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SOPRANO CLARINETE PIANO
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SOPRANO CLARINETE PIANO
Efluvio - Ensamble nace en la cátedra de Música de Cámara en la Pontificia Universidad Javeriana bajo la orientación del maestro Orlando Pacheco. Dentro de los obtetivos artísticos – culturales, se tiene la exploración del repertorio original para el formato: Soprano, Clarinete y Piano, abarcando la obra de compositores de gran reconocimiento situados en distintas épocas de la historia y de la actualidad musical. Se pretende crear una propuesta accequible al público general, con el fin de desarrollar una intensa gestión y actividad musical en pro de la difusión de la música académica, específicamente en el repertorio existente para dicho formato, haciendo un énfasis especial, tanto en la música universal como en nuestra música colombiana. Este ensamble está conformado por estudiantes de últimos semestres de la facultad de artes de los siguientes énfasis de interpretación: Canto lírico – Lorraine Wigoda, Piano – Andrés R.Larin y Clarinete – Willmar Valderrama.
LORRAINE WIGODA SOPRANO
Nació en Bogotá el 3 de Julio del año 1985. A los 8 años inició su formación musical en la academia ritmos y tiempos bajo la dirección musical de la pianista Piedad Hernández. En el año 2005 ingresó a la Pontificia universidad javeriana al programa de música con énfasis en canto lirico. A través de la carrera ha tenido oportunidad de estudiar con grandes maestros como Carlos Godoy, Maria Olga Piñéros y Sylvia Moscvitz. Ha participado como solista en montajes como stábat mater de Pergolessi, misa en A BWV 234 de Johann Sebastián Bach con el coro de cámara de la universidad javeriana dirigido por Alejandro Zuleta. Fue participante pasivo durante el proyecto de Shcola Cantorum Basiliensis Música antigua para nuestro tiempo; bajo la dirección del maestro Federico Sepúlveda. Ha participado en talleres dictados por la cantante española Patricia Caicedo y cantantes colombianos como Jairo Serrano y Humberto Ayerbe. Actualmente se encuentra trabajando en la academia musical La Escala y en la pontificia universidad javeriana dictando clases de técnica vocal; y a la vez cursando su último semestre del pregrado de música.
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W I L L M AR VALDERRAMA C L A R I N E T E
Inicia sus estudios musicales con el maestro Miguel Duarte Figueroa y posteriormente con el maestro Ciro Duarte y sus estudios de clarinete con el maestro Henry Arévalo, en la escuela de música de Paipa (Boyacá). En 1999 ingresa a la universidad Nacional de Colombia, donde realiza estudios de clarinete con el maestro Robert D´gennaro en el programa Básico. Recibe clases magistrales con los siguientes maestros: Joaquín Valdepeñas (México), Sergio Burgani (Brasil), Javier Asdrúbal Vinasco (Colombia). En 2006 ingresa a la Pontificia Universidad Javeriana en la Cátedra del maestro Christopher Jepperson (EUA). Participa en el festival de música de Santa Catarina 2009 (Brasil), en donde recibe clases con los maestros Ovanir Buosi y Cristiano Alves. Se ha presentado en diferentes escenarios del país, con las siguientes agrupaciones : Banda Sinfónica Juvenil de Paipa, Banda Sinfónica Juvenil de Cundinamarca , Collegium musicum - Universidad Nacional, Banda Sinfónica Javeriana, Orquesta Sinfónica Javeriana, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, entre otras. Actualmente, hace parte de la Banda Sinfónica Javeriana en calidad de concertino y se encuentra en VII semestre en el énfasis de interpretación - Clarinete , bajo la tutoría del maestro José Fernando Gómez, en la Pontificia Universidad Javeriana.
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ANDRES LARÍN P I A N O
Nació en 1986, a los 11 años inició clases particulares de piano con la profesora rusa Natasha Sajarova. Realizó estudios musicales en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia con Miguel Ángel Gil ingresando después al Conservatorio De Música de la Universidad Nacional, donde cursó el Programa Básico con la maestra Ángela Rodríguez. En el 2005 viaja a Petrozavodsk (Rusia) para realizar estudios preparatorios de Piano con el maestro Víctor Saulovich en el Conservatorio de Música A. Glazunov. Posteriormente se vincula a la carrera de Estudios Musical con énfasis en Piano de la Pontificia Universidad Javeriana bajo la tutoría del maestro ruso Sergei Sichkov con quien cursa noveno semestre en la actualidad y realiza monitorias en el área de piano. Realizó presentaciones en las salas Teresa Cuervo del Museo Nacional, Pablo VI de la Pontificia Universidad Javeriana y participó como pianista alternante en la sala Roberto Arias Pérez de Colsubsidio. Ha recibido clases magistrales de los pianistas Blanca Uribe (Colombia), Timon Altweg (Suiza), Pablo Rojas (Colombia) y Leonid Kuzmin (Rusia).
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PROGRAMA
Louis Spohr (1784 - 1859) -Sei Still Mein Herz. -Sehnsucht
Giacomo Meyerbeer (1791-1864) -Hirtenlied
Johann Kalliwoda (1801-1866) -Heimathlied
Franz Peter Schubert (1797-1828) -Der Hirt auf dem Felsen
Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791) La Clemenza di Tito (ópera en dos actos k.621) -“Parto! Ma tu ben mio”
(Necesario: Piano acústico y dos atriles)
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CANCIONES T R A D U C C I Ó N
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Sei still mein Herz (Mi corazón está quieto) Louis Spohr (1784 - 1859)
Una vez albergaba la esperanza profunda en mi pecho Lo cual, lleno de confianza, desbloqueado para ella; Mis ojos estaban radiantes de alegría de vivir Mientras que su magia me rodeaba. Pero cuando yo escuchaba con atención su seductora voz El eco se apagó en la tormenta. Esta quieto, mi corazón, no darle ningún pensamiento: Esto ahora es la realidad, el resto era ilusión. La Tierra se extendía ante mí en un sueño de primavera Cubierto con calor y luz, Y ebrio de alegría que flotaba en el espacio, Flores brotan de mi pecho; la primavera del amor se ha despertado en mí. Ahora se estremece heladas a través de mí, en mi alma es de noche. Esta quieto, mi corazón, y no darle ningún pensamiento: Esto ahora es la realidad, el resto era ilusión. Fuera de sol y las flores que yo mismo construí Un puente por la vida Pasando por alto que, coronada de laurel, Me dediqué a la más noble de los impulsos. la gratitud del hombre era mi mejor recompensa; El público se ríe en voz alta ahora con un insolente desprecio. Esta quieto mi corazón, y no darle ningún pensamiento: Esto ahora es la realidad, el resto era ilusión.
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Sehnsucht (Yo veo en mi corazón y yo veo en el mundo) Yo veo en mi corazón y veo en el mundo Hasta de los ojos nublados una lágrima cae. Aunque la distancia se ilumina con una luz dorada, El viento del norte me dice que no la alcance. ¡Ah! ¿Cómo reducir nuestras fronteras, ¿qué amplio es el mundo, Y lo fugaz es el tiempo, lo efímero es el tiempo. Conozco a una tierra verde llena de sol Uvas brillan entre las sienes hundidas, Cuando la ola púrpura cubre la tierra con la espuma Y sueño laureles de los cantantes a venir. Atrae hace señas desde lejos y mi alma menesterosa, Y no puedo ir allí, no puedo ir allí. Si tuviera alas para volar por el azul Cómo me gustaría bañarse en el perfume del sol! Pero en vano! Hora tras hora transcurre; Pase su juventud en el duelo, enterrar a su canción. ¡Ah! ¿Cómo reducir nuestras fronteras, ¿qué amplitud del mundo Y lo fugaz es el tiempo, lo efímero es el tiempo.
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Hirtenlied (canción del pastor) Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
Estoy descansando aquí en alturas solitarias en un prado florido rodeado por el azul del cielo la brisa me susurra. Estoy rodeado de corderos descansando en los prados el sonido de la flauta está sonando Las aves pasan bajo el sol brillante vuelan lejos en el mundo sin fin. Si bien me alegro de estar aquí bajo la bóveda azul del cielo! Separado de los hombres, de dolores, el dolor, el descontento mi corazón se tranquiliza con la paz bendita! En días benditos la vida está tejiendo lentamente las olas de tormenta de la vida no vengas por aquí! Piadosamente, el rebaño de plata es el pastoreo en la tierra de las flores verdes enredado tristeza de la tierra no toca este capítulo sagrado.
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Heimathlied (canción de casa) Johann Wenzeslaus Kalliwoda (1801-1866)
Fiel, tranquilo valle tranquilo, me siento como en casa con sus casas de campo; incluso el mundo me ofreció sus riquezas fiel, tranquilo valle tranquilo, innumerables riquezas no cambiaría para ti mi querido valle. Con alegría me cuesta ver arriba el amanecer, para mirar el paisaje desde lo alto, y mis ojos pueden vagar libremente y alegremente, sin restricciones, y disfrutan cerca o lejos, el paisaje magnífico! verdor exuberante más de un valle atrae y cautiva mis ojos, los esfuerzos de los inquilinos ocupados en adornarlo, y bebo a los ojos con placer; ¿Por qué la duda? Ah, no! el hogar es un lugar, es solo uno.
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Der Hirt auf dem Felsen (El pasto en la roca) Franz Peter Schubert (1797-1828)
Cuando estoy sobre la piedra más elevada Miro desde allí el profundo valle y canto Lejano desde el profundo y oscuro valle. Se eleva el eco del abismo rocoso. Cuanto más lejos llegue mi voz tanto más límpida regrese de las profundidades mi bien amada habita tan alejada de mi que yo suspiro apasionadamente por ella me consume un profundo tormento para mí no hay más alegría sobre la tierra ha desaparecido la esperanza estoy tan solo aquí el canto resonó con nostalgia en el bosque así nostálgico resonó en la noche Atrayendo los corazones hacia el cielo con maravillosa fuerza la primavera se acerca, la primavera mi gozo Yo me preparo por tanto para iniciar mi camino. Cuanto más lejana llegue mi voz más límpida regresa.
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Parto! Ma tu ben mio Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791)
Que me voy, pero mi amor haz las paces conmigo Seré lo que tu deseas, voy a hacer lo que quieras Basta con mirarme, y voy a olvidar todo lo que debería es vengar tu muerte otra mirada, y yo me encargaré del resto oh dios, qué poder le ha dado a la belleza
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COMPOSITORES B I O G R A F I A
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Louis Spohr (1784 - 1859)
Nació en Brunswick, al norte de Alemania, en 1784. Desde pequeño mostró talento para el violín y a los 15 años se incorpora a la orquesta del duque de Brunswick. Tres años más tarde, con el apoyo del duque, realiza un viaje de estudios a San Petersburgo con el virtuoso violinista Franz Anton Eck. Hacia 1804 es respaldado por un influyente crítico de música, quien impresionado por su virtuosismo en el violín y por sus composiciones, colabora en el crecimiento profesional y popular del compositor por toda Alemania. En 1805 Spohr fue nombrado director de orquesta de la corte de Gotha, donde permaneció durante siete años. Allí conoce a Dorette Scheidler, arpista de 18 años, con la que se casó al año siguiente y juntos forman un dúo de violín y arpa de considerable éxito. Desde 1813 hasta 1815 Spohr, ya casado, se instala con su mujer en Viena, donde asume el puesto de director de orquesta del Theater an der Wien. En esa época conoce a Beethoven, con el que mantiene una relación amistosa a lo largo de su vida. Dos años más tarde acepta el cargo de director de orquesta de la ópera de Fráncfort del Meno, que le da la gran oportunidad de representar sus propias óperas y demás composiciones. La primera de ellas, Fausto, había sido rechazada en Viena. En 1822, por recomendación de Carl Maria von Weber, se le ofrece el puesto de director de orquesta en la corte de Kassel y allí permanece hasta su muerte.
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Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
Hijo de un acaudalado comerciante de azúcar de Berlín, fue niño prodigio siendo a los 9 años ejecutante del piano. Estudió con Muzio Clementi piano. Se le considera el creador del melodrama musical romántico, por lo general basado en un tema histórico y montado de forma grandilocuente, con efectos teatrales deslumbrantes para sus contemporáneos, sobrecargando el escenario de personajes y escenas de fuerte contraste, desde inundaciones hasta incendios. Es la última variante considerada de la ópera seria: la ópera histórica de vasto aliento conocida como grand opera. Meyerbeer fue hayando su estilo gradualmente bajo inicios convencionales con la influencia de su amigo Carl Maria von Weber. Meyerbeer ayudó a Richard Wagner durante su estancia en París, si bien el fracaso de éste fue evidente ante un estilo hoy considerado encorsetado que nada tenía que ver con la complejidad dramática del drama wagneriano. Entre 1836 y el fin de siglo, Meyerbeer tuvo bastante acogida y fama por música con grandes cifras de representaciones. Sus grandes éxitos fueron Robert le diable, Les Huguenots y Le Prophète. Se convirtió en Director General de Música en Berlín en 1842. Meyerbeer murió en París el 2 de mayo de 1864 mientras trabajaba en su última gran ópera, La Africana, que se convertiría en uno de los grandes éxitos de la ópera.
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Johann Wenzeslaus Kalliwoda (1801-1866)
Nació en Praga. Estudió violín y composición en el Conservatorio de su ciudad natal, debutando como violinista a los 14 años y completando sus estudios como miembro de la Orquesta de la Ópera de Praga. Contemporáneo de Robert Schumann, supo servir de puente entre la herencia sinfónica de Beethoven y las innovaciones formales y conceptuales de Schubert, Liszt, Wagner o el último Rossini. Trabajó casi toda su vida (1822-1865), como maestro de capilla en la corte de provincia del príncipe Karl Egon II de Fürstenberg y sus sucesores en la ciudad de Donaueschingen, a la orilla del Danubio. Compuso más de 250 obras, entre ellas óperas, sinfonías, conciertos, oberturas, lieders y obra coral. Murió en la ciudad alemana de Karlsruhe en 1866.
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Franz Peter Schubert (1797-1828)
Nació en Viena en 1797. Era hijo de un maestro de escuela y desde muy temprana edad mostró una extraordinaria aptitud para la música, estudiando piano, violín, órgano, canto y armonía. Siendo corista en la capilla imperial, recibió lecciones de composición de Salieri (1808-13). En 1814 ya había compuesto piezas para piano, cuartetos de cuerda, su primera sinfonía y una ópera en tres actos. Aunque su familia le presionaba para que fuera profesor en la escuela de su padre, continuó componiendo prolíficamente. Schubert elevó a la categoría de arte el lied alemán en el siglo XIX. Utilizó la armonía para representar los cambios emocionales de la poesía a la que puso música hallando con su incomparable genio innumerables formas de “iluminar” un texto. Schubert murió en Viena el 19-11-1828 a la temprana edad de 31 años.
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Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791)
Nació en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Su padre, Leopoldo Mozart, también compositor, fue su educador musical. Fue quien lo instruyó y quien lo promocionó artísticamente en su niñez. Con 6 años recién cumplidos su padre lo llevó de gira por Europa (Linz, París, Munich, Viena), donde alcanzó gran éxito. Un niño prodigio que conmovía a todos por su precoz genialidad. A los 8 años compuso su primera sinfonía, y a los 11 un oratorio y un drama. Poco a poco se fue convirtiendo, tras una severa educación musical, en uno de los mayores genios de la historia. Además de con su padre, quien se ocupó de que tuviera una excelente formación, él estudió con los mejores maestros de la época, como Johann Christian Bach -el menor de los hijos del gran Johann Sebastián-en Londres y con el padre Martín, en Bolonia. En 1767 la familia se estableció en Viena, y allí el niño Mozart comenzó a escribir una misa solemne, varias sinfonías, algunos lieder y, sobre todo, empezó a cultivar el género operístico que lo llevó a los niveles más altos. En 1769, con 13 años, fue nombrado maestro de conciertos del príncipe-arzobispo de Salzburgo, hombre que no supo apreciar el talento avasallante del adolescente. Como Mozart quería seguir viajando, le pidió permiso al arzobispo quien lo despidió de su trabajo. Realizó su viaje por París (1777) y por Italia, donde estrenó varias óperas. A pesar de su deseo, Mozart no pudo quedarse en París, en cuyo viaje murió su madre que lo acompañaba. Por ello, tras 16 meses, volvió a Salzburgo, donde siguió a las órdenes del arzobispo -gracias a que Leopoldo Mozart intervino para recuperar
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el puesto para su hijo. Pero el éxito llegó con sus primeras óperas, por lo que Mozart se pudo ir de allí e instalarse en Viena como músico libre. En aquella ciudad se casó en 1782 con Constance Weber, hermana de la que había sido el amor de su juventud. Los problemas de salud de ambos hicieron que vivieran en precariedad durante el resto de sus vidas, a pesar de que les sobraba trabajo (alumnos, conciertos, composiciones, encargos del emperador José II, etc.). Mozart siguió escribiendo partituras: decenas de obras y óperas, como el "Rapto del Serrallo" (primera ópera en alemán), "Las bodas de Fígaro" (1786), "Don Giovanni" (1787). Hasta que volvió a realizar una gran gira de conciertos por Frankfurt, Munich, Mannheim y Magunci. En 1791, a pesar de estar enfermo y lleno de deudas, se dedicó a escribir ansiosamente partituras. Tras estrenar "La flauta Mágica" y la "Clemenza di Tito" (en ese mismo año), Mozart comenzó a trabajar en un encargo que una persona desconocida le había hecho: un Réquiem. él pensó que esa persona en realidad era una voz que le anunciaba su propia muerte (y que el réquiem sería para él mismo), pero parece que fue un melómano (el conde de Walsseg) quien se la encargó a escondidas para poder estrenarla como suya. Mozart murió consumido por la tisis el 5 de diciembre de 1791, en Viena, antes de cumplir los 36 años. Y dejó sin terminar la que llegó a ser una de las más bellas composiciones de la historia. Su discípulo Süssmayr fue el encargado de completar la partitura. Mozart fue enterrado en una fosa común, y a su funeral nadie acudió.
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SOPRANO CLARINETE PIANO
BOGOTÁ-COLOMBIA (2011)