Villa Indie Magazine #1 by Villa Indie Magazine

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ENTREVISTAS - DISCOS - CONCIERTOS - RECOMENDACIONES

CONTE SECCIONES 6 LIVE FROM... RESEÑAS DE CONCIERTOS: TORREBLANCA e INSITE.

11 RECORD COLLECTION RESEÑAS DE DISCOS NACIONALES E INTERNACIONALES.

15 RADAR RECOMENDACIONES MUSICALES DE DIVERSOS PUNTOS DEL MUNDO

CORAZÓN ATTACK - CORONEL - DELEO I CAN CHASE DRAGONS! - LA GRAN PÉRDID MENORES EL VIAJE - B LIVINGS -A JULIAN MA S D N A AS BE&S EASCMULLET UCHAR - CO WIGGUM - 3L DUDES E D E QU DESCARTES A KANT - DOLORES - I CAN C ENERGÍA - HEY CHICA! - LAS LIGAS ME MARABOTO - LOS REYNA - RENOH - WE CORAZÓN ATTACK - CORONEL - DELEONE

E T S E N E

MOMENTO

19 DESTACADO ENTREVISTAS CON UN SELECTO GRUPO DE BANDAS QUE DEBES ESCUCHAR EN ESTE MOMENTO

71 INTERVALO SUPLEMENTO DE VILLA INDIE MAGAZINE QUE ALBERGA PROPUESTAS ARTÍSTICAS Y DE CONTENIDO QUE TAMBIÉN OCUPA A NUESTRA PUBLICACIÓN

DESCARTES A KANT pag.30 DOLORES

pag.

pag. EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

ENIDO

ONE - DESCARTES A KANT - DOLORES DA DE ENERGÍA - HEY CHICA! - LAS LIGAS RABOTO - LOS REYNA - RENOH - WENTRU ORAZÓN ATTACK - CORONEL - DELEONE CHASE DRAGONS! - LA GRAN PÉRDIDA DE ENORES - EL VIAJE - LIVINGS - JULIAN ENTRU - WIGGUM - 3 DUDES & A MULLET - DESCARTES A KANT DOLORES - I CAN

pag.32

CORAZÓN ATTACK

pag.22

pag.

RADAR RASTREO MUSICAL HISPANOPARLANTE Y ANGLOSAJÓN

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EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

EDITORIAL ESTO ES VILLA INDIE MAGAZINE Para quien escribe este texto es un gran orgullo ver concretado un paso más de este proyecto llamado Villa Indie, del cual jamás imaginé que llegaría tan lejos. Todo comenzó en mi último año de preparatoria, cuando buscaba una universidad. Durante una visita guiada a las instalaciones de la que posteriormente fue mi alma mater, me enteré que había un circuito de radio universitaria. Al llegar a casa recuerdo que pase horas pensando en un título para dicha emisión. No podía esperar a iniciar clases para emprender dicho proyecto. Y así fue como en Septiembre de 2007 salió al aire Villa Indie, un programa de radio de 15 minutos, transmitido una vez por semana. La rutina era sencilla, 12 minutos de canciones y 3 insufribles minutos en los que leía mi guion. Seré sincero, los programas eran terribles, no tanto por la selección musical, sino por mi voz, la cual nunca ha llenado mis expectativas. Pasaron varios semestres y Villa Indie nunca alcanzó la gloria estudiantil que añoraba desde el primer día, tal vez porque ese circuito radiofónico solo podía escucharse en unos cuantos salones (siempre nos prometieron que se escucharía en la cafetería, tristemente nunca sucedió). Sin embargo, el surgimiento del blog es a raíz de una disposición general de la directiva universitaria, debido a que todos los estudiantes debían llevar computadora portátil a clase. Fue en Septiembre de 2009 cuando apareció villaindie.blogspot.com, mismo que actualizaba en las horas libres en la facultad. Meses después el blog ya contaba con su propio podcast, lo grababa en compañía de mi amiga Alejandra. En total hicimos 25 emisiones, sin duda alguna la temporada más extensa en la historia radiofonica de Villa Indie. Un año después, en una materia del 7º semestre nos asignaron realizar una revista,

mi eterno cariño por la cuestión editorial me llevó a liderar dicho proyecto. Como se podrán imaginar fue una revista de contenido musical, mismo que con el trabajo de mis compañeros y de un servidor, se llevó la mejor calificación de la clase. Era cuestión de tiempo estaría trabajando en una cuestión similar, sin embargo no me imaginaba que fuese bajo el concepto de Villa Indie. En estos 3 años de presencia en línea hemos buscado transmitir información y generar contenidos de manera profesional y responsable, sin dejar a un lado la calidad como medio de comunicación, pero sobre todo, estar del lado del público. Sabemos que es mucho más el camino que tenemos por recorrer, sin embargo estamos ansiosos por dar todo lo que Villa Indie es capaz de entregarle a su público. En este primer número de Villa Indie Magazine, mismo que originalmente era un especial veraniego, lamentablemente nuestra novatez en este campo nos hizo retrasar el lanzamiento de nuestra revista. En esta edición ustedes podrán disfrutar de 17 entrevistas a bandas de México, Chile, Argentina y España, mismas sin importar su género o trayectoria, recomendamos ampliamente escuchar y disfrutar. Por supuesto, también incluimos algunas secciones características de las revistas musicales como reseñas de discos y conciertos, entre otras recomendaciones, además de un apartado especial titulado Intervalo, el cual incluye diversos contenidos como moda y fotografía. Agradecemos a las bandas incluidas en este número. De igual forma les damos las gracias al equipo de colaboradores por sus distintas contribuciones y a todos los que se toman la molestia de seguirnos desde nuestros diferentes espacios. Esto es por y para ustedes.

Abraham Andrade Diaz '·

Editor Villa Indie Magazine

EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

DIRECTORIO Director General: Abraham Andrade Díaz Diseño: Abraham Andrade Colaboradores: Antonio Alcántara Rosa Mária López Mike Lozano Carolina Luna Colaboradores Intervalo: Eduardo Lucero Leticia Sánchez

CONTACTO Búscanos en: www.magazine.villaindie.com www.villaindie.com Correo: magazine@villaindie.com Redes sociales:

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Villa Indie Magazine es una publicación digital establecida en Veracruz, México y es una marca registrada. Editor responsable: Abraham Andrade Díaz. El contenido de esta publicación digital es responsabilidad de quien lo firma y no refleja la opinión de Villa Indie Magazine ni de villaindie.com Villa Indie Magazine y Villa Indie, así como sus derivados son propiedad y marca registrada. Copyright 20092012.

LIVE FROM

Fotos y texto: Rosa María López Collazo.

El Lunario del Auditorio se engalano al recibir a una de las mejores bandas dignas de representar a nuestro país actualmente. Torreblanca desde sus inicios en 2007 se ganó un merecido lugar en la escena musical mexicana, esta vez presentando su álbum Bella Época demostró con su talento, porque se encuentran en el gusto de los asistentes, quienes además abarrotaron el lugar. La noche inició a cargo de Taylor Kirk, vocalista de la banda canadiense Timber EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Timbre quien ofreció una pequeña presentación acústica e íntima, abusando de su sonido Indie, inundo de dramatismo y música folk el reciento que por un momento se convirtió en un pequeño cabaret dejando hipnotizando a todos. La banda liderada por Juan Manuel Torreblanca, se apoderó del escenario para presentar Bella Época, su primer Lp, editado por Arts & Crafts México y bajo la producción de Quique Rangel, de Café Tacvba. Tan esperada presentación, ameritaba igualmente un buen show acompañados de magníficos invitados y amigos. Los acordes de Parece Navidad desataron la euforia de los asistentes que respondieron ante la

presencia de Torreblanca que agradeció su presencia e invito a recordar viejos tiempos con Defensa, sin duda uno de los momentos más esperados. La velado continúo con Las Horas, Lodo y Dejé de ser yo, con una versión completamente electrónica poniendo a cantar a todo el lunario que armonizaba con sus coros. El primer invitado, Sergio Silva de Furland, se acoplo como uno más de la banda al igual que Mariana Ruzzi y Daniel Zlotnik, de Los dorados; lograron que la presentación fura especial. Continuando con Lola en el sillón y Barbazul, fue como JB solicito la presencia del siguiente invitado, Quique Rangel que junto a León Polar, (ex-integrante de Sin Bandera y quien

ayudó proye tación Roma de Lo públic Iraida cama arranc Torre ron L once los qu cerran na qu dora y

TORREBLANCA PRESENTACIÓN OFICIAL DEL DISCO BELLA ÉPOCA

LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL - 14 DE JUNIO

ó a Juan Manuel en el inicio de su ecto) interpretaron Hueco. La presenn término con el digerible jazz de a, sencillo de su nuevo video, seguida obo, dejando con ansias de más al co regresaron para interpretar junto a a Noriega y Leika Nada me saca de la a. Junto a Natalia Lafourcade, quien co más de suspiro, Juan Manuel eblanca frente al teclado, interpretaLargo. Tocando en su totalidad los tracks del nuevo álbum, sin olvidar a ue en un inicio les abrieron las puertas, ndo con Si un gran golpe de adrenaliue finalizó con la ovación ensordecey el agradecimiento a sus seguidores.

SETLIST Intro Parece Navidad Defensa Las Horas Dejé de ser yo Lodo Lola en el sillón Crema Dulce Barbazul Otra Decepcion JB Hueco Roma Lobo Nada me saca de la cama Largo Nunca acabo lo que empiezo Sí.

EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

INSITE GIRA AHORA SOY YO CONTRA EL MUNDO

ROCKSTAR BAR XALAPA - 28 DE JUNIO Fotografías: Leticia Sánchez Texto: Abraham Andrade Una nueva visita de la banda Insite a la ciudad de Xalapa se realizó en el Rockstar Bar, el cual fue testigo de una presentación de la banda originaria de Mexicali, quienes ahora mismo se encuentran promocionando su más reciente material Ahora Yo Soy Contra El Mundo. Previo a la presentación de Insite, interpretaron las bandas locales Revolver y RobotsOnePix, mismas que con un sonido cercano al easycore y del inolvidable happy-punk prendieron los animos de los xalapeños que se mostraban ansiosos de recibir a Insite. Minutos después de la presentación de dichas bandas, el sexteto norteño tomó el escenario del Rockstar Bar, mismo que fue el primer punto de la gira nacional de este nuevo lanzamiento y en dodnde sonaron los nuevos temas como Roces Accidentales, ¿Qué Será de Mi? y Déjame Vivir, mismas que fueron bien recibidas, aunque las que el

EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

mejor recibimiento tuvieron fueron las ya tradicionales Siempre Me Dejas, El Mundo Está a Tus Pies, Sola, Continuación y muchas más.

SETLIST Las Mismas Cosas Tus Últimas Horas Cielos Que Lloran Un Lugar Mejor Siempre Me Dejas El Mundo Esta a Tus Pies Me Amarás al Amanecer Si Algún Día Continuación Sola Roces Accidentales Déjame Vivir Me Enseñaste Bien Y En Eso Apareces Preguntas Si Te Amé Piensa En Que ¿Qué Será De Mi?

LIVE FROM

LAS 20 CANCIONES MÁS POPULARES DE LA SEMANA.

MARTES 22 hrs.

(HORA DE MÉXICO) ESCUCHALO EN WWW.RADIO.VILLAINDIE.COM

RECORD COLLECTION CLÁSICO

SOBRESALIENTE

BÁSICO

PARA FANS

NO, GRACIAS

EL “REGRESO” DE UNA BANDA QUE MARCARÁ A ESTA GENERACIÓN.

THE VACCINES COME OF AGE

(COLUMBIA RECORDS)

TRACKLIST: 1. No Hope 2. I Always Knew 3. Teenage Icon 4. All In Vain 5. Ghost Town 6. Aftershave Ocean 7. Weirdo 8. Bad Mood

9. Change of Heart Pt. 2 10. I Wish I Was a Girl 11. Lonely World

Resulta difícil pensar que The Vaccines está de vuelta con su segunda producción discográfica tras apenas haber transcurrido 18 meses después de su exitoso debut, fórmula que normalmente ocurre con los artistas de la elite mainstream y no tanto con bandas alternativas. Y no es por hacer menos al debut de The Vaccines, mismo que sorprendió con un puñado de nuevos himnos para esta naciente década. El caso es que The Vaccines regresan con Teenage Icon dispuestos a convertirse en la banda sensación de Inglaterra y el resto del mundo, aunque no de tal grado como aquella ridícula promoción de The Killers para su segundo disco Sam’s Town, en la que su disquera los catalogaba como la mejor banda del mundo que regresaba para convertirse en la mejor banda del universo. Contrario a las exageradas

expectativas mencionadas anteriormente, The Vaccines ofrece completamente lo opuesto, ya que mientras la banda se autoproclama no ser un icono juvenil y reconocer lo frustrante que puede ser llegar a la edad adulta, es contrastado por los once temas incluidos en Come Of Age, los cuales conservan ciertas nociones de su disco debut (Bad Mood, Teenage Icon y su tradicional cierre melancólico con Lonely World) sin embargo es en temas como Aftershave Ocean y I Wish I Was a Girl en los que la banda muestra otras facetas en las cuales bien podría sorprendernos en un futuro. Cabe señalar que la edición física que ha sido editada en México cuenta con un disco adicional con temas grabados en vivo durante una reciente presentación, además de tres bonus tracks. - Abraham Andrade EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

MYSTERY JETS RADLANDS

(ROUGH TRADE)

Buscando la inspiración en los rincones de un desconocido y lejano país, los ingleses de Mystery Jets se refugiaron en Austin, Texas, para redescubrir el sonido Country del viejo Oeste. Adoptando como estudio de grabación una casa de campo junto al rio, en el condado de Colorado. Así fue como Radlands capturaron nuevas experiencias pero sin dejar de lado su característico estilo británico. Este nombre es una composición de Badlands, nombre retomado de la película setentera de Terrence Malick y Radlands por la casa de campo de Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, ubicada al sur de West Wittering en Inglaterra. Otro de los cambios que la banda tuvo que enfrentar fue el repentino cambio de alineación, a causa de una decisión imprevis-

ta. Kai fish el entonces bajista, tras finalizar de grabar el cuarto Lp prefirió tomar un camino distinto en su vida. La “nueva” alineación está conformada por Blaine Harrison (vocalista, teclado y guitarra), William Rees (guitarrista), Kapil Trivedi (baterista), Peter Cochrane (bajista) y Matt Park, apoyados naturalmente por Henry Harrison. El álbum contiene once tracks cargados de sonidos progresivos y antiguas melodías, un tanto campiranas. Inmerso de melancolía, nostalgia e inocencia adopta un estilo retro americano. Radlands, es un álbum completamente digerible, se recomienda escuchar con mayor atención Greatest Hits, música bailable y divertida; pasando por las delicadas y romanticas notas de Take me where the Roses Grow y Sister Everett. Recomendaciones: Take Me Where The Roses Grow y Greatest Hits. (mysteryjets.com)

La banda mexiquense regresa con un nuevo EP que consta de 4 temas que nos hacen recordar mucho a sus dos anteriores discos. Los Marty lanzaron un nuevo disco apenas el año pasado, pero han decidido presentar este EP gratuito como agradecimiento a sus seguidores. Esperemos pronto ver a Los Marty consolidarse en la escena nacional, ya que han logrado sobrevivir de esa generación de bandas mexicanas surgidas y difundidas en MySpace, de la cual pocos han logrado mantenerse de pie. Este material se encuentra en descarga gratuita desde el sitio oficial de la banda. Recomendaciones: Algarabia y Staurofilax. (losmarty.com)

- Rosa María López C.

- Eib Andrade

STAUROFILAX EP (INDEPENDIENTE)

SILVERSUN PICKUPS

EUFEMIA

THE SHINS

(DANGERBIRD RECORDS)

(FONARTE LATINO)

(AURAL APOTHECARY)

- ES +

NECK OF THE WOODS

LOS MARTY

PORT OF MORROW

Tarde o temprano esto le tenía que pasar a Silversun Pickups, a pesar de que la banda tiene una clara calidad musical en cuanto a producción y composición, la banda ha caido (desde la perspectiva de quienes no son sus seguidores) en un laberinto sin salida y es que a pesar de ser un disco impecable, parece ser un deja vu de sus producciones anteriores, con un estimado de 10 temas de similar duración, suaves vocales, subita distorsión y demás elementos característicos de Silversun Pickups. Aquí el problema es que la culpa no es exclusivamente de la banda, sino de Lazy Eye, su primer tema que los puso en la mira de miles de personas y que erroneamente los coloco en un entorno musical y mediatico al cual no pertenecen del todo. Es imposible pedirle a la banda pedirle un giro a su sonido porque una canción con tintes acústicos o electrónicos (los caminos más cercanos a los que podría llegar su música) ya que perderían la credibilidad de sus más fieles seguidores, además de que rompería la coherencia de su intachable discografía. Sin embargo este será un disco que solo disfruten los fans de la banda y del estilo musical, tal vez si encontremos un par de sencillos que llamarán la atención este año, pero para bien o para mal no hay más que eso. Recomendaciones: Bloody Mary, Mean Spirits y The Pit. (silversunpickups.com)

Eufemia esta de vuelta con un cuarto material discográfico, el cual sucede a Mosquito su anterior entrega la cual contaba con claras influencias tejanas, por no decir country. Después de ese pequeño giro a su estilo musical, Eufemia ofrece un nuevo disco apegado a sus dos primeras producciones, Eufemia es por mucho una de las pocas bandas surgidas en la década pasada que no se ha traicionado sonoramente hablando, ha ofrecido algunos cambios e influencias pero que no se han alejado a su ideología y trayectoria. Esto no quiere decir que la banda ha ofrecido pan con lo mismo en sus cuatro discos, ya que ha sabido adaptar sus canciones conforme a la edad de sus integrantes, pasando desde la incomprensión y la rabia adolescente hacia la realidad como adulto, sin olvidar algunos relatos de aparente ficción, como lo es costumbre en sus canciones. Este es sin duda el disco mejor logrado por Eufemia, donde todos los elementos característicos de sus discos anteriores se reúnen para ofrecernos algo apegado a estos tiempos, un disco que puede ser disfrutado en audífonos como en alguna exhibición de skate o hasta una marcha estudiantil. Solo esperemos que esta vez Eufemia y este disco sean tomados más en cuenta de lo que normalmente ocurre. Recomendaciones: 1000 x 100, Salto Mortal y Desperté. (soundcloud.com/eufemicos)

The Shins esta de vuelta luego de una ausencia cercana a 5 años, ya que desde el lanzamiento de Wincing the Night Away en 2007, la banda dejo el sello SubPop y se enfrento a una serie de cambios de alineación de la banda, lo cual orillo a James Mercer (vocalista y fundador de la banda) a llevar a The Shins a un nuevo inicio. Port Of Morrow, el cual fue producido por el mismo James Mercer en colaboración con Greg Kurstin (Lily Allen, The Bird and The Bee) ofrece una suave y optimista experiencia a lo largo de diez temas, algunos completamente emotivos y listos para unirse a la cartera de éxitos, como es el caso de Simple Song y The Rifle's Spiral Pero es en temas como September y For a Fool en los que la banda se torna introspectiva y simple, lo cual puede llegar a desilusionar a los nuevos seguidores y que termina por opacar a la primera mitad del Port Of Morrow, lamentablemente por su inferioridad musical. Al final la reformada alineación de The Shins cumple con su nuevo disco, la larga espera y el desgaste que represento los cambios para la banda pudieron haber influido en esta su cuarta producción, sin embargo no hay que desestimar a The Shins, quienes a juzgar por Pariah King, un track no incluido en este disco, la banda podría dar un interesante giro en siguientes producciones. Recomendaciones: Simple Song, No Way Down y The Rifle’s Spiral. (theshins.com)

- Antonio Alcántara

- Eib Andrade

- Mike Lozano

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THE PLASTICS REVOLUTION

KING BONO vs LOS FLIGHT SIMULATORS (INDIEALLIANCE RECORDS)

Finalmente y despues de un largo tiempo de espera, King Bono vs Los Flight Simulators, el segundo dísco de The Plastics Revolution ha sido lanzado. Previo a esta nueva producción, la banda autoproclamada fantasma (principalmente por la ubicación geográfica de los integrantes, quienes por diversas cuestiones radican en Estados Unidos, Inglaterra y México) nos dieron a conocer los temas Alrededor de los Muertos, Cleptosaurios y Elefantes, mismos que fueron incluidos en el listado de canciones definitivo de este material. Para este nuevo disco, la banda ha logrado concretar su propuesta musical, con un sonido más desarrollado comparado a su producción debut. Una clara muestra son los temas de Invasión y Alrededor de los Muertos, donde han sabido incrementar su potencial como banda, demostrándolo tanto en sus grabaciones como en las presentaciones en vivo. Por otro lado, The Plastics Revolution da

BEST COAST

THE ONLY PLACE (MEXICAN SUMMER)

Mucho se ha criticado el nuevo disco de Best Coast, sin embargo parece el resultado de algo evidente para la carrera de la banda californiana, tomando uno de los caminos obvios dentro de la industria musical. Tanta expectativa sobre su material discográfico el cual fue un desfachatado debut donde Bethany y compañia relataban con letras muy básicas sobre el amor, los gatos, California y la hierba. Esta noción y esencia de Best Coast continua en este nuevo disco, solo que con

LOS ROMÁNTICOS DE ZACATECAS

YA LO DIJO RUFIS TAYLOR (DRAGORA RECORDS)

Los Románticos de Zacatecas están de vuelta con su segunda producción discográfica, la cual luego de que hace un par de años nos dieran una grata sorpresa con Muchacha, parece perfilarse como una de las bandas que destacará cada vez más dentro de unos años. Para esta nueva producción la banda originaria de Zacatecas le añade en gran proporción parte del peculiar folclor mexicano, ya que durante todo el disco se escuchan diversos audios y extractos característicos de la cultura mexicana, además del nombre del disco, mismo que hace referencia a Rufis Taylor un peculiar personaje originario de la tierra natal de la banda. Si bien a algunas personas puede dejar quedarse con ciertas dudas tras escuchar este disco, todo parece indicar que Los Románticos de Zacatecas

una gran sorpresa con Elefantes, una canción practicamente ajena a lo que la banda nos tiene acostumbrados y en la cual de una forma muy sencilla e intima, logran consolidar una canción con sinceridad y vida propia, algo que en estos tiempos es muy dificil de encontrar, a pesar de la vasta propuesta musical de cualquier rincón del mundo. A pesar de que este disco incluye tan solo 8 temas, parece ser suficiente tiempo para demostrar el potencial de la banda, la cual esperemos logre abrirse un mejor espacio en la escena nacional, además que puedan realizar más presentaciones en vivo, mismas que lamentablemente no ocurren tan a menudo por la situación geográfica de varios de sus integrantes. Recomendaciones: Fun In The Sun, Invasión, Cleptosaurios y Elefantes (theplasticsrevolution.bandcamp.com) - Eib Andrade una considerable mejor producción en la grabación de los temas. Si bien la mayoria de las canciones suenan iguales, no son más que intentos desesperados por acaparar nuevos seguidores. Cualquier músico siempre quiere llegar a mayor público posible haciendo lo que le gusta y este es un ejemplo de ello, Best Coast seguramente lo hará, sonando desde los festivales más aclamados en la industria musical hasta en las series televisivas más cursis de Estados Unidos. Aunque en parte queda la duda si el duo pudo haber lanzado un disco de lados b del disco anterior para mantener felices a sus fans de antaño. Recomendaciones: Why I Cry. (bestcoast.us) - Antonio Alcántara

están buscando desarrollar su identidad musical y llevarla a un plano en especifico y no estancarse en algo que pueda desvirtuar la propuesta de la banda, es cuestión de tiempo para descubrir el plan de Los Románticos de Zacatecas, sin embargo parece que la banda está conforme con su más reciente producción y al final del día eso es lo que más le debe de importar a una banda. Como dato curioso, una versión preliminar del tema Nada Que Pueda Importar fue interpretado en la teleserie mexicana Bienvenida Realidad, en la cual una banda formada dentro de la trama del programa interpretó en varias ocasiones este tema, sin saber que la canción había sido compuesta por Los Románticos de Zacatecas y que posteriormente sería incluida en su nuevo disco. Recomendaciones: Te Vas, Nada Que Pueda Importar, y Es Por Tí. (www.losromanticosde zacatecas.org)

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- Eib Andrade EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

TV GIRL

LITTLE COMETS

BLOC PARTY

(DIRTY HIT)

(FrenchKiss)

Recomendaciones: I Wonder Who She’s Kissing Now y Missery. (tvgirl.bandcamp.com)

El trio ingles conformado por Matthew Hall, Robert y Michael Coles, tras su exitoso y bien recibido álbum debut In Search of Elusive, Little Comets lanzado el 31 de enero de 2011, regresan con un nuevo EP que rescata la esencia de Worry su último sencillo lanzado el pasado diciembre, lleno de energía y sonidos auténticos que lograron conquistar el Reino Unido, ocupando un lugar importante en las listas de música independientes. Life is Elsewhere, contiene únicamente cuatro temas, Jennifer, Violence Out Tonight, Bridge Burn y Language is Over, que si lugar a dudas los definen apropiadamente. Con una mezcla de ritmos entre reggae y jazz, sin perder su característico toque de Indie, acompañado por voces melódicas lograron crear una gran armonía innovadora que se disfruta en cada canción. El tema del disco evoca la sensación de un día común en verano cargado de diversión y frescura juvenil que transmite distintas sensaciones. Estos chicos originarios de Newcastle nos invitan a disfrutar de un recorrido repleto de adrenalina y nostalgia adolescente. Recomendaciones: Jennifer. (littlecomets.com)

- Carolina Luna

- Rosa Ma. López C.

A pesar de que apenas el año pasado nos enterábamos mediante la prensa inglesa sobre una posible nueva telenovela en el plano musical, cortesía de Bloc Party, este año recibimos el cuarto material discográfico del cuarteto británico, mismo que llega en medio de una serie de incertidumbres, ya que nunca se aclaró sobre el posible relevo de Kele Okereke al frente de Bloc Party o si se trataba de un simple ardid publicitario, realmente lo único que sabemos es que tanto los proyectos alternos de Kele en la música electrónica, donde destacó más colaborando con el productor Martin Solveig y los intentos del resto de los integrantes no funcionaron como ellos lo esperaban y han vuelto a las andadas con la banda que los catapultó hace más de un lustro. Bloc Party no ha repetido la fórmula de su Intimacy, su producción anterior que dejó confundidos a muchos de sus seguidores, ya que su fuerte influencia de la eléctronica y una extraña experimentación sonora terminó por hundir o al menos estancar lo poco que quedaba de esa banda que debutó con Silent Alarm. Parece ser que Four, no tiene pies ni cabeza, ya que en algunas partes encontramos reminiscencias a su segundo disco, A Weekend In The City y de paso aún hay guiños electrónicos. Tal vez Octopus sea lo más rescatable de este disco, ya que por momentos Four parece un compilado de varias bandas con diferentes estilos musicales, donde el math rock, electro rock y el post-punk se hacen presentes, dejándonos en duda si hubo una completa armonía en la producción de este disco o cada quien realizo sus aportes por separado, como mucho se ha mencionado en el más reciente disco de The Strokes. No sabemos si habrá un quinto disco de Bloc Party, si las “heridas” o diferencias de la banda sanaron o si este solo fue un pretexto para volverse a juntar como banda y salir de gira, el caso es que este no será el disco que reconquiste a sus antiguos seguidores ni los oriente a un nuevo público, en especial porque es con la creciente e incesante oferta musical es cada vez más fácil olvidar a estas propuestas “posicionadas” pero flojas como la de Bloc Party, sin embargo es grato ver de vuelta al cuarteto, solo esperemos que para el siguiente disco aterricen mejor sus ideas musicales y tal vez regresen a su esplendor alcanzado años atrás.

THE WILD, THE INNOCENT, THE TV SHUFFLE

LIFE IS ELSEWHERE

FOUR

(GREEDHEAD RECORDS)

Tv Girl es una banda conformada por Joel Williams (guitarra y teclados) Trung Ngo (guitarra y vocal), Brad Petering (vocal), etiquetados en el género lo-fi y dream pop, estos chicos originarios de San Diego, California están presentando su más reciente material discográfico que lleva por nombre The Wild, The Innocent, The TV Shuffle. Éste al igual que su LP anterior lleva la misma línea musical, mezclando el antiguo sonido de la década de los 50’s con algunos samplers de canciones un tanto conocidas, en una perfecta combinación de sintetizadores y nuevas letras que nos dan al final melodías sencillas pero muy contagiosas. Aparte de brindarnos un sonido fresco y de calidad, la banda Tv Girl ha decidido ofrecer su disco de manera gratuita, donde su puede descargar libremente en su página de BandCamp, donde se pueden conseguir las 15 canciones de The Wild, The Innocent, The TV Shuffle y no solo eso, en la descarga viene incluido el arte del disco en formato pdf, además de un libro de actividades.

VESSPA

CIUDAD IMPERIAL (INDIEALLIANCIE RECORDS)

Recuerdo la primera vez que supe de esta banda, fue en un anuncio de una revista musical, donde daban a conocer su propuesta y su sitio oficial. A pesar de que no escuché sus canciones en ese entonces, el nombre de la banda la almacenó mi subconsciente en una lista de bandas a las cuales habría que prestar atención en un futuro no tan lejano. Y así fue como con el paso de los meses veía el nombre de la banda en diversas presentaciones en bares y foros de la Ciudad de México, así como en el Ibero Fest y culminando este año con el Vive Latino. Afortunadamente para la banda, ha logrado abrirse camino poco a poco en el Distrito Federal y con la llegada de Ciudad Imperial, su primer disco de larga duración, es una clara muestra de que Vesspa ha consolidado las ideas de aquel EP lanzado en el 2009 y que seguramente era el material que promocionaban cuando vi el anuncio. EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

mencionado anteriormente. Durante doce canciones, Vesspa no baja la intensidad y nos aporta lo más cercano a lo que México tiene en estos momentos respecto a bandas con sonido de estadio, lease Kasabian en mayor medidad y también Muse, pasando tambien por ligeras influencias de rock con tintes psicodélicos de decadas atrás. Lo cual no es con afán de comparar de manera inmediata a Vesspa con alguna banda del extranjero, sino que hay veces en las que las influencias musicales contemporáneas se hacen presentes en bandas de nuestro país o de cualquier otro punto del mundo y que al menos en este caso resulta un producto convincente y honesto, al interpretar sus temas en español y hablar de tematicas relacionadas verdaderamente con la banda y su público, lo cual tropicaliza la propuesta y realidad del grupo. Recomendaciones: Cazador, Ciudad Imperial y Los Humanos. (Descarga gratuitamente el sencillo Ciudad Imperial en vesspa.com.mx) - Eib Andrade

Recomendaciones: Octopus, V.A.L.I.S y We Are Not Good People. (blocparty.com) - Mike Lozano

RADAR

Fotografía: Cortesía: Spector.

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RASTREO MUSICAL HISPANOPARLANTE Y ANGLOSAJÓN

SPECTOR La cosecha de bandas en Reino Unido nunca cesa ni cesará , Spector surge en el año 2010 y a pesar de aparecer a la par de The Vaccines, el sonido de los temas como Chevy Thunder, nos hacían creer que Spector sería una banda de la camada posterior al efecto The Vaccines, sin embargo, sería injusto encasillarlos, ya que este quinteto ha establecido poco a poco su verdadera propuesta, la cual queda plasmada por completo en

su producción debut Enjoy It While It Last, misma que no solo ha robado cámara en su natal Inglaterra, sino que ha llegado hasta tierras asiáticas. Los londinenses le debe gran parte de este crecimiento por su nominación en el BBC Sound of 2012, lo cual hizo que el hype sobre esta banda fuera inevitable, llevándolos a participar en el Leeds & Reading y ser teloneros de Florence + The Machine, para finalmente debutar

en el puesto 12 en ventas en su país. Sin importar todas las expectativas generadas por este y decenas de medios especializados, vale la pena prestarle atención a Spector, en especial porque la banda ofrece una dualidad sonora que va desde un sonido orientado a lo hecho por sus connacionales The Futureheads, hasta algo más calmado y relajado, como es el caso de su temas Celestine y Never Fade Away.

Escucha también: The Pigeon Detectives, The Vaccines y The Futureheads EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

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RAD

Fotografía: Cortesía: Calendar.

RASTREO M

HISPANOP Y ANGLO

CALENDAR Hace algunos años en México existió una camada de bandas independientes que buscaban emular el sonido de Joy Division y el álbum debut de Interpol. Lamentablemente esta generación de bandas conformada por Los Dynamite, The Cosmetics, Red Queen, Owen y varias más se esfumó, es por eso que saber de la existencia de Calendar es sorprendente y emocionante, no solo por su sonido e influencias, sino por su ubicación geográfica, ya que la banda es origi-

naria de Argentina, donde las bandas orientadas al rock tradicional, el ska y en fechas más recientes el pop alternativo, dejan a un lado propuestas del estilo de Calendar, quienes ya han logrado llamar la atención de MTV Latinoamerica, entrando a su rotación de vídeos y participando en el espacio MTV Corner. La rabia y desasosiego en temas como Wolves es solo una pequeña muestra del arsenal completo de Calendar, quienes bajo la producción del reco-

nocido Gordon Raphael (The Strokes, Regina Spektor) nos entregaron Bombs of Gold, el primer larga duración de la banda que ha dado y sique dando mucho de que hablar. Actualmente la banda se encuentra promocionando un nuevo sencillo titulado Lessons, en el cual repitieron créditos con Gordon Raphael y que seguramente marcará la etapa rumbo a la grabación de su siguiente producción musical, de la cual valdrá la pena esperar.

Escucha si te gusta: The Cinematics, The Boxer Rebellion y Editors

EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

DAR

Fotografía: Cortesía: The Jezabels.

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thejezabels.com

MUSICAL

PARLANTE OSAJÓN

THE JEZABELS The Jezabels es un cuarteto originario de Sidney, Australia, mismo que ya cuenta en su haber con tres EP’s, mismos que han logrado colocarse en el mercado musical independiente de Estados Unidos, Reino Unido y Canada e incluyendo su participación en el SXSW, festival realizado en la ciudad de Austin, Texas. Dichos EP’s han sido catalogados por la banda como un proceso de definición del mismo grupo en diversos aspectos, ya que esta trilogía de EP’s cuenta con cierta similitud en su arte y abarca gran

parte del concepto musical de la banda australiana, misma que hace apenas unos meses debutó finalmente su primer disco de larga duración, el cual lleva por nombre Prisoner, que incluye trece temas inéditos y que convierten a The Jezabels en una propuesta mucho más seria e interesante, ya que son las vocales de Hayley Mary que nos llevan a recordar a intérpretes de esta misma generación, como es el caso de Anna Calvi, solo que con intenciones sonoras y ligeramente obscuras que convertirían a cual-

quier día soleado en Sidney en un melancólico recuerdo. Con la llegada de Prisoner, The Jezabels ya se ha llevado en su propia casa un primer premio, mismo que recibió en el Australian Music Prize y que reconoció la calidad de dicho material que hasta la fecha cuenta con cuatro sencillos lanzados de manera oficial como lo han sido Endless Summer, Rosebud, Trycolour, y City Girl. Sin duda, una de las bandas australianas que seguramente abrirá brecha a una generación de músicos australianos.

Escucha si te gusta: Anna Calvi, Bat For Lashes y Warpaint EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

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Fotografía: Paula Prieto y Andrea Vega. Cortesía: 45 Grados.

RASTREO MUSICAL HISPANOPARLANTE Y ANGLOSAJÓN

45 GRADOS Muchas cosas interesantes están pasando en la escena independiente española, desde el lanzamiento de bandas revelación con grandiosos discos debut hasta las nuevas producciones de bandas consolidadas en dicha escena. Este trío originario de Santander, España, debutó a finales del 2008 para posteriormente lanzar su primer EP titulado Inflexión, en el que participaron en un par de festivales en España y compar-

tieron escenario con bandas emergentes y posicionadas en su país. Posterior a esto la banda tomó un breve descanso para centrarse en la composición y grabación de nuevo material, del cual ya han dado a conocer Reiniciar y Fiesta de Disfraces siendo estos editados en primavera del presente año, los cuales estuvieron bajo la producción de Álex Pis. La banda considera este par de sencillos como su trabajo más

maduro hasta la fecha y no podemos negarnos ante ello, ya que con un tradicional sonido indie rock armonico nos hace pensar que este sería el resultado si bandas como Fanfarlo o Vampire Weekend hubieran nacido en dicho país ibérico. Es ahora cuando la banda continua promocionando dicha nueva etapa, la cual se espera sea la antesala de su primer disco de larga duración, del cual aun no hay noticias al respecto.

Escucha también: Fanfarlo, Givers y Freelance Whales

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Fotografía: Cortesía Family of the Year.

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FAMILY OF THE YEAR A pesar de solo contar con tres años de existencia, la banda angelina Family of The Year ya cuenta en su haber con dos discos de larga duración y tres EP’s, los cuales poseen un sonido que vienen y van del indie folk a unos pequeños guiños con al estilo americano (sin necesidad de sonar country). Dichas armonías que a veces remontan a Band of Horses, a excepción de que la banda no está ubicada en el mismo terreno que agrupa a

dicha banda y a Mumford & Sons, por citar otro ejemplo, ya que viste como una típica banda californiana e incluso también podríamos ubicar a Family of the Year como una versión aumentada de The Submarines, ya que en temas como The Princess and The Pea, donde el juego de voces entre el vocalista Joe Keefe y la tecladista/vocalista Christina Schroeter nos lleva a un verdadero deleite que cuidado, porque podríamos estar ante

una de las mejores bandas de este año y que podría dar mucho más de que hablar en los siguientes meses y años, lo cual parece estar en desarrollo, ya que están firmados con Nettwerk Records y no dudamos dentro de poco tiempo verlos en una gran cantidad de festivales. Mientras eso ocurre, Family of the Year se encuentra en una extensa gira por su natal Estados Unidos, donde llevará su sonido que remite a un romántico atardecer californiano.

Escucha también: Grouplove, The Submarines y Local Natives

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#DESTACADO CORAZÓN ATTACK - CORONEL - DELEONE - DESCARTES A KANT - DOLORES - I CAN CHASE DRAGONS! - LA GRAN PÉRDIDA DE ENERGÍA - HEY CHICA! - LAS LIGAS MENORES EL VIAJE - LIVINGS - JULIAN MARABOTO - LOS REYNA RENOH - WENTRU - WIGGUM - 3 DUDES & A MULLET - CORAZÓN ATTACK - CORONEL - DELEONE -DESCARTES A KANT - DOLORES - I CAN CHASE DRAGONS! - LA GRAN PÉRDIDA DE ENERGÍA - HEY CHICA! - LAS LIGAS MENORES - EL VIAJE R A H C U C S E LIVINGS - JULIAN MARABOTO LOS REYNA - RENOH S E QUE DEB WENTRU - WIGGUM - 3 DUDES & A MULLET - CORAZÓN ATTACK - CORONEL - DELEONE - DESCARTES A KANT DOLORES - I CAN CHASE DRAGONS! - LA GRAN PÉRDIDA DE ENERGÍA - HEY CHICA! - LAS LIGAS MENORES - EL VIAJE LIVINGS - JULIAN MARABOTO - LOS REYNA - RENOH WENTRU - WIGGUM - 3 DUDES & A MULLET - CORAZÓN ATTACK - CORONEL - DELEONE - DESCARTES A KANT DOLORES I CAN CHASE DRAGONS! - LA GRAN PÉRDIDA DE ENERGÍA - HEY CHICA! - LAS LIGAS MENORES - EL VIAJE LIVINGS - JULIAN MARABOTO - LOS REYNA - RENOH

S A D N A B LAS

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O T N E M O M

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CORAZÓN ATTACK ES UNA BANDA QUE LOGRÓ LLAMAR LA ATENCIÓN TRÁS SU PARTICIPACIÓN EN EL CERTAMEN ROCKAMPEONATO 2008, LO CUAL LLEVÓ A LA BANDA A LA GRABACIÓN DE SU PRIMERA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA. ESTE VERANO LA BANDA ALISTA EL LANZAMIENTO DE PROYECCIÓN DEL MIEMBRO FANTASMA, SU SEGUNDO DISCO Y UNA GIRA NACIONAL PARA LA EDICIÓN 2012 DE DICHO CERTAMEN DE BANDAS A NIVEL NACIONAL. PLATICAMOS CON LA BANDA PREVIO A UN ENSAYO Y NOS HABLARON SOBRE LA GRABACIÓN DE ESTE NUEVO DISCO, SU EXPERIENCIA EN EL ROCKAMPEONATO Y LA FORMA EN QUE LA VIOLENCIA EN SU CIUDAD NATAL HA INFLUENCIADO EN EL DESARROLLO DE LA BANDA.

Por: Abraham Andrade. Fotografía: Cortesía Corazón Attack

VIM:Ya llevan un tiempo en los escenarios pero ¿Cómo surge Corazón Attack? Jorge: La banda surge de una manera muy inocente en 2005, nos juntamos Oliver y yo, andábamos de vacaciones y no teníamos grupo, antes habíamos formado parte de un grupo llamado Gnomo. En ese entonces estaba de moda el fotolog, entonces se nos ocurrió sacar uno para publicar las cosas que se nos ocurrieran. Oliver: Estábamos pensando el nombre para ese perfil y se queríamos ponerle "ataque al corazón", pero como ya habían tomado ese nombre de usuario optamos por Corazón Attack. Después Jorge empezó a tocar la guitarra y yo me compre el saxofón, para llevarle serenata a una novia que Jorge tenía en ese entonces. Jorge: Le dije a Oliver que hiciéramos algunos covers de grupos locales y otras bandas de rock, pero que tienen una que otra canción de amor, entonces fue que le lleve la serenata para reconquistarla y le pedimos ayuda a Reno que ahora es nuestro bajista y a Diego, que después se convirtió en nuestro baterista. En ese momento no teníamos intención de hacer una banda, no paso nada después de la serenata, pero nos encanto el ejercicio de formar las canciones. Empezamos a sacar melodías inéditas, arreglos y melodías de unos cuantos segundos, después de esto invitamos a Sandra, ella estuvo un tiempo como baterista y formamos un trio, el nombre lo conservamos. La banda fue progresando, Sandra tuvo otros proyectos y dejo la banda, incluimos un bajista a nuestra alineación, Diego que fue nuestro segundo baterista salió y ahora esta con nosotros Donato, que acaba de entrar el año pasado. Para eso de 2008, entró con nosotros un trompetista Jesus Leal Moreno que le dicen "Lemo", el era trompetista de Inspector y nos ayudó mucho porque tenía muchos conocimientos y nos echó la mano con sus conocimientos musicales.

VIM: Muchos los conocimos a raíz de su participación en el Rockampeonato del 2008 ¿como le fue a la banda posterior a dicha experiencia?

Oliver: La proyección que te da haber tenido un disco grabado profesionalmente, bajo la producción de Martin Thulin y de haberlo presentado en diferentes ciudades de México, más gente nos empezó a conocer y ya la banda estuvo más presente fuera de Monterrey. Incluso siguen los beneficios de haber triunfado en el Rockampeonato, ya que estuvimos algunas fechas en el Corona Music Fest del año pasado y también en el Indie-O-Fest del 2010. Nos ha ayudado mucho porque ha sido una gran catapulta como banda. Jorge: Lo que estuvo muy chido es que eramos una banda local antes del Rockampeonato y traemos toda la influencia e inercia de lo que ocurre en una escena local, pero ya al momento de entrar al Rockampeonato y durante la realización del concurso fue muy disfrutable por el hecho de subirse a un escenario de primer nivel, con una bandas como Café Tacvba en ese entonces y resulta algo bien importante, porque tu las sigues y que tengas una oportunidad de subirte al escenario era muy EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

disfrutable y aparte la producción tanto el equipo, como iluminación y el técnico es algo que muy pocas bandas tienen la oportunidad de experimentar y muchas bandas de aquí no lo experimentan, ya ves que hay un chorro de bandas y es muy difícil disfrutar esa oportunidad. Incluso el día de la final sentíamos que el premio para nosotros había sido participar en el evento. Después que nos dicen que habíamos ganado fue como la cereza en el pastel. Fue muy raro, porque se supone solo debía ganar una banda, como en el 2006 fue Hong Kong Blood Opera, pero hicieron un ajuste en el que decidieron extender el premio al segundo y tercer lugar y pues así fue como sacamos nuestra parte del premio, durante la gira de promoción, pudimos aprender mucho de lo que viven las bandas establecidas, como es el trabajo, horarios, pruebas de sonido y la producción del concurso, pero ya más tranquilos, un poco el nervio de la vibra del público, no teníamos que preocuparnos por que fallara algun amplificador o si se iba la luz del lugar de la tocada. Eso nos aumentó nuestro nivel de como ver las cosas, encararlas y vivirlas de una manera objetiva y no dejarnos llevar

CORAZÓN ATTACK

por eso. Después de participar en el concurso los del Rockampeonato siguen llevando cierto seguimiento sobre las bandas que han participado con ellos, incluso este año ya empieza un nuevo certamen, pero siguen apoyando a sus bandas ganadoras, de ta forma que ellos nos van apoyar en el lanzamiento de nuestro nuevo disco, nos habían dicho que para finales de Junio, pero se movieron las fechas. El disco ya lo grabamos, lo grabamos en Marzo en el DF en el estudio de Daniel Gutierrez de La Gusana Ciega y hasta eso, estamos esperando la fecha para el lanzamiento, tambien vamos a formar parte en algún momento de esta edición 2012 del Rockampeonato y la verdad que pues este disco ya es como un

segundo premio para nosotros. Nos gusta hablar sobre la experiencia que hemos tenido con el Rockampeonato, ya que hay muchas marcas que hacen sus concursos de bandas de rock, como marcas de bebidas alcohólicas, entre otros, me ha tocado ver muchos y he conocido muchas bandas que si han avanzado como banda, pero ya que se ha logrado el objetivo del concurso se pierde y quedan olvidadas las bandas, no es una cuestión de defender al Rockampeonato ni ofender al resto de los concursos patrocinados por otras marcas, pero en verdad tenemos una relación con los organizadores y en verdad los planes que tienen para Rockampeonato va más allá de ser un concurso transitorio y cumplir con sacar a

LAS BANDAS QUE DEBES ESCUCHAR

EN ESTE MOMENTO

las bandas. De hecho le dan un seguimiento a las bandas que ya han cobrado sus premios, como la grabación del disco y la gira. Ellos buscan es establecer la palabra Rockampeonato como una nueva generación, que las bandas que salgan del certamen formen una parte importante de la escena nacional, que Rockampeonato deje de ser visto como un concurso, más bien como un sello o distintivo, como lo son algunas disqueras como Arts & Crafts o Elefant Records, por decir un ejemplo. Generalmente la gente habla mal del evento, cuando en realidad lo que el Rockampeonato busca lograr es su veracidad como plataforma de nuevos talentos y de las nuevas bandas de rock que podrían llegar a ser la siguiente oleada del rock en español. EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Fotografía: Isabel Avitia / Cortesía Corazón Attack

LAS BAN

QUE DEBES ES

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VIM: Este nuevo disco lo grabaron con un personaje importante en la escena musical como lo es Daniel Gutierrez, ¿Cómo fue trabajar con el? Reno: Cuando contactaron con nosotros, nos dijeron que estaba el proyecto de grabar un segundo disco, nosotros ya teníamos algunas maquetas y varías ideas para ese disco. Empezamos mandándole maquetas y cuando llegamos al estudio con Daniel nos pusimos manos a la obra. Estuvimos dos días afinando detalles e incluso había un coaching por parte de el. Fue una experiencia muy padre, se portaron muy bien con nosotros. El proceso de grabación fue como de 5 semanas, algunos regresamos antes y otros se quedaron viendo los últimos detalles. Estamos ansiosos por escuchar el resultado final de lo que se grabó.

VIM: ¿Qué diferencias encuentran entre el disco pasado y esta su segunda producción?

Reno: A lo mejor va a sonar bien trillado, pero pues suena más maduro, suena fácil decirlo, pero es la realidad. La primera vez que grabámos estábamos algo asustados y no quiere decir que no lleguemos asustados, ese nervio y emoción nunca se termina, pero es diferente, en esa ocasión sabíamos que íbamos a grabar algo pero no teníamos idea de como hacerlo, a diferencia de esta segunda ocasión que ya teníamos una idea clara de lo que íbamos a hacer en el estudio. Siento que este disco es un poco más agresivo, tal vez esa palabra pueda sonar un tanto exagerado, pero este disco lo siento más profundo que el anterior. Jorge: Este disco será un poco más cocinado y manoseado en cuanto a post producción respecto a Sonámbula y no es por menosEDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

preciarlo, me gusta mucho ese disco, porque tiene un sonido más crudo, un estilo más de garage. Creo que este va a tener más post producción y cosas sintéticas, lo que hará que tenga un sonido más concreto. Oliver: Las canciones del primer disco se puede decir que son canciones muy inocentes, porque todas las canciones que componemos están condicionadas al momento que estamos viviendo y hay influencias de lo que estamos escuchando durante ese proceso. Jorge: En este disco hay otros factores de inspiración para estas canciones, como los discos y películas que estas escuchando y viendo en el momento. Además la situación de la ciudad de Monterrey, a lo mejor igual suene trillado, pero también influye en como se crearon las canciones, se nota en las intenciones de cada canción. No quiere decir que salgamos con un discurso de no nos gusta la violencia, estamos en contra y así. Esto no quiere decir que mostremos apatía ante eso, pero no somos ese tipo de bandas. En este nuevo disco se desarrollaron arreglos que tocábamos en vivo, incluimos más guitarras, unos arreglos de piano y sintetizador. También incluimos más voces, ya que hubo momentos en los que cantamos todos, además de que también tuvimos una etapa de pre producción,esto fue lo que nos sugirió Daniel Gutiérrez, estuvimos mejorando las estructuras, algunos versos y coros. La intención es que este disco se sienta más oscuro y tal vez suene algo chiflado lo que voy a decir, pero también buscábamos que sonará un poco perverso, igual y tiene que ver un poco a la situación que estamos viviendo en Monte-

rrey, pero creemos que va orientado más a una condición agresiva, obscura, no en una cuestión de hardcore y que usemos playeras negras (risas). Sino una temática más violenta, en su trasfondo de las letras y de la intención que buscamos dar con nuestra música.

VIM: Siempre es un dificil componer un segundo disco, porque generalmente el disco debut es una compilación de los temas más destacados de la banda, mientras que para el segundo disco a pesar de contar con cierta experiencia, ya existe una presión por hacer algo mejor ¿Cómo fue para ustedes esta etapa? ¿Representó un reto? Jorge: Si, aparte que ya traes la experiencia del primer disco, entonces tratas de aprovechar el tiempo y de no dejar cosas pendientes antes de llegar al estudio de grabación, principalmente para no perder tiempo o tenerte que apresurar al momento de grabarlas. Es más, creo que ya para la banda, desde el momento que estamos desarrollando la canción y se compone, ya sin querer estas visualizando como será el proceso de grabación, a diferencia de antes, que se hacia de una forma inocente.

VIM: ¿Para grabar dicho Disco estuvieron en el DF, planean mudarse o permanecer en Monterrey? Donato: No hay planes de mudarse para allá, pero si hay intención de ir a tocar seguido. Estamos buscando tocar seguido en el centro del país y movernos como se pueda. Jorge: Nuestro plan ahorita que salga este disco es abarcar el DF, además del centro y el sur del país. Nos hemos dado cuenta que hay mucha gente que nos pregunta quue

NDAS

SCUCHAR

HAY UNA CANCIÓN EN EL NUEVO DISCO QUE SE LLAMA "EL NUEVO REINO", ES UN PEQUEÑO TRIBUTO A NUESTRA CIUDAD Y ESTADO, YA QUE TIENE UNOS GUIÑOS A CUESTIONES REFERENTES A ESTE, PORQUE ESTAMOS ORGULLOSOS DE EL.

STE

OLIVER GONZÁLEZ

NTO

cuando tocarémos en su ciudad. Afortunadamente tenemos amigos que nos pueden echar la mano en cuestión de logística. Estamos esperando para cuando tengamos el disco podamos ir a promocionarlo por todas esas ciudades. La verdad es que aquí en Monterrey la situación esta bien difícil para las bandas, ya no es una cuestión de no pasa nada, porque las oportunidades cada vez son más limitadas, ya no hay muchos lugares y espacios donde se pueda tocar, lo cual se vuelve muy preocupante. Nuestro plan es que una vez que salga el disco es visitar frecuentemente esos puntos, pero hasta ahí, porque honestamente nos gusta mucho la zona donde vivimos, además de que aquí esta nuestra familia y amigos, hay cosas que valen mucho la pena. No lo descartamos para un futuro, pero queremos continuar aquí para seguí haciendo música desde el noreste de México hacia otros estados, nos gusta que nos sigan viendo como "una banda de Monterrey", mientras se pueda, vamos a hacer el esfuerzo para que siga así, por supuesto tomando nuestra base a Monterrey. Oliver: De hecho hay una canción en el nuevo disco que se llama El Nuevo Reino, es un pequeño tributo a nuestra ciudad y estado, ya que tiene unos guiños referentes a este, porque estamos orgullosos de el.

VIM: El sonido de la banda es muy dificil de comparar con otras bandas ¿ustedes lo ven como una ventaja o una desventaja? Jorge: Es de las dos maneras, porque como no es muy fácil de catalogar. Ya ves que hay muchas escenas musicales, como del ska, el indie, hipster, rock alternativo, entonces nosotros no estamos metidos por completo en ninguna de esas corrientes, porque no entramos en los perfiles, pero en donde nos va muy bien es en los eventos eclécticos, por así decirlo, porque es en donde recibimos mejor respuesta.

En lo personal cuando conocemos personas que descubren nuestra banda en algún concierto leS pregunto por qué les interesó el proyecto y generalmente nos responden que les gusta porque parece ska, pero a la vez suena diferente y muchas veces por los metales se van con la finta, pero no. Hay canciones que tienen un ritmo más acelerado, pero no son punk, ni ska, pero creo que esa es nuestra ventaja, o al menos no hemos encontrado a otra banda que se asemeje a nuestra propuesta y de hecho si hemos puesto a buscarlas, porque hemos querido hacer ese tipo de enlaces para poder hacer tocadas con ellos y así irían personas que disfrutan ese tipo de música. Y tampoco es así de somos únicos y tenemos el secreto, pero si es una ventaja el tener ese sello de hacer ese tipo de canciones, aunque tristemente también es una desventaja que te descarten por creer que eres de un estilo musical en especifico.

En las redes sociales nos preguntaban cuando la grabaríamos y fue para finales de 2011 que pensamos en grabarla para obsequiarla a nuestros seguidores, tal y como algunas bandas regalan canciones para halloween, para Navidad o para el día de la Batalla de Puebla (risas). La grabamos en el estudio Nodriza de Monterrey y ellos le dieron cierto tratamiento a la canción y bueno esta canción tiene que ver con el sonido del nuevo disco que es como más incisivo, con intención de abrumar. Incluso en Diciembre fuimos al DF a regalar algunos sencillos a nuestros seguidores. A la gente de Rockampeonato le gustó mucho la canción e incluso nos pidieron que formara parte de este nuevo disco, lo cual nos parece perfecto, porque puede llegar a las manos de mucha gente que no la consiguió.

VIM: Tiempo atrás dieron a conocer el tema "100 años" una canción muy especial para la música mexicana ¿como fue trabajar en esta nueva versión?

Jorge: Parte de nuestras influencias siempre ha estado la apreciación a los grandes cantantes y canciones de épocas pasadas y en especial de los 50's y 60's, lo cual representa mucho los gustos que tenemos sobre la música bonita, ya que era popular pero aparte era de calidad.

Jorge: Esa canción de 100 años fue un ejercicio muy parecido al inicio de las bandas, tomamos la guitarra acústica para adaptarla, después hicimos la maqueta y la canción quedo muy tranquila. Después de esto pensamos que podíamos tocarla en vivo, nos repartimos y la adaptamos al sonido de la banda. Después la estuvimos tocando en algunas fechas de la gira de Rockampeonato y siempre se llevaba una respuesta muy favorable del público, nos gusta tanto que es una de las canciones con la que generalmente cerramos nuestras presentaciones.

VIM: Me imagino es una canción muy especial para los seguidores de tiempo atras de la banda y es interesante ver como ha crecido.

VIM: ¿Cuales son los planes de Corazón Attack para el resto del año? Jorge: Estamos desarrollando un EP paralelo a nuestro segundo disco, será un EP de rarezas y lados b, porque son ajenas al sonido característico de la banda. Van a ser 3 covers de bandas regiomontanas. Además que vamos a grabar el video de nuestro primer sencillo El club de la casa del árbol EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Por: Abraham Andrade Fotografía: Edith Valle / Cortesía Coronel

CORONEL

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QUE DEBES ESC

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CORONEL ES EL DÚO FORMADO POR IVAN Y JUAN SÁENZ, UN PAR DE HERMANOS PROVENIENTES DE MONTERREY, Y QUE SU GUSTO POR EL POP ALTERNATIVO DE AUSTRALIA Y FRANCIA LOS LLEVÓ A CREAR ESTA BANDA, LA CUAL YA REALIZA LOS PREPARATIVOS FINALES PARA SU DISCO DEBUT, EL CUAL POCO A POCO HA GENERADO ALTAS EXPECTATIVAS. Villa Indie Magazine platicó con Juan Sáenz, (tecladista y guitarrista) sobre el inicio de la banda, su incursión en los escenarios del DF y los planes a futuro de la banda.

VIM: ¿Cómo inicia Coronel? Juan: Surgió a raíz de una banda que teníamos en Monterrey, llamada La Musique Pop, mi hermano y yo quienes empezamos el proyecto junto a tres amigos, al final decidimos que nos queríamos venir a la Ciudad de México, porque la situación en Monterrey cada vez estaba más complicada, pero el resto de nuestros compañeros no quisieron hacer el movimiento. El proyecto se desintegró y estuvimos 6 meses sin hacer nada, fue así como decidimos empezar con Coronel, mientras nos mudábamos al Distrito Federal.

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VIM: ¿Entonces Coronel es un grupo que surge a raíz de las mudanzas por cuestiones de la oleada de inseguridad? Juan: Fue una oleada de bandas que se estaban yendo de Monterrey y por ahí vimos una oportunidad de tocar con mayor frecuencia, en nuestra ciudad cada vez teníamos menos oportunidad de tocar en vivo y muchos de nuestros amigos también decidieron emigrar, como fue el caso de 60 Tigres, She's a Tease y Quiero Club.

Un Caballero y Gris, temas que teníamos desde el principio del proyecto. Decidimos grabar el tema de Un Caballero y un mes después grabamos el resto, posteriormente decidimos mudarnos al DF, entonces fue que lanzamos el EP que consistía en estas dos canciones y tres remixes. Este primer EP era la carta de presentación previo a la salida de nuestro primer disco, el cual ya esta casi terminado.

VIM: ¿Éste nuevo disco que mencionas ya fue grabado en su totalidad?

VIM: Lanzaron un EP el año pasado Juan: Faltan detalles muy leves de post ¿cómo estuvo la grabación de estas producción y mandarlo a masterizar, en eso canciones? estamos trabajando y en hacer las presentaJuan: Saiió el año pasado con Finesse Records, una netlabel independiente de Monterrey, el EP contenía dos canciones,

ciones posibles en lo que sacamos el disco y comenzar de lleno con el proyecto, que para nuestra manera de verlo apenas comenzará

DAS

CUCHAR

STE

NTO

facebook.com/CoronelMx

el proyecto de Coronel, pues eso nada más fue dar los tiempos para trabajar y no estar sin que nadie conociera el proyecto de Coronel y sacamos dos rolas, pero esperemos que vaya mejor, ha respondido bastante bien en Internet, así que esperemos este logre un mayor impacto. Va a ser un disco de diez canciones, la idea siempre era que incluyera las dos canciones previamente lanzadas, porque era parte inicial del proyecto, todavía nos tardamos un poco más de lo que queríamos, pero hicimos lo posible y va a estar muy bueno.

VIM: ¿Continua la misma linea de esas dos canciones del EP? Juan: Está bien difícil decir que sigue la misma linea, las dos canciones son completamente opuestas y realmente no te permite saber cual es el género de Coronel, puedes pensar que van a ser canciones más tranquilas y más cargadas de música o canciones más bailables y prendidas. Eso era lo que queríamos al principio, grabar las canciones más diferentes al principio. Ya con el disco, las otras 8 canciones más, van a redondear el concepto de la banda y conocerán un sonido más propio, aunque siempre nos dicen que somo más prendidos y bailables.

VIM: ¿La banda esta más enfocada en un sonido bailable y fiestero? Juan: Se refleja más que nada en las letras, de alguna u otra manera, tal vez más direc ta como en Un Caballero y no tan directa como en Gris, siempre hablan de fiesta y de situaciones muy comunes y básicas como despertar crudo, o tener algo sin compromisos con una chava, pero de una manera no tan burda, directa, ni de mal gusto, siempre buscando hablar temas más interesantes o no tan comunes en el pop, pero de alguna forma con cierto gusto (risas).

VIM: Algo sofisticado, ¿Digno de un caballero? Juan: Exacto, muchas veces lo primero que te viene a la mente cuando hablas de canciones con letras más directas de que nada más quieres agarrarte a una chava, hay muchos corridos y cumbias así, pero si lo escucha una chava no va a decir ah, ¡esta bien padre la letra!. Tratamos de que sea una manera de que pueda gustarle a más gente. El disco sigue esa misma linea.

VIM: A todo esto, me imagino que el concepto de la banda esta relacionado con el nombre ¿pero por qué Coronel? Juan: La banda que teníamos anteriormente se llamaba La Musique Pop, era una banda regiomontana, tenía un nombre en

francés, cantábamos en ingles y los títulos de nuestras canciones estaban en alemán, entonces pensamos que ya era demasiado pretencioso, ¿por qué no tratar la música que nos gusta de otros lados, que escuchamos de otros países y transportarla a nuestro país?. Mucha gente en México tiene un contexto muy marcado del rock mexicano, del rock chilango que siempre es muy parecido, pero a nosotros no nos gusta mucho ese género, y pensamos vamos a hacer lo que nos gusta, totalmente en español, que México también pueda representar ese estilo de música, como lo hacen muchos países. Entonces decidimos un nombre corto, sencillo, que se viera elegante, que era la imagen que siempre queríamos dar y por eso fue Coronel, se creó todo un concepto bajo ese nombre que nos gusto mucho.

vez nos recomiendan más y eso nos da un chorro de gusto, porque parece que nuestro proyecto si está funcionando. Sentimos que día a día el sonido de Coronel va haciéndose más firme, que es lo más importante para poder sonar bien en nuestras presentaciones en vivo. Somos una banda que prácticamente se creó en Internet durante todo un año y apenas en este año empezamos a trabajar en el cuarto de ensayo y con la grabación del disco. En si no hemos podido hacer mucho, pero creo que vamos bien.

VIM: ¿Cómo ha sido su cambio de residencia, han logrado entablar relación con bandas foráneas o locales?

CONTRARIO A LO QUE SE PUDIERA IMAGINAR, ESTA ES UNA ESCENA QUE ESTÁ BUSCANDO UNIRSE Y CRECER. ESO NOS ESTÁ AYUDANDO A TODOS Y MÁS A NOSOTROS QUE VENIMOS SIN CONOCER A NADIE.

Juan: Hemos tenido buena relación con gente de otros estados que viene para acá a trabajar con la música, ya mucha gente de por alla que se han mudado de Monterrey, como Apolo, Mentira Mentira, 60 Tigres que ahora es Mr. Raccoon y En Ventura. Hasta los mismos Hello Seahorse!, ya que algunos de sus integrantes son de Chihuahua y nos hicieron un remix para el EP. En general ha sido muy buena respuesta, hemos encontrado muchos amigos y todo ha sido más fácil de lo que hemos esperado, hay mucha escena musical buscando crecer y todos se echan la mano un o a otro y contrario a lo que se pudiera imaginar esta es una escena que está buscando unirse y crecer. Eso nos está ayudando a todos y más a nosotros que venimos sin conocer a nadie.

VIM: ¿Qué tal ha sido la respuesta del público en sus presentaciones? Juan: El EP lo lanzamos en Junio, el video en Agosto y nuestra primer tocada en vivo fue en Noviembre. Para la banda ha sido muy lento, incluso mi hermano y yo vivíamos en ciudades separadas, fue hasta finales del mes de Enero empezamos a hacer el disco y a buscar fechas para tocar. Tuvimos la oportunidad de abrirle a Yelle en Monterrey, fue nuestra primer tocada, solo tuvimos un par de ensayos antes de la presentación, fue fue algo muy informal, pero fue una muy buena oportunidad. En el DF hemos tenido apenas tres fechas y la gente ha respondido bien. Estamos conscientes que llegamos a otra ciudad con un nombre nuevo, tenemos que forjar nuestro camino, nos han respondido positivamente en las redes sociales y cada

VIM: ¿Cuáles son los planes de Coronel para los próximos meses? Juan: Lanzar nuestro disco debut es el plan de este verano, estamos muy entusiasmados por lanzarlo, ya queremos que todo mundo lo escuche y aparezca por todos lados el nuevo sencillo

Juan SÁenz EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

DELEONE ES UNA DE LAS TANTAS BANDAS CAPITALINAS QUE BUSCAN TRASCENDER DENTRO DE LA VASTA OFERTA MUSICAL DE LA CIUDAD, SIN EMBARGO ESTA BANDA TIENE TODO PARA CONSOLIDARSE EN EL COMPLEJO CIRCUITO, YA QUE CON APENAS UNA PRODUCCIÓN BAJO EL BRAZO HAN LOGRADO ENCONTRAR UN SONIDO PROPIO QUE SEGURAMENTE LES ABRIRÁ PASO. PARA ESTA ENTREVISTA VILLA INDIE MAGAZINE CHARLÓ CON RAUL YERA Y FREDY RIVAS, DONDE NOS HABLARON SOBRE SU DISCO DEBUT PÉRDIDO EN EL DESIERTO, SUS INFLUENCIAS Y S PLANES A FUTURO.

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Por: Abraham Andrade Fotografía: Cortesía Deleone

VIM: Antes de formar Deleone existía otra banda ¿Cómo es que surge el proyecto de Deleone? Raul: Básicamente Natural Reason estaba formada por Fredy, Victor y yo, surgió hace como 10 años, cuando entramos a un concurso en el Hard Rock y a partir de ahí fue que tomamos más en serio la cuestión de la música. En ese concurso tuvimos la oportunidad de quedar en el segundo lugar de 80 bandas que habían participado, entonces vimos que esto iba más en serio, entonces hubo un cambio en la batería y a partir de que el entro hubo un cambio y así fue como decidimos empezar el proyecto de Deleone. Fredy: En ese entonces no teníamos claro a que genero musical queríamos interpretar, hasta que realmente lo encontramos y empezamos con esta nueva alineación y proyecto, aunque solo cambiamos de baterista.

VIM: ¿Cómo fue el trabajo durante la grabación de este disco? Raul: En Natural Reason no nos fijábamos en como iban a sonar las canciones ni que decían las letras, ni las historias de las canciones, ahora para este disco nos involucramos en todos los aspectos, pensamos a fondo como realizar las composiciones, las letras y los arreglos, cuando teníamos las ocho canciones, las grabamos y de ahí las mandamos a masterizar a Monterrey con Jaime Cavazos, nos gusto mucho el resultado y a partir de eso empezamos a hacer la presentación del disco, todo el arte del disco lo hicimos nosotros. En la portada están dos chicas que son Selene Aviña e Indira Cruz, quienes nos apoyaron mucho para esta sesión y ahora para la grabación del video Ajúa. Despues hicimos en el mes de Febrero un concierto para presentar el disco, en el Caradura, ahí nos ayudó mucho PJ de DLD, ya que tocó con su proyecto alterno, también estuvieron Los Meffisto y a partir de ese día se nos han abierto mucho las puertas para la promoción y es lo que estamos haciendo actualmente. Ahora estamos en Bookingham, una agencia de management que nos echó el ojo y nos están ayudando mucho en la cuestión de las presentaciones, la administración de la banda, fechas en general.

VIM: ¿Qué tal les ha ido con el lanzamiento de su disco debut? Raul: Estamos vendiendo el disco en las presentaciones y en i-Tunes, estamos haciendo una distribución local, para que nos vendan en algunas tiendas del Distrito Federal, aunque también lo pueden escuchar en Deleone.com.mx. Estamos por lanzar el vídeo de la canción Ajúa y vamos a hacer la promoción debida

EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

en medios y algunos blogs, aprovecharemos las presentaciones que tenemos en puerta y pues nos está funcionando muy bien tanto el disco como nuestras presentaciones.

VIM: Ustedes tienen ciertas influencias country, un sonido poco común en la escena nacional ¿Cómo fue que llegaron a la decisión de incluir este sonido? Fredy: Todos coincidimos en empezar a escuchar a ciertas bandas que nos influyeron al momento de decidir el sonido de la banda, tanto artistas de antaño como recientes, uno de ellos fue The Raconteurs, ya que escuchamos algunas canciones de ellos que tuvieron bastante influencia en el sonido de Deleone. Hay varias bandas que están retomando elementos del blues, más allá del country, estamos buscando adentrarnos más en la composi-

ción del blues, es como regr como empezamos a hacer e no sabemos si en el segun country totalmente,o demo hay un mayor peso del blues

VIM: Existe una gran o el Distrito Federal, ¿Qu sus presentaciones en v

Raul: Nuestra presentación mes de Febrero fue nues afortunadamente nos fue m muchas oportunidades para Recientemente tocamos en en la Av. Reforma, y pues señores, niños y personas qu tu público se quedan a es experiencia, porque partic

ELEONE

resar a la base. Y fue así este tipo de sonido, igual ndo disco suene igual a os algun giro, a lo mejor s.

oferta de bandas en ué tal les ha ido en vivo?

en el Bar Caradura en el stra prueba de fuego, muy bien, se nos abrieron a tocar posteriormente. n La Glorieta de la Palma, es agradable ver como ue normalmente no son scucharte, es una gran cipamos en un evento

LAS BANDAS QUE DEBES ESCUCHAR

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HAY VARIAS BANDAS QUE ESTÁN RETOMANDO ELEMENTOS DEL BLUES. MÁS ALLÁ DEL COUNTRY, ESTAMOS BUSCANDO ADENTRARNOS MÁS EN LA COMPOSICIÓN DEL BLUES, ES COMO REGRESAR A LA BASE. FREDY RIVAS esta funcionando la banda y hasta la fecha nos ha ido bien.

VIM: ¿Cómo es su relación con otras bandas del Distrito Federal?

denominado Cicloton, el cual consiste en que todos los domingos cierran Reforma hasta cierto horario, nosotros tocamos a las 11 am y fue la primera vez que tocábamos de día y para un público en general, cuando tocas en un bar es que te encuentras a chavos con un promedio de edad similar, pero tocar ante otro público fue una muy buena experiencia, sirve para darte una idea de como van a responder con tu música. Fredy: Lo curioso es que de repente ya te encuentras a gente que te dice ¡Ah, te vi en tal lugar o también cuando tocaste en el Caradura!, y pues ya es como un instrumento de medición, de cuales son las presentaciones y los lugares que te dan más empuje. Por ejemplo, al Cicloton nos fueron a ver algunas personas que acudieron a la presentación que te mencionaba, es decir que se animaron a vernos de nueva cuenta y eso nos ha servido para ver como

Raul: Hay muchos foros donde presentarse en el DF, cada vez hay más, pero estamos viendo la posibilidad de ir a otros puntos del país. Fredy: Nosotros somos del Estado de México y por acá la gente ya nos empieza a reconocer y a preguntarnos por las siguientes presentaciones. Una de las formas en que hemos podido medir esto ha sido con Facebook, ya que nos hemos percatado que mes con mes son más las personas que nos van siguiendo. Aunque no nos dejamos influenciar mucho por eso, porque igual tu puedes disfrutar mucho de una banda, pero nunca le das me gusta a su perfil, lo cual es relativo. Pero como te decía, ya estamos buscando presentaciones en otros lugares en los que no hemos tocado. Raul: También pensamos que la banda se hace tocando, no se hace de estadísticas, esa es la realidad. Entonces nos gusta más que escuchen nuestras canciones, que bajen nuestro disco a que nos den like en Facebook.

VIM: Su disco es relativamente nuevo y me imagino tienen planeado continuar con la promoción, pero ¿Ya tienen planeado algunas canciones para un siguiente disco? Fredy: Pues si, tenemos ya varias cosas, ya que todo el tiempo andamos creando nuevo material, pero estamos conscientes de que hay que esperar un poco de tiempo, porque tenemos claro que a este disco le resta al menos lo que queda del año. Seguramente para el próximo año estaríamos buscando concretar ese nuevo material o quizá a finales de este año estaríamos haciendo eso.

VIM: ¿Cuales son los planes de Deleone para este año? Raul: Los planes que tenemos es seguir tocando mucho, lo que ahorita queremos es ir a varios puntos como Toluca, Puebla y varias fechas pendientes en otras ciudades

EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Por: Abraham Andrade Fotografía: Martha Poly. Cortesia: Descartes a Kant/Pola Ibarra

LAS BA

DESCARTES A KANT

QUE DEBES

EN E

MOM

DESCARTES A KANT NO ES UN ROSTRO NUEVO EN EL CIRCUITO MUSICAL INDEPENDIENTE, CON PAPER DO LOGRARON LLAMAR LA ATENCIÓN AL SALIRSE DEL ESTILO MUSICAL AL QUE ESTABAMOS ACOSTUMBRADO ESE ENTONCES. ESTE PRIMER MATERIAL DISCOGRÁFICO LOS LLEVÓ A LA BANDA ORIGINARIA DE JALISCO A P SENTARSE EN EL FESTIVAL VIVE LATINO Y ROCK EN EL PARQUE DE COLOMBIA, PERO A PESAR DE QUE PASA CERCA DE CINCO AÑOS PARA EL LANZAMIENTO DE SU NUEVA PRODUCCIÓN TITULADA IL VISORE LUNATIQUE BANDA NUNCA DEJÓ DE ESTAR VIGENTE Y PRESENTE EN LOS ESCENARIOS, AUNQUE LO MÁS IMPORTANT QUE DESCARTES A KANT HA SABIDO SOBREVIVIR A UNA TRANSICIÓN DE LA ESCENA INDEPENDIENTE, DEBID QUE CUANDO LA BANDA DABA SUS PRIMEROS PASOS AUN VIVÍAMOS DENTRO DE LA ERA MYSPACE, DE LA C FUERON POCAS LAS BANDAS QUE SUPIERON RENOVARSE Y SUBSISTIR CON EL PASO DE LOS AÑOS Y SO TODO, REINVENTARSE COMO PROPUESTA MUSICAL SIN TRAICIONAR A SUS RAICES. Para esta entrevista, Villa Indie Magazine platicó con Dafne Macías, vocalista y guitarrista de Descartes a Kant, quien previo a un concierto en el que compartirían escenario con Austin TV, nos habló sobre la esencia de Il Visore Lunatique, el segundo lanzamiento en la historia de Descartes a Kant, además del personaje que inspiró a la composición de este disco y el recorrido que ha tenido la banda previo a su nuevo disco.

VIM: Hay una anécdota muy especial detrás de este disco, cuéntanos un poco de esto.

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Dafne: Este disco tiene muchas anécdotas desde su nacimiento, prime un disco que nos tomo casí tres años grabar, primero que salieron algun

integrantes de la banda y posteriormente se incorporaron nuevos elem ahora somos tres chicos y tres chicas. Y después conocimos a una perso fue como el eje, el hilo conductor que nos dio la inspiración para este una escritora de Nueva York llamada Victoria Dickens. A Victoria la conocimos mediante su esposo, ya que el nos vió tocar en v Texas, durante el festival SXSW, a el le gusto mucho la banda y despu

ANDAS

S ESCUCHAR

ESTE

MENTO

OLLS, OS EN PREARON E, LA TE ES DO A CUAL OBRE

facebook.com/descartesakant

IL VISORE LUNATIQUE ES UN DISCO CONCEPTUAL, ESTÁ COMPUESTO POR 10 TEMAS Y CADA TRACK NARRA DE CIERTA FORMA COMO UNA PATOLOGÍA MENTAL. DaFnE MACIAS

entrego algunos textos de ella, pensó que a lo mejor nos vibrábamos con el material, lo leímos y enseguida nos pusimos en contacto con ella y de ahí empezamos a trabajar la lírica para este disco, el cual es un disco conceptual, un disco que se compone de 10 temas y cada track narra de cierta forma como una patología mental. Victoria Dickens está ahora internada en una clínica de rehabilitación mental y entonces como mucho de sus escritos esta permeado por lo que ha pasado ahí, gente a la que ella conoce y como son sus vidas, entonces nosotros hicimos una re-interpretación de estos escritos a la manera de Descartes a Kant y pues de ahí nace Il Visore Lunatique.

VIM: Tardaron cierto tiempo preparando Il Visore Lunatique ¿Cómo fue grabar este disco?

Dafne: Fue un disco bastante complicado, porque en algún momento del proceso se convirtió como en una bestia muy ambiciosa en el sentido de lo que queríamos lograr, musicalmente hablando. Experimentamos con muchas cosas que fue en lo que en Paper Dolls, nuestro disco anterior, no habíamos experimentado, si bien en ese entonces jugamos y experimentamos un poco con la mezcla de géneros musicales en las canciones, ahora para este nuevo disco buscamos ir más allá y tomar fragmentos de otro tipo de música con los cuales no habíamos experimentado, de tal forma que ahora tenemos algo de hip-hop, tenemos un blues, tenemos un musical de nueve minutos, entonces si fue complejo grabara esta nueva producción, pero la verdad valió la pena, creo que el resultado es bastante satisfactorio.

VIM: Estuvieron de gira bastante tiempo con su disco Paper Dolls, incluso salieron de gira a otros puntos del continente ¿Cómo les fue en dichas presentaciones?

Dafne: Afortunadamente con Paper Dolls nos abrió las puertas hacia muchas direcciones, incluso tuvimos la oportunidad el año pasado y extrañamente aun cuando el disco lleva mucho años de haber salido al

DESCARTES A KANT IL VISORE LUNATIQUE INTOLERANCIA (2012)

ero fue nos

mentos, ona que e disco,

vivo en ués nos

Desde el primer momento en que Descartes a Kant dio a conocer el sencillo Buy All My Dreams, sabíamos que se acercaba una gran producción discográfica para la banda tapatia. Sin embargo todas las expectativas se vieron

mercado, siguió y aun sigue teniendo cierta vigencia y esto nos permitió viajar a Colombia, al Festival Rock al Parque, que es un festival que se realiza año con año de manera gratuita en dicho país, es un escenario bastante grande e importante para las bandas y afortunadamente nos fue muy bien, la respuesta de la gente fue excelente, sobre todo porque no nos conocían ahí, no habíamos tenido oportunidad de hacer promoción en Colombia, mucho menos de lanzar el disco, pero para nuestra sorpresa logramos establecer una base bastante solida y ahora tenemos ya una base de fans muy bien establecido por alla en Colombia y están pendientes de nosotros por las redes sociales, nos escriben e incluso nos piden que pronto regresemos a su país.

VIM: Los frutos de este disco fueron bastante sorpresivos ¿Esperaban lograr algo así con su primer disco?

Dafne: Definitivamente no esperábamos lograr esto con Paper Dolls, que para ser nuestra primera producción la respuesta ha sido sorprendente, ahora con el lanzamiento de Il Visore Lunatique esperamos realizar una gira o al menos hacer varias fechas en México, pero también regresar a Colombia y ya estando ahí aprovechar para llegar a otros puntos del continente, como lo son Argentina, Chile, Peru, Brasil, hasta donde podamos llegar.

VIM: Hoy se presentan junto a Austin TV, que ambas bandas se caracterizan por usar vestuario especial en cada una de sus presentaciones ¿Tienen alguno que les traiga alguna grata anécdota? Dafne: Cada uno de los disfraces a su manera ha tenido su momento clave, lo bonito de esta onda del disfraz en Descartes a Kant es que cada uno de estos disfraces te permite adoptar cierta personalidad y abrir vías de comunicación diferentes con la gente, entonces depende del escenario, depende de la vibra, depende del setlist, incluso todo lo que en el escenario te empieza a debrayar, entonces queremos a todos los disfraces (risas)

completamente rebasadas al escuchar Il Visore Lunatique, misma que bajita la mano podría definir a todo un estilo, escena o género dentro de unos años (si no es que desde ahora). El caso es que con este disco Descartes a Kant tiene todo para convertirse en una banda de culto, tanto de México y de cualquier otro rincon del mundo, ya que la banda no solo cumple su labor al momento de producir discos, sino que también hace lo propio en vivo, a tal grado que sin duda es uno de los actos en vivo más interesantes de México en estos ultimos años.

EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

DOLORES DOLORES ES UN CUARTETO MADRILEÑO QUE A FINALES DE 2011 ROBÓ LA ATENCIÓN EN ESPAÑA CON EL DISCO PÓSTUMO, LA PRIMERA PRODUCCIÓN DE LA BANDA QUE RÁPIDAMENTE FUE CONSIDERADO POR ALGUNOS COMO UNO DE LOS DISCOS DEL AÑO. VILLA INDIE MAGAZINE ENTREVISTÓ A TERESA COBO, VOCALISTA DE LA BANDA, QUIEN HABLÓCON NOSOTROS SOBRE LOS INICIOS DE BANDA, LA GRAN RESPUESTA A SU DISCO DEBUT Y EL COMPLICADO CAMINO DENTRO DE LA INDUSTRIA INDEPENDIENTE. VIM: ¿Cómo se forma Dolores? Teresa: Surgió a través del Primavera Sound, ya que toque ahí con otro grupo, entonces Juan, el bajista de Dolores le gusto mucho el grupo y se puso en contacto conmigo a través de Facebook y le dije que cuando fuera al concierto hablara conmigo. Me dijo que tenía unos temas que quería que escuchara, cuando me los mando por e-mail me gustaron mucho y de inmediato me puse a ponerle letras y melodías, cuando se lo mande de vuelta a el le encantó el resultado, estuvimos en contacto durante varios meses, el estaba en Chicago y yo en Madrid y así empezó Dolores

VIM: Por así decirlo, Dolores surgió a raíz de elementos en la industria musical que se han vuelto esenciales, como lo son el Internet y los festivales musicales. Teresa: Exactamente, si no nos hubiésemos conocido de esta forma no existiría la banda. Lo curioso es que Juan compone la música y yo hago la melodía, al estar separados si no hubiera Internet hubiese sido imposible juntarnos a componer, porque cada uno componemos por separado, no hacemos canciones juntos, yo tengo que escuchar sus canciones, las asimilo, voy revisando cosas, hasta que sale por fin algo, entonces no hubiese sido posible de otra manera.

VIM: Ustedes empezaron con un par de temas que subieron a Internet, ¿Cómo fue ese inicio para Dolores?.

Teresa: El primer tema que me mando Juan fue lo que hoy conocemos como Nicho/Loft, aunque no fue el primero que colgamos en Internet. Estábamos muy contentos con el resultado y teníamos tres temillas más, los mezclamos como pudimos y lo subimos al Bandcamp, fue cuando empezamos a mover por Facebook, con nuestros amigos y la gente empezó a responder muy bien, les había encantado, compartieron los temas con otros y entonces enseguida contactó con nosotros Miguel Goñi del que ahora es nuestro sello Origami Records, para ver si podíamos colaborar con ellos y la verdad es que todo fue muy rápido, nada más colgar eso y en muy poco tiempo ya muchos lo habían escuchado y de ahí nos ofrecieron en EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Por: Abraham Andrad Fotografía: Tamara de

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nuestro sello hacer algo.

VIM: Creo que Dolores ha sido victima de uno de esos accidentes fortuitos que a veces ocurren en la música, la respuesta con ustedes fue muy rápida. Teresa: Si, hoy en día las cosas son mucho más sencillas, puedes hacer muchas cosas desde casa, de hecho los temas los grabamos en casa y los mezclamos también con nuestro propio equipo, pues resulto mucho más rápido y sencillo hacerlo para finalmente subirlo, no tener que esperar a cuestiones de estudios de grabación, como grabarlo, masterizarlo de otra manera, ahorrar dinero o lo que sea. Simplemente fue super barato, sencillo y tuvimos esa suerte de poder contar con esas circunstancias que nos han permitido hacer todo más fácilmente. Siempre he confiado en esos temas, igual Juan, nos han gustado desde el principio y creíamos que valía la pena sacarlos y subirlos, porque en nuestro interior confiábamos en los temas, lo que hace uno generalmente resulta ser muy critico, pero bueno es lo que intento siempre con mi propia música, Juan es también conmigo muy critico y yo con el, nos vamos enriqueciendo uno al otro con pequeñas criticas y otros puntos de vista. Nosotros creíamos en el proyecto, teníamos ese empeño de sacarlo adelante y hemos tenido una muy buena reacción de la gente y estamos super contentos.

VIM: Es grato ver esas coincidencias geográficas de las personas deriven en proyectos como Dolores. Teresa: Cada uno es de un sitio diferente y Madrid es como una especie de isla donde nos hemos encontrado todos y de donde no nos movemos mucho. Es lo que tienen las grandes ciudades, que aquí puede suceder todo y se junta la gente de los lugares más dispares, si hubiese sido de un pueblecito hubiese sido más raro. Por eso me fascinan los grupos que salen de pueblecitos como Triangulo de Amor Bizarro, ellos son de Coruña que es de donde soy yo y me parece increíble que en un pueblo tan pequeño de puedas conocer a una persona complementaria a ti y tus gustos y puedas formar algo tan grande,

para mi es increíble y es mucho más di alguien en Madrid que tienes millones seria que no encuentres a alguien. Y dado así, la gente se iba a las grand Picasso se fue a París, la escena de Nue

VIM: Cuando grabaron el ¿Continuaron con la dinámica de co net o se reunieron todos a grabarlo?

Teresa: Como en un principio solo teníamos el problema de llevar al direc ces conseguimos un guitarrista que es m un baterista estupendo que es Pablo, hacer los temas en directo, ahí todavía do el disco, pero unos pocos meses des con unos cuantos arreglos que habíamo lo grabamos exactamente igual que la mos en mi casa, excepto dos temas q estudio y la batería, el resto lo grab

de e la Fuente. Cortesía: Dolores/Origami Records

ifícil que encontrar a s de personas, malo pues siempre se ha des ciudades, como eva York de la Velvet.

Disco Póstumo ontactar por Inter?

eramos Juan y yo cto los temas, entonmuy amigo de Juan y que nos ayudaron a no habíamos grabaspués lo preparamos os hecho en el local y a maqueta, lo grabaque grabamos en el bó Juan y lo mezcló

Tahiche que es el guitarrista, finalmente lo llevamos a producir con un amigo que es Manu Cabezalí y sinceramente a veces las personas nos dicen, ¡oye el sonido del disco nos encanta! ¿como lo habéis conseguido?, pues sencillo, nada más que haberlo grabado en casa, lo hemos tratado con cuidado, evidentemente con los máximos cuidados que hemos podido tener, pero no es un disco de estudio, yo creo que equivale a cierta calidad sonora, pero es mucho más fresco, mucho más autentico y visceral, por así decirlo. Ese es el resultado de haberlo hecho de forma casera.

VIM: Supongo que no querían salirse de su idea inicial que tenían para el sonido de la banda, sin caer en algo predecible o seguir alguna tendencia. Teresa: Teníamos miedo de que al pasar por diferentes personas ajenas a nosotros no se entendiera el concepto que nosotros teníamos bien claro, entonces cuando tu eres participe de toda la producción del disco cuando tu estas ahí en la grabación directamente tomando decisiones, es

facebook.com/dolorededolores

diferente a decir vamos a grabarlo en un estudio y la persona que lo graba lo puede hacer de manera diferente, por sus preferencias o lo que sea que a el le gusta hacerlo de esta manera o tal y cual. Pasa que si llevas a mezclar tu disco con alguien que tiene su manera de mezclar, puede interpretar lo que tu tienes pero no exactamente lo que tu quieres, es una interpretación y luego lo llevas a masterizar con otra persona. Al final nos hemos ahorrado en promedio mucha gente, pero ha estado bien la decisión, creo que es un disco que cumple, quizá para el segundo disco lo grabemos de forma diferente, ya habremos experimentado otras cosas, pero de momento el primer disco es fresco y sin mucha más comedura de cabeza, nos salió así.

VIM: Cuando hay un productor, personas y mentes involucradas, a veces termina influyendo de más en el disco. Teresa: A veces es muy propositivo que otra persona de su punto de vista y aporte su experiencia, la cual es valiosa por EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Fotografía: Tamara de la Fuente.

“PARA MI DOLORES NO SOLO ES LA MÚSICA, TAMBIÉN ES LA IMAGEN. YO ESTUDIÉ ARTE, Y TENÍA MUY CLARO QUE TENÍAMOS QUE APOYAR NUESTRA MÚSICA CON UNAS IMÁGENES POTENTES, TANTO EN LA PORTADA DEL DISCO COMO LOS VIDEOS” - TERESA COBO sus años de trabajo y a veces termina siendo la mitad del trabajo del productor. En algunas ocasiones es un problema porque acaba sonando todo muy parecido, puede ser que tengas la suerte de que sea una persona que realmente se implique en tu proyecto o puede ser una persona que no sepa salir de A-B-C, que es solo lo que esa persona hace. Pero también es posible que te saque un disco maravilloso porque ha tenido la sensibilidad de captar tu esencia pero bueno, es como una lotería, tienes que tener la suerte de encontrar a alguien que te pueda enriquecer muchísimo tu disco o que te lo pueda destrozar .

VIM: Este disco lo liberaron gratuitamente por cierto tiempo en Internet, ¿Cual fue la respuesta de la gente ante esto?

Teresa: Creo que a nivel de promoción pues ha sido muy positivo, tuvimos muchas descargas, mucha gente lo conoció a raíz de la descarga gratuita, no se si eso ha sido bueno para las ventas del disco, para las escuchas en Spotify, no se. Pero es que en España es un tanto difícil, porque la gente no compra discos digitales, no es una cultura de dar aunque sea 3 Euros por un disco, aunque sea una cantidad mínima. La gente no tiene esa mentalidad de pagar un poquito por algo que en realidad puede encontrarlo gratis por ahí, que alguien lo va a subir y que se va a bajar gratis. No se da EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

cuenta que es una forma de apoyar por un módico precio a la persona que esta haciendo las cosas. La industria debe estar bien enfocada, con esos discos que están en 20 Euros, pues en realidad quien se lleva toda la pasta es el distribuidor y el sello transnacional, no es eso tampoco, porque una pequeña voluntad puede servir mucho para gente que no tiene el respaldo de un gran sello, de una promoción bestial. Aquí en España no se lleva mucho eso, así que decidimos regalarlo antes de que la gente lo descargara pirata y sabiendo que de otra forma no lo iban a comprar, así que por lo menos que lo escuchen y si les gusta que compren el disco físico o el vinilo.

VIM: Parece ser que fue una forma atinada de dar a conocer a la banda, ya que llegando al sitio de la banda te da la oportunidad de conocer la propuesta de la banda, a diferencia de cuando descargas ilegalmente, que solo ves al disco de la banda como un archivo más. Teresa: Claro, en nuestro caso por Internet podías encontrar las dos cosas, tanto el disco físico como la descarga gratuita. Solo duró un mes, pero bueno fue el periodo en el que más descargas hubo. Liberarlo por tiempo limitado fue como algo simbólico, lo dejas un mes pero en realidad ya lo has dado, que va a estar ahí, porque termina el mes pero después lo vas a encon-

trar en otros lugares. También el disponible y lo puedes escuchar cu

VIM: A veces es necesario ten sello para que te apoye en c porque bien podrían llevar m gratuito en Bandcamp pero si logrado hasta el día de hoy.

Teresa: Ha sido super importan experiencia es limitada, el sello sig comercial, que igual tu tocas de la como venderte y por muy buen tener más seguidores o más ex llegar una persona que te enfoq donde va y Origami tiene la exper a los grupos por una linea, prim después hacemos lo otro y par esto. Si lo haces por tu propia c ramas y no concretas, los sellos te linea y coherencia para tu proyect se ve más estable con un sello re algo más serio, no solo como amigos, ellos te editan en su sello por buen camino las cosas. He suerte, además ahora ganamos el p ción que entrega la Unión Fonogr pero bueno, no hemos dejado de t

l Bandcamp, lo tienes uando gustas.

ner el apoyo de un ciertas estrategias, meses con el disco in el exito que han

nte, porque nuestra gnifica una parte más a hostia pero no sabes no que seas no vas a xpansión. Tiene que que tu carrera hacia riencia de saber llevar mero hacemos esto, ra terminar hacemos cuenta te vas por las e ayudan a llevar una to. Creo que tu banda espaldándote, resulta un grupo de cuatro o y te ayudan a llevar emos tenido mucha premio artista revelaráfica Independiente, trabajar, ya que desde

VIM: ¿Pero me imagino que ha valido la pena? Teresa: Si, vale la pena, pero es duro porque hay que trabajar mucho, la recompensa es tocar, pero económicamente no es que las cosas estén muy bien en España y pues poco a poco se va subiendo, pero hay veces en las que es un desastre, ya que hay ocasiones en las que trabajas tanto para solo sacar 20 euros después del concierto, porque todo cuesta dinero, desde el local, hasta los instrumentos, editar el disco y todo eso.

VIM: ¡Claro!, hay veces en las que una banda con cierto éxito en la escena independiente de la cual todos hablan y recomiendan y te imaginas que están haciendo el negocio de su vida, pero es todo lo contrario. Teresa: Si, ¡hay que trabajar porque si no ni existiría Dolores! (risas), ni Dolores ni otros muchos, pero ya lo sabíamos cuando empezábamos, lo asumes desde el principio. Por el tipo de música que hacemos seriamos tontos si pensáramos que vamos a tener un jet privado como David Guetta. Ya sabemos que música tocamos, ya sabemos que público tenemos y bueno, lo hacemos porque creemos en eso y se puede escuchar muy idealista pero no tenemos otra forma de hacer música. Es bonito también, la música nos hace felices.

VIM: Se que es un tema difícil, pero tristemente se relaciona con la escena independiente ¿Ha afectado la situación económica en España a las bandas nacionales?

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el principio no todo ha sido estupendo ni maravilloso, porque hemos tenido que aprender mucho en el proceso, ya que hemos empezado sin apenas haber tocado juntos a hacer unos conciertos algo mediocres a ir mejorando poco a poco e incluso también nos paso eso con las entrevistas, porque nuestra entrevista fue terrible, la segunda mejoro un poco y luego las sesiones de fotos o entrevistas en video o la grabación de los videos de los sencillos. Todo es ir paso a paso, aprendiendo cosas nuevas y paso a paso esforzándote para que las cosas vayan a mejor siempre, intentar que las cosas no vaya a peor, porque no serviría de nada el trabajo.

VIM: ¿En qué momento se dieron cuenta de que había una respuesta muy buena por parte del público en España? Teresa: Creo que si no hubiera sido desde el principio no nos hubiera animado a seguir adelante con la banda, desde que empezamos había gente que nos decía que les gustaban las canciones y si no hubiese sido así desde el principio no se que hubiera pasado. Juan por ejemplo estaba radicando en Chicago y se ha quedado aquí en Madrid. Hemos sacrificado algunas cosas por el grupo, precisamente creyendo en el, principalmente por la gente que nos ha ido apoyando desde que empezamos.

Teresa: Antes había más conciertos. Pero tampoco es algo que pueda asegurarte, es una sensación. Aun así la gente sigue yendo a los conciertos, sigue comprando los discos. En España la situación de la música indie siempre ha sido un poco parecida. da. Lo que pasa es que antes si había muchas subvenciones del del gobierno a la música y a la cultura en general, ahora mi- mi smo ya no está ese dinero. Antes había un montón de conciertos a la semana de grupos extranjeros y ahora son menos porque si no se llenan no merece la pena traerlos y la gente pierde dinero y no están las cosas como para perder dinero, eso se nota sobre todo en otras cosas, no tanto en la música indie, que siempre ha sido un poquito precaria, pero en general en España hay mucha crisis. Afortunadamente creo que la gente que le gusta la música no va a dejar de ir a conciertos, pero si no tienes tanto dinero o si estas sin trabajo pues lo primero que haces es cortar las cosas que no son esenciales para tu supervivencia, entre ellas la cultura, es lo primero que se resiente cuando hay problemas económicos, la cultura en general, el cine, el arte, la música y esas cosas, como no es nada vital, es necesario pero hoy en día por el Internet puedes escuchar los discos que quieras y si no vas a ir a un concierto pues tampoco te mueres, ni nada de eso. La experiencia de ver conciertos en directo no es comparable con ninguna otra cosa, no es comparable con escuchar un disco ni es comparable con un concierto en vivo, ya sea de música clásica o de alguna banda independiente o menos independiente, siempre me ha parecido que tienen una magia diferente y me gustan las salas pequeñas, porque estas mucho más cerca del artista y la música te envuelve por completo. Si es muy grande pues tienes muchísima gente alrededor y solo ves a dos hormiguitas al fondo en el escenario, podría ser cualquiera en realidad, pero bueno tu asumes que son por quienes has pagado la entrada.

VIM: Terrícolas Imbéciles pronto editará su disco en México ¿Tienen planeado visitar nuestro país este año? Teresa: Tengo la noticia de que va a salir, pero aun no está. Y sobre una futura visita, la verdad que nos gustaría muchísimo ir a México, nos encantaría la oportunidad y lo hemos hablado y si las cosas van bien y conseguimos dinero pues vamos, tenemos muchísimas ganas, haremos todo lo posible por ir. EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Sinceramente nunca hubiéramos pensado en esa oportunidad, así que si la tenemos hay que aprovercharla, nos encantaría, pero ya que vamos preferiría estar un tiempo allí, minimo un mes, nos encantaría tocar en lugares pequeñitos, dar conciertos para no mucha gente, porque no creo que nos vaya a conocer mucha gente, todo lo que podamos hacer ahí será bienvenido y en breve yo creo que tendrán noticias sobre eso. Pero en realidad no lo hubiéramos pensado cuando sacamos el disco, hemos tenido mucha suerte, porque Terrícolas Imbéciles es un sello de mucho peso y se interesaron en nuestro trabajo, no lo esperabamos.

VIM: Ellos han lanzado a varias bandas españolas en México y cada vez es mejor la respuesta de estas en nuestro país y que estos intercambios fortalecen a ambas escenas musicales Teresa: Como cuando vino Austin TV a España, tenemos la suerte de tener grupos mexicanos aquí y hay la oportunidad de enriquecerse con la música de otros países como también es el caso de Javiera Mena de Chile o Francisca Valenzuela y Dënver, la música chilena está muy puntera ahora mismo. Aquí aceptamos lo que venga porque el intercambio enriquece tu visión de la música.

VIM: Cada vez es más común esas residencias de los artistas independientes en otros paises, como es el caso de Javiera Mena, creo que esa es una estrategia muy atinada. Teresa: Si, ojala y también haya dinero para que ese movimiento pueda producirse aquí, porque la verdad es difícil moverse a través del océano, yo se que Javiera Mena, por ejemplo, le funciona muy bien, tiene muchos contactos y esto le facilita mucho para conseguir fechas, la llevan y la traen a festivales y eso está genial, porque ella no tienen ese problemilla. Y como siempre el único problema es el dinero, porque las ganas de viajar no nos faltan a nadie.

VIM: Los videos que han lanzado tienen una fuerza y relación acorde a sus canciones, ¿Cómo surgieron estos?

Teresa: Pues con el de Cortafuegos yo tenía ciertas ideas y hablé con Jaime Pantoja, un amigo mio que tiene un estudio de fotografía, le platiqué las ideas y le gustó mucho, así que empezamos a desarrollar el vídeo junto a José Diego, amigo de el. Este vídeo lo hizo Jaime, que tiene una fotografía impecable. EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

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EN ESTE

Después Nicho/Loft es una interpretación de Jesús Hernández, el director de este vídeo, mismo que tiene una trayectoria impecable y le dimos libertad total. Confiábamos mucho en el para que desarrollara una idea que nos gustara y el resultado es estupendo también, en este vídeo no nos involucramos tanto como en el de Cortafuegos. Aparte de estos dos también tenemos el vídeo de Temblor, el cual es un vídeo no oficial, que fue hecho por un amigo y yo, también tenemos el video de Volcán, que tampoco es oficial, mismo que tiene un fragmento de una película de Hollywood.

VIM: Hay veces que desde la trinchera de la escena independiente dejan a un lado el gran recurso que aun sigue siendo hacer un video musical. Teresa: Nosotros lo teníamos muy claro desde el principio que queríamos hacer videoclips también, porque yo entiendo la música como parte de un todo. Para mi Dolores no solo es la música, también es la imagen y como yo estudié arte, tenía super claro que teníamos que apoyar nuestra música con unas imágenes potentes tanto en la portada del disco como en los videos y la herramienta de Internet por supuesto, como tu bien dices es algo que merece la pena tener en cuenta, porque hoy en día la gente como te va a encontrar va a ser a través de Internet y toda la era de la imagen la gente se fija en la imagen lo que tu proyectas, cuando un grupo tiene mala imagen eso está condenado al fracaso. La gente se da cuenta de cuando algo esta bien o esta mal, igual y no saben como decirlo, pero se dan cuenta que son

MOMENTO

unos cutres (tacaños) y cuando lo haces mal pues evidentemente no tienes la misma respuesta. Así que intentábamos llevar nuestro imaginario musical a la realidad o más que nada al video.

VIM: Hay veces en la que algunas bandas bajo la bandera "somos independientes y no nos importa la calidad del vídeo" y creo que dejan escapar una gran oportunidad de promoción. Teresa: Claro, es como cuando vas a una entrevista de trabajo con un currículum excelente pero vas mal aseado o mal vestido pues evidentemente no vas a tener mucho éxito en esa entrevista, por lo tanto la imagen hay que cuidarla siempre en todos los aspectos de la vida. Bueno, se intenta porque no siempre tienes tan buen gusto o no tienes la capacidad económica de hacer el video que a ti te gustaría, pero esta demostrado que con muy poco se puede hacer algo estupendo como el video de Cortafuegos que vamos, esta hecho con muy poco y con más ingenio que dinero.

VIM: ¿Qué tiene planeado Dolores para los siguientes meses? Teresa: En verano vamos a descansar un tiempo, ese tiempo de relax lo ocupamos también para componer tranquilamente, Juan me va mandando sus canciones y yo voy poniéndole la letra, la melodía, trabajando un poquillo, pero bueno esos son los planes de Dolores, preparar el segundo disco, que bueno no es ninguna tontería, pero de momento con el calor veraniego que hace en Madrid

VILLA HISPANA PARLANTE VIAJE CON ESCALAS, DESDE ESPAÑA HASTA TIERRA DE FUEGO.

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JUNIO 2012 /// VILLA INDIE MAGAZINE

3 DUDES & A MULLET

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3 DUDES & A MULLET ES UNA BANDA CON UN LARGO HISTORIAL EN CONCURSOS DE BANDAS, CON LOS CUALES HAN LOGRADO COMPRENDER EL DESVENTURADO CAMINO EN LA ESCENA INDEPENDIENTE. VILLA INDIE MAGAZINE PLATICÓ CON LA BANDA SOBRE SUBSISTIR COMO BANDA INDEPENDIENTE EN MÉXICO, EL VERDADERO MAINSTREAM ...Y BENNY IBARRA. VIM: ¿Como empieza la banda?

Hector: Nos juntamos en la prepa en un concurso de bandas que era 2004. Posteriormente estuvimos en el Cuervo & Roll, donde quedamos en tercer lugar y en el U Rock, donde quedamos en primer lugar.

VIM: ¿Qué aprendieron al participar en esos certámenes? Hector: Más que nada que te ofrecen premios maravillosos y muchas cosas, pero en realidad solo te entregan el 20% de lo que te prometen.

VIM: Ya han grabado material discográfico ¿Cómo les ha ido?

Hector: Tenemos grabadas como 500 canciones, pero lo serio fue el disco que salió

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a finales del 2010, que lleva por nombre Better Now, Always Yes, que está en el BandCamp, este fue el primer disco en forma para la banda. Este disco lo estuvimos distribuyendo por Internet, ya se acabo su periodo y ya vamos hacia otro disco y antes de este hicimos el Geometría Analítica, que era más amateur, el cual estaba más metido en estilo de los 80's. Fernando: Quien sabe que va a pasar en los siguientes meses, tal vez hagamos metal o cumbia

VIM: ¿Llevan algunos avances para su siguiente material?

Hector: Tenemos unas maquetas con algunas ideas de como será, lo que si tenemos claro es que no sonará igual a nuestros lanzamientos anteriores.

VIM: ¿Por qué esta decisión de renovar el sonido, no exactamente lo mismo?

Hector: Creo que es lo que le nace a todo el mundo, a todas la bandas, porque si llevas tres años y la gente te va a ver y si siempre son las mismas canciones pues a fuerza tienes que tocar nuevas y al hacer nuevas canciones vienen nuevos discos y estilos. Creo que es normal, a menos de que seamos Cesar Costa que va y siempre toca las mismas. Fernando: O que te fijas una meta de que siempre quieres sonar a lo mismo, pero no hay una razón o formula. Hector: Si sigues vivo como banda tienes que hacer nuevas cosas. Y pues también, la banda es una especie de trabajo, vas ganan-

Por: Abraham Andrade Fotografía: Cortesía 3 Dudes & a Mullet

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LA GENTE CAMBIA, AQUÍ EN MÉXICO DICEN “A MI ME GUSTA EL HIP-HOP” Y ENTONCES LE PONES ALGO QUE NO SEA HIP-HOP Y LO ODIA, LO DESPRECIA, Y EN CAMBIO CUANDO ESTUVIMOS EN ESTADOS UNIDOS, HABÍA RAPEROS QUE NOS COMPRABAN DISCOS, LA GENTE ES MÁS ABIERTA, VA A ESCUCHAR TODO EL CARTEL, TODOS LOS ESTILOS. HÉCTOR “FISH” GONZÁLEZ do experiencia y te atreves a hacer nuevas cosas, vas metiendo más instrumentos, es un proceso normal. Hector: ¡Las noticias! (risas). Está medio complicado decir algo, porque todos escuchamos cosas diferentes. Fernando: No es como que toda la banda se junte a escuchar algo, eventualmente nos recomendamos alguna canción, pero más que nada son influencias personales. Hector: Es que si a todos nos gustará el mismo grupo seguro sonaríamos igual a ellos. Si todos fuéramos fans de Enrique Bunbury y de los Héroes del Silencio, seríamos una de esas 356 mil bandas que tocan canciones que son idénticas a las de Héroes del Silencio, por eso cada quien escucha sus cosas y tocamos en la banda a nuestro propio estilo.

regresa y decimos estuvo chido y no tanto porque regresemos y digamos que ahora somos mejores, más bien porque vas allá y te das cuenta que la música es otra cosa, tienen todo organizado. Sin ánimos de ofender, pero la gente de provincia dice ¡Aquí en provincia no hay donde tocar!, entonces pensamos, en el DF hay tres lugares para tocar ya cuando se supone que ya estas en buen nivel, de ahí lo que sigue es tocar en el Auditorio Nacional, pero pues obviamente nunca vamos a tocar ahí, entonces centrate en esos tres bares. Y cuando vas a Estados Unidos y ves que en un pueblito como Austin, Texas tienen una calle con 300 bares iguales a los tres mejores de aquí, entonces siempre hay espacio ahí todo mundo tiene tiempo para tocar y no solo 30 minutos y te vas. La organización es impecable, yo si regresé pensando en que aquí tenemos que estar fregando para que te dejen tocar y allá literal puedes llegar a uno de esos bares y preguntar si puedes tocar ahí en la noche.

VIM: ¿Cómo les ha ido en sus presentaciones del ciclo de este último disco?

VIM: Sobre todo es una cuestión para bandas y público, dependes de la disponibilidad de espacios y la agenda

VIM: ¿Han tomado alguna inspiración para el nuevo disco?

Hector: El disco fue el boom de cuando empezamos a tocar en forma y en vivo, no se si fue a raíz del disco, pero fue que ya teníamos toda una onda armada de un show para dar, antes cuando no teníamos un disco tocábamos una del 2001 con una del 2008, entonces era improvisado y ya cuando sacamos el disco tocamos las 12 del disco y ahí si nos fue bien cabrón, como que la gente por eso mismo nos empezó a identificar a la banda. Eso nos trajo muchos seguidores, muchas nenas (risas), no, no es cierto, pero si nos trajo muchos seguidores y personas que se interesaban en la banda.

VIM: Me imagino que para ustedes es importante sonar bien en vivo, ya que cualquiera puede lanzar un disco

Hector: Es tu currículum el disco, porque podríamos no haberlo maquilado, solo haberlo subido a Internet, pero a la gente le interesa saber si tienes disco, en esa onda del indie ya es tan accesible todo que cualquier banda tiene un disco, entonces si no lo tienes es como si no tuvieras currículum, no eres serio para ellos, entonces la onda está en sacar disco.

VIM: Este año participaron en el SXSW ¿qué tal fue la experiencia para 3 Dudes & a Mullet?

Hector: Nos fue bien. Tocamos en tres veces, estuvimos tocando en un comedor para indigentes, luego tocamos en el centro de convenciones y al final tocamos en un bar, como parte del festival.

VIM: ¿Cómo respondió el público en el SXSW?

Remy: A mi me sorprendió que de repente había personas de allá que decían ¡Ah, si los 3 Dudes & a Mullet!, igual y no fueron miles de personas, pero algunas nos lo dijeron y eso está chido. Hector: Creo que para cualquier banda que fue de México todo mundo

Hector: También la gente cambia, aquí en México dicen A mi me gusta el metal y si tocas folk, eres maricon . También dicen A mi me gusta el Hip-Hop y entonces le pones algo que no sea hip-hop y lo odia, lo desprecia, y en cambio allá, había raperos que nos compraban discos, la gente es más abierta, va a escuchar todo el cartel, todos los estilos y sobre todo, aquí acabas de tocar y hay unos cuantos que te dicen que les gusta y también están los que les agrada la banda pero no te acercan a decirte nada. A diferencia que en Estados Unidos se acercan para decirte que les gusta y te felicitan, sin importar si sean fanáticos del genero o de la banda. Allá la cultura de la música es realmente una cultura, allá te compran un disco a 10 dolares y para ellos no es nada, hasta te dicen que están apoyando a la banda porque les gustó, mientras que en México nunca faltan los que te preguntan que cuando vuelves a tocar porque no traen dinero y demás pretextos, te das cuenta que tocar en Estados Unidos es más fácil Remy: Sobre todo es más fácil para la escena indie, porque si no tienes disquera no vas a salir del circuito de los mismos lugares en el DF. Hector: Si no eres Belinda o Café Tacvba no puedes vivir de la música. Creo que el problema de la música en México es que quien tiene el poder de darte una oportunidad se cotiza, aquí la banda es la que tiene que rogar para que te dejen grabar, para que te dejen tocar. En otros lugares aunque no te conozcan te invitan a tocar, al dueño del bar le parece maravilloso, porque como eres una banda nueva es probable que lleves nuevo público al bar y en México dicen ¡No, a estos tipos nadie los conoce!. Pues si, nadie los conoce porque tu no los dejas tocar. La posición en la que se ponen los foros en México es de Yo te estoy dando mi espacio para que tu puedas presentar tu música, es una postura de te están haciendo el favor, cuando en otro país es al revés, aceptan invitar a bandas nuevas ya que existe la posibilidad de traer un nuevo público al bar. En verdad que los músicos son la pieza menos importante para la industria, no se le da EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Fotografía: Cortesía 3 Dudes & a Mullet

importancia solo a los famosos, pero los demás tienen que estar por su cuenta, los instrumentos los pagamos con los concursos que hemos ganado, entre otras cosas. Pero no se ¿eso es a lo que se le llama indie?, creo que es eso.

VIM: Se menosprecia mucho la labor de las bandas, cuando en realidad son quienes hacen gran parte del proceso en la industria musical.

Hector: Claro y tiene que cambiar, primero la gente, porque son quienes te van a ver y si la gente prefiere ir a ver a Maná pues no tienes nada que hacer, no los puedes convencer. Luego pasa que tenemos un concierto el sábado, pero ese día toca Justin Bieber o Jaguares y pues obviamente todo mundo se va a ver a Jaguares, ese día casi no hay nadie. Ahí no es culpa ni del bar, ni de la disquera, ni de nadie, no existe esa cultura de escuchar cosas no tan famosas, también interviene ahí el radio, osea ¿qué ponen y qué no ponen en la radio?. Remy: Es una mafia el radio. Hector: Si te ponen en la radio en seguida te ubican y no se va a preguntar si eres famoso o no, porque de entrada saben que estas en sonando en radio. Pero si estas fuera del radio la única forma de juntar gente es como nosotros mediante like por like en el Facebook y tweet por retweet y que se sumen otros, que un amigo se sume y que poco a poco te recomienden entre cuates. Manuel: Es como un sistema hasta cierto punto copiado a algún formato gringo, en el cual tienes una banda y si tienes una banda tienes un disco, por lo tanto debes de tener un manager o un representante, tener unas cuotas, si tienes esas cuotas accedes a ciertos foros y bares que están dentro de esas cuotas, esos bares a su vez tienen gente que viene porque cuesta una considerable cantidad. Es un sistema demasiado elaborado que siento que convierte al grupo en un producto pero como en una situación insignificante que al final no importa. Al final no importa si somos nosotros o es Enjambre o es Maná, no importa, estás en el sistema y le funcionaste a esas piezas y ya, puedes vivir de eso. No es como crítica o así, pero Enjambre funcionó y de pronto ya tienen un disco y un manager, un booker, una agencia y tocan en la radio y dan entrevistas y tocan las mismas rolas siempre y tocan en un concierto cada día o cada dos y al final, cuando alcanzas esa cláse de éxito no tiene tanto chiste, no puedes hacer nada nuevo, tienes que hacer lo que ya hiciste y es como Bart Simpson cuando dice ¡Yo no fui! osea que tiene que decir eso en lugar de ¡Ay caramba! a todos les caga el palo y se arruina su fama.

VIM: Claro, igual si estas bandas quieren hacer un concierto de canciones ineditas o Lados B la gente se puede fastidiar de eso, porque solo quieren escuchar los exitos.

Hector: Tenemos amigos que tienen bandas que están firmados por Warner Music y tu dime si les sirve de algo a ellos, les va peor que nosotros, porque están firmados pero no reciben ni un centavo, ni Warner les ha dado nada, ni les ayuda a grabar ni nada y sin embargo están firmados ¿de que coño sirve estar firmado por Warner o por Sony?, si estas disqueras le dan más importancia a Benny Ibarra que a la otra

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banda. Por eso muchas bandas no quieren tener nada que ver con esas disqueras, porque al final del día van a tener que seguir vendiendo discos en las tocadas y hacer nuestras playeras, es preferible estar así a estarse reuniendo con un tipo que te diga que no incluyas groserías en las canciones y de como tienes que dirigir tu carrera como banda, mejor le vamos a meter esto, realmente la música es para hacer lo que a ti te gusta y no lo que alguien más considere. Al final la disquera te paga la maquila del disco, pero tu tienes que retribuirle el doble, luego sacan historias de que nunca te dan dinero ni te pusieron a tocar, sin embargo vendieron tu rola para algunos comerciales y te vas enterando por amigos que te dicen que vieron el comercial. Entonces esa época en la que una disquera se acercaba a ti y te decian yo te firmo porque me gusta, no existe. Ahora es yo te firmo porque vas a mantener a 120 personas, te voy a exprimir, no es como el ejemplo de Los Beatles o hasta Los Bukis, que hacían lo que querían. Si querían hacer tres discos de 80 canciones lo hacían y les valía madres. Se pierde cierta creatividad al tener que hacerlo por dinero o por el sistema.

Fernando: Simplemente en tu ba otras personas que no tocan ningu qué interviene gente a opinar si n Preferimos hacer lo que nos pega l Manuel: También por eso a veces estaciones de la radio o entrevistas veces no terminamos hablando material, nuestras influencias, porq tan trillado que podríamos agarra ver la entrevista con Franz Ferdina tu te impresiones porque tenemos cias que tiene Franz Ferdinand, y n que la música va más allá de tus in material y tus planes. Hector: Tuvimos la oportunidad d cuatro canciones en un estudio de del premio era la grabación de la asignación de un productor, era teníamos a alguien que nos orden par de meses después nos entrega le había puesto un efecto a m Casablancas con The Strokes, solo moda. Jamas le sugerimos algo a

anda ya intervienen un instrumento, ¿por no es de la banda?. la gana. s caemos mal en las s así, porque muchas de nuestro nuevo que al final eso esta ar la Revista Marvin, and y leértela y que s las mismas influenno es el chiste, siento nfluencias, tu nuevo

de grabar un single, e primer nivel, parte as canciones más la la primera vez que naba que hacer. Un aron las canciones y mi voz como Julian o porque estaba de así y sin embargo lo

LAS BANDAS QUE DEBES ESCUCHAR

EN ESTE MOMENTO

hizo, obviamente no las pusimos en Internet porque no parecia que fueramos nosotros. Manuel: Además está desequilibrado, por ejemplo Benny Ibarra tiene cuatro casas y cada una con un super estudio, hace tres giras al año y con todo eso podríamos estar 10 bandas viviendo normal, estando de gira y sin inconvenientes. O como Maná que tiene como 15 fundaciones de salvar a la selva o como Zoé que de pronto toca como 10 veces al día, viven en París, venden computadoras y no es por tirarle a ellos, pero siento que esta desequilibrado esto. Hector: Si nadie te garantiza que vas a poder tocar, no te arriesgas a nada, no te puedes dedicar a la música. Manuel: Aquí es de muchísimas bandas chiquitas no tienen nada y muy pocas bandas lo tienen todo, igual en el extranjero no ocurre tanto, esta un poco más equilibrado. Como que no es que todos los chiquitos estén podridos y que los grandes estén entre billetes. Remy: Es eso o salir en La voz México y hacer llorar a los televidentes, para que ya te vaya super chido y que vivas de eso y hasta eso si les va bien, porque luego se pierden en el olvido. Hector: Como Yahir ¿no?, que sigue haciendo esas

CUANDO ALCANZAS ESA CLÁSE DE ÉXITO NO TIENE TANTO CHISTE, NO PUEDES HACER NADA NUEVO, TIENES QUE HACER LO QUE YA HICISTE Y ES COMO BART SIMPSON CUANDO DICE “¡YO NO FUI!” OSEA, TIENE QUE DECIR ESO EN LUGAR DE “¡AY CARAMBA!” A TODOS LES CAGA EL PALO Y SE ARRUINA SU FAMA. MANUEL BUENO cosas (risas). Pero es que ahí esta el problema de la música en México es mundo Univisión, es Victor y Yahir, es Televisa, Televisión Azteca y La Academia. El mainstream no es el Festival Corona Capital ni grupos como Los Dynamite, el mainstream es Paulina Rubio, Benny Ibarra, Belinda, Luis Miguel, etc. Segun yo la fama del mainstream en México se debe a que ofrecen firmas de autógrafos en algún centro comercial, que se presentan en el evento del Teletón y en el día de las madres en alguna ciudad, no tanto porque vendan discos o les funcione su material, el resto es como una pequeña burguesía que medio se engañan juegan y creen que estamos en Estados Unidos, bandas que están dizque firmados y con una supuesta escena pero que terminan tocando en un barrio terrible pero están ahí porque al promotor le iban a dar una jugosa cantidad por que toquen ahí. Mejor estamos aquí en nuestro cuarto de ensayo, tocando en acústico porque no tenemos amplificadores (risas).

VIM: ¿Qué planes tiene 3 Dudes & a Mullet para los próximos meses? Hector: Dentro de poco tiempomos a sacar nuevo material

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Por: Abraham Andrade Fotografía: Cortesía La Gran Pérdida de Energia

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LA GRAN PÉRDIDA DE ENERGÍA

LAS BAND

QUE DEBES ESC

EN ES

MOMEN

LA GRAN PÉRDIDA DE ENERGÍA ES UNA BANDA DE ROCK INSTRUMENTAL ORIGINARIA DE ARGENTINA, LA CUAL A PESAR DE CONTAR CON DOS DISCOS HAN DECIDIDO REINICIAR SU CARRERA, TRAS HABERLA PAUSADO LUEGO DE SU PRIMER MATERIAL. VILLA INDIE MAGAZINE ENTREVISTÓ A LISANDRO AGUILAR Y HERNAN MARQUEZ, QUIENES NOS HABLARON DE LOS FUTUROS PLANES DE LA BANDA. VIM: ¿Cómo surge La Gran Pérdida de Energía? Lisandro: Empezó entre el 2006 y 2007 en Villa de Angostura, un pueblo de La Patagonia. Siendo los dos guitarristas actuales junto a mi, que soy el baterista. Después se unió nuestro bajista actual. Grabamos un disco, mismo que lo pueden escuchar en Bandcamp, tocamos muy poco porque Villa de Angostura era un pueblo pequeño, así que nos la pasábamos ensayando, componiendo y grabando el disco, mismo que tampoco tuvo mucha difusión, ya que teníamos entre 16 y 20 años. Después de esto nos separamos, ya que uno de los guitarristas se mudaría a Buenos Aires, que es la ciudad en donde ahora radicamos. Unos años después nos volvimos a juntar a excepción del bajista, ya que en 2010 coincidimos en Buenos Aires y estaba tratando de armar una nueva banda, cuando contactaba para buscar a un ex compañero de la banda fue como decidimos volvernos a reunir como La Gran Pérdida de Energía.

VIM: ¿Cómo se ubica la banda dentro de la escena independiente argentina?

Lisandro: Ahora en día en Buenos Aires capital federal tocar es muy difícil, porque el gobierno que hay ahora es muy facho, además que hace seis años hubo un incendio en el que murieron 190 chicos, entonces a raíz de eso clausuraron muchos sitios. Hay una situación real que no EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

puedes armar un local y también una cosa de luchar en contra de la escena independiente para hacerlo más institucional, más oficial, menos independiente. Hernan: De hecho los pocos lugares que hay para tocar están involucrados o son propiedad de algunos gobernantes. Como un monopolio de los lugares, entonces es complicado para los lugares más chicos, porque pareciera que no hay una estructura ni un sentido para que la gente pueda abrir un espacio. No hay una ayuda para fomentar esto, la situación económica en Argentina es un tanto difícil y entonces poner un bar, estar al cargo y que funcione el lugar, además de que el gobierno aporta muy poco a la cultura, no apoya. En La Plata, que es un lugar más chico y al que constantemente llega gente nueva en la ciudad, ya que va mucha gente de distintas provincias. Por varios motivos es la ciudad elegida por los estudiantes, entonces hay mucho intercambio, están abiertos a cosas nuevas y también para hacer amigos, hemos tocado mucho ahí, más que en Capital.

VIM: ¿Podríamos decir que la cuestión económica esta afectando el desarrollo y crecimiento de la escena musical? Lisandro: Si, junto con Capital Federal que es el lugar más grande de

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Buenos Aires, si no ayuda es una traba bastante grande, porque es donde muchas bandas surgen, si fuera una provincia que no tuviera mucha gente no habría tanto cambio. Hernán: Además, más que una cuestión económica no es tanto económica, porque si se quiere se puede, antes pasaba eso, pero parece que no se quieren abrir nuevos espacios, pero más bien no se quiere hacer. Lisandro: Hay muchísimas bandas tocando y haciendo música, ayuda mucho el Internet. Lo dice mucha gente que va a tocar a otros países, que el recibimiento es mucho mejor, hay una retribución económica que te permite poder seguir con un proyecto, lo de ganar plata o no ganarla es dependiendo del éxito que tengas, pero al menos si vas a tocar, te pagan lo suficiente o a menos no vas a tener un gasto para tocar una o más veces. La gente hoy en día piensa mucho al momento de ir a un recital, porque no es lo único en lo que tienen que invertir. Yo lo comparo mucho con otros lugares lo que se paga y lo que sale un recital, como los conciertos internacionales que ya son una inversión, uno lo piensa con un mes de anticipación si va o no va porque tienen un precio elevado.

VIM: ¿Entonces es cuestión de que aparezcan promotores o bandas que se junten para armar una infraestructura y tener una escena constante? Lisandro: Ganas no faltan y como dice Hernán, si se quiere se puede, pero como hay tantas trabas no hay muchos proyectos, nosotros tocamos pero yo creo que habría muchos más si no hubiese por lo menos trabas, si bien no hay ayuda del gobierno uno va y arma las presentaciones, puedes conseguir un lugar para tocar, vas a tocar y te lo clausuran a medio concierto o tienes que pagar y sabes que la gente no te puede pagar y por eso no puedes cobrar, no hay entradas que cubran los costos tocar, la gente no va porque es mucha, también por ahí tiene que haber un valor mayor por el músico. Hernán: Esta cambiando, es lo bueno que pasó a raíz de estas clausuras, porque empezaron a surgir un montón de bandas en La Plata y provincia, ahí hay más lugares para tocar, hay más sellos, más bandas, es definitvamente una escena más activa, donde surgieron y estan surgiendo nuevas cosas, lo cual es buenísimo.

VIM: ¿Qué tan complicado se vuelve para la banda tocar música instrumental o es todo lo contrario? Lisandro: No hay muchas bandas digamos

instrumentales, pero hay algunas. Son pocas y son buenas. Hernán: Aquí no es un lugar donde no se escuche , lo que nos ayudo mucho fue lo internacional, porque hay gente que nos escucha desde fuera con gente que no habla nuestro idioma, el idioma deja de ser un limite. Lisandro: Hay gente que necesita letras, que esta esperando la voz y de repente para fuera nos sirvió que no importaba de donde fuéramos, porque eramos una banda sin idioma y ayudo de ese lado, pero también lo que ayuda de nuestra música instrumental es cambiante, no es tan ambiental y eso para ellos quizá no se si tiene tanta llegada acá, pero la forma que tienen nuestras canciones de cambiar, porque la gente no necesita estar 20 minutos en el mismo acorde y te va llevando. Hernán: Nuestra banda es instrumental pero no es algo completamente progresivo, es como de nosotros. Lisandro: Es un poco más popero, no es que sea pop, pero tiene esa estructura de cambiar algunas veces, de llamar la atención, hay unas melodías presentes que hacen a la canción, algunos cambios. No se si escuchamos tanta música instrumental, pero si escuchamos música con cierto toque pop un tanto alternativo, pero son melodías.

VIM: ¿Como fue la grabación de esta producción discográfica? Hernán: Empezamos a componer hace varios años, pero en el 2010 fuimos cerrando los temas, a final de ese año las iniciamos la grabación, todo 2011 seguimos grabando y se hizo la mezcla. Lisandro: Fue un año de mezcla y un poco de grabación, resultó un poco tedioso al final, pero quedamos contentos y sorprendidos con el resultado de la grabación a comparación de nuestro material anterior. Este proceso de grabación fue más que nada fue como un curso de grabación, porque yo asistía a clases de grabación y mi profesor me sugirió como proyecto final el grabar el disco de la banda, a partir de eso trabajamos con el, al final las mezclas las hacíamos nosotros y con los monitores del estudio terminábamos la parte fina. La masterización la hicieron ellos pero con nosotros escuchándolo porque nosotros no sabíamos de master, solamente escuchábamos, opinábamos y a veces le decíamos apriétale un poco (risas). Fue una cuestión de que se nos fueron presentando las oportunidades, pero más que nada el apoyo de los chicos del estudio, quienes nos dieron una mano tremenda

VIM: ¿Cómo están distribuyendo

este disco? Lisandro: Tenemos la edición digital y la física, esta ultima es una edición artesanal, hecha por nosotros, porque no podíamos costear la producción de un disco en ese formato, igualmente hay gente que hace discos de manera independiente, nosotros lo queríamos hacer por una cuestión de abaratar los costos y hacer más copias, también esta en formato digital. Estuvimos promocionándolo a unas cuantas revistas y blogs, que nos ayudo un montón para llegar afuera, que era donde nos compraban el disco en formato digital, cosa que en Argentina no se hace, ayer por primera vez recibimos un pago de un usuario de Argentina, es algo que ni se piensa, no es que no se quiera comprar la música digitalmente. Autogestionarse es importante por todo lo que se aprende y a la hora de hacer un disco, cuanto hay que grabarlo, trabajar para lograrlo, sabiendo que es un trabajo en el cual no vas a recibir dinero. Se valora mucho más al otro músico cuando uno esta en su lugar, eso es lo que tiene la autogestión a diferencia de cuando te dan un contrato por un millón de dolares para hacer música y grabarla, pues uno pierde la conciencia de lo que cuesta dicho trabajo. Esto pasa mucho con los músicos consagrados, que viven de eso y se encargan de derrochar dicho dinero, además de que luchan contra la piratería y todo eso, cuando lo único que hace la piratería es equilibrar un poco las cosas, llevar la música a todo el mundo y considerando que no todos tienen las mismas capacidades económicas.

VIM: A todo esto ¿Qué tal ha sido la respuesta de este su más reciente álbum? Lisandro: Bueno, ¡seguidores no tenemos! (risas) o son muy pocos. Constantemente estamos tocando para gente nueva, por suerte se acercan a nosotros, nos dicen que les ha gustado la banda y nos compran el disco. Ha sido un buen recibimiento y va en crecimiento, cada vez que tocamos es un grupo más de gente que nos escucha. Hernán: Afortunadamente pasa eso con los conciertos en vivo que uno esta más pendiente de la música a diferencia de escucha un disco. Tener la banda en vivo es más imponente, sobre todo nosotros que somos una banda de música instrumental, terminamos los recitales muy contentos.

VIM: ¿Cuáles son los planes de LGPE para el resto del año? Lisandro: No se si tenemos planes, aquí es invierno y preferimos quedarnos en casa. Creo que ensayaremos todo lo que no pudimos en el año, por las distancias y componer. Y creo que para nuestro verano saldrémos a tocar, viajar un poco EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Por: Abraham Andrade Fotografía: Cortesía Hey Chica!

HEY CHICA!

HEY CHICA! ES UNA BANDA ORIGINARIA DE GUADALAJARA, QUIENES DEBUTARON AÑOS ATRÁS CON UN EP, MISMO QUE EL AÑO PASADO FUE SUCEDIDO POR LO QUE NADIE VE, EL PRIMER LARGA DURACIÓN DEL CUARTETO QUE CON UN PECULIAR SONIDO INTROSPECTIVO QUE HA LLAMADO LA ATENCIÓN HASTA EN MEDIOS DE POLONIA Y JAPÓN. VILLA INDIE MAGAZINE PLATICÓ DE TODO ESTO CON JEKA (VOCALISTA Y GUITARRISTA) Y BARONA (BAJISTA). VIM: ¿Como inicia Hey Chica!?

Jeka: La banda empezó cuando Kiwi y yo decidimos reunirnos después de haber tenido una banda llamada Lavamatic, eramos ella, otra chica llamada Carmen y yo, de ahí terminamos la banda, nos dejamos de ver por un tiempo y posteriormente decidimos juntarnos para formar lo que hoy conocemos como Hey Chica!. Barona: Después me uní yo, me invitaron a tocar una canción y me quedé. Luego entró el baterista, ambos teníamos proyectos diferentes antes de tocar y así fue como nos formamos.

VIM: Anteriormente lanzaron un EP ¿cómo les fue con este debut?

Jeka: Kiwi y yo empezamos a componer varias de esas canciones, incluso tienen secuencias, no tienen batería como tal, porque en ese entonces solo eramos dos, después cuando se unieron los EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

chicos le metimos más elementos, pero el EP quedó más sencillo, digamos. Fue nuestra primera producción y le tengo mucho cariño, pues a pesar de que nos tardamos realizándolo y fue un proceso muy casero, aprendimos mucho con esa grabación. Además este EP incluye temas que nos dieron a conocer, por ejemplo dos de ellos estuvieron en la serie Soy Tu Fan y fue gracias a esa serie que mucha gente también nos conoció y pues empezamos a sonar en varios lados con esos temas.

VIM: ¿Cómo les ha ido con su más reciente disco, me imagino que con una idea más aterrizada del sonido de la banda?

Barona: Para el disco de Lo Que Nadie Ve ya pudimos meter de nuestra cosecha el baterista, yo en el bajo y el productor Paul Marron y también se metieron otros instrumentos como violin y

LAS

QUE D

S BANDAS

DEBES ESCUCHAR

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OMENTO

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CREO QUE YA VENÍAMOS MEJORANDO NUESTRO DESEMPEÑO EN EL ESCENARIODESDE HACE DOS AÑOS, PERO SIENTO QUE LA EXPERIENCIA DE ESTE AÑO EN EL SXSW, FUE VER A BANDAS QUE NO ERA QUE NO LES IMPORTARA COMO ESTABAN TOCANDO, PERO SE NOTABA QUE LO HACÍAN MÁS SIN PENSAR TANTO EN LA TÉCNICA O EN EL SONIDO. ERA COMO UN "ESTO ES LO QUE SOMOS", PARA MI A PARTIR DE ESA EXPERIENCIA ME DI CUENTA QUE PODÍA DESENVOLVERME TAL Y COMO SOY EN EL ESCENARIO. RICARDO BARONA trompeta, entonces se consolidó todo el sonido, ya no solo las ideas de Kiwi y de Jeka, sino que fuimos componiendo canciones en las que ya estábamos involucrados todos. Si, el sonido del disco es más de la banda Hey Chica! como la pueden conocer hoy por hoy. Jeka: Crecimos como banda y como decía Barona, fue muy padre que se involucraran muchísimo más los chicos, creo que gracias a eso tiene un poquito más rudo, más punch, ya no esta más tierno como en el EP, donde solo eramos nosotras dos. Al menos yo quede muy contenta con el disco y también fue mucho tiempo de producción, de detalles, de afinar cada canción.

VIM: ¿Cuanto tiempo le dedicaron a la producción de este disco?

Barona: Pues es que cuando salen varias tocadas tienes que detener el proceso del disco y ya luego regresar a componer y de nuevo irte a tocar, entonces pasó como un año Jeka: Si, casi un año. Barona: Quitando todo ese tiempo que dedicamos a preparar el show en vivo, en lugar del disco, el periodo de producción y de mezcla se tomó también un buen rato. Respecto a como nos ha ido, pues nos ha funcionado muy bien, porque también tuvimos la osadía o la grandiosa idea de sacar videos musicales, entonces el año pasado lanzamos el vídeo de Lo Que Nadie Ve y en marzo de este año lanzamos el de la canción Hasta el Final entonces ya no llegas a un sector que escucha, sino también los que te ven, entonces han sido buenas tocadas y ahí ya podemos hacer referencias al lanzamiento del disco y de los vídeos que la gente ha dado muy buena respuesta, tan es así que en Polonia han visto el vídeo de Lo Que Nadie Ve, encontramos por ahí un articulo en polaco y otro en japonés. Esto te lo digo porque suelo revisar las estadísticas que maneja YouTube y si se ha movido muy bien el vídeo y eso lleva a que escuchen el disco en BandCamp y lo compre en iTunes. Jeka: Igual en las ventas, sacamos un tiraje pequeño, pero nos informaron que se acabaron en Mixup, eso significa que si se ha movido, de hecho nosotros ya no tenemos discos, ya tuvimos que volver a pedir, nos ha ido muy bien.

VIM: Es muy interesante ese seguimiento que les han dado en Polonia y Japón ¿han establecido contacto con los seguidores de esos paises?

Jeka: Solamente el contacto directo por mail. Barona: Pues nada más quien nos escribió el articulo en Polonia, pero que nos escriban en el Facebook o algo así pues no. Simplemente nos han contactado por mail y nos dicen que están interesados y así como el caso de Japón, estuvo muy chistoso ver la revista digital y ver nuestra foto, el articulo y un monton de caracteres raros, se siente padre, la verdad jamás me llegue a imaginar que hasta alla nos escucharan Barona: ¡Es la magia del Internet! (risas). También otra parte ocurre cuando vas y tocas en foros, como en el DF y de repente pasa alguien que ni te conoce, como una vez que nos grabó una persona de origen oriental, es como un virus, que puede ser que alguien vaya de pura casualidad, te escuche y resulta que esa persona ni era de aquí y ya llevo tu música a otra parte. Como en la ocasión que tocamos en la Expo Guadalajara dentro de la Feria Internacional de la Música y de repente le llegamos a unos alemanes que estaban paseando. Como que se acomoda el momento y lugar, además puede ser que esta persona se lleve tu disco y que ya lo empiecen a repartir por allá.

VIM: Ahora que lo mencionan ¿Como les fue en su participación en la Feria Internacional de la Música?

Jeka: Estuvo muy interesante el día que tocamos en la Expo, por la gente que no nos conocía, creo que no sabían que iba a tocar alguien y se empezaron a acercar y creo que por lo que vimos se llevaron una buena impresión, se nos acercaban a preguntarnos por el disco y hasta nos lo compraron. Barona: Fue una muy buena oportunidad, porque es gente que va interesada en escuchar y descubrir cosas nuevas y esta padre que se empezaron a acercar, que se interesaron en escuchar lo que estábamos haciendo. Jeka: Al día siguiente también nos invitaron a participar en un taller de cine y música, básicamente de score y soundtrack y lo impartió Herminio Gutiérrez. Barona: Con el cual estamos muy agradecidos. EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

LAS BANDAS QUE DEBES ESCUCHAR

EN ESTE MOMENTO

L CHI COMO CIAS A DITOS P HAYA

Jeka: El nos incluyó en el so películas como Amores Per México y nos invitó a parti real, la verdad es que al pr bueno. El director de la pelíc y creo que nos fue bien.

VIM: ¿Cómo fue para u tan exitosa como Soy T

Barona: Una oportunidad m Jeka: Incluso lo comentaba de Hey Chica! me emocion esperé. Mucha gente nos co los créditos para saber de qu tia de investigar quienes éra Barona: El mensaje que dab que lo decía para los directo a alguna banda importante todas las bandas y la gente te si tiene que haber un tra vez que tienes tu producció agarra. Pero lo más importa y seguir intentando, seguro Jeka: Y claro que hay gente algo está hecho con sincer igual a otras bandas pues demostrar una actitud que vale la pena.

VIM: ¿En estos años có

Barona: En el escenario ya porque vengo de otro géne podía prenderme en el esc llegué como invitado y de escenario si me reservaba u ño en el escenariodesde ha SXSW, fue ver a bandas qu notaba que lo hacían más s es lo que somos, para mi a p me tal y como soy en el esc Jeka: Eso es parte de lo que tiempo que lo que menos te y también con el tiempo, si público, pues es muy bonito no se, de acordarme a la pr al DF, pues si es un camb Acapulco y me quede a ver bonito.

VIM: ¿Cómo fue la exp Barona: Estás en un bar y el

LA PRIMERA VEZ QUE VI “SOY TU FAN” CON LA MÚSICA DE HEY ICA! ME EMOCIONÉ MUCHO CUANDO LO VI EN LA TELEVISIÓN, O QUE NUNCA LO ESPERÉ. MUCHA GENTE NOS CONOCIÓ GRAA ESO Y NOS DECÍAN QUE SE QUEDABAN ESPERANDO LOS CRÉPARA SABER DE QUIEN ERA LA CANCIÓN, NOS HALAGA QUE SE AN TOMADO LA MOLESTIA DE INVESTIGAR QUIENES ÉRAMOS. JEKA GAMBOA

oundtrack de la serie Soy Tu Fan y ha estado involucrado en rros y Nicotina, creo que es el pesado de los soundtracks en icipar y lo que hicimos fue musicalizar una escena en tiempo rincipio estábamos un poco nerviosos, pero el resultado fue cula que presentaron estaba muy contento con lo que hicimos

ustedes participar en la banda sonora de una serie Tu Fan?

muy grande y muy buena en el taller, que la primera vez que vi Soy Tu Fan con la música né mucho cuando lo vi en la televisión, como que nunca lo onoció gracias a eso y nos decían que se quedaban esperando uien era la canción, nos halaga que se hayan tomado la molesamos. ba Herminio en el taller es que no está de más intentarlo, creo ores de música que no se desanimaran en tratar de conseguir e o extranjera, pero creo que también aplica al revés, para que hace música, hacer el intento, mandar tu rola. Obviamenabajo por detrás donde vas a enviar algo de calidad, pero una ón bien hecha, no está por demás mandarlo y ver si alguien lo ante es que si alguien te dice que no, pues no hay que rendirse o vas a encontrar a alguien que le guste. interesada, como es el caso de Herminio. Además que cuando ridad y esfuerzo es cuando da frutos, las bandas que suenan ya tenemos de lo mismo, lo que sigue. O cuando quieren no se ve honesta, que se ve forzada, creo que es algo que no

ómo les ha ido en sus presentaciones?

a me siento un poco más suelto a comparación del principio ero musical, entonces había ocasiones que no sabía que tanto cenario, era algo tímido con las chicas por el hecho de que ahí me incorporé como integrante de la banda, pero en el un poco. Creo que ya veníamos mejorando nuestro desempeace dos años, pero siento que la experiencia de este año en el ue no era que no les importara como estaban tocando, pero se sin pensar tanto en la técnica o en el sonido. Era como un esto partir de esa experiencia me di cuenta que podía desenvolvercenario. e aprendimos allá, en el SXSW son tantas bandas y tan poco el e debe importar es eso y eso lo aprendimos muy bien por allá iento que hemos evolucionado en ese aspecto. Y en cuanto el o que ya nos pidan cierta canción o ya ves a la gente cantando, rimera vez que tocamos como Hey Chica!, a esta ultima visita bio totalmente diferente de gente que te dice Vengo desde rlos a gente que te dice Ah orale, echenle ganas y se siente

periencia de este año en el SXSW?

bar de junto tiene otro show, pero igual ese bar hasta el fondo

en realidad son tres escenarios y en la calle también, creo que es veinte veces lo que me imagine. Yo me imaginaba algo como el Festival 212 RMX, que sucede aquí en Guadalajara y en cada calle van poniendo un escenario y luego en la avenida principal ponen otro escenario, osea me imaginaba algo más grande, pero al llegar me di cuenta que es muchísimo más grande. Jeka: Solo tocamos una ocasión en el SXSW, pero nos fue muy bien. Creo que fue correcto tocar una sola vez, porque pudimos disfrutar del festival, conocerlo, envolvernos en la experiencia del SXSW, porque hubo otras bandas que me parece como tres veces y no tuvieron la oportunidad de conocer foros. Barona: La mejor lección que tuvimos fue ir con la actitud de disfrutar el momento en lugar de estar tensos en el escenario. Jeka: Y también ver a algunas de nuestra bandas favoritas tan cerca y ver que se bajan del escenario, se te acercan, te tomas fotos, están cotorreando en el foro, tomando una cerveza, cosas que aquí no ocurren mucho, porque viene una banda de fuera, terminan de tocar y se van, como que creo que hasta que los privan, que solo tocan y ya se los llevan, o también bandas mexicanas que empiezan a tener un poco de fama y solo quieren tocar e irse. Creo que está padre ese contacto con los fans, pero que raro que aquí le tengan miedo a convivir con la gente, aunque tal vez sea una cosa del SXSW, pero nos gustó mucho.

VIM: Ustedes tienen un patrocinio con Vans, es interesante que marcas así se fijen en bandas mexicanas e independientes.

Barona: Vans está apoyándonos con gran parte de promoción, tocadas, anunciar nuestros eventos y también nos ayudaron con el vídeo de Hasta El Final. Jeka: No creas que tenemos un contrato, ni nada. Es apoyo mutuo, creo que de alguna manera ven algo en nosotros que les beneficia a ellos y a nosotros también, porque con la promoción de ellos con un solo tweet o un comentario en el Facebook podemos llegar a mucha gente y si los ves como un líder de opinión, entonces estamos muy agradecidos con ese apoyo. Aparte que nos gusta mucho la marca. Barona: Creo que eso fue lo que nos llevo a buscar un intercambio con ellos, porque desde hace muchos años somos muy Vans, nos gusta la marca.

VIM: ¿Este año seguirán promocionando "Lo Que Nadie Ve"?

Barona: Si, seguiremos con la promoción del disco, moviendo el vídeo de Hasta el final, por ahí lanzar formalmente esta canción como el tercer sencillo. Jeka: También hemos estado componiendo, ya tenemos dos canciones nuevas, la idea es sacar un EP, no tenemos fecha para cuando, pero ya estamos armando las canciones.

VIM: ¿Este disco salió con Sour Pop, como surge la relación de trabajo?

Barona: Con Sour Pop es algo parecido con lo de Vans, no tenemos contrato ni nada, pero Rene quien esta encargado de Sour Pop y es amigo de nosotros, básicamente lo que conseguimos fue la maquila y la distribución de los discos. Ese es el trato que tenemos con ello, nos han dado esa parte y mucha promoción. Jeka: Lo que nos gusta de esta disquera es de que es muy libre, hemos escuchado en algunas que te ponen trabas o contratos, cosas muy raras con el dinero y en verdad que estamos muy contentos con Sour Pop, no tenemos limitante alguna y Rene nos ha apoyado mucho con contactos y publicidad.

VIM: ¿Cuáles son los planes de Hey Chica! para los siguientes meses?

Jeka: Por ahora estamos componiendo las canciones para ese EP que comentabamos, también irémos a tocar y a hacer promoción al DF EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Por: Abraham Andrade Fotografía: Cortesía I Can Chase Dragons!

I CAN CHASE DRAGONS!

LAS BA QUE DEBES

EN E

MOME

JULIO GUDIÑO, TAMBIEN CONOCIDO POR SER EL VOCALISTA DE THE PLASTICS REVOLUTION, HA DECIDIDO EMPRENDER UN PROYECTO MUSICAL ALTERNO, MISMO QUE A PESAR DE SU REALIDAD GEOGRÁFICA (BOSTON E INGLATERRA) HA CONTADO CON VARIOS ACIERTOS EN SU RELATIVAMENTE CORTA CARRERA. VILLA INDIE MAGAZINE ENTREVISTÓ A JULIO GUDIÑO, QUIEN NOS HABLÓ DEL DEBUT DE I CAN CHASE DRAGONS!, SU BREVE GIRA POR EUROPA Y LOS PLANES PARA EL RESTO DEL AÑO. VIM: ¿En qué momento surge este proyecto alterno? Julio: I Can Chase Dragons! empezó cuando me fui a estudiar a la ciudad de Boston, en ese momento tuve la oportunidad de meterme a experimentar un poco más con sonidos, con tintes que fue más como un trabajo individual, con tiempos de trabajar en la computadora con audífonos, trabajando no nada más como sonidos y dejar de usar guitarra, batería, bajo o cualquier instrumento tradicional y a partir de esos sonidos fue que empecé a construir esas canciones. En ese entonces tenía un EP armado antes de la fecha en que salió este disco de Expansión, pero cuando pude meter los samples de cumbia y un poco más folclóricos fue cuando decidí no usar las canciones anteriores y empezar a hacer estas nuevas, que ya fue cuando se consolidó el proyecto y finalmente conocimos las primeras canciones de I Can Chase Dragons!

EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

VIM: ¿El proyecto tenía otras intenciones para dicho EP? Julio: Es parecido como en el sentido de melodías y la estructura de las canciones, eran bastante libres, pero tal vez se basaba muy rítmico, guitarras y voces, con muchas capas de voces y este ya se separo, se hizo mucho más sintético y electrónico

canción. Para mi es claro diferenciar si es una canción para un proyecto o para el otro. Pero ya más a fondo, los Plastics Revolution es muy diferente, porque una idea muy sencilla la pones en la mesa con los demás compañeros y se transforma muchísimo, entonces si es algo diferente en el proceso.

VIM: ¿Principal diferencia entre The Plastics Revolution y tu proyecto I Can Chase Dragons!?

VIM: I Can Chase Dragons! es como esos proyectos de cualquier parte del mundo que están surgiendo a raíz de una computadora y recursos limitados.

Julio: Principalmente parte del método de composición, porque con I Can Chase Dragons! es más de estar sentado en la computadora y sale algún sonido o alguna idea que es completamente sonora, que es de ahí donde parto para hacer alguna idea cuando en The Plastics Revolution es mucho más usando un piano, una guitarra y entonces intentamos hacer una

Julio: Si, exactamente ya todo lo que se ha hecho, por eso es más difícil consolidar cosas con los Plastics Revolution, porque hay que irse a grabar baterías, guitarras y todo lo demás. Todo lo de este proyecto lo he podido grabar en mi sala, con mi computadora y una interfase y así de sencillo. Por eso es más fácil sacar los temas e incluso tocar en vivo.

facebook.com/icanchasedragons

ANDAS ESCUCHAR

ESTE

ENTO

a a y s e o

s o -

, s r e n . o

LO IMPORTANTE ES TOCAR, A PESAR DE QUE EN ALGUNAS OCASIONES SEA SOLO ANTE CINCO PERSONAS, YA NOS HA PASADO. PERO SI A TRES DE ESAS CINCO PERSONAS LES GUSTA, YA HICISTE ALGO IMPORTANTE, PORQUE EN VIVO ES UNA IMPRESIÓN MÁS GRANDE, YA QUE AHORITA TODO ES TAN RÁPIDO Y TAN FUGAZ POR LOS BLOGS Y PORQUE SALEN TANTOS GRUPOS. JULIO GUDIÑO VIM: Incluso por las circunstancias geográficas de la banda Julio: Solo es cuestión de buscar a alguien que le guste las canciones de I Can Chase Dragons! y que pueda tocar el bajo o la batería y se pueda armar el show. Con los Plastics Revolution somos los seis y siempre vamos a ser los seis y de repente si hay algunas tocadas en las que alguno no puede estar, regularmente es más difícil coordinar entre seis personas, pero si es mucho más divertido una tocada de los Plastics Revolution, porque somos seis en el escenario y la energía de nosotros, es una experiencia en vivo muy diferente, con ellos es un poco más un show explosivo y energético a diferencia del de I Can Chase que es más concentrado y dirigido. De hecho es como más fiestero, relajado, pasándola bien y el otro es más concentrado e introspectivo el escucharlo en vivo.

VIM: ¿Cómo fue la grabación de este disco? Julio: Todo lo hice a la par con Fernando que toca los sintetizadores en los Plastics y también es manager de I Can Chase y pues el disco lo empecé en Diciembre de 2010 y para el verano de 2011 salió el primer sencillo, después de eso ya nos la llevamos más tranquilo, yo acababa de grabar una canción en Boston y le mandaba todos los tracks a el que estaba en Inglaterra y fue mucho así como para adelante o para atrás mandándonos correcciones, fue un proceso 100% digital, igual quien nos masterizó el disco esta en Nueva York y no lo conocemos, porque todo fue vía electrónica.

VIM: Recientemente estuvieron de gira por Europa ¿Cómo fue la respuesta del público? Julio: Fueron dos shows en Inglaterra, uno en Londres, otro en Leeds, un par Amsterdam y otro en Holanda, cerca de la playa, fue un poco corto pero estuvo bueno, principalmente fueron fechas con amigos, conocidos que nos pudieron colocar, pero muy buena la respuesta de la gente porque llegas con un proyecto así y la gente se interesa muchísimo en cosas de otras partes, hubo muy buena respuesta en cada uno de los shows. Es raro, porque no es como una banda más grande que tiene un grupo de seguidores que van a verte y escucharte, en nuestro caso, llegamos al lugar del concierto y nadie ahí te conoce, entonces es padre cuando le gusta a alguien así, es algo muy honesto porque nunca te habían visto y es la primera impresión que tienen de ti, llegan y quieren un disco, nos preguntan de donde somos y nos dicen que les ha gustado mucho. Regresamos de la gira y creo que esa es la gente que de verdad le gusta, lo va a compartir y te va a ayudar a difundirlo. Creo que las bandas en español les acaban interesando más, porque las ven un poco más exóticas y extrañas, entonces creo que es un buen momento para tener ese tipo de sonido en

la música, porque la gente esta muy interesada en cosas lejanas, cosas extrañas, entonces van, quieren saber más de tu proyecto, tener el disco y apoyar de la manera en que puedan.

VIM: ¿Has tenido la oportunidad de realizar alguna presentación en Boston o alguna ciudad cercana? Julio: En Boston he tenido dos nada más, igual han sido presentaciones chicas porque todavía no hay tanto ruido por allá. Apenas hace poco pudimos sacar un tipo de campaña con una disquera independiente en Nueva York que se llama The Paper Garden Records y ahí fue cuando empezó a hacer un poco más de ruido pero justo yo me vine cuando estaba empezando la campaña, creo que ahorita en Septiembre va a ser buen tiempo para conseguir cosas más grandes y que valgan más la pena, porque en estas dos presentaciones se acerca la gente y nos dice que está buenísimo, porque normalmente están acostumbrados a ver bandas de rock y más guitarrazos, porque en Boston no es tan grande la escena, pero si vi bastante interés por ese tipo de música, yo creo que si puede jalar. Igual en Nueva York, a pesar de que hay millones y millones de bandas, igual hay muchos lugares, es lo increíble de ahí, porque si vas y te pones las pilas seguro que te vas a encontrar a alguien que va a querer ayudarte a difundirlo de alguna manera.

VIM: Me imagino que es cuestión de buscar oportunidades, sin importar en donde ocurran. Julio: Lo importante es tocar a pesar de que en algunas ocasiones sea solo ante cinco personas, que ya ha pasado, pero si a tres de esas cinco personas les gusta, ya hiciste algo importante, porque en vivo es una impresión más grande, ya que ahorita todo es tan rápido y tan fugaz por los blogs y porque salen tantos grupos y ellos pueden escuchar y decir ah ellos son I Can Chase Dragons! y son los de esta canción, pero tal vez no se interesan tanto para descargar el disco y de verdad seguir a la banda, pero si haces una buena impresión en vivo haces una conexión más fuerte y muy importante. Hay veces que ves a una banda en vivo que suena igual en el disco y no te emociona tanto, pero cuando es algo diferente yo creo que te da una idea mucho más completa de la banda o del artista y pues es lo que ya te hace querer seguir a un artista, aparte ahora todo es tan rápido y tan fácil como poner atención a 20 bandas al mismo tiempo hay que saber ganarte a la gente que te escucha.

VIM: Hay una ambivalencia entre la descarga gratuita en Internet, sino que no compites con bandas de tu ciudad o país, sino con miles de todo el mundo Julio: Lo que pasa es que es muy frustrante porque te toca EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

trabajarle un año completo al disco, pero si no te metes por el lado correcto ni persistes, es muy fácil que un esfuerzo tan grande se esfume, que persista el buzz de dos semanas y de ahí se apague, por eso es que hay estarle dando y mantenerse vigente. Es lo bueno de que ahorita hay tantos medios personales que tal vez lo encuentren en otro momento y te puedan ayudar a mantener vivo el efecto del disco o del proyecto, que es el lado bueno que existan tantos medios y tanta gente queriendo compartir. La gente empieza a confiar más si ve que hay más usuarios hablando de ti, porque es muy fácil llegar y spammear, ese es el peligro de seguir a bandas en redes sociales, ya que hay algunas bandas que suelen bombardearte cuando estrenan alguna canción o material. Pero es muy padre ver cuando alguien más lo comparte y de ahí la gente lo extrae, porque no se lo estas echando tu en la cara, es como algo más natural y relajado, a diferencia de cuando insisten en que escuches su música, a tal grado que te cambia la percepción, tal vez te cansa o ya no te gusta tanto la canción porque te preguntas ¿por qué se me están encimando estos? Es importante llegar a gente que le guste tu música, al principio llegas con conocidos y a veces como les insistes en escucharlo te hacen caso solo por condescendencia, pero cuando a alguien le gusta apartir de otro lado, se convierten en los fans más valiosos, porque realmente les gusta la música, son con los que estrenas algo nuevo y van a querer escucharlo y compartirlo, además que son las personas que realmente van a querer ir a verte.

LAS BANDAS

Fotografía: J.G. Ross Cortesía I Can Chase Dragons!

QUE DEBES ESCUCHAR

EN ESTE MOMENTO

VIM: Además son los que se comprometen en mayor medida con tu proyecto

Julio: Ándale, que es lo que realmente necesitas, un poco de compromisos con los fans, con las personas que escucha tu música, porque todos se están yendo muy rápido a lo nuevo, pero pues vale la pena. Aparte es tan fácil que se olviden de tu música, ya que pueden tener tu música en su iPod pero puede que en un año ya nunca la vuelvan a escuchar. Tiene que ser un proceso más dedicado, mucho más lento, que te contacten los medios que realmente le guste la música, porque ellos se lo van a vender mejor a la gente que tu. Luego hay algunas bandas que quieren estar en ciertos medios de comunicación y pues se vuelve algo tan grande y tan rápido que normalmente no dura mucho, igual con The Plastics Revolution hemos ido poco a poco, pero haciendo cosas significativas y estamos pasando por un buen momento y lugar, creo que vamos a seguir creciendo a nuestro paso, consideramos que lo hemos sabido aprovechar. EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

VIM: ¿Ya tienes nuevo material para algún nuevo sencillo o material discográfico? Julio: Hay una canción que llevo tocando en vivo desde el mes de enero, no la metí al disco pero vamos a sacarla ahorita en verano con alguna página de acá y estoy planeando un EP para el final de año, que igual tiene mucho que ver con el disco, pero tiene unos dos o tres pasos un poquito más evolucionados, que va a estar bueno, porque la gente ya se esta digiriendo el disco y sacarles algo nuevo a ver que les parece.

Si llega algo nuevo, ya cuando los conoces es bien diferente como responden

VIM: ¿Y qué tal los han recibido en sus presentaciones en vivo en México? Julio: Buenísimo, al principio que toque solo fue buena la respuesta, pero no hubo tanto impacto que se llevara mucha gente como un esto es algo nunca he visto, como electrónicos y batería, entonces es algo que normalmente no ves y como no hay tantas bandas con ese formato, entonces estas ultimas hemos sabido aprovechar

LA GENTE EMPIEZA A CONFIAR MÁS SI VE A MÁS USUARIOS HABLANDO DE TI, PORQUE ES MUY FÁCIL LLEGAR Y SPAMMEAR, ESE ES EL PELIGRO DE SEGUIR A BANDAS EN REDES SOCIALES, YA QUE HAY ALGUNAS QUE SUELEN BOMBARDEARTE CUANDO ESTRENAN ALGUNA CANCIÓN O MATERIAL. JULIO GUDIÑO

para dar una muy buena impresión y hay gente que se lleva una muy buena idea de la banda y de la música a partir de las presentaciones y de ahí ha llevado a cosas muy buenas. Por ejemplo en nuestra más reciente presentación en El Imperial había mucha gente de medios y de radio, que les gusta mucho el show en vivo, entonces esos son como pasos gigantes hacia adelante, porque ya te apoyan muchísimo más en cualquier sencillo que saques o algún video y lo van a compartir con gusto porque saben que eres un proyecto más completo, y no nada más de alguien que le gusta

hacer música y hace canciones. El disco también hay que verlo en vivo porque es una experiencia diferente.

VIM: ¿Cuáles son los planes de I Can Chase Dragons! para el resto del año? Julio: Estaré aquí hasta Septiembre, vamos a estar haciendo todo lo que podamos, haremos como 3 ó 4 de ICCD! y un par de The Plastics Revolution, porque es cuando la gente quiere salir y escuchar música. Queremos ir a Pachuca y si podemos ir a otros lugares estaría increíble

I CAN CHASE DRAGONS! AHORA FORMA PARTE DEL PROLIFERO SELLO ARTS & CRAFTS MÉXICO, MISMO QUE YA EDITÓ SU DISCO DEBUT

EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Por: Abraham Andrade Fotografía: Cortesía Julian Maraboto

LAS BANDAS QUE DEBES ESCUCHAR

EN ESTE MOMENTO

JULIAN MARABOTO

JULIAN NO SOLO INCURSIONA EN LA ESCENA MUSICAL XALAPEÑA CON SU BANDA LVIA, TAMBIÉN HACE LO PROPIO CON SU PROYECTO SOLISTA, EL CUAL CUENTA CON UNA DOBLE CONFIGURACIÓN, DE MANERA LOCAL HACIENDO MANCUERNA CON LOS GRANDIOSOS Y EN EL VIEJO CONTINENTE ACOMPAÑADO POR LOS FUGITIVOS. Julian Maraboto es principalmente conocido en el estado de Veracruz y en otras partes de México como el vocalista de la banda xalapeña Lvia, sin embargo por sus influencias musicales ligeramente ajenas al sonido de su banda y la necesidad de vivir completamente de la música, ha decidido emprender un proyecto como solista, con el cual realiza frecuentemente presentaciones en Xalapa y en Veracruz, además de otras ciudades de México, Dinamarca y Europa. En esta ocasión platicamos con Julian Maraboto sobre como ha sido esta incursión como solista y todos los convenientes e inconvenientes que implica esto, todo esto luego de una de dichas presentaciones en un conocido restaurante del puerto jarocho.

VIM: ¿En qué momento te diste cuenta que necesitabas un proyecto alterno? JM: Empezó porque no todos en Lvia podían estar tocando 2 ó 3

EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

veces a la semana y que yo tenia canciones que entraron en Lvia pero nunca fueron muy tomadas en cuenta, entonces celoso de mis composiciones quería hacer algo para ocupar estas canciones, entonces empece tocando muchos covers y de repente mis canciones originales empezaron a ganarle en cantidad a los covers, fue un proceso que se dio por propia cuenta, muy solito.

VIM: ¿Cuales son las principales diferencias que has encontrado al tocar del otro lado del mundo? JM: La gente es gente, uno siempre se echa el iris de que son diferentes, pero es gente común, obviamente si es una sociedad más educada, entonces, hay bastante retroalimentación. Obviamente si te escuchan cantando otro idioma tienden a acercarse. Aunque es difícil, aquí en México te haces de fans mucho más fácil, allá en Dinamarca son más fríos, pero mis primeras presentaciones

facebook.com/JulianMarabotoOficial

“ME GUSTA LO VINTAGE Y CASÍ NO ESCUCHO MÚSICA NUEVA. HAY LA INTENCIÓN DE SONAR ASÍ, MÁS NO ES QUE PIENSE QUE TIENE QUE SONAR COMO LOS BEATLES DEL 68’, SOLO ES UNA INFLUENCIA” JULIAN MARABOTO

me llevé una grata sorpresa de que al final aplaudían al ritmo de mi canción.

VIM: ¿Cual es la principal diferencia entre ambas bandas? JM: Siento que los dos proyectos tienen su

carácter y sonido definido. Con Los Grandiosos es algo más serio, artístico cultural si lo quieres ver de esa forma, aunque no deja de ser rock. Con Lvia es más como fiesta, diversión, escucharlo en el coche, algo para bailar, creo que (Julian Maraboto y Los Grandiosos) tienen letras que son un poco más profundas, están en un contexto más personal, como te decía con Lvia es más de fiesta y diversión. Lo único que si encuentro en común con ambas bandas es de proponer la unión, respeto y el amor entre todos, eso si es como la onda a seguir, me di cuenta que debía optar por algo más optimista.

VIM: ¿Cómo decides si una composición tuya es para la banda o para tu proyecto solista? JM: Pues primero el estilo de la canción, por ejemplo Revolución, yo la quería para mi proyecto solista, porque nos hacia algo fresco, no tan serio. Depende de la canción, si es una canción más tranquila va para mi proyecto solista, porque también tengo canciones que no toco con los grandiosos, como tu plan o somos un sueño, muchas canciones que no suelo meter con, más que nada para tener material en las presentaciones en solitario. Pero ahorita Juan esta componiendo bastante para la banda y le estoy metiendo a la letra y Oliver le esta metiendo buenos arreglos.

VIM: Lo digo porque en ambas casos encuentro letras propositivas con tintes románticos, y también con letras de protesta, pero que no caen en clichés. JM: No, eso de las letras de desamor siempre se me ha echo muy vulgar, aparte estoy enamorado y estoy enamorado de mi vida, de que me he dado cuenta que trabajando, afortunadamente todo ha salido. Lo ves mucho en las redes sociales, no tanto en los compromisos en vivo, la gente todos los días me llena de una motivación muy grande, me escribe cosas bien bonitas, que wow, ni te la crees que te lo escriben a ti. Pero si, trato de cantarle a eso , a la fortuna, al amor en buena onda, no me gusta cantar del despecho porque nunca me ha pasado, yo canto de lo que me pasa y afortunadamente siempre son cosas buenas. Le canto a eso. Algunas canciones como Méjico, Watch Your Skin y Ya Mejor No Tocamos, tienen tintes socialespolíticos sin llegar a un “chingue su madre el gobierno”, a mi se me hace que tu mismo te descalificas cuando empiezas a criticar al sistema desde una postura como

más salvaje.

VIM: Al escuchar tus canciones pareciera remitirnos a otra década, ¿es esa la intención o solo una influencia? JM: A mi me gusta lo vintage, yo casi no escucho música nueva y tal vez soy yo, entonces, si hay la intención de sonar así, porque no es que piense va a sonar a los Beatles del 68, porque es mi influencia, un escritor va a escribir de lo que lee, y un músico va a cantar de lo que le gusta.

VIM: Se nota una hermandad musical entre Los Grandiosos y tu ¿cómo ha sido trabajar con ellos? JM: Ha estado raro, porque realmente no hemos ensayado mucho, la diferencia es que entre ellos y mi banda es que ellos son músicos de hueso, saben mucho de música, entonces ellos entienden a donde voy, esta bonito trabajar con ellos, pero siento que hace una unión de banda, que pues como yo estoy haciendo las canciones ellos no saben como meter la cuchara.

VIM: ¿Qué tal te ha ido en tus presentaciones en Dinamarca y parte de Europa? JM: Es curioso porque me ha ido bastante bien, porque soy exótico allá, a pesar de que no soy el prototipo del mexicano, incluso voy tocando música que van tocando ahí, como rock pop, entonces les gusta, muchos me han dicho que no entienden nada de lo que digo, pero les gusto, la música no tienen fronteras. Aparte es más esfuerzo, ahorita con la banda de Los Fugitivos nos hemos entendido bien, es una cuestión multicultural, pues son integrantes de Inglaterra, Colombia, Costa Rica, Bosnia. Pero en general me ha ido muy bien.

VIM: ¿Qué le depara este verano a Julian Maraboto? JM: Aun no lo tengo claro, porque ahorita que Lvia estaba dormida, se despertó como gritando y enseguida tocamos y salio lo de la presentación en vivo en Telehit y el lanzamiento de nuestro vídeo. Se que tocaremos mucho, se definirán muchas cosas por ahí, lo que espero es que salga muy bien. Mi sueño es que la canción (Revolución) se vuelva el icono de este verano. Es un sueño y me encantaría, a pesar de que cuando dices eso la gente dice “es muy pretencioso”. Lo que quisiera hacer este verano, como un verano del amor, algo bonito ¿quién quiere balas? Yo creo que alguien prefiere estar tranquilo en su casa o salir, que vivir con el temor. Por lo menos yo quiero proponer eso, ahora con mayor razón que ya tengo una familia EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Por: Abraham Andrade Fotografía: Cortesía Las Ligas Menores

“ M T T A M M

LAS LIGAS MENORES

LAS BANDAS QUE DEBES ESCUCHAR

EN ESTE MOMENTO

LAS LIGAS MENORES ES UNA BANDA NOVEL QUE SURGE A RAÍZ DE LOS GUSTOS EN COMÚN DE UN PAR DE AMIGOS QUE A PESAR DE SU AFICIÓN POR LA MÚSICA NUNCA SE VISUALIZARON COMO MÚSICOS PROFESIONALES. A PESAR DE ESTO, DECIDEN COMPONER ALGUNOS TEMAS Y AVENTURARSE A TOCAR EN VIVO, PARA POSTERIORMENTE LOGRAR UNA RESPUESTA POSITIVA QUE LOS ESTÁ LLEVANDO POR UN BUEN CAMINO EN LA ESCENA INDEPENDIENTE ARGENTINA. VILLA INDIE MAGAZINE PLATICÓ CON MICAELA, ANABELLA Y PABLO, INTEGRANTES DE LA AUTOPROCLAMADA BANDA DE MÚSICOS AMATEURS, QUIENES NOS HABLARON SOBRE SUS PRIMEROS PASOS EN LA MÚSICA Y LOS PLANES PARA GRABAR UN NUEVO DISCO. VIM: ¿Cómo se forma Las Ligas Menores?

Pablo: La banda se formó hace poco, tomó su forma actual en Agosto del 2011 y tiene como base a 3 compañeros de secundaria, 2 chicas y 1 chico, que son Luli, Mica y yo, Pablo. Tocamos en la secundaria juntos, pero no nos metimos mucho en la música, no teníamos banda, ni nosotros ni los otros integrantes, somos más como una banda de ahora, de más grandes. Y unos años después de terminar la secundaria nos juntamos a tocar, pero con otros integrantes. De eso no salió nada, tocamos solo una vez en vivo, estábamos como probando cosas. Después esa banda se disolvió y nosotros habíamos estado tocando juntos nosotros, tuvimos unos cuantos ensayos, la verdad que todos estudiamos y trabajamos y como que la música estaba un poco de lado. Pero seis meses después de esto nos encontramos con Anabella en un recital de 107 Faunos, empezamos a hablar un poco de música y esa misma semana nos juntamos a ensayar, nos gustó como sonaba. Ya teníamos algunas canciones, empezamos a tocar en vivo y después se unió Nina, ya que necesitábamos a alguien que tocara una pandereta, entre otras cosas y ella desde el segundo recital empezó a tocar se quedó con nosotros, EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

tocando los teclados. El disco lo grabamos un día en Diciembre, queríamos grabar algo, porque veníamos tocando mucho en vivo y las canciones estaban bien, nos gustaba lo que estábamos haciendo y lo grabamos de forma casera, lo editamos hace unas semanas y esa más o menos la historia.

VIM: ¿Por qué Las Ligas Menores? Anabella: Surgió por la primera vez que tocamos en casa de un amigo, en ese entonces teníamos otro nombre, el cual era uno provisorio. Creo que salió por el nombre de una canción de Pavement, que llevaba por nombre Las Ligas Mayores (en inglés) pero decidimos cambiarle por Las Ligas Menores y creo que a todos nos gustó. Pablo: Creo que el nombre nos gustó a todos porque respeta una cuestión amateur que creemos tener al no ser músicos virtuosos, venir de abajo en todos los sentidos, en todos los lugares. También de no tener el sonido que tienen otras bandas argentinas, yo siento un poco eso. Mica: Pero digamos fue un sentido que le encontramos después y nos gustó más eso y ahora estamos contento con ello. Nos lo

“EL NOMBRE (LAS LIGAS MENORES)NOS GUSTÓ A TODOS PORQUE RESPETA UNA CUESTIÓN AMATEUR QUE CREEMOS TENER AL NO SER MÚSICOS VIRTUOSOS” - PABLO KEMPER tomamos en ese sentido, algo sencillo, intuitivo, es básicamente como nos sale cuando hacemos las canciones, sacamos los acordes, la letra y la empiezo a tocar y los demas tratamos de hacer arreglos que vayan con la canción. Por ahora la forma de hacer las canciones en este principio de la banda es como nos va saliendo, vamos aprendiendo sobre la marcha, mientras hacemos las cosas.

VIM: Este EP lo grabaron en un solo día ¿Ya tenían en mente lo que querían al entrar al estudio? Anabella: Si, o grabamos como en 24 horas, un poco más, tal vez (risas). Pablo: Las canciones cambiaron bastante, quizá si las canciones las grabáramos ahorita quedarían completamente diferente, quizás también por eso así se llama nuestro disco, El Disco Suplente. Pero como queríamos grabar algo, se nos dio la oportunidad, teníamos poca plata y así fue como lo grabamos en casa de un amigo, ni siquiera sabíamos si serían demos o un disco, pero finalmente decidimos subirlo a internet, donde después que se nos dio la oportunidad de unirnos a Laptra, con un montón de bandas que nos encantan desde siempre como El Mató Un Policía Motorizado y 107 Faunos, y como se nos dio la oportunidad de entrar en el sello pues aprovechamos. Ahora estamos pensando en grabar un disco más largo para el año que viene, tenemos bastantes canciones para afrontar eso.

VIM: ¿Como fue que tuvieron la oportunidad de unirse al Sello Laptra? Mica: En realidad fue porque conocimos a Tom Quintans, baterista de Go Neko!, que es mi profesor de batería desde el año pasado. El nos fue a ver en vivo año pasado en casa de un amigo y le gusto la banda, y se lo hizo escuchar al resto de los chicos, digamos cabezas grandes de Laptra y también les gustó y nos ofrecieron formar parte de las bandas del sello. No fue algo que planificamos, fue una serie de sucesos que nosotros ni esperábamos, nunca nos propusimos que formaríamos parte de un sello como Laptra, fue fortuito. Pablo: No era algo que nosotros de chicos queríamos tener una banda ni lo estábamos planeando desde hace años, pero se nos dio la chance y vamos a aprovecharlo, porque nos gusta mucho la música, pero como está la cuestión de que nos sentimos un poco amateurs, porque empezamos un poco grandes en esto de la música, bueno no estamos tan grandes (risas), yo tengo 25, pero la gente empieza a tener bandas a los 16 años, yo no tocaba la guitarra eléctrica hace un par de años.

VIM: El Disco Suplente me parece un buen inicio ¿habían grabado algo previamente? Mica: Fue lo único que grabamos, nunca habíamos grabado nada, más que en la compu con un micrófono (risas). Pablo: En ese sentido estamos bastante contentos, salió bien la producción, sobre todo porque es lo primero que grabamos y en verdad que no teníamos ni idea sobre el proceso de grabación, la verdad que recibimos mucha ayuda de Tom.

VIM: ¿Como es su relación con otras bandas en Argentina? Anabella: Bien, pero bueno, a mi me gusta mucho cuando tocamos con 3 Pecados, que son de Uruguay, no son de acá y con las bandas de Argentina, tocamos más seguido con algunas bandas, más que con otras, pero siempre es bueno tocar con diferentes, sobre todo cuando tocas con bandas que ni conoces. Pablo: Como dice Anabella, está bueno cuando contactas con bandas que quieren tocar con nosotros porque han escuchado nuestro material y les gusta a pesar de que tengamos un sonido diferente. Nos encantan las dos cosas, por un lado tocar con bandas que sentimos somos del mismo estilo y misma personalidad, como son todas las de Laptra. Pero también las de estilo diferente, porque así te ve otro tipo de público. Realmente Laptra es un sello de amigos, son amigos de hace mucho tiempo y básicamente es un grupo de amigos que les gusta la música. No es como una burocracia, ni que tengan una cabeza, osea si hay una, pero hay contacto directo con los altos mandos. Lo que sirve del sello es la difusión, no da plata para el desarrollo de la banda, ya que no la maneja, pero en la difusión te ayuda mucho porque somos bandas con el mismo estilo, compartimos escena y la gente que va a vernos es porque les gustan esas bandas. Lo que esta bueno es que coincidimos más que nada en el espíritu independiente, en lo musical a veces hay ciertas diferencias entre las bandas, es un poco diferente, pero tienen como el mismo espíritu. Anabella: Aparte hay un montón. Pablo: Claro y todas son diferentes. Pero hay algo que lo une, no sabemos como explicarlo, pero hay algo que los une. Igual te das cuenta cuando es una banda de Laptra y cuando no lo es.

VIM: ¿Apoco si se dan cuenta? Pablo: Bueno, al menos nosotros si (risas)

VIM: ¿Ya tienen planeado nuevo disco? Anabella: Ahora estamos tocando un montón de canciones que no grabamos, igual estamos pensando en grabar estos temas e incluso grabar otras versiones de los temasque están en el EP. Pablo: Si igual grabar en una forma más detallada. Anabella: Osea, no grabar en un día otra vez (risas). Pablo: ¡Claro!, grabar y prestarle más atención a esto y ver más detalles, como en la producción como arreglos más interesantes. Sentimos que el EP tuvo una reproducción que nos gusta, por eso podemos tomarnos un poco más de tiempo y grabarlo el año que viene. Nosotros no esperábamos que sucediera de esta forma, no pensábamos que alguien lo iba a escuchar en México (risas). Como te decía no sabíamos si estábamos grabando demos o si lo íbamos a editar y fue después que decidimos editarlo.

VIM: ¿Cuales son los planes de La Ligas Menores para este verano? (hipoteticamente, ya que en Argentina ahora es invierno). Pablo: Tenemos que afrontar que dos de nuestras chicas estan en Europa, así que estamos tratando de suplirlas. Estamos ensayando nuevas canciones. Va a ser nuestro primer invierno como banda, ya para el verano de Argentina, grabaremos nuestro disco DESCARGA GRATUITAMENTE EL DISCO SUPLENTE EN: www.laptra.com.ar/eldiscosuplente.html

facebook.com/lasligasmenores EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Por: Abraham Andrade Fotografía: Cortesía Livings

LIVINGS

LAS BANDAS QUE DEBES ESCUCHAR

EN ESTE MOMENTO

VICTOR MEZA ES LA MENT LIVINGS, PROYECTO MUSIC AJENO A LO QUE VICT TOCANDO TIEMPO ATRÁS, TODOS ESTOS AÑOS NO H DO SU CAPACIDAD PARA CANCIONES QUE ESTÁN LIS HITS. VILLA INDIE MAGAZ CON VICTOR SOBRE LA INC ESCENA LOCAL Y SUS PLAN

VIM: Antes de Livings liderabas tanto diferente a lo que suena L que aparece Livings?

Victor: Siempre he pensado que el (Claudia), no se hubiese desintegrado hubiese convertido en lo que actualm estaba como que destinado, ya fue otra desintegrara, pero las canciones empez dirección más pop

VIM: ¿Consideras que este camb Livings no fue tan radical?

Victor: No, porque ahorita con Livings t que se llama "Tanto Tiempo", que lleva a lo que hacía con Claudia y como te co o que estaba destinado a ser, algo natur

VIM: Empezaron hace un par d alineación diferente

Victor: Empezamos en el 2010, en ese era que fuéramos dos integrantes, algo paso el tiempo y hubo muchos cambio primer integrante que se salio cuand porque no se lo tomo tan en serio co proyecto y yo lo seguí con otros dos int cambiamos de baterista. Pero bueno, a ción actual estoy muy contento, pero s de tenerlo en la banda.

VIM: Ya han grabado algunas se dicho estudio ¿Qué tal les ha ido

Victor: Fue rápido y fácil realmente, trabajando con equipo muy bueno, tuv con Pepe Portilla, Mauricio Solo e in quien maneja el estudio de grabación d las sesiones. Grabámos cuatro vídeos después grabámos tres canciones y estamos grabando otros tres temas escucharan más de ellas, estoy segu estrenemos les va a gustar mucho y es estrenarlas.

VIM: ¿Y qué tal ha respondido e presentaciones?

Victor: Siempre he sido creyente de es profeta en su tierra. Aquí en Veracruz ca pero en Xalapa hay mucha gente que mente es donde tocamos más seguido, nosotros y nos encanta ir para allá, nos te. EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

TE DETRÁS DE CAL UN TANTO TOR EMPEZÓ SIN EMBARGO HA DESVANECIA COMPONER STAS PARA SER ZINE PLATICÓ COMPRENSIBLE NES A FUTURO.

s un proyecto un Livings ¿Cómo es

l proyecto anterior o, eventualmente se mente hace Livings, cosa que la banda se zaron a apuntar a una

bio de Claudia a

tenemos una canción un estilo muy similar omentaba era algo al ral.

de años, con una

e entonces los planes o muy acústico, pero os de integrantes. El do empezamos fue omo tenía que ser el tegrantes, aunque ya ahorita con la alineasobre todo orgulloso

esiones en vivo en o?

, porque estábamos vimos colaboraciones ncluso Oliver García, donde hemos hecho de sesiones en vivo, en este momento s más, que pronto uro que cuando las stamos ansiosos por

el público en sus

sa frase que nadie es asi nadie nos conoce, nos sigue y precisaestán pendientes de s reciben cálidamen-

facebook.com/livingsmx

VIM: A pesar de que estamos a poco más de una hora de distancia entre Veracruz y Xalapa, hay diferencias abismales entre lo que ocurre en la escena musical, tan es así que casi no hay oportunidades de tocar aquí en Veracruz Puerto Victor: Es parte de la cultura de la gente, aquí en Veracruz no la hay, la gente esta más pendiente de cuestiones más mainstream, odio esa palabra, pero realmente es lo que ocurre en nuestra ciudad. A diferencia de Xalapa, que la gente busca y se interesa en consumir música independiente. Lo cual no quiere decir que este en contra de lo que ocurre en la escena mainstream, hay muy buenos artistas y nos inspiramos mucho de ello por la música pop que hay en ella, pero pues no hay nada como darse el chance de escuchar cosas nuevas, no solo lo que te pone la radio o la televisión. Además de que la escena musical en Veracruz esta definitivamente muerta, hemos tocado algunas ocasiones en un bar en la Av. Marti, pero no ha sido una cuestión para fortalecer o mantener viva la escena en Veracruz, en cambio en Xalapa hemos tocado en muchos lugares, la gente es muy diferente y muy cálida, no se, creo que los amo (risas). Es triste que aquí en Veracruz no hay una cultura por escuchar algo nuevo, generalmente cuando uno toca en algún bar o restaurant esperan que tu toques covers, de lo contrario no te van a prestar atención,

VIM: ¿Tienen en mente lanzar algún disco o EP para este año o el siguiente? Victor: Eso de grabar un disco de 10 o 12 canciones realmente no me parece un movimiento muy acertado, ya que con ese dinero que inviertes en un solo disco, puedes grabar unos tres temas, grabar un video para alguno de ellos y de ahí grabar alguna sesión en vivo con otros temas y ahí ya tienes más campo de donde agarrarte. Igual ese va a ser nuestro plan durante el resto del año, porque ahorita no vamos a tener muchas oportunidades de tocar en vivo, yo ando ocupado con algunas cuestiones de la universidad, igual nuestro baterista que esta concentrado con su otro proyecto musical y yo creo que vamos a tocar poco en el resto del año, sin embargo vamos a estar muy activos en cuanto a contenidos en redes sociales.

VIM: Coincido en ese punto, en muchos casos la atención de las personas sobre un disco disponible en Internet va disminuyendo conforme el paso de los temas, es decir, un considerable porcentaje no escucha más allá del 50% del disco Victor: Tristemente eso ocurre y es por eso que preferimos centrarnos en menos temas, así puedes estar entregando nuevas canciones, sesiones y demás contenido en un periodo de tiempo más frecuente. Lo que regularmente hacemos en nuestras presentaciones en vivo es que regalamos nuestros ep's a las personas que vemos están cantando nuestras canciones y así es como buscamos establecer un enlace con las personas que nos ven en vivo.

VIM: ¿Qué planes tiene Livings para los próximos meses? Victor: Vamos a terminar las tres canciones que hemos estado grabando, vamos a hacer un diario de como hemos grabado esas canciones, aprovechar esos recursos y material que tenemos a la mano y cotorrear, por supuesto

ESO DE GRABAR UN DISCO DE 10 ó 12 CANCIONES REALMENTE NO ME PARECE UN MOVIMIENTO MUY ACERTADO, YA QUE CON ESE DINERO QUE INVIERTES EN UN SOLO DISCO, PUEDES GRABAR UNOS TRES TEMAS, GRABAR UN VIDEO PARA ALGUNO DE ELLOS Y DE AHÍ GRABAR ALGUNA SESIÓN EN VIVO CON OTROS TEMAS Y AHÍ YA TIENES MÁS CAMPO. VICTOR MEZA EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

RENOH

Por: Abraham Andrade Fotografía: Cortesía Renoh

VIM: Tienen un largo recorrido como banda, pero cuéntennos, ¿Cómo surge Renoh? David: Empezamos sacando los covers, pasando el rato, en ese entonces éramos Pano, otro amigo y yo, después entró Zury. Pensamos en hacer música propia y como nos gustó el resultado y la respuesta de la gente pues continuamos con ello, eso ya tiene entre 5 y 7 años. Hemos estado ahí un buen rato, hemos cambiado de integrantes y hemos regresado, igual y podríamos comparar lo que ha pasado con la banda como una relación de novios, en la que cortas y regresas, pero al final te mantienes porque es lo que te gusta, porque a pesar de que ha habido muchos problemas, al final vale la pena y ha funcionado, hemos tenido problemas pero hemos evolucionado mucho, ahorita estamos empezando a armar el segundo disco, pero estamos llegando a un buen momento en el que contamos con mucha estabilidad.

VIM: Cuando ustedes empezaron el panorama en la escena musical era definitivamente otro ¿Cuál ha sido el mayor aprendizaje en todo este tiempo?

Pano: Nuestra música ha ido cambiando mucho, empezamos haciendo covers de punk, pero cuando entro Zury la banda evolucionó, al igual que la escena local, ya que hubo un momento en el que cambió muchísimo con la entrada de los dj’s y hasta dejaron de venir varias bandas de rock, pero cuando ocurrió eso aprendí que si te gusta la música y la idea de tener una banda debe ser por gusto y no por moda. Si seguimos con esto después de siete años es porque disfruto estar con ellos. Zury: Lo más importante a la hora de hacer música es que estés clavado con lo que haces, porque a lo largo de los años nuestra música ha cambiado al igual que nosotros como persona. Esta banda empezó cuando nosotros teníamos entre 15 y 18 años y lo que escuchas de música y estás viviendo en ese momento va cambiando conforme el paso de los años y al final todo eso va influyendo en lo que haces, estos cambios se ven reflejados en lo que haces. Lo que hemos aprendido es que si te gusta tu proyecto debes estar casado con lo que haces, con la esencia, porque las modas son ciclos, ahorita ya está pasando de nuevo la moda de dj’s, al igual que ahora hay una euforia por los festivales, lo cual hay que aprovechar y sacar las condiciones favorables a un proyecto al que llevas trabajándole años. EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

RENOH ES UNA BANDA ORIGINARIA DE PUEBLA, LA CUAL EXISTE Y PERSISTE TO DE LA GENERACIÓN MYSPACE. EN 2010 FUERON GANADORES DE LA T ROCKAMPEONATO Y DE LA MANO DE JOSELO RÁNGEL (CAFÉ TACVBA) HAN L DE QUÉ ESTÁ HECHA LA BANDA. VILLA INDIE MAGAZINE PLATICÓ CON RENOH, QUIENES NOS HABLARON DE LOS INICIOS DE LA BANDA, LA GRA DISCO Y LO QUE VIENE PARA RENOH ESTE AÑO. VIM: Participaron en un par de ocasiones en el Rockampeonato, ¿Qué tanto les dejo la experiencia en de haber participado en dicho certamen? Ene: Nuestra participación en el Rockampeonato fue algo que nos dejó muchas satisfacciones, ya que entramos participando con la idea de que sería el toquin de despedida, pues en ese entonces ya ni tocábamos, de ahí ganamos la semifinal en Puebla y para nosotros ese era nuestro premio, tocar en el Palacio de los Deportes y después nos llevamos la sorpresa que habíamos ganado el primer lugar. Entonces imagínate, todos nuestros planes cambiaron en ese momento, varios ya estábamos

estudiando en la universidad y pues todos cambio con la llegada de los planes de grabar el disco y continuar con la banda, fue muy emocionante para nosotros. Ahora ya estamos planeando un segundo disco y ha sido algo muy satisfactorio. Zury: La primera vez que participamos teníamos 19 años y la verdad en ese entonces no estábamos preparados, creo que lo importante fue que llegó el momento que tenía que llegar, pues en la primera edición ganamos la semifinal, pero no pasamos a la final por cuestiones de puntaje, aunque la verdad estuvo bien, porque nos dejó la experiencia de tocar en un escenario grande, y ya en 2010 cuando vino la segunda oportunidad pues yo creo que era el momento, creo

que ya nos

VIM: ¿Có ción de su

Milton: Fu tener a Jo nuestro di dejado un hecho una tema tuvie gracias a explicando el estudio d todo por el antes ya n dentro de t fue algo inc

facebook.com/renohoficial

LAS BANDAS QUE DEBES ESCUCHAR

EN ESTE MOMENTO

E DESDE EL SURGIMIENTERCERA EDICIÓN DEL LOGRADO DEMOSTRAR LOS INTEGRANTES DE ABACIÓN DE SU NUEVO

s tocaba.

ómo fue el proceso de grabau disco debut?

ue una experiencia increíble, el oselo Rangel como productor de isco debut es algo que nos ha n aprendizaje enorme, el haber a producción completa y que cada era su toque y su personalidad fue que Joselo nos fue guiando y o, aparte de que tocar y grabar en de Café Tacvba te impacta, sobre l hecho de saber que cuatro meses no éramos una banda ni estaba tus planes continuar con el grupo, creíble.

GRABAR EN EL ESTUDIO DE CAFÉ TACVBA TE IMPACTA, SOBRE TODO POR EL HECHO DE SABER QUE CUATRO MESES ANTES YA NO ÉRAMOS UNA BANDA, NI ESTABA DENTRO DE TUS PLANES CONTINUAR CON EL GRUPO, FUE ALGO INCREÍBLE. MILTON MARTÍNEZ VIM: Los vemos muy cercanos a Joselo Rangel y suponemos están muy contentos de contar con su apoyo ¿Qué tal ha sido trabajar con el en la grabación del disco y que comparta mucho tiempo con banda? Ene: Desde que ganamos la semifinal aquí en Puebla, él se acercó a nosotros y nos dijo que aunque no ganáramos él quería mantener el contacto con nosotros, porque le interesó muchísimo el proyecto, eso para nosotros la verdad fue mejor que haber ganado y al final pues si ganamos y él dijo que quería producirnos y pues ya estando en el estudio fluyo mucho nuestra relación con él, desde lo profesional al momento de grabar, hasta en un plan de amistad con la banda. Actualmente nos sigue apoyando en lo que hacemos, está ahí para de repente echar el palomazo y la verdad nos ayudó mucho, él es un chingón.

VIM: Por así decirlo se ha integrado de la banda, les ha ayudado mucho en su camino musical. Ene: Claro, en cuestiones de la banda nos ha dado muchos consejos y la verdad son buenísimos, porque a él le ha tocado todo lo que a nosotros nos está pasando, ha pasado por ese tipo de cosas y llega y nos dice no pues con mi grupo me ha pasado eso y nos cuenta lo que ha vivido con Café Tacvba y es algo muy valioso tener a alguien así que te aconseje.

VIM: En una de sus presentaciones de la gira Rockampeonato 2011 los vimos con sus playeras del equipo de Puebla. ¿Cómo es su relación con la escena en Puebla? Pano: Ha mejorado mucho, creo que igual tiene mucho que ver de cómo ha cambiado el estilo de la música. Hace 7 años cuando empezábamos había mucha rivalidad entre las bandillas, pero conforme ha pasado el tiempo y estás comprometido con tu proyecto vas a seguir en ello y ahorita hemos tenido la fortuna de compartir y llevar amistad con varias bandas como Los Pegajosos, Fasten, Joliette, Zero Millones y a pesar de que somos de diferentes géneros se está logrando hacer una escena firme y poco a poco se está forjando. Milton: Y sobre todo que no está cerrado a un solo género, por ejemplo, estamos nosotros pero al igual Los Pegajosos que son Surf desde hace muchos años, hay bandas de muchos otros géneros. Zury: Ese día traíamos la playera del Puebla y siempre decimos que somos de Puebla, igual cuando vamos a otras ciudades es para que lo tengan presente, que la gente lo ubique y que volteen a ver lo que ocurre aquí.

VIM: Hablando de sus presentaciones en vivo, ¿Qué tal fue compartir el escenario en el Rockampeonato con tan importantes bandas? E incluso con Mogwai, que supongo es una gran influencia para ustedes Ene: Con esa oportunidad de tocar con Mogwai pudimos sentir como ha valido la pena todos los días ensayar y todo lo que ha pasado estos años, de repente le abrimos a una de nuestras mayores influencias y es una de las mejores experiencias a la fecha y para el futuro, porque de verdad los admiramos muchísimo y es algo que no cualquier banda puede lograrlo. Zury: Aparte que cuando ganamos el Rockampeonato nos preguntaban qué esperábamos de ello, porque no pasaron grandes cosas con Hong Kong Blood Opera y Teletransportador y en ese momento lo único que decíamos era tocar con Mogwai cuando se diera la oportunidad y fue algo grato en verdad.

VIM: Hay cierta melancolía en sus canciones, la cual a mi parecer no se interpreta 100% tristeza, sino más bien nostálgica, que se refleja en alegría o esperanza ¿Qué es lo que buscan expresar como banda, tanto en letras como música? Ene: Sobre todo en la música, no solo en las tocadas y ensayos, yo creo que ese momento de explosión en nuestras canciones y de escucharlo en vivo y quedarnos casi sordos, no podía ponerlo mucho en palabras, porque es un sentimiento que sé que los cinco tenemos al mismo momento y es lo que más nos gusta y cuando tocamos en vivo la gente yo creo que lo siente, siente ese amor que tenemos por la música que hacemos. Pano: Si a la gente la pones triste o feliz da igual, lo importante es que le guste la música y cada quien siente algo diferente. Zury: Al final no hay nada que queramos decir, realmente así es como nace la música, no tiene un fin y el fin de nuestra música es solo el plano musical, ya lo que haga sentir a otras personas es adicional.

VIM: ¿Qué nos pueden adelantar de su nueva producción discográfica? Zury: Ha resultado diferente, sobre todo si se compara al disco anterior, en el que solo incluía una canción inédita, ya que el resto eran temas que llevábamos tocándolos con anterioridad. Lo que hemos hecho en este disco ha estado muy clavado en lo instrumental y si bien en ese momento no sabíamos cómo concluiría, creemos que será un gran disco y estamos muy orgullosos de ello EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

losreyna.com

Por: Abraham Andrade Fotografía: Cortesía Los Reyna

LOS REYNA

LAS BANDAS QUE DEBES ESCUCHAR

EN ESTE MOMENTO

LOS REYNA, BANDA ORIGINARIA DEL DISTRITO FEDERAL TOMÓ UN NUEVO RUMBO LUEGO DE UNA SERIE DE CAMBIOS EN LA BANDA QUE LOS LLEVÓ A CAMBIAR DE NOMBRE Y DE SONIDO. LUEGO DE LANZAR UN EP, LOS REYNA DEBUTAN CON SU PRIMERA PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA TITULADA FLAMANTE, LA CUAL CUENTA CON VARIOS TEMAS QUE BIEN PODRÍAN SER SENCILLOS EXITOSOS. VILLA INDIE MAGAZINE PLATICÓ CON LA BANDA SOBRE EL ORIGEN DE LOS REYNA, EL CAMINO EMPRENDIDO CON ESTE MATERIAL Y LO QUE TIENEN PLANEADO A FUTURO. VIM: ¿Cómo inicia Los Reyna? Jaime: La banda empezó hace más de cinco años, con el nombre de Gordon’s. Yo fui el último en entrar mediante audiciones que estaban haciendo ellos, que se conocían de hace tiempo y fue un casting online, yo no los conocía, vi en Myspace que necesitaban un vocalista y les mande unas canciones, luego me mandaron unas maquetas que tenían, se las regrese con voz y bueno, ya teníamos varias canciones sin conocernos y ya que nos conocimos hubo buena onda y grabamos un EP bajo el nombre de Gordon’s, estuvimos cerca de dos años tocando por toda la ciudad tocando y haciendo ruido con ese EP y posteriormente salen dos integrantes del grupo y fue cuando decidimos cambiar el nombre a Los Reyna, empezamos a trabajar con ese nombre, grabamos nuestro primer EP y ahora estamos con nuestro primer disco, el cual estamos promocionando este año.

VIM: ¿Qué tal les fue con ese primer EP? Lalo: Pues estuvo muy bien, ese material se auto produjo por la banda, fue mezclado por Jaime. Contaba con cuatro temas inéditos y dos canciones del trabajo anterior que decidimos incluirlos. Ese EP solo tuvo distribución digital y de manera local por acá, ya que se estuvo vendiendo en algunas tiendas independientes, en realidad fue poco el tiempo que tuvo de vida este material, porque estuvimos trabajando mucho por tratar de colocarlo y cuando por fin sentimos que había terminado el ciclo, fue cuando empezamos a trabajar a mediados del año pasado para la presente producción, teníamos muchas ganas y pues después ocurrió todo lo que ahorita te contamos.

VIM: ¿Cómo fue grabar esta primera producción discográfica? Max: Estábamos con la promoción del EP, cuando consideramos que había terminado su ciclo fue muy rápido como empezamos a hacer las canciones, Jaime ya tenía muchas canciones hechas, Lalo hizo otras y teníamos la idea de hacer un disco, no sabíamos cono ni cuando pero lo íbamos a hacer. Entonces, todo se fue dando por casualidad y

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empezamos a trabajar en maquetas, de repente apareció el Turra, un productor que ha trabajado con Torreblanca, Mariel Mariel, Carla Morrison, le dijimos que queríamos grabar un disco, el nos hizo una propuesta y acepto. A la semana ya estábamos trabajando en la pre producción, de ahí un mes en post producción y entramos al estudio para grabarlo en cinco días y así de rápido fue el proceso.

VIM: ¿Cual ha sido la respuesta del público hacia este disco? Jaime: Oficialmente solo ha habido un sencillo, Tal Cual e hicimos un vídeo, la verdad el vídeo quedo muy bien, hicimos muy buena mancuerna con el director y queremos hacer otros vídeos con el. El tema se esta regalando todavía y pues hemos tenido muy buenas criticas, nos han apoyado en muchas publicaciones, muchas páginas y estaciones de radio, ahí va colocándose esa canción y por nuestra parte en nuestro Soundcloud pusimos el disco completo para que la gente lo pueda escuchar y tenga sus favoritas, ya sabemos cual es el segundo sencillo, se llama Mi Depresión de la Semana y estamos a punto de grabar el vídeo para este tema. Creemos que es un disco que tiene una vida larga, con varios sencillos, entonces nos la queremos llevar con calma, porque sabemos que tarda un poco el posicionarse con la gente, para que en las tocadas se diviertan más y tengan más canciones que cantar (risas).

VIM: ¿Qué planes tienen para este nuevo sencillo? Lalo: Si, ya empezamos platicas con el director, que es el mismo que dirigió Tal Cual, pero esta muy ocupado ahorita, pero como es muy talentoso tiene muchísimas propuestas y esta trabajando mucho, entonces ahorita estamos esperando que en su agenda tenga un hueco y si todo sale como lo hemos platicado queremos que haya un personaje o un actor conocido dentro del video, es lo que podemos adelantar (risas). Si no queda para verano pues de todas formas habrá un video para este sencillo, estamos en eso y pronto habrá un lanzamiento oficial para el sencillo.

VIM: ¿Qué tal les ha ido en sus p DF?

Jaime: Ahí vamos con la planeación d hemos tocado en El Imperial y pue ampliar la cartera de lugares que po pesar de ser tan grande los lugares pena y que ofrecen un buen espectác estamos tratando de que todas nuest en lugares que brinden un poquito de que va y paga una entrada, cosa que ya es la intención Ahí estamos planifica fechas y pronto, ojala la suerte nos ac ya hay posibilidades de salir a varios pu se concrete porque nos interesa m nuestro trabajo a la gente que ha te escucharnos.

VIM: Ese es un punto muy im bandas, salir a otras ciudades e mente diferente a tocar en su c

Lalo: Si, ahora ya hay unos lugares transmisiones en vivo, como el El Im foros como el Caradura o el Pata Neg cosas para que puedan abrir un poco m que le interesa el rock y la música en g gente que tiene la oportunidad de ten mano tenga la posibilidad de ver a t

presentaciones en el

de eventos que tenemos, es estamos tratando de or ahora aquí en el DF a que realmente valen la culo son pocos, entonces tras participaciones sean e buena onda a la gente a hasta parece raro, pero ando varias cosas, varias compañe porque por ahí untos del país y ojala y si mucho salir a presentar enido la oportunidad de

mportante para las es un reto completaciudad local.

que empiezan a hacer mperial. Ojala y en otros gra tomen también esas más el espectro de gente general, para que toda la ner una computadora a la todas estas bandas y no

nada más en la Ciudad de México, también en otros puntos del país para que se haga una interconexión entre propuestas.

VIM: ¿Han logrado establecer en contacto con algunas otras bandas de la ciudad? Jaime: Pues tenemos algunos conocidos de bandas, como Camper, The Plastics Revolution, Fucsia, que es una banda de funk, donde toca el primo de Lalo. Es un pequeño circuito, hay muchas bandas pero te encuentras a muchos, el otro día tocamos con una banda que se llama Kupper y hubo buena onda, tambien con Download, Turbina que son buenos amigos y también con Los Marty, Mariel Mariel, Sonido Landon, que son gente que conocemos y admiramos. Lalo: Si, y conforme vas tocando vas conociendo más bandas y a la vez vas haciendo relaciones y aunque no toques vas conociendo algunas otras que por ahí aparecen y te das cuenta que algún amigo toca la banda.

VIM: ¿Cuáles son los planes de Los Reyna para los próximos meses? Lalo: Los planes más cercanos es tocar, principalmente hacer tocadas gratuitas en foros gratuitos, en parques, en el metro, donde sea que tengan acceso gratuito y a menores de edad, porque no los dejan pasar a los bares y sobre todo cuando tenemos fechas en martes o miércoles. Tener listo el nuevo video y que la gente lo compre en itunes o se los enviamos por paquetería

ESTAMOS TRATANDO DE QUE TODAS NUESTRAS PARTICIPACIONES SEAN EN LUGARES QUE BRINDEN UN POQUITO DE BUENA ONDA A LA GENTE QUE VA Y PAGA UNA ENTRADA, COSA QUE YA HASTA PARECE RARO, PERO ES LA INTENCIÓN. JAIME LOZADA EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

VIM: ¿Cómo es que forman la banda? Ricardo: Nosotros empezamos hace casi seis años, tuvimos un inicio como todas las bandas, tocando en casa de los amigos, pero la característica desde el principio fue que a diferencia de las otras bandas que tal vez solo lo hacían por cotorreo, ya teníamos la visión de hacerlo en serio, eso fue muy claro desde el principio. Incluso de ahí viene un poco el nombre de la banda, desde el inicio de lo que era el grupo tomamos como ejemplo la actitud independiente que de hecho en este momento es un poco más fácil encontrar bandas independientes y eso es bueno, pero en ese momento era un poco más complicado, pero nos gustaba mucho ver el ejemplo de bandas como Austin TV o bandas internacionales como R.E.M, primero tocando en tu ciudad y luego en otras ciudades y estar ganándose uno a uno los seguidores que ese es el público que siempre te sigue y esa fue la filosofía desde siempre de la banda, conociendo diferentes lugares, amigos, experiencias y varios lados del país, humildemente hemos visitado diferentes sitios en México y seguimos siendo una banda independiente. Cada vez se cuenta con un poco más de recursos y medios y si vas tocando en cierta ciudad se va generando interés y va mejorando eso, pero nos ha tocado desde ir y dormir en el suelo, hasta ya ir y ser un poco más profesionales, ya con un equipo de trabajo y la verdad que todos los procesos los hemos disfrutado desde que hemos estado tocando puertas y buscando espacios hasta ahora que ya nos invitan a foros más grandes.

VIM: ¿Qué tan dificil ha sido abrirse camino en Yucatán, su estado natal? Ricardo: Pues nosotros iniciamos tocando en donde nos dieran espacio, incluso el primer lugar donde tocamos se llamaba Señorita Guacamole que era una taquería y tocamos para los comensales, que creo que se indigestaron con nuestra música (risas). Pero seguimos tocando, nos ayudó mucho el movimiento universitario de bandas, ya que todos somos o eramos estudiantes universitarios y desde el principio quisimos tocar en otras ciudades fuera de Mérida, tuvimos la oportunidad de ir a las más cercanas como Campeche, Villahermosa, Veracruz y en ese entonces estaba en su apogeo el Myspace tuvimos la oportunidad de llegar hasta Durango y Monterrey. Al principio nos daban la oportunidad de tocar en algún espacio libre, posteriormente ya nos dimos el lujo de pedir viáticos, lo que necesitábamos para tocar y paralelamente a lo que estábamos tocando, nosotros nos fijamos mucho en la calidad de la producción de nuestra música, al principio sacamos dos EP's y a raíz de esto nuestra música llego a las manos del productor Phil Vinall (productor de cabecera de ZOÉ) quien mostró interés en nuestra propuesta y accedió a grabar con nosotros nuestro primer disco, lo cual fue hace dos años, este disco lo fuimos a grabar a Monterrey y gracias a esto surgió un apoyo en la Ciudad de México, por parte de las personas que nos manejan, quienes nos invitaron a trabajar con ellos para promocionar nuestro disco, titulado Te Juro Que Es Así de Grande, lo estuvimos promocionando prácticamente año y medio, estuvimos en el centro del país como Pachuca, Guadalajara, León y varios puntos de la capital, nos encantó y fue un gran proceso el cual ya estamos terminando. En verano vamos a grabar el nuevo disco con Maurizio Terracina, que viene a Mérida a grabar con nosotros, en nuestro propio estudio que igual para nosotros es un gran logro, nos gusta la idea de tener el control de lo que estamos haciendo, tratar de depender cada vez menos de otras personas. Sentimos que un artista del siglo XXI no puede decir soy un músico y nada más, tiene que generar su propio entorno y permitir que funcione, nos tomó un tiempo terminarlo, pero por fin vamos a estrenarlo con Maurizio y será nuestra primer grabación ahí.

VIM: Me imagino que para ustedes es muy importante que cuenten con su propio estudio de grabación. Ricardo: Creo que es una especie de tendencia, sin darnos cuenta

EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Por: Abraham Andrade Fotografía: Cortesía El Viaje

EL VIAJE, UNA BANDA CON SEDE EN EL SURESTE MEXICA ENTENDIENDO LA FILOSOFIA DE LAS BANDAS INDEPEND PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA, MISMA QUE SERÁ PRODUC VILLA INDIE MAGAZINE PLATICÓ CON RICARDO CASTILLO nosotros y no es porque este de moda, sino porque es la opción más lógica en la independencia y de las ganas de querer trabajar con tu música. Y no es porque nosotros lo queríamos grabar solos, de entrada viene Maurizio y hay un ingeniero aparte, pero nada como tener un espacio donde sabes que tienes todo el tiempo del mundo para trabajar y que además es una cosa entre amigos, algo que aprendimos en nuestro proceso de grabación anterior con Phil Vinall y con los otros productores como Boscop Benavente y Gustavo Mauricio Catsup de Quiero Club, el Flaco Díaz, eso era lo que buscábamos para la grabación.

VIM: ¿Cómo han surgido estas colaboraciones para su disco anterior y ahora con la producción de Maurizio Terracina?

Ricardo: Sinceramente ha camino, coincidiendo en historia del disco anterior ocasión abrir para Quie amigos de ellos y mantuv tíamos muchos gustos en hizo fácil invitarlos al p ocurrió con los videos, Chevy Chase nos lo hizo director de fotografía de L de Patos y realmente com un amigo de nosotros que desde que empezamos, Alexis, le gustó nuestra m mos con el y empezamos Hemos sido muy afort conocido a mucha gente

facebook.com/elviajemx

que menos creíamos en lo que hacíamos eramos nosotros y la gente que nos seguía pensaban que lo merecíamos y que era lo mínimo que nos podía pasar. Y por eso nos sorprendió mucho darnos cuenta que la gente creía más que nosotros mismos.

VIM: Normalmente en la escena independiente el periodo que divide al lanzamiento de un disco al siguiente es mucho más prolongado ¿Qué tan atinado consideran sacar un disco nuevo tras casi dos años de lanzar su primer material? Ricardo: Estamos ansiosos de empezar a grabar el segundo disco y de hecho ya estamos planeando lo que vamos a hacer para el tercer disco, queremos sacar este material de una vez para que la gente lo conozca, porque incluso ya estamos maquilando ideas para el tercer disco. Creo que para una banda es un proceso natural, de lo contrario no tendría sentido estar en una banda tocando lo mismo todo el tiempo. Sentimos nosotros que quizá el primer disco tardó demasiado tiempo en salir y no queremos que eso nos vuelva a pasar.

VIM: Para todas las bandas sacar su primer disco es algo muy fácil, generalmente está repleto de “éxitos”, pero muchas bandas se desinflan cuando llega el momento de hacer el segundo ¿Ha sido un reto para ustedes este segundo disco?

LAS BANDAS QUE DEBES ESCUCHAR

EL VIAJE

EN ESTE MOMENTO

ANO, HA SABIDO TRASCENDER Y CRECER POCO A POCO DIENTES. ESTE VERANO LA BANDA PREPARA SU SEGUNDA CIDA POR MAURIZIO TERRACINA (ZURDOK, THE VOLTURE). O “BIMBI”, GUITARRISTA Y VOCALISTA DE EL VIAJE.

a sido cruzándonos en el algunos conciertos, la r es que nos tocó en una ero Club, nos hicimos vimos contacto, comparcomún, entonces se nos proyecto. También nos para nuestro vídeo de Alexis Zabé quien es el Lake Tahoe y Temporada mo llegamos a el fue que e nos ha tomado las fotos entonces el conoció a música y un día coincidis a hablar del proyecto. tunados, ya quehemos en este camino que nos

han abierto las puertas y hemos sido honestos en lo que hacemos y a ellos les ha gustado nuestra música y afortunadamente ellos han querido participar

VIM: Creo que ha sido muy grato como se les han presentado estas oportunidades ¿Se sienten afortunados ante esto? Ricardo: Eso se lo atribuyo mucho a nuestro guitarrista Alex, a partir del disco que grabamos con Phil Vinall la manera en como llegamos fue que nos íbamos a atrever y a ver si aceptaban, son cuates nuestros y lo peor que nos podrían decir es no, pero al final aceptaron y creo que fue una experiencia grata, aprendimos a no tener miedo e intentar las cosas y a creer en lo que hacemos, porque luego nos dimos cuenta que parecía que los

Ricardo: Después de hablar con otros amigos que llevan más tiempo haciendo estas cosas coincidimos que quizás el segundo disco es el más difícil de sobrevivir, porque coincido, con el primer disco tienes más tiempo para armar las canciones y hay de todo un poco en ese disco. Ya en el segundo disco tienes bastante tiempo tocando con la misma gente y esa frescura de componer de manera instintiva se va perdiendo un poco, lo cual es algo lógico. Es como una relación amorosa que con el paso del tiempo se va desgastando, esa pasión se transforma un poco, entonces si viene siendo un disco esencial en el desarrollo de una banda y así es como lo estamos tomando, nos tomó un poco más de tiempo componer estas canciones para el disco, pero incluso el resultado es mucho más satisfactorio en cuanto a la composición y los problemas por los que pasamos para componer este disco y como está sonando, ya que definitivamente tiene un sonido diferente a lo que hemos hecho antes.

VIM: A pesar de su situación geográfica supieron emprender hacia otros puntos del país, lo cual no es tan común con las bandas del sureste de México. Ricardo: Si, y de hecho le hago una atenta invitación a las bandas del sureste, que salgamos de nuestra zona de comfort, que salgamos del sureste y que nos movamos, creo que es hora de que nos salgamos, que nosotros no tengamos miedo y que lleguemos al centro del país y al norte. Justo ahora se esta dando algo en la zona que asi como surgieron bandas alternativas las cuales tenían que luchar por aparecer en espacios no alternativos, el día de hoy están surgiendo muchos medios alternativos en esas ciudades que deberíamos de aprovechar y muchas veces no los queremos o no los sabemos aprovechar. Creo que es algo que no había pasado hace 2 ó 3 años y ahorita creo que estamos en un boom

VIM: Sería muy interesante ver una avanzada de bandas del sureste o de puntos no tan comunes en la geografía musical en México, como lo es Tepic, Chiapas, Campeche, Colima, por citar algunos estados. Ricardo: Sería muy interesante ver eso, nosotros siempre estamos buscando la oportunidad de salir de gira a todos los puntos que podamos llegar, hemos tocado con muchas bandas independientes, desde las más conocidas, hasta algunas que apenas empiezan y si, de que hay material, lo hay.

VIM: ¿Qué planes tiene El Viaje para los siguientes meses? Ricardo: Tenemos previsto dar una serie de presentaciones en varias ciudades, además de lanzar nuestro nuevo disco este año EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

VIM: ¿Cómo es que forman a Wentru? Carlos: La banda surgió de manera poco tradicional porque era primero un proyecto que hacia con la cantante en ese entonces, ella era una novia que tenía. Nosotros hacíamos canciones y no teníamos intenciones de hacer una banda, nos gustaba mucho mezclar las bases, electrónica, secuencia, con elemento acústicos, como guitarra y piano. Y en un momento en 2007, Gepe vino a tocar acá a Antofagasta, el estaba con su primer disco y alguien del lugar donde lo traían a tocar había escuchado nuestros temas y nos invito, pero yo le dije a la persona que lo estaba organizando que no teníamos una banda, entonces ahí fue donde apareció Daniel, que yo lo conocía por otras bandas locales. Y ahí se formo la banda como un trio, ese día que abrimos para Gepe nos presentamos ante un considerable número de asistentes y fue super incomodo por un lado, porque nunca habíamos tocado en vivo, Daniel y yo teníamos una experiencia como músico, más nunca habíamos tocado en un lugar así, incluso tocar en vivo no era un propósito para Wentru. Pero recibimos muy buenos comentarios de las personas que fueron a ver a Gepe y así surge la banda, Despues se incorporó Fabio en la batería y Gabriela nuestra actual vocalista.

VIM: En este momento ocurre algo muy interesante con el pop y la música chilena ¿Qué tan cercanos se sienten a dicho movimiento? Carlos: Compartimos elementos como baterías y sintetizadores, pero no estamos instalados en la ciudad donde está pasando, pero aun así la influencia se ha notado. Hay una especie de boom con el electropop, es como una reminiscencia de los 80’s que ha vuelto y se ha transformado en un movimiento muy potente. Fabio: Lo único que podíamos diferir es la ubicación en Chile, porque estamos en Antofagasta, en medio del desierto chileno, a más de 1,500 km de la capital, sin lugar a dudas marca una diferencia, porque claro, Dënver también es una banda de provincia, son de San Felipe, pero en realidad el circuito de la gente que hace esta música en Chile están en la capital, pero nada, afortunadamente con la posibilidad de las plataformas virtuales de difusión de música, se facilitan muchas cosas

VIM: Su nuevo disco tiene un giro más divertido y bailable ¿Cómo definen a esta producción?

Carlos: Este disco lo grabamos en un home studio que tengo acá en la casa y esta masterizado en Santiago de Chile, lo que le dio mucha más potencia y personalidad de nuestros discos anteriores, que eran más caseros. Este disco cumple con los estándares de lo profesional Esta producción está dedicado a nuestro amigo Patricio, quien falleció el año pasado, fue una cosa muy dramática, ya que haciendo este disco, Patricio tuvo complicaciones, una enfermedad respiratoria y entro en coma, tristemenEDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Por: Abraham Andrade Fotografía: Rodrigo Araya/Cortesía Wentru

WENTRU ES UN CONJUNTO CHILENO DE ELECTROPOP QUE BUSCA ABRIRSE CAMINO HISPANOAMERICA. VILLA INDIE MAGAZINE PLATICÓ CON LA BANDA, QUIENES NOS H PRODUCCIÓN DISCOGRÁFICA. te murió bastante joven, tenía 37 años. A el le dedicamos este disco, así como el tema Superstar, superheroe.

VIM: ¿Cómo fue el proceso de realización de "Baila”? Fabio: El trabajo se hizo en el home studio, nos juntamos a grabar ciertas voces e instrumentos, de ahí se fue a Santiago para la masterización. Carlos: El disco se puede conseguir en Santiago, en La Tienda Nacional. Cuando tuvimos una pequeña gira a Santiago tocamos en esa tienda, también se puede conseguir en linea.

VIM: Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver un vídeo de ustedes en MTV Hits, es interesante que ya programan bandas latinas en el canal ¿Qué tal les ha ido tras la inclusión del vídeo?

Carlos: Creo que ha significa han pasado el vídeo de Vie podido ver porque acá en Ch paquete premium y pues no amigos y seguidores que no etiquetan fotos de cuando lo te, te posiciona en otro niv mismo de lo que era años a buena música y ahora es pur Fabio: Pero MTV Hits es pur

VIM: Lo señalo porque de un vídeo ha cambia aun pesa tener un vídeo

Carlos: A pesar de que los d de nuestro disco de 2010, p

facebook.com/Wentru

Carlos: Creo que la presencia de Gabriela aporta bastante al show, el hecho de que cantemos ella y yo aporta una cuestión de dialogo y siempre parece que estamos en ello, aparte que siempre tener a una chica en la banda tiende a llamar la atención, sobre todo al público masculino. Incluso en algun momento nos compararon con Belanova, que personalmente soy fan de la banda, me gustan mucho sus discos, pero claro, tratamos de evitar las diferencias, porque en Belanova se ve la chica cantando sola y los otros músicos en sus posiciones, pero aca en Wentru tratamos de que sea hombre-mujer cantando.

VIM: ¿Les gusta o se les hace cómodo que los comparen con otras bandas? Fabio: Yo creo que es inevitable, porque incluso cuando salió Dënver nos compararon mucho con ellos. Carlos: Como te decía, Dënver es de Santiago y ellos se dieron a conocer mucho después de nosotros, ya que veníamos haciendo lo mismo, esta dinámica de chico-chica cantando, la guitarra y el electropop, lo veníamos haciendo desde 2007, un poco antes. Pero claro, lo que es más visible en los medios es lo que te compara. Creo que ahora ya no nos molesta mucho, porque uno como banda joven siempre se busca una comparación por referencia, pero creo que lo hemos superado y ya no nos preocupa.

VIM: ¿Tienen planes de dar conciertos fura de Chile?

LAS BANDAS

WENTRU

QUE DEBES ESCUCHAR

EN ESTE MOMENTO

O DENTRO DE LA VASTA ESCENA CHILENA QUE HA MARAVILLADO A HABLARON SOBRE SU INICIOS COMO BANDA Y TAMBIÉN DE BAILA, SU MÁS RECIENTE

ado hartas cosas, ya que también enes y te vas, aunque no los he hile el canal MTV Hits está en un o lo hemos podido ver. Pero hay os han dicho que lo han visto y o están viendo. Ha servido bastanvel, a pesar de que MTV no es lo atrás. Antes tenía muchos videos, ro reality. ra música y eso es muy bueno.

la distribución/promoción ado, sin embargo creo que o en la TV.

dos vídeos que están saliendo son pero es raro y no se como funcio-

nan las cosas en la programación del canal, porque esos vídeos fueron enviados tiempo atrás, pero estamos por enviar nuestros nuevos vídeos, con la esperanza de que los programen próximamente.

VIM: ¿Cómo es Wentru en el escenario? Fabio: Al menos en este disco, tratamos de escenificar el concepto de baile y de fiesta. Aparte de los 4 que formamos la banda, está el guitarrista Renato Cortes. Se ha tratado de hacer una cosa más bien lúdica, teniendo como centro la presentación de los temas, pero con una interacción con algunos samplers, e hicimos un intento de hacer un tracklist continuado, como una fiesta de una sola pista, a partir del concepto de la fiesta ha girado nuestra etapa de este disco Baila. Incluso hemos incorporado esos elementos a nuestro video, más que nada para pasarla bien.

Carlos: Uno de los planes que tenemos para el siguiente año es salir a otros países, de hecho hay un par de blogs en México que fueron los primeros dos reportes que tenemos desde México y nos han preguntado para cuando vamos a México, pero primero teníamos el objetivo de colocarnos en Chile. Aunque también queremos ir a Peru, donde están pasando cosas muy interesantes, además de Argentina, Bolivia, Colombia, entre otros. Pero México siempre ha sido el referente para los músicos aquí en Chile. Ahora mismo estamos buscando gestar un apoyo cultural que hay aquí en Chile, para poder realizar dicha gira, porque Alex Anwandter y Dënver que han ido tanto al Vive Latino como al SXSW lo han realizado y es una gran oportunidad para las bandas chilenas.

VIM: ¿Cuáles son los planes de Wentru para el resto del año? Fabio: Ojala viajar mucho y por supuesto, tocar harto. Tenemos planeado realizar una gira en la ciudad de Santiago para Agosto y creo que para el verano sudamericano tocaremos mucho por allá. Tenemos planeado sacar un video de Via Galaxia, será una fiesta infantil y será ambientado en los 80's, como una fiesta tradicional en aquella época. Y por supuesto, continuaremos en la promoción de nuestro más reciente disco EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Por: Abraham Andrade Fotografía: Lucía Bailón/Cortesia Wiggum.

WIGGUM ES UNA BANDA ORIGINARIA DE BARCELONA, QUE CON SU MATERIAL DEBUT TITULADO SINTÓN NISÓN AMA A NIFÚ NIFÁ CAUTIVÓ CON SU POP INTROSPECTIVO. VILLA INDIE MAGAZINE PLATICÓ CON JULIO SALVADOR, VOCALISTA DE LA BANDA, QUIEN NOS HABLÓ SOBRE LOS PLANES DE LA BANDA, DENTRO DE LOS CUALES DESTACAN EL LANZAMIENTO DE SU SEGUNDO DISCO, EL CUAL VERÁ LA LUZ HASTA EL PRÓXIMO AÑO. VIM: ¿Cómo se forma Wiggum?

Julio: Yo venía de una banda que hacíamos rock blues con un estilo de los 70's, con composiciones muy rockeras y llego un punto en el que personalmente me saturó mucho, esto era a finales de 2009, entonces decidí hacer un cambio radical de estilo, yo ya había hecho canciones más indie y más pop, pero llevaba cuatro años con esto del blues y acabe un poco cansado, entonces decidí hacer un cambio radical y hable con dos miembros de aquella banda, incluyendo a mi hermano y el otro era quien grabó las baterías del disco, luego se lo propuse a Halldór que es el otro guitarrista de

EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Wiggum, les pareció a todos una buena idea y a partir de ahí entre 2009 y 2010 empezamos a preparar canciones, poco tiempo después mi hermano tuvo que partir a Estados Unidos y dejó la banda, así que buscamos un nuevo integrante mediante Internet, así fue como contactamos con Marc y al cabo de año y medio nos fuimos a grabar el disco, decidimos enviarlos a diferentes sellos independientes de aquí de España y tuvimos la suerte de que el sello El Genio Equivocado que también son de Barcelona, se interesaron en nosotros, cuando nos propusieron el contrato, el baterista que a su vez trabajaba de abogado

decidió dejar la banda, así que tras una búsqueda de un nuevo integrante apareció Dani Barrera. Desde entonces hemos pasado de tocar en Barcelona organizando nuestros conciertos y que solamente venían amigos a que ya hemos salido fuera del país y el resto de España. Queda mucho camino aun, pero cuando empezaba el disco pensábamos que era algo muy difícil y nada, que ya estamos preparando el segundo disco.

VIM: Tuvieron una buena respuesta con este disco, siempre es algo bueno para una banda debut.

Julio: Veníamos de un estilo muy diferente,

no sab ya que para no un disc que alg una de agenda al men poco e banda.

VIM: banda entre desga

Julio: camino mucha te rápi conten porque compli puede.

facebook.com/somoswiggum

porque era algo realmente nuevo y esa diferencia si que se nota y de público, hemos dado como 30 conciertos en Barcelona en el último año. Por eso ahora estamos en un periodo de stop, de ponernos a preparar nuevas canciones y reaparecer dentro de algunos meses con un nuevo material, pero bien, la verdad que todo lo que ocurre no lo podemos ver del lado pesimista, porque estamos viviendo en una posición privilegiada respecto a muchas otras bandas que no han tenido tanta suerte

VIM: Hay veces que bandas tienen buen disco, pero por una u otra razón no logran tener éxito.

Julio: Si, aparte también tener canciones adecuadas, porque el alma de una banda son las canciones. Cuando grabámos el disco no teníamos ni idea de donde íbamos a parar y tuvimos este golpe de suerte y seguro fue porque debimos escoger bien las canciones porque si no, la respuesta hubiera sido diferente.

VIM: ¿Cómo estuvo en la grabación de su disco debut?

LAS BANDAS QUE DEBES ESCUCHAR

WIGGUM

bíamos muy bien por donde movernos, e era un mundo totalmente nuevo osotros y afortunadamente lanzamos co lo suficientemente aceptable para guien se fijara y si nos ha salvado de edicación excesiva, de que tienes que ar los conciertos, hacer la promoción, nos esa parte te la puedes quitar un encima y dedicarte a lo que es la .

Es un paso importante para la a, el autogestar los conciertos e otras cosas puede ser muy astante para el grupo

Muchos grupos se quedan en el o por culpa en eso, nosotros tuvimos a suerte porque fue todo relativamenido y la verdad es que estamos muy ntos, aunque falta cobrar un poco más e lo que pagan aquí en España es icado, pero bueno se hace lo que se .

EN ESTE MOMENTO

VIM: ¿Cómo les va en la escena española?

Julio: Ha sido algo que hasta el sello reconoce que les ha costado, porque venir de la nada y de repente aparecer con un disco es algo que impacta un poco y la gente se queda ¿y estos quienes son?, pero claro, hay tal cantidad de bandas que porque habrían de hacerle caso si nunca he oído de ellos, ni tengo ninguna referencia. Cuando salió el disco en Marzo de 2011, nos dijeron que fuéramos un poco pacientes, que las canciones tardaban entre uno y dos años en llegar a la gente y empezar a conocer. Claro, al principio dimos conciertos en donde compartíamos cartel con otros grupos que tenían más publico y era claro que el público que llegaba los iba a ver a ellos, pero si que notamos una gran diferencia desde el primer concierto al ultimo, por ejemplo canciones como La Chica Imaginaria ya hoy está la gente cantándola, y esto si que nos impactó

Julio: El sonido de este disco en concreto, nosotros nos mantuvimos un poco al margen, porque decidimos pedir la ayuda en la producción a mi hermano que toca en una banda que se llama Extraperlo, como el ya tenía una experiencia dentro de la música, dijimos bueno, yo puedo tirar sonidos un poco pasados de moda, preferimos que el añadiera un toque de actualidad y fue el sonido principalmente responsabilidad de el y de Marco Morgione quien es el propietario del estudio donde grabámos y acabó haciendo labores de producción, entonces ellos se encargaron de darle esta coherencia, porque posiblemente nosotros hubiésemos buscado distorsionarlo un poco más y hacer sonidos caóticos. Hay que reconocerlo y lo hemos dicho mil veces que veníamos de una falta de experiencia de sonidos tremenda, antes tomábamos el amplificador y con el sonido crudo de la guitarra y el amplificador y con la distorsión que este ultimo te daba, con eso ya hacíamos todo. Y de repente aparecieron mi hermano y Marco con los pedales de diferentes sonidos que nunca habíamos visto, entonces fue a partir de ahí que descubrimos ese mundo de los pedales, ahora cada uno tiene mínimo 7 u 8 y empezar a descubrir que el sonido hay que curarselo un poco más y se puede trabajar más de lo que habíamos hecho, entonces esa coherencia en los sonidos fue una decisión de los dos productores, la cual habiéndola aprendido en el proceso del primer disco hemos tomado la experiencia para hacerlo en el siguiente disco, para que tenga una linea homogénea y que no parezca un disco recopilatorio

VIM: ¿Y qué tal lo recibió el público?

Julio: Pues sobre todo lo que es a nivel Internet, en blogs y en medios como el de ustedes y tantos otros, ha habido muy buena aceptación, hemos estado posiblemente en unas 10 o 15 listas de lo mejor del año de medios que hablan español y la verdad es que también fue una sorpresa, aun nosotros que somos muy críticos con lo que hacemos creemos que podemos mejorar lo que estamos haciendo. Hay muchas cosas que si volviéramos a grabar las haríamos de otra manera, sin embargo la aceptación a nivel de medios y en gente que nos sigue en facebook o en twitter ha sido bastante buena, pero sobre todo hay que remarcar que se ha hecho un pequeño paso, aun queda mucho por hacer como banda, pues en ninguno de los pasos podemos decir que ya hemos triunfado de una manera total, vamos con mucha prudencia y si el éxito en algún momento llega intentaremos amortiguarlo bien para que no influya en nuestra manera de ser como banda. EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

Foto

NOS DIMOS CUENTA QUE AL HACER UN DISCO TRANQUILO ESTÁBAMOS ENFOCÁNDOLO MUCHO A UN PÚBLICO DE MAYORES DE 25 AÑOS Y NOS ESTÁBAMOS SALTANDO UN PÚBLICO QUE NOS VEÍAMOS A NOSOTROS MISMOS CUANDO TENÍAMOS 15 AÑOS Y TOMÁBAMOS EL WALKMAN Y LOS AURICULARES Y NOS GUSTABA QUE SONARA LO MÁS FUERTE POSIBLE. JULIO SALVADOR VIM: ¿Qué tienen planeado para este nuevo disco?

Julio: El sonido va a ser muy diferente, como te decía estos pedales que hemos descubierto los estamos machacando y les queremos sacar provecho. Tenemos en referencia varios discos, que de todas maneras estamos buscando encontrar un sonido propio, ninguna de las bandas que estamos escuchando quiere decir que sean copias de eso, estamos escuchando cosas distorsionadas, en nuestro disco anterior no hay momento en el que aparezca la distorsión, tiene un sonido más tirando a brillante y limpio más que sucio, por lo de una manera y estamos con la fijación de buscar algo como el primer disco de Oasis, estamos escuchando cosas de la época grunge como Nirvana y Pearl Jam, a nivel de sonidos, la manera de componer sigue siendo la nuestra y tomando referencias noventeras, incluso un poco más destructivas en el sonido pero se ha ido manteniendo las melodias que a nosotros nos gustan, habrá más influencia de algo punk y de grunge y quizás los inicios del brit-pop, de cara al sonido eso es lo que estamos mirando, que los conciertos jalen en potencia, el nuevo disco va a ir por ahí, de sacarnos las ganas de reventar un poco los amplificadores. Nos dimos cuenta que al hacer un disco tranquilo estábamos enfocándolo mucho a un público de mayores de 25 años y nos estábamos saltando un público que nos veíamos a nosotros mismos cuando teníamos 15 años y tomábamos el walkman y los auriculares y nos gustaba que sonara lo más fuerte posible, realmente queremos recuperar ese sentimiento que tenemos ahí escondido de la adolescencia y para también ganar ese público que al menos aquí en España suele ser muy fiel, los que realmente te siguen en Internet y te apoyan. Con el disco fuimos tan educados que quizá ignoramos ese aspecto, nosotros en la banda hablábamos sobre eso de incluir más distorsión, nuestro bajista tiene 20 años y el dice que le gustaría escuchar más grupos así y realmente tenía toda la razón. VIM: ¿Como definirían el sonido de la banda? Julio: Con un solo disco no puedo decirte algo que se ajuste a la realidad, yo creo que eso lo vas haciendo con el paso del tiempo. Con el primer disco en ningún momento tuvimos la sensación de que hubiéramos encontrado un sonido propio y dejándolo solo con lo que hemos hecho en el primer disco te mencionaría cosas que ya han dicho las criticas del disco en algunos blogs, que lo catalogan como brit-pop. Pero nosotros tenemos un alma más rockera, como una mezcla ese pop melódico de los 60's con las cosas de ahora más destructivas o de los 90's. La verdad es una pregunta que te podría responder hasta que concluyamos el segundo disco.

VIM: Y si tuvieras la oportunidad de usar una palabra para catalogar a la banda ¿cuál eligirías?

Julio: A mi siempre me ha gustado decir que somos una banda que suena fresca, porque no somos algo muy obscuro ni excesivamente EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

alegre, pero es como si hace calor y de repente te tiran un jarrón con agua refrescante o como pegarte un chapuzón en una piscina, entonces me ha gustado siempre definirlo así, sobre todo de nuestro primer material que es un disco fresco, quizá no rompe moldes pero es agradable escucharlo, porque te deja con un buen sabor de boca.

VIM: Hablemos sobre la temática de las canciones, como es el caso de La Chica Imaginaria, considero que es una canción triste, pero al final uno termina animado o al menos esperanzado, en vez de deprimido.

Julio: La temática de casi todas las canciones son como historias muy tristes, de algo que no va bien, en cambio las melodías son las que ponen el contrapeso a la temática un poco más melancólica de las canciones, como es el caso de Jack Costeau, que también es lo mismo, una canción muy alegre pero que habla de una pareja que ya no se aguanta más el uno al otro. En el caso de La Chica Imaginaria es de uno que no tiene novia, que quiere tener pareja y se la tiene que inventar a la pareja porque no hay otra manera de ser feliz, todo eso envuelto con una melodía alegre, muy fresca. A mi siempre me ha parecido muy curioso, escuchaba el disco al principio cuando lo estábamos grabando decía es curioso, estábamos tocando de una manera como si estuviésemos de fiesta, pero realmente estamos diciendo cosas que estan para pegarse un tiro en la cabeza. Pero creo que es un sello característico, personal y sentido a la banda. De las canciones del segundo disco, a pesar de que no hablan del amor, una temática que hemos decidido evitar, ya hemos escrito mucho sobre ello, un poco que pasa lo mismo las letras son como algo más crudas y una gran potencia en lo que es la canción, creo que va a acabar siendo nuestra propia firma en las canciones

VIM: Cada vez hay mayor presencia de los festivales en España ¿han tenido la oportunidad de tocar en algún festival?

Julio: El año pasado estuvimos en el Benicassim, que es de los más importantes que hay en España, tocamos en un escenario pequeño pero fue una experiencia muy chula, realmente fue el primer concierto que hicimos ante un publico nuevo, así que pensamos aquí nadie nos conoce y que seria una prueba de fuego, salimos contentos de aquella actuación, sonó muy bien y creo que la gente, sobre todos los que estaban ahí adelante que eran como 200 ó 300 respondieron muy bien, lo cual fue un gran chute de energía. Cuidamos mucho los directos, es algo que nos gusta hacer muy fiel, respetamos mucho el sonido del disco si vemos que no suena bien o a veces por culpa del técnico de sonido o de la sala misma, nos quedamos un poco tristes. E incluso nos gusta el hecho de que las canciones de nuestro primer disco ganan en potencia cuando las tocamos en vivo. Lo que es los festivales, cada vez esta de moda y se están expandiendo más, yo creo que es porque tienes muchas

LAS

QUE DE

ografía: Lucía Bailón/Cortesia Wiggum.

BANDAS

EBES ESCUCHAR

ESTE

OMENTO

opciones para ver en vivo, es algo muy interesante para la gente que le gusta la música, aparte que es más practico porque puedes ver cerca de 10 conciertos al día en un estimado de 50 euros es bastante rentable.

VIM: Es un tema difícil pero es inevitable ignorarlo ¿ha afectado la presente situación económica ha afectado al desarrollo de la escena independiente española?

Julio: Nosotros como banda pues te enteras que han cerrado algunas salas de concierto por culpa de la crisis y eso a diferencia de los festivales, por ejemplo estuve apoyando a los chicos de mi sello en el Festival Primavera Sound que fue hace apenas dos semanas y ese día tenían record de asistencia, con lo cual a los festivales como tu dices, la crisis no les afecta tanto. Pero en ciudades fuera de Madrid y Barcelona se por algunos amigos que algunas ciudades se están quedando con una o dos para hacer directos, cosa que es aniquilar un poco el alma musical de los jóvenes. La realidad del país es que no nos estamos matando unos a otros por un poco de pan, pero las expectativas económicas son muy malas, todos pensamos aquí que el año próximo será aun peor, afecta la música porque la venta de discos es muy baja, quiza se ha recuperado un poco este culto al vinilo que parece ser un mercado en auge, pero no pasa nada con los discos, nosotros hemos vendidos poquísimos. Por citarte un ejemplo, el año pasado en la lista de los 100 discos más vendidos, el puesto 100 había vendido 70 copias, para que te des cuenta de lo machado que esta el sector, sobre todo en la venta de discos, aunque no todo es culpa de la crisis, también se debe a la piratería y de la descarga ilegal, por suerte esto ha hecho que se vuelva a recuperar el vinilo, había muchas bandas sobre todo después de los años 80's y 90's que estaban muy subidas en un pedestal y han tenido que volver a la furgoneta y salir

de gira de nuevo, cosa que esto beneficia a los seguidores de las bandas, pero nosotros no podemos dejar nuestros trabajos para dedicarnos solamente a la banda, pero también se que hay bandas a las que les va muy bien, pero tampoco se lo pueden permitir. Se puede mirar de dos maneras, fortalece a la banda de tal manera que solamente acaba dedicándose a la música quien solamente tiene una gran pasión por ella, pero por otro lado impide otras cosas, por ejemplo nuestro caso es que tenemos que ensayar por la noche de 9 a 12, sin cenar, tenemos que ir allá y ensayar, estas cansado, llevas 8 horas trabajando y claro, esto hace también que las bandas deseemos mucho el día en que podamos dedicarle enteramente nuestro esfuerzo al hecho de hacer canciones y ensayar más para ofrecer mejor material, por ejemplo cuando nosotros grabamos nuestro primer disco era todo correr, teníamos que ir a grabar, irnos a trabajar y volver en la tarde. Nosotros teníamos la sensación de estar en un concierto express, si quedara en nosotros nos apetecería tomarnos el mes completo para grabarlo bien y hasta que no quede salga bien no nos movemos de ahí. Quizás sacrificas un poco la calidad del sonido, de la preparación, por culpa de no poder dedicarte de tiempo completo, levantarte y decir vámonos a ensayar, estamos de cuatro a cinco horas y lo tomamos como trabajo de diario.

VIM: ¿Cuáles son los planes de Wiggum para el resto del año?

Julio: Vamos a estar centrados en la grabación del disco, todo julio. En Agosto escucharemos lo grabado, darle vuelta, ya para Septiembre acabaremos el trabajo y hasta inicios de 2013 será editado, hacer video, promoción, etapa calmada en cuanto a conciertos, pero muy intensa en cuanto a ensayos EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

IN TER VA LO

MODA Y ESTILO FOTOGRAFÍA Y TODO LO QUE TAMBIÉN NOS OCUPA

EL 1511 FOTO

EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

OGRAFÍA

POR: LETICIA SÁNCHEZ Por motivos laborales, nuestra colaboradora Leticia emprendió durante varias semanas un largo viaje a lo largo y ancho del Estado de Veracruz. Durante dicho periodo, Leticia no solo se dedicó a cumplir con su labor asignada, sino que también se dio tiempo de capturar mediante su lente los pintorescos municipios y comunidades de Veracruz, donde se encontró con el folklor, alegria, inocencia y sentir de los habitantes de ese otro Veracruz que muchas veces es ignorado cuando nos referimos a grandes escalas del folklor veracruzano

LETICIA SÁNCHEZ Fotógrafa, egresada de la EAF (Escuela Activa de Fotografía, en la Ciudad de México), Leticia está especializada en Fotografía Publicitaria y Fotografía de Concierto. Su trabajo lo encuentras en leticiasanchezv.blogspot .com

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POR: EDUARDO THE WOLF LUCERO

DIY Do It Yourself

¿A quién no le gusta ir de compras? y más cuando sabemos que una tendencia como esta es la que se esta abarcando en todas las tiendas, uno lo que quiere es irse al centro comercial más cercano y conseguir lo que está en aparador. Hay muchas veces en que lo que nos falta es el dinero, y lo que nos sobra son prendas viejas en el closet, por qué no sacarlas, darles una limpiadita, y reusarlas dándole un toque de novedad. Esta no es una tendencia, es más bien un estilo de vida que todos debemos de empezar a adoptar, más ahora que nuestro mundo está en crisis y poco a poco se está acabando por nuestra culpa. Donar la ropa que no usamos, reusarla, o rediseñarla son algunas cosas que puedes hacer para estar a la moda y poner un granito de arena. La eco-moda no

específicam de basura, dicho, apro prenda, redi do produ varias marc pando de es reciclar su moda este v Chavas, vay unos jeans q ya no quiera agua destí efecto de siempre ayu enseñar pi córtenlo a guste, por lo este tipo de mente a la a Una vez q descósanle abajo, con

EDUARDO THE WOLF LUCE

Actualmente es estudiante de Diseño Eduardo ha sido asistente en coordin ROJO en el Google+ Fashion Mexico (1

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COLORES PASTEL

mente es usar algo hecho sino que como ya les e ovechar al máximo sus iseñándolas, o compranuctos biodegradables, cas ya se están preocuso. La mejor forma para ropa vieja y estar a la verano es la siguiente: an a su closet y busquen que ya no les guste o que an. Primero con cloro en íñanlo para darle un claridad, este cambio uda. Ya que es verano y ierna es muy válido, la altura que más les o general en las mujeres e short va aproximadaaltura de la entre pierna. que lo hayan cortado, a su gusto la parte de tijeras o con lo que

ERO

encuentren, para que esos hilitos de abajo le den un toque más relajado. Compren algún color pastel para teñir ropa, yo les recomiendo rosa y azul, y tíñanlo. Si prefieren dibujarle algo, aplicar estoperoles, decorar de alguna forma, dont be afraid to do it! free your mind! ¡jueguen con su creatividad! ...y listo, se ahorrarán tal vez unos 500 dólares, o las que gustaran de un short igual pero de alguna casa como Maison Martin Margiela, seguro se ahorraran mucho más de 500 dólares. ¿Ven que es fácil estar a la moda, usar algo nuevo para el verano, y al mismo tiempo ayudar a su planeta? El secreto del momento es no tener miedo a utilizar colores brillantes y nuevos, siempre se critica a gente que los usa; pero ahora es el mejor momento de usarlos, ya que estan de moda.

Los pasteles son lo de hoy, y no, ¡no me refiero a los que comemos!, más bien a los colores pasteles. Varias marcas como Louis Vuitton, Zara y Pull & Bear lo estan utilizando hoy en día y en este momento es común verlo por todas partes. Sin embargo, los mexicanos tenemos un pequeño problema, tendemos a preocuparnos por lo que digan los demás al momento de vestir atuendos y looks muy coloridos, eso es algo que se debe de acabar. Debemos de terminar con estereotipos y prejuicios, para arriesgarnos a seguir las nuevas tendencias. ¿Por qué utilizar colores pastel y neón solo en ropa, si podemos imponerlo en muchos más estilos?. Un ejemplo de ellos son el cabello y las uñas. Los colores pasteles son colores alegres y con mucha vida, entonces vienen como anillo al dedo en temporadas como el verano.

(imthewolf.blogspot.com)

de Moda y Calzado en la Universidad de la Salle nación de pasarela y producción de moda para ra edición) y en Creáre 2012 EDICIÓN #001 /// VILLA INDIE MAGAZINE

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