Alumna: VIllamediana Melany C.I. 24.360.513
Tadao Ando. Arquitecto. Biografía y Proyectos TADAO ANDO. ARQUITECTO. BIOGRAFÍA Y PROYECTOS
Tadao Ando nació en Osaka en 1941, considerándose un arquitecto autodidacta muy influido por la obra de Le Corbusier, se formó principalmente en sus viajes por EE.UU., Europa y África entre 1962 y 1969. Durante sus viajes visitó edificios de Mies van der Rohe, Le Corbusier, Frank Lloyd Wright o Louis Kahn, algo que el influirá claramente en las formas y materiales de sus edificios. En 1968 regresa a su país y funda en Osaka Tadao Ando Architects & Associates.
Iglesia de la luz (1989) Sus primeros trabajos muestran un estilo postmoderno incipiente aunque claramente adaptado a las costumbres niponas. En 1976 finaliza su primera obra Casa Azuma, Tadao Ando divide la vivienda en dos volúmenes, uno privado y otro común, entre ellos un patio se destina al "juego del viento y la luz". La presencia de elementos naturales en sus obras le acompañará durante toda su carrera. Durante los años
ochentas, Tadao Ando salta a la escena internacional como m谩ximo exponente de la nueva arquitectura japonesa.
Casa Azuma (1976) De estos a帽os destacamos la urbanizaci贸n Rokko Housing (1983-1993) con su Capilla en el monte Rokko(1986), en estos edificios la influencia de Le Corbusier en Tadao Ando queda patente en el uso del hormig贸n como material principal, aunque el tratamiento individualizado de la luz le confiere a sus obras un sello personal.
Rokko Housing (1983)
Capilla en el monte Rokko (1986) En 1992 diseña el Pabellón de Japón para la Expo´92 de Sevilla. Una gran estructura efímera de madera. El Museo del bosque de tumbas (1992) es un espacio lleno de simbolismo en el que Tadao Andoabandona las líneas rectas pero no la frialdad del hormigón. Entre las obras destacables en el cambio de siglo de Ando tenemos el Awaji Yumebutai de Hyogo (1997), el Modern Art Museum de Forth Worth, Texas (2000).
Pabellón de Japón en la Expo´92
Modern Art Museum de Forth Worth (2000) Entre sus últimas obras tenemos la Langen Foundation (2004), donde el agua, el vidrio y el hormigón vuelven a ser los protagonistas. La pareja de Casas 4x4 (2006) y la Casa en Sri Lanka (2011) son dos obras íntimas donde el arquitecto japonés adapta la construcción al entorno.
Casa 4x4 (2003-05) 1. EL ORDEN DE UN ARQUITECTO
–La primera pregunta es…
Tadao Ando corta al reportero mascullándole algo en japonés a su traductora, también japonesa, y ella traduce lo que masculla el maestro.
–Dice que solo tenemos 15 minutos. ¿Por qué en vez de hacer primera pregunta, segunda pregunta… no hace todo en una sola pregunta?
El periodista responde que preferiría ir pregunta por pregunta. Ella traduce sobre la marcha y Ando vuelve a refunfuñar. La traductora, de nombre Shinobu Saki, reitera sus órdenes.
–Quiere que haga las preguntas uno, dos, tres, cuatro todo seguido.
–Es que hay preguntas que no tienen nada que ver entre sí –dice el periodista.
Ella traduce. Él escucha. Él masculla. Ella lo traduce de nuevo.
–No, no, no, sí te voy a contestar. ¿Me das las preguntas?
Y el periodista baja los brazos: “Ok”.
2. MONTERREY Y NOTRE DAME
El miércoles pasado en Monterrey el día estuvo gris, frío y con una lluvia fina a la que en México llaman mojapendejos. Tadao Ando estaba en esta ciudad para inaugurar su primera obra pública en América Latina, el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño, un monumental edificio de hormigón visto que ha diseñado para la Universidad de Monterrey.
El periodista hace sus cuatro preguntas seguidas. Shinobu Saki termina la traducción y el maestro Ando, vestido con un sencillo traje negro y con una bufanda azul, comienza su monólogo.
-Primero, la arquitectura es un ser. Y es importante dónde va a vivir esa arquitectura. No puedes separar la obra de su entorno. Cuando llegué por primera vez a Monterrey lo primero que me llamó la atención fue un paisaje donde se encontraban las colonias pobres, y junto a ellas montañas impresionantes. ¿Qué es lo que voy a hacer en este medio ambiente? Un edificio es algo que debe quedar como una imagen impresionante para los que construimos y para las personas que viven en ese medio. Tiene que dar
una esperanza a todos esos actores participantes. En Francia tenemos la catedral de Notre Dame y ese edificio fue construido en una época en la que alrededor de esa catedral todo era pobreza. Lo que yo pensé era construir un edificio en el que los estudiantes y todos los visitantes a este campus de la universidad, al entrar, sintiesen una esperanza dentro de sí mismos. Doña Márgara pidió que construyera algo que pudiera transmitir la esperanza a todos. Y ese mensaje fue algo que me impulsó para construir esta obra.
Tadao Ando, durante la entrevista en Monterrey. / J. C. AGUADO SNYDER 3. DOÑA MÁRGARA
Margarita Garza Sada de Fernández es hija de Roberto Garza Sada, un industrial fallecido en 1979 al que han dedicado el centro. Ella ha sido la mecenas del edificio. Doña Márgara es una mujer mayor. Un día antes de la inauguración nos recibe en el patio de entrada de su mansión colonial. Hay una fuente con un chorrito de agua continuo que le da un sonido zen a la conversación sobre Tadao Ando y su nuevo edificio. “Él no es muy platicador”, dice cuando se le pregunta cómo es el arquitecto japonés. Ella tampoco es muy habladora. No suele hablar con los medios. Dice que prefiere estar como ha estado siempre: “En paz”. Al lado de la fuente hay unas preciosas gallinas artesanales hechas de mimbre.
Tadao Ando aceptó el encargo de diseñar el centro en esta misma casa una tarde del año 2007. “Vino a merendar”, recuerda doña Márgara. “Tomamos un cafecito y unas galletas”. Cuando terminó la merienda, el arquitecto japonés se fue al aeropuerto, se subió a un avión en dirección a Los Ángeles y durante el vuelo dibujó el boceto del centro en una servilleta.
La señora Garza Sada no tiene nada más que contar de cómo consiguió que Tadao Ando le hiciese el edificio. Durante la entrevista también habla de cómo era Monterrey cuando era joven, y se alegra de recordar cómo en los años cincuenta, ella y otras cinco o seis señoritas de la capital industrial de México montaron una manifestación de “200.000 personas” que logró frenar un proyecto educativo del Gobierno nacional que se conoció como el texto único y que según ella tenía tendencias “comunistas”.
4. MONTAÑAS Y HORMIGÓN
El edificio es un voluminoso rectángulo gris en medio de un valle rodeado de montañas. En la base hace una forma de tijera que deja un amplio hueco de paso geométrico por debajo del edificio. Enfrente de la fachada principal del edificio se ve el paisaje industrial de Monterrey. El cauce seco de un río, fábricas, cables de alta tensión y al fondo una alfombra gris de barrios populares al pie del cerro de las Mitras, una montaña de unos 2000 metros de altura con picos que recuerdan a las tocas puntiagudas de los obispos.
Los montes son el mayor símbolo de identidad estética de Monterrey y de su zona metropolitana, una conurbación de cuatro millones de habitantes con un urbanismo en general mediocre. El Centro Roberto Garza Sada rompe de manera aparatosa la banalidad industrial del lugar. “Es un gran edificio de referencia”, opina Miquel Adrià, director de Arquine, la principal revista de arquitectura en México. Entre los expertos, la carrera de Tadao Ando se divide en una primera etapa de obras pequeñas y muy elogiadas (la Casa Azuma, 1975, o la Capilla de la Luz, 1989) y una segunda, después de ganar el Pritzker, de costosas obras monumentales (como el museo Fort Worth, 2002) a las que la crítica le achaca una pérdida de control de la escala en beneficio de la espectacularidad: un tema de debate del que ahora pasará a formar parte el contundente edificio de Monterrey. Adrià considera que es un edificio de calidad pero “desproporcionado”, un lujo en el sentido negativo, por exceso, y también en el sentido positivo, por envergadura estética: “Es una obra virtuosa, con un grado de contorsionismo espectacular [dice a propósito del complejo hueco geométrico de paso] y con unos espacios interiores muy ricos”. Agustín Landa, un reconocido arquitecto con base en Monterrey, opina que Ando no ha conseguido hacer un edificio adaptado al entorno. “Es un proyecto que podríamos poner en cualquier otro lado. No ha entendido el lugar”.
5. ARQUITECTURA Y BOXEO
El periodista levanta el dedo índice como un alumno en el aula.
–Tengo una duda –dice, y espera a ver si el esquema de entrevista marcado por Tadao Ando concede la posibilidad de la duda.
Shinobu Saki se lo transmite bajando la voz, con cierta aflicción, como si hubiese sido ella la que ha interrumpido el discurso del maestro.
Él acepta con un gesto de cabeza afirmativo.
–Gracias –le dice el periodista. Harigato, le dice la traductora-. No me queda claro cuál es para usted el vínculo del edificio con el entorno.
Él responde.
–Más que vínculo, están integrados. Los ciudadanos de Monterrey admiran al monte de las Mitras. Lo que deseo es que las personas que están en este lugar vean por un lado un edificio artificial y por otro lado un paisaje natural representado por las montañas, y que en ese momento se fusionen estas dos imágenes que ven y que se cree una nueva esperanza dentro de sí mismos. En todo el mundo actualmente la arquitectura es un negocio, construir y vender, pero la arquitectura es mucho más que eso, es algo sagrado, no es negocio. Es lo que yo pensaba para diseñar este edificio.
La última de las cuatro preguntas seguidas del periodista trataba de saber qué relación hay entre un boxeador y un arquitecto minimalista. En su juventud, Ando llegó a participar en campeonatos internacionales de boxeo.
–El boxeo es un deporte sagrado, porque es una lucha de los seres humanos uno contra uno. En ese sentido, el arquitecto se enfrenta a la arquitectura como un individuo con un ente. Y todos, por ejemplo los que hicieron esta viga, los que hicieron el techo, o los que hicieron el piso, cada uno y todos individualmente están enfrentándose con la obra y luchan contra ella. No fui yo solo quien construyó este edificio. Es el resultado de muchas personas. Nadie se rindió. Todos lucharon hasta el final para construirlo.
6. ALBAÑILES
El combate de los albañiles mexicanos con el vanguardista edificio del arquitecto japonés tuvo momentos delicados y otros de risa. Hubo obreros que abandonaron la obra porque los superó la presión de construir con una exactitud milimétrica. “La manera mexicana de hacer las cosas es la rapidez, el ahí se va”, explicaba a pocas horas de la inauguración Antonio Balderas, jefe de albañiles, cargo que en México recibe el fantástico nombre de mayordomo.
Una cosa que le costó comprender a los obreros fue que hubiese que dejar pequeños huecos circulares en la superficie del hormigón. Los agujeros en el hormigón visto son un sello de estilo de Tadao Ando, pero los albañiles no lo sabían y hubo algunos que se lanzaron a rellenar los huecos para que el edificio del premio Pritzker no quedase feo.
Hubo también soluciones ingeniosas en medio de la excelencia constructiva. Normalmente los huecos en el hormigón los hacían con unos tapones de plástico adecuados para tal fin, pero a veces no había tapones para todos, o no estaban a mano, y los albañiles descubrieron que el resultado era el mismo si se hacían los agujeros con tapones de refrescos.
La gente que ha trabajado con el arquitecto japonés en sus contadas y breves visitas de obra a Monterrey dice que normalmente estaba serio, pero que cada vez que iba había un momento especial en que pedía que se reuniese a los obreros locales para hacerse una foto con ellos. Entonces, con un casco de obra sobre su esmerado peinado transversal, rodeado de albañiles, Tadao Ando, un genio de la arquitectura que no pasó por la universidad, sonreía.
RICHARD MEIER:
Meier, ha ejercido la profesión de arquitecto desde 1961 en los Estados Unidos, Italia, Inglaterra, Alemania, Países Bajos, España, Escocia, Luxemburgo, Suiza y China
1957 - se licencia en arquitectura en la Cornell University de Ithaca 1963 - alumno de Skidmore, Owings & Merrill y de M. Breuer; Richard Meier abre un estudio en Nueva York dondecomienza su actividad profesional dedicándose a proyectar viviendas residenciales, villas, hospitales, museos y edificios comerciales. 1964 - da clases en la Cooper Union de Nueva York 1967-73 - da clases en la Yale University 1973 - expone en La Triennale de Milán 1969 - recibe el primer National Honor Award del American Institute Architect; en este mismo año Kenneth Frampton, con ocasión de la Conference of Architects for the Study
of Environment, presenta al MOMA de Nueva York la obra de cinco arquitectos: Peter Eisenman, Michael Graves, John Hejduk, Chiarles Gwathmey y el propio Richard Meier; poco después llega su proclamación oficial con la publicación del libro " Five Architects" 1980 recibe la medalla de honor del American Institute of Architects 1984 - recibe el Pritzker Prize ; se le encarga proyectar el nuevo Getty Center de Los Angeles, en el que trabaja ininterrumpidamente hasta 1997 en un estudio abierto expresamente para tal trabajo en California; el gobierno francés le nombra miembro de la academia de las artes y las letras. 1989 - recibe la medalla de oro real del Royal Institute of British Architects 1990 - entra en la real academia belga de las artes 1991 - se le concede la laurea ad honorem por la universidad de Nápoles 1992 - el gobierno francés le nombra "Commandeur" de las artes y de las letras
(...)"la obra de Richard Meier se aleja del absolutismo lingüístico (...) al descomponer sus instrumentos de proyección, ha dado un valor primario al sistema de circulación, al interior y al exterior de la estructira de los edificios. (...) Las estructuras de circulación, y la claridad del sistema organizativo, de las estructuras sustentantes, de los accesos, son para él sólo instrumentos de proyección que se integran entre sí de una manera compleja (...) La complejidad de su entrelazamiento transforma en perentorio el resultado arquitectónico: la base de su investigación está en la invención tipológica quee busca recuperar integralmente la dimensión funzcional del lenguaje [Tafuri, 1981, pp. 24-25]
"La equivalencia entre luz y belleza es absoluta. Rezumando espiritualismo, cargados de simbologías cosmológicas del círculo solar, vivificados por el tema del laberinto, entendido como un recorrido iniciáticoi, (...) sus interiores son demasiado elevados, por su significado, para contentarse siendo simple arquitectura. La "internidad" de los museos de Richard Meier es, de hecho, una verdadera "interioridad". (...) La luz se convierte en el sígno de un arte exclusivo (...) La luz es, en estos espacios vacíos, el arte de sustituir a la aparición en el arte. (...) Capaces de dejar a quien los recorre la libertad de aceptarlos como erróneos o arbitrarios o de recomponerlos de nuevo en la imaginación como secuencias "matemáticas" inexorables, las composiciones de Meier renuevan (...) su vocación pedagógica, (...) llevada voluntariamente hasta la provocación ontológica, a la revelación metafísica. [Purini, 1993, en Costanzo M.,Giorni V., Tolomeo M.G. (coordinadores), Richard Meier Frank Stella, pp.26-28]
Lista de obras principales de Richard Meier: 1961-62 Lambert House, Fire Island, Nueva York (realizado) 1961-65 Studio Meier en la calle 53, NuevaYork (realizado) 1965-67 Smith House, Darien, Connecticut (realizado) 1967-70 Westbeth Artists'' Housing, Nueva York (realizado) 1967-70 Saltzman House, East Hampton, Nueva York (realizado) 1969-72 Twin Parks Northeast Housing, Bronx, Nueva York (realizado) 1970-77 Bronx Developmental Center, Bronx, Nueva York (realizado) 1971-76 Douglas House, Harbor Springs, Michigan (realizado) 1974 Residencia de estudiantes en la Cornell University, Ithaca, Nueva York (realizado) 1975-79 The Atheneum, New Harmony, Indiana (realizado) 1978-81 The Hartford Seminary, Hartford, Connecticut (realizado) 1979-85 Museo de artes decorativas, Francfurt (realizado) 1980-83 The High Museum of Art, Atlanta, Georgia (realizado) 1984-97 - Getty Center, Los Angeles, California (realizado) 1986-94 Municipio e biblioteca, l''Aia, Olanda (realizado) 1987-93 Museo de arte contemporáneo, Barcelona (realizado) 1989-94 Museo de etnología, Francfurt (realizado) 1991-94 Sede de la Swissair Norteamérica, Nueva York (realizado) 1996 Iglesia para el Jubileo 2000 , Tor Tre Teste, Roma (proyecto) 1997 Adecuación del área de Piazza Augusto Imperatore, Roma (en construcción)