Afgang 2020 by Visuel HF

AFGANG 2020

Redaktion: Jan Ulrik Saksø Chrintz Juhl Grafisk tilrettelæggelse: Mette Islev Knudsen og eleverne Forsideillustration: Dukke og fotografi af Rose Marie Friis Aaskoven Bearbejdet af Victor Thrane Kolling og Maria Skov Pedersen Tryk: LaserTryk.dk Juni 2020 ISBN 978-87-999146-7-8 Forlaget Pupil

Visuel HF The Animation Workshop/ VIA University College Kasernevej 5 8800 Viborg www.visuelhf.dk

Indhold Forord af Iben Lindebjerg og Jan Ulrik Saksø Chrintz Juhl

Forord af Victor Thrane Kolling

Signe Sofie Larsen: En undersøgelse af tekstil og kreativitet

Melanie Emilie Mortensen: Personlighed bag facaden

Emil Cassøe Simonsen: Portfolio til The Animation Workshop

Laura Tagholm: Undersøgelse af tegning på forskellige flader

Olivia Jørundsdóttir Hansen: De syv dødssynder

Laura Juel Hamborg: Odette, Svanesøen

Niels Glenhammer Vestergaard: Hvalen

Mellanie Pedersen Mossing: Mirror, Mirror

Anne Maria Kjølhede Christensen: Renæssancens klovne

Rasmine Elisabeth Pedersen: Deformgivning

Victoria Una Mosbeck: Stop-motion

Sif Grahndin Jensen: Worldbuilding

Rose Marie Friis Aaskoven: Ligesom mig. Ligesom alle andre.

Dean Ankh West: The Infernal Comedy

Belinda Tendai Kristensen: Last Gasp

Thit Laura Bach: Kunst og genanvendelighed

Iben Brink Jørgensen: Tegneserie

Isabella Krogh Elmstrøm: En virkelig drage

Jonas Nathanael Gali Kristensen: Portfolio

Victor Thrane Kolling: Musik på nethinden

Søren Graa Karlsen: Choking Hazard

Naja Wen Pagter Broberg: Sand

David Skødt Helgren: Efter døden

100

Henvisninger

105

Det er med stor glæde, at vi her præsenterer afgangsprojekter fra årgang 2017-2020 på Visuel HF. Visuel HF er en treårig ungdomsuddannelse med særligt fokus på udviklingen af visuelle og kreative talenter. Uddannelsen eksisterer som et samarbejde mellem Viborg Gymnasium & HF og The Animation Workshop/VIA University College. Projekterne, der her præsenteres, er resultatet af elevernes afsluttende eksamen på The Animation Workshop. Eleverne har selv formuleret deres projekt, og der har været meget frie rammer for, hvordan de forskellige projekter er blevet udformet. Det har skabt en diversitet i form, udtryk og indhold, som vi er stolte af. Indholdet i dette katalog spænder fra eksperimenterende kunstprojekter, over dokumentarfilm og tekstildesign til portfolier målrettet specifikke videregående uddannelser. Årgangen 2017-20 har været rigtig god til at favne bredt og dykke ned i individuelle interesseområder, hvor de har kunnet udvikle deres faglige kompetencer og dygtiggøre sig. På trods af forskellighed i interesseområder har eleverne med gensidig respekt, interesse, kreative benspænd og finurlige indspark styrket hindanden og gjort de sidste tre år til en fantastisk rejse for os at være med på. Vi håber, at kataloget giver et godt indtryk af denne spændende årgang. Og så ønsker vi alle elever årgang 2017-2020 en rigtig god vind fremover <3

Iben Lindebjerg, Kunstnerisk leder, Visuel HF Jan Ulrik Saksø Chrintz Juhl, Studiekoordinator, Visuel HF

I dette katalog kommer I til at støde på mange forskellige projekter. De er så unikke hver især, at det er svært at sætte ord på dem som helhed. Det problem stødte vi også på, da vi skulle finde på en overordnet titel til det, der skulle havde været en udstilling men endte som et afgangskatalog, da hele Danmark lukkede ned pga. corona-pandemien. Vi havde en lang liste med bud på en titel, der alle var gode og meget forskellige. Nogle var sjove, andre poetiske, og de passede alle sammen på en eller anden måde, på det vi havde skabt i fællesskab. Men i sidste ende valgte vi at sløjfe de kreative forslag og brugte i stedet en titel, som ikke sætter alle disse projekter i bås. For det kan man ikke. Hvert projekt er meget personligt og imponerer på hver sin måde. Det skal også siges, at ikke alle projekter er repræsenteret på bedste vis i bog-form. I flere tilfælde er der produceret film – og dem vil jeg opfordre alle til at se på www.visuelhf.dk/afgang2020. Når jeg tænker tilbage på januar 2020, vil jeg tænke tilbage på alle de fantastiske mennesker, jeg brugte min gymnasietid med. Jeg vil tænke på, hvor meget vi fik opnået, på den måned vi havde til at udfolde og fordybe os i et projekt, som var vores helt eget. Jeg vil tænke på de vilde, smukke og underlige ting, jeg så blive skabt omkring mig. Ikke kun i den måned, men i samtlige tre år vi har gået i klasse sammen. Sammen har vi lavet streetart, kortfilm og en masse andet. Jeg kunne ikke forestille mig en bedre gymnasietid end denne, og jeg er meget glad for de skønne klassekammerater, som gjorde det muligt. En kæmpe tak til jer. Jeg vil også meget gerne takke alle de fantastiske lærere og undervisere vi har haft – både på The Animation Workshop og på Viborg Gymnasium & HF. De har været centrale i at facilitere alle de skøre og fantastiske projekter, vi har taget del i igennem de tre år. Til sidst vil jeg gerne takke dig – læser – for at give dig tid til vores projekter. Jeg vil opfordre dig til at have et åbent og nysgerrigt sind, når du bladrer igennem disse sider.

Victor Thrane Kolling, elev, Visuel HF 2017-20

En undersøgelse af

TEKSTIL OG KREATIVITET Signe Sofie Larsen Hvad er det muligt at skabe og opnå på omtrent én måneds intenst vinterarbejde? Hvor havner et kreativt projekt, der ikke vil følge en langsigtet plan? Dét var min primære undersøgelse i mit projekt. Jeg ville forsøge at bevare kreativiteten og den umiddelbare lystbaserede og inspirerede tilgang uden at lægge mig fast på én retning eller et bestemt resultat. Den eneste fastlagte ramme var et fokus på medierne tekstil og beklædning. Og hvad kom der så ud af det? Alt i alt har jeg taget en hulens masse billeder. Både som led i et satirisk koncept – Sauté Couture – hvor jeg ville style skøre tøjkombinationer og mad, og senere ved mine større selvlavede beklædningsdele, fx den hønelignende kartonkjole, hvor jeg legede med form og farve. Jeg har arbejdet meget med modsætningsforhold, koncept, humor og perfomance: først i en meme-replica-video og senere i konceptet “bedstemor-granny-gang”, hvor sarte lyserøde og gamle blomstrede lagner blev til smukke, rynkede kjoler og matchende elefanthuer. Hvis jeg havde haft længere tid, ville jeg have overført konceptet til en perfomance i det åbne byrum, for at se hvordan folk ville reagere på sådan en bedstemor-røver-bande i deres trygge, rare, gamle Viborg. Jeg arbejdede ydermere med re-design, kommunikation via sociale medier (Instagram) og dokumentation af hele processen.

Personlighed bag facaden Melanie Emilie Mortensen Igennem de tre år på Visuel HF har jeg op til flere gange oplevet delte meninger om Betakollegiet i Viborg - et sted hvor jeg og mange andre har boet over længere tid, og som vi nu opfatter som vores hjem. Kritikken lader til at fylde mere, end det stedet bringer med sig. Der er både positive og negative sider ved kollegiet, som der ikke rigtig bliver snakket om. Min egen opfattelse af Beta er, at det har en stor værdi for de Visuel HF-elever, som har gået, går og kommer til at gå på uddannelsen. Kollegiet har været et fælles samlingspunkt for Visuel HF-elever gennem tiden, hvilket har skabt utallige minder med elever på forskellige årgange og fra forskellige dele af landet. Samvær som et typisk gymnasium ikke kan tilbyde. Til mit projekt har jeg udvalgt nogle forskellige rum, som jeg har blandede følelser omkring. Mit mål var at producere mellem tre og fem billeder. Jeg nåede mere, end jeg havde regnet med, og fik lavet hele syv værker. Min oprindelige idé var at tegne de forskellige rum med blyant, hvilket jeg endte med at droppe. Jeg har i stedet malet med vandfarve på A1 akvarelpapir.

PORTFOLIO TIL THE ANIMATION WORKSHOP

Emil Cassøe Simonsen Siden min barndom har jeg altid været meget optaget af historier. Den slags der får følelserne til at boble op til overfladen. De historier kan fortælles på mange måder gennem bøger, film, spil, billeder og tegneserier. Men det medie, der i særlig grad har interesseret mig, er animation - kunsten af at skabe liv ud af det livløse. Det er derfor, jeg vælger at søge ind på bacheloruddannelse Computer Graphic Arts på The Animation Workshop, da der her er mulighed for at lære kunsten af nogen af industriens bedste og dygtigste udøvere. Mit portfolio består af en række tegninger og malerier inden for kategorierne: perspektiv, baggrunde og karakterer. Her viser jeg en bred vifte af tekniker fra den stringente og nøjagtige perspektivtegning og den mere organiske karaktertegning til de omfangsrige og omfattende baggrundsmalerier; samt en sammenkobling af de forskellige teknikere og principper. Formålet med mit portfolio er at vise mine grundlæggende færdigheder og mit potentiale inden for animation.

e s l e g ø s r e Und af t eg ning på Laura Tagholm Da vi begyndte på vores afgangsprojekter, vidste jeg, at jeg ville lave noget inspireret af street art. Og jeg ville arbejde i et andet format, end det jeg er vant til. Jeg endte med at arbejde med paste-up, hvilket er noget, jeg altid gerne har ville prøve. Samlet set blev mit afgangsprojekt en undersøgelse af tegning på forskellige flader. Gennem projektet afprøvede jeg lidt af hvert, fra maling direkte på bark til en mere direkte grafisk stil. Det var dog paste-up med print af digitale tegninger, der fangede min interesse mest, og jeg begyndte herfra at tegne nogle illustrationer, jeg gerne ville indsætte på forskellige flader. Næste skridt var at finde fladerne, og overveje om det skulle være i et ude- eller inderum. Jeg endte med at få printet nogle stykker af hver illustration, så jeg kunne forsøge mig med alle illustrationer både indenfor og udenfor. Oprindeligt forestillede jeg mig at arbejde i et rigtig stort format, men størrelsen af printene kom til at afhænge af illustrationernes opløsning, som var en udfordring at få ændret, efter de var lavet. Jeg endte derfor med at få printet i A2 og A1.

e g i l l e k fors flader

DE SYV DØDSSYNDER Olivia Jørundsdóttir Hansen Vi er født ind i denne verden blinde, uskyldige og ubelastet af lænker og lyster. De syv dødssynder er handlinger og følelser, som ingen kan se sig fri for. De er en del af vores fundament i vores dødelige eksistens. De influerer vores moralske kompas og påvirker vores opførsel og mønstre igennem de udfordringer vi modner os i. Mit afgangsprojekt består af to illustrationer, hvor jeg har fordelt synderne i to udtryk. Den ene illustration er en fortolkning af hvordan kroppen rådner, når dovenskab, vrede, fråseri

og utugt overtager mennesket. Den anden illustration er en fortolkning af sindets uro, når misundelse, griskhed og hovmod fæster sig i bevidstheden. Jeg har ladet mig inspirere af surrealismen og vanitassymboler i mine billeder og forsøgt at skabe et visuelt uncanny udtryk af menneskets forfald, når synderne manifesterer sig i relationer mellem mennesker.

CORPORIS Dovenskab, Vrede, FrĂĽseri, Utugt 29

Seven deadly sins, seven ways to win, seven holy paths to hell, and your trip begins Seven downward slopes seven bloodied hopes seven are your burning fires, seven your desires... â&#x20AC;&#x201C; Iron Maiden, "Moonchild"

ANIMA MEA Misundelse, Griskhed, Hovmod 31

Odette

SVANESØEN Laura Juel Hamborg

Siden jeg var helt lille, har jeg altid elsket ballet. Nogle af mine tidligste minder omhandler at sidde og se Barbie og Svanesøen. Derfor har stykket nok også altid haft en helt speciel plads i mit hjerte, og jeg har altid haft en drøm om at lave mine egne designs til forestilling. Så da vi skulle i gang med afgangsprojektet, var det lidt givet, hvad jeg skulle lave. Selvfølgelig skulle det være en nyfortolkning af Odette´s kostume.

Designet blev arbejdet frem i processen. Det var en sjov udforing og gav mig også muligheden for at eksperimentere med materialer, form og udførelse. Det færdige produkt forholder sig meget til gentagelsen af form og leger både med det feminine og maskuline. Jeg har prøvet at inkorporere elementer fra historien og min egen fortolkning af karakteren.

Hvalen Hvalen Niels Glenhammer Vestergaard I mit afgangsprojekt undrede jeg mig meget over eventyr, folkesagn og myter. Hvad er det, der gør, at folkesagn i lang tid kunne blomstre mellem mennesker, uden de var nødt til at blive skrevet ned? Og hvorfor fortsætter vi med at fortælle dem? Det eneste svar, jeg kunne kloge mig frem til, var således: eventyr såsom Prinsessen og glastårnet, Rumleskaft og Peter Pan samt grusomme myter som Nøkken, Mylinger og Lindorme formår at beskrive en ursandhed. Noget universelt. Noget der altid har været sandt og altid vil være sandt om os selv og om andre. Om hvordan vi skal begå os i verden.

Myterne og eventyrerne, vi fortæller, er ofte advarsler. Baldr er advarsler mod at overbeskytte ens børn mod verdenen. Stakkels Baldr bliver så svag, at den usle lille mistelten kan slå ham ihjel. Rumleskaft advarer om, hvordan problemer kan virker uoverkommelige, men at de kan gøres mindre ved at navngive problemet og søge hjælp. I Jonas og hvalen flygter Jonas ud på havet, men blive alligevel slugt af dybet - af hvalen. Jeg valgte at arbejde med historien om Jonas og hvalen, der hvor han ligger i det allerdybeste mørke. Mit afgangsprojekt består af ét enkelt værk. Et kæmpemæssigt digitalt maleri, som jeg arbejde på hen over de 4 uger vi havde til rådighed. Det endelige værk, er en blanding mellem mange inspirationskilder, men barokken og vanitas har haft speciel stor indflydelse.

Mellanie Pedersen Mossing Vi har alle en ide eller drøm om, hvordan vi gerne vil fremstå for omverdenen. Det kan gå så vidt, at man blive forgabt i dette fantasiunivers. Vi er så optagede af os selv - især hvad angår den digitale verden, som vi i dag lever i. Der stræbes konstant efter uopnåelige idealer, og man glemmer fuldkommen at tage udgangspunkt i det fundament, man allerede er givet – sig selv. Derfor er ens selvbillede ikke altid lig med det, andre ser. Disse tematikker er underliggende i fiktionskortfilmen Mirror, Mirror, men filmen er samtidig krydret med lidt komik. Stilmæssigt prøver kortfilmen at blande gammel såvel som ny teknologi ved med en vis ironi at benytte sig af VHS-båndets 4:3-format, mens hovedkarakteren bl.a. modtager og sender beskeder over mobil. Herudover er der slet skjulte referencer til genren “anime” (animationer lavet i Japan). I filmen har jeg også eksperimenteret med æstetikken - især gennem lysopsætning, hvor jeg har forsøgt at give filmen et særligt atmosfæriske udtryk

Renæssancens klovne

Anne Maria Kjølhede Christensen Jeg har i min tid på Visuel HF udviklet en stor kærlighed for klovne, og allerede på andet år fik jeg ideen til, at klovne skulle indgå i mit afgangsprojekt. Jeg syntes, det kunne være spændende, at se hvad der skete, hvis jeg blandede min kærlighed for klovne sammen med min interesse for renæssancens portrætmalerier. Da jeg ledte efter inspiration, observerede jeg, at adlen ofte havde kraver på. Adlens kraver har en vis lighed med såvel klovnekraver som kirkens præstekraver. Herfra fik jeg ideen til at lave tre portrætter af henholdsvis en konge, en dronning og en biskop. Det er samtidig dem, der ofte fik malet portrætter i renæssancen.

Jeg arbejder oftest med digitale værktøjer, så det faldt mig naturligt at bruge det i mit projekt. Dog valgte jeg at udfordre mig selv lidt ved at male et enkelt af billederne digitalt, Biskoppen. Jeg havde fra starten et godt billede i mit hoved af, hvordan hvert portræt skulle se ud. Jeg har arbejdet med forskellige følelser og farvepaletter i hvert portræt, men jeg har samtidig givet billederne neutrale titler, så beskueren kan danne sit eget indtryk og sin egen historie om den portrætterede karakter.

Biskop

Dronning

Konge

Deformgivning Rasmine Elisabeth Pedersen Vi ændrer os alle sammen. Vi er altid i gang med en evig udvikling, for at opnå hvad og hvem vi vil være. Og selv det kan ændre sig. Deformgivning er et forsøg på at fange den fremmedgørende og uharmoniske følelse, det kan være at finde ud af alt dette, når man ikke engang er tilpas med, hvor man er nu. Og trods en vis dysterhed og et vist ubehag er værket håbefuldt, når det kommer til den konklusion at: det kan ende godt det deforme. Når deformitet er et billede på en individuel og sammensat identitet, man tillader sig selv, i stedet for at være bygget op om andres idealer. I mit afgangsprojekt har jeg arbejdet med identitet, krop og det deforme. Jeg har produceret flere proteser, der skulle give en følelse af photoshop lavet i hånden, syv fotos, en video med selvkomponeret musik, en installation samt et digt.

Jeg går på tæer og hæle for at undgå ordentligt fodfæste, Balance Selvom jeg gerne ville kunne stå fast og sikkert Men det skræmmende ved balance er at den kan mistes Og føles som at få vendt vrangen ud Som om hele livet begynder at trevle vi burde flygte, løbe hele vejen det er alligevel for sent at undgå huller nu når vi falder der i, går det op for mig jeg ikke kan måle mig det føles umuligt at nå dig hvorfor skal vi nu være triste? Jeg binder bånd under vores knæ for at holde humøret oppe det er snart ved at være tiden til at gemme masken væk og gro kartofler Jeg finder det svært at tænke med ål om mine fødder men jeg er nået frem til: At hvis man mister sit originale match, kan man lave sit eget par Det kan ende godt det deforme

Stop-motion

Victoria Una Mosbeck Min eneste plan var at arbejde uden en plan. Det betød, at jeg ikke måtte planlægge scener eller handlinger på forhånd - noget der ellers ligger animationsarbejdet meget nær. Det holdte mig interesseret og motiveret under hele processen at vide, at jeg ikke var bundet til en specifik scene. Det, at der ingen planlægning var, resulterede også i et mere spontant og eksperimenterende produkt. Hvis der er noget, jeg har lært af dette projekt, så er det, at det først er, når man ligger de høje forventninger på hylden, at man faktisk kan udtrykke sig frit. Mit færdige produkt er en samling af 12 videoklip, allesammen animeret i mediet stopmotion. Jeg har haft stor fokus på character acting og at udnytte muligheden for at eksperimentere med både setting, karakterdesign og bevægelse. Hver figur var bygget specielt til én slags bevægelse, og ofte følte jeg, at jeg lærte karakteren at kende ved at animere den. Undervejs fik jeg eksperimenteret med mange forskellige stilarter, blandt andet claymation, puppet stopmotion og 2D stopmotion. Hver scene havde sine egne udfordringer, hvilket betød, at hver scene også har været en lærerig oplevelse for mig. Stopmotion er et meget tidskrævende og til tider besværligt medie, men de samme elementer, der gør det udfordrende, giver det også sin charme, når man har færdiggjort en scene. Efter dette projekt er min kærlighed til stopmotion vokset betydeligt, og jeg arbejder nu også med mediet i min fritid.

WORLDBUILDING

Karakteren Kaia Tanell i verdenen Pandorcia

Siff Grahndin Jensen Det skrevne ord kan tage mange former. I dette tilfælde forvandlede det sig til illustrationer. Illustrationer der tager én med på en rejse igennem en anden verden. Et andet univers fyldt med ting man kan dykke ned i. Jeg har i længere tid digtet på en historie. Ved hjælp af skitser og illustrationer har historien virkelig taget form og udviklet sig. Illustrationerne hjalp mig med at komme videre med skrivningen af historien,

da jeg nu havde visualiseret byer, landskaber, karakterer og meget mere. Derved behøver jeg ikke hele tiden at stoppe op og tænke, hvordan? Det findes på papir, men også nedskrevet i mine tanker og fantasi. Historien og illustrationerne spiller sammen og hjalp mig med at overveje forskellige ting, som jeg måske ellers ville have overset, hvis jeg kun brugte det ene medie.

Historien fungerer som et parallelt univers, til det vi selv kender, men er langt fra det, vi er vant til. Det er et dystopisk samfund, hvor den globale opvarmning har fået store konsekvenser for alle, der prøver at overleve deri – større end dem vi står ansigt til ansigt med i dag. Vi tager Kaia Tanell i hånden, og lader hende vise os sin verden, og hvordan hun navigerer rundt i den.

Ligesom mig. Ligesom alle andre. Rose Marie Friis Aaskoven Det er ikke til at vide, hvordan andre opfatter én. Man kan jo altid spørge, men man skal ikke regne med at få hele sandheden at vide. Vi har måske en idé om, hvordan andre ser os, og prøver at skabe den person, vi gerne vil fremstå som. Men uanset hvad kan vi ikke se os selv udefra. Eller kan vi? Og det var sådan det endte med, at mit afgangsprojekt blev til en dukke af mig selv i fuld størrelse. Den er lavet af skumgummi, stof og maling og derfor fuldt bevægelig og blød som en kludedukke. Gennem mit projekt ville jeg udforske en selvoptagethed og en objektivisering af andre mennesker gennem en objektivisering af mig selv.

Fordi man kun ser verden fra sine egne øjne, føler man sig sommetider så kompleks. Men ved at lave denne dukke som repræsenterer ”mig”, fik det virkelig mine øjne op for, at andre nok ser mig, præcist som jeg ser dem - underligt fraværende, med deres helt egne tanker. Og til tider som en belastning (det er hårdt at have en klon af sig selv siddende på sit værelse 24/7). I sidste ende er vi nok bare objekter alle sammen. Objekter med sjæle og bankende hjerter.

The Infernal Comedy Dean Ankh West

I mit afgangsprojekt har jeg arbejdet med karakteranimation. Historien havde jeg skrevet i forvejen: en nonne skal oplæres af en forsømmelig dekan, imens hun bliver distraheret af en frittende dæmon. På trods af den religiøse setting er historien ikke en kommentar til kristendom eller religion. Den handler mere om lærere og deres ansvar over for elever. Jeg er blevet inspireret af Dantes Den guddommelige komedie, og den måde han har gjort sin episke digtsamling meget personlige. Dante indsatte sig selv, hans venner og vigtigere hans fjender i historien, og selvom Den guddommelige komedie handler om en rejse igennem helvede, skærsilden og himlen, har han samtidig integreret hans egen hverdag. Mest bemærkelsesværdigt den daværende pave Boniface, som forviste Dante fra Firenze. I Den guddommelige komedie er Boniface placeret i satans mund. På samme måde har jeg baseret dekanens væremåde og udseende på en af mine egne lærere. Projektet har været lærerigt, og jeg er blandt andet blevet klogere på nogle af de tekniske aspekter og udfordringer ved animation. Samlet set fik jeg produceret en lille animatic.

Storyboard til The Infernal Comedy

moving comic

LAST GASP Belinda Tendai Kristensen Der findes så mange måder, man kan fortælle en historie på. Jeg oplever, at man nemmere kan leve sig ind i historier, der både bruger billeder og musik. Billeder og musik er alene stærke nok til at skabe en atmosfære, men når man forener de to, får man en mere klar og tydelig historie. Og man bliver mødt med noget nyt - en kombination. Mit projekt er en moving comic. En moving comic er som et tegnet stillbillede bygget op af flere lag oven på hinanden, hvor hvert lag bevæger sig individuelt. Last Gasp handler om en dreng, som bliver tvunget ind i militæret. Han føler, at han mister sin identitet fra en ung alder, og at han skal leve op til sin fars ambitioner.

Jeg startede med at arbejde med forskellige ideer og lavede forskellige storyboards. Så kom animatic-delen. Jeg har set filmklips og studeret deres kompositioner. Jeg har eksperimenteret med bevægelse, og jeg har arbejdet med farverne som medfortæller af historien. Min originale ide var, at jeg også skulle lave musik fra bunden, men jeg endte med at bruge noget præproduceret. Inden havde jeg dog allerede komponere noget musik baseret på stemningen i filmen. Jeg sluttede af med at lave en opgraderet version af den skitserede animatic. Det blev så mit færdige produkt.

Kunst og genanvendelighed Thit Laura Bach

Jeg fandt tilfældigt et billede på den beskidte terrasse udenfor mit kollegieværelse. Dette skete samtidig med min store udfordring: hvordan skulle afgangsprojektet udføres uden at bruge særlig mange penge? Så billedet var måske et tegn oppefra. Mit fund, som det stod der på førstedagen, lignede et hurtigt produceret og billigt tryk solgt i Ikea. Det var pangfarvet, og alt andet end hvad jeg selv ville hænge op i min stue.

I mit projekt har jeg undersøgt, om det er muligt både at genanvende og være nyskabende på samme tid. Jeg har altid vidst, at jeg ville arbejde med genanvendte materialer som kunstnerisk materiale, da jeg bliver inspireret af at være sparsommelig. Derfor syntes jeg, det kunne være spændende at fordybe sig og dykke ned i oplevelsen af at genanvende. Jeg genanvendte både mine egne ressourcer og motiver samt andre fundne materialer og arbejder, som jeg blev inspireret af. Mit færdige produkt kostede intet udover mandetimer.

Men dette var netop det fede ved udfordringen…

Tegneserie Iben Brink Jørgensen Man behøver ikke nødvendigvis at bruge ord, for at fortælle historier. Billeder og tegninger kan lige så vel kommunikere følelser, stemninger og handlingsforløb. Til mit afgangsprojekt undersøgte jeg, hvordan man kan fortælle historier gennem tegninger. Jeg endte med at lave et udkast til en tegneserie på fem sider. Historien finder sted i en fantasyverden. Tegneserien fortæller historien om en kvinde, som drager ud på en rejse for at redde hendes datter. Under processen arbejdede jeg først med at skrive historien, designe karaktererne i historien og opbygge den verden, historien finder sted i. Herefter arbejdede jeg mest med, hvordan jeg bedst kunne formidle historien. Jeg har eksperimentet en del med forskellige layouts og lavet forskellige skitser og thumbnails for at finde det, der virkede bedst. Jeg overvejede også, om der skulle være tekst i tegneserien for at understøtte fortællingen, men endte med at lade være.

Skitser til tegneserie

En virkelig drage Isabella Krogh Elmstrøm Fantasiens verden er vild, farverig og fuld af magiske væsner. Vi ser dem i film og læser om dem i bøger, men vi kan ikke mærke dem fysisk. Uanset hvor meget vi drømmer om drager og enhjørninger og længes efter at møde dem i virkeligheden, så findes de bare ikke. I mit afgangsprojekt har jeg valgte at designe en drage, sådan som naturen ville have skabt den. I processen fik jeg gennemtænkt en lang række biologiske forhold, der blandt andet gør det muligt for dragen at spy ild. Jeg har skitseret dragen fra dens indre organer til dens ydre udseende og bestemt at den lever på Madagaskar, at den er en omnivor (alt

ædende) samt defineret dens parringsritualer, lyde og fjender. Jeg fik også modelleret en teenage drage 1:1, så man kan mærke dyret fysisk med sine hænder. Dragen har et vingefang på 75 cm og en længde på 28 cm. Jeg har i projektet fokuseret på at være så naturtro som muligt og har hentet stor inspiration fra dyr i regnskoven. Dragen har derfor træk tilfældes med flagermussen, ørnen, kamæleonen, paradisfuglen og flyveøglen. En fuldvoksen drage er på størrelse med en hættemåge.

PORTFOLIO Jonas Nathanael Gali Kristensen Når man drømmer om at komme ind på en bacheloruddannelse i Viborg, kan man I stedet ende I en mongolsk-inspireret verden og blive opslugt at det varme lys og de tilbagevendende jordfarver i forskellige asiatiske kulturer. Idet man ender i nye verdener, indser man hvordan forskellige teknologiske værktøjer muliggør det umulige. Med teknologien kan vi udvide horisonter og udvikle nye verdener, som vi ikke kunne besøge førhen. Hvordan vil teknologien påvirke menneskets kreativitet i fremtiden?

Som afgangsprojekt har jeg arbejdet videre på mit portfolio, som jeg skal bruge til at søge ind på Computer Graphic Arts-uddannelsen på The Animation Workshop. I mit projektet fandt jeg primært inspiration i de asiatiske kulturer. Jeg eksperimenterede med diverse metoder og teknikker, og ved hjælp af en blanding af digitale værktøjer har jeg forsøgt at lave nye tegninger. De digitale værktøjer er som en bland-selv-slikpose, og jeg har prøvet at lime værktøjerne sammen og lave mit eget ”Frankenstein Slik”. Den slikblanding kombinerer 3d, ”photobashing” og normal tegning. Jeg håber blandingen falder i manges smag.

The Horn and I

MUSIK PÅ NETHINDEN Victor Thrane Kolling Jeg har ikke selv synæstesi. Men det fascinerer mig, at en lyd eller en smag kan aktivere andre sanser for folk med synæstesi. Ideen virker ikke fremmed. Ofte associerer man det visuelle med musik, som det ses i film og på albumcovers. Men hvordan ser musik ud? Hvordan kan den meget personlige oplevelse af toner og rytmer komme til udtryk i et helt andet medie? Mit projekt var et forsøg på netop at oversætte min oplevelse af pladen Vienna Jazz Workshop (1962) til et visuelt medie. Jeg arbejdede på 1,5x1,5 meter karton og anvendte maleri, collage, og tryk. Det er stort, som musik ofte kan være. Svært at overse. De gentagede tryk understreger en gentaget rytme, og de malede streger er en parallel til de legende blæsere. Jeg vil opfordre til, at man hører pladen, mens man betragter billedet. Pladen kan høres her: kortlink.dk/25aeb. Når man går og hører det samme album i en hel måned, kan det godt blive ret monotont. Derfor har jeg lånt lidt fra jazzens filosofi og tilladt mig selv at improvisere lidt uden at gå på kompromis med formålet. Jeg har haft en legende og eksperimenterende tilgang til processen, som jeg håber har givet billedet liv og diversitet.

My funny valentine

blue most

“The rhythmic drive, the risk, the absolute contrast to the pale, academic approach I had been taught.” – Friedrich Gulda

the opener

Sto-Vie-Lon

margaret rose

east of the sun

Cherokee

CHOKING HAZARD

Søren Graa Karlsen ”Al god kunst er politisk – og al politisk kunst er dårlig” - Harald Giersing Choking Hazard startede ud som en undersøgelse af internettets påvirkning af kunsten. Efter at havde researchet et stykke tid faldt jeg over værket Comedian af den italienske kunstner Maurizio Cattelan. Værket inspirerede mig voldsomt, og jeg vidste med det samme, at jeg ville beskæftige mig med noget lignende. Jeg betragter værket på niveau med Andy Warhols fra hans storhedstid. Idéen med at værket er et koncept og ikke det fysiske objekt, fik mig virkelig til at overveje hvad der kunst? Og det var så, hvad jeg begynde at undersøge.

Før jeg begyndte, valgte jeg, at mit arbejde på en eller anden måde skulle referere til klimaet. Med inspiration fra både Maurizio Cattelan og Andy Warhol begyndte jeg at filme. Det var svært og havde i begyndelsen ingen rigtig mening. Men efter at havde filmet en masse i nogle uge begyndte projektet at få en retning og tage form. I alt producerede jeg en video på 2’25” samt en serie af tre fotos.

Naja Wen Pagter Broberg Hvordan ser mikroskopiske genstande virkelig ud? Der findes mange objekter, som det almindelige menneskeøje ikke kan se, og det er altid interessant og spændende at se bitte små ting forstørret op. Man bliver ofte overrasket over, hvordan vores begrænsede syn påvirker den måde, vi ser omverdenen på. I mit afgangsprojekt har jeg taget udgangspunkt i makrofotografi. Det resulterede i en række billeder af forskellige typer sandkorn, der er blevet fotograferet gennem et mikroskop. Jeg valgte kun at arbejde med sand og sandkorn, da det er en ressource, som man let tager for givet. Det er de færreste, der har set et sandkorn helt tæt på med alle de små fine detaljer, som de hver især har. Ikke to sandkorn er ens, og sand er en værdifuld handelsvare, som Verden desværre er ved at løbe tør for. Sand er den ressource, som vi bruger mest af bortset fra vand, hvilket har gjort, at prisen for sand også er steget betydeligt. Hvis vi vil blive ved med at kunne bygge huse, veje osv., må vi passe på det sand, vi har, før det alt sammen forsvinder. Ideen var at mine fotografier gerne skulle vise sand som det smukke og dyrebare materiale, det egentlig er.

David Skødt Helgren Efter døden er en dokumentar om efterladte til afdøde. Dokumentaren beskæftiger sig med efterladte, der som børn eller unge (inden de blev 18 år) har mistet nære familiemedlemmer. Dokumentaren kommer ind på dette følsomme og til tider tabuiserede emne. Det at havde mistet, hvordan man kommet videre, og hvordan det er at vokse op uden en af sine forældre, en søster eller bror.

100

“Noget af det som var sværest ved at se på mine drenge, da de havde mistet deres far og havde det svært… at få beskeden om at de ikke længere har deres far. At han er død… har også været tanken om, at jeg selv er vokset op med en far og har haft det forhold, jeg har haft til ham. Det kommer de til at gå glip af og får ikke de samme oplevelser. Og jeg har også måtte erfare, at man som enlig forælder, enlig mor, ikke både kan være mor og far. Der er en vis rollefordeling, og det skal man også acceptere og lære at leve med.” – Anita Skødt

101

Stills fra Efter dĂ¸den 102

103

AFGANG 2020 - henvisninger: Se de afgangsprojekter der blev til film på www.visuelhf.dk/afgang2020

Olivia Jørundsdóttir Hansen Instagram: @4rtliv

Anne Maria Kjølhede Christensen Instagram: @Stue_Planten

Rasmine Elisabeth Pedersen Instagram: @Tikkitofu

Emil Cassøe Simonsen Instagram: @emil.cs.artworks

Rose Marie Friis Aaskoven Instagram: @rose.0_o

Isabella Krogh Elmstrøm Instagram: @stanghede_i Website: i-draw.dk

Siff Grahndin Jensen Instagram: @siffgrahndin

Jonas Nathanael Gali Kristensen Instagram: @munchymallow

Laura Juel Hamborg Instagram: @laust_minisol

Laura Tagholm Instagram: @neovitoart

Melanie Emilie Mortensen Instagram: @Mem_Art_1997

Niels Glenhammer Vestergaard Instagram: @Nielsglenhammer

Signe Sofie Larsen Instagram: @3kprojekt2020

Søren Graa Karlsen Instagram: @for_syv_sytten

Thit Laura Bach Instagram: @thit.bach

Victor Thrane Kolling Instagram : @ibdillip

Victoria Una Mosbeck Instagram: @unatheartist

105