ENTREVISTA A .ANCY #AROLINA #ERVANTES 'ONZÉLEZ
0OR 0ALU
"AILARINA DE $ANZA ÂŁRABE
ÂżPorque te surgiĂł la inquietud de bailar profesionalmente? Que querĂa algo nuevo ya que hay muchas personas que no practican o que no saben de este baile que esta lleno de energĂa, aparte por que fue muy grato la satisfacciĂłn de ver la gente como te aplaude, la emociĂłn de cuando te subes al escenario y entregas toda la magia del baile entre otras cosas. ÂżAlgunos foros importantes donde has bailado? En el teatro Jaime Torres Bodet, Expo yoga, Tlaquepaque, entre otros lugares. ÂżEs difĂcil aprender este baile? No es difĂcil mientras sigas la disciplina, mas que nada que te guste mover las caderas, si no sabes y lo quieres aprender solo has un esfuerzo y veras que llegaras hacerlo bien solo esta en tu persona ya que tu eres la guĂa de tus pasos. ÂżEs costoso este baile? Por una parte si, ya que tienes que comprar muchas cosas que utilizamos asĂ como los trĂłtalos, el sable, las espadas, el tambor que el cual lo utilizas para bailar arriba de ĂŠl o simplemente tocarlo y pues en el vestuario hay a veces que te sale caro por que si le aplicas piedras. ÂżComo es el publico contigo? Pues es muy linda ya que les gusta lo que haces y tĂş te sientes grato de saber que les gusto, que aprecian lo que haces y te sientes bien. Y sientes mas bonito cuando quieren tomarse fotos contigo que te regalan flores etc. ÂżQue tipos de bailes hay? Hay ĂĄrabe clĂĄsico, tribal, es de los que recuerdo. ÂżQue es lo que mĂĄs te gusta del baile? Lo que entrego en el escenario, disfrutar lo que hago, por que me gusta y sientes una emociĂłn es mas todavĂa cuando me subo a un escenario siento la adrenalina y la emociĂłn de entregar todo por que es algo que lo haces con satisfacciĂłn. ÂżPiensas dedicarte toda tu vida a esto? La verdad si me gustarĂa ÂżHasta que edad se puede bailar? No hay ninguna edad para estudiarlo por que hay desde niĂąas de 4 aĂąos hasta seĂąoras ya grandes, es algo que no tiene como limite siempre y cuando te guste y quieras aprender algo nuevo y claro que lo disfrutes. ÂżDas clases de danza? Ya no, daba clases para una instituciĂłn para niĂąos de una casa hogar. Bueno mĂĄs que nada muchas gracias Carolina por compartir estas preguntas con nosotros‌ No pues de nada, gracias a ti, fue un placer.
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0AOLA 6ERGARA
ACADEMIA DE MÞSICA 6OCAL 4ECH !HÓ FUE INVITADA A PARTICIPAR EN UNA BANDA DE TRIP HOP h4HE 4ONICv Y SE INVOLUCRO EN LA COMPOSICIØN ,A CANTANTE MEXICANA 0AOLA 6ERGARA NACIØ DE LETRAS EN )NGLÏS ESPA×OL Y FRANCÏS CON EN #OLIMA %L DE !GOSTO DE Y CRECIØ MENSAJES ECOLØGICOS POLÓTICOS Y DE AMOR !L TERMINAR EL DIPLOMADO 0AOLA REGRESØ A EN 'UADALAJARA *ALISCO $ESDE NI×A ESTUVO 'UADALAJARA Y FORMO CON SU HERMANA -ARÓA ALREDEDOR DEL ARTE Y LA MÞSICA YA QUE SU PAPA 0EPE 6ERGARA BATERISTA Y COMPOSITOR %LENA 6ERGARA "ACTHER ACTUAL BAJISTA DE LA ENSE×O A TOCAR GUITARRA DESDE LOS A×OS 0ORTER Y &URSIO LA BANDA DE LATIN HOUSE #OCOTAXI #OCOTAXI ALTERNØ CON BANDAS COMO Y SU MAMA -ARIA %LENA *ASSO ESCULTORA LE TRANSMITIØ EL GUSTO POR LA EXPRESIØN PLÉSTICA "ELANOVA 3USSIE 0ORTER 3WEET %LECTRA Y SE PRESENTO EN EL &ESTIVAL )NTERNACIONAL DE 0AOLA EMPEZØ A CANTAR DESDE EL MOMENTO EN QUE PUDO ENTONAR UNA NOTA Y SU GUSTO POR #INE DE 'UADALAJARA 8)8 %L PROYECTO #OCOTAXI LA MÞSICA LA LLEVØ A APRENDER A TOCAR GUITARRA SE SUSPENDIØ PORQUE 0AOLA DECIDIØ ESTUDIAR Y PIANO ! LOS A×OS COMPUSO SU PRIMERA LA CARRERA DE MÞSICA Y LE NACIØ LA OPORTUNIDAD CANCIØN Y EMPEZØ A PRESENTARSE EN EVENTOS DE ESTUDIAR EN LA UNIVERSIDAD "ERKLEE #OLLAGE OF -USIC EN "OSTON $URANTE LOS TRES A×OS DE LA ESCUELA &UE VOCALISTA DE LA BANDA QUE ESTUVO EN "ERKLEE 0AOLA ESTUDIØ CANTO h#HILAM "ALAMv SIENDO ESTA SU PRIMERA Y TERMINØ LA LICENCIATURA EN 0RODUCCIØN Y BANDA 3IMULTÉNEAMENTE 0AOLA DEDICABA SU TIEMPO EN SU OTRA GRAN PASIØN LA DANZA #OMPOSICIØN #ONTEMPORÉNEA #ONTEMPORARY &ORMO PARTE DE LA COMPA×ÓA h%NSAMBLEv DEL 7RITING AND 0RODUCTION TITULÉNDOSE EN 4EC DE -ONTERREY PARTICIPANDO EN MUSICALES DICIEMBRE DEL COMO h'ODSPELLv h#!43v h0ERFORMANCEv %N "ERKLEE PARTICIPØ EN VARIOS SHOWS CANTØ JUNTO CON 2UBÏN "LADES COMPARTIØ ESCENARIO %N VERANO DEL 0AOLA FUE ADMITIDA CON $ENISS #HAMBERS #HAKA +HAN 6ICTOR EN LA ACADEMIA DE DANZA CONTEMPORÉNEA -ENDOZA Y *OE ,OVANO ENTRE OTROS 3E h!LVIN !LEYv EN .UEVA 9ORK Y A SU REGRESO CONTINUO PRESENTÉNDOSE EN OBRAS DE TEATRO PRESENTO EN AUDITORIOS Y BARES CON EL h"OB -ARLEY %NSEMBLEv Y LA BANDA DE SALSA h$ILEv MUSICAL 0OSTERIORMENTE FORMO LA BANDA DE ROCK h0UPÏ 6OLOv JUNTO CON !LAN ,OZOYA CANTANDO EN ESPA×OL Y PORTUGUÏS PARTICIPØ CANTANDO EN LA GRABACIØN DE h3WEET 0ANAMAv /MAR ,OZOYA Y !DRIÉN #ERVANTES $ESPUÏS CON $ANILO 0ÏREZ ! SU REGRESO 0AOLA DE PRESENTARSE EN BARES DE LA CIUDAD Y GRABAR UN DEMO 0AOLA TUVO QUE ABANDONAR EMPEZØ A COLABORAR CON DIFERENTES BANDAS NACIONALES 4HE 3EAMUS !ZUL 6IOLETA EL PROYECTO PARA ESTUDIAR DURANTE UN A×O 3USSIE NUEVO SENCILLO h.ECESITO -ÉSv EN ,ONDRES UN $IPLOMADO EN 0ERFORMANCE 2OCAMADRE Y 6ANSEN 4IGER 6OCAL EN %STILOS #ONTEMPORÉNEOS EN LA
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0AOLA 6ERGARA
"OOKING MANAGEMENT !LEJANDRO 0ÏREZ ALEX ERPISO COM
'RABACIONES 0AOLA ACTUALMENTE ESTÉ PRODUCIENDO SU PRIMER DISCO DESPUÏS DE HABER TERMINADO UN %0 DE TRACKS ,A MUSICA TIENE COLORES LATINOS Y TOQUES DE SOUL CON UN SONIDO POP ROCK QUE HACEN A ESTE ÉLBUM EXPRESAR LA DIVERSIDAD DE MUSICA E INmUENCIAS QUE 0AOLA TIENE %L LANZAMIENTO DE ÏSTE NUEVO MATERIAL SERÉ EN VERANO DEL %L MATERIAL DE ESTE NUEVO ÉLBUM ESTA SIENDO GRABADO POR !LEX 0EREZ !ZUL 6IOLETA 0ORTER 'ALÉPAGO EN LOS ESTUDIOS DE ER 0ISO 2ECORDS EN 'UADALAJARA *AL -ÏXICO Y MEZCLADAS EN EL ESTUDIO DE 2ICH -ENDELSON 0USSY #AT $OLLS ! 0ERFECT #IRCLE EN "OSTON -! ,A PRODUCCIØN MUSICAL DEL DISCO ESTA A CARGO DE !LEX 0EREZ Y !LVARO !RCE -OTHER &UNKERS 'ALÉPAGO -ALABARISMO EGRESADO DE "ERKLEE #OLLAGE OF -USIC DE LA CARRERA DE -USIC 0RODUCTION AND %NGENEERING %N EL DISCO HAN PARTICIPADO EXCELENTES MÞSICOS !GUSTIN "ERNAL !LVARO !RCE $ANIEL ,OPRESTI &ERNANDO DE LA (UERTA 0ORTER 'IL #ERVANTES !LEX 0EREZ 7ERTHER %LLERBROCK %N ÞLTIMAS FECHAS 0AOLA HA DADO ALGUNOS CONCIERTOS EN VIVO OBTENIENDO MUY BUENA RESPUESTA 0AOLA TIENE COMO OBJETIVO LA COMPOSICIØN PERMANENTE PARA LA PRODUCCIØN CONTINUA DE DISCOS Y ASPIRA PROPAGAR SU MENSAJE MUSICAL AL MUNDO PARA CREAR CONCIENCIA Y CONTAGIAR ALEGRÓA CON UN SABOR FEMENINO Y LATINO WWW ERPISO COM
#ONTACT WWW ERPISO COM WWW MYSPACE COM PAOLAVERGARA
Skating (patinaje en línea) No se sabe a certeza cuando y donde nació el patinaje en línea, lo que sí es claro es que este deporte no fue inventado en los Estados Unidos en los años 80 de este siglo, sino 200 años antes. El inventor de los patines en línea fue un fabricante Belga de instrumentos musicales llamado John Josef Merlin, oriundo de Huy, un pueblecito entre Namur y Lieja. Ya en el año 1760 construyo un modelo precursor de los patines que hoy conocemos, que poco después presento en público en Londres. Merlin llamo a sus patines <Patins à roues alignées> (patines con ruedas alineadas). En realidad eran patines para hielo, en cada uno de los cuales coloco dos pequeñas ruedas metálicas. La ocasión para presentarlos fue un elegante baile de mascaras celebrado en la corte londinense; Merlin se deslizo con ellos por el suelo del engalanado salón al tiempo que tocaba el violín. No obstante, un espejo se encargo de detener su frenética carrera, puesto que Merlin se había olvidado de poner topes y no pudo frenar a tiempo.
La mayoría de las personas creen que el patinar es solo para los niños o quizá solo para las mujeres, pero actualmente es un deporte que puedes practicar en familia tanto al aire libre como en zonas especiales para patinadores. El número de practicantes de este deporte va en aumento en todo el mundo, pero este auge trae consigo algunos problemas y dificultades. Por ejemplo, en vista de los numerosos accidentes entre patinadores, peatones y ciclistas. Normalmente está permitido patinar en las banquetas, pero no en caminos de bicicletas o en las calles, no obstante, patinar sobre las banquetas también es problemático ya que si no logras frenar a tiempo puedes llevarte por delante a un pobre transeúnte. La base para iniciar en este divertido deporte es primero que nada buscar unos patines que se adapten a tus necesidades. Patines en línea para niños, para principiantes(modelos para hombre y mujer), de fitness (para recorrer mayores distancias), de hockey (especiales para practicar este deporte), stunt (solo para modalidades agresivas) y para carreristas (para recorrer pequeñas distancias a mayor velocidad). También es necesario contar con un equipo de protección, independientemente si patinas en la calle o en un lugar especial, lo que necesitaras son rodilleras, coderas, muñequeras y casco. Pero como en todo deporte tienes que hacer un calentamiento previo a iniciar la actividad, colócate el equipo en este orden 1.- rodilleras, 2.-coderas, 3.-muñequeras, 4.-casco y ya que termines el calentamiento colócate los patines. Actualmente existe en la ciudad la ruta recreativa ahí podrás disfrutar de espacio para realizar esta actividad. Si aun no cuentas con patines, adquiere unos, quizá pienses que son muy costos pero puedes encontrar unos muy buenos, bonitos y baratos solo es cuestión de buscar.
fuente: (historia)skating Uli Sauter
Platícanos un poco sobre ti… ¿Como Surge José Fors, todo lo que recorriste para llegar hasta donde estas, como fueron tus inicios? Bueno pues yo nací en Cuba en el 58’, salí en el 60’ de ahí, viví un rato en Estados Unidos, después llegamos a Guadalajara y en México cuando tenia 14 años fue que inicie en los escenarios con Jesucristo súper estrella, me invito una escuela que estaba montando esa opera rock, de ahí nació mi pasión por la opera rock, lo de la pintada toda la vida he pintado, después de esa época en el D.F me fui a Miami a estudiar con Roberto Martínez, mi único maestro que tuve, dibujo anatómicos, ahí fue un poquito el decidir me voy hacia la musica, o me voy hacia la pintura, pues decidí entrarle de lleno a lo que era dibujo y pintura y en el 80’ mas o menos cuando llego a Guadalajara ya habíamos estado aquí, desde entonces ya he estado viviendo aquí en Guadalajara, haciendo lo que hago (pintar, dibujar y componer música). ¿Qué fue primero la pintura o la música? Pues las dos cosas fueron a la vez, de niño me la pasaba dibujando y escuchando rock, siempre ha sido mi pasión, también la cuestión del terror siempre ha estado involucrada soy fanático del cine de terror desde niño y pues se han ido combinando ahí la cosas, pero también he mantenido paralelo el rollo de la pintura y la musica siento k la pintura es algo muy personal ahí es donde yo tomo todas las decisiones y trabajo solo, es un rollo mas introspectivo, la musica siempre se me ha hecho un asunto más social, de trabajar con músicos, la vida nocturna, pues de estar conviviendo con la gente y con el publico, si los he visto como dos cosas que viajan paralelamente.
¿Cómo fue la creación de Cuca? Cuca nace cuando conocí a Carlos Avilez, recuerdo muy bien la primera platica que tuvimos, hablábamos de Soda Estereo, era lo mas grande, por un lado veíamos a un Soda Estereo con un rock muy Light, muy de tecladito y guitarras limpias y por otro lado el asunto del Death Metal, bueno, donde quedo el rock and roll ese punto medio del rock crudo de ACDC,¿Dónde esta eso aquí en México, no?, pues veíamos que existía ese hueco y dijimos vamos haciendo algo de rock básico y crudo, entonces ya después trabajamos algo con el Volado Menen, un par de ensayos y se plantearon ideas de las primeras canciones como “Implacable”, “Me vale madre” y cosas así, después ya llegaron Nacho y Galo, ahí es cuando se hace la banda, las influencias que ellos traen, su sonido y la manera tan peculiar de tocar, ACDC fue la banda que nos cuajo, con el “Son del dolor” que decíamos bueno ¿Qué es esto? esto es una rola sonera pero nosotros teníamos la idea de hacer un banda de rock clásico, pues vamos haciendo la que suene un son pero como si la tocara ACDC y pues de ahí nació mucho la idea de Cuca. De ahí te brincas a lo que es tu proyecto personal Forseps y ahí es más experimental… Pues si Forseps… Cuca como que desde un principio se definió dentro de este rollo irreverente y crudo, pues yo tenia interés en experimentar en otras cosas que no cabían dentro de Cuca y pues así me la he pasado toda la vida me gusta entrarle a cosas nuevas, me gusta experimentar, me gusta meterme donde no me llaman, entonces Forseps nació como un proyecto discográfico totalmente, los dos primeros discos de Forseps son más discográficos que otra cosa, no existe una banda Forseps, los dos primeros discos trae 25 invitados en cada disco, con canciones que no fueron pensadas para concierto, Cuca era todo lo contrario, Cuca era pensado para el publico para ser una banda en vivo, entonces por ahí siguió, después regrese a Cuca, siguió Forseps y pues hoy en día seguimos las dos bandas vivas y aparte ahora con este proyecto de Dr. Frankenstein, nos ha tomado disciplina y darle su lugar a cada cosa, ha sido un poco difícil, a través de los años, pero ahorita ya me siento bastante a gusto, se me hace bastante natural el pasar de mi taller de pintura a ir a un ensayo, regresar a pintar luego irme 2 o 3 días a tocar fuera de Guadalajara y ya es parte de mi vida todo.
¿Qué opinas de la escena musical que hay aquí en Guadalajara? No pues a mi se me hace muy rico, todo lo que esta sucediendo en Guadalajara siempre ha sido una mata que ha dado buenos frutos rock and roleros, me encanta la diversidad que hay, muchos grupos muy experimentales que existen en Guadalajara, yo sigo votando por el rock and roll y veo poco rock and roll, rock pesado, crudo, como a mi me gusta, me gustaría ver más de eso, pero bueno es muy chido ver que la gente se arriesga, que se tome el rock más como un arte, que como un simple rollo folklórico. La opera rock ha estado bastante descuidada en todo el mundo y creo que es un terreno super fértil para chambear porque a mi en lo personal lo que es el musical de canto y baile pues no me gusta nada y la opera de repente se me hace demasiado densa para estas épocas, entonces se me hace un punto medio muy bueno la opera rock, a mi me encantaría ver mas gente trabajando sobre esto, también la opera rock para quien se meta hacerlo va a tener puertas y ventanas muy diferentes, es un muy buen lugar para llegar y aventar jazz, aventar cualquier tipo de musica y mezclarlas y llamarle opera rock, porque también ya sabemos que uno llega a una tienda de discos y todo esta bajo rock, entonces mucha gente trabaja bajo esta idea o navega con esta bandera porque ahí es donde esta el mercado, es una buena bandera mercantil, yo creo que una opera rock permite cualquier tipo de fusión la idea básica es trabajar en canciones, contar una historia a través de canciones que se van hilando y que hay temas que se repiten como en la opera que le dan unidad al asunto pero es un agasajo, a mi se me hizo un agasajo hacer esto y se me hizo muy natural montar una historia a base de canciones. ¿Cómo fue la selección del reparto para esta opera rock? Yo componía oyendo la voz de Hugo en mi mente, creo que es de la poca gente que tiene ese rango, como que me avente hacer cosas que no las hubiera hecho para mi por ejemplo, pensando en Hugo y sabiendo que las iba poder hacer perfectamente bien, tuve la gran fortuna que toda la gente que invite me dijo que si, la gente se enamoró del proyecto inmediatamente y les gusto mucho lo primero que vieron, de la música… yo siento que todos los que están dentro de Dr. Frankenstein la han hecho propia, eso ha sido muy importante porque para este resultado que yo siento tan sólido, nada mas hubiera sido el asunto de componer canciones, invitar a cantantes que se dedican exclusivamente a eso, hubiera sido mas el rollo del musical, pero aquí lo interesante es que tenemos a cantantes compositores, que saben lo que es esto y que lo hacen propio, por eso nos ha funcionado tan bien, son las cosas que la gente no ve que yo se que han hecho que esto sea mas creíble a la hora de verlo montado en escena.
Con presentaciones en la Cd. De México y Guadalajara… ¿Cómo fue la reacción del publico y que esperas en otras ciudades? Pues la reacción ha sido buenísima, estamos muy contentos por la reacción y orgullosos de llegar a tanta gente, yo nunca había hecho un producto musical que no fuera para los rock and roleros, pero fue algo que me plantee desde un principio que quería hacer un espectáculo de rock pero para toda la familia y contando esta historia clásica que como he dicho, he caminado con Frankenstein toda mi vida, siento que es un personaje que ha estado conmigo toda la vida y que tenia yo que hacer esto para mi es un punto donde se unen mi amor por este terror donde puedo llevar también lo visual de cine de terror, pues muchas cosas que he estado fascinado a través de la vida. Mi primer acercamiento a los escenarios con Jesucristo súper estrella a las 14 años, se siente mucho esta estructura en Dr. Frankenstein y aparte trabajar con toda esta gente que también tenia muchas ganas de juntar esta familia, el cariño que se ha creado entre todo mundo y esta efervescencia de actividad, se que van a salir muchos proyectos de este Dr. Frankenstein porque ya los estoy oyendo, ya los estoy viendo, es gente que yo admiro mucho, muy talentosa, gente que muchas veces pues también necesitan el empujón del otro o esa química que hacen cosas más interesantes. Actualmente ¿Apoyas a alguien que sea músico o artista? Dentro de la pintura, que siempre he tratado de echarle la mano a chavos que se acercan, a ratos doy clases, en cuanto a la música he tenido malas experiencias tratando de producir gente, soy medio dinosaurio, no me metería con cosas que no conocería, que no fuera rock básico, la mejor ayuda que uno puede hacer, es hacer bien su chamba, yo siento que la mejor lección esta en el ejemplo, clávate en tu chamba, hazla bien, por que mis maestros muchas veces no es el que tienes al lado, sino estudiar a los músicos, mi maestro de dibujo fue Roberto Martinez, Miguel Ángel, Rafael, Vangoh, la gente que me gusta como dibujan. Yo digo haz bien tu chamba y no tienes que ponerte acá de salvador de cuestiones culturales, montando tus exposiciones, grabando tus discos, haciendo tus chamba lo más honestamente y disciplinadamente posible. Pon el ejemplo, si vale, la gente le va a meter el diente y sino pues lo tuviste que hacer al fin y al cabo, es parte del show. www.frantica.com/fors www.frantica.com/forseps www.myspace.com/cucaconpelotas
Donde pueden checar que esta pasando con cuca que va a cumplir 20 años de carrera musical este próximo Febrero del 2010. Estamos planeando hacer unos conciertos grandes memorables para celebrar esto.
GODSPEED YOU BLACK EMPEROR (underground) Godspeed you! Black Emperor, es una banda Canadiense originaria de Montreal formada en el año 1993 encasillada en el género de post-rock, nos hace llegar a nuestros oídos una música poco conocida a comparación con las bandas contemporáneas de todos los géneros hoy día. La mezcla de guitarras rasgueando la melancolía de sus notas, acompañadas de una batería a veces fuertes, a veces furiosa, hacen imaginar tiempos de guerra, tiempos en donde las bombas nucleares eran el himno de cada nación y hacían cantar sus victorias con gritos de desesperación e impotencia para aquellos que habían perdido sus tierras o parte de su familia. Así a su vez las percusiones haciendo trotar los pasos a un camino desesperado… gustan de hacernos a la idea de que la música también es una válvula de escape de esta realidad cuya característica hoy día no es más que comprar y destruirnos para sobrevivir. La utopía a la que nos adentra la música de godspeed you! Black emperor es esta misma: la realidad atroz a la que nos enfrentamos día a día. También, a su vez, es un espejo de lo más oscuro a lo que el hombre ha llegado a ser: un ser sangriento y despersonalizado.
El tono del violín que como gotas estrelladas en el suelo que hay bajo nuestros pies, nos hace viajar en los rincones inconcientes de nuestra mente, acompañando cada conciencia a las gotas que han de sumergirnos en una cuerda acercándonos al principio de lo que una vez fuimos. Algunos de los temas más destacados de está banda de Montreal son: Albanian y Gamelan, las cuales son de las más comunes en sus conciertos en vivo. Aunque la banda en la actualidad no está tocando, ya que algunos de sus miembros tienen proyectos independientes o por actividades extras de los mismos integrantes.
Así suena la música de esta banda canadiense, cuya agrupación está compuesta por: Efrim Menuck, guitarra, teclados David Bryant, guitarra. James Chau, guitarra. Mauro Pezzente, bajo. Thierry Amar, bajo. Aidan Grit, bateria, percusión. Bruce Cawdron, batería, percusión. Sophie Trudeau, violín. Norsola Johnson, cello. Dentro de su discografía se enlistan los siguientes álbumes: 1994- All lights fucked on the hairy amp drooling 1999- Slow riot for new zero kanada 2000- lift your skinny fists like antennas to haven. 2002- Yanqui U.X.O.
La musicoterapia or: Imelda Vitela
Muchas veces escuchamos tantas y tantas
maneras de ayudarnos que ya no conocemos, ni sabemos que sea lo benéfico para nosotros, o hacia donde pedir ayuda, así que les dejare en este escrito un poco de que lo es esta nueva terapia con la que podemos ayudarnos incluso en nuestro hogar. A que se refiere La musicoterapia o terapia musical se refiere al uso de la música y/o sus elementos musicales (sonido, ritmo, melodía y armonía) con el fin de satisfacer el bienestar físico, emocional, mental, social y cognitivo. Se basa en el principio de que todos los malestares tienen su origen en el cerebro, el cual manda señales al organismo produciendo como consecuencia diversos padecimientos. Se ha evidenciado que la música genera en nuestro organismo ondas electromagnéticas cerebrales coherentes, lo cual ordena nuestras funciones. La estimulación del funcionamiento del mismo mediante agentes externos (en este caso la música) produce efectos directos tanto en nuestras funciones cognitivas como en nuestra fisiología. Mediante la musicoterapia se envían al cerebro sensaciones que lo llevan a la relajación, por lo tanto se anulan los impulsos que producen la enfermedad, obteniendo en la mayoría de las ocasiones resultados sorprendentes. Su objetivo es desarrollar los potenciales y/o restaurar las funciones del individuo de tal manera que pueda lograr una mejor integración consigo mismo y con los demás que lo llevará a una mejor calidad de vida.
Características de la musicoterapia La música se usa como un medio para producir cambios. El proceso de la terapia es abierto, experimental, interactivo y evolutivo. Los contenidos en la musicoterapia son dinámicos y se van creando a lo largo del proceso. Sus objetivos pueden ser individuales y particulares. En la musicoterapia solo se considera el valor terapéutico de las ejecuciones, no la calidad de éstas. Se tiene muy en cuenta la valoración inicial y evalúa según los objetivos dinámicos que han sido fijados tras la valoración previa. Es atendida por gente especialiazada en la materia, no por maestros de música. La relación se establece entre musicoterapeuta y clientes, creando una alianza terapéutica de ayuda es decir, los contenidos residen en el propio cliente. Beneficios que otorga la musicoterapia Es para todos , cualquiera puede participar en las sesiones de musicoterapia sin importar su habilidad musical, ya que el fin no es aprender música, sino aprender otras habilidades a través de la música. Facilita y promueve la comunicación y las relaciones, contribuyendo a la adaptación del individuo a su medio. Es un estímulo que enriquece el proceso sensorial, cognitivo (pensamiento, lenguaje, aprendizaje y memoria) Enriquece los procesos motores. Mejora la coodinación. Fomenta la creatividad y la disposición al cambio. Trabaja en la expresión. Muy útil para practicar la organización.
En caso contrario, los sonidos desagradables producen un incremento en los niveles cerebrales de serotonina, hormona que se relaciona con los fenómenos de agresividad y depresión. Existen 2 tipos principales de música en relación con sus efectos: Música sedante: Es de naturaleza melódica sostenida, y se caracteriza por tener un ritmo regular, una dinámica predecible, consonancia armónica y un timbre vocal e instrumental reconocido con efectos tranquilizantes. Música estimulante: Aumenta la energía corporal, induce a la acción y estimula las emociones. Tipos de influencia de la música en el paciente Movilización: Ya que la música es energía moviliza a los seres humanos a partir de su nacimiento y aún desde la etapa prenatal. Musicalización: Al escucharla o crearla imprime una energía de carácter global que circula libremente en el interior de la persona para proyectarse después a través de las múltiples vías de expresión disponibles. escuchando o produciendo música nos manifestamos tal como somos o como nos encontramos en un momento determinado. Elementos de la música y sus efectos en la conducta Tempo: Los tempos lentos, entre 60 y 80 pulsos por minuto, suscita dignidad, calma sentimentalismo, serenidad, ternura y tristeza. Mientras que los tempos rápidos de 100 a 150 pulsos por minuto, suscitan impresiones alegres, excitantes y vigorosas.
Ritmo: Los ritmos lentos inducen a la paz y a la serenidad, mientrsa que los rápidos suelen producir la activación motora y la necesidad de exteriorizar sentimientos, aunque también pueden provocar situaciones de estrés. Armonía: Los acordes consonantes están asociados al equilibrio, el reposo y la alegría. Los acordes disonantes se asocian a la inquietud, el deseo, la preocupación y la agitación. Tonalidad: Los modos mayores suelen ser alegres, vivos y graciosos, provocando la extroversión de los individuos. Los modos menores inducen a la melancolía y el sentimentalismo, favoreciendo la introversión del individuo. La altura: Las notas agudas provocan una actitud de alerta y aumento de los reflejos. También ayudan a despertarnos o sacarnos de un estado de cansancio. Los sonidos graves suelen producir efectos sombríos, una visión pesimista o una tranquilidad extrema. La intensidad: Un sonido o música tranquilizante puede irritar si el volumen es mayor que lo que la persona puede soportar. La instrumentación: Los instrumentos de cuerda suelen evocar el sentimiento por su sonoridad expresiva y penetrante, mientras que los instrumentos de viento destacan por su poder alegre y vivo, dando a las composiciones un carácter brillante, solemne, majestuoso. Los instrumentos de percusión se caracterizan por su poder rítmico, liberador y que incita a la acción y el movimiento.
LA BANDA YOYO BREAKERS nace a finales del 2007 con la par cipación de experimentados músicos del rock mexicano. Sin embargo el resultado está mas cercano a la fiesta electrónica... las frases están claras,… sólo déjate llevar; ésta es una propuesta ins n va, sin apego a ningún género, con una fuerza muy especial basada en el ritmo y la simpleza de sus mensajes. Integrado por UGO RODRIGUEZ,YURI GONZALEZ,BOLA DOMENE Y GIL TAPIA en un principio; empezaron a componer y ensayar sin un guitarrista fijo hasta la llegada de SERGIO DE ANDA en mayo del 2008. Una serie de conciertos inicia a par r de ahí hasta su entrada a los estudios 3er piso donde comienzen a trabajar en una primera entrega denominada “new older” que comprende 7 temas en inglés, mismo que saldrá al mercado en este año,del cual ya se desprende el primer sencillo DON’T BE CHEAP que ya empieza a sonar en las radiodifusoras en todo el pais,YOYO BREAKERS ya cuenta con invitaciones para par cipar en algunos fes vales de verano en norteamérica y europa para 2009....
EL DISCO “NEW OLDER” se editará en noviembre de 2008 a nivel nacional y disponible a todo el mundo digitalmente en enero de 2009 a través de 3ER PISO records. “NEW OLDER” incluye: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.
DON’T BE CHEAP BIB BIP I’M NOT YOUR DOG GO ON LITTLE WORD SAVING IT BUTTERFLY
INTEGRANTES UGO RODRIGUEZ, cantante compositor tapa o, su carrera la desarrollo con el proyecto AZUL VIOLETA banda con la que logró grabar 4 discos de estudio. Éste proyecto tuvo alcance internacional logrando realizar giras que incluyeron Chile, Colombia, Costa Rica, Perú, Panamá y Estados Unidos de 1994 a 2005, durante los siguientes años realizó varios proyectos que incluyeron un proyecto en solitario. Este año par cipó también en el principal para la ópera rock DR FRANKENSTEIN de José Fors.
YURI GONZÁLEZ Bajista y compositor nacido en el Estado de México, par cipó en AZUL VIOLETA de 1994 a 1999. Creador del proyecto de música electrónica FAT NAKED LADY, mismo que lo llevó a realizar giras en Europa que incluyeron plazas tan importantes como Roma, Barcelona, París y Londres
BOLA DOMENE baterista y compositor tapa o entre sus proyectos más destacados se incluyen LA LUPITA, ROSTROS OCULTOS, AZUL VIOLETA, SANGRE AZTEKA. Estos proyectos lo llevaron de gira internacionalmente desde 1989 hasta 2006.
GIL TAPIA tecladista nacido Mazatlán, Sinaloa, trabajó con el proyecto MEDUSA hasta 2005.
SERGIO DE ANDA Destacado guitarrista tapa o entre sus proyectos se incluye DISFORIA , PAOLA VERGARA y GASTÓN.
SKA-P Es un grupo Español oriundo de la región como ellos mismo dicen de vallekas, un barrio de Madrid. Tuvieron sus orígenes haya por el 94, con la gran influencia de la polla records conformaron su estilo ska punk, dándole caña a temas como al capitalismo, al sionismo y al racismo, defendiendo los derechos humanos, al ecologismo, al anarquismo, al anarcosindicalismo y la legalización de la marihuana. Sus canciones siempre un canto de protesta incluso han escrito canciones en defensa de derechos humanos para varias naciones del mundo, para los Tupac Amaru, los sin tierra de Brasil e incluso aquí en México para el EZLN la canción de paramilitar. El grupo estaba formado desde un principio por colegas, troncos, amigos: • Pulpu (Roberto Gañan Ojea): voz principal y guitarra • Toni Escobar: guitarra y coros • Julio(Julio Cesar Sanchez): bajo • Kogote(Alberto Javier Amado): teclado y coro • Pako: batería
En el mismo año del nacimiento del grupo sale a la venta su primer disco que lleva el mismo nombre que la banda, este disco no logra gran aceptación, con temas como el hombre resaca baila ska, o la de 0.7 ya se notaba la voz del anarquista, la camión que mas popularidad logro fue la de cómo un rayo dedicada al rayo vallecano el equipo del barrio. Al año siguiente 1995 el guitarrista Toni deja la banda y es sustituido por Joxemi (José Miguel Redin) y para suplantar los coros que hacia este, entra Pipi (Ricardo Delgado)como segunda voz volviéndose en show man del grupo El éxito de la banda llega para 1996 graban el segundo disco llamado “EL VALS DEL OBRERO” con un sonido mas autentico y pulido canciones como “el gato López”, “romero el madero”, la misma “vals de obrero” el grupo pasa de ser un grupo de garitos a convertirse en algo mas importantes, siendo el foco de atención por la canción “Cannabis” un llamado a la legalización de la planta cannabis o mejor conocido aquí en México como marihuana, esto los lleva a participar en el 9° Festival Vallekas Rock haciendo una gira por España y Francia
Llega el 1997 y con la popularidad que había logrado la banda, graban su tercer disco EUROSIS desprendiéndose canciones como “circo ibérico”, “España va bien” criticas al gobierno español “villancico” una critica a la iglesia católica, “paramilitar” apoyando al EZLN de México, también “Juan sin tierra” que es un corrido muy a su estilo, una canción dedicada al pueblo latinoamericano “América latina libre”, con ellos siguen las giras por España, Francia, también por Latinoamérica como Argentina y México, y hay cambios dentro de la banda Pako el baterista y fundador de la banda sale del grupo y entra Luismi (Luis Miguel García). También participan en el festival de Arezzo Wave de Italia donde son bien acogidos por cerca de 10.000 personas. Transcurre el tiempo y la fama de SKA-P atraviesa fronteras, en el año 2000 graban su cuarto disco PLANETA ESKORIA, para este nuevo disco considerado por algunos como el mejor, el sonido de la banda se recrudece se vuelve un poco mas denso y las letras sin dejar de ser protesta se tornan un poco mas serias, con canciones como “la mosca cojonera” canción dedicada al papa, la incursión de una gaita en la canción de “derecho de admisión” , “mestizaje” y el grito de no jodas en “planeta eskoria” alusivo a lo bonito que es vivir aquí y lo que hacemos por el mundo, este disco los llevo a tener un lugar como banda internacional y continuar con giras por varias artes del mundo incluyendo México. Para el 2002 graban su quinto disco QUE CORRA LA VOZ (muy a mi gusto el mejor de esta banda), con la llegada de dos nuevos integrantes Txikitín en la trompeta y Gari en el trombón, se mezclan estilos y el sonido de la banda se hace mejor, de este disco se desprenden temas como “la estampida”, “consumo gusto”, “welcome hell”, “el niño soldado”, “Intifada” que evidencia el conflicto entre Israel y palestina, este disco los lleva aun mas haya en su internacionalización llegando mas países en sus giras. A todos nos llega nuestro final y esto es lo que pensaban esta banda pues lanza su último disco y el sexto del grupo INCONTROLABLE donde hacen una recopilación de de temas de todos los discos anteriores menos del que dio a conocer la banda y un dvd 13 videos gabados en Suiza, París además de los videos que tenían ya saliendo a la venta en 2004 con 16 canciones:
1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16.
Estampida Gato López El niño soldado Planeta Eskoria Mestizaje Intifada El vals del obrero Mis colegas Vergüenza Solamente por pensar Romero y madero Welcome to hell A la mierda Kasposos Paramilitar Cannabis
Dvd 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14.
El niño soldado Tío sam Gato López Plante Eskoria El vals del obrero Intifada Romero y madero Welcome to hell A la mierda Sexo y religión Derecho de admisión Kasposos Cannabis Mas videos y extras
Febrero 2005 y después de 10 años de carrera SKA-P deja los escenarios indeterminadamente su ultimo concierto fue en Argentina el 12 de octubre 2005 y todo lo recaudado en este concierto fue donado a diferentes organizaciones benéficas de Argentina, como a comunidades mapuches y comedores comunitarios de Buenos Aires. No pasaría mucho tiempo seis meses sin que supiéramos de ellos cuando él la pagina ofician de la banda Pulpu en el 2006 publica “seguimos escribiendo y esperaba que estas letra fueran en un futuro las de un nuevo disco de SKA-P”, alguno de los miembros del ya eran parte e otro proyecto como Joxemi toca en NO-RELAX (Italiano y Larraga ,España), Pipi quien tiene su propia banda THE LOCOS (Vallecas, España). Pero a un asi Pulpu publica otro aviso exactamente a dos años cumplidos de su desaparición 12 de octubre 2007 donde declara que es posible reunión del grupo en el 2008 En octubre del 2008 sale el disco de rencuentro “Lágrimas y gozos” que cuenta con 14 temas, los cuales cuentan con una fuerte crítica a la iglesia debido a los casos de pederastia y no dejan de criticar al gobierno español con canciones dedicadas a Aznar. "comienza una nueva etapa, ya estamos más viejos pero de lo que sí estoy seguro es de que volvemos con muchas ganas. Seguiremos en la brecha, tocando los huevos al sistema, a los poderosos, a los explotadores, a los maltratadores y asesinos, etc. Y apoyando a los más desfavorecidos, a los que están a la sombra y son víctimas de un muy imperfecto sistema global". Palabras de ellos mismos Este año dentro de sus giras esta contemplado venir a México y que mejor que nuestra ciudad de Guadalajara aunque la gira se detuvo un poco por enfermedad de la garganta de pulpu, el concierto esta estimado pare el 21 de noviembre al parecer en la calle 2, al parecer “el gran silencio”, “nana pancha”, “la parranda magna” y “sekta core” serán los abridores del evento. Los discos se caracterizan por la imagen del Gato López, que se volvería el símbolo de la banda desde el: SKA-P disco nos muestra un gato bailando ska de botas, pantalón de mezclilla, aisa blanca, chaleco voila, arete y pisando una alcantarilla de donde salen billetes, en una calle oscura donde la luz solo lo está apuntando a el desde sus comienzos empezaban a marcar diferencia de las demás bandas, marcando su estilo.
El Vals del obrero en la caratula esta un cacique, símbolo del capitalismo, un puro que el humo forma el símbolo de dinero también un anillo llamativo de oro con el águila que simboliza el régimen dictatorial de franco, en la otra manejando un títere vestido de obrero, en la de la camisa le sobre salen unos billetes, el Gato López vuelve aparecen en la contraportada. Eurosis la portada es una baraja en la que el as es semejante a un euro llamado al disco así por la enfermedad por los euros, recién implantados como moneda europea, apareciendo de nuevo el Gato López al final de la baraja con un puro en la boca. Planeta eskoria la portada de este disco representa la justicia clara al símbolo del dólar, y la justicia siendo crucificada sobre el planeta tierra mostrando a lo lejos estrellas. También en este disco vuelve a aparecer el Gato López dentro del disco. ¡¡Que corra la voz!! El Gato López se encarga de decirlo por un megáfono denunciando las injusticias de la sociedad. Incontrolable. Este disco es la acepción de esta banda fue grabado en vivo de varios foros mostrando en la portada de una vez más al Gato López en un camión con instrumentos musicales al parecer los de la banda en el techo rompiendo una barrera de acceso a un costado del camión el letrero de Intocable en el frente arriba del camión el nombre del grupo y a bajo En directo. Lágrimas y Gozos y el más nuevo en la portada nos muestra de nuevo al Gato López apunto de lanzar un boomerang en un escenario y con la palabra ska p dibujada en su puño. Con la bandera del anarquismo ska p ha logrado entrar en el gusto del público odiado incluso por mismo luchadores de los derechos humanos por que dicen que en sus canciones dicen unas y al actuar hacen otras también por el tipo de esa ska que hacen y por varias cosas mas, han logrado sobrepasar fronteras y tomar un lugar en la historia de la música a nivel mundial, esperemos que este reencuentro no sea solo por hacer dinero, sino de verdad por continuar con esa lucha musical, por elevar la mano y enfatizar sobre los gobiernos y los opresores, esperemos que también se sepan retirar antes de caer en lo absurdo como el ha pasado a tantas bandas.