Retrato de familia de Felipe IV Las Meninas Tema. Se tituló La Familia Infanta Margarita Dos doncellas (meninas) Maribárboloa y Nicolasillo El perro Doña Marcela de Ulloa Guardadamas El aposentador, José Nieto El Rey y la Reina Velázquez
“Velázquez es el pintor de los pintores” Edouard Manet
Diego de Silva y Velázquez
Antes de entrar al servicio del rey, Velázquez se especializó en escenas de genero; Felipe IV tomó especial interés por él. Animado por Rubens, visitó Italia para estudiar el arte de la antigüedad y recibió la influencia de Tiziano. Maestro en el manejo de la luz y la sombra, sus innovaciones ejercerían gran influencia en el arte del XIX.
LAS MENINAS
Los retratos de Velázquez son una conjunción única y fascinante. Las Meninas es su retrato más complejo e intrigante. En el centro se encuentra la hija del rey, la infanta Margarita, de cinco años de edad, flanqueada por sus damas de honor, las meninas que dan nombre al cuadro. Pero Velázquez plantea un juego con nuestra percepción y la relación entre los retratados. Se autorretrata a la izquierda, pintando en un gran lienzo, pero ¿por qué está ahí?, ¿qué hay en la tela? No está pintando el retrato de la infanta, ya que está a su lado. La respuesta se esconde en el espejo del fondo, que refleja al rey y a la reina posando para Velázquez. La pequeña infanta ha entrado en la estancia para ver a sus padres.
Barroco en España Análisis La composición tiene como centro a la infanta y se abre en V hacia el guardadamas y hacia Velázquez. Otra diagonales completan la composición El color es claro y luminoso y la pincelada es suelta y gruesa La luz procede de dos focos: lateral y al fondo Obra maestra al conseguir una magnífica sensación de espacio mediante: Los elementos arquitectónicos La perspectiva aérea Los dos focos de luz Los perfiles desdibujados Los colores menos intensos al fondo El espejo en el que se reflejan los reyes o el espectador
Contenido
– Homenaje a la pintura y al oficio de pintor • Autorretrato como pintor • Cuadros del fondo: Superioridad de las artes sobre el trabajo artesanal • La cruz de Santiago sobre el pecho del pintor que ennoblece al pintor por el hecho de serlo – La importancia del espectador al que mira Velázquez. • Pero ¿qué pinta Velázquez? ¿ a los Reyes o al espectador que es al que verdaderamente mira? • Sin espectador no habría pintura ni pintor • Velázquez ha introducido en el cuadro al espectador, a todos los espectadores que han admirado su obra a lo argo de la Historia
La Infanta, futura emperatriz Velázquez consiguió una especialísima agudeza en este retrato. La riqueza del vestido y las joyas y la formalidad del gesto no esconden la vulnerabilidad de la niñez. La infanta Margarita, es la figura central del cuadro.
Isabel de Velasco A la derecha del lienzo aparece la delicada figura de doĂąa Isabel de Velasco, con un gesto entre ensimismado y atento a los deseos de la infantita. A su espalda, con hĂĄbito monjil y tocas de viuda, la dueĂąa Marcela de Ulloa conversa en la penumbra con un guardadamas, para algunos don Diego Ruiz de Azcona.
Enanos y bufones amenizaban la vida de la corte, y VelĂĄzquez los trasladaba con frecuencia a sus lienzos. De pie junto al perro, MaribĂĄrbola acentĂşa con sus facciones deformes y sus ropas oscuras la delicada belleza de la infanta.
MARIBÁRBOLA
NICOLASITO El travieso Nicolasito Pertusato, que más parece un niño que un enano, pisa al mastín, un detalle que añade espontaneidad a la escena.
El aposentador de la reina, José Nieto El . hombre que se ve en la escalera es José Nieto, mayordomo y guardadamas de la reina. Su pequeña silueta, recortada junto a la puerta completa el efecto de la perspectiva aérea y con su gesto nos lleva hasta el reflejo de los reyes en el espejo.
Doña Agustina Sarmiento
La dama de honor de la izquierda, doña Agustina Sarmiento, ofrece a la infanta en un plato de oro un búcaro rojo que probablemente contiene agua fresca.
ECCE HOMO
LA LUZ Son varias las fuentes de luz que hay en el cuadro: la que entra por la ventana lateral y brilla sobre los trajes y las joyas o la que se cuela imperiosa por la puerta del fondo cuando el enlutado personaje descorre la cortina
LA PERSPECTIVA El juego de luz y sombra entre la pared lateral, el techo y la puerta del fondo, aumenta el efecto de profundidad y crea la ilusi贸n de que el aire corre entre las figuras (perspectiva a茅rea).
La orden de Santiago Velázquez lleva la cruz de la orden de Santiago que no se le concedió hasta 1658, dos años después de realizado el cuadro. Al recibir semejante honor, Velázquez vio cumplida su máxima aspiración a cortesano. La cruz se añadió al cuadro en 1659 a instancias del rey, que contribuyó así a elevar la pintura al rango de las artes liberales.
Orgullo de cortesano • Ricamente vestido y presentándose como cortesano, el artista escudriña a la pareja parapetado tras el lienzo. El protocolo español de la época era de extrema rigidez: a pocas personas se les hubiera permitido tanta intimidad con la familia real; y sin embargo, el artista, totalmente concentrado, se echa hacia atrás, y con mirada escrutadora, estudia a los retratados sin prisa aparente. Tampoco lo distrae la infanta ni su séquito.
El lienzo Se ve el revés de un lienzo apoyado en un enorme caballete, pero sólo se puede hacer cábalas sobre lo que el artista está pintando
DOBLE RETRATO Felipe IV y la reina aparecen reflejados en el espejo del fondo. Se les retrata de pie, bajo un cortinaje, en el lugar que ocupa el espectador del cuadro.
Admirador de Rubens Entre las pinturas que cuelgan al fondo figura una copia de Palas y Aracne, de Rubens. El estilo de Velรกzquez y su uso del color acusan una notable influencia del pintor
¿QUIÉN ES QUIÉN?
MaribĂĄrbola Infanta Margarita Felipe IV y la Reina DÂŞ Agustina Sarmiento Isabel de Velasco Marcela de Ulloa
La Influencia de las Meninas • Ha sido inmensa: Goya, que supo comprender la complejidad de la obra velazqueña, grabó un aguafuerte de las Meninas y Picasso, pintó nada menos que 44 variaciones sobre este tema. También la obra de Manet estuvo muy influenciada por Velázquez.