Théâtre Le Liburnia - Programme 2015/2016 by Webmestre Libourne

[ Ville de Libourne ] 2015 / 2016 05 57 74 13 14 www.ville-libourne.fr

Théâtre Cirque Danse Arts de la rue Jeune public Expositions

Théâtre le Liburnia

Éditos )) Pour cette nouvelle saison au Théâtre le Liburnia, ce ne sont pas moins d’une vingtaine de rendez-vous qui seront proposées de novembre à juin, balayant tous les genres du spectacle vivant : du théâtre bien sûr, de la musique, de la danse, mais aussi du cirque. A Libourne, une exigence nous guide : celle d’offrir autant de diversité, de surprises, de voyages qu’il est possible de concevoir pour un coût raisonnable. La culture n’est jamais aussi vivante que lorsqu’on la partage. Fort de cette conviction, notre théâtre propose cette année d’aller à la rencontre du jeune public, d’inciter nos jeunes à s’approprier ce lieu que nous avons voulu ouvert et accessible à tous. Plusieurs représentations leur seront réservées, en collaboration avec les écoles maternelles et élémentaires de la ville. La culture n’est pas non plus faite pour rester cloisonnée dans des salles de spectacles et j’aurai plaisir à voir la compagnie du Cirque Aïtal ainsi que le Groupe Merci investir le site de l’ancienne école de Gendarmerie (l’ESOG) pour cinq représentations dans ce cadre si particulier et majestueux. La programmation culturelle 2015/2016 le prouve à nouveau : le Théâtre le Liburnia est plus que jamais au cœur de notre ambition de rendre la culture accessible à tous, pour tous, partout. Je vous souhaite une belle saison, riche en émerveillements et en découvertes. Philippe Buisson Maire de Libourne Président de la Communauté d’agglomération du Libournais

« Sachez qu’il n’y a pas d’ostracisme ni de chapelle, le spectacle vivant quel qu’il soit s’il est beau doit être montré. » Michel Boujenah Nouvelle saison théâtrale et première programmation de Stéphanie Bulteau. Le choix s’est effectué non pas sur des têtes d’affiches mais sur des compagnies nationales reconnues pour la qualité de leurs créations. Le programme est varié et vous pourrez y découvrir du théâtre, de la danse, du cirque. L’humour n’est pas absent. Une attention particulière est portée sur la jeunesse et les lycéens, avec par exemple une représentation spécifique d’ “El Cid !” et des représentations en direction des écoles maternelles et élémentaires. Afin de faciliter l’accès pour tous au théâtre, nous avons modifié la grille des tarifs. En dehors de la programmation sur scène, Culture et Compagnie propose huit spectacles gratuits dans le hall du Théâtre le Liburnia. Sept expositions fleuriront les murs de notre théâtre pendant toute la saison. Le Théâtre le Liburnia est un lieu vivant ouvert à tous. Pôle culturel de notre cité, notre volonté est de vous en faire franchir la porte et que ce théâtre devienne le vôtre ! Alors, à bientôt pour de belles découvertes ! Bonne saison à tous. Michel Galand Maire adjoint délégué à la Culture

Sommaire ))

PROGRAMME Présentation de saison Vendredi 9 octobre - 19h30

> 06

Le jeu de l’amour et du hasard Compagnie Le Soleil Bleu Mardi 10 novembre - 20h30

> 07

Timide Compagnie Le bel après-minuit Vendredi 13 novembre - 18h

> 08

Ancien malade des hôpitaux de Paris Olivier Saladin Jeudi 19 novembre - 20h30

> 09

Ils vécurent tous horriblement et eurent beaucoup de tourments Collectif Crypsum Mardi 24 novembre - 20h30

> 10

Femme non rééducable… La Comédie de St-Étienne – CDN Jeudi 3 décembre - 20h30

> 11

En plein dans l’œil Alcoléa et Cie Mercredi 9 décembre - 18h

> 12

Toyi Toyi Compagnie Hors Série Mardi 15 décembre - 20h30 Les fusées Compagnie la Boîte à Sel Mercredi 6 janvier - 15h

Attached Compagnie Magmanus Mercredi 13 janvier - 19h30

> 15

El Cid ! Agence de Voyages Imaginaires Mercredi 20 janvier - 20h30

> 16

Le porteur d’histoire Alexis Michalik Jeudi 28 janvier - 20h30

> 17

Maputo-Mozambique Compagnie Thomas Guérineau Mardi 9 février - 20h30

> 18

Ninika Compagnie EliralE Mercredi 2 mars - 15h & 18h

> 19

Timon / Titus Collectif OS’O Mardi 8 mars - 20h30

> 20

Ils se marièrent et eurent beaucoup Compagnie du Réfectoire Mardi 26 avril - 18h

> 24

Pour le meilleur et pour le pire Cirque Aïtal Mercredi 11 mai - 19h30 Jeudi 12 & Vendredi 13 mai - 20h30

> 25

Sillons Brahim Bouchelaghem Compagnie Zahrbat Mardi 17 mai - 20h30

> 26

Não Não Compagnie Le Vent des Forges Mardi 24 mai - 18h Mercredi 25 mai - 15h

> 27

La mastication des morts Groupe Merci Mercredi 1er & Jeudi 2 juin - 21h

> 28

LA VIE DU THÉÂTRE Représentations scolaires Actions culturelles

Hors-piste, histoires de clowns à l’hôpital Le Rire Médecin Mercredi 16 mars - 20h30

> 21

> 13

Stadium tour The Wackids Mercredi 23 mars - 15h

> 22

> 14

Savoir enfin qui nous buvons Sébastien Barrier Vendredi 8 & Samedi 9 avril - 19h30

> 23

> 30

> 31

Présences d’artistes et soutien à la création

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Expositions

> 34

Entre-Scènes

> 36

Abonnements & réservations Tarifs

L’équipe

> 38 > 39

Autres services culturels

> 40

> 41

MENTIONS OBLIGATOIRES = Jeune public

Présentation de saison

Le Jeu de l’amour et du hasard

Michel Macias

Cie Le Soleil Bleu

[ musique ]

[ THÉÂTRE ] dès 14 ans

De et avec : Michel Macias

De Marivaux Mise en scène : Laurent Laffargue Avec : Georges Bigot, Maxime Dambrin, Clara Ponsot, Mathurin Voltz, Manon Kneusé et Julien Barret Dramaturgie : Gwénola David / Assistante à la mise en scène : Audrey Mallada Décor : Éric Charbeau et Philippe Casaban / Lumière : Hervé Gary / Musique : Joseph Doherty Costumes : Sarah Mériaux / Maquillage & Coiffure : Raphaëlle Daouphars

Depuis près de quarante ans au service de l’accordéon, Michel Macias est un accordéoniste virtuose venu tout droit de Gascogne. Cet accordéoniste hors pair marie sensibilité et virtuosité, simplicité et exubérance sans jamais perdre le swing. © Victor Tonelli

« Michel Macias, cet accordéoniste ami voisin qui voyage allègrement vers la conscience confiante qu’il est profondément musicien, et encore mieux, artiste. » [ Bernard Lubat ]

Mardi 10 novembre / 20h30 (( Durée : 1h50 ))

Ce set musical de Michel Macias sera précédé d’une présentation des spectacles de la saison par Stéphanie Bulteau. Une soirée conviviale pour se retrouver ! © Collectif Caravan

Vendredi 9 octobre / 19h30 (( Durée : 2h ))

Promise à Dorante, Silvia obtient de son père l’autorisation d’observer, sous le déguisement de sa suivante (Lisette), le jeune homme à qui sa famille la destine ; elle ignore que ce dernier a eu la même idée qu’elle. Le double jeu de masques engendre complications et quiproquos hilarants. Face à ce jeu de hasard où les troubles bousculent les convenances, les protagonistes répondent en faussant la donne et jouent la comédie jusqu’à se perdre… « La langue superbe de Marivaux dans une mise en scène élégante et chatoyante, portée par de très bons comédiens. » [ La Terrasse ] 6

En coréalisation avec l’OARA, Office Artistique de la Région Aquitaine

Jeune public 120 places

Jeudi 19 novembre / 20h30 (( Durée : 1h15 ))

Timide Cie Le bel après-minuit [ Théâtre ] dès 3 ans Texte : Catherine Verlaguet et Bénédicte Guichardon Mise en scène : Bénédicte Guichardon / Interprétation : Juliette Coulon Création lumière : Luc Degassart / Scénographie : Mathilde Meignan Costumes : Louise Cariou / Construction : Flavien Queré / Son : Gaspard Guilbert Animation ombro-cinéma : Mathias Delfau / Dessins : Raphaël Buzaud Regard extérieur : Guillaume Servely

Ancien malade des hôpitaux de Paris

Lucas a quatre ans et il est très timide. Il passe ses récréations, assis sur un banc à regarder les autres jouer. Comme il a peur de tout, il reste petit et ne grandit pas. Un jour, il entend son père dire à sa mère, qu’elle a de la chance, elle, de ne pas être timide, qu’elle possède un trésor incroyable ! Alors, Lucas va se mettre en quête de ce trésor magique qui mange la peur. Débarrassé de sa timidité, il pourra enfin grandir et devenir… accrocheur d’étoiles !

Olivier Saladin

Représentation scolaire le 13 novembre à 14h

[ THÉÂTRE ] dès 14 ans © Luc Degassart

Vendredi 13 novembre / 18h00 (( Durée : 35 mn ))

De Daniel Pennac / Mise en scène : Benjamin Guillard / Création lumières : Sylvain Chevallot Régie générale : Emmanuelle Phelippeau-Viallard / Régie son : Camille Urvoy

Cette nuit-là, le docteur Galvan trouva la foi médicale, la perdit, la retrouva, la perdit à nouveau, et ainsi de suite car la nuit fut longue. Il fallait qu’il le raconte à quelqu’un. Désolé que ce soit vous… Baptisé « monologue gesticulatoire » par Daniel Pennac, cette nouvelle est une pantomime verbale dont chaque phrase est un geste et qui va comme un gant de chirurgien au talent protéiforme d’Olivier Saladin. « Et c’est parti pour une heure quinze de rires, une heure quinze qui est la meilleure médecine que vous puissiez absorber ces temps-ci en vous rendant dans un théâtre ! »

[ Figaroscope ]

Ils vécurent tous horriblement et eurent beaucoup de tourments

Femme non-rééducable, Mémorandum théâtral sur Anna Politkovskaïa

Collectif Crypsum

La Comédie de St-Etienne – CDN

[ Théâtre / Création 2015 ] à partir de 15 ans

[ THÉÂTRE ] à partir de 15 ans

D’après “Petite sœur, mon amour” de Joyce Carol Oates Éditions Philippe Rey / Traduction : Claude Seban Conception : Olivier Waibel, Alexandre Cardin et Miren Lassus Olasagasti Avec : Diane Bonnot, Alexandre Cardin et Gaspard Chauvelot / Lumières & plateau : Jean-Luc Petit Son & vidéo : en cours / Costumes & accessoires : Wilfrid Belloc / Maquillages : Elsa Gendre Graphisme : Nicolas Etienne / Jeu vidéo : Greg Vezon

De Stefano Massini Traduction : Pietro Pizzuti / Mise en scène : Arnaud Meunier Avec : Anne Alvaro, Régis Royer et Régis Huby Assistante à la mise en scène : Charlotte Lagrange Création sonore & musicien : Régis Huby / Lumière & scénographie : Nicolas Marie Costumes : Ouria Dahmani-Khouhli / Coiffures & maquillages : Nathalie Polak

(( Durée : 1h30 ))

Dans “Petite sœur, mon amour”, c’est le frère aîné, Skyler, un garçon aux pensées douloureuses et confuses, qui mène l’enquête, des années après le meurtre irrésolu de sa sœur Bliss, mini-Miss sur patins à glace, âgée de six ans à l’époque. Ici, le fils de cette famille tristement célèbre, surnommé le « survivant », va devenir l’acteur d’un drame cette fois peut être plus grave : se faire complice de ses parents pour recomposer l’histoire par épisodes, dans un jeu de rôles infernal et drôle, qui va progressivement se transformer pour chacun en piège. Et peut-être permettre de résoudre cette affaire pour enfin s’en libérer… En coréalisation avec l’OARA, Office Artistique de la Région Aquitaine

“Femme non-rééducable” est un formidable témoignage sur l’itinéraire d’Anna Politkovskaïa. Connue pour son engagement indéfectible pour les droits de l’homme, sa couverture du conflit tchétchène, et ses critiques virulentes envers la politique du président Vladimir Poutine, la journaliste est assassinée dans la cage d’escalier de son immeuble à Moscou, le 7 octobre 2006. Dans une dramaturgie qui s’appuie sur la mise en rapport de notes, d’interviews, de reportages, de confessions et de correspondances, Stefano Massini parvient à dresser pour nous le portrait d’une femme ordinaire, tenace dans sa volonté d’informer les opinions publiques par la description objective de faits.

Mardi 24 novembre / 20h30

Jeudi 3 décembre / 20h30 (( Durée : 1h20 ))

Toyi toyi Cie Hors Série

Jeune public

[ Danse / Création 2015 ] Dès 10 ans Chorégraphie : Hamid Ben Mahi Avec : Buru Mohlabane, Steven Faleni, Vusi Mdoyi et Frédéric Faula Création lumière : Antoine Auger / Création son : Sébastien Lamy Création vidéo : Christophe Waksmann Architecte accompagnement à la scénographie : Christophe Hutin Constructeur décor : Elvis Artur

En plein dans l’œil Alcoléa & cie © Pierre Planchenault

[ Ciné concert ] Dès 5 ans Conception, clavier, compositions musicales & création sonore : Jean François Alcoléa Percussions & guitare : François Luçon / Son, percussions, clavier & objets : Xavier Fernique Régie lumière & vidéo : Erwan Créhin

Mardi 15 décembre / 20h30 (( Durée : 1h10 ))

“En plein dans l’œil” propose une lecture actuelle, poétique et ludique de l’univers de Georges Méliès. Au service de l’image et de la narration, le ciné concert ravive avec brio les pépites cinématographiques du cinéaste, puisant dans l’univers merveilleux de films comme “Le voyage à travers l’impossible”, ou dans l’univers burlesque de courts comme “L’équilibre impossible”. Considéré par les frères Lumière comme l’inventeur du cinéma, Georges Méliès est l’homme de tous les superlatifs : personnalité inventive et amuseur génial, il a, en quelques années seulement, révélé l’étendue de son génie visionnaire. © Rudy Burbant

Mercredi 9 décembre / 18h00 (( Durée : 1h15 ))

“Toyi Toyi” sonne comme un cri de protestation, celui des Sud-Africains pendant l’apartheid. Entre danse et témoignage, cette pièce pour 4 danseurs, aborde des anecdotes de vie, un simple partage d’histoire. Le toyi toyi (se prononce toy toy) est une danse de manifestation associée à des chants engagés provenant de la rue. Il était interprété par les foules sudafricaines lors des manifestations politiques pendant l’Apartheid. Sur fond d’images de townships, cette pièce embarque le spectateur dans le quotidien de ses habitants, oubliés de l’égalité, qui, par leur danse revendicative, demandent juste la reconnaissance de leur dignité d’hommes. 12

En coréalisation avec l’OARA, Office Artistique de la Région Aquitaine

Les fusées

Attached

Jeune public 120 places

Cie Magmanus

La Boite à Sel

[ Cirque ] dès 6 ans Auteurs & interprètes : Magnus Bjoru et Manu Tiger Direction artistique : Magnus Bjoru et Manu Tiger / Mise en Scène : Jay Gilligan Conception & fabrication de matériel : Ulf Poly Nylin et Adam Technicien : Bill Vileika et Camille Furon / Création lumière : Patrik Bogardh Création musicale : Magnus Larsson / Costume : Irene Westholm

[ Théâtre & manipulation d’objets et de matières Création 2015 ] Dès 7 ans Ecriture & mise en scène : Céline Garnavault Collaboration artistique : Dinaïg Stall / Jeu : Maïa Ricaud, Darko Japelj et Thomas Sillard Effets magiques : Benoît Dattez / Création sonore : Thomas Sillard Création lumières : Christophe Lescurat / Scénographie : Christophe Delaugeas Complicité artistique résidence Montréal : Karine Sauvé Costumes : Christophe Arnaudin / Commande musicale : Kim Giani

Magmanus allie un acrobate petit et nerveux mais terriblement drôle à un jongleur géant extrêmement attachant. Du jonglage bollywoodien à la bascule mouvementée, voici un spectacle de cirque chaleureux ! L’effet domino humain - comment les actions d’une personne peuvent jouer sur la vie d’une autre - est parfois impossible à contrôler. Ces deux artistes sont désespérément connectés : quand l’un tombe, l’autre vole ! Leurs deux actions séparées créent un seul rythme, et le public partage la responsabilité de ce qui va arriver, unissant des inconnus dans une expérience unique…

Mercredi 6 janvier / 15h00 (( Durée : 50 mn ))

Mercredi 13 janvier / 19h30 (( Durée : 1h05 ))

IT RFA FO IBU R T

Trois cosmonautes cherchent à décoller. Autour d’elle et d’eux, les objets et les matières ne semblent plus soumis aux lois de la gravité et les sons résonnent comme des échos de leurs odyssées rêvées… En jouant les explorateurs, les astrophysiciens, les sculpteurs, ils se fabriquent des aventures avec des globes en plastiques et des couvertures de survie et s’amusent sans s’appesantir, plutôt en apesanteur, à inventer un langage de l’espace qui leur appartienne, un langage né du dénuement et de la foi en l’imaginaire. Représentation scolaire le mercredi 6 janvier à 10h En coréalisation avec l’IDDAC, Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel

Mercredi 20 janvier / 20h30 (( Durée : 1h20 ))

Le porteur d’histoire d’Alexis Michalik [ Théâtre ] dès 12 ans Création & mise en en scène : Alexis Michalik Distribution en alternance : Amaury de Crayencour, Benjamin Penamaria, Benjamin Brenière, Charles Lelaure, Evelyne El Garby Klaï, Magali Genoud, Justine Moulinier, Stéphanie Caillol, Patrick Blandin, Régis Vallée et Julien Jacob Musique : Originale Manuel Peskine / Costume : Marion Rebmann

El Cid !

Par une nuit pluvieuse, au fin fond des Ardennes, Martin Martin doit enterrer son père. Il est alors loin d’imaginer que la découverte d’un carnet manuscrit va l’entraîner dans une quête vertigineuse à travers l’Histoire et les continents… Dans une course effrénée, cinq comédiens endossent les costumes d’une myriade de personnages. Ils sont là pour nous livrer un double héritage : un amas de livres frappés d’un étrange calice et un colossal trésor accumulé à travers les âges par une légendaire société secrète.

Agence de Voyages Imaginaires [ Théâtre ] dès 10 ans Mise en scène : Philippe Car Avec : Philippe Car, Valérie Bournet ou Lucie Botiveau, Vincent Trouble, Anaïs Delmas et Nicolas Delorme Adaptation & écriture : Philippe Car et Yves Fravega d’après Pierre Corneille Assistant à la mise en scène : Laurence Bournet / Composition musicale : Vincent Trouble Scénographie & création lumière : Julo Etiévant / Costumes & accessoires : Christian Burle Décors & accessoires : Jean-Luc Tourne

Molière 2014 du Meilleur Auteur Francophone Vivant Molière 2014 du Meilleur Metteur en scène d’un spectacle de Théâtre Privé

Entre tragique et comique, réécrit comme un drôle de thriller, “El Cid !” nous tient en haleine du début à la fin. Il y a du sang, de la sueur et de l’amour, il y a du Shakespeare, du Hitchcock et du Tarantino. Il y a de la musique bien sûr et tout l’univers que Philippe Car et sa compagnie ont récolté lors de trois mois d’itinérance en Espagne et au Maroc sur les pas de Rodrigue. Cette version fidèle mais contemporaine fait entendre l’éternelle histoire du Cid et de Chimène dont l’amour passionné triomphera une fois encore des devoirs familiaux et des contraintes sociales.

Jeudi 28 janvier / 20h30 (( Durée : 1h35 ))

« Toute la force et la singularité de la mise en scène de Philippe Car reposent sur sa savante et fine façon d’exciter tout à la fois les neurones et les zygomatiques du spectateur. » [ L’Humanité ] Représentation scolaire le 19 janvier à 14h

Maputo Mozambique

Ninika

Cie Thomas Guérineau [ Cirque ] dès 8 ans

Jeune public 150 places

Cie EliralE

Création & mise en scène : Thomas Guérineau Jongleurs : Dimas Tivane, Ernesto Langa, Lourenço Vasco Lourenço, Dércio Da Carolina Álvaro Pandza, José Joaquim Sitoe et Vino Valdo Création lumière : Christophe Schaeffer / Régie : Mehdi Meskini Participation artistique : Nathan Israël, Matchume Zango

[ pièce chorégraphique pour 3 danseurs ] dès 3 ans

Mardi 9 février / 20h30 (( Durée : 1h ))

Interprètes : Arantxa Lannes, Célia Thomas et Jose Cazaubon Chorégraphe : Pantxika Telleria / Assistants à la mise en scène: Joxelu Berasategi Conseiller en danse traditionnelle : Jon Maya / Musique : Joseba Irazoki Scénographie & visuel : Maialen Maritxalar / Lumières : Javi Ulla Costumes : Karine Prins / Accessoires : Annie Onchalo et Cie Suak

Blanc de l’hiver, rouge parce que flamboyant... Ninika ou le bourgeon en basque est une ode au corps durant laquelle petits et grands partageront un fort moment de poésie et sensualité. “Ninika”, c’est surtout un trio de danseurs toujours en quête de fantaisie, avide de surprises et prêt à semer la pagaille. Leur jeu passe par le vêtement et le mouvement. N’est-ce pas une belle manière de laisser les corps s’exprimer ? Joyeux, sensuel, absurde, le spectacle mêle avec poésie le contemporain au populaire de la danse basque.

Mercredi 2 mars / 15h00 & 18h00 (( Durée : 45 mn ))

Thomas Guérineau, qui fait de l’art du jonglage un art musical, a rencontré ces six garçons chez eux, à Maputo, au bord de l’océan Indien, tout en bas de l’Afrique. Avec eux il a travaillé la jongle, la danse, les percussions, ils ont proposé leurs improvisations, leurs chants. Ils jonglent avec toutes sortes d’objets, des cartons, des balles, des sacs en plastique, des vêtements. Ensemble, ils inventent une forme de jonglage percussif où les balles rebondissent sur les peaux, créant des rythmes sonores qui étourdissent. Les corps dansent avec les balles, tournent, martèlent le sol, improvisent dans ce tourbillon. « (…) le résultat ? Un spectacle qui, dans le même temps, hypnotise et réjouit. » [ Télérama Sortir ]

Hors-piste, histoires de clowns à l’hôpital

Mardi 8 mars / 20h30 (( Durée : 2h15 sans entracte ))

Le Rire Médecin [ théâtre ] dès 7 ans Direction atelier d’écriture, écriture & mise en scène : Patrick Dordoigne Dramaturge consultant : Alain Gautré / Conseillère artistique : Caroline Simonds Comédiens-auteurs : Bruno Gare, Stéphanie Liesenfeld, Margot Mc Laughlin et Doriane Moretus, Vincent Pensuet / Scénographe : Valérie Jung Musique & univers sonore : Michel Benita / Création Lumière : Julien Barbazin Douzenel Costume : Fabienne Desfleches / Régie plateau : Michel Carmona Construction décor : Achil Bras

Timon/Titus

Mercredi 16 mars / 20h30 (( Durée : 1h30 ))

Collectif OS’O [ Théâtre ] dès 14 ans Mis en scène : David Czesienski / Assistant à la mise en scène : Cyrielle Bloy Dramaturgie : Alida Breitag / Musique : Maxence Vandevelde Avec : Roxane Brumachon, Bess Davies, Mathieu Ehrhard, Baptiste Girard, Lucie Hannequin, Marion Lambert et Tom Linton Scénographie & costumes : Lucie Hannequin / Assistante costumes : Marion Guérin Création maquillage : Carole Anquetil / Création lumière : Emmanuel Bassibé et Yannick Anché

Cela ressemble à un dîner de famille comme on en connaît tous. Sauf que ce soir, autour de la table, il est question d’une longue guerre née autour d’un crédit que trois sœurs ont contracté ensemble. Pour rétablir la conversation entre les différents clans et enfin sortir de cette crise, le frère, devenu médiateur, ne trouve d’autre moyen que de se servir des textes de Shakespeare “Timon d’Athènes” et “Titus Andronicus” qui offrent deux exemples de traitement d’une dette. Cette littérature leur permettra-t-elle de trouver une issue ? Energie de jeu débordante, intelligence de la proposition du metteur en scène… “Timon/Titus” passe de l’intime au politique avec force et créativité. Prix du Jury & Prix du Public du Festival Impatience 2015 En coréalisation avec l’OARA, Office Artistique de la Région Aquitaine

Bruno, Margot, Stéphanie, Doriane et Vincent sont clowns. Des clowns un peu particuliers, car c’est à l’hôpital qu’ils exercent leur métier. Faire rire dans un milieu difficile, telle est leur force, tel est leur engagement ! “Hors-piste” est un spectacle choral, un patchwork de scènes de vie, tantôt cocasses et tantôt tragiques. Des histoires dans lesquelles l’on croisera des pères, des mères, des médecins, des frères et des sœurs, des infirmières, des enfants, et bien sûr des clowns… « “Hors piste” est drôle et léger. Le spectacle parle du rôle du rire sur le moral, modeste soin de l’âme, mais aussi de ce que l’expérience apporte au clown lui-même. » [ Libération ]

Stadium Tour

Savoir enfin qui nous buvons

Jeune public

The Wackids

De Sébastien Barrier

[ Concert / création 2015 ] Dès 6 ans

[ Récit Viticole ] dès 18 ans

Piano jouet, guitalélé, keytar, cloches musicales, mini-basse, micro Hello Kitty & chant : Blowmaster > Wacky jaune Mini batterie, stylophone beatbox, stylophone, xylophone & chant : Bongostar > Wacky rouge Minis guitares électriques, otamatone, stylophone, ukulélé flying V & chant : Speedfinger > Wacky bleu Technicien lumière : Wacky noir

Avec : Sébastien Barrier

“Savoir enfin qui nous buvons” oscille entre/est fait de/emprunte à la fois à la dégustation commentée, à l’apéro documenté, au récit d’expérience, à l’affirmation et au partage d’un goût, au prêche de bistrotier, au dévoilement de portraits, au carnet de voyage, à la succession de récits, à la célébration du présent, à l’ode à l’ivresse, à la performance du camelot, à la conférence œnologue-ludique, au tour de chant et à la lecture. Ajoutons que l’homme de théâtre et formidable bonimenteur Sébastien Barrier sait mieux que quiconque regarder les hommes et les lieux qu’ils habitent. Chaque spectacle constitue une expérience unique, joyeusement décalée, oscillant entre une mauvaise foi salutaire et une sincérité touchante, en permanence sur le fil, mais toujours avec nous.

Mercredi 23 mars / 15h00 (( Durée : 55 mn ))

En 2014 les Rolling Stones célèbrent dans les stades du monde entier leurs 50 ans de tournée. En 2015 les Wackids débutent leur sixième année avec la ferme intention d’égaler ce record. The Wackids est un groupe de rock à l’identité forte : 3 supers héros rouge, jaune et bleu réinterprétant des tubes universels sur des instruments d’enfants. “Stadium Tour” élargit la palette musicale en puisant dans la rencontre du rock avec les nouveaux courants : punk, rap, new-wave, funk, grunge… De Bohemian Rhapsody à Beat it en passant par Smells Like Teen Spirit et Walk this Way, ces trois supers héros du rock s’apprêtent à plonger les salles du monde entier dans une ambiance de stade enflammé ! Représentation scolaire le 23 mars à 10h En coréalisation avec l’IDDAC, Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel

120 places

Vendredi 8 & Samedi 9 avril / 19h30 (( Durée : 4h30 environ ))

Pour le meilleur et pour le pire

Jeune public 250 places

Ils se marièrent et eurent beaucoup

350 places

Cirque Aïtal [ Cirque sous chapiteau ] dès 7 ans / EsOg - Place d’armes

Cie du Réfectoire

Conception & interprétation : Kati Pikkarainen et Victor Cathala Collaboration artistique : Michel Cerda / Composition musicale : Helmut Nünning Création lumière : Patrick Cathala / Création costume : Odile Hautemulle Construction scénographie : Alexander Bügel / Conseiller cirque : Jani Nuutinen Création sonore & électronique : Andreas Neresheimer Régie technique : Patrick Cathala, Simon Cathala et Pierre-Yves Dubois

[ Théâtre / création 2015 ] dès 8 ans Texte : Philippe Dorin / Mise en scène : Adeline Détée / Composition musicale : Marc Closier Interprètes : Lucas Chemel, Zoé Gauchet, Nelly Lawson et Yacine Sif El Islam Costume : Marion Guérin / Création lumière : Marco Begnino

Au rythme d’un autoradio, un couple d’acrobates nous invite au plus intime de leur relation : prêts à hurler la vie, saisis par des rythmes endiablés, luttant avec les éléments, sur la route avec les chiens, drôles et tristes, invitant la mort, en voiture, hyper joyeux autant que furieusement en colère ... Victor et Kati nous convient avec humour, poésie et rock n’roll à partager l’intimité de leur vie de cirque. Numéros de main à main, figures acrobatiques époustouflantes, les prouesses techniques emportées par un sacré sens du rythme servent un récit haletant et généreux.

Mardi 26 avril / 18h00 (( Durée : 1h ))

« C’est toujours beau, fragile, avec ce côté sanguin à fleur de peau qui fait oublier la technique. » [ Le Monde ]

Dans le cadre des parcours d’Éducation Artistique et Culturelle coorganisés avec la Cali - Communauté d’agglomération du Libournais

Quatre jeunes gens osent le grand jeu de l’amour et du hasard dans la langue poétique et imagée de Philippe Dorin. En trois pas de valse, on se choisit un autre cavalier. En trois petits tours, on se retrouve à l’autre bout du monde. Une comédie amoureuse où texte, musique et danse accordent leur rythme, et se jouent du temps et des lieux. Un tourbillon frivole et intense où le verbe aimer trouve toute sa résonance… à en oublier les convenances !

Mercredi 11 mai / 19h30 Jeudi 12 & Vendredi 13 mai / 20h30 (( Durée : 1h ))

IT RFA FO IBU R T

Mardi 17 mai / 20h30 (( Durée : 75 mn ))

Não Não

Jeune public 60 places

Cie Le Vent des Forges [ Théâtre d’argile manipulée ] dès 2 ans Création & Mise en scène : Odile L’Hermitte / Création & Mise en argile : Marie Tuffin Distribution : Mariana Caetano et Christine Defay / Mise en lumière : Lionel Meneust

Lorsque Não glisse dans une flaque de boue, il rit. Lorsqu’il regarde attentivement la surface de l’eau qui pétille, il aperçoit de drôles de petits yeux qui l’invitent à taper, éclabousser, y mettre les mains et les pieds. C’est défendu Não ! Oui. Mais c’est tellement bien Jouer dans le jardin De grandes mains l’attrapent : « Não, Não ! Qu’est-ce que tu as encore fait ! »

Sillons Brahim Bouchelaghem & Cie Zahrbat

Représentations scolaires le 24 mai à 15h et le 25 mai à 10h

Interprétation : Fouad Atzouza, Alhouseyni N’Diaye, Jules Leduc, Takeo Ishii, Sacha Vangrevelynghe et Brahim Bouchelaghem Chorégraphie : Brahim Bouchelaghem / Scénographie : Brahim Bouchelaghem Lumière : Philippe Chambion / Musique originale, mixage & conseils : Nicolas de Zorzi Construction : Ateliers du Théâtre du Nord / Administration & coordination artistique : Marie Greulich

Parce qu’une spectatrice lui avait demandé, un jour, à Londres, comment il « mangeait » l’espace scénique, le chorégraphe Brahim Bouchelaghem a décidé de se confronter à cette idée abstraite, en consacrant sa création à cette thématique essentielle de l’espace. “Sillons” est une pièce organique, dont la lumière structure la scène, « comme un caillou lancé dans une flaque d’eau », dit le Roubaisien. Tels des sillons traçant leur plis dans l’espace, la magie opère et hypnotise dès le premier tableau.

[ Danse ] dès 10 ans

Mardi 24 mai / 18h00 Mercredi 25 mai / 15h00 (( Durée : 30 mn ))

« Une vision de la gestuelle et de la diversité humaine d’une grande beauté, au point de provoquer une émotion véritable et irrésistible côté salle. » [ La Voix du Nord ]

La vie du Théâtre [ Théâtre le Liburnia ] 2015 / 2016

140 places

Groupe Merci [ Théâtre ] dès 15 ans / EsOg - ancien manège Texte : Patrick Kermann > éditions Lansman (Carnières/Morlanwelz, 1999) Mise en scène : Solange Oswald / Dramaturgie : Marie-Laure Hée Avec (reprise 2015) : Catherine Beilin, Jean-François Bourinet, Marie-Céline Daubagna, Anaïs Durin, Georges Campagnac, Frédéric Cuif, Gaetano Giunta, Étienne Grebot, Dominique Habouzit, Ghislaine Maucorps, Karine Monneau, Quentin Quignon, Marc Ravayrol, Sacha Saille, Tanguy Trillet et les masticateurs associés (distribution en cours) Collaboration artistique : Jude Anderson / Installation & scénographie : Joël Fesel Costume : Julien Rabbe et Sophie Lafont / Régie : Cyril Monteil, Silvio Martini

Bienvenue au petit cimetière de Moret-sur-Raguse ! Le soir tombe sur l’ESOG, et rien ne devrait troubler le repos des défunts qui y sont enterrés. Et pourtant… les dents claquent, les rires fusent, les morts ressassent ! Ce n’est pas parce qu’on est mort qu’on n’a plus rien à dire… Dans une joyeuse tentative de réconciliation avec la mort, que notre époque évacue systématiquement, Solange Oswald et le Groupe Merci proposent une reprise exceptionnelle de ce spectacle qui avait enthousiasmé le public d’Avignon à sa création en 1999. « L’inventivité et l’humour qui s’en dégagent font de ce spectacle une inoubliable émotion de théâtre. » [ Le Parisien ]

Mercredi 1er & Jeudi 2 juin / 21h00 (( Durée : 1h20 mn ))

Séances scolaires Actions culturelles Présences d’artistes Soutien à la création Expositions Entre-Scènes Abonnements & Tarifs Plan d’accès

La Mastication des morts

Représentations scolaires ))

Actions culturelles ))

Le Théâtre le Liburnia propose aux enseignants des spectacles programmés sur le temps scolaire. Pour organiser au mieux votre venue, n’hésitez pas à nous solliciter. Des dossiers pédagogiques et autres formes d’accompagnement au spectacle pourront vous être proposés. Contact > Géraldine Buisson

En coorganisation avec le service Éducation de la Ville de Libourne

Maternelles & Primaires Vendredi 13 novembre à 14h : “Timide” Cie Le bel après-minuit / Durée 35 mn / Dès 3 ans > page 08 — Mercredi 6 janvier à 10h : “Les fusées” La Boite à Sel / Durée : 50 mn / Dès 7 ans > page 14 — Mercredi 23 mars à 10h : “Stadium Tour” The Wackids / Durée : 55 mn / Dès 6 ans > page 22 — Mardi 24 mai à 15h & mercredi 25 mai à 10h : “Não Não” Cie Le Vent des Forges / Durée : 30 min / Dès 2 ans > page 27

Collèges & Lycées Mardi 19 janvier à 14h : “El Cid !” Agence de Voyages Imaginaires / Durée : 1h20 / Dès 10 ans > page 16

TARIFS Représentations scolaires [ maternelles & primaires ] : 3€ Représentations scolaires [ collèges & lycées ] : 5€ Exonération pour les 2 premiers accompagnateurs et au-delà de 20 enfants, un accompagnateur pour 10.

Mardi 8 & mercredi 9 décembre à 10h : “En plein dans l’œil” (page 12) Ciné concert pour les 3-6 ans des écoles maternelles de Libourne

En coorganisation avec la Cali Communauté d’agglomération du Libournais Trois opérateurs culturels (MusiK’à Pile, Permanences de la Littérature et le Théâtre le Liburnia) organisent sur le territoire de la Cali des parcours d’éducation artistique et culturelle. La Cali est aujourd’hui signataire d’un CLEA - Contrat Local d’Education Artistique et Culturelle - avec la DRAC Aquitaine, le Conseil Départemental de la Gironde – l’IDDAC, la DSDEN de la Gironde et l’atelier Canopé de l’Académie de Bordeaux. Quinze classes du territoire travailleront cette année autour de la création “Ils se marièrent et eurent beaucoup” de la Cie du Réfectoire (page 31). Pour en savoir plus et connaitre les modalités d’inscription, consultez le site lacali.fr

En partenariat avec l’IDDAC Parcours “À la découverte des arts vivants” L’Iddac invite tous les collèges du département de la Gironde à inscrire leur établissement dans cette démarche. Pour en savoir plus, allez sur le site : iddac.net

Les “côtés coulisses” ou “bord de scène” Pour vos classes ou groupes, nous pouvons organiser une visite du théâtre (“côté coulisses”) ou vous permettre de rencontrer les artistes après la représentation (“bord de scène”). N’hésitez pas à nous contacter.

MODALITÉS DE RÉSERVATION POUR LES ÉCOLES Merci d’adresser à la billetterie du théâtre un courrier postal ou un mail [ liburnia@festarts.com ] faisant part de vos souhaits et précisant : le spectacle, le nom de l’enseignant référent, le niveau de la classe et le nombre d’élèves. Les confirmations vous seront adressées courant septembre 2015. 30

Présences d’artistes et soutien à la création )) Chaque saison, l’équipe du théâtre accompagne et soutient dans leurs créations des compagnies à travers différents dispositifs : résidence de création, résidence d’écriture, coproductions, pré-achats… Cet accompagnement se poursuit jusqu’à la diffusion et vous retrouverez La Grosse Situation, Aurélien Nadaud et Deabru Beltzak dans la programmation de Fest’arts 2016.

artistes en présence Le Collectif Crypsum (1)

Aurélien Nadaud (3) Sa démarche : « Installer des dispositifs plastiques, participatifs et performatifs Créer de nouveaux espaces d’émancipation, d’autonomie, partage, débat Susciter la rencontre, la participation et l’interaction avec les populations Rendre l’art contemporain visible et accessible à tous. » Tenez-vous prêts entre le 25 et le 29 avril pour son passage dans la bastide !

Cie Deabru Beltzak (4) C’est une longue histoire entre Fest’arts et Deabru Beltzak… Présents à 5 reprises au festival, ils fêtent en 2016 les 20 ans de la compagnie avec une nouvelle création. Nous les accueillerons pour des répétitions du 22 au 26 février et pour les 25 ans de Fest’arts en 2016 : double anniversaire !

Les préachats

En résidence de création pour « Ils vécurent tous horriblement et eurent beaucoup de tourments », d’après « Petite sœur, mon amour » de Joyce Carol Oates. En choisissant d’adapter ce roman, aussi dense qu’inventif dans sa forme, le collectif Crypsum compte jouer à ce jeu de portraits, donnant à trois comédiens tous les moyens (costumes, accessoires, vidéos…) de raconter cette histoire… Dernière ligne droite de répétitions avant la création, à découvrir à Libourne le mardi 24 novembre à 20h30.

Le Théâtre le Liburnia accompagne chaque saison des compagnies en création en pré-achetant des spectacles en cours de production. Il s’agit d’accueillir un spectacle qui sera créé au cours de la saison. Nous ne l’avons pas vu, mais nous faisons, avec le public et la compagnie, le pari de la confiance. Quatre compagnies vous présenteront leur création : le collectif Crypsum, la compagnie la Boîte à Sel, The Wackids et la compagnie du Réfectoire.

La Grosse situation (2)

Créa’Fonds

Elle rassemble des baroudeuses et baroudeurs qui trimbalent par monts et par vaux leur théâtre, de salles des fêtes en zones en friche, d’appartements en grands espaces, de villes en campagnes, là où les chemins se croisent. Tout part souvent d’une question, se prolonge en mises en situations ou en immersions, et s’invente à plusieurs, avec une grande curiosité des gens et des enjeux de société. Deux recherches en cours seront accueillies à Libourne : “Botanique d’intérieur” et “France Profonde”. 32

Le Théâtre le Liburnia est partenaire de Créa’Fonds depuis sa création. Ce fonds mutuel de soutien à la création et à la diffusion associe différents partenaires pour accompagner des équipes artistiques dans leur structuration.

Expositions )) Du 2 au 20 novembre

1) “Les Saisons en Libournais” : Photographies de Libourne Accueil Du fait de ses multiples activités proposées, Libourne Accueil regroupe souvent randonneurs et photographes. C’est lors de ces randonnées, en toutes saisons, que les photographes découvrent ou redécouvrent les riches et multiples aspects du Libournais. Les lumières changeantes des saisons offrent une source d’inspiration inépuisable. Cela nous a donc amené, en toute logique, à proposer une exposition photographique sur les “Saisons en Libournais”. Photographes : Serge Barry, Bruno Becquet, Daniel Birfet, Daniel Délivré, Michèle Douillet, François Eschapasse, Annick Gascon et Jacques Vanicatte. Vernissage : Mercredi 4 novembre à 18h30 suivi d’une dégustation des Vignerons des Coteaux de l’Isle. libourneaccueil.fr

Du 24 novembre au 18 décembre

2) “Regards mitoyens et autres accommodations” : Peintures de Pascale Vergeron « Nous menons le fil de nos vies singulières au gré d’une théâtralité dans laquelle on s’essaye à être, animés par des interrogations liées à une quête identitaire obsédante et évanescente. Traversés par les subtilités et les ambiguïtés du jeu de l’entre-deux, entre ombre et lumière, burlesque et tragédie, être et paraître, nous posons nos regards mitoyens comme des tentatives d’approche et de rapprochement de plusieurs mondes. » Vernissage : Mercredi 25 novembre à 18h30 pascalevergeron.com

Du 5 au 29 janvier

3) “Les ivres de vert ou Bacchanale au tonneau” : Installations, sculptures et gravures de Patrice Liron « Sensible aux enjeux du développement durable, je travaille fréquemment, avec des matériaux issus soit du monde agricole soit du bâtiment, le plus souvent des rebuts de la société : planches, poutres, douelles, fonds de barriques, cerclages. Mes médiums de prédilection sont la sculpture et la gravure. L’animal est régulièrement là dans mon travail, révélateur des paradoxes de l’humain, il interroge les origines, l’instinct, le rapport de l’homme à la nature. » Vernissage : Jeudi 7 janvier à 18h30 patriceliron.tumblr.com 34

Du 2 février au 11 mars

4) “Intime secret” : Peintures et sculptures de Jean-Marie Rodrigues « Ils parlent ? Non, ils interpellent ! ». Leur regard tente l’indicible, le surcroit, ce qui d’un clin d’œil met en chemin ! Ces Sujets ou Démons, témoins de nature secrète portent en eux, - intra-muros - l’histoire, la réserve et l’espoir des vivants face aux enchères et surenchères du présent ! Intime et secret – secrets intimes ! Vernissage : Mercredi 3 février à 18h30 jmarierodrigues.canalblog.com

Du 15 mars au 8 avril

Du 26 avril au 27 mai

5) “Noir blanc rouge” : Sculptures-modelages de Vincent Avril « Je réalise des personnages effilés en papier mâché. Ils sont en général habillés de bandes noires sur fond blanc, une sorte de trame élaborée qui constitue un tissu, une peau. Je stigmatise d’une pointe de rouge un détail qui singularise ou personnifie chaque sculpture, et symbolise par des yeux rougis, surmenés le seul organe visible encore en fonction. Dans leurs enveloppes paralysantes, identiques, voir identitaires, tous semblent appartenir à une communauté. » Vernissage : Mardi 15 mars à 18h30 vincent.avril2.free.fr

6) “Florilège” : Peintures de Danièle Ballanger « Mon œuvre prend forme et s’affirme dans une représentation exprimant la liaison intime entre le monde floral, les drapés, le rond, les courbes, l’ondulation, l’équilibre, l’espace, l’imaginaire. “Je ne sais pas peindre une fleur” (hommage à Georgia O’ Keefe) Il est essentiel, pour la survie de l’homme, que l’extraordinaire prime. Alors, j’interprète la réalité, je la sublime. » Vernissage : Mercredi 27 avril à 18h30 daniele-ballanger.weonea.com 35

Les Entre-Scènes )) Une programmation Culture & Compagnie 19h30 > 21h / Entrée gratuite / restauration sur place

Pour être sûr d’avoir des tapas, assiettes salées ou sucrées, pensez à réserver 48h avant au 05 57 74 13 14

Vendredi 16 octobre Groupe Alam 1

Concert Reggae Groupe de reggae au service de textes conscients et engagés, porté par une voix féminine unique accompagnée de 2 choristes, le Groupe Alam a déjà fait ses preuves lors de ses différentes dates et collaborations avec les plus grandes formations de la scène reggae française et internationale. Le Groupe Alam propose ici une version acoustique, un trio plein d’harmonie et d’énergie positive ! Une musique qui va droit au cœur, une arme contre le cynisme. Pur moment de joie assuré ! alamofficiel.com

Vendredi 27 novembre Du Rire Aux Larmes 2

Théâtre burlesque Dans cette nouvelle pièce burlesque, “Bruxelles”, les personnages à la fois tendres, beaux, parfois tyranniques et un brin puérils nous embarquent dans leur univers décalé fait de simplicité et de sincérité. Un monde fait de trois fois rien et où pourtant ils trouvent l’essentiel. Avec le langage des regards et des corps, ils parlent d’amour, d’amitié, d’espoir, de rêves, de voyages.

Vendredi 12 Février Petit Théâtre de Molière, “Paroles et Musique” 4

Théâtre Le Petit Théâtre Molière est implanté à Libourne depuis 15 ans. Il a pour vocation d’explorer tous les territoires, tous les auteurs, toutes les cultures et ce sans à priori. Pour ce faire, il vous invite à la représentation de son spectacle “Paroles et Musique” petit florilège du “Théâtre de chambre” de Jean Tardieu. Venez rire et sourire en découvrant les petites pièces de ce musicien des mots, véritables petits bijoux d’humour et d’absurde.

Jeudi 17 Mars Groupe Dulcimer 5

Jazz / swing La musique traditionnelle irlandaise est l’une des plus festives qui soit. Les pubs irlandais ont conservé toute la qualité de vie et de partages qu’offraient nos bistrots d’antan. C’est dans cet état d’esprit que le Groupe Dulcimer vous invite au voyage en vous faisant partager cette ambiance si particulière empreinte de joie, de rencontres, du tintement des pintes de bières… de convivialité ! Une soirée dédiée à la Saint-Patrick ! groupe.dulcimer.free.fr

Vendredi 22 Avril Fabrice Lamour, “L’amour en solitaire” 6

Vendredi 8 Janvier Groupe Dioxxine 3

Pop rock francophone Dioxxine est “Le” groupe au style pop rock francophone. Il est composé de Marc, auteurcompositeur-guitariste amoureux des mots, Manu, bassiste influencé par les Doors, Corinne, pianiste interprète de musique classique et Rémi, batteur aux influences jazzy. Un quatuor improbable qui cherche autant à habiller les paroles sexy de sa musique qu’à édulcorer les textes sombres qui la compose.

One man show Son univers tourne autour de son amour de notre langue et de toutes ses subtilités, ce qui lui permet d’écrire des textes riches en jeux de mots et double-sens, tout en traitant des thèmes d’actualité tels que la vie de couple, la banque, l’écologie, la société de consommation… Laissez-vous donc séduire par son enthousiasme communicatif et découvrez sa passion de la scène ! fabrice-lamour.fr

Vendredi 20 Mai Sarah Piet & la Compagnie Mohein, “Voyages Nomades” 7

Contes musicaux Trois contes, trois histoires, un peuple : celui des tziganes ... Pas à pas de l’Inde à la Turquie, le désert du Maghreb, l’Andalousie, la Macédoine, les Balkans, la Roumanie, un voyage musical aux mille couleurs offert par la Compagnie MOHEIN. 37 compagniemohein.over-blog.org

Abonnements & réservations )) Comment s’abonner Pour s’abonner, il vous suffit de remplir le bulletin d’abonnement disponible en format livret ou le télécharger sur le site www.ville-libourne.fr (onglet Mes loisirs). Vous pouvez nous le retourner par courrier postal dès maintenant ou venir le déposer à la billetterie à partir du 07 septembre 2015. Les abonnements seront enregistrés par ordre d’arrivée, le cachet de la poste faisant foi. Les billets seront à retirer à partir du 28 septembre directement au théâtre aux horaires d’ouverture de la billetterie. L’abonnement est nominatif. Chaque personne souscrivant à un abonnement peut bénéficier de deux places accompagnants par spectacle. Par courrier : Théâtre le Liburnia – 14 rue Donnet – 33500 Libourne N’oubliez pas de joindre votre règlement par chèque à l’ordre du Trésor Public. Sur place : à partir du 7 septembre

Comment réserver des billets hors abonnement À partir du lundi 28 septembre, les réservations seront ouvertes hors abonnement, sur place et par téléphone, aux horaires d’ouverture de la billetterie.

Infos pratiques billetterie À l’accueil du théâtre : 14, rue Donnet / Billetterie : 05 57 74 13 14 Du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 17h Ouverture en continu les soirs de spectacle La billetterie sera fermée du 18 décembre 2015 (au soir) au 4 janvier 2016.

Tarifs )) BILLETS À L’UNITÉ

À partir du 28 septembre 2015 FORFAIT TRIBU

SAISON TOUT PUBLIC Plein Tarif 23€

2 spectacles concernés*

SAISON JEUNE PUBLIC

1 Enfants Tarif CE & Tarif réduit Tarif Mini 3 (2) (3) personnes** personne groupes (1) en plus (- 15 ans) 18€

9€

6€

(1) Comité d’entreprise, groupe de + 10 personnes (2) Moins de 25 ans & demandeurs d’emplois (3) Bénéficiaires des minimas sociaux

27€

6€

3€

Adultes 5€

* Pour le meilleur et pour le pire et Attached ** 2 adultes + 1 enfant de moins de 15 ans

—> Sur présentation d’un justificatif

À PARTIR DE 4 SPECTACLES ABONNEZ-VOUS ! Vous bénéficiez ainsi d’un tarif préférentiel et d’une réservation prioritaire.

Paiements acceptés par Carte Bleue, chèques (à l’ordre du Trésor Public) ou espèces. Pour les réservations téléphoniques, vous disposez de 72h pour régler votre réservation. Au-delà, elle sera annulée. Les billets ne sont ni repris ni échangés sauf en cas d’annulation du spectacle.

Par courrier : dès la parution de la plaquette (la présentation de saison et le livret d’abonnement sont aussi disponibles sur le site Internet de la ville). Sur place : à partir du 7 septembre

La salle

Profitez-en pour réserver vos forfaits Tribu et vos places sur la saison Jeune public.

Le Théâtre le Liburnia : 544 places numérotées Le premier rang est accessible aux personnes à mobilité réduite. Merci de nous le préciser lors de votre réservation. Quelques conseils pour venir au Théâtre le Liburnia : . Soyez à l’heure ! une fois le spectacle commencé, nous ne garantissons plus votre placement, ni votre entrée en salle. . Pour le confort de tous, les téléphones portables doivent être éteints en salle. . Regardez le spectacle avec vos yeux, et non au travers de l’objectif d’une caméra ou d’un appareil photo. . C’est au Café du Théâtre que l’on peut manger et boire, pas dans la salle !

L’équipe ))

Autres services culturels ))

THÉÂTRE LE LIBURNIA Médiathèque Municipale Condorcet

Adresse : 14, rue Donnet — 33500 Libourne Accueil/Billetterie : 05 57 74 13 14 Administration : 05 57 74 13 15 / Fax : 05 57 74 14 00 Courriel : liburnia@festarts.com Site : www.ville-libourne.fr

Place des Récollets / Tél : 05 57 55 33 50 Ouverture de la section adulte Mardi : 10h > 17h45 Mercredi : 10h > 11h 45 / 14h > 17h45 Vendredi : 10h > 11h45 / 14h > 18h45 Samedi : 10h > 16h45

Directrice : Stéphanie Bulteau Adjointe de direction : Géraldine Buisson Intendance : Cécile Cordilin Régisseur son : Matthieu Courège Régisseur plateau : Christophe Fellonneau Régisseur lumières : Mehdi Jabir Régisseur général : Grégory Laporte Accueil & billetterie : Marie-Caroline Marie Secrétaire de direction : Sandrine Sajot

Ouverture de la section enfant Mardi : 14h > 17h45 Mercredi : 10h > 11h 45 / 14h > 17h45 Vendredi : 14h > 18h45 Samedi : 10h > 16h45

Chapelle du Carmel 45, allées Robert Boulin

Lieu d’accueil d’exposition temporaire ouvert du mardi au samedi de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 18h00. Fermé les jours fériés. Entrée libre. Du 16 octobre 2015 au 30 janvier 2016, “Mythologie comparée”, dans le cadre de l’Année Roland Barthes, en partenariat avec le Frac Aquitaine. L’exposition d’été 2016 sera consacrée à la collection d’art contemporain de Colette et Michel Poitevin.

N° de licences : T1-1024880 & T3-1024879

Musée des Beaux Arts et d’Archéologie

Le Théâtre le Liburnia remercie les bénévoles de l’association Culture & Cie qui s’investissent à ses côtés tout au long de l’année : Merci !

Second étage de l’hôtel de ville / 42, place Abel Surchamp Tél : 05 57 55 33 44 / Email : musees-libourne@ville-libourne.fr

Design : Mr Thornill www.monsieurthornill.com

Collections permanentes (du XIVe au XXe siècle) Ouvert le mardi de 14 h à 18 h et du mercredi au samedi de 9h30 à 13 h et de 14h à 18h Fermé les jours fériés / Entrée libre

Impression : Imprimerie Jacques Beaufils www.imprimeriebeaufils.com

Archives Municipales

3, rue Etienne Sabatier / Tél : 05 57 55 33 45 / Email : archives@mairie-libourne.fr Ouvert au public (et sur rdv) le mardi et vendredi de 9h à 12h et le jeudi de 14h à 17h Venez découvrir du 19 septembre au 27 novembre 2015, l’exposition “Secrets d’outretombe à La Paillette” : comment découvrir autrement le cimetière, lieu d’art, d’histoire et de mémoire. Entrée libre du lundi au vendredi de 14h à17h Ouverture exceptionnelle lors des Journées Européennes du Patrimoine le samedi 19 et dimanche 20 septembre 2015 de 10h à 13h et de 14h à 18h

Cette saison ne pourrait exister sans le soutien de nos partenaires :

Conservatoire Municipal de Musique de Libourne 33, rue Waldeck-Rousseau / Tél : 05 57 51 13 48 Merci à nos relais médias : Sud-Ouest, Le Résistant, Courrier de Gironde, FIP et France Bleu Gironde.

École Municipale d’Arts Plastiques de Libourne 40

37, rue Waldeck-Rousseau / Tél : 05 57 25 02 58

MENTIONS OBLIGATOIRES

Le Jeu de l’amour et du hasard

Coproduction : Théâtre de l’Ouest Parisien - BoulogneBillancourt - Compagnie du Soleil Bleu Soutien : Participation artistique du Jeune Théâtre national Aide : Ministère de la Culture/DRAC Aquitaine - Conseil régional d’Aquitaine - Conseil Départemental de la Gironde - Ville de Bordeaux / Remerciements : Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine - Opéra national de Bordeaux

Timide

Production : Compagnie Le bel après-minuit Soutien : Conseil Départemental du Val-de-Marne Date & lieu de création : Spectacle créé à l’Espace culturel André Malraux – Le Kremlin-Bicêtre en novembre 2012 Remerciements : Théâtre Romain Rolland, Villejuif ECAM, Le Kremlin Bicêtre - Théâtre Jacques Carat, Cachan - Service culturel d’Arcueil - Service culturel de Gentilly - La Grande Dimière, Théâtre de Fresnes - Anis Gras, Arcueil.

Ancien malade des hôpitaux de Paris

Production : La Comète, Scène nationale de Châlonsen-Champagne / Production déléguée : Les Productions de l’Explorateur

Ils vécurent tous horriblement et eurent beaucoup de tourments

Production en cours : l’OARA, Office Artistique de la Région Aquitaine - le TnBA, Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine - le Théâtre du Nord, CDN Lille Tourcoing Nord - Pas de Calais - le Plateau, Eysines - Théâtre le Liburnia, Libourne - l’Escale du Livre, Bordeaux. Partenaires : Ministère de la culture et la communication, DRAC Aquitaine - Ville de Bordeaux, Fonds d’aide à la création et de soutien à l’innovation - Conseil régional d’Aquitaine - Conseil départemental de la Gironde.

Femme non-rééducable, Mémorandum théâtral sur Anna Politkovskaïa

Production : La Comédie de Saint-Étienne, Centre dramatique national. L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté

Toyi toyi

Production : Compagnie Hors Série / Coproduction : Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz IDDAC, Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel - Le Cuvier, Centre de Développement Chorégraphique d’Aquitaine, Artigues-Près-Bordeaux - Centre Chorégraphique National de Caen, Basse Normandie dans le cadre du dispositif de l’accueil studio - Centre Chorégraphique National de Créteil dans le cadre du dispositif de l’accueil studio - Espaces Pluriels, Pau.

Soutien : Le Théâtre de l’Olivier à Istres, IFAS, Institut Français d’Afrique du Sud - La Ville d’Ekurhuleni (Afrique du Sud) - L’Université de Johannesburg (Afrique du Sud). La Compagnie Hors Série est conventionnée par la DRAC Aquitaine, subventionnée par le Conseil Régional d’Aquitaine, le Conseil Départemental de Gironde.

Coproduction : Scène Nationale Sud Aquitain, le Carré/ les Colonnes, scène conventionnée de Blanquefort et Saint-Médard en Jalles - le Champ de Foire, Saint André de Cubzac - Espace Treulon à Bruges - l’OARA - l’IDDAC Le Collectif OS’O est soutenu par la ville de Bordeaux Aide au projet : DRAC Aquitaine - Conseil Départemental des Landes / Soutien : SPEDIDAM - ADAMI

Les fusées

Soutien : IDDAC Gironde, Institut départemental de développement de l’action culturelle - Direction Régionale des Affaires Culturelles - OARA, Office Artistique de la Région Aquitaine - Assitej France Compagnonnage : le Théâtre Ducourneau à Agen, Scène conventionnée / Coproducteurs : Pessac en scène, Ville de Pessac - L’Agora, Billère - Théâtre Ducourneau, Agen.

Attached

Production : Cie Magmanus / Collaboration : Subtopia, Sea Change Arts / Soutien : Kulturbryggan - Kulturrådet Stockholm Stad / Diffusion : ay-roop

Hors-piste, histoires de clowns à l’hôpital

Producteur délégué : Marc Avelot / Délégation & assistance en production et diffusion : Temal Productions Co-production : Le Rire Médecin - Théâtre Romain Rolland, Villejuif - La Maison des Métallos, Paris - Théâtre Gérard Philippe, Champigny - Comédie de Picardie, Amiens Scène Nationale de Petit Quevilly, Mont-Saint-Aignan Théâtre de Corbeil-Essonnes. Soutien : Conseil Départemental du Val de Marne Aide : La Palène - Association Culturelle de Rouillac Centre Culturel René Cassin de Dourdan.

Savoir enfin qui nous buvons

El Cid !

Production : Agence de Voyages Imaginaires Coproduction : Théâtre du Gymnase [Marseille], Marseille, Provence 2013, Capitale européenne de la culture - Ville de Neuilly-sur-Seine, Espace Diamant - Ville d’Ajaccio, Le Cratère - Scène nationale d’Alès - Les Instituts Français d’Espagne et du Maroc. Soutien : Institut Français Paris et Région PACA, la SPEDIDAM et la SNCM.

Le porteur d’histoire

Coproductions & soutiens : L’Usine, Scène conventionnée pour les Arts dans l’espace public, Tournefeuille - Toulouse Métropole - Le Channel, Scène nationale de Calais - Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique, Nantes - Le Carré/ Les Colonnes, Scène conventionnée, Saint-Médard-enJalles et Blanquefort - Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre national des Arts de la rue, Encausse-les-Thermes Excentrique, festival porté par Culture O Centre, Orléans Ateliers de développement culturel La Paperie, Centre national des Arts de la rue, Saint-Barthélémy d’Anjou Agora, Pôle national des Arts du cirque, Boulazac.

Production : Mises en Capsules

Ils se marièrent et eurent beaucoup

Maputo - Mozambique

Production : Compagnie TG / Soutien : Ministère de la Culture et de la communication, DRAC Île de France Institut Français-Ministère des Affaires Etrangères Centre Culturel Franco-Mozambicain de Maputo - La ville du Bouget - Compagnie Sham - Conseil Régional Île de France - le Plus Petit Cirque du Monde - La Maison des Jonglages/Centre Culturel de La Courneuve L’Académie Fratellini, Festival Africolor.

Ninika

Soutien : Municipalité d’Ascain - Municipalité de SaintPée-sur-Nivelle - Espace Culturel Larreko, Agglomération Sud Pays Basque - Institut Culturel Basque - Conseil Départemental Pyrénées Atlantiques - Conseil Régional d’Aquitaine.

Timon/Titus

Production : Collectif OS’O

Coproduction : Direction Régionale des Affaires Culturelles, DRAC Aquitaine - Office Artistique de Région Aquitaine, OARA - Institut départemental de Développement Artistique et Culturel, IDDAC - Mairie de Bordeaux Soutien : Agence Culturelle Départementale DordognePérigord - Fonds d’insertion professionnelle de l’ESTBA financé par le Conseil Régional d’Aquitaine - Fonds d’insertion professionnelle ESAD/PSPBB - Adami, Spédidam / Participation : Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine / Accueils en résidence : Centre Culturel Simone Signoret, Canéjan - Chantier Théâtre, SaintPaul-de-Serre - La Caravelle, Marcheprime - Espace Treulon, Bruges - ESTBA, Bordeaux.

Coproduction : Scène Nationale d’Albi - le Théâtre de Cusset - le Cirque/Théâtre d’Elbeuf - CNAC de HauteNormandie - le Carré Magique Lannion Trégor - Pôle national des arts du cirque en Bretagne - Théâtre de la Coupe d’0r, Scène conventionnée de Rochefort Circuits, Scène conventionnée d’Auch, Gers, MidiPyrénées - Théâtre de l’Olivier lstres, Scènes et Cinés Ouest Provence - Théâtre Vidy-Lausanne.

Sillons

Production : Compagnie Zahrbat / Coproduction : Centre Chorégraphique National, Roubaix, Nord-Pas de Calais Red Brick Project - Maison Folie de Wazemmes Lille Centre Chorégraphique National de Créteil et du Valde-Marne - Compagnie Käfig, dans le cadre de l’Accueil Studio - La Condition Publique Roubaix. Soutien : Région Nord Pas de Calais et la Ville de Roubaix

Não Não

Coproductions : Festival Prom’nons-nous, 7 centres culturels associés - Centre culturel Pôle Sud, Chartres de Bretagne. La compagnie est subventionnée par la Communauté de communes du Val d’Ille, le Conseil Départemental d’Ille et Vilaine et le Conseil régional de Bretagne.

La Mastication des morts

Production à la création : Groupe Merci, Centre national des Ecritures du Spectacle de la Chartreuse de Villeneuvelès-Avignon, Théâtre de la Digue (Toulouse). Aide : Théâtre de la Cité (Toulouse) Soutien : DRAC Midi-Pyrénées - Conseil Régional MidiPyrénées - Conseil Départemental de la Haute-Garonne Ville de Toulouse - SACD - ADAMI Reprise 2012, Coproduction : Groupe Merci/Pronomade(s) en Haute-Garonne - Centre national des arts de la rue/ Les Treize Arches, Scène conventionnée de Brive. Le Groupe Merci est conventionné par la Drac MidiPyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse

Pour le meilleur et pour le pire

Soutien : Ministère de la Culture et de la Communication Direction Générale de la Création Artistique : de la DRAC Midi Pyrénées, du Conseil Régional Midi Pyrénées, du Fonds SACD « Musique de scène ».

Plan d’accès ))

Plan de salle ))

T 20b 20

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P N

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I H G F E D C B A Stationnement : Allées Robert Boulin / Parking Rialto Église Saint-Ferdinand / Avenue Georges Clémenceau

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ThĂŠĂ˘tre le Liburnia 14, rue Donnet 33500 Libourne Accueil/Billetterie : 05 57 74 13 14 Administration : 05 57 74 13 15 liburnia@festarts.com Site : www.ville-libourne.fr

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