ha tenido el libro entre tus clientes, amigos y familiares? ¿Algún comentario curioso? La acogida está siendo muy buena entre el público en general y los profesionales, porque el libro gusta a ambos. En cuanto a los comentarios, la mayoría tienen que ver con la sorpresa que ha causado mi faceta de escritor en muchos de ellos. Ahora que han transcurrido unos meses, ¿tienes la sensación de que te ha quedado algo en el tintero? ¿Qué añadirías si pudieras? Sin duda, siempre queda algo en el tintero. Por ejemplo, añadiría un capítulo sobre el espejo. Comparado con el de casa, el espejo de la peluquería tiene algo de magia. Porque tiene el poder de realzar el corte de pelo y lograr que el cliente se vea guapo. En resumen, ¿cómo crees que tu obra va a ayudar a otros peluqueros en particular y al sector en general? ¿Tienes pensado volver a escribir otro libro y sobre qué sería? Espero que les ayude a no perder la sonrisa. Desde el gremio, también deseo que nos unamos y apuntemos en asociaciones como la P.U.M. (Asociación de Peluqueros Unidos de Madrid). Las asociaciones unifican el sector y velan por sus derechos. Sobre la segunda pregunta, se me antoja difícil dejar de escribir. Ya tengo en mente varios proyectos: uno sobre temática profesional y otro totalmente diferente. Cuando los haga realidad, seréis los primeros en saberlo.

////////// OPINIÓN

Seis fundamentos para tener éxito Por Santiago Olcese Te invito a reflexionar. El éxito, esa meta a la que espera llegar todo emprendedor, no depende solo de su motivación, ganas o actitud constructiva. En este artículo sugiero seis fundamentos (solo seis) para que puedas alcanzarlo. ¿Te animas a conocerlos?

Se suele decir que el saber no ocupa lugar. Por lo tanto, no es descabellado pensar que la receta para alcanzar el éxito esté en tus manos. Además, seguramente no te has dado cuenta porque desconoces las claves para transformar tu negocio de arriba abajo. En mi opinión hay seis fundamentos (con seis basta) para convertir tu local en un salón exitoso. ¿Quieres conocerlos? Solo te llevará unos minutos de tu valioso tiempo. Aportar valor Me refiero a dar siempre un poco más a tu cliente de lo que espera. Y para eso hay que ser creativo. Ya no vale con darle un café o ponerle una bata limpia: eso ya lo hacen todos los salones. Aportar valor es ponerte en los pies de tu cliente desde la perspectiva autocritica y simplemente preguntarte: “¿Qué me gustaría recibir a mí si fuese cliente?”. Y simplemente hacerlo sin más. No pienses si es caro o no. Tampoco si te llevará tiempo o, todo lo contrario. El cliente siempre es el verdadero dueño de tu salón. Al final se

trata de dar más valor que cualquiera de los cinco salones que tienes en tu acera. ¿Y qué da valor? Por ejemplo, ofrecer consejos de peinado y de trato para su cabello (sin vender nada); enseñarle a peinarse en casa; retocarle el peinado al día siguiente y atenderla en su hogar cuando lo necesite. También puedes anotar su fecha de cumpleaños y mandarle un WhatsApp, regalándole un ritual de tratamiento. Ritual que a ti te cuesta menos que un peinado. ¿Te das cuenta? Muchas cosas dan valor y cuestan muy poco. ¡Empieza a ser creativo! Modelo de negocio claro ¿Quién es tu cliente? ¿A quién se dirige tu salón? No me digas más; ya lo sé: a todo el mundo. Pues ese es un error. Porque quién mucho abarca, poco aprieta. Piénsalo: existe una sobrepoblación en el planeta, por lo que cada vez se crean más submercados. ¿Cuántas opciones tienes de elegir un mismo producto?

TOCADO ////////// Te pongo algunos ejemplos. ¿Prefieres Netflix, HBO o Movistar? ¿Qué te gusta más Corioliss, Babyliss o ghd? Respuesta a cualquiera de las dos preguntas: cada uno sirve para una cosa distinta. Exacto. Por lo tanto, ¿a qué tipo de cliente se dirige tu salón? Joven, vanguardista, clásico, económico, ecológico, etcétera. Hazme caso: no pueden ser todos. No estarías bien en todos a la vez. Es sencillo: a la señora clásica le gusta ver gente joven en tu salón. Sin embargo, el público joven verá tu negocio como un “salón de viejos”. Ten claro dónde quieres estar y sé claro en el mensaje.

“El líder es capaz de felicitar en público y recriminar en privado. Sabe llamar la atención, alegando a la confianza depositada. En este sentido, nunca hace referencia a la profesionalidad ni la falta de ganas” Networking ¿Pero esto qué es? Tu red de contactos. Tus contactos son tu valor neto, si sabes utilizarlos. Esto es algo que ya he explicado en mi curso de marketing digital. Los likes no pagan las facturas. ¿Para qué sirve ser el más guapo de Instagram y tener 20.000 seguidores, si no sabes monetizarlos? Las redes sociales cambian cada semana, y sus reglas para hacerte aparecer también. Piénsalo, ¿verdad que cada vez tienes menos likes? ¿Verdad que cada vez te ve menos gente? Aun así, dejamos que todo dependa de Instagram. Pensamos que así nos ven. ¿Sabes una cosa? Instagram vive de la publicidad, y da prioridad a quien paga. Punto. Por lo tanto, ¡saca a tu cliente de allí ya! ¿Has pensado en hacer un grupo de WhatsApp o de Telegram con todos tus contactos? Porque tu cliente estaría encantado, siempre que lo utilices para darles valor. Nunca para Vender. En consecuencia, sé el propietario de tu cartera de contactos. No dejes que Instagram o Facebook sean los dueños de tu facturación. Imagínate si un día te cierran la cuenta, ¿qué harías? No pasaría nada si tú ya tuvieras a todos tus clientes en un grupo privado, ofreciéndoles valor cada semana.

Liderazgo Sé humilde y ofrécele entrega a tu equipo. Eso me enseñó quien fue director de la marca de planchas más conocidas en nuestro sector. Seguro que sabes de qué se trata: su nombre solo tiene tres letras. El líder es aquel que trabaja en la sombra. Seguramente, el resto del equipo piensa de él que es totalmente prescindible y no hace nada. Pero si realiza bien su función, el líder crea la estrategia y mueve las ruedas de la locomotora. Para mí, el líder es capaz de felicitar en público y recriminar en privado. Sabe llamar la atención, alegando a la confianza depositada. En este sentido, nunca hace referencia a la profesionalidad ni la falta de ganas. Contrata despacio y despide deprisa. Apalancamiento Sobre esta cuestión hemos hablado en muchas conferencias y cursos. Algunos me han comentado: “Yo soy de los que pagan al contado”. ¿Mi respuesta? Peor para ti. Existen dos tipos de deuda: la buena y la mala. La deuda buena es aquella por la que te cobran un 15% de interés, pero tú la vas a invertir en un proyecto que te dará un beneficio del 40%. ¿Sabes qué significa eso? Un 25% más de beneficio sin haber tocado tu capital empresarial. O como dicen los gringos free money. La deuda mala es aquella que se genera cuando pides un préstamo para comprar algo que se come tus beneficios. Por ejemplo, cuando adquieres un coche o cualquier capricho porque piensas que te lo mereces. Insisto: eso es deuda mala. Seamos claros: ¿Cuándo te dan crédito los bancos? ¿Cuándo tienes dinero en la cuenta o está a cero? Grant Cardone dice: “Feed the beast” (alimenta a la bestia en inglés). Da de comer a tu negocio. Los bancos no arriesgan: solo te dan crédito si tienes éxito. Y para ellos el éxito se ve en tu cuenta bancaria. Por eso usa su dinero en lugar del tuyo. Claramente aprende a invertir si no te meterás en un problema mayor. Te deseo mucho éxito en tus propósitos y nos vemos en las redes.

Más información: Santiago Olcese https://www.professionalbeautyclub.com

Equipo Esto es un trabajo de fondo, como me dijo un día @sorialoren. Es imposible encontrar a la persona perfecta para hacerlo todo, y menos aún con prisas. Es mucho más fácil y productivo mantener siempre la búsqueda activa de talentos. Aunque ahora mismo no te haga falta. Debes tener claro que las virtudes de uno, pueden ser el motivo de compra de otros. Piénsalo: seguro que no lo sabes, pero no le puedes caer bien a todo el mundo. Además, es imposible y una locura pretender algo así. Por eso un equipo equilibrado es el que se complementa, ayuda y trabaja unido. Para ello, claro está, la dirección debe ser clara y concisa. Sin dejar de lado, eso sí, la formación continua y obligada entre el equipo.

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Dystopia

By Álvaro Torres

Viajamos hacia un futuro ficticio y postapocalíptico de la mano de Álvaro Torres. Un virus ha arrasado prácticamente el planeta, instaurándose un régimen totalitario. Los personajes de Dystopia, la última colección de Torres, son los renegados de este nuevo mundo distópico. Con su estilismo y peinados, se rebelan ante esta sociedad negativa, luchando por la libertad. En Dystopia existen muchas referencias a la gran pantalla, como suele suceder en los trabajos de Torres. Películas como Mad Max

o Blade Runner inspiran este universo indeseable, alrededor del que se mueve esta colección. Respecto al cabello, los looks versionan la estética punk rock, caracterizada por una fuerte actitud independiente y contestataria. Tan solo hay que fijarse en los cortes masculinos -marcados, agresivos y ruidosos-, aunque cargados de minimalismo y elegancia. Cortes muy estructurados, y con acabados muy cuidados. Ser rebelde no tiene porqué restar un ápice de glamour.

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DYSTOPIA Peluquería: Álvaro Torres de Castro Fotografía: Rodrigo García López Maquillaje: Zoraida Ayovi Balon Estilismo: Laura García Pola Vídeo: Anel Reyes Saldanha Modelos: Borja Maquieira Buceta, Ignacio Martin Franco, Jesús Collado Sanz y Lyan Núñez García

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Toca ser valiente para evolucionar Por Érika Vera A principios de la década de 2010, la barbería experimentó una especie de “edad de oro”. Varios factores influyeron en esa época dulce que vivió nuestro oficio: el éxito de los hípsters, el revival del old shool y esa frescura que trajeron las nuevas “viejas barberías”. Con los años, todos ellos han dado paso a un escenario diferente que nos permite echar la vista atrás, reflexionar y sacar conclusiones para el futuro. Quizás lo que más me preocupa es, precisamente, esa sensación de haber podido florecer porque la tendencia del momento nos puso una alfombra roja. Prensa y marketing vieron en el boom de las barberías un soplo de aire fresco en el que apoyarse. Durante unos años vimos cómo surgían barberías, barberos y barbudos por doquier. Sin embargo, ¿cuál es el panorama hoy día? ¿Será la barbería un juguete roto del mercado? ¿O tendremos la fuerza necesaria para demostrar que seguimos ahí, aportando a la sociedad más allá del empujón que recibimos en su momento?

TOCADO ////////// La “revolución silenciosa” Durante décadas, el sector masculino debido a su tamaño pequeñito en los años 90 quedó relegado a actor secundario. No éramos interesantes para las grandes empresas y nuestra presencia era anecdótica. Hoy día, por fin, el caballero ha conseguido su espacio. Se le escucha y ofrece todo tipo de líneas de cuidado cosmético. Además, se han diseñado negocios diferentes que le permiten elegir aquel que más se adapta a sus gustos.

sobrevive el más fuerte sino aquel que mejor se adapta a cada época. También creo que existen miles de personas con gustos y necesidades diversas, por lo que podemos coexistir cientos de conceptos y negocios diferentes. Cada uno tendrá su propio público.

¿Pero qué está pasando entre los más jóvenes? ¿Por qué tenemos la sensación de que vivimos en un mundo tan diferente? Nos toca abrir los ojos a una “revolución silenciosa”. Llega una generación de nueva masculinidad que nos obliga a actualizarnos y entender que exigirán nuestros clientes en un futuro muy cercano.

En mi caso personal nunca quise ser esclava de las tendencias. Las observo, estudio y aplico cuando me conviene. En nuestros sillones tenemos la oportunidad de trabajar como sastres; creando trajes a medida. Es un privilegio y una responsabilidad crear espacios seguros para que cualquier sensibilidad se sienta cómoda expresándose con nosotros. Solo así podremos sacar de su interior esa imagen deseada, aquella que quisieran hacer salir. Nos daremos cuenta cuando veamos brillar sus ojos viéndose reflejadas en el espejo.

Vemos la influencia de Timotheé Chalamet, Harry Styles, Billy Porter o Jared Leto dispuestos a romper tabúes y estereotipos cada día en cuanto a moda, estilo, maquillaje y cosmética, en pro de la libertad masculina. Quizás los que hemos crecido bajo la influencia de personajes como Tino Casal y David Bowie no nos sorprendamos y tampoco nos parezca algo nuevo… pero lo es. Representa un paso más allá de lo conseguido hasta ahora, además de un privilegio poder acompañar y formar parte también de este proceso.

Creo firmemente en los conceptos, en la especialización y en los negocios con personalidad. Negocios con una filosofía propia para poder fidelizar a tu tribu alrededor de estos valores. Generar un grado de fidelidad y pertenencia de manera que el precio de los servicios pase a un segundo plano. Por desgracia, conozco muchos negocios con grandes dificultades para salir adelante. Tienen en común la falta de valentía para definirse. El querer gustar a todos y no segmentar adecuadamente al público objetivo se convierte en una práctica que da más disgustos que alegrías.

“Tenemos la oportunidad de trabajar como sastres; creando trajes a medida. Es un privilegio y una responsabilidad crear espacios seguros para que cualquier sensibilidad se sienta cómoda expresándose con nosotros. Solo así podremos sacar de su interior esa imagen deseada, aquella que quisieran hacer salir” Y ante esta realidad me pregunto varias cosas: ¿Estamos preparados para adaptarnos a estos nuevos roles? ¿La barbería, como cueva de hombres para hombres, desaparecerá? ¿O será la precursora de un nuevo espacio alejado de la binaria dicotomía de hombre/mujer? Quizás me estás leyendo y crees que esto es cosa de modernos o progres. En definitiva, una moda. Supongo que los barberos de los años 50 encontrarían en los tiernos Beatles, y en los hippies melenudos de entonces, las mismas características que tú en esta oleada de “moderneces” (realidades que han estado siempre ahí, pero con tanto miedo y vergüenza que una vez perdido todo ya no tienen nada que perder). Entonces, fueron incapaces de parar el movimiento que acabaría por cerrar tantos y tantos negocios llenos de profesionales que se negaban a evolucionar. Porque la historia se repite una y otra vez. Quizás cambian las circunstancias, pero la esencia es la misma. Hablamos de generaciones cuya manera de entender el mundo ponen en marcha revoluciones que te obligan a cambiar o bajarte del carro. Valentía para definirse Nos guste o no, lo queramos entender o no, el cabello no tiene género. Tampoco lo tiene el maquillaje, ni nuestro oficio. ¿Eso significa que debemos renunciar a ese espacio? Claro que no. O al menos no necesariamente. Pero si algo nos ha enseñado la historia es que no

En esta era de producción y consumo de contenido voraz, en la que las tendencias cambian a la velocidad de la luz, te animo a ser valiente. Te invito a convertir tu día a día en lo mejor que te pueda pasar. No olvides que cuanto más personal es tu espacio, más fiel a tus principios y más segmentado tu cliente ideal, más libre serás para volar a tu aire. Siempre alerta a los cambios que ocurran a tu alrededor y capaz de cambiar el rumbo si fuera necesario. Pero sin dejar de ser tú mismo. Sin necesidad de copiar lo que está de moda. Todo lo que un día está en lo más alto acaba por desaparecer cuando la moda se va. ¿Y tú? ¿Eres esclavo de las tendencias o capaz de crearlas? Pero eso queda pendiente para otra reflexión. ¡Feliz día y a seguir evolucionando!

Más información: Shave the Sailor Érika Vera Shavethesailor.com

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Addicted

By Landry Agrès

Las redes sociales son una fuente inagotable de inspiración para esta colección. El mundo 2.0 da pie a una búsqueda interior técnica y creativa; así como de motivación y aprendizaje que sigue alimentando la pasión por el oficio. Con Addicted, Agrès ofrece unos looks masculinos, modernos y accesibles para diferentes tipos de hombres, jugando con las texturas, los largos y las distintas personalidades.

En general, se observa un estilo muy marcado, pero con un toque comercial que combina diferentes técnicas clásicas de peluquería y barbería. Por un lado, se aprecian cortes más naturales y suaves; por otro lado, se exhiben otros más definidos y agresivos. Un trabajo hecho para satisfacer al propio peluquero, pero que aspira a emocionar al público. Y sin duda, lo consigue. Addicted ha sido finalista en la categoría Men en los AIPP Awards 2021-2022.

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ADDICTED Peluquería: Landry Agrès, de Milk San Sebastián Salón Instagram: @milksansebastian Asistente de peluquería: Laia Tost Fotografía: Esteban Roca Retouche: Esteban Roca Maquillaje: Laia Tost Estilismo: Juan Camilo

////////// ENTREVISTA

DANIEL GALLEGO:

“En barbería, las tendencias son cada vez más unisex” Desde el 7 de mayo, Daniel Gallego es el Mejor Barbero del Año, según la plataforma Barberías con Encanto. A sus 35 años, el valenciano cuenta con un palmarés que incluye un Fígaro a la Mejor Colección Masculina por Smooth Geometry. Con los pies en el suelo, y con la mente puesta en nuevos desafíos, Daniel Gallego nos habla de la barbería que viene.

Se considera un privilegiado, aunque reconoce que su éxito se debe a muchos años “de esfuerzo y trabajo”. No en vano, Daniel Gallego comenzó su formación técnica en el Gremio de Peluquería de Caballeros y Belleza de Valencia con solo 13 años. Por añadidura, Daniel Gallego ha crecido entre tijeras: su padre y su tío son peluqueros. Afable, humilde y agradecido por el “dulce” momento que vive, Daniel Gallego se atreve a vaticinar qué le espera al sector: “Sin duda estará marcado por las tecnologías. El consumidor final se ha acostumbrado a comprar a distancia y eso le está cambiando. Creo que se van a diferenciar mucho más los tipos de peluquerías, orientándose a un target de cliente muy concreto. Los clientes acudirán a negocios con una imagen o un servicio que encaje con su forma de ser”. En cuanto a tendencias, parece ser que se difuminan los estereotipos y los looks masculinos buscan referentes femeninos. Han pasado más de dos meses desde que te nombraron Mejor Barbero del Año. ¿Cómo viviste ese momento sobre el escenario? ¿Qué ha supuesto este reconocimiento para ti? La verdad es que fue un momento muy bonito, rodeado de grandísimos profesionales de la peluquería y la barbería española. Por supuesto, no me quiero olvidar de mi equipo. Sin ellos, no hubiera podido conseguir este galardón. Tras años de lucha, por fin he conseguido este reconocimiento. En la última edición quedé finalista: todo un éxito para mí. Ser reconocido Mejor Barbero del Año es un auténtico privilegio. Existen muchos profesionales con un gran talento repartidos por todo el país. De hecho, cada vez más la peluquería y la barbería española llenan las pasarelas de los grandes eventos internacionales. Durante la gala, el premio a la Mejor Escuela de Barbería se lo llevó Antonio Eloy Escuela Profesional. ¿Qué opinas de él y su centro? Tuve la suerte de impartir una formación en su escuela como director artístico de Wahl Spain, y el trato fue inmejorable. Tiene una de las academias de barbería más importantes del país. Además, Antonio Eloy conoce como nadie a las nuevas generaciones, que serán el relevo de la profesión. Por eso, sabe de sobra la responsabilidad que supone formarles y guiarles por el buen camino de esta profesión. Es una persona entregada a la profesión que merece este premio sin duda alguna. Con 35 años has conseguido el triplete: ganador del Campeonato de España de Peluquería de Caballeros (2012); el Fígaro a la Mejor Colección Comercial Masculina por Smooth Geometry y el de Barbero del Año. ¿Cómo lo llevas? ¿Qué te han aportado estos premios? Lo llevo con bastante normalidad. Estos premios me han dado mucho, pero yo me quedo con todo lo vivido para lograrlos. Eso es lo que he aprendido. Uno nunca lo sabe todo, ni tampoco es mejor que los demás. Tampoco eres más o menos bueno según los premios que tengas. Como profesional me siento orgulloso de ser el único del país que tiene estos premios. Eso no significa que no planee nuevos retos por conquistar ni objetivos por cumplir.

TOCADO ////////// Tengo entendido que has presentado una colección a los International Visionary Awards 2022, todavía en fase de concurso. ¿Qué nos puedes contar sobre ella? La colección se llama Sweet y se inspira en el hombre actual, respetuoso, feminista y capaz de adaptarse a un mundo diverso y multicultural. Vemos looks suaves, delicados y masculinos al mismo tiempo. Aún no se han cerrado los plazos de inscripción. Por eso, no sabemos qué suerte tendremos. Ojalá guste mucho. En Peluquería Daniel Gallego combinas las técnicas Old School y New School. En tu opinión, ¿hacia dónde se dirige cada una de ellas? ¿Podríamos hablar de evolución o estancamiento? Creo que lo de antes no es mejor que lo de ahora. Tampoco pienso lo contrario. Son formas diferentes de trabajar, por lo que debemos aprenderlas y combinarlas de la forma más adecuada. ¿Estancamiento? Nunca. ¿Evolución? Siempre. Sí es cierto que la efervescencia de las redes sociales ha contribuido a que los cambios se produzcan a mayor velocidad, incluso multiplicándose por 10. La moda necesita su proceso para desarrollarse. Hablemos de tendencias. ¿Cuáles son los cortes masculinos que estarán de moda en los próximos meses? Para empezar, debemos saber diferenciar entre las palabras tendencia y moda. Me explico: los cortes tendencia son aquellos que se presentan como novedad, por lo que desconocemos cómo impactarán en la calle. Los looks de moda suelen ser aquellos que vemos con más frecuencia en los salones.

Si me preguntas por la tendencia, creo que el hombre actual se halla en proceso de cambio. Las tendencias cada vez son más unisex. En cuanto a la moda masculina, se respetan los cánones de estilos masculinos, aunque cada vez se toman como referentes más looks femeninos y al revés. La sociedad valora cada vez más la imagen. Piensa que solo tenemos una oportunidad para mostrarnos por primera vez. ¿El bigote seguirá siendo el eterno candidato o irá a más? Las nuevas generaciones se animan, cada vez más, a dejarse bigote. Pero es cierto que no todo el mundo se atreve a llevarlo. ¿Barba sí o no? Barba sí o sí. Nos hemos dado cuenta de que es un complemento más de nuestra imagen diaria. No obstante, ahora se lleva mucho más corta y arreglada, dando un aspecto masculino, aseado y elegante. Como director artístico nacional de Wahl, ¿cuáles son tus próximos proyectos con la marca? Este año cumplo una década al frente del departamento artístico nacional de la marca. Te puedo decir que sigo con las mismas ganas que el primer día. Trabajar con una marca número uno a nivel mundial te aporta muchas cosas. Especialmente, una gran responsabilidad. Estamos creando nuevos proyectos de formación y de colaboración que van a encantar a los profesionales del sector. De momento es todo lo que puedo anunciar. Seguimos trabajando duro. Impartimos formaciones que muestran, más que mi manera de trabajar, el concepto de la marca de forma internacional. Todos los formadores transmiten las mismas técnicas y conceptos que tratamos en los congresos internacionales. Sin duda, eso le da un valor añadido a nuestras formaciones. De cara a los próximos meses, ¿qué tienes en mente? Próximamente cumpliré uno de mis retos: ser jurado en el Campeonato del Mundo de Peluquería, OMC HairWorld, junto a ONB España. Aunque ya fui jurado en la anterior edición, esta se realizó de forma online debido a la pandemia. Vivir una experiencia así en directo debe ser algo increíble. Ya os lo contaré en la próxima ocasión.

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Sweet

By Daniel Gallego

Hoy día, nuestro mundo propone nuevas formas de pensar a través de conceptos y tendencias visionarias. Con Sweet, Daniel Gallego pretende mostrar a un hombre actual, que se caracteriza por una imagen suave y dulce, unificando técnicas y tendencias mixtas. Todos estos procesos se funden con todo tipo de texturas para dar forma a looks delicados y masculinos.

Daniel Gallego, mejor barbero del año según Barberías con Encanto, se inspira en el hombre del siglo XXI: respetuoso, feminista y capaz de adaptarse a un entorno en el que todos somos iguales, en cuanto a color, forma, estado y género. Un universo en el que las tendencias impactan sobre todos los seres, de una forma muy sweet (dulce).

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SWEET Autor: Daniel Gallego Vestuario: Ban&Ro Maquillaje: Peluquería Daniel Gallego Fotógrafo: Esteban Roca

////////// MAKE UP

Glass skin con aires románticos David Fergar presenta Nude, un look muy fresco y veraniego donde la técnica glass skin (piel de cristal) es la gran protagonista. El efecto no make up llevado al extremo para conseguir una piel translúcida, además de jugosa. Te explicamos cómo lo consigue.

(donde haya arrugas y líneas de expresión) buscaremos el efecto contrario. Trabajamos capas muy finas y por zonas, de manera que el aspecto final es más radiante”, explica. El toque final lo ha puesto un bronceador líquido (más natural que otros) y un colorete en crema, en tonos melocotón y rosa, que se ha fundido con el anterior. Las cejas El laminado de cejas consiste en cepillar las cejas hacia arriba, de manera que los pelos no se muevan del lugar. En Nude, el maquillador ha peinado las cejas en sentido ascendente con jabón líquido. Además de fijar el vello, obtiene un efecto lifting bastante natural.

Ir maquillada sin que lo parezca. Esa es la clave del efecto no make up, o cara lavada, del que tanto se habla en publicaciones y redes sociales. La piel luce hidratada, jugosa y perfecta, sin rojeces ni imperfecciones. Sin embargo, la técnica glass skin (piel de cristal) supone un paso más allá: se trata de obtener una piel con un extra de luminosidad, prácticamente translúcida como el cristal. “Es uno de los trabajos más brutales de maquillaje”, resume Fergar. Con Nude, el fotógrafo y maquillador quería hacer un look “mucho más romántico”, inspirándose en las tendencias que están de moda este verano. “Estos maquillajes tan naturales son los que me piden las clientas”, añade. La tez En primer lugar, Fergar ha aplicado un exfoliante sin partículas de cristal. A continuación, ha añadido una bruma a base de aceites esenciales con fijador, aunque se puede sustituir por una crema hidratante, en función de las necesidades de la piel. A partir de aquí comienza uno de los pasos más difíciles de este look, en busca de esa piel de cristal de la que hablábamos. La piel “se ha trabajado por capas” con un primer o una base luminosa, según Fergar. “Básicamente, consiste en iluminar más unas zonas que otras. Por ejemplo, la zona central, la nariz, los labios y la parte alta de los pómulos. Por el contrario, en áreas con mucha textura y problemáticas

Los ojos En los ojos, se puede ver un sombreado base, del mismo tono que el colorete, para dar profundidad a la mirada. Por encima, se ha aplicado iluminador líquido en el párpado móvil y el lagrimal. A diferencia de otros trabajos, Fergar no ha aplicado eye liner. Las pestañas, muy marcadas, le dan ese plus de fuerza y expresión al ojo. Fergar ha optado por pestañas postizas muy separadas y abiertas que generan un efecto mariposa. Labios En este look, los labios se han perfilado y maquillado en un tono nude muy discreto y juvenil. Después, se ha añadido un gloss hidratante con ácido hialurónico, sobre todo, en el centro del labio inferior, para crear sensación de volumen. Los labios lucen luminosos y carnosos. Peinado El peinado consiste en un moño alto despeinado que encaja con este maquillaje fresco y juvenil. Un recogido casual muy parecido al que suelen llevar famosas como Jennifer López cuando el calor aprieta.

Maquillaje y peluquería: David Fergar. Fotografía y edición: David Fergar.

//////////// Beautygoodies

AMELIA COSMETICS Base Matte Soft Tan En verano también se puede llevar la piel maquillada y cuidada. Amelia Cosmetics recomienda usar cosméticos ligeros, pero con protección solar. Uno de ellos es la base Matte Soft Tan SPF15 apta para pieles normales, grasas y mixtas. Su consistencia cremosa se funde perfectamente con la piel. Por eso, camufla todo tipo de imperfecciones sin obstruir los poros. El resultado es un cutis uniforme y mate, sin brillos no deseados. Matte Soft Tan actúa como un tratamiento gracias a su filtro protector SPF 15. Además, su fórmula ha sido desarrollada para cuidar y suavizar la piel, más expuesta al aire libre y las altas temperaturas veraniegas.

LA BIOSTHETIQUE Magic Shadow Mono 50 Smooth Pink

Dentro de la gama Magic Shadow, La Biosthétique propone una sombra de ojos en un rosa de moda que encaja a la perfección con cualquier maquillaje de verano. Como el resto de la línea, Magic Shadow Mono 50 Smooth Pink es una sombra en polvo muy ligera, de consistencia sedosa y aterciopelada. Los pigmentos colorantes están revestidos, por lo que la piel los tolera muy bien. Esta sombra es ideal para clientes que han sufrido intolerancias a las sombras convencionales. Su fina textura no suelta polvo, ni se cuartea una vez aplicada. Por eso, se recomienda para pieles maduras que necesitan hidratación, además de una fijación perfecta.

GOSH COPENHAGEN Luxury Red Lips El labial rojo es un básico atemporal que no puede faltar en ningún set de maquillaje. Gosh Copenhagen presenta su gama Luxury Red Lips formada por cuatro tonos rojizos con un sutil brillo semi mate. Cuatro labiales rojos hidratantes y de larga duración, formulados como los Luxury Nude Lips, pero con diferentes pigmentos. La marca danesa rinde homenaje a las grandes divas de la gran pantalla con la línea Luxury Red Lips. Así, se puede elegir entre cuatro labiales rojos con nombres tan sugerentes como Katherine (en la foto), Marilyn, Elizabet y Liza. Una gama que aporta un acabado perfecto y trata la piel con activos de alta calidad.

Beautygoodies ////////////

REVITALASH COSMETICS Revitabrow Advanced

YANBAL Iluminador Prismatic

ATACHE Total Makeup Remover

Revitalash Cosmetics presenta este acondicionador de cejas hipoalergénico, formulado por oftalmólogos y revisado por dermatólogos. Revitabrow Advanced incluye BioPeptin Complex, a base de péptidos, lípidos, biotina y extracto de té verde, rico en pantenol. Ingredientes que acondicionan y fortalecen las cejas para protegerlas contra la rotura. Además, trata los signos visibles del envejecimiento, debido a factores como el estrés químico y medioambiental o el uso de productos de depilación. Revitabrow Advanced no contiene parabenos, ftalatos, gluten y BHT. Tampoco ha sido testado en animales, por eso es apto para veganos. Revitalash Cosmetics ha creado un tratamiento que embellece y mejora la apariencia general de las cejas.

Yanbal ha creado un práctico iluminador en barra, perfecto para darle puntos de luz al rostro conprecisión. Prismatic define y realza los rasgos de forma fácil y rápida. También se puede aplicar sobre pómulos y párpados, por lo que aporta un plus de brillo a la mirada. Este iluminador en barra, cero pegajoso, contiene ceras y aceites ligeros que proporcionan una textura cremosa que se desliza suavemente, dejando un delicado tono perlado. Se funde con la piel para conseguir un acabado sedoso y uniforme. Además, incorpora aceites emolientes, junto con un aceite luminoso, que deja un velo imperceptible de hidratación, luz, confort y suavidad sobre el cutis. Piel radiante en un minuto.

Este óleo desmaquillante, de Atache, ha sido pensado para desprenderse del maquillaje, incluido el resistente al agua, de ojos y pestañas. Formulado con aceites naturales, también actúa como nutriente, descongestivo, relajante cutáneo y fortalecedor de las pestañas. Total Makeup Remover contiene ingredientes naturales como aceites de girasol y zanahoria, recomendados para hidratar y tratar pieles dañadas y muy secas. Por su parte, el aceite de germen de trigo es un potente antioxidante, además de fuente natural de vitamina E. Actúa como un excelente regenerador de la piel y de los tejidos cutáneos. En definitiva, un óleo que no puede faltar en cualquier ritual de limpieza diario.

////////// TOCADO DOSSIER

SPLASH COLLECTION ALEXANDRA GREY

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SPLASH COLLECTION ALEXANDRA GREY

96 SPLASH COLLECTION ALEXANDRA GREY

SPLASH COLLECTION ALEXANDRA GREY

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SPLASH COLLECTION ALEXANDRA GREY

SYSTEM PROFESSIONAL NOMBRA EMBAJADOR A PABLO BOGADO E INAUGURA EL PRIMER FLAGSHIP DE LA MARCA EN SU ESTUDIO