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Lunes 28 de Septiembre de 2015 | DIARIO DE SEVILLA
CULTURA Y OCIO TOTE KING. MÚSICO ● El
rapero sevillano acaba de poner en el mercado su quinto álbum en solitario, ‘78’, un disco de larga elaboración en el que su gusto por el rock queda más patente que nunca
“Me da igual lo que piensen los puristas” Blas Fernández SEVILLA
Aunque entre uno y otro figuren un álbum junto a su hermano Shotta (Héroe, 2012) y una sabrosa colección de descartes (El tratamiento regio, 2013), el rapero sevillano Tote King ha tardado cinco años en transitar el camino desde El lado oscuro de Gandhi hasta 78, el nuevo disco que Octubre, subsello de Sony, ponía en circulación el pasado viernes. A lo largo de todo ese tiempo han cambiado muchas cosas en el panorama del hip-hop. La más llamativa, quizás, la arrolladora irrupción del trap, ese rap con tratamiento electrónico en el que priman los subgraves abisales y las melodías sintetizadas. No lo elude, aunque Tote, gran aficionado al baloncesto, siempre ha jugado bien a la contra. –Abre uno el CD de 78 y lo primero que se encuentra es una cita del Libro del desasosiego de Pessoa, un párrafo que arranca “Si escribo lo que siento es porque así disminuyo la fiebre de sentir”. ¿Identificación? ¿Declaración de principios? –Es identificación. Pessoa es otro de los descubrimientos que le debo a [Enrique] Vila-Matas, mi mentor literario durante los últimos siete u ocho años. Leo todo lo que recomienda. Para mí es un autor de referencia que llena sus textos de referencias a otros libros y películas. –¿Ha llegado a conocerlo? –Llevo mucho tiempo intentándolo. Un día me avisó mi madre de que iba a estar en Sevilla, en un encuentro digital en un periódico. En El tratamiento regio hay una canción en la que lo cito, lo nombro varias veces en el estribillo. Alguien se lo comentó y parece que la escuchó, porque en el encuentro le preguntaron por ella y contestó que sí, que la conocía. “Me fascina y la escucho siempre que quiero animarme a escribir”, dijo. Eso lo tengo guardado como un tesoro. Quiero conocerlo aunque sólo sea para que me diga qué tengo que leer durante los próximos diez años de mi vida. –Usted fue de los primeros raperos españoles en utilizar una banda para sus directos. Sin embargo, por aquella época comentaba que no veía claro cómo trasladar eso al estudio de grabación. Y ahora, en 78, casi la mitad de los temas están grabados con músicos... –Llevo mucho tiempo con el sueño de conseguir algo entre el rock y el rap. Y cuando digo rock, es rock, no indie-rock. Creo que ése
MARÍA MANCIPE
Tote King, en una imagen promocional tomada para el álbum ‘78’.
es uno de los motivos por los que he tardado tanto en hacer este disco. La primera idea era hacerlo entero con banda. Le di muchas vueltas y estuve buscando gente. Pero es dificilísimo. Cuando estás maquetando las canciones, a la segunda o la tercera, te das cuenta de que los elementos son siempre los mismos: guitarra, batería, bajo y teclados. Puedes decir,
Vila-Matas es mi mentor literario desde hace siete u ocho años. Leo todo lo que recomienda” “venga, quiero unos vientos”. Pero en el rock los vientos se meten como arreglos al final. Y yo los quiero ya. Cuando un productor de rap me manda un beat, ya viene arreglado, hecho casi al 90% tal cual va a quedar luego en el disco. Eso me da un subidón a la hora de escribir. Pero con la banda el subidón me duraba un tema o dos. Luego todo me sonaba igual. Lo que cambiaba era el ritmo: más rápido, más lento... Así
que empecé a pensar que no era la mejor manera de hacerlo. Para que empieces a notar sensaciones diferentes entre tema y tema, la banda no puede ser guitarra, bajo, batería y teclados. Tiene que ser eso, los vientos... ¡Casi una orquesta! Y estar al servicio de la canción todos los días. No tenemos presupuesto para trabajar así. Es imposible. Aún estando en Sony, sólo era viable si prescindíamos de otras cosas que no quería dejar fuera. Así que decidimos quedarnos con lo que más nos gustaba de lo que habíamos hecho con la banda y utilizarlo como arreglos con los que luego trabajaron los productores. –Es curioso, porque hubo un momento en el que parecía que el rap tiraba por ahí, y sin embargo el uso de banda real cotiza hoy a la baja... –Totalmente. A menos que le des una estética de rap-metal a lo Rage Against The Machine… El problema es que luego se ha demostrado que como ellos no hay nadie. Fueron los mejores. Tocaban tan bien que aunque utilizaran siempre los mismos instrumentos conseguían que el disco no sonara igual. Ahora hay un tío en Washington que me interesa mucho,
Wale, tiene ya tres o cuatro discos y un sonido muy especial. Trabaja con un productor, Tone Price, muy metido en lo que llaman el DC Sound, el soul de la zona, con mucha percusión y vientos. Samplean y arreglan con vientos y con piano. Ese tipo de instrumentales es brutal. Pero bueno, Wale hizo un par de discos así y al tercero se metió en la moda del trap.
El ‘trap’ ha conseguido que tengamos la sensación de que todo lo demás suena a vieja escuela” –También usted tantea ese terreno en un par de cortes de este disco... –Me gusta el trap, pero quería jugar a la contra. Sabía que si en lugar de dos temas me hacía medio disco de trap iba a resultar demasiado previsible. Así que pensé, “ahora que está todo el mundo con la electrónica, vamos a echarle valor y hacer un disco con banda”. No se pudo del todo, pero bueno, al menos la mitad.
–¿Ve el trap como una moda? –No sé si será algo pasajero. Yo soy de los que admiran a Pxxr Gvng. Creo que son valientes y eso mola. Lo que ocurre es que somos muy cerrados, incluso muy racistas. Por ejemplo, me sorprenden las cosas que todavía hoy se siguen diciendo del reguetón. Al margen de lo que dure el trap, apoyo la iniciativa: ha conseguido que tengamos la sensación de que todo lo demás suena a vieja escuela. –Las colaboraciones son moneda común en el rap, pero en 78 tira de músicos de otros géneros, como Andreas Lutz, de O’funk’illo, El Canijo de Jerez... –Con este disco me he quitado algunas espinitas que tenía clavadas. Andreas es colega mío desde hace mucho tiempo y siempre ha estado ahí, entre el rap y el metal, y nunca habíamos hecho nada. Pero no sólo conmigo, tampoco con otra gente del rap sevillano. No sé por qué pasan estas cosas. También me ha ocurrido con Narco, por ejemplo. Me dije que en este disco no le iba a tener miedo a nada. No tengo 20 años, me da igual lo que piensen los puristas del rap, ya está bien. –¿Y qué me cuenta de El Canijo en El premio pa tí? –Es tremendo. Nos conocimos en el festival Alrumbo y estuvimos hablando, bebiendo y cantando canciones de Extremoduro. Esa energía y actitud que tiene es la que me mola: nada de postureo, nada de cara seria; todo el día alegría, todo el día con la guitarra. Tuve claro que tenía que trabajar con él. Hay gente que ya había probado a mezclar rap y flamenco, Solo Los Solo, Haze, Payo Malo... Es la música de la tierra y ni las sampleamos ni la trabajamos mucho. –Otro guiño aflamencado: usan un sample de Las Grecas en Robocordones, uno de los temas del disco producidos por DJ Rune, todo un descubrimiento. –Es un superdotado. Es el DJ de mi hermano Shotta, un tío muy tímido que va a su bola, por eso estamos ahí apretándole para que se tire a la piscina. Lo hace todo y lo hace muy bien. Con los platos es una bestia. Pero es que luego se pone a producir instrumentales y en dos años hace cosas que cuando las escucho digo “pero si esto es brutal”. Le pedí hace tiempo a Griffi que me hiciera algo de ese rollo, quería recuperar ese punto que él tenía de la época de Solo Los Solo, pero está en otra onda. Así que se lo pedí a Rune. Y lo consiguió. Es muy, muy bueno.
10 sábado, 26 de septiembre de 2015
Málaga
LaOpinión de máLaga
CULTURA
Tote King Rapero. El sevillano, el rimador que marca el tempo del hip hop en nuestro país, presenta hoy en Fnac Málaga su nuevo disco, «78», con el que vuelve a la escena tras cinco años de silencio discográfico. Y vuelve con ganas y hambre
El rapero sevillano, en una imagen promocional para su nuevo disco. MARÍA MANCIPE
«Mi estilo es Vila Matas: hablar siempre de lo mismo coloreándolo de otra forma» El álbum incluye colaboraciones de Canijo de Jerez y Morodo así como un «track» del emergente productor malagueño Magic Beats 4
«Quizás el haber tratado temas del rap que no solían tratarse en el rap ha sido la aportación de mi carrera», asegura 4
Víctor A. Gómez MÁLAGA
@victoragom P 78 es quizás su disco más nostálgico y quizás en el que se siente más aturdido o marginado por el mundo actual, ¿no cree? R Creo que llevo así de desesperanzado desde Un Tipo Cualquiera, en 2006. de todas formas soy muy exagerado: soy una persona feliz dentro de lo que cabe; lo que pasa es que las miserias humanas y las conductas grotescas me inspiran mucho. La basura que vemos ahí fuera cada día es el alimento de mis letras, pero, después, fuera de la música, soy un tipo bastante adaptado. P Y también hay mucho de Andalucía, de reivindicación de una Andalucía que parece invisible: «Represento a esos andaluces serios, virtuosos/que en series no quieren ser chistosos», rapea. R sí, andalucía es mucho más de lo que nos enseñan los medios o de lo que exportan para pelis o series; la andalucía de hoy en día es plural, rica, variada, y me parece
que hay mucho talento oculto en diferentes ámbitos de la cultura y el arte. sin embargo, hay veces que desde fuera parece que seguimos estancados en los toros, la feria, y los chavalillos cantando copla con musho salero miarma. P Uno de estos talentos es el del malagueño Magic Beats, que produce uno de los tracks de 78. Hábleme de esa colaboración. R el magic es un crack como músico y como persona. es hipercurrante. me flipa la peña así, yo curro igual, no suelo tardar cuando me piden colabos. Él se ha implicado mucho en mi Lp, me mandó bastante música y curramos como para 3 canciones, al final sólo cuajamos una pero estoy deseando
Magic Beats es un crack como músico y como persona. Estoy deseando volver a trabajar con él
volver a hacer algo más con él. La colabo con magic beats es Alfonso Díez,tema donde aparece también Jotandjota; es un tema desenfadado con una instrumental trapera que apunta más al trap que a veces se hace pusha t o schoolboy Q, al menos buscábamos eso, es la rama del trap que más nos interesa, la que anda más ligada al rap. P Ya que estamos con el trap... Todo el mundo habla de ellos, para bien o para mal; acláremelo: ¿PXXR GVNG son los Odd Future de España o una panda de traperos amateurs? R son los más valientes de españa haciendo música y eso para mi cuenta. P Volvamos a 78. Rimar Jodorowsky con crossfit es uno de los hallazgos del nuevo repertorio, y para mí es el gran ejemplo del que es para mí su gran valor lírico: casar a la perfección la calle con lo culto, difuminar las fronteras entre eso que se llama alta y baja cultura. ¿Cuáles son los versos de 78 de los que más orgullosos se siente? R pues sí, esa rima también me gusta a mí especialmente, está di-
vertida... Luego me mola también la de «mis cachos no se olvidan compi, es lo que hay/el tuyo sí, como el que hacía el rap con michael en el Black or White». mi estilo es Vila-matas, mi estilo es hablar siempre de lo mismo pero coloreándolo de otra forma, usando continuamente referencias a elementos de la cultura (alta o baja) de la subcultura (como algunos la llaman) de lo que me rodea. pero te digo que aunque mucha peña pueda pensar que soy un pedante porque hable de Vila-matas, Jodorowsky o Jonathan Franzen, juro que soy un tipo muy mediocre en cuanto a cultura se refiere, he sido siempre de los torpones de la clase y de mi grupo de colegas.
Por lo general, cuando la cultura urbana se gestiona desde las instituciones sale mal
P En Ya no me enfado el namedropping –desfilan por el patíbulo Belén Esteban, Manu Sánchez...– es brutal pero mejor todavía el mensaje. R este tema en particular me parece de las mejores letras que he escrito en el disco. el ir nombrando a la peña es casi lo de menos; me gusta el conjunto, me gusta lo que creo que se logra con el tema, que es trasmitir esa sensación de «que os den por culo a todos no me vais a amargar el día»... P ¿Le ha costado mucho llegar a ese estado de pasar de todo? ¿La madurez, en realidad, es eso: lograr que no te afecte lo que no te gusta? R No sé si es la madurez, lo que sí sé es que aunque esta peña o estas conductas sigan siendo grotescas, ya no me enfadan tanto y a la vez siguen dándome para escribir cosas divertidas. si esto es la madurez es la bomba. P «No he tuiteado nunca», dices en un momento de VVV. Después de su popular Redes socialesy esto, ¿se ha convertido en el luddita de las redes sociales? R [Risas] No sé, no creo. las redes tienen su utilidad nunca he negado que sirvan para informar o promocionar música como hacen muchos grupos (como hago yo a través de otra persona que me lleva las redes). Lo que no va a pasar en mi vida nunca es que llegue el momento en el que yo personalmente me ponga a contar mis milongas desde las redes y me roce y refriegue gratuitamente con toda la peña a base de retuits, favs... paso de eso, jamás me verás dando mi opinión sobre algo en busca de ese preciado feedback... yo no soy un enfermo del feedback. P A un aficionado irredento al basket como usted resulta inevitable preguntarle por la utilización política de Pau Gasol y la selección de España de Baloncesto y su triunfo en el Eurobasket. R impresionante, gasol ha estado de locos... P Vale, otro tema. Vendrá a Málaga, una ciudad cuyo Ayuntamiento se ha empeñado en que sea centro importante del street art, con murales de Obey y grafitis permitidos (otros no), con Biggie Smalls y 2Pac para decorar las paredes del SoHo... ¿Qué opina de las apropiaciones de la cultura urbana o callejera por parte de instituciones? R La verdad es que no conozco la situación en primera persona como para darte una opinión... por lo general te diré que cuando la cultura urbana se gestiona desde instituciones sale mal, sencillamente porque las instituciones de este país son burocracia tediosa y están llenas de pasotas por doquier. P Ya tiene una carrera larga como para echar una mirada al retrovisor. ¿Qué cree que ha aportado al rap en español? R No sé... Quizá he sido de los primeros en tratar en el rap temas que no eran tan propios del rap. aparte de eso no sabría qué más decirte...
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espectáculos
MIÉRCOLES 14 DE OCTUBRE DEL 2015
ESPERADO ÁLBUM DEL MÚSICO ANDALUZ
Rimas ‘made in Sevilla’ El rapero Tote King habla de todo y no se calla nada en su nuevo disco ‘78’ H Permanece fiel a su esencia y prueba nuevos retos como la fusión de rap y flamenco con El Canijo de Jerez MARÍA MACIPE
intercambio en El premio pa ti resultó fructífero. «El Canijo se tiró al barro, como María Luna, que también ha hecho un apoyo muy guay. La fusión es creíble, los dos mundos están respetados, flamenco y rap», dice respecto a la canción, con bellos arreglos de guitarra de Pedro Pimentel. El vídeo, grabado en blanco y negro en Jerez, tampoco tiene desperdicio. «Las imágenes no muestran un sur casposo que todo el mundo ha visto sino un sur más serio». Ir contra los tópicos y hablar sin pelos en la lengua es lo suyo: «Con el máximo respeto, creo que lo fácil es hacer la típica canción pop indie de amor-desamor. Mi amor no tiene nada que ver con esa forma que venden de entender el amor. Hay alguien que nos ha metido en la cabeza que esos temas son eternos y están tan tratados que no tienen ningún sentido. No me interesan esos pseudopoemas. La vida está mucho más lejos que eso».
Menos egocéntrico
33 Sincero 8Tote King está listo para presentar sus nuevas canciones tras el éxito obtenido con la salida del su último disco. MARTA CERVERA BARCELONA
Tote King, alias con el que el público identifica al rapero Manuel González Rodríguez, ha vuelto a conectar con su público con su nuevo disco, 78, un título que rinde homenaje al año de su nacimiento. El disco, que ha recibido una cálida acogida, será presentado en directo en Barcelona el próximo febrero. «Este disco ha costado mucho. He tenido que parar la gira para meterme en el estudio, centrarme y trabajarlo bien», resume el músi-
co andaluz, que compuso el primer tema hace tres años. Necesitó desconectar de conciertos y volver a su amada Sevilla, «a la calma», para poder dar forma a las piezas. «Ha sido un trabajo muy elaborado, buscando meter arreglos musicales de banda y muchos otros detalles». De todas las canciones la que más le ha costado es Ya no me enfado, que la hizo con tres o cuatro versiones de bases distintas antes de cantar ¡Eureka! «Uno sabe cuando la música está a la altura del rapeo, el instinto te lo dice». Esta creación al igual que
No me rayes y Déjalo estar, una de la últimas piezas que hizo, dan una idea del tono del álbum. «En Déjalo estar no busqué ni un orden, ni coherencia ni hilo a las frases. Todas ellas tenían que ver con el título: no te comas más el tarro, no importa nada... Este es un poco el tono del disco». En esta ocasión, entre las colaboraciones figuran Morodo, Shotta, J&J, Andreas Lutz (O’Funk›illo) o Chyno Ninoh, y destaca su acercamiento al flamenco de la mano de El Canijo de Jerez, un experimento complejo que ha valido la pena. Su
«Con el mayor respeto pero lo más fácil es hacer la típica canción pop indie de amor»
10 años después del estreno
cambio que el paso del tiempo produce en la visión del mundo del ser humano.
Círcol Maldà recupera ‘La Mel’ de Xicu Masó Círcol Maldà acoge desde hoy la obra La Mel, dirigida e interpretada por Xicu Masó. El artista vuelve a presentar la adaptación de este poema de Tonino Guerra, escritor y guionista italiano conocido, entre otras obras,
por el guion de Amacord. La obra narra la historia de un escritor, mezcla de ficción y autobiografía, que decide volver a su pequeño pueblo natal para vivir sus últimos años. En el texto también explica la convivencia con los únicos nueve vecinos de la población. «La obra es diferente a la
de hace diez años, básicamente porque al releer el texto me surgieron matices en algunos aspectos», explica Masó, que hasta la primera semana de noviembre interpretará su adaptación de este poema como un monólogo, donde incluye reflexiones improvisadas sobre la vejez y el
La Mel ya fue representada por el mismo artista en el Festival Temporada Alta hace 10 años y la ha recuperado para formar parte de la programación del Círcol Maldà. Laura Aubert, miembro del equipo gestor del teatro, explica que incluir la obra de Masó en la programación servirá para mostrar «la intergeneracionalidad del teatro», es decir, que no todas las compañías con las que trabaja esta sala son jövenes. Este es un concepto en el que también insiste Masó, que expone que es importante porque «la gente mayor aporta experiencia y los jóvenes formas distintas de ver el mundo». H «INTERGENERACIONALIDAD» /
3El actor vuelve a interpretar el poema del italiano Tonino Guerra LAIA FONT BARCELONA
Aunque algunos temas son personales sus letras «no son tan egocéntricas como la gente cree», afirma. «Nuestra música tiene un código. El rap viene del ego, del chuleo, del vacile yanqui». Ese código es tan importante como la guitarra en un grupo de rock pero a parte de esa competencia el género abarca mucho más. «Unos raperos hablan de la actualidad, otros de política. Yo hablo de todo y no me callo». Desde que debutara en solitario con Tu madre es una foca (2002), Tote King se ha mantenido fiel a sus principios: letras directas llenas de franqueza. Su sinceridad le ha traído más de un problema, admite, especialmente «en entrevistas» donde sus frases, a veces, han dado origen a titulares explosivos. «Eso es un poco penoso en vuestra profesión. Internet, las redes y eso nos han cogido a todos por los cojones pero a vosotros más porque estáis al servicio del retuit», denuncia el artista. «Yo no tengo redes y vivo de puta madre», afirma. «Bueno, las tengo pero no las llevo yo», matiza acto seguido. Por algo será. H
33 Xicu Masó, en ‘La Mel’.