01 Colofon
Vincent Loopstra
Felix GuĂŠrain
Illustratief ontwerper
Tekenaar
Zwederstraat 42A1 3073 ZT Rotterdam
De Veste 18-32 8231 VJ Lelystad
06 . 41 92 28 56 mail@vincentloopstra.nl vincentloopstra.nl
06 . 12 89 30 68 guerain@euronet.nl felixguerain.com
Angelique Viester
Jaron Korvinus
Azaleastraat 40 3051 TG Rotterdam
Hoogstraat 170 3011 PV Rotterdam
06 . 19 20 24 19 m.viester@hro.nl illunatics.com
06 . 46 15 58 54 jaron@studiospass.nl studiospass.com
Stagebegeleidster WdKA
StudioSpaĂ&#x;
02 Inhoudsopgave
INHOUDS OPGAVE 04-05 Introductie
12-13 Doelstellingen
06-07 Sociale Evenementen
14-15 Basement Sale
08-09 Felix GuĂŠrain
16-19 Boemklatsch artwork
10-11 StudioSpaĂ&#x;
20-23 Logo journaliste
Welkomswoord
Kunst- en design agenda
Introductie van de stagebegeleider
Introductie van de stagebegeleider
Vijftal idealen voor deze stage
Productverkoop in BLAAK10
Opbouwen van stillevens
Ontwerp van een budget identiteit
03 Inhoudsopgave
24-29 Cartoonfestival
68-73 Tatoeage ontwerp
30-33 Pal Maas omslag
74-77 Eindconclusie
34-41 Artfestival identiteit
78-79 Toekomstvisie
Proces naar een eventflyer
Opmaken van een poster/cover
Concept voor kunstevenement
42-47 UIT Magazine
Publicatie van de Tour de France
48-51 Praatplaat A5 zine Speels infographic ontwerp
52-57 Pal Maas omslag
Opmaken van een poster/cover
58-63 Moederdagconcert
Beeld voor een muzikaal verhaal
64-67 Animatie City Media
Bewegend gevolg van UIT (42-47)
Definitief ontwerp vol symboliek
Evaluatie van de doelstellingen
Vooruitziende blik na de academie
04 Introductie
INTRODUCTIE Welkom, graag zou ik van deze gelegenheid gebruik willen maken mijzelf te introduceren. Ik ben Vincent Loopstra. Om mijzelf niet in het hokje van fulltime illustrator te plaatsen zet ik mij in de positie van leergierige beeldmaker. Ik heb deelgenomen aan een stageperiode, dit een half jaar na geplande data. Dit vanwege een internationaal uitwisselingsavontuur in het zonovergoten Los Angeles.
In eerste instantie zou ik in overeenkomst met de academie mijn stagetijd halveren en mijn verslag vullen met mijn leerervaringen in Amerika. Maar zoals de toekomst zich vaker uit is zij niet te voorspellen en met advies van mijn begeleiders en de Willem de Kooning ben ik toch een volledige stage gaan lopen. Er bestaan een spreekwoord dat zegt dat achteraf makkelijk praten is, toch ben ik nog steeds content met mijn keuze.
05 Introductie
06 Sociale evenementen
SOCIALE EVENEMENTEN 06.03 Museumnacht
Witte de With, Rotterdam
07.04 Tostitreffer
Roodkapje, Rotterdam
16.04 Illustrator vs. Illustrator
De kapsalon, Rotterdam
07 Sociale evenementen
07.05 Paper Cut
02.06 Tostitreffer
09.05 Moederdagconcert
04.06 A happy family
Stichting KOP, Breda
De Doelen, Rotterdam
19.05 More is Bore
Ship of fools, Den Haag
19.05 Kunstenaarsnetwerken BLAAK10, Rotterdam
Codum, Rotterdam
CBK, Rotterdam
05.06 Stripdagen Haarlem
05.06 Illustratie BiĂŤnnale Haarlem
20.05 Graphic design festival
16.06 Made at WdKA
21.05 Kooning te rijk
23.06 Krooning
Breda
BLAAK10, Rotterdam
26.05 Adobe CS5 Roadshow Maassilo, Rotterdam
28.05 Heldenavond
Lantaarn/venster, Rotterdam
Las Palmas, Rotterdam
Las Palmas, Rotterdam
08 Felix Guérain
STUDIO FELIX GUÉRAIN Introductie Vanaf het moment dat ik mij kan herinneren ben ik aan het tekenen en vormgeven. Er worden vele jaren scholing geïnvesteerd om van deze prettige activiteit een serieus beroep te maken. Tijdens mijn loopbaan als student grafisch vormgever op het Mbo in Zwolle heb ik een tweetal stages ervaren die mij erg gestuurd hebben op mijn weg naar illustratief succes. Mijn laatste stage was bij Felix Guérain, een grijze tekenduif zoals hij zichzelf noemt en profileert.
Geboren in 1947 te Delft en had van heel jong af een absolute passie voor het tekenen. Felix bezocht Het Hazelhorstcollege te Delft, dit is een 3 jarige dagschool (modeltekenen, boetseren en schilderen) die gold als voorbereiding voor de Kunstacademie. Daarna een opleiding als stedenbouwkundig tekenaar en is verder gespecialiseerd in kopen modeltekenen op de Kunst Academie te Amsterdam. Cursussen in strip- en cartoontekenen, airbrushen, computertekenen tevens visualiseren (Grafisch Lyceum Amsterdam), typografie en lay-out (grafisch Lyceum Zwolle)
09 Felix Guérain
en volgt nog steeds deelcursussen computertekenen. Tekende o.a. voor het NOS-journaal, RTL, SBS6, de Wereldomroep, Algemeen Dagblad, Donorstichting, Nierstichting, Provincie Flevoland, Provincie Noord Holland, Provincie Friesland, Provincie Utrecht, Gemeente Almere, Gemeente Lelystad en meer.
Waarom Felix
“ Ik kan helemaal gelukkig worden als er een mooie boef de rechtzaal binnen komt lopen”.
Felix is een belangrijk persoon in mijn reis naar illustratieve voldoening. Hij is de man die na al het lof op het Mbo weer kwam met kritische op/aanmerkingen over mijn werk. Met zijn grote rugtas ervaring is het een onuitputtelijke bron van interessante belevingen, creatieve inspiratie en door zijn leeftijd ook gelijk een archief van hoe illustratie en grafisch ontwerp is ontwikkeld in de loop van de jaren. Ik ben van mening dat je niets nieuws kan creëren in de toekomst als je niet weet wat vóór jou is gegaan. Felix weet waar ik vandaan kom en heeft mij over een langere periode zien groeien. Daarom heeft hij een beter inzicht in mijn creatieve groei en is Felix de perfecte aanvulling en contrast op mijn minimale collectie stagebegeleiders.
Felix Guerain Rechtbanktekenaar
10 StudioSpaß
STUDIO SPASS: JARON Bij de zoektocht naar een geschikte leerlocatie was de conclusie al snel getrokken dat ik mijn beeldende kwaliteiten beter tot zijn recht zouden komen in grotere visuele projecten. Met deze kennis ben ik gaan communiceren naar bedrijven/bureaus/studio’s met een visie die breder is dan het maken van illustraties. Dit ook omdat mijn ambities verder liggen dan het reguliere tekenwerk. De opleiding illustratie heeft mij veel geboden maar dit vierjarig proces heeft mij doen verlangen naar de overtreffende trap in het maken van beeld. Ik heb in deze niet zelf het wiel hoeven uitvinden, er zijn meer (ex-)studenten illustratie die zich tijdens en na de studie
ontwikkeld hebben tot een treetje hoger op de designladder. Zo kwam ik terecht bij StudioSpaß.
Introductie Wat is Spaß naast het woord “plezier” vertaald in de taal van onze oosterburen? StudioSpaß is een bureau voor visuele communicatie, het richt zich met name op branding & identity in print, nieuwe media en audiovisuele uitingen. Naast werk in opdracht investeert StudioSpaß tijd in ontwikkeling van de studio wat resulteert in exploitatie van eigen ontwerp.
11 StudioSpaß
StudioSpaß bestaat uit Jaron Korvinus en Daan Mens, beide voormalig WdKa studenten illustratie, nu jonge ondernemers. Spaß is geboren uit de behoefte om meer visuele diepgang te brengen in de ontwerp sector. Vanuit deze illustratieve achtergrond vinden zij het belangrijk om de ‘boodschap’ middels beeld een extra lading mee te geven. Dit zorgt ervoor dat hun uitingen een veel voller en dieper karakter krijgen. Concepten worden vertaald, door middel van plezier, ambacht en experiment, tot verrassende vorm oplossingen. Naast hun werkzaamheden als ontwerpbureau wil StudioSpaß zich ook sterk maken voor culturele ontwikkelingen in Nederland en dan met name in Rotterdam. Het organiseren van kleine evenementen en het doen van cross mediale projecten zijn hierbij een middel.
Waarom Spaß In jaar drie van mijn academische carrière heb ik in mijn beleving een project gedaan die het meest dichtbij mijn ideale werkwijze ligt. Loes Sikkens heeft een grafische opdracht uitgegeven om een visuele identiteit te ontwerpen voor een andere illustrator/klasgenoot/ ontwerper. Een uitdaging die mij erg heeft gelegen en resulteerde in een waardig portfoliostuk. Dit is mede mogelijk gemaakt door een paar ogen dat mij ook anders
naar mijn werk heeft laten kijken. Jaron Korvinus wist mij na een langere periode te verrassen met terecht commentaar en originele invalshoeken. Met de idealistische instelling dat deze groei zich liniair kon ontwikkelen ben ik contact gaan zoeken en met enige overleg en de nodige afspraken werd de eerste stagiaire van StudioSpaß een feit.
“ ...en dan gaan we nu van die honderden gekleurde drinkrietjes een explosie bouwen”. Jaron Korvinus
Ontwerper/ondernemer
12 Doelstellingen
DOEL STELLINGEN Acclimatiseren
Abstractie
Voor mijn WdKA carrière woonde ik in het dorp Dronten in Flevoland. Door nu bijna vier jaar mij verschoold te hebben in Rotterdam weet ik dat deze stad genoeg te bieden heeft. Ik wil mij oriÍnteren binnen Rotterdams creatieve grenzen. Dit zal niet gebeuren in een aantal weken. Er moet meer mogelijk zijn dan de vaste illustratie pitch van Rotterdam UIT Magazine. Kan het niet andersom? De positie van keuzes maken in plaats van gekozen worden?
Ik ga op zoek naar de ultieme communicatie van beeld, tot hoe ver kan je abstraheren en hoeveel informatie wil ik als ontwerper aan de klant kwijt. Optimalisatie van illustratie. Lessen in metaforen. Zoals in songteksten en spreekwoorden/gezegde.
Functionaliteit Illustratie is beeld maken. Illustratie is zo breed dat de grenzen naar andere creatieve uitingen niet duidelijk zijn. Ik wil aantonen dat in 2010 en de nieuwe media van vandaag de illustrator een
13 Doelstellingen
“It’s not about ideas. It’s about making ideas happen”. Scott Belsky
Oprichter van Behnace network.
Cadeautjes belangrijkere functie heeft. Er is meer dan kinderboeken en redactioneel illustreren.
Referentie Lang geleden was er geen internet, de tijd vóór Google. Zoekmachines hebben ons gemakkelijk en lui gemaakt. Mijn werk vraagt om juist de onderliggende informatie. Deze vind je door verder te kijken dan de neus lang is. Ga erop uit en ervaar je bronnen in plaats van stockfotosites te bookmarken. Leer de waarde van correcte referentie.
Digitaal verwerkte bestanden verstoppen gebreken die een beeld zijn meerwaarde kan geven. Omdat ik ervan overtuigd ben dat elk opdracht om een andere uiting vraagt wil ik printwerk/ tastbaar werk hun voordelen laten spreken in digitale eindproducten. Dit proces zou ook in omgekeerde volgorde kunnen plaats vinden, digitaal nabewerken kan meer functioneren ten opzichte van tastbaar werk.
14 Basementsale
15 Basementsale
BASEMENT SALE Product
Kinderboekjes/koffiemokken
Looptijd
01-03/10-03
Opdrachtgever BLAAK10
Concept
Promotiemateriaal aan het Rotterdams Kunstpubliek presenteren
Werkwijze
Bestaand beeld laten herdrukken.
Prijs Boek 5,- Mok 15,-
16 Boemklatsch
In samenwerking met:
17 Boemklatsch
BOEMKLATSCH ARTWORK Product CD Artwork
Looptijd
Niet van toepassing
08-03/17-04
Opdrachtgever StudioSpaĂ&#x;/Boemklatsch
Concept
Het herintroduceren van de hardcopy, de dynamiek en de energie van het DJ collectief vertalen in beeld met als thema: Explosiviteit.
Werkwijze
Prijs
Opbouwen van een tweetal stilleven
18 Boemklatsch
Ik heb SpaĂ&#x; mogen assisteren met verschillende projecten. Al waren dat niet mijn concepten en ideeĂŤn, de werkwijze van SpaĂ&#x; vraagt om creatieve oplossingen in de uitwerking van het idee. Hier heb ik veel ervaring in op gedaan en ontdekt dat hier ook veel voldoening uit te halen valt. Meer dan pogen het digitaal te faken.
Met de oorspronkelijke functie als stagebegeleider had ik niet verwacht Jaron te mogen helpen met klussen van de studio. Mijn eerste taak was het opbouwen van een tweetal stillevens in een muzikale broedplaats in Utrecht. Wij hebben die dag ons kunnen vermaken door honderden geel/oranje/rode rietjes te modeleren tot een driedimensionale explosie die met de zwartgebrande muziekelementen de visuele vertaalslag moeten bieden tot de titel; spontanious combustion. Dit zal de cover worden. Het binnenwerk zal het beeld bevatten met het gevolg van de ontploffing, de asresten met de terugkomende objecten van de voorkant. Na overleg met de klant is het binnenwerk geplaatst, de cover is herbouwd zonder mijn assistentie.
19 Boemklatsch
01
02
Achterkant na verwarming
Voorkant na verwarming
03
04
Achterkant voor verwarming
Voorkant voor verwarming
20 Britt Sijtsma ID
21 Britt Sijtsma ID
LOGO JOURNALISTE Product Logo/visitekaartjes
Looptijd
04-03/08-04
Opdrachtgever Britt Sijtsma
Concept
Een moderne identiteit ontwerpen voor een journalist met een minimaal budget
Werkwijze
Digitaal verwerkt ontwerp, materiaalstudie en drukproces
Prijs
185,40 inclusief BTW
22 Britt Sijtsma ID
23 Britt Sijtsma ID
Opdracht Omdat illustratiewerk meer schaars is dan grafische werk ben ik mijn illustratieve doelen gaan toepassen in het ontwerpersveld. Ik zie logo’s graag als een geabstraheerde illustratie in communicatieve context. Met deze insteek heb ik een klus aangenomen een logo met visitekaartje te ontwerpen voor een freelance journalist(e). Het budget was minimaal, daar tegenover stond dat ik de visuele vrijheid had waar ik in kon functioneren. Deze financiÍle handicap heb ik kunnen omzetten in een bewuste ontwerpkeuze die het doel een meerwaarde heeft gegeven.
Uitvoering/werkwijze Ik heb gekozen te werken met de kleur zwart. Schrijven, printen, inkten, alle uitingen in de journalistiek gebeuren met zwart als basis. Omdat deze keuze als zwakte heeft een goedkoop uiterlijk te geven heb ik de oplossing gezocht in het materiaal. In samenwerking met de drukker is het ontwerp geprint op Majestic. Dit is een papiersoort dat eigenschappen van plastic en reflectoren bevat. Met deze kennis ben ik gaan ontwerpen naar een vorm wat het zwart/ wit/grijs gaat transformeren naar staal. Schrijven kent een lange geschiedenis. Ik heb gekozen voor een samenvatting van deze
periode door de oorspronkelijke schrijfveer te gebruiken in een moderne uiting. Verwerkt in een patroon is het een brede drager voor een herkenbare identiteit.
Les in relatie tot de doelstellingen Ik heb controle gehad over het complete proces, van het opnemen van de opdracht, het begeleiden van het ontwerptraject tot het communiceren met de copyshop en het afleveren met het drukwerk. Deze opdracht was een ideaal voorbeeld hoe je als creatief ondernemer op meerdere werkgebieden actief moet zijn om een totaal pakket te kunnen aanbieden aan je klant. Het doel om beeld te abstraheren tot een icoon is waar het in het communiceren van een logo om gaat. Ook ben ik van mening dat je als illustrator goed in staat moet zijn een duidelijk beeld te kunnen scheppen.
24 Cartoonfestival
25 Cartoonfestival
CARTOON FESTIVAL FLYER Product
Werkwijze
11-03/08-04
Fotografie van het 3D object en plaatsen in context met illustratieve elementen geĂŻnspireerd op zeeman tatoeages.
Opdrachtgever
Prijs
Cartoon Festival Flyer/Poster
Looptijd
WdKA/Martin Reekers
Concept
Het imago van de Rotterdamse haven stoerder maken. Het samenbrengen van werken in de haven en het cartooncreĂŤren.
Niet van toepassing
11 09 Tattoo Cartoonfestival
De opdracht De Academie heeft ook zijn eigen opdrachten uitgegeven. Zo is er gevraagd om voor het Cartoonfestival Rotterdam een voor- en achterkant van een flyer/poster/ promotiekaart te ontwerpen met als deadline een week. Het CartoonFestival Rotterdam is een nieuw festival dat zal plaatsvinden tijdens de Wereldhaven Dagen in Rotterdam. Voor dit festival is een beelddrager nodig die zorgt voor promotie van het festival. Hiernaast dient er tevens een aankondiging gemaakt worden van de cartoonwedstrijd. Het cartoonfestival en de wedstrijd hebben beiden als thema: Werken in de Haven van de Toekomst.
Les in relatie tot de doelstellingen De verplichte pitch van het Cartoonfestival Rotterdam heeft mij veel geleerd. Juist omdat het thema erg voor de hand liggende clichĂŠs met zich mee brengt lag de uitdaging in het creatief omgaan met deze handicap. De deadline van een week geeft je de nodige druk snel ontwerpkeuzes te maken wat ik ook als prettig ervaar. De beeldtaal die ik gehanteerd heb zie ik ook als een positieve ontwikkeling in mijn eigen begrip van ontwerp. Dit werk zou een goed voorbeeld zijn van het portfolio waar ik mee de wereld in wil gaan. Het is geen duidelijk fotografische, illustratief of grafisch beeld, maar
de combinatie van alles maakt het vooral mijn beeld. Bij het zien van de ingeleverde werken was mijn ontwerp volgens de jury niet geschikt voor het festival, toch konden ze de unieke beeldtaal en originele invalshoek van het thema niet ontkennen. Met dit commentaar was deze opdracht meer geslaagd dan winst van de pitch. In relatie met mijn doelen is dit een waardevol project geweest. Ik heb mijn optimalisatie en minimalisering van het beeld kunnen toepassen. Ik heb mijzelf kunnen laten verrassen door het gebruik van het driedimensionale object. Ook heeft dit project nog een staartje gekregen omdat ik als creatief team met Ron Schuijt een workshop ga verzorgen op het festival zelf. Dit ook ter promotie van ons kunnen in deze stad. Na een gesprek met de organisatie is gebleken dat wij veel meer te bieden hebben en gaan er na goed overleg meerdere illustratieve events plaats vinden onder leiding van ons beiden. Zo komt er een fotostudio waar ter plekke cartoons gemaakt kunnen worden door middel van houten tekstballontjes en zal er een online community op Facebook en Twitter gestart worden rondom deze vorm van humor die weer het adressenbestand voor volgende jaren moet bijvullen. Plan, promotie en resultaat. Ook een goed voorbeeld van de meerwaarde van een illustrator die leert meedenken over de mogelijkheden ter bevordering van oorspronkelijke inzet van de organisatie.
27 Cartoonfestival
28 Cartoonfestival
29 Cartoonfestival
30 Pal Maas
In samenwerking met:
31 Pal Maas
PAL MAAS OMSLAG Product
Pal Maas poster/omslag
Looptijd
23-03/01-04
Opdrachtgever StudioSpaß/Pal Maas
Concept
Het recreëren van modellen in de ruimte tot een nieuwe vorm die op twee formaten functioneert.
Werkwijze
Het digitaal hercomponeren van typografie en beeld
Prijs Niet van toepassing
32 Pal Maas
Na het helpen in Utrecht heb ik een eigen opdracht gekregen. Er werd gevraagd naar een grafische oplossing om van een open A1 poster (opgevouwen) een functionerende omslag te ontwerpen. Er is eind 2009 een mode-project afgerond met een fashionshow in de Maassilo Rotterdam. Hier is al een registratie voor ontworpen, de omslag zal alle gemaakte creaties bevatten, gepresenteerd door een model. Aan mij de taak om met een voorstel te komen die deze 25 modellen plus de titel kan componeren
tot een vorm die op A4 en op A1 zal communiceren. Ik ben gekomen met een tweetal voorstellen: een meer conceptueel en een meer gericht op visuele logica. Na overleg op de studio en een volgende stap in het traject heb ik de complete poster/omslag met de meest visuele oplossing binnen de afgesproken deadline kunnen afronden in de sweatshop.
33 Pal Maas
34 Artfestival
35 Artfestival
ART FESTIVAL IDENTITY Product
Identiteit voor het Artfestival Flevoland
Looptijd
09-04/16-04
Opdrachtgever
Vincent Loopstra/Artfestival Flevoland
Concept
Een totaal beeld voor meerdere creatieve thema’s dat de lading van de brede vorm van kunst kan dragen in een autonome oplossing van typografie.
Werkwijze
autonome materialen inzetten om digitale vastigheid te breken in het experiment
Prijs Niet van toepassing
36 Artfestival
37 Artfestival
Opdracht Vroeger, in de tijd dat ontwerpers nog hun layout maakte in Quark Xpress, ben ik de beeldmaker geweest van een poster die tot op de dag van vandaag nog steeds gebruikt word, jaar in jaar uit. Het betreft hier een kunstevenement in het vlakke polderland. Om mijn naam te zuiveren en aan te tonen dat ik conceptueel gegroeid ben heb ik de organisatie van het festival gevraagd of ik de identiteit mag updaten. Met deze toestemming ben ik toen een overkoepelende vorm gaan zoeken die kan functioneren met diverse dragers. Er is gekozen voor een autonome en typografische oplossing die gecombineerd gaan spreken over de thematiek binnen het festival. De identiteit is gebaseerd op contrast zoals groot tegenover klein en zwart in tegenstelling tot wit. De typografie zal visueel opgebouwd worden uit het onderdeel dat het vertegenwoordigd op het festival. Op deze manier is elke thema anders maar ieder jaar ook de inhoud verschillend. Zo is elke letter anders maar dragen dezelfde bindende factoren. De letters van het woord Artfestival geven gelijk de route aan binnen de locatie. Zo zal je geleid worden door de logica van het lezen van de titel van het festival. Het contrast zit het hem ook in de waarde van geheel en detail. De letters zijn gemaakt op een grid wat als snijtekens geld
om het grotere geheel te laten functioneren als naamplaatjes. Op deze manier behoud het de detail van het geheel en vertaald het gelijk haar functie; een medewerker is een ‘detail’ van haar geheel, het thema. Ik heb ervaren dat als ik dit soort projecten begin ik te lang in het concept blijf hangen omdat ik altijd op zoek ben naar een diepere laag binnen het idee. Om van mij zelf te leren heb ik een deadline gesteld en ben ik daarna alleen nog maar gaan produceren. Op deze manier ‘speel’ ik voor eigen werkgever en uitvoerende zodat ik in beide functies kan focussen op wat belangrijk is op dat moment binnen het traject. Het beviel me goed in mijn eigen werkwijze mezelf te dwingen tot maken en visa versa. Ik heb gewerkt met materialen die voorkomen binnen de thema’s van het festival. Door in het begin van het ontwerpproces te experimenteren leer je de waarde van een materiaal kennen en inzetten in een later stadium.
38 Artfestival
39 Artfestival
Bij overvloed aan enthousiasme ben ik professioneel tegengehouden door Jaron door het ontwerp niet te sturen als je het eind van je ontwerpproces gehaald hebt maar te werken aan een verhalend voorstel waarin een helder totaal beeld wordt gecreëerd voor de klant.
Les in relatie tot de doelstellingen In Los Angeles heb ik kennis gemaakt met het incomplete manifesto of growth. Dit zijn regels/oplossingen om creatief te denken. Een van de punten was; maak sneller fouten. Als je alle fouten hebt begaan in het begintraject kan je wijs opereren in de afwerking. Dit manifesto is daarom ook gekoppeld aan dit project.
Deze klus heeft me veel geleerd over ‘cadeautjes’. Een van de elementen die mijn werk een meerwaarde heeft gegeven bij deze opdracht. In een moment van contemplatie ben ik tot de conclusie gekomen dat de technisch vaardigheden de overhand van de creatieve ontplooiing van mijn werk zijn gaan nemen. Deze manier van werken met het bijbehorende resultaat hebben me het vertrouwen terug gegeven in het vrij kunnen laten. Ook heb ik de waarde van eigen bronmateriaal teruggevonden. Een papierstructuur is ook via Google te vinden en te photoshoppen naar wens maar verliest het van het zelf vervaardigen van dit materiaal. Het appreciëren van positieve ongelukjes.
40 Artfestival
01
02
Grid
Digitale schets
03
04
Definitieve uitvoering
Controle met Grid
41 Artfestival
42 UIT Magazine
43 UIT Magazine
UIT MAGAZINE Product
UIT Magazine cover, spread
Looptijd
21-04/12-05
Opdrachtgever Lenny Oosterwijk
Concept
De seks en illusie brengen in de Grand Depart in Rotterdam
Werkwijze
Fotocompositie vectoriseren Prijs Tweemaal € 75,- maakt samen € 150,-
44 UIT Magazine
Opdracht Een vast onderdeel in iedere stageperiode is natuurlijk de beroemde en beruchte UIT Magazine illustratie/publicatie pitch. Dankjewel Helen van Vliet voor het organiseren dat ook voor een minimale stagegroep van vijf personen toch de mogelijkheid gegeven werd gebruik te maken van de promotie die de winnaar van de pitch zal ervaren. Rotterdam gaat deze zomer een uniek evenement meemaken; de Tour de France start in de Maasstad. Om de Grand Depart de nodige promotie te geven zal UIT Magazine Rotterdam de cover en de binnenspread wijden aan het onderwerp. In de briefing werd dit event gekoppeld aan zomer, illusie en seks.
Uitvoering/werkwijze Het project kent vele deadlines en correctierondes, meer dan verwacht. Ik ben begonnen met een fotocollage van de compositie. Ik weet dat mijn talenten niet liggen bij het weergeven van het anatomisch kloppend lichaam. Dit heb ik kunnen overtrekken in mijn vorm van abstractie en daarna digitaal kunnen uitwerken. Lenny Oosterwijk (de artdirector van UIT) kon het beeld en het idee waarderen, er moest meer eenvoud in kleur komen plus de compositie trok de aandacht naar een punt, terechte kritiek. Na nog vele van
dit soort ontmoetingen via de mail is er een ontwerp gekomen waar beide partijen een deel van hun visie moesten inleveren. Het beeld is gekozen en verwerkt tot cover en spread. Het is een vreemde ervaring de Albert Heijn binnen te lopen en jou plaat in oplage van 75.000 in de schappen te zien staan.
Les in relatie tot de doelstellingen Het meest tegenstrijdige van mijn stagewerkzaamheden is deze klus van UIT. Ik ben een half jaar na planning beland in deze stage en heb van de vorige stage groepen al verhalen over deze pitch moeten aanhoren. Het is een slecht betaalde klus waar veel tijd in gaat zitten, toch heeft het een wijd bereik in Rotterdam en omstreken. Ook is het zo dat dankzij de promotie ik al meerdere klussen heb kunnen aannemen voor serieuze bedrijven in Rotterdam. Ik heb deze opdracht onderschat en ben blij dat ik heb kunnen deelnemen.
45 UIT Magazine
46 UIT Magazine
47 UIT Magazine
48 Praatplaat
In samenwerking met:
49 Praatplaat
PRAATPLAAT A5 ZINE Product
Pal Maas poster/omslag
Looptijd
23-03/01-04
Opdrachtgever StudioSpaß/Pal Maas
Concept
Het recreëren van modellen in de ruimte tot een nieuwe vorm die op twee formaten functioneert.
Werkwijze
Het digitaal hercomponeren van typografie en beeld
Prijs Niet van toepassing
50 Praatplaat
Een tweede opdracht die ik heb mogen verwerken onder de vleugels van SpaĂ&#x; is een spread voor A5 Magazine. Het zou gaan om een infographic die zal aantonen dat met verschillende veranderingen in stedelijke wijken de gezondheid van kinderen, maar ook van volwassenen, zal bevorderen. Ik heb gekozen voor een speelse oplossing zoals dit niet vaak wordt gepresenteerd bij infographics. Ik ben van mening dat de plaat er visueel aantrekkelijker op wordt en dat het op deze manier bij de beeldtaal van StudioSpaĂ&#x; te plaatsen is. Omdat de aangedragen probleemsituaties vroegen om een fysieke aanpak heb ik gekozen om elementen te
laten spreken voor de verschillende onderwerpen. Bijvoorbeeld: een koffiehoek zal volwassenen groeperen op groene locaties. Dit is gesymboliseerd door een koffiemok die digitaal versierd zal worden als coffeecorner. Zo zal fotografie in een andere context moeten functioneren als verrassingselement.
51 Praatplaat
52 Papercut
In samenwerking met:
53 Papercut
EXPO PAPER CUT Product
Opbouw/ontwerp Expositie PaperCut
Looptijd
28-04/07-05
Opdrachtgever StudioSpaĂ&#x;/Stichting KOP
Concept
Papier te laten functioneren als drager bovenop de kunstuiting Werkwijze Positioneren van twee ton A0+ vellen tot presentatieobject.
Prijs Niet van toepassing
54 Papercut
55 Papercut
56 Papercut
57 Papercut
Les in relatie tot de doelstellingen Ook een onderdeel van mijn stage is het opbouwen van een expositie in stichting KOP tijdens het Graphic Design Festival in Breda. Dit was een voorstelling met het thema papier. Het vroeg om een unieke presentatie oplossing en begon met een teleurstelling. De vloerbekleders waren in de verwachting dat het oranje tapijt stevig gelegd moest worden in verband met Koninginnedag, dit ging ten koste van de presentatie. Al vroeg in het traject moest creatief gehandeld worden dit onvoorzienbare incidentje op te lossen. Na een afspraak met een te vriendelijk Brabants papierbedrijf zijn er bij de expositieruimte zo’n twee ton aan diverse soorten blanco papiervellen geleverd. Dit is samen met een team van vrijwilligers ter plekke opgebouwd tot een muur van stapels papier dat functioneert als sokkel voor de kunstwerken. Als oplossing voor de vloerbedekking is gekozen om de poster van de expositie als inspiratie te gebruiken en de vormen door te trekken in de vloer. Mijn aandeel in dit alles zat hem in het meedenken in creatieve oplossingen, opbouwen van de papieren muren, het correct leggen van het ontworpen tapijtpatroon en het opzetten van het typografisch papieren A3 titelbeeld.
In al deze projecten heb ik de waarde van presentatie gezien. In de werkwijze die Spaß hanteert staat dit hoog in het vaandel. Niet alle geleverde diensten leveren geld op, toch heb je dit werk nodig om je potentiële klanten te laten zien wat je kunt en bezig te blijven de grenzen van creativiteit te pushen. Zien doet inspireren. Materiaal is belangrijk maar ook het afgelegde traject is inspiratie voor eventuele vervolg opdrachten. Reflecterend op mijzelf: ik heb niet klakkeloos overgenomen wat Spaß is en maakt, ik heb meer hun idealen en werkwijze kunnen toepassen op mijn ideeën en uitwerkingen. Zo heb ik ervaren wat hun krachtig maakt en geleerd er mee om te gaan zonder het te kopiëren. Deze projecten hebben me veel inzicht gegeven in hoe een ontwerper te werk gaat en dat had ik nooit als freelancer kunnen ervaren. Ik ben StudioSpaß erg dankbaar voor dit kijkje in hun creatieve keuken.
58 Moederdagconcert
59 Moederdagconcert
MOEDER DAG CONCERT Product
Moederdagconcert
Looptijd
01-05/09-05
Opdrachtgever
De Doelen/Jeroen Manders
Concept
Illustreren van een kinderverhaal begeleid door een orkest.
Werkwijze
Scènes kiezen en digitaal schetsen uitwerken
Prijs 300,-
60 Moederdagconcert
Opdracht In mijn stage heb ik een drukkere periode meegemaakt met veel opdrachten die allemaal om hun eigen uiting en oplossing vroegen. Een goed voorbeeld van een korte klus met grote gevolgen is het Moederdagconcert wat heeft plaats gevonden in de Doelen, Rotterdam. Via Angelique Viester ben ik in contact gekomen met Jeroen Manders, hij is schrijver, zanger en performer. Op korte termijn werd gezocht naar een illustrator/animator die een verhaal over een speelgoedwinkel, begeleid door een compleet symfonisch orkest kon versterken met een aantal pakkende visuals. Deze platen zouden tijdens het verhaal getimed worden op het projectiescherm achter de muzikanten.
Uitvoering/werkwijze Na vele telefoongesprekken en e-mail contact had ik met de tschrijver van het stuk een beeldtaal gevonden waar doormiddel van simpele regels na te leven genoeg visuele informatie werd gegeven maar de balans hield omdat het voldoende overliet aan de fantasie van de jeugdige bezoekers. Zo waren de beelden uit het persoonlijk oogpunt van de hoofdpersoon en werd er niet veel uitgelegd in beeld als de muziek de overhand moest nemen. Doormiddel van een snel onderzoek
bij speelgoedwinkels en vele schetsen rap aan de slag moeten gaan om dit allemaal op de afgesproken tijd digitaal klaar te krijgen voor het concert. De dag van het concert heb ik tijdens de ontmoeting met de schrijver in overleg alle beelden geplaatst in het script. Daarna contact gezocht met de technici van de Doelen die mij het machinale aspect van de projectie hebben uitgelegd. Na slechts een repetitie heb ik live alle beelden vanuit de studioruimtes achterin de grote zaal gemonteerd tijdens het optreden.
61 Moederdagconcert
Les in relatie tot de doelstellingen Naast het feit dat de Doelen een van de belangrijkere en grootste concertzalen is van Nederland is het ook een bloeiende broedplaats voor creatieven binnen Rotterdam. Met de geleverde dienst binnen het korte tijdsbestek heb ik met het volgende moederdagconcert in 2011 al een nieuwe klus te pakken. Het werk wat je levert en de contacten die je opdoet zijn het beste visitekaartje die je kunt maken. Ik ben technisch en sociaal gegroeid omdat je met zoveel verschillende specialisten
samenwerkt, met deze vakkennis leer je de grenzen van je eigen illustratief kunnen op te zoeken en te verleggen.
62 Moederdagconcert
01 Het complete script met hierin aangegeven waar de animaties getimed zouden worden.
02 Mijn eigen Macbook met de opgeslagen animaties en illustraties. Deze laptop stond gekoppeld aan de hoofdcomputer (03)
63 Moederdagconcert
04 Het projectiescherm (25x15 meter) in de zaal vertoonde de gekozen beelden zoals geactiveerd op de hoofdcomputer (03).
03 De hoofdcomputer was verbonden met het grote scherm in de zaal. Dit scherm werd aan- en uitgeschakeld op de besproken momenten zoals in het script aangegeven.
64 City Media
65 City Media
ANIMATIE CITY MEDIA Product
Animatie vertaling van Le Grand Depart
Looptijd
18-05/02-06
Opdrachtgever
City Media Rotterdam/Lenny Oosterwijk
Concept
Het verhaal bewegend vertalen naar 15 seconde HD video.
Werkwijze
Bewegingen analyseren en toepassen in een korte grap
Prijs
Niet van toepassing
66 City Media
67 City Media
De opdracht Een goede website is belangrijk. Tijdens het proces van de UIT Magazine pitch is de opdrachtgever al op mijn internetsite geweest en heeft mij benaderd op basis van eerder gemaakte animaties met het verzoek ook een korte film te maken voor Le Grand Depart. Ik ben vrij geweest in het verhaal en in de techniek. Ik heb de technische specificaties kunnen opvragen en ik ben bewegingen gaan analyseren...
Uitvoering/werkwijze Ik ben begonnen met een basis animatie die centraal zal staan in het verhaal, de rotatie van de benen op de fiets. De illustratie van UIT heb ik eerst opnieuw opgemaakt zodat alle onderdelen los te animeren waren. In de loop van de film ben ik een verhaal gaan maken, als je een tijd doorbrengt met je eigen figuren krijgen ze karakter. Deze persoonlijkheden maken het verhaal. Om de seks de prominente rol te geven heb ik het hoofddoel van de sport laten verdwijnen door middel van het volgen van het peloton achter de mooie vrouw aan. Er hebben meer uren pure arbeid in gezeten dan conceptuele verantwoordelijk.
Les in relatie tot de doelstellingen Na drie gigabite te proppen binnen 15 seconden aan animatie ben ik op de opgesproken datum naar het Loydkwartier gereisd. Daar heb ik Lenny weer ontmoet en werd de film grappig en goed bevonden. Na een contract op te stellen stond een dag later mijn werk op alle schermen bij metrostation Beurs. Een gevoel van voldoening vult mijn lichaam. Afwachten wat dit gaat brengen als promotie binnen Rotterdam! Animatie is een uiting van illustratie die mij erg ligt, ik voel me minder beperkt door de techniek en kan zo beweging toevoegen aan mijn illustraties.
Kijk voor de complete animatie online op het volgende adres: http://www.vincentloopstra.nl/?p=431
68 Tattoo
69 Tattoo
TATOEAGE ONTWERP Product
Tatoeage ontwerp
Looptijd
25-05/08-06
Opdrachtgever Ilona de Graaf
Concept
Veel symboliek verwerken in een simpel icoon
Werkwijze
Onderzoek vertalen in een samengevat beeld geschikt voor tatoeage
Prijs Niet van toepassing
70 Tattoo
71 Tattoo
72 Tattoo
73 Tattoo
De opdracht Om mijn illustratiewerken een breder werkveld te geven ben ik op zoek gegaan naar nieuwe dragers van beeld. Ik heb het vertrouwen gekregen om een tweetal tatoeages te ontwerpen. Het gaat om twee gestileerde iconen met beide een andere persoonlijke betekenis, met slechts zwarte inkt. Het thema waar ik binnen moest blijven was dat van de oceaan, vissen en dergelijke onderwerpen vergelijkbaar met de zee. Er zal een walvisstaart worden ontworpen en een symbool voor liefde/vrede/ hoop voor op de voet en onder de nek op de rug.
Uitvoering/werkwijze Allereerst wou de klant het peace teken in haar nek. Na een onderzoek van mijn kant naar de betekenis naar dit symbool is het plan van gewijzigd omdat de betekenis niet overeenstemt met haar gedachte over dit onderwerp. Ik heb deze vorm gebruikt als grid om een ander icoon te visualiseren. Het anker staat voor hoop. De uitdaging zat hem in het vervrouwelijken van de zeemanstattoo. Dit heb ik kunnen oplossen door het vrouwensymbool in het grid te verwerken. Veel betekenis en samenwerkende symbolen in een minimaal beeld. De walvisstaart werkt in relatie met de tatoeage op de andere voet. Om dit elkaar te laten versterken heb ik gekozen voor een maori stijl tattoo die grafisch opgebouwd kon worden. Hier zat het plezier voor
mij in. Na enige gevoelsmatige correctierondes is er tot een definitief ontwerp gekomen dit daadwerkelijk gezet is. Omdat deze uiting van illustratie mij beviel ben ik ook bij het inkten van de ontwerpen aanwezig geweest.
Les in relatie tot de doelstellingen Mijn doel om te onderzoeken waar illustratie zich kan uiten is met deze opdracht weer verbreed. Ik ben meer gaan geloven in illustratie omdat ik leer mogelijkheden te zien buiten de reguliere wegen van het vak. Er is weer een zekere ervaring in een andere branche opgedaan die ik weer kan toepassen in mijn werk en in mijn kennis tegenover toekomstige klanten. Ook is dit een stukje promotie voor je ontwerp wat een levenlang gedragen zal worden. In mijn Cartoonfestival flyer heb ik ook een tattoo ontwerp gebruikt, maar om terug te komen op mijn doelstellingen, je kan zoveel digitale truckjes toepassen, de originele techniek geeft altijd meer en bevat informatie die je in een later project kan pogen na te bootsen. Zo werkt een afgerond project als documentatie voor de toekomst.
74 Eindconclusie
EIND CONCLUSIE Deze stage heeft mij laten zien dat er meer is dan plaatjes maken. Ik ben van mening dat het niet bijster veel uitmaakt welke opleiding je doet binnen de academie, het gaat om het creatief vermogen dat je ontwikkeld. Illustratie is een techniek en een uiting die ingezet kan worden dit idee visueel te maken. Het gaat mij er niet om dat ik een vaste stijl heb zodat een agentschap me constant het zelfde genre werk kan geven, het gaat om de creatieve prikkeling die mij constant moet motiveren mezelf visueel te ontwikkelen. Ik heb gemerkt dat ik daar ook veel meer voldoening uit haal. Creati-viteit is tijdloos en een illustratie kan een fase/hype zijn. Daarom ben ik deze
stage ook erg gaan investeren in de overtreffende stap van illustratie. Het gaat om het neerzetten van een ervaring bij de kijker, en als dat meer vraagt dan een traditionele manier van beeld maken zal je ook buiten deze grenzen moeten kunnen functioneren om deze winst te behalen. Spaß heeft mij erg geholpen het bewijs te leveren wat ik zocht. Het werk laat zien dat alles beeldend kan zijn mits jij er creatief iets mee doet. Zo zit de wereld vol cadeautjes die je pas ziet als je op een zeker creatief denkniveau zit. Materialiteit is zoveel groter dan slechts tekengerei. Dankzij de vele creatieve “excursies” en de diverse
75 Eindconclusie
sociale contacten heb ik een ruime kwantiteit aan inspirerende verhalen verzameld van ervaringen en belevenissen van ontwerpers/creatieven die al het pad na de academie al bewandeld hebben. Om die reden is deze stage een logische stap geweest in mijn studie. Ik heb veel vertrouwen mogen winnen en daarom ben ik gegroeid in mijn eigen creatief kunnen maar ook in functie van de studio. StudioSpaß is een verscholen schatkist met creatieve oplossingen die goud waard zijn. Je moet er je plek verdienen als stagiaire. Ik heb een informele relatie opgebouwd met Daan en Jaron, dit is ontwikkeld van zakelijke telefoongesprekken met Meneer Korvinus tot zaterdagavond Paradiso feestjes met de complete studio (en meer) in Amsterdam. Ik heb gemerkt dat het lastig is serieus genomen te worden als professioneel illustrator als er een groot deel van de branche zakelijk en financieel slecht omgaat met klanten. Illustratie word door opdrachtgevers, maar ook door illustratoren zelf vaak ervaren als een hobby. Daar ligt het gevaar. Het is niet dat het niet leuk mag zijn maar er moet wel zekere professionaliteit bij komen kijken. Mijn ervaring is dan ook dat je opdrachtgevers voor je kan winnen als ze merken dat er vakkennis in huis is. Jij bent de ontwerper en jij kent de mogelijkheden binnen het vakgebied. Zo voeg je iets toe
aan een opdracht in plaats van je onderdanig op te stellen en slechts te doen wat er verwacht wordt. Dit heeft positief gewerkt voor mij, maar ook voor de klant. Het spreekwoordelijke mes snijdt aan twee kanten.
“ Het gaat om de creatieve prikkeling die mij constant moet motiveren mezelf visueel te ontwikkelen”. Vincent Loopstra Idealist
76 Eindconclusie: Jaron
“ StudioSpaß is een verscholen schatkist met creatieve oplossingen die goud waard zijn”. Vincent Loopstra Ervaringsdeskundige
StudioSpaß Mijn positie bij Spaß heeft zich positief ontwikkeld tijdens deze stageperiode. Ik ben vereerd met de ontmaagding van het stagiaireschap bij de studio. Ik ben “aangenomen” als externe arbeider met eigen opdrachten waar Jaron met zijn ervaring en vakkennis op zou reageren. Het is uitgegroeid naar een meer informele vorm van professionele samenwerking aan de meest uiteenlopende ontwerpprojecten met de complete studio. Het is goed voor mijn vertrouwen geweest dat Spaß me kansen heeft gegeven mijzelf te kunnen bewijzen op verschillende vlakken
waarin hun functioneren. Wat begon met het assisteren met de opbouw van een explosie gemaakt van rode/oranje/gele rietjes in een kraakpand in Utrecht voor de artwork van een DJ collectief is uitgegroeid naar eigen conceptuele opdrachten, besprekingen met klanten en eigen input/visie in de grotere vaste projecten van de Studio. Zo is de oorspronkelijke insteek van een stagebegeleider ontwikkeld naar een bedrijfsstage waar ik belachelijk veel meer heb opgestoken dan ik vooraf had kunnen wensen.
77 Eindconclusie: Felix
Felix Guérain Mijn ontwikkeling bij Felix heeft zich anders voltrokken dan bij Spaß. Omdat ik oproepbaar was als ontwerpende kracht in de studio waren de uren onvoorspelbaar. Op deze manier was het een ideale tegenhanger van mijn werk in Rotterdam. Ik heb werk gemaakt on the spot met klanten erbij en opdrachten verwerkt in een kort tijdsbestek. Als ik de studio uit liep was het werk ook gedaan. Felix heeft mij kunnen bijstaan in alle ondernomen activiteiten en commentaar gegeven vanuit zijn kennis van zaken. Vaak was het wel het geval dat mijn manier van werken sterk afwijkt met zijn aanpak, dit heeft ons beide wijzer gemaakt. Ik heb altijd een informele relatie gehad met Felix en op deze manier hebben wij altijd eerlijk over de verrichte arbeid kunnen discussiëren.
“ Felix is met zijn leeftijd en ervaring een wandelend archief van hoe illustratie ontwikkeld is in de jaren”. Vincent Loopstra
Eigentijdse student illustratie
78 Toekomstvisie
TOEKOMST VISIE Bedrijfsplan Ik de zomer van 2009 ben ik als persoon ongezet naar een bedrijf. Vincent Loopstra bestaat als ondernemer in de creatieve sector. Ik kon daarom al mijn betaalde klussen legaal verantwoorden aan de belasting. Ik ben niet deze stageperiode in gegaan met de gedachte mijn onderneming groter te maken, Naast het doel mij meer naamsbekendheid te geven binnen de Rotterdamse grenzen was mijn “bedrijfsplan” meer deze promotie om te zetten naar bezoekers van mijn website. Daarom zal dit digitaal portfolio er professioneel uit moeten zien.Hier ga ik voor zorgen. Ik ga op zoek naar een typografische beeldmerk dat mij moet gaan
vertegenwoordigen. Ik ben van mening dat je werk het grootste visitekaartje is wat je kunt geven en dat je een officieel kaartje achter laat als je sociaal actief bent geweest met die persoon. Mijn plan is om daarom meer onder de ontwerpende mens te zijn en daaruit een nieuw contactenbestand creëer.
aankomend professional Zoals al eerder besproken zie ik mijzelf niet als een illustrator zoals het in de studiegids van de Willem de Kooning academie beschreven wordt. Toch heeft deze studie met
79 Toekomstvisie
de optelsom stage erbij mij wel gestuurd in het richting waar ik mij prettig voel als beeldmaker. Ik ervaar zelf dat ik in deze periode van eigen ontwikkeling mijzelf beter kan plaatsen in relatie tot andere illustratoren en ontwerpers. Ik heb gezien wat er mogelijk is en voor mijzelf de vraag gesteld, is dit waar mijn visuele kracht ligt of moet ik het simpelweg niet proberen te concurreren omdat andere creatieven dit werk met minder inspanning tot meer kwaliteit kunnen brengen. Ik ben veel wijzer geworden door het mee/afkijken binnen de studio in een korte periode van tien weken. Daarom zou ik me goed voor kunnen stellen dat ik na de academie eerst full/deeltijd nog bij een ontwerpbureau werk om deze wereld die mij erg heeft getrokken de afgelopen periode beter te leren kennen en leer in te zetten voor eigen ambities. De bedrijfstak waarin ik ga functioneren bevindt zich tussen grafisch ontwerp en illustratie in. Ik heb ervaren dat mijn productie de meeste kwaliteit geeft als ik arbeid lever aan grote/langdurige projecten waar met deze werkwijze de kracht van onderzoek en proces in het eindresultaat leesbaar wordt. Ik ben gelimiteerd aan mijn eigen kennis en vaardigheden omdat mijn creativiteit beperkt is tot mijn denken. Daarom kies ik er vaak voor in samenwerking met andere creatieven te reflecteren op elkaars ideeën en uitwerkingen. Met het zelfde doel maar een andere achtergrond werkt het inspirerend elkaar verder op weg te helpen
ter bevordering van een opdracht. Hierbij doel ik op het verrassingselement wat ik zoek in elke klus. Deze periode heeft mij geleerd dat dit element van verrassing ook kan zitten in het openlaten van ontwerpkeuzes in het concept of in het werken met onvoorspelbare materialen. Leer controle te krijgen over genoeg facetten van het ontwerpproces om jezelf constant visueel te blijven verrassen. Ook is het proces belangrijk omdat je leert van de “reis” en niet minder van de “bestemming” terwijl je achteraf alleen daarop beoordeeld gaat worden. Ik gun mijzelf deze mogelijkheid wijzer te worden in elke opdracht. Potentiële klanten mogen een rijker eindproduct verwachten van mij omdat ik als ontwerper me bewust maak van de wereld waar opdrachtgever zich in bevindt. Op deze manier kan er met een nieuw creatief perspectief de opdracht benaderd worden met (bovenop de inspirerende reis) de visuele resultaten als beloning voor beide partijen. Ik zie illustratie als een mogelijkheid universeel te communiceren, met deze taak komt een verantwoordelijkheid die professioneel moet worden behandeld. Ik ben van mening dat je creatief ondernemer moet zijn boven je taak als beeldmaker.