Revista Música Global by miguel medina

Editorial virtualgdl.com.mx otra forma de ver música En Editorial Virtualgdl buscamos una constante evolución por lo que los invitamos a dar un recorrido por nuestras paginás digitales en donde encontrarán una prueba de esta nueva forma de ver música. Esperamos compartan su visión de a donde les gustaría que llegaramos con este proyecto, sus dudas e inquietudes son bien recibidas. A pesar de la adversidad seguimos en movimiento y luchando por lograr un lugar en su gusto personal y recomendación, proponiendo nuevas alternativas. Miguel Angel Medina Montes. Director General

SALUD VS.

ENTRETENIMIENTO En los Ăşltimos dĂas el paĂs ha sufrido afectaciones en distintos rubros econĂłmicos y la industria musical no se queda atrĂĄs con las repercusiones que se han presentado debido al brote del virus de influenza porcina. La cancelaciĂłn de presentaciones ya programadas o incluso hasta pagadas de varios artistas nacionales y extranjeros anunciadas en distintos puntos de la repĂşblica mexicana, han llegado a ser ya una gran pĂŠrdida monetaria debido a que el Gobierno Federal dispuso que no se llevaran a cabo ningĂşn tipo evento masivo para evitar asĂ el contagio del tan ya famoso virus. En el paĂs se han posfechado y cancelado eventos como medida de prevenciĂłn, acto que afecta directamente a empresarios, artistas y equipo de trabajo de los mismos, como ejemplos estĂĄn la Feria de San Marcos que debido al brote del virus se quedo a medias en las presentaciones de distintos artistas entre los que estaban Alejandra GuzmĂĄn, dicho evento tuvo pĂŠrdidas millonarias. Los eventos que solo se suspendieron tendrĂĄn efecto en los prĂłximos dĂas y debido a esto no afectara en gran parte al pĂşblico asistente que ya tenĂa su boleto pagado, pero si afectara a empresarios ya que por temor al contagio, los fanĂĄticos han optado por no asistir a lugares concurridos en un buen tiempo. Los fans de diferentes gĂŠneros musicales, incluyĂŠndome, hemos tenido que resignarnos a escuchar a nuestros grupos favoritos en iPod, Cd o radio asĂ como solo verlos a travĂŠs de fotos. Haciendo un recuento, estos son algunos de los eventos que se cancelaron gracias al virus que en mal momento, segĂşn opiniones de empresarios y fanĂĄticos, vino a caer en nuestro paĂs: s 6IVE ,ATINO SE POSPONE PARA LOS DĂ&#x201C;AS Y DE JUNIO s (A ASH 0RESENTACIĂ&#x2DC;N EN !UDITORIO .ACIONAL PROGRAMADA EL DE ABRIL CON NUEVA FECHA DE MAYO s &ESTIVAL -Ă&#x17E;SICA POR LA 4IERRA 0REVISTO EN (UATULCO DEL AL DE -AYO POSPUESTO HASTA NUEVO AVISO s )NDIE / -USIC !WARDS AGENDADO PARA EL DE MAYO EN EL 0OLYFĂ&#x2DC;RUM #ULTURAL 3IQUEIROS EN LA #IUDAD DE -Ă?XICO CANCELADO HASTA NUEVO AVISO %STA PREMIACIĂ&#x2DC;N TENĂ&#x201C;A ENTRE SUS NOMINADOS A 0LASTILINA -OSH :OĂ? .ORTEC #OLLECTIVE "OSTICH Fussible, Los Fancy Free y muchos mĂĄs. s -ILEY #YRUS ,A PROTAGONISTA DE (ANNA -ONTANA CANCELĂ&#x2DC; SU VISITA A NUESTRO PAĂ&#x201C;S 3E TENĂ&#x201C;A PREVISTO QUE LA ACTRIZ Y CANTANTE SE PRESENTARA EL PASADO DE ABRIL EN LA ALFOMBRA ROJA DEL ESTRENO DE (ANNA -ONTANA LA PELĂ&#x201C;CULA EN EL ESTADO DE Puebla. Esperamos que todo vuelva a la normalidad, y asĂ poder asistir a eventos asĂ como lugares que fueron cerrados por prevenciĂłn como antros, bares, restaurantes y teatros, sin temor a que nuestra vida se encuentre en riesgo y tener como hasta hace algunos dĂas, la libertad de disfrutar con amigos o familia de eventos importantes. +!2,! .!6!22/

MUNDO MUSICAL Por: Mayra Rocio Medina Montes En música popular, un cover, es una nueva interpretación (en vivo, o una grabación) de una canción grabada previamente. En español es común utilizar el término "versionar" para referirse a la acción de crear o interpretar una canción versionada. En inglés, una cover band es una banda que interpreta canciones versionadas exclusivamente. Muchos dicen que en la música ya todo está dicho, que todo lo que se está haciendo es refrito y prefabricado de cierta manera tienen razón, últimamente hemos sido atacados por covers mal hechos de excelentes canciones. El realizar covers en nuestra ciudad es rendir tributo a canciones que te enchinan la piel, te hacen brincar, bailar y cantar, a esas rolas que marcaron generaciones o simplemente pegaron durísimo en la radio, quizá grupos realizan covers simplemente para ganar audiencia entre la gente que le gusta escuchar una canción familiar, o para incrementar su oportunidad de éxito utilizando un hit comprobado ganando credibilidad por la comparación con la versión original. Las canciones versionadas con cierta frecuencia cumplen una función de "renovación" del sonido de un tema, por lo que la nueva versión es de alguna manera presentada a una nueva generación de la audiencia que quizás no conocía antes el tema. Hacer canciones versionadas es también un método importante de aprendizaje de diferentes estilos musicales. Las bandas también pueden interpretarlas por el simple placer de tocar. Los Beatles es el grupo más versionado de todos los tiempos; desde su publicación original en 1965 se han grabado más de tres mil versiones de su tema Yesterday, por ejemplo. Para hacer un cover necesitas conocer bien la pieza a interpretar, saber en que momento tienes que levantar esa nota en la guitarra y hacer que suene idéntica a la original o bien cambiar totalmente la música y dejar solo la letra.

En lo personal me gusta bastante Maná para muchos esta banda no ofrece gran variedad musical, para mi este cuarteto es el mejor realizador de cover y que ha logrado mostrar su profesionalismo musical, esta banda está formada por Juan Calleros bajista que hace de cada nota algo especial, Sergio Vallín obtiene la atención de quienes lo escuchan requintear su guitarra, Fernando Olvera con su tono de voz ya reconocido logra muy a su estilo hacer que te adentres en la interpretación de la canción versionada, Alejandro Gonzalez le pone toda su energía, ritmo, originalidad, consigue improvisar haciendo de los cover algo único. A pesar de su popularidad no necesitan colgarse de un éxito para seguir demostrando su música, hay que resaltar que para hacer un cover de Jose Alfredo Jimenez, Juan Gabriel, Marco Antonio Solis (El Buki), se necesitan muchos pero mucho pantalones y este cuarteto si los tiene. En su Unplugged mostraron que no se necesita una gran orquesta para trasformar un éxito ranchero “Te solte la rienda” en algo especial con ese toque mexicano. Han participado en el tributo a Led Zeppelin con la canción “Fool in the rain” (Tonto bajo la lluvia), traduciendo la letra para tener ese toque latino tocando con mariachi. También ellos han sido de alguna manera homenajeados por sus fans realizando covers de canciones de sus inicios como: Me vale, Oye mi Amor, Perdido en un barco, que se escuchaban en fiestas, antros y actualmente en bares de la ciudad con la canción Rey tiburón. Una agrupación española llamada Destinación Nada se aferro a los covers, realizando muy a su estilo un disco de éxitos de Maná, para mi sorpresa interpretan muy bien, la voz tiene su acento obviamente español. En si lo que hace especial a un covers es que cada banda le añada su toque personalizado y principalmente lo realice bien independientemente del género que sea.

MUNDO MUSICAL

Lista de Canciones 1. If God Will Send His Angels - Bono 2. Uninvited - Morissette, Alanis 3. Red House - Hendrix, Jimi 4. Feelin' Love - Cole, Paula 5. Mama, You Got a Daughter - Hooker, John Lee 6. Angel - McLachlan, Sarah 7. Iris - Rzeznik, Johnny 8. I Grieve - Gabriel, Peter [1] 9. I Know - Christodal, Jude 10. Further on up the Road - Medwick, Joe 11. An Angel Falls - Yared, Gabriel 12. The Unfeeling Kiss - Yared, Gabriel 13. Spreading Wings - Yared, Gabriel 14. City of Angels - Yared, Gabriel

SOUNDTRACK Por: Erika Briseño

CITY OF ANGELS

El filme City of Angels (Un Ángel Enamorado) nos revela un mundo espiritual existente a la par del mundo material que habitamos pero que de algún modo es el único atendido por todos los mortales dejando huecos en las almas de muchos en el andar cotidiano en búsqueda del sentimiento más deseado y a la vez el más complicado de mantener cuando se encuentra: el amor. Esta película goza de diferentes matices que hacen de la historia una verdadera travesía por los sentimientos y emociones humanas y de cierto modo se entre dejan ver las de origen divino que buscan la unificación de ambos seres. El hilo que sostiene esta historia es la extraordinaria selección de canciones realizada bajo la dirección de Danny Bramson que conforman el alma de esta película. Cada canción goza de manera propia una genialidad por la perfección de los sonidos y por la interpretación de cada artista que poseen del reconocimiento mundial y de generaciones. Como resultado de esto, la canción “Iris” interpretada por Johnny Rzeznik con los Goo Goo Dolls fue nominada al Grammy en el año 1999 en las categorías de Mejor grabación del año, Canción del año y Mejor grupo pop. La canción “Unvited” a cargo de Alanis Morissette logro obtener dicho premio el mismo año en las categorías de Mejor Interprete femenina y Mejor Canción Rock, además de haber sido nominada para la Mejor canción para Película. Canciones que evocan nostalgia, sensaciones de tranquilidad y esperanza abren el camino para las que aligeran las posibles tristezas con toques sensuales que invitan a relajarse y a entregar todos los sentidos para el disfrute máximo de cada track. El desenlace de esta banda sonora se da por tres scores (música instrumental) a cargo de Gabriel Yared que hacen que el final sea más delicioso por la suavidad de sus sonidos invitando a la imaginación a recrear momentos pasados o deseados. Un soundtrack ampliamente recomendable que sin duda es indispensable para todos aquellos amantes que disfrutan de las buenas bandas sonoras.

underground

Por: Jaime Johnston M.

+6"/" .0-*/" Nace en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. En el aĂąo de 1962. es descendiente de padres artistas; su padre, Horacio Molina, es cantante de tango y de quien Juana aprende a tocar la guitarra a la edad de 5 aĂąos. Su madre, Chuchuna VillafaĂąe, actriz y modelo. Debido al golpe militar en la Argentina de 1976, la familia Molina se exiliĂł en ParĂs, lugar donde permanecerĂan 6 aĂąos. Juana Molina empezĂł en 1988 como actriz en el programa cĂłmico â&#x20AC;&#x153;La noticia rebeldeâ&#x20AC;? (parodia de la pelĂcula gabacha â&#x20AC;&#x153;La novicia rebeldeâ&#x20AC;?). Tiempo despuĂŠs comienza un programa titulado â&#x20AC;&#x153;Juana y sus hermanasâ&#x20AC;?, programa cĂłmico con gran ĂŠxito en la Argentina y varios paĂses de LatinoamĂŠrica.

En el aĂąo de 1996 debutĂł en la mĂşsica sacando â&#x20AC;&#x153;Raraâ&#x20AC;?. Antes de ĂŠste disco habĂa lanzado una recopilaciĂłn de canciones grabadas para su programa de televisiĂłn. Las composiciones de Juana son de su propia autorĂa, se acompaĂąa del teclado y la guitarra acĂşstica. Lo bĂĄsico en su mĂşsica son cuestiones ambientales y elementos electrĂłnicos; es por esto que se gana un lugar a lado de artistas muy reconocidas como: BjĂśrk, Beth Orton y Lisa Germano. En sus conciertos es muy apreciable la experimentaciĂłn que lleva a cabo con pedales, sintetizadores, asĂ ella vuelve el escenario un laboratorio de experimentaciĂłn con sonidos envolventes, acompaĂąada tambiĂŠn de bajo y baterĂa, conformando asĂ un excelente trĂo de mĂşsicos sobre el escenario.

DiscografĂa: t +VBOB Z TVT )FSNBOBT (RecopilaciĂłn del programa) - 1995 t 3BSB t 4FHVOEP Domino records) t 5SFT $PTBT Domino records) t 4PO t 6O %JB

Por: Mayra Rocio Medina Montes

Hace 9 años inicio esta historia llamada Kudai, con cambios y crecimiento, que hasta la fecha han demostrado tanto en su nombre, integrantes, discos y canciones. Con el nombre de CIAO (El poder de los niños) teniendo una edad promedio de 11 años de edad, interpretando canciones italianas que fueron éxito en los 70´s. Rompiendo con la reticencia a los grupos pop que en el momento se podía palpar en los distintos medios de comunicación, poco apoco fueron ocupando espacios y dándose a conocer como un nuevo grupo para el público infantil. Pasados los años llego la madurez, los gustos para interpretar cambiaron y las metas como grupo también. Ahí fue cuando cambio el nombre: Kudai (una derivación de joven trabajador en mapuche) identificándose más con el periodo en que se encontraban, con canciones inéditas y temas que reflejaban la temática actual, enfocadas a la realidad del grupo y de sus seguidores. Pablo, Tomás, Bárbara y Nicole, se convirtieron en el nuevo fenómeno pop chileno. México conoció este proyecto y su música comenzó a ser promovida, pero en la mitad de la gira por Latinoamérica Nicole decide salir de la agrupación, no fue un periodo fácil para nadie, la banda debía seguir con la gira. En Ecuador la historia de la banda comenzó a cambiar nuevamente, Gabriela Villalba fue escuchada en un concierto por Kudai y su manager, en ese tiempo Gabriela era solista y fue invitada a que los acompañara en fechas que ya estaban comprometidas, ya que los seguidores conocían a la banda con 2 voces femeninas y así debían seguir. En octubre del 2006 Gabriela ya no es más una invitada, es oficialmente una Kudai. En el 2007 el grupo radica en México haciendo gira por todos los estados de la república mexicana, consolidando el éxito traído del centro y Sudamerica en tierras aztecas, en la ciudad de Guadalajara no fue la excepción y aceptaron a esta agrupación pop que ofrece ritmos frescos y letras que en ocasiones nos hacen reflexionar sobre lo que ocurre a nuestro alrededor. Dejando así una plataforma sólida que se apunta a conquistar al mercado de Estados Unidos y España.

Conoce más a esta agrupación chilena Visitando su pagina web oficial: www.kudai.com.mx

EN POCAS PALABRAS… 2003 Album vuelo desprendiéndose temas como: “Escapar”, “Sin despertar”, “Lejos de la ciudad” 2005 Premio Apes Como Mejor Grupo Juvenil 2005 Dos Nominaciones A Los Premios Mtv Latinoamericanos Como “Mejor Artista Nuevo Centro” Y “Mejor Artista Centro”. 2005 Vuelo Es El Álbum más Vendido En Chile En Todo El Año. 2006 Presentan su álbum Sobrevive del cual ofrecen temas como: “Dejame gritar”, “Ya nada queda”, “Llevame”. 2006 Se llevan el premio a Mejor Artista Pop en los MTV´S Latinos de este año. 2006 Ganadores Del Premio “Orgullosamente Latino” Que Organiza La Cadena Televisa En México En La Categoría “Mejor Grupo Latino”. 2007 Participación Festival De Viña Del Mar 2007 Se Les Otorga Antorcha De Oro Y Antorcha Plata En El Festival. 2007 Tres Nominaciones A Los Mtv Latinos, “Artista Del Año”- “Mejor Grupo O Dúo” Y “Mejor Artista Central” 2007 Ganador Premio Mtv A Mejor Artista Central Y Pablo Holman Se Lleva La Lengua Al Premio Fashionista 2007 Dos Presentaciones Estelares En La Premiación MTV 2007 Ganadores del galardón a Mejor Artista Chileno en los premios principales (Cadena 40 Principales España) 2008 Enero, Febrero y Marzo. Grabación y producción “NADHA” tercer álbum de la agrupación del cual se desprende el sencillo “nada es igual” 2008 Ganador Premio MTV Mejor Artista Pop del Año y Mejor Grupo o Dúo

Este es un dvd para los verdaderos amantes de la música. From the Basement nos muestra como los artistas muestran su faceta mas intima y privada de su talento sin ninguna interferencia, todo desde un pequeño pero acogedor estudio ubicado en Londres. Este dvd es una muestra de la primera temporada de este programa, en donde destacan las actuaciones de Radiohead, con temas de su más reciente material, Pj Harvey, White Stripes, Damian Rice, Sonic Youth, entre otros más. La calidad del audio y Video son de primer nivel, ya que son grabados en HD. Excelente DVD para los oídos que gustan de sonidos finos y nuevos.

FROM THE BASEMENT DVD

MUSICAL

JEFF BECK LIVE AT RONNIE SCOTT´S DVD MUSICAL Jeff Beck. Por pimera en dvd sale a la venta un dvd con un concierto completo de unos de los grandes guitarristas de todos los tiempos e influencia para un sin fin de musicos

RED DE MENTIRAS DVD ACCIÓN Red de mentiras; Gran Thriller de suspenso dirigido magistralmente por Ridley Scott, interpretado por Leonadro Di Caprio y Russel Crowe, tocando temas como la Cia, terrorismo, traicion y mas, que te dejaran al filo de tu asiento

RENT

FRONTERA

DVD

DVD ACCIÓN

MUSICAL

Este musical adapta La Boheme de Puccini, centrando el argumento en la vida de gente bohemia en el East Village de Nueva York.

Frontera, Cuba Gooding Jr. Interpreta a un Oficial de la Policia de Nuevo Mexico, en donde se encuentra en un dilema entre salvar a su familia o volver a su obscuro pasado

BOLT

SIETE ALMAS

DVD INFANTIL

DVD DRAMA

Bolt Para el super-perro Bolt todos los días están llenos de aventuras, peligros e intriga -al menos hasta que las cámaras dejan de grabar, ya que es el protagonista de un famoso programa de televisión.

Siete almas Will Smith vuelve a repetir con el director Gabriele Muccino (en busca de la felicidad) interpretando a un hombre que se enamora de Emily complicándose sus planes.

NOVEDADES

EL CARTEL DE LOS SAPOS PRIMERA TEMPORADA DVD ACCIÓN

Martín González, un joven de 15 años, ambicioso y atrevido, proveniente de una familia de clase media en una ciudad intermedia en Colombia, le pide desesperadamente a Pepe Cadena, su mejor amigo en la escuela militar donde estudia, que intervenga ante su hermano mayor para que lo deje iniciarse en el mundo del narcotráfico, siendo ayudante en un laboratorio de cocaína. Sin saber que esta decisión será el inicio de una vida agitada y tormentosa y que cambiará su destino para siempre, Martín empieza a trabajar en la cocina del laboratorio, apadrinado por el gran jefe del narcotráfico en la región, Óscar Cadena.

LA NIÑERA

BELLE AND SEBASTIAN

TERCERA TEMPORADA DVD COMEDIA

PRIMERA TEMPORADA DVD INFANTIL

Niñera tercera temporada; Fran Drescher interpreta a la niñera mas famosa del mundo a lo largo de su tan esperada tercera temporada, convirtiéndose así en una de las series mas exitosas de todos los tiempos.

Belle and sebastian; Un verdadero clasico de los años ochenta, contemporaneo a Remi y Candy. En donde Belle y Sebasntian, se van a a la aventura de buscar a la mama de Sebastian.

BETI LA FEA

LOS SUPERSÓNICOS

SEGUNDA TEMPORADA DVD COMEDIA

PRIMERA TEMPORADA DVD INFANTIL

Beti la fea, versión estadounidense de la telenovela colombiana "Yo soy Betty, la fea". La serie, protagonizada por la revelación del momento, la actriz hondureña América Ferrera producida por Salma Hayek.

Supersonicos; Todo un clasico de las caricaturas. Super Sónico trabaja tres horas al día, tres días a la semana en Engranes Júpiter. La familia Sónico representa a la clásica familia de clase media-alta de los Estados Unidos, viajan en "Autonave" y van de vacaciones a "Las Venus".

HANNA MONTANA

GREEK

PRIMERA TEMPORADA DVD INFANTIL

PRIMERA TEMPORADA DVD DRAMA

Hannah montana, Seria sumamente exitosa de Disney que rompio record de Audiencia con 7 millones de espectadores desde su estreno. Protagonizada por Miley Circus.

Greek, Serie de Estados Unidos en donde nos muestra todas las historias que transcurren en una fraternidad tipica de las universidades de Estados Unidos.

BIOGRAFÍA

Su padre fue violinista en una banda de mariachi. De joven, Carlos aprendió a tocar el violín, pero lo cambió por la guitarra cuando tenía ocho años. En 1955 su familia se mudó a Tijuana. Carlos, a los ocho años se dedicó a la guitarra, estudió y emuló los sonidos de B.B. King, T-Bone Walker y John Lee Hooker. Mientras tanto tocaba con conjuntos locales como Los T.J.'s, donde añadió su propio toque y sentido original a las canciones populares de rock 'n roll de la década del cincuenta. Al seguir tocando con diferentes conjuntos a lo largo del recorrido "Tijuana Strip," comenzó a perfeccionar su estilo y sonido. Al principio se quedó en Tijuana para mejorar su pericia musical en los clubes locales, cuando su familia se mudó de nuevo, esta vez a San Francisco, California en el años de 1960, pero pronto la siguió, se encontró matriculado en la escuela, aprendiendo inglés, y queriendo tocar música. Al mismo tiempo, Carlos fue sumergido en el ambiente pintoresco de San Francisco, con sus diversas influencias culturales y estilos musicales. En 1973, Carlos Santana se une sentimentalmente a Deborah King, y es padre de tres hijos. El mundo adoptó a Carlos con pasión. Estaban fascinados con su música siempre cambiante, siempre exaltador, siempre creciente aún siempre consistente y claramente; Carlos. Cada nuevo estreno incluyendo ocho álbum de oro y siete de platino llegó de ser un reflejo del crecimiento y evolución personal de Carlos. Los aficionados también fueron encantados con sus mensajes incitaciones gentiles hacía paz, compasión, alegría y comprensión que consistentemente nos ha entregado de manera sincera y personal en sus espectáculos en más de 50 países. El estilo en que toca su guitarra que hasta hoy en día queda entre los más distintivos de todo el mundo. Desde el doble platino álbum de estreno del conjunto de Santana, "SANTANA", y el siguiente de cuádruple platino de "ABRAXAS", hasta el amplio retrospectivo juego encajado, "DANCE OF THE RAINBOW SERPENT", estrenado en 1995, desde las obras solistas exitosas de Carlos, influenciadas por el jazz, al emocionante y sumamente personal "BLUES FOR SALVADOR", a su estreno especial en el álbum de John Lee Hooker, "CHILL OUT"... desde el álbum producido por G&G, "BROTHERS", (que incluyó canciones por Carlos, su hermano Jorge y su sobrino, Carlos Hernández), hasta el estreno en 1996 de "MYSTIC MAN", por el compositor italiano, Paolo Rustichelli... desde el vídeo retrospectivo en 1988, "¡VIVA SANTANA!", hasta el vídeo del conierto en América del Sur en 1993, "SACRED FIRE", al estreno en 1997 del CD-ROM, "THE HISTORY OF SANTANA: THE RIVER OF COLOR AND SOUND" y "SANTANA: LIVE AT THE FILLMORE", un CD doble que muestra sesiones grabadas en los espectáculos del conjunto en 1968 en el club legendario San Francisco, queda claro que Carlos siempre demuestra una pasión intransigente para su expresión musical. Esta pasión le ha permitido aventurarse en nuevos territorios tanto geográficos como musicales, incluyendo escorificar la película principal La Bamba, lanzarse en un recorrido en 1988 con el saxofonista de jazz Wayne Shorter y participar en el "Rock'n Roll Summit" de 1987, el primer concierto patrocinado en conjunto por los E.U. y la Unión Soviética en toda la historia.

Además de ser un presente para beneficio de varias causas notables, tales como "Blues for Salvador", "California Earthquake Relief", huérfanos de Tijuana, los derechos de Gente Indígena, y educación para la juventud latina en sociedad con Hispanic Media & Education Group (HEMG, por sus siglas en inglés). A Carlos se le ha votado el mejor guitarrista de pop-rock en un escrutinio de la revista Playboy y, en 1977, el conjunto Santana fue el primer en ganar honores de CBS Records Crystal Globe Award por haber vendido 5 millones o más álbums internacionalmente. Recibió un Grammy para el mejor espectáculo instrumental de Rock en 1988 además de ser el sujeto de un concierto de tributo especial patrocinado por N.A.R.A.S. (por sus siglas en inglés) durante la celebración de los Honores de Grammy en 1996 en coyuntura con su inducción dentro el Hollywood Rock Walk. Recibió diez honores de Bammy I incluyendo seis de El Mejor Guitarrista y tres honores de Músico del Año) y, en 1997, fue entre el grupo inaugural, junto con los finados Bill Graham y Jerry García, elegido al Bammy Hall of Fame. En 1996, Carlos recibió Honor de Billboard Century, el honor más alto de la revista Billboard Magazine, para logro creativo, y fue nombrado Leyenda de la Música Latina del Año por el Chicano Music Awards en 1997. Además de sus honores musicales, Carlos también recibió numerosas alabanzas cívicas y humanitarias, incluyendo el Honor de Arthur M. Sohcot en 1997 para Servicio Público y Excelencia en su Espectáculo, en 1997, el honor de Golden Eagle Legend in Music de "Nosotros", un "Honor de Logro Especial" en 1999 la ceremonia de Honores del American Latino Media Arts (ALMA, por sus siglas en inglés). Y, el 17 de agosto de 1998, Carlos recibió su "estrella" en el Hollywood Walk of Fame, (el camino de la fama de Hollywood). Hoy en día, las ventas de Santana superan los 50 millones de discos. La banda En 1966, ayudó a fundar la Santana Blues Band, acortándolo luego a Santana. El grupo empezó a tocar en The Fillmore West, donde muchas de las bandas legendarias de San Francisco tocaban, con el espectáculo estreno del conjunto de Santana Blues. Su primera grabación fue "The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper" (Las Aventuras en Vivo de Mike Bloomfield y Al Kooper) con Al Kooper y Mike Bloomfield. Durante los siguientes dos años, el conjunto estaban envueltos por una onda de popularidad que les llevó desde las plataformas de Fillmore West en San Francisco a su estreno histórico en el Festival de Woodstock, el Sábado 16 de agosto de 1969.

Santana unió las influencias latines con rock de West Coast, haciéndolo un artista de fusión antes de que el término fuera acuñado. Tras firmar un contrato con Columbia Records, Santana sacó al mercado un álbum llamado Santana. El grupo estaba formado por el propio Carlos Santana (guitarra), Gregg Rolie, el cual llegaría a ser un miembro fundador de Journey, (piano y voz), Mariano Luís Díaz (Guitarra), David Brown (bajo), Michael Shrieve (batería), Diego Olivarez (maracas), Juan Perez Bruna (corneta), Jose "Chepito" Areas (percusión) y Michael Carabello (percusión). Haciendo una gira para promover el álbum, la banda Santana tocó en Woodstock, donde la presentación de la escena fue legendaria y aumentó mucho su popularidad. Santana fue un gran éxito, así como Abraxas (1970) y Santana III (1971). La banda original se disolvió finalmente.

Santana, el solista Carlos Santana se quedó con el nombre de la banda y continuó su gira por los Estados Unidos con una serie de músicos distintos, lanzando varios álbumes. Durante este período Carlos adoptó el nombre "Devadip", conferido por el líder espiritual Sri Chinmoy. Sacó al mercado muchos álbumes en los 1970 y 1980, incluyendo colaboraciones con John Lee Hooker, Willie Nelson, Herbie Hancock, Booker T. Jones, Wayne Shorter, Ron Carter y The Fabulous Thunderbirds. En 1991, Santana colaboró en el álbum de Ottmar Liebert Solo Para Ti, en las canciones "Reaching out 2 U" y una grabación nueva de su propia canción "Samba Pa Ti". Fue instalado en el Rock and Roll Hall of Fame en 1998. En 1971 Carlos Santana, post Woodstock, cabello más largo y camisa abierta, camina a través de la pista de aterrizaje del aeropuerto internacional Jorge Chávez de Lima. Sus fanáticos locales cuentan las horas que faltan para que el guitarrista se presente en el estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Dos días después, el músico regresa por donde llegó sin haber podido tocar. Por decisión del general Juan Velasco Alvarado el evento fue cancelado y Santana obligado a abandonar el país tras haber sido calsificado de "hippie imperialista".

En 1972 Santana tomó la delantera de John McLaughlin y se dirigió en una dirección espiritual, de jazz / fusión. Desde 1976 todavía se estiró instrumentalmente, pero incluía rock convencional y elementos de baile, una combinación que ha mantenido. En este mismo año realizo la composición de uno de sus más grandes éxitos conocido como "Europa" misma que en su boceto original se denomino "ahí viene la señora con cara de hongo que viene al pueblo". Para 1992 canceló su contrato con Columbia y después grabó con Polygram y Arista Records. Mientras sus conciertos en vivo tenían una reputación para la excelencia, Santana no tenía un hit muy importante desde 1981 hasta 1999. Santana surgió de nuevo en 1999 con el lanzamiento de Supernatural, que incluyó colaboraciones con Rob Thomas, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Dave Matthews, el grupo Mexicano Maná y Sebastián Trepode, el exitoso cantante argentino que grabó por recomendación de Maná. La intervención de Maná en el disco acompañando a la guitarra se debió a su buena relación con Fher Olvera. Supernatural se hizo platino 25 veces, fue el álbum de Santana de mayor venta, alcanzando número uno en la lista Billboard y manteniendo esa posición por 12 meses y ganando nueve Premios Grammy. En 2002, Santana sacó al mercado Shaman, revisitando el formato de artistas invitados, incluyendo P.O.D., Seal y Michelle Branch. En 2005, Santana lanzó su álbum más reciente All That I Am ("Todo Lo Que Soy"). Incluye artistas invitados como Big Boi (de Outkast), Mary J. Blige, Black Eyed Peas, Los Lonely Boys, Sean Paul, Kirk Hammett (de Metallica), Steven Tyler (de Aerosmith) y Robert Randolph. En 2007 colabora en la canción Into the night de Chad Kroeger, vocalista de Nickelback, la cual es considerada una de las mejores canciones de dicho año Guitarras y equipos Sobre sus gustos se sabe que sus guitarras favoritas son las Paul Reed Smith. Entre otras que ha usado se encuentra una Yamaha SBG y Gibson SG con la que tocó en el famoso Festival de Woodstock. Guitarras: PRS (Paul Reed Smith) Modelo Santana III. Amplificadores: 70’s Marshall 100w head with a single 4x12” cab, ’65 Blackface Fender Twin, Mesa/Boggie Mark IV & Dumble Overdrive Special 100w head trough single 1x12 Altec-Lansing cab (este último para solos). Pedales: Mu-Tron Wah, Ibanez TS-9 Tube Screamer, ProCo Rat, Ibanez Digital Delay, Alesis Midiverb, Custom made 4-way cambiador para los amplificadores.

DISCOGRAFÍA t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t t

DVD

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SONIDOS LOCALES Música y video clips en www. myspace.com/tragicomik

La idea de Tragicomi-K surge en Madrid de la mano del español Jose Riaza, vocal de la banda y se concreta como banda en Guadalajara con 2 mexicanos y 2 españoles: Luís Campa en el bajo, Ray Hernández en la batería y Pavel Azorín en la guitarra líder ¿Su estilo? original, nada de imitaciones, llamémoslo Rock fusión de verbo irónicoelegante. Tragicomi-K nos ofrece un carnaval de sonidos y sentimientos que nos transporta a sus extremos. Su puesta en escena es enérgica y rockera más con la variedad rítmica que les caracteriza: rock-pop, punk-rock, poesía urbana, flamenco… y sobre todo mucho rock´n´roll. Además sus conciertos cobran otras dimensiones gracias a las visuales que colorean su música dándole el alma visual que merece. Han compartido escenario con artistas de talla internacional. Han participado en importantes eventos masivos destacando Zapopum 2006 y 2007, el Desfile de las Estrellas, Concierto Bimbo Stars, La Fiesta de la Música 2003, 2004 y 2005, Teleton, Sueterton, Espacio 2007, Expo Rock Show, el Evento 40, Live Earth, Rock the Rain, Talento y Corazón 2006 y 2007 y el Festival Xtremo. Su primer trabajo Tributos de amor & saña sale en el 2006. Paralelamente editan el disco A Soplar, álbum benéfico a favor de Chiapas que une al caricaturista Trino Camacho y a importantes músicos tapatíos como Telefunka, Plastiko, Disidente, Paco Rentería y Rostros Ocultos entre otros. También han participado en la musicalización de la obra teatral de La Ley de la naturaleza basada en el tema homónimo de su autoría.

Tragicomi-K gana el concurso “la rola de tu visión tapatía” esto convierte al video clip de su canción Guadalajara en la imagen del Televisa Guadalajara. Dicha canción fue también usada en el debut del programa de Turismo de MTV. Gracias a su tema Guadalajara fueron invitados a ser una de las bandas oficiales de los próximos Juegos Panamericanos en el 2011. A pesar de su nacionalidad están involucrados con varias instituciones de gobierno en la producción de varios discos promociónales para fomentar el uso de la bicicleta, homenajear a la ciudad de Guadalajara y giras de índole ecológica. En Julio de 2008 estrenan apoyados por el Imdec y Greenpeace su nuevo Ep El puente de Juanacatlán para concientizar acerca del problema de la contaminación de las aguas en México. Actualmente se encuentran en su gira Mutante dando a conocer dicho disco mientras ultiman los detalles de su nuevo disco grabado en los estudios de Tuti Perales (Maná, Cuca, Julieta Venegas y Chavela Vargas). Este álbum verá la luz en toda la república en el verano del 2009 y supone para el salto al ámbito internacional y la consolidación como banda de una de las promesas más firmes del rock latino.

EL CAMINANTE AEREO Pepe, Iván, César y Abraham son los cuatro integrantes que actualmente forman parte de El Caminante Aéreo, banda formada en Guadalajara. Con poco más de un año tocando juntos, su propuesta ofrece un estilo propio. Altamente recomendables si lo que buscas es una banda de Punk - Rock. Cuentan ya con su primer demo el cual contiene siete temas; “Media vida”, “Drivers”, “Merodeadores” y “Ojos del corazón”, son algunos de los que podrás encontrar en su myspace www.myspace.com/elcaminanteaereo

Por: Sofía Beltrán

Sí estas interesado en conseguir su demo Cxr!! (César) guitarrista del grupo nos dice que lo han estado regalando en sus tocadas para dar a conocer a la banda, también lo puedes conseguir contactándolos vía myspace o a su correo elcaminanteaereo@hotmail.es A continuación Cxr!! nos cuenta un poco más sobre ellos. ¿Cómo inicia la banda y quiénes la conforman? Mmm llevamos alrededor de un año, un poquito más, la banda la empezó pepe, el vocalista, con Saúl con quien estaba en Mala Leche, y después Videl (un proyecto que no se concreto del todo), ellos invitaron a Iván el baterista, que ya había trabajado con ellos a finales de la era de mala leche y fue el baterista de videl, después me invitaron a mí para que tocara la guitarra (a pesar de que a pepe no le convencía la idea) (risas) y a Ernesto Gómez como bajista. Ha habido cambios desde que iniciamos, empezamos siendo cinco y por alguna razón ahora solo somos cuatro, aun no sabemos dónde quedo el otro. Pepe es nuestro vocalista, si sabes algo de punk rock underground, o de la escena de Guadalajara debes conocerlo, lleva como mil años en esto, ha tocado con bandas internacionales, viajo por la república y participo en compilados internacionales con su anterior banda Mala Leche. Iván en la batería, que toco con Nada bueno, una banda de ska core (RIP) y tiene un montón de proyectos muy buenos actualmente. Abraham, de bajista que está trabajando duro con su otra banda TLA, seguro escucharán de ellos pronto y yo, que este es mi primer proyecto relativamente serio (risas).

¿Por qué EL CAMINANTE AEREO? No sé, creo que se le ocurrió a Iván, por un personaje de comics, creo que son gran parte de nuestras influencias así que no me sorprendería tener otro título para algún álbum, o canción en honor a un personaje. ¿Cómo definen su propuesta? Quisiera creer que es punk rock, y que es punk rock un poquito más maduro, tratamos de darle esos detallitos para que nuestra música sea especial, y que no nos limite a cierta escena en particular, porque oímos casi de todo. ¿Y sus influencias son…? Si hablamos de música pues cada quien tiene sus favoritos, creo que en lo que coincidimos es en el punk rock, a mí en lo particular me gusta mucho the matches y foo fighters, así que como te digo, oímos de todo ¿Qué o quién los inspira? La vida, (ronroneos de gatos diría boom boom kid) creo que nuestras vidas son el combustible de todo lo que hacemos sea bueno o malo ¿Qué es lo mejor del Caminante Aéreo? Yo. (risas) creo que si tocamos es por necesidad, todos en la banda sentimos esa necesidad de crear, de componer, de compartir, eso es lo mejor de esta banda, que nace de necesidades reales. Creo que mensaje no intentamos dar, si de algún modo nos llegas a oír ya debes tener conciencia de la vida, y de todo lo malo que hay en el mundo, más bien hacemos canciones para quien siente como nosotros, a veces darle voz a los pensamientos que tenemos nos ayuda a digerirlos.

Cuando el tiempo se detiene: Sonic Youth… The Eternal Por Diego Ramos y Sofía Sonic Youth, banda precursora del ahora ya más conocido “art noise” que tomó influencias del movimiento artístico No Wave, para después crear un sonido y estilo propio, fue y sigue siendo una de las bandas más influyentes, la cual definitivamente con su experimentación en diversos géneros abrió paso al rock alternativo de los 90’s. Se dieron a conocer y por muchos años se distinguieron por su característico sonido guitarrero experimental, por hacer del vicio sonoro proveniente de los amplificadores un arte, por sus acordes propios, y sonidos de cuerdas guangas, por sus excelentes improvisaciones en vivo y sobre todo por ese dominio en el equilibrio exacto entre una dulce, suave o tierna melodía y un estruendoso ruido; eso que parece tan contradictorio, eso es precisamente el art noise. Banda neoyorkina formada a principios de 1981, la alineación original estaba conformada por Kim Gordon en el bajo, guitarra y voz, Thurston Moore guitarra y voz, Ann DeMarinis en teclados, guitarra y voz, y Richard Edson en la batería. Fue después del llamado “Noisefest” festival organizado por Moore en la ciudad de Nueva York en 1981, cuando Ann DeMarinis deja la banda, lo que dio paso a que Lee Ranaldo (quien formaba parte de los músicos que acompañaban a Glenn Branca) entrara como reemplazo. Después de algunos ensayos hicieron su debut con la nueva alineación y la banda ya estaba trabajando en las canciones que dieron como resultado su primer álbum de titulo homónimo a la banda "Sonic Youth". Después de la grabación de este disco Richard Edson deja la banda y es sustituido por Bob Bert quien también deja la banda al poco tiempo y es sustituido por Jim Sclavunos. En su segundo álbum “Confusion is Sex” Sclavunos estuvo a cargo de la batería, a excepción de dos temas en los que figuraba Bob Bert y de nuevo para su tercer álbum “Bad Moon Rising” Bert regresa como baterista. Es hasta 1985 cuando por fin para su cuarto disco “Evol” Steve Shelley debuta como baterista de la banda y permanece vigente hasta la fecha. Ahora llegan para detener el tiempo con un nuevo disco. La banda neoyorkina actualmente integrada por Kim Gordon, Thurston Moore, Lee Ranaldo, Steve Shelley y Mark Ibold ex-Pavement (su nueva adquisición después de la corta estadía y triste salida de Jim O’rourke) editan un nuevo disco llamado “The Eternal”, disco con 12 canciones que será lanzado el 9 de junio de este año por Matador Records. Se tienen bastantes expectativas de este disco, se habla de un sonido muy experimental; según declaraciones de Moore tiene unos ganchos realmente raros y heavys. “Cuando comencé a escribir estaba inmerso escuchando a los Wipers. La primera canción que grabamos tiene una onda muy al estilo Wipers y los Wipers era una banda No Wave. Estamos súper inspirados en un disco fresco. Estamos encantados de tratar con un sello que ame las canciones. Es centralmente rock, pero todavía experimental. Todavía somos Sonic Youth. Todavía no sé cómo tocar la guitarra”. Dijo Moore en una entrevista para la gente de Billboard. Analizando las palabras de Moore y tomando en cuenta lo que ha sido su trayectoria, a manera personal (Sofía, que soy fan de la banda desde hace casi 15 años) puedo decir que estoy ansiosa por escuchar el disco; tomando a los Wipers y al No Wave como referencia me genera buenas expectativas… pero la palabra “fresco” me las quita; además que (nuevamente como opinión personal) fue en 1998 cuando sacaron su ultimo excelente disco “A Thousand Leaves.”

A través de los años y en cada uno de sus álbumes, hay una notable evolución de la banda; todos muy distintos pero siempre conservando su propio estilo, (difícil de definir) pero que definitivamente uno podía reconocer en cuanto lo escuchaba, aun cuando algunos estaban enfocados hacia diferentes estilos y corrientes como los son el No Wave, Punk, Rock, Avantgarde e incluso pop, sabíamos que solo iban evolucionando, que siempre había “algo” ese sonido peculiar que solo ellos tenían y que conservaron por casi dos décadas. Fueron 17 años de excelentes discos; tuvieron un tropezón en 1994 cuando sacaron el “Experimental Jet Set Trash And No Star” (álbum demasiado pulido para mi gusto) culpo a Butch Vig y digo que aun así se levantaron, se sacudieron y con mucha gracia se reivindicaron con el “Washing Machine” y posteriormente el ya mencionado A Thousand Leaves; de “NYC Ghosts & Flowers”, no sé qué pensar… me confunde, a veces pienso que no es malo y menos después de haber escuchado “Sonic Nurse” y “Rather Ripped” además de que ahí también podría culpar a los que se robaron gran parte del equipo de sonido e instrumentos de la banda; NYC. G. & F. no es malo, no es excelente, simplemente es un buen disco que contiene una excelente canción (la homónima) interpretada por Lee Ranaldo. zSin embargo en este álbum ya había una ligera pérdida de ese “algo” que caracterizaba a Sonic Youth, pero lo respetable es que aún así demostraron que no era necesario un sonido rudo para no ser “comerciales”, porque a pesar de que gran parte de las canciones de este álbum son “tranquilitas” no encajan en un sonido comercial o en el llamado “mainstream”. Pero entonces… ¿qué pasa cuando sale el “Murray Street”? otro disco que no es malo, no es excelente, simplemente es un buen disco. Del “Sonic Nurse” y el “Rather Ripped”… fue extraño escucharlos, causaba la sensación de estar escuchando el álbum de una banda con influencias de Sonic Youth, pero no le llegan; eso era lo irónico, y lo grosero fue lo que se comento en la prensa cuando la banda vino por primera vez a México el 21 de octubre de 2004 al circo volador: “Sonic Youth viene a México a presentar lo que es su mejor disco en sus más de 20 años de trayectoria.” Pffffffffffff!! (Refiriéndose al Sonic Nurse obviamente.) Ya estuvieron de nuevo en México en Febrero de 2007, esta vez no solo en el D.F., también en Guadalajara presentando Rather Ripped y The Destroyed Room: B-Sides and Rarities. The Eternal, promete ser un buen disco, un disco que bien pudo haberse editado hace 15 años, con excelentes riffs de guitarra, voces enérgicas, estructuras muy al estilo - único - de la banda, así como el vigor y la fuerza de la batería y bajo, que harían que Sonic Youth se llene de gloria una vez más. Todo un deleite para aquellos conocedores de la trayectoria de la banda, o para aquellos como yo (Diego), recientemente integrados al fanatismo profesado por su rock poco convencional y que ha dejado claras influencias en las nuevas generaciones. Como manera de promocionarse la banda distribuye gratuitamente a través de Internet el primer sencillo del disco llamado “Sacred Trickster”, el cual también puede escucharse completo en el Myspace oficial de la banda. El sonido Youth, siempre joven, mantiene en su fondo un sonido inmutable, un sonido que no deja pasar al tiempo, eterno en el corazón del rock pero que nunca dejará indiferente a nadie. www.sonicyouth.com www.myspace.com/sonicyouth

Jerry underground Con más acerca de la historia de este novel multidisciplinario músico,artista de nacionalidad mexicana......Ahora nos presenta su primer material discográfico como compositor y productor a la vez, con un respaldo de más de 15 años trabajando en el ámbito musical del ghetto hasta la ciudad alejado de la maldad y con el título ......."UNDERGROUND" .......Jerry "unbeliavable" killa nos invita a visitar este espacio recientemente publicado al mercado "underground"..........."Dificilmente se puede estar adherido a un desolado mediodia arde el feeling y las crónicas violentas de la ciudad hacen que se escuchen en la radio local" . Crónicas que se escuchan y se viven a la vuelta del barrio, la traición y el deseo de seguir vivo en la ..."CONCRET JUNGLE".....El deseo de seguir de pie o morir de pie.....Con participaciones internacionales en vivo con...Groove Colective, Liquid Soul, Safe Ferris, Mark Shine & The Outlas, Black Eyed Peas, Passion Music, Patrick Chen, Medeski, Antony Brown etc....Trabajando con Mauricio Garza, Ricardo Arreola, Guillermo Mendez Guiu, Alejandro "horco"Pérez, la Chiquis, Memo Ramírez, todos como productores y un sin número de colaboraciones con grupos nacionales como.....

La zaña, el Cerco, Splash, La Mata , Grandmama, Plastiko, Mama Pulpa, Azul Violeta, Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad de Guadalajara, así como la Big Band de la misma, clinica con el maestro Manuel Arpero, Pito Perez, Galapago, 3 mother funkers, Paola Vergara, Jose Fors, Brujo, Rock Candy, Europa Show, Los Santillanes, Meztly, Zona 13, La Sociedad Hikury, T.H.C records, Calor de la Habana, 3 de cafe, Gloria de Riveiro, Daniel Herrera y la corte, Son kandela, Salsa y kandela, Tino y su feeling, Troker (jazz vinil) Dr Myal,hombres G, Clon de mento, Trombone tribute to Bob Marley,Celso Piña,cartel de santa, Genitallica y más un sin número de participaciones......El hip hop como su 9mm, y esa rabia que se siente al ser cambiado por monedas o traiciones cotidianas se vuelven el pretexto para darle el color necesario a este nuevo proyecto lleno de hip hop, funk soul, break beat, dance hall, freestyle y el particular jazz latin que a lo largo de este tiempo a desarrollado de forma peculiar en estos tiempos violentos que no dejan de tocar mi lado humano, seas pues bievenido a este nuevo espacio. "THE CHILDRENS OF VISION".....es el nombre que designo para todo este gran colectivo donde todos en armonía compartimos con un mismo fin el arte...dancers, pintores actores mcs, djs. artistas plasticos, conforman este colectivo. "Demaciados problemas tenemos en el mundo la nueva generación, cambiamos el futuro una bomba de tiempo hipnotiza tu lado obscuro sentimientos de hermanos, son raros obsurdos cuanta maldad tarumba las acciones, cuanta maldad tarumba las canciones, malas acciones, gente descriminada por aflicciones... LIBERTAD ... para que tus días sean llenos de muchos colores"

Por: Jaime Johnston M.

Estar sentado y esperar a que el tiempo se vuelva nuestro esclavo. No queremos sólo ser viejos y contemplar las estrellas. Sabemos que tenemos un arma secreta para que el tiempo sea nuestro hijo y no a la inversa. La manivela ha sido girada por alguien que está cansado de su vejez, le cansa ser viejo y prefiere retroceder el tiempo. Los tiempos pasados vuelven pero no puedes vivirlos porque nadie se haría cargo de seguir retrocediendo los días. El cansancio se volvió a apoderar del hombre, suelta la manivela y el río del tiempo vuelve a su cauce. Somos hijos del tiempo y nadie puede jugar con él. No lo pienses más y envuélvete de la atmósfera de los Fleet Foxes y la melancólica melodía “White winter hymnal”, la video-propuesta.

NOVEDADES

Ganadores del Oscar ÓN

I AC RT

MILK DVD DRAMA-DOCUMENTAL

“Mi nombre es Harvey Milk y estoy aquí para reclutaros”. Ese era el “grito de guerra” que durante ocho años utilizó Harvey Milk en las manifestaciones por la defensa de la comunidad gay y la libertad. Y eso es en lo que se basa esta película para llegar al público. Siempre que una película trata temas de libertad, de exclusión y de lucha por la dignidad del hombre, nos toca muy de lleno porque no nos resulta extraño. Hoy en día, en pleno siglo XXI, seguimos teniendo los mismos problemas, por eso merece la pena ver películas como estas, a parte de por más cosas. Desde los primeros tres minutos de la película, director y guionista, tenían claro lo que querían mostrar y lo que el público iba a ver: la comunidad gay.

Ó CI TA

QUIERO SER MILLONARIO

DVD DRAMA

Es imposible escuchar el nombre de Danny Boyle y no recordar su obra maestra Trainspotting o su excelente filme de zombies "28 Days Later". Ahora añade a esta serie de éxitos otra película que lo ratifica como un director que tiene muchísimo que aportar. Este filme plasma desde sus primeras escenas el ambiente que rodeará la cinta. Una India paupérrima, llena de carencias, ignorancia, corrupción y el retrato de la desesperanza que indica que la única forma de escapar de esa vida es por medio de ganarse la lotería. Todo esto es reflejado a través de las aventuras de Jamal y su hermano Salim (Madhur Mittal), dos niños de la calle, que escapan de diversas desventuras y que finalmente llevarán a Jamal al programa de concursos. Seria un error perderse esta extraordinario película, no por algo fue la gran ganadora de los mas recientes premios Oscares.

007 QUANTUM OF SOLANCE

MATRIX M ED TEN TE YEARS

BLU- RAY ACCIÓN

BL RAY BLU-

DOORS

CODIGO DA VINCII C

BLU- RAY DRAMA

BLU- RAY SUSPENSO

EL DÍA QUE LA TIERRA SE DETUVO TI

BOLT

TERMINATOR 3

STAR TREK S

BLU- RAY ACCIÓN

TTRILOGÍA R REMASTERIZADA

SIN CITY BLU- RAY COMIC

BLU- RAY INFANTIL

AC ACCIÓN

B BLU- RAY A ACCIÓN

BLU- RAY B A ACCIÓN

JUAN SON

SONOHRA

BRUCE SPRINGSTEEN

THE PRIESTS

Mermaid Sashimi

Libres

Working on a Dream

The Priests

Juan Son ha dejado muy atrás a Porter, y porqué no decirlo, a prácticamente todos los cantantes pop latinos que presumen de vanguardistas. Juan ha realizado algo atrevido, colocándose en el filo de la navaja y dispuesto a jugarse del todo por el todo, con tal de llegar al éxito. Los críticos especializados podrán decir lo que gusten, pero Juan Son ha realizado uno de los mejores discos hechos en México, y lo que es mejor aún, hecho en la mismísima Guadalajara.

Los hermanos Fainello, oriundos de Italia, llegan a México abriendo los conciertos de Enrique Iglesias en nuestro país, lo cual es el paso definitivo para consolidar su imagen en tierras mexicanas. Sonohra ha logrado con suma facilidad apropiarse de los primeros sitios de popularidad en la radio, haciendo que “Besos fáciles” sea todo un éxito, tal y como había sucedido previamente en su país. Su álbum viene cantado en español, italiano e inglés.

LA QUINTA ESTACIÓN Sin Frenos.

SIMPLY RED 25 The Greatest Hits. (2cd+dvd)

La agrupación es oriunda de España, pero su corazón siempre ha estado totalmente ligado a México, porque fue en nuestro país donde se inició su exitosa carrera. Y ese amor por nuestra patria es notorio hasta en su música, tal y como podrás percibirlo en su más reciente álbum, donde se incluyen los temas “Me dueles” y “Te quiero” que sin duda serán dos los más grandes éxitos de su carrera. Aunque todo el disco es excelencia pura.

Aún alucinan los fans de Simply Red con su reciente presentación en nuestra ciudad. Mick Hucknall, provocó el delirio de los asistentes con “You make me feel brand new”, “Sunrise”, “Holding back the years”, “Stars” y muchos otros grandes éxitos que te será posible encontrar en este magnífico álbum que contiene lo esencial de su trayectoria, además de un estupendo DVD para quien hayan tenido o no la oportunidad de verlo en vivo.

El nuevo álbum de Springsteen ha impactado con fuerza los tops internacionales, convirtiéndose en No. 1 en Europa y 16 países del mundo. Discos de Oro, Platino y Doble Platino se van acumulando en todas partes, lo cual nos hace ver que estamos ante uno de los más importantes álbumes de “el jefe”; aunque no hay mejor punto de vista que el tuyo. Así que te invitamos a escucharlo en nuestras tiendas para conocer tu punto de vista.

MORRISSEY Years of Refusal.

Morrissey es seguridad, certeza, madurez y plenitud. Como una botella de vino de añeja marca que jamás llega a decepcionar. Tema tras tema se va disfrutando de un trabajo que va más allá de la excelencia (si es que se puede ir más lejos), encontrándose paso a paso con canciones que desde el primer momento nos llenan a plenitud, tal y como sucede con un “amor a primera vista”. Un pop rock fino, de gran altura, para conocedores de muy alto nivel.

La compañía Sony, después de haber escuchado cantar a los sacerdotes irlandeses Martin, Eugene y David, les ofreció un contrato por dos millones de dólares, y no se equivocaron. Su álbum debut, “The Priests” alcanzó los primeros sitios de venta, del Top Classic, en Europa y Norteamérica. Son tres tenores que interpretan música religiosa de muy alto nivel.

RBD Para olvidarte de mí.

Después de haber logrado un éxito abrumador, desde los Estados Unidos hasta Brasil y logrado infinidad de adeptos en España, RBD anunció su desintegración. Para todos sus fans esto fue como recibir un cubetaso de agua fría. Más sin embargo han realizado un álbum adicional, “Para Olvidarte de mí”, que sin duda es una de sus mejores producciones. Canciones frescas, juveniles, bien elaboradas que harán mucho más difícil la despedida.

PUNK

X es una banda de la primera ola de punk rock americana, formada en Los Ángeles en 1977. Si bien sólo han conseguido un limitado éxito, aun así fueron ampliamente considerados Por: Sofía Beltrán como uno de los más influyentes para muchas bandas punk que se formaron mas tarde y hasta la fecha. Algunos críticos sugieren que “X" no son sólo una de las más grandes bandas de punk, sino que también son una de las bandas con mejores shows en vivo de rock de todos los tiempos. Los miembros originales de esta banda fueron Exene Cervenka (voz), John Doe (bajo y voz), Billy Zoom (guitarra) y DJ Bonebrake (batería). Billy Zoom se retiró de la banda en 1986, llegando Tony Gilkyson como reemplazo. X fue fundado por el bajista y cantante John Doe y el guitarrista Billy Zoom. Doe invito a su novia Exene Cervenka ( q u i e n e s c r i b í a poesía), a las prácticas de la banda, y eventualmente se unió como vocalista. El baterista DJ Bonebrake fue el último de los miembros originales a participar. Su primera grabación fue con el sello independiente Dangerhouse, para el cual el grupo produjo dos sencillos, "Adult Books" (1978) y "Los Ángeles" (We're Desperate era el b-side de "Adult Books”). La banda se convirtió en portador de la bandera de la escena local, firmaron para emitir su primer LP con un sello independiente más grande, Slash Records, el resultado fue su primer LP titulado "Los Ángeles" (1980) gracias a este álbum la banda recibió un certificado oficial en reconocimiento de sus importantes contribuciones a la ciudad de Los Ángeles en lo que respecta a música y cultura.

Fueron muy influyentes en la música de diversos géneros, entre los que destacan el punk, hardcore punk y folk. De muchas maneras, desde su forma de escribir canciones hasta las interpretaciones o ejecuciones, los primeros discos de X fueron distintivos en comparación con muchos de las otras bandas punk. Todos los miembros de la banda excepto Cervenka, ya contaban con experiencia musical antes de formar X. Su propuesta fue considerada, auto consciente, artística y ambiciosa en la moda punk. Sus primeros cuatro discos se caracterizaron por un sonido duro que de vez en cuando mezclaban con un ligero toque de rockabilly, country y blues. En 1981 la banda fue elogiada como "Record of the Year" por la Rolling Stone, Los Angeles Times, The New York Times, y el Village Voice. Cuando sacaron su quinto álbum titulado, “Ain't Love Grand!”, se presentó un cambio drástico en el sonido, especialmente en el pulido y niveles de producción, la banda dio un giro a su sonido de raíces punk, a un hard rock más general orientado hacia el mainstream, el cambio se debió a que se esperaba que la banda tuviera mayor éxito y comenzaron a aparecer en televisión. En 1984 salieron en un programa llamado Late Night con David Letterman. De cualquier forma esto no les represento un gran avance comercial. En 1987 sacan su sexto álbum titulado “See How We Are” en el cual ya no colaboro Billy Zoom como guitarrista ya que decidió dejar la banda y fue sustituido por Tony Gilkyson. El sonido del álbum estaba aun más alejado de los orígenes punk de la banda, sin embargo no perdió energía con un sonido poderoso a hard rock, que de alguna manera representaba un natural progreso del sonido previo que caracterizo sus anteriores discos. Después de terminar el tour de presentación de este álbum, lanzaron uno titulado “Live at the Whisky a Go-Go” con el cual se abrio un gran paréntesis en la carrera de la banda; ya que fue hasta 1993, cuando la banda volvió a lanzar otro disco “Hey Zeus!” el cual represento la reunión de la agrupación original. Country at War y New Life peaked temas contenidos en este álbum ocuparon los puestos 15 y 26 de la lista Billboard. La banda siguió con un álbum acústico en vivo “Unclogged” en 1995. Para 1997 realizaron una recopilación titulada “Beyond and Back: The X Anthology” que se centró en gran medida en los primeros años con Billy Zoom, incluye una serie de versiones inéditas de canciones que han aparecido en sus anteriores álbumes. Al mismo tiempo, también anunciaron que la banda se separaría. Sin embargo, hizo una gira de despedida para promover la recopilación en 1998, con Billy Zoom de regreso en la guitarra. A finales de 2008, a través de su blog en Myspace, John y Exene publicaron información acerca de que habían compuesto nuevo material juntos. Ahora la alineación original se encuentra activa dando giras después de haberse reunido a principios de 2000.

PUNK

Enlaces: http://www.xtheband.com www.myspace.com/13x69

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