ExpressArt
Edición N` 1 28 de Junio de 2013
El Action Paintin de John Pollock Pág. 11
Expresionismo Abstracto Pág. 10
El Fenomeno Dada
Pág. 6
El Fantástico Surrealismo Pág. 8
2013
Contenido
EDITORIAL
3 el Arte es un Arte
DADAร SMO
6 El fenomeno Dada
.
SURREALISMO
8 El Fantรกstico Surrealismo
ABSTRACTO
10 Expresionismo Abstracto 11 John Pollock y el Action Painting
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Editorial
D
iariamente la vida nos sorprende con la diversidad de expresiones artísticas que hay y las habilidades con las que nacen muchos. No todos tienen el don de crear, entretener y regalar momentos mágicos. Los artistas son seres humanos con carisma, gran capacidad de crear y una inigualable sensibilidad. Son personas dignas de admirar y valorar. En este país todos sentimos y vivimos el arte, unos más que otros, pero la gran mayoría aprovechamos los momentos de ocio para asistir a una exposición de pintura, disfrutar de una obra de teatro o danza, ser partícipes de un concierto y deleitarnos con una buena película. El gran dilema es, por qué los tendemos a fijar la mirada al trabajo que hacen los artistas de afuera y valoramos más su arte. Acaso la miopía que padecemos es tan grande, que no visualizamos el talento propio, que tantas satisfacciones nos ha dado y nos regala tan bellos espectáculos. Esos rostros que vemos en las actividades artísticas, son seres humanos que han dado su vida por el arte y con gran entrega, se
preparan para ofrecernos espec- dio de nuestros artículos que táculos dignos de reconocimien- tienen un enfoque social, huto y merecedores de un aplauso. mano, educativo y ambiental. En Revista ExpressArt tenemos la filosofía de Reflejar el sentido humano y sútil de la existencia cotidiana. Más allá de informarle el trabajo que realizan los artistas nacionales, queremos que usted conozca su calidad humana, su sensibilidad artística, su evolución y trayectoria.
Unamos nuestras fuerzas para que el arte sea valorado como lo merece y nuestros artistas, orgullo nacional, sean más considerados.
Somos un medio de comunicación digital con un enfoque social, que viene a dar un gran aporte a la sociedad. Nuestro objetivo es promover el arte y la cultura, fomentar los valores, cultivar a la sociedad con conocimiento e incentivar el arte en armonía con el ambiente. Lo invito a sentir con nosotros la pasión por el arte, a conocer los rostros que dan vida a las muestras artísticas costarricenses y nos enseñan la importancia de mantener vivos nuestros orígenes, cultura e identidad. Conozca junto a nosotros lugares que forman parte de nuestra historia y hoy están en el olvido. Cultive su conocimiento y valores, por me3
Sumario El fenomeno Dada
E
l dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte. Su actividad se extiende a gran variedad de manifestaciones artísticas, desde la poesía a la escultura pasando por la pintura o la música. El Fantástico Surrealismo
Expresionismo Abstracto
E
Arte abstracto es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
l Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del “Manifiesto Surrealista” de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Action Painting y John pollock. Articulo por José Sarmiento
A
ction painting es una técnica pictórica, así como el nombre del movimiento pictórico que la usa. Surge en el siglo XX dentro de la pintura no figurativa. Intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía. Son muy importantes el color y los materiales no específicamente pictóricos con que se trabaja (arena, alambre...) para conseguir una superficie peculiar en la superficie del cuadro. Con este nombre de Action painting se conoce también a la corriente pictórica abstracta de carácter gestual que adoptaron varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo abstracto que utilizan la técnica del action painting. Aunque el término action painting fue utilizado por el crítico Harold Rosenberg en 1952, se había empleado con anterioridad. Así, en elBerlín de 1919, y en América hacia 1929, para designar las primeras composiciones abstractas de Kandinsky. 4
El fenomeno Dada ra de los valores establecidos; sus incendiarios y transgresores postulados se basarán en las ideas de no-arte y anti-arte. Sin embargo, a pesar de esta radical y rotunda negación del arte, el dadaísmo representará una nueva manera de entender el hecho artístico que posteriormente impregnará corrientes como el surrealismo, el Pop-Art o el Arte Conceptual.
A
l iniciarse el siglo XX Europa se verá sacudida por un acontecimiento que marcará decisivamente el desarrollo de su historia; en 1914 estallaba la Primera Guerra Mundial, un conflicto que mostraba al mundo la capacidad destructiva y el potencial aniquilador del ser humano. El horror de la guerra acarreará trágicas consecuencias a una Europa que ya no volverá a ser la misma después de cuatro años de sangrientos combates. El hombre occidental, civilizado, había creado con su inteligencia poderosas y sofisticadas armas para destruir a sus semejantes; será este mismo hombre el responsable de la carnicería que supondrá el conflicto hasta entonces más devastador que se había visto. En este contexto de horror y muerte la expresión artística se mostrará más que sensible. Por un lado, unos iniciarán el retorno al orden y, por otro, se plantearán las radicales antipropuestas dadaístas. El dadaísmo supondrá una violenta reacción ante la repugnancia de los acontecimientos, ante la inmensa estupidez del ser humano que había sido capaz de destruir a una escala nunca vista cualquier signo de cultura. Los dadaístas se comprometerán espiritualmente a la total abolición de todos y cualquie6
El carácter de negación y de absurdo propio del movimiento se encuentra ya implícito en el mismo termino; “Dadá”, que como afirmó Tristán Tzara no significa absolutamente nada. No obstante, a pesar de ello existirá toda una “literatura” sobre el origen de la huidiza palabra; uno de los escritos más conocidos al respecto son los de Jean Arp: “Por lo presente declaro que Tristán Tzara encontró la palabra el 6 de febrero de 1916 a las 6 de la tarde; estaba yo presente con mis 12 hijos, cuando Tzara por primera vez pronunció esa palabra que nos llenó de un justificado entusiasmo. Ocurrió esto en el café de la Terrasse, de Zurich, y yo llevaba un brioche en el agujero izquierdo de la nariz”. Será precisamente en Suiza, un país neutral durante la guerra, donde se inicien en 1916 las primeras manifestaciones que se pueden considerar plenamente dadaístas. En Zurcí, el poeta rumano Tristán Tzara frecuentará el Cabaret Voltaire, de Hugo Ball, donde reali-
zará junto a otros artistas todo tipo de actividades. Pronto acudirán a la ciudad otras inquietas personalidades tales como Jean Arp y Richard Haulsenbeck; éste último jugará un papel determinante en la introducción del dadaísmo en Berlín en 1918. Tzara y Haulsenbeck eran hombres vinculados al mundo de las letras, y por ello el dadaísmo se puede considerar en origen un fenómeno literario que más tarde se extenderá a otras disciplinas. Pronto Tzara, buen conocedor de las radicales ideas de propaganda futuristas realizará todo tipo de imposibles manifiestos y organizará eventos con un talante abiertamente provocador. Dentro del terreno plástico, Arp empezará a experimentar en sus composiciones con el azar y el auto-
matismo, obteniendo unas sugerentes obras que por muy anti-artísticas que fueran consideradas poseen unas innegables cualidades estéticas. Por otro lado, en Estados Unidos, en la ciudad de Nueva York, surgirá otro importantísimo núcleo dadaísta, cuyas dos personalidades más destacadas serán Francis Picabia y Marcel Duchamp. Picabia, a pesar de su interesante y a veces insolente obra, no tendrá la trascendencia artística de su amigo Duchamp. Aún hoy en día las ideas de este francés universal continúan siendo un punto de referencia para muchos creadores que de forma más o menos afortunada se aproximan a sus postulados. Duchamp, con sus famosos “ready-made”, nos obligará a reflexionar sobre la esencia misma del arte; objetos vulgares, intrascendentes o neutros serán extraídos de su prosaica existencia para adquirir gracias a la figura del creador una nueva dimensión artística. Para la historia del arte del siglo XX ha quedado el taburete con la rueda de bicicleta, el urinario o el portabotellas entre otras impagables piezas. Después de Duchamp pocos artistas seducirán tanto con un universo tan aparentemente banal. Con la finalización de la guerra, en la zona alemana el dadaísmo extenderá sus ideales nihilistas por Berlín, Colonia y Hanover. Por lo que respecta a la ciudad de Berlín, George Grosz y Raoul Hausmann se implicarán con su obra en la demoledora crítica de una sociedad totalmente derrotada tras el conflicto. Gras, con sus personalísimas ideas irá mucho más allá de las formulaciones dadaístas y Hausmann se convertirá junto a John Heartfield en el indiscutible maestro del fotomontaje. En Colonia destacará en solitario la figura de Max Ernst, un artista bastante más
conocido por su posterior etapa surrealista. En todo caso, antes de embarcarse en la nueva realidad de Breton y los suyos, Ernst ya mostrará un inquietante interés por un mundo de imágenes turbadoras y de pesadilla que después eclosionará en su obra plenamente surreal. En la ciudad de Hanover desarrollará sus actividades plásticas Kurt Schwitters, un personaje cuya obra se encuentra bastante más al margen del trasfondo político que tenían las manifestaciones dadás de Berlín o Colonia. Schwitters manipulará con una maestría excepcional los despojos abandonados por una despreocupada sociedad. En sus composiciones las envolturas de las golosinas, los billetes de tranvía o los fragmentos de madera adquieren una dignidad artística sorprendente. En el área francesa las propuestas dadaístas no tendrán el vigor y la fuerza que otos centros manifestaban. Sin embargo, Tzara y Picabia llegarán a París con la intención de continuar su particular aventura iniciada años atrás; les seguirán poco después Man Ray y Duchamp. Corrían ya los años 20, la guerra había finalizado y pronto el fuego purificador dadaísta empezará a extinguirse. Ahora era el turno de una nueva realidad, una realidad ligada al inconsciente; el relevo de la vanguardia lo iban a tomar André Breton y el surrealismo. A pesar de todo el camino estaba ya abierto, y las ideas de los dadaístas iban a marcar por completo el desarrollo artístico del siglo XX. La actitud ante el arte y el hecho artístico tomará un rumbo que aún en la actualidad siguen muchos. De hecho, la herencia dadaísta de radical rebeldía continúa siendo uno de los signos más característicos del arte realizado en el siglo que hace poco hemos dejado atrás. 7
El fantástico Surrealismo
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l Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del “Manifiesto Surrealista” deAndré Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica. Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización. Precedentes del Surrealismo Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valdés Leal, aunque los más inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, creador de la pintura metafísica. Chirico crea un mundo enigmático que es reflejo de la desolación provocada por la guerra, que se percibe inquietante y desolador. En Héctor y Andrómeda, introduce maniquíes, únicos seres capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el principal antecedente del surrealismo. Los artífices del surrealismo Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional. 8
Los artífices del surrealismo
Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional. •Salvador Dalí (1904-1989) Dalí es más escandaloso y extravagante. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginación. Le caracteriza la provocación y su método “paranoico-crítico”. Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. •Ernst (1891-1979) Llegó a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la técnica del frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lápiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja así su huella en dicho papel, con todas sus irregularidades. Las imágenes surgidas aparecerán cargadas de misteriosas evocaciones, •Masson (1896-1987) Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una elucubración intelectual. Parece que el color, conjugado de modo personal y con una valoración casi abstracta es lo que más le importa. Su modo es más vital, sin la opresión angustiosa de la mayoría de los surrealistas. •Chagall (1887-1985) Presenta hechos sacados de la realidad pero dentro de un ambiente ensoñador. Sus figuras vuelan sobre el paisaje. Yo y la aldea, evoca una serie de elementos reales de su tierra natal (casas, vacas...), pero la magia del sueño lo transmuta. La vaca acoge en su cabeza a una lechera ordeñando, la campesina puede andar con la cabeza en el suelo, etc. •Tanguy (1900-1985) Representa sueños desligados a toda referencia a la realidad. Los horizontes, la sensación de infinito, la presencia de objetos misteriosos y sin correspondencia con la realidad objetiva y las alusiones a signos sexuales caracterizan su obra consiguiendo provocar angustia y misterio
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Expresionismo Asbtracto
I
nicialmente, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas, pero con el paso del tiempo se ha convertido en un filón inagotable para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su vitalidad. Si bien es cierto que en el pasado ya se produjeron algunas incursiones en el campo de la abstracción principalmente durante la Prehistoria, época en la que era frecuente la estilización y el geometrismo-, no lo es menos que hasta nuestros días esta tendencia no ha florecido con plenitud. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
Tipos de Abstractismos. El expresionismo abstracto: Se apoya en la emoción, en la expresividad del color, y en las manifestaciones psicológicas del artista. Rechaza totalmente la figuración. Su fundador fue Vasilij Kandinskij, seguido por Paul Klee, Armando Barrios, Hugo Baptista, Fracncisco Hung, Enrique Ferrer, etc. El Neoplasticismo: Mondrián prefirió éste término al de abstraccionismo geométrico, por cuanto sostenía que su trabajo no era una abstracción sino una metáfora de la realidad. En el fondo es un arte que excluye toda emoción, y mira al rigor matemático, y a la simplificación radical de la geometría. Entre estos tenemos a: The Van Deosburg, Mercedes Pardo, Pedro Briceño. El Constructivismo: Es una manifestación artística tridimensional, y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Casimir Malévitsch En Venezuela esta manifestación plástica es amplia y artísticamente representada. Destacan, entre otros , Esteban Castillo Oswaldo Subero, Domenico Cassasanta, Edgar Guinand, etc. El Informalismo: Es un arte abstracto no geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura, y sus múltiples posibilidades técnicas. Como rechaza la forma figurativa y no figurativa, asume el color como su materia y sujeto del cuadro. La forma se la imprime la extensión directa de la expresión del artista. La importancia que se le ha dado lo demuestra el número y la calidad de sus representantes: Hans Hartung, Jean Fautrier, Georges Matchieu, Alberto Burri, Antonio Saura, Arschile Gorky, Franz Kline, Jackson Pallock, Mark Rothko, etc. En Venezuela, contamos, entre otros, con Jorge Gori, Héctor Poleo, Rolando Maruja, Humberto Jaimes Sánchez. El Abstraccionismo Lirico: El sosiego, la quietud, el equilibrio la armonía, se convierten en la temática de estas composiciones. En venezuela, representan, entre otros, esta tendencia artística: Alirio Oramas, Ramón Vásquez Brito. 10
John Pollock y el Action Painting
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a corriente del Action Painting utilizará la técnica del Dripping, que consiste en salpicar de forma espontánea y energética la pintura encima de un lienzo. Esta forma de pintar se realiza mediante un movimiento que sólo está regido por el azar y así, se convierte el espacio en acción. Las reglas y normas de estética que normalmente se deben seguir para realizar una obra se han dejado de lado esto permite la creación cien por ciento propia, por lo tanto, esto es una oposición al artista intelectual porque, no representa ni expresa ninguna realidad. Esta corriente permite la libre expresión del artista como por ejemplo la tensión. Pollock los utiliza los colores como materia viva que fluye en forma de pequeños hilos, regueros, manchas y gotas coaguladas, rompiéndose en mil salpicaduras…. Utilizando un bote agujereado donde se vierte la pintura, o un simple palo goteando, no se situa ante la tela, sino que dispuesta en el suelo, gira entorno a ella, se excita con los colores y traslada a sus movimientos con la materia esa excitación hasta que la pintura le impone su ritmo, transformando los sentimientos del artista en acción visible mas allá de los limites del soporte. El Action Paiting se caracteriza por tener una ausencia de toda relación con lo objetivo. Un rechazo de todo convencionalismo estético. Una expresión libre y subjetiva del inconsciente. También por tener una ejecución totalmente espontánea. Tiene una valoración de lo accidental y explotación del azar como recurso operativo. Una intensidad de propósito: lo que importa es el proceso o acto de pintar más que el contenido. Un predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y dinamismo. Y por último el empleo de manchas y líneas con ritmo. Finalmente como se mencionó anteriormente la figura más representante de esta corriente artística es Jackson Pollock. El estadounidense Jackson Pollock es considerado para el arte abstracto como un monumento modernitas con su tendencia action painting, por que trabajó cuidadosamente su arte y siempre intentaba buscar nuevas formas para plasmarlo. Él influyó de manera importante en el expresionismo abstracto,por que fue capaz de “crear” por medio de la composición de los materiales, esto quiere decir, que su trabajo (la obra en sí), tenía una estrecha relación con los materiales de manera que todo se iba convirtiendo en abstracto, por lo que toda combinación de colores intenta expresar la necesidad interna, permitiendo la libertad cromática (colores). Pollock hizo del papel un material de expresión. En él, uso su método de verter, gotear y lanzar la pintura, y estas técnicas libres formaron como contenido artístico: remolinos, puntos, chorros, pinceladas, gotas y graffiti. No había limites, sólo los bordes del papel. Las textura de sus obras eran complejas y a su vez, toscas y delicadas . De tal manera Pollock hizo del action painting una manera de expresión libre, rompe con el típico arte de usar lápiz, de usar sólo el pincel para retocar y pintar de forma perfecta. Él nos hace ver por medio de sus obras esa libertad de expresar esa emoción de caos, de desorden, de una mezcla de muchas inquietudes, etc. 11