Programme de l'Abonnement culturel 2020-2021 by Ville de Lausanne

ABONNEMENT ABONNEMENT CULTUREL CULTUREL direction de l’enfance, de la jeunesse et des quartiers

2020 2020 2021 2021

offres culturelles lausannoises proposées par la

10 lieux + 25 spectacles inédits

Conception graphique & illustrations : Manon Roland

Contacts Théâtre Vidy-Lausanne

Av. E. Jaques-Dalcroze 5 1007 Lausanne www.vidy.ch billetterie 021 619 45 45

TKM

Ch. de l’Usine à Gaz 9 1020 Renens www.tkm.ch 021 625 84 29 billetterie@tkm.ch

Arsenic

Rue de Genève 57 1004 Lausanne www.arsenic.ch billetterie 021 625 11 36

Maude Herzog Médiatrice culturelle 021 625 11 22

Grange de Dorigny

Affaires culturelles UNIL Unicentre - 1015 Lausanne www.grangededorigny.ch billetterie 021 692 21 24

Marika Buffat & Dominique Hauser marika.buffat@unil.ch dominique.hauser@unil.ch 021 692 21 12

Théâtre 2.21

Rue de l’Industrie 10 1005 Lausanne www.theatre221.ch billetterie 021 311 65 14

Michel Sauser michel@theatre221.ch 021 311 65 40

Centre Pluriculturel d’Ouchy

Ch. de Beau-Rivage 2 1006 Lausanne www.cpo-ouchy.ch billetterie 021 616 26 72

Véronique Biollay Kennedy veronique.biollay@cpo-ouchy.ch billetterie@cpo-ouchy.ch

comite@avli.ch www.avli.ch

Adrien Mani adrien@avli.ch

Association Vaudoise des Ligues d’Improvisation Maison de quartier de Chailly

Av. de la Vallonnette 12 1012 Lausanne www.m-q-c.ch billetterie en ligne sur le site

Orchestre de Chambre de Lausanne

Rue de Genève 12 1003 Lausanne www.ocl.ch billetterie : 021 345 00 25

Opéra de Lausanne

Av. du Théâtre 12 1003 Lausanne www.opera-lausanne.ch 021 315 40 40

Direction enfance, jeunesse et quartiers

Place Chauderon 9 Case postale 5032 1002 Lausanne Secrétariat général www.lausanne.ch/prog-culturel

Anouk Schumacher a.schumacher@vidy.ch 021 619 45 30 Amy Berthomeaux aberthomeaux@tkm.ch 021 552 60 86

Sylvain Chabloz

Aude Leclerc aude.leclerc@ocl.ch 021 345 00 23 Caroline Barras caroline.barras@lausanne.ch 021 315 40 59

Fabienne Hermenjat fabienne.hermenjat@lausanne.ch 021 315 62 21

Présentation Les élèves choisissent librement un ou plusieurs spectacles et paient directement à l’enseignant×e leur billet au prix de CHF 8.- (billet individuel) ou CHF 16.- (billet combiné un enfant un parent), la Direction de l’enfance, de la jeunesse et des quartiers prenant à sa charge la différence. Nous encourageons grandement les élèves à profiter des spectacles individuellement. Lorsque la classe entière se déplace, il est impératif que des accompagnant×e×s encadrent les élèves. Pour permettre aux parents des élèves de connaître le programme, cette brochure est disponible sur le site internet www.lausanne.ch/prog-culturel

Qui peut en bénéficier ? Tous les élèves des classes lausannoises de 9S à 11S et RAC peuvent bénéficier de l’offre culturelle de ce programme. L’enseignant×e bénéficie d’un billet gratuit lorsqu’il/elle accompagne sa classe ou un groupe d’élèves ; ceci est valable également pour un×e accompagnant×e supplémentaire dès que le groupe dépasse 10 élèves.

Billet combiné un enfant, un parent Le billet combiné un enfant, un parent permet à l’élève de se rendre à l’un des spectacles accompagné×e d’un parent ou d’un membre de la famille proche. L’élève peut acheter au maximum 2 billets combinés. Chaque billet coûte CHF 16.- (ce tarif comprend le billet de l’enfant et du parent). Le titre du/des spectacle(s) choisi(s) pourra/pourront être indiqué(s) à l’emplacement réservé à la fin du formulaire reçu par l’élève pour la commande des billets. Cette offre proposée par la Ville de Lausanne répond au rapport-préavis Politique culturelle, pour favoriser la découverte de l’offre culturelle lausannoise et ses hauts lieux culturels.

Comment bénéficier des spectacles ? è

L’élève remplit le formulaire qui lui est adressé, puis le rend à son enseignant×e de français en lui versant le montant dû d’ici au vendredi 11 septembre 2020.

L’enseignant×e de français remplit le formulaire récapitulatif par classe et collecte la somme totale. Le/la maître/maîtresse de musique souhaitant inscrire la classe, complète également ce même formulaire.

L’enseignant×e garde une copie du formulaire récapitulatif, ce qui lui permettra de distribuer les contremarques envoyées par les théâtres.

Un exemplaire du formulaire récapitulatif, accompagné de la somme encaissée, est remis, soit à la répondante de l’Abonnement culturel, soit au secrétariat de l’établissement (à voir selon l’établissement), d’ici au mercredi 16 septembre 2020.

La répondante de l’Abonnement culturel complète la fiche récapitulative par établissement et la renvoie au Secrétariat général de la Direction enfance, jeunesse et quartiers, d’ici au mardi 22 septembre 2020. Elle remet à son secrétariat d’établissement les sommes reçues.

Nous recommandons aux enseignants ou aux élèves de réserver de suite leurs places auprès des théâtres. Au moment de la réservation, merci de toujours préciser que celle-ci s’inscrit dans le cadre de l’Abonnement culturel.

Répétitions générales à l’Opéra de Lausanne Les informations, ainsi que les présentations des répétitions générales se trouvent aux pages 31 à 35. Les inscriptions se font par classe ou par groupe d’élèves obligatoirement accompagné d’un×e enseignant×e. Le/la maître/maîtresse de musique peut également inscrire ses élèves. Attention, pour les générales d’opéras, les inscriptions ont lieu directement auprès de Madame Barras, médiatrice culturelle à l’Opéra de Lausanne (021 315 40 59).

Avant le spectacle Tous les théâtres peuvent accueillir votre classe pour une visite des coulisses ou organiser une rencontre avec les élèves afin de les préparer au spectacle choisi. Vous pouvez prendre contact directement avec eux aux coordonnées se trouvant en page 1.

Programme par théâtre THEATRE VIDY-LAUSANNE Profil de Moanda Daddy Kamono

11S

p. 9

Tartuffe d’après Tartuffe… d’après Tartuffe… d’après Molière

11S

p. 10

L’absolu de Boris Gibé

9 - 11S

p. 11

Le conte d’hiver d’après Shakespeare

9 - 11S

p. 12

Charlie d’après « Des fleurs pour Algernon » de Daniel Keyes

9 - 11S

p. 13

Un fil à la patte de Georges Feydeau

11S

p. 14

10 - 11S

p. 15

Christine, la reine-garçon de Michel Marc Bouchard

11S

p. 16

La curiosité des anges de la Cie L’Entreprise

9 - 11S

p. 17

Formula 1 de Lina Prosa

11S

p. 18

Marie Stuart d’après Friedrich Schiller

11S

p. 19

On s’en ira du Collectif CLAR (hors abonnement)1

10 - 11S

p. 20

Neil, tragi-comédie spatiale de Benjamin Knobil

10 - 11S

p. 21

Les petits chanteurs à la gueule de bois chantent Noël

9 - 11S

p. 22

Gouverneurs de la rosée de Jacques Roumain

10 - 11S

p. 23

Nous traversons une légère perturbation de Loredana Von Allmen

9 - 11S

p. 24

THEATRE KLEBER MELEAU - TKM

ARSENIC Sugar Dance de Marie-Caroline Hominal GRANGE DE DORIGNY

THEATRE 2.21

CPO - CENTRE PLURICULTUREL D’OUCHY

En raison des dates de représentations trop proches de la rentrée, les billets se réservent et se paient directement au théâtre. 1

A.V.L.I. - ASSOCIATION VAUDOISE DES LIGUES D’IMPROVISATION Match d’improvisation

9 - 11S

p. 25

MQC - MAISON DE QUARTIER DE CHAILLY 9 - 11S

p. 26

Yes Sir ! œuvres de Bach, Bartok et Schumann

9 - 11S

p. 27

Un violon à Broadway œuvres de Bernstein, Beethoven et Hermann

9 - 11S

p. 28

Festin musical œuvres de Debussy, Mendelssohn, Haydn et Roussel

9 - 11S

p. 29

Septembre de Laetitia Barras OCL - ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LAUSANNE

OPERA DE LAUSANNE p. 31

Informations répétitions générales – gratuité des billets L’auberge du Cheval Blanc de Ralph Benatzky

9 - 11S

p. 32

Le domino noir de Daniel-François-Esprit Auber

9 - 11S

p. 33

Rinaldo de Georg Friedrich Haendel

9 - 11S

p. 34

Norma de Vincenzo Bellini

9 - 11S

p. 35

Programme par mois OCTOBRE 2020 On s’en ira 6-11 oct 2020 (hors abonnement)1 Théâtre 2.21

10 - 11S

p. 20

Profil 28 oct-7 nov 2020

Vidy-Lausanne

11S

p. 9

Profil 28 oct-7 nov 2020

Vidy-Lausanne

11S

p. 9

Neil, tragi-comédie spatiale 10-29 nov 2020

Théâtre 2.21

10 - 11S

p. 21

Christine, la reine-garçon 12-15 nov 2020

Grange de Dorigny

11S

p. 16

Sugar Dance 19-22 nov 2020

Arsenic

10 - 11S

p. 15

La curiosité des anges 24 et 25 nov 2020

Grange de Dorigny

9 - 11S

p. 17

Formula 1 3-6 déc 2020

Grange de Dorigny

11S

p. 18

Les petits chanteurs à la gueule de bois 9-23 déc 2020

CPO

9 - 11S

p. 22

Yes Sir 17 déc 2020

OCL - Métropole

9 - 11S

p. 27

L’auberge du Cheval Blanc 19 déc 2020

Opéra de Lausanne

9 - 11S

p. 32

Le domino noir 22 janv 2021

Opéra de Lausanne

9 - 11S

p. 33

Le conte d’hiver 20-28 janv 2021

TKM

9 - 11S

p. 12

Tartuffe d’après Tartuffe… d’après Tartuffe… d’après Molière 10-19 fév 2021

Vidy-Lausanne

11S

p. 10

Un violon à Broadway 10 fév 2021

OCL - Métropole

9 - 11S

p. 28

Marie Stuart 2-6 mars 2021

Grange de Dorigny

11S

p. 19

Charlie 2-14 mars 2021

TKM

9 - 11S

p. 13

Septembre 25 et 26 mars 2021

MQC

9 - 11S

p. 26

NOVEMBRE 2020

DECEMBRE 2020

JANVIER 2021

FEVRIER 2021

MARS 2021

AVRIL 2021 Gouverneurs de la rosée 2o et 21 avril 2021

CPO

10 - 11S

p.23

L’absolu 26 avril-16 mai 2021

Vidy-Lausanne

9 - 11S

p. 11

Rinaldo 30 avril 2021

Opéra de Lausanne

9 - 11S

p. 34

L’absolu 26 avril-16 mai 2021

Vidy-Lausanne

9 - 11S

p. 11

Match d’improvisation 2 mai 2021

Vallée de la jeunesse

9 - 11S

p. 25

Un fil à la patte 4-16 mai 2021

TKM

11S

p. 14

Festin musical 20 mai 2021

OCL - Métropole

9 - 11S

p. 29

Nous traversons une légère perturbation 25-30 mai 2021

CPO

9 - 11S

p. 24

Opéra de Lausanne

9 - 11S

p. 35

MAI 2021

JUIN 2021 Norma 4 juin 2021

Nous avons le plaisir de vous présenter les personnages que vous retrouverez dans cette brochure et qui vous permettront d’identifier de suite la catégorie de chaque spectacle :

Théâtre

Musique

Danse

Opéra

Cirque

Par ailleurs nous vous indiquons sur chaque page si le lieu est accessible aux personnes à mobilité réduite, en ajoutant le personnage suivant :

PROFIL

De Moanda Daddy Kamono Mise en scène Magali Tosato Degré concerné Lieu Dates Durée

11S Théâtre Vidy-Lausanne 28 octobre – 7 novembre 2020 Inconnue, spectacle en création

Présentation du spectacle Un jeune acteur congolais se présente à Paris à une audition, convaincu d’être fait pour le rôle. Il lui est répondu qu’il n’a pas le profil. Daddy Moanda Kamono écrit et interprète une méditation poétique et théâtrale sur l’acteur qui interroge les discriminations et les stéréotypes raciaux. Ce jour-là, on ne veut pas l’écouter parler, seulement le voir danser. L’expérience de ce casting est traumatisante pour le jeune comédien de Kinshasa qui est parvenu, à force de travail à intégrer une grande école de théâtre française et à multiplier depuis les collaborations prestigieuses. Se sentir jugé seulement pour ce qu’il représente, le renvoie à ce qui nourrit son désir de théâtre : les incertitudes de l’enfance, le désordre de ce qu’il a traversé depuis qu’il a quitté son pays et les espoirs qui l’ont porté alors, la violence des discriminations qui toujours se rappellent à lui.

À propos du spectacle

©Agathe Poupeney

Profil est une confession en forme d’autofiction portée par l’énergie joyeuse et délibérée de Daddy Moanda Kamono, acteur régulier de Faustin Linyekula, Dieudonné Niangouna ou Stanislas Nordey. Accompagné par un musicien, il retrouve Magali Tosato à la mise en scène. À partir d’un fait réel, il retraverse sa carrière d’acteur et écrit autant un art poétique du comédien, qu’une réflexion, vivante et incarnée, sur les préjugés et les formes inconscientes d’exclusion sociale.

TARTUFFE D’APRÈS TARTUFFE… D’APRÈS TARTUFFE… D’APRÈS MOLIÈRE Mise en scène et jeu : Guillaume Bailliart Degré concerné Lieu Dates Durée

11S Théâtre Vidy-Lausanne 10 – 19 février 2021 1h10

Note d’intention de Guillaume Bailliart

©Mathilde Delahaye

« Il s’agit de jouer seul cette pièce de théâtre issue de notre folklore (…). Dans Tartuffe de Molière, il est un jeu dans la langue : l’alexandrin, contraignant, agit comme un corset qui presse la pensée qui elle-même pousse la métrique pour essayer de vivre dans cette espèce de dictature formelle du vers. Ce conflit interne, dans la langue, me semble être une réserve d’énergie énorme, et particulièrement pour une version jouée en solitaire : seul on perd les rapports d’un acteur à l’autre mais on gagne en précision rythmique. Portés par un seul corps, le souffle, les ruptures, les montées en pression, éclairent le sens et la situation parce qu’on est dans l’énergie de l’écriture (…) Tartuffe (le personnage) est, si l’on ne lit pas la pièce d’un point de vue moral, le joueur absolu ; il est en quête de liberté totale, n’obéissant qu’à ses désirs. Il organise les transgressions dont il a besoin pour arriver à ses fins. C’est une figure dionysiaque, pulsionnelle, il est ultra-conscient du contexte qui l’entoure. Il faudra une joueuse de son calibre, Elmire, pour augmenter le jeu, révéler l’envers du décor et provoquer l’exorcisme. Je pense devoir fuir le numéro d’acteur. Je pense devoir rechercher la transe. »

L’ABSOLU

Création et jeu : Boris Gibé

Degrés concernés Lieu Dates Durée

9 – 11S Théâtre Vidy-Lausanne 26 avril – 16 mai 2021 1h10

Présentation du spectacle Un homme se débat dans sa bulle, suspendu et loin de tout. Elle craque sous les coups de son affolement et il chute dans le vide. Alors commence sa quête de vérité, se confrontant aux éléments, terre, eau, air, feu, et à ses propres doutes. Le récit sans paroles de l’Absolu évoque Alice au pays des Merveilles, le miroir de Narcisse autant que Les métamorphoses de Kafka. Les spectateurs forment un rang qui monte en double hélice autour du puits central du Silo, structure éphémère conçue pour le spectacle. Seul sur cette piste verticale, Boris Gibé, acrobate émérite passé par les plus grandes compagnies du nouveau cirque, évolue de haut en bas et de bas en haut, tour à tour insecte, oiseau ou esprit cherchant la lumière. L’Absolu est une méditation sur la condition humaine que chacun interprétera à sa façon.

À propos du spectacle

©Jérôme Vila

Cirque poétique, L’Absolu est le spectacle d’un homme seul qui cherche à reprendre son envol après la chute. Dans un étonnant chapiteau vertical installé devant Vidy, Boris Gibé mêle images métaphoriques et acrobaties pour partager sa quête initiatique de la plénitude.

LE CONTE D’HIVER D’après William Shakespeare Mise en scène Philippe Car Degrés concernés Lieu Dates Durée

9 – 11S TKM 20 – 28 janvier 2021 1h35

Présentation du spectacle Leontes, roi de Bohême, et Polixènes, roi de Sicile, sont amis d’enfance. Alors que Polixènes est en visite en Bohême, Leontes soupçonne sa femme Hermione de le tromper avec son ami. Aussi la fait-il enfermer et cherche-t-il à empoisonner Polixènes - qui parvient à s’enfuir. En prison, Hermione accouche d’une petite fille - qui doit être abandonnée sur ordre du roi dans quelque lointaine contrée par Antigonus. La petite est découverte par un vieux berger et son fils qui la recueillent. Ils la surnomment Perdita. Pendant ce temps, l’oracle de Delphes assure Leontes de l’innocence d’Hermione ; trop tard, car celle-ci est tenue pour morte. Seize ans sont passés. Perdita, devenue une magnifique bergère, est sur le point d’épouser le fils du roi, Florizel (fils de Polixènes) déguisé en simple berger. Après quelques imbroglios, la véritable identité de Perdita est découverte, tandis que la veuve d’Antigonus, présente à Leontes une « statue » d’Hermione. Celui-ci est en larmes. La statue s’anime. Hermione ressuscite !

À propos du spectacle

Une reprise d’un Shakespeare par la Compagnie L’Agence de Voyages imaginaires ? Du Conte d’hiver ? Quelle aubaine ! Il y sera question d’amour, de jalousie, de tyrannie ! Nous rentrerons dans les dessous de l’âme humaine, en spéléologues et anthropologues aussi ! Et ce théâtre où tragédie et comédie, vers et prose se mêlent, sera célébré en une fête dionysiaque !

CHARLIE

D’après Des Fleurs pour Algernon de Daniel Keyes Adaptation et mise en scène Christian Denisart Degrés concernés Lieu Dates Durée

9 – 11S TKM 2 – 14 mars 2021 ~1h30

L’histoire Charlie, un homme de 32 ans ayant l’âge mental d’un enfant de 6 ans, accepte de subir une opération du cerveau qui doit permettre de démultiplier ses facultés intellectuelles. L’opération réussit au-delà de toute espérance, et il se met à progresser très rapidement. Il commence des études, accumule de nombreuses connaissances, maîtrise bientôt plusieurs langues et finit par dépasser ses professeurs. Et tandis que ses capacités explosent, des questions commencent à le perturber. Était-il plus heureux quand il ne se rendait pas compte que ses collègues de travail se moquaient de lui ? Les professeurs qui l’ont opéré sont-ils ses bienfaiteurs ou n’est-il à leurs yeux qu’un cobaye ? Charlie finira par atteindre des mondes de perception intellectuels inaccessibles à la compréhension du commun des mortels, et de la solitude du simple d’esprit, il découvrira la solitude du génie…

À propos de l’auteur Né en 1927 à Brooklyn, Daniel Keyes s’engage dans la marine marchande, avant de se lancer dans des études de psychologie. Il devient enseignant dans le secondaire, puis Professeur à l’Université de l’Ohio. Polygraphe, il écrit des scénarii de bandes-dessinées dans les années 1950, puis publie Des Fleurs pour Algernon (1959), nouvelle qui prit l’ampleur d’un roman du même titre (aujourd’hui traduit et diffusé dans trente pays). Il développe la veine du thriller psychologique en faisant de figures réelles des héros de fiction. Il meurt en 2014.

UN FIL À LA PATTE De Georges Feydeau Mise en scène Julien George Degré concerné Lieu Dates Durée

11S TKM 4 – 16 mai 2021 ~2h

L’histoire La veille de son mariage avec la jolie Viviane, Fernand de Bois d'Enghien tente sans succès de rompre avec sa maîtresse, la chanteuse de music-hall Lucette Gautier. Mais la future belle-mère de Bois d'Enghien, la baronne Duverger, invite la jeune femme à chanter lors de la cérémonie. Lucette accepte sans savoir que le futur marié n'est autre que son amoureux. Pour compliquer le tout, débarquent à l'improviste un clerc de notaire « par profession, littérateur par vocation », un général sud-américain bien décidé à « touer » ses rivaux, un homme du monde à l'haleine discutable, un ancien amant entretenu et quelques pique-assiettes. La baronne a bien du mal à tenir sa fille, jeune première particulièrement éveillée, trouvant son fiancé bien trop sage. Les quiproquos s'enchaînent tant et si bien que l'amour ne tient plus qu’à un fil !

À propos de l’auteur

Né en 1862, Georges Feydeau s’impose, après Eugène Scribe et Eugène Labiche, en vaudevilliste remarquable, et ce avant même sa vingtième année avec Par la fenêtre (1882). Suivent une série de grands succès où il nous dépeint joyeusement la bourgeoisie aisée de la IIIe République : Tailleur pour dames, Monsieur chasse, Un fil à la patte (1894), L’Hôtel du libre-échange, Le Dindon, La Dame de chez Maxim, La Puce à l’oreille, Occupe-toi d’Amélie, ainsi qu’une série de savoureuses farces conjugales en un acte — Feu La Mère de Madame, On purge bébé, etc.

SUGAR DANCE

Création de Marie-Caroline Hominal

Degrés concernés Lieu Dates Durée

10 – 11S Arsenic 19 – 22 novembre 2020 Inconnue, spectacle en création

Présentation du spectacle Sugar Dance de Marie-Caroline Hominal est un spectacle de danse qui s'intéresse à l'envers du décor d'une création. Il s'articule autour du moment de l'échauffement qu'il y a généralement avant l'entrée en scène. Avec neuf interprètes, cette création touchera la danse, le théâtre et le cabaret. L’occasion pour les spectateurs de découvrir ce qui se passe dans les coulisses.

À propos de la chorégraphe Marie-Caroline Hominal est une artiste franco-suisse, dont la pratique inclut la chorégraphie, la performance, la vidéo, le dessin, la musique. Outre de nombreuses performances miniatures, elle crée divers spectacles en collaboration avec des artistes visuels ou des musiciens électroniques. Comme interprète, elle a dansé entre autres pour le Tanztheater Basel, Blanca Li, Gilles Jobin ; elle a en outre été invitée comme performeuse par William Forsythe. En 2019, elle a reçu le prix de « danseuse exceptionnelle » décerné sur recommandation du jury fédéral de danse suisse.

CHRISTINE, LA REINE-GARÇON De Michel Marc Bouchard Mise en scène Sandra Amodio Degré concerné Lieu Dates Durée

11S Grange de Dorigny 12 – 15 novembre 2020 1h45

Présentation du spectacle L’histoire incroyable d’une femme extraordinaire qui, malgré son statut de Roi de Suède, a su choisir la liberté. La pièce se situe en 1649, année où Christine fait venir Descartes à la Cour, désireuse de se faire expliquer « ce qu’est l’amour » pour mieux s’en préserver. Éduquée comme un garçon, elle refuse son destin de matrice programmée pour donner un héritier à son royaume. La pièce décrit sa prise de conscience... jusqu’à son abdication.

À propos du spectacle

©Goodwiine

Non seulement la figure de Christine, considérée comme une avant-gardiste du féminisme, nous donne la possibilité d'interroger notre époque sur la place de la femme et de son rôle dans une société patriarcale, mais la pièce toute entière, drame historique par excellence, soulève des questions résolument contemporaines. Michel Marc Bouchard fait trembler les murs du pouvoir, et ce, grâce à une langue ciselée qui donne à entendre la poésie contemporaine d'un auteur d'envergure. À chaque instant, l'on est captivé par la sensibilité, l'émotion, la puissance et l'humour parfois, d'hommes et de femmes venus d'un autre temps et qui pourtant, nous ressemblent.

LA CURIOSITÉ DES ANGES Création de la Compagnie L’Entreprise Mise en scène François Cervantes Degrés concernés Lieu Dates Durée

9 – 11S Grange de Dorigny 24 et 25 novembre 2020 1h10

Présentation du spectacle Il y a quelques années, nous avions découvert Arletti dans « Le 6e jour », rejointe par Zig et le Boudu dans « Les Clowns ». Les voici de retour, Zig et Arletti, piquetés d’humour fin et subtil, un homme, une femme, deux clowns, perdus comme deux cloches ou purs comme deux anges, réduisant le monde à quelques questions fondamentales et vertigineuses de l’existence. Mais tant qu’on n’y a pas répondu, y a-t-il autre chose à faire ? Un moment magique où l’on voudrait que le temps s’arrête...

À propos de la compagnie

©Claude Dussez

François Cervantes, auteur et metteur en scène, crée la Compagnie L’Entreprise en 1986 à la recherche d’un langage théâtral qui puisse raconter le monde d’aujourd’hui. Sa collaboration avec Catherine Germain depuis plus de 20 ans, a donné lieu à une recherche approfondie sur le travail de l’acteur, notamment dans le domaine du clown et du masque. Ce spectacle, créé en 1987, voit la naissance des clowns Zig et Arletti ; il a été joué à travers le monde entier et recréé en 2003 à l’occasion du 20e anniversaire du Festival Le Prato de Lille.

FORMULA 1

De Lina Prosa Mise en scène Simone Audemars Degré concerné Lieu Dates Durée

11S Grange de Dorigny 3 – 6 décembre 2020 Inconnue, spectacle en création

Présentation du spectacle Le titre de cette pièce s’inspire du nom de l’autoroute brésilienne Ayrton Senna, intervention de l’homme pressé qui recouvre la terre fertile d’un bandeau de bitume. L’emprunter c’est courir après un rêve, la traverser c’est se couper de ses racines. L’amour que se portent Primo et Esmeralda, qui vivent tous deux dans un endroit reculé de la forêt amazonienne, ne s’accommode pas de la modernité. Le rapport qui les unit l’un à l’autre célèbre le temps, la lenteur, le respect. Tout ce qui manquera à Primo lorsqu’il sera sommé de traverser la grande route pour aller exploiter du caoutchouc dans la forêt. Dans une langue tissée de poésie où le temps se plisse et l’espace se dilate, Lina Prosa offre une perception du sensible hors du commun.

À propos de l’auteure Dramaturge et metteure en scène, Lina Prosa dirige l’espace de recherche théâtrale « MigraTeatro » de Palerme. Lauréate du Prix de la « critique italienne pour la Dramaturgie 2015 », elle est la première auteure italienne et metteure en scène contemporaine dont un texte « Trilogie du naufrage » est entré au répertoire de la Comédie française. Ses textes ont été traduits dans plusieurs langues et mis en scène dans de nombreux pays. Lina Prosa a été élevée au rang de Chevalier des arts et des lettres en 2016.

MARIE STUART

D’après Friedrich Schiller Mise en scène Jérôme Junod Degré concerné Lieu Dates Durée

11S Grange de Dorigny 2 – 6 mars 2021 Inconnue, spectacle en création

Présentation du spectacle L’histoire tragique de la reine d’Écosse a marqué l'Europe et fasciné bien des générations, jusqu’à Donizetti et Hollywood. En décrivant la lutte à mort entre deux souveraines, Élisabeth Ire la protestante et sa cousine catholique Marie Stuart, Schiller les montre écrasées et écartelées par les attributions que la machine dynastique leur impose. Un thriller psychologico-politique tout en coup bas et faux-semblants, qui nous donne à voir en gros plan les rouages les plus intimes de l’exercice du pouvoir en des temps chaotiques.

Autour du spectacle

©Wikicommons

Mercredi 3 mars, avant la représentation, à 18h30, la Grange de Dorigny propose une introduction au spectacle par les professeurs Danielle Chaperon et Peter Utz, ainsi que le metteur en scène Jérôme Junod. Ensemble, ils nous livreront les détails littéraires, historiques, dramaturgiques et croustillants de l’affaire Stuart.

ON S’EN IRA

Hors abonnement

Du Collectif CLAR

Degrés concernés Lieu Dates Durée

10 – 11S Théâtre 2.21 6 – 11 octobre 20201 ~1h30

Présentation du spectacle Sur scène une grande table a été dressée, quatre personnes prennent place autour de celle-ci. Ils jouent à être à table, ils sont à la fois les invités et les hôtes. Tout le monde est très poli et veille à ne pas renverser son verre. La soirée avance, ils se racontent leurs regrets et leurs désirs. Alors, la table se transforme et devient le décor de leurs histoires. Ils rêvent de solitude, de grands espaces, d’un mimosa qui saigne, de ces boîtes aux lettres en fer qu'ils ont vues dans les films. Et à la fin il y a un voyage. Une évasion. Un saut dans le vide.

À propos du spectacle Née d’une ambition artistique commune et de forts liens d’amitié, le Collectif CLAR a imaginé cette pièce de théâtre inspirée d'enregistrements effectués au cours de plusieurs repas conviviaux. Comme ses précédents projets, il cherche à jouer avec les genres. La pièce se présente comme un montage ludique d'objets très variés, pouvant passer d'un texte littéraire à une publicité pour des pâtes, d'un ton léger et absurde à une confession intime et émouvante.

En raison des dates de représentations trop proches de la rentrée, les billets se reservent et se payent directement au théâtre. 1

NEIL, TRAGI-COMÉDIE SPATIALE De Benjamin Knobil Mise en scène Dylan Ferreux Degrés concernés Lieu Dates Durée

10 – 11S Théâtre 2.21 10 – 29 novembre 2020 Inconnue, spectacle en création

Présentation du spectacle Tandis que 500 millions de terriens suivent en direct la mission Apollo 11, Neil Amstrong, qui est sur le point de faire le pas décisif qui le fera entrer dans l’Histoire, est soudain pris d’un doute : « Est-ce un rêve dont l’Humanité a besoin ? ». Immobile et silencieux, il contemple la mer de la Tranquillité et la Terre à l’horizon. Alors que chaque minute passée sur la Lune coûte 17'821'000 dollars et que la crise existentielle d’Amstrong risque de faire les gros titres de la presse, Nixon, qui craint d’être la risée des soviétiques, menace d’abandonner les trois astronautes sur la Lune si le drapeau américain n’y est pas planté dans l’heure. Buzz et Collins se lancent alors dans une course poursuite pour récupérer le drapeau des mains d’Amstrong et terminer leur mission. Dans cette bataille de chiffonniers entre crise d’égos et initiation à la communication non violente, lutte de pouvoir et guerre froide, nos pionniers de l’espace croiseront la route de personnages inattendus, tels que Galilée, Tintin, l’homme de Vitruve ou encore un poisson volant, venus questionner notre désir insatiable de conquête et qui seront autant d’éléments déclencheurs de situations tragi-comiques qui donneront son sel à l’histoire. Dernier volet d’un triptyque théâtral consacré à l’espèce humaine, « Neil » traitera de la colonisation spatiale et des divergences que ce projet suscite dans l’opinion publique. Après « Back to the Trees ! », une épopée préhistorique sur les origines de l’Homme et son rapport au progrès, puis « Tropi or not Tropi ? », une comédie zoologique sur la singularité d’Homo sapiens et le spécisme, cette nouvelle création revisitera avec humour et onirisme cette journée du 20 juillet 1969 où l’Homme a marché sur la Lune.

LES PETITS CHANTEURS À LA GUEULE DE BOIS CHANTENT NOËL Degrés concernés Lieu Dates Durée

9 – 11S Centre Pluriculturel d’Ouchy 9 – 23 décembre 2020 Inconnue, spectacle en création

Présentation du spectacle Les spectacles musicaux des Petits Chanteurs à la Gueule de Bois proposent un mélange subtil de musique et de théâtre. A l’aide d’un fil narratif solide, le trio tissera une forme d’inventaire à la Prévert de tous les incontournables de la saison : le sapin, les boules, le vin chaud, le Père Noël et ses lutins, la crèche, etc. Avec leur goût pour les jeux de mots et les textes bien ficelés, leur exploration du répertoire des chansons des fêtes de fin d’année sera certainement d’une joyeuse irrévérence.

À propos des Petits Chanteurs à la Gueule de Bois Doit-on encore présenter ce trio neuchâtelois à la barbe fournie qui distille ses chansons dans toute la francophonie ? En 16 ans, le parcours de ces trois compères a été jalonné de nombreux concerts et de six albums. Au fil du temps, ils se sont taillé une vraie notoriété, notamment grâce à leur humour, leur franc-parler, leur générosité et leur plaisir communicatif. En 2019, ils ont été récompensés par le Prix Suisse de la Scène.

GOUVERNEURS DE LA ROSÉE De Jacques Roumain Adaptation et mise en scène Geneviève Pasquier Degrés concernés Lieu Dates Durée

10 – 11S Centre Pluriculturel d’Ouchy 20 et 21 avril 2021 1h15

L’histoire Dans les collines embroussaillées de Haïti, aux abords du village asséché de Fonds-Rouge, paraît un étranger. C’est Manuel, le fils de Bienaimé et Délira, parti depuis quinze ans pour les plantations de Cuba et qui revient aujourd’hui dans sa terre natale. Mais cette terre se meurt, les hommes l’ont négligée. Ils ont oublié qu’ils ne faisaient qu’un, entre eux et avec elle, et l’harmonie a laissé place à l’aridité. En trouvant une source, Manuel, meneur et activiste, provoque alors une prise de conscience collective. Chacun se permet à nouveau de rêver aux récoltes abondantes, aux travaux communs scandés par le son des tambours, au chant et à l’amitié.

À propos du spectacle

Au son des percussions d’Aïda Diop, la comédienne Amélie Cherubin Soulière racontera l’histoire en Haïti de Manuel, d’Annaïse, de la terre et de l’eau dans le français créolisé et poétique de Jacques Roumain. « Gouverneurs de la rosée » se présente comme un conte d’avertissement et d’espoir, décliné en mille et une tonalités.

NOUS TRAVERSONS UNE LÉGÈRE PERTURBATION Texte et mise en scène Loredana Von Allmen Degrés concernés Lieu Dates Durée

9 – 11S Centre Pluriculturel d’Ouchy 25 – 30 mai 2021 Inconnue, spectacle en création

Présentation du spectacle Dans un avion plongé au cœur d’une épouvantable tempête, le commandant de bord et son équipage tentent par tous les moyens de redresser l’avion et de rassurer les passagers. Mais les hôtesses s’avèrent encore plus terrifiantes que l’orage. Sur un mode joyeux et en chansons, les spectateurs, plongés au cœur de l’action, vivront cette chute vertigineuse vers la terre ferme, ne sachant si celle-ci est synonyme de choc mortel ou de salut et d’espoir.

À propos du spectacle Spectacle original où le public prendra place dans un bus stationné à l’extérieur du CPO. La participation de Christian Denisart à la mise en scène et à la scénographie apportera une touche absurde et décalée à ce voyage en avion pas comme les autres.

MATCH D’IMPROVISATION

Association Vaudoise des Ligues d’Improvisation

Degrés concernés Lieu Date Durée

9 – 11S Salle omnisports – Vallée de la Jeunesse 2 mai 2021 à 18h00 2h (entracte compris)

Présentation du spectacle Le match d'improvisation réunit deux équipes de comédien·ne·s professionnel·le·s prêt·e·s à tous les risques. Dans une patinoire de hockey et sous la direction d'un·e arbitre, les comédien·ne·s improvisent et inventent de véritables pièces de théâtre instantanées sous vos yeux et en temps réel. Du théâtre classique à la comédie musicale, tous les styles sont revisités suivant les contraintes proposées et avec un enthousiasme contagieux ! À chaque improvisation, le public est invité à voter pour l'une ou l'autre équipe. Qui sortira vainqueur de ce match ? C'est vous qui décidez !

À propos du spectacle

Aujourd'hui, le match d'improvisation connaît le succès partout en Francophonie et de nombreux·ses élèves découvrent la discipline par ce biais. L'improvisation ne s'arrête pas là et ce sont des dizaines de spectacles différents qui sont visibles sur les scènes vaudoises, le Match d'improvisation professionnel restant le plus grand événement d'impro de la région !

SEPTEMBRE

Texte et mise en scène Laetitia Barras

Degrés concernés Lieu Dates Durée

9 – 11S Maison de quartier de Chailly 25 et 26 mars 2021 Inconnue, spectacle en création

Présentation du spectacle Quatre amis d’enfance, Jérémy, Alice, Simon et Laura entreprennent un voyage retour vers leur enfance. Ensemble, ils retrouvent leurs quotidiens d’il y a un peu plus de vingt ans, avec leurs peurs, leurs rêves, leurs questions sur le monde qui les entoure. Ensemble, ils retrouvent leur cabane dans la forêt, ce lieu de refuge, de rêveries et d’aventures sans limite qui les a liés et construits. Les souvenirs ressurgissent, s’enchaînent, se confrontent, jusqu’au retour inévitable vers les adultes qu’ils sont devenus aujourd’hui.

Note de l’auteure Septembre, c’est une évocation du temps. Pour moi, septembre, c’est la rentrée des classes, les cahiers neufs, le carnet de notes remis à zéro. Septembre, pour les enfants, c’est le janvier des adultes. Comme un nouveau départ, avec son lot d’envies et de bonnes résolutions, mais avec la joie en plus.

YES SIR !

Orchestre de Chambre de Lausanne Direction musicale et piano András Schiff Degrés concernés Lieu Date Durée

9 – 11S Salle Métropole 17 décembre 2020 à 20h00 1h40 (entracte compris)

Au programme Jean-Sébastien Bach – Concerto pour clavier et orchestre n°3 en ré majeur, BWV1054 Béla Bartók – Divertimento, Sz 113 Robert Schumann – Concerto pour piano en la mineur, op. 54

À propos du programme

Personnalité artistique incomparable, Sir András Schiff montre l’étendue de son talent dans un programme varié. Avant l’avènement du piano, Bach a brillé dans le genre du concerto pour clavecin. Fleuron du répertoire, le Concerto pour piano de Schumann est marqué par l’influence de son épouse pianiste, Clara. Sur le point de s’exiler aux Etats-Unis, Bartók exprime dans son Divertimento son angoisse face à la guerre. Composée en 1939 à Saanen (BE), l’œuvre a été créée par l’Orchestre de chambre de Bâle en 1940.

UN VIOLON À BROADWAY Orchestre de Chambre de Lausanne - HEMU Direction musicale Joshua Weilerstein Violon Christian Tetzlaff Degrés concernés Lieu Date Durée

9 – 11S Salle Métropole 10 février 2021 à 20h00 1h50 (entracte compris)

Au programme Leonard Bernstein - Candide, Ouverture Ludwig van Beethoven - Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 61 Bernard Herrmann - Vertigo, Suite Leonard Bernstein - West Side Story, Danses Symphoniques

À propos du programme

Grâce à sa collaboration avec l’HEMU, l’OCL se mue en orchestre symphonique et vous offre les grands tubes de la musique américaine. Compositeur et chef d’orchestre d’exception, Bernstein a livré des partitions inoubliables, dont West Side Story. Que serait Hitchcock sans son compositeur Herrmann ? La suite tirée de Sueurs froides offre une réponse sans équivoque ! Avec la fougue de Christian Tetzlaff, le Concerto pour violon de Beethoven brillera de mille feux.

FESTIN MUSICAL

Orchestre de Chambre de Lausanne Direction musicale Bertrand de Billy Violon Augustin Hadelich Degrés concernés Lieu Date Durée

9 – 11S Salle Métropole 20 mai 2021 à 20h00 1h50 (entracte compris)

Au programme Claude Debussy - Petite Suite (orchestration d’Henri Büsser) Felix Mendelssohn Bartholdy - Concerto pour violon et orchestre en mi mineur, op. 64 Albert Roussel - Le festin de l’araignée, op. 17 Joseph Haydn - Symphonie n°103 en mib majeur, Hob. I:103 « Roulement de timbale »

À propos du programme

Invité de prédilection de l’OCL, Bertrand de Billy s’allie à Augustin Hadelich, violoniste loué pour sa musicalité, pour interpréter le Concerto pour violon de Mendelssohn. Joyau du répertoire, il représente un tournant révolutionnaire dans l’histoire du genre. « Beau mélange de grandeur et de fantaisie » pour un critique de l’époque de Haydn, la Symphonie n°103 continue à enchanter le public contemporain. Suivez l’arrivée des insectes et le repas de l’araignée dans l’une des œuvres les plus jouées de Roussel.

Répétitions générales à l’Opéra de Lausanne è

Les billets pour les répétitions générales sont gratuits.

Les inscriptions se font par classe ou groupe d’élèves accompagné d’un·e enseignant·e directement auprès de l’Opéra de Lausanne (021 315 40 59). Le·la maître·sse de musique peut également inscrire ses élèves.

Un dossier pédagogique est disponible pour les enseignant·e·s, 3 semaines avant la répétition.

Lorsque la générale a lieu en dehors des périodes scolaires (L’auberge du Cheval Blanc), il est possible pour un élève d’assister au spectacle avec un billet combiné parent-enfant. Pour cela, il devra s’inscrire directement auprès de l’Opéra de Lausanne (021 315 40 59).

Afin d’améliorer la qualité d’écoute, nous souhaitons vivement que les enseignant·e·s prennent contact avec l’Opéra pour organiser des visites autour des œuvres proposées et ainsi permettre aux élèves de s’imprégner de l’atmosphère d’un théâtre lyrique.

dossier pédagogique no 53-2013 Lever de rideau sur l’opéra (Ecole-Musée)

L’AUBERGE DU CHEVAL BLANC

De Ralph Benatzky (1884-1957) Direction musicale Jean-Yves Ossonce Mise en scène Gilles Rico Degrés concernés Lieu Date Durée

9 – 11S Opéra de Lausanne 19 décembre 2020 à 16h00 ~3h (entracte compris)

Présentation de l’opéra « La bonne auberge du Cheval Blanc, séjour aimable et troublant » Ainsi peut-on résumer les intrigues se passant dans ce charmant établissement de la campagne autrichienne. L’arrivée d’un négociant marseillais et de sa fille va bien vite rompre le calme paisible qui y règne et favoriser des quiproquos amoureux entre le personnel et les hôtes, que seuls les conseils de l’Empereur François-Joseph en personne parviendront à dénouer… Mais qu’importent ces imbroglios passionnés lorsqu’il s’agit de charmer le public aux sons des derniers rythmes endiablés venus tout droit d’outre-Atlantique.

Maquette de décor de Gilles Rico et Bruno de Lavenère

L’auberge du Cheval Blanc est la plus célèbre opérette berlinoise de l’entre-deux guerres, savoureux mélange de folklore tyrolien, d’opérette viennoise et de cabaret berlinois. Et c’est dire le succès qu’elle rencontra : traduite dans de nombreuses langues, son adaptation française lui a valu à l’époque plus de 1’700 représentations au Théâtre du Châtelet !

LE DOMINO NOIR

De Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871) Direction musicale Laurent Campellone Mise en scène Valérie Lesort et Christian Hecq Degrés concernés Lieu Date Durée

9 – 11S Opéra de Lausanne 22 janvier 2021 à 19h30 ~2h35 (entracte compris)

Présentation de l’opéra « Minuit ! ou la Nouvelle Cendrillon ». Tel était le titre que devait initialement porter l’opéra, résumant ainsi à merveille l’intrigue. Pourtant, c’est vêtue d’un domino noir qu’Angèle quitte incognito le couvent pour savourer une dernière fois les plaisirs de ce monde, avant d’entrer définitivement dans les ordres. Arrivée au bal, elle ne se doute pas qu’un cavalier, prétextant l’avoir déjà vue, va la courtiser. Fuyant le bal le domino noir tente de rester fidèle à ses vœux. Mais il est déjà passé minuit et Angèle est rattrapée par son destin. Ainsi, au cours d’une folle nuit, elle va devoir se cacher, se travestir, changer de projet... pour enfin, sur un heureux hasard, changer de vocation.

L’histoire tourne parfois au vaudeville, sans jamais perdre de sa profondeur ; savant équilibre que la partition d’Auber, pleine de raffinement et de malice, souligne à merveille. Le domino noir est devenu ainsi le plus grand succès d’Auber et l’un des opéras-comiques les plus emblématiques du répertoire romantique français.

RINALDO

De Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Direction musicale Andrea Marcon Mise en scène Robert Carsen Degrés concernés Lieu Date Durée

9 – 11S Opéra de Lausanne 30 avril 2021 à 19h30 ~3h (entracte compris)

Présentation de l’opéra « Que l’amour remplace en nos coeurs nos ardeurs martiales ». Dans cette épopée chevaleresque, le croisé Rinaldo se bat contre les machinations de la magicienne Armida afin de secourir sa bien-aimée Almirena. Puisant son inspiration dans un épisode du poème La Jérusalem délivrée de Le Tasse, le jeune Haendel compose avec Rinaldo son tout premier opéra pour le public londonien. Le succès est immédiat dans une ville où la mort de Purcell près de vingt ans auparavant (1695) avait laissé un désert musical. Haendel devient ainsi le grand musicien que Londres attendait, promis à une grande carrière, et introduisant l’opéra italien en Angleterre.

Haendel écrit Rinaldo en un temps record – une quinzaine de jours seulement. Il réutilise, comme c’était souvent le cas à l’époque, plusieurs mélodies de ses œuvres antérieures. Rinaldo devient alors un pasticcio des plus belles pages d’Haendel.

NORMA

Vincenzo Bellini (1801-1835) Direction musicale Diego Fasolis Mise en scène Stefano Poda Degrés concernés Lieu Date Durée

9 – 11S Opéra de Lausanne 4 juin 2021 à 19h30 ~3h (entracte compris)

Présentation de l’opéra « Je peux le punir, mais mon coeur ne le peut » Tiraillée entre son devoir de grande prêtresse des Gaules et ses sentiments pour le consul romain Pollione dont elle a eu secrètement deux fils, Norma découvre avec effroi que ce dernier n’a d’yeux que pour la jeune Adalgisa. Elle songe à la vengeance : devra-t-elle tuer les fils de Pollione, ou le tuer lui-même ? Partagée par les remords, Norma se sacrifiera elle-même en montant au bûcher dans une grande humilité, suivie de Pollione, conscient de ses actes.

Maquette de décors de Stefano Poda

« Norma est le seul opéra de Bellini qui combine sincérité et ardeur avec la plus profonde richesse mélodique ». C’est en ces termes que le jeune Richard Wagner montre son admiration pour l’opéra de Bellini qu’il dirige en 1837 à Riga. Des éloges qui se comprennent aisément de par la force dramatique qui se révèle à la fois dans la clarté majestueuse des récitatifs et dans la puissance mélodique du bel canto, ici au service de la tragédie, et qui trouve son point culminant dans Casta Diva, cet air qui a fait de Norma un véritable mythe dans le répertoire lyrique.