4
5
6
Cientos de flashbacks invaden nuestras vidas, infinidad de personas, sonidos e imágenes alimentan nuestra rutina y así se construyen innumerables historias de las que somos protagonistas, antagonistas, villanos o héroes; el drama la comedia o el terror matizan nuestros días y allí nos encontramos a diario participando en nuestras películas o en las de otros , sin embargo hay quienes se han atrevido a gritar ACTION y mostrar la realidad ó simplemente soñar con mundos inimaginables . Por eso, hoy los invitamos a decir ACTION con nosotros y ver una nueva visión del cine, su evolución y nueva perspectiva de forma fresca y agradable .
7
8
www.gamerfocus.co
o
9
´La película de ciencia ficción supera a Titanic` Escrita y dirigida por James Cameron, Avata se convierte en la primera película en la lista de las más taquilleras. Esta historia de ciencia ficción ambientada en el siglo XXII, logra llamar la atención de los espectadores con su tecnología innovadora, su imagen 3d y una ilusión mas realista que la de los filmes convencionales. Consiguió recaudar 3 537 000 dólares con las proyecciones emitidas durante la medianoche del día de su estreno en Estados Unidos y Canadá. En tan sólo 17 días desde su estreno, se situó entre las cinco películas más taquilleras de la historia batiendo la marca de la película que más rápido ha rebasado los 1000 millones de dólares recaudados. El 31 de enero de 2010 Avatar se convierte en la primera película en romper la barrera de 2000 millones de dólares en recaudación.
´Una historia que narra la tragedia del titanic` Fue la película mas vendida desde 1997 hasta el 2010 cuando el filme Avatar le quitó la corona. Escrita y dirigida por James Cameron, Titanic logro cautivar a los espectadores con una historia de amor que conmovía y convencía.
10
´De superhéroes y acción ` Escrita y dirigida por Joss Whedon, producida por Marvel Studios y distribuida por Disney, los vengadores se convierte en una de las películas que enlaza varias películas de superhéroes de Marvel. Con una trama bastante sencilla y fácil de seguir, Whedon concentra la atención de los espectadores en la interacción entre los Vengadores, que es donde debe estar.
´El lado oscuro de la luna´ Esta película de acción y ciencia ficción, dirigida por Michael Bay , logra alcanzar el quinto puesto entre las más taquilleras y a su vez la más vista de la saga de transformers. Con su versión 3D , logró capaturar la atención de los espectadores, sin embargo ha sido una película bastante criticada.
Premios Oscar : 9 Nominaciones -3 Ganados Globo de oro : 4 Nominaciones - 2 Ganados Bafta: 8 Nominaciones - 2 Ganados Ultima película de la saga Dirigida por David Yates, Harry Potter muestra un equilibrio entre la épica y la calma, la voluntad de trascender los márgenes de la fantasía infantil y un espíritu emocional, que permite que cada persona se meta más en la historia. Yates supo expresar cada detalle de la saga, logrando convertirla en algo fantástico y en la 4 película mas taquillera de la historia. Logro recaudar 1328,1 millones de dolares a nivel mundial; a pesar de no ser un filme de arte , sino una producción de aventuras, acción y mucha magia, este filme comercial logro conquistar las taquillas en todo el mundo.
Premios oscar: 14 Nominaciones - 11 Ganados Globo de Oro: 8 Nominaciones - 4 Ganados Premios Oscar: Nominada a mejores efectos visuales. Premios Oscar: 7 Nominaciones
11
Se empezo a realizar a partir del año 2000 en la ciudad de Medellin.Suobjetivo es fortalecer lacultura audiovisual.
La primera edición de este festival , se da el 27 de Octubre del 2009 en la ciudad de Cali. ´´Cali, ciudad abierta la sucursal del cine``
Se inicia en 1984 como una necesidad de premiar el cine Colombiano. Es reconocido como un festival mundial especializado en peliculas de largometraje. Se realiza todos los años desde 1960. Es considerado uno de los festivales más antiguos de America.
La estrella de las artes marciales sólo pudo protagonizar 4 películas antes de su prematura muerte. Para exprimir la leyenda al máximo, las dos grandes productoras de Hong Kong rodaron varias decenas de películas protagonizadas por los dobles del actor a los que bautizaron con nombres como Bruce Le, Bruce Li, Bruce Liu… alguno daba el pego, pero otros no se parecían en nada, hubo alguno que ni siquiera era chino.
14
Fue “El cantor de Jazz”, el primer film que aprovecha el potencial de la nueva tecnología. La parte hablada del film constaba de 3 escenas que no abultaban más de 10 minutos. En aquel entonces los productores creían que nadie podría aguantar una película en la que hubiera más de una hora y media de diálogo, por lo tanto desidieron hacer largos fragmentos musicales.
Tiene un titulo que le viene al pelo: “Tratamiento contra el insomnio”; Está dura 87 horas, es decir, mas de 3 días y medio, convirtiendose en la película mas larga de la historia. La cinta consistía en una única secuencia en la que podía verse al poeta Lee Groban leyendo una composicion de 3400 paginas. Únicamente se proyectó de forma íntegra una vez.
La película de ciencia ficción Avatar, del director James Cameron, se convirtió en la producción más pirateada de todos los tiempos a través de la plataforma BitTorrent de Internet. Avatar, que también ostenta el título del rodaje más taquillero de la historia del cine, fue descargada ilegalmente 21 millones de veces, dos millones más que la última entrega de Batman “The Dark Knight” y la primera parte de la saga “Transformers”
“Metrópolis” donde Fritz Lang recluta a 15.000 alopecicos para la escena del sacrificio al dios Moloch, el dios sin escrúpulos del capitalismo.
15
En la primera película de Tarzán, los gorilas eran en realidad un equipo estatal de futbol americano disfrazado para la ocasión. El Santa Monica Football Club, para ser exactos.
Las películas nos hacen reír, reflexionar, añorar, e inevitablemente llorar. Hablando de las que nos arrancan las lágrimas, a tu parecer, ¿cuál es la película más triste? Tras 20 años de investigación, un estudio reveló cuál es la película más triste de todos los tiempos: Campeón (1979).
Al Capone acudió personalmente a ver "Scarface", filme de gangsters basado en su vida. Y a John Dillinger le acribilló el FBI cuando salía de una sala que proyectaba una película muy apropiada para el “Enemigo público número uno” de 1934.
Hubo un tiempo en que era un género más. La más famosa de ellas es “The Terror of Tiny Town”, un western protagonizado exclusivamente por actores liliputienses que se disparan, enborrachan, pelean y cabalgan por la pradera, como no, montados en ponis. ´´Ya no se hacen peliculas para enanos``
16
En 1933 un productor le ofreció un cheque en blanco para que le contara las psicopatías de sus pacientes, con la idea de que en ellas se escondían muchas buenas películas. Freud lo rechazó porque le pareció poco ético.
Su título es “El hombre perseguido por un ovni” y la mayor parte del metraje esta compuesto por descartes de otras películas, de forma que ni el hombre ni el ovni son los mismos en casi ninguna escena. Es consideradas una historia bastante disparatada.
A George Lucas se le debieron de fundir las neuronas de un calambre cerebral. Sólo así se explica que en 1978, después del estreno de “La guerra de las galaxias” se le ocurriera rodar para la televisión una delirante aventura navideña “Star Wars: Holiday Special”.
En 1959 se estrenó en Los Angeles “Scent Mistery”, un filme de intriga en el que la clave del misterio estaba en la colonia del asesino, por eso se utilizó una nueva tecnologia en su proyección; el Arorama, que consistií en una maquina que rociaba toda la sala con unos polvillos que simulaban los olores de la película. El problema es que a mitad del metraje eran tantos los “polvitos” que había en el aire que al final uno no sabía que escena de la película estaba oliendo.
No, no es Eddy Murphy. Fue el británico Rolf Leslie, quien encarnó a 27 personajes distintos en "Sixty years of a Queen". Le siguen a mucha distancia el español Paul Naschy con sus doce papeles en “El Aullido del diablo” y Alec Guinness que hizo 8 papeles, uno de ellos femenino en “Ocho sentencias de muerte”.
17
11 12
“Scarface, el precio del poder” que relata la vida de Al Capone es el filme con mas palabras malsonantes, un total de 203, dando una media de una palabrota cada 29 segundos. “Fuck you, son of a bitch”, la boca de “Tony Montana” es una letrina.
El Vomito de la pelicula del exorcista no es mas que pure de Frigoles.
14 Los Hermanos Lumiere y su pelicula la llegada de un tren a una estación. Colocaron la cámara en el andén filmando la llegada de la máquina. Eso generó una perspectiva no buscada y, según cuentan, la gente salía corriendo de la sala por miedo a ser atropellada. Dicho con otras palabras; era un concepto de representación tan nuevo y abstracto para ellos que no lo entendían sino como real.
13
15 18
El cine ya no está en las entradas, sino en todo lo demás; palomitas, refrescos producen el 45% de sus ingresos.
Francis Ford Coppola comenzó su carrera bajo un seudónimo dirigiendo nudie
Los Mormones …produjeron“Plan nueve desde el espacio exterior”, una película de Ed Wood, con la condición de que el equipo de dirección se bautizara.
19
Este consejo es bastante antiguo pero util despues de todo. prueba viendo programas de “como se filma...� de peliculas de terror para que tengas una idea de como se logran los efectos especiales. asi ser mas facil visualizar que lo que estas viendo es realmente una pelciula.
20
Los actores no pueden andar corriendo o matandose todo el tiempo. los directores manejan los tiempos de modo que tengas tiempo de relajarte y bajar la guardia para poder asustarte de nuevo.
DIRECCIÓN: Wes Craven
DIRECCIÓN: James Wan
21
Es una película estadounidense de 1997 dirigida, escrita, coproducida y coeditada por James Cameron y protagonizada por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Gloria Stuart y Bill Paxton. La trama, una epopeya romántica, relata la relación de Jack Dawson y Rose DeWitt Bukater, dos jóvenes que se conocen y se enamoran a bordo del transatlántico RMS Titanic en su viaje inaugural desde Southampton, Inglaterra a Nueva York, EE. UU., en abril de 1912. Pertenecientes a diferentes clases sociales, intentan salir adelante pese a las adversidades que los separarían de forma definitiva, entre ellas el prometido de Rose, Caledon «Cal» Hockley (un adinerado del cual ella no está enamorada, pero su madre la ha obligado a permanecer con él para garantizar un futuro económico próspero) y el hundimiento del lujoso barco tras chocar con un iceberg.
THE GODFATHER, conocida en español como El padrino, es una película estadounidense de 1972 dirigida por Francis Ford Coppola. El filme fue producido por Albert S. Ruddy, de la compañía productora Paramount Pictures. Está basada en la novela del mismo nombre, de Mario Puzo, quien adaptó el guion junto a Coppola y Robert Towne, quien no fue acreditado.
23
Es una novela de fantasía épica escrita por el filólogo y escritor británico J. R. R. Tolkien. Su historia se desarrolla en la Tercera Edad del Sol de la Tierra Media, un lugar ficticio poblado por hombres y otras razas antropomorfas como los hobbits, los elfos o los enanos, así como por muchas otras criaturas reales y fantásticas. La novela narra el viaje del protagonista principal, el hobbit Frodo Bolsón, para destruir el Anillo Único y la consiguiente guerra que provocará el enemigo para recuperarlo, ya que es la principal fuente de poder de su creador, el Señor oscuro Sauron.
La vida es bella (La vita è bella) es una película de 1997, escrita, dirigida y protagonizada por Roberto Benigni. Está basada en el libro Al final derroté a Hitler, de Rubino Romeo Salmoni, y en la experiencia real del padre de Benigni, que estuvo prisionero durante tres años en el campo de concentración de Bergen-Belsen y logró sobrevivir. La película fue un gran éxito financiero y de crítica, y ganó tres Oscar, a la Mejor Banda Sonora, al Mejor Actor y a la Mejor Película Extranjera en la ceremonia de 1998, además de muchos otros galardones internacionales. 24
Avatar es una película de ciencia ficción estadounidense de 2009, escrita, producida y dirigida por James Cameron y protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Michelle Rodríguez. Ambientada en el año 2154, los acontecimientos que narra se desarrollan en Pandora, una luna del planeta Polifemo habitada por una raza humanoide llamada na’vi, con la que los humanos se encuentran en conflicto debido a que uno de sus clanes está asentado alrededor de un gigantesco árbol que cubre una inmensa veta de un mineral muy cotizado y que supondría la solución a los problemas energéticos de la Tierra: el unobtainium.
25
LA IMPERFECCION ES LA BELLEZA, LA LOCURA ES UN GENIO ... Y ES MEJOR SER ABSOLUTAMENTE RIDICULO, A SER ABSOLUTAMENTE ABURRIDO
S
30
u infancia y adolescencia transcurrieron entre un orfanato, la casa de sus abuelos y las de varias familias que la adoptaron. Ese mismo año de 1946 un fotógrafo de modas la descubrió y la convenció de que se hiciera modelo. Así, comenzó su carrera como modelo bajo la tutela de la agente Emmeline Snively. Durante esta época, realizó campañas publicitarias, siendo muy recordadas las que hizo para anunciar trajes de baño. Un año después Fox rehusó renovarle el contrato, por lo que aceptó uno nuevo de parecidas características en Columbia. Para esta compañía actuó en la comedia musical Ladies of the chorus. En 1949, Marilyn, dio su primer golpe en aras de la celebridad al posar para una sesión fotográfica cuyo resultado es aún hoy una de las más genuinas imágenes de una PIN-UP GIRL. En 1953, una de ellas sería la portada del primer número de la famosa revista erótica Playboy. En 1952 apareció en algunos títulos de cierta importancia, bien por sus directores, bien por el trabajo que desempeñó en ellos: Encuentros en la noche, de Fritz Lang; No estamos casados, de Edmund Goulding; el episodio que Henry Koster realizó para el film colectivo Cuatro páginas de una vida; y la película Niebla en el alma de Roy Ward Baker, en el que encarnó de manera muy convincente al personaje de Nell Forbes 1956 fue un año crucial en su vida, ya que el 29 de junio se casó con el dramaturgo Arthur Miller, para lo que debió convertirse previamente al judaísmo.
Entretanto, Marilyn había puesto en marcha un nuevo proyecto que causaba el recelo de los jefes de los estudios. Cansada del maltrato y el desprecio, en 1957 viajó a Gran Bretaña para protagonizar y producir El príncipe y la corista y Cómo casarse con un millonario. En su siguiente película, Con faldas y a lo loco. 1960, coprotagonizó junto al actor francés Yves Montand el film de George En 1948 Monroe firmó un contrato de seis meses con Columbia Pictures. Monroe fue lanzada en el musical Ladies of the chorus. En 1949 ella tuvo un pequeño papel en la película Amor en conserva. Monroe impresionó a los productores, que la envió a Nueva York para ser presentado en la campaña promocional de la película. Con el apoyo de Miller regresó a Hollywood en 1959. Ella accedió a aparecer en El multimillonario en 1960, pero ella no estaba satisfecho con el guión, y Arthur Miller lo reescribió. En 1962, Monroe comenzó a filmar Alguien tiene que ceder, que iba a ser la tercera película de su contrato de cuatro películas de 20th Century Fox. Iba a ser dirigida por George Cukor. Monroe en una ocasión se negó a cumplir con George mientras estaba resfriada, y el productor recordó haberla visto en varias ocasiones estar físicamente enferma, y lo atribuyó a su temor de llevar a cabo el guion. Él comentó: “terror personas experimentan muy pocos. Todos experimentan ansiedad, tristeza, angustias, pero eso era puro terror primitivo”.
31
32
33
Es un súper héroe de DC Comics. Este personaje Fue creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger. La identidad secreta ha sido siempre Bruce Wayne un empresario multimillonario que ayuda a los más desfavorecidos por nada a cambio. En su niñez fue testigo del asesinato de sus padres, juro venganza y, tras someterse a un riguroso entrenamiento físico y mental, se dedica a combatir la delincuencia en Ciudad Gótica.
En todas sus apariciones como Batman, Wayne se disfraza de murciélago. No posee súper poderes sino que utiliza el intelecto junto a aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales atrapar a los criminales. Vive en la mansión Wayne en donde oculta un lugar llamado la Baticueva, y es asistido regularmente por aliados y empleados, como Robín, Batichica, el comisionado James Gordon y el mayordomo Alfred Pennyworth.
Es un superhéroe de DC Comics, considerado un icono cultural de Estados Unidos. Creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el artista canadiense Joe Shuster en 1932.
36
Gracias al éxito del comic, ayudó a crear la apariencia de los personajes. Su traje azul, rojo y amarillo es un distintivo icónico. Cuenta la historia que nació en el planeta Kripton con el nombre de Kal-El su padre, el científico Jor-El, y su madre Lara Lor-Van, lo enviaron en una nave espacial con destino a la Tierra antes de la destrucción de su planeta. Fue descubierto y adoptado por Jonathan y Martha Kent, una pareja de granjeros de Smallville, Kansas, que lo criaron con el nombre de Clark Kent y le inculcaron un estricto código moral. Kent comenzó a mostrar habilidades súper humanas, las cuales uso para el beneficio de la humanidad. En su adultez vive en medio de los humanos como un tímido reportero del diario Daily Planet de Metrópolis. Ahí trabaja junto a la reportera Lois Lane, con la cual tiene un romance.
Superheroína de DC Comics. Fue creada por William Moulton Marston. Es una de las primeras superheroínas y podría decirse que es la más popular en su género. Marston la ideó como un personaje puramente feminista, a pesar de su diseño claramente sexualizado y dirigido a hombres. La Mujer Maravilla Es la Princesa Diana del Amazonas, tomó su nombre de la diosa de la caza. Fue formada por su madre Hipolita en una figura de arcilla. Se le concedió vida por la súplica a la diosa Afrodita. Creció siendo la más bella amazona de la Isla Paraíso, con la sabiduría de Atenea, la fuerza de Hércules y la agilidad y velocidad de Hermes.
Es un personaje ficticio de la saga de películas de ciencia ficción Matrix. Es interpretado por el actor Keanu Reeves. Thomas Anderson es un programador de la prestigiosa firma de software Metacortex. A los ojos de todos es un habitante más, pero lo que pocos saben es que él posee una doble vida. En la red se lo conoce como “Neo”, un hacker que, según dicen, ha cometido todos los crímenes informáticos que existen.
Neo en un principio es un hombre normal y solitario, pero se enamora de Trinity desde un comienzo, luego cambia su apariencia casual a un abrigo y gafas de color. Sus atributos y facultades se van sumando en la saga, adquiere dominio de las artes marciales gracias a Morfeo. Puede esquivar y parar balas, desafiar la gravedad, luchar con el Agente Smith y con cientos de réplicas simultáneamente, además vuela a velocidades hipersónicas. Y por último es capaz de resucitar a Trinity.
37
Es un artista marcial, comediante, cantante, actor, acróbata, director, guionista y productor cinematográfico chino. Nació en Hong Kong el 7 de abril de 1954, y le pusieron por nombre “gang Sheng”. Es uno de los hombres más reconocidos mundialmente en el cine de artes marciales, principalmente por su carisma, sus peleas de estilo acrobático, el uso improvisado de cualquier objeto a su alcance y por sus escenas de alto riesgo. En su carrera como actor ha protagonizado más de cien filmes y nuca hace uso de dobles de riesgo. Desde pequeño, le fuel enseñado el Kung Fu. Cuando Jackie Chan tenía siete años, su padre, pasó a trabajar como jefe de cocina en la embajada de Estados Unidos en Australia, dijo que sería mejor para Jackie Chan se quedara en Hong Kong y aprendiera una profesión, así lo matriculó en la Ópera de Pekín, se instruyó en las artes del baile, interpretación y música.
38
Es un personaje ficticio de libros e historietas de la empresa DC Comics. Fue creado por Jerry Robinson, Bill Finger y Bob Kane como el archienemigo de Batman. Tiene una personalidad característica de psicópata esquizofrénico muy inteligente, con un sentido del humor retorcido y sádico. Además es un bromista excéntrico empedernido. El origen de este personaje es debido a un accidente en el cual cae en un tanque de residuos químicos que blanquea su piel y vuelve su pelo verde dándole su apariencia grotesca.
Batman ha tenido numerosas oportunidades de asesinarlo pero ha cedido debido a su moral y a un miedo profundo en convertirse en él. Irónicamente el guasón ha renunciado amatar a Batman, porque de asesinarlo no tendría nada que hacer en la vida.
Por un lado es un hombre culto, refinado, de modales exquisitos y buen comportamiento, además de amante del arte, la música clásica y la buena cocina. Esta personalidad es la que más muestra en público. La otra personalidad que manifiesta en privado tiene un comportamiento cínico, manipulador y con cierta tendencia a castigar con una severidad variable lo que él estima como “malos modos”. Por esta razon las personas solo lo pueden clasificar como monstruo.
Darth Vader es el antagonista principal de la trilogía original de la saga de Star Wars. Este personaje aparece por primera vez como un niño esclavo llamado Anakin Skywalker, el gana su libertad en una apuesta de carreras y se va del planeta con el guerrero Jedi QuiGon Jinn quien lo entrena en las artes de la fuerza. hasta que Darth Sidious (Emperrador Palpatine) lo convence de pasarse al lado oscuro y se convierte en un temible cyborg, para acabar con la república y llevar a cabo una opresión en toda la galaxia. Al ver a su hijo Luke Skywalker siendo torturado por el emperador se remide ayudándolo a destruir al Imperio y sacrificándose en el proceso. Su atuendo se basa en la armadura completa de los guerreros Samurái. Es personificado por David Prowse En los episodios: IV y V y por Sebastián Shaw En el episodio VI.-
Es un personaje de ficción inventado por el novelista Thomas Harris, El asesino novelesco es encarnado por Anthony Hopkins. Es un asesino erudito llamado Hannibal Lecter que es definido como un psiquiatra sociópata, que gusta de la gastronomía y la combinada con su canibalismo.
39
Krueger nació y fue dado en adopción a un alcohólico abusivo quien lo maltrato. Al paso del tiempo, Freddy comenzó a mostrar un comportamiento psicópata, matando animales pequeños Su apariencia física es muy característica: un rostro desfigurado, un sombrero, un saco de rayas verdes y rojas, y un guante de cuchillas elaborado por él.
Más conocido como Jigsaw, es el personaje ficticio de la saga Saw, que es interpretado por el actor estadounidense Tobin Bell. John Kramer es un ingeniero civil que se gana la vida trabajando en una clínica fundada por él y por su esposa. El lema la clínica es “aprecia tu vida”. Por causa de la pérdida de su hijo por culpa de uno de los internos cae en una terrible depresión. Y además le diagnostican un tumor cerebral inoperable, intenta suicidarse pero logra salvarse. Esto lo toma como una señal y comienza a apreciar la vida e intenta que otras personas también lo hagan, para lo cual deberá ponerlas a prueba en situaciones límites, donde sólo puedan salvar sus vidas sacrificando algo preciado para ellas.
Su verdadero nombre es Frederick Charles Krueger. Una monja fue encerrada accidentalmente en la división de criminales dementes del hospital psiquiátrico “Westin Hills”. Ella fue violada y torturada y Días más tarde fue encontrada apenas con vida y embarazada.
40
41
Historia de un ex-Marine que se verá envuelto en una guerra entre fuerzas alienígenas en un planeta lleno de exóticas formas de vida. Como un Avatar, una mente humana en un cuerpo extraterrestre, se encuentra dividido entre dos mundos, en una lucha desesperada por su propia supervivencia y por la del pueblo indígena.
TÍTULO: Avatar TÍTULO ORIGINAL: Avatar DIRECCIÓN: James Cameron PAÍS: Estados Unidos AÑO: 2009 FECHA DE ESTRENO: 18/12/2009 DURACIÓN: 150 min. GÉNERO: Thriller, Aventuras, Acción, Ciencia ficción CALIFICACIÓN: No recomendada para menores de 7 años REPARTO: Michelle Rodriguez, Zoe Saldana, Sam Worthington, Giovanni Ribisi, Sigourney Weaver, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang, Joel Moore, CCH Pounder DISTRIBUIDORA: 20th Century Fox PRODUCTORA: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Lightstorm Entertainment, Giant Studios 44
PERFORMANCE CAPTURE La captura de movimiento y las imágenes generadas por ordenador (CGI) no son nuevos para la película. La captura de movimiento (o la tecnología de pantalla verde) fue introducido por primera vez por Cameron para Total Recall, con los primeros movimientos CGI humanos añadidos después de Terminator 2. Es, sin embargo, inherentemente limitante para el tamaño y las proporciones del cuerpo humano, en particular, el actor del personaje retratado. Los ojos no se puede mover, por ejemplo, y maquillaje a menudo inhibe rendimiento actor. CGI se hace tradicionalmente mediante la colocación de marcadores reflectantes en todo rostro de un actor y el cuerpo, que luego son interpretadas por la tecnología informática para crear expresiones digitales para el personaje CG.
Sin embargo, el abismo entre el ser humano y la expresión CG, conocido como el “valle extraño”, es a menudo bastante notable.
Para salvar los dos y crear el CGI primera hibridó verdaderamente perfecta, Cameron y su equipo desarrollaron un nuevo “basado en imágenes de captura de interpretación facial”, que requiere que los actores usan casco aparejo especial equipado con una cámara. Con las cámaras coloca a pocos centímetros de su cara, actores cada contracción muscular o dilatación de la pupila fue capturado y digitalizado, la creación de autenticidad emocional asombrosa a sus homólogos avatar Na’avi. “Si Madonna puede rebotar con un micrófono en la cara y dar una gran actuación”, dijo el productor Jon Landau en una entrevista con el New York Times, “pensamos que,” Vamos a sustituir el micrófono con una cámara de video. “Que la cámara de vídeo se mantiene con el actor mientras estamos capturando la actuación, y aunque nosotros no usamos esa misma imagen, le damos a la empresa de efectos visuales y ellos lo hacen en un fotograma a fotograma, casi poro por poro nivel.
• ANIMACIÓN DIGITAL State-of-the-art representaciones de animación de Avatar fue realizada por Nueva Zelanda a base de Peter Jackson, efectos digitales Weta Digital Studio. Un equipo de talentosos artistas transferido versiones básicas (más sobre esto más adelante) en la foto real de imágenes, particularmente con los nuevos avances en la iluminación, sombreado y renderizado. “He visto a la gente mirando a tiros del Avatar, convencido de que de alguna manera están buscando a los actores de maquillaje”, dice Jackson. El realismo se extendió a cada hoja, árbol, planta y roca, que se dictaron en los ordenadores de WETA. Además, un equipo de artistas, encabezados por el ganador del Oscar Richard Taylor, diseñó los accesorios y armas para la Na’avi y los seres humanos. Todo este diseño digital tomó más de un año en completarse y tomó más de un petabyte, mil terabytes de espacio en el disco duro!
STEREOSCOPIC 3D FUSION SISTEMA DE CÁMARA Ya hace diez años, James Cameron había querido desarrollar una cámara 3D. En ese momento, la meta concertada era utilizarlo para rodar una película valiente Marte, que actuaría como un emblema para la exploración del espacio (Cameron forma parte del consejo asesor de la NASA). En este momento, las cámaras 3D estereoscópicas eran del tamaño de las lavadoras y pesaba 450 libras. 45
El resultado de más de siete años de trabajo duro fue el innovador nuevo sistema de cámara de fusión, el mundo de la cámara 3D más avanzada. Facilitó una fusión casi perfecta entre las escenas de acción en vivo y escenas CG. La mayoría de las escenas de acción en vivo se rodaron en Wellington, Nueva Zelanda en conjuntos construidos por un equipo masivo de 150 contratistas.
los entornos en el ocular de acción en vivo Fusion cámara 3D, permitiendo a Cameron para dirigir escenas virtuales de Pandora de la misma manera que lo haría una escena de acción en vivo.
VIRTUAL CAMERA / SIMUL-CAM
No satisfecho con la simple creación de un planeta de otro mundo y sus seres nativos de cero, James Cameron se dedicó a equipar a la tribu Na’avi humanoide con un lenguaje propio. El público se deleitó en la autenticidad, todas las comunicaciones en Pandora se muestra a través de subtítulos propio de un filme extranjero. Siempre el científico consciente, Cameron contrató USC profesor y lingüista Dr. Paul Frommer para diseñar el dialecto de la nada, lo que resulta en un respetable, autosuficiente vocabulario de alrededor de un millar de palabras unidas por un sistema de sonido de gran consistencia, la gramática, la ortografía y la sintaxis. En una extensa entrevista con la revista Vanity Fair, Dr. Frommer dice que Cameron se acercó a él ya en 2005, cuando Avatar iba por un nombre en clave del proyecto 880. El desafío lanzado a la producción de su socio Vince Pace fue el desarrollo de una cámara de peso ligero, silencioso capaz de disparar tanto en 2D como en 3D.
Atar juntos la tecnología 3D y el CG de la visualización de la película eran dos inventos nuevos intermediarios Cameron: la cámara virtual y la simultánea de levas. La cámara virtual, utilizado por Cameron en la fase de volumen de captura de movimiento, no era en realidad una cámara en absoluto. Luciendo como un controlador de juegos de vídeo, cámara simulada a que se alimentó imágenes CG por supercomputadoras que rodean al Volumen. Esto permitió la amplificación de cada pequeño ajuste en la fase de producción virtual, de movimiento de la cámara a la interacción del actor, para medir el efecto global sobre el final de la gran pantalla corte. La Fed simul-cam, en tiempo real integrado, personajes generados por ordenador y los Liveaction sets incluidos los cuartos de enlace (donde los seres humanos transportados a sus avatares Na’avi, el Bio-Lab, el área de Ops Center operaciones militares, y la fortaleza militar Armor Bay, que albergaba todas las armas y las unidades de transporte.
46
Al igual que con cualquier otro aspecto de esta película, la microgestión de Cameron genio proporcionado Dr. Frommer con los conceptos básicos del sonido y la estructura que él estaba buscando. “Yo no empecé desde cero absoluto”, dijo Frommer, “Debido a James Cameron se le había ocurrido, en el guión inicial, quizás 30 palabras. La mayoría de ellos eran nombres de los personajes, pero había un par de nombres de animales. Así que en ese momento tuve la sensación de algunos de los sonidos que tenía en la oreja y me recordó un poco de algunas lenguas. Además de trabajar con esmero en la sintaxis para más de cinco años, que compiló en un folleto titulado Habla Na’avi, Dr. Frommer trabajado de cerca en el set con actores de Avatar para asegurar la pronunciación correcta y las diferencias fonéticas entre hablantes nativos Na’avi, y su avatar humano contrasta. Más allá de la película, el Dr. Frommer no se lleva a cabo el desarrollo de Na’avi, con la esperanza de que podría despegar como lo hizo después de Klingon de Star Trek.
El desarrollo de Avatar fue secretodurante algunos años.
El guion fue escrito hace 15 años, y solo se llevo al cine hasta que existiera la tecnologia capaz de recrear la historia.
Cabe la posibilidad de hacer una segunda pelicula
Costo 237 millones, lo que convierte en la más cara de la historia.
47
dos curiosos y devotos de cine que buscan profundizar en el proceso de desarrollo artístico de Avatar, ScriptPhD.com recomienda el libro impresionante diseño El arte de Avatar, analizan a continuación.
Un cineasta técnicamente hábil como James Cameron podría haber estado satisfecho con simplemente permitir que su equipo 3D para virtualizar Pandora, sobre todo porque la mayor parte del mundo se sintetiza a partir de cero. En cambio, Cameron, él mismo un consumado subSi bien la planificación y la tecnología son marinista y el hermano de un ingeniero, esenciales las tuercas y los tornillos de su con esmero, algunos dirían obsesiva, se arquitectura cinematográfica, por sí solas dedicó a poblar la luna con la flora y la no constituyen el modelo o el corazón y fauna que utiliza una metodología cientíel alma las imágenes de este libro, y en fica rigurosa. Consiguió la ayuda de la Uniúltima instancia de la película, así que versidad de California Riverside botánico notable.” Una película como Avatar, esJodie Holt, quien se convirtió en pecialmente teniendo en cuenta un experto en la vegetación de los ambiciosos multi-temáticas Pandora y mentor de Sigourney y parcelas reino visual. Como Weaver en retratar un botánico “Es el artista detrás de la tecnología transformador o esfuerzo Avatar en la película. Cada hoja, planta, que hace que las imágenes de este comenzó y terminó con el boceto animal, y las malas hierbas se le libro, y en última instancia de la simple. En una hermosa, 120 a dio un nombre original Na’avi, película, así que notable”. todo color ilustración volumen una taxonomía latín, una decompañero rico, El Arte de Avascripción biológica, la población tar, escrito por Lisa Fitzpatrick, y la aparición, la ecología y etnoJames Cameron y Peter Jackson, botánica. Haga clic aquí para ver proporciona una documentación una breve entrevista con el Dr. Holt acerca visual totalmente transparente de las de su papel en el montaje de la visión biprimeras fases del desarrollo y conceptuológica detrás del ecosistema Padora. alización de Avatar. El libro de 200 obras Por cierto, toda la información que he de arte + incluyen composiciones de artisescrito acerca de esto y más está siendo tas de cine de renombre (Rob Stromberg, compilado por escritores de la película, Barlowe Wayne, Ryan Church, Proctor los productores y directores en un tomo Ben Cameron y él mismo), fragmentos de 350 páginas llamado Pandorapedia, descriptivos de secuencias de comandos, que se hará disponible a finales de este incomentarios y una guía de proceso de revierno. Hasta entonces, para los aficionaalización de cada componente.
48
DIRECTORES
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA
COMPOSITORES
CAMARÓGRAFOS
La suspensión de la incredulidad. La piedra angular de cualquier compacto creativo entre una película y su público. Una base obligatoria para escapar a mundos imaginarios y abrazando a sus personajes y aventuras. A pesar de este axioma, Avatar sigue representando un gran paso adelante en el mundo del cine, según Peter Jackson, ganador de un Oscar visionario detrás de El Señor de los Anillos y recientemente del Distrito 9. “De vez en cuando, vamos a ver una película que trasciende las barreras culturales, de género y gusto-una película que sigue vivo en la mente de la audiencia, años después de los hechos, una película con una historia, los personajes y el diálogo tan memorable que crea su propia mitología, “Jackson señala en su prólogo a El arte de Avatar. Un proyecto de tal magnitud inicialmente pueden parecer insuperables. El productor ejecutivo Jon Landau dijo que se sentía como un ingeniero de la NASA en 1961, cuando el presidente Kennedy anunció que se dirigían a la luna, sólo la luna en cuestión era Pandora. Gran parte del diseño inicial fue iniciado por Cameron, él mismo un talentoso ilustrador y guionista minuciosamente descriptivo. Sus propios bocetos incluían conceptos ampliamente conservados de ropa Na’avi y aparente firma física, incluyendo un diseño completo de la cara pintada Neytiri heroína.
49
50
Contenido en El arte de Avatar es inteligentemente dividido en categorías, incluido el transporte, la ciencia, artefactos, y la biología. Transporte y aparatos, incluyendo el transporte y el vehículo Valkyrie Samson untilitarian, están diseñados con diseños y características específicas dignas de estándares de la industria. Particularmente impresionante a la ScriptPhD fueron los detalles y la precisión de las representaciones tempranas de la base doméstica biolab, claramente concebido por un hombre con un profundo respeto por la ciencia. Las ilustraciones de los laboratorios están dispuestos a parecerse a los laboratorios reales, con una increíble atención a la unidad de enlace que permite a los seres humanos para transformarlos en sus avatares y los avatares incubadora tubos de vivienda, con mucho, el puntal más difícil para Weta Digital para producir. A modo de ejemplo, la movilidad Armored Platorm (AMP) traje utilizado por los militares para recorrer con seguridad alrededor de Pandora fue diseñado por TyRuben Ellingson para ser funcionales y accesibles
Más interesante de observar es el proceso de creación de las criaturas originales de Avatar. El más crítico y simbólico de ellos fue el Banshee, una criatura heroica que goza de una gran cantidad de Screentime en la película. Tiene el propósito de ser una metáfora para el águila, y, como un vehículo de transporte para el Na’avi, para que los represente como una cultura de volar. Echa un vistazo a la transición entre uno de los primeros croquis del automóvil concepto biomecánico por el diseñador Wayne Barlowes y dibujos finales digitales en color.
Biología ilustraciones son en gran parte dividido categóricamente por Flaura / fauna y criaturas. Muchos bosques únicos de Pandora, el árbol y la tecla Inicio montaña flotante a la trama de la película, el follaje iluminado y lagartos bioluminiscentes ventilador y Woodsprites-original Cameron creaciones, cada uno obtener representaciones individuales. En varias páginas de pull-out, el proceso creativo es gradual. Neytiri, por ejemplo, comenzó como un dibujo a lápiz, se convirtió en una figura de barro, obra de arte entonces 3D, y finalmente una versión cinematográfica
En un exclusivo epílogo, James Cameron confiesa que escribió febrilmente Avatar en 1995 en el lapso de sólo tres semanas, impulsado en gran parte por su propia imaginación, cada pieza de arte de la fantasía jamás creado, y su experiencia riguroso, extenso en el océano. Mientras que ciertas cosas eran específicos a las preferencias, es decir Cameron Thanator y el lobo Viper dibujado por sí mismo, todos los demás se logra a través de un a veces turbulento, siempre gratificante proceso de colaboración con un talentoso equipo de artistas, diseñadores, científicos y tecnólogos.
GANADOR
51
52
53
54
55
Para poder hablar sobre la pelicula de RESIDENT EVIL debemos tener en cuenta que fue una de las pocas peliculas que ha tenido exito en la pantalla grande y que ha salido de un videojuego el cual ha sido muy exitoso. Es una saga de videojuegos creada por la compañía japonesa Capcom, la cual es precursora del género denominado Survival Horror.
Extrañas y bizarras muertes han estado ocurriendo en las montañas cercanas a Raccoon City (montañas Arkay), y el equipo Bravo de S.T.A.R.S. (Special Tactics And Rescue Squad) es enviado a investigar los sucesos. Después de perder el contacto con ellos se decide enviar al equipo Alpha para averiguar que había ocurrido con el equipo anterior. Al llegar al lugar, y descender de su helicóptero para revisar una extraña humareda, son atacados por una jauría de perros. Uno de sus compañeros (Joseph Frost) muere en el lugar. Dadas las circunstancias el piloto del helicóptero, Brad Vickers, huye en éste, mientras los otros (Albert Wesker, Jill Valentine, Chris Redfield y Barry Burton), corren a refugiarse a una mansión cercana, donde deberán averiguar que ha sucedido en ese macabro lugar.
56
Es considerada como una de las sagas Es que le dio el empujón necesario y que marcó la pauta para la aparición de juegos posteriores, como Silent Hill. A continuación mostraremos algunos juegos que peretenecen a la saga de Resident Evil.
Aquí aparecen dos nuevos personajes, Leon S. Kennedy y Claire Redfield, cada uno con su propia historia: Leon un policía novato asignado al R.P.D. y Claire en busca de su hermano Chris Redfield. La historia se puede desarrollar de 4 maneras distintas entrelazandose parte (a) y (b) de ambos personajes Claire y Leon en las partes que son finales y secuencias mas substanciosas, solo en las partes B del juego se pueden ver los finales originales. Tambien se puede apreciar un Laboratorio de Umbrella, por el que también pasa Rebecca Chambers en Resident Evil Zero.
La protagonista es Jill Valentine, quien después de escapar de la mansión (RE1) intenta salir de la ciudad para unirse a Chris y a los otros miembros de S.T.A.R.S. que se han ido a Europa, pero al intentar hacerlo se enfrenta al infierno en que se encuentra sumida la ciudad y por si no fuera poco se enfrenta a una nueva arma de la Umbrella. Jill conocerá a Carlos Oliveira, un mercenario de Umbrella, él cual la ayudara en momentos críticos. La jugabilidad cambia mucho con respecto a sus antecesores ya que la acción es más importante que los acertijos (los cuales siguen siendo complicados), hay una nueva acción para esquivar y se incorpora la posibilidad de tomar decisiones, las cuales afectarán al desarrollo del juego y cambiará ligeramente la historia. Aquí hay muchos enemigos que fueron creados por Umbrella como los hunter, hunter beta, cerberus, quimeras, crimson head, cuervos zombies y por último a Némesis. Resident Evil 3 a sido una de las versiones mas jugadas en el mundo.
Leon S. Kennedy , ya alejado de sus tiempos de policía, trabaja ahora para una agencia de investigaciones de los EE.UU. Él debe ir a rescatar a la hija del presidente, secuestrada por una extraña secta, «Los Iluminados», y llevada a un pueblo español llamado “El pueblo”. Una de las buenas caracteristicas es su nueva camara que le da un aspecto cinematografico. El desarrollo varía notablemente con respecto a sus antecesores, ahora se desarrolla en 3D y se maneja de igual manera. La historia del juego cambia a los zombis por personas vivas afectadas por un parásito que controla el cuerpo del portador llamado «Las Plagas» (un parásito nuevo en la saga, sin relación alguna con el T-Virus, cuyo efecto anula la voluntad del infectado).
57
Los Sucesos se dan 10 años después del inorganización denominada BSAA. Aquí Chris conoce a su nueva compañera Sheva Alomar de la BSAA Africa quien lo acompañara durante la historia. Albert Wesker quien se creía muerto es el responsable de los sucesos en Africa con su nuevo virus. Un virus nuevo y muy importante se libera el Uroboros creado por Wesker para ser esparcido en el mundo. En esta historia vuelve a aparecer Jill Valentine que supuestamente habia muerto al salvar a Chris antes de ser acecinado por Wesker lanzándolo al vacío y cayendo con el, el cadáver nunca fue encontrado ya que fue secuestrado por Wesker que tampoco fue hallado. El 22 de marzo de 1996 salió en el mercado nipón Biohazard (conocido en el resto del mundo como iResident Evil). Ese día inició todo. El juego, ambientado en el año 1998, narraba la historia de un equipo de élite, los S.T.A.R.S. (Special Tactics And Rescue Squad), que acude a una mansión a investigar una serie de asesinatos. El resto es historia conocida: la farmacéutica Umbrella estaba experimentando un arma biológica, el T-Virus, y, como suele ocurrir en estos casos, las cosas se salen de control, tenemos zombis y criaturas aberrantes diseminadas por todos lados, y nuestra única misión será sobrevivir. Y aquí radica toda la temática argumental de los distintos Resident Evil. La Corporación Umbrella intentará continuar en reiteradas ocasiones con el desarrollo de su arma biológica, el virus mutará, así como nuestros enemigos. En contrapartida, los héroes de la historia seguirán con su incansable lucha para acabar con esta amenaza.
58
Hollywood, ante la falta de ideas, ha optado por realizar adaptaciones de diversos videojuegos a la pantalla gigante, generando, en su mayoría, reacciones negativas entre los fanáticos y los cinéfilos. Y Resident Evil no fue la excepción. El principal problema de las películas de Resident Evil (todas protagonizadas por Milla Jovovich) es que transitan por un camino sinuoso entre adaptación y creación original. En las primeras entregas, se buscaba que hubiera nexo con la historia de los videojuegos, pero a medida que llegaban las películas (ya van cuatro y está en desarrollo una quinta), el argumento se fue divorciando sobremanera del original. Empero, en este apartado, no todo es negativo. Tenemos una película de animación llamada Resident Evil: Degeneration, la cual fue saludada abiertamente por los seguidores. Tal vez este es el camino que deberían seguir los productores. ¿Qué le depara el futuro para Resident Evil? Muchos (entre los que me incluyo) pensamos que no aparecería un nuevo Resident Evil en muchos años. El silencio que hubo desde Resident Evil 5 parecía corroborar este temor. Empero, Capcom ha decidido celebrar como es debido los quince años de su franquicia estrella, anunciando cinco títulos para los próximos meses. Así es, cinco nuevos juegos de Resident Evil para distintas plataformas. Los primeros son viejos conocidos: Resident Evil Code: Veronica y Resident Evil 4 llegarán para la PlayStation Network y para la Xbox Live en HD. Saludo esta iniciativa, pero hubiese preferido remakes, tal como el que se hizo del primer Resident Evil para GameCube, en el 2002.
59
60
61
Si hablamos de cinematografía colombiana, nos encontraremos con que ésta empezó a ser escrita en el año 1922 con “María”, cinta del español Máximo Calvo y el bogotano Juan del Diestro, de ahí en adelante la producción nacional se caracterizó por ser la historia de pequeños realizadores que sin dinero ni técnicos especializados lucharon casi siempre contra la crítica y las instituciones por materializar sus relatos cargados de cotidianidad y encanto, muchos lograron llevar sus sueños a la pantalla grande, pero el cine nos ha revelado que su magia no sólo nace en las fantasías y la realidad ya que la oscuridad y las pesadillas también hacen parte del llamado séptimo arte. En la década de los 70 el cine colombiano empezó a saborear aquel género conocido como terror, y aunque en el paíssu producción no ha sido la más prolífica ni la preferida por los especialistas, es posible hablar de un género que cobra fuerza entre los jóvenes realizadores y estudiantes de audiovisuales.
62
Corría 1977;en Estados Unidos Wes Craven en medio de la polémica suscitada por las “Slashing movies” hacía gritar a los espectadores con “The hill shave eyes”, mientras que Europa se estremecía con “Suspiria” de Dario Argento, en ese año un desconocido director caleño tras mucha insistencia y la incredulidad de algunos lograba convencer al en ese entonces presidente de Cine Colombia para exhibir su ópera prima, “Funeral Siniestro”, obra con la que Jairo Pinilla llegó a ser el primer director en producir un film de terror en Colombia. Ignorando siempre los cánones establecidos por la crítica y la corriente artística del momento el “Ed Wood colombiano” ha logrado producir y exhibir 6 largometrajes en los que predomina lo paranormal, lo siniestro y lo macabro, cintas como: Extraña Regresión, 27 horas con la muerte y El Triángulo de Oro marcaron su momento y aunque irónicamente algunas de sus películas despertaron mas risas que temores su importancia como director de culto dentro del cine B colombiano es innegable.
Iniciando su carrera entre la publicidad, el teatro y el cine, Carlos Mayolo inició su profesión dentro del área documental, retratando la realidad de Cali y los acontecimientos que en ella sucedían, de este modo como representante del conocido movimiento “Caliwood”, Mayolo lleva a las pantallas “Carne de tu Carne” el primero de sus dos largos, en el que relata la historia de dos hermanos que llevados por una relación incestuosa despiertan los antiguos fantasmas de sus antepasados. Aunque la película no puede clasificarse específicamente como terror, se encuentra en ella una trama sumergida en medio del vampirismo y leyendas de la región del Valle, la historia se desenvuelve en medio de lo misterioso y lo siniestro, pero siempre con una remarcada crítica social en donde a lo largo de sus episodios puede verse representada a cada una de las clases sociales de la ciudad.
En 1986 Mayolo estrena “La Mansión de Araucaima” inspirada en el libro de Álvaro Mutis, una historia impregnada de horror y miedo ambientada en un exuberante escenario, en donde una serie de delirantes personajes condenados por un oscuro pasado se encuentran en una vieja casona en donde sus deseos y frustraciones no pueden evitar salir a flote.
Fenómeno cultural que se desarrolla en nuestra ciudad en la década de los años 70 y 80, bajo la batuta de Carlos Mayolo, Andrés Caicedo y Luis Ospina, los dos primeros ya fallecidos. Estos personajes se forman bajo el influjo de las vanguardias de comienzos de los años sesenta, a la sazón: el marxismo, el existencialismo, el nadaísmo y el hippismo.
Ingrediente fundamental en las obras y trabajos ceinematográficos de los cineastas caleños, cargado de leyendas e historias de la región enriquecieron el género del terror en Colombia.
63
Lastimosamente las pesadillas no pudieron resistir por mucho tiempo y tuvieron que ir a dormir a los sarcófagos del tiempo, salvo algunas realizaciones de Mayolo en televisión como “Cuentos de espanto” y “Suspenso 7:30 P.M” en 1989, o “El Último Carnaval” de Ernesto McCausland, (Que sin ser una película de terror hace homenaje al Drácula interpretado por Bela Lugosi, inspirándose en la trágica historia de Benjamín García el “Drácula” del Carnaval de Barranquilla) tuvieron que transcurrir más de dos décadas para que el público colombiano volviera a sorprenderse ante el miedo provocado por una película de terror nacional, en esta ocasión el turno fue para “Al final del Espectro”, dirigida por Juan Felipe Orozco en el 2006, la película alcanzó el primer lugar en taquilla y se posicionó como una de las mejores del año, eso sin contar con su venta a un productora extranjera para su posterior remake en Estados Unidos.
La película cuenta la historia de una mujer que tras una experiencia traumática empieza a padecer de agorafobia, hecho que la lleva a aislarse del mundo para vivir lejos del contacto social encerrada en su apartamento, lugar donde se encontrarán extrañas presencias y un oscuro pasado. Heredera del cine oriental, la cinta logra crear una atmósfera claustro fóbica en laque la tensión y desesperación de la protagonista son transmitidas al espectador generando verdaderos momentos de tensión y pánico.
El regreso parcial de un género cinematográfico poco valorado en Colombia abre la puerta a los nuevos realizadores, generaciones que se han nutrido del cine nacional e internacional, de lo monótono y a veces de lo novedoso. Los errores se proyectan y reelaboran como enseñanzas para el futuro de un arte que se construye con cada producción, quedando el legado de aquellos que se arriesgaron a ir en contra de lo establecido, y que más allá del terror han enseñado que sin importar las condiciones ni la crítica el cine es un sueño digno de ser cumplido. 64
65
66
67
68
69
70
71
72
73