100 años de collage by Virroso

Jamie Reid

Martin O'Neill

Sarah Hanson

Eduardo Paolozzi

INTRODUCCIÓN: El collage es una técnica que ha sido usada en el Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, Constructivismo, Pop Art, etc. “Cien años de collage en el diseño gráfico” es un trabajo que se centra en analizar las diferentes obras, técnicas y estilos de siete autores que han usado esta técnica como medio de expresión artística e incluso reivindicativa desde inicios del S. XX hasta la actualidad.

Mi cartel es un collage realizado íntegramente a mano (no he tenido que recurrir a técnicas digitales). Está compuesto por recortes de revistas; tiene gran cantidad de elementos, detalles y colores inspirado por la psicodelia y el Pop Art. Además, he realizado un virado en color amarillo, poniendo en práctica el método que en un pasado usaron numerosos diseñadores para crear efectos y diferentes sensaciones en sus fotografías.

ÍNDICE CONSTRUCTIVISIMO DADAISMO POP ART PUNK POSMODERNISMO SIMILITUDES ENTRE AUTORES

Alexander Rodchenko Hannah Höch Eduardo Paolozzi Robert Rauschenberg Jamie Reid Sarah Hanson Martin O’Neill

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100 AÑOS DE COLLAGE EN EL DISEÑO GRÁFICO. CONSTRUCTIVISMO

CONSTRUCTIVISMO Alexander Rodchenko (1891-1956)

BIOGRAFÍA: Rodchenko era un estudiante de Malevich y Tatlin en el período justo antes de la Revolución bolchevique. Casado con Varvara Stepanova. En la mayoría de sus obras quería crear dinamismo, inclinando el eje. Usó la cámara fotográfica para crear sensaciones desconcertantes, a la vez que usaba las fotografías con un objetivo de compromiso social. Sus fotografías solían ser planos picados, cenitales e incluso nadir. Rodchenko se convirtió en uno de los principales constructivistas, y se alejó de la pintura a la fotografía, y al diseño de muebles y de carteles. El color de sus collages (sepia y blanco y negro) viene provocado por el color del papel y de las tintas de la época. Vemos poco colorido en ellos, pero sin embargo dejó reflejado cuál era la situación en la época: inventos como el teléfono, el zepellin, grandes rascacielos, etc.

100 AÑOS DE COLLAGE EN EL DISEÑO GRÁFICO. DADAISMO

DADAISMO Hannah Höch (1889-1978)

BIOGRAFÍA: Hannah Höch usó las imágenes y textos de los medios de comunicación alemanes para criticar los fallos del gobierno de Weimar. Höch se inspiró en los collages de Pablo Picasso y de su compañero dadaista, Kurt Schwitters. Realizó un estilo similar a ellos, muy dinámico y a través de capas. Höch prefería usar la metáfora a la confrontación más directa. Rechazaba al gobierno alemán, pero a menudo centraba sus críticas más estrechamente en cuestiones de género, es reconocida como una artista feminista pionera por sus obras y es un referente visual en el nacimiento de la publicidad industrial. En sus obras, a diferencia de Rodchenko, vemos ya algunos elementos en color. Siempre recurría a introducir personas o partes del cuerpo en sus collages, incluso palabras sueltas o mensajes en alemán.

100 AÑOS DE COLLAGE EN EL DISEÑO GRÁFICO. POP ART

POP ART Robert Rauschenberg (1925-2008)

BIOGRAFÍA: Robert Rauschenberg estudió Farmacia, pero además fue a la Escuela de Arte de Carolina del Norte donde fue alumno de Josef Albers, miembro distinguido de la Bauhaus, el cual fue fuente de inspiración para Robert. Fue siempre capaz de elevar los objetos cotidianos a la categoría de Arte y recuperó el espíritu Dadá en Estados Unidos durante los 50’s. Rauschenberg acabó convirtiéndose en fuente de inspiración para la mayoría de los artistas integrados en las Vanguardias radicales de los años 70. Algunas de sus obras son ‘Bed’, la hizo en una época en la que el artista pasaba apuros económicos y le llevó a utilizar el edredón de su cama para pintar sobre él con pasta de dientes y laca de uñas. Fundamental es también ‘Estate’ (arriba a la izquierda), en la que aplicó su técnica de transferencia para integrar la pintura artesana con imágenes recogidas de periódicos y revistas. Siempre mezclaba imágenes con pintura, creando diferentes texturas.

100 AÑOS DE COLLAGE EN EL DISEÑO GRÁFICO. POP ART

POP ART Eduardo Paolozzi (1924-2005)

BIOGRAFÍA: Paolozzi fue un escultor y artista escocés. Comenzó siendo un artista surrealista, pero en los años 60’s comenzó a producir serigrafías. Paolozzi fue el fundador del Independent Group, que es considerado como precursor del movimiento británico Pop Art de los 60’s. Su collage de 1947 ‘I was a rich man’s plaything’ (abajo a la derecha), es considerado como la primera muestra real del Pop Art. Paolozzi es conocido por crear bastantes estatuas casi reales, pero con elementos rectilíneos (a menudo cúbicos) agregados o removidos, o formas humanas deconstruidas de un modo cubista.

100 AÑOS DE COLLAGE EN EL DISEÑO GRÁFICO. PUNK

PUNK Jamie Reid (1947-presente)

BIOGRAFÍA: Jamie Reid es un artista inglés, el cual se considera anarquista. Su obra con letras recortadas de titulares de los periódicos recuerda a las notas de rescate; sus imágenes se consideran de estilo punk rock, particularmente en el Reino Unido. Ha trabajado con los Sex Pistols diseñando portadas de sus discos y singles. En varias de sus obras, muestra a la reina Isabel II (como podemos apreciar en las imágenes), con los ojos y la boca tapados, rechazando así su figura de reina. O también, con un imperdible en la boca. Sus collages están llenos de colores, aunque los colores que predominan son los de la bandera inglesa (azul, rojo y blanco).

100 AÑOS DE COLLAGE EN EL DISEÑO GRÁFICO. POSMODERNISMO

POSMODERNISMO Sarah Hanson (?-presente)

BIOGRAFÍA: El trabajo de Sarah Hanson es una combinación de collage digital y hecho a mano. Inspirada por sus viajes, encuentra y almacena datos interesantes de papel viejo, mapas, fotografías y diversos objetos, que todos se han convertido en elementos fuertes en su trabajo. Es famosa por sus numerosos sketchbooks donde hace sus collages con numerosas capas de fotografías. Intenta reflejar la cultura y las costumbres americanas: los casinos de Las Vegas, NYC, la ruta 66, etc. Sus collages están llenos de colorido y de elementos, pero cada pieza tiene su significado creando así un obra completa llena de significado. En numerosas ocasiones, colorea las imágenes creando duotonos y virados. Tiene una gama de colores pastel muy marcada (celestes, verdes, amarillos, etc) aunque siempre mete algún color oscuro para crear constraste.

100 AÑOS DE COLLAGE EN EL DISEÑO GRÁFICO. POSMODERNISMO

POSMODERNISMO Martin O’Neill (?-presente)

BIOGRAFÍA: Martin O’Neill es un artista del Reino Unido e ilustrador que crea collages únicos hechos a mano realizados para una amplia gama de clientes internacionales que abarcan la publicidad, el diseño, redacción y edición de libros, así como las contribuciones regulares al Reino Unido y la prensa de EE.UU. El trabajo de Martin es una fusión entre el collage, la serigrafía, la fotografía, la pintura y las técnicas digitales. Lleva más de quince años creando imágenes experimentales que han dado lugar a su estilo único y reconocible al instante. Este estilo viene marcado por su gama de colores tan definida (como queda abajo reflejada). Recurre a imágenes de revistas y también las diseña el mismo según sus necesidades.

100 AÑOS DE COLLAGE EN EL DISEÑO GRÁFICO. SIMILITUDES ENTRE ARTISTAS

Hannah Höch

Alexander Rodchenko

SIMILITUDES: En este caso, podemos apreciar que Hannah Höch toma claramente una referencia del collage de Rodchenko, haciendo su propia versión del humano con cabeza de animal.

haciendo aparición en antiguos dibujos en cavernas y en antiguos jeroglíficos egipcios. Un ejemplo conocido es el licántropo, un híbrido medio hombre, medio lobo (como es el caso de la imagen de Rodchenko).

Estas composiciones vienen desde la antigüedad y se les llama “teriántropo“ que significa ‘parte hombre y parte bestia’. Los teriántropos tienen una larga existencia en la mitología,

Muchos dioses egipcios son teriomorfos pues, sus imágenes, aunque tienen cuerpo humano poseen cabezas de animales o tienen la capacidad de transformarse en esos animales.

100 AÑOS DE COLLAGE EN EL DISEÑO GRÁFICO. SIMILITUDES ENTRE ARTISTAS

Sarah Hanson

Robert Rauschenberg

SIMILITUDES: En este caso, Sarah Hanson toma una clara referencia de la obra de Robert Rauschenberg, ‘Estate’, cogiendo una de las señales de tráfico estadounidenses más conocidas ‘ONE WAY’ (dirección única) y la señal de ‘STOP’. El mensaje que ambos quieren decirnos es “Párate y sigue hacia

delante”, que podría interpretarse de dos maneras diferentes, o bien “párate, piensa lo que estás haciendo y entonces sigue” o “párate, pero sigue hacia delante porque es la única salida o lo que te dice (la sociedad o las normas)”, pero creo que en este caso es el segundo, ya que a día de hoy tenemos leyes y normas para casi todo.

100 AÑOS DE COLLAGE EN EL DISEÑO GRÁFICO. SIMILITUDES ENTRE ARTISTAS

Sarah Hanson

Martin O’Neill

SIMILITUDES: En este caso, tanto Sarah Hanson como Martin O’Neill recurren a mostrar sobres o trozos de papel con letras manuscritas, dándole a sus obras un toque muy artesanal y a día de hoy, casi retro, ya que con las nuevas tecnologías (emails, videollamadas, etc), hay muy poca gente que escribre cartas personales y más aún las direcciones manualmente en los sobres.

100 AÑOS DE COLLAGE EN EL DISEÑO GRÁFICO. SIMILITUDES ENTRE ARTISTAS

Martin O’Neill

Eduardo Paolozzi

SIMILITUDES: En este caso, Martin O’Neill toma una referencia de Eduardo Paolozzi creando un collage en formato apaisado en el que aparece como principal protagonista la cara de una mujer en la parte central-izquierda siendo la pieza principal de la obra, pero además, también incluye un coche negro justo al lado de la cara de la mujer.

100 AÑOS DE COLLAGE EN EL DISEÑO GRÁFICO. SIMILITUDES ENTRE ARTISTAS

Sarah Hanson

Martin O’Neill

SIMILITUDES: Una vez más, Sarah Hanson y Martin O’Neill toman las mismas ideas y colocan de fondo en sus collages mapas coloreados, para reflejar los viajes y los diferentes medios de transporte: tren o coche. En el caso de Hanson, la imagen fue realizada para el libro ‘On the road’ y en el caso de O’Neill fue para la revista ‘The Independent’.

100 AÑOS DE COLLAGE EN EL DISEÑO GRÁFICO. SIMILITUDES ENTRE ARTISTAS

Jamie Reid

Hannah Höch

SIMILITUDES: En esta ocasión, Jamie Reid recurre a la nombrada técnica “mensaje de rescate” para el collage que realizó para los ‘Sex Pistols’, recorta palabras, al igual que hizo Hannah Höch, para mandar un mensaje que no logra transmitir sin ellas, de carácter reivindicativo, en ambos casos. Reid deja los bordes desiguales, imperfectos para crear una sensación de rebeldía, improvisación.