Art and Crafts y los libros illustrados de William Morris
Art and Crafts y los libros illustrados de William Morris
VictoriaJuanDoloresArianaIntegrantes:OttavianoBlancoDavidChaparroOlariaga
INTRODUCCÍON
Se va a desarrollar a lo largo del libro el Art and Craft y los libros ilustrados de William Morris. Esto transcurre en Inglaterra del siglo xix y se va a tomar de fecha de partida los inicios del art and craft en 1850 a 1896 con el cierre de la imprenta y la muerte de William Morris.
La sociedad de la Inglaterra victoriana era expresamente jerárquica, dividida en clase alta, alta burguesía, clase media, y clase trabajadora. Los factores que determinaban en qué escaño social se encontraba una familia eran la cantidad de dinero que se poseía y la historia familiar. Obviamente, a mayor altura en el escalafón mejor era la educación a la que se tenía acceso debido a que se podían costear mejores profesores, profundi zando así la brecha entre sectores.
Frente a una alta sociedad que nunca había desaparecido, llena de nobles y de grandes propiedades, aparece la alta burguesía, una clase que originariamente eran comer ciantes y que con la revolución industrial, se habían convertido en los nuevos ricos, que nunca podrían optar a clases sociales más altas pero que eran los que realmente manejaban la economía.
La época victoriana en Inglaterra es una de las que se recuerda como de las mas prosperas para este país, ya que en ese momento tuvo todo el esplendor de la revolu ción industrial, así como también fue el momento donde más colonias tuvo en todo el mundo, por lo que la riqueza de este país estaba en lo más alto, así como también estaba considerada como la máxima potencia mundial.
La Inglaterra del siglo XIX estuvo envuelta por el manto de la monarquía de la reina Victoria. Al momento en que la reina Victoria comienza su mandato, los reyes no eran vistos con el mismo respeto que en épocas anteriores debido al alto crecimiento del pensamiento democrático en países como Estados Unidos y Francia. Si además de esto tomamos en cuenta que gran parte del poder gubernamental era ejercido por el parla mento elegido de manera representativa, podemos decir que más que una monarquía pura, fue una monarquía constitucional, por lo cual, los puntos en los que podía legis lar la reina eran muy limitados.
En la Inglaterra del siglo XIX, fue una época de prosperidad para la nación Inglesa, estuvo enmarcada en la Revolución Industrial, lo cual provocó un gran avance tecno lógico y económico. La Revolución Industrial inició en el año 1760 y culminó hasta mediados del siglo XIX, este momento histórico impactó de manera positiva el ámbito político, económico, cultural, social y científico de Inglaterra.
Al comienzo de la era victoriana, la clase alta o élite era compuesta por unas pocas familias de larga tradición, las cuales se consideraban protectoras de las clases bajas, y sentían que debían gobernar por derecho divino. Era su obligación el evitar que la sociedad se saliera del carril, afianzando sus creencias en la religión y la riqueza para argumentar que solamente aquellos que poseyeran títulos y grandes terrenos podían decidir sobre el futuro de la nación.
A medida que pasaba el tiempo y las ideas del “hombre trabajador”, influenciadas por el sueño americano, se esparcían por el mundo junto con el desarrollo indus trial que abría las puertas a grandes cantidades de empleos y desarrollo nunca antes vistos, la clase media fue ganando dinero con la creación de industrias y la genera
Contexto De Iinglaterra Siglo xix
Social - Política - Económica:
El mayor avance en la ciencia en el siglo XIX, fue realizado por el naturalista inglés, Charles Darwin. La investigación científica que lo llevó a la cúspide se tituló «El origen de las Especies» (On the Origin of Species), el cual fue publicado en 1859. En esta obra, Darwin planteaba premisas interesantes acerca de la teoría evolutiva, afirmaba que los seres vivos, incluyendo los seres humanos, sufrían mutaciones para adaptarse a su hábitat y poder sobrevivir, a este evento le llamó «selección natural».
Las teorías evolucionistas de Darwin sacudieron a la élite política y teológica de la Inglaterra del siglo XIX, pues en esa época se consideraba que la raza humana era resultado de un orden divino y no biológico. Las disputas religiosas y científicas se polarizaron profundamente, fue hasta el siglo XX que, «El origen de las Especies» se consideró un escrito indispensable para entender la evolución de los seres vivos.
Reina Victoria
Ciencia-filosofia
Esto quiere decir que así como unos obtenían trabajo, otra cantidad de personas lo perdían o no tenían la oportunidad de ingresar al competitivo mercado laboral, el cual ya comenzaba a verse influenciado por el panorama mundial gracias a la llegada de inmigrantes en busca de oportunidades, por lo cual era común ver a niños trabajando y mujeres prostituyéndose para ayudar con los gastos familiares, o sencillamente a familias enteras viviendo en la calle o refugios por carencia de ingreso económico.
ción de comercio internacional, lo cual fue modificando los escaños superiores de la escalera social, permitiendo a familias que antes no gozaban de alto prestigio y rique zas el volverse parte de la aristocracia. Ahora, mientras todo esto ocurría con la clase alta y media, la clase trabajadora sufría de ciertas tribulaciones, y es que, a pesar de la gran cantidad de empleos que se iban haciendo disponibles, estos eran solamente accesibles para aquellos que tuviesen una cierta formación o, al menos, experiencia suficiente para ser de utilidad.
El realismo es la corriente artística y literaria que surge en Francia a mediados del siglo XIX. Aunque antes de esa fecha ya existían representaciones de la realidad y de la vida, no fue hasta ese momento que se adoptó el término para referirse a un movimiento artístico basado en la representación fidedigna de la realidad y de la vida cotidiana. Conozcamos cuales son características principales del realismo del siglo XIX (pintura y literatura), así como sus principales representantes y, por otro lado, el realismo en otras disciplinas.
Realismo
Corriente artística
La burguesía ilustrada va a encontrar en Roma, que es “redescubierta” con el hallazgo de las ruinas de Pompeya y Herculano, un modelo en cuanto a virtudes cívicas, heroicas, republicanas.
Así pues, es la intención de este artículo exponer con sumo detalle las respuestas a las preguntas más comunes que se relacionan con la invención del ferrocarril: quién lo inventó, cuándo se inventó, cuáles fueron sus antecedentes, en qué contexto histórico surgió y cómo influyo su invención en la historia.
El postimpresionismo
Tecnológica
Neoclasicismo :se desarrolla a partir de mediados del siglo XVIII y dura hasta princi pios del XIX. Es un estilo muy vinculado a la filosofía de las Luces y al desarrollo de la arqueología, que da un nuevo impulso al conocimiento de la Antigüedad clásica.
Postimpresionismo o posimpresionismo designa al conjunto de estilos pictóricos que sucedieron al impresionismo entre 1875 y 1905 aproximadamente, en Francia. No se trató de un movimiento con programa propio, sino de un período en el que una generación de artistas desarrolló la voluntad diferenciadora de estilo, inducida por el impresionismo.Expresar la subjetividad a través de las formas trajo consigo la libera ción del estilo artístico. Los postimpresionistas no pintaron siguiendo a la academia o tendencias grupales. Más bien se esmeraron en encontrar un estilo plástico único que no solo los expresara sino los distinguiera individualmente. En consecuencia, fue muy diverso. Aún así, pueden apuntarse algunas características comunes.
Ferrocarril a vapor: El inventor del ferrocarril fue Richard Trevithick.. El siglo XIX sería el punto de inflexión de nuestra historia a partir del cual una lluvia de invencio nes inundarían a Europa y a la incipiente América que recién comenzaba a emancipar se. Bajo este contexto, en 1802 surge, en Inglaterra, el primer modelo de ferrocarril a vapor. Un invento que sentaría un precedente sin igual en los antiguos sistemas de transporte.
“Pimpinela “Papel tapiz creado por William Morris en 1876
(8 de febrero de 1819- 20 de enero de 1900).
El escritor y artista John Ruskin fue el que inspiro la filosofia de este movimiento, rechazo la economia mercantil e insistiendo en la union del arte con el trabajo para el servicio de la sociedad. Ruskin consideraba que despues del renacimiento se ha bia iniciado un proceso de separacion del arte y la sociedad (aislando al artista). Las consecuencias fueron el eclecticismo de los modelos historicos y la declinacion de la creatividad y del diseño sin preocupacion estetica, fomento la idea de que las cosas bellas eran valiosas y utiles, precisamente por que eran bellas.
“En el proceso, se destaca el movimiento Art and Craft reunido alrededor de la figura de Morris, duelo de un profundo programa de transformación social. De su ideario cabe destacar la abolición de la división del trabajo y el retorno a la unidad de produc ción y diseño y el enfrentamiento con la relación producto-trabajo instituida por la máquina.” Maria Ledesma El diseño gráfico una voz pública
Fue un escritor, crítico de arte, sociólogo, artista y reformador social británico, uno de los grandes maestros de la prosa in glesa. La filosofía de Artes y oficios se deriva en gran medida de la crítica social de John Ruskin, que relacionó la salud mo ral y social de una nación con las cualidades de su arquitectu ra y con la naturaleza del trabajo. Ruskin consideró el tipo de producción mecanizada y la división del trabajo que se había
-Si bien sus ideólogos fueron Ruskin y el arquitecto A.W.N. Pugin, quien llevó a la práctica estas ideas fue William Morris, para lo cual se decidió por recrear una nue va industria manual, en la que tenían cabida tejidos estampados y colorados a mano, papeles pintados, impresos e incluso muebles.
- Entre los artistas y diseñadores que acompañaron a Ruskin y adaptaron su filosofia estetica y conciencia social se encuentran A.W.N Pugin y William Morris, Morris quien fue una figura fundamental de la historia del diseño. preocupado por los pro blemas de la industrializacion y el sistema fabril, trato de poner en la practica las ideas de ruskin. Criticaban la falta de gusto en los articulos de produccion masiva,el uso in discriminado de los materiales y el exceso de ornamento, que caracteriza a los produc tos de mediados de la era victoriana. ademas proponia que la falta de mano de obra honesta, podrian ser evitadas uniendo el arte y el oficio,los cuales podian combinarse para crear objetos bellos desde edificios hasta ropa de cama, luchando por asegurar la supervivencia de los metodos tradicionales de fabricacion artesanal, de esta manera el trabajador podria encontrar nuevamente el gusto a su trabajo y el medioambiente creado por el hombre el cual habia decaido en ciudades industriales , cada vez mas llenas de articulos manufacturados de mala calidad.
Filosofía del Arts and
John Ruskin:
creado en la revolución industrial como un «trabajo servil» y pensó que una sociedad sana y moral requería trabajadores independientes que diseñaran las cosas que hacían.
A.W.N Pugin: Augustus Welby Northmore Pugin
Fue el hijo de un dibujante francés, Augustus Charles Pu gin, quien lo entrenó para dibujar edificios góticos para usarlos como ilustraciones de sus libros. Este hecho fue clave para su futuro trabajo como líder del movimiento neogótico en la arquitectura.
Un líder en el renacimiento gótico en la arquitectura, el al igual que los artistas de Artes y Oficios, abogó por la verdad con el material, la estructura y la función. Pugin articuló la tendencia de los críticos sociales a comparar las fallas de la sociedad moderna (como el crecimiento demográfico de las ciudades y el tratamiento de los pobres) con la Edad Media, una tendencia que se convirtió en ruti na con Ruskin, Morris y el movimiento Arts and Crafts.
La figura imponente del diseño de finales del siglo XIX, la principal influencia en el movimiento de Artes y oficios. La visión estética y social del movimiento que desarrolló junto a un grupo de estudiantes de la Universidad de Oxford, quienes combinaron el amor por la literatura romántica con un compromiso con la reforma social. Morris insistió en que el artista debería ser un diseñador artesanal que traba jara a mano y defendiera una sociedad de artesanos libres,
Fue un arquitecto inglés, diseñador y teórico del diseño.
(1 de marzo de 1812-14 de septiembre de 1852).
(24 de marzo de 1834-Londres, 3 de octubre de 1896)
William Morris, el impulsor del movimiento. cimiento estético y los perniciosos efectos sociales de la Revolución industrial, formu ló la teoría de que el arte, esencialmente espiritual, alcanzó su cenit en el Gótico de finales de la Edad Media, un estilo de inspiración religiosa y ardor moral: john Ruskin veía en la naturaleza, en las flores y en sus hojas, formas que podían ser llevadas a la arquitectura, y así el hombre podía entablar en el recinto arquitectónico, una sensa ción de apacibilidad, serenidad y belleza. Su idea de belleza posee una doble naturaleza: la belleza abstracta de las cosas, sin ninguna consideración más que la forma, y la que se puede reconocer tras un proceso de elaboración y trabajo paciente del artista en la obra.
LaEstilo:obra de Ruskin destaca por la excelencia de su estilo, rebelándose contra el entume
Después de estudiar pintura y arquitectura William Morris funda la firma de diseño Morris, Marshall, Faulkner & Co, dedicada a la producción de toda clase de materiales y objetos para la decoración de interiores. Quería proponer una alternativa artesanal al estándar industrial de materiales pobres, confección deficiente y mal gusto; aspiraba a que las clases medias pudieran acceder a piezas mejores en cuanto a su factura y que además fueran estéticamente bellas. Morris se interesaba por todo lo que pudiera ser hecho a mano porque creía que arte y oficio debían combinarse para producir, además de objetos útiles y bellos, un tipo de relación aglutinante dentro de una comunidad. Los diseños de Morris se hicieron rápidamente populares, atrayendo el interés cuan do el trabajo de su compañía se exhibió en la Exposición Internacional de 1862 en Londres. Gran parte del trabajo inicial de Morris & Co fue para iglesias .Más tarde, su obra se hizo popular entre las clases media y alta, a pesar de su deseo de crear un arte democrático, y hacia finales del siglo XIX, el diseño de Artes y Oficios en casas e interiores domésticos fue el estilo dominante en Gran Bretaña, copiado en productos hechos por métodos industriales convencionales.
De la produccion de objetos a lo editorial: Morris estaba interesado en el diseño de libros medievales y visitaba a menudo la Bi blioteca Bodleian con Burne-Jones para examinar manuscritos iluminados. Diseñó y publicó varios libros antes de fundar Kelmscott Press. Los comerciantes de libros y los diseñadores se quejaron de la mala calidad de los libros publicados en las nuevas rota tivas . Morris estuvo de acuerdo en que su calidad era mala. Después de asistir a una conferencia de Emery Walker sobre diseño de libros, Morris se inspiró para colaborar
como creía que había existido durante la Edad Media. «Debido a que los artesanos disfrutaban de su trabajo», escribió, «la Edad Media fue un período de grandeza, el arte de la gente común … Los tesoros en nuestros museos ahora son solo los utensilios comunes que se usan en los hogares de esa edad, cuando cientos de iglesias medieva les, cada una de ellas una obra maestra, fueron construidas por campesinos no sofisti cados «. El arte medieval fue el modelo para gran parte del diseño de Artes y Oficios y la vida medieval, la literatura y la construcción fueron idealizadas por el movimiento.
En el camino de la industria: Morris comenzó a fabricar muebles y objetos decorativos comercialmente, modelando sus diseños en estilos medievales y usando formas atrevidas y colores fuertes. Sus pa trones se basaban en la flora y la fauna y sus productos se inspiraban en las tradiciones vernáculas o domésticas del campo británico. Para mostrar la belleza de los materiales y el trabajo del artesano, algunos se dejaron deliberadamente sin terminar, creando una apariencia rústica. Morris,Marshall, Faulkner & Co. 1861
“Y existe una evidente brecha - si no una contradicción - entre Morris que soñaba con un arte por y para el pueblo y la empresa que creaba pro ductos de alto precio para la minoría que podía costearselos” Eric Hobs bawm un tiempo de rupturas sociedad y cultura del siglo xx.
Cartel art and craft 1888
con él en una nueva fuente tipográfica, y su colaboración condujo a la fundación de Kelmscott Press, llamada así por Kelmscott Manor , la casa de Morris en Oxfordshire. ¿Qué es la edición artesanal? Es aquella que, centralmente, conserva la figura del edi tor para que guíe la construcción de un catálogo personal pero que además produce materialmente sus libros: el editor artesanal escribe/traduce/edita, diseña, imprime y encuaderna (y muchas también distribuye y vende, sobre todo por fuera del circuito tradicional de librerías). En la edición artesanal el editor hace libros en un sentido lite ral, estricto. Además la edición artesanal se hace a pequeña escala (unos pocos títulos al año, tiradas de pocos ejemplares, distribución racional), a menudo es familiar y de pequeño taller. Basandonos es esto precentamos la imprenta Kelmscoot press…
se encargó de volver a captar la belleza de los libros Incunabula, que eran los libros del período que va desde los libros caligráficos hasta llegar a los libros tipográficos. Las impresiones, el papel, los bloques de madera, las iniciales y los ribetes hechos a mano. Estos diseños podían ubicarse entre el presente y cuatro siglos hacia el Sepasado.buscaba que el libro llegara a ser una forma de arte. Ya que conformaban un todo armonioso y sus páginas tipográficas fueron concebidas y realizadas a partir de lo que se suponía como un estilo ameno. Se realizó un proceso de rediseño, que dio una importante mejora en la calidad y variedad de los caracteres de imprenta.
Kelmscott
-ne-Jones.LaImprenta
En enero de 1891, el arquitecto, escritor, artista, diseñador y artesano William Morris junto a Emery Walker , funda en su casa una de las primeras editoriales artesanales de la época moderna: la Kelmscott Press. Tipografías, ornamentos y papeles propios, diseños y encuadernación manuales que cuidan todo el proceso de edición e impre sión del libro. Publicando 53 libros en 66 volúmenes entre 1891 y 1898 esta imprenta privada fuertemente relacionada con la evolución de la producción editorial de finales del siglo XIX, ya que la calidad editorial se encontraba muy deteriorada por la baja ca lidad en el dibujo, la composición y el diseño de tipos, así como también en la calidad de los papeles, la ornamentación y los imperfectos procedimientos de reproducción (entre ellos la linotipia, que generaba alta velocidad de producción, pero baja calidad de Cadaimpresión).librofue diseñado y adornado por Morris e impreso a mano en ediciones limi tadas de alrededor de 300 y muchos de los libros fueron ilustrados por Edward Bur
- Lo guiaba la misma reacción violenta contra la fealdad de los volúmenes serializados y la obsolescencia de los objetos que producía la naciente industria editorial. Con sus socios y amigos dieron inicio a la Kelmscott Press en la casa familiar del propio Mo rris,iniciaron el trabajo editorial en el invierno de 1891.
Junto a Emery Walker (2 de abril de 1851 - 22 de julio de 1933) Grabador en la kel mscott press , fotógrafo e impresor inglés que desempeñó un papel activo en muchas de las organizaciones que estaban en el corazón del movimiento Arts and Crafts .A fines de la década de 1870, Walker se hizo amigo de William Morris , con quien com partío creencias socialistas y un gran interés por la imprenta. y el pintor, artista y diseñador Ingles Edward Burne-Jones (28 de Agosto de 1833 a 17de junio de1898), cuyas pinturas románticas con imágenes medievales se encontra ban entre las últimas manifestaciones del estilo prerrafaelita , influido por el arte italia no, Burne-Jones se inspiraba en temas mitológicos,Igualmente, acoge temas alegóricos y leyendas históricas.
Mientras William Morris buscaba un diseño basado en la artesanía del pasado, desa rrollaba actitudes de diseño que proyectaban el futuro. Sus libro eran excelentes debi do a la destreza, la calidad de los materiales, el hacer lo utilitario hermoso y adecuar el diseño para lo funcional y práctico. Estas ideas fueron adoptadas por los diseñadores de las generaciones siguientes.
Walter Crane (15 de Agosto de1845 - 14 de Marzo de 1915) artista inglés que realizo trabajos como pinturas, ilustracio nes, libros para niños, mosaicos, y otros objetos decorativos. Crane colaboró con William Morris en Kelmscott Press en grabados en madera para distintas pu blicaciones incluyendo The Story of the Glittering Plain (1894) del mismo Morris.
Al igual que Morris, Crane estuvo muy influenciado por los escritos de John Ruskin sobre la belleza y la utilidad de las obras de arte y sobre la dignidad del artesano.
Como estan hechos los libros:
walter crane
El estilo de diseño de la Imprenta quedó establecido en los primeros libros. Sus dise ños para libros y papel para las paredes se basan en la precisión y la elegancia de los manuscritos iluminados. Se caracteriza por la acentuación de
Los libros de Kelmscott Press están basados en los incunables de finales del siglo XV de los que imita su estructura, disposición y tipos de letra y conviene destacar el trata miento que hace del libro como un todo en el cual cada parte debe ejercer su función de forma satisfactoria: impresión, tipos, disposición de la mancha, encuadernación, papel, tinta, en definitiva contempla de manera unitaria todo el proceso productivo del libro.
los elementos decorativos, especialmente en aquéllos que consideraba característi cos del arte medieval. Tenían una buena distribución de la mancha impresa sobre la página en blanco, Morris intuyó las consideraciones relacionadas con el doble página, tratándolo como un elemento integrado y armónico.Si bien sus libros más famosos están ricamente deco orígenesdoprioritariamente,composiciónconstituyeronalgunossencillamentelasHeofuscara“Enunodeloslibroseditados,yensunotaintroductoria,WilliamMorrisconfiesasuspropósitosalfundarlaKelmscottPress:<<Empecéaimprimirlibrosconlaesperanzadereivindicarconelloslabelleza,almismotiempoquelafacilidaddesulecturanolosojosnoturbarlamentedellectorconlaexcéntricaformadelasletras.sidosiempreungranadmiradordelacaligrafíadelaEdadMedia,asícomodeprimerastipografíasquelasucedieron.Advertíqueloslibrosdelsigloxveranhermososacausadesutipografía,inclusosinlosclásicosornamentos,deloscualeseranexcesivos.Miempeñoesencialalproducirlibrosfuequeunplacerparalavista,alcontemplarloscomopiezasdetipografíaydetipos.Bajoestepuntodevista,comprendiquehabiaqueconsiderar,lassiguientescosas:elpapel,laformadeltipo,elpertinenteespaciadelasletrasypalabras,ylosmárgenes>>”EnricSatuè-EldiseñográficoDesdeloshastanuestrosdías-pág5y6
Sus trabajos
-Entre su años de inicio año 1891 y 1898 salieron de sus prensas 53 libros. El primer libro que editó fue The Story of the Glittering Plain (1891) una novela autopublicada de Morris, con ilustraciones de Walter Crane, Se tiraron 206 copias, aunque el editor creyó que con 20 hubiera sido suficiente, tal como hacen hoy en día muchas (micro) editoriales artesanales.
-Su pieza maestra y el proyecto más importante de la Imprenta Kelmscott es el ambi cioso libro The Works of Geoffrey Chaucer (1896), un folio ilustrado por Sir Edward Burne-Jones con diseños decorativos y tipos creados por William Morris.El proyecto más ambicioso de Morris fue la publicación de las obras de Chaucer en un volumen en folio de 556 páginas impreso a dos tintas y con 87 ilustraciones. La tirada fue de algo menos de 450 ejemplares. El proceso completo de producción del libro demandó casi la mitad de la vida de la editorial, y hubo que dedicar 2 años exclusivamente para la impresión. El 2 de junio de 1896 estuvieron listas las primeras 2 copias: una fue para Burne-Jones, el ilustrador, y la otra para Morris, que estaba inválido.
*En el catálogo de la Kelmscott hay libros de Ruskin (él y Morris conforman el nú cleo del movimiento Arts and Crafts), Shakespeare, Tennyson, Thomas Moro, Caxton (el Gutenberg inglés), Keats, Shelley, Coleridge y Dante Gabriel Rosetti (maestro de pintura de Morris y Burne-Jones), entre otros, además de traducciones de Lady Jane Wilde, Caxton y del propio Morris (sobre todo las sagas islandesas y el Beowulf; antes había publicado versiones de Eneida y Odisea). En total se produjeron 53 títulos en 66 volúmenes y 9 plaquetas a lo largo de 9 años de corta pero intensa vida editorial, con un total de 18.000 ejemplares compuestos letra por letra, impresos pliego por pliego y encuadernados a mano, uno por uno.
Kelmscott
1570
Sucesores de la Kelmscott
El cierre de la Kelmscott dio origen a otra editorial: la Doves Press fue fundada en 1900 por T.J. Cobden-Sanderson y Emery Walker con parte de las máquinas y herra mientas del taller que había quedado en silencio en la casa de Upper Mall, Hammer smith. Tras una disputa, Cobden-Sanderson arrojó a las aguas del Támesis, durante más de 100 noches, una de las tipografías de la Kelmscott Press. En 2014 unas 150 piezas fueron recuperadas bajo el puente de Hammersmith. rados, la mayoría de los libros de Kelmscott Press no tenían una decoración elaborada, sino que se publicaron con sencillez. Asimismo es necesario destacar que la calidad de las ediciones de la Kelmscott Press debe mucho a la habilidad del maestro impresor Emery Walker quien si bien en un principo rechazó convertirse en socio de Morris colaboró activamente en las ediciones de la imprenta desde su inicio hasta su desaparición no tomándose ninguna decisión importante sin su consejo y aprobación.
Finalizacion de la imprenta: Tomó 2 años completar los trabajos que Morris había dejado proyectados. El último libro publicado fue “Una nota de William Morris sobre el propósito de la fundación de la Kelmscott Press “ (1898). Morris parece dirigirse a los editores artesanales del futuro: el libro debe ser una obra en sí mismo, tal como lo es el texto; hay que cuidar el diseño de caja (página)y seleccionar muy bien los materiales(centralmente los papeles) lo mismo vale para la tipografía y los diferentes espaciados. El brevísimo libro contiene además un catálogo comentado. Lleva pie de imprenta del 4 de marzo. Ese es el día en que dejó de existir la primera de las editoriales artesanales modernas.Después de la muerte de Morris en 1896 la imprenta termino algunos tra bajos pendientes pero no continuó con nuevos proyectos. En los siete años de existen cia de la Kelmscott Press produjeron 53 títulos con un total de 18.234 volúmenes.
- El tipo Golden está basado en el tipo utilizado por Jacobus Rubeus en Venecia en el año 1476 para imprimir la Historia de Florencia de Leonardo de Arezzo y que es una romana muy similar a la de Nicolás Jenson, y en el tipo utilizado por el propio Jenson para su edición de las obras de Plinio de 1476.Su nombre proviene de The Golden Legend que fue el primer libro en el que se utilizó.
- El tipo Chaucer difiere del Troy únicamente en el tamaño, fue cortado en tamaño Pica en vez de Gran Premier, y fue utilizado en la edición en folio del Chaucer.
- El tipo Troy, el preferido por Morris, es un tipo gótico que muestra la influencia de los tipos de Peter Schoeffer de Mainz, Gunther Zainer de Ausburgo y Anthony Kobur ger de Nuremberg y debe su nombre a su utilización para la edición de The Recuyell of the Historyes of Troye (1892).
Tipografias propias de la imprenta
Para sus ediciones Morris creó tres tipos: Golden, Troy y Chaucer.
Se puede estar de acuerdo o no con su vuelta al pasado y el tipo de libro que nos propuso: abigarrado, compacto, con ese miedo al vacío característico de sus páginas, pero no se puede negar que sirvió de ejemplo a otras imprentas privadas que dotaron al libro de una nueva dignidad que posteriormente tuvo su reflejo en el trabajo de las imprentas comerciales.
Además su propuesta de ruptura involucionista provocó una toma de conciencia de que la edición del libro debía y podía hacerse con calidad .
Conclusion
Esta empresa creó productos de excelente calidad para su época, pero sus precios eran sumamente elevados, compitiendo de manera desigual con productos industria lizados, de esta manera no pudieron convertirse en ediciones populares como Morris siempre pretendió con sus productos en toda empresa en la que participó.
En lo referente a la historia del libro y la tipografía, indudablemente hay un antes y un después de la Kelmscott Press. Su aparición supuso un toque de atención sobre la baja calidad de la imprenta en esos momentos acuciada por los requerimientos comercia les y la falta de atención y rigor sobre el producto final.
