En Esta Edici贸n Recordamos: Super Mario Bros. 3 (NES) Duck Hunt (NES) EarthWorm Jim (SNES) Fatal Fury 2 (SEGA Genesis) Crazy Taxi (SEGA Dreamcast) Tetris (Game Boy)
KontenIdos Editorial
04….. Portada: Super Mario Bros. 3 (NES) 08….. Duck Hunt (NES) 12….. EarthWorm Jim (SNES) 16….. Fatal Fury 2 (SEGA Genesis) 20….. Crazy Taxi (SEGA Dreamcast) 24….. Tetris (Game Boy) 27….. De la Industria... 29….. Divertiocio 30…..+ Tips 34….. Los Nuevos Clásicos: Lego Batman 36….. Retro News 37….. Última Página
Equipo: Redactores: Marco López “Ardigordi” Mayti Meléndez “Huesitos” Diseño: “Huesitos”
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Todos recordamos con mucha alegría nuestros primeros videojuegos. Quién no recuerda todas esas sonrisas, y algunas veces hasta frustraciones cuando no podíamos avanzar de nivel; sin embargo, para nosotros, nuestros videojuegos nos transportaban a un mundo completamente distinto y lleno de magia. Al crecer, probablemente “encajonamos” todos estos fabulosos juegos que crecieron junto a nosotros y no los volvimos a jugar más. Es por eso que decidimos crear esta revista, para recordar y revivir todas las emociones que estos juegos tan sencillos, como dirán algunos, nos dieron. Debido al avance que ha tenido la tecnología es muy probable que muchos de los que estén leyendo este artículo nunca hayan tenido la oportunidad de disfrutar los videojuegos clásicos; también a estos video jugadores les dedicamos esta revista. Es un verdadero honor para la editorial de la revista Videojuegos Retro darles la bienvenida a nuestro primer ejemplar; esperamos que todo el material expuesto en cada reseña sea de gran agrado para todos los lectores. Finalizadas estas palabras, les damos la bienvenida a Video Juegos Retro.
Ardigordi & Huesitos
No es casualidad que la saga de videojuegos Super Mario Bros. Se haya convertido rápidamente en una de las más exitosas desde su primer entrega. Es todo un hecho que Mario es uno de los personajes de videojuegos más populares de toda la historia. Por ello decidimos colocar al fontanero más famoso de todos en la portada de nuestra primera edición. En esta ocasión recordaremos el Super Mario Bros 3 que salió para la mítica NES en el año 1990.
El juego nos presentaba 8 mundos, en los cuales, conforme íbamos avanzando la dificultad de los mundos iba aumentando. Algo característico de este juego era que los mundos se nos presentaban algo así como “tableros” de algún juego de mesa, permitiendo una libre movilidad a través del mundo. Cada mundo del juego tenía características que lo hacían único; por ejemplo, el mundo 2 era un desierto, el 3 una especie de ciudad de agua, por mencionar algunos. Algo especial de este título fue la incursión de los hijos de “King Koopa”, ahora “Bowser” quienes hacían de las suyas y robaban las baritas mágicas de algunos reyes, las cuales nosotros debíamos recuperar para poder así llegar con la princesa Toadstool, ahora “Peach”.
El Super Mario Bros. 3 incluyó otro elemento que hizo esta entrega algo único y esto fue la diversidad de trajes que se encontraban a lo largo del juego; de hecho estoy casi seguro que muchos de ustedes recordarán al juego como el del “Mario de la colita”. Como dije anteriormente el juego tenía gran cantidad de trajes que nos permitían volar, nadar mas rápido y hasta pasar sobre superficies punzantes utilizando una botita. Cuando avanzábamos por cada una de las pantallas del juego llegábamos a la pantalla final. Lo interesante era que a diferencia de las primeras dos entregas de Super Mario Bros la acción se desarrollaba en barcos; en cada barco encontrábamos a los “Koopalings” que realmente daban batallas largas y complicadas. Durante el juego encontrábamos las famosas “flautas”; estas nos permitían avanzar a un “Warp Zone” que a su vez nos permitía avanzar varios mundos sin necesidad de pasarlos uno por uno. Estos se encontraban estratégicamente escondidas por algunas pantallas. Aunque Mario es el personaje principal del juego, cuando jugamos con otra persona, se podrá elegir también a su hermano Luigi. Debo mencionar que al jugar con otra persona prácticamente cooperámos para avanzar los niveles, aunque no simultáneamente como se hace en los juegos actuales de Super Mario Bros, por ejemplo.
El modo de 2 jugadores del Super Mario Bros. 3 nos permitía además, jugar un “Battle Mode” muy similar al Mario Bros original que saliera hace algunos años para Arcadias, en el cual competíamos para exterminar con las “plagas” que salían de las tuberías
Avanzar por los niveles del juego sin duda era una tarea difícil pero no le restaba diversión al juego. En el último nivel como te podrás imaginar era el más complicado del juego, ya que se dividía en 3 fases. La primer fase era avanzar por barcos y un tanque para lograr avanzar a la segunda. En la segunda fase era una especie de pantallas elegidas “al azar” por una pequeña mano y que debíamos cruzar para avanzar probablemente a otra pantalla o directamente a la tercer fase del mundo 8. En la tercer fase del mundo 8 debíamos avanzar durante una serie de pantallas, como lo hacíamos en los mundos anteriores para poder llegar así al castillo de “King Koopa”.
Cuando habíamos librado todos los obstáculos que este juego ofrecía, y lográbamos llegar al castillo de “King Koopa”, es muy probable que nos sintiéramos muy satisfechos con nosotros mismos. Como podrás imaginarte el último castillo era, sin lugar a dudas, la pantalla más difícil de todo el juego, además era el castillo más largo por lo que nos llevaba bastante tiempo descifrar alguno que otro pasadizo
Al fin era momento de batallar contra “King Koopa” sobre un montón de blo- Opiniones No hay duda que este es ques en los que estábamos parados y los el mejor juego de Super cuales eran destruidos por él al saltar soMario Bros para la NES, bre nosotros como todo un luchador proofrecía una calidad visual fesional de sumo. Cuando él destruía los últimos bloques caía al fuego y así ter- superior a sus antecesores y muchas mejoras en cuanto a Gameplay y minábamos este espectacular juego. Replay Value por la infinidad de secretos que este juego presentaba. Este juego fue un verdadero clásico y brindaba muchas horas de diversión y aventura, a pesar de ser un juego complicado. No obstante, sigo prefiriendo el primer Super Mario Bros.
Duck Hunt En la actualidad vemos que la tecnología va aumentando, además con la llegada de las nuevas consolas que se aproximan es casi un hecho que está muy de moda que las consolas incorporen sus propios sensores de movimiento y alguna que otra novedad. En esta ocasión viajaremos al pasado, específicamente al año 1985, donde un juego nos daría una gran sorpresa debido a su peculiar, forma de juego y que, además el hecho que fuera lanzado para una consola casera hizo que su popularidad aumentara con creces. Este juego fue lanzado en “solitario” y además en combinación con otros cartuchos, una de sus combinaciones más populares fue el paquete que incluía este juego junto con el Super Mario Bros. (el juego favorito de Huesitos). Duck Hunt fue un juego promocional de la consola NES. En este se utilizaba el Nintendo Zapper, que era una pistola de luz que nos permitía disparar directamente a la pantalla de una forma similar a lo que vemos ahora con la Nintendo Wii.
El juego nos presentaba tres opciones de juego el “Game A” y el “Game B”, nos permitían dispararle a los tradicionales patos que hicieron tan famoso a este juego y que de hecho le daban nombre al mismo. En el “Game C” las cosas variaban un poco, ya que en vez de dispararle a los patos nosotros debíamos dispararle a discos que son relativamente menores al tamaño de los patos y que en los niveles más avanzados necesitaremos un tiempo menor de reacción ya que estos son lanzados con mayor velocidad.
Duck Hunt Cada ronda del juego nos presentaba diez objetos a los cuales debíamos impactar con tan solo tres disparos, es decir, solo podíamos lanzar cierta cantidad de tiros o de lo contrario no podríamos impactar alguno de los objetivos, pues nos quedaríamos sin municiones. Un elemento interesante del juego era que cada pato tenía un color diferente, lo que significaba que dispararle a un determinado color de pato nos daría una mayor o menor cantidad de puntos. Los patos de cabeza verde y cuerpo negro nos daban 800 pts. Los de cabeza morada y cuerpo azul 1,600 y los de cabeza negra y cuerpo rojo 3,000 pts. Además debo mencionar que por cada ronda perfecta que hiciéramos desde 10,000 a 3,000 pts. dependiendo el caso.
Algo curioso y que probablemente muchos de ustedes no sepan o no se recuerden, es que el juego no tenía una opción “Multiplayer” sin embargo, el juego podía ser jugado por dos personas. Tal vez hayas dicho en tu mente: ¿qué te pasa? eso es imposible… Pues déjenme decirles que en este juego si era posible, ya que, aunque no podían conectarse 2 Zappers en la consola, se podía conectar un control de NES para que un jugador controlara al pato al que el otro debía dispararle. Pero, esta función era posible únicamente al elegir el modo “Game A” es decir, el que solo desplegaba un pato en la pantalla
Duck Hunt Un elemento que le daba diversión y dinamismo al juego era el perrito que alcanzaba a los patos que fueron impactados. Cuando fallábamos un disparo y el pato se iba volando, este can ya no era tan agradable pues, se burlaba de nosotros por haber fallado el disparo. Durante un tiempo existió el rumor que podíamos dispararle al perro en la versión de NES, sin embargo este era totalmente falso para nuestra desdicha. Debo mencionar que el Duck Hunt es un juego bastante divertido y que sin lugar a dudas se ganó un puesto entre los mejores juegos para la NES. No obstante el juego era bastante repetitivo y al jugarlo por un tiempo prolongado perdía un poco de diversidad; por lo que era prácticamente un juego “casual” pues no presentaba una historia que debiera ser completada o por lo menos un torneo.
¿Sabias Que…? Antes de lanzar el Duck Hunt para la NES, Nintendo ya había creado otro jugo de cacería de patos en el año 1976.
Opiniones No hay lugar a dudas que el Duck Hunt proponía un estilo fresco y diferente a lo que estábamos acostumbrados. Fue una lástima que no incluyera más modos de juego para que este durara un poco más y no aburriera tan rápido. Duck Hunt siempre estuvo entre mis juegos preferidos de la infancia, pues daba grandes momentos de diversión. También ayudaba a descansar un poco del Super Mario Bros (en el pack que incluía ambos juegos) para variar un poco.
Earthworm Jim Hoy en día es muy común ver elementos cómicos en los videojuegos, esto se atribuye en gran parte a la capacidad que tienen las consolas en la actualidad para procesar grandes cantidades de audio y video logrando así crear videojuegos que poseen un entorno humorístico. El día de hoy nos subiremos a la máquina del tiempo y viajaremos al año 1995; año en el cual un videojuego diferente y novedoso nos presentaba una nueva forma de mezclar aventuras, comicidad y hasta gráficos muy “caricaturizados” todo esto lo encontrábamos en el Earthworm Jim para la SNES. La historia del juego comenzaba cuando la malvada “Queen Slug for a Butt” ordenaba al Prof, “Monkey-For-A-Head” la creación de un traje que le permitiera ser tan linda como su hermana la princesa “What’s-Her-Name”. Sin embargo el traje es robado y cae en el planeta Tierra encima de un gusano de tierra de nombre Jim. Este sufre una metamorfosis y se transforma en un superhéroe capaz de derrotar a sus mayores enemigos, los cuervos. El juego nos presentaba un Gameplay bastante sencillo pues era un juego de plataformas en dos dimensiones; las habilidades de Jim eran disparar con su pistola o utilizar su cabeza como látigo y así eliminar a algunos enemigos que aparecían en la pantalla, su cabeza también podía usarse como lazo para enganchar zonas las cuales no podíamos alcanzar tan fácilmente. Los desarrolladores implementaron cierta comicidad para darle un elemento diferente al juego y no ser un simple videojuego de plataformas; era muy gracioso ver por ejemplo, como Jim lanzaba una vaca en el aire o como reaccionaba ante diversas situaciones. Para algunos Earthworm Jim representaba una clara sátira a los juegos de plataformas que estaban “de moda” en los 90’s.
Earthworm Jim Un elemento fascinante de este juego era la capacidad de recorrer cada uno de los niveles, ya que al ser un juego de plataformas en dos dimensiones uno pensaría que es un juego “lineal” sin embargo, Eartworm Jim nos presentaba escenarios bastante amplios y complejos, y casi en todas las pantallas debíamos interactuar con lo que nos rodeaba para poder avanzar de nivel y encontrar algunos ítems que se encontraban escondidos dentro de éste (que por lo general eran municiones o vidas). Al finalizar cada pantalla debíamos ganarle a Psy-Crow en una carrera pasando por un tubo espacial y esquivando varios meteoritos que hay a nuestro paso. Por lo que podríamos decir que también mezclaba carreras con aventuras. Un “bono extra” que proporcionaba esta pantalla era la posibilidad de aumentar nuestro número de Continues, que nos permitían regresar al juego si se nos acababan las vidas. El juego como mencioné anteriormente mezclaba elementos cómicos dentro del este, como por ejemplo en la pantalla “New Junk City” debíamos lanzar una vaca por los aires, o en la pantalla “Down the Tubes “ donde debíamos liberar a un hámster gigante para que nos llevara encima de él y así avanzar con mayor rapidez, por mencionar algunos. Sin duda Earthworm Jim presentaba gran innovación en cuanto a la forma de hacer videojuegos cómicos.
Earthworm Jim Los que tuvieron la oportunidad de jugar este clásico, no negarán que es uno de los videojuegos más complicados que existían en la época. Sin dudas, cada pantalla tenía un nivel de dificultad muy alto que aumentaba conforme avanzábamos. Para algunos este nivel de dificultad elevado era lo que hacía únicos a los juegos de antaño, pues estaban diseñados para durar por un tiempo prolongado, a diferencia de los juegos que vemos en la actualidad, los cuales presentan un nivel de dificultad bajo para que el juego pueda completarse con mayor rapidez y poder así lanzar una secuela lo más pronto posible y generar más ganancias. El final del juego, como era de esperarse, tenía su toque cómico. En éste lográbamos llegar a la princesa What’s Her Name, quien está a punto de darnos un beso como recompensa, pero de la nada cae la vaca que lanzábamos al aire en el nivel “New Junk City” encima de la princesa, haciendo que nuestro héroe se vaya triste y sin recompensa por su trabajo.
¿Sabias Que…? Eartworm Jim nació gracias a la idea de la empresa Playmates Toys, la cual ganó gran popularidad gracias a sus figuras de acción de las Tortugas Ninja, e inspirados por la popularidad que generó Sonic decidieron hacer su propio videojuego con la ayuda de Doug TenNapel quien hizo el boceto y la voz de la famosa lombriz.
Opinión Este es sin duda, uno de los mejores juegos que salieran para la Super Nintendo. Eartworm Jim salió a la venta hace 18 años pero no deja de divertirnos, aún jugándolo hoy en día es casi imposible aburrirse con este título a pesar de su dificultad tan elevada. Lo recomiendo a todos los que gusten de los juegos de plataformas.
Fatal Fury 2 Durante años han salido al mercado grandes títulos del género de peleas, uno de los más memorables fue un titulo original del gigante del género, SNK. Este título fue la secuela de su famoso juego Garō Densetsu, mejor conocido por nosotros en el continente americano como: Fatal Fury. Fatal Fury 2 salió a la venta para la SEGA Genesis/Mega Drive un 24 de junio de 1994, con un retraso de 7 meses en contraste con la adaptación que hizo Takara para la competidora directa de la Genesis, la Super Nintendo. Debo mencionar que este retraso no afectó en nada a la versión de SEGA Genesis, la cual para mi gusto personal quedó mucho mejor que la de SNES. Este juego presentó grandes cambios y mejoras a diferencia de su predecesor, uno de los cambios más notables fue que aumentaron el número de personajes elegibles, ya que en la primera versión del juego solo podíamos elegir a tres personajes los cuales eran: Terry, Andy y Joe. En esta versión se aumentaron el número de peleadores a 8 para poder tener más variedad y poder adaptarse a los estilos de cada uno de los peleadores. Como todos los juegos de peleas, éste tenía su propia historia. Tras la derrota del malvado Geese Howard en el Fatal Fury, un misterioso hombre de la nobleza se convierte en el nuevo patrocinador del torneo “King of Fighters”, para poder así encontrar al responsable de la derrota de Geese. Sin embargo, esta vez el torneo se lleva a cabo alrededor del mundo y no en Southown como sucedió en el primer título de la saga.
Fatal Fury 2 Fatal Fury 2 nos presentaba un Gameplay mejorado, ya que en esta entrega la rapidez del juego era mucho mayor, y los controles se sentían muy cómodos, incluyendo la opción “Plane Move” que nos permitía deslizarnos un poco más atrás de la pantalla para evitar así algunos peligros que se presentaran en el nivel, como por ejemplo el hombre que anda en motocicleta en la pantalla de Kim Kaphwan, o en la pantalla de Lawrence Blood en la cual una estampida de toros corre en la pantalla. Otra innovación que tuvo el juego fue la capacidad de dar pequeños saltos hacia atrás, conocida también como “Evasion Attack” la cual nos permitía alejarnos rápidamente de nuestro oponente para que no acertara sus golpes.
En cuanto a música, el juego presentaba gran variedad musical, ya que cada pantalla tenía su propio tema. Algo interesante del Fatal Fury 2 para Genesis fue que a pesar de no poseer un procesador de sonido tan complejo como la Super Nintendo; la música de esta versión superó con creces a la de SNES.
Fatal Fury 2 Un detallazo del Fatal Fury 2 fue la capacidad que tenía el juego de cambiar el tiempo en que se llevaba a cabo la pelea, es decir, en el primer round el entorno de la pantalla era en el día, sin embargo en el segundo round la pelea se llevaba a cabo en un atardecer, y si se llegaba a un tercer round la pelea se realizaba en la noche.
¿Sabias Que…? La revista masculina Complex en 2011 colocó al Fatal Fury 2 en el puesto 40 de los mejores juegos de peleas de todos los tiempos, principalmente por ser el primer juego donde aparecía Mai Shiranui
Opinión Fatal Fury 2 sin duda marcó una época en cuanto a juegos del género peleas, era bastante entretenido y los 4 jefes finales del juego realmente eran desafiantes, por lo que terminar el juego era todo un reto. Para mí es, definitivamente uno de los mejores juegos de peleas que saliera para la SEGA Genesis. Además jugarlo en el modo de 2 jugadores era bastante entretenido.
Crazy Taxi Los videojuegos de automovilismo han tenido siempre un lugar especial en las colecciones de los videojugadores, esto se debe principalmente a la diversión que estos brindan con sus retos y carreras que nos llenan de adrenalina pura. En la actualidad es muy común ver juegos en los cuales recorramos libremente ciudades para hallar así lugares específicos que nos serán de utilidad posteriormente en el juego. En esta ocasión hablaremos de un juego que combinaba estos elementos mencionados anteriormente, ya que Crazy Taxi era toda una novedad cuando salió a la venta en el año 2000 para la SEGA Dreamcast. Recordemos un poco a este gigante del automovilismo. El juego nos presentaba a 4 personajes seleccionables los cuales eran: Axel, B.D. Joe, Gena y Gus. Dichos personajes debían recoger personas, de las cuales dependiendo del color del signo de dólar nos pedirían llevarlas a lugares más retirados de nuestra posición, haciendo que nuestras ganancias por el viaje fueran mas altas. Para lograr llevarlos a su destino nosotros debíamos recorrer el camino con la mayor rapidez posible ya que el contador de tiempo no se detenía; si no lográbamos hacerlo en el tiempo estipulado el cliente se bajaba muy molesto del taxi, incluso muchos de ellos lo pateaban. Si no has jugado Crazy Taxi, probablemente te estés preguntando ¿Cómo sabía el jugador a que parte de la ciudad ir? Pues déjanos decirte que era algo bastante simple, en la parte superior de la pantalla aparecía una flecha verde la cual nos indicaba el punto hacia donde debíamos llegar. Esta flecha cambiaba de color dependiendo de la cercanía del lugar al que nos dirigíamos es decir, cuando aún íbamos lejos era color verde, cuando estábamos cerca era color amarillo y cuando estábamos a algunos metros del lugar era de color rojo. Además cuando lográbamos llegar al destino aparecía una especie de marca verde sobre el espacio donde debíamos estacionar el taxi para que el cliente pudiera bajar.
Crazy Taxi Una forma de conseguir dinero “extra” era haciendo maniobras arriesgadas con nuestros pasajeros, es decir, tomar algunas rampas que aparecieran en la carretera para poder elevar el carro y dependiendo de la altura que tome el auto mayor será la bonificación que tendremos; otra forma de lograr esta bonificación era pasar cerca de otros automóviles sin chocarlos. Esto emocionaba mucho a nuestros pasajeros, los cuales nos daban un par de “centavos” mas en nuestra cuota. Algo que a muchos les pareció un elemento que jugó en contra del juego fue la carencia de elegir el tipo de transmisión que el automóvil podía adquirir, siendo la transmisión automática la única para este juego, sin embargo los cambios que podíamos hacer en el juego nos permitían ir de forma recta o en reversa (si en caso nos alejábamos mucho de un pasajero). Otro elemento curioso del juego era la posibilidad de hacer un “super arranque”, que consistía en cambiar la marcha del auto a reversa y rápidamente regresarla a la marcha normal del auto, esto nos daría un “empujoncito” para arrancar con mayor velocidad. Conforme avanzábamos en el juego podíamos ascender en el Ranking de los mejores jugadores del Crazy Taxi, esto se obtenía tomando en cuenta el número de pasajeros y de ganancias que obtuviéramos durante una sesión en el modo Arcade. Pero si queríamos descansar de la presión de recoger a los pasajeros en poco tiempo, también podíamos seleccionar el modo “Crazy Box” en el cual competíamos en mini-juegos que además de ser muy divertidos, nos enseñaban nuevas técnicas para hacer que nuestra habilidad tras el volante fuera mejor gracias a los retos de esta modalidad.
Crazy Taxi No hay duda que el concepto fresco que ofrecía Crazy Taxi llegó a cambiar completamente los juegos de automovilismo, pues algunos pensarán que al tratarse de un juego de carreras sería únicamente algo “lineal” y que el concepto sería lo que vemos casi en todos los juegos de automovilismo (el clásico, quien quede en primer lugar es el que gana). Sin embargo aquí contaba aún mas hacer mejores tiempos y recolectar la mayor cantidad de clientes para poder avanzar en los “Rankings” del juego.
Crazy Taxi tuvo tan buena recepción entre los video jugadores que le valió para sacar dos secuelas más; sin mencionar además, que gracias a este juegazo la Sega Dreamcast pudo tener más ganancias de las que generó antes de salir al mercado este juego.
¿Sabias Que…? En la banda sonora de Crazy Taxi particparon bandas como: The Offspring y Bad Religion.
A lo largo del comienzo de este siglo vimos varias adaptaciones de este juego para consolas mas modernas como: la de PlayStation 2 y Gamecube entre otras.
Opiniones Crazy Taxi es uno de esos juegos que puede aportar gran diversión, esto debido a su forma tan “peculiar” de adaptar elementos de carreras a un concepto tan fresco. Aunque se puede volver monótono por no poseer un modo multiplayer o más ciudades para recorrer. Este juego es uno de los más divertidos en el género de carreras, pues da grandes retos y alcanzar un buen ranking dentro del juego no es cosa sencilla. Lo recomiendo ampliamente si te gustan los juegos poco tradicionales.
Tetris (Game Boy) A lo largo de la historia de los videojuegos siempre han existido videojuegos que se han puesto “de moda” por su diseño, gameplay original, entre otras cosas. Un ejemplo de este fenómeno en la actualidad se dio con los famosos “Angry Birds” que llegaron a causar furor en los videojuegos para dispositivos móviles. Fue tanto el éxito que tuvo esta serie que se lanzaron secuelas y diversos artículos publicitarios que llegaron más allá de los videojuegos, como por ejemplo, ropa y juguetes. En esta ocasión vamos a hablar un poco de un juego que causó gran furor a finales de los años 80’s y a lo largo de los 90’s, este juego probablemente sea conocido por algunos, o desconocido por otros (especialmente por los videojugadores más jóvenes) pero sin duda jugarlo era un verdadero reto mental. Estamos hablando por supuesto del famosísimo Tetris, pero en su adaptación para la Game Boy de Nintendo. Comenzaremos esta reseña dando una pequeña “clase” de historia (como si no fueran suficientes en la escuela…). El juego Tetris fue desarrollado en Rusia, antes Unión Soviética, por Alekséi Pázhitnov en el año 1984. Pázhitnov decidió llamar al juego “Tetris” debido a que cada pieza que movíamos durante el juego estaba conformado de cuatro bloques (Tetra=4) y de “Tenis” que era su deporte favorito. El juego al ganar gran popularidad en Europa, creó una pugna entre Atari y Nintendo para tomar la idea y patentarla, ganando finalmente la “Gran N” con la ayuda de Henk Rogers y así el juego fue lanzado junto a la Game Boy, haciendo que tanto el juego como la consola fueran éxitos de venta. En 1991 Alekséi Pázhitnov emigra a los Estados Unidos y en 1996 junto a Henk Rogers fundan la “Tetris Company” adueñándose ambos completamente de los derechos de autor. Habiendo recordado un poco de la historia de este juegazo, ahora vamos a hablar un poco de la versión de Game Boy y los retos que este maravilloso juego nos ofrecía.
Tetris (Game Boy) El objetivo de Tetris era bastante fácil de comprender; lo que teníamos que hacer era mover cada uno de los “tetrominos” que eran piezas formadas por cuatro bloques, hacia los lados o rotándolas en unidades de 90 grados, con el objetivo de formar líneas de bloques horizontales. Cuando lográbamos formar dichas líneas, éstas desaparecían; aunque debo mencionar que existían los famosos “combos” que nos permitían eliminar dos o más líneas, dependiendo de la fuerza en que caía el bloque y las cantidades de líneas que este ayudaría a “relllenar”. La dificultad del juego aumentaba conforme avanzábamos en este, pues al llegar al siguiente nivel la velocidad en que caían los tetrominos era más elevada, haciendo más complicado lograr el objetivo del juego. Una ayuda “extra” que teníamos en el juego era la capacidad de ver que pieza era la que seguía; esta se desplegaba en un pequeño cuadro situado debajo del indicador del número de líneas que hemos creado a lo largo del nivel. Como mencioné anteriormente el juego aumentaba la velocidad en que las piezas caían al avanzar el nivel, se avanzaba de nivel consiguiendo 10 líneas. Sin embargo nosotros podíamos elegir la dificultad del juego al inicio de éste en la pantalla principal.
Tetris (Game Boy) La versión de Game Boy de Tetris incluía un modo de juego innovador para su tiempo, y este era el famoso modo “vs.” gracias a la posibilidad de jugar con otra persona por medio del “Cable Link”. Debo mencionar que jugar Tetris con otra persona era bastante divertido pues conforme nosotros lográbamos destruir líneas, las líneas que nosotros eliminábamos aparecían en la parte inferior de los bloques del contrario, haciendo que éstas se elevaran y sus posibilidades de perder la partida aumentaran. En cuanto a la música del juego, estoy seguro que muchos de ustedes recordarán la “musiquita rusa” que ambientaba la pantalla de inicio del juego. Algo interesante de la música del juego fue que Hirokazu Tanaka “digitalizó” diversas canciones para adaptarlas al juego, como por ejemplo la melodía rusa Korobeiniki y la French Suite No. 3 in B minor Menuet compuesta por Johann Sebastian Bach.
¿Sabias Que…? De acuerdo a la revista oficial de Nintendo, en junio de 2009 la versión de Game Boy de Tetris vendió más de 35 millones de copias. Además en 2007 IGN colocó al Tetris de Game boy en segundo lugar de los 100 mejores videojuegos de todos los tiempos.
Opinión Cuando hablamos de Tetris, seguramente a todos nos da nostalgia recordar los momentos que este juego tan “sencillo” nos dio momentos de diversión y entretenimiento por tantas horas. No importa en que plataforma lo hayas jugado estoy segura que a todos nos dejó fascinados con su estilo de juego tan innovador y fresco. Sin duda un verdadero clásico que no puede faltar en la colección de ningún videojugador de antaño.
Hola amigos, les doy la bienvenida a esta sección de la revista en la cual hablaremos un poco de la historia y algunos datos interesantes de las grandes empresas que formaron parte de la industria de los videojuegos y que aportaron grandes títulos para que los videojuegos pudieran avanzar hasta donde lo han logrado. Comenzaremos esta sección con una de las compañías más longevas en la historia de los videojuegos y que realmente fue un verdadero parte aguas para las demás compañías, así que ¿les parece si comenzamos esta sección? Atari fue fundada en los Estados Unidos en 1972 por Nolan Bushnell y Ted Dabney. Esta empresa es considerada como la fundadora en la industria de los videojuegos gracias a su primer juego: PONG. Atari en un inicio iba a llevar el nombre Syzygy, que es un término astronómico, sin embargo este nombre ya había sido registrado por otra empresa, por lo que Bushnell eligó una de algunas palabras del juego “Go” la palabra fue “Atari” que significa “un grupo de fichas que van a ser capturadas por el oponente”. Atari dominó casi completamente el mercado de las videoconsolas caseras a finales de los 70’s gracias a su Atari 2600. En 1976 Nolan Bushnell vendió Atari a Warner Communications por un estimado de 28 a 32 millones de dólares. Sin embargo en 1980 Atari experimentó su primer competencia importante contra la consola “Intellivision” de Mattel. En 1982 las cosas iban aún peor para Atari, ya que publicaron versiones decepcionantes de dos juegos que prometían generar grandes ganancias, estos videojuegos fueron Pac-Man y E.T. Además en 1982 Atari inició un juicio contra la empresa Activision (compañía conformada en su mayoría por ex-empleados de Atari) ya que abrieron el mercado a compañías independientes que desarrollaban videojuegos haciendo que el mercado se saturara y Atari generara menos ganancias. A pesar de todo lo que sucedía en la industria de los videojuegos en Estados Unidos durante los años 80’s; Atari mantenía un envidiable dominio mundial en cuanto a videojuegos, excepto en Japón donde la compañía Nintendo dominaba la industria. Nintendo intentó hacer un convenio con Atari para que ellos produjeran y desarrollaran la “Famicom” en Estados Unidos pagando un porcentaje a Nintendo por cada unidad vendida. Desafortunadamente en 1983 la empresa Coleco presentaba su videoconsola “Adam” la cual integraba el juego de Nintendo, Donkey Kong, sin embargo, Atari era la única empresa que podía desarrollar legalmente este juego. Lo que causó que Atari acusara a Nintendo de hacer “dobles tratos” con la licencia de Donkey Kong.
En 1983 los problemas para Atari no cesaban pues en ese mismo año se generó la “caída de los videojuegos” causando pérdidas de 500 millones de dólares a la industria. Esto hizo que el precio de las acciones de Warner cayera de 60 a 20 millones de dólares, por lo que Warner buscara un comprador para Atari. En julio de 1984 Warner vendió las divisiones de computadoras personales y videojuegos a Jack Tramiel (fundador de la competidora directa de Atari, Commodore International) bajo el nombre de Atari Corp. En 1989, Atari Corp. lanzó al mercado la consola portátil a color Atari Lynx, la cual fue competidora de la Game Boy. En 1993 Atari lanzaría su última consola, la “Jaguar”; esta consola fue la primera en la era de los 64 bits. Sin embargo, la consola, a pesar de ser un éxito en sus primeros meses, no pudo cumplir las expectativas que Atari tenía. Además su fracaso se debió a las consolas con las que competía, las cuales eran la Sony PlayStation, Sega Saturn y Nintendo 64. En 1996 tras una serie de fracasos Atari dejó de realizar videojuegos y se fusionó con JTS Inc. una empresa que se dedicaba a hacer discos duros. En 2003 Atari se encontraba en manos de Infogrames, la cual realizaba juegos en Estados Unidos bajo el sello Atari. Actualmente Atari es dueño de las franquicias: Cryptic Studios, Atari London Studio, Eden Studios, Atari Interactive Inc., y Atari Inc. Actualmente Atari se dedica únicamente a lanzar videojuegos para otras consolas. Algunos títulos destacados de esta empresa son:
Pitfall (Series) Pong Pac-Man (Series) Dragon Ball Z: Budokai (Series) Driver (Series) Test Drive (Series) Transformers
Me despido de todos ustedes, esperando que esta sección haya sido de su completo agrado. Y que disfrutaran este viaje que hicimos a lo largo de la trayectoria de una de las mejores empresas creadoras de videojuegos que han existido a lo largo de la historia. “-Ardigordi-”
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Amigos, les damos la bienvenida a esta sección de Tips. En ella encontrarán varios trucos de algunos juegos que revisamos en esta edición. Lo importante de esta sección es ayudarles a conseguir ítems, vidas, records, y demás “beneficios” que ustedes hayan logrado conseguir en el pasado y no recuerdan como hacerlo en el presente o todos los “secretos” que ustedes nunca pudieron obtener.
Super Mario Bros. 3
En este juego, como algunos recordarán, habían unas “flautas” que nos permitían transportarnos a diferentes mundos. En este apartado te diremos en que pantallas y en donde están estas famosos ítems. Primer Flauta: La primer flauta la encontramos en la tercer pantalla del mundo 1. Lo que debemos hacer es dirigirnos casi al final de la pantalla (donde hay unos bloques de colores), debemos posicionarnos encima del bloque de color blanco y nos agachamos (presionando la flecha ↓ durante 5 o 6 segundos), esto hará que repentinamente caigamos detrás del escenario. Al haber conseguido esto debemos dirigirnos al final de la pantalla y mágicamente apareceremos con Toad y un cofre que contendrá la primer flauta.
Segunda Flauta: Esta flauta la encontramos también en el primer mundo, específicamente en la fortaleza (mini castillo). Lo primero que debemos hacer es conseguir la hojita que nos convierte en el “Mario mapache”; cuando conseguimos este ítem debemos avanzar hasta la sección de la pantalla donde hay una puerta y se encuentra nuestra colaboradora “Huesitos” (Dry Bones). Lo mas importante para conseguir esta flauta es NO entrar por la puerta, sino quedarnos donde está este “Koopa Esqueleto” y aplastarlo para tomar impulso (lo sentimos Huesitos pero debemos hacerlo…) y así volar por encima del techo y mientras volamos, volar hacia el lado derecho; cuando se nos acabe la habilidad para poder volar, estaremos en el techo de la pantalla (Mario no se verá en el techo, como en el Super Mario Bros 1).
Cuando estemos en el techo debemos caminar hasta el final de la pantalla (donde topamos y no podemos avanzar). Al llegar a este punto debemos apretar la flecha de arriba (esta es una puerta oculta por lo que no la podremos ver) y apareceremos en una habitación con un cofre, el cual al tocarlo conseguiremos la segunda flauta.
Tercer Flauta: La última flauta la encontramos en el mundo 2 en una zona secreta del mapa principal. Lo primero que debemos hacer es eliminar al “Hammer Bros.” que nos da el martillo para destruir las rocas. Habiendo conseguido este ítem debemos dirigirnos a la parte superior derecha del mapa (donde hay una roca que detrás tiene una palmera), al destruir esta roca se abrirá un camino donde hay una casa del Toad que nos dará el traje de rana, y un “Hammer Bros.” que lanza fuego, al derrotarlo nos dará la última flauta.
Duck Hunt:
Ahora les presentamos un truco para el Duck Hunt de Nes, que más allá de ser un truco es una trampa para acertar todos los tiros. Este truco consiste en pausar el juego cuando los patos o los discos van en el aire para poder apuntarles con mas precisión y acertar el tiro.
Earthworm Jim:
Ver El Mapa: Para ver el mapa en este juego de SNES debemos pausar el juego y presionar: A,X,A,X,A,A,A,A. Continue Extra: Durante el juego, pausar el juego y presionar: Y+X (al mismo tiempo), B,Y,B,X,B,X,X. Recuperar Energía: Durante el juego, pausar y presionar: A+X (al mismo tiempo), B,A,B,B,(X+Y al mismo tiempo), B,A. Vida Extra: Durante el juego, pausar y presionar: B+X (al mismo tiempo), B,B,B,A,A,X,A. Recuperar Municiones: Para recargar tus municiones durante el juego, páusalo y presiona: A+X (al mismo tiempo), B,A,B,X,X,X,X. Disparar Plasma: Pausar el juego y presionar: A+X (al mismo tiempo), B,B,A,A,X,B,L+R (al mismo tiempo). Avanzar Directamente al Siguiente Nivel: Para avanzar al próximo nivel debemos presionar durante el juego (Sin Pausarlo): A,B,X,A, A+X (al mismo tiempo), B+X B+X A+X. Selección de Pantalla: Estos códigos deben ingresarse mientras el juego está pausado:
What The Heck: Y,X,Y,X,A,B,A,X. Down The Tubes: ↑,↓, ←+↓ ,←,↓,↓, ↑+←, ↓. Snot A Problem: A,B,X,B,A,B,B, B+L. Level 5: A+B, B+X, X+Y, ←,←,→,←,→. For Pete’s Sake: A,B,X,A,B,X,A,B+R. Buttville: A,X, ←,←, X + Y, ↑,↓,←. Andy Asteroids: A+L, A, R+A, A, B, B, X, B. Who Turned Out The Light?: A, B, ↑+Y, ↑+Y, ←,→,←,→. Jump to Princess: ←+A, X, X, X+B, X, A, X, ←+A.
Los Nuevos Clásicos: Lego Batman Desde niño recuerdo haber disfrutado con los famosos Legos, estos bloquecitos que tanto nos ayudaron a crear y desarrollar nuestra imaginación. También recuerdo que mi superhéroe favorito era (y sigue siendo) Batman. Pero nunca en mi vida llegué a pensar que dos de mis cosas favoritas de la infancia se iban a fusionar para crear, otra de mis cosas favoritas en esta vida, un videojuego. Para muchos tal vez crear un videojuego de Lego, basado en las aventuras de los comics de Batman tal vez sea algo infantil. Y además por la apariencia que presenta el juego, muchos podrán pensar que es un juego para niños pequeños. Si tu pensaste esto, pues déjame decirte que estas equivocado. Lego Batman presenta una de las mejores y más retadoras aventuras del “Caballero de la Noche”. El juego se basaba en las aventuras de los comics de Batman pero ambientadas en el mundo de Lego. Comenzamos la acción manejando a Batman, pero también podemos cambiar de personaje cuando la situación lo requiera, pues tanto Batman como Robin poseen habilidades distintas. Toda la acción se lleva a cabo en Ciudad Gótica, la cual fue ambientada perfectamente, dándole un toque esencial al juego. A lo largo de nuestra aventura veremos que hay diferentes bloques de lego que podemos utilizar como dispositivos que nos permitirán realizar acciones que no éramos capaces anteriormente. Otro elemento único del juego es que está dividido en escenas y cada una tiene una introducción y una conclusión “cinemática” la cual atrae perfectamente al jugador en la aventura, atrapándonos en su gameplay e historias tan creativas. Algo interesante del juego es que las historias del juego tienen gran similitud con la serie de los años 60’s de Batman, el cual era interpretado por Adam West. Debo hacer la aclaración que aunque el juego tiene mucha similitud con aventuras previas de los cómics y películas; la historia es completamente original y fue creada en su totalidad por la compañía Traveler Tales.
Los Nuevos Clásicos: Lego Batman Algo que me gustó mucho de este juego fue que, a pesar de ser un juego ambientado para jugadores de menor edad, no es tan sencillo. Ya que habrán etapas en las cuales nosotros “quemaremos neuronas” intentando descifrar los complejos laberintos que presentan las pantallas, siempre con ese toque humorístico y característico de los videojuegos de Lego. Otro elemento interesante de este juego fue que todos los personajes de la franquicia de Batman hacen aparición en esta entrega, desde los aliados de Batman como: Robin, Batgirl, Nightwing, entre otros; hasta los villanos que no podían faltar, como por ejemplo: The Joker, The Penguin, Poison Ivy, Catwoman, por mencionar algunos.
Algo que hacía muy interesante al juego era la oportunidad que nosotros teníamos para comprar trajes que nos ayudarían a completar algunos niveles con un poco más de facilidad ya que estos le darían a nuestro personaje la oportunidad de tener nuevas habilidades para terminar con mayor facilidad los niveles del juego. Este juego es una verdadera joya, que estamos seguros se convertirá rápidamente en un verdadero clásico de los videojuegos. Es uno de esos juegos que combinan elementos clásicos de los videojuegos pero mezclándolos con la tecnología actual. Sin duda, Lego Batman es un videojuego que no puede faltar en la colección de nadie.
Opiniones Este es un videojuego que realmente vale la pena probar si no lo has hecho, lo recomiendo 100% si te gustan los juegos de aventuras, especialmente si eres fan del “Caballero de la Noche”. Lego Batman es uno de mis videojuegos favoritos, desde la primera vez que lo jugué me cautivó su fácil gameplay y la complejidad de sus niveles. Es mucho mas divertido jugarlo en modo co-operativo.
En la actualidad es muy común que veamos en los canales y tiendas de las consolas de última generación, juegos del pasado que dejaron huella y que actualmente siguen siendo verdaderos juegazos que la mayoría de los videojugadores actuales no pudieron probar cuando eran los “juegos de moda”. Es por esto que decidimos crear la sección Retro News, en la cual ustedes tendrán la más reciente información sobre algunos videojuegos que “tomaron nueva vida” y están siendo promocionados actualmente en alguno de estos canales, y algunos que hasta les crearon una secuela, para no dejar la historia en el olvido. Damos por iniciada esta sección esperando que sea de su completo agrado. (Ardigordi) REGRESA SUPER CASTLEVANIA IV: Para los que han jugado este magnífico juego sentirán una gran emoción de poder volver a jugar este súper clásico nuevamente, solo que ahora en lugar de ser la mítica Super Nintendo la plataforma elegida para este juego, será la Wii U. Este súper clásico de Konami se ganó el cariño de todo el mundo por su cautivante historia y su dificultad tan avanzada, pues si no lo has jugado, fácilmente me atrevo a decir que es uno de los juegos más complicados de dominar. El juego fue lanzado en la consola virtual el 31 de octubre de este año y cuesta USD. $7.99. ¿Qué estás esperando para adquirir este juego y combatir junto a Simon Belmont para derrotar a Drácula? Te garantizo que disfrutarás mucho junto a este gran clásico. The Legend of Zelda: A Link Between Worlds Todos recordamos el famoso juego de la Super Nintendo que salió en el año 1992, y por todo el tiempo que transcurrió seguramente pensamos “A Link To The Past quedó en el olvido”, ¡pero cuán equivocados estábamos! Pues este 22 de Noviembre se estrenará la segunda parte de este famosísimo juego que saliera hace 21 años (tan solo pensar en eso me hace sentir más viejo). The Legend of Zelda: A Link Between Worlds se ambienta en la misma Hyrule que vivimos en la versión de Super Nintendo, solo que como es de esperarse en una tecnología más avanzada, y mucho más fácil de completar. La historia que quedó inconclusa en A Link to the Past se continuará en esta versión del juego. Al ser una secuela de un juego tan emblemático realmente vale la pena darle una oportunidad.
Con esta página damos por concluida la primera edición de Videojuegos Retro, esperamos realmente que haya sido de su agrado, nosotros nos divertimos mucho recordando viejos videojuegos que marcaron nuestras vidas y que hasta la fecha siguen siendo verdaderos clásicos de la industria. Nos despedimos de ustedes esperando que puedan escribirnos a videojuegosretmagazine@hotmail.com, y que compartan con nosotros sus inquietudes, dudas o sugerencias sobre el trabajo que realizamos en esta edición. Fue un verdadero gusto estar junto a ustedes nuestros lectores, en este viaje al pasado que acabamos de hacer al pasado. Y que nos permitan continuar junto a ustedes por muchos años más. Quiero agradecer también a mi fiel secuaz, “Huesitos” por estar junto a mí durante todo el proceso de planificación, creación y promoción de la revista, y por ayudarme a reseñar algunos juegos, aportando sus comentarios y datos sobre algunos juegos. ¡Nos vemos en la siguiente edición de Videojuegos Retro!
Pronto nos volveremos a encontrar...