Paolo Angelosanto Indagine eco-performativa 6-24 ottobre 2015
Paolo Angelosanto INDAGINE ECO-PERFORMATIVA
Indagine eco-performativa/Paolo Angelosanto Eco-performative Investigation/Paolo Angelosanto [ A collaborative project “Peripheral-participatory signal” between PACA_Proyectos Artisticos Casa Antonino and Disambigua Art Space. ] •
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Residency “Eco-performative Investigation” by Paolo Angelosanto, 8-20 October 2015, at PACA_ Proyectos Artisticos Casa Antonino, Gijón, Spain. solo exhibition Eco-performative Investigation , 6-24 october 2015 at Disambigua Art Space, Viterbo, Italy.
PACA_Proyectos Artísticos Casa Antonino Artist in Residence Programmes Camín de Fonfría 85, Trubia- Gijón. SPAGNA Tel:+34 985167898 pacaproyectosartisticos@gmail.com www.pacaproyectosartisticos.com Dirección artística Virginia López virginialopezvl@gmail.com
La residencia de Paolo Angelosanto cuenta con el patrocinio de la Consejería de Cultura, Educación y Deporte del Gobierno del Principado de Asturias, Subvenciones para programas de actividades culturales de interés regional del Principado de Asturias 2015 .
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Paolo Angelosanto INDAGINE ECO-PERFORMATIVA
The collaborative project between PACA_ and Disambigua art-space through Paolo Angelosanto’s residency is intended as a peripheral-participatory signal between two artistic bodies, a synergy that instigates a way of reflecting on the centrality of the artist in society through an eco-performative investigation. As the contemporary artist is an activator of the senses with an increasingly uncertain role and boundaries, the Eco-performative Investigation aims to give the artist an opportunity for intimate reflection that above all grapples with the environment that he passes through, in complete freedom. This environment is understood as (un)spoiled nature, a place for reading and investigating the micro-movements of nature itself connected with the artist’s path during the residency period and, in a broader perspective, with the path/role of the artist within society. The restitution of the Ecoperformative Investigation, free from any conditioning, will become a possibility for the spectators and artistic organisations to enter into the intimate-poetic dimension of the artist, and thereby consider the margins of effective autonomy within which he moves. The key to understanding this reconstruction will be provided by the visualised support of an ideogram.
Paolo Angelosanto INDAGINE ECO-PERFORMATIVA
Claro como una lámpara, simple como un anillo Virginia López
Premisa: no es un texto crítico ni yo ejerzo aquí funciones de comisariado o curadoría...son sólo algunas impresiones sueltas fruto de la residencia de Paolo Angelosanto en PACA durante la realización del proyecto Indagine eco-performativa. Una breve restitución del proceso de trabajo y de los momentos que llevaron a cada una de las acciones realizadas por Paolo Angelosanto. El proyecto incia en Viterbo, Italia , el 6 de octubre 2015, de la mano de Carla Paiolo en su espacio Disambigua ArtSpace: presentación de la residencia e inauguración de la exposición con la que comenzaba el proyecto Indagine eco-performativa. Dos días más tarde, Paolo está en Asturias. Creo que en ese momento nadie sabía lo que iba a suceder: un título lo bastante abierto para que puediese convertirse en contenedor de múltiples experiencias. Por delante 10 días con dos citas a ciegas ya programadas: La Xata La Rifa Festival en Poo, un pequeño pueblo de Llanes, Asturias y un encuentro-presentación del proyecto de residencia en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón. Le había hecho la propuesta unas semanas antes, enviado links para que pudiera comprender mejor de qué se trataba, mi intención: dar visibilidad a su obra y generar nuevas redes de trabajo. Paolo aceptó en un acto de confianza, generosidad y responsabilidad. A veces las residencias artísticas pueden ser extenuantes! #Onomatopeya “Xata” para Desfile Bovino, La Xata la Rifa Festival, Poo de Llanes, Asturias. Sábado 10 de octubre del 2015. El Desfile Bovino ha tenido lugar a lo largo de los caminos que recorren los acantalidos de la costa de la pequeña aldea de Poo, entre praos, pastos y un mar infinito y sonoro: el mar Cantábrico. El viernes, recién llegados, hicimos un primer paseo como forma de contacto con el paisaje e individualizión de los posibles lugares para la performance de Paolo (aún sin definir).
Primeras intuiciones, sensaciones, ideas. Caminábamos por un paisaje caracterizado por zonas de pastos, vacas al borde de los acantilados, senderos, huertas, jardines y playas. Olor a salitre y algas, boñiga de vaca, ruido de cencerros, sol y leve brisa. Al norte el mar, al sur los Picos de Europa. Nos venía entonces a la mente la pintura plain-air de Fattori y los macchiaioli (escuela impresionista italiana) o la escuela de Barbizon. A lo largo del camino, a nuestra derecha siempre presente el rumor de las olas rompiendo contra las rocas y un horizonte azul infinito: entonces lo sublime y el paisaje romántico de El monje frente al mar venía a nuestro encuentro. La decisión no fué inmediata: después de un segundo paseo en solitario, el sábado por la mañana, Paolo decidió dónde se desarrollaría la acción. Había ganado la inmensidad del mar. . Momentos antes de la puesta de sol, un ser híbrido, mitad animal mitad hombre, contempla el infinito desde una roca del acantilado. En la cabeza unos cuernos de vaca atados con cuerda a una estructura de hierro, armadura que aprisiona y amordaza, duele. Lentamente se gira hacia nosotros e inicia su bramido solitario, casi doliente. No es imitación del mugido bovino, es llamada repetitiva, desolada, es duda y resignación, petición de ayuda y extrañamiento. A través de la metamórfosis kafkiana nos revela su verdadera naturaleza mostrándonos la soledad frente a un mundo paradójico e impenetrable y el dolor desprotegido de ser nuestro vigía. Parece pedirnos el restablecimiento de la convivencia humana y de nuestra relación con lo animal, quizás no es miedo sino amor y deseo apasionado. El elemento tragicómico aparece en un segundo momento en el que el mugido se repite a través de un altavoz, sonido enlatado, voz mecánica y paródica que despierta nuestras risas: nosotros como máscaras o fantoches reimos para alejar el peso de esa verdad que incomoda, la urgencia del restablecimiento ético del ser humano. No es miedo, sino amor apasionado.
Paolo Angelosanto INDAGINE ECO-PERFORMATIVA
#Equilibrio precario, encuentros RASPA, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón. 17 de octubre del 2015. La acción se desarrolló en Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, dentro del marco de encuentros RASPA (Red Asturiana de Performance y Acción) y fué concebida específicamnete para el espacio del museo. Inició en Casa Antonino, sede de PACA, una casería en la zona rural de Gijón, y aunque no recuerdo bien cómo surgió la idea, la primera imágen fue un nivel de dos metros. Después llegó la piedra, escogida por Paolo entre las piedras calizas que forman parte de los muros de Casa Antonino. Con estos dos elementos Paolo Angelosanto construyó la acción performativa e instalación. Primero el traslado de la piedra, de unos 10 Kg de peso, desde Casa Antonino a Laboral: a pie por el camín de Fonfría, camín de los Pascones y camín del Turrexón hasta llegar a la parada del autobús en la aldea de Trubia. Desde ahí en autobus urbano hasta el centro de la ciudad de Gijón, cambio de línea en la Gota de Leche para tomar el autobús número 10 que lleva a Laboral. La piedra y el arnés utilizado para su transporte quedan depositados en el vestíbulo de entrada del centro de arte. Momentos más tarde Paolo baja las escaleras sujetando el nivel, se coloca encima de la piedra e intenta mantener en equilibrio el nivel durante el tiempo que media entre cada palmada, repitiendo varias veces el mismo gesto. Después de varios tentativos, deja caer el nivel al suelo y siempre sobre la piedra recita de forma reiterativa Cerco un centro di gravità permanente, busco un centro de gravedad permanente², cada vez más en un tono más bajo hasta el silencio final.
La piedra había sido seleccionada, lavada , cepillada, trasladada. Midió el tiempo y atravesó espacios: lo rural, lo peri-urbano, lo urbano. Fué un peso constante amarrado al cuerpo, como el castigo mítico de Sísifo , y casi como piedra fundacional, fué la base sólida sobre la que intentar construir y mantener un equilibrio inestable, precario. Las piedras hablan: allí estaba la memoria de Casa Antonino, el futuro incierto de la casería asturiana en su forma tradicional, la búsqueda de una nueva ecología del territorio a través de nuevos equilibrios (dimensión económica, social , cultural, natural), la exploración personal de un sistema de ideas y creencias sólido como antídoto contra el relativismo y la crisis existencial y ética. Era quizás el retrato de la condición del artista dentro del tejido social y productivo del arte contemporáneo: el equilibrio entre la libertad del artista y el contexto en el que opera. A través de la repetición y el ritmo creado entre repetición y suspensiones o diferencias, las acciones de Paolo Angelosanto persisten en la memoria, visual y sonora, y nos van restituyendo poco a poco, sus posibles significados. El caracter polisémico y la falta de una finalidad explícita en las acciones de Paolo Angelosanto nos obligan a un acto de escucha imaginal, a una experiencia concentrada en la que nosotros completamos la inesauribilidad semántica de la obra, nos acercamos un poco perdidos, errantes a un conocimiento poético de las cosas.
¹Pablo Neruda, verso del poema 15 en 20 poemas de amor y una canción desesperada, 1924 ² Franco Battiato, Centro di gravitá permanente, album La voce del padrone, 1981.
Paolo Angelosanto INDAGINE ECO-PERFORMATIVA
Chiaro come una lampada, semplice come un anello Virginia López
Premessa: questo non é un testo critico ed io non scrivo in veste di curatore o gestore culturale, ma si tratta di una breve restituzione dei processi di lavoro e dei momenti che hanno portato alla realizzazione delle azioni performative di Paolo Angelosanto durante il tempo della sua residenza presso PACA, progetto Indagine eco-performativa. Il progetto inizia a Viterbo, Italia , il 6 ottobre 2015, grazie all’iniziativa e invito di Carla Paiolo direttore artistico di Disambigua ArtSpace con la presentazione della residenza e l’inaugurazione della mostra Indagine eco-performativa, nello spazio. Due giorni dopo, Paolo arriva in Asturias. Credo che in quel momento nessuno sapesse quello che poteva succedere: un titolo sufficientemente aperto da poter diventare contenitore di molteplici esperienze. Davanti a noi dieci giorni con due appuntamenti alla cieca in programma: La Xata La Rifa Festival a Poo, un piccolo paesino sulla costa asturiana, e un incontropresentazione del progetto di residenza presso Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón Qualche settimana prima dell’arrivo, avevo fatto presente e proposto la possibilità di questi incontri a Paolo, chiarendo quale fosse la mia intenzione: dare una maggiore visibilità al suo lavoro e favorire la creazione di nuove reti di lavoro. Paolo raccolse l’invito, in un atto di fiducia, generosità e responsabilità. A volte le residenze artistiche possono essere estenuanti! #Onomatopea “Xata” per Desfile Bovino, La Xata la Rifa Festival, Poo de Llanes, Asturias. Sabato 10 di ottobre del 2015. Il Desfile Bovino si è svolto lungo i sentieri che percorrono le scogliere della costa di Llanes, a Poo, fra prati, pascoli e un mare infinito e sonoro: il mar Cantábrico. Il venerdì, appena arrivati, abbiamo fatto . una passeggiata come prima forma di contatto con il paesaggio, così individuare lo spazio per la performance (ancora da definire).
Camminavamo immersi nella campagna: sentieri, orticelli, spiagge, mucche al pascolo sull’orlo dello strapiombo, profumo di salsedine e alghe, escrementi di bestiame, rumore di campanacci, sole e lieve brezza. A nord il mare a sud le montagne Los Picos de Europa. Ci siamo ricordati della pittura en plain-air di Fattori e dei Macchiaioli , della scuola di Barbizon. Lungo il cammino, sulla nostra destra, sempre il rumore delle onde che battevano contro le rocce e un orizzonte blu infinito: il sublime e il paesaggio romantico di Monaco di fronte al mare ci veniva incontro. La decisione non fu immediata: dopo un seconda passeggiata in solitario, il sabato mattina, Paolo decise dove avrebbe avuto luogo l’azione. L’immensità del mare aveva vinto. Pochi istanti prima del tramonto, un essere ibrido, metà animale metà uomo, contempla l’infinito da una roccia sul mare . In testa due corna legate con una corda a una struttura in ferro; armatura che imprigiona, duole. Lentamente si gira verso di noi e inizia il suo ruggito solitario , quasi dolente. Non è imitazione del muggito bovino , è una chiamata ripetitiva, desolata, è dubbio e rassegnazione, richiesta di aiuto ed estraniamento. Attraverso la metamorfosi kafkiana svela la sua vera natura e ci rende partecipi della sua solitudine di fronte a un mondo paradossale e impenetrabile, del dolore indifeso di essere il nostro sorvegliante. Sembra chiederci il ristabilimento della convivenza umana e del nostro rapporto con l’ animale , forse non è paura ma amore e desiderio appassionato. Il tragicomico fa la sua comparsa in un secondo momento, quando il muggito è ripetuto da un altoparlante che sostiene in mano: suono in una scatola , voce meccanica e parodica che scatena le nostre risate. Noi come maschere o fantocci ridiamo per allontanare il peso di una verità che ci incomoda, l’urgenza del ristabilimento etico dell’essere umano.
Non è paura ma amore e desiderio appassionato.
Paolo Angelosanto INDAGINE ECO-PERFORMATIVA
#Equilibrio precario, incontro RASPA, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, Gijón. 17 de octubre del 2015. L’azione si è svolta in Laboral Centro de Arte y Creación Industrial, all’interno della serie d’incontri RASPA (Red Asturiana di Performance e Azione) ed è stata concepita rigorosamente per lo spazio del museo. Ha avuto inizio a Casa Antonino, la sede di PACA, un casolare di campagna nell’area rurale di Gijón. No so bene come è nata l’idea ma la prima immagine fu quella di una livella di due metri. Dopo arrivò la pietra, scelta da Paolo tra le tante pietre che formano parte dei muri di Casa Antonino. Con questi due elementi Paolo Angelosanto ha elaborato la performance e costruito l’installazione.
All’inizio c’èstato il trasporto della pietra di circa 10 kg di peso, da casa Antonino a Laboral: a piedi lungo il Camín de Fonfría, camín de los Pascones e camín del Turrexón fino ad arrivare alla fermata dell’autobus in paese. Dopo in autobus urbano fino al centro della città di Gijón, cambio di linea a La Gota de Leche e nuovamente in bus fino ad arrivare a Laboral. Circa un’ora di percorso. La pietra e l’arnese usato per il suo trasferimento rimangono nel vestibolo all’ingresso del centro d’arte. Poco dopo Paolo scende le scale tenendo in mano la livella, si colloca sopra il sasso e tenta di mantenere l’equilibrio della livella e di lui stesso durante il tempo che passa tra un battito di mani ed un altro, ripetendo diverse volte lo stesso gesto. Dopo numerosi tentativi, lascia cadere la livella al suolo e sempre sulla pietra recita in forma reiterativa: Cerco un centro di gravità permanente, busco un centro de gravedad permanente², ogni volta con un tono più basso fino al silenzio finale.
La pietra è stata scelta, lavata, bruschinata, ha misurato il tempo, attraversato gli spazi: quello rurale, periferico-urbano, urbano. È stato un peso costante legato al corpo , come la punizione mitica di Sisifo, e quasi come pietra fondante, la base solida sulla quale tentare di costruire e mantenere un equilibrio instabile, precario. Le pietre parlano : vi era la memoria di Casa Antonino, il futuro incerto della casería asturiana nella sua forma tradizionale, la ricerca di una nuova ecologia del territorio attraverso nuovi equilibri (dimensione economica, sociale , culturale, naturale), l’esplorazione personale di un sistema di idee e credenze solide come antidoto contro il relativismo e la crisi esistenziale ed etica. La pietra come ritratto della condizione dell’artista dentro il tessuto sociale e produttivo dell’arte contemporanea: l’equilibrio tra la libertà dell’artista e il contesto in cui opera. Mediante la ripetizione e il ritmo creato tra questa e la sospensione o l’alterazione, le azioni di Paolo Angelosanto persistono nella memoria, visuale e sonora, e ci consegnano poco a poco i loro possibili significati. La natura polisemica e la mancanza di una finalità esplicita nelle performance di Paolo ci obbligano ad un atto di ascolto immaginale, ad una esperienza concentrata in cui noi completiamo l’inesauribilità semantica dell’opera, ci avviciniamo un po’ persi, erranti verso una conoscenza poetica delle cose.
¹Pablo Neruda, verso del poema 15 en 20 poemas de amor y una canción desesperada, 1924 ² Franco Battiato, Centro di gravitá permanente, album La voce del padrone, 1981.
Paolo Angelosanto born in Saint Denis (France), lives and works in Rome. An undisputed leading figure of the contemporary art scene, he works within performance art, using his body as an expressive medium and transposing this attitude to various kinds of projects and experiments, up to and including those of a curatorial nature. His works are characterised by a strong intimate-poetic dimension positioned in the public and private environment that it establishes, or to which it refers. A performative-poetic course arises from the entire corpus of his projects, in which he experiments with various languages including drawing, sculpture, painting, photography and video. Analysing his latest curatorial project ‘Ginnastica della visione’ (Gymnastics of Vision) (travelling exhibition), which concerns a reflection on the role of performance art in visual art, we can trace the extent to which this course materialises in an extended design, dilated in space and in time. The exercise of curation and the soul of the artist coexist, allowing him to fuel the sharing of the creative process and to do so through the direct involvement of the artists.
contact: paoloangelosanto@yahoo.it
PAOLO ANGELOSANTO Onomatopeya “Xata” Onomatopoeia “Xata”
Paolo Angelosanto INDAGINE ECO-PERFORMATIVA
Onomatopeya “Xata”/ Onomatopoeia “Xata”, 2015 performance La Xata La Rifa Festival, Poo, Asturias, Spain..
Paolo Angelosanto INDAGINE ECO-PERFORMATIVA
Onomatopeya “Xata”/ Onomatopoeia “Xata”, 2015 performance La Xata La Rifa Festival, Poo, Asturias, Spain..
Paolo Angelosanto INDAGINE ECO-PERFORMATIVA
Onomatopeya “Xata”/ Onomatopoeia “Xata”, 2015 performance La Xata La Rifa Festival, Poo, Asturias, Spain..
Paolo Angelosanto INDAGINE ECO-PERFORMATIVA
Onomatopeya “Xata”/ Onomatopoeia “Xata”, 2015 performance La Xata La Rifa Festival, Poo, Asturias, Spain..
PAOLO ANGELOSANTO Equilibrio precario Precarious balance
Paolo Angelosanto INDAGINE ECO-PERFORMATIVA
Equilibrio precario/Precarious balance, 2015 installazione e performance corpo vivente, pietra elivella Dimensioni variabili Laboral Centro de Arte y Creaci贸n Industrial, Gij贸n.
Paolo Angelosanto INDAGINE ECO-PERFORMATIVA
Equilibrio precario/Precarious balance, 2015 installazione e performance corpo vivente, pietra e livella dimensioni variabili Laboral Centro de Arte y Creaci贸n Industrial, Gij贸n.
Paolo Angelosanto INDAGINE ECO-PERFORMATIVA
Equilibrio precario/Precarious balance, 2015 installazione e performance corpo vivente, pietra e livella Laboral Centro de Arte y Creaci贸n Industrial, Gij贸n.
Paolo Angelosanto INDAGINE ECO-PERFORMATIVA
Equilibrio precario/Precarious balance, 2015 installazione e performance corpo vivente, pietra, livella, Laboral Centro de Arte y Creaci贸n Industrial, Gij贸n.
Paolo Angelosanto INDAGINE ECO-PERFORMATIVA
Equilibrio precario/Precarious balance, 2015 installazione e performance photo: durante il processo di lavoro Laboral Centro de Arte y Creaci贸n Industrial, Gij贸n.
Paolo Angelosanto INDAGINE ECO-PERFORMATIVA
Equilibrio precario/Precarious balance, 2015 installazione e performance photo: durante il trasp貌rto della pietra da Casa Antonino a Laboral Laboral Centro de Arte y Creaci贸n Industrial, Gij贸n.
LABoral
PACA_
Recorrido desde PACA ( casa Antonino) hasta Laboral Centro de Arte y Creaci贸n Industrial, Gij贸n. 17.10.2015
Paolo Angelosanto INDAGINE ECO-PERFORMATIVA
PACA_ Proyectos Artisticos Casa Antonino was established as an artist run space, managed by Virginia Lopez, in an old country farmhouse in the rural area of GijĂłn, Spain. Casa Antonino is the true heart of the project, which uses it to maintain a domestic and familial dimension. PACA_ is a project focussed on contemporary art, environmental practices and artistic education, with international artist residency programmes. The objectives of PACA_Proyectos Artisticos Casa Antonino are to promote environmental and ecological practices and sensibilities in contemporary art; to carry out activities related to training, profusion, distribution and education; to create collaborative networks between local bodies, national and international institutions, universities, cultural foundations and institutions through interdisciplinary projects; to enhance local cultural organisations, fostering a dialogue between artistic communities and other members of society. The basis and common thread running through the diverse artist residencies organised at PACA is the activation of artistic experiences that promote relations with the local community, the region and its history. Site specific/site oriented interventions are planned for the various spaces of the farmhouse and its surroundings, so that the artistic practice, research and experimentation not only has a poetic and aesthetic value, but can also generate new ways of interpreting the territory with which it dialogues, through cultural, social and environmental values. http://pacaproyectosartisticos.com/
Disambigua art-space: A space that moves. A device that follows urgencies and integrates itself into fabrics that elude coherence, between suspended zones and practicable landscapes. It is fuelled by relations as criticisms to be set in diaphanous terrain, constructing the sensation of the anomaly. Disambigua does not propose clichÊs. It reveals and records alignments of a random nature, establishing them as binding elements of the format that surpass the concept of the form as the decisive principle. It regenerates itself, thinking about what escapes. It represents the transit of passengers with vertical access. It is a delayed dance of channels directed towards breath. Post ID – location of the gallery in Viterbo, Italy: The virtual nature of disambigua is repeated in the physical space, considered as an additional element and corpus for a shared construction. The actual site is understood as a shared resource of autonomies, individual and non-individual passages, and as a space for consolidating international exchange. Through field studies, projects, critical methodologies, shows and artist residencies, its intention is to work while primarily taking the human component into consideration. Art Director: Carla Paiolo. http://www.disambiguartspace.com/
links
Disambigua Art Space, Viterbo. http://www.disambiguartspace.com/indagine-eco performativa-paolo-angelosanto/
PACA_Proyectos Art铆sticos Casa Antonino, Gij贸n. http://pacaproyectosartisticos.com/paoloangelosanto-2015/ La Xata la Rifa festival, Poo. http://laxatalarifafestival.com/
Laboral Centro de Arte y Creaci贸n Industrial, Gij贸n. http://www.laboralcentrodearte.org/es/actividades/e ncuentro-raspa-paolo-angelosanto-y-martamedina