jornal Funograf 04_2010

ж у р н а л

м о л о д ё ж н о й

к у л ь т у р ы

Апрель (97) 2010

BAJINDA Behind The Enemy Lines:

«Всё у нас будет по-другому» MOON FAR AWAY – маски экстатического порядка Джон Гальяно: «Моё дело – обольщать» Proper Hoppers Fest – порядочное очарование

Содержание

16

3

28

22

32

Фанограф

Содержание

40

46 52 56

Фанограф

1

фанограф | апрель (97) 2010

Учредитель Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ» (127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2)

Редакция Главный редактор К. В. Сергеева (s-k-v@mail.ru) Ответственный секретарь М. А. Шибанова Редактор Л. Г. Королёва Арт-директор В. М. Кладницкий Техническая поддержка: К. А. Чистяков Реализация: В. М. Лыков Авторы: Анна Пухова, Александр В. Волков, Мила Кузьмина, Марина Смирнова, Александр Зайцев, Андрей Морозов, Леонтий Корин, Светлана Кочерина, Варвара Тимофеева, Дарья Свистунова, Андрей Русин, Дарьяна Антипова Издатель Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ»

127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2 Журнал зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по Центральному федеральному округу. Свидетельство ПИ №ФС1-01934 от 6 октября 2005 г. Тираж 5000 экз. Цена свободная. Подписано в печать 29.03.10. Адрес редакции: 127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2 Тел./факс: +7(495) 927-01-98.

E-mail: miskp@mail.ru Типография ООО «Издательско-продюсерский центр «Социум» 125167, г. Москва, Эльдорадовский пер., д. 5. При перепечатке и цитировании ссылка на журнал «Фанограф» обязательна. Мнение авторов может не совпадать с точкой зрения редакции. © Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ», 2010 © ИПЦ «Социум», 2010

Фанограф

2

Psychology

СВОЁ ВРЕМЯ Жители больших городов годы своей жизни теряют на стояние в очередях и в пробках, тратят на сидение в Интернете и на телефонные разговоры. Да ещё пытаются быть многостаночниками, учась, работая и подрабатывая. Естественно, мы всё время чего-то не успеваем.

е хватило ночи, чтобы дописать курсовую, не успели сходить в кино, забыли поздравить бабушку с днём рождения, не выполнили работу к сроку. И дел так много, что просто не знаешь, за что хвататься, и потому часто просто отмахиваешься – как от чего-то заведомо не выполнимого. И тут на помощь приходит тайм-менеджмент – искусство управления собственным временем.

Н

Фанограф

3

Psychology

Есть ли у нас план? С чего начинаются поиски сокровищ? – с древней карты, запутанной и таинственной. Иначе говоря, дело начинается с плана. Но планировать тоже можно по-разному. К примеру, я, молодой и перспективный журналист, пишущий про трудовые будни своего микрорайона, вдруг захочу стать… генеральным директором всех телевизионных каналов, вместе взятых. Если я буду выдумывать, какие меры шаг за шагом я должна совершить, чтобы достичь своей цели, то, скорее всего, ошибусь, натолкнувшись на непредвиденные препятствия. И гораздо надёжнее будет пойти другим путём: сначала красочно, во всех деталях представить себе своё светлое будущее, осознать все его плюсы и минусы (может, выяснится, что вашим умениям и темпераменту больше подойдёт кресло главного редактора родной малотиражки) и только тогда определить, что же предпринять, чтобы задуманное стало явью. При этом работу лучше выполнять не привычным, скучным способом, а искать нетривиальные, неожиданные решения.

Фанограф

4

Мы все глядим в Наполеоны Что нужно, чтобы найти спрятанный пиратами клад? Двадцать лет методично перекапывать весь остров, проклиная судьбу, а потом впасть в депрессию в метре от спрятанного сундука? Или без суеты и спешки вглядеться в старинный манускрипт и разглядеть малюсенький крестик, указывающий на место, где зарыты пиастры. Успех во многом зависит от выбранной цели. Можно замахнуться на великое, стремиться быть Наполеоном, Элвисом Пресли, Мэрилин Монро и Биллом Гейтсом, а потом страдать оттого, что к двадцати годам достиг всего лишь должности начальника отдела. И вновь терять время на бессмысленные усилия и огорчения. Есть несколько правил, как этого избежать: цель должна быть позитивной (не «избавиться от лишнего веса», а «быть стройной»), собственной, нужной себе самому, а не вынужденной (не «я должен много зарабатывать», а «я хочу быть богатым»), прямой, находящейся в сфере вашей компетенции (мы можем сколько угодно мечтать выиграть в лотерею, но от нас ничего не зависит), конкретной (одно дело хотеть жить в абстрактной роскоши, а другое дело во всех подробностях представить себе свой дом на берегу моря), не противоречащей другим вашим мечтам.

Составляем список Затем нужно ответить себе на несколько вопросов, определиться, из каких дел состоит наша деятельность. Вот студент «А» занимается учёбой, и, чтобы успешно сдать сессию, он должен написать пять рефератов, помириться с деканом, выучить сто латинских афоризмов и т. д. Вот и готов список основных направлений, оптимально – не просто записать его на бумаге, но вбить в электронный ежедневник, поставить себе разные будильники и таймеры для напоминания. И хаос постепенно начинает превращаться в нечто более структурированное, к чему не так страшно и подступиться.

Psychology

Важное и срочное А ещё хорошо бы классифицировать все задачи по двум критериям: срочность и важность. Соответственно, получим: первая группа – всё самое важное и срочное, то, что нужно сделать в первую очередь и, чаще всего, в авральном режиме. Вторая группа дел – важные, но несрочные. Различные долгосрочные планы, которые придётся выполнить в конце квартала, семестра или сезона. Очень соблазнительно задвинуть их подальше и вспомнить только тогда, когда послышатся раскаты грома, а жареный петух начнёт клеваться. Но если же мы будем уделять этим проектам хотя бы по полчаса в день, то потом, в последний момент, уже не нужно будет тратить массу нервов и сил. Третья группа – неважные, но срочные задачи. Множество мелочей, которые, накопившись, могут легко вырасти в снежную лавину, которая погребёт и вас, и все ваши благие начинания. И, наконец, четвёртая группа, куда входит всё неважное и несрочное, но при этом отнимающее массу времени. Вроде бы ерунда – ну посидел пару минут в «Одноклассниках», выкурил сигарету, выпил чашку кофе, написал эсэмэс, полистал ленту новостей, разложил пасьянс. Как будто сделал маленький перерыв, но если посмотреть на часы, то окажется, что в неизвестном направлении ускользнуло четверть часа, а потом ещё потребовалось собраться с мыслями, прежде чем снова ринуться в рабочий процесс.

Фанограф

5

Psychology

Долго запрягаем… С каким удовольствием мы отвлекаемся от наших дел! Как первоклашки, готовые сколько угодно любоваться полётом ворон за окном, идеально, до микрона, затачивать карандаш, бесконечно искать по всей квартире линейку, без которой, как водится, не стоит садиться за уроки. Повзрослев, мы точно так же не можем приступить к работе, если не проверим электронную почту, не узнаем прогноз погоды на ближайшую неделю, не ответим на все письма и сообщения, не решим, что хорошо бы скачать себе эту музыку и тот фильм и т. д. Кажется, что нам мешает всё: коллега, энергично стучащий по клавиатуре, сосед, за стеной поющий про трагическую любовь арестанта, и слишком весеннее солнце. Но стоит нам чётко сформулировать свою цель, и все отвлекающие факторы стеснительно расползаются по углам. А чтобы помочь себе, нужно отложить подальше мобильный телефон, закрыть «аську», выключить телевизор и метафизически бить себя по рукам, тянущимся набирать логин и пароль какой-нибудь социальной сети. Убрать со стола фотографии и безделушки. И постараться максимально сосредоточиться на том, что есть здесь и сейчас, прогнав воспоминания и мысли о будущем. Фанограф

6

…и быстро едем Главное теперь – ехать быстро, не пробуксовывая, не останавливаясь, но и не превышая скорость, чтобы не загнать себя. Или не пропустить нужный дорожный знак, предупреждающий о грядущих сложностях. Вспомните, чему нас учили в первом классе: на парте должен быть порядок, книжки – аккуратной стопочкой, ластик и карандаш – в пенале, упражнения по русскому языку пишутся в линованной тетради, а примеры – в клетчатой. А теперь посмотрите на свой рабочий стол, реальный и виртуальный. Бумаги, стикеры, папки, учебники, справочники… Попробуйте в темноте, на ощупь взять нужную вещь. Или быстро найти в своём компьютере определённый текст, не перерывая множество файлов. Смогли? – значит, всё нормально. Нет – придётся убираться, спокойно и логично раскладывать всё по местам. И сразу принимайтесь за самое неприятное дело, сбрасывайте с себя самые тяжёлые камни. И старайтесь свести потерянное время к минимуму: едете в метро, стоите в очереди в поликлинике – продолжайте работать. Читайте, размышляйте над новыми идеями, учите иностранный язык.

Всему делу венец И как не хочется завершать начатое! И финал уже близок, но нужно сделать последнее усилие, последний рывок… И так велико искушение отодвинуть развязку на потом или сказать, как мультипликационный Вовка: «А, ладно, и так сойдёт!». Но поставить точку обязательно нужно. И не где попало, а в конце фразы. И важно это не только для намеченной задачи, но и для самого человека, часто обросшего незавершёнными делами хуже чудоюдо-кита из ершовского «Конька-горбунка»: и рад бы порезвиться в синем море, но куда денешься, если на тебе уже целую деревню построили. Если же говорить серьёзно, то брошенная на полпути работа вызывает тайные муки совести, раздражает, стесняет, обременяет и нервирует даже тех, кто бравирует своей необязательностью.

Psychology

Час для потехи Как бы эффективно вы ни работали, нужно помнить, что человек – не робот и не вечный двигатель. И искусству отдыхать следует учиться ничуть не меньше, чем труду. Мало того, что рабочий день становится всё более ненормированным, так многие ещё умудряются брать работу на дом, смешивая её с бытовыми хлопотами. Хронически не высыпаются. Игнорируют выходные. Предпочитают пассивный отдых, вялый, сонный и не всегда трезвый, оставляющий в остатке разочарование и ещё большую усталость. В итоге организм терпит-терпит, да и взбун-

туется, и, как это обычно бывает, в самый ответственный момент. Напомнит о своих исчерпанных ресурсах головной болью, невесть откуда взявшейся простудой, вкрадчивой хандрой, вселяющей острое желание немедленно всё бросить, лечь на диван и отвернуться от всего мира. А потому необходимо отдыхать и воспринимать отдых как контрастную смену деятельности. Если вы весь год бегали по городу курьером или стояли за прилавком, нежьтесь в морской или речной воде. Если дни напролёт сидите в офисе, то расслабляйтесь во время пешеходных прогулок, и не по магазинам.

Часы с боем Есть у тайм-менеджера и главные помощники – часы: наручные, настольные, настенные, механические, кварцевые и электронные. Отмеряющие всеми доступными методами отрезки времени. Подстёгивающие, поторапливающие, дающие возможность планировать и распределять. И потому полезнее, чтобы они тикали, куковали и звонили, упорядочивая течение суток, напоминая о запланированном. Анна Пухова

Фанограф

7

cd-обзор

Massive Attack – «Heligoland» Virgin

Lady Gaga – «The Fame Monster» Interscope

Собрав букет шикарных вокалистов – от Хораса Энди до Деймона Элборна, от Мартины Топли-Бёрд до Танде Адебимпе (лидера TV on the Radio), отцы – основатели трип-хопа записали альбом, до странности прозрачный и «негрузящий», что в их случае признать за положительный момент никак

Леди Гага не создаёт музыку – её работы, иначе это назвать нельзя, – идеальный модерн-поп, к музыке, собственно к творчеству, имеют отношение вторичное. В первую очередь, это технология эпатажа, умело захватывающие внимание аудитории клипы и костюмы. Выпускать второй диск она не стала, а

нельзя. Всё же бездумных позитивистов на современной сцене хватает с избытком, а настоящих буйных – мало. Раньше музыка «МА» казалась идеальной для озвучивания движения Вселенных, теперь она хороша для описания проблем микрокосмоса.

издала восьмитрековый ЕР с хитом «Bad Romance» и песенкой «Telephone», в которой Гаге подпела Бейонсе, который продаётся в комплекте, так сказать, в нагрузку с первым, расхваленным диском певицы. Это очень аккуратно и профессионально сделанная пластинка. По форме – европоп, по сути – несложные танцы. Новая звезда дансинга звучит безупречно радостно, заводно и клубно, распевает с легко читаемыми влияниями – от ABBA до эстрадных и блюзовых реминисценций.

Фанограф

8

Александр В. Волков, Мила Кузьмина, Марина Смирнова

«Фруктовый кефир» – «Клетчатый альбом» Navigator Records Строка «Арестуйте меня, я убиваю время!» – квинтэссенция творчества ростовской группы, чей новый альбом, выпущенный в формате CD + DVD, оставил весьма противоречивое ощущение. В аранжировке присутствуют серьёзные гитарные риффы,

а фанк и хип-хоп мешаются с «завёрнутой» рокапопслирикой. Но эта довольно эклектичная смесь сплетается в единый музыкальный образ – расслабленный, неагрессивный, «удобный» и гармоничный. Группа именно «играет», легко и раскованно перебирая стили и лица, меняя настроение даже на протяжении одной композиции.

cd-обзор

Мамбо Джа – «Сиротка под шубой» GT Records Группа под управлением известного журналиста и писателя, актёра и музыканта Александра Кутинова при нынешнем положении дел не может попасть, допустим,

«в телевизор», так как внутренняя свобода для музыкантов «Мамбо Джа» несравнимо важнее форматов. Новый альбом – слепок специфического, «рокерского» отношения к поп-музыке, архаичном поиске точных звуков, образов и ассоциаций, в соединении с российской душевной свободой – почти на грани танцевальной расхлябанности. Но «Сиротка под шубой» вряд ли окажется главным релизом в истории команды. Скорее, он закрепляет её статус позитивной, умной формации, по праву и с гордостью именующей себя «Оркестром тёплых отношений».

Carpenters – «40/40» A&M Records «Юниверсал Мьюзик» Легендарный дуэт Ричарда и Карен Карпентеров делал не самую весёлую, но позитивную, солнечную музыку. Двойной сборник, состав-

Marillion – «Less is More» Edel «Союз Мьюзик» Акустическая программа знаменитой прогрессив-рок команды – умиротворённая и вдумчивая. Альбом сыгран без виртуозных «запилов», идеально вписан в upluggedтрадицию и соответствует модному стремлению к минимализму.

ленный из 40 их лучших вещей и выпущенный к 40-летнему юбилею группы, слушается-пролетает, как глоток воды в жаркий день. От этих песен просто веет нереальным позитивом и романтизмом. Отметим, что и визуально группа смотрелась очень пикантно, ведь за ударными сидела прекрасная вокалистка Карен.

Фанограф

9

cd-обзор

Роман Мирошниченко – «Temptation» RM Production

Deadmau5 – «For Lack Of A Better Name» EMI

Новый альбом известного джазового гитариста Романа Мирошниченко, записанный в стиле instrumental fusion, стал знаковым в творческой биографии музыканта, выступавшего на одной сцене с такими гуру, как Эл Ди Меола, Дживан Гаспарян, Сас-

Новый альбом канадца Джоела Циммермана, известного на электронной сцене под ником Deadmau5, ожидали, как ничей другой. Любопытство к работе юного гения подогревали и похвалы титанов транс-музыки Армина ван Бюрена и Тиесто,

кия Лару, Марио Пармизано, Игорь Бриль и Игорь Бутман. В музыкальном полотне пластинки гармонично сплетаются самые разные направления – от джаза, фьюжн и фламенко до латиноамериканских ритмов и афрокубинских пульсаций. Альбом вошёл в топ-10 самых продаваемых альбомов категории «World Fusion» крупнейшего американского дистрибьютора CD Baby. А композиция «Unforgiven» недавно завоевала престижную американскую премию Independent Music Awards в номинации «The best world traditional song».

и номинация на «Грэмми» за ремикс трека Моргана Пейджа и Лисси «The Longest Road», и миллионные просмотры профайла артиста на MySpace. Джоел же покрепче натянул маску мыши на голову, встал за пульт, свёл треки, утяжелил их значимость проверенным хитом «Ghosts ‘N’ Stuff», записанным вместе с Робом Сваером из Pendulum, и самоуверенно выдал новую пластинку с шутливым названием «For Lack Of A Better Name» («За недостатком

Фанограф

10

лучшего названия»). И снова угадал. Каждый из десяти треков альбома – снаряд, бьющий точно в цель, а именно в толпу танцующих людей, не желающих останавливаться. Релиз «For Lack Of A Better Name» нельзя окрестить унылым или одноообразным, ведь слишком хитро Deadmau5 поиграл со стилями. Стоило диджею отойти от электро- и прогрессив-хауса в чистом виде, добавить в треки нотки минимала, транса и техно, как пластинка превратилась в дерзкий и опьяняющий коктейль, пить который нужно залпом и не переводя дыхание.

cd-обзор

Owl City – «Ocean Eyes» Universal Republic Records Как-то Адам Янг обмолвился, что в детстве он мечтал писать музыку к кинофильмам. Что ж, второй альбом его синти-поп проекта Owl City «Ocean Eyes» вполне можно назвать воплощением этой мечты. Каждая песня пластинки – потенциальный саундтрек к романтичной американской мелодраме в стиле «50 первых поцелуев» Питера Сигала. Ставишь пластинку, и перед глазами пробегают те сцены фильмов,

когда становится отчётливо понятно, что никто и ничто не помешает главным героям любить друг друга до самой смерти. Отточенный вокал Янга и пронизывающий все композиции альбома лиричный настрой делают Owl City синти-поп вариантом группы Maroon 5. Однако «Ocean Eyes» обладает одним существенным недостатком, имя которому – однообразие. Ведь до обкатанного на радиостанциях хита «FireFlies», обозначенного в трек-листе пластинки номером девять, надо ещё добраться.

Cheryl Cole – «3 words» Polydor Ltd. Выпустив свой дебютный альбом «3 words», англичанка Шерил Коул, участница девичьей группы Girls Aloud, сразу ярко обозначила своё присутствие на поп-сцене. Ровный по стилю и выли-

занный по звучанию альбом получился удачным во многом благодаря поддержке Will.i.am, американского певца, продюсера и солиста известного хип-хоп бэнда Black Eyed Peas. Will.i.am, он же Уильям Адамс, не только «засветил» Шерил в своём клипе на песню «Heartbreaker», но и записал с начинающей певицей ещё пару треков. На

деле рука Адамса чувствуется во всём альбоме – от дискотечного трека «3 Words» до лиричной композиции «Fight for This Love». Возможно, в этом немом покровительстве и кроется главная для Шерил опасность – сравнение с Ферджи, вокалисткой всё тех же Black Eyed Peas. Ферджи также сотрудничала с Адамсом при записи своего сольника, но в нём он не выступал в роли тягача, а был скорее элементом декора. Да и голосом своим американка пользуется более уверенно.

Фанограф

11

dvd-обзор Александр В. Волков

«Избранные фильмы Ларса фон Триера. Том 2» («Антихрист», «Самый главный босс», «Мандерлей», «У каждого своё кино», «Дорогая Венди») «СР Диджитал»

Жанры представленных в комплекте картин разнообразны – это психологическая драма, комедия, альманах. И уже никто не вспоминает, что датчанин фон Триер затеял в своё время движение «Догма», перевернувшее многие представления о том, каким должно быть кино. Теперь в стиле, зачинателем которого он был, снимается даже махровая попса – например сериал «Школа», вызывая анекдотические «нарекания» на «качество». Триер же давно уже не работает дрожащей камерой – этот бокс-сет ясно показывает, что его интересует уже не разрушение границ восприятия, а то, что происходит за ними.

Фанограф

12

«Джонни Д.» «Public Enemies» «Юниверсал Пикчерс Рус»

Двухдисковое, снабжённое отличной коллекцией бонусов издание. Сюжет прост – американское правительство решает покончить с мафией, потерявшей всякое представление о реальности, а вернее, с бычьим упорством строящей свою собственную «реальность». Главным врагом американского народа назван лихой бандит Джонни Диллинджер, для поимки которого создаётся специальное подразделение. Но в разговоре об этом фильме не менее чем сюжетные повороты интересна тема изменения названия в российском прокате. Конечно, намекнуть на участие в фильме Джонни Деппа, любимого женской аудиторией, крайне соблазнительно. Но неизбежно закрадывается и мысль, что попытка назвать у нас гангстеров и бандитов «врагами народа» была бы, мягко говоря, понята не всеми.

«Головокружение» «Vertige» «СР Диджитал»

В фильмах про горы традиционно присутствуют две очевидные составляющие – красивые виды и смертельная опасность. Эта французская картина делает сильный крен в сторону хорора: история про нескольких парней, отправившихся в горы, но скоро об этом сильно пожалевших, не всегда оставляет возможность полюбоваться заснеженными вершинами.

dvd-обзор

«Наша Russia. Яйца судьбы» «СР Диджитал»

«Экзистенция» «eXistenZ» Cinema Prestige

Участники одиозного «Комеди клаба» валяют дурака последовательно и без зазрения совести. И их (как ум, так и влияние) явно недооценивают. Ребята выполняют свою работу последовательно и аккуратно, если хамят, то так, чтобы не получить подзатыльников и тумаков. Весёлые они, и у них получилась, и правда, чуть ли не первая в российской истории действительно смешная комедия. Порой наивная, но безупречно динамичная. Хотя лихая победа двух дурашливых гастарбайтеров над московским олигархом выглядит всё же несколько провокационно.

Дэвид Кроненберг путает реальность и виртуальность. Сейчас это общее место, а для 1999 года, когда была снята картина, – территория довольно неизведанная. Но Кроненберг смог оставить в ней свой, неповторимый след. Итак, девушка – лучший программист, и она программирует лучшую игру на свете. И, как водится, в эту игру проваливается. Не одна – с парнем. Этот сюжет, в принципе, не меняется со времён «Алисы в Стране чудес» вплоть до «Детей шпионов». Но ни «Матрица», ни многочисленные детские фильмы и сериалы не являются реальными конкурентами этой работы – превзойдя её по

части спецэффектов, они неизбежно отстали по ведомству киноискусства. Темп Кроненберга – неторопливый и жутковатый, сейчас так уже не умеют – даже не снимать, а смотреть. Виртуальность тут не мешает жестокому натурализму – без крови «играть» было бы не так интересно. А людьми всё равно двигают человеческие чувства – сколько бы эти люди ни прятались за экран монитора.

Фанограф

13

dvd-обзор

«Пашендаль: последний бой» «Passchendaele» «СР Диджитал»

«Смерть во французском саду» «Peril En La Demeure» Neoclassica

«Мамонов и Алексей – Cutz» «Алексей in USA» «Отделение Выход»

Канадская военно-историческая драма, в которой жуткие события Первой мировой поданы на удивление без ура-патриотизма. Хотя немцы довольно посредственны и, безусловно, уступают бравым и жертвенным «канадиенз», фильм смотрится хорошо. Особое внимание уделяется малоизвестному нюансу – там, в полях Бельгии и Франции, в 1917-м несколько месяцев шли беспрерывные дожди, и множество людей были не отравлены газами и даже не раздавлены танками, а просто утонули в чудовищном море грязи. Но, конечно, в этом кино есть всё, что положено военной драме, – то есть не только кровь, но и любовь.

Детектив, снятый в 1985 году режиссёром Мишелем Девилем, получил две высшие французские кинопремии «Сезар» – за режиссуру и монтаж. Они говорят о многом, и эта информация важна для восприятия картины: история про то, как некий музыкант оказывается в паутине сексуальных, криминальных и мистических обстоятельств, поданная под мелодии Брамса, Гранадоса и Шуберта, кажется чудом режиссёрской и сценарной архитектуры. Она настолько виртуозно сплетает визуальные красоты и трудности и опасности на пути героя, что, наблюдая за ними, можно забыть, что это вообщето драма, а не увлекательный психоделический кинотрип.

Эпохальные live-шоу, проходившие в саду «Эрмитаж» в 1991 году, группы, собранной Петром Мамоновым и Алексеем Бортничуком (ныне участником группы «Ривущие струны») после распада «Звуков Му». Также в записи участвует трио перкуссионистов под управлением Михаила Жукова. Дело в том, что это было время переломное не только для экономики России, но и для многих артистов. Мамонов делал тогда оригинальную и чрезвычайно актуальную музыку – но приоритеты в 90-е оказались расставлены уж точно не в пользу экспериментального рока. В итоге мы потеряли, возможно, самую дикую и странную группу – получив взамен Петра Николаевича – актёра театра и кино. Выиграли? Проиграли? Вопрос открыт.

Фанограф

14

dvd-обзор

Killers «Live from the Royal Albert Hall» Island «Юниверсал Мьюзик»

Для понимания ценности этой лас-вегасской банды следует вспомнить, что их последний альбом «Day & Age» решительно столкнул с вершины штатовского хитпарада диск Guns'n Roses, который вообще-то был крут, записывался не одно десятилетие и претендовал на эпохальность. Killers «скромнее» – они вряд ли будут возражать, если под их музыку люди будут просто танцевать. Концерт с программой, основанной как раз на их успешном релизе, изданный в формате CD + DVD, это обстоятельство как раз и подчёркивает – в любви юной аудитории к группе сомнений нет, а что будет дальше – волнует одинаково мало и тех, и других.

Klaus Schulze feat. Lisa Gerrard «Rheingold. Live At The Loreley» SPV «Союз Мьюзик»

Этот концерт – отзвук совместного альбома основоположника и гуру синтезаторной музыки Клауса Шульце и экс-вокалистки готической дрим-поп формации Dead Can Dance, обладательницы волшебного голоса Лайзы Джерард. Шульце, конечно, тут главный. Его аппаратура – это проступающие сквозь таинственную дымку несколько ящиков, напоминающих древние ЭВМ. Игра стоит свеч – ничего равного творчеству Шульце современная электроника не знает, что неудивительно – ему, кроме прочего, помогает и академическое образование. Клаус, окружённый чудовищной батареей электронной аппаратуры, должен казаться немыслимым демо-

ном или злым чудаком современным музыкоделам, изготавливающим свои треки на ноутбуке, установленном на коленке. При этом сцена выглядит парадоксально сдержанно и минималистично. Концерт же – ожидаемое сплетение пафосной романтики и электронного эмбиентного романтизма. Это всё же очень германский продукт, хотя Лиза и австралийка, – помпезный и многозначительный, рефлекторно мучительный и полный духоподъёмной силы.

Фанограф

15

Proper Hoppers Fest: первый порядочный фестиваль абстрактного хип-хопа

Музыка

16

Фанограф

Музыка

Хип-хоп в России издавна ассоциируется с тремя вещами: малолетками, MTV и Децлом. За прошедшее десятилетие этот стереотип успел лишь раздуться: хип-хоп играет из проезжающих автомобилей и палаток с шаурмой, хип-хоп играют в самых модных клубах и на школьных дискотеках, хип-хоп, в конце концов, слушать теперь почётнее, чем группу «Звери».

о было бы ошибочно считать, что на этом весь хип-хоп и заканчивается. Да, тот, что традиционный, – про дорогие тачки, женщин и бабло, на этом, вероятно, заканчивается; но тут же берёт начало совсем другой хип-хоп – альтернативный, независимый, странный. 2 мая в «Моспроекте» должна состояться демонстрация вот этого самого нового хип-хопа, очаровывающего отнюдь не тех, кто носит широкие штаны. Что? Мероприятие это называется Proper Hoppers Fest, и цель его – собрать на одной сцене музыкантов, которые, с одной стороны, так или иначе ассоциируются с формулировками «абстрактный хип-хоп» и «трипхоп», а с другой – музыкантов идеологически полярных, очень и очень разных. Собственно, речь о той музыке, начало которой в России положили «СБПЧ» и 2H Company, о том хип-хопе, который совершенно незазорно называть поэзией. Фестиваль должен состоять из двух частей: вечерней и ночной. Первая станет констатацией достижений в словесных науках, вторая – продемонстрирует всё изящество ломаных ритмов и абстрактной электроники, сочинённой «на коленках», то есть на лэптопе. Кто? Окончательный вариант состава, по данным организаторов, ещё не сформирован, но основные хедлайнеры, кажется, уже определены.

Н

Фанограф

17

Музыка

«Комба БАКХ» Это группа из Костромы, играющая, как пишут в прессе, православный рэп. Впрочем, самим участникам от этого клише совсем не по себе, и каждый раз, слыша подобную формулировку, они сетуют на то, что над термином «рэп» повисло чересчур много грязи и безвкусицы. Сами они предпочитают называть своё творчество хапами и моралями. Первая оговорка, которую тут нужно сделать, это то, что «Комба БАКХ» одинаково далека и от стёба, и от нравоучительного фанатизма. Суммарно это группа из 8 человек разной степени религиозности, несмотря на то что Аполлон, их фронтмен и главный запевала, – сын местного священника. По лирике здесь всё те же бытописания, что и в большей части хип-хопа, но только вот смотрят на быт участники «Комбы БАКХ» иначе: без злобного оскала, без разочарования и, упаси боже, без нытья – напротив, воспевают жизнь и все её составляющие, вплоть до тех, воспевать которые, казалось бы, нет смысла. Если, например, вас остановит гаишник, подарите ему ромашку – так предлагают поступить ребята в песне со своего последнего, 47-го альбома. И это выглядело бы абсолютной глупостью, если бы только не было так простодушно и честно. Не стоит умалчивать и тот факт, что перед нами – полноценная группа, в арсенале которой есть всё – от гитар и флейт до синтезаторов и семплеров. Это славянофилы – но славянофилы такие, которым под силу утереть нос половине последоватеФанограф

18

лей Chemical Brothers. Вдохновляясь ранними работами Амона Тобина, участники «Комбы БАКХ» делают на редкость продуманную музыку: «Дело ещё и в том, что многие жанры переживают как бы "застой" – то есть вы не сыграете ничего принципиально нового в жан-

ре хард-рока или регги – всё оно будет так или иначе похоже на другие образцы. А тут мы позволяем музыкантам различных стран и стилей как бы "сыграть вместе", пусть и виртуально, под нашу, так сказать, дирижёрскую палочку. Из этих объединений иногда получаются

Музыка

очень особенные композиции. То есть это, в принципе, то же стругание семплов, только они нами стругаются везде – где можно и где нельзя, независимо от жанров, инструментов и года выпуска записи. Стругаются с любовью!».

Фанограф

19

Музыка

Pooled rec. Всё началось с того, что Илья из Череповца и Саша из Ростова-на-Дону познакомились друг с другом на сайте hip-hop.ru. Позже они записали совместно пару альбомов и назвали себя «Розовыми очками от ferre»; это был двухголосый хипхоп, где, с одной стороны, юноша напористо, в духе «Касты», зачитывал завуалированные нон-конформистские куплеты, с другой – каким-то сексуальным полушёпотом напевала девушка. Дальше музыка стала всё больше и больше закупориваться в самой себе: слово «хип-хоп» к ней стало прак-

Фанограф

20

тически неприменимо, поэтому появилась нужда вешать другой ярлык – «русский трип-хоп». В связи с этим на свет появилось творческое объединение Pooled rec., ставшее своего рода пристанищем для всех тех, кто хотел заниматься поэзией, а не прозой – не повествовать истории из быта, а передавать собственное мироощущение короткими импульсами, не фильтруя и не адаптируя их. Таким образом, виртуальный лейбл начал расти, и к настоящему моменту количество релизов уже перевалило за десяток. Это был трип-хоп, написанный на лэптопе и виртуаль-

ных синтезаторах, без злоупотребления техническими возможностями; иногда эту музыку хотелось сравнивать с ранними Massive Attack или поздними Portishead, а иногда не получалось сравнить ни с чем. Парадоксальным кажется то, что большая часть совместных вещей была записана через Интернет и некоторые участники даже не видели друг друга вживую. Интересен факт, что «Да Край» совместно с которым Саша Enfleurage из «Розовых очков» образовала недавно проект Loud & Voice и записала EP, вообще обитает в Латвии.

Музыка

«4 позиции Бруно» Одним из хедлайнеров ночной части должна стать группа «4 позиции Бруно». Артемий Троицкий назвал их лучшим психоделичным электронным проектом за всю историю нашей страны – возможно, это перебор, хотя разговоры о том, что «4ПБ» – это чуть ли не Flying Lotus по-русски, имеют право на существование. Александр Зайцев из «Ёлочных игрушек» как-то недавно сказал, что «4 позиции Бруно» – единственные музыканты, которые, используя музыку, рассказывают истории. Группа сочиняет длиннющие электронные эпосы, хронометраж которых порой переваливает за десяток минут. Но это не халтура, не попытка растянуть несколько семплов на целый час. И в то же время эта музыка бесконечно далека от поделок «интеллектуалов»,

от лейбла Warp и всех тех музыкальных хитросплетений, что выходят там: в ней нет ощущения работающего механизма, с крутящимися шестерёнками и надрывающимся мотором; тут, напротив, почему-то всё очень живо. И дело даже не в том, что половина композиций с последнего альбома начинается с говора каких-то бабулек, которые будто бы выжили из ума и рассказывают друг другу возле подъезда странные истории, – совсем нет. Сама музыка – это, чёрт возьми, и есть истории, безмолвные, необъяснимые. Среди проектов, выступающих ночью, стоит отметить также Pixelord. Алексей Девянин, неожиданно ставший передовиком российского вонки хип-хопа, сейчас прямо-таки нарасхват. Немаловажную роль тут сыграло то, что первую EP Алексея выпустил авторитетный в узких

кругах лейбл Error Broadcast. Музыкальная же формула Pixelord проста: это неторопливый, но увесистый ритм, на который наращиваются не то приставочно-восьмибитные булькания, не то какие-то простейшие мелодии, неразрывно ассоциирующиеся с космическими кораблями и ретрофутуризмом. Pixelord появился в нужное время и в нужном месте. Вонки хипхоп расцветает, промо-группа How2make то и дело устраивает вечеринки – изза всего этого возникает острая нужда в музыкантах подобного жанра. Именно Pixelord оказался тем необходимым звеном, которого в этой музыкальной цепочке так не хватало. Более подробная информация о мероприятии появится в ближайшее время на сайте www.properplace.ru Александр Зайцев Фанограф

21

Музыка

Bajinda Behind The Enemy Lines: как только мы выпустим альбом, всё у нас будет по-другому (интервью с Пашей Тетериным)

Фанограф

22

Музыка – Расскажите для начала, что такое для вас английский язык? Дань моде или непреодолимая тяга, почему вы выбрали его в качестве языка ваших песен?

– Когда я принимал такое решение, это был шаг в сторону космополитичности. То, что мы делаем, – продукт всё-таки не для российского слушателя, а для массового. То есть больше тысячи человек вряд ли будут ходить к нам на концерты, даже если активно нас пиарить.

– А не бывает никаких затруднений, когда сочиняете песни? Всё-таки чувствовать язык нужно хорошо.

– Я как-то научился плавать внутри английского языка: изучал его до школы, в школе, в институте, что-то доучивал сам. Конечно, хочется уровень повышать всегда. Вот, например, когда мы выступали у Йена Брауна на разогреве, мне довелось с ним пообщаться. А он ведь такой парень подвижный – и я немного смущался оттого, что сказать ему всё сразу не мог; требовалось время на то, чтобы сформулировать мысли. Но это лишь вопрос практики.

– Ваша нынешняя ориентированность на западный рынок приносит сейчас какие-то плоды? Может быть, какие-то контракты с лейблами намечаются?

– Наш менеджер сейчас держит контакт с различными лейблами, и многие отвечают положительно, интересуются нами. Но главная проблема – это отсутствие у нас полноценного альбома. Сейчас мы как раз работаем над ним. Пока что мы выпускали только EP, давно выпускали сингл, демо какието, но это всё не то. Дело в том, что наша группа сильна в первую очередь живыми выступлениями, и чтобы записать наши песни в студии поэтапно, нужен хороший продюсер и хорошая студия. Затягивает процесс записи ещё и то, что в студии настроя нужного нет: не та энергетика, драйва нет.

Фанограф

23

Музыка – Музыка у вас очень разносторонняя. Это можно заметить даже в рамках вашей последней EP, где на протяжении четырёх песен можно услышать и мощный манчестерский рок, и трипхоп, и электронику. Альбом вы, получается, тоже задумываете сделать в таком же эклектичном ключе?

Фанограф

24

– Да, у нас даже бывают с этим проблемы, когда мы составляем треклист на концерт, и все песни оказываются очень разными. Меняется всё: темп, ритм – то это какой-нибудь фанк, то чуть ли не техно. Выстроить это в единой последовательности очень сложно, всегда получается немного

сумбурно – но наши слушатели к этому уже привыкли. Собственно, и альбом наш будет выполнен в таком же ключе. Будет несколько совсем новых вещей, будет старый материал, который мы перезаписываем уже в третий раз (но надеюсь, в этот раз нам больше понравится это всё!). Но упор

Музыка

мы будем делать, конечно, на драйв. И многое в записи окажется несколько иным, чем мы сейчас это играем.

– Часто вас пытаются приписать к той или иной музыкальной среде, к тому или иному стилю. Последнее время, например, всё чаще и чаще проскальзывают сравнения с мэдчестером. Вы сами можете определить в своём творчестве какие-либо влияния? Чьей музыкой вы вдохновляетесь?

– Конечно, это всё слушалось. И мэдчестер, и Stone Roses. Но не было такого направления, не было такой задумки заниматься именно подобной музыкой. Как вот руки оказались поставлены на клавиатуру, на струны, так и получилось. Хотя, вот верите или нет, но я Stone Roses никогда не слушал – я знаю три-четыре песни – всё! Из сольных вещей Йена Брауна я знаю опять же три-четыре песни, я стоял на концерте и понимал, что практически ничего не знаю из этого. Я знаю его как персонажа, знаю, что он дружит с Ноэлем Галахером, ценю его как творческую единицу – но музыку его не знаю вообще. И Happy Mondays я никогда не слушал! Честное слово, никогда не слушал! Я, может быть, в треке Gorillaz Шона Райдера больше слушал, чем Happy Mondays отдельно. Хотя Black Grape Райдера вот я любил, и наш барабанщик новый их очень любит – как раз он внёс в нашу музыку этот фанковый грув, музыка зазвучала как бы вразвалочку. Хотя, конечно, мы всю британскую музыку очень долго слушали, начиная с The Beatles и Oasis. Primal Scream я очень сильно люблю. Да, мы очень много слушали музыки из Фанограф

25

Музыка

90-х, и при этом цели комуто подражать у нас никогда не было.

– Из последних музыкальных новинок что-нибудь можете отметить? Вот недавно Massive Attack новые вышли. Что думаете о них?

– Ой, Massive Attack... Я недавно был на их сольном концерте, мне вот совсем не понравились они. Я их слушал давно, заслушивался, а приехав на концерт, не получил никакого удовольствия. Видимо, время прошло, и для меня они сейчас уже как бизнесмены какие-то. А если брать что-то новое, то могу сказать, что меня лично очень порадовало знакомство с Патриком Вульфом на «Аванте». Я узнал о нём за месяц до «Аванта», подружка посоветовала. Его творчество меня очень захватило, не помню, чтобы меня в последнее время ктото так заинтересовал.

– У него ведь музыка тоже очень эклектичная...

– Да, он всегда очень разный: начинал каким-то рыженьким парнишкой, очень худеньким, с гитаркой из четырёх струн, а теперь он у нас «дива» (смеётся. – А. М.). Но каждому своё, и я его принимаю таким, какой он есть. На самом деле, очень потом ждал с ним встречи. Двухметровый такой крашеный юноша, в парике был, когда я к нему подошёл, – такая огромная летучая мышь. Обсудили с ним альбом Пи Джей Харви, в общем, поговорили очень хорошо. Ещё понравились мне These New Puritans – хотя, конечно, осадок после общения с ними на пикнике «Афиши» остался странный: какимито они снобами оказались. Фанограф

26

Музыка у них, конечно, очень камерная, и на пикнике они были немного не в тему. То есть песня «Elvis» была ещё более-менее удобоваримая, видимо, люди её воспринимали; а сейчас у них уже такие барабаны, звуки, они даже оркестровки используют. Но в целом они меня зацепили, конечно. Я устал следить за всякими новыми группами, по сути, они надоедают все через неделю. А так сейчас я слушаю Фрэнка Синатру и Элвиса Пресли!

– Учитывая все последние тенденции, сайт Look At Me и прочее, как вы относитесь к хипстерам?

– Себя лично я хипстером точно не считаю – какойто я, может, даже консервативный в этом смысле. Конечно, меня сначала это очень увлекало: конструктивизм и минимализм в дизайне, во всём. Но за 2 года я очень сильно изменился. Я отношусь к хипстерам нормально, но чем они мне не нравятся, так это тем, что они всегда обладают огромным количеством информации, которая тебе, может быть, даже и не нужна. Хипстеры – это среда, где можно зарабатывать на такой фигне, на полном фуфле и можно раздуть их до того, что все о них будут говорить и писать.

– Если говорить о заработках, вы-то сами как, на своей музыке делаете какие-нибудь деньги?

– Сейчас всё упирается в альбом. Мы уже достигли потолка. И как только мы выпустим альбом, всё у нас будет по-другому: движение будет другое, гонорары другие, гастроли в том же Лон-

доне или Дублине. Альбом – это самое главное. Когда у группы есть альбом, всегда можно сказать: «Вот, мы слушаем эту группу, у неё есть альбом, вот эта песня на нём называется так-то, эта так-то, вот тут можно почитать тексты песен». Сейчас есть только какие-то обрывки нашего творчества в Сети, а то, что лежит в Сети, меня лично в плане качества как-то коробит, я не отношусь к этому серьёзно. Немножко даже стыдно за это. Альбом – это портфолио. Чтобы тебя куда-нибудь пригласили, нужно предъявить своё портфолио. Поэтому наше будущее зависит сейчас в первую очередь от альбома.

– Успехов вам с выпуском альбома! Ждём!

– Спасибо! Андрей Морозов

Музыка

Фанограф

27

Литература

ПРИКЛЮЧЕНИЯ

АЛИСЫ

Загадка одной героини Есть книги, которые любят трактовать и толковать – аллегорически, символически, философски и даже психоаналитически. Истории про девочку, провалившуюся в кроличью нору, разгадывают с тем же рвением, с каким бьются над тайнописью Библии и «Одиссеи», что доходит до такого абсурда, который и не снился Кэрроллу: историки видят в банке апельсинового варенья символ протестантизма. Философы рассуждают о метафизике, ставшей бессмыслицей. Фольклористы выясняют, из какой легенды взялся образ улыбающегося кота. сихологи толкуют об Эдиповом комплексе автора. Учёные доказывают, что перед нами – иллюстрации теории квантовой физики. Литературоведы спорят, какие стихи он переиначивает. Фрейдисты строят смелые предположения по поводу того, что значит упасть в заячью нору или свернуться клубком в маленьком домике, выставив одну ногу в трубу. Но больше всего волнует образ удивительной героини, улыбающейся не менее загадочно, чем Джоконда.

П

Фанограф

28

Ребус Кэрролла А начиналось всё так просто: во время пикника в 1862 году одна десятилетняя леди по имени Алиса Лидделл попросила одного из гостей сочинить сказку, в которой будет много глупостей. Рассказчик был на первый взгляд личностью непримечательной – доктор Чарльз Лютвидж Доджсон, провинциальный преподаватель математики, на лекциях которого студенты либо засыпали от скуки, либо высмеивали его заикание. Эдакий чеховский персонаж, трепетавший пе-

ред властью, ужасавшийся современным нравам и всё своё свободное время посвящавший изобретению математических головоломок, шахматных задач, логических парадоксов и фокусов. И он стал рассказывать – про саму Алису, про её старшую сестру, похожую на попугайчика Лори, твердившего, что он старше и лучше знает, что к чему. Про гувернантку, похожую на мышь, и про птицу Додо – это, конечно, сам автор, который, волнуясь, представлялся «До-До-Доджсон», вскоре спрятавшийся

Литература

за псевдонимом Льюис Кэрролл: переведите имя «Charles Lutwidge» на латынь, затем поменяйте местами слова в получившемся «Carolus Ludovicus» и, наконец, снова забудьте про язык гордых римлян.

Улыбка Сибирского Кота Книга Кэрролла – одна из самых непереводимых книг в мире. Переводов тысячи, но ни об одном из них нельзя сказать, что он лучше других соответствует оригиналу. И верно: как добить-

ся того, чтобы все литературные и философские игры, каламбуры, гротески, карикатуры и загадки были понятны читателю, не говорящему по-английски? Да что там говорить о русских, французских, немецких, китайских и прочих поклонниках Алисы, когда даже современным англичанам требуются пояснения, что имелось в виду полтора века назад. В России озадачились проблемой перевода ещё в начале прошлого века, и книгу стали не просто переводить, но переносить,

пересаживать кэрролловских персонажей на русскую почву. Так Алиса стала Соней или Аней (как у Набокова), Мэри-Энн-Марфушкой, а Чеширский Кот трансформировался в Сибирского. Менялись и реалии: Мышь, к примеру, по мнению Алисы, появилась у нас с войсками Наполеона, а существам, чуть не утонувшим в луже слёз, читали скучную и тяжеловесную главу о Владимире Мономахе. Что же касается пародийных стихов, то тут за основу брали хрестоматийные «Бородино» Фанограф

29

Литература

и «Чижик-пыжик». Сложное многоуровневое произведение превратилось в сентиментальную и поучительную детскую сказку.

всем потерялась в этом словесном буйстве, а книга стала сонной и скучной, да ещё и не слишком понятной.

Цирковые трюки

Сестра ВинниПуха

После революции появились попытки переводить «Алису в Стране чудес» буквально, слово за словом, без всяких адаптаций и параллелей. Переводчики, как заправские дрессировщики, решили заставить русские слова ходить по канату, есть огонь, жонглировать друг другом и показывать те же самые фокусы, которыми завораживал читателей профессор математики Чарльз Лютвидж Доджсон. Слова корчились, пыжились, затевали немыслимые интеллектуальные игры, изящные и виртуозные. Мистер Доджсон мог быть доволен, но Кэрролл был бы огорчён, увидев, как его чудесная Алиса со-

И вот Борис Заходер – тот самый, который в те времена, когда наши родители были ещё маленькими, привёл за лапу в русскую литературу Винни-Пуха, – решил познакомить нас с настоящей Алисой, любящей, нежной, учтивой, доверчивой и любопытной. Настолько удивительной, что любые самые сложные лингвистические изыски и умозаключения, над которыми бились серьёзнейшие и опытнейшие из переводчиков, сами по себе стали превращаться в волшебную, по-детски мудрую и смешную чепуху. Между прочим, Заходер признавался, что, будь его воля, назвал бы книжку, на-

Фанограф

30

пример, так: «Алёнка в Вообразилии». Или «Аля в Удивляндии». Или «Алька в Чепухании». Или, на худой конец: «Алиска в Расчудесии». Но не позволила уже сложившаяся литературная традиция.

Едят ли кошки мошек? Появилась и ещё одна Алиса, воссозданная, вылепленная заново Ниной Демуровой, которая в соавторстве с Маршаком и Орловской сделала русский текст более поэтичным. Вот сонная Алиса твердит, то и дело путая: «Do cats eat bats?.. Do bats eat cats?...». Поверите ли вы, если кто-нибудь перепутает кошку и летучую мышь? – Нет. Значит, нужно найти неожиданную рифму, чтобы потом можно было менять слова местами. Хотя бы кошки и мошки. И запутать всех так, что уже нельзя будет

Литература

однозначно ответить на вопрос, кто кого ест: ленивые кошки – мошек, кровожадные мошки кошек. Нашлись и замечательные аналоги именам. Философ Humpty Dumpty стал колоритным ШалтаемБолтаем, а два зазеркальные брата-близнеца Tweedledum и Tweedledee – звонко-похожими Труляля и Траляля.

Блондинка или брюнетка Уже почти век ведутся споры о том, что же такое написал преподаватель математических наук – «роман воспитания», философскую притчу, математическую задачу, детскую сказку или приключенческий рыцарский роман. И к какому направлению можно отнести повести об Алисе: то ли это образец английского романтизма, то ли реализм в духе Диккенса, то ли и вовсе предтеча постструктурализма. Но все эти

рассуждения, по сути, не имеют никакого отношения к замечательной девочке из викторианской эпохи. Автор даже не удосужился описать её как следует, и её внешний вид мы представляем по иллюстрациям Джона Тенниела. Быть бы книжной Алисе худенькой, коротко стриженной брюнеткой, похожей на свой прототип, как того желал писатель, но художник оказался сильнее, представив читателю длинноволосую блондинку.

Отражения Алисы Изображения стали множиться, интерпретироваться, искажаться и идеализироваться. Вот первая экранная Алиса, чёрно-белая, как ожившая картинка из книги. Гламурная диснеевская принцесса, златовласая и голубоглазая, как голливудская красотка начала 50-х. Русская Алиса из мультипликационного фильма Ефрема Пружанского. Стран-

ная, резкая и даже контрастная, умная, решительная, наделённая выразительным голосом Марины Неёловой. Американская куколка середины 80-х, как будто срисованная с рождественской открытки. Полуанимационная Алёнка Яна Шванкмайера, попавшая не в сказочный сон, а в болезненно-сюрреалистическую галлюцинацию. Серьёзная, строгая барышня, пристально разглядывающая причудливую реальность, созданная Энни Лейбовиц в недавней фотосессии для журнала «Vogue» при помощи русской Золушки Натальи Водяновой. И, наконец, повзрослевшая Алиса Тима Бёртона. Алисоведы утверждают, что тень их любимицы можно увидеть и в набоковской Лолите, и в Гостье из будущего. И сколько таких отражений ещё впереди. Леонтий Корин

Фанограф

31

Театр

ДЕТСКАЯ СКАЗКА ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ Сигрид Стрем Рейбо, ученица Сергея Женовача, поставила этой зимой маленький, сорокаминутный спектакль «Ёжик и Медвежонок. Диалоги» – по мотивам сказок Сергея Козлова. Получился спектакль для взрослых, которые ещё помнят себя детьми. И вспоминают не для сентиментального умиления, а, скорее, для того, чтобы лучше разобраться в себе теперешних, неторопливо поразмыслить о своём прошлом и настоящем. Сказка и притча. Крошечные диалоги. Беккетовский абсурд. Наверное, как написал в блоге один из зрителей, такое получилось бы, задумай Бергман снять мульт про Чебурашку и крокодила Гену.

Уронили мишку на пол… Постмодернистская деконструкция детской книги? Такие попытки появляются в театре довольно регулярно. Несколько лет назад на фестивале «Большая перемена» показали «Дом на Пуховой опушке» в постановке А. Праудина, где Кристофер Робин умер двенадцать лет назад, а его игрушки состарились, опустились, превратились в циничных, обиженФанограф

32

ных, оборванных бомжей и устало – по привычке – продолжают разыгрывать истории, сочинённые Милном, представляя собой душераздирающее зрелище, не слишком пригодное для юных зрителей. В театре «Около» уже двадцать лет идёт спектакль Ю. Погребничко «Вчера наступило внезапно, ВинниПух или Прощай, Битлз», прощание с уходящей советской эпохой. То ли клиника, то ли тюрьма, где за решёткой, под

портретами «битлов» и «дорогого Леонида Ильича», обитают седой сторож Кристофер Робин, Винни Пух в залатанном комбинезоне, в карманах которого всегда есть, чем подкрепиться, влюблённая девушка Пятачок, манерная интеллектуалка Сова, пенсионер Иа-Иа. И от отчаяния их спасают только песни ливерпульской четвёрки и беспечная, самозабвенная игра в сказку о медвежонке и всех-всех-всех.

Театр

Фанограф

33

Театр

Вышел ёжик из тумана Сергей Козлов придумал наш ответ Винни Пуху и Микки Маусу – Львёнка, лежавшего на солнышке рядом с Черепахой, и Ёжика, катавшегося на облаках и заблудившегося в тумане, оживлённого режиссёром-мультипликатором Юрием Норштейном и его женой, художницей Франческой Ярбусовой. В Театре имени Вахтангова актёр и режиссёр Андрей Щукин, подпав под обаяние колючего философа, в 2006 году выпустил спектакль «Ёжик в тумане», так сформулировав свою задачу: «Погрустить вместе о том, что мир прекрасен, а человек смертен, и, может быть, сказать чтото и о смысле нашего существования». Но часто бывает, что высокий замысел отягощает произведение. В итоге спектакль оставляет странное чувство недосказанности: пообещали чуть ли не раскрыть тайны мироздания, а сделали милую сказочку, к тому же не ясно, для какого возраста. С одной стороны, то, что порадовало бы малышей, – тряпичные костюмы, мультипликационно-суетливые движения, как у Тома и Джерри, правильные радостные интонации. А с другой стороны, специально для взрослых – обилие многозначительных намёков, экзистенциальных подтекстов и дзен-буддистских аллюзий.

Фанограф

34

Театр

Взрослые разговоры Но вернёмся к спектаклю Сигрид Рейбо, которая вроде бы и не ставит перед собой цели ни разрушить сложившийся миф, ни научить всех жить. Просто прочитать текст взрослыми глазами. Здесь беспокойный, тоскующий Ёжик и благодушный, здравомыслящий Медвежонок – не персонажи детских утренников, наряженные в меховые комбинезоны с ушками, а самые обычные современные мужчины в официально-деловых галстуках. Худой, напряжённый, колючий Тимофей Трибунцев из «Сатирикона» и неспешный, рассудительный Алексей Дубровский из МТЮЗа. Хмурые, немногословные. Сидят на офисных стульях, то неуклюже танцуют, то летают, размахивая руками, но через секунду снова сидят как ни в чём не бывало. Как будто их полёт им просто приснился. Пьют «мёд» из коньячной бутылки, не веселея и не пьянея.

Если тебя нет Ждут чего-то, то ли зимы, то ли весны, молчат, перебрасываются короткими репликами.

– Мне бы, знаешь, чего больше всего хотелось? – говорит Медвежонок. – Мне бы больше всего хотелось, чтобы на каждой твоей иголке выросло по шишке.

– А что бы выросло потом?

– А потом бы ты стал настоящей ёлкой и жил целых сто лет.

– Это хорошо... А как бы ты со мной разговаривал?

– Я бы забирался на самую макушку и шептал в темечко. Молчат. И снова говорят. О еде и погоде. О дружбе. О жизни и смерти. И что будет, если однажды Медвежонок придёт к Ёжику, а того нет. Как это – нет? Быть такого не может. Если тебя нет здесь, значит, ты ушёл в гости к Медвежонку. Или отправился смотреть на звёзды. «Если тебя нет, то и меня нет».

Окно в мир Чёрный зал Центра Мейерхольда, чёрное, мягкое, замкнутое пространство, где тепло, душно и уютно, как в детстве, когда твоим убежищем мог стать шкаф или чердак, где обитал какой-нибудь выдуманный друг, верный и добрый. А снаружи может клубиться молочно-белый туман, ухать филин, сердиться начальник, расти цены, греметь мегаполис, большой и опасный. Но нельзя всю жизнь и весь спектакль провести в берлоге, и в финале чёрный занавес открывается, и за ним оказывается огромное, во всю стену, окно, настоящее окно, за которым светится огнями Москва, не такая уж и страшная, если рядом Ёжик и Медвежонок. Светлана Кочерина Фанограф

35

Театр

Апрельская

АФИША Первая половина апреля пройдёт под знаком фестиваля «Золотая маска». Лучшие актёры и режиссёры, самые яркие спектакли, рождённые в московских театрах и привезённые из других городов. Домашние постановки можно посмотреть и без фестивальной суеты, и лучше сосредоточить своё внимание на гостях из Антверпена, Нью-Йорка, Варшавы, Петербурга, Екатеринбурга, Ярославля, Новосибирска, Перми.

В Театральном центре «На Страстном» – хореографический моноспектакль о любви и смерти «Another Sleepy Dusty Delta Day» (1, 2 апреля, компания «Troubleyn/Jan Fabre», Бельгия) от знаменитого режиссёра-провокатора, художника, скульптора, дизайнера и философа Яна Фабра. Одни называют его гением, подобным титанам эпохи Возрождения, другие – удачливым шарлатаном.

В Центре имени Вс. Мейерхольда можно попробовать поверить в то, что «Всё хорошо», как утверждают польский драматург Дорота Масловски и режиссёр Гжегож Яжина (2 апреля, театр «TR Варшава», Польша), показывая в трагифарсовом стиле срез всего польского общества в ветшающем варшавском многоквартирном доме. Фанограф

36

Театр

На Новой сцене «Мастерской Петра Фоменко» молодая женщина-хореограф Азур Бартон в изощрённом и эффектном танце – «Busk, Blue Soup» – будет исследовать философию современного зрелища – то ли вредная иллюзия, то ли стратегия выживания (6, 7 апреля, танцевальная компания «Aszure Barton & Artists», США).

На основной сцене Театра имени Моссовета БДТ представит «Месяц в деревне» в режиссёрской версии ироничного Анатолия Праудина (2 апреля, Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова, Санкт-Петербург). Никакой сентиментальности и ностальгии, никаких вздохов об ушедшей эпохе, дворянских усадьбах и возвышенной любви в романтических интерьерах – только жёсткий, аналитический взгляд, холодное исследование нравов, точная, изысканная графика вместо акварельных полутонов. Там же, в Моссовете, несколько дней спустя, москвичам покажут… Москву, глянцевую, светящуюся неоновой рекламой, шикующую, громкую и модную. Москву гламура, ночных клубов, светских тусовок и больших денег. Игорь Селин расскажет историю о том, как среди всего этого буйства и дикого угара обесценивается любовь. И родина. И умному юноше-неформалу, потерявшему в этом аляповатом мире возлюбленную, остаётся только бежать отсюда, в глушь, в Саратов, нашёптывая слова Бродского: «Вези меня по родине, такси. Как будто бы я адрес забываю. В умолкшие поля меня неси. Я, знаешь ли, с отчизны выбываю». Такое вечное «Горе от ума» (5 апреля, Театр имени Ф. Волкова, Ярославль). Фанограф

37

Театр

Любой фестиваль не обходится без Шекспира: Тимофей Кулябин, недавний выпускник мастерской О. Кудряшова, выведет на сцену Театра имени Вл. Маяковского вполне современного европейского героя, главная цель которого – самореализоваться во что бы то ни стало, агрессивного, сметающего всё на своём пути, предающего, разрушающего и любовь, и дружбу. Таков нынешний «Макбет» (6 апреля, Театр «Красный факел», Новосибирск).

В Центре имени Вс. Мейерхольда обратятся к одной из самых нежных и парадоксальных пьес Мартина МакДонаха, соединившего детективную интригу с интонацией ирландских сказаний, – пьесе «Калека с Инишмана», где рассказывается о наивном калеке Билли, уехавшем с родного острова в Америку, в кинематографический рай, а потом вернувшемся навстречу собственной смерти (13 апреля, Театр «У Моста», Пермь).

Фанограф

38

Театр

Одним из самых интересных событий фестиваля будет приезд екатеринбургского «Коляда-театра», названного в честь, наверное, самого знаменитого современного русского драматурга Николая Коляды, который, подобно античным авторам, сам пишет, сам ставит, а также проводит конкурсы и фестивали современной драматургии, обучает студентов драматургическому ремеслу. В филиале Театра имени А. С. Пушкина он представит свой взгляд на «Трамвай «Желание»» Теннеси Уильямса, заострив до предела все конфликты и противоречия (9, 10 апреля, «Коляда-театр», Екатеринбург). Но гастроли театра не ограничатся участием в фестивальной программе. С 5 по 11 апреля в Театральном центре «На Страстном » можно будет посмотреть лучшие классические спектакли театра – жёсткий, гротескный «Вишнёвый сад» (5 апреля). Метафоричный, многоплановый, концептуальный «Ревизор», играющийся на фоне постоянно заваливающегося забора, символа безалаберности и лени (6 апреля). «Гамлет», где принц датский – не слабовольный интеллигент, не обличитель зла, а жертва, игрушка в руках судьбы (7 апреля). «Безымянная звезда» – шумная и лиричная история о случайной встрече столичной красавицы и провинциального учителя (8 апреля). И лубочная «Женитьба», где главное – не матримониальный план Подколёсина, а размышления о русской птице-тройке (11 апреля).

И если вам захочется просто поднять настроение, погрузиться в суматоху сценической жизни, посмеяться и задуматься о чём-то более важном, написанном между строк, то для вас – фарс братьев Пресняковых «7 дней до потопа», где скромный служащий Йон в исполнении Сергея Шакурова выигрывает шикарную яхту, так похожую на ковчег, и получает шанс переделать мир с чистого листа (1, 2, 28, 29 апреля, Московский драматический театр имени К. С. Станиславского). Головокру-

жительный сатирический концерт для белых трубочистов «Хроники доктора Прентиса» (17 апреля, Театр на Малой Бронной). С. К.

Фанограф

39

Другая

Другая жизнь Что значит быть современным человеком? Что за личность можно представить себе под этим лейблом – «современный человек»? Хорошо информированный, мобильный, способный к принятию быстрых решений, напористый, стрессоустойчивый и при этом улыбчивый.

Фанограф

40

Другая

изнь в городах неумоЖ лимо ускоряется, и чтобы быть успешным, нужно много успевать, нужно учиться планировать своё время, выбрасывая и отсекая всё, что не имеет практической пользы. В таком ритме жизни некогда мечтать, нет времени, чтобы заниматься чемто ещё, помимо добычи знаний, денег, места под солнцем. Неужели мы все скоро станем похожи на солдат «матрицы», где каждый знает и исправно выполняет только свои, необходимые для существования функции – на работе и дома, дома и… на работе? На мой взгляд, весьма печальная картина. Но человек, мыслящий, чувствующий, задыхается в такой жизненной схеме. Ему всегда чего-то недостаёт. Он всегда хочет выйти из «матрицы». Как это сделать? И просто, и сложно. Может быть, попытаться что-то создать. Вещь, настроение, сообщество единомышленников. Как это бывает? По-разному. Современный человек ищет другую жизнь, реальность, отличающуюся от сумасшедшей сутолоки мегаполисов, этики офисов, эстетики рекламы и китча.

История Тех, кому интересно изучать карты сражений, читать исторические романы, кому

хочется, как реально жившему когда-то человеку, герою фильма или книги оказаться в другой эпохе, вероятно, заинтересует такое хобби, как военно-историческая реконструкция. Это увлечение, в первую очередь, для настоящих мужчин. Хотя и дамам в нём найдётся место. На сегодняшний день существует множество клубов в разных городах России, ближнего и дальнего зарубежья, объединённых идеей реконструкции обмундирования, военного быта различных армий, эпох и стран. Средневековье и наполеоника, Первая мировая и Великая Отечественная, Гражданская война Севера и Юга в США, индейцы… Сейчас можно найти соратников по любому интересующему вас периоду истории. Есть клубы для детей и подростков, есть такие объединения, в которых люди состоят не первый десяток лет, и попасть в их компанию можно только по личной рекомендации одного из членов клуба. Многие начинали с коллекционирования военной миниатюры, проще говоря, оловянных солдатиков. Среди реконструкторов много историков, учёных, военных, но встретить тут можно представителей абсолютно разных профессий и областей деятельности; студенты,

Фанограф

41

Другая

Фанограф

42

Другая

предприниматели, художники, экономисты, педагоги – все хотят побыть в «шкуре» человека другого, совсем не похожего на наше, времени. Выясняется, что никогда не служившие в армии «белые воротнички», оказывается, обожают строевую муштру, походную, не отягощённую комфортом обстановку и простую еду с запахом костра и вкусом того, что случайно может упасть в котелок!.. Основная идея этого движения – доскональное изучение униформы, вооружения, быта, военного дела прошедших эпох, а затем реконструкция, то есть воплощение в реальности, этой давно ушедшей, незнакомой, но такой интересной жизни. В расположении военного лагеря все тоже стараются не нарушать общую картину эпохи – никаких современных вещей, только деревянная и глиняная посуда, свечные фонари и чугунные котлы у костра для приготовления традиционного солдатского обеда. Апофеоз любого похода – это, конечно же, сражение.

Это адреналин, которого так не хватает мужскому населению всех стран и во все времена. Если это реконструкция наполеоновских войн, то на поле брани грохочут пушки, непрерывно раздаются ружейные залпы, вихри кавалеристских атак лихих французских драгун разбиваются о стройные ряды каре русской пехоты… Если сражение представляет события средних веков – это звон мечей, ряды рыцарей в блистающих кольчугах и латах, мощь и напор рукопашной схватки… Извечная мечта любой девушки – хоть издали посмотреть на мужчину сильного и благородного, настоящего защитника и галантного кавалера, – становится реальностью. А если сражение реконструирует бои Великой Отечественной войны, то сразу чувствуешь близость событий, ставших историей, начинаешь понимать, как простые мальчики, вчерашние школьники, в одночасье взрослели и становились героями, которые приближали Победу. Ближе становится память о наших дедах и прадедах, живее и ярче их образы. И тут ловишь себя на мысли, что хо-

чется больше знать об их жизни, гордиться ими и быть похожими на них.

Танцы Параллельно с реконструкцией военного мундира и быта стало развиваться направление реконструкции гражданского костюма и бального этикета. Думаю, это милые дамы, сопровождающие своих любимых во всех походах и превратностях лагерной жизни, устав от трудностей, стали основной движущей силой на пути к красоте и совершенству во всём. Опять же все основные мероприятия проходят летом, а зимой походная жизнь реконструктора замирает. Но ведь платья уже пошиты… И так хочется увидеть друзей в приятной для всех атмосфере…А как это было тогда? Ну, конечно же, были места для общения – это салонные литературные вечера, светские приёмы и балы! Куда же ещё можно пойти очаровательным дамам для приятного общения с кавалерами! Со временем стали появляться клубы, в которых стали собираться те, кто хочет научиться историческим Фанограф

43

Другая

бальным танцам, чтобы блеснуть на балу или маскараде. Ведь в былые времена изучение бальных танцев было обязательным и для благородных девиц, и для военных. Несколько танцевальных клубов в Москве и других городах обучат не только бальному танцу, но и этикету. Конечно, когда входишь в освещённый зал, полный галантных офицеров и неотразимых дам, манеры както сами собой внезапно улучшаются, но некоторые вещи знать просто необходимо. И, кстати, изучение этикета тоже весьма увлекательное занятие… «…Только после соблюдения всех формальностей

Фанограф

44

молодой человек мог подойти к девушке и с поклоном поинтересоваться: "На какой танец с вами я могу надеяться?". Естественно, что вариантов обращения было несколько, но суть от этого не менялась. Обычно на балу девушка могла иметь в руках три предмета: веер, маленький букетик цветов и записную книжечку, называемую "агенда", которая служила для записей танцев. Порядок танцев на балу был заранее занесен в агенду, оставалось её открыть и сказать молодому человеку: "У меня свободен вальс, предлагаю его вам". Отказ при незанятом танце считался неприличным. В край-

нем случае, можно было отказаться перед самим танцем, сославшись на утомлённость или что-то ещё, но при этом следовало предложить молодому человеку занять место рядом с собой, чтобы в течение этого танца он мог развлекать даму разговором. Этим многие девушки пользовались, так как во время танца поговорить невозможно, а общаться с молодым человеком наедине не позволял этикет». «…Часто девушка на балу имела в руках небольшой букетик цветов, напоминающий уменьшенный современный букет невесты. Создание таких букетов было целой наукой. Цветовая гам-

Другая

ма и названия цветов могли сказать очень много, а изменение положения букетика в руках позволяло вести "разговор" примерно так же, как веером. Иногда букетик делался совсем маленьким и прикалывался к платью. Если букетик был в руках, то при непосредственном приглашении на танец его оставляли на стуле или отдавали нетанцующей родственнице». Как это выглядит наивно на фоне нынешних ночных клубов и дискотек! И как всё же некоторым из нас этого не хватает…

Мастера Люди, без которых не может состояться такое весьма специальное увлечение, как реконструкция, конечно же, мастера, которые изготовят униформу, оружие, лагерные бытовые принадлежности, неземной красоты бальные наряды для дам и различные аксессуары. Часто случается так, что, увлекшись историей, человек ощущает потребность самому прикоснуться к материальной культуре, сшить-сделать что-то для

себя своими руками, конечно же, предварительно изучив музейные образцы и технологии. Сколько полезных и забавных обсуждений подобных вопросов можно увидеть на форумах реконструкторов! К примеру, как и из чего сшить кафтан эпохи Петра I, как обработать воском деревянные предметы, как завязать мужской галстук по моде XIX века, как изготовить аутентичное средство для борьбы с ржавчиной на ружейном замке, как приготовить обед по старинным рецептам и много-много других интересностей. Но есть и настоящие мастера, люди, за годы увлечения реконструкцией освоившие ремёсла и технологии прошлых веков и успешно изготовляющие аутентичные предметы военного и гражданского быта, исторические костюмы и шляпы, обувь и муляжи оружия. Есть люди, умеющие сшить ранец из кожи и сделать кивер и для бойца русской армии, и для француза 1812 года, есть редкие умельцы, которые плетут из шнура необходи-

мые атрибуты военной формы, например этишкеты и кисти для киверов, кушаки, делают офицерские эполеты и плетут всевозможные галуны для нашивок. За рубежом реконструкторское дело существует давно и, конечно, более развита «сфера услуг». В Сети великое множество интернетмагазинов, торгующих вещицами, сделанными по музейным образцам прошлых веков. Можно заказать одежду и обувь, посуду и всякие мелочи. А для талантливых портняжек есть возможность купить выкройки исторических нарядов и сшить их собственноручно. В общем, если появится желание окунуться в прошлые времена, возможности для этого изыскать проще, чем кажется на первый взгляд. Главное – было бы желание хоть на несколько дней в году создать себе другую жизнь. Сменить офисный пиджак на суконный мундир и стать немного другим человеком, менее современным, но при этом более живым. Варвара Тимофеева

Фанограф

45

Мода

Мастер обольщения

Фанограф

46

Мода

Джон Гальяно, пожалуй, единственный дизайнер, чьё появление на подиуме представляет собой не менее ожидаемое зрелище, чем, собственно, само дефиле нарядов. На все вопросы о своей роли в жизни двух известнейших Домов мод Гальяно отвечает: «Моё дело – обольщать». В случае с модельером позволительно добавить: не только обольщать, но и эпатировать. Разница культур Британский мир моды обладает гораздо меньшими средствами для самореализации, нежели, например, французский. В Англии изначально мода haute couture как-то не прижилась. И сейчас большинство лондонцев скорее выберут растянутый кардиган и резиновые сапоги, а не роскошное изделие известной марки. Модельерам Туманного Альбиона, чтобы заявить о себе, приходится устраивать эффектные, театрализованные показы. Для них получить приглашение от известного французского Дома – как выиграть в лотерею. В 1990-е счастливые билеты вытянули сразу трое молодых и талантливых английских дизайнеров – Александр Маккуин, Стелла Маккартни и, как вы успели догадаться, Джон Гальяно.

Жизнь на два Дома Сейчас Гальяно создаёт по двенадцать коллекций в год – как под своим собственным именем, так и для Дома Dior, где он, будучи ведущим модельером, отвечает за линии высокой моды и готовой одежды. В основе каждой коллекции кутюрье лежит какой-нибудь образ. Свои показы Гальяно строит так, чтобы вовлечь в них зрителя. Каждая манекенщица появляется на подиуме только в одном наряде (в отличие от традиционных показов, которые построены на мгновенном переодеваФанограф

47

Мода

Фанограф

48

Мода

нии одних и тех же девушек-моделей) и играет специально для неё написанную роль. Джону Гальяно в пору было стать режиссёром или сценаристом: для своих шоу он создаёт самые разные типажи – от роковых красавиц до продажных женщин. Модельер черпает вдохновение в живописи, кино, истории. Стиль Dior и Galliano – полная противоположность повседневной одежде и минимализму, столь популярным в Европе. Однако надо признать, что, создавая коллекции для Дома Dior, Гальяно приходится играть по правилам. Дизайнер просто не имеет права забывать о традициях Дома великого Кристиана Диора. Отсюда постоянные аллюзии на диоровский New Look, страсть к скульптурным моделям и силуэтам с завышенной талией, никакой агрессии и хулиганства. В коллекциях для Дома, носящего его собственное имя, Гальяно ничем не ограничен, разве что фантазией. Но с этим у дизайнера проблем точно нет.

Весь мир – театр… Даже подиум на показах Гальяно всё время меняется: то он занесён снегом, то изображает цирковую арену или сцену кабаре. Необычны и места проведения его показов. Городской стадион на глазах зарастает величественными деревьями и превращается в заколдованный лес, а во время показа на вокзале Аустерлиц специальный паровоз подвёз манекенщиц к подиуму, который выглядел как марокканская чайхана, где зрителям подавали чай с мятой. Гальяно трепетно относится к самым мельчайшим деталям.

В роли пригласительных билетов на его шоу выступают то красные балетки или старинные ключи, то очаровательные браслеты внутри матрёшек или озорные школьные табели. Хотя роскошным образам Гальяно присущ чисто парижский шик, любовь кутюрье к ярким, запоминающимся представлениям зародилась в Лондоне, когда он был студентом Центрального колледжа искусств и дизайна Святого Мартина (его, кстати, закончили, и Стелла Маккартни и ныне покойный Александр Маккуин). В мире высокой моды Гальяно легко уживаются треш и рафинированная красота, грубость улицы и соблазнительность будуара.

Начало начал Это сегодня Гальяно – звезда мировой моды, чьё имя точно войдёт в историю. Но так было не всегда. Он родился на Гибралтаре в 1960 году, и когда Джону

(тогда – Хуану Карлосу Антонио) было шесть лет, семья перебралась в Лондон. Отец его был водопроводчиком, а мать занималась детьми – она учила их танцевать фламенко на кухонном столе и наряжала, как вспоминает Гальяно, «по любому поводу – даже просто дойти до угла». В школе он всё время рисовал – «телефоны и цветы». Потом учился в Сент-Мартине и уже был готов отправиться в Нью-Йорк, где его ждало место иллюстратора моды. Для дипломной коллекции на тему французского постреволюционного движения «Невероятные» он создал восемь нарядов, которые были буквально сметены с подиума одним из крупнейших лондонских бутиков. А потом в этот бутик пришла Дайана Росс и купила жилетку. Событие это Джон Гальяно расценил как судьбоносное и так и не поехал в Нью-Йорк. Сезон за сезоном он создавал потряФанограф

49

Мода

сающие вещи, которые приводили всех в восхищение, но «прорыв», в том числе и финансовый, всё не наступал. В начале 90-х Гальяно оставляет Лондон и отправляется искать счастья в Париж. Он приезжает туда без гроша в кармане, спит на полу в квартире у приятеля. Один из друзей одалживает ему несколько квадратных метров своей фабрики. А потом настаёт его час. В марте 1994-го, когда мода погрязла в деконструкции, а платья из мешковины и костлявые модели заполонили подиумы, Гальяно бросил свой вызов. Он выпустил блистательную коллекцию, полную экстравагантной рос-

Фанограф

50

коши. В неё вошли всего семнадцать уникальных нарядов – против, как минимум, восьмидесяти, выставляемых другими Домами. Её демонстрировали семнадцать лучших моделей мира, таких как Линда Евангелиста, Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл, а происходило всё это в заброшенном особняке, где пыльные люстры поэтично спускались к полу и ветер гонял листву по всему залу. Это полутеатральное действо вернуло в мир моды красоту и утвердило Гальяно в высшей лиге мировых дизайнеров. Два года спустя (в 1996-м) последовало приглашение от Дома Dior. Теперь уже финансовые возможности LVMH (куда входит и Dior) позволили Гальяно реализовывать самые сумасшедшие идеи при создании роскошных коллекций и организации дефиле.

Колыбель французской моды Дом Dior – символ французской моды. Несмотря на утверждения скептиков, что сыну водопроводчика экстравагантного вида (Гальяно часто меняет свой имидж, соответствуя стилю своей коллекции, – он то с усиками Сальвадора Дали и серьгой в ухе, то с длинной косой, то в малайском саронге, увешанный бижутерией) будет очень трудно в респектабельном мире светских салонов и роскоши, Гальяно удалось не только придать новый блеск слегка потускневшей короне Дома Dior, превращая каждый новый показ в настоящую сенсацию, но и привлечь новых клиентов. Среди звёзд шоу-бизнеса стало модным появиться на каком-нибудь светском мероприятии в платье от Dior

Мода

(Мадонна, Николь Кидман, Эммануэль Беар, Милла Йовович и др.). Это позволило не только привлечь внимание прессы, но и увеличить объёмы продаж одежды prêt-aporter, аксессуаров и парфюмерии. Джон Гальяно учёл все свои прошлые неудачи и по-новому построил работу над коллекцией, став, наконец, коммерчески успешным дизайнером. Он никогда не начинал новую коллекцию, не имея полного отчёта о том, что продано и не продано в бутиках из предыдущей коллекции.

Весна 2010 by Джон Гальяно В новом сезоне музой Джона Гальяно стала Лорен Бэколл – легендарная голливудская актриса и постоянная клиентка Dior. Неудивительно, что коллекция получилась такой кинематографичной. Полупрозрачные платья в сочетании с тренчами и приталенными жакетами – настоящее оружие обольщения роковой красавицы из фильмов 40-х годов. Цвета

весны и грядущего лета: бежевый; тёмно-синий, как небо после дождя, розовый и серебряный; коричневый с вкраплениями золотого; сиреневый и оливковый. Это линия prêt-a-porter. Последняя коллекция haute couture – так та просто потрясает воображение. Многие считают, что прошлое высокой моды куда величе-

ственнее её будущего. Так почему бы не окунуться с головой в те далёкие времена, когда изящные аристократки неспешно ездили на лошадях по дорожкам парка, очень хрупкие и невероятно чувственные в длинных драпированных юбках и мужских цилиндрах? Видимо, именно такой логикой руководствовался Джон Гальяно – и у него получилась очень красивая коллекция, одновременно элегантная и роскошная. Никаких сомнений и компромиссов – настоящая квинтэссенция haute couture. Чтобы поражать и соблазнять, моде необходимы чувства и эмоции – и Гальяно щедро вкладывает их в свои творения. Дарья Свистунова

Фанограф

51

Кино

ВЫМИРАЮЩЕЕ ЧЕЛОВЕЧЕСТВО В понимании искусства люди делятся на два лагеря. На тех, кто гонится за эстетической, художественной стороной, и тех, кому просто надо что-то чувствовать, за что-то переживать. Поэтому, скажем, оценки, даваемые тому или иному фильму, очень часто разнятся.

С отрывом в год до России дошла новая лента шведского режиссёра Лукаса Модиссона. Называется «Мамонт» – чтобы раскусить название, без вдумчивого просмотра обойтись не получится. Иногда в фильме проскальзывает ручка, сделанная из кости мамонта, – редкий экспонат, стоимость измеряется в миллионах долларов или типа того. Мамонты вымерли, и люди когда-нибудь тоже вымрут. «Мамонт» – кино без кульминации, тягучая лента, которая показывает большой промежуток времени в рывках, своего рода коллаж, состоящий из чувств и переживаний главных героев. Главные герои – муж, жена, их дочка, няня, её дети, проститутка – всех их засасывает в водоворот неизбежных событий, все оказываются в длительной разлуке с близкими для них людьми. У кого-то работа как смысл жизни – помогать другим людям, лечить больных детей, делать рискованные операции; у кого-то – вынужденное средство заработка, единственная надежда продержаться на плаву и заработать денег на будущее детей. Но причины перед лицом жизни не имеют никакой роли, потому что важны лишь последствия: всё это приводит к тому, что расстояние между людьми увеличивается – иногда физическое, иногда духовное. Муж подписывает в Таиланде контракт на миллионы, жена тем временем остаётся дома, в Штатах: ей нужно спасать жизни других детей, она врач. Маленькая дочка формально живёт с мамой, фактически – с няней. Няня, которая родом из экономически неблагоустроенных Филиппин, от этой семьи получает Фанограф

52

Кино

порядочные деньги, которых когда-нибудь хватит на то, чтобы достроить у себя на родине большой коттедж и обеспечить своим мальчикам будущее. Мальчики – один младше, другой старше – страдают, не видя свою маму месяцами, а то, может, и годами. Старший лезет из кожи вон, чтобы помочь маме поскорее вернуться – узнаёт даже о том, что можно получить большие деньги, всего лишь «проведя» ночь с иностранцем. Параллельно разворачиваются другие драмы: отец семейства, застрявший в Таиланде, скучает по жене и дочке, изо всех сил старается быть примерным и правильным; дочка так привыкает к няне, что в один момент обществу мамы, у которой вдруг возник внеплановый выходной, предпочитает няню – чтобы сходить с ней в храм, выучить несколько новых слов на тагальском языке. И тут происходит вот что: отец семейства изменяет жене с тайской проституткой; старшего сына няни обнаруживают изнасилованным и покалеченным под мостом; няня бросает свою работу и стремглав уносится к своим детям. И всё – дальше сдержанная концовка, в которой отец, получив миллионы, одумывается, бросая проститутку и возвращаясь к любимой семье домой, а няня решает больше никогда не бросать своих детей. Это очень грустная, слезоточивая лента. Все эти перипетии событий, в которые невольно попадают герои – да и что уж там – все мы, жители мегаполисов, семьянины, крупные начальники, мелкие офис-менеджеры, дети, – всё это заставляет задуматься. Задуматься над тем, что такими темпами все мы, люди, когданибудь умрём. Да, режиссёр, бесспорно, хотел, чтобы мы подумали именно над этим – и мы, правда-правда, над этим думаем и, сказать по-честному, мы думали над этим ещё тогда, когда о существовании этого кино и не подозревали. Ужасно, но в мире столько печальных фильмов, глядя которые, хочется расплакаться от осознания собственной безысходности, беспомощности перед обстоятельствами. Но отбросим лирику. Посмотрите «Мамонта» и скажите: это хороший фильм? И если хороший, то объясните почему. По-моему, сцена, где находят изуродованного полуживого мальчика, оставила бы зрителя неравнодушным в любом контексте – даже если это было бы самое скучное в мире кино. Закончив его смотреть, зритель сталкивается с мыслями о том, как всё в жизни ужасно. Вспоминается

Фанограф

53

Кино

испанский искусствовед и философ Хосе Ортега-и-Гассет и его «Дегуманизация искусства». Ортега-и-Гассет рассматривает искусство с эстетической точки зрения. Он предлагает, например, глянуть за окно, увидеть красивый пейзаж, насладиться им, но потом расфокусировать свой взгляд и попробовать увидеть само окно. Конечно же, это метафора, и в данном случае окно – это некий эстетический слой, которой и делает творчество искусством. Потому что отсутствие этого окна превращает любое описание, любую картину в документалистику. И мы уже не будем наслаждаться работой режиссёра (художника, писателя, музыканта), но переключим своё внимание на описываемые события непосредственно, мы будем переживать за героев, как переживали, например, за тех детей, что были заключены в бесланской школе несколько дней подряд, – несмотря на то, что события эти в кино постановочны. Это, собственно, разговор о том, что придумать и изобразить чрезвычайные обстоятельства, беды и горе не так сложно – гораздо тяжелее придумать то, как от всего этого избавиться. Лукас Модиссон выступает против поклонения деньгам, за защиту детей – в общем, деятель искусства, он, по всем пониманиям, благочестивый. За «Мамонта» все режиссёра расФанограф

54

хвалили, дали ему премий; денег, наверное, на этом он тоже заработал. Но вспоминается тут главный герой «Мамонта», заработавший миллионы, но почему-то не сумевший понять, какая незначительная кроха помощи требуется бедной няне. Заработав на этом фильме, не так уж, кажется, сложно было бы и пожертвовать деньги хотя бы на частичное решение поставленной в киноленте проблемы. И опять же для чего делается кино как таковое? Да, бывает кино развлекательное – скажем, Квентин Тарантино никого не поучает и не наставляет, делает просто экшн, за которым увлекательно наблюдать. В данном случае Лукас Модиссон сделал всё тот же экшн – но экшн, которому увлекательно сочувствовать. Или возьмём преуспевшую в

Кино

российской действительности Гай-Германику: с абсолютной точностью она изобразила картины школьного быта, всё в деталях – и что дальше? Что с действительностью этой делать-то, что делать с подростковым алкоголизмом, как уберечь школьников от неосознанных ошибок? Бич нашего времени, кажется, в том, что все умеют ставить вопросы и указывать на проблемы, но мало кто готов предлагать практические решения. Андрей Русин Фанограф

55

Музыка

MOON FAR AWAY – группа, чей дебютный альбом «Lado World» был единодушно признан первым по-настоящему готическим релизом из России, ведёт свою историю с 1995 года. За это время архангельский ritual darkwave/neofolk коллектив вполне заслуженно приобрёл статус культового на российской сцене и стал хорошо известен за рубежом. Сегодня в гостях у нашего журнала основатель группы – Алексей ШЕПТУНОВ.

– Алексей, расскажите, пожалуйста, краткую историю вашей группы. Кто создал, когда? Менялся ли состав группы за это время? И в каком составе группа функционирует сейчас?

– Проект был создан мной в далёком 1994 году. Вернее сказать, тогда он возник как идея, к реализации которой пришлось идти достаточно долго. Изначально MOON FAR AWAY задумывался как принципиально студийный и максимально закрытый, конспиративно-анонимный проект. Впоследствии мы отоФанограф

56

шли от некоторых изначальных задумок – в этом жизнь оказалась шире и интереснее голых постмодернистских концепций. Однако многое из идей и подходов к творчеству того времени сохраняется в MOON FAR AWAY и поныне. Первые два альбома, «Lado World» и «Sator», были записаны с первой вокалисткой, Anea. После прихода в группу Анастасии группа начала активную концертную деятельность, появился крен в сторону интерпретации традиционного фольклора Русско-

го Севера, который в полной мере раскрылся альбомом «Беловодие». Именно в это время в сознании многих MOON FAR AWAY вообще стали фолк-группой, хотя наши концепции гораздо шире этого определения. Следующей нашей вокалисткой стала Toloka, профессиональная фольклорная певица из Кёнигсберга, с которой было отыграно множество концертов в России и за её пределами, а также были сделаны некоторые записи, которые войдут в новый альбом.

Музыка

Примерно год назад состав группы увеличился от традиционного дуэта до квартета и является на сегодня, на мой взгляд, оптимальным. MOON FAR AWAY сегодня – это Count Ash – вокал, инструменты; Leda – вокал; Zhigich – бас-гитара; Victorion – барабаны, перкуссия. После выхода макси-сингла «Новый гимн России» и совместного с проектом ШЕСТЬ МЁРТВЫХ БОЛГАРЪ альбома «Матица» новой важнейшей вехой для развития группы и, скажем

так, обновления звукового лица коллектива в общественном сознании должен стать грядущий выход альбома «Minnesang», который, очень надеюсь, слушатели смогут оценить уже в момент выхода этого номера вашего журнала.

– Что такое ethereal/neofolk?

– Стиль, к которому можно условно отнести музыку MOON FAR AWAY. Первая составляющая, ethereal – один из «продуктов» развития готической субкультуры, представляет собой,

если совсем просто, попытку сыграть музыку высших сфер. Эффект достигается за счёт использования (условно) классических музыкальных форм и гармоний, а также множества звуковых эффектов – в частности многоступенчатой реверберации. Именно это течение породило такие любопытные бренды современной готики, как, в частности, heathenly voices. Основная идея ethereal, на мой взгляд, – перевод за счёт атмосферности звучания музыки в некое идеальное, надмирное измерение, Фанограф

57

Музыка

в котором творческое сознание имеет абсолютную свободу. Однако зачастую музыканты, исповедующие этот стиль, сводят его лишь к саунд-дизайну, звуковому украшательству действительности, не слишком далёкому от самого обычного пустого нью-эйджа, хотя, конечно, гениев и шедевров в ethereal немало. Нео-фолк, в свою очередь, – это попытка возрождения традиционалистских ценностей в современном искусстве. При этом фолк-составляющая в этом явлении – это зачастую не использование и перепевка фолк-канонов той или иной страны, а попытка создания нового, опираясь, однако, на те же самые Фанограф

58

архетипы, художественные и абсолютные ценности.

– Почему вы выступаете в масках? И в костюмах у вас нет даже малейшей народной стилизации?

– Музыкант или актёр на сцене в любом случае надевает некую маску. Не всё ли равно, из чего она состоит – из папье-маше, грима или всего лишь из не свойственной человеку мимики?.. Хотя для нас маска прежде всего символ обезличенности человека в момент творческого акта, символ того, что в этот момент в нём говорит не он сам, его эмоции, жизненный опыт или полученное специальное образование – а некий Высший Проводник, тот, кто «отвечает» за во-

площение высших идей, потусторонних образов и сущностей из высшего мира в нашем измерении. Творческий акт – явление экстатического порядка, т. е. момент выхода личности далеко за собственные пределы. Маска в этом случае – идеальный помощник в соблюдении «чистоты эксперимента». Но вы правы лишь отчасти: мы с вокалисткой неизменно надеваем перед концертом поморские пояса – как символ связи с собственной землёй и традиционной духовностью Русского Севера.

– Жива ли народная традиция в ваших семьях? И если да, то используете ли вы этот материал? Ведь многие намеренно не ис-

Музыка

полняют именно семейный материал.

– Это вопрос достаточно личного характера, мы избегаем говорить обо всём, что касается немузыкальной деятельности членов MOON FAR AWAY, считая, что всё это имеет весьма опосредованное отношение к музыке группы и не должно мешать слушателю воспринимать её. Отвечу лишь, что среди людей, которые нас окружают на нашей малой родине, немало подлинных носителей традиции, которые поддерживают нас в нашем творчестве. Сами мы также считаем себя частью того культурного пласта, который связан с понятием «Русский Север».

– Считается, что деревня – особенно музыкальная и традиционная деревня – уже вымерла в России. И что Север – не исключение, несмотря на то, что всегда говорят, что музыкальная народная культура в наименее искажённом виде сохранилась именно там... Поёт ли ещё Север? Есть ли куда приезжать этнографам?

– Сегодняшняя деревня и её культура, конечно, основательно подкошена глобализмом, мультикультурализмом и тем практически босховским по масштабам ужасом, что, скажем, год от года показывают по центральным российским каналам в новогоднюю ночь. Поэтому сильно удивляться пу-

стующим – как в физическом, так и в духовном отношении – деревням не приходится. Процесс идёт на наших глазах – что мы делаем для того, чтобы остановить или хотя бы замедлить его? С другой стороны, видимо, северный менталитет всё же имеет какую-то внутреннюю прививку, позволяющую ему сопротивляться всему этому мусору современного мира дольше других. Это происходит по аналогии с тем, что коренные жители Севера, как известно, имеют иммунитет к вирусу СПИДа. И мы продолжаем ездить в любимые деревни и слушать обожаемых бабушек, которые, хоть и затягивают иноФанограф

59

Музыка

гда что-то из современных шлягеров, всё равно помнят сотни древних песен. И у всех у нас ещё есть время впитать их из первоисточника.

– Участвовали ли вы сами в этнографических экспедициях? Пригодилось ли чтото для творчества? И в каких песнях – альбомах?

– Да, мне приходилось самому участвовать в фольклорных экспедициях по северу Архангельской области, в частности в Онежском её районе. Также мне часто приходилось бывать и стал-

Фанограф

60

киваться с носителями традиционной песенной культуры в Устьянском районе Поморья – это, наоборот, самый юг нашего огромного по своим географическим масштабам региона. В частности, именно там мы снимали клип на нашу песню «Жито Жала». Все эти поездки стали для меня настоящим откровением, да и просто доставили и доставляют огромное удовольствие. Я чувствую себя на 100% человеком, принадлежащим к этой культуре, влюблённым в неё и укоренённым

в ней, хотя в собственном творчестве и выходящим за её рамки. Это моя земля, куда я с нетерпением возвращаюсь снова и снова из огромного множества поездок и путешествий, которая даёт мне силы, питает неизъяснимой энергией. Результатом участия в этих фольклорных экспедициях стали в том числе и те песни, которые можно услышать на альбоме «Беловодие», сингле «Новый гимн России», да и будущих работах MOON FAR AWAY, уверен.

Музыка – Расскажите поподробнее о ритуальной стороне народной культуры. И что оттуда вы заимствуете для своего творчества?

– Я могу говорить только о собственных ощущениях, которые, хотя и подкреплены большим объёмом прочитанной литературы на эту тему, носят скорее мистический характер, в силу такого восприятия мной мира вообще. Уверен, что сила ритуальной составляющей традиционного искусства – в переходе исполнителя и слушателя во время исполнения таких произведений в иной ценностный хронотоп. Это обращение к глубинным подсознательным архетипам, которые в обыденной жизни подчас кажутся забытой и очень абстрактной архаикой, но на деле – живее всех живых. Мне совсем не близка вся эта постфрейдистская лексика – но, наверное, в современном мире говорить о таких вещах более понятно именно на этом языке. Иногда человека нужно лишь подтолкнуть к тому, чтобы эти «бабушки и дедушки», живущие в нашем подсознательном, показались наружу – и тогда все наносные отложения современного мира, кажущиеся такими серьёзными, незыблемыми и рационально обоснованными, просто осыпятся аки песок с «гриндерсов». Заметьте, все эти длинные, кажущиеся монотонными деревенские песни, которые, скажем, по вечерам пели женщины за работой, по своему воздействию отнюдь не являются просто суммой смысла (текстового содержания) и удовольствия, получаемого от пропевания или прослушивания при-

ятной гармонии. Иногда мы даже не можем толком сказать, о чём собственно песня, или её формальное содержание укладывается в две строки. Однако при этом испытываем ощущение собственного включения в какието надмирные, сверхреальные события, а главное – вполне реально ощущаем, как всё это меняет нас, очищает душу, высвобождает что-то, скопившееся в самой глубине души, что не находило выхода до этого. То, что я описываю, и является действием ритуального составляющего искусства – всё же внешние его проявления могут как помочь, так и помешать реализации главной цели. И вот почему мне так интересны попытки создавать современное искусство по тем же самым лекалам и канонам – мы сознательно добиваемся того же самого эффекта ритуала.

– Не совсем музыкальный вопрос, но всё-таки. В прессе России он часто всплывает в связи с варварской охотой на детёнышей тюленя – бельков. Мне всегда интересно, как люди, музыканты, близкие к природе и к культуре, относятся к современной экологии?

– Я думаю, всё, что вы слышали обо всей этой ситуации из СМИ, – всего лишь одно из многогранных проявлений современного шоу-бизнеса. Белькам – новорожденным детёнышам тюленя – повезло в одном: они крайне фотогеничны, обладают умильной мордочкой. Но чем они лучше любой другой скотинки, на которую охотятся или которую выращивают на убой? Почему никто не озаботился, например, судьбой телят, которых убивают в тысячи раз больше по все-

му миру и мясо которых продаётся в каждом магазине? Это как минимум непоследовательно. Опять же вопрос – насколько действительно «независимы» те экологические организации, которые устраивают вокруг всей этой ситуации страшный шум, привлекая к кампании, безусловно, «лучших людей нашего времени», подлинных «светочей нравственности» – а именно попзвёзд. А в этой среде принято умиляться и больше думать о котятах, плюшевых зверюшках, лесах Амазонки, чем о собственных согражданах. Когда пару лет назад весь этот скандал начинал разгораться, было дико видеть, насколько на разных языках говорят понаехавшие из столицы гости и представители поморской общины. Первые: «жалко!», «изверги, убиваете детёнышей...», «посмотрите в эти глаза!» и т. д. Представители коренного же населения говорили о том, что добыча тюленя – традиционный промысел. Правда, до революции он существовал далеко не в промышленных масштабах – добывали для себя. Сегодня же население вымирающих поморских деревень зарабатывает на жизнь тем, что бьёт зверя по договору с иностранной компанией. И вопрос больше не в выживании тюленей, а в сохранении поморских деревень как таковых. Если в тех местах появятся иные перспективы, местные жители перестанут выходить на опасный лёд и бить зверя на потребу иностранцам. Вот вам конкретный пример противоречия традиционного и современного взглядов на мир. С точки зрения первого – человек, его жизнь Фанограф

61

Музыка

и тысячелетние традиции являются главной ценностью. С точки зрения второго – лишь эмоции и апелляция к абстрактным ценностям, которые, впрочем, на поверку оказываются оплаченными счетами крупных корпораций.

– Вернёмся к творчеству. Почему в дискографии MOON FAR AWAY так много сборников? Почему вы в них участвуете? Какой последний сборник, в который вы отдали свою композицию?

– Участие в сборниках – это, можно сказать, конкретные факты интеграции того или иного коллектива на национальную или общемировую сцену. Подобные проекты вполне оправдывают себя в плане промо-эффекта. Ещё одна причина участия в сборниках для нас – это некая дань андеграунду, когда-то реально сплочённому некоей общей идеей движению. Возможно, иногда это некая ностальгия – я с теплотой вспоминаю времена, когда большинство тематических сборников были кассетными или CD-R релизами. Лично мне больше по нраву участие в тематических компиляциях, которые почти всегда становятся не просто набором песен, а явлением в художественной жизни. Таких, например, как «Enemies», сборник лирических песен Второй мировой войны в исполнении музыкантов из стран-участниц. Этот придуманный нами проект стал плодом активности MOON FAR AWAY на мировой сцене и благодаря лейблу издан как настоящее произведение искусства, а также содержит массу эксклюзивного материала от известных команд. Фанограф

62

Участие в фестивальных компиляциях – это некий приятный сувенир, который остаётся после очередной поездки. Именно таким стал совершенно бесподобно изданный сборник «Rinktine• », выпущенный к юбилею отличного литовского неофолкового фестиваля Me• nuo Juodaragis. К вопросу о последнем сборнике, в котором MOON FAR AWAY приняли участие, – это сборник «Славяне» фонда «Скифский рог». Он как раз вышел в марте. Ну и, в конце концов, компиляции – это к тому же очень информативная штука – именно на сборниках можно услышать команды, творчество которых до тебя по какой-то причине пока не дошло.

– Часто ли ездите в Европу и на какие фестивали?

– Ездим в Европу не слишком часто, но с удовольствием – и в правильные места. Формат нашей музыки позволяет MOON FAR AWAY чувствовать себя как рыба в воде на фестивалях самого разного профиля – от готических, вроде крупнейших европейских форумов такого рода музыки, как Castle Party (Польша) и Wave Gotik Treffen (Германия), до фолковых, а также фестивалей современного искусства и даже джаза, как это было, например, в прошлом августе в Северной Норвегии. Из самых интересных фестивалей фолковой направленности упомяну выступление MOON FAR AWAY на всё том же литовском Me• nuo Juodaragis. Пожалуй, это один из крупнейших и наиболее идеально организованных фестивалей, в котором мы участвовали. Прекрасные организаторы, прекрасный приём, велико-

Музыка

лепное по красоте место. Мы вообще очень любим фестивальный формат, хотя у него, конечно, имеются свои издержки, связанные, в частности, со сложностью настройки звука каждого коллектива и определённой суетой.

– Зачем, если и русские песенные архивы ещё огромны, поёте средневековые песни Западной Европы?

– Снова сталкиваюсь с этим забавным восприятием нашей музыки. Если бы интервью брал журналист готического издания, он бы спросил: «Зачем вы до сих пор копаетесь в этих бабушкиных песнях? Ведь европейские мотивы неисчерпаемы!». Мы уже привыкли к тому, что часть публики принимает только наши «готик»-альбомы, а другая – только «Беловодие», хотя лично для меня они неразрывно связаны, являются не только последовательными звеньями одной цепи, но и артефактами, существующими параллельно. Впрочем, ежели бы не было подобной разницы в трактовках нашего творчества, не было бы, наверное, MOON FAR AWAY… Ещё раз повторюсь: для меня соотношение различных составляющих нашего творчества не является противоречием, признаком какогото трагически дробного мировосприятия. Это наше лицо, то, что отличает нас от других, – в любом случае нечто очень естественное и наиболее интересное лично для меня. Скажу даже более того: на мой взгляд, традиционалистское мировоззрение необязательно должно заключаться в формальном следовании обрядовой, внешней сторо-

не – по крайней мере, я вполне допускаю отходы от неё, при которых личность сохраняет все зёрна собственной культуры. Путь MOON FAR AWAY – это перевод нашей глубинной северорусской традиции, приверженцами которой мы были и остаёмся, на язык актуального искусства. Однако при этом мы не идём путём эксперимента ради эксперимента, отсекаем чуждые нашему сердцу элементы современного, часто формалистского подхода к искусству – однако обогащаем древние ценности теми из современных оправ, звуков, форм, которые им не противоречат. На мой взгляд, это наиболее оправданный путь продвижения Традиции в будущее.

– Какие достижения считаете главными для группы? Для себя лично?

– Таковыми я искренне считаю каждую нашу новую песню и новый альбом. Спасибо за интервью, Дарьяна! Удачи вам и вашему изданию – и огромный привет всем нашим слушателям! До встречи на концертах! Дарьяна Антипова P.S.: Ближайшие концерты MOON FAR AWAY: 14 мая – клуб «Рассвет» (Волгоград); 15 мая – клуб «Корсар» (Краснодар); 16 мая – Культурный центр «ДОМ» (Москва). Презентация нового альбома «Minnesang»; 22 мая – Международный фестиваль Wave Gotik Treffen (Лейпциг, Германия).

Фанограф

63

Тел.: 737-76-66 / www.clubtochka.ru Ст. м. «Октябрьская» (кольцевая), Ленинский просп., 6, стр. 7

Наша афиша Март 29, пн 30, вт 31, ср Апрель 1, чт 2, пт 3, сб 4, вс 5, пн 6, вт 7, ср 8, чт 9, пт 10, сб 11, вс 12, пн 13, вт 15, чт 16, пт 17, сб 18, вс 19, пн 20, вт 22, чт 23, пт 24, сб 25, вс 29, чт 30, пт

Фестиваль «Попасть в Точку» Nekromantix (США) Фестиваль «Попасть в Точку»

18:00 20:00 18:00

250–300 руб.

800–1800vip руб.

250–300 руб.

Animal ДжаZ Приключения Электроников JACK STRIFY (Германия, солист группы Cinema Bizarre) DJ SET VIVA LA WONDERLAND Party «Follow the white rabbit to the dancefloor» «КОRSИКА» Презентация альбома «Альтернатива.net»Спец. гости: группа «АРДА» Agnostic Front (США), Changes (Москва) Фестиваль П О Р Т (812) < PLUSH FISH > Концерт группы «Пляж» ГАРИК СУКАЧЁВ Пикник CWT EQ – FEST: ALTER ZONE VOL.1 «TWIN SOUL`S FEST, Океан Моей Надежды (Санкт-Петербург), Терпимость НОЛЬ (Москва), GARAGE 1361 (Москва), From The Bottom (Вологда) – впервые в Москве!» Клуб закрыт на частное мероприятие Открытие байк-сезона RADIO ЧАЧА Voivod (Канада) Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Фестиваль «Попасть в Точку» Кирпичи Мара Оргия Праведников – презентация DVD Концерт группы «Ландыши» Big Stake

20:00 21:30

500–600–1200vip руб.

600–800 руб.

ул. Казакова, 8а, трёхэтажный особняк Театра им. Н. В. Гоголя тел./факс: +7 495 778-56-51 Апрель 1, чт

3, сб 4, вс 6, вт 7, ср 8, чт 9, пт 10, сб 11, вс

21:00 21:30 21:00 23:59 21:00 19:00 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00

13, вт

21:00

14, ср 15, чт

21:00 21:00 21:30 21:00 21:00 19:00

2, пт

16, пт 17, сб 18, вс 20, вт

21:00

21, ср

21:00

22, чт

21:00

23, пт 24, сб 25, вс 28, ср 29, чт

21:00 21:00 19:30 21:00 21:00 21:30 21:00 23:59

30, пт

VERBA & ОЛЯ ПУЛАТОВА ROCK'N'ROLL RADIO KREC & CHECK ONE LOVE PARTY YIDDISH FEST 2010 ROCK THE MIC GUITAR DUEL ICECREAMDISCO: НЕ СКАЖУ + КАКТУС THE CHEMODAN + TANDEM FOUNDATION ВЕЖЛИВЫЙ ОТКАЗ БРАВО SECRETS OF THE THIRD PLANET СРЕДА ГОРБАЧЁВА: ВЕСНА НА УЛИЦЕ КАРЛА ЮХАНА DEERHOOF (USA) САНСАРА ROCK'N'ROLL RADIO ПАВЕЛ КАШИН SOAP & SKIN (AUSTRIA) ДЕВУШКИ ПОЮТ ICECREAMDISCO: СУПЕРФРУТ + FAKE MONSTERS + MAD PILOT ПСИХЕЯ STONE COLD BOYS + TEMPLE OF THE SMOKE (SERBIA) НАЙК БОРЗОВ DAVID BROWN И BRAZZAVILLE ФРУКТОВЫЙ КЕФИР СРЕДА ГОРБАЧЁВА: ОБЩЕЖИТИЕ КРАСНОЕ ДЕРЕВО ROCK'N'ROLL RADIO УНДЕРВУД DEPECHE MODE PARTY

Фанограф

650–1000vip руб.

500–1000vip руб.

800–1500vip руб.

200–250 руб.

350–400 руб.

250–300–500vip руб.

1200–1500–5000vip руб.

800–1000–1500vip руб.

400–500 руб.

250–300 руб.

18:00

300 руб.

20:00 19:00 18:00 18:00 18:00 20:30 22:30

1000vip руб.

250–300 руб.

250–300 руб.

250–300 руб.

600–800 руб.

700–900–1100vip руб.

20:00 22:00

600–1000 руб.

Ст. м. «Театральная», «Кузнецкий мост», Столешников переулок, д. 11, тел.: 514-09-44, www.gogolclubs.ru, gogolclub@gmail.com Апрель 1, чт

20-00

TINAVIE (Msk). Презентация альбома AUGENBLICK 350 руб. Предварительно – 300 руб.

22-00

DJ Ram-Sham /Disco/Funk'n'Soul/Rock'n'Roll/ свободный

2, пт

22-00 23-00

3, сб

20-00

4, вс 7 ср 8 чт

20-00 20-00 20-00 22-00 21-00 23-00 21-00 23-00

SPITFIRE (СПб) /ska punk, ska, russian, hardcore, metalcore/ 400 руб. Предварительно – 350 руб.

DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ IGOR SIRODZHA & FRIENDS, NOIZE MC, VAKHTANG VICE – чемпион мира по beatbox Берлин – 2008, АЛЕКСАНДР АНАТОЛЬЕВИЧ (VJ MTV) ROCK IDOL (Msk) 300 руб. Я И ДРУГ МОЙ ГРУЗОВИК /alternative, hardcore, hip-hop/ 400 руб. Предварительно – 350 руб.

Abrakadabrashow & Akim Joseph Mabaya 300 руб.

DJ Ram-Sham /Disco/Funk'n'Soul/Rock'n'Roll/ свободный НОМ (СПб). Эксклюзивное представление ВО ИМЯ РАЗУМА. 400 руб. Предварительно – 350 руб.

DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ свободный СЕГОДНЯ НОЧЬЮ (СПб) 500 руб. Предварительно – 400 руб.

Duneela /Funk'n'Soul/Jazzy/Roсk'n'Beat/ свободный PIANOCHOCOLATE (Ростов-на-Дону) 300 руб. Предварительно – 200 ЮГА (Мск) свободный КАБАРЕ БЕЗУМНОГО ПЬЕРО (Мск) 350/400 руб.

DJ Ram-Sham /Disco/Funk'n'Soul/Rock'n'Roll/ свободный MARKSCHEIDER KUNST (SPb) /reggae, latino, ska, funk 600 руб. Предварительно – 500 руб.

DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ свободный МОИ РАКЕТЫ ВВЕРХ (Мск). Презентация сингла 400 руб. Предварительно – 350 руб.

Duneela /Funk'n'Soul/Jazzy/Roсk'n'Beat/ свободный

9, пт 10, сб 11, вс 14, ср 15, чт

20-00 20-00 20-00 22-00

16, пт

21-00 23-00 21-00 23-00

17, сб 21, ср

20-00

БУГОТАК (СПб) 300 ,руб.

22, чт

20-00 22-00 20-30 23-00 21-00 23-00 20-00 20-00 22-00

Uphill Work (Msk) 350 руб. Предварительно – 300 руб.

DJ Ram-Sham /Disco/Funk'n'Soul/Rock'n'Roll/ свободный ASSAI (Мск) 1000 руб. Предварительно – 800 руб.

DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ свободный UNIQUETUNES (СПб) 400 руб. Предварительно – 300 руб.

Duneela /Funk'n'Soul/Jazzy/Roсk'n'Beat/ свободный ALTERDAY (Msk). Презентация альбома 350 руб.

DUENDE (Msk) 350 руб.

DJ Ram-Sham /Disco/Funk'n'Soul/Rock'n'Roll/ свободный

23, пт 24, сб 25, вс 29, чт

64

19:00 18:00 20:00 19:00 17:00 19:00 22:30 22:30 19:00 18:00

Наша афиша Клуб «Китайский Лётчик» Апрель 1, чт 2, пт 3, сб

19.00 22.00 23.00 00.00 23.00 00.00

4, вс

21.00

5, пн

20.00 21.00– 00.00

6, вт 7, ср

20.00

8, чт

19.00

9, пт 10, сб 11, вс

22.00 23.00 00.00 23.00– 5.00 21.00

14, ср

22.00 20.00 21.00– 00.00 22.00

15, чт

20.00

12, пн 13, вт

19.00 16, пт 17, сб 18, вс 19, пн 20, вт 21, ср 22, чт

23.00 00.00 23.00 00.00 19.00 21.00 20.00 21.00– 00.00 22.00 19.00

28, ср

22.00 23.00 00.00 23.00 00.00 19.00 21.00 20.00 21.00– 00.00 22.00

29, чт

19.00

23, пт 24, сб 25, вс 26, пн 27, вт

22.00

Музыкальная гостиная «Дома Кукера». Красивая музыка у камина – Татьяна Драйчик (фортепиано), Николай Шеко (гобой-альт) Bamble Bee Вася Васин (сольный проект лидера гр. «Кирпичи») Танцы, dj Мишка Медведев Madre Victoria Танцы, dj Flashback «Кукер Синема». Фестиваль культового кино. «Тихие дни в Клиши» (США – Дания), 1970, реж. Дженс Ёрген Торсен, в рол. Поль Вальжан, Уэйн Родда Проект «Тандем»: Dj Escapo + Валерий Грошев (перкуссия)

бесплатный 200 руб.

400 руб. свободный 400 руб. свободный свободный

«Радио Кукера». Милая виниловая музыка. Dj Ельма Благотворительный фестиваль «ПРОСТОДУШИЕ»: ИВАН СМИРНОВ & ИВАН СМИРНОВ, РАДА & ТЕРНОВНИК, ОРКЕСТР ИНТУИТИВНОЙ МУЗЫКИ и др. Музыкальная гостиная «Дома Кукера»: Красивая музыка у камина – Татьяна Драйчик (фортепиано), Николай Шеко (гобой-альт) Gradiola (Латвия) Курара Танцы, dj 7ON Atomic Boogie Night's в «Доме Кукера»: DJ Shum, DJ Ostapuzz, DJ Sorin Apostol. Культовая вечеринка «Дома Кукера» на одну ночь вернёт всех в прошлое! «Кукер Синема». «Белые ночи» (1985), реж. Тэйлор Хэкфорд, в гл. роли Михаил Барышников Skafandr (Спб), день рождения группы: 12 лет Проект «Тандем»: Dj Варяг + Los Barabanos (Давлат и Ленц – перкуссия)

400 руб. бесплатный 200 руб.

350 руб. свободный 200 руб.

300 руб. свободный

«Радио Кукера». Милая виниловая музыка. Dj Ельма «Приключения принца Ахмеда» Вечеринка «Липкий Джем»: MELLO (live), КАПЛИ STEREO (live voise). HIGH SQUAD (dance), ART market Музыкальная гостиная «Дома Кукера»: Красивая музыка у камина – Татьяна Драйчик (фортепиано), Николай Шеко (гобой-альт) Александр Лаэртский + Dab TV Танцы, dj BoNNi_BeeT «Паперный ТАМ» Танцы, dj Kiki-boi Los Microbios «Кукер Синема». «Приключения Присциллы, Королевы пустыни» (Австралия), (1994), реж. Стефан Эллиотт, в рол. Гай Пирс, Тэрэнс Стэмп Проект «Тандем»: dj Топор + Вадим Зайдин (труба)

250 руб.

200 руб. бесплатный 600 руб. свободный 400 руб. свободный 300 руб. свободный

«Радио Кукера». Милая виниловая музыка. Dj Ельма Лампа Ладина Музыкальная гостиная «Дома Кукера»: Красивая музыка у камина – Татьяна Драйчик (фортепиано), Николай Шеко (гобой-альт) CherryVata КубаНаТы Танцы, dj Мишка Медведев «Каберне Денёв» Танцы, dj BoNNi_BeeT Jazz Dance Orchestra «Кукер Синема». Фестиваль культового кино Проект «Тандем»

250 руб. бесплатный 250 руб.

300 руб. свободный 300 руб. свободный 250 руб. свободный свободный

«Радио Кукера». Милая виниловая музыка. Dj Ельма «Эллис» Музыкальная гостиная «Дома Кукера»: Красивая музыка у камина – Татьяна Драйчик (фортепиано), Николай Шеко (гобой-альт) Hollymonday

200 руб. бесплатный 250 руб.

Тел.: (495) 623-28-96 www.jao-da.ru Ст. м. «Китай-город», Лубянский пр-д, 25

Фанограф