Kaseo by villaworking

ABC (MADRID360)

18/02/11

MADRID Prensa: Semanal (Viernes) Tirada: 328.254 Ejemplares Difusión: 239.605 Ejemplares Página: 55 Sección: CULTURA

Valor: 1.140,00 €

Área (cm2): 65,6

Ocupación: 16,24 %

Documento: 1/1

Cód: 44828669

DIARIO DE MALLORCA

16/03/11

PALMA DE MALLORCA Prensa: Diaria Tirada: 25.182 Ejemplares Difusión: 21.597 Ejemplares Página: 58 Sección: SOCIEDAD

Valor: 1.086,00 €

Área (cm2): 431,0

Ocupación: 44,22 %

Documento: 1/1

Cód: 45465613

DIARIO DE NAVARRA

06/11/09

PAMPLONA Prensa: Diaria Tirada: 64.663 Ejemplares Difusión: 54.254 Ejemplares Página: 74 Sección: LOCAL - REGIONAL

Valor: 2.260,00 €

Área (cm2): 680,7

Ocupación: 70,62 %

Documento: 1/1

Cód: 32951739

NOTICIAS GUIPUZCOA

20/11/10

GUIPUZCOA Prensa: Diaria Tirada: 9.802 Ejemplares Difusión: 5.459 Ejemplares Página: 81 Sección: CULTURA

Valor: 720,00 €

Área (cm2): 281,0

Ocupación: 28,82 %

Documento: 1/1

Cód: 42618047

FARO DE VIGO (VISADO)

15/05/09

VIGO Prensa: Semanal (Viernes) Tirada: 47.742 Ejemplares Difusión: 40.263 Ejemplares Página: 3 Sección: CULTURA

Valor: 2.789,00 €

Área (cm2): 707,4

Ocupación: 74,77 %

Documento: 1/1

Cód: 28484880

EL MUNDO (LA LUNA DE METROPOLI)

13/11/09

MADRID Prensa: Semanal (Viernes) Tirada: 360.403 Ejemplares Difusión: 261.597 Ejemplares Página: 83 Sección: OTROS

Valor: 2.332,00 €

Área (cm2): 142,6

Ocupación: 16,31 %

Documento: 1/1

Cód: 33127936

EL PERIODICO DE CATALUNYA (+ICULT)

14/01/11

BARCELONA Prensa: Semanal (Viernes) Tirada: 195.118 Ejemplares Difusión: 152.025 Ejemplares Página: 10 Sección: CULTURA

Valor: 1.776,00 €

Área (cm2): 216,1

Ocupación: 17,8 %

Documento: 1/1

Cód: 43959272

LA CRONICA DE LEON

18/12/09

LEON Prensa: Diaria Tirada: 11.730 Ejemplares Difusión: 10.288 Ejemplares Página: 30 Sección: CULTURA

Valor: 1.528,00 €

Área (cm2): 578,6

Ocupación: 66,15 %

Documento: 1/1

Cód: 34131938

EL DIARIO VASCO (SDV)

06/11/09

DONOSTI Prensa: Semanal (Viernes) Tirada: 94.410 Ejemplares Difusión: 80.095 Ejemplares Página: 5 Sección: CULTURA

Valor: 2.795,00 €

Área (cm2): 415,7

Ocupación: 45,62 %

Documento: 1/1

Cód: 32955306

CLUB DE MÚSICA www.clubdemusica.es febrero 2011. año II. número 4. periódico musical. madrid. GRATUITO

Kase.O Jazz Magnetism

El arte de unir a Violadores del Verso con Louis Armstrong

FOTO: GEMA DARBO

Kase.O puede estar más que satisfecho. En apenas dos meses cerrará por todo lo alto el proyecto en el que se embarcó allá por el 2009. Aprovechando el largo parón de su formación madre, Los Violadores del Verso, que es el grupo más grande de hip-hop que ha dado nuestro país (a excepción hecha quizás de Club de los Poetas Violentos), el que está considerado como uno de los mejores raperos del Estado, decidió unirse a una banda de jazz y rapear sus versos sobre sus melodías en lo que debería ser algo natural (los dos estilos negros encajan a la perfección) pero que sorprendió a propios y extraños. “El balance es positivo, de ser una especie de hobby hace dos veranos, de juntarnos y pasarlo bien, de estar muy virgen, a llenar en todas las salas con el cariño que estamos recibiendo, no era fácil mezclar rap con instrumentos... pero nos ha dado mucho impulso y estamos con más ganas que nunca, imparables”.

SUMARIO

Kase.O Jazz Magnetism pág.1 Jay Jay Johanson p.3 La Sonrisa de Julia p.3 Chirstina Rosenvinge p.3 Remate p.4 El Columpio Asesino p.4 Wolfest p.5 Fuel Fandango p.5 Lo mejor del 2010 p.6 CYAN p.6 Flamenco Caja Madrid p.6 Love of Lesbian p.6 The Smokers p.7 Chalart58 p.7 Colectivo Dremen p.10 Censurados p.10 Boat Beam p.11

Demoscópicas Mondosonoro p.11

Luz Casal p.14 CLAZZ p.15 Zenet p.15 Nacho Vegas p.16 El Día de Bob Marley p.16 *agenda de conciertos* p.8 *opinión* p.2 *críticas de discos* p.12

DOS FECHAS EN MADRID Y a tenor de los acontecimientos, es cierto, pues a la fecha inicial del 19 de febrero en la sala Heineken, ha tenido que añadir una segunda al día siguiente y la venta de entradas sigue a un ritmo vertiginoso, sin ni siquiera haber publicado un disco, aunque ya deja caer que antes de que acabe el año termine

grabándolo: “A los chavales jóvenes les ha triunfado y a los mayores con más cultura musical... esa peña también se la goza. Todos me dicen que lo quieren tener, escuchar en el coche... y ante mis dudas, de si la gente esperaba un disco mío de rap de toda la vida, si la gente lo quiere, y a mí me apetece, ¿por qué no? siento que tengo que dejar grabado esto, para poder ponerme con mi disco de rap”, dice mientras explica que quiere dejar cerrado este proyecto antes de

Sin haber publicado disco, Kase.O está llenando todas salas desde el 2009. En Madrid le veremos los días 19 y 20 febrero en Heineken desaparecer y componer para que entre 2011 y 2012 pueda sacar ese esperadísimo disco en solitario. Cuesta entender por qué, con el grado de madurez que ha alcanzado el hip-hop en nuestro país, hay excesivamente pocas fusiones como esta con el jazz, que no olvidemos hace que la chavalería “abra una puerta, meta jazz en google y se vuelva loca con ese nuevo mundo”, de Chet Baker, Louis Armstrong y Miles

Davis. Kase.O nos da su personal visión del asunto: “Casi siempre han sido muy deliberadas y muy comerciales, ﬂamenco con rap, pop, latina... siempre fallaba el rapero, la música estaba bien pero se notaba que el gachó no era raper, se había puesto ahí; a mí nunca me ha gustado la fusión porque estaba mal hecha”. PROBABLEMENTE EL MEJOR Dicen que Kase.O es quizás el mejor rapero que tenemos. Para él, sin falsa modestia, es un motivo más para superarse: “Me hace gracia y me gusta, es fruto de mi trabajo, de las comeduras de cabeza, es el mejor premio que te pueden decir, tío, eres el puto amo... cuando llevo un mes para sacar cuatro frases, me parece un premio de puta madre, me hace seguir mejorando día a día, la putada es que cuando te dicen eso, tienes que esforzarte mucho para que esos cabrones se la gocen y sigan diciendo que eres el puto amo”, sonríe, mientras nos explica qué veremos en este ﬁnal de gira: “en principio son temas desconocidos, trozos de colaboraciones que he hecho, letras que no rapeo con Violadores, también frikis, inéditas, nuevas... algunos clásicos de Violadores ¡pero se basa en letras raras! y mucha improvisación, mirar a la gente a la cara, a los ojos y según como esté, sacar una cosita u otra”. myspace.com/ kaseojazzmagnetism

2. CLUB DE MÚSICA. febrero 2011. número 4. www.clubdemusica.es EDITORIAL

Ley Sinde: Vuelta a la Edad de Piedra Llegó mi hora, y espero que el titular deje meridiana mi opinión. Dicho esto, deﬁendo a ultranza los derechos de autor, y por supuesto que generen una retribución económica. Pero mala ha de ser en esencia una ley que se intentó aprobar de tapadillo y sin negociar. Inconcebible que la llamada Ley Sinde sea una disposición de La Ley de Economía Sostenible, colada de soslayo. Aún están grabadas en mi retina las imágenes, muy de circo eso sí, de todo el asunto taurino en el Parlament catalán que culminaron con la prohibición de las corridas, Al menos hubo debate. Aquí si hubiera, más de uno acabaría con la cara colorada (la clase política entera). Wikileaks se ha encargado de demostrar lo cercano que está el Gobierno Zapatero a los lobbys, punta de lanza en Europa en cuestión de transgénicos y pide ayuda a EE UU para que presione al resto del arco parlamentario en este asunto. Esto ya debería invalidar de primera mano a Mª Ángeles González Sinde, juez y parte, veladora de los intereses de su gremio antes que los del interés general. Las leyes deberían regular mirando al futuro, sin anclarse al pasado, y ser justas e igualitarias. Veamos la aplicación de ley Hadopi en Francia que penaliza al usuario que comparte archivos por P2P (emule...) y le criminaliza hasta cortándole la conexión a internet. Muerta antes de nacer por no afrontar el problema de manera coherente. Su aplicación se tradujo en un anunciado trasvase a servidores donde se almacenan archivos susceptibles de contener obras protegidas por la propiedad intelectual. Megaupload vio incrementada su actividad en el país galo, y de poco ha valido. La nuestra plantea aquí su campo de batalla, cerrar las páginas que direccionen a dichos contenidos. Diferentes respuestas redundan en que las cosas no son o blanco o negro. ALGUNAS DUDAS CON ESTA LEY A mí ya se me plantea la primera duda. Google, Yahoo o Bind (Microsoft) son webs que exclusivamente funcionan direccionando y nadie ha pensado en ir a por ellas, ¿se imaginan cerrándolas? Malo si las leyes no son para todos igual. Quieren ir a por seriesyonkis o cinetube y otras pocas (habrá que ver en qué país están alojadas y a qué leyes se acogen), legislando injustamente a sabiendas. La segunda duda radica en cómo cerrar dichos sitios. Hasta ahora, en este país eran los jueces los que velaban por nuestras garantías constitucionales. La Ley Sinde plantea la creación de una Comisión dependiente del Ministerio del ramo que ejerza de inquisidora. Si hasta la fecha no ha habido un solo juez que viera ilegalidad en descargar ese contenido, no lo olvidemos, se hace extraño entender que quien permite y facilita ese hecho sí cometa delito. Seamos todos serios, claro que necesitamos una ley integral que respete los derechos intelectuales así como los de explotación, que evite paradojas como las de actuales webs que se lucran a costa del trabajo de otros sin pasar por caja mientras el 99% de los artistas no vive de su trabajo, pero hay que poner las cartas sobre

pensar a los autores por el perjuicio que sufrían. Y sin embargo apenas se graban discos. Nadie. Incluso se acabarán esas grandes hemerotecas de mp3 en los discos duros y PCs; no nos engañemos, en gran medida eso pertenece al pasado. Lo que Myspace empezó culminó a lo largo del 2010 con Spotify y otras como Rockola.fm (en nuestro país como gran plataforma de artistas noveles). ¿Para qué almacenar si todo está en la Red, y de manera legal? No hay ﬁesta casera que se precie que no cuente con un playlist online. No la hay. Por eso, esta Ley Sinde pensada para los cineastas, es absurda para la industria musical. Hace tres años quizás, ¿Hoy? Del Pleistoceno. Y con el cine pasará lo mismo.

FOTO: Karlos Sanz

UNA INDUSTRIA ATÍPICA Por ello, al final, me quedo con voces como la del cineasta Vigalondo, que ponen de manifiesto la complejidad del problema, con criterio y cautela, porque han forjado su carrera en la red y saben lo que le deben, antes que con la de Alejandro Sanz, de tweet fácil, que ha vivido mucho tiempo de un sistema que le ha beneficiado en exceso. Si hasta Álex de la Iglesia se ha ido diciendo que es mala. ¿Yo pagaría 20 € por una barra de pan? Ni de coña. El soporte en el que se sirve la música tampoco lo vale y en el fondo es de lo que se habla, nadie está quitando la autoría a nadie. Las tiendas, que se quedan la mitad del precio de un CD, no lo bajaron cuando tuvieron que hacerlo (oferta y demanda), nadie se quejó y ahora ya no pueden ponerle puertas al campo. Se han perdido 10 años que van a ser insalvables. Ropas de marca y tiendas de muebles han llegado a la conclusión de que para vender hay que ajustar los precios sacando el beneficio a base de hacer cantidades ingentes y reducir el coste marginal (más serio sería hablar de los derechos laborales de los países donde fabrican). La industria de cine y música es la única que prefiere no vender. Dile a un independiente que adelante una pasta gansa para hacer sus 20.000 copias declaradas. El cobro del canon se ha mostrado abusivo a menudo. Apoyo una ley que regule todo esto, para los artistas y los que invierten, las discográficas no son ogros. Pero ¿quién tiene que pagarlo? ¿El usuario final? No tiene por qué. Ya no tiene por qué. Un ejemplo claro serían los patrocinadores, lo están haciendo ya con giras y festivales, ¿las cuotas mensuales? no es tan descabellada la idea. Spotify Premium sólo cuesta 9,99 euros al mes... Y hace ya mucho tiempo que la industria cultural va asociada a la industria tecnológica, son indisolubles y más voces deberían clamar al respecto. La banda ancha en España es un 21% más cara que en la UE según recientes datos de la CMT y casi exclusivamente se utiliza para ver contenido en streaming o realizar descargas. La Ley Sinde hace absurdo seguir pagando tanta banda ancha y a ese precio. Justo cuando más lo necesitamos. Debe haber un punto común que no encuentra cabida en esta Ley. Menos red AVE y más red digital. O volveremos a la Edad de Piedra.

la mesa. Dichas webs también nos permiten acceder a contenido que en nuestro país no ha aparecido ni lo va a hacer. ¿De verdad alguien cree que vamos a esperar 2 ó 3 años para ver las diferentes temporadas de una serie en función de los intereses de una cadena cuando tenemos una copia V.O.S. al alcance de la mano? ¿O que compraremos compulsivamente dicho material de importación? No es cabezonería, ni piratería, ni luchar contra el sistema, es una cosa de sentido común. Tenemos toda la cultura (y ocio) al alcance de la mano en el momento en que queramos. Lo otro es coartar. Los usos han cambiado y hay que redeﬁnir muchas cosas, el derecho a la propiedad intelectual y de explotación concebido como tal, lleva apenas 100 años, y no es inalienable. Debe cambiar y adaptarse al mundo de hoy. Seduzcamos a esas webs, creemos otras de contenido legal. No serían rentables arguyen, mientras siga esta piratería. Spotify se ha encargado de desmentirles. La Recaudación Compensatoria o Canon en soportes, que legitima per se el uso de copias privadas (los P2Ps funcionan regalando las mismas), pues no se puede cobrar un impuesto de algo ilegal lógicamente, vino a gravar CDs (aunque es de mucho antes) para com-

Club de Música en Rockola.fm

No hay periodistas de investigación

Cuando nos embarcamos en este ilusionante proyecto, adquirimos en el fondo un compromiso moral con numerosos artistas que necesitan un soporte para darse a conocer. Ese compromiso no podía quedarse en poner negro sobre blanco lo que pensábamos de ciertos discos. Nunca podremos describirlos realmente, como mucho aspiraremos a mostraros las sensaciones que nos transmiten. Por ello, para que experimentéis vosotros mismos, nos hemos unido a la radio digital rockola.fm y desde ahí ofreceros dos canales, uno de rock y otro de pop (ambos de artistas nacionales) para que los podáis escuchar. club de música off (pop) para poder relajaros y club de música (on) para activaros.

Un apunte rápido para mostrar lo desmoralizador del asunto. El mes pasado corrió como la pólvora el rumor de que el Ayuntamiento de Madrid iba a prohibir la música en los bares. Aunque sí es cierto que tiene una política bastante reaccionaria de acoso y derribo, la Ordenanza en concreto hacía referencia al ruido (aprovechando el tema de fumar a las entradas de los pubs) y se endurecía la política respecto a las licencias de salas de conciertos. La noticia saltó en somosmalasaña.com porque se habían anulado dos acústicos en el Picnic y fue en jenesasipop.com donde con ímpetu viral inundó la red. Ese día quise hacer mi noticia, cortando un poquito allí y un poquito acá, algo en principio ligero,

cuando vi alucinado que esa noticia no aparecía en ningún medio gordo. Sólo se repetía una y otra vez lo que ponía en las dos webs antes citadas, una y otra vez hasta el infinito, todos pidiendo cabezas. Periodismo basura el que estamos haciendo (seguramente no serán ni periodistas la mayoría) en el que ni siquiera somos capaces de buscar dos fuentes (no ya consultar con el concejal). Al final, pocas rectificaciones -que honran- y lo peor, menos reflexiones sobre a qué cojones nos estamos dedicando y quién ha fomentado que el periodismo musical sea así. Por cierto, esa misma Ordenanza sí ponía en entredicho el futuro de los músicos callejeros y nadie ha dicho esta boca es mía.

El periódico que tienes en tus manos Recapitulando. Sin capitular hasta la fecha, esto que tienes delante es un proyecto independiente, autónomo y autogestionado, y bueno es recordarlo. Ofreciendo una alternativa más, sin venir a suplir a nadie, ni menos dar lecciones, llega para cubrir un hueco que realmente necesita Madrid. Empezó en otoño de 2010 y este es su 4º número. Nace de la cabeza de una persona, Rubén González, un periodista musical madrileño que comparte su visión personal. En este periódico tienen cabida todos los gustos musicales, habrá cosas que te sean interesantes y otras que no, pero está pensado para ser rápido de echar un ojo, para no perder mucho el tiempo. Queremos ser como la población que se mueve por el centro de la ciudad. Ecléctica, variada, eléctrica, diferente... También está pensado y esto es lo más bonito en dar voz a los que no tienen voz, a multitud de artistas, sobre todo de aquí, que por no ser comerciales, no estar a la moda ni ser modernos se ven condenados al ostracismo por no seguir más dictados que los de su conciencia y gustos personales. YA ESTAMOS EN SEGOVIA Otro apunte interesante, que nos hace especial ilusión. De la mano y gracias a WIC, el festival independiente de Segovia, estamos entrando poco a poco en la ciudad castellana. Es la primera prueba y punta de lanza de esta iniciativa que nace con vocación de crecer. Os iremos informando de próximas novedades. EDITOR: Rubén González c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid. Tlfn: 91 436 74 43. 615 24 13 44 www.clubdemusica.es ruben@clubdemusica.es Fotografía: Karlos Sanz Redacción: Marta Bow y Nerea Monescillo. Han colaborado en este número: María del Río, C. Castillo, Nahúm García, Miguel Rivera, Roberto Villandiego, ‘David El Chulón’ y Rubén López Zapata. Respeta la propiedad intelectual de los textos e imágenes. Si piensas reproducir total o parcialmente parte de los contenidos, cita la fuente y avísanos, estaremos encantados de ayudarte. CLUB DE MÚSICA se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores, como es lógico, aunque no ha inﬂuido en sus comentarioss ni tiene por qué compartirlos. El papel es reciclado, ten conciencia. Si te quieres deshacer del periódico, llévalo a un punto limpio por favor. Imprime: INTEGRAL PRESS 925 51 31 94. DEPÓSITO LEGAL: TO-524-2010

www.clubdemusica.es. número 4. febrero 2011. CLUB DE MÚSICA. 3

Jay Jay Johanson bien podría un anticrooner del siglo XXI que ha labrado una excelente carrera desde que apareciera aquel maravilloso Whiskey (96). Vanguardista y experimental, la suya fue una entrada caracterizada por una creatividad asombrosa al llevarse a su terreno las propuestas que plasmaban Portishead o Massive Attack (y pronto se le etiquetó dentro del movimiento trip-hop), trazando una perfecta diagonal que acertaba a describir sentimientos y pasiones humanas con una sencillez y una claridad asombrosa. Pasó el tiempo y hubo cambios en la forma, como el giro que trazó con Antenna (02) y Rush (05), o la vuelta a los orígenes que supuso The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known (07). Su última referencia hasta la fecha -por poco tiempo- Self-Portrait (09) supuso el abandono de cualquier veleidad posible cercana al baile y a los ritmos más movidos, y junto con un cambio de registro en la voz, se embarcó en uno de los proyectos más instrospectivos que había ﬁrmado hasta la fecha con canciones como Wonder Wonder o Autumn, Winter, Spring. “Bueno, sí, pero creo que todo mi trabajo ha sido más o menos íntimo y muy personal, mis letras son y siempre han sido sobre la base de apuntes de diario, así que sí, en efecto es introspectivo”, comenta el sueco para nuestro periódico.

El 17 de este mes le veremos en los Conciertos Sublimes de Vertical-Pop del Teatro Lara justo al tiempo que llegarán las primeras noticias de su inminente nuevo álbum Spellbound, del que Dilemma será su primer single. El propio Jay Jay nos da un par de adelantos: “Yo diría que es la natural continuación de Long Term... y Self-Portrait. Spellbound es más acústico y supongo que más jazz, he ido más a la esencia de la escritura de la canción, minimalista pero generoso aún, espero. Dilemma, el primer single, es la más ‘heavy’ del álbum, una canción oscura y misteriosa, como Believe in Us, pero más jazzy”, dice. PASIÓN POR NUESTRO PAÍS “El público español fue uno de los primeros en descubrirme en 1997, por lo que me conoce muy bien, así que es muy especial cada vez que vengo. Es uno de mis lugares favoritos en el mundo y donde me gusta agradar”, conﬁesa al hablar de su regreso mientras asegura que aunque será la gira de presentación de Spellbound, “no puedo dejar temas como Far Away o The Girl I Love Is Gone”, al tiempo que nos avanza algo de lo que veremos si nos acercamos al Teatro Lara. “Va a ser en su mayoría acústico y desnudo, tranquilo pero generosa, íntimo y fuerte al mismo tiempo. Espero que le ofrezca muchas sorpresas a los aﬁcionados que acudan”. jay-jayjohanson.com

Christina Rosenvinge, la condición femenina FOTO: Derrick Santini

Jay Jay Johanson se desnuda en el Lara

Skunk Anansie llega a La Riviera Coincidiendo con la gira de presentación de su último trabajo, el primero que publicó entero de material inédito desde que regresara la mítica formación anglosajona, abanderada del brit rock de ﬁnales de los 90s, tenemos una edición especial del mismo Wonderlustre. Tour Edition con un disco extra, Made In Shoreditch, consistente en una selección de 6 canciones que acaban de grabar con actuaciones exclusivas semi-acústicas, como dicen en su web en una cámara acorazada de Londres, decorada por el artista Jamie Reid y que es cuna de numerosas exposiciones artísticas. Hay una versión nueva del clásico Tracy’s Flaw (Post Orgasmic Chill), otras como God Loves Only You o el próximo single de Reino Unido You Saved Me. skunkanansie.net

“Con Canción del Eco, la primera canción del disco, fue donde vi por dónde tenía que ir, aunque sabía que no iba a ser fácil porque podía ser una idea pretenciosa y densa”, comenta la propia Christina de su nuevo disco, La Joven Dolores (Warner), un auténtico tratado sobre la mujer: “La condición femenina planea sobre todo el disco, y creo que en este momento estamos redeﬁniendo lo que es femenino, hay una reordenación de los elementos... si durante mucho tiempo lo feminista era masculinizarse ahora es lo contrario, hay que feminizar un mundo que en exceso masculinizado, cosa que los propios hombres agradecerían”. MITOS IDENTIFICABLES Christina continúa desgranando las ideas que traza en este nuevo trabajo, el segundo desde que abrazara de nuevo el castellano tras su trilogía anglosajona con Tu labio superior (08) -antes estuvo el compartido con Nacho Vegas, Verano fatal (07)- y se muestra en estado puro, desde el punto naif que tanto le caracteriza, Canción del Eco, al sonido fronterizo de Tu sombra o una más transgresora Mi vida bajo el agua, dedicando canciones a un hermano, Jorge y yo, o como decíamos, hablando de mitos de mujeres como Desierto, para la mujer de Lot, convertida en sal: “Para empezar es una mujer sin nombre, es una refugiada de guerra que mira para atrás. ¡Qué extraño! ¿Por

qué miraría? Los teólogos dicen que las mujeres le tenemos mucho apego a las cosas personales. Es tan injusto, tan triste... leí su historia, y Lot es un personaje oscuro. Quise creer que miró atrás porque dejó allí su verdadero amor”. Son once bellos pasajes, muy acertados, que configuran el que puede ser su disco definitivo de los últimos tiempos. Su mejor trabajo: “Sí sentí que no tenía ni la euforia ni la desesperación de anteriores veces, estaba como más centrada, y sabía que aunque sabía iba a ser difícil al final eran historias con las que todo el mundo se podía identificar y eso es muy pop. Ahora tengo 46 años, pero cuando empecé a pensar a qué me quería dedicar me fijaba en las modelos que había y no eran divertidos, María, pobre incapaz de salvar a su hijo, Magdalena enamorada sin poder estar con él, son pasivos, no escriben su historia, la idea era revisar estos personajes y darles protagonismo”. LA JOVEN DOLORES Era una barcaza antigua que unía Ibiza con Formentera y que mantenía a esta en su esencia y como metáfora para ella “es una travesía hacia un lugar imaginario que echas de menos o que nunca has tenido, realmente en el disco hay canciones dramáticas, terribles y sin embargo me gustaría que la sensación que te quedara al final es que uno puede con todo”. christinarosenvinge.com

La Sonrisa de Julia vuelve en estado puro La Sonrisa de Julia, año 0. Coincidiendo con el cambio de compañía (de Universal aterrizan en Warner), LSdJ publica El hombre que no sabía su nombre un disco en el que los contrastes, la variedad de color, y los distintos niveles de intensidad ofrecen un trabajo rico... siendo un crisol que muestra a La Sonrisa de Julia en estado puro. “Sí, tengo la sensación de que en este disco hay un mundo que viene un poco de Bipolar y que supone la aceptación de nosotros, no sólo las más bonitas ni las buenas cosas, teníamos que soltar cosas más agresivas, de otra manera también. Está hecho con la confianza de saber todo lo que podemos mostrar”, comenta Marcos, cantante. Fundamental en este cambio reconoce que ha sido Nigel Walker, gran valedor de la profundidad del sonido: “Es un productor artístico, muy loco e hiperintenso. Nos dijo que siempre habíamos vivido de la voz, de si te enganchaba o no y quiso que cuando esta entrara, ya hubiera pasado algo con la banda que estuvieras flipando. No nos lo había propuesto nadie y nos pareció muy sugerente”. RESUMIENDO TRAYECTORIA Sin embargo es el disco que tocaba esperar de La Sonrisa de Julia, donde recogen toda su trayectoria y beben de las influencias que han llenado sus cuatro anteriores sin prejuicios ni losas, como la que les pusieron al principio, al acusarles de sonar en exceso británicos: “Con Bipolar intentamos sacudirnos eso, y ya lo miramos con mucha distancia. Antes de nuestro primer disco apenas había singles

con piano y voz en la radio”. Así, según comentamos ambos durante la entrevista Puedo recuerda a los dos primeros, Loco al anterior... “hay una aceptación evidente y con confianza. Me fui de Madrid a Cantabria a un pueblecito en un bosque gigante y una playa desierta. No quería tener influencias de nada, año y medio sin escuchar lo nuevo de Ben Harper, ni de Muse, ni Coldplay... es el disco más personal y donde nos hemos mostrado más como nosotros mismos”. El resultado, hay influencia británica pero también americana, Harper, Seattle, “cogimos las 10 canciones con más identidad, no queríamos que ninguna se repitiera”. PATERNIDAD CREATIVA Marcos también vivió en este tiempo una paternidad que ha marcado también la temática del disco, que aunque es optimista tiene momentos muy oscuros: “No soy la típica persona alegre, me tomo la vida con mucha intensidad, hasta el nacimiento de mi hijo lo vivo con una alegría muy fuerte muchas veces y con un acojone muy potente otras, paso del frío al calor con mucha rapidez, y este disco es en el que más en la brecha estoy” y a títulos sombríos como Negro o El hombre que no sabía su nombre se unen Ábreme “de un tío enfrentándose a sí mismo, Puedo, Loco o Extraño son muy optimistas. Ha quedado muy compensado”. Se confiesa enganchado a este disco y confía en disfrutar del éxito, “pero del bueno. Ya hay una parte que nadie nos puede quitar, hemos disfrutado mucho haciéndolo”. lasonrisadejulia.com

4. CLUB DE MÚSICA. febrero 2011. número 4. www.clubdemusica.es

Remate: Superluv, El Columpio Asesino: del cielo al inﬁerno, apostándolo todo amor en el porno Es precioso el fondo del nuevo trabajo de Remate, Superluv. Por lo que tiene de romántico (Everlasting, 11), un caleidoscopio variado en el que inicia un errático viaje en pos del amor (love-luv) inspirándose en diversas actrices porno que se apellidan Luv: “Me pareció mejor de lo que jamás pudiera imaginar, actrices porno cuyo nombre artístico Luv era lo que yo estaba buscando sólo que multiplicado por quince. Llevan el amor a un entorno en donde nadie piensa en eso y me pareció fascinante escribir sobre unas chicas que no conozco que me parecen heroínas absolutas. Que vivan además en la ciudad de Los Angeles es también muy simbólico. Superluv se muestra como una heroína-antiheroína que se forma de la composición de todas las chicas desde un punto de vista romántico, nada sexual, explotando ese amor que todas llevan dentro”. CALEIDOSCOPIO GIGANTE Un enorme caleidoscopio es lo que vamos a encontrar en su séptimo trabajo. Catorce breves relatos (no llega a los 40 minutos), catorce canciones que a priori se muestran dispersas y erráticas, y que luego se unen en crear un todo diferente. Así, intercala el inglés y el castellano indistintamente como en SuperLuv o Penny Century frente a Gigante o Típico de California (Marie de hecho compagina ambos), y deja que la nota musical predominante sea la multiinstrumentación (no obstante este trabajo coral cuenta con gente que ha colaborado con Antony & The Johnsons, Moby, Belle And Sebastian o Devendra Banhart) pero que sobre el terreno cohabita sin pudor entre el pop más melancólico de Por lo que tiene de romántico, de la que el propio Remate dice que “es esencial porque da sentido a todo, no sólo por el subtítulo sino por lo que digo, es el efecto colateral de la acción del amor de otras perso-

nas, en un contexto donde parece que no cuenta, pero sí cuenta”, Mrs Bakrupt que nace con vocación de folk, la excéntrica Más allá y la ampulosa Superluv o el interludio de piano y sintetizadores que supone La Pérdida. “Voy a experimentar al estudio, aprovecharlo al máximo e intentar llevar las canciones lo más lejos posible, e intuyo que en mis próximos discos será así, muy de exprimirlo, y en los conciertos cuanto más infiel al disco mejor. Que pasen otras cosas”. DOCUMENTAL EN CIERNES También se puede ver un episodio piloto de la creación de Superluv. En él se plasma un viaje físico, y cambia el paisaje de Nueva York donde se grabó el disco por Los Angeles para conocer en persona en este caso a Marie Luv a quien le canta la canción que le dedicó. “A lo largo del año quiero seguir haciendo el documental, creo que se puede desarrollar todo, los conciertos, buscar días para terminar la película... se puede hacer”, planea ilusionado un Remate que a tenor de lo seminal de su obra (siete discos en menos de una década), está siempre componiendo: “Es el motor que me hace levantarme, más allá de las relaciones personales que son las que te sostienen, mi estímulo es ese”, dice al mismo tiempo que se confiesa bastante al margen del mundo discográfico y de planear excesivamente los tiempos para publicar nuevo material: “Me intento aislar de la industria, soy impermeable y luego veo cómo encajo dentro, a veces cuesta más, otras menos, pero no trabajo en función de ningún movimiento o escena aunque luego me llamen indie, yo que no procedo de esos parámetros nacionales”. Tampoco es de mirar al pasado, “soy incapaz de pensar tres discos más atrás... me quedo con momentos de personas que han ido apareciendo. Son los puntos álgidos”. rematemusic.com

U.F.I. abre una tienda de discos El pasado mes de noviembre, la UFI (Unión Fonográﬁca Independiente) cumplió siete años de existencia. Nacida con vocación cultural y empresarial por igual, en este tiempo ha dado cabida a todo tipo de género musical creando un catálogo propio que muestra el potencial de la escena nacional, participando en ferias y creando unos premios que en sus dos ediciones han tenido una gran aceptación entre la escena alternativa. Arriesgando en los tiempos que corren, la UFI intenta dar un paso más y por ello ha creado un espacio complementario de sus actividades. La apertura del Espacio UFI de la Música, como han decidido denominar este centro, contará con cuatro ejes, la propia tienda (ver

foto), la sede social de la Asociación, una futura cafetería con capacidad para nuevas presentaciones y espacio para exposiciones y una tienda digital concebida para atender las nuevas tecnologías que recojan todas las novedades de los 60 asociados a UFI. El espacio de la tienda cuenta con una superﬁcie de 200m2 y acogerá cerca de 18.000 referencias de más de cincuenta catálogos nacionales e internacionales. Está situado en la plaza Matute, número 12 (en el barrio de Las Letras, en Huertas) y el horario es de lunes a sábado de 11:00h a 21:00h. Sólo el tiempo dirá si es una idea tan descabellada como romántica. Les deseamos toda la suerte del mundo. uﬁmusica.com

“Han sido tantos los errores acumulados que podría hacerme un collar de perlas”, así comienza uno de los mejores discos que hemos recibido en este incipiente 2011 en la redacción. No nos sorprende en absoluto, la formación de Pamplona ya firmó La Gallina (Astro / [PIAS], 08), repleto de momentos álgidos como Moscas, Cenizas o La marca en nuestra frente es la de Caín que vinieron a completar y mejorar su otro gran trabajo, su segundo De mi sangre a tus cuchillas (Astro, 06). “Fue un disco con el que nos consolidamos en el panorama musical y llegamos a más público, nos dio una gran gira que nos llevó a China, Filipinas, México... el balance fue más que positivo”, comentan al otro lado del teléfono. Del cielo al infierno, apostándolo todo, si bien no es literal, es una frase extraída de su último single, Toro, una canción que se antoja la continuación conceptual de La Marca... y en la que se pone de manifiesto el mundo de contrastes en el que se mueven los iruindarras: “Sí, podrían ser los mismos personajes de Caín, queríamos una pareja a lo Bonnie & Clyde, un dúo que resultara sexy, y peligroso y violento”. Actitud punk, melodías que van del rock al pop, uso de sintetizadores, voces a ratos oscuras, otras cercanas al naif... unos cambios de registro inesperados

donde el axioma consiste en llevar a El Columpio Asesino al límite. Aunque este nuevo disco mantiene los parámetros en los que siempre se movió el grupo comandado por los hermanos Arizaleta, con las primeras canciones como punta de lanza más transgresora como Perlas o Diamantes, dejando para el ﬁnal los cortes que ﬂuyen más tranquilamente como MGMT o Cisne de Cristal, en un orden similar al que vimos en La Gallina, sí se aprecia un ligero acercamiento a los 80’s, con nombres como Parálisis Permamente, o Golpes Bajos, manteniendo su sonido Columpio Asesino. BANDA DE GIROS “Las raíces son las mismas, están ahí y surgen instintivamente. Sí es cierto que pretendimos dar un giro y otro enfoque, hacer algo diferente. Queríamos un disco ligero, limpio por momentos, dando mucha importancia al vacío o al silencio y hay momentos donde las canciones parecen que se quedan en el aire”, dicen al hilo de la conversación anterior: “Hay un balanceo entre dos mundos opuestos, está ese ligero y esa claridad, y por otro lado están las guitarras eléctricas, la suciedad... nos balanceamos, nuestras canciones son contundentes y por eso queríamos hacerlas ligeras en esta ocasión. También

MadridPresenta: Música de Autor El ciclo madridpresenta es una iniciativa que nace para promover y fomentar la música de autor fundamentalmente y otras músicas que no encuentran fácil ubicación en el circuito comercial. Cuenta además para su primera edición con un invitado muy especial: una representación encabezada por el director Pere Camps, creador de Barnasants, el festival de canción de autor más longevo del país (16ª edición) y magníﬁco defensor de la cultura catalana. Sólo reseñar los nombres de los artistas involucrados: En el Teatro Madrid Bebe (foto, día 9), Inma Serrano (10), Luis Eduardo Aute (10), Martirio (12), Marina Rossell (artista invitado

Pedro Guerra, día 13), Vanesa Martín (15), Patxi Andion (16), Albert Pla (17), Raimon (18), María del Mar Bonet (19) y Alberto Cortez (20). En La Cafetería del Teatro Madrid: Rafa Mora, Moncho Otero y Lucía Caramés (12) y Alejandro Martínez (19); y en la Sala Galileo La Canalla (10), Yadam (16) y Marwan (18). Un cartel como podéis ver, completito. madridpresenta.com

decir que antes había muchas capas, pistas, hemos intentado grabar lo menos posible”. TRIBUTO CONTEMPORÁNEO En el ecuador del disco aparece On The Floor, canción de We Are Standard (3.000 V 40.000 W, 06) llevada al castellano. “Con ellos íbamos a hacer un proyecto fallido con versiones, y esta nos gustó, la hicimos muy nuestra y la trajimos a nuestro mundo. Nos parece interesante hacer una versión de un contemporáneo”. También aparece otra de John Cale (Velvet Underground), Cisne de Cristal, adaptación libre de The Endless Plain Of Fortune. “Nos encanta y no es muy conocida, pero traducida no había por donde cogerla así que hicimos una nueva encima”, aclaran. No son ajenos a la marea que está generando La Ley Sinde y no eluden la cuestión: “Habría que regular esto de alguna manera, algo no se ha hecho bien cuando está muy arraigado que música y películas sean gratis. No puede ser que haya portales donde gente se esté lucrando por el trabajo ajeno, mientras está un Spotify donde ya no tienes ni que bajártelo. La gente debería ser consciente”, dicen mientras terminan mostrándose conﬁados en que con este nuevo trabajo puedan llegar a más gente. elcolumpioasesino.com

El humilde tributo de Club de Música a Enrique Morente Ya está todo dicho, no hace falta añadir más. El corazón se nos paró el fatídico 13 de diciembre junto a Morente. Este es el primer número que publicamos desde entonces y queremos dejar esta bella letra (Estrella) que siempre nos acompañará, como toda su obra. Maestro, hasta siempre: Si yo encontrara / la estrella que me guiara yo la metería / muy dentro de mi pecho y la venerara / si encontrara la estrella que en el camino me alumbrara Como relámpago de fuego fuiste que en mi sentimiento entraste dejaste encendido el fuego y entre llamas me dejaste Estrella, llévame a un mundo con más verdades con menos odios con más clemencias y más piedades romperemos las nubes negras que nos engañan que nos acechan abriremos un mundo nuevo sin fusiles ni veneno Si yo encontrara... Estrella, si te encontrara me darías tú la fuerza que necesito pa vivir en este mundo de confusiones de misiles y de motores O tal vez me llevarías por camino y por montes donde tu alumbras campos de amores campos de nubes y corazones Si yo encontrara...

Wolfest

Primer festival-concurso para bandas emergentes organizado por los propios músicos Por fin nace un concurso diferente, y como no podía ser de otra manera, desde CLUB DE MÚSICA queríamos participar como fuera. Es distinto porque ha sido ideado y creado por músicos y para los músicos, con una filosofía diferente y el afán de mostrar una total transparencia. Os contamos un poco de qué va y luego en qué va a consistir nuestra participación. Como hemos dicho, es un festivalconcurso pensado para grupos noveles y bandas emergentes (sin contrato discográfico). Wolfest arranca simultáneamente en Madrid, Barcelona y Valencia, con la inequívoca pretensión de ampliarse cuanto antes a otras ciudades. Ya por lo pronto, en esas ciudades llevará a a las bandas participantes a tocar a salas tan potentes como Joy Eslava en Madrid, Razzmatazz en la Ciudad Condal o Mirror en la capital del Turia. Grandes premios, una producción de lujo y el apoyo de Myspace, Orange, Yamaha e Istanbul entre otros avalan esta idea que puede convertirse en un referente de la música independiente en nuestro país.

Orange a la banda que más guste, así como Myspace, que ya está moviendo el festival por la red, y que otorgará un premio especial también bastante jugoso, ser promocionado a lo largo de una semana por toda su web. “Sabemos de qué se queja la gente, no hay jurado hasta la final, se cansan de llevar a sus colegas, una fase tras otra, y luego en la final más todavía, de pasar cortes por público, y se acaban hartando. Por eso a la gente directamente le vamos a dar una final. Vas a tocar ante un jurado, en la mejor sala, con el mejor backline, unos premios de primer nivel, y la producción cuidada hasta el mínimo detalle”, comenta Antonio Villar, uno de los organizadores del Wolfest que sabe de lo que habla, porque tanto él como sus socios llevan un tiempo muy vinculados a la creación de eventos, sobre todo con bandas noveles, en concursos y producción en salas, y saben de qué cojea a menudo este tipo de actividades. “Queremos ser honestos, y lo dejamos todo muy claro desde el principio. El único esfuerzo que

UN DÍA, UNA FIESTA Las bandas, hartas de pasar innumerables fases en los concursos, de convocar a su gente una y otra vez para optar a cualquier premio, no importa cual sea, están bastante engañadas de este tipo de eventos. Por eso Wolfest nace con una ideología completamente pensada para los grupos. Lo mejor de todo es que es un festival que se desarrollará a base de eventos puntuales e independientes en las salas ya mencionadas. Por eso no habrá fases que ir superando, tocarás una sola noche y te puedes llevar el primer premio de 1.000 € otorgados por un jurado profesional vinculado directamente con el mundo musical. Desde el principio. Un día solo. Una fiesta. Y como es un hecho indiscutible que para que sea una verdadera fiesta tiene que haber bastantes premios, habrá muchas cosas más. Por lo pronto, el público será protagonista de la velada y también entregará un segundo premio consistente en un potente amplificador

Freak Mummy, el 9 en Casa Vacas En el show del Teatro Casa de Vacas (Retiro), Freak Mummy presentará el próximo 9 de febrero en concierto su primer trabajo discográfico, Ombres Chinoises, el videoclip del primer single The Present y una especial escenografía con proyecciones. Presentes en la escena madrileña desde 2003, el dúo formado por Giselle (voz y teclados), nacida en París y afincada en Madrid, y Javimadrid (guitarras), presenta en su álbum debut un sonido que al igual que las sombras chinescas juega con melodías sentidas y ritmos hipnóticos, que van desde la canción francesa a retazos entre el pop y el rock, recreando ambientes cinematográficos cuando no oníricos. freakmummy.com

han de hacer las bandas es vender 50 entradas, pero tienen un mes y medio para venderlas e incluso si venden más pueden ganar pasta. Nosotros a cambio ofrecemos una producción máxima, un escaparate cojonudo y mucha transparencia”. Esto a CLUB DE MÚSICA nos parece muy relevante, es fundamental que la gente que quiera participar tenga las ideas muy claras, es una oportunidad única que le puede abrir muchas puertas a tu grupo. Queremos como dice también Antonio que “se apunte gente que vaya seguro a vender y a tocar, no gente que no se lo tome en serio, es el primer paso para que haya un nivel interesante”, propio de un concurso potente, donde la gente sabe a lo que va, cosa que por ahora va por el buen camino, pues en la primera semana de promoción ya hubo una gran aﬂuencia de bandas apuntadas en varias ciudades.

www.clubdemusica.es. número 4. febrero 2011. CLUB DE MÚSICA. 5

Cycle y Digital21 en Rock Kitchen Cycle se sube al escenario de Rock Kitchen (1 de febrero) con el directo intimidante y rotundo de su último trabajo, Sleepwalkers (Subterfuge). David Kano, China Patino, Mathias Freund y Juanjo Reig conforman esa extraña sociedad electrónica con un formato próximo al Rock, un espectacular sonido y un enigmático glamour canalla. Un sonido inconfundible donde da igual quien entre o salga y que incorpora tupidas tramas digitales tejidas con vistosos bucles, tirones electrónicos y hallazgos próximos a la última oleada del electro europeo. De Alexander

Rhida (Boys Noize), a Sebastian o Justice. Digital 21 por su parte es Miguel López Mora. Músico, cantante, compositor, productor, arreglista, director de video clips, diseñador y realizador de visuales que desde los ’90 ha trabajado sin parar siendo pionero en España de la música electrónica llevada al directo con instrumentos reales dando como resultado una simbiosis de electrónica, rock, techno, punk y electro. Es, junto con artistas como Daft Punk, NiN, Richie Hawtin, Mogwai o Hot Chip, uno de los artistas de Ableton live.

CLUB DE MÚSICA Y WOLFEST Ya el mero hecho de ver el resto de patrocinadores es como para lanzarse a esta aventura con los ojos cerrados. Pero este concurso está elaborado de tal manera que es fácil creer. Es una apuesta muy fuerte, es una idea novedosa, que se preocupa de la escena base, que ya se está moviendo a tope y que en breve veremos sus primeros pasos, pues en marzo ya están cerradas las primeras fechas para Barcelona y Madrid. Nuestra aportación, humilde, consistirá en ser el medio oﬁcial del festival, lo que conllevará formar parte de jurado obviamente (que aunque el periódico no lleva ni medio año de vida, detrás hay un capital humano con un aval de 12 años en la profesión) y lo más importante para las bandas que es de lo que se trata ﬁnalmente, hacerles un seguimiento con entrevistas, reportajes y crónicas, para que gente que aún no ha publicado nada, o se ha autoeditado sus primeros trabajos, tenga forma de promocionarse en los medios, que no está nada mal. Os invitamos a leer las bases del concurso y por supuesto a participar, porque puede ser una oportunidad única. wolfestmusic.com

Fuel Fandango: electrónica, funk y (algo de) ﬂamenco Ya les conocimos a su paso por el concurso Puro Cuatro donde dejaron un buen sabor de boca. Ahora es el momento de la verdad, porque ve la luz su álbum de debut, Fuel Fandango bajo su propio sello. “Queremos empezar a tocar los temas nuevos y que la gente los conozca, llevamos casi 2 años con un EP y tenemos muchas ganas de tener más. Tenemos la sensación de que va como rodado, hay mucho esfuerzo detrás está claro, pero sale todo de manera natural, la composición sale muy rápida, y estamos muy a gusto los dos juntos”. Ellos son Ale y Nita. Él, productor y Dj de Mojo Project (trabajó con Buika, José Mercé, Ojos de Brujo, The Pinkertones...), que cuenta una nominación a Productor del año en los Latin Grammy 08. Ella, una cantante

cordobesa que debuta sorprendiendo con gran serenidad y personalidad. LA CENIZA DE MOJO PROJECT Fuel Fandango surge de las cenizas de Mojo Project, esa banda de fusión que asombró y dejó buen recuerdo, Ale recuerda el ﬁnal de aquella etapa. “Llegó un momento en que pensé que necesitaba un respiro, en la última época hubo muchos cambios y yo ya estaba escuchando otras cosas, luego conocí a Anita y nada más conocernos hicimos dos temas y vimos que realmente había algo. Para mí, es mucho más fácil trabajar con una persona sola que no como en Mojo que éramos más y eran sesiones de muchas horas. Aquí doy rienda suelta a lo que quiero, a lo que tengo en la cabeza, me siento más libre”.

El nombre puede llevar a equívocos, fuel de electrónica y fandango de flamenco. Sin embargo, la suya es una propuesta que bebe más del funk y de la música chill que del arte jondo: “Que la gente no espere algo de flamenquito porque nosotros no pertenecemos ahí, el nombre es lo que dices, intentar mezclar la raíz del flamenco con la maquinaria. No es un estilo nuevo ni mucho menos esto es lo que creemos que puede ser lo siguiente a la fusión de estilos, aunque haya muy pocas pinceladas de flamenco, que hay un 10%”, comentan al respecto mientras desgranan su propuesta, tan importante en el apartado musical como en el visual. Ella se encarga de esto último, “de la estética, abanicos, flores...” mientras que él del funky y la música de baile”.

Fuel Fandango lo grabaron en apenas medio mes y según comentan, llegaron con las cosas bastante centradas: “tardamos en hacerlo porque tocamos muchos palos hasta que no tuvimos la idea clara. Luego nos pusimos la idea de hacerlo en 15 días porque me conozco, me meto y me pongo a grabar capas y capas y al ﬁnal desvirtúa un poco lo que realmente queríamos, melodías, una armonía y la voz de Anita”. El 24 de febrero les veremos presentarsu propuesta en la sala Caracol y tienen muchas ganas: “Te llega el feedback pero hasta que no llega un concierto no te das cuenta de que está funcionando. Ha sido tan natural como se ha creado la bola y crecido la historia, sin apenas apoyo, estando los dos solos, que mola, a ver si sigue así”. fuelfandango.com

6. CLUB DE MÚSICA. febrero 2011. número 4. www.clubdemusica.es

Lo mejor del 2010

¿Cómo hacer la lista perfecta? Publicaba el pasado 20 de diciembre el gurú Diego Manrique sobre su imposibilidad para elaborar una lista con lo mejor del año. El artículo, llamado ¿Cómo hacer la lista perfecta? le servía para asombrarse de compañeros capaces de “escudriñar lo publicado en los 12 meses previos, su aplomo para entronizar discos que todavía no han sedimentado”, nótese la fina ironía en sus palabras. Muy gracioso él, sí daba en cambio un decálogo según el cual los periodistas cumplimentábamos ciertos clichés a la hora de elaborar dichas listas donde destacaba en primer lugar el artista insólito que desconciertara a compañeros y lectores. Luego se sucedían rasgos generales como nombres de consenso, vanguardias raras, raíces negras, solistas, veteranos, producto nacional, vidas dramáticas, toques populistas... en diverso orden. Reflexionándolo bien, y haciendo caso del axioma que a los mayores, ni puto caso, me embarco en elaborar una pequeña lista, en la que no sé ni cuántos saldrán al final. Hay dos razones poderosas en el fondo para hacerlo. Si has leído este periódico alguna vez, sabrás que CLUB DE MÚSICA no es un periódico especialmente de tendencias, que hablamos un poco de todo, sin más pretensiones que disfrutar de la música y dar a conocer eso sí, bandas no apoyadas en otros niveles. Por eso la primera razón a la hora de hacer una lista de estas características es dar a conocer cosas realmente interesantes que han pasado durante este 2010, que en el fondo de eso se trata, de darles un reconocimiento público. Lo segundo, y va en relación desde luego a los gustos musicales de cada uno. Sirve para retratar al que hace la lista (en este caso yo, claro) y al medio en el que la hace. De una manera honesta, al final, sabes qué tipo de discos pueden llamarnos más la atención y los que no, por lo que es un poco acercarnos más a tí que nos lees. En el fondo no se trata de ordenar del 1 al

10, o al 40, eso ya es muy delicado, sino de recomendar ciertos discos imprescindibles e intentar explicar las razones del porqué. Por eso no estarán enumerados, sino escupidos (este artículo hecho otro día cambiaría seguramente). Faltarán desde luego que bastantes, y eso no querrá decir nada, buenos se quedarán fuera seguramente pero tampoco es plan de alargarse mucho y sólo hay una premisa. Serán discos de gente de aquí. No habrá artistas internacionales, complicaría bastante el asunto, así que allá vamos... 1. Hay dos grupos que merecen una especial atención, artistas jóvenes pero con bastantes tablas que han ﬁrmado sendas obras cumbre, con vocación de eternas. Son ALBERTUCHO (Palabras del capitán cobarde) y HAVALINA (Las Hojas Secas). Del sevillano, baste con decir que es el heredero de Tom Waits. Su capacidad de aprendizaje es geométricamente proporcional a la velocidad con que saca discos. El trío liderado por el conocido en el Foro Manuel Cabezalí factura por su parte un pop oscuro con retazos rock y stoner, híbrido de The Cure y Kyuss, modernizado por la parte eléctrica de Radiohead. 2. Así por estilos, muy genéricamente, destacar a LORI MEYERS (Cuando el destino nos alcance) que aunque causó mucha controversia, creo honestamente que sube por méritos propios un peldaño más en su meteórica y madura carrera y DELOREAN (Subiza) del lado indie electrónico, que se consolida además como nuestra propuesta más internacional del año. Que el hip-hop ha estado comandado por TOTE KING (El lado oscuro de Gandhi), el último gran héroe de un movimiento que parece que empieza a perder un poco de fuelle y que el número 1 en los más vendidos del ex-La Fuga RULO & LA CONTRABANDA (Señales de Humo) puso de maniﬁesto

la pasión duradera y ﬁel de nuestro país por el rock urbano. 3. Dos veteranos que también deberían estar en lo alto de todas las listas aparecidas. M-CLAN, que en Para no ver el ﬁnal ha impartido una magistral lección de blues y soul, haciendo de este uno de sus trabajos imprescindibles; y AMPARO SÁNCHEZ (a.k.a. Amparanoia) que tras chocar con un tren llamado Calexico, se embarca en una profunda historia que bebe del desierto de Arizona, México y Cuba (Tucson-Habana). 4. Es difícil pensar en una banda instrumental para estas listas, pero el rock de TOUNDRA (II) es sinceramente acojonante así como su directo. Otros discos que deberían llevarse una atenta escucha al menos serían UZZHUAÏA (13 veces por minuto) y su hard rock de hechuras exquisitas así como el indie-punk anarquista de TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO (Año Santo). NIÑO Y PISTOLA y su alter ego (As Arthur Writer) y la consolidación de TULSA (Espera la pálida) cambian de tercio y dibujan por su parte bellas y delicadas melodías. 5. PONY BRAVO (Un gramo de fe) se postula para como una de las promesas convertida en realidad al mismo tiempo que la reivindicación del incombustible JOSÉ IGNACIO LAPIDO (De sombras y sueños). También hemos pasado del aclamado y merecido regreso de MAGA (A la hora del sol), a que literalmente (y desde luego sabemos que no para todos los gustos) LOS SUAVES (Adiós, adiós) y CHICO OCAÑA -ex Mártires del Compás- (Canciones de mesa camilla), resucitaran literalmente para deleite de sus seguidores. Como banda novel nos quedamos con quienes fueran nuestra última portada del 2010, MISS CAFFEINA (Imposibilidad del fenómeno), en un interesante debut. Rubens

Este año como no podía ser de otra manera, el XIX Festival de Flamenco Caja Madrid estará marcado por la alargada sombra que dejó el maestro Morente. El recuerdo a su ﬁgura se hará patente en esta decimonovena edición que tiene como protagonistas a Carmen Linares y Miguel Poveda (foto). El 10 de febrero en el Circo Price podremos disfrutar de Oasis abierto. Miguel Hernández Flamenco, la propuesta de Carmen que une el universo del poeta de Orihuela creando una experiencia sensorial y vitalista. Por su parte el barcelonés ofrecerá su espectáculo el día 8 viviendo un momento dulce pues su último disco Coplas del querer, ha vuelto a la lista de los discos más vendidos en España, año y medio después de salir al mercado. Pero el festival tiene muchos más nombres imprescindibles. El 11 de febrero será el turno de la Compañía de baile

de Manuela Carrasco con Luis de Córdoba y Manuel Silveira presentando Suspiro flamenco, donde además se entregará el Galardón Flamenco Calle de Alcalá a la bailaora; el espectáculo Maestros de Juan Valderrama con las colaboraciones de Paco del Pozo y El Güito para el día 9; mientras que el broche final lo pondrá el exquisito dúo formado por la guitarra flamenca del genio Tomatito (Luz de Guía) junto a la bella voz de Marina Heredia. Si los conciertos se desarrollarán en el Circo Price, en La Casa Encendida disfrutaremos de tres tertulias con la participación de críticos, estudiosos y flamencólogos, seguidas de recitales con gente como María Vargas, India Martínez, Diego Agujeta, acompañados a por Curro de Luisa y Alberto San Miguel, con el añadido en El Patio de un recital del joven cantaor Israel y la guitarra de Habichuela El Nieto.

FOTO: MAXI DEL CAMPO

XIX Festival Flamenco Caja Madrid

La semana grande de Love of Lesbian El concierto del mes sin duda en la capital, o mejor dicho, los conciertos, porque la formación capitaneada por ese gran frontman que es Santi Balmes ha conseguido llenar cuatro veces la sala Joy Eslava antes de que se acerquen las fechas (del 2 al 5 de febrero) pues ya vendió todo el papel de antemano (quedaba algo aún para el primer día). Love of Lesbian, la revelación de la escena indie desde que publicaran en 2009 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna) quiere terminar ‘Los últimos días de 1999’ -así han llamado a esta recta ﬁnal de la gira- y para celebrarlo, comentan que harán repaso de un gran número de canciones de su repertorio durante conciertos de más de 2 horas. Antes de

empezar esta maratoniana semana estuvieron junto a nuestros compañeros de addiciones.com y desubicados. tv que les hicieron un reportaje digno de ver y que os recomendamos, y les comentaron que si bien estaban teniendo muchísimo trabajo en este ﬁnal, era preciosamente eso lo que más les gustaba, mostrándose ilusionados, tranquilos y con la risa en la cara en todo momento. Nos contaron que les vieron como una banda humilde, divertida, accesible y con el arte en todo su cuerpo, con ganas de disfrutar cada momento con la diversión e imaginación muchas veces carente en otros grupos, pues con ellos el acting está asegurado. El 26 de marzo darán su último concierto en la Sala Scala de Londres. lesbianityfair.com

CYAN, delicioso pop Historias para no romperse, el álbum de este quinteto que opera desde Barcelona, puede ser un perfecto descubrimiento para los amantes de Coldplay, Interpol, Zoé en incluso Radiohead. No son nuevos, pues ﬁrmaron un anterior que pasó bastante desapercibido, como ellos mismos saben: “hacíamos lo que queríamos y lo que nos daba más pereza no, no enviamos maquetas, no enviamos nada a medios, no tuvimos ni siquiera la intención de hacer ruido. Esa manera de proceder tenía algo de errónea, es decir, queríamos tocar y tocar pero no movíamos nuestras canciones, era como un pez que se mordía la cola. Así que tu impresión no se aleja de la realidad”, ríen. CANCIONES DE MADRUGADA La suya es una historia normal, como la de muchos otros músicos, en los que uno de sus miembros tiene acceso a un estudio de grabación y cuando no lo usa nadie estiran las horas hasta que no dan más de sí: “De ahí, como trabajaba en el estudio y tenía llaves, empezamos a juntarnos a grabar temas las madrugadas, aprovechando que de noche no estaba ocupado; no salíamos ni hacíamos nada, nos metíamos ahí después de cenar y salíamos por la mañana después de haber grabado canciones, canciones que nadie escuchó después. Nos gustaba trabajar juntos. Compartíamos las mismas ganas de hacer canciones”, canciones preciosistas, íntimas, con una voz hipnótica sugerente, unas melodías sencillas, hondas, que calan rápido sean más enérgicas como Te

deslizas en la onda de los chicos Paul Banks, Esos niños que huele a los de Chris Martin, o Volando Eléctrico más a los de León Larregui. “Este último año hemos ido a un montón de conciertos, y los conciertos que realmente nos gustan también a la vez nos inﬂuyen. Además, te podría decir que todas las películas o series que hemos estado viendo, los discos que hemos escuchado, las ciudades que hemos visitado y en deﬁnitiva todo lo que nos ha rodeado ha inspirado las canciones de nuestro nuevo disco. Sí que es cierto que grupos como Zoé, Phoenix, Interpol son grupos que nos gustan mucho, a la instrumentación, a que la letra y la música vayan en la misma dirección y de la mano, y de grupos como Coldplay nos interesan mucho sus inicios, Parachutes es sin duda un clásico y uno de nuestros discos preferidos”. Hablan de temas como las relaciones humanas o no dejar la infancia. Ellos se encargan de explicar la carga emocional de sus letras: “Temas que nos son cercanos, que intentamos entender o que nos afectan. En este caso las relaciones entre amigos, pareja, familia… Aunque quizás el no abandono total de la infancia sería uno de los temas que mas impregna las canciones del disco. Nos interesa observar y entender el hecho de como el paso del tiempo para algunas personas puede llegar a conllevar un deterioro de la imaginación, de la ilusión o de los sueños. Una especie de lenta anestesia generalizada”. Habrá que esperar al 28 de abril para verles en directo en Madrid. somoscyan.com

www.clubdemusica.es. número 4. febrero 2011. CLUB DE MÚSICA. 7

Heavy Trash en El Sol Tanto encima de un escenario como encerrado en un estudio, Jon Spencer, ha derruido para posteriormente reconstruir la música americana tradicional con una ferocidad tal que cuesta creer que quede nada. Ese camino de destrucción y creación nacido con aquella interesante banda de los 80s que era Pussy Galore, aún arde con fuerza soltando chispas de avant punk, garage y trash, mientras que con su otro proyecto Jon Spencer Blues Explosion sigue manteniendose como un tótem de ese mojo que pocos artistas tienen. Matt Verta-Ray por su parte creció en una familia de izquierdas que lo llevaron a conciertos de folk y blues mucho antes de que le salieran las patillas (de hecho su madre murió en los noventas aún enfadada por el giro electrónico

OPINIÓN

C. Castillo

que Dylan dió a su música). A ﬁnales de los setentas, se encontró asistiendo a un concierto de Bo Diddley (con otras 12 personas) quien lo aleccionó acerca de los oscuros secretos del rock ‘n’ roll. Luego colaboró con Madder Rose, creó su banda Speedball Baby, donde desarrollaría su inconfudible estilo a la guitarra, hasta la fundación de Heavy Trash junto a Jon Spencer. Matt es un auténtico cientíﬁco loco del sonido analógico, con experimentos que desarrolla en su propio laboratorio-estudio en Nueva York. Jon y Matt juntos son Heavy Trash y sus conciertos en Barcelona y Madrid (día 3, sala El Sol) prometen ser uno de los directos más incendiarios que pueden presenciarse en los últimos tiempos. Imprescindible. heavytrash.net

Low Cost perﬁla ya su cartel En esta nueva edición del Festival Low Cost que se celebrará en Benidorm del 21 al 23 de julio trae como una de sus principales novedades el cambio de recinto. Low Cost Festival 2011 se celebrará en la Ciudad Deportiva Guillermo Amor (Benidorm), manteniendo su carácter de festival urbano. Los nombres que ya se saben, muchos y motivadores, con gran presencia española. Steve Aoki, Cut Copy, Crystal Castles, OK Go, Mando Diao, Vetusta Morla, Standstill, Lori Meyers, Sidonie, Dorian, Los Coronas & Arizona Baby, Maga, Delafé y Las Flores Azules, Sexy Sadie, L.A., Sex Museum, Vinila Von Bismark & The Lucky Dados, Fuzzy White Casters... festivallowcost.com

Golden Years

The Smokers vuelven la mirada al castellano En su tercer trabajo se pasan al castellano, lo que no es asunto menor. Tras un notable debut Giving Up (04) y una acertada continuación Still Giving (07), en las que demostraron que en nuestro país se podía facturar un hard-rock potente sin envidiar a nadie, dan un giro copernicano y presentan Dirección Sur (Lengua Armada) demostrando que el rock en español tiene personalidad y elegancia: “Es una de forma de cerrar ﬁlas ante nosotros y ante el público que nos sigue, una respuesta tan demandada por algunos y casi imposición por la mayoría de la industria nacional. Desde la independencia las letras han ido apareciendo así”, nos comentan al tiempo que ven que sí está habiendo una gran aceptación del nuevo trabajo. “Por ahora la aceptación es muy buena. Encontramos por otra parte que el castellano nos da un abanico muchísimo más amplio que la lengua sajona, el que escucha los nuevos temas se puede sorprender, pero en pocos segundos se encuentra escuchando a los Smokers de siempre”.

Dirección Sur es una veleta apuntando al sur, que es el reflejo de esa banda de amigos de un pueblo de Málaga llamado Estepona, situado a seiscientos y pico de kilómetros de media de cualquier reflejo de aquello que a nosotros nos daba realmente vida, que un día se unieron para dar forma a sus sueños, y que ahora con el castellano dan por cerrado ese circunferencia que empezamos a dibujar”. ROCK CON GASOLINA El disco abre cantando ‘Soy el mismo Anticristo, el suelo arde a mis pies’, toda una declaración de intenciones. Ellos ríen, “el rock debe ser gasolina y cerilla juntas, incendiar y hacer saltar. Es una letra muy a lo Tarantino, reflejo de nuevo de parte de los gustos de la banda”. Unos gustos que hacen que aunque estén dentro del género de hard rock, intenten abrir un importante abanico, los tiempos de canciones como Perdido o Dirección Sur no tienen nada que ver con Crisis o A contrapié, quizás “reflejo de la aportación del batería, nuevo miembro de la banda. Con su llegada aparecieron nuevos registros al estar influenciado por bandas más metaleras que hard rockeras, y de ahí los temas fueron tomando nuevos tempos y nuevas estructuras, como bien dices”. The Smokers es rock n roll del bueno, sin medias tintas: “Es una apuesta a por todo con escalera de color máxima, a falta de una carta y ésta debe ser el as de picas”, dicen. myspace.com/thesmokersband

Coldplay y Black Crowes en BBK Live

Fib recupera en 2011 su antiguo nombre

Primero llegó la conﬁrmación de los británicos Coldplay. Después, la de los americanos The Black Crowes. Ambos en fechas únicas en España en 2011. La sexta edición del Bilbao BBK Live va tomando forma y con nombres cada vez más apetitosos. Más si cabe con las incorporaciones de Amy Winehouse, Jack Johnson, The Chemical Brothers y Crystal Castles. Del 7 al 9 de julio Kobetamendi se vestirá de gala para disfrutar de la VI edición del festival bilbaíno, uno de los mejores eventos de este calibre en el país. bilbaobbklive.com

Con cuatro días, 14, 15, 16 y 17 sigue siendo el más voluminoso de nuestro país. Y en este año 1 después de terminar patrocinio con Heineken, el Festival Internacional de Benicàssim quiere seguir apostando fuerte. Arcade Fire girando con The Suburbs, veremos también el esperado regreso de The Strokes, la madurez de los chicos de Arctic Monkeys, a los veteranos de Primal Scream y Portishead; Beirut, CatPeople o The Streets son algunos de los potentes nombres que ya están confirmados para el que con más de 15 años ya es un clásico del verano. fiberfib.com

Corinne Bailey Rae versiona a sus ídolos

Chalart58 encabeza las noches de Kasba

Siguiéndole los talones a su reciente single digital Is This Love, la artista ganadora en los Grammy, Corinne Bailey Rae publicará The Love EP el 25 de enero de 2011 en Capitol Records. The Love EP es una colección de cinco canciones que son versiones que Bailey Rae describe como un “homenaje a algunos de mis músicos favoritos, además de una conversación con algunas de mis inﬂuencias musicales”. En este nuevo trabajo aparecen versiones de canciones de Prince, Bob Marley, Paul Mccartney & Wings, Tanya Donelly (Throwing Muses y Breeders) y una una versión en directo de Que Será, Será, popularizada por Doris Day y Sly Stone. corinnebaileyrae.net

“Las Noches de Kasba son muy importantes, porque promueven unos estilos de música, que se escuchan mucho con los DJs, pero poco con las bandas. Xoc es una propuesta muy interesante, que mezclan electrónica con punk, muy bien hecho, Brujo para mí es de los mejores cantantes de raggae, dance-hall y jungle de la península y Chalart... un friky que hace dub”, dice nuestro interlocutor, el propio Chalart58, miembro de La Kinky Beat que en solitario con Recordings (07) y su nuevo EP Dub From BCN se consolida como un interesante referente del género. Las Noches de la Kasba pertenecen a una iniciativa del sello Kasba music donde hay un ciclo de noches temáticas con dos o tres grupos, en este caso cercanos al electrogroove (3 de febrero, Caracol). “La escena está muy bien, sobre todo en

VUELTA A CASA Muy en relación al título Dirección Sur, el hard rock siempre fue muy de carretera, de huida y vivir fuera de casa. Born to be wild. Sin embargo, para los chicos de Estepona es en este caso todo lo contrario: “Más que huir, hemos querido reivindicar ese yo interior que tiene la banda: la vuelta a casa, a lo que somos y a lo que hemos aprendido en la carretera.

el dub, ya que es un estilo underground que nunca ha dependido de la industria. Los grandes del dub siempre se lo han hecho todo ellos. Digamos que pasamos de todo, y eso me gusta. Hay público y sound systems, jam sessions, discos... lo más importante es que la peña que está metida en el dub, lo hace por placer ¡no competition!” comenta. Su primer disco Recording fue el resultado de dos años de autoproducción casera en un estudio móvil, aprovechando idas y venidas de giras y encuentros casuales, él nos habla de su nuevo trabajo Dub from BCN: “Forma parte de mi viaje musical, esta vez un viaje más místico, ya que todo lo he grabado en el local, y he intentado plasmar mis inﬂuencias de fuera, tanto musicales como de mi vida. Teóricamente, sí, es un adelanto de algo

nuevo, o como yo lo veo, un poco de aire. Siempre esta la presión de tener que sacar discos, cada dos años, pero yo no veo el momento... Cada día se aprende, y con esto del dub, me he dado cuenta de que tengo que escuchar mucho e ir a conciertos para aprender, así que no tengo prisa por sacar disco”. También nos habla de La Kinky Beat, su banda madre: “Es mi amor y pasión, con ella lo he aprendido todo, y me da de comer (que más se puede pedir), La Kinky es el pilar que aguanta todo. Es una banda que avanza a machete, y sin miedo, actualmente estamos acabando de mezclar el nuevo CD Massive underground y hemos conseguido un sonido potente. Los estilos son drum & bass, dub, reggae... estoy muy orgulloso de este trabajo”. myspace.com/chalart58

Siempre he admirado la capacidad que tienen los seres humanos para el costumbrismo. Nuestros sentimientos, acciones y pensamientos se vuelven rutinas inevitables perdiendo toda su emoción. Una ecuación equivalente a cero esfuerzo = cero valor. Cuando mi infancia azotaba con toda su fuerza, mi casi “paga” parecía estar diseñada para evitar a cualquier precio que pudiera juntar una gran suma de dinero (o al menos en aquel entonces esas cantidades me lo parecían), a no ser que, hiciera el gran trabajo de suprimir diferentes tipos de dulces y helados. Encendía la televisión y observada con todo detenimiento aquel nuevo canal de música 24 horas, llamado MTV. Porque sí, en aquel entonces la música era tan importante que en ese canal no debía haber ni un solo minuto del día sin ella. Percibía toda esa creatividad, sentimientos e ideas que las imágenes de los videoclips producían en mí, como algo que merecía suprimir mis más pueriles caprichos para tener en mis manos el resultado ﬁnal, un CD. Una tarde de invierno, caminaba con mi madre por la calle Princesa, cuando una despistada señora perdía de su bolso uno de aquellos preciados billetes de cinco mil pesetas. Lo recogí y corrí a devolvérselo. En respuesta a mi honestidad, decidió regalármelos. Inmediatamente fui a uno de esos grandes almacenes en busca de mis dos primeros discos Like a Prayer de Madona y Get a Grip de Aerosmith. Invertí, con una sonrisa de tamaño descomunal ese dinero, en algo que me provocaba emociones indescriptibles: la música. Pagué por sentir. Pagué por todos esos recuerdos que ahora me producen volver a escuchar esas canciones. Pagué como se paga en un restaurante por experimentar las sensaciones de suculentos manjares inventados por artistas de la comida. Pagué como se paga un viaje para conocer mundos y sensaciones nuevas. Pagué como se paga un par de zapatos ideados por algún virtuoso del diseño. Traducí mi valor personal en valor económico que es lo que hacemos los seres humanos, nos guste o no. Mañana me levantaré, iré a un restaurante, si no me gusta la comida, exigiré que me inviten al plato por no habérmelo dejado probar antes de pedir y suprimiré toda la emoción. Despreciaré el trabajo de esas manos que me sirvieron, sin darle valor… Repetiré el proceso hasta acostumbrarme a su gratuidad y me sentiré revolucionaria porque la comida, bien básico de la humanidad, debería de ser gratuita.

8. CLUB DE MÚSICA. febrero 2011. número 4. www.clubdemusica.es

PROGRAMACIÓN DE CONCIERTOS DE FEBRERO

información obtenida de las propias salas y La Noche En Vivo. Conﬁrma con las mismas, fechas, horarios y precios. CLUB DE MÚSICA no se responsabiliza de posibles cambios MARTES 1 DE FEBRERO Alex Ferreira. Benéfico. Camina Perú. Teatro Lara. 21:30h. Clubbing: Dj Cue. La Boca del Lobo. 23:00h. Concurso Rock Moratalaz. Silikona. 21:00h. 4 €. Covenant. Heineken.19:30h. 22 €. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. David Paniagua y Auxi Fernández (Baile), Diego Villegas (Vientos), Rubén Campos y Melón Jiménez (Guitarras), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo. Deer Tick. Moby Dick. 21:00h. 12-15€. Doctor Sapo + Artistas Invitados. Clamores. 21:30h. 10 €. Festival de Invierno de la Escuela de Música Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. miníma. Jam Session Jazz con Kyrios. Segundo Jazz. 23:00h. Jazz Jam con Rubén Andreu Grupo + Dj Marcos Boricua. El Junco. 23:00h. Jimmy Jazz. 21:30h. gratis Jorge Pardo + Caramelo, invitado Josemi Carmona. Café Jazz. 22:15 y 23:30. Entrada Gratuita. Marta de la Aldea y Antonio Toledo. Galileo Galilei. 21:30h. 8€. Mastretta. Café Central. 22:00h. 14 €. Mr Criminal + Prhome. Boite. 21:30h. Summer Boys. Honky Tonk. The Fritos Blues Connection. La Coquette. 22:30h. Trío Siboney. La Cueva del Bolero. 22:30h. MIÉRCOLES 2 DE FEBRERO Anti-Karaoke. El Sol. 22:00h. 8 €. Clubbing: Dj Carlito. El Junco. 23:00h. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. David Paniagua y Auxi Fernández (Baile), Diego Villegas (Vientos), Rubén Campos y Melón Jiménez (Guitarras), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo. Festival de Invierno de la Escuela de Música Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. miníma. Jorge Pardo + Caramelo, invitado Josemi Carmona. Café Jazz. 22:15 y 23:30. Gratuita. Kiss Army Spain. Heineken.18:00h. 12 €. Kronika Lirika + Altas puntuaciones. Jimmy Jazz. 21:30h. gratis Love of Lesbian. Joy Eslava. Marel Alemany. El Juglar. 22:00h. Mastretta. Café Central. 22:00h. 14 €. Out of the Blue. Tempo Club. Red House + Artista invitado. Galileo Galilei. 21:30h. 12 €, 8 € estudiantes. Roots and Grooves Jam Session. La Boca del Lobo. 23:00h. Entrada Gratuita. Segundo Jazz Quartet. Segundo Jazz. The Backties. Clamores. 21:30h. 8 €. The Fritos Blues Connection. La Coquette. 22:30h. Tv Tones. Honky Tonk. XI concurso Rock: 2ª fase. Gruta 77. 21:00h. JUEVES 3 DE FEBRERO Azafrán. El Juglar. 22:00h. Chris Slade Steel Circle + Sabbath Cadabra. Ritmo & Compás. Clubbing: Mini número Siete & Margot Dean. Costello Club. 23:30h. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Culto al Ruido + A menos Cuarto. Sala Live 21:00h. 5 €. Cycle + Digital 21. Rock Kitchen. 21:00h. David Paniagua y Auxi Fernández (Baile), Diego Villegas (Vientos), Rubén Campos y Melón Jiménez (Guitarras), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo. Ettore Formicone Quartet. El Despertar. 21:30h y 22:30h. Felicia & Milky Way. The Irish Rover. 23:00h. Gratuita.

Funk&Soul Jam Session + Dj Watch Tv. El Junco. 23:00h. Funkomatc. La Frontera. 23:55h. German Meoro. Clamores. 21:30h. 10 €. Goymamba. Siroco. 21:30h. 5 € cerveza. Heavy Trash. El Sol. 22:00h. 18-22 €. Jam de Percusión. BarCo. 22:30h. Cons. mín. Javier Ruibal. Galileo Galilei. 21:30h. 15 €. Johnny & Los B. Goodies. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h. Jorge Pardo + Caramelo, invitado Josemi Carmona. Café Jazz. 22:15 y 23:30. Entrada Gratuita. Las Noches de La Kasba: Charlat58 + Brujo XOC. Caracol. 21:00h. 6-9 €. Los Oxidados. Hebe. 22:30h.gratis. Love of Lesbian. Joy Eslava. Entradas Agotadas. Mastretta. Café Central. 22:00h. 14 €. Negro El Blues. 21:00h. Clubbing: Dj Fernando Pardo. 23:00h. La Boca del Lobo. Niños Velcros. Jimmy Jazz. 21:30h. gratis O´clock + Monquimod. Gruta 77. 21:30h. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 20:30h. 25 € Pavel Urquiza. La Cueva del Bolero. 22:00h. Pepino´s Party. Tempo Club. Reload. Honky Tonk. Sinrazón Aparente. Café La Palma. 22:00h. 7 € con consum. Sonograma + Cosmonauta. Nasti. The Fritos Blues Connection. La Coquette. 22:30h. VIERNES 4 DE FEBRERO A33 Malandras + Ratzinger. Jimmy Jazz. 21:30h. 5 €. Bajo Licencia + R QUE R. Ritmo & Compás. Big Man. The Irish Rover. 23:00h. Gratuita. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. David Paniagua y Auxi Fernández (Baile), Diego Villegas (Vientos), Rubén Campos y Melón Jiménez (Guitarras), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo. Dj Marcos Boricua. El Junco. 23:00h. El Grito de Harpo + Baden Bah!. Moby Dick. 21:00h. 10 con CD. Frob. Contraclub. 22:30h. 8€ con copa. Greenwhales. Café La Palma. 22:00h. 7 €. Habanabierta. Tempo Club. James Bonzo + Papawanda. Sala Live. 21:00h. 5 €. Los 13 Rojo. El Juglar. 22:00h. Los Alimentos + The Drug Dealers. Costello Club. 21:00h. 7 €. Clubbing: Mac & Guyver. 23:30h. Los Fito y Tú. La Frontera. 23:55h. Los Imposibles + Rocket Monas + Stolen Jackets. Clamores. 21:30h. 10 €. Los Sentíos + A.I. Wurlitzer Ballroom. 22:00h. Love of Lesbian. Joy Eslava. Entradas Agotadas. Mastretta. Café Central. 22:00h. 14 €. Miguel “El Rubio”. Casa Patas. 00:00h. Nelson Calderón. Zanzíbar. 21:30h. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 20:30h. 27-30 € Poncho K. Caracol. 21:00h. Entradas Agotadas. Rock o Pop. Honky Tonk. Rockambado. Hebe. 22:30h. 6 €. Silvia Penide. La Boca del Lobo. 21:00h. 6 €. Clubbing: Dj Bombín. 23:00h. Steve Zee & Ñaco Goñi Blues Reunión. Café Jazz. 22:15 y 23:30 h. Gratuita. The Hugo Fernández Quartet. El Despertar. 23:00h y 00:00h. The Malditos + 5 Cobras + No Brain. Gruta 77. 23:00h. The Silver Tones. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h. Tributo a Radiohead. El Sol. 22:00h. 10-12 €. Última Experiencia + Luz Verde. Siroco. 21:30h. 8 -10 €. Vikxie. Búho Real. 21:30h. Yassin el Tanguero + Artista Invitado. Silikona. 21:00h. 6 €. Yenga. Barracudas. 21:00h. SÁBADO 5 DE FEBRERO Brocas Helm (USA) + Elixir (UK) + Relea-

sed Anger (GREECE) + Agressiva. Ritmo & Compás. Clubbing: Nico Wayne Toussaint + El Barrio en la Sala. El Junco. 23:00h. Cómo vivir en el Campo + Betacam. Siroco. 21:30h. 5 €. Con Mora. Hebe. 22:30h. Entrada Gratuita. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. David Paniagua y Auxi Fernández (Baile), Diego Villegas (Vientos), Rubén Campos y Melón Jiménez (Guitarras), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo. El hombre Linterna. Moby Dick. 21:00h. 8- 10 €. El Hombre Rana. BarCo. 23:00h. 5/8 € con consum./copa. Electric Nipples. Café La Palma. 22:00h. 10 €. Festival Que Bola Producciones: Strawberry HC + Víctimas del Jaüs + Bitter Mambo. Gruta 77. 23:00h. Grace Kelly Jazz Quartet. 20:00h. 10 €, 5 € estudiantes. Umbabarauma + Vossanau. 22:30h. 10 €. Clamores. Grooving Flamingos. 2:00h. 6 €. Clubbing: Dj Floro. 23:00h. La Boca del Lobo. J. Bule Band. Honky Tonk. Jere. Costello Club. 21:00h. 10-13 €. Clubbing: Dj Hulk. 23:30h. Kamala. Contraclub. 22:30h. 10 € copa. Love of Lesbian. Joy Eslava. Entradas Agotadas. Luke y su Padre. Barracudas. 21:00h. María José Burguillos. 21:00h. Mila y Pájaro. 23:55h. La Cueva del Bolero Mastretta. Café Central. 22:00h. 14 €. Matalauva. Orange. Miguel “El Rubio”. Casa Patas. 00:00h. Paco en la Luna. Zanzíbar. 21:30h. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 19:00-22:00h. 27-30 € Poncho K. Caracol. 21:00h. 12-15 €. Pupila. El Juglar. 22:00h. Rafa Pons. Galileo Galilei. 21:30h. 10 €. Refree + Nacho Umbert. El Sol. 22:00h. 10-15 €. Smooth Beans + The Tasty Grooves. Wurlitzer Ballroom. 22:00h. Steve Zee & Ñaco Goñi Blues Reunión. Café Jazz. 22:15 y 23:30 h. Gratuita. Talk. Tempo Club. Terror + First Blood + Lion Heart + Back Track. Sala Live. 20:00h. The Destroyed Room + The Blackjaw + Ulises Lima. Taboo. 22:00h. 6 €. The Hugo Fernández Quartet. El Despertar. 23:00h y 00:00h. The Silver Tones. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h. DOMINGO 6 DE FEBRERO Blues Jam con Norman Hogue & IBM. El Junco. 23:00h. Bob Marley Day: Rsa Kuko, Bratt, Brinsley Forde, Morodo, Donpa, Pipo Gregtown, emeterians Fear. Mad Sensi Band, Unity Sound, Chalice Sound. Heineken. 20:30h. 10-12 €. Clubbing: Dj Cue. La Boca del Lobo. 23:00h. Cosmopolitan Soul. BarCo. 22:00h. 5/8 € con consum./copa. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Daniel Francia. Segundo Jazz. David Paniagua y Auxi Fernández (Baile), Diego Villegas (Vientos), Rubén Campos y Melón Jiménez (Guitarras), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo. Jam Sessión de Eric Franklin. Honky Tonk. Jóvenes promesas de la canción. Galileo Galilei. 20:30h. 10 €. Línea 3 Bossa. El Despertar. 21:30h y 22:30h. Mastretta. Café Central. 22:00h. 14 €. Matalauva. El Juglar. 21:30h. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 17:00-19:30h. 27-30 € Patricio B. El Sol. 23:00h. 10 €. Psychobilly Invasion. Gruta 77. 20:00h.

Steve Zee & Ñaco Goñi Blues Reunión. Café Jazz. 22:15 y 23:30 h. Gratuita. Zahara. Clamores. 20:30h. 10-12 €. LUNES 7 DE FEBRERO Asociación Teatro Musical: Rent. Galileo Galilei. 21:30h. 10 € BO2. Honky Tonk. Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y 23:30h.Entrada Gratuita. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Eliseo Parra: “Diez”. Café Central. 22:00h. 14 €. Festival de Invierno de la Escuela de Música Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. miníma. Isaac. Hebe. 22:30h. Entrada Gratuita. Jam Session con Jazz Friends. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h. MARTES 8 DE FEBRERO Band of Horses. Heineken. 19:30h. 18 €. Blues Deluxe. Honky Tonk. Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y 23:30h.Entrada Gratuita. Clubbing: Dj Cue. La Boca del Lobo. 23:00h. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Eliseo Parra: “Diez”. Café Central. 22:00h. 15 €. Festival de Invierno de la Escuela de Música Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. miníma. Jam Session Jazz con Kyrios. Segundo Jazz. 23:00h. Jazz Jam con Rubén Andreu Grupo + Dj Marcos Boricua. El Junco. 23:00h. Manel Camp Quartet. Clamores. 21:30h. 10 €, 5 € estudiantes. Miguel Poveda. Circo Price. 20:30h. 28-35 € Nashville Pussy. Ritmo & Compás. Pablo Alborán. Galileo Galilei. 21:30h. 1015 €. Raúl Fernández y Charo Pedraja (Baile), Mario Montoya (Guitarra), Antón Suárez (percusión), Saúl Quirósh y Emilio Gabarre (Cante). Cardamomo. MIÉRCOLES 9 DE FEBRERO Bebe. Teatro Madrid Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y 23:30h.Entrada Gratuita. Clubbing: Dj Mike Mikeem. El Junco. 23:00h. CreatureinG & The I Walked with a Zombie + Los Cavernas. Wurlitzer Ballroom. 22:00h. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Dalila Colombo. El Despertar. 21:30h y 22:30h. Eliseo Parra: “Diez”. Café Central. 22:00h. 15 €. Festival de Invierno de la Escuela de Música Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. miníma. Flamencos y otras Aves. Contraclub. 22:30h. 10 €con copa. Freak Mummy. Casa de Vacas. 20:30h. 10 € Guitart: Paco Bastante (bajo), Jacob Sureda (Teclado) y Marcelo Novat (Batería). Ritmo & Compás. Jimmy Barnatan. Galileo Galilei. 21:30h. 10 €. Juan Valderrama. Circo Price. 20:30h. 2835 € Lisi Prospert. Zanzíbar. 21:30h. Madee. Moby Dick. 21:00h. 12-15€. Matiné + Nocturnos. Teatro Lara. 21:30h. 12 € More. Café La Palma. 22:00h. 2 €. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 20:30h. 25 € Raúl Fernández y Charo Pedraja (Baile), Mario Montoya (Guitarra), Antón Suárez (percusión), Saúl Quirósh y Emilio Gabarre (Cante). Cardamomo. Rebeca Jiménez. Clamores. 21:30h. 10 €. Roots and Grooves Jam Session. La Boca

del Lobo. 23:00h. Entrada Gratuita. Segundo Jazz Quartet. Segundo Jazz. Skunk Anansie. La Riviera. 20:00h. 28 €. XI Concurso Rock: 2ª fase. Gruta 77. 21:00h. JUEVES 10 DE FEBRERO Asa. Caracol. 20:30h. 20-25 €. Basia Bulat + Nine Stories. Moby Dick. 21:00h. 12-15€. Blackliners. El Juglar. 22:00h. Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y 23:30h.Entrada Gratuita. Carmen Linares. Circo Price. 20:30h. 28-35 € Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Delorean + Hidrogenesse. Rock Kitchen. 21:00h. Downtown Alligators. The Irish Rover. 23:00h. Entrada Gratuíta. Eliseo Parra: “Diez”. Café Central. 22:00h. 15 €. Emma Pollock y Monkey Cup Dress. Círculo de Bellas Artes. 21:30h. 8-10 € Funk&Soul Jam Session + Dj Carlito Groove. El Junco. 23:00h. Gangrene Feat. The Alchemist & Oh No. Heineken. 20:00h. 18 €. Grinin & Tuesdays. Clamores. 21:30h. 7 €. Inma Serrano. Teatro Madrid Jam Percusión. BarCo. 22:30h. 5/8 € con consum./copa. Johnny & Los B. Goodies. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h. Juice Aleem MC. Café La Palma. 22:00h. 10 € con consum. mínima. Junip + Woodpigeon. Teatro Lara. 17 € La Broma Negra + Laguna + Whisky Caravan. Boite. 21:30h. La Canalla. Galileo Galilei. 21:30h.10 €. Legendary Shack Shakers + Donald Reagans. Gruta 77. 21:30h. Lna. Zanzíbar. 21:30h. Mambo Clubbing: Dj Fernando Pardo. La Boca del Lobo. 23:00h. Mister Persona. El Despertar. 21:00h y 22:00h. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 20:30h. 25 € Pura Muerte + Komando Tarik. Hebe. 22:30h. Entrada Gratuita. Raúl Fernández y Charo Pedraja (Baile), Mario Montoya (Guitarra), Antón Suárez (percusión), Saúl Quirósh y Emilio Gabarre (Cante). Cardamomo. Rollercoaster Kills. Wurlitzer Ballroom. 22:00h. Silvia Magani. Honky Tonk. Ska Bottom Boat. Siroco. 21:30h. 5 € con cerveza. The Foreing Characters. Jimmy Jazz. 21:30h. gratis The Glutonys + Wereworld. Sala Live. 21:00h. 5 €. The Welcome Disnaty + Local Qu4tro. Costello Club. 21:00h. 7 €. Clubbing: Grahan Thunder. Victor Manuel. Teatro Arteria Coliseum. 20:30h. VIERNES 11 DE FEBRERO Banda del Destierro + Star Mafia Boy. Gruta 77. 23:00h. Barrio Tomillo. Caracol. 20:30h. 7 €. Beat Beat Yeah. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h. Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y 23:30h.Entrada Gratuita. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Dagoba + Vendetta Fucking Metal + Gauntlet + Hells Fire. Ritmo & Compás. Dj Marcos Boricua. El Juglar. 23:00h. El Niño Melón. El Junco. 22:00h. Eliseo Parra: “Diez”. Café Central. 22:00h. 15 €. Factotum. Zanzíbar. 21:30h. Hard Rock Band. Honky Tonk. Horthy + Modulok Trio (Artistas en ruta). Costello Club. 21:00h. 7 €. Clubbing: Dudde. 23:30h.

Humus. Contraclub. 22:30h. 8 € con copa. Idealipsticks. El Sol. 22:00h. 8 €. Juan Manuel Fernández Montoya “Farruquito”. Casa Patas. 00:00h. Juan Moneo “El Torta”. Clamores. 22:30h. 15-18 €, 5 estudiantes. Luis Eduardo Aute. Teatro Madrid Makondo. BarCo. 23:00h. 5/8 € con consum./copa. Manuela Carrasco con Luis de Córdoba. Circo Price. 20:30h. 28-35 € OGUN afrobeat. Taboo. 22:30h. 10 €. Pablo Guerrero. Galileo Galilei. 21:30h. 10 €. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 20:30h. 27-30 € Peter King Band. La Frontera. 23:55h. Raúl Fernández y Charo Pedraja (Baile), Mario Montoya (Guitarra), Antón Suárez (percusión), Saúl Quirósh y Emilio Gabarre (Cante). Cardamomo. Schwarz + Rosvita. Boite. 21:30h. Segismundo Toxicómano + Kólico. Sala Live. 19:30h. 12-15 €. Sindicato del Crimen. Siroco. 21:30h. 10 €. Suann. Barracudas. 21:00h. Tea. The Irish Rover. 23:00h. Gratuíta. The Ginger Affair. Café La Palma. 22:00h. 8 € con consum. mínima. The Isotopes & Javier Martínez. El Despertar. 23:00h y 00:00h. The Midnight Shots + The Government. La Boca del Lobo. 21:00h. 6 €. Victor Manuel. Teatro Arteria Coliseum. 20:30h. Waptones + Artista Invitado. Wurlitzer Ballroom. 22:00h. Watch Out. Tempo Club. SÁBADO 12 DE FEBRERO “Voltface”: Compañía On + Surfin Kaos + Lobo Eléctrico. Siroco. 21:30h. 7-9 €. Afronight Fusion. Tempo Club. Alkhimia + Ángulo Inverso + Enervus + Somas Cure + Sukra. TAF. 22:00h. 5 €. Beat Beat Yeah. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h. Bel & The Boy. Búho Real Biodramina Mood. Galileo Galilei. 21:30h. 10 €. Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y 23:30h.Entrada Gratuita. Chakra + Táctica + Pop + Robinson. Sala Live. 21:00h. 5 €. Clubbing: King Bee + El Barrio en la Sala. El Junco. 23:00h. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Del Shapiro´s + Blow Up. El Sol. 22:00h. 12 €. Depressing Claim + Viernes 13. Wurlitzer Ballroom. 22:00h. Doctor Persona. Costello Club. 21:00h. 710 € con CD. Clubbing: Serch. Eczema + Necroverus + Cannibal Holocuaust. 21:00h. Clubbing: Ciber Dj Set. 03:00h. Barracudas. Eliseo Parra: “Diez”. Café Central. 22:00h. 15 €. Greenwich Village. Honky Tonk. Guadalupe Plata. La Boca del Lobo. 21:00h. 10-12 €. Clubbing: Dj Floro. 23:00h. La Boca del Lobo. Hermanas Sister. Café La Palma. 22:00h. 10 € con consum. mínima. Juan Manuel Fernández Montoya “Farruquito”. Casa Patas. 00:00h. Lakolé. Taboo. 22:30h. 6 €. Los Bolindres y Amigos. Ritmo & Compás. Los Ministers + The Bandit Roots. Gruta 77. 23:00h. Magnética. Clamores. 22:30h. 10 €. Martirio. Teatro Madrid. Rafa Mora, Moncho Otero y Lucía Caramés en la Cafetería del Teatro Madrid. Ojos de Gamba. Zanzíbar. 21:30h. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 19:00-22:00h. 27-30 € Peatón Crusoe. Hebe. 22:30h. Gratuita. Rapsody. La Riviera. 19:00h. 25 €. Raúl Fernández y Charo Pedraja (Baile), Mario Montoya (Guitarra), Antón Suárez (percusión), Saúl Quirósh y Emilio Gabarre (Cante). Cardamomo. Reeves. Contraclub. 22:30h. 8 € con copa.

www.clubdemusica.es. número 4. febrero 2011. CLUB DE MÚSICA. 9 Skabottom Boat + Funkolate. BarCo. 23:00h. 5/8 € con consum./copa. Terminal 6 + Dulce Neus + Básico. Caracol. 20:30h. 10 €. The Isotopes & Javier Martínez. El Despertar. 23:00h y 00:00h. Tomatito con Marina Heredia. Circo Price. 20:30h. 28-35 € Victor Manuel. Teatro Arteria Coliseum. 20:30h. DOMINGO 13 DE FEBRERO Aeroplástica. 21:00h. 3 €. Clubbing: Dj Cue. 23:00h. La Boca del Lobo. Arturo Lledó y Luis Luna. El Despertar. 21:30 y 22:30h. Blues Jam con Norman Hogue & IBM. El Junco. 23:00h. Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y 23:30h.Entrada Gratuita. Cosmopolitan Soul. 22:00h. 5/8 € con consum./copa. Jazz Jam con Inodiel González. 5/8 € con consum./copa. BarCo. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Daniel Francia. Segundo Jazz. Eliseo Parra: “Diez”. Café Central. 22:00h. 15 €. Elvenking + a.i. Ritmo & Compás. Festival de los enamorados con Baile y a.i. Galileo Galilei. 21:30h.10 €. Hurts. Joy Eslava. 21:15h. J. Bule Band. Honky Tonk. La Prima Donna. El Juglar. 21:30h. Marina Rossell. a.i. Pedro Guerra. Teatro Madrid. Pigmalion + Pepper & The Stringalings. Gruta 77. 20:00h. Raúl Fernández y Charo Pedraja (Baile), Mario Montoya (Guitarra), Antón Suárez (percusión), Saúl Quirósh y Emilio Gabarre (Cante). Cardamomo. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 17:00-19:30h. 27-30 € Rosa Micas. La Cueva del Bolero. 20:00h. Sandra Castán y Michel Cires. 18:30h. 5 €. Rockin´ Johnny & Quique Gómez Band. Clamores. 22:00h. 10 €, 5 € estudiantes. The Newmastersounds. Caracol. 20:30h. 12-15 €. The Script. La Riviera. 20:00h. 23 €. Victor Manuel. Teatro Arteria Coliseum. 10:00h. LUNES 14 DE FEBRERO Abe Rábade Trío: Zigurat. Café Central. 22:00h. 11 €. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Festival de Invierno de la Escuela de Música Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. miníma. II Concurso de Grupos Noveles. El Juglar. 21:30h. Jam Session con Jazz Friends. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h. Norman Hogue plays Louis Prima. Café Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita. Nsayonara. Honky Tonk. Orquesta Pinha, Clamores. 21:30h. 8 €. Tontxu. Galileo Galilei. 21:30h. 10 €. MARTES 15 DE FEBRERO Abe Rábade Trío: Zigurat. Café Central. 22:00h. 12 €. Ara Malikian, Fernando Egozcue. Teatro Arteria Coliseum. 20:30h. Clubbing: Dj Cue. La Boca del Lobo. 23:00h. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Diga 33. Moby Dick. 21:00h. 3 con CD. Festival de Invierno de la Escuela de Música Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. miníma. Festival para Mozambique: El Alpinista, Second, Pol 3.14, Preciados, The Cabriolets, Mürfila, Havalina, Zahara, Magnética, Alex Ferreira, Martin Page & The Polaroids, Los Galván, Zeno & The Stoics, Sara Bega, César Pop, Coffee & Wine, Pájaro Sunrise, El Hombre Linterna, Miss Caffeina. Galileo Galilei. 21:30h. 10 €. II Concurso Grupos Noveles. El Juglar.

21:30h. Jam sesión Jazz con Kyrios. Segundo Jazz. 23:00h. Jazz Jam con Rubén Andreu Group + Dj Marcos Boricua. El Junco. 23:00h. Jessica. El Sol. 22:00h José Maldonado y Ana Maciá (Baile), Daniel Jiménez y Claudio Villanueva (Guitarra), Kiko Terrón (Percusión), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo. Maldonado. Honky Tonk. Norman Hogue plays Louis Prima. Café Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita. Señor Mostaza. Clamores. 21:30h. 8 €. Trío Siboney. La Cueva del Bolero. 22:30h. Vanesa Martín. Teatro Madrid. MIÉRCOLES 16 DE FEBRERO Abe Rábade Trío: Zigurat. Café Central. 22:00h. 12 €. Clubbing: DJ Funkwoman. El Junco. 23:00h. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Festival de Invierno de la Escuela de Música Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. miníma. Ignacio Iscaray. El Despertar. 21:30 y 22:30h. José Maldonado y Ana Maciá (Baile), Daniel Jiménez y Claudio Villanueva (Guitarra), Kiko Terrón (Percusión), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo. Marta Gómez. Clamores. 21:30h. 8 €. Norman Hogue plays Louis Prima. Café Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 20:30h. 25 € Patxi Andión. Teatro Madrid. Plan Marsella. El Juglar. 22:00h. Segundo Jazz Quartet. Segundo Jazz. Tv Tones. Honky Tonk. XI Concurso Rock: 2ª fase. Gruta 77. 21:30h. Yadam. Galileo Galilei. 21:30h. 10 €. JUEVES 17 DE FEBRERO Abe Rábade Trío: Zigurat. Café Central. 22:00h. 12 €. Albert Pla. Teatro Madrid. Alder´s apettite vs Gansos Rosas. Sala Live. 20:30h. 18-21 €. Anabel y Jorge. Orange. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Demoscópicas: El Guincho, Marcus Doo & the Secret Family, Los claveles, Fira Fem. Heineken. 20:30h. Con invitación. Edu Manazas + Whys k y Train. The Irish Rover. 23:00h. Entrada Gratuíta. Funk&Soul Jam Session + Dj Maykaña. El Junco. 23:00h. Hazte Lapón + Alborotador Gomasio (Sesiones Indiegenas, Producto Nacional). Costello Club. 21:00h. 6 €. Clubbing: Man. 23:30h. Hércules and Love Affair. Joy Eslava. 21:00h. Increasin Seeds + Dusty Trip. Ritmo & Compás. J.O.D.I.E & DJSPID. Barracudas. 21:00h. Jam de Percusión. BarCo. 22:30h. 5/8 € con consum./copa. Jay Jay Johanson + Personal Belongings. Teatro Lara. 22 € Jerry González Band. Clamores. 22:00h. 12 €, 8 € estudiantes. Johnny & Los B. Goodies. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h. José Maldonado y Ana Maciá (Baile), Daniel Jiménez y Claudio Villanueva (Guitarra), Kiko Terrón (Percusión), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo. KB Connection. El Despertar. 21:30 y 22:30h. Kike Muñoz. Hebe. 22:30h. Gratuita. La Banda del Soplo. Contraclub. 22:30h. 8 € con copa. Laetitia Sadier + Irene Tremblay. Galileo Galilei. 21:30h. 13-16 €. Los Seis Días + Tórtel. El Sol. 23:00h. 810 €. Majara + Superficie. Boite. 21:30h. Mambo Club: Station Road. 21:00h. 6 €. Clubbing: Dj José Castillo. 23:00h.La Boca del Lobo. Norman Hogue plays Louis Prima. Café

Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 20:30h. 25 € Pequeñas Piltrafas. El Juglar. 22:00h. Rafa Martín. Honky Tonk. She Picks a Monkey. Silikona. 21:00h. 5 €. The Bandisroots. Siroco. 21:30h. 5 €. The Cubical. Gruta 77. 21:30h. The Next. La Frontera. 23:55h. Trance Untes + El Pájaro. Taboo. 22:00h. 6 €. Wellington. Café La Palma. 22:00h. 7 € con consum. mínima. Wire + Weekend. Moby Dick. 20-23 €. VIERNES 18 DE FEBRERO 27 Horas y pico. Hebe. 22:30h. 6 €. Abe Rábade Trío: Zigurat. Café Central. 22:00h. 12 €. Andy & Lucas. Teatro Arteria Coliseum. Al Berkovitz. El Juglar. 22:00h. Bubblegum + The Comebacks. 21:00h. 8 €. Clubbing: Dj Bombín. 23:00h. La Boca del Lobo. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Death Before Dishonor + Mongoloids + Rest in Hate. Boite. 21:30h. Ed Wood Lovers + OK La Ho Ma. Costello Club. 21:00h. 6-8 €. Clubbing: Dudde. 23:30h. Escuela de Calor. La Frontera. 23:55h. Etiqueta Negra. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h. Freedonia. Tempo Club. Hey Hey band. Honky Tonk. Impala + 60Y1. Siroco. 21:30h. 5 €. Inlogic. Caracol. 20:30h. 8-10 €. Jerry González Band. Clamores. 22:00h. 12 €, 8 € estudiantes. José Maldonado y Ana Maciá (Baile), Daniel Jiménez y Claudio Villanueva (Guitarra), Kiko Terrón (Percusión), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo. Juan Dorá. Hard Rock. 6 € Mäbu. Contraclub. 21:30h. 10 €. Marwan + Diego Ojeda. Galileo Galilei. 21:30h. 10 €. Mittens + Mañana. El Sol. 22:00h. 8-10 €. Natalia Calderón y Yull Ballesteros. El Despertar. 23:00h y 00:00h. Norman Hogue plays Louis Prima. Café Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita. Nunca digas Nunca + Astrobahn . Gruta 77. 23:00h. Ödu. Zanzíbar. 21:30h. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 20:30h. 27-30 € Pete Bombastic + Martin Page. Taboo. 22:00h. 5 €. Por amor al arte. Silikona. 21:00h. Raimon. Teatro Madrid. Raphael Wressnig + Dj Marcos Boricua. El Junco. 23:00h. Rubick + The False Friends. Moby Dick. 21:00h. 5 €. Soûle Band. Café La Palma. 22:00h. 7 € con consum. mínima. ST/SL si te pica son ladillas. Barracudas. 21:00h. The Harry Sons. Wurlitzer Ballroom. 22:00h. Watch Out. BarCo. 23:00h. 5/8 € con consum./copa. Xtramonio. The Irish Rover. 23:00h. Gratuíta. SÁBADO 19 DE FEBRERO A Cova da Serpe. Zanzíbar. 21:30h. Abe Rábade Trío: Zigurat. Café Central. 22:00h. 12 €. Adan Ross. Costello Club. 21:00h. 8 – 10 €. Clubbing: PD KAKA. Bodega Bodega.. 21:00h. Clubbing: Mr Blackbag Dj Set. 03:00h. Barracudas. Chenoa. Teatro Arteria Coliseum. 21:00h. Clap to Clap. BarCo. 23:00h. 5/8 € con consum./copa. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. El Rollo de Siempre + Horas de vuelo. Orange. Etiqueta Negra. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h. Fiesta Aniversario Funk Umbabarauma: DJ Miguel Sutil y Roge Madrefaker. El Junco. 23:00h. Fiesta Hey Girl Records: Les Pick-ups +

Las Aspiradoras. 21:00h. 8 €. Clubbing: Dj Floro. La Boca del Lobo. Final Contraindicanciones 2010: 3 finalistas + Los Astonautas. El Sol. 21:30h. 10 €. George Mileson. Silikona. 21:00h. Gizmo. Moby Dick. 21:00h. 5 €. Gnaposs. Tempo Club. Hard Wires. Hebe. 22:30h. Gratuita. Hardcore: Vita Imana + Cuernos de Chivo + Violent Eve + Somas Cure + Wildhead. Caracol. 19:00h. 10-12 €. J. Bule Band. Honky Tonk. José Maldonado y Ana Maciá (Baile), Daniel Jiménez y Claudio Villanueva (Guitarra), Kiko Terrón (Percusión), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo. Kase O. Jazz Magnetism. Heineken. 20:30h. 16-19€. Lugosi. Café La Palma. 22:00h. 7 €. Machetazo + Hindrance. Wurlitzer Ballroom. 22:00h. María del Mar Bonet. Teatro Madrid. Alejandro Martínez en la Cafetería del Teatro Madrid. Mono Desnudo. El Juglar. 22:00h. Natalia Calderón y Yull Ballesteros. El Despertar. 23:00h y 00:00h. Noche Sabinera. Galileo Galilei. 21:30h. 15€. Norman Hogue plays Louis Prima. Café Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 19:00-22:00h. 27-30 € Sonotones + Hat trick. Gruta 77. 23:00h. Un Pingüino en mi Ascensor. Clamores. 21:30h. 12 €. DOMINGO 20 DE FEBRERO 3 Spn Cia. El Despertar. 21:30h y 22:30h. Abe Rábade Trío: Zigurat. Café Central. 22:00h. 12 €. Alberto Cortez. Teatro Madrid. Blues Jam con Norman Hogue & IBM. El Junco. Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita. Claudio H. 18:30h. 6 €. Alberto Casillas y Felipe Indigo. 22:00h. 5 €. Clamores. Cosmopolitan Soul. 22:00h. 5/8 € con consum./copa. Jazz Jam con Inoidel González. 00:30h. 5/8 € con consum./copa. BarCo. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Cuadro Flamenco Juglar X. El Juglar. 21:30h. Daniel Francia. Segundo Jazz. El punto G de Cristina. 20:30h. 4 €. Everybody Else + Maybe Tonight. Wurlitzer Ballroom. 22:00h. Jam Session de Eric Franklin. Honky Tonk. José Maldonado y Ana Maciá (Baile), Daniel Jiménez y Claudio Villanueva (Guitarra), Kiko Terrón (Percusión), Sandra Carrasco y Juan Debel (Cante). Cardamomo. Kase O. Jazz Magnetism. Heineken. 20:30h. 16-19€. Kensi + Mi Animal + Marzella. Gruta 77. 20:00h. Mancarro. 21:00h. 5 €. Clubbing: Dj Cue. 23:00h. La Boca del Lobo. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 17:00-19:30h. 27-30 € Tania Head. Siroco. 21:30h. 5 €. LUNES 21 DE DICIEMBRE 8vergreen Terra. Honky Tonk. Billy Bob Dillon. El Juglar. 22:00h. Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita. CLAZZ festival Latin Jazz. Teatro Arteria Coliseum. ver horarios Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Festival Asociación Confluenias. Clamores. 20:00h. Entrada Gratuita. Festival de Invierno de la Escuela de Música Creativa. BarCo. 22:00h. Consum. mínima. Fundación Lucas Koch con Beat Beat Yeah. Galileo Galilei. 21:30h. 10 €. Jam Session con Jazz Friends. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h. Posé, Roper, Salvador Trío. Café Central. 22:00h. 11 €. Rafael Benatar. Hebe. 22:30h. Gratuita. MARTES 22 DE FEBRERO

Afrodisian Orchestra. BarCo. 23:00h. 5/8 € con consum./copa. Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita. CLAZZ festival Latin Jazz. Teatro Arteria Coliseum. ver horarios Clubbing: Dj Cue. La Boca del Lobo. 23:00h. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. David Tavares. Clamores. 21:30h. 9 €. Dexter Band. Honky Tonk. Fiesta Ruta66: Alone Record presenta a John Sinclair + Bo Ningen + Big Sexy Noise. El Sol. 22:00h. 17-20€. Ilustres ignorantes. Galileo Galilei. 21:30h. con invitación. Jam sesión Jazz con Kyrios. Segundo Jazz. 23:00h. Jazz Jam con Ruben Andreu Grupo + Dj Marcos Boricua. El Junco. 23:00h. Medelia + O.K Asno. El Juglar. 22:00h. Mike Posner. Heineken. 20h. 18-22 €. Posé, Roper, Salvador Trío. Café Central. 22:00h. 12 €. Tamar González, Isaac de los Reyes y Vanesa Rodríguez (Baile), Claudio Villanueva y Flavio Rodríguez (Guitarra) El Bocadillo y Saúl Quirósh. Cardamomo. The Joy Formidable. Moby Dick. 21:00h. 16-18€. War From a Harlots Mouth + As they Burm + Inbred. Boite. 21:30h. Xrisk Itx. Barracudas. 21:00h. MIÉRCOLES 23 DE FEBRERO Alba Guerrero. Contraclub. 22:30h. 10 € con copa. Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita. Clubbing: Dj Mike Mikeem. El Junco. 23:00h. Concurso Rock Moratalaz ( 2ª Ronda.). Silikona. 21:00h. 4 €. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Fiesta Explosión Musical: 28 Selection + Mad División + Ups. Gruta 77.21:30h. Jam Creativa. BarCo. 22:00h. consum. mínima. Olga Román. Galileo Galilei. 21:30h. 10 €. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 20:30h. 25 € Pau Donés. Teatro Arteria Coliseum. 21:00h. Perro Flaco. Búho Real. 21:30h. Posé, Roper, Salvador Trío. Café Central. 22:00h. 12 €. Radom Road + Wounded Knees. Barracudas. 21:00h. Roots and Grooves Jam Session. La Boca del Lobo. 23:00h. Entrada Gratuita. Salvador Soteldo Blues Band. El Despertar. 21:00h y 22:00h. Segundo Jazz Quartet. Segundo Jazz. Tamar González, Isaac de los Reyes y Vanesa Rodríguez (Baile), Claudio Villanueva y Flavio Rodríguez (Guitarra) El Bocadillo y Saúl Quirósh. Cardamomo. The BlueTones. Wurlitzer Ballroom. 22:00h. The Drop. El Juglar. 22:00h. Tv Tones. Honky Tonk. JUEVES 24 DE DICIEMBRE Alas de Reo. Hebe. 22:30h. Gratuita. Bustamante. Teatro Arteria Coliseum. 21:00h.Canal Street Jazz Band. Café Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita. Club Lavapiés Jazz Trío. El Despertar. 21:00h y 22:00h. Concurso Rock Moratalaz ( 2ª Ronda.). Silikona. 21:00h. 4 €. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. David Knopfler. Joy Eslava. Delirium Tremens + Myster Hyde. Taboo. 22:00h. 6 €. Dean Wareham Plays Galaxy 500. Teatro Lara. 22:00h. 18-20 € Fuel Fandango. Caracol. 21:00h. 12-15 €. Funk& Soul Jam Sessions + Dj Maykaña. El Junco. 23:00h. Garaje. La Frontera. 23:55h.

Gipsy Jam. Contraclub. 22:30h. 6 € copa. Homenaje : 31 años sin Bon Scott. Gruta 77. 21:30h. Izal. Costello Club. 21:00h. 6 €. Clubbing. Graham Thunder. 23:30h. Jam de Percusión. BarCo. 22:30h. cons. mín. Javier Krahe. Galileo Galilei. 21:30h.10 €. Johnny & Los B. Goodies. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h. Los Nube Roja. Barracudas. 21:00h. Los Silverstones. El Juglar. 22:00h. Mambo Clubbing: Dj Noé. La Boca del Lobo. 23:00h. Marañones, Juaquín Talismán y los Chamanes + Fernando Rubio. El Sol. 22:30h. 10-12 €. Mota. Moby Dick. 21:00h. Nur Alma Soul. Café La Palma. 22:00h. 7 €. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 20:30h. 25 € Paul Ansell & Nº 9. Boite. 21:30h. Popes of Chillitown. Siroco. 21:30h. 5 € con cerveza. Posé, Roper, Salvador Trío. Café Central. 22:00h. 12 €. Rubén Jarque. Zanzíbar. 21:30h. Silikona. Susan Santos. The Irish Rover. 23:00h. Entrada Gratuíta. Tamar González, Isaac de los Reyes y Vanesa Rodríguez (Baile), Claudio Villanueva y Flavio Rodríguez (Guitarra) El Bocadillo y Saúl Quirósh. Cardamomo. The Outside + Electric Fence. Wurlitzer Ballroom. 22:00h. Tributo a Bryan Adams. Honky Tonk. VIERNES 25 DE FEBRERO Bloody Mary RnR Band. RRR Club. Chivochivato + Nando Caballero. Costello Club. 21:00h. 8 €. Clubbing: Somewhere Over England + Dj Floro. El Junco. 23:00h. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. El Puchero del Hortelano. Heineken. 20:00h. 15 €. Fondo Flamenco. Teatro Arteria Coliseum. 21:00h. Hobbies. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h. Inquietantes. Contraclub. 22:30h. 8 € con copa. Javier Petaka + Hijos Bastardos. Silikona. 21:30h. 4 €. Junior. Galileo Galilei. 21:30h.18-22 €. Kuve. Café La Palma. 22:00h. 7 €. La Bella a la Vista. Zanzíbar. Rubén Jarque. Zanzíbar. 21:30h. Los Ingenieros Alemanes + Lecciones de Vuelo + Los Autócratas. Siroco. 21:30h. 5 €. Los Parpel. Honky Tonk. Los Platero. Hebe. 22:30h. 6 €. Luter + Puerta. Boite. 21:30h. Misteriosonora. 21:00h. 5€. Clubbing: Dj Bombín. 23:00h. La Boca del Lobo. Mr T-Bone & Friends + Ben Gunn Metro Band. Gruta 77. 23:00h. Nameover. Barracudas. 21:00h. Nomorebullshit. El Sol. 22:30h. Entrada por invitación. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 20:30h. 27-30 € Posé, Roper, Salvador Trío. Café Central. 22:00h. 12 €. Prímital. Tempo Club. Rock Service. La Frontera. 23:55h. Sandropop. Rincón del Arte Nuevo. 23:00h. Steve Zee & Ñaco Goñi Blues Reunión. Café Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita. Tamar González, Isaac de los Reyes y Vanesa Rodríguez (Baile), Claudio Villanueva y Flavio Rodríguez (Guitarra) El Bocadillo y Saúl Quirósh. Cardamomo. The Fun-Loving Ones. Wurlitzer Ballroom. 22:00h. The Helmets. The Irish Rover. 23:00h. Entrada Gratuíta. The Quart. El Despertar. 23:00 y 00:00h. Vintage. Moby Dick. 21:00h. Virgen Líquida. BarCo. 23:00h. 5/8 € con consum./copa. SÁBADO 26 DE FEBRERO Always + Keep The Faith. Sala Live.10 €. Ärger + Dark Mind + Matadero + Ópera + Barbarous + Trashtorno. TAF. 22:00h. 5 €. Atom Rhumba. El Sol. 22:30h. Blasmanjazz. BarCo. 23:00h. 5/8 € con

10. CLUB DE MÚSICA. febrero 2011. número 4. www.clubdemusica.es

DOMINGO 27 DE FEBRERO Blues Jam con Norman Hogue & IBM. El Junco. 23:00h. Burn Down babylon. 21:00h. 6 €. Clubbing: Dj Cue. 23:00h. La Boca del Lobo. Cosmopolitan Soul. 22:00h. 5/8 € con consum./ copa. Jazz Jam con Inoidel González. 5/8 € con consum./copa. BarCo. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Cuadro Flamenco Juglar X. El Juglar. 21:30h. Daniel Francia. Segundo Jazz. Edith Alonso & Antony Mayberd + Mother Mayhem. Gruta 77. 20:00h. Escuela de Patricia Paso. Galileo Galilei. 20:30h. 10 €. Jam Session de Eric Franklin. Honky Tonk. Malena pequeña Orquesta de Tango. El Despertar. 21:00h y 22:00h. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 17:0019:30h. 27-30 € Posé, Roper, Salvador Trío. Café Central. 22:00h. 12 €. Saurom. Caracol. 21:00h. 12-15 €. Steve Zee & Ñaco Goñi Blues Reunión. Café Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita. Stonedtrain. Barracudas. 21:00h. Tamar González, Isaac de los Reyes y Vanesa Rodríguez (Baile), Claudio Villanueva y Flavio Rodríguez (Guitarra) El Bocadillo y Saúl Quirósh. Cardamomo. The Krazy Band. Silikona. 21:00h. 5 € LUNES 28 DE FEBRERO 31 Aniversario del Hebe. Hebe. 22:30h. Gratuita. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Gatos Vizcos. Honky Tonk. II Concurso de Grupos Noveles. El Juglar. 21:30h. Jam Session con Jazz Friends. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h. Miguel Bosé. Teatro Arteria Coliseum. 21:00h. Monotonix. Moby Dick. 21:00h. Entrada Gratuita. More a Thousand. Silikona. 20:30h. Pablo Carbonell con los Toreros Muertos. Galileo Galilei. 21:30h. 10 €. Steve Zee & Ñaco Goñi Blues Reunión. Café Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita.

Censurados, punk rock de nivel en su tercer disco “¿Cuántos grupos despuntan al año? ¿uno cada tres o cuatro? Sólo La Fuga, Marea, Berri Txarrak en los últimos 10 años, ninguno más. No pretendemos nada más allá de lo que nos va pasando, lo hacemos principalmente porque nos mola a nosotros y creemos en lo que hacemos, si le llega a la gente, que nos pidan más, tenemos la suerte de poder estar, así que genial, es como el que se va a pescar o tiene una avioneta, es su hobby y no va a sacar dinero de ahí”, así de claro lo tienen estos madrileños que están presentando ahora su tercer disco, Censurados (Peer Music). Pertenecen a una generación que tiene medios y sabe tocar, pero por falta de tiempo y paciencia, se cansan pronto, antes de ganar la suﬁciente personalidad como para llamar la atención. Canciones como Nada que perder, Humo, Tu ciudad o Loco sin remedio demuestran que puede haber futuro en el punk rock de nuestro país. Que baladas como Vente y Pensando en ti ya hablan de otro tipo de composiciones. En el caso de Censurados se habla de un giro hacia Nirvana y sobre todo a Rise Against (aunque ya se decía lo mismo en sus inicios) y tampoco sea del todo cierto: “Es que es un error preguntarle por el sonido al grupo, siempre diremos que muy bueno”, ríen, aunque asienten cuando decimos que quizás el cambio fundamental haya sido bajar el tempo de las canciones. Como resultado,

hay mucha más pegada y mucha más intensidad. “Hay más horas metidas, y el punk rock típico de aquí desaparece. Hay un término medio entre el rock nacional y gente como Rise Against”, aseguran, aunque aparte de la banda de Tim McIlrath, surgen otros nombres como The Reign Of Kindo, SUM41, Stone Temple Pilot, Temple of the Dog, Berri Txarrak o Extremoduro, que denotan variedad y buen gusto desde luego. UN TIEMPO DESAPARECIDOS Los años 2007-08 fueron para ellos los de presentación en sociedad. Dos discos muy seguidos, El amor todo locura y Suerte les hicieron un hueco en el panorama, quizás en exceso. Después tuvieron la valentía de parar motores, de echar la vista atrás y reﬂexionar los próximos movimientos, lo que les lleva justo a este momento: “Nos movimos mucho en aquella época. Llevábamos 6 años en el local hasta que salió el primer disco, te dan la oportunidad de sacarlo y giras, y otro disco y lo mismo, pero necesitas hacer las cosas con calma. Ha sido un tiempo de recapacitar, evaluar y decir con la experiencia que tenemos ahora, vamos a utilizarla y no ir a lo loco, por ejemplo para no quemar a la gente”. Quieren además invitar al público a formar parte de su street team (ver web) donde ofrecen merchandising y la oportunidad de unirse a la familia Censurados. censurados.net

Dremen, lucha individual junto al esfuerzo colectivo Dremen representa una lucha individual que crece y se desarrolla bajo el amparo y el respaldo del esfuerzo colectivo. Así nace el maniﬁesto del Colectivo Dremen, un novedoso proyecto recién salido de la factoría (estudios) Fashion Beat Team. La idea nace de 1101vs13 que pone la parte electrónica, el drum ‘n’ bass y el dubstep. Soul33 aporta el aspecto visual y sobre ellos gente como L.E. Flaco, Tawas, Bitxo y Kelo de La Imposible y Baselab, D Mol o Bman Zerowan rapean sus textos. “Nace porque había una necesidad clarísima de hacerlo, la música, la base, el aspecto visual... era el momento. No sólo es un proyecto musical, es un proyecto artístico, haremos convocatorias, dejaremos las bases para que la gente pueda cogerlas y hacer sus mezclas. Es un colectivo creado para dar salida a unas necesidades de mucha gente no sólo musicales, sino también visuales, o que alguien pueda escribir...” comentan mientras nos explican que la historia surge de las cenizas de Baselab y La Imposible: “Ahora es un proyecto mucho más fácil porque parte sólo de dos personas”. El resultado actual más tangible es Dremen Day (Dremen / Lengua Armada) un primer CD con el que quieren a salir a presentarlo de una manera atípica. Al estar formado el colectivo por gente que entra y sale y tiene sus

propios proyectos, cada ocasión será diferente: “Cogeremos canciones incluso de gente del colectivo, LE Flaco, La Imposible, Baselab, Tawas... cada bolo será diferente, unos a tres, otros a siete personas, o incluso un DJ set, la base de la música y que la gente se sume”. Suena más gordo, el sonido siempre arriba, para darlo todo en la pista. “Los anteriores proyectos estaban pensados más como un grupo para escuchar en casa, con momentos tranquilos, y esto es para dar caña en un directo de principio a ﬁn”. DREMEN DAY. ¡PIENSA! Dremen Day es el primer single, una carta de presentación muy agresiva, que se me antoja muy anarquista. Tanto en la vertiente de la concienciación social como en la más nihilista. Un verdadero shock en la mente para pensar. Sin embargo no se declaran como un grupo político: “Dremen no lo es. Tenemos una conciencia detrás, y queríamos dejarla clara desde el principio. Pero no hablamos de cargarnos el sistema, buscamos que la gente se provoque a sí misma una pequeña revolución interna, hacer pequeños cambios en el engranaje diario y reivindicar su libertad. No es una idea política”. Dremen nace como un virus, y de hecho a mí ya me han infectado. ¡De verdad, que venga el Día de Dremen ya! drementeam.com

Primer poemario de Carlos Tarque Tarque / Canet es la colaboración de un músico (pero no cualquier músico, sino un poeta del rock como Carlos Tarque, de M Clan) y de un fotógrafo (pero no un fotógrafo cualquiera, sino Thomas Canet, que ha captado las imágenes más intensas del rock español actual). De hecho, tampoco es una colaboración al uso, sino el diálogo espontáneo entre palabra y fotografía para recrear un sonido, e incluso algo que es más fuerte que la música: la experiencia del Rock’n’Roll. Combinación de dos lenguajes personales, Sótanos, Tierra y Montañas Rusas es la bitácora de una forma de vida subterránea, caliente y eléctrica.

FOTO: Carlos Malder

consum./copa. Charlie Hightone & the Rock-I´s + The vibrant. Gruta 77. 23:00h. Clubbing: África Gallego + Dj El Barrio en la Sala. El Junco. Cuadro Flamenco de las Tablas: Juan José Ramos (guitarra), Gaspar Rodríguez (Guitarra), Pedro Sanz y Manuel de Jerez (cante), Marisol Navarro y Antonia Moya (baile). Las Tablas. 22:00h. 25€ con copa. Dark Colours since 1685 + Four Quarks. 21:00h. Clubbing: Dj Floro. 23:00h.La Boca del Lobo. Dead Capo. Tempo Club. El Gitano, La Cabra y la Trompeta + Sujeto K. Hebe. 22:30h. 6-8€. Ele de Eme. Moby Dick. 21:00h. Entrada Gratuita. Git + Zelena (Concierto Benéfico). Café La Palma. . 22:00h. 7 €. Greenwich Village. Honky Tonk. Hobbies. Segundo Jazz. 12:00h, 01:15h y 02:15h. Insanaty Wave. Costello Club. 21:00h. 7 con CD. Clubbing: Serch. 23:30h. Kovalsky. 21:00h. Clubbing: Hd Substance Dj Set. Barracudas. Ningoonies + Waldorf Histeria. Wurlitzer Ballroom. 22:00h. Ojos de Brujo. La Riviera. 19:00h. 25€. Ojos de Gamba. Zanzíbar. 21:30h. Pagagnini. Teatro Häagen-Dazs Calderón. 19:0022:00h. 27-30 € Posé, Roper, Salvador Trío. Café Central. 22:00h. 12 €. Sala. Heineken. 20:30h. 15 €. San Telmo + Recover. Caracol. 19:30h. 10-13 €. Smoked Cotton. Contraclub. 22:30h. 8 € con copa. Spring Leaves + Last Man. El Juglar. 22:00h. Steve Zee & Ñaco Goñi Blues Reunión. Café Jazz. 22:15 y 23:30h. Entrada Gratuita. Tamar González, Isaac de los Reyes y Vanesa Rodríguez (Baile), Claudio Villanueva y Flavio Rodríguez (Guitarra) El Bocadillo y Saúl Quirósh. Cardamomo. The Eleventh Failure + Kaiowa + Hatedeath. Silikona. 21:00h. 5 €. The Quart. El Despertar. 23:00 y 00:00h. Wild Honey + Yani Martinelli. Siroco. 21:30h. 8-10 €. ZA. Galileo Galilei. 21:30h. 8-10 €.

Varry Brava, new wave en Orihuela

Jóvenes Aunque Sobradamente Preparados. Aquella campaña de publicidad que nos breó hace años se podría aplicar a los chicos de Varry Brava, pues en su disco debut demuestran el desparpajo que se espera de chicos de su edad y pocas veces se encuentra. Enamorados de la moda juvenil, el título de la canción de unos imberbes Radio Futura podría ser un excelente eslogan para deﬁnir a este jovencísimo quinteto procedente de Orihuela que está presentando Ídolo (Darlalata Music) bajo una estética new-wave que actualiza iconos neo-románticos como Duran Duran, Spandau Ballet o Roxy Music y los tamiza con la escena indie actual: “Al principio no fue premeditado, empezamos a hacer canciones para pasarlo bien, y supongo que esa new wave de la que hablas y los

80s son la música que escuchábamos de pequeños y una de nuestras inﬂuencias, y se fue mezclando con otros géneros y por supuesto con la música de hoy”, nos cuentan al respecto. Su propuesta divertida y desenfadada, va de una guitarra muy funketa en Miedo a un power-pop en No puedes, medios tiempos como Relax o el sonido disco-rockerillo de Radiactivo o No gires… “Viene de unas inﬂuencias muy variadas, desde el pop más sixty anglosajón como The Beatles hasta la música electrónica más actual como Justice, pasando por la new wave (Talking Heads, The Smiths, Alaska y Pegamoides) o el romanticismo italiano (Battisti, Battiato, Pino D’Angio)”. Ídolo nos cuentan que es la maqueta que ya movieron tiempo atrás pero que

decidieron masterizar para hacer más potente buscando mantener ese punto fresco que les caracteriza.

MURCIA SÍ ES NOTICIA Parece que muchas veces cuesta despuntar si no se vive en alguna gran capital. Para ellos, su cercanía y vínculos con Murcia están dando provechosos frutos. “Es una ciudad que cada vez nos sorprende más. Cada año tiene mejor propuesta cultural y mayor calidad. Los medios de comunicación están siempre atentos y apoyando el movimiento. Murcia nos ha apoyado desde el principio... agradecidísimos” dicen mientras nos cuentan sus próximos pasos, tienen conﬁrmados varios festivales y pretenden grabar en italiano. Les seguiremos los pasos. varrybrava.com

Poncho K agota dos fechas aquí: 4 y 5 en Caracol Poncho K sigue siendo ese cantautor punk que deslumbró 10 años atrás, y el tiempo consolida su propuesta a tenor de lo visto, pues ha tenido que hacer dos fechas ante la avalancha de entradas vendidas (y ya agotadas). Él explicó aprovechando el título de una tema de su último disco Una historia con las manos (Sony): “Más que una canción, Punki-gitano es una manera de sentir, hago lo de siempre, flamenquito, punk, rock... como siempre pero buscando registros nuevos. No tengo patrones, que salga lo que tenga que salir”. Lo que sigue siendo una tónica es la profundidad de sus letras, en las más flamenqueras como Laureles, una alegría que le quedó de lujo, o en las más vacilonas, hay que buscar un significado detrás. “Mi objetivo es nutrirme de todo lo que rodea la música y aprender”. ponchok.es

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Boat Beam reencarnada

Bueno es que a The Rain Pauly, Lion Hunt o One Becomes Two le sigan canciones como Sirens, Sabio, Sharkﬁns o Axis Of Rotation. Un ilusionante debut Puzzle Shapes (09) puso al trío formado por Josephine, Alisha y Aurora en los mentideros musicales con las mejores críticas. Reincarnation (Origami Records) supone ahora la consolidación de Boat Beam como banda. Para ello reunimos antecedentes. Josephine llegó de Australia con medio disco bajo el brazo y la americana y la española se sumaron sobre la marcha: “Por eso se llamaba Puzzle Shapes, porque era muy fragmentado, eran muchas partes de personas que ni siquiera se habían conocido”. Su segundo LP es en cambio de cinco personas “que hemos pasado mucho tiempo juntas y es más unido, no es ni mejor ni peor, sólo es diferente”, hablan del mismo mientras hacen referencia al título: “Lo peleamos un poco, pero es el único título que realmente podía ir porque todas las canciones hablan de las mismas cosas desde diferentes perspectivas, hablan de la vida y lo que pasa después”. Hablan con sosiego y para nada parecen tener posibles nervios respecto a que este segundo trabajo les consolide o qué pueda pasar: “Hay una cosa que me decían mis padres, si lo haces lo mejor que puedes, no debes sentirte

mal aunque te critiquen porque lo has dado todo. No nos sentimos nerviosas por eso, estamos muy contentas por el trabajo hecho, y la honestidad de no tomar atajos, sólo alivio y emoción por ver cómo reacciona la gente y si puede llegar a las personas y hacerles sentir algo especial”.

Arrancan los pecados y la gira de Idealipsticks

Concierto BSO 80s en beneﬁcio de Mozambique Sur

Hijos de The Beatles, The Kinks y The Stooges, actualizados por White Stripes o The Kinks, esta pareja aﬁncada en Guadalajara se embarca en la gira de presentación de su segundo trabajo, Sins & Songs en el que el espíritu del rock n roll más salvaje está más patente que nunca. I’m Not Your Girl, Nora, I Can’t Deny It o Losers & Lovers son algunas de las canciones con las que no pararás de bailar, el 11 de febrero el El Sol para empezar.

Última Experiencia y Luz Verde en Siroco Tras un brillante 2010, en el que se han hecho un pequeño nombre en la escena madrileña con un agradable respaldo de público y crítica, nuestros chicos de Última Experiencia vuelven a la capital con más ganas y energía que nunca. Antes de meterse en el estudio de grabación con el reconocido productor Juan de Dios (Deluxe, Le Punk...), y ofrecernos nuevas canciones, la banda ofrecerá un concierto en Siroco, junto a los venezolanos Luz Verde el 4 de febrero.

EXPERIENCIAS VOLCADAS La principal diferencia con respecto al anterior es que suena a banda, mucho más redondo el sonido, más complejo, más maduro. Han vuelto a ponerse bajo el consejo de Manuel Cabezalí (Havalina) y lo producen junto a él y cuentan con Charlie Bautista (Rosenvinge, Russian Red...) y Qmins completando la formación: “Estamos muy contentas, las canciones suenan muy bien; es un año y medio de nuestras vidas metido en este CD y hay muchísima pasión y energía. Q y Charlie han hecho crecer las canciones un montón, y Manuel también con la masterización”. Atrás quedan un EP que sirvió como puente entre ambos trabajos, tocar en Japón y Vietnam y muchos sueños realizados: “Cuando empiezas una banda siempre tienes expectativas, pero no las concretas hasta que no empiezan a suceder. Queremos seguir creciendo y que la gente pueda compartirlo con nosotras”, conﬁesan. myspace.com/boatbeam

El próximo 15 de febrero a las 21:30h (10 €), en la sala Galileo Galilei, Sidecars, Zahara, Second, Miss Caffeina, The Cabriolets, Pájaro Sunrise, Pol 3.14, Álex Ferreira, Lantana, César Pop, Havalina, Los Galván, Mürﬁla, Zeno & the Stoics, Magnética, El Alpinista, Coffe & Wine, Martin Page, el Hombre Linterna y Preciados se unen por una buena causa. El eje de esta acción social se sitúa en la creación y posterior mantenimiento de un Aula Interactiva en la región más pobre de Mozambique Sur. La Fundación Mozambique Sur, que está detrás de este proyecto, está formada por profesionales, en su mayoría liberales, que en su tiempo libre se dedican a atender las necesidades de las personas del país africano. Se interpretarán los temas míticos de artistas como Prince, Echo & The Bunymen, Madonna, Cindy Lauper, Survivor, Simple Minds o Chuck Berry, y bandas sonoras de películas míticas de los 80s como o The Goonies que han cumplido 25 años. fundacionmozambiquesur.org

Demoscópicas de MondoSonoro La revista musical gratuita MondoSonoro celebra desde hace 12 años las Fiestas Demoscópicas donde dan a conocer a grupos maqueteros -ya pasaron Lori Meyers, Russian Red o Annie B Sweet-. Este año (17 de Febrero, Heineken), El Guincho apadrinará a Marcus Doo & The Secret Family, Los Claveles y Fira Fem. Si pensáis que por el hecho de ser competencia nos llevaríamos mal, equivocados estáis. Asaltamos al redactor jefe de Madrid, Luis Menéndez y esto nos contó: ¿Qué análisis hacéis de las Demoscópicas? Al menos las tres últimas ediciones han sido todo un éxito. Estamos satisfechos porque ha calado en el público, se ha convertido en una cita esperada en el mes de febrero. Y también porque cada vez más se va engordando la nómina de los grupos a los que Las Demoscópicas les han servido de plataforma de lanzamiento. Sabemos de la ﬁesta en sí, pero hay mucho curro detrás, muchas maquetas y mucho trabajo seleccionándolas. ¿Cómo funcionan las tripas? La ﬁestas son la consecuencia de la labor que MondoSonoro viene haciendo

a lo largo del año seleccionando las bandas más pequeñitas, aquellas que no han llegado a grabar su primera referencia y a las que servimos de escaparate. Seleccionando las mejores maquetas, les damos mayor visibilidad. El Guincho es el ‘padrino’ de esta edición. Cuéntanos qué visteis en este chico para ser el mejor artista del 2010. Para mí ha habido un salto de gigante entre este disco y Alegranza, que fue el trabajo que le puso en órbita internacional, pero que en mi opinión pecaba demasiado de las influencias foráneas, del sonido Panda Bear – Animal Collective. Sin embargo en Pop negro por vez primera se muestra con una voz realmente propia, unificando muchísimos sonidos e influencias en una propuesta totalmente personal. Tenemos el folk-pop de Marcus Doo & The Secret Family, que ya es una realidad con disco, el pop-rock nuevaolero de Los Claveles o el pop-rock electrónico con aires experimentales de Fira Fem. Son diferentes palos. Es un poco la representación de lo que es MondoSonoro, una revista que de

alguna forma pretende tocar casi todos los palos de la música popular alternativa, aunque sea a costa de no especializarnos demasiado en ninguno. Marcus Doo te diré que más que promesa son ya una realidad con disco de debut en el mercado y que es un grupo que debería buscarse las castañas fuera de nuestro país, por sonido. También creo que Los Claveles pueden llegar a convertirse en algo grande, a la manera de lo que ahora son Los Punsetes, aunque claro, para eso tienen que decidirse a publicar un largo de una vez. Y Fira Fem es un grupo que practica un sonido que ahora no está demasiado de moda, entre Tortoise y Prefuse 73, pero lo hacen con muchísima calidad. Hace 10 años era impensable que saliera un grupo así del underground madrileño… Madrid es una ciudad dura, y más para un periódico nuevo como nosotros. ¿Qué consejo nos daríais? Que busquéis nichos no explotados, llegar a un público al que no llegan otras publicaciones que funcionan con estabilidad desde hace años. Que les deis muchas vitaminas a vuestros comerciales. Y ánimos, claro…

12. CLUB DE MÚSICA. febrero 2011. número 4. www.clubdemusica.es

MANDO DIAO

UNPLUGGED ABOVE AND BEYOND Universal mandodiao.com

Por ﬁn, después de mucho tiempo y trabajo, Mando Diao consiguió dar el pelotazo en España el pasado año con su disco Give Me Fire gracias a un single con ritmos de pista de baile como Dance With Somebody, el cual hizo más por ellos que todos sus discos anteriores. Mando Diao ha logrado grandes trabajos, y ahora ha querido poner una nota de color con un disco que le faltaba y podía hacer, un Unplugged para la MTV, el cual llega bajo el nombre Above And Beyond. Como todo este tipo de álbumes, reconociendo la popularidad internacional de un grupo, la banda sueca rebajó los ritmos y en formato acústico hizo lucir sus grandes temas en un más que atractivo doble CD. Lo primero a destacar, el formato de lujo en digipack de su edición especial, concierto entero de más de hora y media con colaboraciones de vértigo como Ray Davies de los Kinks o Juliette Lewis entre otras. El repertorio, pues mucho y bueno, un primer disco con cortes de la envergadura de Losing My Mind, su genial Gloria, Song For Aberdeen de lo mejor del disco, Dance With Somebody que luce de manera esplendida en tiempos pausados, o Down in The Past. Después de la energía contenida del acústico, pasamos a un segundo CD que invierte en un repertorio más tranquilo aún: You Cant Steal My Love, Mean Street, Mr. Moon, Victoria o Bleecker Street son algunas de las canciones que suenan emocionantes e intensas, bajo el prisma romántico que le aportan estos acústicos. Una forma de ver y entender a Mando Diao en esencia mucho más relajada y con la que seguro atraen más seguidores, en espera de lo que de verdad nos interesa, un nuevo disco eléctrico en el que siempre son apuesta segura. Miguel Rivera

MOTÖRHEAD

THE WÖRLD IS YOURS Motörhead Music / EMI imotorhead.com

Lemmy Kilmister, Philip Campbell y Mikkey Dee siguen formando una máquina perfectamente engrasada para el rock ‘n’ roll. No queda espacio para la duda, apenas un resquicio para la

sorpresa, y es lógico, pues cómo vas a pedírsela a alguien que ha ﬁrmado una veintena de trabajos a lo largo de estos 35 años. Si no te engancharon con alguna de sus primeras referencias; baste señalar Motörhead (77), Overkill (79) o Ace Of Spades (80), difícilmente te harás fan del cantante de las verrugas y voz ajada en esta nueva entrega. Pero ojo, lo que siempre hará grande a la formación del bueno de Lemmy, es que saben estar a la altura, y su apuesta es desde luego completamente opuesta a la de otros dinosaurios del rock. Mientras los Stones o AC/DC publicarán cada cinco años y harán una mastodóntica gira mundial donde todo estará milimetrado en favor del show, lo de Motörhead es obrerismo del rock. No hace falta irse muy lejos, Kiss of Death (06) para comparar. Si ese disco era una demostración del lado más salvaje de los ingleses, cercanos a sus posturas más trash-metaleras, en este The Wörld Is Yours vemos un sonido más edulcorado, no tan ácido en su estreno de disquera, pero mucho más centrado incluso que en su anterior Motörizer (08). Y eso que el primer single Get Back In Line, a mi entender se pierde entre las auténticas joyas del disco, Devils In My Head, I Know How To Die y Born To Lose, piezas que abren el álbum, y donde está realmente lo mejor junto con otras hacia el ﬁnal como Waiting For The Snake o la que cierra Bye Bye Bitch Bye Bye. Disfrutaremos de diez riffs contundentes, variadas melodías, rápido, sucio y directo, pero con mucho criterio, de buen regusto y contundentes declaraciones de principios como en este estribillo: “El rock n roll es la verdadera religión”.

ATOM RHUMBA

GARGANTUAN MELEE Brian’s Records myspace.com/meandthesebees

Poco importa si la escena va mejor o peor, si hay malas o buenas bandas, qué tipo de música triunfe o en qué momento nos encontremos en cuanto a éxitos musicales, Atom Rhumba es y será siempre una banda con fundamento, ideas y un camino diferente al resto, ese que es difícil de seguir y por el cual andan majestuosamente solos. Fuera de tendencias, los de Bilbao han demostrado a lo largo de más de diez años la calidad y personalidad que atesoran, y lo han conseguido a base de directos contundentes, una base de fans leal que ha aumentado con el tiempo y la solidez de quien apuesta por algo diferente, donde el rock personalísimo de sonido setentero y rítmica negra se funden con la mejor de las intenciones. Ahora no podía ser menos y la banda regresa con un disco como Gargantuan Melee otra lección irreprochable de talento y sello personal, en la que vuelven a fundir ese rock clasicote con la peculiar voz de su cantante, la esencia negra y el funk clásico. Todo ello supone un popurrí musical que en sus manos cuaja y de qué manera, esa que manejan con soltura

en cortes como Lets Run, pura actitud negra, densidad sonora que choca con la esencia de los 70 más rockera Heart On Parole y las extravagancias rítmicas de otros muchos temas, tan caóticos como bien ejecutados. Atom Rhumba vuelve a demostrar por enésima vez lo personal de su propuesta, el por qué es una de las formaciones más reputadas y consentidas, a la vez que diversas del panorama contemporáneo. Únicos en lo suyo. Miguel Rivera

ENTERTAINIMENT IRIS

Mús entertainiment.net Se quedaba en el tintero este disco que ya tiene bastante tiempo en la calle, pero que sirve para descubrir con justicia a esta banda burgalesa y era injusto que no tuviera un hueco en el periódico. Porque el trabajo que han realizado Entertainiment junto a David Kano y Luis Bautista es un buen álbum que respira momentazos a lo Lagartija Nick, Radio Futura y Surfin’ Bichos pasados por un tamiz entre Bloc Party y Editors, así lo parece. Es un power-pop hecho a base de sintetizadores enérgicos, con punch discotequero, con una pasión vitalista que ocupa todo el espacio, pero dejando un pequeño toque atormentado como si de la formación de Antonio Arias se tratara. Arranca de puta madre, con Otras Manos, dejándonos ese sabor de boca que no saber por dónde van a salir los tiros, sólo para descubrirlo en la siguiente, Vuelve el amor, un tema que siempre está arriba, de principio a fin, ideal para noches locas. Las noches del sol es la más nueavolera (o de las que más beben de los ochenta) junto con Olas en tus ojos, (muy indie-noventera), dos canciones que bajan la zapatilla sólo un segundo para coger ritmo. Ballenas blancas (con remix al final del disco) es como Vuelve amor, otra canción inspiradísima. Madonnas peca en exceso de la fórmula chicle (esa melodía anuncio rollo MGMT que poquito mola, pero mucho cansa), aunque vamos, no queda tampoco mal. El pero quizás es que es un poquito largo, y que para el final mantienen los esquemas. Cosas poperas como Lanzarote y Ginebra, otras que tiran del power pop (La vida alegre), más indierock oscuro, con guiños post-rock (Laberinto o Cleopatra) o discotequeros (Murciélagos Sordos).

XOC XOC

Kasba Music viscaxoc.com A menudo regalada en sí misma y encantada de haberse conocido, Barcelona también ha tenido ojo certero para permitir un caldo de cultivo donde propuestas, fusiones e ideas se reinventen y encuentren acomodo pudiendo presumir de ello. Esa Barcelona multicultural, multilingüe y cosmopolita ha dado a luz este proyecto autodefinido acertadamente como dancefloor punk. Este ‘choque’ -traducción del nombre- de sonidos que veremos en nuestra ciudad el próximo 3 en la Caracol (Noches de la Kasba) une punk-rock y electrónica con mucha de intensidad... beats, sintetizadores, guitarras distorsionadas son las claves para este primer nuevo proyecto del productor Franz ‘Moroboshi’ Ardito (Fermin Muguruza, Ché Sudaka). Recuerda en momentos a otra gran banda catalana del industrial, Ktulu, pero sin embargo no se antoja una continuación desde luego. Los riffs potentes los ponen cortes como My Deception o Rock ‘n’ Roll (muy ramoniana, es de largo la más orgánica) que recuerdan en mucho al punk rockero de los 80s; otras canciones en cambio como van por cuenta del techno de club como (I Wanna) Girl pues la cultura de baile está siempre presente como en Blastah o Da Cockroach, un tanto krautrock. Hay también influencia del sound system jamaicano (It’z Weerd), del industrial (Viscaxoc) o de la escena metalera alternativa (D.E.F.O. o Cannonball). El conjunto fluye y las bases aportan una agradecida coherencia.

INCARNATIONS

WITH ALL DUE RESPECT Lovemonk myspace.com/incarnations

Bajo este novedoso nombre se esconden varios conocidos de la escena alternativa. A la voz, guitarras y bajos, Bart Davenport, quien fuera miembro de The Loved Ones y que recientemente ha militado en Kings of Convenience. También voces, guitarras, y teclados Bing Ji Ling (Quinn Luke), que junto a su compañero Daniel Collás (conocimos por The Phenomenal Handclap Band) y que aquí se encarga de percusión, teclados y sintetizadores se unen a Bart. La historia que sigue es bonita. Él en Oakland, ellos en NYC. Un día soleado en Madrid les une auspiciados por la discográﬁca independiente Lovemonk. Se bajan a Tarifa en 2009, y en 15 días dibujan estas nueve melodías de pop cargado de groove que tanto le gusta al sello que los edita. Tiempo después, en un estudio de Brooklyn, retomaron una idea, que vieron tan fresca dicen, que sólo tuvieron que mezclar. ¿El resultado? Van por los tiros ahí, es una trabajo que ﬂuye con una serenidad asombrosa, donde entran temazos como Meet Me At Mid-

night. Un buen inicio como Make You Mine y I didn’t Konw o el interludio negro de Hindi Ko Alam (An Ode To Friendshi) con idioma tagalo incluido, traducción de la anterior canción. Hay momentos llenos de percusión como The Must Be Love, que guiña al soul, o la vertiente más íntima del mismo con The Selﬁsh Guy. Este sí que es pop negro.

MY CHEMICAL ROMANCE

DANGER DAYS: THE TRUE LIVES OF THE FABULOUS KILLJOYS Reprise Records, Warner mychemicalromance.com

Sorpresa mayúscula la que ha conseguido con su esperado nuevo lanzamiento, más aún tras su anterior trabajo The Black Parade un disco mucho más oscuro y emo, que les convirtió en toda una súper banda con permiso de su mejor disco Sweet Revenge. Si digo que sorprende es porque la formación ha cambiado de tercio en su cuarto lanzamiento, de la oscuridad pasamos a la luz y al optimismo en un disco que como bien dicen ellos es un viaje por el hiperespacio, lo que significa temas con mucha frescura, vivos y alejados de su tristeza y muerte habitual. Con ello, no digo que sea mejor o peor, simplemente The Danger Days es otra gran obra de los jóvenes americanos, que necesita de más escuchas para atrapar pero que supone finalmente un pelotazo, de nada menos que catorce temas en un disco más largo y con algunos grandes hit singles. Por tanto, de la oscuridad habitual encontramos a unos agradables y divertidos My Chemical Romance, mucho más modernos en propuesta, algo que dejan ver desde el single que da comienzo, una intro y un “Na Na Na” de mucho rollo rockero, muy fresca, animando a cualquiera y con un estribillo muy en la línea de los temas del segundo disco. Con Bulletproof Heart Gerard Way recuerda quien es, característica voz lenta para arrancar un pedazo de canción, más intensa. Con Sing llegamos a uno de los mejores cortes del álbum, efectos y la calmada voz de su líder para ofrecer un estribillo genial, más grandioso y pegadizo, perfecta. Con Planetary salimos a la pista de baile, ritmos disco que dejarán boquiabierto a más de uno, más conociendo la trayectoria de estos muchachos. Los aires más electrónicos aunados con sus ritmos de siempre los encontramos en The Only Hope For Me Is You, para con Party Poison volvernos locos en un corte que bien podría firmar una banda de punk rock sueca, junto a la más moderna Save Yourself Ill Hold Them Back, rockera y de mucha fuerza. Después de la adrenalina escupida encontramos dos lentos majestuosos S/C/ A/R/E/C/R/O/W, voces tratadas y ritmo perfecto, en un bonito medio tiempo que suma y sigue con Summertime, un corte de aires modernillos en el que es

www.clubdemusica.es. número 4. febrero 2011. CLUB DE MÚSICA. 13 uno de los mejores temas de su carrera, sonidos de teclado y la voz de Gerard introduciéndonos en una melodía altamente adictiva. Recuperamos la fuerza en Destroya y un estilo más moderno en The Kids From Yesterday, para despedir como empezaron a toda pastilla con Vampire Money. Seguramente sea un disco complicado y quizás demasiado diferente a lo que venían haciendo, tiempos modernos para una banda que empezó en el punk emo y que se ha convertido en rock espacial, pero si al menos lanzan trabajos como este, no habrá demasiado de lo que preocuparse. Diferentes. Miguel Rivera

y conquistado a mucha gente. Recomendado. Miguel Rivera

FE DE RATAS

ANTIIMPERIALISTA El Subko Producciones federatas.com.es

BERRI TXARRAK DENAK EZ DU BALIO 1997-2007 Gor berritxarrak.net

Aunque Berri Txarrak es ahora una de las formaciones vascas más internacionales, conocidas y exitosas, la banda tuvo unos inicios geniales que fueron alisando el camino hacia lo que son hoy en día. Lamentablemente y como pasa con muchas bandas que tardan en arrasar, son muchos los que desconocen discos o grandes temas de los del norte, por eso y porque finalizó una etapa con Gor, su antigua discográfica edita ahora un excelente material recopilatorio, el que ocupó cinco discos y diez años de música. De 1997 a 2007 la banda fue grabando hits que ahora son de culto en sus conciertos, por ello y porque Payola ha supuesto nueva vida discográfica, Gor nos ofrece la posibilidad de redescubrir o descubrir según quienes a una banda inclasificable y superior. En lujoso formato cuidado con CD+DVD encontramos un disco recopilatorio con nada menos que 22 temas, masterizados para la ocasión y escogidos como repertorio ideal por cientos de seguidores mediante consulta por Internet. Así, tenemos un poco de todo, de sus comienzos y pasos finales (sin incluir su último disco claro está) cortes como Oihu, Denak Ez Du Balio, la excelente Oreka, Libre, Kanta Goibelak, Izena Izana Ezina, Stereo, Ez o Jaio.Musika.Hil que supuso su salto definitivo. Repaso tremendo a sus cinco geniales trabajos anteriores reuniendo gran parte su historia y recuperando temas difíciles de encontrar como Bisai Berriak, Sols El Poble Salva al Poble, Min Hau y un cover en directo Betiko Leloaren Betiko Leloa. Para complementar dicha edición encontramos un DVD Zertarako Amestu, documental grabado en su extensa gira anterior Jaio.Musika. Hil donde conocemos más a fondo al grupo y su misión, junto a un libreto en tres idiomas que Gorka ha querido regalar en torno a sus canciones y el momento de componerlas. 1997-2007 es nada menos que la historia viva de un grupo sin igual, diferentes y geniales, un portento con narices, que cantando en euskera ha roto fronteras

La mítica banda de Avilés Fe de Ratas tiene el honor de regresar al mercado discográﬁco con una esperada obra, más aún teniendo en cuenta que llevaban tres años desde su último lanzamiento. La formación vuelve a plasmar su energía y buen hacer letrístico en un disco rabioso, lleno de contenido, crítica social y buenos temas de punk rock melódico. Comparados con Reincidentes, Fe de Ratas es seguramente junto a ellos una de las bandas más incisivas y atractivas dentro del panorama crítico, con letras directas y mucho mensaje junto a la fuerza vocal de su cantante, perfecto para resaltar la crítica de los temas de Antiimperialista dejando claro desde el propio título de qué va esto. Trece cortes contundentes, llenos de melodía y aires punk, que arremeten contra toda injusticia, reclamando los derechos de las personas y riéndose de quienes se ríen de nosotros. Temas punkeros y directos como Un Corte de Manga, la cruda Antiimperialista o la muy melódica y pegadiza Tiembla son buen reclamo para escucharles. Crítica monárquica en La Reina y Yo o la violencia de género en ¡Loca! son parte social de unos comprometidos Fe de Ratas que dejan claras las cosas en Diario de Guerra y Mentirosa (Señorita Libertad). Antiimperialista es toda una declaración de intenciones y principios de una de las bandas más interesantes de nuestro punk rock crítico nacional. Miguel Rivera

VÍCTOR COYOTE DOS AÑOS LUZ Y CUARTO Eureka myspace.com/victorcoyoter

Incombustible Víctor Aparicio Abundancia que una vez más nos da su particular visión musical alejada de estereotipos y propuestas convencionales. Su nuevo trabajo es Dos años luz y cuarto, producido a la sazón con Fernando Vacas y él mismo. Siempre ha sido muy difícil entrar en el mundo

del que militara en la mítica formación Los Coyotes allá por los 80s. Canciones como las que factura, en este disco por ejemplo El día del hombre amable, hacen difícil digerirlo y a lo mejor por eso la fidelidad se torna mayor. Se habla mucho de folk-glam, y quizás sea un tanto exagerado, porque donde hay influencias más notorias es en canciones como La Zona Oscura que circula indiscutiblemente en las mismas carreteras que Tom Waits o Como si lo mereciera un corte americano también, pero más de raíz. También hay referencias a la música centroeuropea (como en Ristra de mentiras). Es pieza fundamental Joven de cuello vuelto (que abre el disco y lo cierra con una nueva versión sólo al piano), donde la ironía del autor se mostra patente en su esplendor. Colaboran con él Nacho Mastretta, Pablo Novoa, Pancho Álvarez, el propio Vacas... dando más cuerpo si cabe a este universo inclasificable y a menudo experimental.

SHINOFLOW ATRAES A LOS RELÁMPAGOS

Octubre / Sony Music myspace.com/shinoflow Carlos Sadness, alter ego que se esconde detrás de Shinoflow, ha conseguido con este pequeño EP que nos quedemos un poco huérfanos y demandemos ya más temas. Dice que quiso escuchar un día una música que no encontró por ningún lugar de su colección de CD’s. A partir de entonces decidió empezar él mismo a hacerla. Para dar un par de datos, Atraes a los relámpagos, se grabó con la ayuda de Sergio de Miss Caffeina, mezclado por Jordi Mora (Standstill, The New Raemon...). Fue tan importante, el single adelanto de este nuevo trabajo, es un vídeo dirigido por John Bonardo de Video8 y estilismo de Gori de Palma. No hace estrictamente rap, pero desde luego la fluidez de sus versos bebe mucho del mismo, aunque esté más cerca de la escena indie que del movimiento hip-hop. Cuenta con la participación de Bebe en una de las canciones, pues no obstante giró con ella en 2010 y con quien participó en el disco homenaje a Antonio Vega e interpretó una canción en el álbum tributo a Bunbury y Héroes del Silencio. También colaboró en Intemperie, de Aute. Abre este EP de seis cortes con esa breve pieza que es Abrazando la tormenta y que da paso a la canción sobre la que gravita todo el trabajo, la mencionada Fue tan importante. Allí el flow de su voz se torna suave, casi un susurro; de las más pop, la que canta con Bebe, se Fue, a la versión acústica de Estoy vivo, donde su rapeo cobra más vida y el ritmo aunque lleva una base folk, muy percutiva, adquiere más sentido. Atraes a los relámpagos una canción más intensa, con mayor instrumentación, que es la antesala a una pequeña instrumental que da cierre al EP.

DOCTOR MUERTE CÍCLICA

Tool Records myspace.com/doctormuerteband Ni el nazi Albert Heim, ni el personaje de Marvel Victor Von Muerte. Doctor Muerte es una banda madrileña que tiene apenas tres años de vida y que nos muestra en Cíclica su trabajo de presentación. Sonidos oscuros, que nacen de claustrofóbicas historias para una formación que tiene su germen en el bajista, Isra, antiguo componente de Nu/Eve, con los que tocó en Festimad, París, Berlín... aunque todos sus componentes tienen también largas trayectorias: María fue frontwoman en la madrileña Liquid Sun, Pacrow en La Broma Negra, Mansi con The Emptiness y colaborando con Dandelium y Ger en Galicia con Bleak Days. Cíclica, El Elegido y 3 Golpes son los primeros temas que presentan de cosecha propia y que fueron grabados en los afamados estudios Cinearte Estudio Uno a cargo de Pablo Iglesias y Babe. Doctor Muerte bebe por igual de la fuerza y pegada de riffs que pueden sonar lo mismo a Sôber que a The Cult, que de las melodías de la cantante. En otro orden de cosas Dr M, han sido elegidos como Promesas del año en la categoría Mejor banda con letras en español, del concurso internacional Female Fatal, además de haber participado en el FESTIMAD2M. Cierra el compacto el corte Here Comes The Rain de los míticos mismos The Cult y en el que se fajan con valentía y notoria pose. Como ellos mismos dicen, Doctor Muerte está forjado en las más profundas estancias de la conciencia humana, acompañando en su viaje iniciático por cadencias de guitarras contundentes sombras sonoras de efectos de guitarra y una melodía dulce, fuerte y doliente en la voz. Les seguiremos el rastro sin duda.

THE HUNDRED THE HANDS

THE HUNDRED IN THE HANDS Warp Records / [PIAS] Spain thehundredinthehands.com

El álbum homónimo de la pareja formada por Eleanore Everdell (voces,

teclados y sintetizadores) y Jason Friedman (bajo, guitarra y programaciones) fue una de las gratas sorpresas con su puesta de largo a ﬁnales del año pasado (quizás no tanto como su presentación en sociedad con el EP This Desert). Su pop electrónico, un tanto naif, de cadencias hipnóticas juega su gran baza en la seductora voz de Eleanore y en unas programaciones que suavemente se repiten hasta que te dejas inundar de su sonido. Hay rastros de dream-pop, post-punk, house europeo, indietrónica y synth pop en estos once cortes que suenan en general bastante similar al tipo de bandas chico-chica donde la tónica es dibujar historias oníricas y melodías etéreas ya sea en cortes como Killing It o This Day Is Made o Gold Blood que trae reminiscencias de Sleigh Bells o de The Ting Tings, mínimas eso sí. Personalmente están más acertados otros como Commotion, Lovesick (Once Again), You Aren’t Young o Dressed In Dresden, incluso se agradece el ﬁnal atípico, saliéndose de la tónica del disco que representa The Beach. Como anécdota, el nombre es de una frase que la Nación Lakota (amerindios) puso a una masacre de 1866, en la que Caballo Loco condujo a sus guerreros a una victoria que resultó en la muerte de 100 soldados blancos.

MASKOTT TUVAL

Pasión Turca / EMI Turquía maskottlive.com Procedente de Estanbul, Maskott es una banda de nuevo cuño liderada creada por Koray Candemir y Çeliköz Serkan. Sin embargo no niguno de los dos son nuevos para el público otomano pues cuentan con un gran bagaje a sus espaldas ya que los dos trabajaron juntos antes en la famosa banda de rock turco Kargo entre 1994 y 2008. Aunque la industria de la música turca siempre estuvo dominada por la música pop, Kargo fue capaz de romper y hacerse un hueco con su primer álbum Şil Bastan (traducido Comenzar) siendo nueve los discos que firmaron hasta la fecha. A finales de 2008, tanto Candemir y como Çeliköz decidieron poner fin a su participación en Kargo, debido a las diferencias de visión y opinión con los demás miembros de la banda y el resultado es Maskott que es su herencia y Tuval, su disco debut. Grabado en Seattle (London Bridge Studios) encontramos un sorprendente sonido que da gran predominancia tanto a teclados de colchones atmosféricos como a una cuidada sección de cuerda en las partes más melódicas, no exentas de otras más poderosas, muy de rock americano. Canciones como Tuval o Uçmak Istediğime son un claro ejemplo de cómo combinan ambos pasajes en esta apreciada banda de pop-rock que nos muestra una gran oportunidad de descubrir un desconocido panorama sonoro del país mediterráneo.

14. CLUB DE MÚSICA. febrero 2011. número 4. www.clubdemusica.es OPINIÓN

David ‘el chulón’

Camarero en El Sol, escritor Camarero -para poder comer… y beber, escritor por exceso con muchos defectos -para poder existir-, amante de esa puta en desuso que es el verbo y de esa dama con la que necesita refocilarse a todas horas, la música. chulonizate.blogspot.com

Barra Brava (Identidades corrompidas) Hace no muchos años, cuando veías a alguien vistiendo pantalones elásticos, zapas de mercadillo (las J´Hayber blancas lo petaban y pasaban de hermanos mayores a menores con sus correspondientes agujeros) y alternancia de raídas camisetas sin mangas de grupos como AC/DC, Metallica, Deep Purple… sabías con total seguridad que estabas ante un amante del rock duro y el heavy. Hoy en día también, pero… existen a su vez muchos casos como el de varias chiquillas que vestían camisetas impolutas de Los Ramones, en ni más ni menos que el concierto que el año pasado dio El Canto del Loco en El Sol, y que ante mi pregunta de si sabían quiénes eran, me contestaron que “ni guarra”, pero que el diseño “molaba mazo” y que era la “nueva” línea de moda de no sé qué marca: Zara, Mango, Blanco o algo así. Hace no muchos años, los punkis vestían también pantalones elásticos o mallas, camisetas igual de raídas que las de los heavys, con la “A” de “Anarkía” y “decoraban” sus rostros con imperdibles a mansalva. Hoy en día también, pero… se dan a su vez muchos casos, como en el último concierto de Comando 9mm que tuve la oportunidad de ver, en los que muchos chavales lucían crestas fashion cuidadosamente engominadas y ropas de marca estudiadamente rotas y/o desgastadas. Los pantalones y “zapas” de mercadillo, las prendas rotas por el uso y la “A” de Anarkía, han dado paso pues a los pantalones y botas de marca y a la “D y G” de Dolce y Gabbana. Los imperdibles a los pearcings de a veinte euros. Y las mallas se han aburguesado cambiando su nombre por el de “leggins”, que posee mayor clase y empaque. Hace no muchos años, los amantes del hip-hop lucían chandals dos tallas más grandes, normalmente heredados también de sus hermanos mayo-

res y amplias camisetas. Hoy en día también, pero… en la mayoría de los casos, sólo si pertenecen a unas determinadas marcas que cuestan un ojo de la cara y parte del otro. Hace no muchos años, alguien con tupé era un amante del rock & roll o del rockabilly y alguien con tirantes por encima de la camisa solía ser un amante del ska o del rocksteady. Hoy en día también pero… pueden darse casos como en el concierto que los ahora conocidos como Super Cola Jet Set -una de las bandas más ‘popys’ del país- dieron también hace menos de dos meses en El Sol, donde cuál fue mi estupefacción al ver entre el púbico a un tipo vestido de Rude Boy, coreando las canciones del grupo cual quinceañera enloquecida. No me imagino lo que un auténtico rudie le hubiese hecho si hubiese presenciado tal desaguisado. En definitiva, hace no muchos años, los chavales poseíamos unos gustos e identidades, individuales y colectivas, mucho más definidos, y no estábamos subyugados por el concepto de marca, como ocurre hoy en día (pese a la jodida crisis económica que vivimos). En el presente, todo ha cambiado y las estéticas ya no sirven para definir las ideologías ni gustos musicales de sus portadores, vamos, que los aspectos más vacuos de la moda se han impuesto, arrasando con muchos de los valores (e “infravalores”) que en el pasado rigieron nuestras vidas. No digo que los tiempos pasados fuesen mejores, pero sí advierto que la ignorancia cada vez más, se está apoderando de nuestra sociedad, corrompiendo, prostituyendo y aniquilando nuestra identidad individual o colectiva, sea cual sea, siempre y cuando no se amolde a las modas y gustos que desde los medios masivos y consumistas nos intentan imponer. Eso sí, reconozco que a día de hoy, es muy difícil ‘desmarcarse’.

Yeska con Marcos Ana

Delorean en Coachella

El poeta Marcos Ana tiene a sus 91 años el triste récord de permanecer 23 de ellos en la cárcel lo que le convierten en el recluso que más tiempo estuvo en prisión con Franco. La banda de rock manchega Yeska compone una canción que es un sentido homenaje el nonagenario poeta, Dorando las Olas, en la que propio Ana ha colaborado recitando uno de sus poemas más afamados: Mi casa y mi corazón. yeska.es

Delorean, uno de los grandes nombres del 2010 para la prensa especializada gracias a su disco Subiza (Mushroom Pillow) es el único grupo español que participará en el californiano Coachella, uno de los grandes y más prestigiosos festivales del planeta. Actuarán el día 17 de abril con cabezas de cartel como Kanye West, Strokes, Pj Harvey y The National. Una gran ocasión para exportar una de nuestras mejores bandas.

Barceló Desalia 2011

Movistar abre locales

Hombres G, Roger Sánchez, Superlush DJs (DJ Nano y JP Candela), Chris Willis, Robert Ramírez o Javi Reina... son sólo algunos de los nombres de artistas que participarán el próximo 19 de febrero en la experiencia Ron Barceló Desalia en las playas de Punta Cana. Esta iniciativa de la marca de ron, que ya va por su IV edición, será el colofón a una semana inolvidable en el Caribe. ronbarcelodesalia2011.com

Esta iniciativa que favorece a los grupos noveles que siendo clientes de Movistar pueden acceder a los locales de ensayo ubicados en las Universidades Complutense, de Granada y de Valencia. Hasta el 25 de febrero se puede reservar de estos espacios exclusivos para los clientes de Movistar a través del envío gratuito de un SMS, con el que obtendrán un código de reserva. Movistar pone el local y Fender, el mejor equipamiento.

La música como terapia 4 febrero: Luz en el Día Mundial contra el Cáncer Puedes decir que tú eres más duro. Puedes decir incluso que tú eres más blando. O simplemente puedes decir que no te gusta su música. Vale. Acepto todo lo que quieras. Lo que nadie podrá negar nunca es la labor que está haciendo Luz Casal en la lucha contra el cáncer. Algo que todos tenemos que agradecerle. Por eso el 4 de febrero vuelve a los escenarios y vuelve poniéndose los guantes para darle otro gancho de derechas a esa misma enfermedad que la obligó a mediados del año pasado a cancelar su gira de conciertos. Y ¿cómo puede una cantante ayudar? Claro está, entre canciones y acordes. En un concierto benéﬁco que se realizará en Madrid el 4 de febrero, día mundial contra el Cáncer, que a su vez, servirá de pistoletazo a su gira por Europa y que pasará por Francia, Bélgica, Grecia y Turquía. “Los actos benéﬁcos están para recaudar el mayor dinero posible para

la causa en concreto. Quiero que la gente viva el concierto como algo extraordinario, que lo disfruten” pedía Luz en la rueda de prensa que ofrecía el pasado jueves 13 de enero en Madrid ante la atenta mirada del alcalde Alberto Ruiz Gallardón y la presidenta de la Asociación Española Contra el Cáncer Isabel Oriol, quienes recalcaron la fuerza de voluntad de la artista y se deshicieron en agradecimientos una vez más por la labor

Nace el sello digital 43Music Si tienes una banda y un myspace con apenas cinco canciones, puedes entrar en el sitioweb www.music.licor43.es y participar de esta interesante propuesta de la marca de bebida Licor 43 que nace con vocación de sello discográﬁco digital. Dieron el pistoletazo de salida el pasado 18 de enero con el concierto online gratuito de Ornamento y Delito, la banda ganadora del Festival Sin Códigos 2010, y hasta el 14 de marzo plantean un concurso que sirva de trampolín perfecto para bandas jóvenes y noveles que quieran grabar su primer disco, pues ese será

el premio ﬁnal. Grabar y masterizar un álbum y distribuirlo de manera digital. No sólo quedará ahí el apoyo del sello 43music, la banda (o DJ) ganadora actuará junto a una de los grupos con más proyección del 2010, Delorean, en la Joy Eslava antes de que acabe la temporada, así como un miniconcierto que servirá de aperitivo de ese evento y que podremos ver en 365diasdefestivales (365ddf.com), web que retransmite actuaciones en directo a través de internet, y que seguirá de cerca a las formaciones que participen. ¡Apuntaos y mucha suerte!.

humanitaria que lleva realizando desde el 2006. Lo recaudado en este día se repartirá a las asociaciones Geicam y AECC, ya que, en palabras de Luz, “hemos elegido estas dos asociaciones porque una representa la investigación y otra la ayuda social” destinando los beneficios entre lo humano y lo científico. Para finalizar quiso aclarar que está en perfectas condiciones físicas de reanudar de nuevo sus planes y continuar con lo que tenía en ‘stand by’ desde hace algo más de medio año. “Cuando la gente me vea, la pregunta de ¿cómo está? estará de más” decía entre sonrisas. Así que ya sabéis. Si queréis aportar vuestro granito de arena a la causa, la cita es en el Madrid Arena (bendita redundancia), donde se unirán ciencia, solidaridad, coraje y música, el viernes 4 de febrero a las 21:30 horas. Preguntar por Luz Casal. Nerea Monescillo

Octava edición de Folkinvierno, este mes en Las Rozas Son ya ocho años los del festival Folkinvierno de Las Rozas, una de las manifestaciones culturales y artísticas más destacables a nivel nacional, y que consolida a la localidad roceña como un referente de la música de raíz. En Folkinvierno se muestra la música, la danza, el sentimiento ancestral de los pueblos, su tradición. “No es cuestión de facultad, sino de verdadero estilo vivo; de sangre, de viejísima cultura, de creación en acto”, dijo el poeta Federico García Lorca. Esta edición de Folkinvierno está dedicada fundamentalmente a Iberia. De Portugal, Asturias, Madrid, Cataluña, Castilla-León e incluso de la ribera del Mediterráneo son las voces que llenarán de alma el Auditorio Joaquín Rodrigo. Entre ellos también se encuentra un grupo berlinés, que nos trae por su parte un caleidoscopio de sonidos europeos. Abrirá el festival el 4 de febrero la tradición oral castellano-leonesa de Kéltiber mientras que al día después será el turno de Urbàlia Rurana y La Romàntica del Saladar, dos de las bandas más emblemáticas del País Valenciano unidas. El siguiente fin de semana será el turno de la world music de Asturiana Mining Company (día 11) y la fuerte personalidad de la música tradicional aragonesa con Hato de Foces (12). Las versiones de los cancioneros tradicionales también tendrán su sitio con los catalanes Folkincats (18) y el sonido propio de los Gaiteriros de Lisboa (19) ocuparán el equinocio del Festival. El último fin de semana será la ocasión de presentar sus trabajos de A Contraluz (25), un original grupo coral y musical y el conjunto berlinés variopinto, marchoso y divertido 17 Hippies (26) para poner el punto final. También habrá talleres, concursos, cursos y exposiciones. myspace. com/folkinvierno

www.clubdemusica.es. número 4. febrero 2011. CLUB DE MÚSICA. 15 OPINIÓN

María del Río Empezó a escribir en serio el día que su padre le dijo que las notas que escribía diciendo “que iba a llegar a tal hora a casa” eran muy originales... y que empezara tomarse en serio lo de escribir reﬂexiones sobre la vida. Le hizo caso. http://microrelatosmary.blogspot.com/ y http://www.addiciones.com

Zeitung Sí. Lo sé. El título de mi artículo no es muy comprensible. Sobre todo si no sabes alemán. Pero me gusta esa palabra y lo que quiere decir. No voy a dejar que mireis en el traductor de google para saber su significado. Os la desvelo. Zeitung es “periódico”. Me gusta como suena. Pero más me gusta lo que conlleva ser un periódico. Pero los de papel. Gran historia tiene el periódico. Nos podemos remontar al año 1609 en Francia con el llamado “Aviso Relation Order Zeitung” que fue el primer periódico difundido no con un fin económico sino informativo. Y luego sucedieron otros. Actualmente los periódicos no han desaparecido. Están en los quioscos. Pero el miedo me invade. Y es que internet puede con todo. Sólo me queda pensar que todavía hay personas que hacen uso de lo artesano. Como por ejemplo el periódico donde escribo este artículo. Un periódico, diario o panfleto dedicado a ofrecernos las últimas noticias musicales y diversos artículos de opinión entre un grupo extenso de gente que nos conocemos y amamos el buen hacer. Sólo me queda pensar esto. Y no es poco.

CLAZZ: nace el primer festival de Latin Jazz Continental Latin Jazz es un nuevo festival que surge simultáneamente en Madrid y Barcelona los próximos días 21 y 22 (ambas fechas en ambas ciudades, aquí en el Teatro Arteria Coliseum) y que pretende ser el primero en este tipo de género tan arraigado sobre todo en la capital. Madrid de hecho ha sido escogida por “ser una de las 2 ó 3 ciudades del mundo que alberga más y mejores músicos de esta especialidad”, y la Ciudad Condal por ser “pionera en España en pasión y afecto por la musica latina y muy devota del jazz”, dice el organizador Óscar Gómez. Disfrutaremos del gran saxofonista Paquito D´Rivera, que además actuará como padrino en este primer año, “son dos ciudades que disfruto enormemente, así que cuando Óscar Gómez y Pepe Rivero me llamaron para este proyecto, me sentí muy feliz”, nos conﬁesa el veterano músico. También de voces femeninas, diálogos de la tribu (percusionistas hablando con las manos y los cueros), incluso tres bajistas en una homenaje a Cachao, o una big band con 18 músicos sobre el escenario (con

Paquito)… pareciendo que en su arranque no van a querer dejar de sorprendernos. “Muchas sorpresas”, retoma el propio Óscar Gómez: “Queremos dar espectáculo además de la actuación de verdaderos genios de la música que deberían estar girando por todo el planeta y siendo adorados como dioses, y no exagero. Vamos a tener voces femeninazz -recalca las zetas-, y el estreno de un tema escrito por Alain Pérez y otro en homenaje a Bebo Valdés escrito especialmente para la ocasión por Pepe Rivero, director musical del festival. EVENTO SIMULTÁNEO Respecto al riesgo de montar al mismo tiempo el festival en dos ciudades, Óscar para ello se vuelca en su equipo: “Hay que dividir fuerzas y estar bastante coordinados… Este sueño largamente acariciado, llevar a cabo el primer festival de latin jazz que se hace en España, más que un reto es una locura; pero el equipo que me rodea es de lujo y está muy acostumbrado a situarse en el límite del caos”, dice con los ojos cerrados a tenor de sus palabras.

Zenet, donde América y el Mediterráneo se unen Sorependió a todos con Los Mares de China (08), y disfrutó del éxito con su debut. Disco de oro, diversos premios, y el buen sabor de boca de que el público disfrutó de su hacer. Ahora, sin complejos ni agobios vuelve Toni con su segundo trabajo, Todas las calles (El Volcán), un trabajo en donde mantiene las mismas directrices que le hicieron famoso. Voz atiplada, base de jazz, ritmos que lo mismo beben del Mediterráneo que del otro lado del Atlántico y una pose y estética por la que muchos le llamaron crooner: “Eso mismo, por la pose, porque canto las canciones que compongo junto a Jorge Taboada y Javier Laguna, y de voz grave, nada”, sonríe pues ha vivido con esa etiqueta desde el inicio. Nos recibe en un local en obras en pleno barrio de La Latina, en la calle Luciente, donde él está involucrado: “Dentro de poco esto será el Colectivo La Latina, un lugar donde tenemos puesta mucha ilusión y queremos que sea un punto de encuentro para ver películas, proyecciones ciclos de jazz, ﬂamenco y música en general”. Allí, hablamos de su segundo trabajo, que bebe más de América que su primer trabajo, cosa que ve normal debido a la banda que le acompaña: “Nueva York, la Tropicalia y el Brasil, Argentina... es el ﬁltro de los músicos lo

que lo hace muy actual, de hecho para los directos, aportamos esa parte cubana que es Zenet, calentita y que se descubre en el directo, pues en el primer disco no estaba”, mientras explica las ideas que plasmó en este nuevo disco: “Lo llamamos Todas las calles aparte de porque hay bastantes referencias a eso, musicalmente, las melodías del Mediterráneo se parecen mucho, y en Argentina hay muchas armonías iguales; la música se va a Sudamérica en barco, y vuelve enriquecida, es un cante y ida y vuelta. Es un viaje de bajarte del barco, absorber algo de cada puerto y volver a casa con ello, por eso se llama así”. ETERNO Y ACTUAL Quizás el mayor acierto de Toni Zenet ha sido ser capaz de hacer canciones eternas, con sonidos de siempre pero actualizándolos. “Es muy importante el trabajo en equipo, por eso hablamos en plural, hay mucha gente detrás. Este nuevo trabajo se parece mucho y es Zenet, pero se diferencia de Los mares de China en que ese era una compilación. Aquí hemos ido de cero a diez haciendo las canciones que queríamos hacer. Si llegamos a la gente haciendo lo que queríamos por qué ahora no. Si no está roto no lo arregles”, sonríe.

Junip, la banda de José González, en el Lara El 10 de febrero, en los Conciertos Sublimes de Vertical Pop en el Teatro Lara, tendremos uno de los conciertos más esperados del mes y es que el sueco José González regresa a un país al que le tiene bien tomada la medida, con la que fuera su banda madre antes de alcanzar el estrellato en solitario con Veneer (03) y canciones como Heartbeats y Crosses. José González se ha unido para la ocasión con Elías Araya y Tobias Winterkorn junto a quienes formara hace unos años Junip. El éxito cosechado por su segundo EP Rope

and Summit (regalado online) y su primer disco Fields (ambos en 2010) anticipan el triunfo en su próxima visita a nuestro país. Con bastantes buenas críticas, desde Pitchfork a jenesaispop. com, la acogida del sonido de Junip ha sido más que cálido, pues aunque ofrece una sonoridad más sólida que en su proyecto en solitario, sí mantiene cierta continuidad y podría haber supuesto perfectamente el tercer disco de José González en solitario, lo que ya era una garantía para la legión de sus seguidores. junip.net

También habrá un especial de cine, siendo interesante que sea un festival interdisciplinar. Estrenarán mundialmente la nueva version digitalizada de Calle 54 con la presencia de Fernando Trueba, cineasta que ﬁrmó esa cinta. “Le daremos a fernando un merecido reconocimiento por su labor en pro de la buena música”. MADRID, UN NUEVO GÉNERO El jazz de Chicago sufrió una catarsis renovadora cuando conoció el mundo de la inmigración en Nueva York, de la misma manera que el ﬂamenco arraigado en Madrid alumbró un sonido autóctono mezclándose con el latin jazz. Sólo el tiempo dirá si estamos ante un hecho histórico y en eso todos estamos de acuerdo: “El latin jazz tiene una característica especial que lo hace más digerible incluso y posee gran ductilidad para aglutinar ritmos y melodías”, dice Óscar mientras que Paquito añade que “es la parte positiva de la globalización. Madrid siempre estuvo en el potaje de la fusión desde muy al principio”. clazz.es

Paquito D’Rivera, un padrino de lujo “Como dicen los americanos: “Some things never change” y lo mismo ayer como hoy, la cosa es trabajar y trabajar sin descanso, dar lo mejor de uno para disfrute de los que escuchan. El pago a los que me apoyan es precisamente no dormirme en los laureles y no caer en la mediocridad y el facilismo”, dice con convicción el veterano saxofonista que cumple 30 años de sus primeros trabajos en solitario. Amante de NYC y de su inﬂujo en el latin jazz, “la ciudad de Nueva York ha sido siempre (desde niño) un elemento de inspiración en mi música”, reconoce que gran parte del éxito de su carrera se debe a que ha “tenido mucha suerte para los buenos pianistas”. Para su show ha adelantado que juntará a 18 músicos, toda una aventura: “Yo cada vez que quiero divertirme y perder dinero organizo una big-band”, sonríe: “La idea del formato fue cosa de Oscar y Pepe, y como a mí me fascina esa sonoridad grande y única, pues allá vamos”.

OPINIÓN

Nahúm García músico

Músico para Pocoyó, freelancer, ex bajista de Havalina, apasionado de internet y cantante/compositor de su propio proyecto www.nahumgarcia.com

A vueltas con los derechos de autor El otro día, Rubén, patrón de esta santa casa, y un servidor, mantuvimos por unas horas una aforada discusión sobre el “problema” de la cultura en España y los derechos de autor, centrándonos sobre todo en el sector musical. Al principio parecía que nos íbamos a matar el uno al otro y al final resultó que estábamos de acuerdo. ¡La cultura no tiene ningún problema! Con los derechos de autor, sin embargo estamos todos a la que salta. Entre algunos sectores existe la vaga idea de que los músicos somos unos cómodos que queremos ganar mucho y trabajar poco. He leído estos días en varios blogs a guionistas, incluso científicos, reclamar que su trabajo también es creativo, pero que ellos cobran una vez por su trabajo, y se acabó. ¿Por qué hemos de percibir derechos de autor los artistas? Sencillo, principalmente por dos motivos. Porque con lo que nosotros creamos, otros comercian, y lo justo es que se nos compense por ello. Y porque a nosotros no nos pagan por hacer lo que hacemos, porque no trabajamos por encargo, como sí hace un guionista. La mayoría de los creadores no ganan un duro, y muchísimos ponemos de nuestro dinero para poder hacer lo que nos gusta. Casi todos mis colegas de profesión viven al día, compartiendo piso o tirando de recursos familiares. Así que ¿dónde está el negocio de los derechos de autor? Pues es que es un buen negocio... solo para unos pocos. Tan solo el 13% de los cien mil socios inscritos en la SGAE perciben más de 1.200 € al año. Ganar esa cantidad significa que ya te va relativamente bien, aunque [momento sensacionalista] con los derechos no tengas ni para comprarte cuerdas todos los

meses. Dar conciertos, o alquilar tu talento, al final, es lo único verdaderamente rentable, pero esto es algo independiente de la creación artística como vía de expresión, y su comercialización posterior en formato físico o digital. Aún así, el hecho de que sea justo y necesario que existan los derechos de autor, no significa que haya que dejarlos tal y como están. Todo lo contrario: con el planteamiento actual, más que ayudar, perjudican la cultura, atosigan a los consumidores con impuestos injustos (que ya no sienten la necesidad moral de pagar por consumir las obras), y cierran puertas a los necesarios nuevos modos de distribución, con los cuales no estarían algunos perdiendo el tiempo en inventarse leyes para cerrar Seriesyonkis. Ayer mismo leía la triste noticia de que Netflix se plantea cancelar su ansiada entrada en España porque los costes que acarrearía aquí su negocio triplican los que tienen en otros lugares... por los derechos de autor. Necesitamos una revisión profunda, adaptar su significado a estos nuevos tiempos en que todo ha cambiado y se ha transmutado en cadenas binarias sin sustancia que viajan por la red, permitir que los creadores tengan más libertad para decidir qué derechos desean conservar sobre sus obras en este momento en que compartir se ha vuelto una herramienta de promoción indispensable y beneficiosa para todos, y además, y esto es muy importante, hay que eliminar los cánones abusivos. Es un paso que habrá que dar tarde o temprano. Lo único que espero es que no haya que esperar al cambio generacional o a que abandone su puesto el señor Bautista.

16. CLUB DE MÚSICA. febrero 2011. número 4. www.clubdemusica.es

Nacho Vegas nos descubre La zona sucia de su alma “La zona sucia realmente no es un único lado, ni es una zona oscura del todo, es un sitio donde viven multitud de paradojas, de contradicciones, luces y sombras, una canción en sí es una paradoja, necesita de una contradicción”, reflexiona para nosotros Nacho Vegas, que cumple diez años de carrera en solitario. La zona sucia (Marxophone) es su nuevo trabajo, y en él sigue mostrándonos su universo personal. “Es muy reveladora una cosa que siempre me gustó de la música tradicional, del folk de cualquier sitio, muchas canciones tienen letras muy duras, muy dolorosas, pero luego están hechas con acordes mayores con un sonido alegre, de celebración de la vida”. Esta nueva referencia se antoja más concreta, de canciones a veces más directas, como Reloj sin manecillas o llenas de contrastes sonoros como Perplejidad, temas con vocación de clásicos como La gran broma final o pasajes intrigantes como El mercado de sonora. Él nos habla de qué nos vamos a encontrar aquí, a diferencia de anteriores trabajos: “Diempre tengo un conjunto de canciones desordenadas, y una vez las grabo es cuando las ordeno. Observándolo desde fuera termino viendo que hay algo en común, algo que pertenece a un momento determinado y que está en todas las canciones. Creo que el disco está bastante equilibrado, y como está pensado para publicar en vinilo he tenido mucho cuidado para ordenarlo bien”. UNA MIRADA ATRÁS No es que sea muy dado a ello, pero no elude la reflexión cuando se la pedimos, y echa un vistazo atrás, a anteriores discos y ve el poso que queda: “No los escucho normalmente, pero cuando me toca elegir el repertorio de gira sí me doy cuenta de las cosas que me obsesionaban y cómo ha ido evoluciando mi forma de

cantar. Para mí los discos son álbumes de fotos de otra época. Hay canciones que ahora las escribiría de otra manera y te das cuenta del paso del tiempo”. El propio Nacho sabe que cada vez se va “desencantando con el tiempo, y endureciendo la mirada, tomas diferentes perspectivas. Me doy cuenta que en el primer disco utilizo mucho la primera persona, es un tono muy confesional, y con el tiempo coges distancia, aunque creo que hay que preservar cierta ingenuidad, una inocencia para hacer canciones”. También nos aclara que de cara a la gira, no le gusta repetir las canciones del disco, y sí cambiarlas para hacer homogéneo el directo y actualizarlas. CREATIVE COMMONS Los músicos en general pertenecen a un colectivo bastante conservador, un poco

vago para buscar nuevas vías para ofrecer su producto, por eso sorprende que Nacho licencie su nuevo trabajo con Creative Commons y permita el libre uso de su obra en ciertos casos. “Tienes razón en que somos un poco vagos para eso, pero llega un punto en que te fastidia cómo se mercadea con la música de manera tan poco ética, cómo leyes como la Sinde solo tratan la parte obvia y de ciertas prácticas de la SGAE que como sociedad de gestión es necesaria y hace una importante labor para los artistas. Al hacerlo en Creative Commons, bueno, te reservas algunos derechos sobre los que quieres que se cobre o no”. No es que le pida nada especial a este nuevo disco, pero sí le gustaría que “ocurra lo que me pasa a mí con los discos que me gustan, que te haga sentir vivo por un momento”. nachovegas.blogspot.com

El día de Bob Marley Rastafaris del mundo, pónganse sus mejores galas y saquen sus rastas al sol pues estamos de homenaje. De doble homenaje, más concretamente. Si la muerte no existiera, y la vida fuese de color de rosa, el 6 de febrero Robert Nesta Marley (Bob Marley, para todos los mortales) habría cumplido 66 años; pero no fue así y un cáncer consiguió apagar la voz del que fuera el mayor icono de la música reggae de todos los tiempos hace ya treinta años. Pero no woman, no cry, todo lo contrario. Por primera vez se celebra en España el Bob Marley Day para gozo y disfrute de sus seguidores en particular y los amantes de la música en general. Entre el 4 y el 6 de febrero tendremos la oportunidad de disfrutar de los mejores artistas de reggae nacionales del momento y de alguna estrella venida de fuera. Las paradas de este Bob Marley Day tendrán lugar el 4 de febrero en Barcelona (sala Bikini), Málaga (sala

Vivero) y Bilbao (Kafe Antzoki), el 5 de febrero en Pamplona (sala Movie) y Alicante (sala The One). Finalmente, el colofón de este homenaje será en la capital, el 6 de febrero, en la sala Heineken de Madrid, donde pasarán por el escenario artistas como el británico Brinsley Forde o el máximo exponente de la música reggae en español Morodo, junto con Bratt feat Mad Sensi Band, el ruandés Donpa, Pipo, de Gregtown, Emeterians, y Novato que darán el cierre del Bob Marley Day. Interesante decir que parte de lo recaudado en estas celebraciones por la península será donado al proyecto Spanish Music Lessons, una iniciativa totalmente altruista llevada a cabo por una española con el ﬁn de enseñar solfeo, violín y música en general a niños que provienen de zonas conﬂictivas de la capital jamaicana. ¿Necesitáis más motivos para no perdéroslo? Nerea Monescillo

Sexy Sadie regresa a los escenarios

Emma Pollock y Monkey Cup Dress actuan en el CBA

Jaime Gª Soriano a las voces y guitarra, Toni Toledo a la batería, Jaume Gost al bajo y Carlos Pilán a la segunda guitarra... esta fue la última formación de la mítica banda mallorquina que tras más de catorce años puso punto y final a una brillante trayectoria en el 2006. Han pasado cinco años y como hace nada han anunciado no fue un adiós definitivo pues se reúnen para realizar una gira especial, en la que ofrecerán en exclusiva los mejores hits de su extensa y exitosa carrera, pues no obstante fueron una de las primeras bandas de la escena indie y fue todo un referente para generaciones posteriores. Ya está confirmado el 29 de abril en la Caracol, y su presencia en el Festival Do Norte, Low Cost, Contempopranea y Sonorama. myspace.com/translatesexysadie

Frontera Círculo, sello musical del Círculo de Bellas Artes (CBA) destinado a acoger proyectos orientados tanto al pop, como al rock, el folk o la electrónica de la mano de grupos de cierta experiencia así como de formaciones noveles, emergentes o de carácter experimental, acoge el Fika de Invierno con un nuevo concierto doble: Emma Pollock y Monkey Cup Dress. La primera fue vocalista del grupo de Glasgow, The Delgados. En 2007 lanzó su primer álbum y en 2010 el que presentará, The Law of Large Numbers. Monkey Cup Dress es un dúo femenino danés que escribe e interpreta canciones llenas de simplicidad, alegría y una conmovedora melancolía donde el minimalismo de sus canciones y su honestidad son sus rasgos distintivos.

ARA (TIME OUT CULTURA)

09/01/11

BARCELONA Prensa: Semanal (Domingo) Tirada: Sin datos OJD Difusión: Sin datos OJD Página: 44 Sección: CULTURA

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