bgta Ciudad graffiti by viviana catalina lozano ortega

Bogotรก ciudad graffiti

catalina lozano ortega

Bogotá ciudad graffiti

 Editorial

Ilustración: Catalina Lozano Ortega. Fotografía: Ximena Ortega y Catalina Lozano O.

Reservados todos los derechos. Queda rigurosamente prohibida, sin la autorización escrita de los titulares del “Copyright”, bajo las sanciones establecidas por las leyes, la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimeitno, incluso la reprogrfía y el tratamiento informático, así como la distribución de ejemplares mediante alquile o prèstamos públicos.

ISBN: 985-04-2345-6 1ra edición, Marzo de 2007 2da edición, Agosto 2008

Impreso en Colombia Printed in Colombia

 Editorial

Para Magdalena Ortega, mi tesoro m谩s preciado y la raz贸n de mi vida .

El Graffiti es una expresi贸n cultural que hace parte de la comunicaci贸n humana .

Maria Cristina Pi Arias.

n ó i c c u d o r t n i

l graffiti es una manifestación cultural, social y comunicativa que está presente y se involucra de manera activa en el ambiente metropolitano. Por eso es una necesidad indagar sobre su presencia y su función como elemento que expone una idea, una imagen y una concepción de mundo.

Uno de esos personajes que quedaban ocultos detrás de su seudonimo banKsy, el icono de la guerrilla urbana, y de sus estencils. Pues ya no, una investigación del mailOnSunday descubrió su identidad Robin Gunningham….para mi sigue siendo Banksy The Cans Festival.

indice Historia del graffiti

14.

Frequenthy asked questions

24.

“Excusa2”

28.

R Z5 Rodez

48.

Banksy

68.

Entrevistas

76.

Apéndice

82.

Anexos

86.

Glosario

90.

Bibliografía

94.

B g t a c d gr affiti

a i r o t s hi Del i t i f f a gr L

a palabra “graffiti” tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de graffito. Cuándo empezó el graffiti? Pues la historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influído por la música hip-hop. Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York. Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New

York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. Tal vez el nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesos de tinta permanente utilizados por los grafiteros, tiene su origen en la primera firma de graffiti conocida, TAKI 183. La Monalisa en las Calles

TEMA

B g t a c d gr affiti

Del Grabado Rupestre Al Graffiti.

L a h istor ia del a r te est á l i g ada í nt i ma mente a l a h istor ia del desa r rol lo de l a sociedad en gene ra l y a l a del ser hu ma no como sujeto civ i l i zado e i ntel i gente en pa r t ic ul a r. Con el desa r rol lo del pensa m iento se desa r ro l ló t a mbién l a capacidad del cerebro hu ma no de reconst r u i r ment a l mente l a idea de los objetos y los fenómenos de su me d io ci rc u nda nte, después de su obser vación d i rect a . A est a c u a l idad ment a l se deben l as pr i meras tent at ivas de reproduci r d ichas ideas en i má ge nes g ráf icas efect ivas.

E l hombre pudo repre sent a r g ráf ica mente los objetos sólo después de que en el proceso del t rabajo a lca n za ra n u n a lto g rado de per fección sus órg a nos, especia l mente l a ma no, y se desa r rol l ara n los i nst r u mentos. En l as pa redes de l as c uevas y en los decl ives de l as rocas empezó a d ibuja r hombres y a n i males con los que descr ibía hechos v it a les pa ra su super v ivencia . Nos ha n dejado esce nas de ca za y en gene ra l , todo c u a nto l lenaba su v ida y que hast a en16

tonces, había reten ido por l a rg o t iempo en su memor ia . L os t ra zos a l pr i ncipio era n muy si mples y l i nea les, pero con el t iempo a ñad ió color obtenido de mezclas minerales. Estas obras y su manera de ejecución estuvieron condicionadas por la misma sociedad humana y su manera de vivir y reflejaban el grado de comprensión del hombre por la naturaleza que le rodeaba. n hito del homEl primer gran bre vinculado con la neceesar su pensasidad de expresar contramos ahí, miento lo encontramos en los grabadoss realizados en las paredes de las cuevas. Los hombres de esas as comunidades

h i s t o r i aT E dM e lA g r a f f i t i

primitivas levantaron su mano y con un objeto punzante empezaron a dibujar y a grabar sobre la piedra sin sospechar que miles de años más tarde sus pinturas, serian consideradas las primeras representaciones artísticas, lo que se conoce como Arte Rupestre. Él había sentido la necesidad de dejar constancia de sus ideas y emociones, y por eso nos dicen, ---Yo estuve aquí--- esto vi.--, -- así lo sentí --. Las representa representaciones encontradas son arte y a la vez un comu medio de comunicación, pero homb nació como la idea del hombre expresa gráficamente arte de expresar lo que veía. C Considerar las d pinturas y los dibujos del arte

Él había sentido la necesidad de dejar constancia de sus ideas y emociones, y por eso nos dicen, ---Yo estuve aquí--esto vi.--, -- así lo sentí --.

Rupestre, sólo como una forma de comunicación corre el riesgo de confundir la naturaleza del lenguaje. Porque las palabras y las pinturas, pertenecen a esferas, manifestaciones y expresiones diferentes. La necesidad de expresar todo lo que sucede a nuestro alrededor ha sido una constante desde los albores de la humanidad. La motivación básica de mostrar y relatar en espacios públicos su mundo circundante y su vida cotidiana sigue y esta ahí, siempre presente. Sólo han cambiado las técnicas, los conocimientos y los aprendizajes. El arte, desde sus orígenes, no es sino la reproducción por medio de imágenes, del ambiente 17

real en que vive el hombre. En el período de florecimiento de la sociedad primitiva, el hombre podía plasmar con exactitud el aspecto exterior de distintos objetos, de los fenómenos de la naturaleza, etc. pero el conocimiento humano era limitado y no era capaz de explicar su esencia, sus concatenaciones e interdependencias. Hoy miramos esas pinturas y vemos que nos están contando una historia, la historia de las comunidades prehistóricas. Nos dicen donde vivían, como vivían, de que vivían, nos hablan de cómo era el mundo que les tocó vivir. Marcaban la separación de lo público y lo privado. Lo público estaba representado por los elementos históricos.

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Imagen cortesia Grippi Colombia Laboratorio Digitál Fotogáfico

Lo privado, representado por el individuo, el mundo circundante y la vida cotidiana. Es en este contexto histórico del desarrollo de la sociedad en que surge el arte rupestre y es este contexto el que determinó su papel y función se comunicación y de expresión artística. La vida siguió su curso y la sociedad y el hombre avanzando y desarrollándose, surgen la propiedad privada sobre los medios de producción, las clases sociales, el Estado como órgano de las clases dominantes, cuyo papel

y función es defenderla, usando la opresión de clases. Es en este contexto histórico en que desde sus cimientos el arte rupestre resurge y se reencarna en el graffiti como una respuesta, como una necesidad de la historia. Recordemos que el arte desde su nacimiento, es la reproducción por medio de imágenes artísticas del ambiente real en que vive el hombre. El graffiti tiene sus orígenes en el esclavismo, y seguramente como una expresión en contra del orden establecido.

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Los arqueólogos, los historiadores han encontrado los graffitis más antiguos en las ruinas de las antiguas ciudades de Roma, Pompeya y también en monumentos del antiguo Egipto.

Calles y Oficiales de Policía.

Se llama graffiti a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano especialmente pistas de skate). En el lenguaje común, graffiti incluye lo que también se llama pintadas: es decir pintar en las paredes letreros, preferentemente de contenido político o social sin el permiso del dueño. Según dicen algunos escritores “el graffiti es guerrilla urbana, lucha en contra de lo establecido, es la libertad de expresión en estado puro. Expresarse más allá de las leyes, más allá de las normas, de lo que se puede y no se puede hacer. El graffiti toca todas las superficies, mucho, poco tiempo, muchos colores, pocos. No sólo es el hecho del vandalismo sino de expresarse donde no está permitido, mostrando tu obra a todo el mundo. El graffiti es una crítica y una agresión allí donde se haga, sin límites, sin censura. 19

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Las autoridades se cansaron y empezaron a poner vigilancia. El graffiti salió del metro y sus vagones para extenderse a cualquier superficie. El graffiti viajó por el mundo gracias a un vídeo que mostraba la escena neoyorquina: Style Wars.

ws 2008

Cortesia Times Ne

Los orígenes del graffiti moderno están determinados en cuanto a la separación de lo público (historia, poder) y lo privado (individuo, vida cotidiana). Son transgresores, cuestionadores, están en contra del sistema y orden establecido y irradian una aptitud de poder y de a partir de este de cambios en favor de las mayorías desposeída, marginada y con ilusiones, de igualdad, democracia, solidaridad y justicia social.

ws 2008

Cortesia Times Ne

Ee MlA g r a f f i t i h i s t o r i aTd

EL Graffiti, La Cara De La Ciudad.

Muchas personas confunden al graffiti con lo que hacen los vándalos, quienes se encargan de ensuciar las paredes con aerosoles, pintando lugares públicos y los históricos, sin ningún tipo de miramiento o respeto. Esta no es una situación nueva, en la ciudad de Pompeya se han encontrado escritos, en donde los ciudadanos piden que no ensuciar las fachadas de sus casas. En la Ciudad de Barcelona, se emprendió una campaña “Barcelona posa`t guapa”, que proporciona ayudas económicas para la restauración y limpieza de las fachadas de los edificios. Es una tarea infructuosa, casi antes de que se termine de adecentar la finca, las paredes vuelven a mostrar las pintadas de los vándalos. El fondo del problema está en poder dar respuesta a la pregunta de ¿por qué lo hacen? Tendría fácil solución si se tratara de falta de espacios. En este caso podrían habilitarse lugares al aire libre donde pudieran expresarse con total libertad en cuanto a motivos y pinturas. Sus creaciones, sus murales formarían parte del paisaje urbano y serían temporales, para que pudiera ser ocupado ocupando por otros. 21

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--¿no se pueden hacer pintadas? — ¡Pues ahora te vas a enterar! --.Toma! Ahí por donde pasan, en cada calle, en cada rincón su firma (graffiti).

Cortesia Balds 2007

Pero además de estos grupos podríamos decir creativos, no podemos olvidarnos de todos aquellos que forman un colectivo mucho más invasivo. Me refiero a todos aquellos que armados con un spray, escudándose en la oscuridad, alertas para no ser descubiertos asaltan cualquier puerta, persiana, pared, farola, banco, suelo, nada está exento de ser estampando con símbolos, letras, garabatos. No pretenden ser artistas, quieren expresar su identidad, un deseo de decir—Eh, tú aquí estoy yo. Es una manera de llamar la atención, una forma de comunicarse, de darse a conocer. Y son transgresores--¿no se pueden hacer pintadas? — ¡Pues ahora te vas a enterar! --.Toma! Ahí por donde pasan, en cada calle, en cada rincón su firma (graffiti). Se dan a conocer pero anónimamente. Un símbolo no dice nada acerca de la persona que lo ha hecho. Ellos usan alias que los representan, muy pocos los conocen, pero el resto de la gente puede referirse a ellos. En este sentido, el fenómeno conocido en la psicología de masas, como rumor, hace que qué el hecho se 22

h i s t o r i aT E dM e lA g r a f f i t i

prop propague prop pag a como el viento por las la as calles caall de la ciudad —Mira este ha sido capaz de pintar en el mon monumento de... Para estos puede llegar a convertirse en una co competición. A ver quien es el m más osado, en cuantos espacio espacios que tu seré visible. Cortesia Ables - Wind-Up Army

En estos casos, se podría creer que el graffiti es individual y que pasa a ser grupal por imitación, “si este pinta, yo, también pinto”. Los verdaderos graffiteros no hacen eso, sino que utilizan ese arte para expresar un sentimiento, un ideal, un mensaje reflexivo o un reclamo político o social, en fin, nos dan su visión particular del Mundo. Los graffitis son on un medio de expresión de los os marginados, de los clandestinos nos y perseguidos por ir en contra ontra del orden establecido. 23

Este arte está hecho para ser visto por muchos, pero es entendido por pocos. La diferencia de estos dos grupos, Vándalos y Graffiteros, es que los vándalos pintan para marcar su territorio, mientras que los verdaderos graffiteros pintan para manifestar su arte. Cuando no se entiende la diferencia de estos dos grupos surge la mala reputación de este Arte Callejero. A lo largo del desarrollo social, a través del tiempo y del espacio, a lo largo de años infinitos y siglos milenarios, el graffiti, ha estado en el alma del artista, en el deseo y la tentativa de expresar en líneas, en dibujos y en palabras su ser interior y el mundo circundante en lugares públicos. Es en este sentido en que podriamos decir, que el graffiti ha estado en todas las civilizaciones, y que se ha manifestado y expresado según la etapa histórica del desarrollo de la sociedad.

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y h t n e Frequ ASKed s n o i t s que

Me gustan más, los que son rollo firma, pero un dibujo, cuando voy en el tren veo muchísimos graffitis, pero hay uno que me llama la atención, y es la Mano Nami que le llama el autor, es un puño dibujado y que está por todos lados, hasta en sitios difíciles.

El tio ese se lo ha currado para dibujar tantas manos, no se cuanto tiempo le habrá llevado, pero hay pueblos de distancia y hay manos por todo el recorrido del tren. También son una pasada los hechos en trenes de cercanías, son un fastidio para Renfe que les cuesta un pastón repintar los trenes y quitar todos los graffitis, pero realmente son graffitis hechos en tiempo record con una presión grande de que les puedan pillar y están bastante currados, con mucho colorido y llama la atención ver un tren repleto de graffitis. La multa que les puede caer por pintar en un tren puede ser muy alta... 24

Babysitter street from athens 2008

iempre he tenido una gran admiración por los graffitis, eso sí, los currados, los que tienen un buen dibujo y están hechos con arte. Los que estan hechos en plan gamberrada, simplemente para pintarrajear una pared pues no les llamaría graffitis [preguntas sobre graffitis], esos son en plan firma y los ponen por todos lados pero no tienen ningun dibujo.

FAq

TEMA

B g t a c d gr affiti ¿Qué es un “toy” ? Un novato, un escritor sin habilidades: también puede ser alguien que no te agrada. Un juguete de acuerdo a “Subway Art” es un escritor sin experiencia. Usualmente se usa para describir a un escritor que no tiene un interés genuino por el arte. Defi nir “interés genuino” no es fácil, pero alguien que esta “realmente” en el arte puede tomar el tiempo para aprender no solo la ética del graffiti, también las herramientas y habilidades involucradas. El graffiti es un arte y como cualquier otro arte, requiere mucha práctica y trabajo. ____________________ ____________________ ¿Que es un “burner”? Originalmente se refería a una pieza bien hecha en un tren. Actualmente he escuchado que se refiere a cualquier buena pieza. Usualmente se refiere a piezas cuyos colores expresan emoción y movimiento, es importante mencionar que incluso una pieza con dos colores puede arder o ser “burner” si los colores son usados con mucha habilidad. 26

____________________ ____________________ ¿Que es un crew? Un grupo de escritores que se sienten unidos. La gente con la que te juntas. Es como un club de escritores. En su forma original se refería a los escritores que siempre estaban juntos. Ahora existen crews que tienen miembros al otro lado del país incluso del mundo, el crew se ha vuelto un símbolo de estatus mas que nada. En el sentido más literal, es un grupo de personas que les gusta escribir juntas. CUando un escritor se junta con muchos crews, lo que hace es seleccionar unos cuantos crews para pintar. Los crews están normalmente formados por personas que se respetan entre si y confían entre ellos y trabajan para alcanzar la misma meta. Los beneficios de un crew son sencillos: protección, aportación de ideas y te da una identidad. Los crews pueden ser nacionales o internacionales se convierte en un símbolo de estatus. Crews como TWK,CBS FC y otros son bien conocidos en la escena del graffiti underground y los escritores que se juntan con ellos obtienen mucho respeto y apoyo.

TF EA MqA ____________________ ____________________ ¿Porque los pintores son llamados “writers”? No todo el graffiti es hecho con pintura, en los primero años del graff era hecho con cualquier tipo de cosas: marcadores pilot, marcadores de fabricación casera, meanstreaks etc. desde sus raíces el graffiti moderno sigue siendo palabras , y escribir palabras en superficies. Por eso, todos los escritores de graffiti son llamados “writers” (escritores). No todos los escritores son artistas o pintores es por eso que nosotros nos llamamos así. ____________________ ____________________ Pintan en la oscuridad?

.____________________ ____________________ Todo lo que hacen esta hecho con pintura en aerosol? Usamos marcadores y pintura en aerosol, throwups con rodillos, ya que son parte de la tradición del graffiti. Hay que respetar las raíces del graffiti. Aunque las herramientas mas usadas para el graffiti siguen siendo las latas de aerosol. Kairos: Generalmente si, hay artistas que combinan marcadores y brochas pero son pocas. Todo lo demás esta hecho con pintura en aerosol.

Algunas veces una pieza requiere la protección que te da la oscuridad, pero hay piezas que tienen que hacerse durante las horas donde hay luz de día. Muchos de los artistas pintan en la “oscuridad” para no ser vistos pero hay excepciones. Muchos de los lugares o spots que hay para pintar son muy oscuros en la noche y los artistas tienen que regresar para ver con detalle su trabajo. 27

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” 2 a s u “exc Y

no menos riesgosa de lo que imaginaba resultó ser la noche del graffitero: una mezcla entre temor, las rodillas me temblaban sin control. Agilidad, no había espacio para los errores.

Desde que esta técnica apareció tuvo sus detractores que calificaban a los grafitteros como vándalos y desadaptados sociales, todo por cuenta de una de las muchas formas de graffiti que existe que es el de protesta.

Vértigo, sentí más de una vez el vacío en el estómago. Rapidez, no podíamos tomar más tiempo de la cuenta. Adrenalina, sentí el peligro asechando toda la noche; y osadía porque era conciente que en cualquier momento, con lo intolerantes que somos los colombianos, nos podríamos encontrar con una bala de frente.

Pese a todo hubo un público, en especial los jóvenes, que vio en él algo atractivo, novedoso, un componente de transformación urbano, de renovación, pero más que todo una forma de expresar pensamientos, posturas, personalidades e ideologías en las diferentes partes del entorno que los rodeaba. Imagen Graffiti cortesia Excusa2

TEMA

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Aunque para mí significaba un reto: era exponernos a peligros y riesgos...ser sorprendidos por la policía, “los de limpieza” y la misma gente que rechaza esta práctica y que poco dudaría en atacarnos o decirnos algo.

Imagen Graffiti cortesia Excusa2

”The grüve” 30

Tc Eu MsAa 2 ex Diego o “The grüve” como se le identifica en el mundo del graffiti, lo conocía desde el colegio y como dibujantes que éramos nos la llevábamos bastante bien. Decidí llamarlo para comentarle que quería saber cómo hacían los grafittis, a qué horas, qué días, cuántos participaban, qué instrumentos utilizaban, en fin, toda la información que me permitiera redactar un artículo sobre el tema. Me comentó que no había vuelto a hacer porque estaba dedicado a la universidad por completo, pero que si yo quería, aprovechábamos la noche del lunes festivo, cuando ya no encontráramos mucha gente en la calle y hacíamos uno que otro, yo acepté. Aunque para mí significaba un reto: era exponernos a peligros y riesgos...ser sorprendidos por la policía, “los de limpieza” y la misma gente que rechaza esta práctica y que poco dudaría en atacarnos o decirnos algo. Visité varios sitios de Internet para documentarme un poco acerca del tema y me vi sorprendido ante la acogida e importancia que tiene este arte en todo el mundo; habían muchos sitios dedicados al tema: artículos, guías, tutoriales, respuestas a las preguntas más frecuente sobre la técnica y 31

las diferentes formas de graffiti que existen, cada una con su explicación e historia. Me llamó la atención las tendencias que se manejan y los estilos particulares de cada artista, los trazos, colores, técnicas y temas que permiten reconocer la personalidad de cada graffitero, lo que constituye algo así como su sello de identidad o su firma. La mayoría de las páginas eran de otros países: Estados Unidos, Argentina, España, México, Uruguay, Inglaterra, entonces busqué en páginas Web colombianas y encontré dos en particular, una de Medellín donde se le daba más importancia al cómic y a las secuencias que al graffiti en sí; y una bogotana que es del grupo o movimiento de graffiteros más importante del país, que está conformado por varios artistas que le toman fotos a sus obras y las publican en Internet, todos bajo el mismo seudónimo “Excusa2”.1

1 Es uno de los grupos más representativos en la escena del graffiti colombiano.

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Grafitti pendiente

Imagen Graffiti cortesia Excusa2

Volviendo al tema de la salida a “graffitiar”, previamente recibí la asesoría de Diego acerca de los materiales a comprar, entre ellos papel Kraft y aerosol negro mate o del color que quisiera, también me insistió que llegara temprano a su casa para hacer un par de plantillas en stencil, una técnica que es utilizada por otros artistas y que en la actualidad es bastante empleada por los graffiteros. Compré lo que me dijo y llegué a su casa, cerca de las 8 de la noche, a esa hora ya había poca gente en la calle, más tarde con seguridad ya estaría en completa soledad.

Yo empeliculado con el asunto me fui de ropa oscura, a lo que él me dijo en tono burlón que “de negro o de amarillo pollito si nos veía la patrulla o el celador de algún barrio, igual tocaba correr”. Ya tenía listas dos plantillas, una la había sacado de un CD de la Pestilencia y la otra ya la había utilizado tiempo atrás: un patito de hule y un casette de grabadora, hizo otros dos con el papel que yo llevé, los enrolló y los metió junto a los aerosoles en un morral, esperamos a que fueran las 10:30 para salir, nos fuimos con su hermano que también quería conocer algo de esta técnica. 32

Efectivo, ya las calles estaban desoladas, sólo se veía uno que otro taxi pasar de vez en cuando, las pocas personas que se observaban, caminaban rápido y ni siquiera nos miraban, anduvimos un poco para ver cómo estaban las calles y para buscar un buen muro donde estampar lo hecho. Todo estaba muy tranquilo hasta que encontramos el primer lugar apto para hacerlo, el muro de una fábrica abandonada, ya otros graffiteros lo habían utilizado, unos graffitis no muy buenos como el que escribió “robin LDS” gigantesco y en verde para acabar de ajustar; ha-

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bían otros tantos como un Volkswagen Beatle, la famosa mosa lengua de los Rolling Stones, nes, y otros con mensajes diversos: sos: “menos cámaras, más sexo” xo” (seguro fue durante el auge uge de cierto reality) en fin, fue entonces cuando la euforia ia y ansiedad me invadieron, quería hacer todo muy rápido, o, y este trabajo para que quedara d bien, constaba de calma y de ser muy pulidos. Me olvidé por completo de los graffiti y lo único que hice fue mirar para todos lados, cualquier movimiento en el entorno lograba alterar mis nervios al máximo, teníamos que poner bien la plantilla para que la pintura no se regara y delinear los bordes hacia adentro para delimitarlos; si bien en la fábrica no había nadie estábamos en una vía principal y en cualquier momento podía pasar la policía, lo peor de todo es que no era

Imagen Graffiti cortesia Excusa2

una zona residencial y teníamos pocas salidas en caso de tener que correr. Mientras pintábamos, muchos carros pasaron por ahí, yo estaba un poco asustado de que alguien nos fuera a decir algo. Diego con toda la tranquilidad del mundo y como si estuviera en la sala de su casa o en su cuarto seguía rociando con aerosol la parte libre de la plantilla1, que cuando la retiramos vimos que había quedado un poco movida y la pintura se había corrido, pero igual se alcanzaba a reconocer la figura, no le presté mayor atención, lo único que quería era alejarme lo más rápido posible; sacudió un poco la plantilla para que se terminara de secar y poder guardarla en el morral 2.

Utensilio indispensable para un graffitero.

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Diego insistió que lo que haría el señor en caso de vernos rayando el muro sería bajarse de la bicicleta y pedirnos el favor de no seguirlo haciendo, que por algo tan simple no nos iba a “sacar el machete, los guachimanes no cargan revolver”

Seguimos nuestra noche de graffiteros caminando, buscando el lugar para el casette que era la plantilla que seguía, entonces llegamos a la placa polideportiva de un barrio residencial, los muros ya estaban rayados, algunos dibujos estaban hechos con vinilos y era obra de niños; otros estaban con marcador y unos pocos con aerosol pero no eran graffitis artísticos, sino de equipos de fútbol y de sus barras bravas, el sitio era per-

Imagen Graffiti cortesia Excusa2

fecto, muchas personas transitan por allí y el punto donde íbamos a rayar era muy visible, el único problema es que había un celador que pasaba en bicicleta muy seguido vigilando las casas y los espacios públicos. Esta vez tendría que ser mucho más rápido y ágil, les advertí que nos fuéramos a otro lugar para evitar problemas, Diego insistió que lo que haría el señor en caso de vernos rayando el muro sería bajarse de la bicicleta y pedirnos el favor de no seguirlo haciendo, que por algo tan simple no nos iba a “sacar el machete, los guachimanes no cargan revolver”, me dijo ignorándolo. Preferí que a Diego le ayudara su hermano, y así yo vigilaba. Sacaron la plantilla, la pusieron en el muro en la parte alta para que se viera más y Diego comenzó a pintarlo, yo continuaba pendiente 34

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Imagen Graffiti cortesia Excusa2 Remake Chaman

de lo que pudiera pasar a nuestro alrededor para avisarles, cuando ya habían terminado y estaban enrollando la plantilla, apareció el señor que lo único que hizo fue mirar lo que estábamos guardando, sin detenerse, siguió su camino. Al final de la noche, con las manos negras de pintura lle-

gamos a la casa de Diego, cansados de caminar y con la tranquilidad de haber regresado bien. Terminamos la jornada escuchando las historias de este graffitero que conoció la mañana encerrado en una estación de policía o cansado de escapar de los insultos de mu35

chas personas que se molestaron por los rayones y dibujos exagerados en sus paredes. En Colombia las cosas vienen mejorando para ellos. Ya muchas personas cambiaron su forma de ver esta práctica, que se ha ido ganando un espacio entre la rutina, la cotidianidad del ciudadano.

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En Bogot Bogotá, a los graffiteros de “ “Excusa2”, los dueños d de lotes baldíos y edificaciones les han permitido realizar sus graffitis, como ellos, muchos hemos entendido que más allá de la Web y de algunos comerciales, la calle siempre será la mejor galería para la exposición libre y abierta de las creaciones de nuestros graffiteros.

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Imagen Graffiti cortesia Excusa2

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Imagen Graffiti cortesia Excusa2

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rz5 rodez R

ódez dictará tres talleres en los que se se busca generar un fundamento lo suficientemente sólido para crear imágenes con un apropiado soporte técnico y conceptual. El taller se interesa por producir materiales gráficos profesionales con un lenguaje personal que esté más allá de los vaivenes de la moda o la superficialidad de los medios de comunicación. Los talleres tienen una intensidad de 60 horas. Las clases se imparten así: Lunes, martes ó miércoles de 6:00 a 9:00 p.m. y el sábado una sesión de 3 horas. El taller se dicta durante los meses de Agosto, Septiembre y Octubre.

No hay requisitos académicos para tomar alguno de los niveles del taller, al contrario, la riqueza del taller se basa en la variedad de los participantes, desde profesionales hasta estudiantes y personas que se inician en la profesión. “Está en el costado oriental de la 30, arriba de la 74, alfrente del puente peatonal que va al transmilenio. Estoy en medio de un mar de murales maravillosos y yo sólo soy un grano más dentro de un oceano de maravillosa calidad”. *RODEZ* Postgraffiti....

TEMA

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Rdz5 Bajada de Flicker

TrEdMzA 5

TALLERES:

(1) Transparencias (tintas y medios de punta) En este taller se busca el domino de la tinta china desde la línea modulada y expresiva hasta el manejo de grises y color por medio de tramas y otros recursos técnicos. A lo anterior se suman algunas variantes con procedimientos no tradicionales como las tintas estilográficas oxidadas y el manejo de grises y texturas con esferos (técnicas valiosas al momento de ser mezcladas con transparencias y opacos). Posteriormente se desarrolla una técnica hermana del grabado que es el scrath, desde el clásico blanco y negro en línea, hasta valores de gris, alternativas en positivo y negativo y variantes en color (en donde se encuentran las mayores posibilidades expresivas y experimentales de esta técnica). Finalmente se trabajan los lápices de color, con diversas variantes técnicas: pigmentación, tramas orgánicas, color plano, esfumados, raspados y texturas con trementina. Estas técnicas exigen una gran dosis de disciplina, rigor y continuidad en el oficio; esfuerzo que se ve recompensado al permitir al ilustrador expresarse con la sutileza propia del trabajo sobre papel. Horario: Lunes: 6:00 a 9:00 p.m. Sábado: 9:00 a 12:00 m.

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TrEdMzA 5

(2) Opacidad (Vinilos y acrílicos) Las técnicas de opacidad, generalmente, permiten una expresión en la materia diferente a la que se logra con otros procedimientos, de esta forma se incrementa el nivel de experimentación técnica y el estudio del color en lo teórico y lo práctico. Al ilustrador que regularmente trabaja con técnicas de transparencia, secas o digitales, las técnicas de opacidad (vinilos, acrílicos y otros) le otorgan una particular calidad expresiva que le sugiere nuevas soluciones estéticas y valores cromáticos. Nuevos soportes (papel, madera, tela, cartón) y grandes formatos se suman a las calidades de textura y color que exigen una mayor atención a la composición y la factura plástica de la obra. En este taller se busca además de la solución de problemas técnicos específicos la consolidación de un lenguaje y el desarrollo de problemas conceptuales concretos. Horario: Martes: 6:00 a 9:00 p.m. Sábado: 12:00 a 3:00 p.m.

Rdz5 Bajada de Flicker.

B g t a c d gr affiti

Todo esto en la búsqueda de soluciones visuales personales cargadas de materia, textura y sobre todo mucho control personal.

(3) Mixtas (técnicas mixtas de transparencia y opacidad) Este taller contempla diversos procedimientos en técnicas mixtas de transparencia y opacidad (color plano, aguadas, texturas, veladuras, etc.) enfocándose esencialmente, en el dominio del dibujo, la composición, el color y la materia. Si bien existen diversos procedimientos de transparencia es muy poco difundida la técnica del pincel seco y es posible que ello se deba a su dificultad y laboriosidad, sin embargo esta técnica es común entre los ilustradores de alto nivel profesional. Al adquirir el control del pincel seco podemos adaptar el procedimiento a otras técnicas en tintas chinas, acrílico, gouache, vinilo, etc. Con esta técnica como punto de partida podemos asegurar el manejo de las atmósferas, el control del color y de los detalles para que de ahí en adelante se puedan explorar técnicas menos tradicionales con las que se logren piezas gráficas detalladas ó con un alto grado de expresividad. Los talleres de opacidad y transparencia siempre nos han dejado técnicas con las que podemos crear imágenes bajo fundamentos clásicos, lo cual está muy bien en términos de un proceso de formación. Ahora, considero necesario concebir nuevas soluciones para que los procedimientos se conviertan en técnicas que realmente tengan un carácter personal. Es importante entender que los grandes ilustradores del mundo generan imágenes que son de difícil descripción técnica y la mayoría de las veces es porque usan procedimientos tradicionales mezclados con técnicas y materiales personales, que van desde lo análogo hasta lo digital, por esta razón este taller es un punto de partida para la exploración personal. Aún así se proponen algunas mixturas básicas como las acuarelas con tinta china, el vinilo con tintas y medios de punta seca, acrílicos vinilos y soportes texturados con gesso, materiales no tradicionales como arena, piedra pomex, etc. Y técnicas de agua y aceite como acrílicos, vinilos, tintas, pigmentos mezclados con esmaltes, lacas, resinas y aplicados con spray, brochas o por medio de esténcil, aerógrafo, esponjas, etc. Todo esto en la búsqueda de soluciones visuales personales cargadas de materia, textura y sobre todo mucho control personal. Horario Miércoles: 6:00 a 9:00 p.m. Sábado: 3:00 a 6:00 p.m. 46

TrEdMzA 5

PROCEDIMIENTO DE INSCRIPCIÓN Valor del taller: $480.000 PRIMERA MODALIDAD DE PAGO (Una cuota) Fecha límite: 8 de agosto TOTAL: $480.000 *** OFERTAS *** 1.Aproveche un descuento de $130.000 si cancela antes del 16 de julio TOTAL: $350.000 2. Aproveche un descuento de $80.000 si cancela antes del 25 de julio TOTAL: $400.000 SEGUNDA MODALIDAD DE PAGO (Dos cuotas) Primera cuota: $250.000 Fecha límite: 8 de agosto Segunda cuota: $250.000 Fecha límite: 8 de septiembre TOTAL: $500.000 INFORMES Dirección del taller: Calle53 No. 7-47 Barrio Chapinero - BOGOTÁ - Colombia rodez5@yahoo.com

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T rEdM zA 5

University church Parte posterior de la capilla. La verdad yo tampoco me acuerdo, pero a los dos mil gracias por la deferencia en acompañarme, ayudarme y hacer el registro..... Qué chevere estar en las duras y las maduras,,,,siempre son buenas jornadas y esta de la Javeriana fue de lujo...creo que nunca pinté tan cómodo como en la Universidad...todo estuvo a pedir de boca... andamios, pinturas, luz, buena música, niñas lindasa, gente haciendo barra,,,,de todo.. Bueno, esas pintadas se gozan tanto como las que son tan guerreras en la mitad de la calle y a media noche... Un abrazo RZ5

1. Rdz5 Bajada de Flicker. El Dragón (Hoja 46) 2. Rdz5 Bajada de Flicker. In Action (Hoja 47) 3. Rdz5 Bajada de Flicker KittyQueen (Hoja 48)

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TEMA

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Rdz5 Bajada de Flicker. El Pez + Stinkfish + R贸dez

T rEdM zA 5

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T rEdM zA 5

Cíclope Está en la 10 con 10 Sur Mil gracias...tener este ánimo de las personas en flickr es del putas!!!! porque cuando estoy en la calle, en la noche, bajo el sol, ante el smog.... en las buenas, en las malas, recuerdo...siento, la buena energy de las personas que se gozan mi trabajo tanto como yo al hacerlo.... Espero que se encuentren por la calle mis piezas, desprevenidamente, y les alegre el día... igual me pasa a mi con el trabajo de los demás... Un abrazo enorme a todos,,,,,igual me alcanzan los brazos, debo tenerlos como el hombre de cromagnon...

Rdz5 Bajada de Flicker. Cíclope

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TrEdMzA 5

Zippo

Esta es mi propuesta para el concurso de Zippo.....como es una votación, aspiro a contar con el apoyo de mis amigos, así que a darme una manito y a votar por mi diseño, plis. Pueden votar tres veces por el mismo y el voto se hace abajo de la foto. Es necesario registrase al entrar al sitio y luego votar, estoy en la página 10 www.proyecto75.com

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Y S K N A B B

anksy es el pseudónimo de un popular artísta del graffiti inglés. Nacido en Yate, localidad cercana a Bristol en 1974, aunque los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Su trabajo, en su gran mayoría piezas sátiras sobre política, cultura pop y moralidad, combina escritura con graffiti con estarcidos con plantilla. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en Londres.

Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre “Robin Banks” y “robbing banks” (“robando bancos” en inglés). Generalmente se cree que es un varón blanco, de pelo rubio, alto, que viste ropa típica del grafitero y que tiene entre 28 y 35 años. Graffiti atribuido a Banksy. Llamado Maid.

TEMA

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Guardian Unlimited fue una de las pocas personas en entrevistarlo cara a cara, lo describe como "una mezcla entre Jimmy Nail y el rapero inglĂŠs Mike Skinner" y "un hombre de 28 aĂąos que se presento en un par de jeans y una camiseta con un diente de plata, una cadena de plata y un arete de plata"

Graffiti atribuido a Banksy, en Liverpool, Inglaterra

BTAENM KAS Y

Carrera Inició su obra en las calles de Bristol, la que parece ser, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado sus pintadas en ciudades de todo el mundo. Banksy utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado "daño criminal" puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje). Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente, Steve Lazarides. 63

Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras. Esto le ha llevado a ser acusado de vendido por otros artistas y activistas. Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc. Hombre desnudo, imagen obra de Banksy, en Park Street, Bristol, en la pared de una clínica de enfermedades sexuales, Bristol, Inglaterra. Según consulta popular efectuada, El ayuntamiento ha decidido que esta imagen no será borrada1in Park Street, Bristol,

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TEMA

2005

En agosto de 2005, Banksy ha realizado murales sobre el Muro de Cisjordania construido por Israel en los territorios ocupados de Cisjordania (concretamente en BelĂŠn, Ramala y Abu Dis), combinando varias tĂŠcnicas.

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Opiniones de su obr a

En 2004 el colectivo de anarquitectos Space Hijackers repartió octavillas frente a una exposición de Banksy para resaltar el irónico uso que el artista hace del imaginario anticapitalista y de protesta, mientras trabaja para grandes empresas y galerías de arte. Peter Gibson, portavoz de la campaña Keep Britain tidy, considera que su obra, como la de otros grafiteros es mero vandalismo. Diane Shakespeare, oficial de la misma organización, manifestó: " Nos preocupa que Banksy glorifica el arte de la calle lo que es esencialmente el vandalismo "

Graffiti atribuido a Banksy. Llamado fisherboy

También se critica que plasme mensajes anti-sistema en barrios y edificios cuyos habitantes no los comparten. 67

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Libros publicados

Banksy se ha autopublicado varios libros con fotografías de su obra en distintas ciudades, además de sus lienzos de trabajo y sus exposiciones, acompañando las imágenes de sus subversivos y a menudo agudos escritos. Banging your head against a brick wall ("Golpeando tu cabeza contra una pared de ladrillo"), libro publicado en blanco y negro en 2001. Existencilism (de existencialism -"existencialismo"- y stencil -"plantilla"-). (2002) y Cut it Out (2004). Random House ha publicado "Banksy, Wall and Piece" en 2005, el libro contiene una combinación de imágenes de sus tres libros previos, así como algún material nuevo. En 2007 se han escrito dos libros sobre su obra: Martin Bull, Banksy Locations and Tours: A Collection of Graffiti Locations and Photographs in London (2007) y Steve Wright, Banksy’s Bristol: Home Sweet Home (2007).

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Random House ha publicado "Banksy, Wall and Piece" en 2005, el libro contiene una combinación de imágenes de sus tres libros previos, así como algún material nuevo.

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Graffiti Media de Banksy.

” a i d e “m Hunter, graffiti de Banksy.

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“the hunters”

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Graffiti Media de Banksy.

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Su actividad en museos

Banksy también es conocido por haberse introducido disfrazado, en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina. De este modo, ha colocado obras suyas en: La Galería Tate Modern de Londres El MOMA (Museum of Modern Art), Museo Metropolitano de Arte. El Museo de Brooklyn. El Museo Americano de Historia Natural de Nueva York. El Museo Británico de Londres. En este último caso (en mayo de 2005), colgó una pintura rupestre de aspecto primitivo que mostraba una figura humana entre animales salvajes empujando un carro de supermercado.

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s a t s i v entre E

l porque no lo sé muy bien, siempre me ha gustado dibujar es algo que he tenido ahí, un día quedé con dos colegas (bìper, Dj codi) para hacernos un plata, me quedó guapo y hasta hoy...

Bueno, yo mi obra realmente la desarrollo casi al cien por cien en la calle quitando la parte de bocetaje en el escritorio, no por nada, realmente me gustaría pintar más en casa pero no acabo de coger la costumbre.

Luego vino pronto la época de los canales en Alicante donde había una especie de mini sociedad paralela a la común, eso y pintar en calzoncillos haciendo lo que me daba la gana junto con las carreras de carritos de la compra por el canal y los “picnics” robaos del mercadona quizás fue lo que más me enganchó.

También me gusta mucho escribir aunque eso lo hago más de manera personal para mí, relatos y situaciones que interpreto de forma abstracta.

*RODEZ* graffiti

TEMA

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Una mujer en el mundo del graffiti

Possi

¿Resumenos por que empezaste en esto del graffiti? Empece porque siempre he sido una persona con inquietudes artisticas bastante fuertes que me llevaban a expresarme de algun modo, pero la forma que creo que ha prevalecido a las otras. Ha sido el graffiti, porque me parece una manera de poder poner mensajes tanto culturales como meramente artísticos directamente y sin intermediarios en la urbe, directo al corazón de las ciudades que son las personas que viven en ella.

¿Quién es Possi a la hora de hacer graffiti? ¿De dónde proviene ese tag?

¿En qué otras disciplinas artísticas crees que eres bueno?

Soy una persona sencilla que se convierte en todo lo contrario cuando hace graffiti, suelo complicar las formas y los trazos intentando crear un estilo individual de letras potente, pero que en su conjunto formen una estructura compacta.

Creo que rapeando hago cosas guapas y curiosas que suelen llegar a la gente de a pie, que es la gente que me ha interesado siempre, aunque nunca grabaré un disco de rap solamente, me motiva más mezclar la manera de rapear o de cantar con otras culturas y formas musicales.

El tag bueno...suelo firmar posy porque es más abreviado y proviene de una forma que tenía de expresarme al rapear, una forma muy "positive mc", y asi bueno...la gente abrevió todo en posy,un poco viene de ahí. 78

Todo lo que sea audiovisuales, sobre todo grafismo y fotografía creo que hago también cosas interesantes, de hecho me dedico profesionalmente a ello.

TeE eennttrr evM viiA ssttaass

Evaow

¿Quién es Evaow? ¿Cuenta un poco de tu trayectoria como escritora de graffiti? Una graffitera madrileña de pura cepa. Empecé a pintar por el 90, casi a diario íbamos a bombardear por todos los sitios, sobre todo por las líneas 5 y 6, íbamos a ver rulos en el metro, viajes, jams, break, pintura, historias para no dormir...hasta hoy. ¿Perteneces a Porno Stars. ¿Cuál es la relación entre los miembros de la crew? Hay muy buena relación entre nosotros, últimamente estamos más desconectados, es normal ya que procedemos de diferentes sitios, pero cuando nos juntamos representamos, je,je... ¿Cómo habéis llegado a ser tan conocidos? Será porque tenemos mucho arte en todos los sentidos. ¿Cómo te denominas ¿Artista, Vándala, Trenera, profesional,....? Me quedo con escritora de graffiti. He tenido momentos muy buenos, momentos malos , rachas que he pintado. de recorrido. 79

Possi can.

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OKUDA

Kentucky Fried Chicken, Keeping Famine Christian

Ya era hora de tener una entrevista de ese artista de graffiti del que últimamente todos hablan, OKUDA. Procedente de Santander (España) y residente en Madrid, es el organizador del evento "Meeting of styles" en España y también uno de los escritores de graffiti españoles mas internacionales de los últimos años. Aquí podéis ver algo mas sobre el.

¿Quien es okuda? No se muy bien, pero te puedo decir que es un puto loko que solo piensa en pintar, en crear, en disfrutar de la vida,.. Ja,ja Vienes de una ciudad pequeña (Santander) ¿Como llevas la gran urbe a la hora de pintar? Pues, creo que en las grandes ciudades la gente es muy parecida y todo muy monótona en el graffitti, por ejemplo en España, para mi los mejores escritores son de pequeñas ciudades como Elche, Granada, Santander o Sevilla. 80

En cuanto a mi, ahora mismo me siento totalmente integrado aquí donde vivo, pero soy incapaz de no ir cada poco a mi city, aunque si estoy mucho tiempo allí me aburro ya que una ciudad pequeña me resulta aburrida y rutinaria, y yo necesito acción, viajar y hacer varias cosas al mismo tiempo. ¿Como definirías tu estilo? ¿De quien tiene influencia? La gente lo define como model pastel, pero a mi no me mola encasillar las cosas, en realidad creo que no se puede determinar con exactitud lo que hago, yo lo veo relaciona-

TE entr eM v iAs t a s

do con el surrealismo, el diseño gráfico,.. algunas veces es una mezcla de partes tridimensionales, con partes texturadas y con partes planas,.. puede que tenga influencia en cuanto a la forma de ver el graffiti, en cuanto a composiciones atípicas. Me influencio con la forma de entender el graffitti de artistas alemanes o suizos. Poca gente conoce tu faceta “artística” ¿Que es lo que mas te gusta del campo artístico fuera del graffiti?

Police Officers

Yo no lo encuentro como algo que hay que diferenciar, simplemente plasmo las mismas ideas y conceptos en superficies distintas y con técnicas diferentes. Quizás lo que mas me mole o lo que mas desarrolle ahora mismo puede ser el diseño gráfico. 81

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e c i d n é ap s o t n e v e a sabemos que ex isten a l g u nos muy bue nos e ve ntos a nu a les so bre d ise ño g r á f ico e n Méx ico, los c u a le s los he mos me nc ion a do a q u í e n este blog.

Por este mot ivo l a n zo l a si g u ie nt e convo c ator i a , p a r a q u e s i t ie ne s u n espac io en t u Un iver sid a d o cono ces u n foro que pod a mos re nt a r en c u a lqu ie r

Pe ro si ve mos e n p a íses como E sp añ a , C h i le , A r g e nt i n a , Pe r ú , e t c . c a d a se m a n a se reú ne n p a r a h abl a r de d ife re nt es tópicos de l D ise ño G r á f ico. C osa que c a si no se h ace aqu í e n nuest ro Méx ico.

E st a do de nuest r a Re públ ic a , me lo h a g a s sab e r y a s í p o de r i n ic i a r e ve n tos de f i n de se m a n a , donde h able mos de e st á nd a re s web , de t é c n ic a s de i mpresión , de d ise ño web. El Mico, Graffiti de Banksy.

a pTéEnM dA ice

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a pTéEnMdAi c e

a 08" d i e l "L s e l y t Meeting of S

Esta nueva edición del festival de graffiti Meeting of Styles Lleida 08 fue mucho más ordenado y organizado que la edición en Madrid, aunque el calor castigó a los artistas. Entre otros pintaron los escritores: Lleida ( Urban Soldierz), Barcelona ( CMYK, CRKS, MLC), Girona ( Narko Graffix), Valencia ( Wild Cans), Pamplona ( DBR), Extremadura ( EDS, Positivos Stylez Team), Murcia ( Fight 4 3dom), Madrid ( Street Gods) y escritores sueltos de Valladolid, Zamora, Zaragoza, etc. También pluriregionales ( Pachanga Warriors) e internacionales: FOES de Irlanda o MTR de Puerto Rico. Positivos.com estuvo allí presente cubriendo el evento. Saludos y gracias a toda la organización, en especial a Krudel. Esperamos que os guste el reportaje. Más información: http://wallstreetmeeting.de/?p=365 85

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S O X E N A A

l margen del innegable arraigo histórico y cu ltural del sector de las artes gráf icas en España, cabe resaltar, a priori, dos hechos que l laman la atención. Por un lado, el escaso protagon ismo que se concede a la producción gráf ica en nuestro país, presente. Tampoco la def in ición o acotam iento de la indust ria e artes g ráf icas se encuent ra exenta de d if icu ltades. Ciertamente, este sector de act iv idad presenta una g ran complejidad por su heterogeneidad de productos y procesos, los cuales pueden l legar a conf ig urar subsectores d iferenciados, con característ icas y problemát icas part iculares.

A nte esa cierta confusión, el mejor modo de superar las d if icu ltades de del im itación de lo que se ent iende por sector de artes g ráf icas consiste en hacer uso de la Clasif icación Nacional de Act iv idades Económ icas (CNA E) basada en un criterio de orientación o dest ino del producto. Concretamente, la act iv idad de las artes g ráf icas está inclu ida en el g r upo 22 de la CNA E . 86

TEMA

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el sector de las artes en colombia

Gráfico 3 Números De Empleados En El Sector De Artes Gráficas

Gráfico 4 Evolución De La Producción En El Sector De Artes Gráficas Millones De Euros

ATnEeM xA os

Gráfico 5 Tamaño De Las Empresas En Las Artes Gráficas Por Subsectores Artes Gráficas 2002 Artes Gráficas 2003 Industria Del Papel 2002 Industria Del Papel 2003

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o i r a s glo L

a frase “del lápiz al ratón y del ratón a la máqu ina de impresión” sirve para i lust rar la sit uación en la que se encuent ra el d iseñador g ráf ico en la act ual idad.

Con la incor poración de la tecnolog ía de la autoed ición y la informát ica, esta sit uación cambia rad ical mente y el d iseñador debe comenzar a afrontar la producción técn ica de sus t rabajos. Así pues, el d iseñador.

Hasta hace poco, su función se cent raba más en el d iseño que en la real ización y producción de sus t rabajos, y esta fase era conf iada a los profesionales de la fotomecán ica, que daban forma al t rabajo para poder proceder a la impresión.

Además de d iseñar d irectamente en el ordenador, debe tener también los suf icientes conocim ientos técn icos de los procesos de producción y real izar los cont roles necesarios para v itar posibles problemas. 90

TEMA

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A ABARQUILLADO

ABSORCIÓN

ACIDEZ

Tendencia de la hoja de papel o cartón a enrollarse de forma cilíndrica dependiendo de la dirección de las fibras que componen su estructura.

Propiedad de algunas sustancias para asumir a otras. El papel absorbe agua cuando se le pone en una atmósfera cuya humedad relativa es superior a la del equilibrio del propio papel.

Capacidad cuantitativa de una solución acuosa para reaccionar con iones básicos.

ABEDUL Árbol de hoja caduca, perteneciente a las frondosas, utilizado en la fabricación de pasta para papel o cartón. Las fibras extraídas de este árbol son cortas y de una longitud media de 1 milímetro; son muy importantes para dar lisura y buena formación a la hoja de papel.

ACABADO

ABETO

Fibra textil que se obtiene por hilado resultante de la esterilización de la celulosa con ácido acético. De homogénea transparencia y brillo superficial. Puede pegarse y soldarse. Buena impresión sin tratamientos previos. También se utiliza como acabado de protección en impresos de calidad.

Árbol de hoja perenne, perteneciente a las resinosas, utilizado en la fabricación de pasta para papel o cartón. Las fibras extraídas de este árbol son cortas y de una longitud media de 2 a 4 milímetros; son muy importantes para dar resistencia a la hoja de papel.

Proceso de trabajo que dará por finalizado la fabricación de un impreso. Tratamiento de superficie que se da al papel o al impreso para ennoblecerlo. ACETATO

ACONDICIONAMIENTO Ambiente controlado en el que se almacena el papel durante un tiempo para que su humedad se equilibre con condiciones atmosféricas especiales. ACOTAR Acción de colocar unos límites, o cotas, a un escrito o impreso. ACROMÁTICO Sistema de color que utiliza un escáner (en color) para eliminar el color de debajo de una diapositiva. AERÓGRAFO Instrumento utilizado principalmente para retocar ilustraciones de tono continuo. Se pulveriza pintura.

g lToEsMaAr i o

B BASE DE DATOS

BLANCOS

CABECERA

Cualquier información recuperable, almacenada en un ordenador de manera sistemática.

Zonas libres de un impreso que no han sido impresas: márgenes, separación entre palabras, letras o líneas.

Adorno, orla, filete o grabado que se coloca en la parte superior de la página que es. A su vez, el principio del libro, parte,capítulo etc.

BIBLIÓFILO Aficionado a ediciones originales y concretas de libros. Admira las obras por su belleza tipográfica y muestra especial predilección por las que están bien encuadernadas y en perfecto estado de conservación.

BLANCO SATINO Carga o pigmento obtenido por reacción del sulfato de aluminio con la cal apagada. BLANCURA Reflectancia de una hoja de pasta o papel medida en unas condiciones normalizadas.

BICOLOR

BLANQUEO

Maquinaria compuesta por dos cuerpos de impresión. Tiene mucha versatilidad en trabajos pequeños y en tintas pantone.

Tratamiento químico de la pasta destinada a eliminar sustancias colorantes y mejorar su blancura.

De una sola pasada se imprimirán dos colores en una hoja. Este tipo de máquinas se presenta en varias versiones: dos colores en línea, impresión cara y dorso a la vez, etc.

Bosquejo para el diseñador y/o cliente que muestra la disposición de los elementos de un diseño.

BOCETO

BOCETO FINAL Bosquejo acabado que proporciona una indicación exacta de la reproducción. Se emplea para indicar . 93

CABEZA Parte superior de cualquier molde, página, hoja, etc. CABEZAA CABEZA /CABEZAA PIE Esquemas de imposición según los cuales las páginas se imprimen de cabeza a cabeza o de cabeza a pie, según exigencias de encuadernación. CABEZADA Tira de tela con un bordón de color que los encuadernadores ponen en los extremos superior e inferior de los libros para darles más belleza y vistosidad. CALANDRADO Consiste en uniformar el espesor de la hoja.

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a í f a r Bibliog

Tampoco la def in ición o acotam iento de la indust ria e artes g ráf icas se encuent ra exenta de d if icu ltades. Ciertamente, este sector de act iv idad presenta una g ran complejidad por su heterogeneidad de productos y procesos, los cuales pueden l legar a conf ig urar subsectores d iferenciados, con característ icas y problemát icas part iculares.

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A afía B i b lTiE oM gr

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