DIARIO DE BURGOS
¡SAL! 41
VIERNES 13 DE MAYO DE 2016
MÚSICA
A todo ritmo La Rúa, el Hangar, el Foro Solidario, el MEH, el Fórum Evolución... Estos son algunos de los lugares en los que se han programado conciertos para estos días. Para escuchar al eterno José Luis Perales ya se han agotado las entradas DB | BURGOS
úsica para ayudar, para bai lar, para emocionarse, para recordar, para olvidar... O para lodo eso. Un fin de se mana más, Burgos ofrece un buen puñado de citas musicales de muy diversos estilos. He aquí una selección de algunas de ellas.
M
VIERNES 13 DE MAYO Evento
Concierto benéfico a favor de la Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui
Artistas____________________ C roñómetrobudú Ciclo Músicos con valor Foro Solidario
Fecha Horario
(calle Manuel de la Cuesta 3) Viernes 13 de ma 6 euroi
Cronómetrobudú es una banda burga lesa que se aleja de los estereotipos y es tándares de cualquier vertiente del rock para perfilar un estilo propio capaz de mezclar desde una base rock-metal el jazz o el rap con música árabe o balcánica sin perder ni por un segundo su personalidad. La taquilla será en esta ocasión pat a la Asociación de .Amigos del Pueblo Saharaui de Burgos, dedicada a fomentar los lazos históricos y de amistad entre los pueblos español y saharaui y a contribuir a paliar los problemas que sufre el Sallara Occi dental.
Artista
Los madrileños Sidecars estarán mañana en La Rúa.
Luis Ramiro
Fecha Viernes 13 de ma Horario 2130 horas Prado 12 euros en anticipada v 14 en
Luis Ramiro, madrileño de 1976, pre senta su quinto disco de estudio, Magia. Un trabajo con un sonido impecable don de llega a la cima de la madurez composi tiva, tanto en letras como en melodías. «Canciones redondas de pop, rock y can ción de autor destinadas a perdurar para siempre», destacan los programadores de esta cita musical. Magia entró en la lista de los más ven didos de España desde el momento de su lanzamiento.
SÁBADO 14 DE MAYO
Adán y Ebola actúan en el MEH este sábado.
a la crítica musical con su fulgurante evo lución», puede leerse en su web. Llegará mañana al Hangar con su nuevo disco, Ahora.
H533
ezsm Este quinteto echó a andar con el siglo y toma su nombre traduciendo al inglés el apellido del fundador, Ander Valverde. La música de estos catalanes y alaveses se centra en el reggae y el dancehall. «Nuestro sello personal está caracteri zado principalmente por reivindicar in justicias sociales, dando a conocer men sajes positivos con el fin de despertar la conciencia social. La puesta en escena y la conexión con el público son las mejores armas de esta banda, que ha sorprendido
Artistas
Sidecars
TrriE f?TTHT3 Precio
Artistas Artista________________________ Green Valley Grupo invitado Chronic Sound
El reggae y el dancehall de Green Valley, mañana en el Hangar.
10 euros anticipada y 12 en taquilla
VIERNES 20 DE MAYO Artista Organizan
is Perales ¡B urgos y Burgos
Adán y Ébola Museo de la Evolución Humana
nlanta O
________________902 024 246 c mus eoevol uc lo nhu man ax om o en la recepción del Museo lOO personas
Grupo con cierta influencia por el electro-pop, que nace de la contraposi ción entre la música clásica y la música electrónica La voz y el chelo de Neiua Room moldean a los ritmos y melodías que Puré Hemp exprime de sus simetizadores y cajas de ritmos, esculpiendo así cada canción hasta crear una atmósfera singular y genuina.
Juancho (voz, guitarra solista), Gerbas (bajo) y Ruly (batería) son Sidecars, una banda que debutó discográficamente en septiembre de 2008 con el lanzamiento de su primer disco, bautizado con su nom bre. El trío de la madrileña barriada de .Alameda de Osuna no ha dejado de cre cer, siempre creyendo en su proyecto y en su sonido. En marzo de este año salió a la venta Contra las cuerdas, un nuevo disco graba do en Madrid unos meses antes, en dos días de emocionantes y sentidas sesiones. Ahora están de gira por toda España. Hoy, en Cáceres; mañana, en Burgos; el miér coles, en Barcelona; el jueves, en Zarago za, el viernes, en Murcia... Llegan con su rock fresco y sentido pa ra animar la noche burgalesa.
Un velero llamado libertad, Y cómo es él, Canción de otoño o Me llamas son al gunos de los grandes éxitos de uno de los artistas más aplaudidos en el último me dio siglo en España e Hispanoamérica, losé Luis Perales. Este gran compositor conquense, tras cuatro años retirado de los escenarios, vuelve a la carretera con su último disco, Calma, y lo hace con gran repercusión, tanto que desde hace días están agotadas las entradas para acudir al Fórum Evolución a disfrutar y emocionarse con su poesía, con sus me lodías y con sus baladas eternas al amor y al desamor.
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Diario de Noticias de Álava – Martes, 7 de junio de 2016
Chica Coyote eta Niño Tornado durante su participación en el ARF y Ander Valverde, de Green Valley, en La Blanca de 2015 en el escenario de la plaza de Los Fueros.
Las txosnas esbozan su cartel para La Blanca Green Valley vuelve a la cita festiva junto a grupos como LDS o Chica Coyote eta Niño Tornado 2 M. González f J. Muñoz/J. R. Gómez
VITORIA – Uno de los referentes festivos por excelencia, el recinto de txosnas, volverá a ofrecer este año la mejor oferta musical de la capital alavesa en el periplo de La Blanca. Tal y como ha podido conocer este diario, Gasteizko Txosnak, que es el colectivo que autogestiona el espacio que se ubica en el campus, ya ha dado las primeras pinceladas en la configuración de su programación para consagrar la figura de Celedón. En ella, destacan la sonoridad y la contundencia de grupos de toda la vida y la pujanza de las nuevas bandas con nombres como Tajón Prieto y los Kuajolotes, los donostiarras Chica Coyote eta Niño Tornado, Lágrimas de Sangre y los gasteiztarras Green Valley. Todos ellos, junto a las bandas que aún quedan para completar el cartel, contribuirán a convertir el escenario de la explanada de las universidades en un punto ineludible desde el mismo instante (incluso, antes) en el que el txupinazo avise del inicio de los festejos. A expensas de más datos –aún no se ha presentado oficialmente el programa musical de txosnas–, las certezas avanzan que Tajón Prieto y los Kuajolotes sonarán con destreza durante la noche del 5 de agosto, día de La Blanca. Aparte, y con la seguridad de que será uno de los concier-
tos más multitudinarios, Green Valley y su sonido reggae combinado con las rimas hiphoperas volverán a hacer las delicias del público el 7 de agosto. Egoitz Uriarte (bajo), Ander Larrea (guitarra), Pau Checa (batería), Jonathan Sánchez (teclados) y Albert Carrera (teclados) completan un sexteto que lidera Ander Valverde, fundador, vocalista y letrista de la banda. Tendrán la oportunidad de reeditar en las tablas el éxito que ya cosecharon en La Blanca del año pasado en Los Fueros con sus temas clásicos, a los que sumarán este año las propuestas de su nuevo disco, que ahora están presentando en sociedad en una gira por América, donde su sonido cada vez tiene más adeptos.
RAP SOBRE EL ESCENARIO Los gasteiztarras compartirán noche con otra apuesta sobre seguro, Lágrimas de Sangre (LDS). Su rap combativo llegado desde el entorno de la capital catalana hará disfrutar a sus fieles, necesitados de su directo contundente con temas sacados de Si uno no se rinde o de La Real Música Explícita. Neidos, Microbio y Still ill a los micrófonos y Acid Lemon como arreglista defenderán en el recinto un sonido que se ha ganado un hueco en el panorama musical. Aparte de todos ellos, las txosnas también podrán disfrutar del dúo Chica Coyote eta Niño Tornado y de su rock más puro. ●
1,30€ Número 4.192
ARABAR GUZTION EGUNKARIA
Noticias de Álava
Diario
Martes, 7 de junio de 2016
JEAN BEAUVOIR POR BUFFALO KILLERS EN EL ARF
LAS TXOSNAS AVANZAN EN SU PROGRAMACIÓN
El Azkena Rock Festival, que ayer decidió horarios y bautizó escenarios, anunció que Jean Beauvoir sustituirá a Buffalo Killers. PÁGINA 57
Gasteizko Txosnak va dibujando su programa musical para La Blanca: Green Valley (en la imagen) y Lágrimas de Sangre, entre otros. PÁGINA 14
LA CIUDADANÍA RESPONDE CON 160 INICIATIVAS PARA EL PRESUPUESTO ● La mayoría de las demandas de los vecinos se centran en mejora de calles, tráfico y movilidad ● Los proyectos que pasen la criba de los técnicos serán sometidos a votación popular tras el verano ● La concejala de Participación Ciudadana muestra su satisfacción por la “excelente” respuesta INFORMACIÓN EN PÁGINAS 4-5
De Las Palmas a Donostia 2016 Los gasteiztarras Ainara Guevara y Aitor Deza pedalean en el proyecto Biziz PÁGINA 56
y además
9 771699 171029
Ainara Guevara y Aitor Deza, a los que acompañará Carlos Andrés Giménez en el proyecto. Foto: Alex Larretxi
LA JUEZ DEL ‘CASO CABACAS’ AMPLÍA LA INVESTIGACIÓN
EL CONSISTORIO, A JUICIO POR LA TASA DE BASURAS
LA CONTINUIDAD DE BORDALÁS, A DEBATE
La magistrada ha decidido ampliar seis meses la instrucción del caso Cabacas, el aficionado del Athletic que murió por una pelota de goma. PÁGINAS 24-25
Un corredor de seguros lleva a juicio al Ayuntamiento de Gasteiz por aplicarle una tasa de basuras que le triplica la factura. PÁGINAS 6-7
Consumado el gran logro del ascenso, el Alavés debe decidir sobre la continuidad de Bordalás, con argumentos a favor y en contra. PÁGINAS 48-49 www. noticiasdealava.com
Viernes 22.04.16 EL CORREO
música
gps
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:: JOSU OLARTE
P
ara promocionar el Rototom Sunsplash (que del 13 al 20 de agosto volverá a reunir en Benicàssim a más de 250.000 personas), los gestores Xxxx :: XXXXXXX del festival de reggae nacido hace 23 años en Italia han montado la gira europea Rototom & Friends, que mañana para en Bilbao con una alineación que incluye a dos reclamos de su cartel (Junior Kelly y Wailing Souls) más un artista emergente, Daniel ‘Bambaata’ Marley (el nieto de Bob), y un representante de la escena local (Green Valley). El rol estelar del tour recae en el ya conocido por aquí Junior Kelly (Keith Morgan, Kingston, 69), cantante precoz (primer sencillo del 85) que emergió en los 90 como puntal de la nueva ola de singjays (Anthony B, Sizzla, Capleton...) y que renovó el reggae recuperando el mensaje consciente y el desafiante orgullo rastafari de los Bobo Dread. Reuniendo éxitos en discos corales como ‘3 wise men’, ha acercado el reggae al publico joven moviéndose dos décadas en el ámbito del mal llamado ‘new roots’. También apoyados en la backing band austriaca Fireman Crew se estrenan en
Aperitivo jamaicano
El Cotton Club acoge la presentación de la banda de Rodrigo Mercado (Madrid, 78), cantante y compositor que lleva casi dos décadas arrastrando musicalmente el peso de ser hijo del patriarca del rock asfáltico Rosendo, de cuya imagen, estilo e infujo se desmarcó muy pronto. Poco interesado por la guitarra (que
EL ARREBATO BILBAO Dónde Campos Elíseos. Cuándo 28 de abril (20.00 horas). Entradas 20/45 €.
ROTOTOM & FRIENDS BILBAO
:: O. CUBILLO
Dónde Santana 27. Cuándo23 de abril (19.30 horas) Entradas 18/22 €. A la venta en taquilla, Power Records, Brixton Denda, Sandy, ticketea.com, musikaze.com y santana27.com. Web rototom.com.
‘Pipe’ y ‘Bread’, de Wailing Souls.
Junior Kelly y Wailing Souls lideran la gira previa al macrofestival de reggae de Benicàssim
Ander Valverde, vocalista de Green Valley. Euskadi los The Wailing Souls, uno de los grupos vocales clásicos del reggae de los 70 y los 80. Comparados con los Wailers desde sus brillantes inicios en Studio One y siempre con ‘Pipe’ Matthews y ‘Bread’ McDonald como líderes, los Souls se proyectaron más allá de Jamaica a media dos de los 70 cuando Island incluyó en el álbum ‘Wild Suspense’ (79) la serie de impecables singles que venían grabando en el estudio Channel One. Junior Kelly. :: OLIVER TOPF Prolongaron su éxito en los 80, pero se fueron difuminando hasta acabar dirigidos por Sony desde Estados Unidos, en una orientación pop que desembocó en nominaciones para los Grammy y discos con versio-
Matar al padre :: J. OLARTE
Mestizaje positivo
no toca) y el rock paterno, Rodrigo empezó haciendo rap adolescente, pero derivó hacia el reggae y se cultivó con el funk, el soul, el jazz y los ritmos latinos. Un agitado madurado, rimado y cantado desde los 90 y volcado en ‘En el fondo de la chistera’, álbum que presenta con el bilbaíno José Fregenal (Ke no Falte) como cantante invitado. Con el tono descreído y crí-
tico de su padre (quien le invitó a grabar temas como ‘El alma’ o ‘Salir de la maleza’), la reválida de Mercado Jr. abunda en el agitado rítmico por el que apostó en ‘Puntualmente demora’ (13), debut en el que colaboraron el propio Rosendo y su heredero estelar, Fito Cabrales. Ambos participan en ‘Astro Rey’, sencillo de vena jamaicana en la que, con un enfoque más estricto y enraizado, Rodrigo se fogueó con su primer grupo (Ganyahmun), que en 2004 llegaron a grabar
nes de Dylan, Beatles o Who que colaron en pelis de Hollywood como ‘Cool Runnings’. Ahora parece que quieren recuperar crédito y reivindicar sus raíces trabajando de nuevo con Sly & Robbie.
Un vitoriano Antes habrán subido la temperatura Daniel ‘Bambaata’ Marley y la pujante banda vascocatalana Green Valley. El mayor de los seis hijos de Ziggy Marley, Daniel abandera junto a su primo Jo Mersa la tercera generación de herederos del rey de reggae. Su alias revela el influjo del hip hop que planea sobre su enfoque del reggae desde que empezara a foguearse acompañando a su padre. En el cénit de sus diez años de trayectoria con proyección en Latinoamérica, recala este año en el Rototom Green Valley, el proyecto del vitoriano Ander Valverde, para presentar ‘Ahora’, su cuarto aliño filorasta de dancehall, hip hop y new roots positivista.
El Arrebato cuenta en su Facebook con casi medio millón de seguidores, una barbaridad. El rumbero aflamencado se etiqueta en su página como ‘pop’ y airea sus cositas de poeta. Por ejemplo hace una semana escribió: «Amor es que te abriguen: del frío, de los miedos, de las dudas, de alguna tormenta y a veces hasta de ti mismo». Y mucho amor le mostrarán los que le vayan a ver el jueves, niños incluidos. Autodefinido como «mensajero de lo positivo», El Arrebato (Francisco Javier Labandón Pérez, Sevilla, 46 años) ya estuvo el año pasado presentando en el Campos el mismo álbum con el que regresa a su escenario, ‘La música de tus tacones’ (EMI, 14).
Decorado ‘music hall’ Mientras trabaja en su próximo disco, que quizá salga antes de fin de año, sigue dando conciertos con decorado ‘music hall’, su paradigmático pañuelo en la cabeza y un repertorio de una veintena de piezas de fusión y mestizaje buenrollistas. Labandón asegura que puede componer de todo: «baladas, rock, boleros, pop e incluso heavy». Lleva más de 60 bolos con este disco, «porque hay demanda y el público lo pide», alega. No en vano, ya ha salido el cuarto single, la balada ‘Cuando quieras quiero’, inspirada según el autor en «ese momento que todo el mundo ha experimentado en el que el corazón dice sí pero la cabeza dice no». Ahora llega en sexteto con cinco sevillanos y un cordobés.
RODRIGO MERCADO BILBAO Dónde Cotton Club. Cuándo 23 de abril (20.30 horas). Entradas 5/7 €. En taquilla, Power Records y ticketea.com.
con el aval de Dro el álbum ‘Apeiron’, para luego infectarse de groove y otras hierbas afrolatinas en su secuela ‘Coral templado’ (07).
Rodrigo Mercado. :: JUAN PÉREZ-FAJARDO
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Viernes 08.04.16 EL CORREO
CULTURAS Y SOCIEDAD
«Somos un grupo cercano a la calle, que estamos conectados con la gente» Green Valley Grupo musical
NATXO ARTUNDO nartundo@elcorreo.com
La banda de Barcelona publica ‘Ahora’, un disco donde refleja la evolución de su sonido, abierto pero con el eje en el reggae jamaicano VITORIA. Músicos alaveses y catalanes, unidos en las sonoridades jamaicanas, firman ‘Ahora’. Tras ‘La voz del pueblo’, ‘Mírame a los ojos’ e ‘Hijos de la Tierra’, Green Valley dan un paso más, sin la urgencia de la prisa, pero sí con cercanía. Y, aunque volverán a tocar en Vitoria en su tradicional cita de diciembre, quienes en breve ejercerán de embajadores del festival Rototom no descartan la posibilidad de un bolo veraniego por estos pagos. – ‘Ahora’ suena a inmediatez, ¿con respecto a qué cosas? –Ander Valverde: Es como una reivindicación hacia el público de vivir el presente. En cada momento hay cosas buenas para vivir. – Ander Larrea: Está bien recordar el pasado, lo aprendido de cara al futuro, pero sin invertir toda la energía en eso. – Dicen que «la cura de la humanidad será la humildad». ¿Cómo se conjuga con el ego del artista? – A. L.: Es lo que te ayuda a mantenerte persona, dejarte de tonterías, dar importancia a lo que la tiene y vivir normal, lo mejor que puedas. – Egoitz Uriarte: La humildad no está reñida con el autorreconoci-
Vitoria y sentimientos
– E. U.: Además está demostrado científicamente que el pensamiento positivo afecta a tus células y favorece el equilibrio del organismo. – A. V.: Lo bueno trae cosas buenas y lo malo, malas. Mejor quedarte con las buenas. – A. L.: No es como tomarte un prozac y ya está. Es ‘vamos a arreglar las cosas, con actitud’. – ¿Cuánto combustible del ‘Fuego verde’ viene de la indignación y de ser consciente de lo que pasa? – A. V.: Todo viene de ahí, de encender la telvisión y ver media hora de noticias que hablan de corrupción, ver que llevamos cuatro meses en
–Hacen temas sentidos como ‘Momentos’ y ‘A veces’. Entre ellos, un reggae total como ‘Nubes de cristal’. ¿Combaten el sambenito de que las formaciones de reggae son monocordes? – A. V.: No nos cerramos a un solo estilo, ya sea roots o más moderno. De hecho, estamos hartos de etiquetas. Lo que hacemos es música: el reggae es el alma mater y vamos ramificándonos por el dancehall, el hip hop, o por mezclas como ‘El regalo’ con ska y hip hop. Hacemos las canciones con las letras de lo que nos pide el cuerpo decir y la música que las acompañe. – En ‘Por siempre jamás’ hay «una pequeña ciudad del norte donde hace frío» ¿Es como lo de ‘blanco y en botella’ y Vitoria es la leche? – A. V.: Sí... – ¿Hay una cierta nostalgia? – A. V.: Estaba Egoitz grabando la batería de ‘Momentos’, que es muy sencilla e intimista. Me llamó mi hermana y se había muerto el perro de mis aitas, con 14 años. Me pegué una llorera y me encendió algo. Tuve que escribir sobre mis abuelos y los que ya no están. – En ‘Suspiros’ habla del cuaderno del alma. ¿Escribe las letras en uno de papel? – A. V.: Sí, siempre uso cuadernos. Cuando pasamos a un disco nuevo, empiezo uno como si escribiera un nuevo libro.
la programación de la capital cultural europea. Será en el espacio Kutxa Kultur Plaza, en el complejo de Tabakalera, los próximos días 16 y 17. «Propuse cuatro sesiones, dos por jornada, de mañana y de tarde. La última será en inglés», apunta Tejada, que en el resto de los casos da la posibilidad de emplear castellano o euskera a los participantes. Un máximo de 50 personas mayores de 8 años pueden tomar parte. Si hay niños menores, podrán ser público y ayudar a la decoración del espacio. Como en sus experiencias previas, Tejada planteará diversos grupos –como en la prueba piloto, con amigos «divididos en equipos donde no se conocieran entre sí, para que fueran homogéneos»–, que tendrán un cuarto de hora para –en distintos lugares– preparar su propuesta, «de forma que pueda sorprender a los demás». Como en un ‘match’ de improvisación, habrá una frase temática y «una marioneta obliga-
toria» –con elementos domésticos– en cada caso. Para todos, habrá que usar una palabra sugerida por el público, así como «una parte musical, cantada o con instrumentos». No obstante, los interesados en participar –que pueden apuntarse en kukurufestival.com– no tienen ninguna obligación de seguir las pautas. «Ninguna norma es obligatoria ni es una competición», recalca Mikel Tejada, quien sí subraya el valor de los aspectos lúdicos de este «acto de empoderamiento creativo, artístico, de la ciudadanía». Y es que, en realidad, es un formato bastante libre, que Tejada desea llevar a centros educativos o al público de la programación cultural de Vitoria. Apuesta, además, por la generación de redes a través de portales sociales y webs. El escenario puede hacerse con un par de sillas y una tela, en el dintel de una puerta o, como en la primera sesión, en una ventana. Siempre, abierta.
La formación Green Valley, que acaba de sacar a la luz su álbum ‘Ahora’. :: EL CORREO miento. Uno cree en lo que hace. El ego es necesario, lo tienen los animales para sobrevivir. Pero es cuando está al servicio del corazón cuando salen cosas en pro de todos. – ¿Enviar mensajes positivos resulta peligroso porque a veces se confunde con ingenuidad? – A. L.: Creemos que una cosa es reconocer la realidad, tener una conciencia de lo que realmente pasa alrededor sin alucinar demasiado. Pero la puedes gestionar desde la desilusión a la ilusión, pasando por todos los estados. Con una buena actitud vas a estar mejor y tienes la posibilidad de cambiar cosas a mejor.
ALGUNAS CLAVES Visión positiva
«Con una buena actitud vas a estar mejor y tienes la posibilidad de cambiar muchas cosas a mejor» Estilos y reggae
«Hacemos las canciones con las letras de lo que nos pide el cuerpo decir y la música que las acompañe»
Marionetas de andar por casa El alavés Mikel Tejada crea un formato de festival participativo de títeres y lo ‘exporta’ a la programación de Donostia 2016 :: N. A. VITORIA. Una inusual disposición arquitectónica en casa del vitoriano Mikel Tejada fue el origen de un innovador formato de títeres. En él, este educador social y especialista en espectáculos y audiovisuales ha fundido la creatividad, la participación y la expresión artística. Y, tras nueve sesiones en domicilios de la capital alavesa, la iniciativa –bautizada como ‘Kukuru’– dará el salto a
que no se ponen de acuerdo para llevar el país a algún sitio y hay quienes llevan muchísimo tiempo en paro y a algunos se les acaba y no tienen ni un cacho de pan. Somos un grupo cercano a la calle, que estamos conectados con la gente de a pie que lo está pasando mal. Encima, nos están robando en la cara y salen casos de corrupción de tales cifras que con lo de uno solo habrían arreglado la vida a media España. – ¿Se establecen en estos momentos las bases de una batalla social? – A. L.: Debería. Si no, menuda paliza nos van a dar. La batalla puede librarse de mil maneras. Si en lo cotidiano cada uno empieza a pensar en todo lo demás, y no sólo en sí mismo, puede que esa batalla sea muy pacífica y muy rápida.
Mikel Tejada representa una escena al estilo ‘Kukuru’. :: IGOR AIZPURU
elNervión JUEVES 6 DE ABRIL DE 2017
la Vida
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«Para nosotros es como un juego coger la guitarra y crear letras y melodías» LEIRE LARRAZABAL/BILBAO La veterana banda de reggae-dancehall Green Valley, cuya formación es mitad vasca mitad catalana, tiene el quinto trabajo ya en la calle, ‘Ahora’, la nueva aventura que da continuidad al viaje que comenzó hace ya doce años y que ha llevado al grupo a recorrer los escenarios de las principales salas y festivales de países como España, Andorra, Colombia, México, Argentina y Chile. Este sábado, a partir de las 21 horas, actúan en Bilbao, en la sala Stage Live. El cantante, Ander Valverde (Green Valley es la traducción al inglés de su apellido), habla de la banda. -¿Qué balance hacen de su trayectoria? -El balance es increíblemente positivo, tenemos la suerte de dedicarnos a lo que nos apasiona, hay gente que disfruta con nuestra música y viene a los conciertos, viajamos juntos en familia, repartiendo el mensaje que nos representa, y disfrutamos muchísimo haciendo lo que hacemos. Somos gente privilegiada que disfruta del presente, y el presente ahora mismo es un regalo. Mañana ya veremos. -Son un grupo consolidado y con buena aceptación por parte del público. ¿Cuál es el secreto? -No creo que exista el secreto o la
fórmula, nosotros siempre hemos hecho las cosas desde el corazón y con la mejor de las intenciones. Creo que esa ha sido la razón fundamental por la que, como dices, somos ‘un grupo consolidado y con muy buena aceptación por parte del público’. -El último trabajo, ‘Ahora’, el quinto ya, ¿cómo lo definiría? -Es un trabajo íntimo y maduro en el que me he atrevido a contar cosas que hasta ahora el cuerpo no me había pedido contar en las canciones. En la música, hemos intentado subir un escalón de calidad en cuanto al sonido y hemos cuidado con mucho mimo cada arreglo para intentar lograr una redondez musical en cada pista. -Se han rodeado de artistas de la talla de Morodo o Swan Fyahbwoy. ¿Es un aval? -Más que un aval, es la consecuencia de que la música nos ha unido en varios festivales o escenarios y ha surgido una amistad musical y personal partiendo de un respeto y admiración mutuo. Las ganas de juntarnos para compartir un trocito de nuestro arte también han tenido mucho que ver. -Un grupo formado por integrantes vascos y catalanes. ¿Es un buen cóctel? -Un buen cóctel siempre lleva una mezcla de ingredientes los cuales
Green Valley continúa cosechando éxitos. funcionan por separado y a la hora de unirse saben complementarse. Creo que no depende de la procedencia de nosotros en este caso, sino de lo que cada integrante aportamos a la suma de todos. Hemos conseguido formar una familia en la que nos llevamos muy bien y disfrutamos de cada capítulo como si fuera el último. Puede que sí, sea un buen cóctel. -¿La música reggae goza de buena salud? -La verdad que estamos en un buen momento. En muchos de los festivales de la península están dejando un hueco para la música reggae, incluso es destacable que el Viñarock hace ya unos años cuenta con un escenario exclusivamente enfocado al reggae. También es cierto que tenemos en Benicassim el festival reggae más grande de Europa, Rototom Sunsplash. Cada día nacen bandas, cantantes, selectores, sounds que hacen que la escena sea cada vez más rica en sabores, y el público lo agradece y acude a los conciertos y fiestas. -¿Cómo ven el panorama del
reggae vasco? -Euskal Herria siempre ha estado muy fuerte en cuanto a reggae, siempre ha sido un referente y sigue siéndolo. Hay mucha gente remando a conciencia y al unísono para que no decaiga la fama que siempre hemos tenido. -Para algunos de ustedes es la vuelta a casa con la actuación de Bilbao. ¿Uno se siente más cómodo o con más presión? -Por supuesto que uno se siente más cómodo en casa, siempre da gusto volver, la energía se siente muy fuerte en casa. -Seguro que habrá un sexto disco. ¿Tienen ya algo de material? ¿Fecha de publicación prevista? ¿Qué pueden adelantarnos? -Siempre estamos creando. Para nosotros es como un juego coger la guitarra y crear letras y melodías. De momento, seguimos presentando ‘Ahora’ con la ilusión del primer día y viviendo el presente, con ganas de seguir presentando un show que empieza a estar redondo. Pero, sí, ya tenemos algunas ideas guardadas debajo de la almohada y pronto daremos noticias.
Canteca de Macao trae al Kafe Antzokia su gira de despedida La banda madrileña dice adiós después de catorce años como uno de los grupos más frescos y multiculturales del panorama musical Canteca de Macao dirá adiós del público vizcaíno hoy (21 horas) en el Kafe Antzokia con su gira de despedida que pone fin a su carrera después de catorce años en los escenarios y seis discos en el mercado. La joven banda madrileña supo plasmar con precisión la diversidad cultural,
creando un estilo musical propio, fusionando rumba, reggae, cumbia, ska, pop, salsa... Con su primera maqueta, en 2003, Canteca de Macao consiguió alcanzar más de 500.000 descargas y colarse dentro de las programaciones de importantes festivales, lo que provocó que muchos se fijaran en ellos. Le siguieron un disco autoproducido, dos discos editados con Warner, otro álbum gestado gracias al crowfounding, un disco repleto de colaboraciones para celebrar
Los integrantes de Canteca de Macao. su décimo aniversario, dos documentales y un quinto disco de estudio donde el buen hacer de Canteca de Macao aparecía más concentrado y pegadizo que nunca. Ahora, catorce años después, la banda ha decido cerrar una
etapa con la gira ‘El último trago’, que arrancó el pasado 24 de marzo en la sala Apolo de Madrid y que se cerrará el próximo 11 de noviembre, con su último concierto, que promete ser más mágico y especial.
Escenarios
JUEVES 7 DE ABRIL DEL 2016
Música
33 Los italianos Mellow Mood presentarán el disco ‘2 the world’.
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33 Green Valley, una de las apuestas nacionales.
EN EL CÁMPING DE ZARAGOZA, 22, 23 Y 24 DE JULIO
Cultura en torno al reggae Melow Mood serán las estrellas de Lagata, que suma un segundo escenario, y apuesta por el público familiar NURIA SOLER
EVA GARCÍA egarcia@aragon.elperiodico.com ZARAGOZA
PREVIA
CONCURSO DE TALENTOS
E
s un festival de música, pero no solo, ya que llevan unas ediciones (esta es la decimotercera) apostando por el público familiar, con actividades diurnas y otras destinadas a los más pequeños. Se trata de Lagata reggae festival, que se celebrará los días 22, 23 y 24 de julio en el Cámping municipal de Zaragoza. La programación musical gira en torno a tres ejes: una estrella internacional, grupos nacionales y otros aragoneses. El cabeza de cartel serán los italianos Mellow Mood, que se han convertido en una referencia europea de reggae roots desde que se formó en 2005. Su primer disco se lo autoeditaron y lograron una «gran repercusión» con más de diez millones de visitas en youtube con éxitos como Only you y Dance inna Babylon. Ahora presentarán en la capital aragonesa –en su único concierto en España en este 2016– su último disco 2 the world. Destacan «por sus letras»; y ahora interpretan una, Refugee, dedicada a los «refugiados», según explicó uno de los responsables de la Lagata, Jorge Moliner, durante la presentación de la programación ayer en La Zaragozana. Junto a ellos se subirán al escenario principal Green Valley, la formación más importante del panorama nacional, que presentarán su recién estrenado tercer álbum, Ahora. Además de calidad y trayectoria se busca «actualidad», ya que habrá otras tres formaciones que llegan con nuevo trabajo debajo del brazo, Little Pepe, Mediterranean Roots y Alex Bass. La aportación arago-
33 Jorge López, Unai Mensuro, Jorge Moliner, Fernando Rivarés y Javier Pomar, con el cartel.
nesa vendrá con Rudewagon y Eterno Sound. Completarán el cartel Roe Delgado, Lasai y Yeyo Pérez feat Chronic sound, Malaka youth, Barbass sound; y el ganador del concurso Lagata reggae talentos. La novedad de este año es un nuevo escenario, el Dub & swin bashment, dedicado al dub; situado junto a la piscina del cámping municipal y que estará en marcha durante el día. Allí actuará Paolo Baldini, prestigioso productor italiano de reggae, con su proyecto Dubfile, así como los nacionales Chalart58 y La Risspect krew; y una decena de pinchadiscos zaragozanos, entre ellos Sr Wilson y George Palmer. Moliner quiso hacer hincapié en que Lagata «no es solo músi-
NUEVO ESCENARIO /
ca», ya que se organiza todo un festival cultural alrededor de la música reggae, con cantajuegos para los niños, manualidades, artesanía, talleres de elaboración de jabón y dentífrico ecológico, malabares, baile, percusión, slackline, pintura, cuero y conferencias en torno al género musical y otros temas sociales. Como ya es tradicional habrá una Bicicletada desde La Ciclería hasta el festival para «llegar de manera sostenible. FESTIVAL CRECIENTE / El año pasado asistieron alrededor de 3.000 personas, de las que un 65% eran aragonesas y un 35% de diferentes lugares. Esto le sirvió a Fernando Rivarés, concejal de Cultura del Ayuntamiento, para destacar estas cifras y «apostar» por proyectos que refuerzan
la política cultural de la ciudad; y que suponen otra forma de «hacer turismo». Junto a Moliner y Rivarés presentaron el festival Javier Pomar, responsable de marca de La Zaragozana; y Unai Mensuro, director de Cámping municipal. Las entradas para Lagata podrán adquirirse a partir del 15 de abril en la web www.lagatareggaefestival.es. Costarán, de forma anticipada, 30 euros e incluye la entrada a los tres días así como acampar en el cámping. En taquilla serán 35 euros. Además, existirá una entrada par los días 23 y 24 con acampada, por 25 euros (taquilla) y entrada solo para el 24 por 8 euros. Desde la organización se ofertará la opción de alquilar un bungalow para cuatro o cinco personas. H
q Uno de los objetivos de Lagata es difundir la música reggae, de ahí que organicen varias actividades paralelas. Una es Lagata reggae talentos, un concurso de bandas noveles a nivel nacional que celebra sus segunda edición. Las bandas finalistas de este año son Seisca (Zaragoza), Secondtrast (Tarragona), Elephant Step (Barcelona) y Gwa Ya (Vitoria), que optarán al premio final (actuar en julio en el cámping y grabar su primer disco en Lacasia de la Música (Yeste), en un concierto que tendrá lugar el 15 de abril en el Párking Norte de la Expo. Allí también estarán la estrella italiana Lion D, así como los pinchadiscos Revolutionary brothers y Rudewagon. La entrada cuesta 6 euros y se pueden comprar en las tiendas Martín Martín. También organizan la Don party volumen V, que contará con la presencia de General Levy con su enérgico directo lleno de jungle y dancehall, así como los zaragozanos Eterno sound y Zeri Kruger. Será el 6 de mayo en la sala Z por 9 euros anticipada y 12 en taquilla. Y el 4 de junio, como previa al festival de Lagata, se celebrará en La botica una fiesta llena de reggae con Mr Karty. El cantante de Jahsta reggae band realizará una actuación en su faceta de pinchadiscos. La entrada será de 3 euros y podrá adquirirse en la taquilla.
38 Kultura
2017 4 6 osteguna GARA
Pablo CABEZA | BILBO
Green Valley con el gasteiztarra Ander Valverde en el centro de la imagen.
ESTEBAN STARFISH
«Ahora» transmite el melódico y reposado reggae de Green Valley hutsa
Green Valley nace en Gasteiz gracias al cruce casual entre un joven y un casete de Bob Marley. Años después del encuentro, el sexteto cuenta ya con cinco discos. «Ahora» es su sociable quinto trabajo. hutsa
«Bob Marley cambió mi vida. Los estudios no eran mi fuerte por lo que empecé a trabajar bastante pronto. Llevaba una temporada triste y decepcionado buscando el sentido de la vida. En uno de los trabajos, con unos 16-17 años, teníamos que vaciar la casa de un hombre con síndrome de diógenes que había fallecido. La casa era un mar de papeles, revistas y objetos, entre los cuales encontré un casete de Bob Marley, esa cinta marcaría un punto de inflexión fuerte en mi vida», describe desnudo Ander Valverde, vocal y principal gestor de Green Valley, banda gasteiztarra situada entre Barcelona y Zaramaga y Aranbizkarra, los barrios en los que creció el notable vocalista y compositor del sexteto que actuará este sábado en la sala Stage Live de Bilbo, con aforo completado ayer para infortunio de su amplia “hermandad”. «Llegó la primavera –continúa Valverde–, encontré trabajo en una farmacia llevando medicamentos a personas mayores, trabajo que me permitía algo de libertad y, de paso, hacía algo que me gustaba: ayudar a los ancianos. Todo dio la vuelta mientras escuchaba esas canciones mágicas que me devolvieron la esperanza. Encontré el sentido de mi vida, quería hacer canciones e intentar llenar de esperanza las vidas de otras personas a través de la música». Con el inicio del nuevo siglo Valverde graba su primera demo en solitario, “El sueño perdido”, donde ya muestra conciencia solidaria a pesar de su juventud. Una canción como “Bulevard” se expande con fuerza por todos los sectores más concienciados de la ciudad. «En esta primera maqueta mostraba una visión local, la propia de un cachorro que empieza a ver las injusticias de la vida después de una adolescencia centrada mayormente en pasarlo bien y disfrutar a todas horas. Recuerdo que en esa época se construía el Boulevard, un monstruoso centro comercial a las afueras de Gasteiz con mirada amenazante. Al poco tiempo pude observar como todos los ‘pez-queños’ comerciantes bajaban las persianas de sus tiendecitas casi al unísono para ir a pedir trabajo a las puertas de aquel tiburón blanco y hambriento. Esto me inspiró para escribir ‘El Boulevard’ un tema que se esparció como la espuma por la actualidad de los versos y porque la ciudad se estaba viendo afectada en ese momento por aquel monstruo gigante. ‘La santa planta’, y otras canciones, aún
hoy siguen sonando en el repertorio de la banda». Alrededor de 2006 Green Valley decide probar fortuna en Barcelona. De aquel traslado surge la segunda demo “Inmigrantes”, después el cedé “La voz del pueblo”, que filtraba buena parte de las dos demos previas. «Nuestro viaje a Barcelona tuvo por objeto vivir una experiencia personal. Era un momento en el que queríamos vivir cosas nuevas e intentar pasar al siguiente curso en la universidad de la vida. Estábamos en un momento de pocas ataduras a nivel profesional y nos fuimos a la aventura. Nos embarcamos unos cuantos músicos, algunos fueron volviendo a casa por razones personales y otros siguieron su viaje a otros rincones del planeta. Mientras tanto el libro de la vida de Green Valley se sigue escribiendo solo con gente que vuela y otra gente que permanece, pero siempre con el mismo espíritu familiar
AMOR
«El amor siempre está presente en nuestras canciones. Si hablamos de revolución, hablamos de la revolución a través del amor. El amor es el motor que mueve el mundo y conecta todo con el todo»
del principio y con las ganas de mover el mensaje de esperanza y positividad». De aquella primera cruzada se mantienen en el barco Ander Valverde y Ander Larrea, a quienes acompañan cuatro músicos catalanes. «Ha habido músicos que han tenido que partir. Con todos ellos mantenemos amistad y una relación musical. Las puertas siempre están abiertas y seguiremos siendo hermanos para toda la vida. Hemos compartido muchísimas cosas juntos», apunta con semblante relajo Ander Valverde. “Ahora” es un disco de armonía por música y textos, letras solidarias, con el amor y sus caras como eje, más invitados: «Nos encanta juntarnos con otras propuestas musicales para empaparnos de las energías y compartir nuestra manera de ver el arte. Normalmente contamos con colaboradores con los que hemos compartido giras o con los que hay un vínculo es-
pecial y en el caso de ‘Ahora’ así ha sido. En cuanto a la fusión musical, creo firmemente que la música, lejos de etiquetas, es el lenguaje universal que permite que dos personas con idiomas y culturas totalmente diferentes puedan comunicarse y sentir emociones semejantes. A la hora de crear no pienso en estilos musicales, pienso en los sentimientos que quiero transmitir, por supuesto que el reggae es nuestro vehículo prioritario, pero si de repente brota una canción que pide un ritmo que no sea reggae y creo que puede llegar más profundo con otro tipo de ritmo lo haré sin duda porque creo en la belleza de los ritmos y en la música con alma». En este aspecto, un invitado especial es el rapero Rapsusklei (Diego), con el que tuvieron un tema de pegada “Alas rotas”. La unión continúa y funciona. «Ya es de la familia, siempre que uno de los dos hacemos una cena en casa, nos invitamos mutuamente para disfrutar de la presencia del otro y en la música pasa exactamente igual, nos gusta compartir y eso se ve claramente reflejado en los platos y los temas que cocinamos juntos». Valverde suele concluir los discos con una canción acústica, siguiendo también la serie “Los lunes también molan”. «Sí, nos encanta hacer temas en ese formato, casi todos nuestro temas nacen de pasar horas pegados a una guitarra acústica en los viajes, nos encanta hacer música acústica porque para nosotros en una manera de mostrarnos al natural a través del cristal de la ley de la verdad». Green Valley ya es una formación veterana. Guían sus canciones por la pureza del reggae roots, pero con un sentido abierto donde el dance hall o el rap colorean las letras solidarias de Valverde. Son ya cinco discos honestos y un set list que no para de crecer generoso: «Buscamos llegar a los corazones y conectar con el público a través del mensaje y que disfruten de un rato agradable a través de la música. Intentamos limpiar la energía negativa y convertirla en positiva. Hacer un repertorio lo más completo posible en el que haya momentos para todo: instantes para saltar, para bailar, para cantar. Hay espacio para el roots más clásico, guiños al ska, el dub, arreglos musicales cuidados, momentos también para jugar con la improvisación...». Ander Valverde vive su sueño. Ha conseguido situar Green Valley entre las bandas más grandes del reggae y prueba de ello es agotar entradas en Bilbo.
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Viernes 15 de Abril de 2016 | GRANADA HOY
ACTUAL
MÚSICA por Enrique Novi ● La banda, que se convirtió de la noche a la mañana en la revelación del
año tras su participación en el Monkey Week de 2013, actúa en Planta Baja
G. H.
Furia Trinidad, esta noche en el Planta.
Vuelve el wester-rock de la banda Furia Trinidad Furia Trinidad, el grupo antes conocido simplemente por Furia, es aquel dúo que en 2013 se convirtió de la noche a la mañana en la revelación del año tras su participación en el Monkey Week de ese año y hacerse con el premio del Circuito Joven de Pop Rock de Andalucía. Afincados en El Puerto de Santa María, su música no tiene nada de marinera sino que se
fundamenta en los áridos sonidos de los desiertos de Arizona y Nuevo México. Algunos lo llaman western rock, aunque ellos prefieren denominarse como un grupo de serie b. Sea como sea, su propuesta, entre el surf instrumental y el garage-rock más asilvestrado, es heredera directa del más rudo rhythm&blues que se tocaba en los garitos de strip-tease de los cincuenta y podría colarse sin desentonar en cualquier
Lichis hace doblete a ritmo de rock confesional Aunque para la mayoría sigue siendo aquel rumbero descarado que le hacía guiños a María Jiménez y que nos hizo a todos tararear el tema de una campaña de la ONCE, Miguel Ángel Hernando Trillo, más conocido por Lichis, escondía un pasado, y sobre todo un futuro, rockero. Ya nos lo demostró en Granada hace cosa de un año, seis después de haber dado carpetazo a su exitosa Cabra Mecánica, cuando vino a presentar su álbum Modo Avión (Carne de Canción/Warner, 2014), un disco que rezumaba autenticidad rock por
los cuatro costados. Con resignación y buena disposición, reivindicando que más allá de su cara latina y fiestera, La Cabra también tenía un lado oculto mucho más ecléctico de lo que supusieron La Lista de la Compra o No me llames Iluso, Lichis se destapó con un trabajo que lo emparentaba con el mejor rock confesional cantado en castellano, como lo pueda ser el de Quique González, Lapido, Calamaro… todo ello abrillantado con el lustre de las buenas producciones norteamericanas. Porque el disco se grabó en Mahattan a los mandos de John Blaney y con una deslumbrante
producción de Tarantino, entre planos de alacranes y serpientes de cascabel. Además Furia cuenta con una imagen poderosa y seductora que junto a su cavernoso sonido atrapa a todo aquel que se pone delante del escenario donde tocan. Su debut discográfico, un artefacto llamado The Phenomenal Western Rock Combo contenía ocho pildorazos de rock de categoría. El secreto estaba en que a
nómina de colaboradores como Marc Ribot o Jim Campilongo en las guitarras, Andy Hess, de Gov’t Mule y Black Crowes al bajo, Pete Thomas, batería de Los Attractions de Elvis Costello, el teclista Brian Mitchell, el batería Jerry Marotta, hermano de Rick y habitual de Peter Gabriel, Hall & Oates o Indigo Girls, el gran David Mansfield, que ha tocado violín, mandolina, guitarra o pedal steel guitar para Lucinda Williams, Bruce Hornsby o el mismísimo Bob Dylan… Con esas mimbres Lichis confeccionó un compendio de hermosas y descarnadas canciones. Si el año pasado fue BoogaClub la sala escogida para presentarlas, en esta ocasión hace doblete actuando hoy viernes en La Expositiva y el sábado en el Centro Cultural Medina Elvira de Atarfe.
pesar de su corta vida como banda, sus miembros no eran ningunos recién llegados. Gori Supersummer, voz y guitarra, había colaborado con el factótum portuense, Paco Loco, con Neuman, Cassettes y su banda de noise rock No Way José!; Nur Wong, también guitarra y voz –de formación clásica–, ha formado parte de Perro Peligroso y ha colaborado con Delafé Y Las Flores Azules, The Hándicaps o Bonnie Tyler, nada menos. En directo se amplían a cuarteto con la sección rítmica del batería Fran Santamaría y el bajista Nelo Escortell, como pudimos comprobar por dos veces el año pasado. Ahora vuelven, esta vez a Planta Baja, donde actúan esta noche, con el nombre alargado y nuevo material, en magnífico ep de cinco temas.
El reggae de Green Valley llega a El Tren Aunque el nombre pueda parecer más propio de un grupo de country-rock de los setenta, lo cierto es que Green Valley se miran más bien en Jamaica, pues practican reggae y dancehall, y toman su nombre de su vocalista y fundador, Ander Valverde, un alavés que empezó en solitario actuando con un soundsystem en 2001, y que tradujo de aquella manera su propio apellido para bautizar a la banda. Poco más tarde se traslada a Barcelona donde completa la banda y después de algunas maquetas en las que ya muestran su voluntad de transformar en mundo en un lugar más habitable mediante sus mensajes reivindicativos de una vida más apegada a la tierra, y de denuncia de las injusticias sociales, debutan en 2010 con el álbum En Tus Manos. En los años siguiente el grupo se consolida como uno de los más potentes de la escena reggae-roots con su participación en los más importantes festivales, centenares de conciertos por toda España y parte de Latinoamérica, además de una discografía cada vez más personal: La Voz del Pueblo en 2012, Mírame a los Ojos en formato acústico en 2013 y el más aclamado de ellos, el disco Hijos de la Tierra en 2014 con el que celebraban su décimo aniversario y que contó con colaboraciones de lujo como la de Fermín Muguruza o las de los rappers Rayden o Rapsusklei, entre otros. Esta noche el grupo actúa en la sala El Tren cuando está a punto de publicar el que será su próximo álbum, Ahora, que se puede reservar en su sitio web.
The Milkyway Express, el rock del Guadalquivir El Teatro Alhambra, donde esta noche la Blues Band de Granada celebra sus treinta años de vida, completa un fin de semana de incendiarias guitarras eléctricas con la actuación, mañana sábado, del quinteto The Milkyway Express. Sus miembros son militantes revivalistas del más sudoroso y polvoriento rock de los setenta, de donde ellos mismos parecen sacados, como los forajidos que acechan en un recodo del camino reseco que transitó El Diablo Sobre Ruedas. Efectivamente lo suyo
se encuentra en algún punto de la línea que separa el rock sureño del blues descompuesto y lisérgico de un Captain Beefheart, pongamos por caso, que alcanza su punto óptimo de maduración en directo. Pero no proceden de ninguno de los estados de la Confederación sino del corazón de Sevilla. Entre 2014 y 2015 se dedicaron a dar a conocer por toda España el tercero de la saga, PerroRosa, con el que volvieron a ensanchar su horizonte de influencias, diluyendo un tanto su faceta psicodélica en favor de un cierto aire country-rock escuela Gram Parsons y sus Flying Burrito Brothers Band.
La Op ini ón
s Tre
Viernes, 14 de abril, 2017
MÚSICAS
3
NEUMAN Lunes, 17 de abril, A las 21.00 horas. Teatro Circo (Murcia). 12 euros.
SONANDO ba nd aG re en
SIN PARAR
O.
Lo sc om po ne Va nte lle s d y. e L. la
pero sí rondará por ese lío; que tenga todo también sentido… No es que todo sea conceptual en mis discos, pero en el concepto musical de mi vida este título debería de encajar con el pasado de Family Plot, de Bye fear o de If. Por ahí van los tiros; ya me decidiré. BoyStar es la canción con la que has regresado, es «canción del día» en Spotify. ¿Qué reacciones has encontrado? Pues muchísimo mejores que por ejemplo cuando se lanzó Turn it, que también marcó un antes y un después. Es paradójico porque a lo mejor es más fácil de escuchar en un momento dado; sin embargo, BoyStar la veo más complicada, a pesar de que es una canción alegre, la típica canción de Neuman pop; pues ha tenido mucha más aceptación, y la respuesta ha sido mucho mejor. También es verdad que todo esto viene de haber estado más de tres años con If, y evidentemente el grupo ha crecido. Sí veo que lo qu ha transmitido la canción ha sido mucho mejor; las escuchas en Spotify se han disparado, pero realmente el disco viene ahora, y el segundo single es el que sí que marca un antes y un después totalmente en la carrera de Neuman. Los músicos siempre se empeñan en decir que su último trabajo es el mejor. Tú, después de tantos años en la música, ¿crees que las ideas se empiezan a organizar mejor también? Por supuesto, creces. La palabra ‘madurar’ no me gusta, pero cuando haces un disco ganas en algunas cosas que aprendes de ese disco, luego haces una gira, sigues trabajando, haces canciones… Tu cabeza va aprendiendo. Evoluciona. Y eso es fundamental a lo hora de transmitir. Cuando yo tenía años no era capaz de transmitir lo que tenía en la cabeza, porque no tenía hilo conductor con mi guitarra, con mi voz, no las ‘dominaba’. Al final, con los años, consigues que lo que tienes en la cabeza lo puedas sacar con una guitarra, un piano… Para el músico, siempre, su trabajo mejor es último, pero tiene mucho sentido por eso, porque realmente cada disco, cada concierto que haces, aprendes algo nuevo. Vale, yo sé de gente que piensa, y yo también pienso así, que no es que sea mejor, es simplemente distinto, porque la esencia está ahí. Hay que aprender a …Picasso no aprendió a pintar cuando tenía años, con los años fue aprendiendo, mejoraba su forma de expresar lo que sentía con la pintura. Es de lo que se trata al final. El último de Neuman para mí es el mejor sin lugar a dudas, con toda la diferencia del mundo. Yo estoy enamorado y maravillado del disco.
LA CANSERA FESTIVAL
ROCK CULTURE FEST
Música alternativa para abrir el Bando
GREEN VALLEY, MUERDO Y COMBO CALADA ASEGURAN LA FIESTA EN LA NOCHE PREVIA AL DÍA DE LOS HUERTANOS a Cansera festival, con un nombre asentado en la tradición murciana por los escritos de Vicente Medina, llega a su octava edición. Por el camino se cayeron Estricnina, que han preferido La Mar de Músicas, pero el cartel asegura fiesta y compromiso. Green Valley, Muerdo y Combo Calada están en el cartel de este año. Green Valley, banda compuesta por músicos alaveses y catalanes, irrumpían en la escena reggae–dancehall nacional en . Tras años de trabajo, dos maquetas y cientos de conciertos por España, en veía la luz su primer disco, En tus manos, cargado de reggae, roots y dancehall potente y auténtico, como llamamiento a transformar el mundo en el que vivimos mediante la conciencia. En publicaban, con una mirada crítica hacia la sociedad, La voz del pueblo, que consolidaba a la banda en la escena reggae nacional. Un año más tarde lanzaban el acústico Mírame a los ojos, al que siguió su paso por festivales como el Reggaeboa Balboa, el Lagata o el Rototom Sunsplash. Sus letras reivindicativas y mensajes positivos contagian y conciencian a sus espectadores. Tras haber presentado AHoRA
L
Combo calada.
GREEN VALLEY + MUERDO + COMBO CALADA Lunes, 17 de abril,. A las 20.30 horas. Murcia Parque. 6 euros.
Muerdo.
por España con varios sold outs, y haber viajado a Colombia, Chile y Argentina, vuelven a Murcia. Tras girar todo el año por salas y festivales de todo el país como La Mar de Músicas de Cartagena o el Muzzicafest (Barcelona), el proyecto Viento Sur de su alma mater Paskual Kantero llegó a Chile, Argentina y Uruguay, donde ha estado girando hasta el mes de enero. Después de unos años viajando y tocando por el mundo -sobre todo en Latinoamérica- con
su guitarra a cuestas, a comienzos de dio un cambio de rumbo y creó un disco lleno de mestizaje, con una potente y multicultural banda de miembros (procedentes de Argentina, Cuba, Israel...). Su directo, ha experimentado una evolución hacia un show lleno de energía e incitación al baile. En la obra de Muerdo podemos encontrar letras de gran contundencia y profundidad humana y social, aderezada con ritmos latinos y folcloristas, pero también urbanos y modernos. Viento Sur (Kasba Music, ) es el tercer trabajo discográfico de Muerdo, un proyecto artístico que no deja de crecer, y que en cinco años de trayectoria ha transcendido de los pequeños cafés a las grandes salas, y del entorno natural de Murcia a la posibilidad de actuar en cualquier rincón del planeta. Por eso hay quien piensa que Muerdo representa el eslabón existente entre la canción de autor y la world music. Los almanseños Combo Calada completan el cartel con un nuevo proyecto basado en la música reggae y ska.
NACE EL FESTIVAL DEL ROCK Y EL METAL MURCIANO
ock Culture es una web creada a finales de con la intención de apoyar el rock y el metal hecho en la Región de Murcia. Siguiendo una línea que consideran coherente, han decidido dar un paso más en el apoyo a los grupos, creando un festival compuesto por grupos murcianos con la intención de promocionar la escena local. El cartel de la primera edición del Rock Culture Fest está compuesto por Copper Age (stoner rock), Moody Sake (rock, garage, country, s), Papá Serpiente (hard ́ n ́ heavy), The Holeum (post metal – doom) y Le Mur (rock alternativo). Además durante toda la noche se podrá disfrutar de videoclips de grupos de rock y metal de la Región.
R
Mañana. Garaje Beat Club (Murcia). A las 21.00 horas. 6 euros.
KAZE Y BETO
EL RAP SE ABRE A NUEVOS CAMINOS aze, de paisano Cristian Carrión Chacón, es un MC cartagenero, un rapper que simboliza los nuevos caminos que este género utiliza para difundir sus mensajes. A pesar de que fue en cuando debutó en disco, el tipo lleva diez años en esto del rap. Especialmente desde , cuando crea su canal de YouTube, es conocido entre la parroquia rapera. Actualmente lleva más de cien mil suscriptores. Desde ha lanzado diversas maquetas. Dos de ellas las lanza junto a Beto, dúo que ha obtenido mucho éxito. En Kaze lanzó su primer álbum profesional, No encajes. Kaze y Beto vuelven con sus flows y métricas y acompañados por DJ Figo. Además estarán El Club de la Lucha y los Hijos del Hardcore.
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Mañana. Sala REM (Murcia). A las 22.30 horas. 10/12 euros.
Diario de Noticias de Álava – Viernes, 8 de abril de 2016
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C U LT U R A O C I O CO M U N I C AC I Ó N
Cuatro de los seis componentes de la banda alavesa y catalana, ayer en Gasteiz.
“Cuando te vas, te llevas lo que has sentido, así que es mejor sentir algo que sea bonito” A la espera de que se confirme su próximo concierto en Gasteiz, Green Valley lanza su nuevo disco, ‘Ahora’ 2 Carlos González f José Ramón Gómez
VITORIA – Fue en el Hor Dago cuando ayer por la tarde la banda alavesa y catalana Green Valley terminó junto a su público una jornada maratoniana. Fue el momento de la firma de discos y de interpretar algunos de los temas que componen su quinto álbum, un Ahora que vio la luz hace un par de semanas. Eso sí, la rueda no para y las citas se acumulan en la agenda de un grupo que en junio volverá a cruzar el Atlántico y que, como se confirmará en nada, regresará a la Gasteiz dentro de no tanto tiempo tras llenar, el pasado diciembre, dos noches seguidas la sala Jimmy Jazz. Su último trabajo ha ido tomando forma mientras el sexteto ha estado girando. “En principio no íbamos a hacer conciertos de despedida de
Hijos de la Tierra, pero ha sido un disco tan especial que nos lanzamos; nos terminamos juntando con todo: estábamos tocando los temas antiguos, grabando las canciones nuevas, ensayando el show anterior y diseñando el próximo, así que había ensayos en que preguntábamos: ¿hoy, qué toca? Claro que sarna con gusto no pica”. En este sentido, los componentes de la banda reconocen que “como somos una familia, no podemos dejar de vernos ni una semana”, una relación que se traduce también en el hecho de que no se sientan presionados con respecto a Ahora tras el éxito que ha tenido el mencionado Hijos de la Tierra. “Cada disco es lo mejor que hemos podido ofrecer en cada momento”, apuntan, conscientes de la repercusión que su sonido ha ido adquiriendo en estos doce años, incluso a pesar de los medios de comunicación,
muchas veces ciegos y sordos ante géneros como el reggae y dancehall. “Gracias a Internet y las redes sociales ya no hay sólo lo que te dan por la tele o por las radios, sino que uno puede investigar y elegir lo que le gusta. Hay un menú mucho más grande”, describen, aunque reconocen que “somos conscientes del alcance que tenemos cuando salimos a un escenario porque nuestro día a día es el mismo que hace diez o doce años, más allá de tener la agenda más apretada”. Bueno, aunque también hay situaciones que son sinónimo de su éxito, como estar en Latinoamérica varias horas firmando discos. “Lo viven de manera diferente; la gente es muy agradecida y respetuosa”. A sus seguidores y a cualquiera que se encuentre con Ahora, Green Valley le recomienda que escuche el disco como quien se pone debajo de una
“Cada disco es lo mejor que hemos podido ofrecer en cada momento”
“Somos conscientes de la repercusión que tenemos cuando salimos a un escenario” GREEN VALLEY
cascada: “que se quite la ropa de los prejuicios, cierre los ojos y sienta” un álbum que desde su título quiere ser una llamada de atención para decirle al público que no se pierda lo que tiene en este momento. “Tu corazón está latiendo en este instante. Evidentemente, existe el mañana y está el pasado. Pero no puedes dejarte atrapar por la ilusión de un futuro que tal vez no se produzca como piensas ni por las toxicidades del ayer”. A ese consejo se une el tono positivo que, como en trabajos anteriores, está presente en el álbum. “No decides cuándo o dónde naces, pero sí cómo te tomas lo que te toca vivir. Siempre hay cosas por mejorar, pero eso te saldrá mejor desde una buena actitud. Por lo menos, es lo que te vas a llevar cuando mueras. Cuando te vayas, te llevarás lo que hayas sentido y es mejor sentir algo que sea bonito”. ●
Diario de Noticias de Álava – Martes, 29 de marzo de 2016
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C U LT U R A O C I O CO M U N I C AC I Ó N
Los componentes de la banda catalano-alavesa en una imagen promocional de su último disco. Foto: Cedida
En permanente crecimiento Green Valley retoma su imparable camino con la publicación el jueves de su nuevo trabajo discográfico, ‘Ahora’ 2 Carlos González
VITORIA – Cerraron 2015 tras girar por Chile y Argentina, y dejar durante dos noches seguidas sin entradas a la sala Jimmy Jazz. Ya por entonces, el alavés Ander Valverde se mostraba, en una entrevista con DNA, entusiasmado con el nuevo disco que tanto él como Egoitz Uriarte, Ander Larrea, Pau Checa y Jonathan Sánchez estaban conformando entre unos conciertos y otros. “Pero tenemos que parar un poco con las actuaciones para centrarnos en el álbum”, reía, puesto que tras dejar Vitoria detrás empezaron 2016 en el Actual logroñés. “Nos están pasando cosas que no imaginábamos”, decía. Este jueves, ese nuevo proyecto se hace por fin realidad. Es el momento de Ahora, título de un trabajo del que la banda ya ha dado
algunas pistas en forma, por ejemplo, de vídeoclip (El regalo de vivir y Nubes de cristal). La formación alavesa y catalana, ya todo un referente de la escena reggae y dancehall estatal, reúne en esta nueva propuesta un total de catorce temas como Escribe tu historia, Suspiros, Fuego verde, No me voy a rendir y A veces, temas que, quiera o no el grupo, van a tener el difícil reto de estar a la altura de los buenos resultados que Hijos de la tierra, editado en 2014, ofreció a los componentes de Green Valley. Será a partir de esta semana cuando el público decida, aunque es evidente escuchando los nuevos temas del grupo, que la banda se siente en un crecimiento permanente, trasmitiendo siempre mensajes positivos aunque haya que realizar reivindicaciones sociales o mirar a cuestio-
nes más íntimas. En este caso, son varios los llamamientos a vivir el presente y no dejarse atrapar por lo que pudo ser, ese ahora que también significa que éste es el instante de hacer las cosas, tanto en un plano más cercano como en otros más sociales y generales. Para construir el álbum, además, Valverde y los suyos han contado con diferentes colaboraciones como son las de Morodo, Rapsusklei, La Tifa, Fyahbwoy, Movimiento Original y Tiano Bless. Con la producción de Genis Trani, el quinto álbum de la trayectoria de la banda ha sido, como es ya habitual en ellos, autoeditado. Esclavitudes, las justas. O, por lo menos, las propias. Ahora llega el momento, eso sí, de retomar los conciertos, sea en forma de presentaciones acústicas o bien con actuaciones al uso. Eso sí,
Casi una quincena de temas componen un disco en el que han colaborado nombres como Morodo, Rapsusklei y La Tifa, entre otros Tras el regreso a Gasteiz de Ander y los suyos las pasadas navidades, por ahora no hay nueva fecha en tierras alavesas
de momento no hay fecha prevista en Álava, aunque todo se andará. Eso seguro. Por ahora, el tour con el nuevo álbum pasará, desde mediados de abril, por Granada, Valencia, Madrid, Bilbao, Barcelona, Pamplona y Burgos, sin olvidar el Viña Rock. Ya en junio, Green Valley volverá a hacer las maletas para cruzar el Atlántico y actuar tanto en Colombia como en Chile. No en vano es en directo donde la formación se siente plena, aunque eso suponga, como con Ahora, “estar los fines de semana tocando y entre semana pensando en el disco”, como se encontraba Valverde en las pasadas navidades, aunque cada poco tiempo encuentre hueco también para volver a Gasteiz. Ese trabajo cristaliza ya en los 14 nuevos temas que el público podrá disfrutar a partir de este jueves. ●
Green Valley Foto Archivo
GREEN VALLEY
AHORAYSIEMPRE Tras una interminable gira después de su disco “Hijos de la Tierra” (14), la banda vascocatalana regresa a finales de marzo con “Ahora” (16) , un disco lleno de la magia de las vivencias acumuladas y en el que Green Valley vuelven a demostrar que su música es un regalo.
F
ruto de varios años de trabajo constante, consciente y positivo, Green Valley se han acabado convirtiendo por méritos propios en una de
las puntas del iceberg de la escena reggae en el estado. “Aunque nunca hemos entendido bien qué quiere decir eso de escena. Hay muchas formas de acercarse y hacer reggae. Nosotros sólo somos una de las bandas que tratan de hacer llegar nuestra música a la gente”. Y eso es lo que pretenden conseguir de nuevo con “Ahora”. Aprovechando el privilegio de poder asistir a un ensayo, comentamos con ellos cómo ha sido la grabación. “Siempre hemos coproducido nuestros trabajos con Roberto Sánchez, pero esta vez nos apetecía un cambio en el sonido de la grabación. Por eso pensamos en Genís Trani (Reggaeland)”. De ahí que le enviasen ya desde el principio las demos de lo que han acabado siendo los quince cortes de este nuevo trabajo. “Quizá
“Buscábamos darle un sonido más actual a nuestro reggae” buscábamos darle un sonido más actual a nuestro reggae”. Para ello cuentan además con nuevo batería y nuevo teclista, aunque ya hace tiempo que forman parte del grupo. Eso sí, Green Valley mantienen dos de sus tradiciones más emblemáticas. La primera, las colaboraciones en estudio, que en este caso están protagonizadas por gente como Morodo, Rapsusklei, Fyahbwoy, La Tifa,
d’aquí
Caustic Roll Dave Foto Arxiu
d’allà
CAUSTIC ROLL DAVE
Movimiento Original y Tiano Bless. “Todos ellos son gente que han aparecido en nuestro camino y que han querido aportar al disco su armonía con el espíritu de colaboración”. La segunda, la foto habitual al final del concierto, que siempre suben a las redes sociales. “Es nuestra gran foto de familia y es una oportunidad para que la gente que nos sigue se etiquete”. Gestado “entre furgonetas y aviones”, las canciones de “Ahora” vuelven al lugar en el que fueron imaginadas, la carretera. Así, a partir del 15 de abril podremos ver a Green Valley girando por toda España, poco antes de volver a América latina, territorio en el que la banda ha confirmado la universalidad de su música y de su mensaje. n Iván Ferrer
de més aquí
Nine Inch Nails
Guadalupe Plata
Transitor Arkestra
“Downward Spiral”
“Guadalupe Plata”
“Transistor Arkestra”
(1994)
(2013)
(2013)
Encara que sembli ciència-icció, fa ja anys a la
Potser el gran mèrit de Guadalupe Plata hagi
Psicodèlia, experimentació i una mica de hipisme
televisió havia programes interessants dedicats a la
estat treure el blues de la seva caverna acadèmica
al·lucinogen. Fins ara l’últim disc de la Transistor
cultura. Hauria de ser a principis del 94, quan en un
d’una banda i portar-lo a llocs i a un públic que no
Arkestra (diuen que hi ha un altre a punt de sortir),
Metròpolis dedicat a “nous grups americans” van po-
tenen ni idea de qui és Howlin’ Wolf o Skip James.
és un artefacte sonor a descobrir. Sobretot pels
sar uns trenta segons del clip “March Of The Pigs” de
O potser exageri. Encara que sí podríem airmar
amants del gènere. Cançons llargues, estructures
Nine Inch Nails. Vaig quedar KO total. Anotar el nom
que mai un grup de blues havia arribat tan lluny a
variades, amb cert toc a free jazz, on s’enllacen
del grup i anar corrents al dia següent a la botiga de
escala estatal i a més donant-li una injecció perso-
samplers i electrònica amb guitarres, teclats, ritmes
discos. “Downward Spiral” era el disc. ■
4 l MondoSonoro.com l Edició Catalunya / Illes Balears l Maig 2016 l Entrevistes
nal al gènere. ■
hipnòtics i la veu de Paul, ànima del grup. ■