Guitars magazine 07 2008 by Vladimir Pigarev

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

Жизнь, лишенная трудностей, скучна и спокойна, словно погружающая в сон институтская лекция по философии. Будем честны: при выпуске этого номера на нашем пути постоянно возникали разного рода проблемы, из-за которых выход в свет нового журнала раз за разом откладывался на более поздний срок. Но мы не теряли времени даром – готовили новые материалы; в результате издание «набирало вес» и становилось все толще и толще. Поэтому номер, который вы держите в руках, получился рекордным по объему информации, и можно не сомневаться, что для того, чтобы вдумчиво и с пониманием прочесть его «от корки до корки», вам понадобится не один день, а может быть, даже не одна неделя. Наши постоянные читатели обратят внимание на то, что в целом содержание журнала достаточно традиционно – уроки игры на гитаре, обзоры альбомов гитарной музыки, большой рассказ об истории легендарных гитар (в данном случае Gibson ES-335), интервью с отечественным гитарным виртуозом (Cергеем Мавриным), большое количество обзоров нового оборудования для гитаристов, фотографии красивых девушек с не менее красивыми гитарами и т. д. Однако самые внимательные, уверен, не смогут не заметить, что мы, учитывая ваши многочисленные просьбы, начали (многие скажут: наконец-то) публиковать материалы, посвященные акустическим гитарам. И это закономерно, ибо если взглянуть на гитарный мир, то окажется, что они есть практически у каждого гитариста, независимо от стиля. Другое дело, что для кого-то «акустика» – основной инструмент, а для кого-то – всего лишь дополнительный. Но в любом случае знать эти инструменты и понимать их не будет лишним ни для кого. Еще одно нововведение – это попытка пересмотреть форму обзора оборудования на основе моделей одного уровня от разных производителей в статье про басовые усилители (Ibanez, Marshall и SWR). Мы попробовали поставить себя на место предполагаемого покупателя басового усилителя, который ходит по магазинам и сравнивает разные аппараты. Получив много положительных откликов на наш опыт с колонкой Юрия Шишкова, отвечающего на вопросы читателей, мы решили не ограничиваться одним номером и идти дальше; поэтому в этом журнале Юрий продолжит делиться своим опытом с нами, маньяками гитары. Более того, удалось договориться с мастером о том, чтобы он писал какие-то небольшие статьи (в данном случае «Голубой дельфин»), посвященные наиболее ярким эпизодам его интереснейшего жизненного пути в мире гитар. Это направление мы будет стараться поддерживать и в будущем. Люди постоянно просят у нас прошлые выпуски журнала. Иногда, если номер относительно недавний, мы можем им помочь, но если речь идет о первых журналах –такой возможности у нас нет. Хотелось бы в этой связи обратить ваше внимание на то, что в интернете на сайте журнала www.guitarsmagazine.ru полностью опубликованы материалы из наших первых трех номеров. И соответственно, когда вы будете держать в руках этот выпуск, мы будем работать над публикацией в сети материалов четвертого номера.

Сергей Тынку

Гл а в н ы й р е д а к т о р tynku@guitarsmagazine.ru

Александр Авдуевский Старший эксперт content@soundmanage.ru

Теймур Исмайлов

Э к с п е р т, р е д а к т о р org2@soundmanage.ru

Дмитрий Белинский

Арт-директор c r e a t i ve @ s o u n d m a n a g e . r u

Ваш Guitars Magazine. Александр Антонов

Фотограф photo@guitarsmagazine.ru

Лукерья Ильяшенко с гитарой Gibson ES-335 фото : Александр Антонов

GUITARS

ma g a zi ne

И з д а т е л ь и у ч р е д и т е л ь : З А О « А Т Тр э й д » А д р е с : 1 2 7 3 2 2 , г. М о с к в а , у л . М и л а ш е н к о в а , д . 1 2 Г А д р е с р е д а к ц и и : 1 0 9 0 0 4 , г. М о с к в а , А р и с т а р х о в с к и й п е р . , д . 3 , с т р . 1 Те л . ( 4 9 5 ) 7 9 6 - 9 2 - 6 2 e - m a i l : l e o @ f e n d e r. r u h t t p : / / w w w. g u i t a r s m a g a z i n e . r u Отпечатано в типографии: ООО «4С-Полиграфия» А д р е с : 1 2 3 3 0 8 , г. М о с к в а , у л . М н е в н и к и , д . 1 Ти р а ж : 2 0 0 0 0 э к з . Рекомендованная цена: 99 рублей

Юрий Кириллов

Ведущий обозреватель k i r i l l ov @ s o u n d m a n a g e . r u

ТЕМ А НОМЕРА 172 стр. История Gibson ES-335 ИНТЕРВЬЮ 6 стр. A l Di Meola – Вдохновленный искусством 10 стр. Joe Satriani – Философия инструмента ла 22 стр. Zakk Wylde – Тя желовес электрогитары 36 стр. Paul Gilbert – Гитарист с дрелью 44 стр. Юрий Шишков – Диа лог с мастером 86 стр. Slash – Все дело в шляпе 110 стр. Сергей Маврин – Обо всем понемнож ку

ИНСТРУ МЕНТА РИЙ 12 стр. Gibson Les Paul GT и Goddess – Свет и тьма 16 стр. Gibson SG Menace – «Чертовски» хорош 20 стр. Line 6 Floor POD Plus – Чудеса моделирования 28 стр. Новинки от Epiphone – Пополнение арсена ла 40 стр. Ibanez MTM1 – Воплощение у жаса 52 стр. Юрий Шишков – приру чая «Голубого дельфина» 70 стр. Fender Super Champ XD и Vibro Champ XD 74 стр. Digitech RP150 и RP250 – Ма л, да уда л 78 стр. Обзор басовых усилителей – Советы профессиона ла 82 стр. Ibanez SR 20th – Подарок ко дню рож дения 96 стр. Epiphone Slash Signature Les Paul Standard Plus Top 100 стр. Marshall Vintage Modern и Marshall J V M 108 стр. Marshall 1959RR – Ничто не забыто 122 стр. Peavey Jack Daniel’s и Peavey Omniac JD USA 130 стр. Gibson SG Reissue Bass – Есть еще порох 132 стр. Ibanez Exotic Wood – Встречают по одеж ке 136 стр. Digitech GSP1101 – Изящество и мощь 140 стр. Takamine EG345C, EF444S-TBS и EF508KC 146 стр. Ovation Celebrity – Высокие технологии 150 стр. Vox Tonelab LE – С лампой по ж изни 154 стр. Fender Joe Strummer Telecaster 164 стр. Squier Deryck W hibley Telecaster – В заплатках 168 стр. Vox AC15H1T V – Перерож дение 214 стр. Ibanez SR X590 и ATK300 – Не забудем никого 218 стр. Line 6 POD X3 и POD X3 Live – Нет предела 222 стр. Marshall 2203KK – Голова «чудовища»

М АСТЕР-К Л АСС 128 стр. Ильдар Казаханов – «Blues For Moscow» 153 стр. Вла димир Холстинин – «Кровь за кровь»

CD/DV D-КОЛЛЕКЦИЯ 18 стр. Steve Vai – «Visual Sound Theories» 43 стр. Joe Satriani – «Professor Satchafunkilus ...» 99 стр. Steve Stevens – «Memory Crash» 107стр. И. Казаханов и А. Кузнецов – «A lone Together» 149 стр. Jeff Beck – «Live At B.B.King Blues Club»

GUITARS

ma g a zine

В 1980 году, увлекшись акустической гитарой, он организовал Гитарное Трио (The Trio) вместе с Джоном Маклафлином и испанским гением Пако Де Лусиа. Но талант Аль Ди Меолы таится не только в его искрометной технике, но и в композиторском мастерстве. Гитарист не просто соединяет джаз и рок, но примешивает сюда южно-американские ритмы и романтические италийские напевы. Говорят, что в Ди Меоле уживаются как бы два гитариста одновременно: один – невероятно техничный и изобретатель-

GUITARS

ma g a zi ne

ный исполнитель фьюжн на электрогитаре, другой – вдумчивый исследователь музыкальных культур других стран (в первую очередь, фламенко и современного танго), виртуоз гитары акустической. Визит на Украину был посвящен совместным концертам с украинским музыкантом Романом Грынькивом, которые проходили 10 и 11 января. Помимо концерта Аль Ди Меола провел мастеркласс и автограф-сессию в МузТорге и посетил одну из студий, где встретился и поджемовал с украинскими музыканта-

ми. Также легендарный музыкант провел переговоры на Украине, которые касались записи этнического альбома и гастрольного тура по городам Украины. Наша команда не только смогла пообщаться с артистом и его группой в официальной обстановке, но и побеседовать с ним за ужином в итальянском ресторанчике. Во время пребывания легендарного гитариста в Киеве нам удалось найти свободную минутку и, напоив гостя чаем, расспросить его о взглядах на музыку, о фактах биографии и о планах на будущее.

А ль, как все начина лось, как начина лась музыка льная карьера? Еще в детстве меня очень впечатляли певцы и гитаристы, которых я видел на телеэкранах. Сильнее всего в мир гитаризма меня подтолкнули The Ventures и Элвис Пресли. У меня есть сестра, которая на 7 лет старше меня. И как-то раз она устроила в доме вечеринку. Кто-то пришел туда с гитарой. Это был Fender Stratocaster, и ребята разрешили мне поиграть на нем. Мне тогда было лет 10, в тот день я впервые взял в руки электрогитару и влюбился в нее и в ее звук. После этого я начал заниматься серьезно, брать уроки... Мечта ли ли вы о карьере музыканта или все полу чилось слу чайно? Нет, каких-либо планов я не строил. Все, чего я хотел, – это заниматься музыкой, расти профессионально и зарабатывать этим себе на хлеб. Вы нача ли заниматься самостоятельно или бра ли уроки? Нет, я нашел очень хорошего учителя – мне повезло, в местном музыкальном магазине был отличный учитель, который хорошо разбирался в джазе. Я хотел изучать джаз, а он как раз был специалистом в этом. Мы жили недалеко то Нью-Йорка, и поэтому я часто ездил туда поглядеть и послушать различные группы, которые играли в клубах. Я перенимал опыт и вдохновлялся их игрой. Поэтому, с одной стороны, со мной занимался хороший учитель, а с другой стороны, меня вдохновляла музыка, которую играли парни в нью-йоркских клубах. Каким требованиям дол жен отвечать музыкант, который играет вместе с А ль Ди Меолой? Во-первых, это умение импровизировать и хорошее чувство ритма. Да, чувство ритма – это даже главное.

Наверняка, в вашей ж изни были различные трудности. Что помога ло выйти из слож ных ситуаций? В различные периоды ты всегда обращаешься к различным источникам вдохновения. Это музыка, книги, созерцание чего-либо прекрасного. В трудной ситуации такие вещи, которые действительно трогают тебя, помогают вернуться в привычное русло. Это же помогает сделать рывок и добиться чего-нибудь. Вдохновение – это искра. Это происходит со мной так же, как и с многими другими. Вдохновить может даже хороший фильм. Например, моя любимая вещь из тех, что я сам написал, была создана после просмотра фильма в кинотеатре. Это был очень трогательный фильм, и он вдохновил меня... Что вдохновляет вас сегодня писать музыку? К ниги? Может быть, мысли приходят во время вож дения автомобиля или как-то еще? Обычно говорят, что вдохновляет какое-то красивое место или что-то еще. Я считаю лучшим вдохновением, когда ты, например, идешь в кино и смотришь фильм, который трогает тебя, и ты уходишь с этим чувством домой. Вдохновение – это момент, который заставляет тебя шевелиться. Им может быть что угодно. Музыка, которая тебе нравится или наоборот – просто другая музыка, например, опера. Ты слушаешь мелодию, улавливаешь эмоции, страсть, голос и каким-то образом переносишь все это на свой инструмент, стараешься или просто позволяешь, чтобы это произошло само по себе. Вы играете на гитарах Ovation. Почему в качестве основного инструмента была выбрана именно эта марка? На самом деле, Ovation – первая гитара, максимально адаптированная к игре с усилением, то есть с акустическими системами. И это первая гитара, которая позволяла варьировать громкость от минимальной до максимальной без «заводок». Ведь для большинства акустических гитар – когда ты играешь не один, а с коллективом – это большая проблема. Ты просто не слышишь себя, не контролируешь свой звук. А Ovation лишены таких недостатков. Во-вторых, Ovation – очень пробивная гитара. Ведь у нее круглая задняя дека, а от этого очень хорошая отдача и мощный саунд. И что для меня очень важно: гитары Ovation звучат равномерно в различных регистрах. Играешь ли ты ближе к голове грифа либо наверху, тембральная окраска звука одинакова, в отличие от цельнодеревянных гитар. Например, такие гитары как Guild и Мartin... Они звучат очень сочно, когда ты играешь на низких позициях, однако когда ты забираешься вверх по грифу – в верхние регистры – звук становится «тонким» и безжизненным. Какое оборудование вы предпочитаете? Для записи я использую системы Pro Tоols и пульт Soundcraft. Я люблю оборудование Lexicon – ревербераторы и прочие приборы. Насчет усилителей, я обожаю Mesa/Boogie. Но это не мешает мне иметь все усилители Marshall (смеется) – еще с тех времен, когда я, в основном, играл на электрогитаре. У меня есть всякие гитары, которые только можно вообразить... Любимые – это Paul Reed Smith, многие Les Paul и даже один Strat.

GUITARS

ma g a zine

Акустическая гитара – это несколько другое направление. Электрогитара – это усиление, это другой сустейн, все это позволяет несколько спрятаться... Иногда... Многие гитаристы используют на электрогитаре быструю технику, массу приемов типа hammer-on и pull-off – в общем, «съезжают». (смеется) На акустике это не пройдет! Тут приходится выигрывать все без исключения. Акустика – инструмент для более ритмичной игры. Многие советуют петь д ля того, чтобы лу чше понимать соло и фразировку. Вы поете? Я пробовал однажды петь. А вообще – я не пою. Но я хотел бы петь, поскольку считаю, что голос – это инструмент номер один в мире. А гитара – номер два. (смеется) Есть ли у вас дети, и занимаются ли они музыкой? У меня две дочери, одна из которых играет на фортепиано и на гитаре. Да! Она еще и поет! Она любит музыку, но она не одержима ей... Что касается музыкантов, с которыми вы работаете... Есть ли у вас какие-то интересы, может быть, вы ходите вместе на рыба лку? ...Нет, за пределами музыки – вряд ли. Рыбалка? Надо бы подумать над этим... (смеется) Многие гитаристы увлекаются совершенствованием техники, и со временем их игра перестает быть музыка льной и больше напоминает игру «роботов-гитаристов». Как вам удается держать ба ланс меж ду техникой и музыка льностью? Как?.. Каждый человек живет и развивается, точно так же развивается и вкус. Мой вкус, мои ощущения также развивались со временем. Я считаю, что у меня было очень удачное начало: я занялся теорией, я слушал хорошую музыку. Когда я еще был тинэйджером, то усвоил, что музыка должна быть интересной и качественной в отношении гармонии и ритма. Все это обогащало мой вкус. То, что я слушал, что изучал – все это развивало некий инстинкт и чутье: что и в каких пропорциях должно быть в моей музыке в плане гармонии, мелодики и ритма. Какие ингредиенты нужно добавить... Словно повар на кухне, готовящий экзотическое блюдо, ты добавляешь нужные компоненты, чтобы подчеркнуть вкус. Одним словом, создавая музыку, я полагаюсь на вкус, качество и интуицию. И эти ощущения год за годом развиваются во мне. А кустическая гитара, к лассическая гитара или электрогитара – какая из них вам бли же всего? Для меня это все разные виды передачи эмоций. Электрогитара в моем понимании – более лирична. Она инструмент, подобный вокалу, она дает возможность петь. Тут свои ноты, своя фразировка.

GUITARS

ma g a zi ne

Вы играете вместе? Да, но не музыку. В разные периоды творчества вы ставили перед собой различные цели. Какие цели в музыкальном плане ставит перед собой Аль Ди Меола сегодня? В основном, это обычные цели, связанные с творчеством... Сейчас я, например, хочу писать больше для оркестра. Вообще-то, я всегда стремился больше окунуться в музыку, вместе с тем делая эту музыку более популярной в коммерческом плане, чтобы она смогла понравиться большему количеству людей. Это странно, но это моя цель. Я хочу делать музыку эмоциональную, трогательную и, в то же время, чтобы как можно больше людей получало от нее удовольствие. Я не хочу делать музыку для небольшой группы слушателей. И я не хочу быть коммерческим, чтобы завоевать массы. Я хочу, если и завоевывать массы, то при помощи музыки, эмоционально насыщенной. Свести эти два момента очень непросто, и поэтому я считаю, мы отлично потрудились и сделали большую работу в данном направлении! (смеется) Пару пожеланий д ля наших гитаристов от А ль Ди Меолы? Мой совет – не слушайте музыку ваших любимых гитаристов просто так. Выделяйте в игре каждого то, что нравится вам, анализируйте это, копируйте их игру. Как раз в этом процессе – копирования и смешения манер игры различных гитаристов – и вырабатывается свой стиль. Ищите свой стиль!

GUITARS

ma g a zine

При в е т,

вами

Джо

Сатриани, мы находимся в 21- о й с т у д и и в С а н-Ф р а нц иско.

Позвольте

пред-

ставить мой новый а льбом «Professor

Satchafunkilus

a nd t he Mu s t er ion of Ro ck ». Я пон и ма ю, ч т о зву ч и т э т о бредово – здесь сочетаются названия нескольких новых композиций. телось

Просто

слегка

хо-

шокировать

слушателя, чтобы привлечь интерес

а л ь б о м у.

Сра-

зу хочется узнать, что там за музыка такая. Это весьма эк лектичная пластинка: есть

тяжелые

треки,

мис-

ти ческ ие трек и, кое-что из разряда

обычного

стеба

разумеется гитаризм во всей своей к расе: пасса ж и, п роходы во всех направлениях, риффы, арпед ж ио. Но звучит это вместе великолепн о. Д а в а й т е р а с с к а ж у о к а ждой

композиции

о тдел ьно.

Первая песня на CD – это Musterion. Концепция трека основана на моем желании раскрыть загадку души, а написан он в венгерском миноре. Интересно, что древнегреческое слово [мистерион] имело одно значение – своего рода негативная коннотация внутреннего мира. А потом ему попытались придать более позитивную окраску. Чтобы понять содержание Нового Завета, необходимо быть глубоко проникнутым религией. И потом в состоянии прозрения вы сможете, так сказать, «расшифровать» эти тексты и постигнуть истинную тайну судьбы. Я говорю «тайну судьбы», поскольку именно с этим связана проблема разночтения. Когда Житие Св. Павла переводили на английский, слово musterion заменили на mystery [«тайна, загадка»]. И через эту призму мы уже воспри-

GUITARS

ma g a zi ne

нимали книги Нового Завета. Разумеется, представители западной цивилизации интерпретируют это слово совершенно по-другому, ведь «тайна» или «мистерия» – это совсем не то же самое, что мистерион. Когда я все это узнал, то понял, что слово «мистерион» намного интереснее, чем можно было предположить. И я решил использовать его в ином ключе: когда вы слышите эти звуки – это ваша инициация в «мистерион» моей странной музыки. Так что не пропустите. Вторая песня на CD – это Overdriver. И здесь уже совершенно иной подход. Я часто вспоминаю молодые годы, когда мы с братом Джоном брали цветные карандаши и рисовали всякие сумасшедшие машины, разноцветных окровавленных монстров, всевозможные за-

бавные тачки. И я решил сочинить песню о таком вот персонаже: какая музыка звучала бы в его наушниках. Структура песни состоит из множества разнообразных гитарных партий, которые вытекают в мощное перегруженное соло. А в начале звучит очень классный плотный «качевый» рифф. Следующая композиция I Just Wanna Rock про робота, который вышел прогуляться по большому городу. Он попадает на концерт и спрашивает каждого из участников: «Какова твоя задача?» Вдруг музыка оживляет в роботе человеческую сущность, и он учиться просто отрываться по полной, играя на гитаре через ток-бокс и пробуждая рок-нролльные чувства. Записывать трек было очень весело: в студии было где-то 35 человек, которые произ-

носили ответы на вопрос робота. Вы сможете увидеть это на бонусном DVD, который будет прилагаться к паре тысяч первых экземпляров «Professor Satchafunkilus». На нем в частности будет и материал о том, как происходила запись толпы. В любом случае не пропустите. Профессор Сатчафанкилус – это, собственно, я сам. Такая вот автобиографическая песенка. Мне очень нравится актер Джин Уайлдер, особенно в парных сценах с Ричардом Прайором, когда эти парни просто дурачатся. Очень забавно иногда задуматься, насколько ты весь такой из себя крутой и фанковый, а с другой стороны – это же просто чушь. И вот эта песня как раз о подобном фанковом ощущении. Я попытался создать синкопированный оркестр электрогитар, чтобы передать шарм веселого персонажа Уайлдера. Разумеется, мы получили удовольствие от записи этого трека с первой до последней ноты, поскольку он очень бодренький. Необычна и аранжировка: здесь нет как такового гитарного соло, однако весь трек – один большой оркестр, где каждый играет соло, включая и звук саксофона в начале, который я записал прямо здесь. Пятым треком на CD идет Revelation, очень эмоциональная композиция, тесно связанная с теми личными чувствами, которые вас охватывают во время сочинения музыки. Иногда тебе кажется, что ты пишешь песню о каком-то другом событии или человеке, или трагедии, но постепенно понимаешь, что в основе лежит твой личный опыт. Такова концепция этого трека. Приятно осознавать, что, когда я начал работу над этой вещью, мне удалось записать самый первый дубль, и не пришлось все вылизывать и «шлифовать». Несомненно, это придало дополнительный эмоциональный импульс композиции. В результате получилась очень красивая и душевная запись. Надеюсь, она вам понравится. Come On Baby – это баллада, история которой началась еще в 1993 году на высоте около 2,5 км. Это любовная песня для моей жены Рубины,

и я постарался придать ей настроение классической рок-баллады. Я долго не записывал ее, пока однажды, разбирая в этой студии всякие записи, превью и демо, не наткнулся на оригинальное демо Come On Baby 93 года. В это время в комнату вошел Зи-Зи [Захариас Зейн, сын Джо Сатриани] и сказал: «Вах, какая красивая музыка. Почему бы не поместить ее на альбом?» И это подтолкнуло меня к тому, чтобы внимательнее изучить песню, реструктурировать ее в более современном ключе, сохранив при этом оригинальный характер. Это очень симпатичный трек. Так что давай, детка! Седьмой трек на новой пластинке называется Out Of The Sunrise, и его основная идея – перерождение: духовное, ментальное и даже чисто физическое. Встреча рассвета после долгого ночного ожидания открывает перед вами новое видение действительности. Может быть, вы вновь полюбите жизнь. Со мной так часто бывало, когда я достигал каких-либо пределов во время работы или отдыха. Но в этот момент ты понимаешь, что теперь будешь ждать весь день, пока солнце снова не зайдет. И в моей музыке отражаются именно эти картины и чувства, которые я не раз испытывал. Появление минорных ноток в серединке символизирует новый закат, но песня заканчивается очередным восходом солнца. И вообще, послушайте, там будет очень классное соло в стиле регги. Diddle-Y-A-Doo-Dat, DiddleY-A-Doo-Dat, Diddle-Y-A-Doo-Dat, Diddle-Y-A-Doo-Dat. Я представил себе такого человечка, который веселой походкой идет по улице. Его все спрашивают: «Эй, как дела, чувак?» А он отвечает только: «DiddleY-A-Doo-Dat, Diddle-Y-A-Doo-Dat». В общем, я написал песню на эту тему, хотя это и может показаться несерьезным. Но этот воображаемый персонаж меня по-настоящему вдохновил. Забавно, что когда я впервые «расшифровал» название трека, в нем отсутствовал один слог, то есть было просто Diddle-A-DooDat. Потом мы собрались в студии, парни пару раз послушали демо, а когда начали играть рифф, то вместо

Diddle-Y-A-Doo-Dat звучало DiddleA-Doo-Dat, чувствуете разницу? И тут они говорят: «Здесь точно все на месте? Кажется, не хватает одного удара по тому или малому?» И через некоторое время мы решили «вставить» туда Y, чтобы все соответствовало ритму. Это очень веселый трек в духе семидесятых, который заставит вас не переставая щелкать пальцами до самого конца. Девятый трек на диске – это трибьют великому турецкому сазисту Ашыку Вейселу. Во время недавнего визита в Стамбул я познакомился с его музыкой, по-настоящему восхитившись энергетикой и красотой записей. Вернувшись домой, я обстоятельно изучил творчество Вейсела и решил сочинить трибьют, выражающий мои чувства как нового поклонника. Аранжировка имеет свободную структуру, что достаточно редко применяется на записях, плюс добавлены фишки из шестидесятых, когда звук гитары панорамирует из одной стороны в другую. При этом нам удалось поймать отличную студийную импровизацию. Хочу обратить ваше внимание, что в моих оригинальных нотах [показывает] имя Ашыка Вейсела записано правильно. Но каким-то образом на обложку прокралась ошибка, за что я очень извиняюсь. Но в следующем тираже мы ее обязательно исправим. Завершается CD треком под названием Andalusia. В нем я соединил сразу два ярких впечатления. Во-первых, это длительное путешествие по южной Испании, сопровождаемое прогулками по красивым городским улицам Кордобы и Валенсии, знакомством с национальной музыкой, историей и удивительной архитектурой. А приехав домой, я начал раздумывать над этим треком, пытаясь вписать в него еще какие-то переживания из турингового периода. И представил себе, как бы Ашык Вейсел поехал с гастролями по южной Испании и как бы это отразилось на его музыке. И после этого я записал свое музыкальное отражение этой идеи, которое превратилось в хэви-металическую квинтэссенцию всех этих переживаний.

GUITARS

ma g a zine

Выпущенную в одно время с Goddess модель Les Paul GT можно в двух словах охарактеризовать как «лес пол на стеройдах» – с залитыми кровью глазами и запахом перегара. И ей интересно, какого хрена вы тут ищите… А ищете вы классический Les Paul, готовый к жестким жизненным передрягам. По древесине никаких вопросов нет: махагоновый корпус с выпуклым кленовым топом и махагоновый гриф с накладкой из черного дерева. «Железо» тоже выглядит вполне знакомо: tune-o-matic и упор в качестве конфигурации бриджа и хамбакеры 490R и 498T, скрытые под стильными хромовыми крышками. Языки пламени зловеще расползаются по корпусу, а инкрустация трапециями блестит похлеще лезвия ножа. Так что инструмент выглядит просто фантастически. Кроме того, среди наворотов оказываются хромированные колки Grover и крепления для ремня Dunlop, которые предотвращают падение GT. Так что ночью с такой подругой вам будет не уснуть. Мы получили огромное удовольствие от знакомства с этим зверем, тем более что благодаря Dunlop крепление ремня превратилось в долгую сессию садо-мазо. Наряду с великолепным ощущением гитары и экспрессии есть пара моментов, о которых не хотелось бы умалчивать. Может быть, мы и издевались над размерами и весом Goddess, но тут у нас ровно обратный – «массивный» случай. А если не забывать о толстом профиле грифа в стиле 50-х, то можно глубоко погрязнуть в очень «душевной», но далеко не скоростной игре. Датчики на GT установлены те же, что и на «богине». Как и следовало ожидать, сустейн у нее просто невероятный, так что руки сами просятся замутить какой-нибудь проникновенный блюзовый или небыстрый роковый соляк. Стоит отдельно упомянуть о наличии функции отсечки катушек (которая активируется вытягиванием регуляторов тембра), разделяющей хамбакеры на 2 сингла. Это очень интересная функция, ну мы как-то сомневаемся, что человек, заплативший несколько штук баксов за «лес пол с яйцами», захочет его кастрировать. GT, без сомнения, дорогая, но нельзя забывать, что в наше суровое время магазинные и каталожные цены могут сильно отличаться, так что поищите по музыкальным салонам и обрящете. И вообще, концепция дорожного лес пола очень удачно реализована в Gibson GT, посему, пока ваш папаша не обнаружил пропажи своей кредитки, бегите в магазин и покупайте этот инструмент.

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

Gibson Les Paul Goddess была придумана как ответ малосочным, худеньким, женоподобным и богатеньким мальчикам, которым тяжело держать в руках классический Les Paul. Нас, настоящих мужиков, одна мысль об игре на Gibson заставляет напрягать ключицу. Здесь же перед нами легкая махагоновая гитара со слегка уменьшенным корпусом. По крайней мере, Gibson не сделали из Goddess болезненного младшего братика (или сестричку) «нормального» Les Paul, то есть на самом деле убрано не так уж и много дерева, так как если приложить спина к спине Goddess и Les Paul Standard, особой разницы не будет заметно. Уменьшив «количество» инструмента Gibson не затронули качественной составляющей. Сложите воедино высочайшие стандарты фабрики Gibson в Нашвилле, качество сборки и лакировки, и вы получите безупречный инструмент, о котором можно было бы только мечтать. Модерновому виду Goddess вряд ли бы подошел толстый профиль грифа. Поэтому на ней установлен тонкий слим-тэйпер в стиле 60-х с узким порожком, и это главная причина, почему можно назвать «богиню» комфортной. Но «лес-польные» ощущения все такие же: мензура 24,75 дюйма обеспечивает экспрессивные вибрато и бенды, но уменьшенные габариты побуждают к более скоростной игре. Создается этакое чувству освобождения, как если бы вы год носили исключительно ботинки, а потом перешли на кроссовки. Но вот обратная сторона медали: подключив Goddess к усилителю Marshall, мы обнаружили, что нет и следа знаменитого двадцатисекундного сустейна типичного Gibson Les Paul, так что мы были слегка разочарованы, когда попытались сыграть пару любимых блюзовых соло. Однако не стоит расстраиваться, по остальным параметрам этот инструмент «порвет» многих своих конкурентов. Основанный на хамбакерах ’57 Classic нековый 490R выдает сочный, уверенный звук, окутывая традиционным «жиром» теплые соляки. Бриджевый 498T, в свою очередь, собран с использованием магнитов Alnico V, что позволит вам джемовать даже с самым гиперактивным басистом. Особенно хорошо они звучат с чуть убранными верхами, давая ход развязно-кусачему саунду. Когда надо написать обзор Gibson Les Paul, можно не сомневаться, что вывод будет только один. И пусть пуристы обкритикуются на предмет украшательств, объективный итог таков: Les Paul Goddess – это полный нокаут. Так что падайте на колени, о, презренные смертные, и молитесь вашей «богине».

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

В СВОИ 70 ЛЕТ ДИК ДЕЙЛ ПО-ПРЕЖНЕМУ ОДИН ИЗ ТЕХ МУСКУЛИСТЫХ ЗАГОРЕЛЫХ ПАРНЕЙ, ЧТО ЧАСАМИ ОЖИДАЮТ ВОЛНЫ НА ПЕСЧАНЫХ ПЕРЕПОЛНЯЕТ ПОЗИТИВЯД ЛИ КТО-ТО УСОМНИТСЯ В ТОМ, ЧТО ПЕРЕД НИМ - ЛЕГЕНДА

сли Бог есть, то он наверняка играет на Alpine White Fender Stratocaster. По той же аналогии, если живет где-то под землей красный человечек с рогами, хвостом и вилами, скорее всего, он рубит на Gibson SG. С момента выпуска в 1961 году модели, которая пришла на замену Les Paul, многие любимцы сатаны (начиная Тони Айомми и заканчивая Ангусом Янгом) успели сыграть на ней великое множество злостных дьявольских риффов (вроде Paranoid или Black In Black). Поэтому неудивительно, что мы не смогли подавить в себе злостного смеха, вытаскивая из чехла новенькую Gibson SG Menace. Бу-га-га! Узнав о том, что Gibson создали «самую металлическую» версию SG, мы невольно испугались. А вдруг они избавились от зловещих рогов? Или установили датчики EMG вместо столь любимых нами сдвоенных хамбакеров? А может быть, вообще впендюрили тремоло Floyd Rose? Как оказалось, основное отличие между SG Standard и SG Menace – ценовое (Standard в два раза дороже). Что же касается незыблемого дизайна и фурнитуры – здесь все на месте. Но это вовсе не значит, что Gibson не предприняли никаких косметических изменений. Исполнение Flat Black настолько пафосное,

GUITARS

ma g a zi ne

что расстраиваться из-за отсутствия других расцветок не приходится, а инкрустированный кастет на пятом ладу грифа с накладкой из черного дерева лишний раз подчеркнет серьезность ваших намерений. Очень впечатлили хамбакеры 490R и 498T с колпаками Smoky Coil и черные хромированные колки Grover, но просто обескуражил нас желоб, напоминающий кровосток ножа, идущий по всей боковой поверхности корпуса. Так что Menace – это гитара одновременно и родная, и новая. Хотите попридираться? Пожалуйста: кто-то может сказать, что это лишь незатейливая деталь, но с психологической точки зрения совершенно нельзя понять, зачем было размещать на голове грифа эмблему в виде сердца и паутины. Во-первых, она мешает сходу идентифицировать гитару как Gibson, а во-вторых, если вы заплатили больше штуки за инструмент, это вдвойне обидно. С регулярной критикой обрушиваются музыканты на слабенькое крепление грифа SG к корпусу, которое в лучшем случае приводит к нежелательным бендам, а в худшем – к поломке инструмента прямо в руках. А тот факт, что гриф стыкуется в районе 19 лада (добавьте сюда пресловутую наклонную голову Gibson), означает, что вам очень не рекомендуется ронять эту гитару даже с малых высот. В остальном же можно смело наслаждаться качеством сборки и отделки от мастеров из Нэшвилла. Настоящая красота. SG была придумана в качестве замены Les Paul для тех, кому классический дизайн LP мог показаться слишком неуклюжим, поэтому не стоит удивляться тому, что Menace SG даст вам отличную возможность по полной ощутить прелесть игры на электрогитаре. Благодаря узкому корпусу и вырезанному желобу гитара значительно теряет в весе, чем заслуживает высших оценок со стороны скоростных музыкантов. И не забывайте о полноценном доступе ко всем ладам благодаря двурожной конструкции и профилю грифа в стиле 60-х – нам удалось вспомнить и старые добрые риффы Sabbath, и скорости Trivium. Может быть, вы не заин-

тересуетесь этой гитарой, будучи солистом спид-метал группы, но не сомневайтесь – SG Menace намного «быстрее» Les Paul. Под загадочными колпаками скрыты вполне типичные хамбакеры 490R и 498T, встречающиеся на многих моделях SG и Les Paul. И это хорошо. На чистом звуке Menace выдает богатый тон с присущими ему теплотой и стеклом, объясняющим, почему такие неметаллисты, как Джонни Марр и Эрик Клэптон, имеют в слоем арсенале SG. А включив перегрузку, мы добились мощи и остроты, компенсирующей относительно короткий сустейн Menace. А чтобы окончательно снесло крышу, выберите нековый датчик и выкрутите на максимум верха. Остановиться будет невозможно. Gibson SG – это вечная классика, и, наверно, поэтому зачастую вызывают улыбку те модели, которые слишком сильно отходят от прототипа. К счастью, в случае с Menace баланс выдержан на все сто процентов. Непревзойденное качество сборки и великолепное звучание – вот что заставляет воспринимать эту гитару как отголосок прошлого, отразившийся в зеркале будущего, который полюбят металлисты любого поколения. Вперед же – раскройте свою дьявольскую натуру…

GUITARS

ma g a zine

Говорят, что нельзя убить двух зайцев одновременно, однако в этой статье я попробую убить сразу трех, а то и больше маленьких беззащитных лопоухих сереньких «пушистиков», которых так любят романтические девушки и заядлые охотники. С одной стороны, это будет обзор очередного рок-концерта с оркестром на DVD в рамках серии статей по этой тематике. С другой – мы проследим эволюцию творчества Стива Вая, сравнив настоящий концерт с последним CD гитариста, рецензию на который можно прочитать в предыдущем номере Guitars Magazine. Наконец, мы вспомним былые июльские деньки, когда маэстро посетил наш скромный уголок и «порвал» ко всем чертям московскую публику в клубе «Б1 Максимум». Но обо всем по порядку.

GUITARS

ma g a zi ne

Начиная серию статей об оркестровых концертах рассказом о Deep Purple, я планировал следовать четкой хронологической линии, однако непредсказуемый Вай сорвал все мои планы, выпустив концертный DVD Visual Sound Theories в сентябре 2007 года, посему мы предпримем скачок вперед, в настоящее (если не сказать «в будущее»), и обратим наши взоры именно на этот шедевр современного искусства (в самом широком смысле этого слова). Итак, что мы имеем? Снаружи яркая коробочка в красных тонах, на которой изображен парящий Вай, окутанный облаками нот и языков пламени. В его руках прозрачная красавица Ibanez JEM20TH, которую мы имели возможность лицезреть на московском концерте во время исполнения Now We Run. Внутри же – самое сокровенное: собственно

DVD с концертом и множеством бонусных материалов, о которых будет сказано позднее. Посмотрим на трек-лист. Он, по сути, не сильно отличается от того, что мы видели на CD Sound Theories, Vol. I & II, поэтому отдельно останавливаться на каждом треке смысла особого я не вижу. Однако следует отметить, что на DVD имеется композиция Lotus Feet, полюбившаяся нам еще со времен Real Illusions: Reflections (а помните, как вы визжали от восторга, когда Стив исполнил ее «под минус» на мастер-классе в «Горбушке» в марте 2006 года?). В списке также отсутствуют Helios and Vesta и Bledsoe Bluvd, представленные на CD, хотя среди бонусных материалов последняя все-таки всплывает. Не меньший интерес, чем сам концерт, представляют именно бонусные материалы, любезно подготовленные самим виртуозом гитары. Среди них уже упомянутая запись Bledsoe Bluvd, кадры «за ценой», на которых показаны репетиционные моменты, а также некоторые события, происходившие непосредственно перед шоу, интервью со Стивом в Оостерпоорт-зале и раздел «Steve speaks…» – своеобразное обращение музыканта к голландской публике. Наконец, самое главное – это аудиодорожка комментариев Стива Вая и пары его коллег по цеху, сопровождающая видеоряд концерта. Именно этой части мы уделим наиболее пристальное внимание в рамках обзора, поскольку она таит в себе множество интересных деталей, касающихся работы над проектом с оркестром «Метрополь» – от трудностей оркестровок до нюансов исполнения и всевозможных курьезов. Начинает Стив с того, что открывает секрет: во время живого выступления композиции исполнялись совершенно в ином порядке. Открывали концерт собственно оркестровые вещи (попавшие на второй диск Sound Theories) без участия гитариста, и лишь потом выходил Вай и окончательно «рвал» весь нидерландский бомонд. DVD же открывает Kill The Guy With The Ball, на которой оркестр на время превращается в рекордер, повторяющий за маэстро сыгранные на гитаре фразы. Оказывается, это не прописано в партитурах, таким образом, во время каждого шоу Стив играл что-то новенькое, и музыканты, опираясь исключительно на слух, должны были дублировать неожиданные и яркие пассажи. Чтобы акцентировать на этом внимание, на DVD Вай поместил другой по сравнению с CD-версией вариант начала Kill The Guy With The Ball. Послушайте повнимательнее, и вы оцените все прелесть момента и профессионализм голландских музыкантов. Для проекта гитарист взял с собой лишь пару собственных гитар: неизменные Evo и Flo, а также голубенький Jem, настроенный в ре (не путать с Drop D), который как раз и звучит на первом треке. Был еще черный рельефный Jem, на котором исполнялись только Answers и The Attitude Song.

ЖИВАЯ КЛАССИКА ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ Говоря о трудностях работы с оркестром, Вай упоминает, в частности, проблемы при написании партитур. Сам он, конечно, композитор и имеет представление о том, как должен звучать тот или иной инструмент, однако прочувствовать все до тонкостей может только человек, знакомый с оркестром не понаслышке. Не меньше хлопот доставляет сама сущность электрогитары, которая одна покрывает весь спектр звуков, коими богат оркестр. Очень непросто поддерживать баланс. Поэтому даже такому гениальному человеку, как Стив Вай, пришлось обратиться за помощью к специалисту – Крису Апперману, который по-настоящему «вылизал» все партитуры (и именно он написал оркестровку для бессмертной For The Love Of God). Кстати, если вы гитарист, который хочет сыграть концерт с оркестром, имейте в виду одну тонкость: музыканты играют не синхронно с жестами дирижера, а отстают на нескольку секунд. Стиву пришлось немало попотеть, чтобы совладать с этим «правилом», так что будьте готовы к трудностям. Сам он, кстати, настоящий трудоголик (или фанат своего дела, если хотите), поскольку не перестает писать музыку даже во время поездки в тур-басе с одной площадки на другую. Есть чему поучиться. В своих комментариях Вай раскрывает некоторые интересные подробности относительно всеми нами любимой Lotus Feet (само появление который на DVD не может не радовать). Оказывается, к этой композиции есть некоторый текст, который Стив пропевает у себя в голове, но «он слишком личный, чтобы озвучивать его». Вообще, музыкант делает весьма полезное замечание касательно мыслей во время исполнения, попробуйте руководствоваться ими в будущем: когда ты играешь и сливаешься с музыкой, ты не можешь скрыть свои мысли, поэтому глупо, например, думать во время исполнения какого-нибудь забойного риффа или интимного соло о том, выключил ли ты утюг, правильно ли припарковал машину и скоро ли кончится концерт. Публика сразу это увидит, и грош-цена будет твоим техническим ухищрениям, если в них не окажется души. Идея слияния гитариста и его музыки очень точно выражена в названии очередной композиции с альбома I’m Becoming (досл. «я становлюсь [своей музыкой – прим. С.В. и Ю.К.]»). В определенный момент ты ощущаешь, что гитара сама начинает делать то, чего ты от нее добиваешься. Тогда и рождается истинное творчество. Сочиняя I’m Becoming, на минуточку, Стив Вай продолжал импровизировать без остановки в течение двух с лишним часов. Много интересного Вай поведал о небезызвестной The Attitude Song. Эта композиция родилась в свое время всего за один день в качестве демо для Элиса Купера, который как раз подыскивал себе гитариста, причем это демо в первоначальном виде было выпущено на одном из многочисленных бутлегов. Мощная рок-н-ролльная природа The Attitude Song, казалось, не позволит грамотно положить ее на оркестр, однако и эти трудности были преодолены. Благодаря использованию медных духовых для массивных и плотных аккордов, а также деревянных духовых – для скоростных пассажей, композиция получилась очень гармоничной и стройной, как будто была с самого начала написана для оркестра.

Не менее интересна история создания Gentle Ways (португальский вариант названия Brandos Costumes). Сочиненная во время саундчека перед лиссабонским концертом, она была записана там же в течение 15 минут. Разумеется, соло было полнейшей импровизацией. Для оркестровки Gentle Ways Стив выдумал интересный подход: каждая секция попеременно подхватывает мелодию, дублируя гитару и создавая эффект наслоения. В конце хотелось бы немножко рассказать о собственно оркестровой части концерта, которая, как уже отмечалось, предваряла выход Стива Ваямузыканта. Итак, представьте себе картину. Пустая сцена, ни души, полный зал зрителей, и тут выходит он – да-да, он самый. Достает из внутреннего кармана дирижерскую палочку (вы же поняли, что я веду речь о Вае, а не о дирижере?) и начинает с ее помощью управлять зрительскими аплодисментами, раскачивая зал из стороны в сторону. Потом желание подирижировать оркестром настолько сильно взыграло в голове Стива, что он повернулся к пустой сцене и начал дирижировать отсутствующим на ней музыкантам. Нет, ну не шизофреник? Однако он не одинок в своем порыве: на сцену выходит еще один такой же умелец – собственно дирижер, которому Вай любезно передает орудие труда (то бишь палочку). Сам Стив скромно уходит, а на сцене начинают постепенно появляться музыканты – каждая секция лишь тогда, когда приходит ее черед играть (причем играют они небольшие куски из разных произведений гитарного виртуоза). Так и собирается целый оркестр. Это все Shadows («тени») – музыка прошлого, то, что давно нам знакомо. Но вот приходит черед Sparks («искры») – проблесков будущего, музыки новой, сочиненной специально для этого проекта. Кстати, сложнейшее соло, исполняемое первой скрипкой, которое звучит в начале Sparks, Стив использовал для кастинга скрипачей, когда готовился к европейскому турне. Можно себе представить, как пришлось попотеть Энн Мари Кэлхоун и Алексу ДеПью, чтобы удостоиться чести играть в одной команде с Ваем. Но мы-то с вами видели на московском концерте, чего стоят эти два музыканта и как они «нипадеццки» жгли во время своего совместного соло. Так потихоньку концерт подошел к концу, завершившись каденцией, написанной специально для редкого духового инструмента контрабас-кларнета (кстати, человек, который на нем играл, делал это впервые, но все-таки справился с извращенными обертонами и флажолетами, прописанными Ваем в партитуре). И теперь мы, удовлетворившись музыкальной частью, перейдем к бонусам. Но о них я ничего рассказывать не буду – потому что это надо просто смотреть. Равно как и весь концерт, кстати. Ну что же, подведем черту. Вай выпустил только третий DVD в жизни, а это уже очередная бомба. Удалась ли его задумка? Думаю, что да, на все сто процентов. Что нас ждет впереди? На этот вопрос ответить сложно, зная непредсказуемую натуру Стива, однако не будем забывать, что одно из американских шоу в этом году снималось на камеры, посему вероятность выхода очередного концертного видео достаточно велика. Но давайте не будем ничего выдумывать и просто подождем, чем новеньким нас попотчует супергитарист Стив Вай.

GUITARS

ma g a zine

ригинальный Line 6 POD относится к той небольшой части устройств, которые изменили наш взгляд на создание гитарного звука. Это, конечно, не первый цифровой гитарный прибор, но именно он сделал моделируемый микрочипом звук настоящим стандартом качества. Сегодня гитаристы могут выбирать из великого множества моделирующих приборов. А последний отпрыск семейства POD – Floor POD Plus – совмещает в себе стандарты моделирования усилителей, заложенные в POD II, с множеством дополнительных эффектов и интегрированным ножным контроллером, которые умещаются в небольшом и легком корпусе, свободно помещающемся в рюкзак.

GUITARS

ma g a zi ne

Floor POD оснащен отлично зарекомендовавшим себя комплектом эмуляций классических и модерновых усилителей, а также авторских тонов, сгруппированных в 124 пресета по 4 банкам. Каждый пресет – это полноценный звук, включающий эмуляцию усилителя, кабинета и эффекты. Семь ножных переключателей позволяют выбирать банки, загружать индивидуальные пресеты, мьютировать звук и активировать тюнер. Педаль с кнопкой под носком совмещает функции регулятора громкости и «квакушки» – в зависимости от компонентов текущего пресета. Все вполне удобно. Floor POD может гордиться 32 моделями усилителей, включая Fender Tweed и Blackface, пару Marshall, Vox AC30 и

ПРЕЖНЕМУ ОДИН ИЗ ТЕХ МУСКУЛИСТЫХ ЗАГОРЕЛЫХ ПАРНЕЙ, ЧТО ЧАСАМИ ОЖИДАНЫ НА ПЕСЧАН

Matchless Chieftain. Также представлены Mesa (в подобии Recto и Boogie), Soldano, Dumble и Budda. В наличии имеются 16 моделей кабинетов, и, хотя каждая из них по умолчанию связана с соответствующим усилителем, вы можете создавать любые комбинации простым нажатием клавиши. Один из наиболее важных апгрейдов по сравнению с POD II коснулся секции эффектов, которой вечно чегото не доставало. Процессор включает 16 модуляционных эффектов – от наиболее примитивных, типа хоруса, флейнджера, фейзера и тремоло, до самых экзотических, вроде вращающегося рупора, автофильтра, кольцевого модулятора, UniVibe и других. В дополнение к этому имеются несколько типов задержки, реверберации, компрессии и два варианта фузза: Octave Fuzz и Sub Octave (не считая модели Arbiter Fuzz Face, расположенной в секции усилителей). Очень богата палитра вариантов задержки, включая tape, multitap, digital, analog, reverse и sweep echo. Доступны два вида реверберации: spring и room. Все вместе это позволяет сделать ваш звук максимально индивидуальным, хотя все еще есть, к чему стремиться.

Floor POD Plus – это мощный процессор, способный выдать немало ярких звуковых красок, а демонстрация всех возможностей заняла бы вечность. Но после очередного оргазмически-психоделического пресета стало ясно, что это не самое главное и гораздо важнее – способность моделировать традиционный звук гитарных усилителей. К такому выводу мы пришли, когда начали разбираться в пресетах и составлять собственные банки из наиболее традиционных усилителей, что могло бы быть весьма полезно во время живого выступления. Наш Floor POD Plus тестировался на страте, телекастере и Epiphone Sheraton с датчиками Duncan ’59. Это позволило продемонстрировать, насколько точно моделирующие цифровые приборы Line 6 передают индивидуальные оттенки каждой гитары. И именно в этом заключается главная изюминка. Пропущенный через секцию усиления головы Rivera и кабинет 1х12 POD слушается отлично, хотя звучание получается несколько ярче, чем собственно у Rivera. Благодаря удобству настройки нам удалось подогнать звук и сохранить его для дальнейшего использования. Floor POD Plus может с тем же успехом применяться как устройство

Как и многие напольные приборы, Floor POD Plus может работать в двух режимах: Channel Memory, в котором кнопками переключаются готовые цепи сигналов, и On/Off, где возможно единовременно включить одну модель усилителя, буст, эффект или задержку. Регулировка отдельных параметров также не составляет особых проблем и требует лишь беглого изучения доступного руководства пользователя. На задней панели Floor POD Plus имеется великое множество разъемов для студийной и сценической работы, включая 1/4’’ гитарный вход, «миниджек» Aux-In, два 1/4’’ выхода, 1/4’’ стереовыход для наушников, а также MIDI-In и MIDI-Out. В наличии переключатель режимов Amp и более мягкого Direct.

директ-записи, а его богатейшая палитра звуков, несомненно, разбудит необузданную фантазию многих музыкантов. Line 6 Floor POD Plus объединяет в себе огромное количество настроек звука и удобство управления. И самое главное, по ощущениям его сложно отличить от звучания настоящего усилителя. Нельзя не признать, что это весьма ценное прибавление в линейке POD.

GUITARS

ma g a zine

Что подвигло тебя взять гитару? Я всегда тащился от Les Paul. Джимми Пейдж на таком играл, и Рэнди Роадс тоже. Помню, когда я был маленьким, у моего приятеля Фрэнк была копия Les Paul. А он, зараза, купил как-то струны Gibson и приклеил логотип Gibson на голову. Мы все там охренели оттого, что «у Фрэнка был Gibson Les Paul!» (смеется) Дети, сами понимаете. Там даже скотч торчал, а мы все равно охреневали. Фрэнк тогда был у нас местным богом. С тех пор, кстати, не многое переменилось – я все еще тащусь от Gibson Les Paul.

GUITARS

ma g a zi ne

«Слишком много пива» – это сколько? К линт Иствуд как-то сказал: «Каж дый должен знать свой придел». Я обычно выпиваю два-три перед выступлением. Вся фишка в том, что я не выхожу на сцену совсем расколбашенным. Нет ничего хуже, чем играть вдрызг пьяным. Тем более что я предпочитаю все держать под контролем. Я не курю и никогда в жизни не употреблял наркотиков. Но пара пива никогда не помешает, чтобы расслабиться перед концертом.

Назови свое любимое соло из тех песен, что ты играл с Оззи и Black Label? Из песен Оззи это, я бы сказал, «No More Tears». Я этот соляк записал за один дубль. Я подумывал его удлинить и какой-нибудь х**ни еще добавить, но мы как раз уходили, когда я его заканчивал. Та же хрень с моим соло из «Stairway to Heaven» – там можно пропеть каждую ноту. По сути, вся структура соляка – почти от первого до последнего такта – это заслуга Джимми Пейджа. А Оззи всегда перся от соло из «Mama I’m Coming Home».

Но оно, б**дь, такое простое – я даже со сломанной рукой его сыграю! А из Black Label я бы выбрал «New Religion» с новой пластинки Shot to Hell. Ибо это круто. Ты вдохновил столько гитаристов. Интересно, ты никогда не замечал, что молодые музыканты заимствуют твою технику, и не возникало ли желания запереться у себя в комнате и придумать что-то новое, чтобы двигаться вперед? Нет. Я просто делаю то, что люблю. Вот посудите: если бы с появлением Sex Pistols и Clash мы увидели

точка, источник для всего остального. А звукозаписывающая компания сует нам е**ных Offspring! (смеется) Я говорю: «Оззи, сука, лев. И он никогда, сука, не будет зеброй!» Не надо вилять. Вот AC/DC – они не меняются, а просто пишут крутые песни. AC/DC не пытаются быть кем-то, кроме как AC/DC. Как тебе понравилась работа с парнями из мультфильма Aqua Teen Hunger Force (Уайлд появился в роли самого себя в эпизоде про шоу Cartoon Network)?

Джимми Пейджа с зеленым ирокезом и Роберта Планта с пирсингом, татуировками и надписью «Анархия» во всю грудину, реакция была бы: «Какого х*я вы, мужики, делает?» (смеется) «Вы же, б**дь, Led Zeppelin. Вот и сочиняйте ох**тельную музыку Led Zeppelin. А об остальном не беспокойтесь!» Звучит смешно, но действительно забавно смотреть, как некоторые группы опускаются, лишь бы не отставать от других. Я как-то джемовал с Экслом Роузом, и он говорит: «Посмотри на Фрэда Дерста и Эдди Веддера (Pearl Jam). Они же на обложке Rolling Stone. Вокруг них, наверно, какие-

то флюиды витают?» А я: «Ты шутишь что ли? Этот придурок носит бейсболку задом наперед, а ты же, е*ти, Эксл Роуз. Совсем что ли охренел? А Эдди Веддер даже твои яйца недостоин лизать!» (смеется) На самом деле я не шучу, а констатирую факт. Что бы ни было в моде, Эксл всегда хотел это повторить. Так на каждом шагу случается. Кто-то даже предлагал Оззи переиграть какую-нибудь песню Offspring. Рэнди Роадc бы наверняка сказал: «Шутить изволите?» Потому что Blizzard of Ozz и Diary of a Madman, которые эти парни сотворили, это же была отправная

Это было охренительно. Я, когда впервые посмотрел шоу, както не въехал, подумал, что они там все, наверно, на таблетках сидят. Но это была чумовая комедия. Теперь я для этих ребят все сделаю. От них просто со смеху можно сдохнуть.

ностых). Мы вместе участвовали в фестивале Donington, и Pantera просто размочили зал. За иск лючением Black Sabbath, Pantera – наиболее мощная группа, которую я когда-либо видел. Дайм играл просто умопомрачительно, а сама группа концентрировала чистую энергию. Дайм также видел, как играю я, так что после концерта мы принялись друг друга расхваливать. С тех пор мы и стали приятелями. Это как Джонни Винтер и Джими Хендрикс: сначала они увидели игру друг друга, потом сдружились.

Я слышал, вы были довольно близки с Даймбегом Дарреллом.Расскажи, как вы познакомились? Я концертировал по Европе с Pride & Glory (имеется в виду группа Закка Уайлда середины девя-

GUITARS

ma g a zine

Тебя частенько называют «последним гитарным героем». Что ты при этом ощущаешь? Гы, я как-то говорил своей жене Барбарэйн, что у меня плащ слегка поизносился. (смеется) И та же х**ня, короче, с эластичными штанами моими. Я подумал, пора менять «униформу», чтобы, как Супермен, не носить нижнего белья. (смеется) Слова «гитарный герой» вызывают ассоциации с каким-то боевиком, в котором я снимаюсь! (смеется) Скажем так: если по моему примеру четырнадцатилетний парнишка возьмет гитару, как сделал когда-то я по примеру Эдди Ван Халена и Рэнди Роадса, тогда я не против быть героем. Это «эффект

просачивания». Все началось с Леса Пола, потом уже пошли все остальные: Beatles, Хендрикс, Джимми Пейдж, Джефф Бек, К лэптон, Эдди Ван Хален, Рэнди и многие-многие другие. Мы с Даймом обычно говорили: «Без этих парней не было бы Дайма и Закка». Поэтому я всегда спрашиваю ребят, что идут ко мне: «А вы знаете Аль Ди Меолу? Кита Ричардса? Клэптона? Пако де Лусию? Рэнди Роадса?» Копните глубже, чем Закк Уайлд. Да просто послушайте Ингви Мальмстина. Это предел. Дальше просто уже нельзя, мозги лопаются! (смеется) Я ведь не изобретал колеса. Я просто новые покрышки поставил. У меня вот есть Epiphone Les Paul с именными звучками EMG и голова Peavey Triple XXX с лампами JJ. Какие педали ты посоветуешь, чтобы добиться звука, похожего на твой? Если вы о моем звуке, то тогда вам нужны все мои педали Dunlop: MXR stereo chorus, (Zakk Wylde) overdrive, Rotovibe и (Zakk Wylde Signature) wah. Я же их не просто так разрабатываю, я на них играю. В 1993 году вместе с Allman Brothers Band вы устроили в Грейт-Вудсе изумительное шоу. Как родилась эта идея? И как вы готовились к выступлению с Allmans? Менеджер Allman Brothers Джонни Поделл знал, что я был большим поклонником коллектива. Поэтому, когда что-то случалось с Дики, а шоу было поздно отменять, Джонни всегда звонил мне. Я тогда работал в студии с Оззи. Они заско-

чили за мной в субботу, чтобы уже на следующий день я играл в ГрейтВудсе в Бостоне. На репетиции ко мне подошел Грегг Аллман и спросил меня со своим южным акцентом: «Эй, Закк, братишка, знаешь, как играть чертову “Dreams”?» А я говорю: «А, это песня Molly Hatchet?» (смеется) А он: «Чувак, еще раз чтонибудь в таком духе скажешь, и мы тебя домой отправим». (смеется) Они ненавидят Molly Hatchet! А я говорю о Molly Hatchet с автором оригинальной песни! Но концерт получился за**енный! Кажется, мы вместе звучали, как Mahogany Rush. (смеется) Было чертовски весело. А после первого концерта они говорят: «Закк, мы тебя обожаем. А теперь вали на х*й отсюда». Наверно, хреновато отыграл репертуар Molly Hatchet и Фрэнка Марино. (смеется) Какой твой любимый гитарный альбом и почему? Ну, вообще-то, список может быть бесконечным. А если нужна тупо гитара, то покупайте Friday Night in San Francisco (живой альбом Ди Меолы, Маклафлина и Пако де Лусии 1980 года). Вот ты вроде бы уже в совершенстве владеешь техникой игры, а я читал где-то, что ты утверждаешь, будто постоянно пытаешься что-то улучшать. Над каким аспектом своей игры ты работаешь сейчас? Недавно я закупился видео Джона Маклафлина This Is the Way I Do It. Я просто смотрю, как играют другие великие. А совершенству нет предела. Пока из-за недостатка времени я лишь разогреваюсь за часик до выступления. Прогоняю джазо-

EPIPHONE ZAKK WYLDE BUZZSAW LES PAUL CUSTOM Имеет махагоновый корпус с к леновым топом, к леновый гриф с па лисан дровой нак ла дкой, инкрустированной б лок а м и, б ри д ж Stopba r, о сн а щен а зв у ко сн и м ат е л я м и EMG-HZ4 и EMG-HZ4A и вы к рашена ярк и м и черн ы м и и оранжевыми пилообразными радиальными полосам

GUITARS

ma g a zi ne

Она же, блин, до сих пор рулит и берет любую ноту. Тетка может все. Ты вот, вроде, много бухаешь. Когда ты в последний раз реально отваливался и учинял разгром? Не помню точно, когда в последний раз я просыпался разбитым и помятым и говорил: «Б*я, что вчера было?» У меня сейчас чертовски много работы. И еще я должен признаться: я уже старею, друзья. Так что я, типа, не в теме. Самый большой прикол был, когда Шэрон (Осборн) отвезла меня в чертов вытрезвитель. Я поступил в 11 утра, а в час перелез через забор и сбежал! (смеется)

вые гаммы, всякие кантри-фишки… Короче, то, что стоит за пределами металла. И, таким образом, поддерживаю форму. На Shot to Hell мне очень понравилась перемена в твоей манере пения по сравнению с Pride & Glory. Что ты сделал, чтобы звучать так, как звучишь теперь?

Это то же самое, что игра на гитаре: чем больше ты играешь, тем лучше твоя техника. Это, по сути, как вино: с возрастом становится только лучше. Сильное влияние на меня оказали Оззи, Грегг Аллман, Рэй Чарлз и Ронни Ван Зандт – «моя большая четверка». Я видел Рэя Чарлза до того, как он скончался, он был великолепен. Да и, е*ти, посмотрите на Барбару Стрейзанд.

EPIPHONE ZAKK WYLDE BULLSEYE LES PAUL CUSTOM Имеет махагоновый корпус с к леновым топом, к леновый гриф с па лисандровой нак ладкой, и н к р ус т и р ов а н ной б лок а м и, б ри д ж Stopba r, о сн а щ ен а зву косн и мател я м и EMG-HZ4 и EMG-HZ4A и вы к рашена в цвет слоновой кости с черными кольцами

GUITARS

ma g a zine

Я тогда подумал: «У меня же хренова туча работы. Пора отсюда валить». Вообще, с уродами я не общаюсь. И никогда пьяным не вожу. Да и в тюрьме никогда не сидел. И концертов не пропускал. Я просто тупо пью пиво и отрываюсь с друзьями. Ты очень круто выглядишь, особенно твоя аццкая борода. Ты ее долго отращивал? Не поделишься секретом ухода? Да просто дай ей расти, чувак. Какая, хрен, разница. Не брей и все. Я начал отращивать бороду, потому что устал брить ее каждый день во

время турне. Вообще-то, Оззи просил меня побриться, но я сказал: «Озз, я же не Джастин Тимберлейк, и мне не 19 лет. Я здоровый мужик. И меня уже не прут молодые тинейджерки». (смеется) А потом я подумал: «Посмотрим, что будет дальше с этой глупой бородой». И мы с мужиками устроили конкурс на самую длинную и глупую бороду. В результате оставил ее только я, так что мне, по идее, полагаются награды! (смеется) Какой вес ты поднимаешь? Я поднимаю где-то 125 кг. Это примерно столько же, сколько я сам вешу, потому что иногда даже локти сводит. И хотя я точно не подниму 230 кг, жене все равно всегда говорю: «Дорогая, а я могу поднять 365 кг, и член у меня – 40 см». (смеется) У вас с Даймом было много приключений, но о каком единственном ты любишь больше всего вспоминать? Без сомнения, в грузовике. Просто незабываемый опыт. Я ехал за рулем, а Дайм сидел рядом. Я проехал, кажется, десяток красных светофоров, снес пару заборов и покромсал парк… Мы тащились километров тридцать в час, переключая туда-сюда передачи. Я-то думал, что это прокатная машина, а оказалось, что авто принадлежало жене менеджера Дайма! (смеется) Она ее день назад купила! Вот это было настоящее д**мо. Мы были столь незаметны, что оставили след из сбитых почтовых ящиков прямо до хренова дома Дайма! Копы приехали с номерным знаком в руках… который отвалился по дороге. (смеется) У меня просто истерика тогда была.

Я очень тащусь от бешеных соляков Рэнди Роадса. А как ты запоминаешь такие длинные соло, как, например, в «Mr. Crowley»? Люди, пейте пиво. (смеется) По опыту работы с Оззи и проживания с женой и тремя детьми я знаю, что пиво улучшает память… А заодно облегчает боль! Когда ты только присоединился к Оззи, ты выглядел, как очередной Фабио! Наверняка, тоны девиц снимал. А сейчас с имиджем грязного байкера ты притягиваешь другой тип женщин? Ты имеешь в виду, с тех пор, как я начал работать в борделе для пидоров? (смеется) Ко мне иногда такое дерьмо липнет, что ни в сказке сказать, ни пером описать! В чем секрет твоего звука? Понимаете, Бог каж дого наделяет какими-то способностями, но только от вас зависит, как их применить. Надо пользоваться своими возможностями. И не важно, насколько вы талантливы. Это как в бейсболе: если ты не будешь учиться отбивать мяч и надрывать ж*пу на тренировках, то никогда не раскроешь свой потенциал. И гитарой можно овладеть в совершенстве, но надо все время заниматься. И как бы круты вы ни были, нет альтернативы тяжелой работе. Можно быть чемпионом мира в тяжелом весе, но если ты не тренируешься, то тебе надерут задницу. Так же и с гитарой: потерял сноровку – и пипец.

EPIPHONE ZAKK WYLD CAMO LES PAUL CUSTOM Имеет махагоновый корпус с кленовым топом, кленовый гриф с кленовой накладкой, и н к рус т и р ов а н ной блок а м и, бри д ж Stopbar, оснащена зву коснимател ями EMG-HZ4 и EMG-HZ4A и выкрашена в жесткие камуфляжные цвета

GUITARS

ma g a zi ne

В своем заявлении относительно аферы 357 ( когда фанатам было предложено купить оловянную модельку мотоцикла 357 Zakk Wylde за $100 и в подарок бесплатно получить Epiphone Zakk Wylde, но покупатели не получили ни того, ни другого ) ты говоришь, что тебя «глубоко отымели кулаком». Тебе не кажется, что этот случай подорвал репутацию всего «семейства» Black Label Society? Я уже отвалил адвокатам $100,000 за разруливание этого дела. Все в Black Label до сих пор прийти в себя не могут из-за этой х**ни. И это сделал пиндос, о котором я думал, что он мой друг. Я не получил ни цента! Без моего ведома он говорил людям: «Если вы купите это д**мо 357, мы дадим вам бесплатно Les Paul за $1,000». О чем этот придурок только думал? Да он всех на**ал. Люди не только не получили бесплатных Les Paul, им не досталось и то, за что они заплатили! Мои друзья из ФБР уже разыскивают этого идиота, у которого, несомненно, были прецеденты и раньше. И эта х*рня очернила имя всего семейства Black Label. Ты постоянно используешь свою педаль «вау», устанавливая определенную глубину, чтобы добиваться своих коронных флажолетов? Нет. Я использую ее только для флажолетов на струнах «ре» и «соль», но никогда не зацикливаюсь на этом. В своих соло я это делаю, потому что это круто и добавляет хай-энда. Я никогда не играю, типа, «вау-вау-вау-вау». А большинство тех, кто так делает, скрывает свою д**мовую игру. Для меня это всегда было сугубо оттенком звука. Какой у тебя был самый неудачный случай на сцене? У меня не бывает неудачных моментов. Я же жалок! (смеется) А вся моя жизнь – сплошное разочарование. Это как Джордж Костанза, чувак. (смеется)

GUITARS

ma g a zine

П Р ОШ ЛО У Ж Е ВРЕ М Я С Т ОГ О МОМ Е Н ТА , К А К Н А Е Ж Е Г О Д НО Й М У З Ы К А Л Ь НО Й ВЫС Т А ВК Е NA MM 2006 КОМ П А Н И Я EPI PHON E ОБ Ъ Я ВИ Л А О ВЫ П УС К Е ОГ РА Н И Ч Е Н НО Й СЕРИ И Г И Т А Р, ЧТО МОМ Е Н Т А Л Ь НО Н А П Р Я Г ЛО Н А Ш С Л ЮНОВЫ Д Е Л И Т Е Л Ь Н Ы Й А П П А РАТ. Е С Л И ВЫ ПО ОШ И БК Е ПО Л А ГА Е Т Е , ЧТО РЕЧ Ь ПО Й Д Е Т О НОВ ОМО Д НО Й П Р И ПОН Т ОВ А Н НО Й РАС К РАС К Е УЖЕ С У Щ Е С Т В У Ю Щ И Х МО Д Е Л Е Й , Т О Г Л У Б ОКО ОШ И Б А Е Т Е С Ь , И ВН Е Ш Н Я Я П Р О С Т О Т А Э Т И Х И НС Т Р У М Е Н Т ОВ – Д В У Х Г И Т А Р И Б АС А – ОБ Я З А Т Е Л Ь НО В А М П Р И Г Л Я Н Е Т С Я

Когда популярность гитар Les Paul стала несомненна, Gibson приняли решение расширять модельный ряд гитар по обоим ценовым векторам. Таким образом начали появляться «экономические», или бюджетные модели, первой из которых стала Junior, увидевшая свет в 1954 г. За цену в $99,50 музыкант получал махагоновый корпус безо всяких наворотов и сингловый датчик P-90, что сделало данный инструмент не только прибыльным, но и весьма популярным. Своей известностью «младшенький» не в последнюю очередь обязан оклендской поп-панк команде Green Day. Именная модель Junior гитариста группы Билли Джо Армстронга с недавних пор стала доступна на прилавках магазинов. Epiphone не стали изменять первоначальным спецификациям Junior

GUITARS

ma g a zi ne

начала пятидесятых с одним рогом (кстати, в 1958 году появились модели с двумя рогами), сохранив махагоновый корпус без окантовки, зауженный черный пикгард и классический бридж wrap-around. Изначально на Junior стояли прославленные гибсоновские синглы P-90, но на Epiphone USA для этой гитары были разработаны собственные хамбакеры, снабженные ставшими уже классикой магнитами Alnico. Датчик, регулируемый ручками громкости и тона, крепится на гитару на традиционных «крылышках». Катушки, как можно догадаться, размещены не в два ряда, а в стэк, таким образом единственный ряд магнитов сверху заставит вашу гитару выглядеть максимально аутентично.

Характерной деталью первых цельнокорпусных гитар Gibson были невероятные размеры грифа, особенно по сравнению с современными, стройными, как шея Наоми Кэмбелл. Epiphone установили на «младшенького» классический – то есть более широкий и массивный – гриф, который, без сомнения, тяжелее стандартного. Но это отнюдь не означает, что гитара хоть в чем-то неудобна: требующая несколько больших усилий, чем обычно, она, несомненно, является мужским инсрументом! И хотя в комплекте с Junior идет набор струн «десятка», есть мнение, что сюда бы больше подошли самые толстые, ведь гитара так и просит нещадно «порубить» на ней. Посмотрим, что из этого выйдет… Хотя P-90 считаются наиболее традиционными сингловыми датчиками, их утолщенные катушки выдают более яркую середину, чем синглы Fender. На эпифоновских Junior P-100 катушки размещаются в стэк, что значит отсутствие традиционного синглового шума и размытых верхов, на смену которому приходит более округлое и музыкальное звучание, также не лишенное ярких верхов. Наконец, мы обнаружили, что вовсе не лишней является регулировка тембра, которая поможет сгладить верхние частоты, добавляя бархатистых обертонов, так характерных для некового датчика телекастера. Кроме того, без проблем можно добавить легкого гейна, который перенесет вас из мира рока и панка на территорию классического рока. При игре слайдом у вас получатся агрессивные проходы в стиле Торогуда с их ярким и богатым звучанием. А за такую цену можно попробовать гитару, даже если вы самый что ни на есть начинающий слайдгитарист. Кроме того, Epiphone Junior может послужить прекрасной гитарой про запас…

Что касается злости, то проверку мы устроили следующим образом: поставили жирные струны D’Addario 0.13 и, надо признать, сдохли раньше, чем они… Gibson создали себе репутацию на больших арктопах, самый известный из которых – ES-175, с полупустым корпусом и одним рогом, вышедший на музыкальную арену в 1949 году и остающийся там по сей день. Поскольку сегодня большинство ES выпускается на Gibson Custom Shop, Epiphone предлагают свой «экономичный» вариант для джазменов бюджетного круга. Как и в случае с Les Paul Junior Reissue, версия Epiphone также остается верна оригинальным спецификациям. Обе деки и бока сделаны из пятислойного фанерного клена (а не махагона, как пытаются нам внушить на сайте epiphone.com). Корпус действительно глубокий (88 мм) по сравнению с более тонкими моделями вроде ES-335 и подобными. Внутри отсутствует центральный блок, ибо создатели гитары ограничились только полоской дерева под тем местом, где к деке крепятся оба датчика. Это обеспечивает сравнительно небольшой вес инструмента и становится залогом яркого объемного тона. Очень симпатично выглядят гриф и составная палисандровая накладка, хотя инкрустированный пластиковый «орех» визуально дешевит инструмент. Классический вырез Florentine открывает доступ ко всем ладам. Изнутри все выполнено чисто и аккуратно. Несколько грубовато вырезаны «эфы», но главное украшение – нежная текстура древесины топа – не позволяет сомневаться в ответственном подходе к производству ES-175. Конечно, об арктопах можно говорить бесконечно – спросите хотя бы Теда Наджента – но если вкратце, то нельзя не заметить, что на чистом звуке качественного усилителя древесная мягкость некового хамбакера превосходно подходит к джазовой игре. Поставив 12-ые струны с обмотанной третей (так мы приблизительно рассчитали), можно добиться сочных аккордов, в которых будет достаточно «воздуха» для искусной джазовой импровизации.

GUITARS

ma g a zine

Добавив немного перегруза на усилителе, вы получите отличное блюзовое звучание с дополнительным сустейном, о котором можно только мечтать.

К счастью, Epiphone наряду с гитарами не забыли переиздать и несколько басов, последним из которых сегодня является Ripper. Басы Gibson всегда вызывали в музыкальной среде переполохи благодаря необычному дизайну, однако не всегда это сопровождалось ростом продаж, как это случилось, например, в далеком 1973 году. Но с течением времени Ripper приобретал все больше приверженцев, так что в наши дни наберется немало желающих его приобрести. Сейчас Ripper кажется ребенком семидесятых из-за широкого корпуса и пары суперхамбакеров, что же касается конкретной модели Epiphone, то она ни в коем случае не является историческим переизданием, а новым взглядом на дизайн бас-гитары. По сравнению с другими моделями Epiphone у этого баса невероятно большой корпус, но полномензурный гриф восстанавливает визуальный баланс, так что корпус уже не кажется столь громоздким. Мензура на Ripper – добрых 34,25 дюймов, которая, однако, тоже уступает оригинальной модели. Голова формы moustache не отличается от остальных моделей басов Epiphone (кроме Grabber, где мы сталкиваемся с формой V). Но самые значительные изменения коснулись электроники. Полностью изменилась не только вся схема тембр-блока, но на смену стандартному расположению хамбакеров в Ripper пришла конфигурация P/J. Так что перед нами не только более податливый звук, но и шаг вперед по направлению к выпуску новых синглов. Несмотря на размеры, гриф очень удобно ложится в руку. Хотя чудовищные пропорции баса – прямая отсылка к его корням, звучание, во многом, – продукт сегодняшнего дня. Конфигурация датчиков P/J сегодня пользуется все большей популярностью, и чтобы понять почему, достаточно просто установить переключатель звукоснимателей в цент-

GUITARS

ma g a zi ne

ральное положение. Хамбакер с отсечкой P выдает теплоту и глубину, в то время как датчик J обеспечивает чистоту и рельефность звучания. Эти звукосниматели такие разные, но все-таки они вместе, и именно в миксе вы получите невероятно богатый и нежный звук. Именно в сочетании двух датчиков вся сила и прелесть Ripper. Кленовая накладка на гриф и латунный порожек только прибавляют рельефности, общая массивность бас-гитары отвечает за крепость звучания. Задумка, реализованная в этом Epiphone Ripper, делает инструмент намного более универсальным, чем был оригинал.

Поверьте, многим из тех, кто читает этот обзор, ’57 Les Paul Reissue может показаться очень неплохой гитарой, в которой сочетаются привлекательная цена и вполне удовлетворительное качество сборки, что является залогом удобной игры, хотя, быть может, кого-то напугает великоватый гриф. Та же история и с ES-175. Хотя его цена чуть выше, в дополнение к нему вы получите твердый кейс, чтобы было в чем переносить эту прекрасную реплику. У нее есть все, чтобы играть джаз и не только. Эти инструменты удовлетворят потребности любого джазмена, ищущего недорогую, но добротную гитару. И почему бы тогда вообще не купить сразу две гитары меньше чем за штуку? Легкий и хорошо сбалансированный, но тем не менее большой Ripper, несмотря на свою классическую и очень привлекательную (благодаря натуральному лаковому покрытию) внешность, обладает современным и податливым звуком. В отличие от Junior и ES-175 эта бас-гитара сочетает прошлое и будущее, что может несколько расстроить закоренелых пуристов, но на тех, кто знает толк в недорогих музыкальных инструментах, она, несомненно, произведет благоприятное впечатление.

piphone изъявили намерение «воскресить престиж Masterbilt’ов тридцатых», и, по крайней мере, частично, это желание осуществили в виде EF-500RCCE. Классическая форма («дредноут» или эквивалент с нейлоновыми струнами), натуральная матовая лакировка, равномерная плотность волокон цельной кедровой деки и палисандровые бока – это наиболее симпатичная комплектация среди модельного ряда Masterbuilt. Что же касается «престижа», то о нем позаботились несимметричный желоб головы грифа, надпись Epiphone в ретро-стиле и перламутровая инкрустация в виде булавки. Да и сам факт того, что пьезо LR Baggs Element контролируется не при помощи скучного трехполосного эквалайзера на корпусе, а изящного колесика громкости внутри розетки, лишний раз подчеркивает винтажность инструмента. В отличие от большинства дальневосточных производителей, Epiphone владеют собственной фабрикой, открытой в 2003 году в Китае. Очевидные преимущества этого можно наблюдать на примере EF-500RCCE, выполненного с особым тщанием, начиная от палисандровой деки и заканчивая закругленной «пяткой» грифа (надежно закрепленного с учетом выреза). Легкое потрескивание в районе «пробок» и некоторая неаккуратность в электропроводке – это, пожалуй, единственные недостатки настоящей модели. Такой вот «комплект» – не больше, не меньше за эту цену от Epiphone. Не считая несколько «прыгающего» поведения позолоченных колков Grover, ощущения от игры достаточно приятные. Небольшие размеры EF-500RCCE дают вам полный контроль над ситуацией, а низкие лады обеспечивают легкость и беглость пассажей. Сделано это вот для чего: в данной ценовой категории покупатель будет искать не просто палку для бренчания, поэтому вырез на EF500RCCE и комфорт от игры на ней как раз отвечают запросам гитаристов.

Необычная комбинация кедра и палисандра идет вразрез с еловыми топами и махагоновыми деками, которые превалируют в данном ценовом диапазоне. Неподключенная гитара демонстрирует убедительные низы и теплый тембр (что сподобило нас отдать предпочтение игре пальцами, а не медиатором), но суанд не превращается в кашу. Если вы берете ноту, ее будет слышно – даже внутри открытого аккорда. «Сыроватость» звука в случае EF500RCCE не является недостатком, ведь, подключив инструмент без эквалайзера в усилитель, особо не похимичишь. Быть может, более взыскательным гитаристам будет не хватать регулировок тембра, но для нас это – не проблема. Надо смаковать мягкий и убедительный звук этой гитары таким, какой он есть, а не елозить всевозможными ручками эквалайзера. Так что испытание достойным акустическим усилителем демонстрирует, что казавшийся поначалу ограничивающим фактор обеспечивает удивительную свободу при игре. Вместо того, чтобы почивать на чужих лаврах, Epiphone запустили серию Masterbilt, расчистив себе путь на среднеценовом рынке гитар. EF-500RCCE лишь закрепила достигнутый успех благодаря комбинации оригинального дизайна с мягким тембром, настолько полноценным, что нет смысла его подстраивать. Несомненно, за те же деньги можно найти модели со всевозможными модификаторами звука, но любой гитарист оценит достоинства этого прекрасного инструмента, понимая, что приобретает не кота в мешке.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

Хотя форма корпуса Firebird нередко копируется различными производителями гитар, мало кто из них уделяет внимание качественной обработке поверхности корпуса, от которого во многом зависит богатство звучания и сустейн. В нашем случае скромный дизайн инструмента подчеркивается изящным цветом worn cherry и тончайшим лаковым покрытием, которое передает тактильные ощущения слегка поношенного дерева. Другими словами, душа Firebird заключается в ее фурнитуре. Сотрудничество Epiphone со Steinberger (обе компании принадлежат Gibson) позволило установить на Firebird удивительные беззубцовые колки Steinberger 40:1 Direct-Drive – наверно, самые мягкие и удобные колки в мире. Новый бридж LockTone TuneO-Matic разработан так, чтобы обеспечивать на 20 процентов больше сустейна, чем классические струнодержатели. Оба хамбакера, сделанные на основе alnico, отлично передают звучание классических датчиков Gibson ’57 Classic Series, хотя более мясистый бриджевый звукосниматель напоминает скорее тембр Gibson ’57 Classic Plus. Типичные для Firebird регуляторы, трехпозиционный переключатель и выход «джек» выглядят намного солиднее реальной стоимости гитары.

Как и следовало ожидать, махагоновый корпус и длинная голова грифа значительно добавляют звуку Firebird низов и средних частот. Но прорезающие верха все равно отлично слышатся в миксе, наверно, за счет тонкого профиля корпуса. Подключив гитару к усилителю Marshall, мы добились самого «трушного» рок-н-ролльного саунда, который имеет обыкновение так глубоко проникать в душу, что ощущаешь его изнутри, как эхо того, что играют пальцы. А если включить дисторшн на Mesa Rectifier, этот зверек начинает выдавать злой и сфокусированный рев, и особенно радуют ухо жирные и сочные аккорды. Для кого-то эта «малышка» может стать незаменимым спутником жизни для исполнения соло или кранча.

GUITARS

ma g a zine

«Faded» Dot Studio – это кастомизированная версия арк-топа Gibson 335, инструмента, которому отдают предпочтение гитаристы почти всех жанров за глубокий древесный звук, уникальную прозрачность и великолепные акустические качества. Его полупустая дека сделана из махагона с кленовой прослойкой, что помогает «большому» Epiphone достичь теплой и одновременно сфокусированной отдачи. Чтобы

GUITARS

ma g a zi ne

придать инструменту антикварный вид, мастера покрыли его корпус очень тонким слоем лака, который позволяет свободно резонировать и предотвращает прилипание рук к корпусу или грифу. Epiphone классифицируют профиль махагонового грифа как slim taper, но по ощущениям этот ультратонкий гриф больше напоминает округленный винтажный профиль Gibson. К обработке грифа мастера подошли очень скрупулезно, не оставив ни одной зазубрины на краях ладов, а накладку обклеив махагоновым кантом, который даже не заметен на первый взгляд. А отсутствие всякой маркировки ладов на Dot Studio переносит нас во времена классического олд-скульного джаза, девственно чистого и непосредственного. Оба хамбакера alnico выполнены на основе звукоснимателей Gibson, и если нековый датчик по звучанию похож на ’57 Classic, то бриджевый напоминает скорее ’57 Classic Plus. Внушительные регуляторы и трехпозиционный переключатель к вашим услугам для выбора подходящего саунда.

ОБА ХАМБАКЕРА ALNICO ВЫПОЛНЕНЫ НА ОСНОВЕ ЗВУКОСНИМАТЕЛЕЙ GIBSON. ВНУШИТЕЛЬНЫЕ РЕГУЛЯТОРЫ И ТРЕХПОЗИЦИОННЫЙ ПЕРЕКЛЮЧАТЕЛЬ К ВАШИМ УСЛУГАМ ДЛЯ ВЫБОРА ПОДХОДЯЩЕГО ЗВУЧАНИЯ ОТ ДЖАЗА ДО РОКАБИЛЛИ

Достаточно наиграть пару аккордов и гамм на Dot Studio, и вы сразу осознаете, почему так много музыкантов привязывается к джазовым и полупустым гитарам. Такие же глубокие, как дредноуты, они выглядят гораздо изящнее и привлекательнее. Поклонники джаза без сомнения оценят глубину звучания некового датчика без лишней тусклости. А на бриджевом звукоснимателе так и хочется сыграть что-нибудь из раннего рока, поскольку искристая и насыщенная середина никого не может оставить равнодушным. Но применение Dot Studio ни в коем случае не ограничивается выступлениями перед престарелыми рок-н-ролльными снобам. Наоборот, датчики, инспирированные звучанием Les Paul, вполне позволяют «порубить» что-нибудь тяжеленькое, особенно если под рукой имеется кабинет Marshall. Кажется, что не хватит слов, чтобы излить все свое восхищение этими двумя гитарами. Начиная качеством сборки и заканчивая их звучанием

– это настоящие шедевры гитаростроения. «Faded» Dot Studio – это великолепный профессионально звучащий инструмент в духе 335 по доступной цене. А «Worn» Firebird Studio с мощным звучанием и колками Steinberger – это вообще осуществление долгожданной мечты многих музыкантов бюджетного сектора. Наверно, лучшего соотношения цены и качества сегодня не встретить.

GUITARS

ma g a zine

Известно, что ты учился в музыкальном училище, по этому поводу есть несколько вопросов. Во-первых, насколько тебе это помогло, а во-вторых, тебе не кажется, что ты бы и без него справился? Это зависит от того, что мы подразумеваем под словом «справиться». (смеется) Обучение мне очень помогло в том, что касается гитарной теории музыки, так как именно там я впервые сумел разложить все по полочкам. В школе у нас была музыкальная теория, но она преподавалась как своего рода математика, понятная только пианистам. В училище же нас учили тому, как теория работает применительно к гитаре. Тем более очень полезно было познакомиться с замечательными преподавателями и студентами, что мотивировало меня к занятиям. Что касается второго вопроса, должен отметить, что я во многом самоучка. Обучение в музыкальном училище прошло не без пользы, но я все-таки имел за плечами немалый багаж опыта игры в рок-коллективах. Хотя, бывало, я нередко зацикливался на одних и тех же пассажах, пока не расширил свой кругозор в плане музыкальных возможностей после обучения в училище. Теперь я могу открывать для себя все новые и новые фишки, что действительно прикольно. Кто, по твоему мнению, лучший шреддер на земле? Я все никак не могу привыкнуть к словечку «шред». Когда я стремился научиться играть на гитаре быстро, такого слова и не было вовсе. Наверно, Ван Хален был первым быстроиграющим гитаристом, попавшим в мое поле зрения. С мелодической точки зрения, его игра завораживала, но именно силовой фактор, столь характерный для шреда, лежал в основе его стиля. То же касается Ингви: я просиживал часами, разбираясь в его композициях. Его медиаторная техника просто невероятна. Пусть у него можно услышать нотки Ули Джон Рота и Ричи Блэкмора, все-таки этот парень ушел далеко вперед.

GUITARS

ma g a zi ne

Когда ты использовал свою знаменитую медиаторную дрель, как именно ты крепил медиаторы к сверлу? (Гилберт использовал беспроводную дрель с тремя медиаторами, закрепленными на сверле, для исполнения последних 16 тактов из соло к песне Mr. Big – Daddy, Brother, Lover, Little Boy /The Drill Song.)

Сначала я пытался закрепить медиаторы на суперклей, но он не выдерживал, и медиаторы разлетались по сторонам. Все, что вам нужно, – это деревянный стержень, длина которого выбирается по вкусу, тонкие гитарные медиаторы, поскольку толстые звучат не очень хорошо, и стопорные шайбы, предотвращающие прокручивание. Сперва просверлите по маленькому отверстию в каждом медиаторе. Затем разместите шайбы между медиаторами, пропустите через всю конструкцию шуруп и вкрутите его в деревянный стержень. Залейте все это дело каким-нибудь надежным клеем или эпоксидной смолой, дайте высохнуть – и игрушка готова. Твоя техника переменного штриха не перестает изумлять. На больших скоростях у меня очень напрягаются руки, поэтому хотелось бы спросить, какие упражнения стоит делать для разработки скоростной игры медиатором. Судя по тем проблемам, которые я вижу у большинства своих учеников, вам, видимо, надо больше работать именно над левой рукой. Как правило, сложности возникают при координации обеих рук. Очень часто, когда у гитариста не получается скоростная игра, причиной этому служит недостаток скорости не правой, а левой руки, но это не легко осознать сразу. Я раньше сомневался, что научусь играть быстро, поэтому настойчиво упражнял левую руку. А к скоростной игре перешел только лет через восемь после этого. В результате я научился исполнять бешеные восходящие сексты в духе Ван Халена, которые вы можете слышать, например, на Spanish Fly. Подобного рода вещи вытворял Джордж Линч в период Dokken.

Также на меня оказал огромное влияние альбом Universal Juveniles группы Max Webster, где гитаристом был Ким Митчелл. Первый трек In the World of Giants открывался нисходящими секстами, сыгранными на двух верхних струнах. По современным меркам, темп был не самым быстрым, но тогда, в восьмидесятые, это казалось оглушительной скоростью. Ну и к тому же ребята играли очень неплохо. Каждая нота звучала ясно и отчетливо, а это, мне кажется, намного ценнее, чем просто скоростной запил. Прежде чем начинать играть быстро, надо научиться играть качественно, только тогда вас будут слушать.

При скоростной игре необходимо пользоваться той же техникой, что и при хорошо звучащих медленных проходах. Поэтому сначала работайте над качеством, а уже потом – над скоростью. Во время работы с таким монстром, как Билли Шиэн, тебе сложно было удержаться от бесконечных гитарнобасовых дуэлей? Тут палка о двух концах. С одной стороны, сложно заставить себя играть медленно, если ты большую часть времени играешь быстро. На это обратил внимание Кевин Элсон, продюсер Mr. Big, который

знает толк в своем ремесле. Нередко он спрашивал: «А ты умеешь играть что-нибудь кроме шестнадцатых нот?» (смеется) Он все время добивался от меня каких-нибудь интересных и разнообразных пассажей, которые в результате звучали намного выигрышнее. Наш дуэт с Билли в Mr. Big был потенциально шредовым, но мы предпочитали сначала сочинять песни, а затем уже впрыскивать нужные дозы шреда там, где это было необходимо. Так что постоянно сдерживать себя не было нужды. Самое интересное в работе с Билли заключалось в том, что я был большим фанатом его творчества еще

задолго до того, как впервые встал с ним на одну сцену. Частенько я наблюдал за выступлениями его группы Talas в клубах, пытаясь «украсть» какие-нибудь фишки. Очень многие мои приемчики основываются на его игре, однако должен признать, что я не копировал один в один, а создавал свои собственные фишки на основе шиэновских. Потом в группе я, бывало, демонстрировал некоторые из этих пассажей и предлагал сыграть их в унисон или в октаву. И приговаривал: «Знакомо звучит? Это я у тебя украл!» А он смотрел непонимающим взглядом и отвечал: «Я никогда в жизни не играл ничего подобного!» (смеется)

GUITARS

ma g a zine

Ты планируешь выпускать новые учебные фильмы в ближайшем будущем? Да, как раз сейчас заканчивается работа над видеоуроком Get Out of My Yard. Твое живое чувство юмора отличает тебя от многих гитаристов. Расскажи самый забавный случай из гастрольной жизни. Самое забавное, что я могу припомнить, было, когда дрелью закрутило мои волосы после того, как соло на ней уже было сыграно. Я стоял на сцене и выделывал всякие зажигательные металлистические штучки, чтобы по максимуму расколбасить зрителей. А в этот момент дрель продолжала работать у меня в руке и быстренько закрутила часть

моих роскошных кудрей. Слава Богу, Билли Шиэн подоспел вовремя и спас ситуацию с помощью басового соло. Это, кстати, один из мало распространенных способов применения бас-гитаристов: спасать ситуацию, если у гитариста зажевало волосы дрелью. Какую одну твою песню можно посоветовать послушать человеку, не знакомому с твоим творчеством? Scarified (Second Heat, 1987, Racer X) очень хороша, хотя я не вполне доволен студийной версией. К сожалению, у меня не получилось ее сыграть так безупречно чисто, как первоначально планировалось. Еще неплохая песенка Superheroes (Superheroes, 2001, Racer X) – хорошо сведена, сыграна аккуратнее и не тонет в ревере в отличие от старых записей. А вот Green-Tinted Sixties Mind (Lean Into It, 1991) – наверно, мой любимый трек Mr. Big, потому что в нем мелодичность сочетается с изобретательной техникой. Что же касается сольников, тут могу посоветовать весь инструментальный диск Get Out of My Yard (2006), который является венцом моих гитарных изысканий. Возможно, это лучшее мое творение, ведь там нет ничего, кроме гитары.

GUITARS

ma g a zi ne

Я был на твоем сайте paulgilbert.com, и он меня весьма порадовал. Может быть, не будь гитары, ты мог бы стать профессиональным веб-дизайнером? Не профессиональным – это точно, потому что с технической точки зрения мой сайт достаточно примитивный. Я просто получаю от этого удовольствие. Еще до эры фотошопа я любил вырезать со своих фотографий головы и приделывать их к телам других людей. Когда Mr. Big играли на разогреве у Rush, происходили настоящие «битвы искусства»: мы и ребята из Rush рисовали карикатуры друг на друга и развешивали их по всему залу. Так что с появлением фотошопа я просто не могу остановиться и продолжаю приклеивать свои головы другим людям!

Я обнаружил, что многие коллекционеры медиаторов приходили на концерты только за медиаторами; они даже не оставались на шоу, взяв у нас медиаторы еще перед входом на площадку. Поэтому я стал печатать на медиаторах цены, когда узнал, что их продают на eBay. В обращение была пущена серия из четырех вариантов: $10, $25, $75 и $1000. Просто мне было интересно, неужели кто-то заплатит $1000 за медиатор с такой нарисованной на нем ценой. И хотя я понятия не имею, как сейчас развиваются события, какое-то чувство удовлетворения согревает меня. (смеется)

Гитары, на которых ты играешь, просто сногсшибательны. Как родилась идея твоей Ibanez с бахромой, и насколько сложно играть на подобном инструменте? Гитара с бахромой – это очень удобно, потому что у тебя все время сухие руки. Когда стоишь на сцене в свете множества жарких прожекторов, бахрома замечательно стирает пот с ладоней. А идея такая возникла от отчаяния. В ранние дни Racer X мы играли большей частью в ЛосАнджелесе, поэтому и публика была все время одна и та же. Нельзя было раз за разом показывать наскучившую программу, в связи с этим мы старались преподносить поклонникам регулярные сюрпризы. Глядя на свой прикид из прошлых лет, не хочется ли закричать: «О чем я, черт подери, только думал!» По мне, так самым большим рок-модником был Оверенд Уоттс, басист Mott the Hoople, который носил ярко-красные виниловые сапоги выше колен, жилетку боевого гнома, красил волосы в серебряный цвет и играл на Thunderbird. Вот это уже «край». А я, по сравнению с ним, был весьма скромен.

Музой для этого названия послужила неотъемлемая часть имиджа любого металлиста – сморщенное, перекрученное судорогой лицо. Во время игры я стараюсь управлять своей мимикой в пределах разумного, как и любой другой музыкант. Но когда потом смотришь фотографии, то видишь настоящий кошмар. Однаж ды мне попалась в руки моя фотография, о которой я мог бы сказать, что там изображен старик, орущий на детей, забравшихся в его двор.

Я коллекционирую гитарные медиаторы. Почему ты решил печатать на медиаторах цены?

Твой последний альбом – Get Out of My Yard (досл. «вон с моего двора!») – прекрасен. Но зачем гнать всех со двора?

Ходят слухи, что ты учил Buckethead, но гложут меня сомнения, поэтому спрашиваю: это твоих рук дело? Ты, случайно,не Buckethead? Я не Buckethead, но я давал ему уроки до того, как он стал Buckethead. Давненько – мне было около 17 или 18. Он тогда еще не имел права водить, потому что на урок его привозила мама. Зато играл очень быстро и клево. Пару лет назад я столкнулся с ним в аэропорту, хотя узнал не сразу, потому что шевелюру он отрастил действительно длинную. Приятно было встретить Buckethead. Я горжусь им.

GUITARS

ma g a zine

сли вы не въезжаете в феномен Slipknot, то вам вряд ли удастся проникнуться страшными масками, неотъемлемой тушей гниющей вороны в стеклянной банке и «истерическим» ором. Самые же просветленные из нас ценят музыку Slipknot, бьющую по причиндалам времени, исполняемую одними из лучших металл-гитаристов за последние годы: Джимом Рутом (aka #4) и Миком Томсоном (aka #7). Мик Томсон, некогда постоянный эндорсер BC Rich, с недавних пор начал сотрудничать с японской компанией Ibanez, которые сделали ему великолепную именную гитару. Суперкрутая красная электрогитара с черным «железом», которую вы видите перед собой, и есть результат их сотрудничества. Кажется, в каталоге Ibanez это самая злая по виду гитара, но разве эта дьявольская внешность

GUITARS

ma g a zi ne

гейна. То есть они громче и обеспечивают значительное снижения фонового шума, что весьма полезно, если вы собираетесь пропускать гитару через серьезный дисторшн. Кстати, не надо беспокоиться о том, что батарейка сядет во время вашего великого соло, EMG утверждают, что при обычном использовании девятивольтовая крона может работать с хамбакером EMG-81 почти 3000 часов. Звучит аццки круто… Прежде чем преступить к испытаниям, скажем еще несколько слов о бридже. На MTM1 есть микроподстройка и верхний зажим, так что если вы вдруг подумали, что на гитаре установлено тремоло, заранее прощаем вам эту оплошность. На самом деле на MTM1 стоит фиксированный бридж Edge, то есть обычное Edge тремоло, прижатое к корпусу парой здоровенных винтов. И это еще не все. Гитара комплек-

– все, чего от нее ждать? Способна ли MTM1 «порвать» нас, или, говоря языком Slipknot, ******? Попробуем выяснить… MTM1 – это электрогитара с махагоновым корпусом со сквозным грифом из пяти частей клена и махагона. Палисандровую накладку украшает инкрустированное слово «Seven», это если вы забудете, кто разрабатывал гитару. Сквозной гриф не прерывается от головы вплоть до задней «рюмки». Это дает возможность установить звукосниматели и бридж прямо на древесину грифа, обеспечивая такой сустейн, от которого даже у Найджела Тафнела из Spinal Tap поехала бы крыша. Что же до самого корпуса MTM1, то махагоновые бока приклеены напрямую к грифу, чтобы воссоздать классическую форму Ibanez. Добавьте сюда традиционную голову грифа, на этот раз пере-

вернутую, черное «железо» и тонны кроваво-красной краски, и перед вами гитара, которая на сцене перещеголяет даже самого гитариста. Если вы думаете, что Мик Томсон вложил немало «огня» в области звукоснимателей, то вас не удивит наличие в этом ужасном монстре пары активных хамбакеров EMG: жгущие EMG-81 у бриджа и EMG60 у нека. Чтобы не упустить ничего из-под контроля, прилагается трехпозиционный переключатель звучков и регулятор громкости. Именно, тут нет регулятора тембра – это же гитара для металла! А если вы не знаете, что такое активная электроника, то позвольте нам объяснить. Активные звукосниматели обеспечены встроенным предусилителем на девятивольтовой батарейке. Одно из преимуществ активных звукоснимателей – это повышенный уровень

туется любимыми струнами Mick и настроена в drop-C# с нижней B (снизу вверх: B F# B E G# C#). На практике это означает, что вам придется пересмотреть свои аппликатуры, но брутальный звук и сопутствующая с ним «жесть» вам обеспечены. Конечно, вы можете купить обычные струны и перенастроить гитару в стандартный строй, но какого хрена вам это нужно? Если бы нам нужна была гитара, способная ночь от ночи «срубать» публику на концертах, то мы бы просто клонировали MTM1. Ее махагоновый корпус примет все, чем бы в него ни бросила кучка сумасшедших в масках. Гриф из нескольких слоев махагона и клена не только обеспечивает сохранение строя, но и страхует гитару от того, чтобы он не развалилась, что есть очень неплохо.

GUITARS

ma g a zine

Наруливая аццкий саунд, мы обнаружили, что в комбинации низкого строя MTM1, сквозного грифа, махагонового корпуса и звукоснимателей EMG рождается превосходный звук, который, надо сказать, вполне напоминает Slipknot. Жесткий кранчевый тембр настолько мощный, что, если вы на это способны, коронные молниеносные партии а-ля Томсон звучат на этой гитаре вполне аутентично. Как только ритм поглотит вас, будет уже совсем не до настройки. Даже если тупо зажимать одним пальцем три басовых струны на одном ладу и рубить, о*уительный саунд обеспечен! Несомненно, можно попробовать играть на MTM1 через чистый канал (на самом деле, звучит не уж так плохо), но для счастья этой гитаре нужен исключительно ультраагресивный трэш. Так что играйте «грязно». Вы, конечно, знаете, что MTM1 уже несколько месяцев на рынке. Мы бы давно написали на эту гитару обзор, если бы не увлеклись просто игрой на этом замечательном инструменте. И единственная правда, по нашему мнению, состоит в том, что MTM1 будет великолепно продаваться. И хотя Мик Томсон ничего не смыслит в шмотках (ей-богу, грязные черные халаты – это не то, что мы любим), он точно уж знает толк в том, как делать потрясающие гитары. MTM1 отрабатывает свои задачи по полной, хотя перламутровая инкрустация «Seven» на грифе во многом не красит гитару в глазах определенного круга слушателей, что зачастую случается с именными инструментами. Точно также и спущенный строй drop-C# с нижней B вряд ли привлечет внимание любителей джаза или кантри, но MTM1 – не для них. Гитара создана, чтобы рвать барабанные перепонки к чертовой матери. Если это в вашем стиле, то гитара MTM1 Мика Томсона – это ваше новое оружие. Стоит ли до конца «входить в образ» и выряжаться в грязные лохмотья и жуткие маски? Это уж личное дела вас и вашего зеркала. Главное, не посылайте нам свои фотографии…

GUITARS

ma g a zi ne

Одна из самых избитых максим рок-журналистики гласит, что в мире рок-н-ролла существуют всего два гитарных соло, которые можно спеть – это соответствующие фрагменты пьес Emerald первых и главных хард-роковых героев Ирландии Thin Lizzy (1976) и Detroit, Rock City раскрашенных монстров рока Kiss (также 1976). В таком случае совершенно непонятно, за что же в этом смысле попал в немилость у пишущей братии гитарист-виртуоз Джо «Сатч» Сатриани – вряд ли кто-то будет спорить с тем, что первое и главное отличие Джо-композитора и исполнителя от массы его собратьев по оружию заключается именно в том, что практически все пьесы его авторства являются, по большому счету, песенными формами – разве что без вокала, функцию которого в них выполняют мелодические партии гитары. Вряд ли без подобного и в меру уникального подхода Джо не просто бы занял подобающее место на гитарном Олимпе, но и вместе со своим учеником Стивом Ваем прорвался бы в ранг вполне мэйнстримового артиста. Ведь, если вспомнить, успех главной работы Джо Surfing With The Alien (1987), с которой к нему пришло всемирное признание, и был обеспечен мелодической доступностью пьес альбома практически для всех и каждого. Но неординарность фигуры Джо Сатриани состоит и в том, что он совершенно не старался на протяжении последних 20 лет карьеры в грамзаписи сделать прямолинейный римейк альбома Surfing With The Alien. Тем не менее, уже предпоследний CD Джо Super Colossal (2006) как минимум «полувокальным» треком Crowd Chant делал заявку на широчайший слушательский успех – и новый альбом с якобы мудреным названием вполне способен вернуть музыканта в самый что ни на есть фарватер мэйнстрима, который был в некотором смысле оставлен им в 1998-2004 гг. Потенциальный хит,

причем явно превосходящий по своим достоинствам Crowd Chant, на новом альбоме имеется – это динамичная пьеса I Just Wanna Rock с текстом, состоящим из ее названия, и обильным использованием незаслуженно забытого в наши дни гитарно-вокального эффекта Talkbox. Легко предсказать, что этот номер наверняка будет востребован в телевизионной рекламе каких угодно изделий, к которым можно применить определения «современный» и «динамичный»… Но все же основой более чем вероятного успеха Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock следует считать не только понятное внимание Джо к мелодике, но и тонкую работу с гитарным звуком, четко соответствующим мелодико-эмоциональной основе каждого номера. Здесь стоит отметить пьесу Revelation, построенную на теоретически «сопливой» поп-мелодии, но приобретшую нешуточное лирико-трагическое звучание за счет использования якобы грязного гитарного перегруза, а также бодрую композицию Out Of The Sunrise, где светлый звук гитары и клавишных намекает на всеобщий и немедленный хэппи-энд и выводит ее на уровень лучших кинотем. Зато открывающий CD номер Musterion и гимноподобный Overdriver своей прямолинейной аранжировочной простотой и привычным звуком гитары возвращают слушателя к временам альбомов Surfing With The Alien и Flying In A Blue Dream (1989) – эти пьесы наверняка попадут в концертную программу очередного состава супертрио G3. Ну а как же заявленный в названии альбома фанк? Он в достаточно канонической форме подан нам в облике весьма бодрых пьес Diddle-Y-A-Doo-Dat и собственно Professor Satchafunkilus, вторая из которых украшена партиями тенор-саксофона сына Джо, Захарии Зейна «ZZ» Сатриани. Говоря прямо, перед нами тот достаточно редкий в наши дни гитарный альбом, который будет интересен не только практикующим музыкантам, но и вполне широкой публике. Еще бы – эти пьесы можно напевать!

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

Какие спецификации порекомендует Юрий, с точки зрения звука. Ведь Telecaster с характеристиками Les Paul, безусловно, будет иметь свой неповторимый голос, но не будет зву чать ни как Les Paul, ни как Telecaster. Наверняка, у каж дого мастера свой определенный подход и технология. Стоит ли придерживаться каких-то годами проверенных комбинаций дерева при заказе гитары в Custom Shop или же лу чше поэкспериментировать с деревом? .../Максим Гурбанский Вопрос не редкий. Если сюда включить тему «влияние датчиков, пород дерева и лакировки на звук гитары», то ответ на этот вопрос займет немало страниц... Остановимся на «древесине». Давайте рассмотрим, к примеру, тот случай, когда лес пол с «пустотелым» корпусом будет звучать не так, как с «Solid». Разница в весе тоже дает изменение в звуке. Масса корпуса имеет значение, но его площадь» должна быть сбалансирована пропорционально, т.е. корпус с весом 3 кг и размером (возьмем тут просто прямоугольник) 4 см х 10 см х 100 см не будет звучать, как «простой» классический корпус с той же массой. Даже незначительное изменение в контуре корпуса повлияет на его звук, не говоря уже о разных брендах. Поэтому, если сделать телекастер из махагона и

Думаю, что я могу гордится своими «негитарными» друзьями-мастерами. Например, мой друг Стив Бекмэн – мастер по железу. Так получается, что в Калифорнии, чем бы ты ни занимался, приходится иметь дело с автомобилями. Так и Стив. Большинство его работ связано с машинами, точнее, с их кузовами. Если у вас имеется бампер, задняя фара, боковое стекло и гнутый капот от старой машины, Стив своими руками воссоздаст все, чего не хватает кузову автомобиля. Это будет идентичная копия. В его мастерской можно наблюдать за реставрацией довоенного мерседеса или созданием фюзеляжа автомобиля-ракеты, готовящегося побить рекорда скорости.

клена и даже подогнать его вес, он все равно, как вы сами сказали, не будет звучать, как лес пол. Если говорить о «пустотелых» корпусах, то пустоты эти являются своего рода маленькими «камерами», где резонанс придает дополнительные оттенки звуку, так что порой для получения значительной разницы в звуке достаточно сделать «пустоты». Что касается того, «стоит ли придерживаться каких-то годами проверенных комбинаций дерева», то здесь все зависит от заказчика. Если вам по душе уже знакомый звук и тембр, тогда лучше выбрать то, с чем вы уже знакомы. Если же вы открыты душой к чему-то новому, можете поэкспериментировать. Единственный минус заключается в том, что вам самому может не понравиться результат. Общается ли Юрий с негитарными мастерами, есть ли какой-то взаимный обмен опытом? Существуют ли какиелибо общие точки соприкосновения? .../Смыслов А лександр Примеры его уникальной работы можно найти в автомузеях и в коллекциях представителей элиты. Модели многих порше, феррари и других марок, существовавших в единственном экземпляре и зачастую похожих на груду металлолома, Стив вернул автолюбителям в первозданном виде. Как всегда бывает, мир необъективно оценивает великий талант моего друга, и лишь изредка его машины, попадающие на аукционы, дают представление о его мастерстве своими астрономическими ценами.

GUITARS

ma g a zine

В одном из интервью Юрий говорил, что до работы на Fender он также получал предложение от PRS. Почему оно не было принято? .../Смыслов Александр Предложение от PRS было не в моих интересах. Их интерес вызывал не только я сам, но и дизайн моей гитары «Angel» (с корпусом, близким к скрипичным формам). В то время я уже уверенно «стоял на ногах» в Washburn, а в этом случае в Америке нет смысла менять работу. Чутье мне также подсказывало, что приглашение было сделано с не совсем «чистым» умыслом. А предчувствия иногда не обманывают… Думаю, что я не ошибся, так как, уйди я с Washburn, мне вряд ли бы посчастливилось работать с Джимми Пейджем, Полом Стэнли, Даймбегом Даррелом и многими другими звездами, не говоря уж о многих интересных гитарах, которые я никогда не имел бы возможности сделать на PRS.

Существуют ли у мастеров Custom Shop какие-то приметы, суеверия в работе, может, поговорки забавные? .../ Смыслов Александр Приметы у нас в Custom Shop, конечно же, есть. Вот, например, если наш менеджер (начальник) Алекс не пришел на работу, это значит, что в этот день все мастера уйдут домой намного раньше... Относительно суеверия, мы, к примеру, никогда не говорим клиенту, что гитара закончена (даже если осталось поставить на нее последнюю струну), пока она не лежит в кейсе. Вообще, суеверие чаще встречается у тех, кто на гитарах играет, а не у тех, кто их делает. С поговорками тут намного хуже, чем в России. Английский язык заметно отстает в своем литературном развитии от русского, а поэтому с юмором, анекдотами и поговорками в Америке напряженка. Если говорить о каких то фразах, то, исключая «трудно переводимые» выражения, известные по голливудским фильмам, выделить что-то уникальное очень тяжело. «Yes, it’s funny… but it’s true!»

GUITARS

ma g a zi ne

Еще с давних времен все струнные инструменты делались с вклеенными грифами. Несмотря на то, что шурупы были изобретены также достаточно давно, они не использовались для соединения корпуса и грифа гитары практически до того момента, как Лео Фендер внедрил это «новшество» в массовое производство своих инструментов. Идея эта, с точки зрения звучания, не самая прогрессивная, так как, даже не углубляясь в технические детали этого вопроса, можно понять, что «цельный» кусок дерева будет звучать лучше, чем два, скрепленные вместе. По этой простой причине самый долгий сустейн будет у гитары со сквозным грифом, затем – с вклеенным, и на третьем месте будет привинченный гриф.

Насколько важна хорошая стыковка грифа с корпусом? Я слышал хорошо звучащие гитары, у которых в этом месте был неровный и толстый слой лака, но также я слышал посредственные гитары, звук которых существенно улучшался после того, как снимался лак и шлифовалось посадочное место. Как влияет на звук данный конструктивный момент? .../Ереклинцев Алексей Плотность «посадки» грифа на винтах сильно влияет на качество звука. Если взять инструмент с «грубой» работой в этом месте и убрать лишний лак, то для неопытного музыканта разница в звуке будет незаметной, но для того, кто играл на этой гитаре долгое время, изменения после «ремонта» моментально ударят по ушам. Если у вас в «кармане» для грифа на корпусе есть лишний лак, удалите его с помощью небольшого ровного кусочка дерева (или металла) и наждачной бумаги (если сможете), а лучше обратитесь к профессионалу.

GUITARS

ma g a zine

Сдела л ли Юрий «главн у ю» гитару в своей ж изни? Точнее, может ли он вы делить из множества созданны х им инстру ментов одн у гитару, сам у юсам у ю (и если да, то почем у именно ее и какова ее судьба)? А может быть, такая гитара только в проекте? .../Ба л денков А лексан др На этот вопрос нелегко ответить однозначно. Во-первых, мое мнение о том, «что было моей лучшей работой», может не совпадать с мнением клиентов. Во-вторых, понятие «главная» гитара – вещь весьма субъективная. Вот, к примеру, можно ли считать, что моя первая гитара – самая «главная»? Ведь без нее моя жизнь не стала бы такой, какой она есть сейчас. Или взять инструмент, который «воплотил» душу старой побитой гитары Даймбега Даррела, сделанный мною по его личной просьбе; может быть, он тоже «главный», так как музыкант получил то, что искал, прежде чем ушел из этого

От людей, играющих на Fender, я часто слышу вопросы о том, какая лучше высота звукоснимателей относительно струн на Stratocaster и Telecaster? На что влияет высота датчика? .../Сергей Тынку Подход к выставлению датчиков может быть различный. Очень часто фирмы, выпускающие звукосниматели, указывают рекомендуемую высоту или зазор между магнитами и струнами в своих инструкциях. На многих фабриках, в том числе и на Fender, это делается также с помощью замера по предписанным стандартам той или иной фирмы. Я всегда это делаю следующим образом: на стратокастере я подвожу нековый датчик как можно ближе к струнам при «нажатой» ноте на последнем ладу (струны при этом не должны касаться звукоснимателя). После этого, взяв открытую струну ми, я с близкого расстояния наблюдаю за ее колебаниями. Если они носят «хаотичный» характер, я опускаю датчик (когда это происходит, можно услышать неровный звук в атаке). Если нет – я оставляю звукосниматель на месте. Остальные звучки я выставляю так, чтобы при переключении их мощность была на одном уровне. Это мой личный «стиль» выставления, и он не претендует на то, чтобы стать образцом для подражания. Но я нахожу его удобным, так как это позволяет на полную использовать мощность, заложенную в звукоснимателях. Расстояние от струн до датчиков в большинстве случаев влияет на их чистоту и силу, но если силу компенсировать усилителем, то при опущенных звукоснимателях саунд будет чище и прозрачнее. Это может быть очень важным при игре в разных стилях, но за долгие годы работы с гитарами я встречал намного больше музыкантов, гоняющихся за высокой мощностью, а не за прозрачным тоном звукоснимателей. Но это уже дело вкуса.

GUITARS

ma g a zi ne

мира. Можно ли назвать гитару «самой-самой», если она имеет волшебный звук, но абсолютно не нравился внешне? Думаю, что обобщенно можно сказать, что любая творческая личность не останавливается на достигнутом и пребывает в постоянном поиске чего-то нового. В противном случае нет смысла заниматься любимым делом. Мне даже страшно представить, что лучшее, что я мог бы сделать, уже было создано. Есть гитары, которые нравятся мне больше, чем другие; и в какие-то моменты они казались мне «лучшим, что я создал». Бывает, что после завершения гитары (как правило, с многочисленными «украшениями») начинаешь смотреть, что можно было сделать по-другому, и возникают сомнения в ее дизайне или концепции. Думаю, что такое «неудовлетворение» собственной работой присуще многим людям с творческой специальностью, будь то художник, композитор, скрипичный мастер или авиаконструктор. И я в этом не исключение.

GUITARS

ma g a zine

Достаточно часто гитаристы спрашивают о том, как ты рекомендуешь хранить гитару? Электрогитару? Акустическую гитару? И почему? .../Сергей Тынку Вопрос о хранении гитары возникает часто. Как правило, люди считают, что хранение инструмента – вещь нехитрая и особого внимания не требует. С одной стороны, это так и есть, но с другой – неверное отношение к этому важному аспекту может повлечь за собой плачевные последствия. Выражаясь простым языком, если вас не устраивает климат, значит он не подходит и гитаре. Я не говорю о жизни на севере или в пустыне. Просто если вам жарко, влажно или холодно, и вы чувствуете, что долго при таких условиях вы не протянете, так же себя чувствует и ваш инструмент. Для примера, попробуйте залезть в багажник машины, когда на улице плюс 30, или наоборот – минус 20. Если вам станет «неприятно», то же почувствует и ваша гитара. Этих ситуаций следует избегать, так как это может стать последним днем вашего инструмента. Конечно же, хранить гитары нужно в кейсах. Электрогитары хранить в них очень просто, так как практически вся поверхность корпуса и грифа покрыты лаком, и это предохраняет древесину от перепадов температуры и влаги. А вот с акустическими инструментами следует придерживаться более серьезного подхода. Как правило, внутренняя часть корпуса акустической гитары не покрывается каким-либо лаком, и поэтому «открыта» перед воздействием влаги, сухости или же резких перепадов температуры. Если эта гитара сделана из «фанеры», то ей можно не уделять столько внимания, сколько гитаре из цельного дерева, ибо фанера легче переносит перепады температуры и влажности. Влага, кстати, является злейшим врагом вашей гитары, а точнее – ее неправильный баланс. Если гитара теряет влагу, то гриф, как

GUITARS

ma g a zi ne

правило, начинает «смотреть» внутрь «розы». Происходит это по той причине, что «пружины», теряя влагу, сжимаются и тянут за собой верхнюю деку. В связи с этим увеличивается и высота мензуры. Наиболее экстремальным и «трагическим» результатом высыхания верхней и нижней дек является появление трещин. В этом случае вашей гитаре кейс уже не поможет, и нужен будет капитальный ремонт»… Если же влаги слишком много, гриф начнет «смотреть» вверх (по причине «разбухания» «пружин» и верхней деки). В этом случае струны начинают ложится на гриф, а верхняя дека приобретает слегка выпуклую форму. Происходит это, по статистике, намного реже, чем высыхание корпуса, и реже приводит к плачевным последствиям, однако на пользу гитаре все равно не идет. Если у вас есть хороший кейс, это еще не значит, что ваш инструмент надежно защищен от неприятностей. В любом кейсе для акустической гитары должен быть «увлажнитель» и пакет со специальным веществом для «оттяжки» влаги. Еще неплохо иметь гидрометр (небольшой приборчик, показывающий уровень влаги в кейсе). В хорошем музыкальном магазине всегда будет в наличии все необходимое для оснащения вашего кейса надежной «защитой». Если вы дорожите своей гитарой, тогда нет смысла экономить на этом. Ну а что делать, если у вас нет кейса? Прежде всего, не следует ставить гитары на солнце, возле отопительных батарей или туда, где влажно. В крайнем случае, даже целлофановый мешок сможет уберечь ваш инструмент от больших проблем и, как это ни странно, прослужить «временным» кейсом. Однако проблема тут не только в неэстетичности, но и в неудобстве транспортировки инструмента. Поэтому старайтесь придерживаться того правила, что, если вы не можете купить хороший кейс, подождите и с покупкой хорошей гитары.

GUITARS

ma g a zine

BLUE DOLPHIN ЮРИЙ

ШИШКОВ

К А К И Л ЮБ ОЙ Д Р У Г ОЙ М АС Т Е Р, З А Г ОД Ы С О З Д А Н И Я РА ЗН Ы Х И НС Т Р У М Е Н Т ОВ Я П РИОБРЕ Л Н А ВЫ К РА З Л И Ч АТ Ь Г И ТА РЫ С П Е РВЫ Х М И Н У Т И Х КОНС Т Р У К Ц И И И ВИ Д Е Т Ь И Х « Х А РА К Т Е Р ». К А К П РА ВИ ЛО, В С Е ОН И РА ЗН Ы Е ПО С В ОЕ Й «Н АТ У РЕ », Д А Ж Е Е С Л И И ОД И Н А КОВЫ ПО ВН Е Ш Н Е М У ВИ Д У. К А К И Е -Т О Д А Ю Т С Я Л Е Г КО И БЫС Т Р О, Д Р У Г И Е «К А П РИ ЗН И Ч А Ю Т» И « С ОП Р О Т И В Л Я Ю Т С Я», А Н Е КО Т ОРЫ Е П Р О С Т О «Н Е ХО Т Я Т У ХОД И Т Ь » И З М АС Т Е Р С КОЙ , П РЕ Д Ъ Я В Л Я Я Т Е БЕ В С Е НОВЫ Е И НОВЫ Е Т РЕ Б ОВ А Н И Я . БЫ Л У М Е Н Я И ТА КОЙ С Л У Ч А Й , КОГ Д А МОЯ Г И ТА РА К А К Б У Д Т О С ТА Л А Ч АС Т ЬЮ Ж И ЗН Е Н НОЙ Д РА М Ы И З Д Р У Г ОГ О М И РА И ВЕ Л А С Е Б Я , К А К З А В ОР ОЖ Е Н Н А Я . К У Л ЬМ И Н А Ц И Е Й Е Е С О З Д А Н И Я С ТА ЛО Н Е Т О Л ЬКО УС П Е Ш НОЕ З А ВЕ РШ Е Н И Е У Н И К А Л ЬНОГ О И НС Т Р У М Е Н ТА , НО ТА К Ж Е МОЕ С ОП РИ КО С НОВЕ Н И Е С С И Л А М И , РА Н Е Е Н Е В С Т РЕ Ч А ВШ И М ИС Я М Н Е В Ж И ЗН И .

конце 1998 года в мою мастерскую зашел один из вице-президентов Washburn и положил на верстак книгу «Blue Guitar Collection». Это был не подарок, а очень интригующее предложение... Коллекция, описываемая в этой книге, принадлежала известному в те времена гитарному коллекционеру и миллионеру Скотту Чинери. История ее создания начинается в те годы, когда самый известный и уникальный мастер джазовых гитар Джимми Д’Акуисто изготовлял по заказу Скотта Чинери самые разнообразные инструменты. Одним из них была джазовая акустическая гитара голубого цвета Centura Deluxe. Как оказалось, эта гитара была самой любимой в коллекции Скотта. После внезапной смерти Д’А куисто Скотт Чине-

GUITARS

ma g a zi ne

ри решил отдать дань Джимми и заказал у 22 гитарных мастеров и компаний их версию голубой джазовой гитары. Тут уместно будет сказать, что мои знания по конструкции и созданию джазовых гитар были основаны как раз на школе Джимми Д’Акуисто. А уж если говорить о вещах несмешных и парадоксальных, то мое собеседование при приеме на Fender проходило в тех самых стенах, где скончался Д’А куисто...

Так вот, по многим причинам приглашение сделать Голубую гитару на Washburn не пришло. Однако на радость всем мастерам мира книга об этой коллекции заканчивается призывом создать подобную гитару и предоставить ее Скотту на оценку. В случае успеха, этот инструмент занял бы почетное место в коллекции «Голубых Гитар». Этого и добивались в Washburn... Для меня условия компании для меня были заманчивые, но и жесткие. Дизайн, выбор древесины, работа и покраска полностью ложились на меня. Краска «Aqua Blue» должна была быть той же фирмы, что и на настоящей гитаре. Технические характеристики инструмента, размеры корпуса, грифа и мензуры должны были совпадать до тысячной дюйма. Самое трудное заключалось в том, что мне необходимо было проделать всю работу не в ущерб собственному графику, т.е. доставке гитар звездам, NAMM, прототипам и реставрации гитар для музея Washburn (проще говоря, в свободное время). Ну и конечно, хотелось «утереть нос» всем Гибсонам, Фендерам и 20 другим мастерам, участвовавшим в создании этой коллекции.

GUITARS

ma g a zine

После недолгих переговоров между «шишками» компании и куратором коллекции Чинери Марком Керри мне был дан «зеленый свет» на работу. Создавать просто голубую гитару мне было неинтересно. Все, кто имел отношение к Голубой коллекции, давали название своим гитарам, не имеющее, однако, никакой связи с дизайном инструмента. Я решил этого не допустить. Недолго думая я назвал свою будущую гитару «Blue Dolphin». Почему именно «Blue Dolphin», я и сам не знал. Мне просто понравилось название на морскую тему. Начав работать над дизайном с корпуса, я решил сделать «эфы» в виде дельфинов. Все остальные элементы корпуса получили воплощение силуэтов из фауны. На голове грифа я задумал поместить более детальное изображение дельфина из белого и зеленого перламутра, а также еще одного меленького дельфинчика на пластине пятки. В этом случае гитара, запечатленная на пленку с любого ракурса, могла бы красоваться изображением дельфина. Над дизайном накладки грифа пришлось поломать голову. Это должно было

GUITARS

ma g a zi ne

быть море... Я боялся переборщить с инкрустацией, но в то же время хотел придать динамичности и движения. Все должно было быть выполнено скромно, но с изюминкой, притом без экономии на материалах. Я набросал море, волны, маленький парусник и восходящее солнце. Когда впоследствии меня спрашивали, что эта сцена означает, я с улыбкой отвечал, что это я плыву в Америку... Романтикам я разъяснял, что парус – это душа, волны – это препятствия, море – это жизнь, солнце – это мечта, а «Blue Dolphin»... – это судьба. По завершении дизайна пришло время заказывать материал. Так как гитара должна была быть строго акустической, все, что мне было необходимо из фурнитуры, – это колки и маленький «завес» для холодильника. Этот медный атрибут, напоминавший о прошлом, служил как крепление струнодержателя к корпусу. Связавшись с одним из наших поставщиков дерева, я получил самый лучший материал, какой только можно было купить. Для корпуса, за исключением первосортного дерева для верхней деки, пришел европейский волнистый клен (с интригующей историей)... Отец этого поставщика древесины приобрел предприятие в Европе после Второй Мировой войны у представителя известной династии скрипичных мастеров в Италии. Дерево было не только красиво, но и уже порядком высушено на момент прибытия в Америку. Размеры куска клена подходили для изготовления виолончели, чего как раз достаточно для 18-дюймовой гитары, кото-

рую я собирался делать. К несчастью для поставщика, в те годы он так и не нашел покупателя на эту древесину. Но, будучи человеком принципиальным, он предпочел придержать ее для «серьезного» клиента, спрятав подальше. Этого клиента он не дождался... и умер. А сын, рассказывая эту историю, долго расспрашивал, что я собираюсь из нее сделать. По его словам, он хотел выполнить желание отца и не позволить первоклассному музыкальному дереву превратится в стул или книжную полку. Слушая потомственного специалиста, я все же допускал долю скептицизма относительно его истории... К счастью, он не обманул моих ожиданий. Для своих размеров это дерево было невероятно легким и великолепным внешне. Его звук при постукивании действительно подавал большие надежды и звучал, как медный колокол. Оставалось закупить еще немного материала для компонентов корпуса и грифа. Приобретя кокоболо, габонский эбони, красный можжевельник и Юкатан, я приступил к работе. Работа, как у нас говорят, кипела. Неизменным спутником удачи при изготовлении гитар всегда являются острые инструменты. Научившись в первые месяцы пребывания в Америке у одного китайского скрипичного мастера, как правильно затачивать стамески и лезвия для рубанков, я доводил их до пугающей людей остроты, что позволяло мне резать против и поперек волокон как по маслу. С помощью рубанков собственного производства я с легкостью, быстро-

той и наслаждением вырезал деки. Изготовление джазовых гитар и скрипок, по сути, является не только самым сложным видом создания струнных инструментов, но и наиболее интимным «слиянием» мастера и дерева воедино. В отличие от обычных акустических гитар «арктопы» и скрипки режут, а не выпиливают. При этом задействованы механизмы и принципы скульпторы, когда из куска древесины толщиной в один дюйм (или 25 мм) вырезается «мембрана» в 4 мм. Как и в старые времена, делал я это вручную, без помощи всяких машин и станков. Ощущение власти над деревом при такой работ, присуще многим мастерам и, возможно, является самым завораживающим аспектом в процессе «нашего» творчества. У меня никогда не было особых проблем с острыми инструментами в прошлом, однако Голубой Дельфин стал показывать мне свои молодые, но цепкие зубы, и я стал частенько резать пальцы и загонять глубокие занозы. Несмотря на это ра-

GUITARS

ma g a zine

бота увлекала меня с головой, и я не обращал внимания на случайные «аварии». Создание корпуса проходило успешно. Очень быстро я стал «вырисовывать» для себя черты характера моего инструмента. С его неописуемой красотой дерева, обнадеживающим тоном, но с другой стороны, со спонтанными всплесками неожиданных «сюрпризов» – мне он напоминал женщину, которая, как у нас говорят, ведет себя, как «собака на сене». Не имея никаких «структурных» проблем и четко следуя задуманному мною плану, гитара время от времени напоминала о своем строптивом характере то опрокинутой на пол стеклянной бутылью с химикатами, то глубокой занозой, а порой и моими сомнениями в самом ее дизайне. Происходило все это не то чтобы чаще, чем с другими гитарами, а в большинстве случаев вообще впервые. Боковые стороны, а также «пружины» должны были быть «выгнуты» на скрипичном сгибателе. Как правило,

GUITARS

ma g a zi ne

этот процесс связан с долгими приготовлениями. Помимо этого, каждый мастер имеет собственную систему или секрет, как выгнуть дерево без трещин или даже излома. Начав процедуру выгибания, как правило, остановить ее нельзя. Можно даже сказать, что у тебя только один шанс на успешный исход. Посему я приготовился к этому этапу основательно. Я не мог позволить себе испортить или потерять драгоценный материал. В моем арсенале было много «трюков», как размягчить дерево. От специального водонагревателя с длинной трубой-ванной до смягчителя при стирке белья. На чем остановиться в данном случае, я не знал. Для одного куска дерева может быть хорош один способ, а для другого это может стать погибелью. Теряясь в догадках, что будет в данном случае правильнее, я вдруг, к своему собственному удивлению, взял простой распылитель и, окатив золотистый клен водой, прислонил его к горячему «бендеру». Дерево зашипело и с типичным «писком» и «стоном» сразу поддалось прогибу. Все было кончено за десять минут. Так легко и быстро мне эта процедура никогда не давалась. Результат был идеальным. Но самое удивительное заключалось в том, что сделано это было вопреки всем предписаниям и правилам традиционного «гитаростроения». В такие минуты по истине чувствуешь, что твоя гитара «идет» с тобой, а не против тебя. По ходу работы ко мне в мастерскую частенько заходили коллеги понаблюдать за прогрессом. Иногда это сильно отвлекало и мешало сосредоточиться, но благодаря им

мне удавалось сделать фотоснимки рабочего процесса. После того, как обе деки были закончены, а к верхней были приклеены «пружины», корпус должен был быть склеен. На этом этапе задняя дека и боковины уже приклеены друг к другу, и для сохранения формы и стабильности корпуса они подпираются изнутри крестообразной распоркой, которая снимается в последний момент перед тем, как корпус склеивается полностью. Склейка прошла без проблем, и я был очень доволен тем, что успел эту процедуру закончить перед уходом домой. Все, что оставалось сделать на следующий день, – это снять струбцины и сровнять излишний зазор на верхней деке уровне по уровню боковин. Вернувшись поздно домой, я, как всегда после ужина, «переигрывал» и анализировал в голове прошедший день. И тут меня бросило в холодный пот... Эту распорку я забыл снять и вытащить перед склейкой корпуса... Это намного хуже, чем забытые хирургом ножницы в желудке пациента после операции! Вытащить это приспособление невозможно без «вскрытия» корпуса, а шансы на его даже частичную сохранность при этом равны нулю. Одним словом, это «запоротая» работа и настоящая катастрофа. Всю ночь я не спал, перебирая в мыслях всевозможные нелепые варианты исправления ситуации, беспощадно кляня себя за недопустимую халатность. Идти на работу утром, естественно, не было никакого желания. Предсказать, какой у меня будет скандал с начальством, было нетрудно, также я знал, что позора мне не избежать. Открыв свою мастерскую и не спеша надев фартук, я стал снимать струбцины с гитарного корпуса. Закончив с последней, я развернулся к верстаку и в шоке я увидел лежащую на нем распорку. Тяжело передать мои чувства в тот момент, но могу сказать, что наряду с детской радостью присутствовала доля злости. Зло за то, что я не предал внимания своим действиям в тот момент, когда вытащил распорку из корпуса. С другой стороны, я готов был поспорить с кем угодно на целое состояние, что точно забыл это приспособление внутри гитары. Посматривая на лежащий корпус, я также видел в нем лукавый трюк, сыг-

GUITARS

ma g a zine

ранный против моего сознания. Тот самый случай, когда безмолвный неодушевленный предмет находит выход, как нанести свой удар. В моей мастерской частенько останавливались звезды, которым я делал гитары. Майкл Анджело, будучи виртуозом во всех стилях, наблюдая за прогрессом Голубого Дельфина, не упустил возможности рассказать о своих подвигах на поприще джазовой музыки. Он даже выиграл какой-то конкурс по джазовой гитаре много лет назад. Даймбег Даррелл (группа Pantera) при виде необычного корпуса (без тремоло) по-хулигански рыкнул: «This is rock, man! I like it!» Дело с изготовлением корпуса подходило к концу, и после установки на фурнитуры из волнистого клена и черного дерева он был готов. С грифом работы оказалось более чем достаточно. Мало того что я решил «подстраховаться» и на всякий случай установить усиливающие карбоновые вставки, я также принял решение изготовить его из трех кусков волнистого клена ААААА с двойными прокладками из палисандра и клена.

Сзади голова грифа имела накладку из тех же палисандра и клена, а спереди – комбинированную «мозаику» из кокоболо, габонского эбони, клена и юкатана, плюс инкрустацию в виде дельфина из белого и зеленого перламутра. Окантовка грифа была полностью деревянная. Я старался полностью избежать использования какихлибо синтетических материалов на этом инструменте. И это мне удалось. Вся инкрустация накладки грифа была выполнена из золота, слоновой кости, белого и зеленого перламутра и носила очень тонкий и динамичный характер, не отвле-

GUITARS

ma g a zi ne

кая, в тоже время, внимания от всего инструмента. Я уже привык к всевозможным «сюрпризам» от моего «дельфина», и в работе над грифом без этого также не обошлось. На одном из этапов мне нужно было срезать фрезой лишний уровень дерева на задней стороне грифа. Делал я это с помощью нехитрого фрезерного станка. Вставив в него фрезу с большим 25 мм диаметром и натуго закрутив его во втулке, я включил станок. С привычным свистом фреза пошла в работу, и я уже начал было резать дерево, как вдруг раздалось два громких хлопка с задержкой буквально в какую-то долю секунды. По непонятным причинам фреза вылетела из станка и, вращаясь со скоростью 25000 оборотов в минуту, пулей прошла мимо меня и врезалась в стену. При такой скорости этот предмет может раздробить любую кость, не говоря уже о внутренних органах человека. В этот раз мне сильно повезло, но я стал все более осторожно и подозрительно относиться ко всему проекту. Я с удовольствием делал свою работу и был с головой поглощен в творческий шторм, однако желание как можно скорее закончить эту гитару все чаще приходило мне в голову. Наконец гриф и корпус были готовы к «воссоединению». Это один из наиболее интересных моментов при изготовлении гитары. Наверное, нечто подобное чувствуют кораблестроители, когда спускают на воду судно. Оно часто не закончено и нуждается в доработке, покраске и установке оборудования. То же происходит и с гитарой. Как только гриф приклеен к корпусу, можно готовиться к покраске.

Как и было договорено с начальством, покраску я должен был делать сам. Загвоздка заключалась только в том, что заниматься этим мне надо было в воскресение. Место, где мне предстояло красить гитару, находилось не в нашем здании, даже не в нашем городе Вернон Хилз, а в Чикаго на маленькой фабрике нашей компании. Тут уместно сделать краткое пояснение. Работал я в штаб-квартире Washburn под крылом самого президента, где под «небольшим» секретом делал все специальные заказы. На дверях моей мастерской кто-то даже повесил надпись «Area 51»... Все производство американских гитар тогда происходило в Чикаго на небольшой фабрике по улице Elston, где местные ребята называли себя «Custom Shop». Большой любви ко мне по понятным причинам они не питали, что не очень меня удивляло, но и не очень раздражало. Я был не первым и не последним. Все, кто ездил с нашего склада забирать из Чикаго готовую продукцию, возвращались, как из недружественной страны.

GUITARS

ma g a zine

«Совет» красить гитару в воскресение основывался не только на вышеуказанных причинах, но и на том, что по субботам там постоянно кто-то работал, и это явно не пошло бы мне на пользу. Договорившись с менеджером фабрики, я приехал рано утром в Чикаго. Открыв мне двери и объяснив, как включить перед уходом сигнализацию, он быстренько смотался, с улыбкой на лице пожелав мне удачи. Мой план был очень прост: закончить всю покраску за один день. Не вдаваясь сейчас в длинные технические подробности, могу сказать, что проблема заключалась в недостатке времени для просушки лака между покрытием каждого слоя, чтобы уложится в 12 часов отведенного мне времени. Решить эту проблему я рассчитывал с помощью привезенного большого вентилятора и галлона ацетона. После каждого слоя лака, который я вместо специального растворителя разводил ацетоном для ускорения сушки, я направлял на гитару постоянный поток от вентилятора. Все шло без проблем.

GUITARS

ma g a zi ne

После грунтовки я наложил первый слой специально заказанной краски Aqua Blue от компании Lawrence MacFedden. Гитара сразу ожила. Цвет был действительно изумительный и сильно напоминал лазурное море. Несмотря на долгую рабочую неделю и полный завал с работой я чувствовал лишь слабую усталость. После каждого слоя лака я расслаблялся, почитывая статейки из прихваченных с собой журналов, и изредка прохаживался по пустынной фабрике. Было тихо и пусто, и лишь время от времени я слышал какие-то стуки на крыше. «Вот, – думал я, – кто-

то тоже работает в воскресение...» Дойдя до середины намеченной работы, перед тем, как сделать легкую шлифовку лака после очередного покрытия, я решил устроить себе обед. Почему-то в помещении, где я лакировал, было прохладно, и прихваченный из дому термос с чаем мне очень помог. Рабочие шумели на крыше все больше, и звук теперь доносился уже из толстых старых труб, свисающих с потолка. Я вышел в цех размять ноги, и мне показалось, что в нем было намного теплее, чем в покрасочной, и мне даже не очень хотелось возвращаться обратно. Осмотрев в очередной раз старые кирпичные стены фабрики и работу местного коллектива, я вернулся к лакировке. Входя, я заметил, что в покрасочной заметно потеплело, и стал даже посматривать на возможную нежелательную реакцию лака на перепад температуры. Все выглядело нормально. Я решил допить чай, но к моему удивлению он уже остыл. Я долил свежего из термоса, но и тот был холоден, как лед. С чего бы он так быстро остыл? Как только я это подумал, легкий, но очень холодный ветерок ударил по меня сбоку и пошатнул висящую на крюке гитару. Я повернулся и увидел, что он идет из той самой старой трубы, свисающей с потолка. Рабочие гремели еще сильнее и что-то таскали. «Наверное, чинят вентиляцию», – подумал я и принялся заканчивать свою работу. Через несколько часов покраска была почти готова. Все, что мне оставалось сделать, это положить последний слой лака и дать ему достаточно просохнуть, чтобы можно было забрать гитару в машину.

К этому времени я уже порядком устал, и возня на крыше меня стала раздражать. Теперь все звуки были где-то прямо вокруг меня. Мужики не только возились, но и время от времени что-то ворчали. Я, по правде говоря, посочувствовал им, так как было уже за 10 часов вечера. Лакировка была закончена. Я был очень ей доволен. Не только потому, что гитара хорошо выглядела, но и потому, что все обошлось без неприятностей. Любая проблема в процессе покрытия означала бы возвращение в другое воскресение на фабрику, чего мне очень не хотелось. Собрав вещи, я стал переносить все в машину. Последним предметом была гитара. Унося ее и закрывая дверь, я заметил, что старая труба выходила из покрасочной и никуда не вела, обрываясь в воздухе посреди цеха. «Очень интересно», – подумал я и вышел из здания. На улице было тихо и свежо. Положив гитару, я решил посмотреть, что там происходило на крыше. Так как строение было не высоким, мне было несложно заметить, что на крыше никого не было. «Быстро они смотались», – улыбнулся я и уехал домой.

GUITARS

ma g a zine

очень давно... Восьмого октября 1871 года в Чикаго произошел один из крупнейших пожаров в истории Америки, уничтоживший четыре квадратные мили города и унеся сотни человеческих жизней. После того как пожар угас, городу пришлось приняться за самую тяжелую работу – собирать трупы погибших в огне. Количество их было так велико, что разместить их в моргах было невозможно, да и те в большинстве своем погорели. Хоронить тела сразу тоже было нельзя, так как родственники желали опознать своих близких и предать их земле лично. Одно из уцелевших зданий в городе было на улице Elston. Построено оно было, в отличии от большинства сгоревших домов, из кирпича, так как в нем размещалось льдохранилище. Это была типичная фабрика по производству льда, использовавшегося в те времена в домашних «холодильниках» (называемых icebox), как раз на таком стояло мое крепление

По возвращении на работу ждать зевак, желающих оценить результат моей поездки в Чикаго, долго не пришлось. Первым, конечно же, пришли вице-президент и другие представители менеджмента. Дизайн и цвет гитары им очень понравились. После того как высокопоставленные чиновники разошлись, пришли ребята, которые редко у меня бывали. Многие из них имели дело с поездками на фабрику в Чикаго, а кое-кому доводилось «счастье» поработать там. Их визит был для меня немного странным. Поглазев достаточно на сияющий инструмент, они окружили меня и с подозрительным взглядом спросили: «Ну как оно было?» – «Что?» - удивился я. «Ты знаешь что. Фабрика». – «Да вы о чем?» – «О покойниках…» И тут на мои уши вылилась история, не поверить в которую я не мог. Слышал я ее впервые. Редко общаясь с людьми, имеющими к этой информации доступ, я был в полном неведении, что происходит на фабрике в Чикаго. А все, что там сейчас происходит, началось

GUITARS

ma g a zi ne

для струнодержателя. Так вот, за неимение моргов власти решили воспользоваться льдохранилищем на улице Elston... Все здание было загружено до потолка трупами, окруженными глыбами льда. На улице стояла огромная очередь за телами своих близких. Нет смысла описывать жуткую картину тех дней возле этого здания в деталях, чтобы понять, что это место было в те времена одним из самых страшных в погоревшем Чикаго. Спустя много лет здание по-прежнему стоит, принимая в свои стены один бизнес за другим. По статистике, не многие задерживались там надолго. Так случилось и с Washbusrn... А пока фабрика работала, на ней (по рассказам моих коллег) происходили странные и порой жуткие вещи. Постоянные звуки и стоны были почти что повседневной нормой. То тут, то там на замерзших окнах появлялись надписи в тех местах, где невозможно было достать. На гитарах часто «кто-то» крутил и рвал струны, а также делал суровые царапины. В одном из самых жутких мест – раздевалке – сами по себе хлопали двери шкафов и самопроизвольно включался свет. Однажды вся смена внезапно заболела и не смогла работать из-за страшной аллергии. Причины ее так и не были найдены. Но самый невероятный факт присутствия на фабрике «нечистой силы» был запечатлен на пленку камерой видеонаблюдения. Произошло это в один из выходных. В эти дни, как правило, в цеху происходили самые нелепые вещи. Камера запечатлела в тот день, как у стены стояла упакованная коробка с готовой гитарой. Затем на пленке видно, как гитара сама по

себе отошла от стены и резко грохнулась на пол. Было видно, что ее как будто кто-то толкнул. Каждый, кто проработал на фабрике, имел свои истории про духов. Одним людям верили, другим говорили, чтобы они поменьше курили травку. Но все сходились в одном, что покойники погорелого Чикаго не могут успокоиться. Тут я понял, почему менеджер фабрики так улыбался, желая мне удачи (он, кстати, не выдержал «шуток» призраков и не только уволился, но и совсем уехал из штата). Все звуки, что я слышал на фабрике, наверное, исходили не от рабочих, так как никакого ремонта, по словам руководства, никто не запрашивал. Все, что произошло в тот день на фабрике, теперь имело логическое, хотя и невероятное объяснение. Я был первым (и, наверное, последним), кто пробыл в «льдохранилище» целый день в одиночку. Даже закрывать фабрику по протоколу полагалось двоим людям, чтобы от страха кто-нибудь не забыл выключить все как, положено. К моему счастью, я ничего этого не знал, в противном случае мне пришлось бы или красить гитару у себя дома, или при первых признаках чего-то «странного» уносить ноги.

GUITARS

ma g a zine

Теперь Голубому Дельфину предстояло сохнуть в течение месяца. Я сделал нехитрый «чулан» из картонных коробок и повесил в него гитару на период сушки. Время от времени я доставал и осматривал ее на предмет каких-либо проблем. Все было нормально, но каж дый раз гитара выглядела по-разному. Вроде и цвет был тот, и ничего в ней не изменялось, но я чувствовал, что в руках держу нечто похожее на физически воплощенный «характер», который постоянно меняется. Теперь я почемуто воспринимал гитару совсем по-другому. Ее голубой и холодный тон был очень спокоен и величественен, в тоже время в ней преобладало что-то доминирующее над всем, что находилось в моей мастерской. Работая над дета лями, которые надлежа ло установить на корпус, я невольно вспомина л свою поездк у в Чикаго. Незатей ливый завес для старого «холоди льника» имел у же совсем иной смысл для меня. Рассматривая старые ката логи, я замети л, что его дизайн не менялся долгое время. Да и зачем его менять, ведь такими ящиками никто у же не пользуется, а выпускать подобные вещи лу чше всего, используя старые формы для литья. Вполне возмож но, что лед с улицы Elston запира лся в ящик с точно такими завесами, как я держа л в руках. Из-за грубой отделки мне предстояло его хорошенько обпи лить и отполировать. После покрытия его 24К золотом и присоединения специа льного зацепа струнодержателя, он выглядел так, как будто бы л сделан специа льно для этого. На время сушки мне удалось взять небольшой перерыв перед последним «боем» – полировкой и сборкой гитары. Все детали инструмента были уже готовы. Для полного комплекта не хватало только кейса. Связавшись с одной из известных фирм в этом профиле, я изъяснил все детали гитары, а так же то, для чего она сделана. Заинтересовавшись нашим заказом, один из менеджеров фирмы лично приехал из Висконсина, чтобы принять его. После всех измерений и долгих восхвалений инструмента он уехал, пообещав вернуться через пару недель с готовым шикарным кейсом. Но так и не вернулся. Кейс прибыл без него. Я попробовал положить туда гитару, но несмотря на все мои усилия она никак не хотела влезать.  Подходило время полировки инструмента, после которой я рассчитывал держать гитару исключительно в кейсе. На данный момент у меня его не было. Я снова связался с фирмой, сделавшей кейс. Они опять запросили все размеры и попросили выслать его срочно назад. Через неделю он вернулся ко мне в мастерскую. Открыв коробку, я сразу заметил, что кейс

GUITARS

ma g a zi ne

был другой и выглядел больше. В этот раз гитара вошла в него, как рука в перчатку. Я позвонил менеджеру, чтобы поблагодарить его за работу, и тот признался в очень интересной истории. После отъезда домой из моей мастерской он всю дорогу думал о гитаре. Причем сказал, что мысли были весьма странные (о деталях, однако, ничего не сказал). Всю ночь ему снились страшные кошмары, и на следующий день он поспешил на работу, чтобы приступить к изготовлению кейса. Он хотел воспользоваться своими данными о гитаре, но несмотря на тщательные поиски их так и не нашел. Звонить мне и узнавать их опять ему было стыдно, поэтому он решил сделать кейс по памяти. По непонятным причинам он был абсолютно уверен, что гитара была 17 дюймов ширины. Он даже заметил, что «пережевывал» в мыслях этот размер по дороге домой. Когда же от меня второй раз пришла информация о гитаре, он не мог поверить, насколько сильно она отличалась от того, что он «запомнил». После долгих извинений он заявил, что его компания нам дарит кейс. Я его, конечно, поблагодарил, сказав, что вышлю фотки гитары, когда она будет готова, но он сказал ответил: «Пожалуйста, не высылай», – и повесил трубку… Настал долгожданный день установки струн. Сборка и полировка инструмента прошли гладко, и гитара воистину поражала всех своим величием. Непредсказуемым и таинственным всегда остается ожидание первого звука инструмента. Имея за плечами

огромный опыт в изготовлении гитар, я почему-то необычайно сильно волновался. Настоящее достоинство акустической гитары заключается именно в ее звучании. Как бы изящно ни выглядел твой инструмент, если его звук расходится с внешним видом, это все равно что шхуна без парусов... Самые первые звуки натягивающихся струн звучат, как первые крики новорожденного. Изо всех сил пытаясь не обращать на них внимания и концентрируясь на полном окончательной отстройке гитары, я в тоже время не мог дождаться, чтобы взять на ней первый аккорд. Наконец я этого дождался. Я запер мастерскую, чтобы воистину насладится результатом своей работы. Гитара звучала, как фортепиано! Я и сам не ожидал такого великолепного тона. Все, чего я хотел сейчас, это несколько часов уединения с инструментом. К сожалению, за дверями уже толпилось дотошное начальство. Их вздохам и охам не было конца, когда они увидели гитару. Впервые за многие годы существования компания Washburn имела в своих руках инструмент, способный потягаться силами с олигархами гитаростроения. Как и в любом другом бизнесе, ждать начальство не любит. Вице-президент сказал мне, что после обеда будет официальная презентация гитары президенту Руди Шлакеру. Хотя Руди и знал, что я работаю над гитарой для Скотта Чинери, он был абсолютно «без понятия», что именно я создаю. С излишней помпезностью мы пришли в кабинет президента в назначенное время. После неумест-

ной болтовни одного из менеджеров Washburn гитара была преподнесена мистеру Шлакеру. Вся церемония носила очень глупый и неуклюжий характер. Я мог сказать это, глядя на Руди, который с большим удовольствием пришел бы ко мне в мастерскую, чтобы посмотреть гитару. Когда все закончилось, вице-президент сделал серию фотоснимков на память об этом «уникальном» моменте. И хотя церемония эта была полной тратой времени, ее конец оказался весьма интригующим. Все кадры на пленке, где мы снимались у президента в офисе, оказались засвеченными. Но самое интересное в том, что все остальное на пленке (до и после церемонии) получилось прекрасно… На этом я свою работу закончил. Теперь гитара была готова к самому главному моменту – отправке к Скотту Чинери.  Washburn связались с Марком Керри – куратором коллекции Скотта, и тот попросил нас выслать ему высококачественные снимки инструмента для предвари-

GUITARS

ma g a zine

тельного просмотра. После недолгой волокиты с местными фотографами Скотту был отправлен первоклассный пакет с презентацией гитары, ее данными, ценой и другой литературой. Все, что теперь оставалось делать, это ждать ответа от Чинери. Пользуясь своим положением на счету у президента, я взял гитару домой на день, чтобы показать ее жене и просто провести с ней немного времени. В маленьком и тихом помещении своей квартиры гитара позволила полностью ощутить свои акустические качества. Все, что было заложено в нее от дизайна и размеров, сделанных Д’Акуисто, до старого дерева и бескомпромиссной работы было сполна возвращено этим поразительным инструментом. Прошло пару недель, но от Чинери ничего не было слышно. Washburn связались с Керри, и выяснилось, что Скотт сейчас за границей по делам и с нами свяжутся, как только он вернется. Между тем работа в мастерской не стояла. По вопросу своей именной модели ко мне пришел Пол Стэнли (гитарист группы KISS). На пороге ему сразу сказали, что у меня есть очень интересная гитара

GUITARS

ma g a zi ne

и (на всякий случай) что она не на продажу. После работы над его инструментом он попросил меня показать ему что-нибудь «интересное», явно намекая на Blue Dolphin. Было непривычно видеть его с такой гитарой в руках. Он бренчал на ней разные аккорды и пытался в тоже время что-то мне рассказывать. Смысла из его слов не складывалось, и потом он вообще замолчал, продолжая играть ерунду. Время от времени он брал гитару в руки и рассматривал ее детали. Потом он встал, положил гитару в кейс и молча ушел. Пол вернулся так же молча и протянул мне скрученную трубку. Он ничего не сказал, посмотрел мне

пристально в глаза, пожал руку и ушел. Я развернул трубку, это был плакат с Полом и надпись от него: «Yuri, you are a master». До сих пор я читаю это с долей иронии. Так чем же закончилась история с Blue Dolphin? Можно сказать, что так же мистически, как и само появление этого инструмента. Ответ от Скотта Чинери так и не пришел. То ли цена была слишком высока для Washburn, то ли коллекционирование гитар у него уступило место автомобилям. Толкового ответа никто так и не получил. Даже на простой вопрос: видел ли Скотт фотографии гитары. Потом в 2000 году пришла новость, что Скотт Чинери скончался в возрасте 40 лет... К этому времени гитара появилась в номере журнала «Hit Parader», на обложке которого была фотография покойного Курта Кобэйна (лидер группы Nirvana) ... Репортер журнала был по совместительству сотрудником MTV и возгорелся желанием рассказать с экранов телевизора о русских гитарных мастерах. По странным обстоятельствам из этого у него ничего не получилось. Blue Dolphin был продан на выставке NAMM за полчаса до ее открытия. Washburn получили на тот момент рекордную сумму, выплаченную когда-либо за гитару этой компании. Что было с гитарой дальше? Она была продана за 30000 долларов какому-то предпринимателю. Магазин же этот вскоре разорился... Не повезло так же и богачу. Что с ним случилось, не ясно, но гитара оказалась во владении банка, которому бизнесмен должен был деньги.

Дальнейшая ее судьба мне не известна. По правде говоря, я предпочел бы ее не знать. Вокруг этого инструмента, в отличие от остальных моих гитар, витает множество необъяснимых историй и, если хотите, «мертвых душ», начиная с Джими Д’Акуисто, прародителя самой концепции Голубой гитары, Скотта Чинери, поклонявшегося его таланту, старого торговца деревом, державшим материал для моего инструмента дольше своей жизни, и в конце концов, может, даже и души тех, кто сгорел при пожаре в Чикаго.

Как и все люди, гитары имеют разные судьбы. Одним суждено жить долго, другим нет. Одни становятся легендами – другие бесследно уходят в забвение. Но какая бы судьба ни постигла инструмент, для его создателя он навсегда останется «его чадом», «родительскую любовь» к которому невозможно изгладить, независимо от того, будет ли весь мир твое дитя любить или ненавидеть. Таким для меня и останется мой Голубой Дельфин.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

недрение модуляционных эффектов в усилители Fender имеет свою долгую историю. Tremolux с эффектом тремоло, созданный в 1955 году, и Vibrolux 1956 года, воспроизводящий непревзойденное вибрато, – это только пара примеров из ярчайших анналов истории компании. А уж классическая пружинная реверберация давно стала неотъемлемой частью определения «звук Fender».

GUITARS

ma g a zi ne

Две обозреваемые модели комбиков, входящих в серию Vintage Modified, совмещают в себе полностью ламповую конфигурацию с набором тембров предусилителя и встроенным процессором эффектов. «Небольшие бюджетные ламповые усилители пользуются сегодня огромной популярностью, – говорит Шейн Николас из Fender. – В поисках подходящего решения для требовательных музыкантов мы решили остановиться на каких-нибудь исто-

рических моделях, а потом подумали, что было бы забавно оснастить их полноценным процессором эффектов вместо стандартной пружинной реверберации и/или тремоло. И так мы встроили цифровые эффекты моделирования в обычные модели винтажных усилителей: а наши инженеры заставили их звучать!» Оба усилителя выполнены в черной цветовой гамме, столь востребованной сегодня, имеют низкий выходной уровень и интуитивное

управление – что еще нужно для удовлетворения нужд взыскательных покупателей. «Для продвинутых музыкантов, которым нужна небольшая громкость лампового комбика для домашних упражнений, записи, джема и прочих ухищрений, модели XD станут приемлемым вариантом, – продолжает Шейн. – Кроме того, эти усилители могут заинтересовать и менее опытных гитаристов, которым хочется прикоснуться к ламповому звуку, но они не чувствуют еще

непреодолимой нужды в покупке Hot Rod Deluxe или Deluxe Reverb. Наконец, огромное количество вариантов дисторшна и эффектов позволит им играть в любом стиле музыки». Хотя спецификации этих приборов различаются, фронтальная панель у них почти одинаковая. Оба усилителя имеют 16-позиционный энкодер для выбора пресетов преампа, кардинально изменяющий звучание, которое можно впоследствии еще «пообработать» на стадии выхода.

Эти тембры перечислены в руководствах пользователя, и основаны они (скорее, чем аутентично смоделированы) на звучании классических усилителей Fender. Секции Tweed и Blackface имеют по три варианта установки драйва, к которому можно подобрать необходимый уровень гейна. Также в наличии два мегажестких металлических тембра, джазовая опция и даже эмуляция псевдоакустической гитары – на основе Acoustasonic. Добавьте сюда три варианта тембра British, напоминающего звучание Vox или Marshall, и в вашем распоряжении окажутся почти все мыслимые варианты гитарного звучания. Двухполосный эквалайзер также очень эффективен, что, как выяснится дальше, очень немаловажно. Super Champ имеет номинальную мощность 15 ватт и использует 10-дюймовый динамик Fender Spesial Design, пару ламп мощности 6V6 и одну лампу 12AX7. А Vibro Champ достаточно одной лампы 6V6 и восьмидюймового динамика, чтобы обеспечить заявленную мощность в 5 ватт. Здесь стоит отметить, что, хотя оба усилителя работают на лампах, секция предусиления с перегрузом и хай-гейном основана на полупроводниковой схеме. «В Super Champ лампа предусиления 12AX7 играет роль фазоинвертора, поскольку на выходе у вас две лампы. А в случае Vibro Champ – только одна лампа мощности на выходе усилителя класса А. В предусилителе дисторшн управляется моделирующим процессором, но если вы выберете вариант Blackface и выкрутите громкость на максимум, тогда выходные лампы обеспечат вам натуральный дисторшн, откликающийся на силу атаки, подобно тому, как это было на старых Vibro Champ и Super Champ». «Мне кажется, что XD звучит все-таки более по-ламповому, чем транзисторный или цифровой усилитель, а потом, не будем забывать, что многие музыканты, предпочитающие полностью ламповые усилители, пропускают входной сигнал с гитары через какую-нибудь транзисторную педаль перегруза! В конце концов, если вам нужен полностью ламповый усилитель… Их есть у нас!» Подключение DSP-эффектов к усилителю – это большой скачок для Fender, и, хотя вы можете в реальном времени контролировать только их

GUITARS

ma g a zine

уровень – посредством отдельного контроллера, каждый из эффектов представлен в ряде предустановленных параметров: например, вы можете выбрать один из трех вариантов длительности задержки. В сумме имеется 16 пресетов эффектов, среди которых: три задержки и ряд классических ревербераций. Также возможно смешивание реверберации с задержкой или хорусом благодаря продуманной опции промежуточного положения между делениями контроллера. Выбор эффектов достаточно широк, хотя нельзя не придраться к паре упущений: «Нельзя было обойтись без реверберации и задержки, разумеется, а уже отсюда мы смотрели, сколько остается места на другие эф-

GUITARS

ma g a zi ne

фекты, – объясняет Шейн. – На этот раз мы обошли стороной флэнжер, фейзер и другие подобные навороты, зато включили больше вариантов тремоло и Vibratone. Если усилитель называется Vibro Champ, значит он должен иметь хороший запас вибрато». Наверно, главное различие между двумя усилителями в том, что Super Champ – это двухканальный комбик, в котором эффекты доступны на обоих каналах, а варианты предусиления – только на втором. Если вы приобретете опциональный футсвитч, тогда у вас появиться возможность быстро переключаться между заранее предустановленными звуками с использованием различных эффектов. Удаленное переключение эффектов не предусмотрено,

однако все эти недочеты меркнут, когда речь заходит о звуке. Классические тембры Fender передаются честно и корректно. И, хотя мы никогда не возьмемся утверждать, что комбо-варианты звучат лучше, чем винтажные Twin или Bassman, звуковое сходство получилось все-таки очень убедительным. На тембре 2, основанном на звучании Fender Bassman, вы можете добавить ревера и легкую задержку, чтобы окунуться в мир рокабилли. Тяжелый вариант Blackface перенесет вас в эпоху Стиви Рэя и предложит классическую вибрацию лампы 6L6, соединенную с певучестью некового датчика стратокастера: чтобы сделать звучание еще слаще, попробуйте включить пружинную реверберацию.

Металлические пресеты очень мощны, но верха так и прут, поэтому будьте готовы скручивать высокие частоты на три четверти оборота, иначе это чревато расколом черепа. Такая излишняя визгливость обусловлена небольшим размером динамиёка Vibro Champ, но, как мы говорили вначале, эквалайзер отлично выполняет свою работу. Если более подробно говорить об эффектах, то здесь очень порадовали тремоло и Vibratone, а вот хорус отдает некоторой механичностью. Поэтому более предпочтительным было бы использование реверберации или задержки, которые смоделированы просто великолепно. Безусловный козырь обоих усилителей выявляется при их под-

ключении к большим стекам. Мы попробовали 400-ваттный Orange 2 x 12 и обнаружили, что благодаря увеличенной проекции и динамическому диапазону Suped Champ XD способен покрыть небольшой концертный зал. Самое интересное, что здесь проявляются истинные фендеровские оттенки звучания, которые сложнее было заметить с маленьким динамиком. Как же все-таки жалко, что усилители не додумались оснастить получше различными средствами дистанционного управления. Итак, эти усилители заполняют нишу между домашними и концертными приборами. Поэтому, если вам непременно хочется приобрести ламповый комбик по невысокой цене, тогда смело покупайте одну из

этих моделей, которые впоследствии можно дополнить стеком. Vibro Champ – несомненно, милая вещичка, но мы бы настоятельно рекомендовали поднакопить еще немного, чтобы приобрести Super Champ, хотя бы потому, что он двухканальный. Он может быть также более привлекателен благодаря большему размеру динамика и утроенной мощности. Следите за установками, поскольку гейн на канале может влиять на звучание предустановленного тембра, но если вы подберете для себя 5-6 вариантов звука и научитесь на лету их менять, тогда впечатление от умения играючи пользоваться ламповым усилителем Fender будет обеспечено. Что тут еще можно сказать?

GUITARS

ma g a zine

Внешний вид прибора покажется знакомым тем, кто работал с продуктами DigiTech в последние лет десять. Большую часть панели управления занимает дисплей в стиле «матрица», с чем можно столкнуться и не только на приборах DigiTech, с тем только отличием, что нет больше возможности редактирования по принципу меню/подменю. Хотя данный процессор будет побольше, чем его предок RP100, концепция осталась та же: двухпедальное переключение и пара контроллеров для подстроек «на лету». Несмотря на небольшой размер и невысокую цену, прибор щедро напичкан разъемами на задней панели. Левый/правый выходы дают возможность выбора моно/стерео режимов, а маленькая кнопочка отвечает за моделирование кабинетов, что позволяет подключаться напрямую к гитарному усилителю, а не микшеру или звуковой карте компьютера.

GUITARS

ma g a zi ne

Кроме того, в наличие имеется выход на наушники для полуночников и отдельный разъем для подключения педали экспрессии. И наконец, вот вам еще один пример того, как технология продвинулась со времен последних моделей RP. Наличие разъема USB означает, что теперь вы можете редактировать свои пресеты на компьютере при помощи программного обеспечения X-Edit, скачивать из Интернета новые пресеты и записывать напрямую цифровой сигнал на компьютер. Интерфейс очень простой. Есть 50 ячеек фабричных пресетов и 50 ячеек пользовательских пресетов, меж ду которыми осуществляется навигация с помощью педалей. В наличие имеется огромный спектр эффектов, поделенный на 13 модулей (включая моделирование звукоснимателей, усилителей и кабинетов). Здесь же ряд знаменитых эффектов DigiTech Whammy, а также качественная реверберация Lexicon. Также тут 9 типов дисторшна/овердрайва, 17 моделей усилителей (включая эмуляцию акустической гитары), стандартный набор модулирующих эффектов и «разумный» питч-шифтер. Неплохо за такие деньги! Это все, конечно, хорошо, но многие, например, слабо себе представляют, что делать после того, как изучишь все пресеты. Теоретически это интересно, но зачем нужны все эти параметры? Если вы из таких музыкантов, то для вас DigiTech разработали еще пару интересных функций. Два здоровых регулятора библиотек тембров и эффектов позволяют безболезненно подстраивать ваши пресеты. Библиотека тембров – это 30 эмуляций гитарных усилителей, разработанных для различных музыкальных стилей, а библиотека эффектов – это 30 предустановленных цепочек эффектов для всевозможных целей. Две оставшиеся ручки регулируют общую громкость и относительный уровень эффектов, стоящих после усилителя (модуляция, реверберация, задержка). Последний штрих – это драм-машина на 65 встроенных паттернов. Этого маловато для сочинительства, но вполне достаточно для практики и демо-записей. Мы неоднократно замечали, как прогрессирует мультиэффектный звук DigiTech с течением времени, особенно, что касается цифрового моделирования. Новинки серии GNX репрезентируют лучшие достижения компании, но качество звучания RP150 не намного отстает. Процессор прекрасно работает при подключении к усилителю, но чтобы по-настоящему

оценить всю прелесть звучания, необходимо использовать директ-стерео выход. Все те же модели усилителей есть в GNX3000, и хотя RP150 слегка проигрывает по управляемости, качество звука тут во всех отношениях достойное. Как и можно было ожидать от Lexicon, которые поместили свою эмблему на задней панели, реверберации на RP150 превосходная – очень нежная и мягкая. Идея с двумя библиотеками великолепна, и не только для технических кретинов. Все мы вынуждены искать «тот самый» звук (который вертится «на кончике языка»), и библиотеки тембров и эффектов являются превосходными помощниками в этом деле.

GUITARS

ma g a zine

Если для RP150 внешняя педаль экспрессии стала бы неплохим дополнением, то, быть может, есть резон поднакопить побольше денег и приобрести RP250. Наиболее очевидное отличие здесь – встроенная педаль экспрессии, которая представляет собой наиболее органичную конструкцию среди всех компактных процессоров. Сделанная из тонкой стали, с большими резиновыми полосками, она очень удобна и надежна по ощущениям. Добавление педали автоматически обозначает наличие дополнительной линии параметров на дисплее – с помощью педали можно контролировать почти все параметры в реальном времени, но ее главное применение – громкость и эффекты «вау», «йа-йа» и whammy. Еще одно небольшое отличие от RP150 находится на задней панели. Так как внешний вход для педали больше не нужен, освободилось местечко для aux-разъема, если есть желание поджемовать под CD.

GUITARS

ma g a zi ne

На самом деле, названы далеко не все различия, полный спектр которых вы сможете изучить, как только глубже погрузитесь в работу с процессором. Что касается сигнального канала, педаль экспрессии теперь может находиться как до, так и после модуляций, задержек и ревербераций. Короче говоря, всего понемножку. Модуль дисторшн/овердрайв теперь включает 13 моделей, среди которых и наиболее известные имена. Как и на RP150, здесь представлены 4 дополнительные модели усилителей и 2 дополнительные модели кабинетов. Также есть пара тонкостей в модуляционных эффектах. Качество цифрового моделирования, как и следовало ожидать, не отличается от RP150. Встроенная педаль экспрессии понастоящему открывает все возможности для использования процессора на сцене (или для джем-сейшн), так что оно стоит потраченных денег.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

Ibanez SW35

Ibanez SW35 – это наш юниор. Из-за своей низкой ценовой категории SW35 очень комплексует. Поэтому ему приходится выглядеть очень уж пижонски. Этот комбо напоминает Аль Пачино из фильма «Лицо со шрамом». С бешеной скоростью он приобретает все дорогое, все эти золотые браслеты, спортивные тачки – лишь бы никто не вспомнил, что он кубинский беженец. Так и SW35: его цель – заставить вас забыть о его цене. Что ж, SW35 существует уже шесть лет. И за это время ничуть не изменился. Я мог бы рассказать что-нибудь типа: SW35 – идеал басовых технологий, и как любой идеал – не терпит изменений и редакций!.. Но все гораздо проще. Этот комбо обладает тем набором функций, которых потребителю вполне достаточно, а коли так, то лучше ничего не менять. Вернемся к дизайну комбо. Вспомните какой-нибудь басовый процессор или другой девайс – всегда мощнее и внушительнее выглядит тот, где больше кнопок, лампочек и педалек. В случае с SW35 все обстоит так же. По количеству всяких ручек и выходов он наш лидер. Трехполосный эквалайзер, gain, presence – в общем, достаточно регуляторов, чтобы найти свой звук. Очень приятная вещь – кнопка 10dB GAIN. Бюджетный комбо предполагает бюджетный бас, скорее всего пассивный. И уж наверняка обладатель Ibanez GSR или Yamaha RBX не будет задумываться о преампе. Так что такая кнопка с гейном весьма кстати подбавит громкости вашему инструменту. Выходы CD INPUT, LINE OUT, HEADPHONES – обычный вроде бы набор. Но мне странно и непонятно назначение тюльпанного CD INPUT в 2008 году. В эпоху повальной компьютеризации любой

трек в большинстве случаев запускается через комп. Этот выход актуален только при игре через наушники, когда надо пустить сигнал в комбо. С трудом себе представляю такого авантюриста, который опутает комбо всеми этими проводами только лишь для игры через наушники. Считаю, что такой выход у SW35 следовало расположить сзади. Кстати, о задней стенке. SW35 обладает скошенной задней стенкой, т.н. Tilt Back. Очень удобно для дома – наклоненный комбо позволяет направить поток звука все таки к ушам исполнителя, а не к его ногам. Теперь о звуке. У Ibanez SW35 собственные 10-дюймовые динамики POWER JAM. В центре динамика располагается твитер – единственный твитер среди всех трех комбо. Довольно смелая функция, и вполне себя оправдывает. Я не могу сказать, что звук SW35 какой-то необыкновенный для своих денег, но он действительно очень радует. Вполне глубокий и сочный сигнал. Вряд ли в своей ценовой категории у SW35 найдется какой-то достойный конкурент. Интересное замечание выдал еще один автор Guitars Magazine Саша Авдуевский: ему звук SW35 напомнил звучание Hi-Fi систем. Авдуевский недавно начал осваивать бас-гитару, но уже вовсю выступает в составе группы Boroff Band – так вот, он решил взять такой комбо себе домой для занятий. Определенно, для начинающего басгитариста Ibanez SW35 будет наиболее разумной покупкой.

GUITARS

ma g a zine

Marshall B30

Самый дорогой из наших сегодняшних комбо. Почему? Дело и в бренде, и в том, что B30 относится к именитой серии Bass-State, и в известном качестве звука аппаратов на букву M. Как пишут о Bass-State производители: «Эти комбо специально спроектированы для точной эмуляции подачи и динамики, которая бывает при использовании лампового усиления. Комбо Bass-State при своих размерах, весе и цене всегда давали убийственный жирный звук Marshall». Что ж, не получается сказать, что внешний вид Marshall B30 радует. При всем уважении, наверное, для басовых комбо можно было как-то изменить этот вечный маршалловский дизайн. Мне кажется он скучным и мрачным. Например, приборная панель очень тусклая, с трудом разбираем на ней следующие черные пятна: ручки громкости и трехполосного эквалайзера, выходы на наушники, line out и два fx loop. Я мог бы начать долгий рассказ о преимуществах и недостатках B30, но не хочется кривить душой, да и тратить ваше время. Достаточно взглянуть на эту плоскую коробку, так напоминающую формат гитарных комбо. Суть в том, что B30 – это басовый комбо для гитаристов. «Все очень просто», – как поет Макаревич. Это комбо для гитаристов, типа Сергея Тынку, которые всю жизнь меняют один Marshall

GUITARS

ma g a zi ne

на другой, людей, которые привыкли и любят этот звук, этот вид, этот интерфейс. Иногда хочется поиграть на басу, записаться, почувствовать низкие частоты – это для них B30. Для гитаристов, которым абсолютно незачем проводить с бас-гитарой все время, которым не требуется аппарат действительно пробивного характера. B30 – это комбо с чистым басовым звуком, простым и, честно говоря, скучным. Однако B30 удивительно хорошо себя показал в работе с гитарой. Подрубите свой Ibanez с дисторшном в Marshall B30 – вы получите до неприличия мощный звук, который заставит понервничать вашего басиста.

SWR LA10

Последний сегодняшний комбо. И как-то так вышло, что хочется сыпать одни комплименты и восторги… Попробую объяснить почему. Например, внешний вид. Так должен выглядеть басовый комбо для дома. На него смотришь, и не создается ощущения, будто смотришь на миниатюрную версию какого-то большего аппарата. Наверное, дело в дизайне, но LA10 выглядит очень внушительно, немного футуристично, но не вычурно, не по-гитарному. Приборная панель почти не отличается от B30 – громкость, трехполосный эквалайзер, LINE OUT, наушники и mix in. Должен сказать, что у SWR самый чувствительный эквалайзер из всех трех комбо. Удается добиться действительно любого звука. Плохое в формате LA то, что задняя стенка не скошена. Если B30 в силу своей достаточной тонкости возможно ставить на какую-то подставку (хотя это не очень хорошо), то LA10 слишком тучный для всяких стульев и табуреток. В итоге много звука проходит мимо тебя, в то время как этот звук стоит ценить! При игре на пятиструнике у SWR получилось лучше всех донести глубину басов. Очевидно, дело в качестве динамиков, но звук у LA10 не просто глубокий, а наиболее жирный и насыщенный серединой. Грубо говоря, LA10 оказался ближе всех к моему любимому звучанию кабинета 4х10. Краски, которые передает SWR, позволяют с уверенностью говорить – для большинства басистов LA10 будет наиболее удобным вариантом из всех трех. На LA10 хочется играть без остановки – от этих сочных низов действительно получаешь кайф.

Для Guitars Magazine это первый тест басовых комбо, поэтому решено было выбрать политкорректную серию дешевых 30ваттников. Очевидно, для репетиций такие аппараты слабы, но для дома их мощности хватает с лихвой. Что ж, результаты получились следующие. Ibanez SW35 удивляет своим простым хорошим звуком. Да, в нем нет излишней динамики, но встроенный в SW35 лимитер работает очень деликатно, заставляя забыть скучное убеждение «дешевый комбо – это плохой комбо». SW35 однозначно можно посоветовать начинающим бас-гитаристам, тем, кто хочет разобраться, что такое басовый аппарат, какой тип звука от него можно получить, какие предпочтения можно выработать лично для себя. Marshall B30 с первых минут игры определил свою аудиторию. Это выбор гитаристов. Поставьте B30 рядом со своим DSL401, и вы не найдете более дружной команды. Теперь, когда в гости приедет бас-гитарист, он не будет вас бесить своим наглым звуком, перекрывающим гитарный саунд. Наоборот, вы получите удовольствие, слушая свое любимое маршалловское звучание гитары и баса. SWR LA10 покорил своим качеством, как звука, так и дизайна. Этот комбо подойдет для любого бывалого бас-гитариста. Да, в этой ценовой категории у SWR серьезные конкуренты типа Ampeg и Hartke. Но я настоятельно рекомендую послушать SWR, даже если вы просто зайдете в музыкальный магазин без намерения что-то купить. Вспоминайте мой аргумент – для своих туров в последние годы Стив Вай просит басовую систему SWR. Именно бренд, без предпочтений по моделям. Такое вот у него убеждение на счет звука SWR. И я думаю, будет правильно взять на заметку предпочтения человека, который на саундчеке безошибочно указывал, что на скрипке подспущена струна, а микрофон надостаточно близко расположен к райду или тому. Традиционно указывать какого-либо победителя этого теста будет немного нечестно, ведь все три участника довольно различны по ценам. Поэтому пожелаю вам хорошей покупки, какой бы комбо вы ни приобрели. И да минует вас участь однажды найти на своем крутом басовом аппарате замечательную вазочку с экибаной.

GUITARS

ma g a zine

Итак, Ibanez Soundgear или, проще говоря, Ibanez SR появились на свет в 1987 году. 80-е годы – очень ва жна я пора д л я бас-г итаризма. Это врем я, когда концепци я бас-г итары координа льно мен я лась. К ак и мног ие дру г ие фирмы, Ibanez ст реми лся создать новый эргономи чный дизайн басов. Этом у бы ла своя при чина – стан дарты дизайна басов, которые установи л Fender, мног им подна доели. Вариации на тем у Fender Jazz Bass вы ли лись в так ие модели, как R ickenbacker и Gibson Thunderbird. Большего результата из этого т ра диционного дизайна бы ло у же не изв лечь. Конечно, мног ие фирмы не обраща ли внимани я на внешний ви д инст ру мента, и спокойно исполь зова ли дизайн Fender

GUITARS

ma g a zi ne

– например, так пост у па л (и пост у пает) Rodjer Sadowsky. Но так ие монст ры, как Ibanez, не могли си деть, сложа ру к и. На до бы ло искать, искать новый дизайн бас-г итары, который будет достойно выгл я деть в фантасти ческ ие 90-е – эпох у компьютерной г рафик и и Интернета, «Терминатора» и Меж д у народной Космической Станции. С 1979 года Ibanez у же прослави лся своими невероятно к левыми басами Musician. Это бы ли очень качественно сделанные инст ру менты с ярк им, немного визгливым зву ком. И х и сей час мож но приобрести с ру к – если будет возмож ность, хотя бы возьмите такой на «тест-драйв»; гарантиру ю, вы будете очень удив лены. Ibanez Musician

бы л одним из первы х басов нового типа: корп ус без фа льшпанели, колк и по обеим сторонам г рифа и активна я элек т роника. Вслед за Musician появи лась сери я Roadstar II, т оповые модел и ко т орой ста л и еще эрг оном и ч нее, т он ьше, а верх н и й рог вы тя н ул и нам ног о да л ьше, воп рек и слож и вш и мся т ра д и ц и я м. Э т и изменен и я ста л и реша ющ и м и д л я след у ющег о ша г а ком па н и и Ibanez, и в 1987 г од у сост оя лась п резен тац и и новой сери и басов. Та к поя ви лся Ibanez SR, ко т оры й, по у т верж ден и ю са м и х п редста ви т елей Ibanez, бы л за д у ма н к а к «комби на ц и я басов Musician и R B80 0 Roadstar II». Басы Soundgear у ника льны своей г рациозной формой. Она никогда не ме-

н я лась, и поэтом у бас-г итары SR всегда мож но заметить среди дру г и х инст ру ментов. Любопытно, что знаменитый басовый прог-рокер Гари Ви л лис при создании собственной подписной модели выбра л именно корп ус стан дартного п ятист ру нного SR. Ду маю, это л у чшее подтверж дение том у, насколько у ниверса лен дизайн эти х басов. За 20 лет смен и лось м ножест во моделей. Бы л и и а к т и вы, и пасси вы, 4 -, 5- и 6 -т и ст ру н н и к и, поя ви лась эл и т на я л и ней к а и нст румен т ов Prestige, Bar tolin i ста л и вы п уск ат ь спец иа л ьн ые дат ч и к и д л я SR – одн и м словом, бы ло ст ол ько всег о, ч т о во м не поя ви лось ст ой кое у беж ден ие, Ibanez Sr 20th дол жен бы т ь чем-т о невероя т н ы м!

аступило время разорвать праздничную обертку и открыть коробку с подарком. Кстати, сама «коробка» очень даже ничего – это коричневого цвета кейс из кожзама с позолоченными замками, на фронтовой стороне которого идет тиснение «SR20th Anniversary». Кстати говоря, в картонной коробке помимо басового кейса лежит кожаная папка от Custom Guitar Craft Division. В папку вложен сертификат соответствия, удостоверяющий, что наш бас имеет такой-то серийный номер, что он настоящий limited edition, и к тому же все это подписано местным нотариусом - Tatsuru Shimooka, Electric Bass Guitar Products Manager. В общем, с нашим вниманием проводят классические предварительные ласки, чтобы пробудить настоящий ажиотаж (как будто его не хватает!). SR20th по идее разработчиков должен представлять собой выжимку лучших свойств всех басов серии SR. За основу для SR20th взята концепция SR5000 и SR3000, то есть басов класса Prestige. Элитные сорта красного дерева, элитная фурнитура, электроника, перламутровые вставки – все это выделяло когдато серии 5000 и 3000 из общего ряда басов Soundgear. Итак, медленно начинаем разглядывать подарок (или раздевать взглядом красотку – кому как нравится). Голову грифа венчает стальной логотип «SDGR» и волнистая золотистая надпись «20th Anniversary» – все это выглядит крайне непривычно. Сам гриф сделан из пяти слоев Венге/Бубинга, как и ранее SR3000. Это породы красного дерева типа махагона, которые обладают очень шершавой текстурой. Не могу сказать, что это идеальное решение. Делать грифы из таких пород дерева – уже сложившаяся традиция для Ibanez, но я, фанат Fender, считаю, что гриф из клена или чего-то такого же гладкого позволяет свободно перемещать руку вперед-назад, что очень важно при сложных пассажах, в то время как «текстурированые» породы более цепко держат руку на грифе и дают спокойствие при долгих выступлениях, когда пальцы мокрые и рука по грифу начинает скользить. Поэтому Венге/Бубинга – это шершавый, а следовательно, практичный гриф. Напомню, что вся модель, а в том числе и гриф, облада-

ет классической формой Ibanez SR – а следовательно, гриф очень тонкий и удобный, что добавляет веса слову «практичный». Удивительно, что Ibanez своей юбилейной модели уделили так мало перламутровых вставок, ведь для многих других басов они этого материала не жалеют. Наш инструмент имеет скромные точки разметки ладов, и не более. Ко всему прочему, гриф болченый. Это более чем странно, потому что, например, у SR5000 гриф вклеенный, и выглядит это гораздо богаче. Впрочем, не могу со всей уверенностью говорить о том, что это ведет к каким-то значительным изменениям в звуке или удобстве игры. Просто когда вам надоест играть на басу, вы открутите гриф и повесите эту красоту на стену – любоваться самому да гостям показывать… Корпус Ibanez SR20th сделан из махагона. Стандартный серийный эргономичный корпус, ничем не отличающийся от других, если бы не одно но. Бридж у баса монорейловый, то есть с отдельными конструкциями седел для каждой струны. Так вот на струну ми конструкция предусматривает D-tuner. Мне давно было интересно понять систему работы D-тюнеров у Ibanez, но случай представился только сейчас. Так вот, возможности этой штуки значительно превосходят просто «рычаг для ноты Ре». Суть работы D-тюнера проста – есть зажим в районе седла, который, при отжатии рычага, снимается. Зажатая струна дает ноту Ми. А вот отжатая будет давать ту ноту, которую вы настроите предварительно с помощью специального миниатюрного регулятора. То есть это может быть Ре, а может, вы иногда играете кавера «Арии» и вам нужно опуститься на Ми бемоль. Настроив седло на соответствующий уровень, вы на концерте одним движением руки отстегиваете струну, и у вас уже нижняя нота на полтона ниже, как у настоящих металлеров. Приятно, что такой механизм почти не расстраивается, что очень важно для постоянных выступлений или просто репетиций таких вот выкрутасов с D-тюнером.

GUITARS

ma g a zine

Поговорим о самом звуке. Звукосниматели у баса – Bartolini Custom. Поскольку большинство населения уже напрочь перестало различать Custom и серийные Bartolini, то единственное, что надо знать – звукосниматели такие же, как и на Ibanez SR 1000. Электроника Vari-Mid III HQ представляет собой трехполосный эквалайзер с параметрической серединой, и вновь такой же, как и у Ibanez SR 1000. Почему я уделяю SR 1000 столько внимания? Я не устаю рассказывать про прошлогодний визит Стива Вая в Москву. Его басист Брайан Беллер попросил себе для концерта еще одну бас-гитару. У него с собой было два инструмента Mike Lull: безлад и ладовый джаз-басовый пятиструнник с кленовой накладкой. Звук от ладового был яркий и звонкий, на таком классно шарашить соло слепом, что Беллер и демонстрировал неоднократно. Но вот в миксе бас почему-то совсем не читался. Так вот для этих целей (как в последствии выяснилось) Беллер заказал Ibanez SR1000. Самый обыкновенный серийный бас, привезенный нашими сотрудниками со склада компании. Беллер тут же спустил его в строй ре, и, о чудо, инструмент идеально лег в микс и создал отличную глубокую басовую прослойку на многие ваевские хиты. Позже, когда мы проводили выставку Музыка-Москва 2007, на басовом стенде были выставлены такие сильные инструменты, как Ibanez K5 и Fender American Jazz Bass. И снова это случилось – SR 1000 убрал их всех. Каким-то образом эта электроника и звукосниматели, которые ставят и на SR 1000, и на SR 20th, дают глубокий, но в то же время, очень четкий звук. Интонации звука очень разные, а эквалайзер (действительно, дорогая качественная вещь) дает множество вариантов звучания. Также я потратил много времени, экспериментируя с параметрической серединой при игре на бриджевом датчике. Результаты впечатляют – можно нарыть звуки от Руфуса Филпота до Банни Брюнела, и главное – при любых издевательствах на бридже вы не потеряете глубины в звуке!

GUITARS

ma g a zi ne

Вот это и есть, наверное, главный вывод исследования SR 20th. Это бутиковая версия Ibanez SR 1000. Бас изукрашен и осыпан золотой фурнитурой, как индийская танцовщица. Это инструмент больше для выступлений, чем для студии; он впечатляет своим дизайном, а при должном освещении вся фурнитура начинает здорово играть бликами, контрастируя с ярко-рыжим махагоном. При своем исследовании SR 20th я иногда забывался и начинал разглядывать бутиковый бас так, как грубый вояка разглядывает миниатюрный золотой мушкет, то есть на произведение искусства пытался примерить кондовую рубаху практичности. Действительно, бас оставляет смешанные чувства. Вроде бы это юбилейное издание, и следовательно, оно должно сопровождаться большой помпой во внешнем виде. Однако часто там, где можно бы блеснуть, дизайнеры Ibanez повели себя более чем скромно. Масла в огонь добавляют такие практичные нюансы, как: D-tuner, «быстрый» шершавый гриф и отличный эквалайзер. Во внутренних отделах кейса я также обнаружил полезные вещи – традиционный комплект струн Elixir и хороший кожаный ремень с очередным тиснением SR 20th. Безусловно, разработчики постарались на славу, только бы нам запомнился этот инструмент. Что ж, так и есть. Бас Ibanez SR 20th – это отличный подарок любому фанату бас-гитар, который хочет быть причастным к истории нижних частот. А история эта, она творится прямо сейчас – когда вы читаете эту статью, потому что время движется и уже пошел третий десяток лет с того момента, как придумали Ibanez Soundgear, или, как все мы уже привыкли говорить – Ibanez SR.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

ЕСЛИ СПРОСИТЬ Л ЮБ ОГ О ЗН АТ ОК А Р ОК-М У ЗЫ К И , КОГ О ОН С Ч И ТА Е Т С А М Ы М Х А РИ ЗМ АТ И Ч Н Ы М Г И ТАРИС Т ОМ С ОВРЕ М Е Н НО С Т И , МОЖ НО Д А Ж Е Н Е С ОМН Е В АТ Ь С Я , Ч Т О О Т ВЕ Т Б У Д Е Т ОД НО ЗН АЧ Н Ы Й : SL A SH

SL A SH РОДИ ЛСЯ В ХЭМПСТЕДЕ (ЛОН ДОН) В СЕМЬЕ ЧЕРНОЙ А МЕРИК А НК И И БЕ ЛОГО А НГЛИ Ч А НИН А . В 11 ЛЕТ М А ЛЬЧИК ПО ИМЕНИ СОЛ Х А ДСОН ВМЕСТЕ С М АТЕРЬЮ ПЕРЕЕХ А Л В ЛОС-А Н Д Ж Е ЛЕС. В ДОМЕ ЕГО ЗВЕЗДНЫ Х РОДИТЕ ЛЕЙ НЕРЕДК ИМИ ГОСТЯМИ БЫ ЛИ Д ЖОНИ МИТ ЧЕ Л, ДЭВИ Д Д Ж ЕФФЕН, ДЭВИ Д БОУ И, РОН ВУД И ИГГИ ПОП. НЕМ УДРЕНО, ЧТО В ТА КОЙ ОБСТА НОВК Е БУД У Щ А Я ЛЕГЕН Д А РОК-Н-РОЛ Л А SL A SH НЕ МОГ НЕ У ВЛЕЧЬСЯ ЭЛЕКТРОГИТА РОЙ. СЕГОДН Я SL A SH ОТВЕЧ А ЕТ Н А ВОПРОСЫ ПРОСТЫ Х ГИТА РИСТОВ И РАССК АЗЫВА ЕТ О СВОЕЙ Ж ИЗНИ Ваше первое воспоминание, связанное с гитарой? Первое значимое воспоминание – это когда я получил копию Les Paul, маленький Fender Twin и педаль MXR. Я вдарил аккорд А, и это было как Святой Грааль. Это было очень вдохновляющим моментом для меня как музыканта. Кем тебе в детстве хотелось стать, когда ты вырастешь? Не имею ни малейшего представления! Я гонялся на мотоциклах и занимался этим почти профессионально, а потом почему-то стал играть на гитаре, вот так все и вышло. У меня не было никаких далеко идущих планов. Когда я взял в руки гитару, я не задумывался о том, что это станет моей работой. Я большой поклонник рок-музыки, и мне хотелось быть ве-

ликой рок-звездой, но вместо этого я сидел и играл упражнения и все такое. А потом день за днем я пытался делать это все лучше и лучше. Когда ты в последний раз сам менял струны? Пару недель назад. Я постоянно сам меняю струны – дома или в гостиничном номере. Во время пожара какую из своих гитар ты бы спас, если бы мог взять только одну? Когда я не в туре, все мои гитары находятся в хранилище. Но если бы я был в комнате, где они все, и начался бы пожар, я бы схватил мастеровую копию Les Paul, которую я использовал на «Appetite For Destruction». Я ассоциирую себя с этой гитарой.

Когда ты в последний раз занимался? Что играл? Я занимался как раз только что и гонял пару риффов, над которыми в настоящий момент работаю. Я много занимаюсь, но не в традиционном понимании. Это больше непринужденная игра, когда я работаю над идеей, которая пришла ко мне, и ее шлифую. Я стараюсь заниматься, но что в итоге? Пять минут я играю гамму, а затем понеслась. Если бы ты мог потусить с любым музыкантом, живым или мертвым, кто бы это был? Моя идеальная чокнутая туса была бы с Хендриксом, Джоном Бонэмом и Моцартом, это был бы эклектический коктейль из характеров.

GUITARS

ma g a zine

У тебя есть хобби? Раньше я коллекционировал фигурки динозавров и увлекался мотоспортом. Я не гоняюсь профессионально с тех пор, как стал играть на гитаре, но всегда держу мотоцикл под рукой. Теперь меня больше ничто не увлекает. Я коллекционировал змей, но потом избавился от них, когда у меня родились дети, потому что эти змеи были очень большими, и могла случиться беда! У меня больше нет увлечений, все, что меня увлекает – это работа.

Какой а льбом ты в настоящее время слушаешь? Я хочу послушать новый Radiohead. Но мне очень сложно привыкнуть к этим цифровым технологиям – я не догоняю всю концепцию. Я могу загрузить его на свой компьютер, и что? Я не собираюсь прослушивать его там! А так, последний новый альбом, что я слушал, это Megadeth «United Abominations», который очень хорош, и он до сих пор у меня в машине.

Есть ли в твоей коллекции дисков такие, о которых твоим фэнам лу чше не знать? Я не склонен стесняться того, какая музыка мне нравится, но я думаю, саундтреки к диснеевским мультикам многих удивят – они просто не поймут почему. Но они очень насыщенные, и мне нравится в целом киномузыка. Отличная музыка и отличный визуальный ряд – это наилучшее развлечение.

Самое худшее, что с тобой слу ча лось на сцене? У меня до сих пор кошмары о тех временах, когда Guns’N’Roses отыгрывали четверть программы, и тут Эксл уходил со сцены. У нас было много вариаций на эту тему, но что тут поделать? Ты остаешься перед всеми этими людьми! Другой ужасный случай был, когда мне стукнуло 16. Я играл на своем дне рождения и употребил грамм

GUITARS

ma g a zi ne

дури перед выходом. Я понял, что не могу играть, и через три песни пришлось сворачиваться – эти три песни были пипец ужасными. Этот опыт определенно повлиял на мое отношение к употреблению наркоты перед концертами. Как тебе удается под держ ивать физическую форму? Это как раз то, над чем я много задумывался в конце моего последнего турне со Snakepit… Нужно как-то отрывать свою задницу от стула. Я пытаюсь тренироваться, но ненавижу это занятие. Я наполовину англичанин (Slash родился под именем Сол Хадсон в северной части Лондона), и отец вложил в меня британские гены. Он говорит, что англичане никогда не тренируются. Так оно и есть. Когда я приезжаю домой в Лос-Анджелес, приходит мой тренер и пинает меня с час или около того. Когда я еду в турне, я заставляю себя сходить в тренажерный зал при гостинице. Против воли, но я пытаюсь!

По каким магазинам ходит Slash? Я ненавижу шоппинг! Частенько жена мне говорит: «Ты пойдешь в магазин?» И я думаю: «О, черт!» Меня все знают, потому что я самый странный парень в округе, а иногда мое фото появляется в журналах. Я люблю бродячую жизнь. Я стараюсь держаться подальше от супермаркетов, пеленок и всей этой хрени. За все эти годы, ты, наверное, объездил с концертами весь мир. Где тебе хотелось еще побывать? В Китае. Я был в Гонконге, но никогда не видел настоящий Китай. И хотя я миллиард раз был в Южной Америке, я никогда не ездил в джунгли, но мне бы хотелось как-нибудь. Я был в Африке и провел в джунглях две недели, это было круто. Что ты полу чил от Деда Мороза в подарок? Он подарил мне «Hummer». Забавно, я подарил Перле, жене, машину, и она мне, в свою очередь, отплатила тем же. На нем нет ни капли хрома, кроме рычага коробки передач. Дорожный просвет уменьшен на 6 дюймов, колесные

диски черные. Я могу ездить только на таком. Вышло довольно неплохо. Моя основная машина, на которой я езжу с 1989 года – это Corvette Stingray 427 выпуска1966 года. У меня есть Gibson Les Paul Custom Shop такого же цвета. Если Вы могли вла деть любым коллекционным инструментом, что бы это было? Гитара, к которой меня тянет, это нулевой 59 Les Paul. Такой, что годами валялся у кого-то под кроватью, типа того. У 59-х красивейший клен – у меня есть пара, но они покоцанные, я все еще надеюсь найти нулевой, великолепный. Что это за Guild с двумя грифами, на котором ты игра л? А-а-а, это гитара, разработанная специально для меня, в магазинах она не продается. У меня есть пара таких, обе разные. Верхний гриф сделан как акустическая гитара со стальными струнами, а низ – как обычная электрогитара. На второй верхний гриф сделан как 12-струнная акустическая гитара. В районе верхнего грифа они имеют полый корпус, в то время, как мой двухгрифовый Gibson – обычая цельнокорпусная электрогитара.

Ты играешь на акустической гитаре дома? У меня есть акустический Gibson, модель «Blues King». Дома у меня находится он и Les Paul Standard. Большую часть времени я играю на «акустике», и в то же время я пишу свои песни при помощи этой штуки (Slash указывает на Korg PXR4). Я достаю электрогитару и работаю с этой портостудией. Я играю очень тихо, когда я дома – не переношу, когда кто-то слышит, как я упражняюсь или сочиняю. А мериканских гитаристов часто просят сыграть национа льный гимн во время бейсбольного матча, а ты когда нибудь-дела л это? Делал! Я исполнял национальный гимн, когда играли Lakers, а еще мне поступило предложение сыграть в апреле на стадионе во время футбольном матча между Toronto и Kansas City. Сейчас я спокоен, но как только настанет апрель, я начну волноваться. Тяжело выходить на середину стадиона и играть в одиночку. Сколько тебе ну ж но заплатить, чтобы ты побрился наголо? Я мог бы это сделать на спор. Но я не думаю, что ты мне смог бы заплатить за это два миллиона долларов!

GUITARS

ma g a zine

Ты читаешь книги? Если да, то какие? Прямо сейчас я читаю «Хапугу Мартина» Уильяма Голдинга, того самого, который написал «Повелителя мух». Мой папа – большой поклонник литературы, поэтому он дает мне почитать классные книги. Я люблю документальные книги про динозавров. Еще я читаю газеты. В таком слу чае, тебя когда-нибудь преследова ли? Да, было такое. Этот парень с гребаного Восточного Побережья как-то раз приперся ко мне. Я вышел из дома, чтобы проводить приятеля до машины и увидел, как этот придурок прячется в тени. Я подошел к нему и спросил: «Ты кто?» Когда он вышел на свет, я понял, что это тот самый человек, который преследовал группу с самых первых ее дней. Он сказал: «Ну, я был в Лос-Анджелесе...» И я ответил что-то вроде: «Как ты узнал мой адрес?» Это было довольно странно. Также меня преследовали девочки-фанатки. Но с тех пор, как я женился, они поутихли.

GUITARS

ma g a zi ne

Многие читатели хотят знать, есть ли шансы на возрож дение Snakepit, или ты посвящаешь все свое время Velvet Revolver? Я действительно играю только с Velvet Revolver. Единственной причиной, по которой я собрал группу Snakepit, была необходимость чемнибудь заняться в перерыве между турне Guns’N’Roses и записью их очередного альбома. Естественно, все эти планы провалились к чертовой матери. Так что я не вижу причин, по которым я бы мог возродить Snakepit, разве что Velvet Revolver решат сделать длительный перерыв, чего мы в ближайшее время не планируем…

Если не говорить о тра диционном роке, есть ли какая нибудь необычная д ля нас музыка, которую ты слушаешь или играешь? Может быть. Сойдет «Tears In Heaven» Эрика Клэптона? (Velvet Revolver записали эту песню для благотворительного сингла в помощь жертвам цунами, в котором также приняли участие Оззи Осборн и Стивен Тайлер). Я слышал эту песню миллион раз, но никогда не думал, что я дойду до того, чтобы сыграть ее. Она мне нравится, но она совершенно не в моем стиле. Когда я играл с Рэем Чарльзом, на одной из записей мы сделали вещичку в стиле кантри. Я уверен, мне есть, чем удивить слушателей.

GUITARS

ma g a zine

Когда ты записыва л материа л д ля покойного Рэя Чарльза, приходилось ли тебе брать уроки нотной грамоты? (Смеется) Нет! К счастью, под нотами были записи аккордов. Это было трудно. Это не из тех вещей, которые мне по-настоящему близки, но в то же время эти сессии, возможно, были одними из самых захватывающих вещей, что я когда-либо делал, это было прекрасно. Также я работал над фильмом «Рэй». Так здорово было поиграть с этими старыми чуваками. На протя жении последних лет у тебя была возмож ность попробовать множество самой лу чше гитарной продукции, а доводилось ли тебе самому изобретать что-то новое, что потом было запущено в производство? На самом деле, я придумал офигительную гитарную стойку, приделанную к усилителю, я решил, что это круто. Я постоянно придумываю какие-то мелочи для собственного удобства, но никогда не задумывался о том, чтобы запатентовать что-то. Ты пользуешься известностью не только в гитарных кругах – в отличие от многих музыкантов, с которыми мы общаемся, ты знаменит и среди простых людей. Как тебе удается справляться с такой популярностью? В плане работы, путешествий и всего в таком духе, что находится за пределами дома, это прекрасно. Я действительно ценю тот факт, что люди узнают меня благодаря моей работе. Но когда я возвращаюсь домой, я стараюсь держаться тише воды и ниже травы. Популярность дома – это тяжело. Когда тебя узнают в магазине и когда все знают, кто ты такой, – это меня пугает. Что есть такого в Gibson Les Paul, что ты так полюбил эту гитару? Моей первой электрогитарой была копия Les Paul под названием «Memphis». Гитара была не лучшего качества, и в итоге у нее «повело» гриф… Я свел с ней счеты, сломав гриф прямо о стену студии, в которой мы репетировали. Потом

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

я перешел на BC Rich Mockingbird, после чего у меня был период долгих поисков. У меня некоторое время был убойный Страт, потом Jackson подарили мне пару гитар. В итоге ко мне попал Les Paul с верхом из «волнистого» клена, принадлежавший Стиву Хантеру (гитарист Лу Рида и Элиса Купера), но у меня его украли. Когда я попал в студию, где Guns’N’Roses записывали «Appetite For Destruction», мне было всего 20 лет. Мы писали основные гитарные партии, и выяснилось, что ни одна из этих гитар не подходила мне по звуку. «Вживую» все они звучали прекрасно, потому что они были громкими, что хорошо для открытого пространства, но когда ты слушаешь через студийные мониторы… Так что я решил: мне нужна гитара! Мне было необходимо записать все наложения за неделю, и мне дали Les Paul. Это оказался ненастоящий Les Paul, он был сделан одним парнем по имени Макс. Вот с тех пор я и стал поклонником Les Paul. Я всегда испытывал симпатию к Les Paul, потому что они очень надежные и прекрасно выглядят. У меня в спальне стоит один, и каждое утро я просыпаюсь и думаю: «какой же он клевый!» Они тяжелые, надежные и универсальные. Какую последнюю гитару ты купил? Я ее не покупал. Gibson сделали для меня Firebird, и она крутая. Последнее, что я покупал, было Gretsch Country Gentelman. Я записывал на ней «The Last Fight» на альбоме «Libertad» проекта Velvet Revolver. Ваш дебютный а льбом Velvet Revolver «Contraband» полу чился мощным. Как, потвоему, «Libertad» сопоставим с ним по звуку и стилю? Он соответствует твоим ож иданиям? Нам всем пришлось немало поработать над звуком этого альбома, но я не знаю как описать «Libertad». Проще принять его как есть, чем анализировать или диктовать вам трактат о том, что там и как. Это отличный альбом, которым я очень горд. На нем много разнообразия, есть отличные песни, и он достаточно отвязный. Вы

GUITARS

ma g a zi ne

можете видеть, что нам было по кайфу над ним работать. Он очень отличается от «Contraband». После того альбома мы крепко выросли с точки зрения пережитого вместе, что естественным образом отражается на процессе сочинения и записи. А единственное, что соответствовало теории «трудного» второго альбома, нас было очень трудно собрать в студии. Все хотели начать работу над альбомом, но у каж дого из нас накопились свои дела. Правда, когда мы оказались в студии, дела пошли быстро. Я не стал бы ничего менять в этом альбоме, потому что мне нравилось быть с группой, и мы стали такими хорошими друзьями. Это был очень вдохновляющий, творческий процесс, и один из самых удачных со всех точек зрения проектов, в которых я принимал участие. В чем зак лючается д ля тебя счастье? Знаешь, я во многом счастлив. Выхожу на сцену и играю с группой каждый вечер. Для меня счастье – это отличное выступление. Группа играет классно, зрители в отпаде, а потом ночью можно заняться потрясным сексом. Провести время с хорошими людьми после концерта тоже здорово. Когда мы выступали в «Хаммерсмите» в последний раз, когда мы были в Англии, после великолепного шоу мы встретились с Брайаном Мэем и Джимми Пейджем. Моя жена была там со мной, и мы провели прекрасный вечер. Вот что для меня счастье. Сколько времени заняла разработка твоих именных моделей Gibson Custom Shop? Опиши процесс... Модель Inspired By Slash Les Paul Standard VOS (Vintage Original Specs) была в работе примерно год. Но когда мы завели речь о новой подписной модели, это заняло не так много времени, поскольку я хорошо знал, чего хочу.

По большому счету, все что я сделал – взял определенные элементы дизайна Les Paul и поиграл с ними. Например, Gibson за годы использовали различные грифы, и есть конкретно один тип, который мне особо удобен. И я сказал, давайте поставим на подписную гитару этот гриф, эти датчики, это железо. Корпус имеет хороший кусок клена, и я выбрал окраску, которая мне нравится. Вот, собственно, и все. Какие-то части процесса разработки требова ли отдельного тестирования? Да нет. Это не так сложно, как разработать новую модель. Гитара – это то, что придумал много лет назад Лес Пол, и ее не надо особо переделывать! По твоему мнению, что делает электрогитару совершенной, и как к этому близка твоя подписная модель? Для меня это и есть совершенные гитары. Gibson дали мне выбрать из первых пяти, и я остановился на двух инструментах, которые сейчас со мной в туре. Они замечательные. Ты точно зна л, чего хочешь, когда тебе пред лож или подписную гитару? Какие элементы д ля тебя важ ны? Да, на самом деле, мне, чтобы объяснить, что я хочу, понадобился всего час. Я знал, что гитара серии Inspired By будет крутой, потому что я однажды участвовал в фото-сессии с Джимми Пейджем пару лет назад, и у него была одна такая же. Я подумал: «Вау! С ума сойти, как они могут так точно копировать гитары. Если видишь такое впервые, просто башню рвет!». Помимо цены, какая разница меж ду тремя моделями, которые выходят: Gibson Custom Shop, Gibson USA и Epiphone? Epiphone – самая доступная. У нее те же ключевые компоненты, что и у Gibson, и это действительно стоящая покупка.

Затем идет серия Signature, она по цене такая же, как модели USA Custom Shop, то есть речь идет о тысячах долларов. Гитара Inspired By самая дорогая, это копия Les Paul, который я использовал с ранних дней, это потрясающе! Когда я увидел ее в первый раз, я подумал, что это моя настоящая гитара. Я был на фабрике и собрался прихватить ее назад к себе, и мне сказали: «Стойте, это прототип!». На ней все царапины, ожоги от сигарет и сколы от пряжки ремня, все. На ней даже есть тонкие трещины в лаке. Если честно, как тебе важ но, чтобы твои гитары смотрелись кру то? Внешний вид гитар очень важен для меня. Например, у Джо Перри есть 1959 Les Paul цвета табачного санберста, который мне нравится. В то время единственным цветом, в котором Gibson выпускали Les Paul, был вишневый санберст, на таких играл сам Лес Пол. Лично я всегда считал, что табачный санберст прикольнее. Ты когда-нибудь пыта лся нагряну ть в музыка льный магазин и проверить свою собственную подписную гитару, сравнить с теми, что полу чил лично? Я не захаживал, чтобы попробовать их, но я знаю, что любой отдельно взятый экземпляр этой гитары будет такой же, как мой. Понимаете, раз уж я поставил свое имя на гитару, я никогда бы не сделал этого, если бы не был уверен в том, что это будут неизменно хорошие гитары. Гарантия качества – это самый важный элемент любой гитарной торговой марки, и что замечательно в Gibson, они в этом всегда надежны. Сейчас, после того, как ты познакомился со своей именной моделью побли же, тебе бы хотелось что-то изменить? Нет, не думаю – она разработана на перспективу. Я люблю ее, на самом деле. Раньше выпускались и другие мои подписные Les Paul, и они все были замечательные.

GUITARS

ma g a zine

Итак, если вы пробитый насквозь фэн Слэша, а бюджет не позволяет вам замахнуться на американский вариант, можете дальше не читать, а просто идите и купите эту гитару. Кроме шуток. Но если вы нормальный человек, и хотите сперва узнать, как этот инструмент соотносится с сериями Epiphone LP Standard Plus Top и Gibson Les Paul Standard, между которыми он находится по цене, нам есть о чем поговорить. Прежде всего, и это самое важное, Epiphone выбрали для гитары правильное дерево (не забудем, что на некоторых Epi LP для корпусов используется ольха). Вы получаете цельнокусковый махагоновый корпус с кленовым топом, который имеет в области бриджевого датчика толщину примерно полтора сантиметра. Вклеенный махагоновый гриф имеет удлиненную зону вклейки, которая продолжается под выемкой некового датчика.

GUITARS

ma g a zi ne

Для улучшения эстетических качеств шпон волнистого клена положен сверху на топ из обычного клена, и все залакировано сверху полиуретановым лаком. Он может блестеть и сиять десятилетиями в отличие от нитроцеллюлозного покрытия американских Les Paul Standard, которые относительно быстро покрываются патиной, если их достаточно интенсивно использовать. То же самое относится и к фурнитуре: бридж и струнодержатель никелированные, и потускнеют намного быстрее, чем хром, к неудовольствию владельцев, которые хотят, чтобы все было на пять баллов. Продолжая об эстетике, окантовка очень тонкая, спереди видна не больше, чем на 1 мм. На Gibson Les Paul она ближе к 2 мм. Тонкий момент, но он бросается в глаза, если вы привыкли к виду этих прекрасных LP образца 59 года. И если вам придет это в голову, вы можете установить на гитару пикгард. Слэш предпочитает обходиться без них, но на всякий случай пикгард входит в комплект, и

GUITARS

ma g a zine

вы можете попросить в магазине, чтобы вам его поставили. В сравнении с оригиналом от Gibson это более толстая и грубая штамповка. Есть практические преимущества в бридже и струнодержателе Epiphone Lock Tone. Как известно всем давним пользователям бриджа/струнодержателя tune-o-matic, эти железки так и норовят свалиться при смене струн, но Epiphone придумали пружинную систему фиксаторов, удерживающую их на месте. Это не так надежно, как конструкция TonePro, но намного лучше, чем стандартный вариант. Epiphone также заявляют об улучшении звучания, опираясь на теорию того, что все, что физически сцеплено, лучше передает вибрацию. В этом есть определенный смысл, но детали скорее поджаты, чем физически зафиксированы. Пожалуй, мы здесь забираемся в микронюансы – не так часто услышишь жалобу на звучание классного Les Paul со стандартной фурнитурой. Наибольшая проблема – это разболтанные или дребезжащие седла, и на Epiphone Slash такого нет. Ощущение от грифа фантастическое – двух мнений быть не может. Лады толстого профиля 50-х, который предпочитает Слэш, хорошо ложатся под руку, массивное скругление – толще, чем на репликах 57-59 годов от Gibson Custom Shop, и никаких компромиссов в адрес маньяков скорости, помешанных на тоненьких грифах. Не менее впечатляет и накладка. Есть Gibson, которые после покупки требуют дополнительного обслуживания, но не этот клевый Epi.

GUITARS

ma g a zi ne

Эта симпатичная полоса палисандра исключительно ровная и приятная на ощупь, чему способствует и похвальная обработка ладов. Акриловые трапециевидные маркеры также симпатичны, и смотрятся не хуже, чем маркеры на многих американских, особенно Custom Shop, Les Paul. Менее впечатляет верхний порожек, он немного высоковат (хотя, конечно, это лучше, чем низковат), и он липкий. Это достаточно легко устранимо, но может привести к мелким «нестроевичам», если вы не сильны в отстройке инструмента. Наконец, колки. Если отвлечься от слишком зеленого оттенка бутонов и слегка пошатывающегося колка шестой струны, все работает как нужно. Стандартный угол наклона головы грифа Epiphone 14 градусов, в то время как «правильный» угол Gibson – 17 градусов. (Меньший угол дает меньшее давление струн на верхний порожек). Что у нас здесь? Прямое сравнение с Gibson Les Paul дает результат где-то посередине! Ближе к 17, чем к 14 на деле, но надо быть очень азартным парнем, чтобы поставить на то, что это дает различимую разницу в звуке. Несмотря на похожие материалы и конструкцию звуковой диапазон современных Les Paul от Gibson и Epiphone различается колоссально. Во многом это вызвано качеством дерева и фурнитуры, но самый заметный отдельно взятый фактор – это звукосниматели. Слэш известен как давний фэн Seymour Duncan Alnico Pro II – относительно винтажно звучащий звукосниматель с несильным выходом (сопротивле-

ние 7.6 кОм у некового и 7.85 кОм у бриджевого) – и именно это вы получаете. Если вы привыкли к металлюгам Gibson 498T и 500T, вас поразит, как открыто и динамично звучат Alnico Pro II. Они лучше «очищаются», когда вы убираете громкость, и сохраняют более приятный верх и менее выпирающий рык среднего диапазона. Это все для классического рока и блюза – достаточно выхлопа, чтобы подгрузить ламповый усилок старой школы, но это не холодная ярость и хирургическая артикуляция агрессивных керамических или активных датчиков. Те, кто играет на среднем гейне с оглядкой в прошлое, найдут результат более музыкальным и вдохновляющим. Звучит ли гитара более музыкально и совершенно, чем Epiphone Les Paul Standard? Без вопросов. Переплюнула ли она Les Paul Standard с датчиками Burstbucker Pro? Ну, есть больше сглаженности, в целом по звуку чуть меньше глубины и породы, но не так чтобы черезчур. Если кто и заслуживает именного Les Paul, то это Слэш. Он практически в одиночку вернул популярность модели, прорвавшись в 1987 году по начесанным головам игроков на суперстратах. С тех пор он прочно стоит на постаменте игрока номер один на Les Paul, и как бы в уважение и дань этой фигуре Epiphone сделали в гитаре все правильно: правильное дерево, отличные датчики, хорошая фурнитура, удлиненный стык пятки и приятный толстенький гриф. Плюс хороший кофр. С прагматической точки зрения, будет ли это удачной покупкой или нет, зависит от того, достаточно ли у вас в кармане, чтобы добить до «родного» Les Paul Standard. Он будет стоить раза в два больше, что немало, если вспомнить, что Epi – это много больше, чем пол-гитары.

Уроженец Нью-Йорка Стив Стивенс – не просто один из самых ярких в исполнительском и визуальном смысле гитаристов глэм-роковой эры 80-х. На самом деле главная заслуга Стивенса в том, что, будучи на протяжении последних 27 лет – с перерывами, естественно – гитаристом и соавтором общеизвестного поп-панка Билли Айдола, он оказался для самой широкой западной публики олицетворением совершенно общедоступного гитариста-виртуоза, не стремящегося никого загрузить своей виртуозностью, но более чем способного оснастить не самую изощренную поп-песню запоминающимся соло, способным поднять уровень адреналина в крови слушателя до рекордных высот. Правда, в России Стив знаком внимательному меломану и практикующему музыканту в основном по трем своим работам вне состава Билли – выдающемуся сольному дебюту своего состава Steve Stevens Atomic Playboys (1989), сольному альбому певца Motley Crue Винса Нила Exposed (1993) и амбициозной работе Black Light Syndrome (1997) студийного супертрио Bozzio Leven Stevens, где музыканта потянуло в совершенно противоположную от глэма сторону – в компании виртуозов Терри Боззио и Тони Левина Стив оказался эдаким Робертом Фриппом середины 70-х. Инструментальный же сольный CD Стива Flamenco A Go-Go (1999), где музыкант исполнял практически чистое акустическое фламенко, пользовался успехом лишь среди профессионалов, ибо слишком уж сильно разрушал образ музыканта как сверхстильного рокера. Так что по большому счету можно расценивать Memory Crash как подлинный сольный дебют того Стива Стивенса, которого мы знаем и любим – разумно будет рассматривать этот на 90% инструментальный CD как логическое продолжение работы Steve Stevens Atomic Playboys, только на новом исполнительском и продюсерском уровне

и в формате «песен без слов». В подобном якобы песенном подходе новинка близко смыкается с лучшими работами Джо Сатриани. Однако знакомство с Memory Crash даже в режиме «слепого теста» позволяет безошибочно угадать автора с первых же секунд открывающего его помпезного неоклассического номера Heavy Horizon – своего рода воспоминании Стива о работе над саундтреком фильма Top Gun (1986): саунд-дизайн и таинственные электронные шумы его вступления весьма схожи с интродукцией к титульному треку Steve Stevens Atomic Playboys. А далее музыкант демонстрирует неслучайность своего нахождения на рок-Олимпе: ведь Memory Crash оказывается тем редким альбомом, на котором полностью ощутима персона его автора – даже в тех случаях, когда он воздает явные почести своим кумирам. Уж слишком индивидуален звук гитары Стива – как, впрочем, и набор применяемых им эффектов. Его не спутаешь ни с Хендриксом (точнее – с кемто из его здравствующих клонов), Ирлом Сликом или Джо Сатриани в Cherry Vanilla и взрывном титульном номере, ни с мастером гитарной мелодрамы Лэнни Кордолой (экс-House Of Lords) в Small Arms Fire, ни Робертом Фриппом в «фриппертронической» Joshua Light Show. Даже кавер-версия знаменитой пьесы Робина Трауэра Day Of The Eagle (1975), спетая лидером King’s X Дугом Пинником, не оставляет сомнения в персоне гитариста. Однако лучше всего у Стива получается быть самим собой – если бы нервный и скоростной номер Hellcats Take The Highway оказался оснащен вокалом Билли Айдола, то он наверняка оказался бы одним из величайших хитов певца. Прибавьте к этому вменяемую мелодику и весьма совершенную звукорежиссуру альбома – и вы поймете, почему Memory Crash в этом году окажется обязательным альбомом для всякого практикующего гитариста, собирающегося и коммерческий успех не упускать, и свою индивидуальность не терять.

GUITARS

ma g a zine

ля многих гитаристов и не только усилители Marshall – буквально синоним звучания рок-гитары. И когда гитаристы слышат слова «усилитель Marshall», у большинства из них появляется представление того, о каком звуке идет речь: большой, сочный, с прорезающим верхом, напористой серединой и зубастым дисторшн. Это звук, который многие относят на счет выходных ламп EL34, и в этом нет ничего удивительного, учитывая, что в большинстве Marshall трудятся именно эти пентоды. Но что составляет архетип классического звука Marshall?

100

GUITARS

ma g a zi ne

Да, у каждого будут свои идеи на этот счет, но многие полагают, что вклад Eric Clapton на альбоме Bluesbreakers «Beano» – это поворотная точка и квинтэссенция британского блюз-рокового саунда. А в этом конкретном случае, звук Marshall обеспечивался не EL34. Поэтому, затаив дыхание, мы распаковывали столь долгожданную, полностью новую модель Marshall. Первую за 30 лет, стандартно укомплектованную лампами KT66. Леди и джентельмены, поприветствуем серию Vintage Modern.

И стэк, и комбо следуют традиционному дизайну Marshall: кабинеты из толстой фанеры с сильно скругленными кромками и золотистые передние панели. Однако виниловое покрытие Vintage Modern стоит особняком – его черно-пурпурные вкрапления выглядят очень эксклюзивно, меняя оттенок от синего до пурпурного и черного, в зависимости от освещения. Электроника находится внутри большого, массивного корпуса со стальным шасси – три несущих двусторонних печатных платы содержат

на себе практически все, включая лампы и органы управления с передней панели. Поскольку цоколи ламп также находятся на печатных платах, четыре лампы предусиления ECC83 утоплены, и их не так просто будет заменить. Небольшая дочерняя плата, содержащая цифровой ревербератор, установлена на печатную плату петли эффектов. Вся внутренняя разводка выполнена продуманно и аккуратно, как и следовало ожидать. В целом это надежная, выносливая компоновка, рассчитанная на тяготы постоянных концертов, с чем, без сомнения, должна хорошо справиться. Выходные лампы KT66 защищены от ударов прочнейшей задней решеткой из перфорированной стали. Vintage Modern предназначены, в первую очередь, для для тех музыкантов, которые предпочитают управлять гейном со стороны входа. Поэтому это не многоканальный монстр с кучей фишек, хотя некоторые интересные характеристики наличествуют. Рядом с входом находятся две регулировки гейна в предусилителе, названные «detail» и «body», которые работают в паре, но не каскадированы. Это более сложный вариант того, что получается на Super Lead, когда короткой перемычкой активируются оба предусилителя. Здесь две настройки гейна имеют частотную избирательность, позволяя точно настроить степень драйва в верхнем и нижнем регистре гитары. За настройками гейна следуют две кнопки: одна активирует солидный буст середины, вторая называется Dynamic Range, и она дает буст гейна для большей перегрузки. Далее на передней панели все понятно само собой – трехполосный тембр-блок, презенс, работающая после фазоинвертора ручка мастер-громкости и настройка уровня цифрового ревербератора. На задней панели находится последовательная петля эффектов с переключением уровня и байпасса, гнездо для двухкнопочного напольного переключателя (буст гейна и ревербератор) и пара выходов на кабинет с переключением сопротивления. И в стэк, и в комбо Vintage Modern устанавливаются динамики Celestion G12C. Лампы KT66 в оригинале производились известной компанией Marconi-Osram Valve в качестве британской альтернативы выходным лампам RCA 6L6. Как и 6L6, это

GUITARS

ma g a zine

101

лучевой тетрод, но с улучшенной конструкцией, ликвидирующей пик в вольт-амперной характеристике 6L6. Отсюда и инициалы KT – «Kinkless Tetrode». Сегодня, как и все лампы, они производятся в Восточной Европе и Китае. В ту пору, когда их выпускали M-OV, они широко признавались роллс-ройсами среди аудиоламп и были стандартными комплектующими многих классических ламповых хай-фай схем. Они также могли работать с намного большим напряжением и током, чем 6L6. Marshall использовали KT66 в течение короткого времени в процессе перехода от ранних прототипов, использовавших лампы 5881 (военный вариант 6L6), к первым моделям на лампах EL34. И вклад этих ламп в характер звука Vintage Modern тоже лучше всего описать как «промежуточный» – не так агрессивно как El34, но более напористо, чем 6L6, с более плотным низом и читаемой серединой.

ботчки Marshall Стив Доусон. – И KT66 были единственным вариантом. Если вам нужен классический звук Bluesbreakers, то вот он, как и звук Блэкмора на ранних альбомах Deep Purple. Этот усилитель сделан так, чтобы откликаться на гитару, как и старые усилители, поэтому у него много динамического диапазона, и музыканты, которые знают, как менять звук при помощи ручки громкости на гитаре, выжмут из него максимум. Vintage Modern передает характер инструмента так, как никакой из известных мне усилителей». Стив Доусон не обманул. Подключившись с PRS McCarty, нарулить классический звук Bluesbreakers было плевым делом – две формирующих структуру звука ручки гейна обеспечивают практически готовый звук, а трехполосный тембр-блок дает тонкую подстройку. Диапазон регулировок низа, середины и верха у VM очень ровный и плавный, без каких-либо ненужных пиков. На

кайфу – можно моментально уплотнить звук при помощи кнопки буста середины, а можно ее не трогать, чтобы был более классический характер. Если вам нужен классический звук Блэкмора или СРВ, то вы уже приехали. Любители гейна могут получить весь нужный дополнительный дисторшн и сустейн, просто нажав кнопку буста: в любом динамическом режиме усиителя звук плавно очищается по мере уменьшения громкости на гитаре, обеспечивая приятное музицирование. Цифровой ревербератор VM дает приятное звучание типа plate, не слишком яркое и на деле весьма аутентичое, поскольку большинство гитарных партий классики рока записывались именно с пластинным ревербератором, буквально большой стальной пластиной с динамиком и звукоснимателем. Подводя итог, Vintage Modern – это очень приятный в работе усилитель с адекватной ценой. Хотя

«Я хотел, чтобы Vintage Modern точно копировал классическое звучание JTM45 и голов периода до EL34, – говорит инженер-разра-

большой громкости даже без буста гейна достаточно сустейна с горбиком в середине, который дает только KT66. Играть на синглах тоже по

он звучит хорошо и на комнатной громкости, настоящий кайф вы получите, когда раскочегарите его на полную. Динамики G12C (такие же, как на коллекционном стэкe Jimi Hendrix) превосходны и вносят реальный вклад в сочный, насыщенный овердрайв Vintage Modern. Как и следовало ожидать, громкости хватает с избытком – большинству музыкантов будет более чем достаточно 50 Вт головы или комбо, а дополнительный запас чистой громкости 100 Вт головы 2466 реально пробьет и на больших площадках. Это бесспорно усилитель для тех, кто управляет звуком с гитары, а кто к этому привык, освоится с ним очень быстро. Если вы привыкли к тому, что кнопки на полу все делают за вас, то вы можете найти прикольным то, как это делается «старомодным» образом. Предсказываем, что усилители будут разлетаться, как пирожки. Это первая новая модель Marshall за многие годы, но с точки зрения звука она обращена к славному прошлому и музыкантам, превратившим Marshall в икону. Это надо слышать.

102

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

103

Если не брать в расчет различные переиздания классики, то мы давненько не видали настоящих новинок от Marshall. Однако, Marshall ничего не делают наполовину, и нам сейчас обломилось счастье получить не один, а целых два новых усилителя. Начав с замечательной серии Vintage Modern на лампах KT66, Marshall отдуплились ей вслед новейшей флагманской 100Вт головой JVM. Стиль и формат JVM именно такие, как и следовало ожидать от Marshall – слово «икона» в наше время стало расхожим, но никто не будет спорить с тем, что здесь оно уместно. Большой корпус с черным виниловым покрытием, золотистой передней панелью и знаменитым белым «рукописным» логотипом обеспечивает атмосферу, в которой любой гитарист почувствует себя, как дома. Объемистое стальное шасси JVM таит в своем нутре множество электроники, которая, как и следует ожидать от усилителя с 28 ручками на панели, смонтирована на печатных платах.

104

GUITARS

ma g a zi ne

Одна очень большая плата содержит все компоненты предусилителя и усилителя мощности, включая цоколи ламп и большинство компонентов задней панели, а еще три платы содержат органы управления передней панели. Главная плата двусторонняя, и все компоненты соответствуют стандартам высокого качества Marshall. При таком тотальном подходе к монтажу на платах количество внутренней проводки минимально, и вся она грамотно разведена. Одним из преимуществ такой конструкции является тиражируемость параметров – ушли в прошлое те дни, когда звук маршаллов можно было изменить, просто передвинув пару проводков внутри корпуса. Однако такая конструкция означает, что пять ламп предусиления ECC83 глубоко утоплены, и оперативно поменять их будет непросто.

Причина, по которой панель управления набита битком, заключается в том, что JVM – это усилитель с четырьмя независимыми каналами и с четырьмя – по одному на канал – наборами регулировок гейна, тембра и громкости. Более того, каждый канал имеет переключатель режимов, которые предлагают по три разных варианта звучания с различной степенью гейна, что дает в итоге ни много ни мало 12 пресетов пробу. Имеется цифровой ревербератор с регулировкой уровня для каждого канала, две переключаемых глобальных настройки громкости и настройки презенса и резонанса, задающие то, как усилитель мощности передает низ и верх. На задней панели находится целых пять выходов на кабинеты, две

петли эффектов (одна последовательная, одна параллельная), балансный линейный выход с эмуляцией кабинета, который при отключении переключателя standby на передней панели позволяет записываться в тишине, гнездо для входящего в комплект шестикнопочного ножного переключателя и пара разъемов MIDI. Да, JVM совместим с MIDI, поэтому любой прибор обработки, поддерживающий MIDI, может либо принимать от JVM команды на смены пресета, либо посылать их. Но это еще не все. Не поддерживающий MIDI напольный переключатель тоже может быть запрограммирован. Вы можете либо назначать на его кнопки функции любого из переключателей передней панели, либо активировать полные пресеты. Каждый раз, как вы меняете настройки, усилитель

GUITARS

ma g a zine

105

их запоминает. То есть, если вы, например, установили канал кранча в «красный» режим с реверберацией и активированным переключением мастер громкости, то, когда вы потом вернетесь к этому каналу, вы получите то же самое. Marshall предусмотрительно оставили у каждой кнопки контроллера место для подписи, так что вы можете придумать свою идеальную конфигурацию и затем надписать все функции собственноручно. Более того, контроллер подключается к усилителю не через дорогой многожильный кабель. Годится любой стереокабель практически любой длины. Это очень продуманная схема переключения, благодаря которой сложный на первый взгляд усилитель управляется легко и просто. Все же полная гибкость и продуманные трюки с переключением – это не самое главное. Как эти четыре трехрежимных канала справляются с работой? Святой рок-нролл, они жгут!

работает чистый канал, то на слух и не поймешь, что усилитель включен, пока не ударишь по струнам. На рынке достаточно усилителей, которые стоят существенно больше, но в этой области у них огорчительные недоработки. Приятно видеть, что Marshall выделились малошумящей схемой, которая удобна как на сцене, так и в студии. Установленный в JVM цифровой ревербератор типа plate имеет очень приятную частотную характеристику, а что самое клевое, в нем предусмотрен небольшой нюанс – ревербератор не «затыкается», когда вы переключаете каналы, а доигрывает «хвост» естественным путем. Все функции переключения осуществляются на лету, практически без призвуков даже при очень большом гейне. Замечательно, что есть вся эта функциональность, но самое главное впечатление в том, что JVM звучит просто превосходно, намного лучше своих непосредственных предшественников.

он полностью ламповый, и результат – большая органичность и универсальность звучания, чем раньше можно было бы ожидать от такого рода усилителя. Не стоит считать, что JVM не может давать жару, когда надо – чистая мощь и агрессия типично маршалловские – но можно добиться и многого другого. И в этом сила этого усилителя: это многоканальный, многорежимный монстр, который действительно работает, и как бы мы ни старались, мы не смогли найти ни одного блеклого пятна в палитре звучания JVM. Итак, после долгого ожидания Marshall выкатывают новый флагман, который оправдывает все ожидания. Универсальность здесь на высшем уровне, как и звучание. Можно легко выбрать один из звуков, что таятся за передней панелью JVM, и отписать на нем целый альбом без изменения настроек. Качество исполнения соответствует чаяниям, и лучше, чем у многих конкурентов. И последний

Чистый канал – один из лучших, что могут быть на каком-либо усилителе, не говоря про Marshall. В зеленом режиме настройка громкости этого канала не работает, и ее роль по совместительству выполняет настройка гейна, что дает очень приятный чистый звук, который может быть либо сочным и плотным, либо кристальным, в зависимости от настройки тембра. При переключении в оранжевый или красный режим после тембрблока появляются дополнительные каскады гейна, что нетипично для Marshall, и обеспечивают широкий спектр весьма отзывчивого брейк-апа. По мере переключения между тремя режимами канал Crunch стартует с плекси-саунда JTM45, после чего движется вглубь территории JCM800. Режимы OD1 и OD2 отвечают всем пожеланиям в отношении замечательного лидовго саунда Marshall. Там есть все – JCM900, DSL, TSL и многое помимо того. Полный размах OD2 с выкрученным до упора гейном –- это более чем достаточно для любого фаната дисторшн. Потрясающий запас перегруза дополняется впечатляюще низким уровнем фонового шума. На самом деле, если

Наконец за много лет мы получили современный Marshall с почти полностью ламповым трактом от входа до выхода на кабинет. Мы говорим почти, но если не брать в расчет цифровой ревербератор (после которого идет все равно ламповый возврат) и один полевой транзистор в контуре настройки Resonance, то

удар – это цена, при которой JVM дает за деньги много пользы, особенно учитывая, что этот усилитель рассчитан на длительную эксплуатацию. Если вы ждали Marshall всех времен, то настало время пойти в магазин и лицезреть его. JVM будет одним им из самых модных усилителей 2007 года, попомните наши слова.

106

GUITARS

ma g a zi ne

Расхожие журналистские штампы – это то, чего всегда хочется избежать, особенно если речь идет о музыке, но словосочетание «преемственность поколений» – это первая ассоциация, которая возникает при прослушивании этого концертного альбома. Хотя, быть может, уместнее было говорить о единстве поколений. А лексея А лексеевича Кузнецова и Ильдара Казаханова, несомненно, объединяет как уважительное и бережное отношение к традициям джазовой гитары, так и то, что оба гитариста далеки от того, чтобы играть эту музыку назидательно и с неизменно серьезным видом. Поэтому неслучайно с 2005 года гитаристы с удовольствием регулярно выступают вместе. Одно из таких совместных выступлений отражено на концертном альбоме, записанном в марте 2007 года в Санкт-Петербурге. На записи хорошо передана атмосфера камерного (если позволительно применить этот термин к джазовому концерту в клубе) выступления для «своих». По-домашнему мягкое звучание, никаких попыток увеличить объем звучания техническими средствами – действительно в соответствии с названием слушатель наедине с музыкой. Любители ана лизировать и сравнивать отдельные партии, наверно, предпоч ли бы, чтобы гитары бы ли разведены по кана лам. Но именно то, что голоса гитар неприн у ж денно п лет у т свое м узыка льное полотно, то демонстрируя особенности личного сти л я м узыкантов, то зву ча, как один инстру мент, обеспечивает кон-

цертн у ю непосредственность воспри яти я, когда м узыка происходит «здесь и сейчас». Идет доверительный процесс общени я гитаристов дру г с дру гом и сл у шател ями. Джазовая гитара в нашей стране – это не тот жанр, в котором записи выходят часто и помногу, даже в сравнении с другой гитарной инструментальной музыкой. Это обусловлено самыми разными причинами, и одна из них заключается в том, что в джазе творческие союзы образуются (и распадаются) спонтанно и столь же спонтанно эволюционируют. Эта музыка живет в первую очередь в концертной форме, и к сожалению, далеко не каждый удачный вечер может быть зафиксирован на записи. Поэтому диск «Alone Together» – очень своевременный релиз, который является хорошей визитной карточкой дуэта двух «К».

GUITARS

ma g a zine

107

В 1979 вокалист небезызвестного британского коллектива Black Sabbath Джон «Оззи» Осборн вынужден был – по понятным причинам – уйти из группы, которая предала идеи и принципы жанра. Однако Оззи не спешил уходить на покой и принялся проводить кастинги музыкантов для нового сольного проекта. И вот появился один гитарист. Разумеется, речь идет о Рэнди Роадсе, легенде электрогитары из Санта-Моники, штат Калифорния. Молодой музыкант приехал покорять Британию с одной гитарой и простеньким усилителем, и он не на шутку вынес Оззи мозг. Уже через три года Рэнди не ста ло: он погиб в глупейшей авиакатастрофе. С Оззи он успел записать только два а льбома, щедро приправленных искрометными соло и кинетическими риффами, после чего общественности пришлось по-настоящему скорбеть о потере молодого та ланта. Одним из незыблемых вкладов Рэнди Роадса в мир гитары стал его фирменный звук. Но никакого большого

108

GUITARS

ma g a zi ne

секрета здесь нет: гитарист просто заказал себе приглянувшийся усилитель и использовал его до конца дней. Это был, разумеется, белый Marshall JMP 1959 Super Lead, приобретенный в 1980 году после посещения фабрики. Обозреваемый сегодня 1959RR основывается именно на этой модели с учетом проведенных модификаций. За разработку прототипа взялся один из самых опытных инженеров по именным моделям Marshall Дэнни Томас, который расскажет сегодня историю создания этого усилителя.

«Я направился в Мусонию в Северном Голливуде, - рассказывает он, – где расположена музыкальная школа, которой руководит его мать Делорес и где сам Рэнди преподавал в юности – его кабинет до сих пор существует. Его мама очень добрая, и брат у него – тоже славный малый». Удалось ли поиграть на оригинальной модели? «Да, мне был обеспечен полный доступ к его усилителю. Я полностью его разобрал, все изучил и измерил, сравнил со спецификациями других усилителей того времени. Это был стоковый JMP 1959». «Они собрали все оборудование, которое им прислали из турне Оззи после катастрофы, – продолжает инженер. – Мы открыли авиакейсы и извлекли оттуда оборудование. Все досконально изучили, измерили, сделали чертежи схем и фотографии, составили каталоги. Затем мы применили эти спецификации для прототипа здесь у нас [в штаб-квартире Marshall в Милтон-Кинс]. Наверно, у семьи сохранились и гитары, и примочки, но я их не видел – только 100-ваттную голову и шесть белых кабинетов». Было ли что-то в усилителе Рэнди особенного, что бы отлича ло его от других моделей этого периода? «Когда я изу ча л схемы, то обратил внимание, что в одном месте был уда лен резистор, это я зафиксирова л в своих записях». «Потом, – продолжает Дэнни, – я узнал, кто собирал и тестировал аппарат Роадса, и нашел на фабрике этого человека. Он рассказал, как встречался с Рэнди и как тестировал и модифицировал его усилитель». Так что же там модифицировали? «Я спросил его, какие изменения были внесены в схему, и он сказал, что каскадировал первую лампу: сигнал с обычного канала возвращался на вход канала high treble. Такого рода модификации применялись для достижения более сильного гейна, а Рэнди как раз попросил сделать звук чуть более мясистым. Вот и все». Как вы реализовали эту модификацию в 1959RR? «Первый канал – это стандартный ’59 Plexi, а второй канал – модифицирован, только необходимо скрутить первую громкость. Рэнди устанавливал ручки громкости на 6-6.5. Таким образом, основной задел оставался за второй громкостью. Еще необходимо оттянуть низы. А в остальном его настройки выглядели так: presence – 6, середина – 5.5, ВЧ – 6.5. Повторите их, и вы сможете приблизиться к фирменному звучанию Рэнди». Вы не думали о том, чтобы сделать отдельную кнопку для вк лючения фирменного звука Рэнди, как, например, в случае с недавней новинкой Marshall 2203KK? «В своей основе 1959RR – это дань памяти Рэнди Роадсу, и, как и в случае с Hendrix 1959, мы старались приблизить усилитель максимально к тому, на котором играл музыкант. В случае с Керри Кингом [гитаристом Slayer] мы вместе целенаправленно работали над тем, чтобы «уместить» его внешние примочки в рамки одного усилителя».

Ну что ж, запасшись таким багажом информации, мы можем со спокойной совестью подключить гитару и проверить все вышесказанное на себе. И давайте сразу условимся: 100-ваттный Super Lead – это усилитель не для слабаков! Достаточно взять пару аккордов, чтобы понять, что 1959RR, как и его классический предок 1959 года, обладает мощной и необузданной внутренней энергетикой. Мы спросили Дэнни, в чем заключается секрет такой пробивной мощи 100-ваттных маршалловских ‘Plexi’? «Эти усилители разрабатывались, чтобы доносить звук до задних рядов многотысячных стадионов. Очень часто достаточно просто развернуть кабинет, чтобы добиться иного звучания. Это сегодня приходится предупреждать звукорежиссеров, что вам не нужно подключение гитары в пульт. Не пугайтесь: не обязательно играть громко, чтобы добиться великолепного звука от усилителя Marshall, но они созданы как средство связи с аудиторией. Гитара должна дышать, а иначе можно пользоваться моделирующими процессорами и играть так же, как на записи – а кому это нужно!» Установив все параметры так, как это делал Рэнди, мы, по совету Дэнни, развернули кабинет 4 х 12 «лицом» к стене и незамедлительно получили возможность оценить, что такое сценический звук восьмидесятых. Кана л 2 в отличие от Plexi намного жирнее, мощнее, свободнее и мясистее, и здесь не идет в сравнению никакой Tube Screamer со товарищи. И, разумеется, непередаваемая никакими процессорами или примочками ламповая динамика, реагирующая на вашу игру медиатором, присутствует в первозданном виде. Но у нас не очень получилось воссоздать того резкого и сфокусированного саунда, который можно слышать на записях Оззи. И Дэнни объясняет это тем, что Рэнди использовал эквалайзер и дисторшн Boss для раскачки усилителя, так что если вам принципиально максимально близко подойти к «тому самому» звуку, следует подумать и о приобретении каких-нибудь дополнительных девайсов. Наконец, остается спросить у Дэнни, как будет выпускаться 1959RR. «Это будет ограниченная серия, но назвать точное число экземпляров я пока не берусь – нам бы хотелось, чтобы люди имели возможность приобрести этот усилитель, – отвечает Томас. – Если выпустить всего штук триста, мы не минуем сумасшедшего ажиотажа среди поклонников Рэнди по всему миру». Как бы то ни было, очень приятно осознавать, что наследие этого рано погибшего гения живет и по сей день не только в сердцах поклонников, но и в подобных моделях усилителей и гитар. Наконец, если вы равнодушны к творчеству Роадса, не списывайте со счетов эту модель, поскольку в любом случае классические белые Plexi-усилители Marshall на дороге не валяются, так что обратите внимание на 1959RR, быть может, он вам приглянется.

GUITARS

ma g a zine

109

Здравствуй, Сергей. Расскажи, пожалуйста, как ты пришел в мир рокмузыки и что побудило тебя взять в руги гитару? Привет! Интересоваться гитарой я начал где-то в начале семидесятых годов. Было мне тогда лет десять. Я жил в Казани, и у моих родителей был старый радиоприемник, которых сейчас уже нигде не найдешь. Он был неисправен, но я его подремонтировал, заставил крутить пластинки, подсоединил антенну и начал блуждать на коротких волнах в поисках чуда. В результате поймал опальную на тот момент радиостанцию «Голос Америки». Передача называлась «Поп-музыка из Вашингтона», вел ее далекий и незнакомый мне Юрий Осмоловский. С его помощью и услышал впервые Deep Purple, Led Zeppelin, Nazareth и многое другое. Передача эта шла, кажется, каждую пятницу и субботу. Я даже составил расписание, которое у меня до сих пор где-то хранится. Всю музыку записывал на магнитофон – разумеется, в ужасном качестве, но это меня абсолютно не расстраивало – я просто наслаждался песнями.

110

GUITARS

ma g a zi ne

Потом к нам в школу приехал ансамбль под названием «Визит», который играл на танцах. Туда нас еще не пускали, приходилось наблюдать это чудо заморское через окна, расплющивая носы о стекло. И то, что я увидел, – это был просто взрыв в голове. Ребята в пиленных джинсах, таких же куртках, синие гитары в форме стрелы (я, конечно же, не помню, какой фирмы), длинные волосы (это же были времена хиппи) – просто люди с другой планеты… Кстати, потом, много лет спустя, свой первый ансамбль я так и назвал – «Визит». После этого я стал упрашивать родителей купить себе гитару, в результате уговорил – разумеется, это была акустика, которая через некоторое время стала электрической. Многие тогда делали гитары сами: выпиливали из фанеры или ДСП корпуса, прикручивали к ним грифы от акустик, врезали звукосниматели – в общем, экспериментировали по полной. Изобретали и бас-гитары – со струнами от рояля. (смеется) Все это происходило в семидесятые годы: мы были совсем еще пацанами и только познавали, что это такое и как это может звучать. Каков был твой репертуар в это время? Очень хороший вопрос по поводу репертуара. Дело в том, что я слушал все подряд. Все, что звучало вокруг меня. Почему-то не воспринимал только В. Толкунову и И. Кобзона. Все остальное мы пытались играть. Конечно, это была гремучая смесь из песен Deep

Purple, Led Zeppelin, Nazareth, ВИА «Самоцветы», «Голубые гитары», Юрия Антонова и многого другого – совершенно разноплановая музыка. Если нравилась мелодия, то мне было все равно, что это за стиль. Тем более тогда еще не было жесткой градации между роком и поп. Я смело и с удовольствием брался за все, причем не важно, на каком инструменте исполнялась эта мелодия в оригинале: на кларнете, флейте или саксофоне. У меня все игралось на гитаре. Было время, когда я «снимал» партии Джона Лорда. У нас в группе не была клавишника, а партии органа были просто необходимы, приходилось отрабатывать за двоих. Уже потом пришло увлечение тяжелой музыкой, хард-роком, жесткими риффами. Возникло определение хэви-металла. Я очень хорошо помню то время, когда хэви-металл пришел в нашу страну. Середина 80х, мы тогда с группой «Черный кофе» ездили по Казахстану с концертами. В моду как раз стали входить все эти шипы, клепки, кожа. Мы тут же понаделали себе модных костюмов. Брали гвозди и протыкали ими одежду изнутри: пусть не совсем то, что в оригинале, но главное сам факт торчащих шипов! (смеется) И группу мы сразу переименовали в «Металлаккорд». Нужно было, чтобы название как-то связывалось с металлом, и многие варианты типа «Металлобола», «Коррозии металла» и так далее очень быстро расхватали. Я придумал «Металлаккорд» – такое название мы быстренько за собой и застолбили.

На кого ты ориентировался в своей игре на гитаре? Были какие-нибудь идолы? Идолов точно не было, были ориентиры. Когда я начинал учиться, почти все юные дарования играли Ричи Блэкмора, и я не был исключением. В каждом дворе был свой «Ричи». Я играл весь Deep Purple, причем, как уже говорил, и за Ричи Блэкмора, и за Джона Лорда. И все, что сочинял сам, исполнял в манере а-ля Ричи Блэкмор. Еще одним ориентиром был Брайан Мэй, который оказал на мое творчество колоссальное влияние. Когда я впервые услышал Queen – это был 1977 год – мир перевернулся. После Led Zeppelin и Deep Purple Queen производил ошеломляющее впечатление. Я не мог себе представить, как можно так петь и играть, и делать такие красивые гитарные и вокальные разложения. Замечательные были времена – мы познавали музыкальный мир. Когда пришло осознание того, что пора оставить чужие стереотипы и начать поиск каких-то собственных идей? Я очень долго занимался целенаправленным копированием манеры игры своих любимых исполнителей. После Ричи Блэкмора какое-то время находился под влиянием Мальмстина, затем – Тони Макалпайна. А желание в корне поменять стилистику и придумать что-то новое пришло не так давно. Я просто перевернул свое гитарное мышление: стал разрабатывать новую технику, чтобы как-то отойти

GUITARS

ma g a zine

111

от этих стереотипов. Понятно, что сохраняются какие-то традиционные элементы – от традиции никуда не деться, и я не собирался изобретать велосипед, но при этом хотел создать свой собственный почерк. Арийский альбом «Кровь за кровь» – это моя самая любимая работа в плане гитарной игры, особенно соло. Тогда-то мне и показалось, что зарождается что-то свое, и я начал отходить от стереотипов… Но всего лишь показалось. (смеется) Потом, когда пустился в сольное плавание, решил уделить этому больше внимания. Опять-таки, в

моей игре все равно присутствуют отголоски музыки того же Макалпайна и многих других гитаристов. На определенном этапе через это проходят практически все. Новый стиль зачастую порождает некая совокупность элементов, заимствованных у разных исполнителей, плюс свои разработки и изобретения, плюс свое индивидуальное звукоизвлечение. Тот же Стив Вай долгое время работал с Фрэнком Заппой и многому у него научился. Ингви Мальмстин – своеобразное усовершенствованное продолжение Ричи Блэкмора. Как вы учились играть на гитарах в то время? Конечно же, никаких преподавателей у меня не было. В основном, мы подсматривали друг у друга и подбирали на слух. В памяти до сих пор мистически звучат самые

первые аккорды. Не какие-нибудь там навороченные соляки, а именно два-три так называемых «блатных» аккорда – чистый звук акустической гитары – это был тоже своего рода взрыв в голове. Не было никаких видеошкол, поэтому «снимали» все на слух. В этом есть одно преимущество: ты не знаешь, как это сыграть, и вынужден догадываться и фантазировать – и каждый месяц ты «снимаешь» одну и ту же вещь, и каждый месяц она получается по-новому. И каждый раз кажется, что научился уже ко-

112

GUITARS

ma g a zi ne

пировать вещь в ноль, а проходит время, и ты понимаешь: блин, не так ведь ее играл. Но это не потерянное время, это время развития фантазии, что немаловажно… Конечно, если бы все это было показано в видеошколе, было бы гораздо проще и быстрее всему научиться. А как насчет азов сольфеджио? Приходилось ли учить гаммы, аккорды, ноты, гармонии? Когда я пришел из армии, у меня было желание поступить в музыкальное училище. Но тогда у нас в стране была очень интересная ситуация: для того чтобы учиться в музыкальном училище, нужно было работать по специальности, ну например, в ресторане. А чтобы поступить в тот же ресторан музыкантом, нужно было где-то учиться. Был еще вариант – дать комунибудь на лапу, но денег у меня этих

не было, и учеба моя обломилась. И в ресторан не взяли, и в училище не поступил. Что касается образования, да, я знаю, как называются ноты, но играть с листа или расписывать музыку не могу. В армии я научился играть на трубе. Дали трубу, пачку нот и сказали: выучить от сих до сих, за месяц, это приказ. Инструмент назывался «альт». Я ничего подобного никогда в руках не держал. Да еще и ноты – какие-то иероглифы. Но освоил. А уже через несколько недель мне стало скучно играть одни марши и вальсы. Я начал переводить всякие гитарные соло на трубу. И был момент, когда я мог даже играть с листа какие-то несложные партии, когда мы куда-нибудь приезжали и нам давали ноты. Очень хорошую школу я получил в 1979 году, когда играл в легендарном ансамбле «Мелодия». Многие наши ныне известные музыканты прошли через этот народный коллектив. Наш руководитель и клавишник Григорий Ауэрбах дал мне просто колоссальный опыт. Мы играли народную музыку в слегка приджазованной обработке. Сам Ауэрбах был великолепным джазменом. Больше года я провел в этом ансамбле, уже доста-

GUITARS

ma g a zine

113

114

GUITARS

ma g a zi ne

точно неплохо играя на гитаре. Это была школа такого легко джаза. Именно легкого! Ни в коем случае не подумайте, что Сергей Маврин играл настоящий джаз. (смеется) Но это здорово помогло мне в будущем при изучении гармоний и аккордов, о которых я понятия не имел. Пожалуй, это все, что касается образования. В остальном, мы все перенимали друг у друга.

голове, и если их сразу не зафиксировать, они уйдут. Очень часто потом приходилось сожалеть, что под рукой не было диктофона. Плюс я долгое время вообще работал с клавишами, лет восемь, наверно. Мне просто было интересно придумывать какие-то аккорды или гармонии на клавишах. Во сне иногда мелодии приходят. Редко, но бывает.

Приходится ли тебе задумываться обо всех этих тонкостях гармонии сегодня, когда ты сочиняешь музыку? Нет, я практик и не выписываю гармоний. Я знаю, что могу сыграть соло на любое, даже самое абсурдное сочетание аккордов, но, как правило, такой необходимости нет. Руки часто сами находят какие-то ходы. Потом в голове рождаются всевозможные идеи, что нужно где-то что-то добавить. Но в основе всего – импровизация. Особенно это важно для меня сейчас на новом этапе развития – в связи с моей техникой. Я всю жизнь стремился к импровизации, но не имел возможности реализовать своих желаний. Например, рамки группы «Ария» не позволяли нам импровизировать: мы должны были играть все соло точно так же, как они записаны на пластинке – и

Твой последний номерной альбом «Откровение» создавался тоже на основе этих принципов? Рита Пушкина подарила мне стихи песни, ставшей потом заглавной. Я пошел гулять с собачками и вернулся с уже готовой мелодией. Так получилось, что с диском я запаздывал по срокам. Какие-то треки были записаны, а какие-то существовали на уровне идей. А в таких случаях иногда полезно просто взять себя за волосы, посадить в студию и скомандовать: пиши. Не хочу сказать, что я работаю из-под палки. Просто приходил, играл, допустим, несколько аккордов, потом развивал их в риффы, накладывал барабанный рисунок, по ходу сочиняя текст… А дальше уже дорабатывал гармонию и аранжировку. Последовательность может быть какая угодно.

в этом нет ничего плохого, просто таков был стиль этой группы. И в своей команде я тоже долгое время работал по этим уже знакомым механизмам. Сейчас же мы не знаем, каким будет соло в очередной раз. Какие-то ключевые ходы, безусловно, остаются неизменными, но импровизация занимает уже гораздо более важное место.

У тебя очень интересная техника игры на гитаре. Можешь рассказать о ней поподробнее? Я придумал ее совершенно случайно. Года четыре назад я сидел перед телевизором и наигрывал что-то на гитаре (была у меня такая дурацкая привычка, смотреть телек с гитарой). А в этот раз руки были заняты. В левой – сигарета, в правой – кофе. И пока я докуривал, правой рукой настукивал что-то по грифу. И тут, как в случае с яблоком Ньютона, на меня снизошло озарение – стало что-то получаться. Я сразу пошел к зеркалу. Не секрет, что все гитаристы позеры (смеется), поэтому мне захотелось увидеть, как бы это выглядело на сцене. Попробовал так, попробовал этак и понял: в этом что-то есть.

Как у тебя происходит процесс сочинительства? Ограничен ли он рамками студии, или ты черпаешь идеи из головы даже в свободное от работы время? Совершенно по-разному. Я как-то купил себе диктофон, и несколько раз он спасал будущую песню, в машине, например. Мелодии ведь постоянно крутятся в

Честно признаюсь, я не видел аналогичных школ. Хотя думаю, что похожие существуют. Люди иногда ногами играют. Я сам видел, как человек играл на гитаре пальцами ног, потому что у него рук не было – это к слову о том, что нет ничего невозможного. Я пока даже не придумал название этой технике. Очень многие считают, что это тэппинг. Но это ошибка, потому что тэппинг – игра двумя руками. У меня же одна рука просто глушит струны, и весь упор делается на вторую руку. Из-за отсутствия медиатора играющая рука должна быть как минимум в два раза сильнее, чем при игре обычным способом. В этой школе объединена техника игры на трех разных инструментах: фортепиано, скрипке и гитаре. Фортепианная техника,

GUITARS

ma g a zine

115

насколько я знаю, не предполагает никаких подтяжек, то есть там – просто удары. У меня же удары сочетаются с подтяжками, глиссами, щипкапи и всем тем, что присуще гитаре и скрипке. Пока эта техника находится на стадии разработки. Я так играю всего лишь три года, и мне самому еще многое не понятно. Но постепенно все проясняется. Я хочу довести ее до определенно-

го высокого уровня (понятно, что нет предела совершенству), чтобы уже с помощью видеошколы, для выпуска которой я как раз созрел, поделиться своими наработками с гитаристами. Я скалопировал лады. Однаж ды я это уже проделывал – лет 15 назад. Какое-то время играл, но после было очень сложно переходить на гитары с обычным грифом. И я отказался от этой идеи,

вернувшись к обычным ладам. Но сейчас пришлось снова скалопировать, поскольку, по моим ощущениям, пальцы становятся более чувствительными, они не соприкасаются с грифом, под ними только струна. В интернете я уже замучился всем объяснять, что это не тэппинг, и мне посоветовали назвать эту технику «мавринг». (смеется) Пока останется такое условное название.

В этой технике есть очень много нюансов, которые невозможно описать словами и которые необходимо показывать на гитаре, а интерес к ней очень велик. Вероятно, я уже очень скоро выложу какие-то видеофрагменты, плюс буду работать над созданием видеошколы именно по этой технике. Мне неоднократно предлагали выпустить обычную школу игры на гитаре, но у меня нет никакого желания комментировать то, что до меня уже делали тысячи раз. Гораздо интереснее показать чтонибудь новое. Какие у тебя планы на будущее? Не планируешь ли ты выходить за рамки тяжелого металлического инструментала? Сейчас мне очень нравится чистый звук, как акустический, так и электрический, и я уделяю ему много времени. Разумеется, я буду расширять свою музыкальную палитру, искать какие-то новые ходы. Но в первую очередь я планирую заниматься развитием своей новой техники, как на электрических, так и на акустических инструментах. Может быть, под руку подвернется еще что-то новенькое. Никогда ведь не знаешь, что будет завтра. Расскажи, пожалуйста, о своих гитарах и оборудовании. Начну с того, что я не коллекционер. Я пробовал собирать гитары – мне это не понравилось, их накапливается много, и они все просят, чтоб на них поиграли, а играть сразу на всех невозможно. (смеется) У меня сейчас пять инструментов. Два Jackson, Hammer и

116

GUITARS

ma g a zi ne

Guild, плюс акустика Dean. Может быть, когда-нибудь заведется Fender, очень нравится Stratocaster. Все гитары скалопированы и настроены в С, на всех стоят широкие лады и самые толстые струны 11-70. Все они в работе – на каждом инструменте лежит своя определенная задача. Jackson – это стопроцентно концертные гитары, которые звучат везде, на любых аппаратах – убойные инструменты. В записи они участвуют тоже, но здесь основную роль принимают на себя Guild и Hammer, особенно в том, что касается соло. Я уже много лет я записываю гитару в линию. Через процессоры Rocktron. Долгое время у меня был Chameleon, а потом появилась новинка Prophecy. С их помощью я нарулил тот звук, который меня устраивает на сегодняшний день. Есть усилители Mesa/Boogie, которые стали для меня настоящим открытием. Я долго играл на Marshall, но исполнение соло на них

в последнее время стало меня несколько удручать. Да, риффы там, конечно, безукоризненные, но, попробовав Mesa/Boogie, я понял, что нашел именно то, что мне нужно: насыщенный обертонами поющий звук, бесконечный сустейн в соло и плотные, читаемые рифы. А необходимость писаться в линию продиктована тем, что у меня домашняя студия, и я не могу позволить себе выкрутить на полную катушку усилитель, соседи не поймут. На сцене я играю на ламповом перегрузе и для раскачки использую Ibanez Tube Screamer либо старинный овердрайв. Для окраски чистого звука иногда включаю хорус, периодически добавляю фейзер. Еще есть Cry Baby 535. В основном, для соло хватает раскачанного лампового перегруза.

GUITARS

ma g a zine

117

Все-таки тебе приходится хотя бы по работе слушать какую-то современную музыку. Что ты можешь о ней сказать? На радио я прослушиваю очень много музыки, огромное количество информации проходит через мои уши, и я в курсе всех последних событий и новинок. Что-то нравится больше, что-то меньше. Сегодня интересное время, несметное количество технически сильных музыкантов: гитаристов, барабанщиков, басистов и так далее. Но выдающихся музыкантов не так много. Из гитаристов это, в первую очередь, на мой взгляд, Мальмстин, Сатриани, Вай, еще с десяток тех, кого можно узнать с одной ноты, тех, кто действительно преобразил гитарный мир. То же самое в других областях тяжелого и не очень вокально-инструментального жанра. А интересные группы всегда есть и будут, что не может не радовать. Ты много общаешься со своими поклонниками внe сцены. О чем обычно спрашивают? Да, действительно много. Начиная с 2000 года, когда на радио «Юность» появилась моя авторская программа о тяжелой музыке «Железный занавес». Огромный поток писем породил идею создания так называемых «фэн-зинов», которые рассылались по всей стране. Потом общение перетекло в интернет, в интерактив на моем сайте www.mavrick. ru. Есть своя страница и на очень популярном сегодня «В контакте». Вопросы совершенно разные: о жизни, о любви, о музыке, ну и больше всего, конечно же, про гитары, струны и примочки. Часто молодые музыканты спрашивают совета, как пробиться на большую сцену их начинающей группе. Могу помочь только бесплатным (что сегодня редкость) эфиром в своей радиопередаче и добрым советом – фанатичное упорство и трудолюбие, безграничная честность и преданность своему делу. А дальше уж как пойдет. С кем из современных российских музыкантов ты поддерживаешь контакт? С арийцами. Как это ни странно, вроде бы мы расстались – судьба так распорядилась. Но с ними замечательные отношения.

118

GUITARS

ma g a zi ne

Буквально недавно был на их концерте. Знаком я, кончено, со всеми. (смеется) Мы все друг друга знаем. Но с «Арией» особые отношения. Может быть, потому, что для меня это и мама, и папа в одном лице. (смеется) Наболевший вопрос: можно ли быть полноценным рокером и не бухать? Сложный вопрос. Люди все разные, кто-то может, кто-то нет. Мы, конечно, в свое время бухали, и бухали так, что мама не горюй. В годы первых ансамблей и в ранние годы «Арии». Потом в один прекрасный момент приходит осознание того, что если ты не прекратишь это, то либо умрешь, либо закончишь с творчеством. Как сказал Виталий Дубинин когда-то: если пьянство мешает работе, значит надо бросить… работу! (смеется) Алкоголь и наркотики, увы, это неотъемлемая часть рок-н-ролла, но увлекаться этим не стоит,

а лучше вообще не связываться. Мы раньше могли хорошенько «отвязаться», но никогда не забывали о работе и никогда не пили на сцене до и во время концерта. И потом, это тоже своего рода стерео тип: раз ты рокер, то обязательно наркоман и алкоголик. Просто у нас и без того экстравагантный, временами пугающий обывателя внешний вид. А если субъект еще и пошатывается… Да пусть рядом будут находиться тысячи нетрезвых инженеров,

каменщиков, депутатов, людей других мирных профессий, у кого те же проблемы. Камни все равно полетят в рокера. ( смеется ) В борьбе с зеленым змием почти всегда побеждает змий. Тут надо держать ухо востро, если тобой управляет водка, значит пора насторожиться и поменять правила. Что я и сделал в свое время. Вот такой расклад. Всем огромное спасибо.

GUITARS

ma g a zine

119

Л у ч ш и е

г и т а р ы

–

к а ж д ы й

д о м !

Зачем о т к ла д ы ват ь на завт ра т о, о чем мож но пож а лет ь послезавт ра? Уже сег од н я л у ч ш ие г и тары бл и же, чем мож но себе п редстави т ь, – в вашем г ороде.

СЫН АРТУРА БЕРКУТА (ВОКАЛИСТ ГРУППЫ «АРИЯ») АРТУР РЕШИЛ ВЗЯТЬ В РУКИ ГИТАРУ. МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ УВЕРЕННО ИДЕТ ПО СТОПАМ ОТЦОВ. И A&T TRADE НЕ ПЕРЕСТАЕТ РАДОВАТЬ НАС ПОСТАВЛЯЕМЫМИ В РОССИЮ ИНСТРУМЕНТАМИ ЛУЧШИХ МИРОВЫХ ПРОИЗВОДИТЕЛЕЙ

120

GUITARS

ma g a zi ne

Архангельск. «Спец-Аудио»

Пятигорск. «Кастом»

Улица Вологодская, 1 тел. : (8182) 26-99-34 sp-audio@standart.arh.ru

Площадь Ленина, 13, оф.209 тел. : (8793) 34-15-16, 36-35-46, 36-35-47 custom@kmv.ru www.custom-music.com.ru

Астрахань. «Лестница в Небо» Улица А кадемика Королёва, 36 тел. : (8512) 25-83-05, 22-54-79, 60-39-21 info@lvn.ru, maslov@lvn.ru www.lvn.ru

Барнаул. «Орион-Сервис»

Улица Партизанская, 83 тел. : (3852) 35-68-04, 35-49-82, 35-65-97, 63-28-39 orion-sv@ab.ru, orion@bna.ru www.orionservice.ru

Брянск. «Ария»

Улица Красноармейская, 24А тел. : (4832) 41-04-22 ariya.debryansk.ru

Березники. «Лига Саунд» Улица Карла Маркса, 48, оф.202 тел. : (34242) 55-313 info@ligasound.perm.ru www.ligasound.perm.ru

Владикавказ. «Про-Микс» Проспект Мира, 6 тел. : (8672) 44-10-43, 53-03-07 pliev@osetia.ru promix@osetia.ru

Вологда. APC-Music Улица Мира, 42 тел. и факс : (8172) 75-08-07 apcmusicv@mail.ru

Вологда. «Мансарда» Улица Зосимовская, 69 тел. : (8172) 56-03-38

Воронеж. «Музыкальный Сервис-Центр» Улица 20-летия Октября, 52 тел. : (4732) 39-34-95, 77-35-29 musicworld@comch.ru www.musicpro.ru

Иваново. «Пирамида»

Проспект Фридриха Энгельса, 87 тел. : (4932) 41-94-29 piramida-ivanovo@mail.ru

Иваново. «Союз»

Проспект Фридриха Энгельса, 10 тел. : (4932) 47-14-99, 32-43-43 assort@ivnet.ru

Иркутск. ООО «СибМузТорг» Улица Некрасова, 12б-3 тел. : (3952) 20-10-10, 33-36-19 musicwest@yandex.ru sib_muztorg@mail.ru

Екатеринбург. «МузТорг»

Улица Карла Либкнехта, 22 тел. : (343) 350-03-62, 350-52-21, 350-04-68 info@muztorg.ur.ru www.muztorg.ru

Казань. «Муз Маркет»

Пятигорск. «Музыкальный Мир» Красноярск. «Rock and Roll» Улица Перенсона, 9 тел. : (3912) 58-58-25 info@rock-and-roll.ru www.rock-and-roll.ru

Красноярск. «Патефон» Улица Профсоюзов, 18 тел. : (3912) 59-58-42 attrade-krsk@mail.ru

Липецк. «Музтех»

Улица Ворошилова, 3 тел. : (4742) 22-27-08 info@mustex.ru, mustex@narod.ru www.mustex.ru

Махачкала. «Yamaha» Проспект Гамидова, 23 тел. : (8722) 61-40-40 yamaha@dagestan.ru

Москва. Салон «Аккорд» Улица Нижняя Масловка, 6 тел. : (495) 685-37-31 igor@accordmusic.ru www.accordmusic.ru

Москва. «A-Music»

Проспект Мира, ВВЦ, п.№11 «Мета ллургия» тел. : (495) 974-84-91, 789-66-38 shop@amusic.ru www.amusic.ru

Москва. «Pop-Music» Улица Расплетина, 2 тел. : 198-25-43 www.pop-music.ru

Мурманск. «MuzTrade» Улица Володарского, 13 тел. : (8152) 45-99-69 info@muztrade.ru muztrade.ru

Муром. «Новая Музыка» Улица Куликова, 4 Торговый Центр «Тибор» тел. : (49234) 9-99-90, 9-17-29

Надым. «Dandy» Улица Пионерская, 9 тел. : (34995) 3-46-85 discojam@mail.ru www.dandy-shop.ru

Нижний Новгород. «Музыкальный Олимп» Улица Полтавская, 11 тел. : (8312) 16-72-67 dbox@olimpnn.ru www.olimpnn.ru

Новокузнецк. «Мир Музыки»

Улица Абжа лилова, 3 тел. : (843) 238-52-61, 250-44-77 mirmuz@yandex.ru

Улица Дру жбы, 39, офис 803 тел. : (3843) 77-67-70 Факс : (3843) 77-69-71 MirMuz_nvkz@mail.ru

Калининград. Салон «Музыкальный Порт»

Новороссийск. Компания «Динамик»

Ленинский пр., 67/69, ТЦ «Меркурий» тел. : (4012) 98-10-25 arietta@tis-dialog.ru

Киров.

«Салон Музыкальных Инструментов» Улица Воровского, 71, ТЦ «Росинка» тел. : (8332) 37-18-98, 37-49-80 mussalonkirov@mail.ru www.muzkirov.ru

Киров. «Mussaloon.ru» Улица Дерендяева, 80Б тел. : (8332) 37-28-76, 37-21-20 ssmi@mail.ru www.mussaloon.ru

ул. Набережная, 9 МКЦ тел. : (8617) 77-38-91, 77-08-71, 657-600 dinamikjazz@mail.ru www.dinamikjazz.ru

Новороссийск. Компания «Дирижер» Проспект Ленина, 79 тел. : (86127) 23-30-27 saxib56@mail.ru

Новосибирск. «Макси-Мьюзик» Улица Октябрьская, 42 тел. : (383) 202-07-21, 217-91-87 sale@attrade.nsk.su www.attsiberia.ru

Улица Ма лыгина, 5 тел. : (8793 )33-95-15 mp@megalog.ru www.musmir.ru

Псков. Салон «Шоу-Сервис» Улица Л.Толстого, 4 тел. : (8112) 73-95-26, 73-70-50 Факс : ( 8112) 79-31-03 showservice@svs.ru

Ростов-на-Дону «Jukebox» Газетный переулок, 45 тел. : (863) 240-54-72; 269-81-46 jukebox@aaanet.ru

Ростов-на-Дону. «Дон Мьюзик» Улица Социа листическая, 64 тел. : (863) 262-59-23 info@donmusic.ru www.donmusic.ru

Рязань. «Живой звук» Улица Есенина, 27 тел. : (4912) 21-83-50 livesound@post.rzn.ru

Сочи. «Мир Музыки» Улица Московская, 19 тел. : (8622) 64-60-00 mworld@sochi.ru

Ставрополь. «Шоу-Техника» Улица Дзержинского, 135 тел. : (8652) 26-74-90

Сургут. «Ресаунд»

Улица Кукуевицкого, 15/2 тел. : (3462) 51-50-77 info@resound.ru www.resound.ru

Сыктывкар. «Музыкальный Мир» Улица Карла Маркса, 191 тел. : (8212) 20-22-44, 44-05-98 company@muzmir.ru www.muzmir.ru

Сыктывкар. «Ю-Мак Плюс» Улица Коммунистическая, 18 тел. : (8212) 24-57-34, 24-50-50 umak@rol.ru www.umak.ru

Старый Оскол. «Сингл» Микрорайон Жукова, 30Б тел. : (4725) 46-17-03, 41-01-77 stsinglm@belgtts.ru singlm.oskol.ru

Томск. «Dream House» Улица Нахимова, 8 тел. : (3822) 42-07-57, 25-25-05 zolsm@mail.ru, dreamhouse@mail.tomsknet.ru www.dreamhouse.tomsk.ru

Туапсе. «Скатлэнд» Улица Набережная, 3Г тел. : (86167) 3-03-13 systemspro@mail.ru skatland.tuapse.ru

Тула. «Мьюзик Трэйд»

Улица Седова, 2, факс : 35-80-99, тел. : (4872) 33-17-94, 35-88-20 romakolb@yandex.ru, musicsalon@yandex.ru

Ульяновск. «ArtMusic» Улица Карла Маркса, 20 тел. : (8422) 41-52-61 atrsound2001@mail.ru www.artmusic-ul.ru

Чита. «КультТорг» Улица Ленинградская, 3 тел. : (3022) 35-09-26 belzer2003@yandex.ru

Челябинск. «Армагеддон» Улица Степана Разина, 9 тел. : 261-48-27

Краснодар. «Дирижер»

Пенза. «Музыкант»

Череповец. APC-Music

Краснодар. ЦМТ «Анонс»

Улица Московская, 40 тел. : (8412) 52-46-59, 52-28-16 magelektron@mail.ru

Пенза. «Электрон»

Ярославль. «Овердрайв»

Улица Гоголя, 7 тел. : (8612) 53-64-14 dirigor@dirigor.ru www.dirigor.ru

Улица Северная, 302, 3-й этаж тел. : (861) 216-82-65, 216-82-66; office@anonsmusic.ru www.anonsmusic.ru

Краснодар. ООО «Панорама-Юг» Улица Красноармейская, 59 тел. - факс : (861) 253-61-17, 259-45-57 info@muzitec.ru www.panorama-yug.ru

Улица Суворова, 111, оф.104 тел. : (8412) 63-50-61 proftech@sura.ru

Петрозаводск. «Music Мастер» Проспект Ленина, 15 тел. : (8142) 76-05-35, 77-47-07 music13@mail.ru

Советский проспект, 51 тел. : (8202) 50-31-45 apcmusic@mail.ru

Проспект Ленина, 38А тел. : (0852) 73-95-43, 73-01-10 overdrive@yaroslavl.ru www.overdrive.ru

Ярославль. «Скат»

Улица Большая Октябрьская, 28 тел. : (4852) 72-70-72, 72-70-66 skat-yar@mail.ru www.skat-yar.ru

GUITARS

ma g a zine

121

У каждого музыкального жанра есть свой традиционный напиток. Джазмены попивают Нескафе Голд. Готы отдают предпочтение змеиному яду. Марионетки из мальчуковых групп потягивают Бакарди Бризерс. Но для нас – рокеров – первым пунктом в райдере всегда был Jack Daniels. Не удивительно, ведь этот убойный сорокаградусный сорт виски во много перевернул историю рока, о чем свидетельствует, например, творчество Slash. Несколько удивительно, что именно компания Peavey оказалась первым производителем, который решил связать бренд JD со своими гитарами. Поэтому, запасшись парой бутылок этого напитка и упаковкой парацетамола, мы были готовы хоть всю ночь «испытывать» EXP. Достаточно взглянуть на Peavey EXP, как тут же начинают течь слюнки. Как и следовало ожидать, эта модель таит в себе смак знаменитого «ракетного топлива из Теннеси», поэтому не сразу понимаешь, что делать: начать играть или бросить на гитару пару кубиков льда. В линейке JD есть еще одна модель – угольного цвета – напоминающая о великом таинстве дистилляции, но мы познакомимся поближе с вариантом «прозрачный виски», который стоил EXP кленового топа и махагонового корпуса и грифа для придания глубокого коричневого оттенка.

122

GUITARS

ma g a zi ne

Присмотритесь внимательнее к голове грифа, и вы заметите, что Peavey с гордостью позволили JD поместить логотип на месте своего, в то время как надпись Peavey украшает лишь крышку анкерного винта, сделанную из той же древесины, что и бочки с виски в Теннеси. Логотип “Old No.7 Brand” украшает не только накладку из черного дерева в районе 12 и 13 ладов, но также регуляторы громкости и тембра. Но можно ли считать это серьезным инструментом? Думается, что да. Наряду с великолепной отделкой и качественной древесиной, вы получаете колки Grover и бридж Dual Compression (струны проходят через tune-o-matic, а также сквозь цельный корпус), плюс пару мощных хамбакеров Peavey, которые только прибавят головной боли. Это великолепный экземпляр за достаточно приятную цену, тем более что американская версия со сквозным грифом обойдется раза в четыре дороже. Если же вы такой жадный, что даже корейская модель для вас дорога, вам прямая дорога к дешевому китайскому инструменту EX без кленового топа. Знаете, что обычно говорят о гитарах с вклеенным грифом и головой под углом? Уроните их разок, вы будете всю жизнь жалеть. И хотя вы не настолько пьяны, чтобы докатиться до этого, можете не волно-

ваться, EXP – достаточно крепкая штуковина, обладающая всеми качествами добротного концертного инструмента (недорого, но с достойным «железом»). Правда, пока мы изучали гитару, у нас отвалилась ручка переключения звукоснимателей, но без нее, кажется, гитара выглядит еще круче. Начните играть на EXP, и вы убедитесь, насколько она компактна по ощущениям. Голова грифа кажется маленьким листочком, по сравнению со стандартным «веслом» стратокастера. Корпус легок и хорошо сбалансирован, а гриф поддастся любым, даже самым маленьким рукам. Несомненно, создатели гитары подумали и об игровых качествах инструмента, любовно сгладив переход от грифа к корпусу на пятке, что обеспечивает легкий доступ к верхним ладам. Можно даже сказать, что ощущения приблизительно такие же, как от телекастера. Стандартные звукосниматели зачастую

выглядят весьма скучно, но эксклюзивные модели Peavey всегда старались украсить как-то по-особенному, поэтому хромированные крышки делают свое дело на все сто процентов. На чистом канале они буду честно выдавать достаточно округлый звук, но чем ближе знакомишься с инструментом, тем лучше понимаешь, что его основная стезя – это классический рок и консервативный метал. С половинным уровнем гейна и переключателем в среднем положении можно добиться «огня», достойного качественного солода. Мы любим виски. Мы любим гитары. Посему – если бы Peavey не сделали какую-нибудь ерунду – мы наверняка полюбили бы новую Jack Daniels EXP. Из обзора понятно, что Peavey, разумеется, ерунды не сделали, поэтому поместим эту гитару среди тех, которые, даже несмотря на непритязательный дизайн, «делают» элитные модели других компаний. Пьем до дна!

GUITARS

ma g a zine

123

Прозванный с легкой руки Дэнни Гэттона «королем бендов» Джерри Донахью известен не только как эксцентричный гитарист, но и как один из эндорсеров Fender в прошлом – кстати, он был единственным музыкантом, которому мир обязан и именными телекастерами, и стратокастерами. Его модель телекастера появилась в 1994 году, а в 1997 вслед за ней вышла японская версия: Fender ‘Hellecasters’ Ltd Edition Jerry Donahue Strat – возможно, одно из самых длинных названий в истории электрогитар!

124

GUITARS

ma g a zi ne

Обе модели имели необычную гибридную (Tele/Strat) схему подключения датчиков. На страте 1997 года был установлен уникальный A/B поворотный переключатель вместо центрального регулятора тембра, который позволял выбирать между стандартной схемой Fender Strat (при использовании специально разработанного бриджевого звукоснимателя с телекастерным звучанием) и оригинальной схемой, придуманной Seymour Duncan, в которую входили три изготовленных по заказу сингла. На сайте Fender вы можете

ознакомиться с руководством пользователя и сделать для себя множество полезных выводов. Так где мы остановились? Ну да, конечно, Джерри Донахью и его именной теле… Нет! Речь идет о Peavey Omniac. Сразу расставим все точки над i: Джерри не изобретал велосипеда. Omniac основана на модели Peavey Generation, которая вобрала в себя достаточно много от Fender Telecaster. Но когда Джерри Донахью берется что-нибудь разрабатывать, это предвещает множество сюрпризов.

Первое, что ошеломляет, когда начинаешь играть на гитаре, это превосходный гриф, да просто напросто, лучший гриф Peavey со времен выхода в свет EVH Wolfgang в 1996 году. Качество клена «птичий глаз» просто поражает, а покрытие самого грифа ограничено пропиткой (кроме головы, отделанной светлым лаком). Джерри отдал предпочтение профилю V и, как и на предыдущих гитарах, проскалопировал участок грифа за порожком, чтобы не переставать радовать нас сумасшедшими бендами.

Благодаря стандартной мензуре 648 см (25.5 дюйма) и 21 среднему ладу – которые выглядят более солидно, чем на Fender ’52 Reissue, например – вы почувствуете, насколько удобно гриф лежит в руке, а ощущение от игры будет сравнимо с инструментами Fender Custom Shop Relic… А это, все-таки, что-то значит. В чем-то инструмент похож на гитары Music Man, преж де всего благодаря нелакированному грифу и схожести ясеневого корпуса с некоторыми моделями этой компании. Гитара сделана очень качественно, ряд изменений коснулся «железа». Например, мы получаем классический бридж телека в винтажном стиле с тремя латунными седлами, одно из которых имеет скосы для лучшего интонирования, а муфты на задней стороне гитары выполнены из хрома и бронзы (для струн си и ми, которым необходим более убедительный сустейн). Если говорить о звукоснимателях, то у бриджа установлен именной сингл Seymour Duncan Jerry Donahue. «Данный датчик основывается на классическом сингле, – заявляют в Peavey, – и имеет симметричную высоту сердечников, что обеспечивает максимальный баланс между струнами, и особенную обмотку для повышения сустейна. Он передает удивительно мощный лидовый звук, столь характерный для гитар с двумя звукоснимателями». В положении у грифа расположен стандартный стратовский датчик Duncan Alnico Pro II APS-2. В плане электроники здесь нет стольких нововведений, сколько мы видели на 1997 JD Strat, но пять необычных и очень разных вариантов звука – в нашем распоряжении. В позиции 5, по заверению Peavey, «работает нековый датчик, выдающий звонкое стекло классической гитары с тремя звукоснимателями. В результате – сочный блюзовый звук шестидесятых и семидесятых, который ни с чем не спутаешь».

GUITARS

ma g a zine

125

126

GUITARS

ma g a zi ne

В четвертой позиции «снимает» все еще нековый датчик, но в цепь включается «специальный конденсатор», придающий «женственный оттенок цельнокорпусной джазовой гитары». В позиции 3 нековый и бриджевый датчики работают параллельно, обеспечивая более современный вариант классического телекастерного тембра. В положении 2 также работают оба звукоснимателя, но «с подключением конденсатора и резистора в контролируемую противофазу». Звучание получается по-стратовски «крякающим». В первой позиции звучит бриджевый датчик – никаких фокусов. Вот еще что, всегда неплохо иметь под ругой какую-нибудь «приспособу», которая позволила бы вам расширить звуковые возможности простых синглов. Система последовательного/параллель-

датчика на SG: фактически перед нами легендарный «женский саунд» в несколько облегченном варианте. Техника Донахью порой настолько изумляет, что сложно удержаться, чтобы не попробовать повторить какие-нибудь его фишки, особенно коронные дабл-стоповые подтяжки, тем более что гитара просто создана для подобных «упражнений». Не стоит забывать и том, что музыкант использует гибридный набор струн (комплект Ernie Ball с размерами .010, .012, .017, .024, .032 и .042), и благодаря скалопированной области за порожком нам удалось поднять струну соль на два тона. Никто не будет спорить, что Fender Telecaster – одна из самых удобных и универсальных гитар. Многие компании пытались превзойти эти качества инструмента,

ного подключения датчиков Fender S-1, установленная на American Deluxe Telecaster, отлично справляется, в случае же Peavey Omniac в вашем распоряжении немаленькая палитра традиционных звуков, способная значительно расширяться за счет использования резисторов и конденсаторов. Основная заслуга бриджевого датчика этой гитары заключается в том, что он передает истинно олд-скульное звучание, знакомое по многим музыкальным жанрам. В позиции 2 саунд напоминает среднее положение классического телекастера – все та же яркая середина и прозрачные низы, а по сравнению с позицией 3 звук более округлый и объемистый, можно не сомневаться, что у этой красавицы очень большой потенциал. Чистый звук гитары подобен голосу оперного певца, а если добавить немного гейна, то в четвертой позиции переключателя вам обеспечен «настоящий» сустейн, почти такой же, как у некового

не нарушая при этом классического соотношения между простотой и звуком. Сейчас мы, наверно, произнесем кощунственную фразу, но в определенном смысле Omniac превзошел «телек». Его цена соотносима с Fender Deluxe Ash Tele, но звуковая палитра намного шире. За время знакомства с Omniac мы пропустили его через все мыслимые усилители, включая Fender Deluxe, Peavey Valve King и стэк EVH, и всегда обнаруживали превосходные звуковые варианты, достойные восхищения. Будем честны, мало что может так же запасть в душу, как Telecaster ’52 Reissue. Где уж там? Но в некотором роде Peavey Omniac тоже достаточно симпатичный инструмент. Все-таки Peavey и Джерри Донахью удалось создать что-то по-настоящему особенное. Внимание вопрос: будем ли мы утверж дать, что это лучшая гитара не от Fender в стиле телекастера? Да, бесспорно, это так и есть, особенно за предлагаемую цену. Инструмент сделан великолепно и обладает богатым звучанием. Можно даже предположить, что он будет способен привлечь внимание самых закоренелых приверженцев телекастеров Fender. Одно слово – внушаить!

GUITARS

ma g a zine

127

Многие гитаристы хотят приобщиться к джазу для расширения своего музыкального мышления, но не знают, как к нему подступиться. Наверное, наилучшим первым шагом к джазу будет блюз. У этих стилей музыки общие корни, и блюзовая традиция является частью джазового лексикона. Небольшая пьеса «Blues For Moscow» – хороший пример блюза «по-джазовому». Ее структура и развитие будут интуитивно понятны всем, кто имеет хотя бы минимальное представление о том, что такое традиционный блюз и как его играть. Поэтому пьесу нетрудно освоить, а освоив – понять, в чем заключается «джазовость». Тональность композиции – Си-бемоль мажор. Выбор может показаться несколько необычным для тех, кто привык играть в более «естественных» для рокеров и блюзменов тональностях, опирающихся на открытые аккорды. Но дело в том, что джазовые гитаристы часто играют вместе с духовыми инструментами, для которых Си-бемоль – это «опорная» тональность. Первое, на что следует обратить внимание, – в отличие от традиционного блюза, опирающегося на пентатонику, в джазе предпочтение отдается мажорным гаммам. Кроме того, используется большое количество проходных нот, чему хороший пример – хроматический ряд в 3 такте. Вольное обращение с гаммами – это не только следствие того, что в джазе в принципе приветствуется подобная свобода. Исторически джазовая гитара как инструмент – это очень толстые струны, никак не располагающие к бендам. Поэтому «орнаментированный» выбор нот с большим количеством проходных тонов является также важной частью фразировки. Для джаза характерным является аккордовый подход к соло. Используя различные надстройки к основной гармонии, гитаристы организуют насыщенное голосоведение. В данном случае соло опирается на аккорды все того же блюзового квадрата. Подход следующий: при помощи трех хроматических шагов осуществляется движение от одной модификации аккорда соответствующей ступени к другому его варианту. Чтобы было интереснее, по мере развития соло меняется его пульс и учащается синкопирование.

128

GUITARS

ma g a zi ne

Ильдар Казаханов – ведущий гитарист группы «Хоронько Оркестр» и сольный джазовый артист

Триольный пассаж (17-18 такты) начинается со вполне привычной многим блюзовой минорной гаммы, которая плавно переходит в серию арпеджио уменьшенных трезвучий. После него очень органично звучит хроматическое движение в духе «Пещеры горного короля» Грига, возвращающее нас из полета по гаммам на твердую почву. Энергичная серия аккордов (вариации на тему I, IV и V ступеней тональности) подводит соло к финальному обороту.

ОЩУЩЕНИЮ СВИНГА НЕВОЗМОЖНО НАУЧИТЬСЯ «ПО КНИЖКЕ», НЕОБХОДИМО ХОРОШЕЕ ЗНАКОМСТВО СО СВИНГОВОЙ МУЗЫКОЙ. ОБОЗНАЧЕНИЕ В НОТАХ ТРИОЛЬНОЙ ПУЛЬСАЦИИ – КОМПРОМИССНЫЙ ВАРИАНТ В РАМКАХ ТРАДИЦИОННОЙ НОТНОЙ ЗАПИСИ. НО, НАПРИМЕР, ТОЧНО ТАК ЖЕ БУДЕТ ОБОЗНАЧАТЬСЯ И ШАФФЛ, КОТОРЫЙ ХОТЯ И «РОДСТВЕННИК» СВИНГА, НО ЗАМЕТНО ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ НЕГО ПО ПУЛЬСАЦИИ

GUITARS

ma g a zine

129

огда речь заходит о бас-гитаре, то вся историческая слава по праву достается Fender, однако появившиеся в 1961 басы Gibson – EB-0 с одним синглом и EB-3 с двумя датчиками – также по достоинству занимают свою нишу в истории рок-н-ролла. Оба инструмента имеют более короткую мензуру по сравнению со стандартом, заданным некогда Fender, а EB-3 вообще зачастую выходил победителем в конкурентной борьбе, находясь в почете у уважаемых музыкантов. Какоето время (даже после появления более дешевых моделей EB Epiphone) встретить бас EB под ярлыком Gibson было нереально. До сегодняшнего дня… Несмотря на то, что басы SD выходят сегодня под грифом «Reissue», это во много принципиально новые инструменты, хотя нельзя отрицать, что концептуально они являются продолжением старой линейки EB-3. Новая модель облегчена в плане электроники и имеет всего три регулятора. Два из них – управляют громкостью каждого звукоснимателя, третий – общим тембром, ручки – из черного пластика с плоским серебряным верхом.

130

GUITARS

ma g a zi ne

Защитные крышки ушли в историю, но в остальном внешний вид остался неизмененным. Стандартный пикгард SG, укороченная мензура и аккуратная голова грифа (по сравнению с неуклюжими, которые появлялись после) – все там, где и должно быть. Установленный комбо-бридж дает возможно намного легче подстраивать положение струны, чем традиционный с раздельными седлами, а величественные колки в виде трилистника снова и снова радуют глаз. Особый шарм и породистость Gibson придает инструменту классическая расцветка Wine red (красное вино). Благодаря небольшим размерам корпуса и укороченной мензуре SG Reissue очень удобен при переноске, это определяется и вполне приемлемым для баса весом. Хотя корпус гитарных размеров и расположение «рюмки» на пятке грифа заведомо обуславливает тяжелую голову, но какой бас Gibson этим не страдает?! Солидный махагоновый гриф дополняет достаточно плоская накладка, создающая ощущение некоторой угловатости на ребрах. Если вы большой поклонник бас-гитар Gibson, то вы, несомненно, оцените жесткий звук SG Reissue. Комбинация укороченной мензуры и двух хамбакеров призвана производить максимально глубокое звучание, но упрощенная схема тебмр-блока позволяет добавить «воздуха», чего нельзя было добиться на старых EB-3, таким образом более ясный тон также в вашем распоряжении. Это делает SG более привлекательным в плане звука, так как здесь учитываются требования к бас-гитаре современных музыкантов. А совершенно раз-

ные по конструкции хамбакеры открывают невероятные возможности подбора тона при смешивании. Позволяя добиваться гораздо более интересных результатов, чем в комбинации двух одинаковых датчиков, этот инструмент отлично подойдет для фанка и даже тяжелого рока, так как он прекрасно воспроизводит каждую ноту. Самого интересного звучания можно добиться при игре на одном большом хамбакере, когда сохраняется каждый нюанс звукоизвлечения. Таким превосходным голосом могут петь только Gibson, за что им отдельное спасибо! Надо заметить, что в последние годы Gibson выпускали достаточно скучные и не стоящие внимания бас-гитары. За исключением нескольких «кастомных» моделей ограниченный серий ничто не могло разжечь аппетит музыкантов. И вот ситуация, кажется, начала нормализоваться. От такой пафосной, но при этом упрощенной по сравнению с «предком» модели мы были готовы вновь впасть в разочарование. Но это бас напротив очень порадовал благодаря сильной звукопередаче и великолепному дизайну. Появление формы SG было революционным в «гитаростроении», а что касается басов, то они никогда еще не выглядели так прекрасно при банальном использовании корпуса от гитары. SG Reissue предлагает великолепные ощущения от игры и качество, с которым принято ассоциировать Gibson, продолживших великую сагу о бас-гитарах. Если вам нужен навороченный EB-3 с четырьмя регулировками и четырехпозиционным переключателем, тогда вам подойдет вариант в исполнении Epiphone. Эта бюджетная линия инструментов, на самом деле, оправдывает потраченные деньги и демонстрирует очень хорошие качества. Кончено, хотелось бы понаблюдать и за триумфальным возвращением полноценного EB-3, но и басы SG Reissue заставляют нас вспомнить те безмятежные шестидесятые. Хорошо, что они вернулись, непонятно лишь, отчего так поздно…

GUITARS

ma g a zine

131

В СВОИ 70 ЛЕТ ДИК ДЕЙЛ ПО-ПРЕЖНЕМУ ОДИН ИЗ ТЕХ МУСКУЛИСТЫХ ЗАГОРЕЛЫХ ПАРНЕЙ, ЧТО ЧАСАМИ ОЖИДАЮТ ВОЛНЫ НА ПЕСЧАНЫХ ПЛЯЖАХ НЬЮПОРТ-БИЧ. ЕГО ПЕРЕПОЛНЯЕТ ПОЗИТИВ, КОТОРЫЙ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ НА ВСЕХ, С КЕМ ОН ЗАГОВОРИТ, И ВРЯД ЛИ КТО-ТО УСОМНИТСЯ В ТОМ, ЧТО ПЕРЕД НИМ - ЛЕГЕНДА В 2 0 0 7 Г ОД У КОМ П А Н И Я I B A N E Z РЕ Ш И Л А З А ПОЛ Н И Т Ь В С Е С В ОБ ОД НОЕ П Р О С Т РА НС Т В О В ОБ Л АС Т И Э Л Е К Т Р ОА К УС Т И Ч Е С К И Х Г И ТА Р, П РЕ Д ЛОЖ И В РЯ Д Н Е ОЖ И Д А Н Н Ы Х НОВИ НОК . С ОД НОЙ С Т ОР ОН Ы , БЫ Л А РАС Ш И РЕ Н А Л И Н Е Й К А С РЕ Д Н Е Ц Е НОВ ОЙ К АТ Е Г ОРИ И ПО С РЕ ДС Т В ОМ З А П УС К А ДОР ОГ ОЙ И П РЕ ЗЕ Н ТА БЕ Л ЬНОЙ С Е РИ И A RT WO OD (AW S10 0 0E C E). С Д Р У Г ОЙ – ПОПОЛ Н Е Н И Е В РЯ Д У И НС Т Р У М Е Н Т ОВ E XO T IC WO OD БР О С КОЙ МОД Е Л ЬЮ E W 2 0Z W E З АС ТА В Л Я Е Т З А Д У М АТ Ь С Я О Т ОМ , Ч Т О Р У КОВ ОДС Т В О I B A N E Z С Н Е М Е Н ЬШ И М ЭН Т У ЗИ А ЗМОМ Ж Е Л А Е Т З А В ОЕ В АТ Ь С Е РД Ц А И У М Ы ПОК У П АТ Е Л Е Й БЮД Ж Е Т НОГ О С Е К Т ОРА

М Ы РЕ Ш И Л И ПОЗН А КОМ И Т Ь С Я С ОБЕ И М И МОД Е Л Я М И И ОЦ Е Н И Т Ь, Н АС КО Л ЬКО ОН И СО О Т ВЕ Т С Т ВУ Ю Т З А Я В Л Е Н Н Ы М Х А РА К Т Е РИС Т И К А М . КОН Е Ч НО, С Е Г ОД Н Я НЕТ Н Е ДО С ТАТ К А В Г И ТА РА Х Ц Е НОВ ОЙ К АТ Е Г ОРИ И ДО $ 5 0 0 , ОД Н А КО Н А Й Т И Ч Т О -Т О ПО -Н АС Т ОЯ Щ Е М У И Н Т Е РЕ С НОЕ И З А ПОМ И Н А ЮЩ Е Е С Я НЕ ОЧ Е Н Ь -Т О И П Р О С Т О. В Э Т ОМ С М ЫС Л Е И НС Т Р У М Е Н Т Ы I B A N E Z С Е РИ И E XO T IC WO OD З АС Л У Ж И В А Ю Т С А М Ы Х ВЫСОК И Х ОЦ Е НОК , ПО С КО Л ЬК У СОЧ Е ТА Н И Е ВЕ Л И КО Л Е П НОЙ Д РЕ ВЕ С И Н Ы ( ИС ПО Л Ь ЗУ Е МОЙ П РЕ И М У Щ Е С Т ВЕ Н НО Д Л Я КОРП УСОВ И Д Е К ) С П Е РЕ ДОВ ОЙ Э Л Е К Т Р ОН И КОЙ, П РЕ Д Л А ГА Е МОЕ ПО Ц Е Н Е О Т $ 6 0 0 ДО $ 1 2 0 0 , Н Е МОЖ Е Т Н Е ВЫЗЫ В АТ Ь В О С Х И Щ Е Н И Я

132

GUITARS

ma g a zi ne

ПРЕЖНЕМУ ОДИН ИЗ ТЕХ МУСКУЛИСТЫХ ЗАГОРЕЛЫХ ПАРНЕЙ, ЧТО ЧАСАМИ ОЖИДАНЫ НА ПЕСЧАН

В серии EW представлено семь электроакустик, и хотя они не сильно отличаются от тестируемой EW20ZWE по концепции, форму гитар EW на Ibanez называют уникальной, причем для каждой модели используется разная порода древесины. Все это рабочие лошадки, каждая из которых прекрасна посвоему: богатые краски кордиа украшают EW20WNE, узорчатого ясеня – EWC30ASE, падука – EWC30PDA, а яркие полоски зебрано радуют глаз на EWC30PDE. Остальные модели также отличаются вариантами отделки. Представленный в обзоре инструмент – это самая дешевая модель серии EW. Закупаемое в Западной Африке дерево зебрано – это редкая порода, которая не часто встречается в производстве акустических гитар. Отчасти это связано с относительной дороговизной материала, отчасти с тем, что грубоватая внешне текстура

вы сразу оцените ее преимущества. Возможно, особо миниатюрные музыканты могут испугаться гигантических параметров гитары, но это в полной мере компенсируется наличием большого выреза, обеспечивающего доступ ко всем ладам, и удобного толстого грифа, на котором новички сполна смогут тренировать барре, а профессионалы – делать подтяжки, слайды и прочие выкрутасы. Сразу стоит отметить, что EW20ZWE имеет одновременно и стандартный выход 6,4 мм, и XLR для прямого подключения к усилителю. Вместе со встроенным узкополосным фильтром эта особенность делает акустику Ibanez превосходным концертным инструментом. Преамп SRTn и датчик UST в комбинации с качественным усилителем пойдут только на пользу «живому» саунду, но не будем зацикливаться исключительно на сценическом применении EW20ZWE.

зебрано не всегда вызывает восторги музыкантов. Памятуя об этом, на Ibanez по максимуму «упростили» EW20ZWE, чтобы, что называется, не пересолить. Вокруг глубокого корпуса с косым вырезом аккуратно проложена белая окантовка, которая изящно продолжается и на грифе, единственным украшением которого стала инкрустация искусственным перламутром 11-13 ладах. На концептуальной голове грифа расположены хромированные колки Smooth Tuners с логотипом Ibanez, которые достаточно уверенно держат строй. Розетка из зеленого перламутра придает этой модели вид дорогого инструмента, а специальный бридж Ramparts за счет повышенной стабильности порожка призван значительно увеличить яркость звучания. Гитара выполнена в лучших традициях Ibanez, к которым относится четкость, аккуратность и «нашпигованность» всевозможными фишками, часть из которых – вроде анкера dual-action – своеобразная дань истории, а другие – такие, как преамп B-Band SRTn и датчик UST – наоборот вызывают восторг. Достаточно взять гитару в руки, и

Правда в том, что EW20ZWE не только выглядит, но и звучит уникально. Неподключенная EW держится в рамках винтажного звучания, обеспечивая теплоту и сочность низов, суперсбалансированную середину и яркие верха, которые оживают каждый раз, когда дело доходит до соло. Возьмите аккорд, и вы сможете безошибочно различить звучание каждой струны. Возьмите одну ноту, и ощутите богатство обертонов. Еще ни одна дешевая китайская полуакустика, с которыми нами приходилось сталкиваться, не обладала подобным волшебным звучанием.

GUITARS

ma g a zine

133

Опираясь на принцип «что не сломано, то не требует ремонта», логичным было бы предположить, что Ibanez оставят в покое серию Artwood. Если кто-то забыл, инструменты Artwood зарекомендовали себя как отлично звучащие гитары, проложив мостик от нижней ценовой планки к элитной верхушке. AWS1000ECE – это уже более серьезная «игрушка», которая, будучи наиболее дорогой моделью Artwood, ориентирована на искушенного покупателя, который не будет переплачивать впустую. Поэтому надо было постараться на совесть. В рамках традиции Artwood AWS1000ECE сделана в формате dreadnought, хотя эта модель выделяется среди других благодаря большому вырезу, выполненному почти под прямым углом. В то время как все модели Artwood имеют топ из ели или кедра, а часть из них дополняется цельными боковинами и задней декой, AWS1000ECE сделана из цельной ситкинской ели (топ) и цельного махагона (дека). Махагон также выбран в качестве материала для грифа, накладка которого изготовлена из черного дерева. Надо сказать, что китайские производственные мощности Ibanez оправдали наши ожидания в плане качества: единственное, что вызвало недоумение, – это несколько грубоватая отделка в районе порожка из Ivorex II и дешево выглядящие коричневые бутоны колков Grover (давний недостаток восточного производства). Розетка из зеленого перламутра выполнена добротно, гриф надежно закреплен на «ласточкин хвост», а бридж Ramparts из черного дерева обеспечивает повышенную стабильность. Загляните в звуковое отверстие, и вы увидите систему «пружин», которая, по заявлению Ibanez, призвана создать звуковой ба-

134

GUITARS

ma g a zi ne

ланс, выигрывающий по сравнению с другими dreadnought. А установленный преамп B-Band A5T предоставит в ваше распоряжение весь спектр звука, «снимаемого» датчиком, размещенным под нижним порожком. Репутацию «всеокругляющего» эффекта dreadnought достойно поддерживает и AWS1000ECE, характеризующаяся классическими габаритами (648 мм) и наличием 20 ладов на грифе. Эта гитара подойдет как для новичка, так и для виртуозного исполнителя. Вдоволь наигравшись на нижних ладах, мы побежали вверх по грифу и убедились, что даже самые изощренные кантри-соло играются на ура благодаря невысоким ладам и изгибу накладки. Громкость – это не главная тема для толков вокруг AWS1000ECE, поскольку даже неподключенная, эта гитара выдает звучание, достаточное для небольшого клубного концертика. Что же касается самого звука, то тут мы с удовольствием отмечаем, насколько он «вырос» вместе со стоимостью, превосходя по органичности предыдущие модели Artwood – причем как при игре пальцами, так и медиатором. В связи с изобилием махагона в гитаре, звучание этого dreadnought удивительно теплое и мягкое, а при исполнении аккордовой последовательности сустейн просто «висит в воздухе». В отличие от инструментов с еловой декой, он обладает сфокусированным тоном, незначительно обделенным атакой. Такой вариант лучше всего подойдет любителям поиграть блюзовые ритмы. EW20ZWE и AWS1000ECE – две совершенно непохожие электроакустики, рассчитанные на разную покупательскую аудиторию. Первый экземпляр, как нам кажется, подойдет концертирующим гитаристам, желающим выделиться из серой толпы, при этом не переплачивая. Последний в свою очередь заинтересует тех, кто ищет классическое звучание dreadnought, обрамленное в модерновый дизайн гитары, что достигается за счет использования лучших материалов. Что объединяет эти инструменты – так это принадлежность к классу великолепных акустик Ibanez, которые каждый оценит по достоинству.

TK999HT GUITARS

ma g a zine

135

наши дни непросто найти рэковую обработку, наверно, потому, что наибольшую популярность получают ретро-педали и домашние напольные процессоры. Кроме того, эстетические чувства некоторых музыкантов оскорбляются видом страшных и громоздких рэков. Но не умерли еще рэковые процессоры, которые представляют собой удобные приборы мультиэффектов без лишних драм-машин, рекордеров и прочих любительских наворотов, коими пестрят напольные агрегаты. Сегодня основная масса пользователей ассоциируют DigiTech с сериями процессоров GNX и RP, которым компания уделяла наибольшее внимание в последние годы. А в далекие восьмидесятые и не самые далекие девяностые имя DigiTech чаще связывали с известными рэковыми процессорами, которые приобрели огромную популярность с ростом числа домашних студий. В 1994 году топовой моделью стал ламповый прибор GSP2101, и мы не без удовольствия наблюдаем за тем, как компания возвращается в эту нишу с новым процессором GSP1101.

136

GUITARS

ma g a zi ne

Сделанный в формате 1U, GSP1101 выглядит более технологично, чем его старший собрат. Небольшое количество кнопок и ручек заставляет предположить, что все глубинные функции прибора спрятаны где-то в меню и подменю, но DigiTech этим обычно не страдает. Тем более что присутствует традиционный набор стилизованных ручек, а это обнадеживает. В правой части панели имеется кнопка Set-up Wizard («мастер настройки») – вот с нее и начнем изучать прибор. Понятие «мастера настройки» традиционно связано с компьютерными операционными системами, и приятно видеть, как музыкальные технологии идут в ногу со временем, а разработчики черпают вдохновение из мира компьютеров. Мастер настройки задаст вам пару вопросов относительно того, как вы намереваетесь подключать GSP1101, а впоследствии вы сможете повторять эту процедуру каждый раз, когда появится необходимость перенастроить оборудование. Прибор предусматривает огромное количество вариантов подключения, каждый из которых детально описан в руководстве пользователя. GSP1101 имеет широкий на-

ПРЕЖНЕМУ ОДИН ИЗ ТЕХ МУСКУЛИСТЫХ ЗАГОРЕЛЫХ ПАРНЕЙ, ЧТО ЧАСАМИ ОЖИДАНЫ НА ПЕСЧАН

бор моделей усилителей и кабинетов для прямой записи, и если в мастере настройки выбрать опцию прямого выхода, эти модели будут применены ко всем патчам. Два комплекта стереовыходов позволяют использовать как балансное (XLR, с отключением петли заземления), так и небалансное подключение, кроме того, вам доступны выходы стереовозврата, если есть необходимость использования прибора в петле эффектов или усилителя. Следуя в ногу со временем, разработчики прибора оснастили его рядом разъемов, без которых немыслимы современные процессоры. Порт USB позволит редактировать патчи при помощи программного обеспечения X-Edit или осуществлять прямую компьютерную запись. Программа X-Edit и драйвера поставляются вместе с прибором на CD. Также имеются MIDI-порты для передачи программных команд и разъем «джек» для подключения опциональной педали экспрессии или ножного переключателя. Наконец, имеется загадочный порт RJ45, в описании которого значится, что он «припасен на будущее». Что ж – подождем. Обратите внимание, что это не порт Ethernet,

поэтому не пытайтесь подключать к нему свой широкополосный маршрутизатор! GSP1101 поставляется с 99 фабричными пресетами, плюс имеется свободное пространство для записи еще 99 собственных патчей. Если вы не пользуетесь ножными переключателями DigiTech, тогда переключать патчи придется при помощи большого регулятора Edit/Select; вы также можете выбрать, активировать ли пресеты сразу или после нажатия на данный регулятор. Детали того или иного пресета отображаются на дисплее процессора. Светящиеся цифры обозначают номер патча, а его название выводится на верхнюю строчку ЖК-дисплея. Под ним представлены активные модели усилителя и кабинета, а также используемые эффекты. Существует два способа редактирования патчей. Обычно приходится настраивать все по отдельным параметрам, но для «скоростного» подхода имеются кнопки Tone library и Effect library, с которыми мы успели познакомиться на последних моделях приборов RP. В каждой библиотеке имеется по 40 запрограммированных комбинаций усилитель/дисторшн и цепочек эффектов.

GUITARS

ma g a zine

137

Если говорить подробнее о моделях и эффектах, то выбор тут по-настоящему царский. Модели усилителей, кабинетов и эффектов похожи на те, что представлены в больших приборах GNX, однако GSP1101 идет еще дальше в плане дисторшна, используя 17 эффектов, смоделированных на известных педалях фузза, овердрайва и дисторшна. На выбор представлено немало эффектов, которые, хоть и не дотягивают по числу до Boss GT Pro, удовлетворят большую часть гитаристов. В вашем распоряжении также неплохой набор модуляций и фильтров, включая фирменные диджитековские эффекты SynthTalk и Whammy. Одновременно можно контролировать до восьми параметров: посредством MIDI, встроенных LFO и педалей экспрессии. GSP1101 оснащен функцией Seamless time, которая не дает обрываться «хвостам» эффектов задержки или реверберации даже при переключении патча. Seamless time может быть настроена для каждого отдельного патча посредством регулировки двух параметров: времени растворения и времени перед растворением. Подобного рода функции идеально подходят для смены пресетов во время живого выступления, что делает звучание более профессиональным (и, кстати говоря, скрывает «лажу» при переходе на новый рифф!). Оценивая звук, мы ориентировались на последние новинки DigiTech – GNX3000 и RP350 – и сразу почувствовали много общего у этих приборов со звучанием GSP1101, который является самым мощным на сегодняшний день процессором DigiTech благодаря двум передовым процессорам AudioDNA2. Эти процессоры применялись лишь однажды на последних приборах RP, а по мощности они в два раза превосходят четыре модуля AudioDNA, установленных на GNX3000. Никто не будет спорить, что звук богатый, насыщенный и детализированный.

138

GUITARS

ma g a zi ne

Как и в случае с последними приборами от DigiTech, модели усилителей и кабинетов поработаны на очень высоком уровне. Особенно нам приглянулись модели различных фендеров и Vox AC15, а также тонкие настройки чувствительности «съема» и выбора датчиков. Разумеется, если вы уже подобрали для себя звучание определенного усилителя, тогда можно использовать GSP1101 как стандартный рэковый процессор эффектов. Тут есть несколько возможностей, самая простая из которых – последовательное подключение между гитарой и усилителем, хотя в этом случае вам будут недоступны самые изящные функции задержки и реверберации. Второй вариант подразумевает комбинирование моделей педалей и усилителей GSP1101 со звуком вашего собственного усилителя. В нашем случае это сработало идеально, самое главное – не забывать, что усилитель должен работать на чистом канале, дабы не съедались нюансы перегруженного звука процессора. Приятно видеть, что DigiTech вернулись в нишу рэковых процессоров. И хотя мы живем в эпоху моды на ретро-педали, есть еще место для рэковых приборов студийного и концертного применения. Тем более что прогресс не стоит на месте, и за десять лет индустрия цифрового моделирования ушла далеко вперед. По цене GSP1101 причисляется к категории от полупрофессионального до профессионального оборудования, но она не так уж и высока. Поскольку с этим процессором вы можете обеспечить себя звуком любого усилителя или эффекта, получается неплохое вложение. Если сравнивать GSP1101 с приборами GNX, то вы не получаете встроенного привычного ножного переключателя, но выигрываете по многим более существенным позициям. Может быть, пришло время воскресить рэк?..

GUITARS

ma g a zine

139

Для начала развенчаем пару мифов о 12-тиструнных гитарах. Миф №1: на них можно брать только открытые аккорды. Миф №2: на них играют только сидящие в позе лотоса хиппи на фолк-фестивале в Ньюпорте. Мифы №3, №4 и №5: они выглядят беспонтово, стоят слишком дорого и приобретаются лишь тогда, когда купить больше нечего. Теперь пара фактов о 12-тиструнных гитарах. На них играли и играют наиболее влиятельные гитаристы в истории (от Джорджа Харрисона до Джонни Марра). Без них не было бы величайших треков (начиная «Mr Tambourine Man» The Byrds и заканчивая «Stairway To Heaven» Led Zeppelin). Они выглядят круто, обладают богатым звуком и стоят не дороже обычной «шестиструнки», особенно если речь идет о новой модели Takamine EG345C. Глядя на цену EG345C можно сразу понять, что она относится к серии для начинающих GSeries. Будь это другая компания или другая бюджетная линия, мы бы, наверно, насторожились сильнее. Однако по опыту мы знаем, что Takamine столь гордятся своей работой, что некоторые их чистокровные японские скакуны периодически перерождаются в рабочих лошадок китайского производства. Так что не будем стискивать зубов. Что касается ее внешности, это как превосходный учебник. У нее классический широкий корпус (достойно звучащий и без подключения) и вырез, который наводит на мысли о более фолковой манере игры. Благодаря натуральной глянцевой лакировке, прекрасно просматривается дека из еловой фанеры и ламинатный корпус. Также к древесинной части спецификаций относятся великолепный махагоновый гриф и палисандровая накладка. Отсутствие цельных кусков дерева, конечно, немного расстраивает, но нельзя забывать, что мы говорим о бюджетных моделях Takamine. Но мы бы не затронули этой темы, не будь у EG345C великолепного «железа» и электроники.

140

GUITARS

ma g a zi ne

Имея отдельный пьезо-датчик под бриджем и предусилитель TP-4T, дополненный хроматическим тюнером, 3-полосным эквалайзером и контролем гейна, мы снова почувствовали себя избалованными. Тем более мы ратовали за сохранение оригинального звука, пусть и с использованием кучи педалей эффектов. В связи с отсутствием цельных частей древесины (которая со временем «хорошеет») EG345C уже не станет лучше. Но и хуже она не станет. Takamine совершенствует технологии производства гитар с 1962 года, и последние модельные ряды G-Series в полной мере пожинают плоды долголетнего опыта компании. В данном случае речь идет о добротной сборке и аккуратной отделке без особых выпендрежей. Возьмите в руки EG345C, и вы заметите две вещи. Во-первых, она сравнительно тяжелая (из-за дополнительных колков и седел, которые держат все струны). Во-вторых, у нее более широкий профиль грифа, чем у стандартной шестиструнной акустики. Но это, однако, вовсе не повод для расстройства. Раньше нас до сумасшествия доводили мудреные колки на 12-тиструнных гитарах (черт бы ногу сломил, разбираясь, какая струна расстроена). К счастью, таких проблем не было с EG345C, которая за время нашей игры лишь пару раз незначительно расстраивалась. То же ощущение высокого качества осталось, когда мы положили пальцы на гриф EG345C. Она, конечно, не сможет конкурировать с шестиструнным инструментом по возможностям исполнения всяких акробатических пассажей, но все-таки инструмент позволил нам не просто ограничиться аккордами и боем. Известно, что играть перебором на подобных гитарах достаточно тяжело (слишком уж мал интервал между струнами), однако игра медиатором показалась нам достаточно комфортной. Но самое главное для нас – это звук. В стремлении к многооктавному исполнению мы убедились, что EG345C держится превосходно. Аккорды звучат богато и сочно. Звук получается дерзкий и многомерный. Заезженные риффы вновь кипят энергией.

С ери я педа лей Hardwi re п ред на значена д л я т ех, к т о испол ь зуе т педа л и с до рог ост оя щ и м и и нст ру мен т а м и и уси л ит ел я м и и хо т ел бы сох ра н и т ь ма кси м у м д и на м и к и и спек т ра основног о зву к а по всем у т ра к т у си г на ла. Пасси вн ы й обход г ара н т и руе т, ч т о исход н ы й си г на л не п ре т ерп и т н и к а к и х изменен и й в т о врем я, к а к эффек т о т к л ючен. С хема с вн у т рен н и м п реобра зов а н ием на п ря жен и я у в ел и ч ив ае т д и на м и ческ и й д иа па зон обрабо т к и, ч т о иск л ючае т нежелат ел ьн у ю ком п ресси ю вход ног о си г на ла и сгла ж и в а н ие н ю а нсов зву коизв лечен и я. С ери я вк л ючае т в себя а на лог овые педа л и д ра й в/д ист орш н, т юнер и эфф ек т ы ц ифровой обрабо т к и.

н е з а м е н и м н а с ц е н е, в с т у д и и

к ласси ческ ий теп лый кран ч

п лотный и мощный перег руз

са м ы й а г ресси вн ы й h i-gain

реа льная стереопанорама

фи рмен н ы й зву к L ex icon

Будь вы уже продвинутый 12-струнник или только начинаете, Takamine EG345C стоит того, чтобы ей уделить внимание. Звук этой удобной модели лишний раз подтверждает, что 12-струнные гитары великолепны. Попробуйте – это будет музыка вашей мечты.

GUITARS

ma g a zine

141

Форма корпуса NEX гитар Takamine, впервые использованная на инструментах Santa Fe в начале девяностых, впоследствии получила прозвище мини-джамбо. Однако на протяжении долгих лет большинство таких моделей – в основном электроакустики – были представлены в варианте с вырезом NEXC, поэтому сегодня поприветствуем их родственника без выреза – EF444S-TBS. Дизайн без выреза моментально меняет облик инструмента, который теперь напоминает концертные электроакустики NEXC. Гораздо отчетливее в нем просматриваются винтажеподобные фолковые корни, на которых Takamine сделали акцент в EF444S, а наличие топа цвета табачного санберста моментально вызывает в памяти гитары Gibson. Облегченную центральную часть цельного елового топа украшают хаотичные пятна (никогда не знаешь, как тот или иной мазок ляжет на древесину, пока его не нанесешь), но в целом инструмент очень симпатичный, чему также способствует глянцевая

142

GUITARS

ma g a zi ne

лакировка. Ламинатный корпус – глубиной до 110 мм – не отделан под санберст, а покрыт достаточно темным красно-коричневым лаком, который, однако, позволяет насладиться всей прелестью текстуры древесины. От гитары, выполненной в традиционном стиле, можно было бы ожидать грифа, удобного для пальцевой игры, но как уже было сказано, EF444S основывается на тех же характеристиках, что и предыдущая модель. По большому счету, это не такой уж и недостаток, ведь это как раз то, к чему мы уже привыкли, и играть на таком грифе всегда очень удобно. Однако моделей Takamine с более широким грифом не так уж и много, поэтому компания могла бы воспользоваться возможностью и добавить еще одну в серию, по крайней мере, из эстетических соображений. Если вы мечтаете об инструменте с облегченным грифом, то EF444S – это как раз то, что нужно, особенно в плане звука. У данной гитары он яркий, свежий, открытый, сочетающий в себе сочные, теплые верха с глубиной и стеклом при более жесткой игре.

Система CT4BII достаточно хорошо сочетается с данной электроакустической моделью. Так как у нее, по сравнению с предыдущим «дредноутом», более округлая середина, хай-энд звучит тоньше, что может требовать дополнительных подстроек звука для получения более сочного сочетания. С другой стороны, инструменту немного не хватает низов для полноты лоу-энда, но встроенный эквалайзер призван решить эту проблему. И это всего лишь пара песчинок в бездонном океане наслаж дения от игры на этой гитаре.

GUITARS

ma g a zine

143

Из нашей пары этот глянцевый красавец NEXC больше всех готов зажигать. Корпус полностью сделан из коа, элегантный кремовый кант украшает топ и заднюю стенку, розетку оживляет инкрустация зеленым перламутром, а струны закреплены «пробками», которые Takamine использует только на самых качественных инструментах. Кто-то удивится, что за такую сумму (хотя в комплект включен великолепный твердый кейс) мы получаем гитару с многослойным корпусом, однако нельзя забывать и о том, что инструмент, не уступающий гитарам из цельной древесины, выполнен полностью из экзотической гавайской породы дерева золотистого цвета, включая и топ, поэтому цена, можно сказать, даже занижена. Без сомнения, гитара радует глаз, благодаря неописуемо красивой текстуре верхнего слоя древесины. Но это не просто корпус от EF508KC с более «навороченной» отделкой. Это еще и палисандровая нак ладка, инкрустированная снежинками, кремовый кант которой продолжает окантовку гитары, а голову грифа украшают позолоченные колки. Крепление грифа к корпусу имеет более резкий переход (по сравнению с другими моделями), а лады соответствуют тем же высоким стандартам, что и у второй гитары. Так же нужно заметить, что EF508KC в отличие от EF444STBS имеет более округлую пятку для облегчения доступа к ладам, находящимся в районе выреза. Несмотря на абсолютно иную древесину, звук EF508KC очень близок к тому, как звучит EF444STBS, из чего следует и сходство акустических качеств. Плюс, середина и низы звучат более мягко, а также присутствует ощущение большей рельефности, однако эта разница из разряда тех, что не услышишь невооруженным ухом, поэтому на слух легко спутать два инструмента. Приблизительно то же самое ощущается и при включении CT4BII. Вышеупомянутые нюансы звуковых отличий почти смываются, так что, вероятнее всего, вы поймаете себя на том, что используете одни и те же настройки звука с обеими гитарами. Вам же лучше.

144

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

145

В 6 0 -Х У Р ОК Е Р ОВ С ЛОЖ И ЛО С Ь Н Е С КО Л Ь КО О С НОВН Ы Х П РА В И Л : В ГАС Т Р О Л Ь Н О М А В Т О Б УС Е Н Е П О Л Ь З О В А Т Ь С Я Т УА Л Е Т О М И Н АЧ Е К А К П О М А Л О Й Н У Ж Д Е ; В Г Р И М Е Р К Е П И Т Ь ТОЛ ЬКО ИЗ СВОЕЙ БУ Т Ы Л К И И Д ЕРЖ АТ Ь ЕЕ ПОД П РИСМО Т Р ОМ; И Н И КОГД А Н Е Д Е Л АТ Ь А К УС Т И Ч ЕСК У Ю Г И ТА Р У И З Ч Е Г О - Л И Б О К Р ОМ Е Д Е РЕ В А . К С Ч АС Т ЬЮ, ОСНОВАТ Е Л Ь OVAT ION Ч А РЛ Ь З КАМАН НЕ БЫ Л З Н А КО М С Э Т И М И П РА В И Л А М И , П О Т О М У Ч Т О О Н БЫ Л АЭР ОКО СМ И Ч ЕСК И М И Н Ж ЕН ЕР ОМ. РЕШ И В, Ч ТО Д ЕРЕВЯ Н Н Ы Е КОРП УС А Н А С А МОМ Д Е Л Е П А Г У БНО В Л И Я Ю Т Н А А К УС Т И Ч ЕСК И Й ЗВУ К , К А М А Н ИЗОБРЕ Л К О М П О З И Т, Н А З В А Н Н Ы Й LY R A C H O R D , И З К О Т О Р О Г О О Н С Д Е Л А Л К О Р П У С П Е Р В О Й М О Д Е Л И O V A T I O N В 1 9 6 6 Г О Д У. И Ч Е Р Т Н А С Р А З Б Е Р И , Е С Л И Э Т О Н Е И З М Е Н И Л О М И Р. С ТЕХ ПОР OVAT ION ЗА РЕКОМ ЕН ДОВА Л И СЕБЯ КАК Л И Д Е РА В П РОИЗВОДС Т ВЕ А К УС Т И Ч ЕСК И Х ГИТА Р С Ч А Ш Е О Б РА З Н Ы М И КОРП УС А М И, А НА ИХ А М ЕРИ К А НСК И Х Н А ВОРОЧ ЕН Н Ы Х МОД Е Л Я Х К Т О Т О Л Ь КО Н Е И Г РА Е Т О Т А Л Ь Д И М Е О Л Ы Д О ДЕЙВА М АС Т ЕЙ Н А ( M EGA DET H ). РЕВОЛ ЮЦ ИОН Н Ы Е РЕ Ш Е Н И Я Э Т И Х МОД Е Л Е Й ПО С Т Е П Е Н НО С Н ИС ХОД Я Т И НА БОЛЕЕ БЮД Ж ЕТ Н У Ю СЕРИЮ CELEBR IT Y

146

GUITARS

ma g a zi ne

Честно говоря, со стороны Ovation было не очень благородно выпустить в рамках серии Celebrity CSE44. Это электроакустическое чудо все же стоит малость больше, чем многие готовы потратить. Беда в том, что искушение слишком велико. Во всем богатом меню Ovation сложно найти кусочек аппетитнее. Вас конечно, интересует, из чего сделана верхняя дека. Это всех интересует. Хотя Ovation долгие годы являются фанатами композитных корпусов, они подогревают интерес выбором самых знаменитых музыкальных пород дерева в качестве материала для верхних дек. Бубинга с рисунком типа «водопад», используемая в CSE44, – тот самый случай. Она не только отличается красивыми «бурунами», которые получаются за счет выбора перекрученного или нездорового участка дерева, но и тем, что этот выбор должен давать и другой звук. Рискуя взбаламутить

что Памела Андерсон без силикона – но было облегчением увидеть, что она средней глубины, а не огромная бадья, какие иной раз встречаются. Мелкие подлянки жизни заставляют трезво смотреть на вещи, поэтому не стоит удивляться тому, что в спецификациях между Ovation USA и Celebrity есть разница, учитывая, что разрыв в цене между различными моделями этих серий может быть пятиили даже шестикратный. Одно из таких различий – ламинат на деке. Можно отнести к ним также установленную на CSE44 комбинацию из пьезодатчика OCP1 и предусилителя OP30, но в этой ценовой категории это не повод для жалоб. Система Advance Neck также не перекочевала с американской серии, но это вряд ли принципиально. Двухкусковый гриф из нато у CSE44 имеет удобный U-образный профиль, который хорошо ложится в руку, а окантованная накладка из палисандра с обработанными вруч-

ЗДЕСЬ ЕСТЬ НЕВЕРОЯТНАЯ ЯРКОСТЬ И КОМПРЕССИЯ, ПРИСУЩИЕ ВСЕМ ГИТАРАМ С ЗАКРУГЛЕННОЙ ДЕКОЙ ИЗ ЛИРАКОРДА воду, все же заметим, что это не цельный массив, а ламинат, что при такой ценовой планке некоторое лукавство. Возможно, именно потому, что бубинга смотрится так хорошо, Ovation не стали портить картину центральной розеткой, вместо этого сыпанув по обе стороны струн горсть минирозеток в верхней части корпуса. Украшенные осенними листьями эполеты из экзотических пород дерева, они дополняют визуальный ряд, а также оставляют пространство для системы пружин Quintad, которая обещает превосходный баланс вибрации деки и ее стабильность. Нет никакой неожиданности в композитной чаше – Ovation без нее, это все равно,

ную ладами располагает к глиссандо и скоростной технике. Хотя скос в области последних ладов выглядит стильно, это решение может несколько обломать технарей – получается, что самые верхние ноты на толстых струнах нельзя взять. Не всем по вкусу чашеобразные корпуса Ovation. Противники скажут вам, что они звучат «слишком резко» или «им не хватает естественной теплоты дерева». Этим критиканам стоит попробовать CSE44, которая при том, что хорошо прорезает, особенно при игре медиатором, имеет отличные мягкие низы и приятный подъем в области середины, наполняющий игру аккордами и пальцевые пассажи. Конечно, вы получите больше теплоты от традиционной гитары при игре неподключенным, но трехполосный эквалайзер в OP30 помогает сформировать звук. То есть, раскинув мозгами, вы можете получить на удивление винтажно звучащий гулкий низ. В целом эта гитара серии Celebrity демонстрирует первый класс, но что бы вы хотели от самой дорогой модели в серии.

GUITARS

ma g a zine

147

Давайте говорить языком, понятным для тех, кто читает «Караван Историй». Если бы CESS4 была «celebrity», т.е. «звездой глянца» буквально, то она была бы кемто вроде Кейт Мосс или Джорджа Клуни. CC24, в свою очередь, будет кем-то вроде Ксении Собчак или Андрея Малахова – с ними не настолько лестно быть в одной компании, но во всяком случае встретив на улице, обернешься. Ovation производят серию СС в Китае и называют их «моделями базового уровня». Учитывая, что СС24 – самая дешевая модель Celebrity в каталоге Ovation, мастера немало потрудились над этой симпатягой. Под лаком и черной краской находится слой ламинированной ели, которой при помощи станка с ЧПУ придали такую же форму дредноута с вырезом, как у CXSE44, установили пружины в Х-подобной форме и ус-

фа фирменной формы Ovation покрыта черным блестящим лаком, на котором блестит золото профилированных колков. А если сковырнуть ржавой стамеской ореховый бридж, то под ним можно обнаружить пьезодатчик Ovation CP100. Он подключен к компактному предусилителю OP4BT, находящемся на уровне «талии» корпуса. Если не брать в расчет пару неровностей в окантовке, качество изготовления СС24 практически такое же аккуратное, как и у тех Ovation, что производятся в Корее. Качество распространяется вниз по ценовым категориям, чего всегда ожидаешь от производителя с мировым именем. На ощупь все также неплохо, как и на взгляд. Композитный корпус немного норовит соскользнуть с колена, но V-образный профиль грифа гарантирует надежный охват и достаточную свободу для пальцев, чтобы иг-

МОДЕЛЬ CSE24 ПОРАЖАЕТ МОЩНЫМИ НИЗАМИ И ПОЧТИ ОТСУТСТВУЮЩИМ ЗВОНОМ Н А ВЕРХ НИ Х Ч АСТОТА Х тановили в такой же точно сделанный в США корпус средней глубины. Нельзя сказать, что увидев эту гитару в магазине, вы тут же потащите ее на кассу, но начинающие покупатели, сжимающие в кулаке свои небогатые сбережения, будут приятно удивлены. Забудем про грозди розеток. У СС24 стандартная розетка в центре, обрамленная инкрустацией из зеленого перламутра, из которого же сделаны и миниатюрные маркеры на окантованной палисандровой накладке грифа. Трех к усковый гриф из нато аккуратно стыкуется с композитным корпусом, а голова гри-

148

GUITARS

ma g a zi ne

рать заковыристые риффы. Более опытные музыканты могут попенять на то, что СС24 не имеет выраженного характера. В ответ можно заметить, что в этом и плюс для тех, кому предназначена гитара – молодых музыкантов, которые еще только ищут свой звук и не могут позволить себе менять по ходу концерта гитары. Собственный звук СС24 тяготеет к звонкой части спектра, что особенно наглядно, если как следует ударить медиатором. Басы, извлекаемые большим пальцем, звучат всего лишь чутьчуть менее убедительно. При игре в «электричестве» все становится лучше. Не то чтобы прямо сразу, но OP4BT позволяет настроить верх, низ и середину, так что можно трансформировать звук от звонкого соло в кантри до интимной мягкой баллады. Проблем с акустической обратной связью тоже не наблюдается (один из плюсов композитных корпусов). Если на сцене и будет слышен визг, то он будет исходить от девчонок в первых рядах.

Jeff Beck – это единственный современный музыкант, в отношении которого можно применить слова «гитара» и «рок» в одном предложении. Плодовитый музыкант, с неохотой и смущением примеряющий на себя одежды (надо заметить, хорошо оплачиваемые) «гитарного героя», которые лишь немногим удается носить с той же естественной элегантностью. Тип с лицом проходимца и поистине панковской энергией (которая появилась во время работы с Yardbirds сорок лет назад и не иссякает до сих пор!), с непринужденным видом играющий невероятно сложные пассажи, когда-либо исполнявшиеся на шестиструнной гитаре – гармонии, арпеджио, мощный дисторшн, марсианский блюз, виртуозные соло и мелодии, целиком сыгранные только при помощи рычага тремоло. Если говорить о последних десяти годах творчества Jeff Beck, когда он стал делать новаторскую гитарную музыку с использованием молодежных электронно-танцевальных фишек, то по какой-то причине в официальной дискографии Jeff Beck обнаружить концертные записи практически невозможно. Однако для настоящего фаната – нет ничего невозможного. «Jeff Beck Live at B.B.King Blues Club» – очень редкий никак не рекламировавшийся альбом 2003 года, который нельзя найти в музыкальных магазинах. Он только одно время небольшим тиражом продавался через единственный специальный интернет-сайт как специальный благотворительный выпуск, посвященный трагедии 11 сентября в Нью-Йорке. Сейчас этот диск можно приобрести исключительно с рук. На безупречно исполненном концерте Джеффа поддерживают потрясающие Terry Bozzio и Tony Hymas, совместно с которыми, как мы помним, был записан один из лучших студийных релизов Jeff Beck – Guitar Shop. Хочет-

ся отметить качество звука (как-никак концерт записывали не на две дорожки) и, конечно же, отличные инструментальные композиции и песни, в которых слышатся отголоски фьюжна 70-х и «техно-периода». Шестнадцать треков откроют перед вами дивный новый мир, не давая расслабиться на протяжении всех шестидесяти четырех минут. Одним словом – этот альбом непременно станет украшением коллекции давних фанатов Джеффа, к тому же обязательно придется по душе тем, кому такая музыка в новинку. Также спешу обратить внимание на несколько моментов, которыми будет интересна эта запись ценителям. Во-первых, после насыщенных звучанием электронных сэмплов последних альбомов было невероятно интересно услышать, как Джефф сыграет «эту музыку», пользуясь «сырым рок-н-ролльным» саундом без каких-либо «диджейских фокусов». Во-вторых, на этом концерте Джефф сыграл как свои свежие композиции, так и те, что были написаны более чем тридцать лет назад. В этом плане очень необычно слышать, как песни совершенно разных периодов и стилей вдруг объединились в единое музыкальное полотно – цельное и легко слушаемое. В-третьих, на этом альбоме можно услышать невероятно редкие вещи: например, то, как Джефф божественно исполняет Ленноновскую «A Day in The Life», которую Джефф записал однажды на почти никому неизвестном альбоме каверов «In My Life», выпущенном «пятым битлом» George Martin. Нужно ли говорить, что это один из самых лучших (если не лучший) концертных альбомов инструментальной рок-музыки? Я думаю, вам достаточно будет слов Стива Вая, который на мой вопрос «Что будет, если Джо Сатриани уговорит наконецто Бека принять участие в проекте G3?» ответил следующее: «Я просто постараюсь купить для себя билет по центру первого ряда в зрительном зале».

GUITARS

ma g a zine

149

Оригинальный Vox Tonelab появился в 2003 году, объединив в себе технологию Vox Valvetronix и настольный формат, получившим популярность благодаря продуктам Line 6. В то время как большинство приборов подобного типа основываются полностью на цифровом моделировании, Tonelab пропускает обработанный цифрой звук через ламповую цепь усиления. Но мощность стандартного лампового усилителя никому не нужна в масштабах компактного

процессора, предназначенного для непосредственной записи. Вот здесь и происходят чудеса науки. Единственная низковольтная лампа 12AX7 выполняет всю работу в комбинации с «виртуальным» выходным трансформатором и «пустым» служебным каналом, таким образом, на финальной стадии обработки звук полностью аналоговый. Но настольные моделирующие процессоры не очень удобно использовать на сцене, поэтому

отличным сценическим вариантом Tonelab стала модель Tonelab SE. Теперь же музыкантам потребовался более компактный вариант процессора, и с этой задачей призван справиться Tonelab LE. В отличие от SE, он имеет только одну педаль экспрессии, поменьше встроенных эффектов, однако все еще способен сносить крышу. В обращении прибор достаточно прост, равно как и большинство процессоров мультиэффектов сегодня. 120 пэтчей раз-

делены на 4 банка и выбираются при помощи четырех ножных переключателей, а кнопки up/down служат для прокрутки банков. Функции кнопки control и педали экспрессии напрямую зависят от выбранного пэтча. И набор этих функций достаточно разнообразен. Можно мгновенно определить, назначено ли на кнопку control включение/ выключение функции (например, добавление эффекта в цепь) или какой-нибудь синхронизируемый

параметр (такой как tap tempo), благодаря светодиоду, который мигает либо горит постоянно. Так же, как и в большинстве приборов подобного типа, Tonelab LE оснащен режимом effect on/off, который включается удержанием переключателя bank up. В этом режиме каждая из четырех основных кнопок отвечает за отдельный эффект (педаль, модуляция, задержка, реверберация), как если бы вы работали с цепью отдельных педалей.

Режимы достаточно легко переключать, равно как и подстраивать отдельные параметры того или иного пэтча. Пять поворотных регуляторов-клювиков на верхней части процессора позволяют выбрать модель усилителя и четыре модуля эффектов. Просто поверните ручку и произведите отстройку желаемого эффекта или модели усилителя. Каждый из этих модулей может быть введен в сигнальную цепь простым нажатием на кнопку под каждым из регуляторов.

150

GUITARS

ma g a zi ne

Более тонкая настройка параметров осуществляется с помощью контроллеров value, расположенных над ножными переключателями. Эта секция отвечает за отстройку каждого из пяти модулей, поэтому сначала необходимо вобрать нужный режим для дальнейших экспериментов над ним, нажав на соответствующую клавишу. Подобная схема управления не сильно отошла от матричных дисплеев, которые имеются на мно-

гих процессорах мультиэффектов, однако применение в Vox реальных регуляторов и переключателей дает ощущение большего реализма и может сыграть ключевую роль при выборе прибора, если вы стараетесь держаться подальше от процессоров «все в одном». Как и в двух других приборах Tonelab, эффекты распределены по сигнальной цепи подобно реальным приложениям. Педальные эффекты идут перед моделями усили-

телей, а венчают цепочку задержка, модуляция и реверберация. Порядок подключения этих трех стереоэффектов может варьироваться по всем шести комбинациям, причем для каждого пэтча возможна индивидуальная настройка петли эффектов. Кроме того, вы можете подключить внешнюю сигнальную цепь через разъемы send/return и включать или выключать ее для каждого пэтча независимо посредством кнопки insert.

Если вам все еще мало регулировок, попробуйте нажать на кнопку cab под селектором моделей усилителя. В этом режиме можно выбрать модель кабинета при помощи первого регулятора value (который в обычном режиме отвечает за гейн). Одновременно нажав клавиши amp и cab, вы можете дополнительно отстроить чувствительность шумоподавления. Выход сигнала с Tonelab LE возможен как в моно-, так и в стерео-

режиме, а переключатель amp/line позволяет осуществлять звуковую компенсацию в зависимости от используемых систем звукоусиления или мониторинга. Для пущей гибкости имеется режим Ln2, представляющий собой трехполосный эквалайзер выходного сигнала. Разумеется, мы не понаслышке знакомы с классической звуковой палитрой Tonelabe, и версия LE имеет тот же великолепный набор моделей усилителей. Как это обыч-

но случается, фабричные пресеты несколько «перекачены», а слишком высокий уровень реверберации скрывает истинное звучание основных усилителей. Стоить потратить пару часов времени, чтобы ознакомиться с каждой моделью усилителя/кабинета в чистом виде – лишь тогда вы сможете по-настоящему оценить чарующую магию Tonelab LE. И снова на пьедестале почета выступают яркие и сочные краски моделей Vox AC15, британского UK

GUITARS

ma g a zine

151

Blues (выкручивайте все на максимум!) и Black 2 x 12, хотя заслуживающих внимания и высших оценок усилителей в этом процессоре достаточно много. Но не будем забывать об эффектах. Vox-Wah, U-Vibe и Treble Booster, несомненно, полюбятся пок лонникам ретро, а остальным приготовлен великолепный набор эффектов перегрузки и дисторшна. Нам показалось, что экстремальные хэви-металист-

управления расположены достаточно удобно; если вам туго приходилось с процессорами, которые мигали тысячами светодиодов, то Tonelab LE станет для вас настоящим открытием. Чего не хватает Tonelab’ам, так это всяких фишек для джема и репетиций. Zoom G9.2tt за те же деньги предложит вам USB-интерфейс для записи, а всевозможные процессоры BOSS и DigiTech, как прави-

ские перегрузки здесь не самые убедительные, чего не скажешь об эффектах с перегруженными низкими или средними частотами. Обычно в случае процессоров ситуация ровно противоположная. И именно это может обеспечить LE большую популярность. Как и в его старшем брате, в Tonelab LE имеется намного больше стереоэффектов (после кабинета), чем в оригинальном Tonelab. Особо хочется отметить реверберацию (в частности spring, plate и garage), хотя очень обидно, что не предусмотрена возможность использования springреверберации в качестве эффекта педали – для воссоздания звука в духе раннего Ван Халена. Беспокойство вызывает только одна деталь – достаточно низкий выходной уровень. Даже если выкрутить регулятор выхода «на полную» и добавить громкости внутри пэтчей, Tonelab LE будет все равно звучать тише, чем многие аналоги.

ло, оснащены встроенными драм-машинами, сэмплерами и другими практичными прибамбасами. Но опять-таки, все зависит от того, насколько часто вы будете пользоваться подобными функциями в реальной жизни. Благодаря широкому спектру моделируемых усилителей, эффектов, встроенному тюнеру и «реальной» педали экспрессии, Tonelab LE позволит гитаристам играть, записываться, репетировать и выступать без лишней головной боли. И цена вполне приемлемая. Так что рекомендуем.

Находясь под впечатлением от предыдущих процессоров Tonelab, мы должны признать, что LE держит планку. Есть что-то «органическое» в звучании усилителей от Vox, и хотя Tonelab не идеален для хай-гейнового металла, чистое или слегка перегруженное звучание лампы – причем не только Vox, но и Fender, и ранний Marshall – выше всяких похвал. С логической точки зрения, все элементы

152

GUITARS

ma g a zi ne

Красивые интро – это то, что многие поклонники группы «Ария» любят играть на акустической гитаре под настроение или в кругу друзей. Одна из самых популярных песен в этом репертуаре – «Кровь за кровь», но очень многих она озадачивает тем, как снять ее на слух. Вызвано это тем, что звучит там не одна гитара, а несколько. Обратившись к Владимиру Холстинину, редакция выяснила следующее: акустическое интро записывал Сергей Маврин, а сама группа впоследствии никогда не играла его на концертах, во всяком случае, в исходном виде. Сам Сергей Маврин тоже затрудняется воспроизвести по памяти все те раскладки по инструментам, которые он производил в студии творчески, что называется «по вкусу». Например, сложно уже восстановить, сколько вообще отдельных гитарных партий было записано, а сколько попало в итоговый микс. Кроме того, даже точное знание этой информации не упрощает исполнения интро в одну гитару. Проконсультировавшись с музыкантами, Сергей Тынку пришел к компромиссному варианту, который, на их взгляд, позволяет максимально приблизиться к звучанию оригинала. Гармония основана на популярном в хэвиметал использовании в качестве субдоминанты и доминанты аккордов VI и VII ступени. В данном случае (тональность Ми-минор) это До и Ре. Гармоническое развитие в первых двух тактах основано на смещении фразы вниз на одну ступень тональности Ми-минор – До, Ре – Си. При этом образуется, создающий ожидание каданс Т-S-D-D. Следующие два такта развиваются по классически: T-S-D-T. При исполнении следует обратить внимание на мелизматику в середине каждой фразы. Звучат три ноты, но они не образуют триоль, вторая нота играется форшлагово «внутри» восьмой основной (в нотах записано как две шестнадцатых, разделенных форшлагом). Форшлаг на второй струне в завершающем аккорде начинает играться одновременно с нотами на третьей и четвертой струнах (если вы играете пальцами), или как только после них до второй струны доходит медиатор.

Владимир Холстинин – гитарист группы «Ария».

Предложенный вариант исполнения, как уже говорилось, является «средним арифметическим» из нескольких партий, поэтому вы можете на его основе выработать свой вариант. Например, перейти к открытым аппликатурам. Или для объемности звучания (которой лишена по сравнению с оригиналом версия в одну гитару) добавлять к аккордам Ми-минор открытую шестую струну.

GUITARS

ma g a zine

153

жо Страммер: герой, икона, соавтор многих песен Clash (и некоторых других рок-шедевров) и эталон британского ритм-гитариста. Оставив прерогативу играть за девятым ладом своему коллеге по цеху Мику Джонсу, Страммер больше преуспел на поприще великолепных риффов и вращений ногой, без которых не обходилось ни одно живое выступление группы. Излюбленной гитарой музыканта в период работы с группой был односингловый 1966 Fender Telecaster, который, согласно заявлениям в многочисленных интервью, представлял собой стоковую модель sunburst с трехпозиционным переключателем, дополненную белым

154

GUITARS

ma g a zi ne

трехслойным пикгардом. Этот инструмент был приобретен в 1975 году за £120. Выходя на тропу рок-н-ролла, музыканты Clash подражали в стиле одежды дедушкам панк-рока Sex Pistols (это касается всевозможных логотипов, текстов на одежде и т.п.). Логично предположить, что копирование не ограничилось только одеждой. И очень скоро менеджер коллектива Берни Родес убедил Страммера взяться за старый добрый телекастер, который был «прокачен» в цехе по покраске автомобилей: а именно, оригинальную гитару сначала покрасили аэрозолем в серый, а затем в черный цвет – вместе с пикгардом… И не только! Нам выпала удивительная возможность воочию познакомиться с именной гитарой Joe Strummer Telecaster, а заодно взглянуть на не менее привлекательный инструмент Squier Obey Graphic Telecaster. Какая тут связь? Графическим оформлением обеих гитар занимался некто Фрэнк Шепард Фэри, известный прежде всего как дизайнер заставки для нашумевшей игры Guitar Hero II.

GUITARS

ma g a zine

155

езависимо от истории оригинала, копия не имеет никакого смысла, когда ее не с чем сравнить. Поэтому важно упомянуть, что Joe Strummer Tele опирается на все телекастеры музыканта, а не на конкретную избитую модель 66 года, которая, по некоторым слухам, пребывает в настоящее время в Зале славы рок-н-ролла в Кливленде. По сути, к этой именной гитаре надо относиться как к мексиканскому винтажному страту, не сильно отличающемуся по основным спецификациям от Classic Series 60s Tele. Набор винтажных датчиков Alnico, трехпозиционный переключатель, бридж с тремя седлами, а также легкое состаривание фурнитуры ржавчиной – все это присутствует на инструменте. Но если приглядеться повнимательнее, можно заметить на Strummer нечто поистине специфическое. Не надо быть Шерлоком Холмсом, чтобы заметить под изрядно состаренным полиуретановым лаком проблеск санберста (больше – на задней стороне корпуса). Это чем-то напоминает именной страт Рори Галлахера, но гениальный ирландец едва ли решился бы окрасить гитару сначала в серый, а потом в черный цвет! Скажите спасибо, что здесь установлен чистенький пикгард цвета mint-green, а не заляпанный и покоцаный с оригинальной гитары Джо. Для ритма инструмент подойдет идеально, хотя удобные винтажные лады и небольшой радиус грифа (7.25 дюймов) никак не помешают вашим быстрым пассажам. Хотя если вы скоростной пилильщик, то этот телек вас вообще вряд ли заинтересует. Но начав рубить London Calling, не жалуйтесь потом, что вас «понесло»!

156

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

157

В комплекте с первыми 1500 экземплярами гитары идет беспрецедентный набор стикеров «сделай сам» и трафаретов, разработанных Шепардом Фэри с целью не столько полностью скопировать страммеровские «украшения», сколько отразить его творческий путь от Clash до Mescaleros. В вашем распоряжении также инструкция по применению и репринт письма Страммеру от художника-фаната. Конечно, никто не будет поставлять гитару в комплекте с аэрозольным баллончиком, но если у вас хватит смелости и нахальства, попробуйте самостоятельно разукрасить гитару в черный цвет – получиться может интересно.

158

GUITARS

ma g a zi ne

Самое главное мы оставили на закуску: обратите внимание на гриф, который по виду и ощущениям достоин мастерового телекастера Fender. Великолепного качества палисандр с неоднородной окраской волокон, используемый для накладки, и отличный клен вы сможете оценить по достоинству. При первом знакомстве отделка грифа может даже несколько испугать – Fender зашли слишком далеко, скажете вы – но представьте себе, в каком состоянии был он у самого Страммера. А начав играть, вы сразу поймете, как удобно ложится в руку гриф с прослойками

потертой древесины, идеально вписывающейся как в концепцию инструмента, так и в физиологию ладони. Страммер – не Стив Вай, и его прерогатива – аккорды. Поэтому верхний край грифа почти плоский вплоть до 7 лада, что создает ощущение, как будто вы всю жизнь рубили только эти самые аккорды. Звук ритм-гитары Страммера не успел стать притчей во языцех, но нам известно, что Джо обожал играть через усилители Music Man, особенно 210 и 212 HD. Отличительной особенностью этих аппаратов является то, что с силой удара по струнам возрастает и драйв.

А Джо рубил так, что мама не горюй. Это мы все к тому, что в принципе звучание Strummer Tele ничем не отличается от обычного телекастера с набором традиционной электроники. А такой расклад вещей, с одной стороны, ни к чему вас не обязывает, а с другой – позволяет подстроить звук под всякую песню пресловутых Clash. Мы уже упоминали о том, как легко играть на этом инструменте. Прибавьте сюда классический набор датчиков Alnico, которые безо всяких лишних наворотов будут готовы окунуться вместе с вами в пучину панк-рока.

GUITARS

ma g a zine

159

160

GUITARS

ma g a zi ne

бозреваемая нами гитара, входящая в тройку серии Squier Obey Graphic, имеет уникальный рисунок, который больше нигде не встретишь. Разукрасил ее, как и оставшиеся телекасатер и стратокастер, все тот же Фэри, вложивший душу в свои рисунки. Само изображение является переводной картинкой, наносимой на полностью черный (agathis black) корпус, и отлично вписывается в общую концепцию гитары. Необычная индустриальная графика идеально сочетается с фирменной фурнитурой Squier RusticAndWorn, «бережно» состаренной в духе лучших экземпляров от Custom

GUITARS

ma g a zine

161

Shop (ржавчина на пластине пятки грифа, потертые ручки, регуляторы, бридж, колки и многое другое). И самое главное – все это не мешает вашей игре, а только насыщает ее атмосферой винтажности. А чтобы доказать, что на простом телеке можно рубить не хуже, чем на навороченных суперсовременных электрухах с перевернутыми головами грифа, создатели Obey Graphic установили в бриджевую позицию популярный хамбакер Duncan Designed HB102B, а в нековую – стратовский сингл Alnico. Кто-то посчитает, что голова грифа невыгодно выделяется своей белизной на фоне разукрашенного корпуса, а мы скажем, что инструмент и без того полон энергии и готов вступить в бой в любую секунду – кстати, лады medium jumbo идеально подойдут для реализации ваших безумных идей. И все это за смешные деньги. По сути, единственная деталь, которая выдает невысокую стоимость инструмента –белый пластиковый порожек. В остальном гитара выглядит очень серьезно. Еще никогда однорогий дизайн телека не становился препятствием для настоящего рубилова, а если уж у вас есть хамбакер DD, значит глубина и мясистость саунда не дадут вашему инструменту затеряться даже в самой кранчевой атмосфере. Гитара идеально подойдет и для соло благодаря маленькой высоте струн и хорошей читаемости верхних частот. А так как доступ на телекастере открыт ко всем ладам, ничто не помешает вашим творческим порывам вырваться наружу. А если вам не хватает классического телекастерного звона, коим полнятся композиции John 5 в духе псевдокантри, поставьте переключатель в среднее положение, чтобы звучали оба датчика, и вы будете приятно удивлены жесткостью и агрессивностью саунда, который при правильно настройке усилителя будет сравним со звучанием Rickenbacker. Мы подстроили по своему вкусу положение некового звукоснимателя, подняв его ближе к струнам, и тут же добились толщины и массивности, без которых немыслим классический плотный звук стратокастера.

162

GUITARS

ma g a zi ne

За свою цену Joe Strummer Telecaster – это настоящий подарок, и нам уже поступают сообщения о том, что гитары «разбирают», как пирожки. Не забывайте, что, за исключением экстравагантного вида и удивительного грифа, о котором говорилось выше, этот телекастер почти ничем не отличается от Highway One Tele. С другой стороны, внешняя отделка инструмента приближает его к элитным моделям Custom Shop (и переизданиям типа Time Machine Relic), которые стоят на несколько порядков дороже, посему Strummer Telecaster – это действительно очень достойный и заслуживающий внимания инструмент (и мы не устанем повторять, насколько качественно и удобно сделан гриф этого культового телекастера и насколько удивительна художественная работа мастера Шепарда Фэри). А подвести черту нам поможет как раз Obey Graphic Tele, который стоит в три раза дешевле, но не уступает Strummer по качеству отделки и графики. Так что если внешний вид инструмента вас устраивает – берите и не пожалеете. Приятно видеть, как разрастается линейка телекастеров Fender, и мы надеемся, что очень скоро компания порадует нас очередными достижениями гитаростроительной мысли. В чем нет сомнений, так это в высоком качестве результата. Со Страммером разобрались, кто следующий – Спрингстин?

GUITARS

ma g a zine

163

164

GUITARS

ma g a zi ne

Сначала он играл на Les Paul («но устал прыгать с ним по сцене»). Потом попробовал SG («но так рубил, что постоянно сбивался строй»). Наконец, когда, казалось, уже не было надежды, Дерик Уибли из Sum 41 взял в руки ’72 Fender Telecaster и по уши влюбился в него, проникнутый классическим дизайном. И совсем неудивительно, что очень скоро парни из Fender предложили музыканту создать именную гитару. Самое интересное, что она стала доступна через бюджетное подразделение компании – Squier. Уибли тут нечем похвастаться в техническом плане: все – от корпуса Deluxe семидесятых до кленового грифа на болтах – осталось неизменным. Зато в визуальном оформлении чувствуется кисть мастера. «Я подрихтовал свой «телек», поставив другой датчик и поменяв пару ручек, – объясняет экзальтированный панк.

GUITARS

ma g a zine

165

– Кресты почему-то всегда украшали мои и гитары и усилители еще со школы». И что в результате? «Получилась отличная гитара, – говорит Уибли, – на которой удобно играть и звучит которая великолепно». Можно представить себе, как Уибли «придумывал» собственный телекастер, набросав эскизик на салфетке во время остановки в штате Огайо. Единственное, что делает этот Squier по-настоящему уникальным, – это кресты на корпусе и подпись на голове грифа. Да, и, разумеется, звукосниматель.

С одной стороны, не так и много здесь каких-то «именных» фишек, которые ценят фаны, а с другой – если вы музыкант, тогда надо не позерством заниматься, а рвать к чертям толпу своей убийственной игрой. Создаваемые по тем же принципам (за исключением более дешевого дерева и меньшего человеческого вклада), что и Fender, гитары Squier стоят очень близко к своим старшим собратьям. А корейским датчикам Duncan нередко отдается предпочтение перед американскими Seymour Duncan по ценовым причинам. Как бы то ни

166

GUITARS

ma g a zi ne

было, вы все равно держите в руках «настоящий» телекастер. Мы протестировали инструмент, отыграв пару-тройку классических панковских аккордов в до, ощутили чистоту звукопередачи Duncan на примере In Too Deep и убедились, что эта модель не только идеально подходит для «насценных» прыжков, но и прекрасно держит строй. Вывод? Перед нами инструмент, который отлично звучит и выглядит – только чуть-чуть не хватает универсальности и типичной для Уибли «искры», но за такие копейки просто грех жаловаться.

GUITARS

ma g a zine

167

ажется, нас накрывает очередной волной юбилеев, и многие производители уже готовят специальные модели, чтобы отпраздновать свою долголетнюю историю. Не удержались от искушения и ребята из Vox, изначально британского производителя усилителей, уже 50 лет радующих глаза и уши миллионов гитаристов. На протяжении этого времени не раз сменялось руководство компании, но никто не будет спорить, что сегодня Vox находится в гораздо более радужном положении, нежели когда-либо прежде. Поэтому очень приятно видеть, что именно сегодня компания решила выпустить обновленную по случаю юбилея версию одного из самых культовых усилителей, ставшего визитной карточкой бритпопа, – AC15. Как и в случае с AC30 Custom Classic, это не бездумное переиздание оригинальной модели, но прокаченная бутиковая версия с рядом полезных наворотов. Теперь остается выяснить: это все еще Vox? Как и его старший брат, AC15H1TV разрабатывается в Англии, но производится в Китае. Мы повидали уже немало усилителей китайского производства и должны заметить, что

168

GUITARS

ma g a zi ne

качество постоянно растет. И AC15 – не исключение. Кабинет собран аккуратно с использованием техники, виниловые части надежно приклеены, хотя сам материал заметно тоньше, чем то, к чему мы привыкли. Кстати, своим названием «TV» этот комбик обязан стилизованной передней панели с закругленными углами.

Корпус усилителя сохраняет L-образный дизайн с внутренним расположением ламп предусиления. Удалив заднюю крышку, можно добраться к предусилительной схеме. Однако чтобы получить доступ к лампам выпрямителя и мощности, необходимо отсоединить динамик и отодвинуть шасси на-

зад. Быстро заменить лампу с такой системой не получится, но именно так всегда и было. Проводка центральной схемы, которая растянулась на всю ширину усилителя AC15, спаяна не без помощи ручного труда, а маленькие проводки на раме, которые мы могли видеть на оригинальных моделях, заменены здесь печатной платой, призванной повысить устойчивость и надежность. Подбор компонентов и качество сборки платы оставляют очень благоприятное впечатление, хотя слегка не хватает винтажной массивности что ли. «Поет» AC15 благодаря 12дюймовому динамику Alnico Blue, одному из немногих, которые Celestion до сих пор собирают в Великобритании. Сопротивление динамика – 16 ом, хотя на нем и написано «15» в отличие от оригинальных. Это такая очаровательная шутка в духе Vox, которая как бы демонстрирует, что перед нами некоторая новинка. В целом качество сборки очень порадовало, да и чего еще ждать от такого не самого дешевого прибора. Новый AC15 несколько отличается от оригинальной модели в секции регулировок. Преамп на основе EF86 был слегка доработан, и теперь в нашем распоряжении имеется трехпозиционный переключатель brightness с центральным положением (между режимами off и максимальной обрезки басов, которые присутствовали и на первоначальной модели). Также имеется возможность басового сдвига, позволяющая уплотнить низкочастотный диапазон во избежание размытия на высоком уровне громкости. Плюс на усилителе присутствует переключатель пентод/триод для ламп предусиления EF86. Оригинальная схема tremolo на данной модели устранена в пользу известного по AC30 канала Top Boost, включающего в себя регулировку громкости, верхних и нижних частот, а также контроллер «cut» на задней панели. Следует заметить вот еще что: переключатель, расположенный рядом с тумблером питания, – это не standby, а еще один селектор пентод/триод для ламп мощности EL84.

GUITARS

ma g a zine

169

Чуть ниже расположена пара «джек»-выходов с регулировкой импеданса. Кстати, вы наверняка оцените, что на AC15 нет петли эффектов, реверберации и каких-либо средств переключения между каналами. В начале обзора мы сказали, что оригинальные AC15 фактически сформировали звучание бритпопа, так что у новой инкарнации легендарного усилителя есть все шансы стать звездой. Чтобы не отрывать события от контекста, окунемся на время в историю: в то время, когда разработка Дика Денни появилась на прилавках музыкальных магазинов, мы угорали от радикальноритмичной популярной музыки, ставшей настоящим открытием. Сладкоголосые кантри-певцы вроде Конвэя Твитти, Конни Фрэнсиса и Перри Комо ожесточенно отбивали свои верхние позиции в чартах у

170

GUITARS

ma g a zi ne

Элвиса Пресли (с его Jailhouse Rock) и Джерри Ли Льюиса (с Great Balls Of Fire). И хотя рок-н-ролл пришел из Америки, он, в силу действия послевоенного эмбарго на импорт предметов роскоши и к счастью для Jennings Musical Industries, не захватил с собой оборудования, которое его породило. И в эти ранние годы Vox (и в меньшей степени Selmer) стали главными поставщиками на британском рынке. В 1985 AC15 приобрел себе молодой гитарист из Ньюкасла по имени Хэнк Би Марвин, а дальнейшие события – уже история. Через год по желанию лидера The Shadows AC15 удвоил свою мощь, превратившись в AC30. Своим звучанием этому усилителю обязаны The Beatles, The Yardbirds, The Who и многие другие легендарные группы. Но начиналось все именно с AC15.

Пропущенный через преамп EF86 «тот самый» звук остается узнаваемым: мягкая середина с молниеносной атакой, которая компрессируется по мере увеличения громкости, перерастая в богатый среднечастотный дисторшн. Сдвиг басов идеально помогает уплотнить низы для ускорения отдачи. Переключатель пентод/триод на EF86 уменьшает гейн, но в отличие от аналогичного свитча ламп мощности он не дает усилителю перегружаться на низком уровне громкости, а напротив добавляет объема, превращая маленький AC15 в жирный джазовый усилок. Канал Top Boost, как и следовало ожидать, очень близко имитирует звучание AC30 1963 года, хотя динамический диапазон не такой широкий, а середина наоборот несколько выступает. На AC15 стоит превосходный динамик. Как и собственно блок усиления, Alnico Blue является оригинальной разработкой специально для этой модели. Если вам хочется почувствовать дыхание «британского нашествия», старайтесь играть на гитаре нежно, без истерии, чтобы вкусить туманную атмосферу препсиходелики. Подключив к прибору гитару Fender, вы, несомненно, узнаете характерный саунд The Shadows. Этому AC15 далеко до звучания Sugar Mama в исполнении Рори Галлахера, но он все-таки способен на многое, выдавая неплохую громкость для средненького клуба. Как и в случает с AC30CC, Vox создали усилитель, дизайн которого подойдет скорее не рядовым гитаристам-пилильщикам, а ценителям настоящего бутикового качества и бескомпромиссного классического звучания. Лучше всего использовать с AC15 простейший набор оборудования: гитара и кабель – вот все что вам нужно. Отсутствие переключателя каналов, петли эффектов или ревера означает, что усилитель подойдет не каждому музыканту, но каждый музыкант должен его попробовать. Кого-то отпугнет цена прибора, тем более что за те же деньги можно подобрать гораздо более универсальный усилитель. Но суть нового AC15 заключается в том, что он переносит вас в прошлое, причем настолько реалистично, что для некоторых это может стать решающим фактором при выборе модели усилителя.

GUITARS

ma g a zine

171

172

GUITARS

ma g a zi ne

GIBSON ES-335 ИСТОРИЯ И МУЗЫК А НТЫ GIBSON ES-335 – ВЕ ЛИК А Я Г И ТА РА . ОН А НЕ ИМЕЕТ СЕБЕ ПОДОБНЫ Х. ОН А ПРЕК РАСНО ПОД ХОДИ Т Д Л Я СА МЫ Х РАЗНЫ Х СИ Т УА ЦИЙ И М У ЗЫК А ЛЬНЫ Х СТИ ЛЕЙ. ДВА С ЛОВА В ЕЕ ПОЛЬ ЗУ: ОН А НЕ ЗА ВОДИ ТСЯ ПРИ БОЛЬШОЙ Г РОМКОСТИ! К РОМЕ ТОГО, ВЫ МОЖ ЕТЕ ИГ РАТЬ У ПРА Ж НЕНИ Я В ГОСТИНИ ЧНОМ НОМЕРЕ БЕ З УСИ ЛИ ТЕ Л Я. Я ИГ РА Л Н А РАЗ ЛИ ЧНЫ Х ВЕРСИ Я Х ES-335 БОЛЬШ У Ю Ч АСТЬ СВОЕЙ Ж ИЗНИ. М У ЗЫК А Н ТОМ, Б Л А ГОД А РЯ КОТОРОМ У Я РЕШИ Л ПОЙ ТИ И К У ПИ ТЬ ЭТ У Г И ТА РУ, БЫ Л А МЕРИК А НСК ИЙ Г И ТА РИСТ Г РА Н Т Г РИН. Я Н АЧ А Л С МОДЕ ЛИ 1958 ГОД А С ИНК РУСТА ЦИЕЙ Н А К Л А ДК И Г РИФА ТОЧК А МИ И СО ЗВУ КОСНИМ АТЕ Л ЯМИ P-9 0, КОТОРУ Ю ПОТОМ КТО-ТО СТА ЩИ Л ИЗ БА ГА Ж НИК А Н А ШЕГО ФУ РГОН А В ЛОН ДОНЕ, И ЗАТЕМ ЧЕРЕ З МОИ РУ К И ПРОШ ЛО МНОЖ ЕСТВО Г И ТА Р ЭТОЙ МОДЕ ЛИ, ПОК А Я НЕ Н А ШЕ Л СВОЮ ЛЮБИМИЦ У – МОДЕ ЛЬ 1960 ГОД А А РБУ ЗНО-К РАСНОГО ЦВЕТА . У ES-335 БОГАТОЕ ПРОШ ЛОЕ, И ОН А , БЕ З СОМНЕНИ Я, ПРЕБУДЕТ С Н А МИ ЕЩЕ ДОЛГ ИЕ И ДОЛГ ИЕ ГОДЫ. ТА К Ч ТО – ЧИ ТА Й ТЕ… ЭНДИ САММЕРС

ES-335, первая «полуакустическая» гитара Gibson с тонким корпусом, по сути, представляла собой комбинацию новаторского дизайна и заимствований из более ранних моделей Gibson. Пытаясь создать инструмент, который был бы не цельнокорпусным, но и не полностью акустическим, Тед МакКарти и команда разработчиков Gibson черпали свое вдохновение из одного из ранних экспериментов Леса Пола. В конце 30-х годов Лес Пол сделал гитару, которую можно назвать прототипом ES-335 на зародышевой стадии. Одна из первых попыток Леса Пола сделать цельнокорпусную гитару (метко прозванную впоследствии «бревном»), неожиданно вылилась в

появление первого известного нам образца полуакустической гитары. Разумеется, это не входило в планы Пола – он всего лишь хотел продемонстрировать жизнеспособность идеи цельнокорпусной гитары и ее производственный потенциал. Столкнувшись с серьезным противодействием и множеством предубеждений, Пол принял решение придать своей гитаре более традиционный облик. Как только он это сделал (отпилив у обычной акустической гитары Epiphone без выреза закругленные «бока» и приклеив их к своему «бревну»), Пол не просто доказал жизнеспособность цельнокорпусной гитары, но также и создал образец первой «полуакустики».

Идея закрепить звукосниматели на центральном блоке древесины, который идет от пятки грифа до струнодержателя, и прикрепить по бокам две звуковые полости позднее дала фирме Gibson возможность создать инструмент, который бы обладал всеми преимуществами цельнокорпусной гитары и не имел бы недостатков электроакустической гитары. Более того, звуковые полости давали такому гибридному инструменту акустический резонанс и сустейн, не свойственный никакому иному типу гитары. В период с 1957 года по 1958 год команда, возглавляемая МакКарти, разработала поистине новаторский инструмент, основанный на принци-

GUITARS

ma g a zine

173

пах, заложенных в «бревне» Леса Пола. Вследствие размеров и веса «бревна» компания решила добавить центральный блок к популярной линейке инструментов с тонким корпусом. Но вместо того, чтобы соединить эту идею с уже выпускающимися моделями, был разработан совершенно новый инструмент. Проявив невероятную изобретательность, Gibson выпустили гитару, кардинально отличавшуюся от всех других моделей в линейке ES (Electric Spanish, электрические испанские) и в то же время позаимствовавшую от них очень многие черты. Первая полупустая или, если быть более точным, полуакустическая гитара, сделанная Gibson, имела обозначение ES-335T. Она была выпущена в 1958 году (первая партия была поставлена дистрибьюторской компании CMI 21 февраля) и довольно благожелательно принята музыкантами. Тем не менее, первый серийный номер (A27483) был занесен в реестры компании лишь в апреле 1958 года. Приступая к работе, команда разработчиков исходила из того, что центральный блок должен быть либо тонким, либо узким для того, чтобы не увеличивать вес гитары. Именно по этой причине модель Les Paul Standard/Custom имела самые маленькие размеры за всю предшествующую историю компании. Тем не менее, было принято решение, что новая полуакустическая гитара должна выглядеть, как более традиционные модели наподобие Byrdland, ES-350T или ES-225T. Gibson открыли новую страницу в истории электрогитары, так как до них никто не производил подобных инструментов. Если «бревно» определило базовую концепцию, на которой была основана ES-335, приемлемые формы и размер по-прежнему предстояло найти. Как это обычно происходило в компании, существующие модели были подвергнуты тщательному исследованию на предмет выявления, применимы ли их размеры, конструкция и фурнитура к новой модели. Та-

174

GUITARS

ma g a zi ne

ким образом, многие черты, нашедшие свое воплощение в ES-335, могут быть обнаружены в большом количестве предшествующих моделей. Несмотря на давнюю традицию «внутреннего» заимствования, разработчики в итоге остановились на размерах, которые отличались от существующей линейки гитар с тонкими корпусами и электроакустических гитар. Многие из гитар Gibson, начиная с их самой первой электрической гитары (модель ES-150 1936 года) имели размеры 16,75’’x20,25’’. Этот удобный и, как следствие, популярный размер имели и многие последующие модели электроакустических гитар Gibson, такие как ES-125 (1946 год), ES-175 (1949 год) и ES-135 (1954 год). Те же самые размеры, за исключением уменьшенной глубины корпуса, имели и некоторые модели из бюджетной линейки, в том числе ES-225 (1955 год) и ES-125Е (1956 год). Ни один из ныне живущих работников фирмы Gibson не может припомнить точных причин, по которым этот популярный размер в модели ES-335 был округлен до 16’’x19’’. Убранные полдюйма были практически несущественными для целей снижения веса. Однако выбор глубины для корпуса модели ES-335 (1,75’’) может быть объяснен гораздо проще. Несомненно, что именно это значение глубины было позаимствовано у модели Les Paul Special/Junior и у последовавших инструментов, таких как ES-225 и ES-140T. Первые примеры дизайна музыкальных инструментов с двумя симметричными вырезами датируются 1920-ми годами – это «mando’cello» Gibson F2 и F4. Если же говорить об инструментах, более близких к ES335, то здесь можно назвать выпускаемые конкурирующими компаниями гитары Fender Stratocaster (1954), Fender Precision Bass (1951), а также различные модели Rickenbacker (начиная с 1956 года). Сам по себе нижний вырез на ES-335 был навеян закругленным «венецианским» вырезом на моделях Gibson Byrdland и ES-350T (обе выпущены в 1955 году). В результате добавления симметрично расположенного выреза в верхней части корпуса родился новый эстетичный и практичный дизайн.

Наличие двух вырезов создало практически полукруглую выборку в месте крепления грифа, что в сочетании с небольшой глубиной корпуса обеспечило свободный доступ ко всем ладам. Музыканты, привыкшие зажимать басовые струны большим пальцем (при игре аккомпанемента и аккордов), теперь могли делать это по всей длине накладки грифа. В отличие от «бревна» Леса Пола, которое было разработано специально для того, чтобы продемонстрировать идею наличия центрального блока во всей его красе, ES-335 выглядела более сдержанно и своим видом напоминала обычную гитару с выпуклым верхом. Центральный блок, сделанный из бруска цельного клена шириной 10 см и глубиной 2,5 см, был скрыт внутри корпуса и вклеен между верхом и низом, сделанными из ламинированного клена, через еловые прокладки. Эти прокладки приклеивались ко внутренней стороне верха и низа корпуса перед склеиванием всей конструкции. Центральный кленовый блок прикреплялся к обечайке до приклеивания верха и низа. После этого все три детали собирались вместе, образуя корпус гитары, после чего следовали фрезеровка, вклеивание окантовки и шлифовка. Издалека ES-335 выглядела, как любая другая полуакустическая гитара с тонким корпусом, невзирая на новый дизайн с двумя вырезами. Помимо взвешивания, узнать о конструкции гитары можно было единственным способом – заглянуть через резонаторные отверстия в форме буквы «f», откуда можно было разглядеть край центрального блока. Ламинированный верх ES-335 склеивался из двух слоев махагона, тополя или липы (в зависимости от конкретной партии), расположенных между двумя наружными слоями клена. Как и на других гитарах Gibson, сделанных из ламинированной древесины (ES-125, ES-135, ES140, ES-175, ES-225 и ES-350T), слои дерева повергались температурной прессовке в течение 8 минут под давлением 90 кг, чтобы придать им необходимый изгиб. Однако шаблон, использовавшийся для выгиба верха и низа ES-335, существенно отличался от того, на котором создавались мягкие изогнутые фор-

мы прочих ламинированных гитар – здесь «рога» у каждого из двух вырезов имели заметные выпуклости. Фактически это придавало ES-335 облик гитары с выгнутым верхом – остроумное и внешне привлекательное решение, которое позволило не акцентировать внимание на ее «полупустой» конструкции. Однослойная окантовка верха и низа корпуса также способствовала созданию иллюзии того, что эта модели имеет полый корпус. Поскольку ES-335 в технологическом плане значительно отличалась от остального модельного ряда, запуск ее в производство потребовал существенных затрат на переоборудование. Некоторые из операций, например, выборка отверстий под звукосниматели, шлифование, вклеивание окантовки и окраска, были, несомненно, схожи с теми, что осуществлялись при изготовлении прочих моделей. То, что обечайки, а также верх и низ были одинаковыми (до фрезеровки), также облегчало производственный процесс. Тем не менее, к примеру, были введены девять новых операций по изготовлению и вклеиванию центральных блоков, что повлекло за собой необходимость в новых шаблонах, формах и сверлильных лекалах, что существенно увеличивало затраты на производство ES-335. С высоты сегодняшнего дня запуск в производство модели ES-335 можно расценивать как смелый шаг, который показал всем, что Gibson уверены в новой полуакустической модели. Стык грифа, сделанного из одного куска гондурасского махагона, и корпуса приходился на 19-й лад, хотя в каталогах Gibson 1958 года издания по ошибке был указан 20-й лад. Несмотря на то, что ранние образцы ES335 имели неокантованную накладку грифа из бразильского палисандра, впоследствии они получили окантовку, которая с середины 1958 года стала стандартной на всех гитарах этой модели.

GUITARS

ma g a zine

175

176

GUITARS

ma g a zi ne

Как и размеры корпуса, разметка грифа точками, а также мензура 24,75’’ были позаимствованы у моделей-предшественников – от ES-150 1936 года до ES-125T, ES-225, ES-135 и Les Paul Special/Junior. Голова грифа не имела окантовки и покрывалась шпоном остролиста, окрашенным в черный цвет, с инкрустированным фирменным логотипом. Так называемая «корона», которая применялась также на моделях ES-350T, ES-175, ES-5, ES295, а еще на различных акустических гитарах, врезалась в промежуток между 2-м и 5-м колками. Этот декоративный элемент, который впервые появился в 1938 году (акустическая модель L7), встречается на огромном количестве моделей Gibson и в настоящее время стал практически торговым знаком компании. Как и на других моделях, ширина головы грифа наращивалась за счет подклеивания двух полосок махагона, что было необходимо для того, чтобы на голове грифа поместились колки Kluson. Крышка анкерной гайки в форме колокольчика, расположенная, как обычно, перед верхним порожком, завершала облик головы грифа. Как и прочие модели-современники: Les Paul Custom и Standard, L5 и Super 400 CES, Byrdland и ES-350T, ES-335 оснащалась новыми звукоснимателями – «хамбакерами». Хотя Gibson официально представили хамбакеры только в середине 1957го года (на модели ES-175), попытки разработать звукосниматель с меньшим уровнем шумов начались уже в 1953 году. Разработка и получение патента на такой звукосниматель – дело рук двух ведущих инженеров компании по электронике, Уолта Фуллера и Сета Ловера. Хамбакер, имеющий две катушки (в противоположность синглу, сделанному с использованием одного магнита), был разработан с целью убрать посторонние наводки – шумы, создаваемые люминесцентными лампами, плохим заземлением либо трансформаторные шумы. Фактически, само слово «хамбакер» означало «подавляющий шумы». Важным свойством хамбакера было его крепление к корпусу, в котором применялись пружинки, позволявшие регулировать наклон

звукоснимателя более удобным образом, что, в сочетании с регулируемой высотой магнитовыводов и способностью подавлять шумы, делало хамбакер самым удобным и универсальным звукоснимателем, созданным Gibson на тот момент. Корпус хамбакера подвешивался в черной пластиковой рамке, которая позволяла звукоснимателю не касаться корпуса гитары. Это не только уменьшило способность полуакустических гитар заводиться на большой громкости, но и позволяло избежать нежелательных шумов, создаваемых микрофонным эффектом. Возможность утопить звукосниматель глубоко в корпус гитары позволяла установить гриф практически заподлицо с корпусом и добиться очень низкого положения струн. Эта особенность, возникновение которой поначалу никто не предвидел, сыграла важную роль в определении облика ES-335. Хотя Ловер зарегистрировал патент на хамбакер 22 июня 1955 года, все патентные права он получил лишь 28 июня 1959 года. Следовательно, большинство хамбакеров раннего выпуска имели наклейку с обратной стороны с надписью «Patent Applied For» («Подана заявка на патент»). Именно благодаря этим наклейкам появилась известная аббревиатура P.A.F. Даже несмотря на получения патента в 1959 году, хамбакеры с наклейками P.A.F. специально продолжали устанавливать на ES-335 (и прочие модели) до 1964 года. В 1952 году Тедом МакКарти были придуманы бридж «tuneo-matic» (названный так за шесть регулируемых седел под струны) и фиксированный струнодержатель. Их разработка была во многом инициирована требованиями покупателей, так как комбинированный бридж/струнодержатель раннего образца, устанавливающийся на Les Paul Standard 1952 года, ES-295 1953 года и ES-225 1955 года, были приняты довольно прохладно. МакКарти припоминает, что новый фиксированный струнодержатель был разработан специально для линейки Les Paul, что подкрепляется тем фактом, что первой моделью, на которую были установлены этот струнодержатель и новый бридж, стал Les Paul Custom 1954 года, за которым вскоре последовал Les Paul Standard (1955 год).

Фиксированный струнодержатель мог подниматься и опускаться относительно корпуса гитары благодаря двум винтам, вкручивающимся во втулки, что ослабляло или повышало натяжение струн, в зависимости от индивидуальных предпочтений музыканта. При этом многие ES-335 раннего выпуска оснащались тремоло-системами Bigsby, вследствие чего было необходимо как-то замаскировать отверстия под винты крепления струнодержателя. Обычно это делалось при помощи таблички из многослойного (черного и белого) пластика с выгравированной надписью «Custom Made» («Сделано на заказ»). Табличка прибивалась и сажалась на клей прямо на месте отсутствующего струнодержателя и отверстий его крепления. Защитная накладка на корпусе ES-335 также делалась из пятислойного (черного и белого) пластика. В отличие от ES-175 и прочих электроакустических гитар, защитная накладка на ES-335 привинчивалась прямо на корпус инструмента, а не прикреплялась к грифу. Крепление к обечайке было выполнено в традиционном стиле: через регулируемую металлическую резьбовую шпильку и никелированный упор, который, в свою очередь, крепился к накладке через пластиковую проставку со внутренней резьбой. Прочая фурнитура состояла из шести раздельных колков Kluson Deluxe, двух никелированных ремнедержателей, четырех ручек регуляторов и переключателя звукоснимателей. Никелированные колки имели точно такие же бутоны в форме «тюльпанов», как и ES-175 или Les Paul Standard. Аналогичные колки, на самом деле, использовались во многих моделях Gibson, начиная с 1940-х годов. Зубчатый механизм колков был закрытым, чтобы избежать попадания грязи и пыли. В верхней части крышки каждого из колков видно маленькое отверстие для смазки механизма. Ремнедержатели, поставляемые с гитарой в стандартной комплектации, крепились к нижней части обечайки (ввинчиваясь в брусок из махагона) и прямо под стыком грифа с корпусом (на противоположном конце этого бруска). К 1958 году распайка, включающая в себя независимые регу-

GUITARS

ma g a zine

177

лировки громкости и тембра для каждого из звукоснимателей, стала стандартной. Трехпозиционный тумблер позволял выбрать один из следующих вариантов включения звукоснимателей: нижнее положение – задний звукосниматель; среднее положение – задний и передний звукосниматели одновременно; верхнее положение – передний звукосниматель. Этот тумблер и четыре регулировки впервые встречаются в конце 1952 года на моделях ES-350 и ES295. До появления ES-335 тумблер располагался вдали от регулировок громкости и тембра, обычно в верхней части корпуса. Тем не менее, на ES-335 тумблер находился рядом с регулировками громкости и тембра. Основным поводом для такого решения послужило упрощение производства: монтаж распайки через узкие резонаторные отверстия и небольшую выборку под задний звукосниматель был и без того сложной и длительной процедурой. Вводить же подобную процедуру еще в одном месте гитары вряд ли было хорошей идеей. Более того, близость тумблера к руке музыканта позволяла быстрее переключать звукосниматели, и поэтому такое решение было принято покупателями доброжелательно.

Как и все прочие гитары Gibson, оснащенные звукоснимателями PAF, ES-335 выпуска конца 50-х годов и начала 60-х годов ценятся очень высоко: их звуковые качества и внешний облик стали практически легендарными. Звучание и удобство ранних ES-335 установили планку, по которой судят многие инструменты, выпускаемые в наше время, а их форма, полуакустическая конструкция и внешний вид оказали существенное влияние на другие гитары. Множество реплик и подражаний служат свидетельством тому высказыванию, что самый честный вид лести – это подражание.

178

GUITARS

ma g a zi ne

Учитывая тот факт, что в 1959 году были выпущены две более дорогие и богато оформленные версии ES335 (ES-345 и ES-355), удивительно, что самой популярной моделью из всей линейки остается простая, но, бесспорно, элегантная ES-335 с разметкой накладки грифа точками. Такой популярностью эта гитара обязана, по большей части, группе джаз-роковых музыкантов с Западного побережья Америки: Ларри Карлтону (по прозвищу «Мистер 335»), Ли Ритенуару, Джею Грейдону и Робену Форду; все эти гитаристы в 70-е годы и в начале 80-х играли на ES-335 «с точками», а их искусный стиль игры оказал огромное влияние на бесчисленное множество других музыкантов. Поскольку оригинальная модификация ES-335 с разметкой точками была снята с производства в 1962 году, таких гитар было выпущено крайне немного. Общий объем поставок был примерно равен 2309 штукам. Возникший в итоге фактор дефицита и, как следствие, эксклюзивность обладания, привлеки внимание коллекционеров, которые, следя за растущими в геометрической прогрессии ценами на Les Paul Standard, выпущенные в тот же период времени, принялись скупать хорошо сохранившиеся экземпляры ES-335 с разметкой грифа точками. Как и в случае с Les Paul Standard 1958-1960 года выпуска, высокие рыночные цены неизбежно привели к появлению подделок. Довольно распространена ситуация, когда на более поздних ES-335 менялась накладка грифа с разметкой прямоугольниками на накладку с разметкой точками. Спустя почти двадцать лет после выпуска последней из ES-335 «с точками» Gibson приняли решение переиздать эту модификацию (хотя и со значительными изменениями) и тем самым только подтвердили вечную актуальность этого классического дизайна. Если подходить к рассмотрению моделей в хронологическом порядке, то и последующие модели с разметкой накладки прямоугольниками также существенно отличались от своих предшественников «с точками». Далее мы поговорим о спецификациях каждой модели в отдельности, уделяя особое внимание сходствам и незначительным различиям между ними.

Наиболее очевидной и, вероятно, наиболее излюбленной характерной особенностью ES-335 ранних выпусков была разметка накладки грифа точками. Точки из искусственного перламутра были врезаны в накладку из бразильского палисандра на 3, 5, 7, 9, 12, 15, 17, 19 и 21 ладах. Несмотря на то, что точки присутствовали и ранее на многих других гитарах Gibson, они, как правило, применялись на инструментах бюджетной и средней ценовой категории. ES-125, ES-140, ES-225, Les Paul Special, Les Paul Junior, L48 и LG – вот наиболее типичные примеры. Учитывая дополнительные затраты на переоснастку станков и возросшее число производственных операций при изготовлении ES-335, тот факт, что была использована такая простая инкрустация, вызывает удивление. Компания всегда богато украшала свои дорогие инструменты, и по мере уменьшения цены количество украшений снижалось. Почему в гитаре, в разработку которой были вложены значительные средства, была использована инкрустация, ассоциирующаяся с инструментами бюджетной ценовой категории, остается загадкой. Не дает ответа и первоначальная розничная цена ES-335 – 267,5 $ за гитару цвета «sunburst» либо 282,5 $ за натуральное покрытие. За исключением цельнокорпусных моделей, ни одна из гитар Gibson с вырезами на корпусе не имела разметки на 21-м ладу. Эта дополнительная разметка была введена специально, чтобы привлечь внимание к прекрасному доступу к верхним ладам, и, в то же время, придавала накладке грифа сбалансированный и симметричный внешний вид. Четыре одиночных точки были расположены над двойными точками на 12-м ладу, а под ними были еще четыре одиночные точки, что создавало иллюзию очень длинной накладки грифа. Никогда прежде накладка грифа не-цельнокорпусной гитары не была столь доступна по всей ее длине. Компания Gibson всегда придерживалась политики унификации материалов, дизайна и компонентов. Благодаря этому достигалась значительная экономия производственного времени, затрат на сырье

и, видимо, самое важное: снижалось количество производственных операций и затраты на переоснастку. Если, например, одни и те же заготовки грифов и лекала могли использоваться более, чем в одной гитаре (как это было в случае с различными моделями Les Paul), требовалось меньшее число операций для созданий полной линейки инструментов. Та же самая логика применялась при использовании компонентов, например, звукоснимателей (хамбакеров и синглов P-90), колков Kluson, черно-белых многослойных защитных накладок и бриджей tuneo-matic, все из которых подходили для самых разнообразных моделей гитар Gibson. Как уже говорилось, бридж tune-o-matic в сочетании с фиксированным струнодержателем впервые появился на Les Paul. Колки Kluson ставились на большое число моделей, выпущенных до ES-335 (ES-175, ES-300, ES-350, L4, L7 и т.д.), в то время, как ручки потенциометров в виде «шляпок» появились на всей линейке электрогитар Gibson с 1955 по 1960 год (за исключением полуакустических моделей, на которых потенциометр крепился на накладке). Изменения компонентов не всегда, впрочем, были инициированы самой компанией. Часто это происходило по воле соответствующих поставщиков. Объемы поставок могли снижаться либо поставщик мог вносить изменения в спецификации компонентов. Парадоксально, но в те времена такие изменения значили не так много. Но категорично заявлять, что Gibson постоянно меняли ручки, колки, накладки, цвета и т.д. в целях совершенствования либо модернизации своих инструментов было бы излишним упрощением сложной системы различных обстоятельств. Для того, чтобы сохранить взаимозаменяемость компонентов на различных линейках инструментов, ES-335 получила некоторые детали от других гитар. Наиболее существенным из этого в свете сегодняшнего дня видится установка удлиненной защитной накладки. Эта накладка вырезалась по лекалам, предназначенным для прочих моделей серии ES. В результате накладка на ES-335 выходила за бридж и смотрелась на этой гитаре непропорционально. Сама накладка была сделана из пяти перемежаю-

щихся слоев черного и белого пластика с фаской по краю, для того, чтобы показать промежуточные слои. Накладка крепилась к гитаре в двух точках через регулируемую металлическую шпильку, закрепленную одним концом на накладке (через пластиковую проставку), а другим – на металлическом упоре, привинченном к боку гитары. Поскольку гриф имел очень низкую посадку, защитная накладка привинчивалась прямо к верху гитары, точно так же, как и на Les Paul того же периода. Высота грифа была слишком мала, чтобы здесь можно было применить более сложную систему крепления к накладке грифа, использовавшуюся на большинстве электроакустических Gibson и на джазовых гитарах с глубоким корпусом. К 1960 году появились пять новых гитар Gibson с тонким корпусом и двумя вырезами: ES345, ES355, ES330, а также басы EB2 и EB6. К тому времени было принято решение, что серия ES300 должна обзавестись своей собственной, более пропорциональной защитной накладкой. Изготовленная из того же материала и крепившаяся к корпусу точно так же, как раньше, новая накладка была не просто уменьшена в размерах по сравнению со старой. Необходимо заметить, что введение укороченной накладки было не следствием действий поставщиков, а, скорее, сознательной попыткой усовершенствовать и индивидуализировать серию ES300, а также подтвердить, что эта серия будет производиться длительное время. Новый крепеж, которого потребовала более пропорциональная накладка, вылился в переоснастку и изменение ряда производственных операций. Эти затраты лишний раз показывают нам серьезность намерений Gibson в отношении зарождающейся линейки полуакустических гитар. Несомненно, постоянно возрастающий уровень продаж также сыграл свою роль в укреплении уверенности компании. Объем поставок в 1958-1960 годах отображает не только выпуск пяти новых полуакустических моделей, но и существенный рост их продаж. Длинная защитная накладка, применявшаяся относительно недолгое время на моделях самых ранних выпусков, в настоящее время стала большой редкостью. ES-335 выпуска

GUITARS

ma g a zine

179

до 1960 года со звукоснимателями PAF, ручками в форме шляпок, разметкой грифа точками и длинными накладками считаются самыми лучшими, высшим светом среди полуакустических гитар. Более того, форма и изгибы корпуса также пережили ряд эволюций, претерпев несколько небольших, но, тем не менее, значительных изменений. С 1958 по 1962 год изгиб вырезов ES-335, а также профиль обечайки создавали явно выраженную полуокружность. Это является отличительной особенностью ранних моделей с разметкой грифа точками, и поскольку эту особенность нелегко подделать, она служит надежным показателем подлинности инструмента. «Рога» на этих гитарах с закругленными вырезами были слегка шире и более напоминали по форме лопасти, чем «рога» на более поздних моделях, которые стали уже и потеряли характерный закругленный профиль. Широкие круглые «рога» моделей 1958-1962 года с разметкой накладки грифа точками любовно называли «ушами Микки-мауса». Перед и зад «ушей Микки-мауса» подвергались высокотемпературной прессовке для создания выпуклости, подобной той, какая встречается на дорогих моделях компании. Данная выпуклость, тем не менее, располагалась на меньшей площади поверхности, из-за чего создавалось ощущение более явно выраженного выступа. В 1962 году эта симпатичная черта была вновь изменена по технологическим причинам, вследствие чего изгиб был уменьшен. Некоторые бывшие работники Gibson припоминают, что явно выраженная выпуклость была изменена по двум причинам: появление трещин и непрочность внешнего слоя ламината в верхней точке выпуклости при шлифовке. Поскольку шлифование верха и низа ламинированных гитар было непростой операцией, чем сильнее была выражена выпуклость, тем больше был риск снятия всего верхнего слоя в месте выступа. Возможно, мы никогда не узнаем, сколько корпусов ES-335 были «протерты» подобным образом, однако этого хватило, чтобы Gibson сменили лекала и оснастку прессов. С уменьшением изгиба изменился и профиль всего «рога». В вер-

180

GUITARS

ma g a zi ne

хней точке его радиус был уменьшен и «уши Микки-мауса» обрели новый стремительный облик. Вряд ли музыканты заметили столь незначительные изменения в то время – нужно помнить, что все это происходило задолго до появления коллекционеров гитар как таковых. Парадоксально, но более узкие «рога» с менее заметной выпуклостью, а также переход от длинной защитной накладки к укороченной и от разметки точками к прямоугольникам тогда, вероятно, воспринимались как улучшение! Как и в случае с подавляющим большинством электрических гитар Gibson, которые предлагались в варианте с натуральным покрытием или в цвете «sunburst», натуральное покрытие стоило дороже и, как результат, встречалось реже. В период с 1958 года по 1960 год было сделано 209 ES-335 натурального цвета, в то время как гитар цвета «sunburst» было выпущено 1193 штуки. Прозрачное покрытие вишневого цвета, впервые использованное в 1959 году для модели Джорджа Гобела (L5CT), появилось на ES-335 в первые месяцы 1960 года. Пробная партия состояла всего из 21 штуки, хотя в последующие годы число вишневых ES-335 значительно возросло и достигло 420 штук, выпущенных в 1961 году. Данная тенденция продолжалась до 1967 года, когда количество вишневых ES-335, выпущенных за год, достигло внушительной цифры – 3122 штуки. Модель с натуральным покрытием была снята с производства в 1960 году и не выпускалась более десяти лет. Поскольку ES-335 натурального цвета в период с 1958-го по 1968-й год производилась в очень малых количествах (всего 209 штук из 21622 ES-335, сделанных за эти годы), эти гитары очень высоко ценятся музыкантами и коллекционерами. Хотя это и не отображалось в официальной статистике поставок, существуют несколько экземпляров необычных расцветок. Среди них можно встретить коричневый и оливковый цвета, в тот период обычно используемые Gibson для гитар Epiphone, а также «аргентинский серый» и непрозрачный черный (в последний цвет окрашивали Les Paul Custom).

Второе поколение ES-335 с разметкой грифа точками выпускалось с лета 1960-го года по весну 1962-го. Основными отличительными чертами этой модели была укороченная защитная накладка на корпусе и доработанные бутоны колков. В течение осени и зимы 1960-го года «перламутровые» бутоны колков Kluson приобрели дополнительное пластиковое кольцо. Натуральное покрытие корпуса как альтернатива sunburst было заменено на прозрачное вишневое. Изменения защитной накладки корпуса, колков и цветов также относятся ко второму поколению модели ES-345. В остальном же, за исключением неокантованной накладки грифа на некоторых из самых ранних выпусков ES-335, модели второго поколения ES-335 «с точками» и ES-345 были практически идентичны их предшественникам.

Выпуск модели ES-355 в конце 1958 года ознаменовал собой расширение линейки полуакустических гитар ES-300. Gibson уже осуществили подобную процедуру с серией Les Paul, когда после выхода стандартной модели вслед ей были выпущены более дорогая и более бюджетная модели, призванные отхватить как можно большую долю рынка. ES-355 стала флагманом серии – ее изначальная розничная цена составляла $495. По сути, во многом она перекликалась с прочими инструментами высшей ценовой категории, такими, как L5, Super 400 и Les Paul Custom, что ставило ее особняком от собратьев по своей серии. Ее накладка из черного дерева с инкрустацией перламутровыми прямоугольниками была унаследована от L5 и Les Paul Custom, в то время как инкрустация головы грифа в виде ромба уже появлялась на Les Paul Custom и Super 400. На ранние выпуски ES355 ставились защитные накладки с многослойной окантовкой, имитировавшие черепаший панцирь, которые, так же, как на ES-335 того же периода, вырезались из накладок, предназначенных для других моделей (в данном случае, L5C, L5CES

GUITARS

ma g a zine

181

и Byrdland). Уменьшенный вариант этой роскошной накладки появился в конце 1960-го года. Многослойная окантовка корпуса и головы грифа, а также позолоченные металлические части завершали список украшений. Хотя все эти навороты касались, в основном, внешнего вида, они были призваны подчеркивать роскошь и престиж модели. По неизвестным нам причинам даже конструкция ES-355 и ее менее богато украшенной младшей сестры ES-345, выпущенной в том же году, подверглась изменениям. Вместо махагона, тополя или липы для внутреннего слоя ламинированного корпуса на этих моделях, как правило, использовали ель, вклеенную между двумя слоями клена. Хотя наружные слои древесины обычно имели более ярко выраженный рисунок волокон, чем на ES-335, внутренний слой ели был не виден. Таким образом, ель, очевидно, была выбрана либо благодаря своим звуковым качествам, либо из экономических соображений. Помимо более богатого декора ES-355 отличается от ES-335 и ES-345 тем, что подавляющее большинство ES-355 оснащалось на фабрике позолоченным тремоло Bigsby модели B-7. На ранние выпуски ES-355 также ставили позолоченные колки Grover «Rotomatic». Помимо одного или двух экземпляров, сделанных на заказ, отверстия для фиксированного струнодержателя были не нужны, и, следовательно, их даже не сверили. ES-355 с пластиной с надписью «Custom made», закрывающей эти отверстия, встречается крайне редко. Тремоло Bigsby B-7 ставилось на менее дорогие модели за отдельную плату, и число заказов на такие инструменты было крайне невелико, чтобы окупить изменения, которые требовалось вносить в производственный процесс. Но если закрытие отверстий пластиной было бюджетным решением, допустимым для недорогих инструментов, разумеется, это было неприемлемо для эксклюзивных (и более дорогих) ES-355.

182

GUITARS

ma g a zi ne

Таким образом, в большинстве случаев установка позолоченных тремоло Bigsby и отсутствие таблички «Custom Made» является наиболее явным признаком более дорогой модели. Тремоло Bigsby B-7 ставились до января 1961 года, когда им на смену пришли тремоло собственной разработки «Gibson Vibrola» с рычагом сбоку. Тем не менее, как и в случае со звукоснимателями PAF и с номерами патентов, какое-то время параллельно устанавливались как Bigsby, так и Vibrola (с лета 1960 года по конец 1961-го). В январе 1959 года, за месяц до появления «стерео» модели ES-345, была выпущена версия ES-355 со стерео-выходом и переключателем Varitone (ES-355TD SV). Этот инструмент имел стереофонический выход и дополнительный шестипозиционный переключатель. К 1960 году продажи стерео-версии ES-355 превысили продажи стандартной модели, и такая тенденция сохранялась вплоть до 1970 года, когда модель без переключателя Varitone была окончательно снята с производства. Судя по всему, основным цветом моделей ES-355TD и ES-355TD SV был вишневый, хотя также встречаются черный, натуральный, белый и бледный sunburst (подобный цветам «Royal Tan» и «Royal Olive», в который красили некоторые модели Epiphone). К сожалению, Gibson не проводили разделения по цветам в сводках продаж до 1971 года. Невзирая на свою универсальность и внешнюю привлекательность, ES-355 TD SV никогда не была настолько популярной, как менее богато украшенная модель ES-335. Тем не менее, среди известных музыкантов, игравших на ES-355 TD SV, можно назвать такие имена, как Чак Берри, ББ Кинг, Дэйв Йорко (группа Johnny and the Hurricanes), Алекс Лайфсон (Rush), Джимми Доукинс, Грэйди Мартин, Тони Моттола, Фредди Кинг и Бернард Батлер (Suede). Выпущенная в феврале 1959 года модель ES-345 была призвана заполнить промежуток между ES-335 и ES355. Хотя, как и большинство ES-355, она также имела стереофоническую схему электроники и шестипозиционный переключатель Varitone, обозначение «SV» не использовалось. В отличие от ES-355TD SV, ES-345 не имела мо-

новерсии, поэтому в дополнительном обозначении не было необходимости. Существующие несколько экземпляров ES-345 с моноэлектроникой очень редко встречаются и считаются моделями, сделанными под индивидуальный заказ (по сути, ES-335 с измененной инкрустацией накладки грифа). Помимо стереофонической схемы и позолоченных металлических частей, единственное различие между ES-355 и ES-345 состояло в палисандровой накладке грифа с инкрустацией двойными параллелограммами, подобными тем, что на моделях ES-175, ES-350T и L7C. Впервые такая инкрустация встречается еще в 1935 году на модели Advanced L12. В отличие от всех этих инструментов, тем не менее, на ES-345 не было маркера на 1-м ладу. Форма корпуса и длинная защитная накладка на ES-345 и ES-355 пережили все те же стадии эволюции, что и на ES-335. ES-345 производилась в намного больших количествах, чем ES-355TD SV, и была почти на сотню долларов дешевле, благодаря чему эта модель приобрела широкую популярность и постоянно выпускалась вплоть до 1982 года. Среди известных музыкантов, ассоциирующихся с этой гитарой – Элвин Бишоп, Биг Джим Салливан, Фредди Кинг, Тони Хикс (the Hollies), Тони Кларкин (Saxon), Билл Нельсон (BeBop Deluxe) и Джон Маклафлин, который в семидесятые годы играл на модифицированной ES-345 со скаллопированной накладкой грифа. Хотя эта модель имела ту же самую форму корпуса и точно такие же размеры, что и ES-335, ES-345 и ES-355, у ES-330 отсутствовал центральный блок. Таким образом, это был полноценный акустический инструмент, во многом стоящий ближе к таким электроакустическим гитарам с тонким корпусом, как Byrdland, ES-350T и ES-295. Однако, в отличие от Byrdland и ES-350T, которые были инструментами высшей категории, ES-330 представляла собой бюджетную модель, стоявшую в линейке гитар с двумя вырезами и тонким корпусом на ступень ниже, чем ES-335. Изначально ES-330 задумы-

валась как «ученический» инструмент и получила обозначение, отличное от других гитар 300- серии. Ее 22-ладовая накладка грифа стыковалась с корпусом в районе 16-го лада (в отличие от 19-го на остальных гитарах этой серии); и это изменение потребовало переноса бриджа. Трапециевидный струнодержатель, аналогичный тому, что ставился ранее на ES-125, ES-135 и ES-150, был использован взамен стандартного фиксированного, устанавливавшегося на ES-335 и ES-345. Как следствие измененного положения грифа, бридж tune-o-matic был перенесен точно в то самое место, где на ES-335 крепился струнодержатель. Как и на прочих «ученических» электрогитарах компании (ES-125, ES-140, ES-225 и Les Paul Junior), вместо хамбакеров использовались синглы P-90. Хотя ES-330 никогда не комплектовались звукоснимателями PAF на фабрике, значительное количество их владельцев меняли синглы P-90 на хамбакеры. Некоторые ES-330 также дорабатывались путем прикрепления центрального блока, как в ES-335. Подобные модификации были направлены на то, чтобы получить инструмент, по звучанию подобный ранним ES-335, но за значительно меньшие деньги. Фактически, ранние ES-330 часто называли «ES-335 «с точками» для бедных». Среди прочих заметных отличий, выделявших ES330 из остальной линейки, были более простые колки Kluson с круглыми пластиковыми бутонами и отсутствие инкрустации на голове грифа. Несмотря на то, что ES-330 изначально создавалась как модель ученического уровня, она имела качество и звучание профессиональной модели. Отсутствие деревянного центрального блока давало гитаре более объемный звук, обычно ассоциировавшийся с электроакустическими инструментами с более глубоким корпусом, такими как ES-175 и L5CES. Богатое звучание этой гитары, удобные размеры и сравнительно легкий доступ к последним ладам привлекли внимание некоторого числа джазовых музыкантов. Грант Грин, Эмили Ремлер, Терри Смит, Бола Сит, Эрнст Рэнглин и Эдди Дюран извлекали из этого простого инструмента волшебные звуки. Как свидетельствуют сводки продаж, ES-330 пользовалась значительно большей популярностью, чем любая другая гитара Gibson с тонким корпусом.

GUITARS

ma g a zine

183

EB-2

Представленная в 1958 году вскоре после выпуска ES-335 модель EB-2 (от «Electric Bass», модель №2), стала первым серийным полуакустическим басом. Поскольку его форма, конструкция и породы древесины были идентичны тем, что применялись на модели ES-335, форма и очертания вырезов этого баса пережили те же самые изменения в процессе производства. На самом деле второй электрический бас Gibson имел много общего со своим предшественником EB-1. Оба имели мензуру 30,5’’, двадцать ладов и гриф, сделанный из одного куска махагона, который стыковался с корпусом на восемнадцатом ладу. Звукосниматели и колки Kluson, выполненные «под банджо», были теми же самыми, хотя к 1961 году и то, и другое поменялось. Примерно в феврале 1959 года в схему электроники был добавлен кнопочный переключатель «BassBaritone», который давал возможность получить от EB-2 глубину звучания, характерную для контрабаса. В октябре или ноябре 1960 года вертикальные колки Kluson от банджо были заменены на традиционный колковый механизм. Хотя бас EB-2 был временно снят с производства и не выпускался в период с 1961-го по 1964-й годы, затем он появился вновь, пережив несколько незначительных изменений. Несмотря на то, что модели EB2 и Epiphone Rivoli (по сути, EB-2 с другим логотипом, выпускавшийся на той же самой фабрике) никогда не были так популярны, как электрические басы Fender, их часто использовали поп-группы нала 60-х годов. The Animals, Swinging Blue Jeans, Dakotas, Dreamers, Hermits, Jaywalkers, Kinks, Merseybeats, Outlaws, Pacemakers и Yardbirds – вот некоторые из популярных групп того периода, которых часто можно было видеть с басами EB-2 или Rivoli. «Эйс» Кеффорд, бас-гитарист группы the Vikings, который позднее играл в the Move, и Таб Мартин (из the Peddlers) были наиболее известными почитателями версии EB-2 1958-59 годов с колками от банджо. Полуакустическая модель EB-6 выпускалась в небольших количествах с 1960-го по 1962-й год, когда ей на смену пришла цельнокорпус-

184

GUITARS

ma g a zi ne

ная версия (с корпусом в стиле SG). Как предполагает обозначение, это был 6-струнный бас, настроенный на октаву ниже обычного гитарного строя. Невзирая на мензуру 30,5’’, расстояние между струнами и единственный звукосниматель были идентичны стандартным ES-335. На ту, и на другую модель ставились обычные колки Kluson с бутонами в виде «тюльпанов». Во всем остальном бас EB-6 был шестиструнной модификацией EB-2 вплоть до наличия кнопки «Bass-Baritone». На различных версиях ES-335, ES-345 и ES-355, выпускавшихся в промежутке между 1958-м и февралем 1961-го года, использовалась система серийных номеров с буквой «A». Сам серийный номер наносился резиновым штампом на овальную оранжевую этикетку, приклеенную внутри гитары на нижнюю часть корпуса, под верхним резонаторным отверстием. Номера с приставкой «A» впервые появились в 1947 году, и сам номер тогда состоял из 3 знаков (например, A100). К 1958 году, когда были выпущены первые ES-335, количество знаков возросло до пяти (например, A27438). Другим способом установить год выпуска инструмента является фабричный порядковый номер. Эти номер обозначались одной буквой в обратном алфавитном порядке, от Z в 1952 году и вплоть до Q в 1961 году, когда эта система была отменена. Фабричные порядковые номера наносились чернильной печатью со внутренней стороны корпуса гитары, и их можно увидеть через нижнее резонаторное отверстие. На большинстве ES-330 система фабричных порядковых номеров использовалась взамен оранжевых этикеток. Фабричные порядковые номера (с 1952 по 1961 годы): Z=1952, Y=1953, X=1954, W=1955, V=1956, U=1957, T=1958, S=1959, R=1960, Q=1961.

Во многом модели из серии ES300 переходного периода прекрасно продавались и имели коммерческий успех потому, что их появление совпало с периодом бурного разви-

тия музыкальной индустрии и беспрецедентного роста числа групп, игравших гитарную музыку. В частности, модели ES-335 и ES-345 вишневого цвета с разметкой накладки прямоугольниками можно видеть на многочисленных обложках альбомов, а также музыкальных журналов и газет («Melody Maker», «Musical Express», «Beat Instrumental», «Pop Weekly» и т.д.). Помимо этого, эти гитары можно было видеть на бесчисленном множестве концертов как в США, так и в Европе. ES-335 вместе со своими собратьями ES-345 и ES-355 использовались многими ритм-энд-блюзовыми гитаристами, такими как ББ Кинг, Фредди Кинг, Чак Берри, Лоуэлл Фалсон, Мэтт Мерфи и Эрл Хукер, благодаря чему эти гитары стали очевидным выбором новой волны музыкантов, игравших ритм-энд-блюз. Ритчи Блэкмор (The Outlaws и Savages), Эрик Клэптон (The Yardbirds), Биг Джим Салливан (The Wildcats), Тони Хикс (The Hollies), Лес Харви (The Alex Harvey Band), Стэн Уэбб (The Sounds of the Blue и позднее Chicken Shack), Рэй Эннис (Swinging Blue Jeans) и Джонни Риверс – вот лишь небольшой перечень молодых, но уже хорошо известных в те годы музыкантов, игравших на этих инструментах. В промежутке между 1961-м и 1965-м годами на британской роксцене появляются два типа гитаристов. Те, кто предпочитали Fender Stratocaster (с эффектами Binson или Watkins Copycat), подражали Хэнку Марвину из группы Клиффа Ричардса The Shadows. Музыканты же, игравшие на ES-335, черпали свое вдохновение у американских групп, в особенности у таких блюзменов, как Мадди Уотерс, Хаулин Вульф или Сонни Бой Уильямсон. Хотя это может быть излишним обобщением, так как некоторые британские блюзмены, в частности Эрик Клэптон (The Yardbirds), Майк Грин (The Pirates) и Джефф Брэдфорд также любили Fender Telecaster, хотя этой гитаре и не удалось затмить «полуакустики» в глазах блюзовых и ритм-энд-блюзовых музыкантов и их стойкую ассоциацию с черными американскими блюзменами. Насыщенное хрипловатое звучание, которым характеризуются различные модели полуакустических Gibson переходного периода, можно также встретить на множестве хитовых записей того времени.

Такие сессионные музыканты, как Томми Тедеско, Тони Моттола, Грэйди Мартин и Хэнк Гэрлэнд (в США), а также Биг Джим Салливан, Вик Флик и Ритчи Блэкмор (В Англии) использовали эти инструменты для записи партий гитары в многочисленных хитах, а также во многих популярных фильмах. Гитаристы многих рок-групп, число которых все увеличивалось, создавали невольную рекламу гитарам серии ES-300, появляясь в таких телепрограммах, как «Thank You Lucky Stars» или «Ready Steady Go» в Англии или «Ed Sullivan Show» и «Shindig» в США. Среди наиболее популярных групп того периода, чьи гитаристы и басисты играли на переходных моделях «полуакстик» Gibson, были The Hollies (ES-345TC), Merseybeats (ES-335TC и ES-330TD), Swinging Blue Jeans (ES-345TC и ES-335TD), группа Манфреда Манна (ES-330TD), Pretty Things (ES-345TD и ES-330TC) и The Yardbirds (ES-335TDC и EB-2).

Переходная модель ES-335, по сути, была вариацией модели с разметкой грифа точками второго выпуска. Но, хотя на ней стояли те же самые короткая накладка, колки Kluson с двойным кольцом, никелированная фурнитура, да и выбор цветов был тем же самым, она имела две отличительные особенности, ставившие ее особняком от ее предшественницы с разметкой грифа точками. Переходные ES-335 имели заметно более узкие «рога» (в отличие от «ушей Микки-мауса) с менее выраженной выпуклостью, а также более эффектную инкрустацию накладки грифа прямоугольниками. Переход от точек к маленьким прямоугольникам состоялся летом 1962 года; новые маркеры стали стандартом для всех ES-335 и сохраняли свои позиции вплоть до появления в 1980-х годах различных переизданий с инкрустацией точками. С высоты сегодняшнего дня можно сказать, что наиболее значимым изменением между различными переходными ES-335 и ранними моделями с разметкой точками стала не более богато украшенная накладка грифа и не новая форма корпуса, а менее заметная и, казалось бы, совершенно нелогичная смена наклейки на обратной стороне звукоснимателей!

Хамбакеры с наклейками «patent-applied-for» (подана заявка на патент) впервые были установлены на модель ES-175TD в 1957 году и вскоре стали стандартным оснащением многих гитар Gibson от Super 400CES до Les Paul Standard. За исключением ES-330 и бас-гитары EB2 звукоснимателями PAF оснащалась вся линейка ES-300. Тем не менее, к середине 1962 года с появлением ES-335 с разметкой грифа прямоугольниками в наклейках «patent applied for» уже не было необходимости, так как на тот момент фирма получила все патентные права (это произошло 28 июня 1959 года). Подробности этого дела сейчас неясны, но выяснилось, что, когда появились наклейки с номером патента (№ 2737842), они использовались в случайном порядке наряду со старыми наклейками. Эта практика продолжала свое существование до тех пор, пока не были использованы все запасы наклеек «PAF». В результате вышла неизбежная путаница, когда ставились хамбакеры с обоими вариантами наклеек. Таким образом, переходные модели ES-335, ES-345 и ES-355 с одним звукоснимателем с наклейкой «PAF» и другим с номером патента не являются чем-то необычным. Скорее всего, наклейки «PAF» закончились в конце 1964 года, по крайней мере, нет убедительных аргументов против этого утверждения. Тем не менее, следует заметить, что звукосниматели PAF могли появляться и на более поздних инструментах в результате замены или доработки. Переходные ES-335 и ES-345 продолжали выпускаться до конца 1965 года, когда фиксированный струнодержатель на обеих моделях был заменен на трапециевидный, ставившийся ранее на бюджетные инструменты наподобие ES-125, ES135, ES-330 и L50. К прочим изменениям можно отнести хромированные металлические детали, а также ручки управления в виде «сомбреро» с широкими полями. После переналадки оборудования на новую, более узкую форму вырезов для ES-335 этот же профиль «рогов» приобрела вся линейка ES300. Помимо этого, путаница с наклейками на звукосниматели, о которой рассказано выше, в полной мере присутствовала не только на ES-335, но также и на ES-345 и ES-355.

В общем и целом, любая модель из серии ES-300 с тонким корпусом, никелированной фурнитурой и без «ушей Микки-мауса» должна рассматриваться как переходная. Разумеется, ES-335 и ES-330 этого периода имели дополнительное отличие в виде разметки накладки грифа прямоугольниками. Помимо перехода от натурального цвета покрытия к вишневому, ES345 не пережила никаких изменений вплоть до введения трапециевидного струнодержателя в 1965 году. То же самое можно отнести и к более дорогой модели ES-355, хотя ее тремоло-системе Gibson с рычагом сбоку (заменившая Bigsby в 1960-61 годах) в 1963 году на смену пришла более практичная система с вертикальным нажатием. К середине 1962 года модель ES330 также получила накладку грифа с разметкой небольшими прямоугольниками. Несколько месяцев спустя пластиковые крышки звукоснимателей P-90 были заменены на металлические. Они были покрыты никелем до конца 1964 года, когда состоялся переход на хромированную фурнитуру – почти за год то того, как аналогичные изменения произошли с ES-335. Модель EB-2, снятая с производства в начале 1961 года, была вновь выпущена в 1964 году с некоторыми изменениями. Как и в случае с ES-330, пластиковые крышки звукоснимателей были заменены на металлические. Сами звукосниматели также пережили модернизацию: четыре раздельных магнитовывода переехали с верхней части в центр звукоснимателя. Большие колки Kluson пришли на смену маленьким, наподобие тех, что стояли на банджо, хотя одна партия ранних EB2 также имела такие же большие колки. Хотя большинство переходных EB-2 красились в цвет sunburst, в 1965 появилась возможность выбрать вишневый цвет, а в 1969 году – ореховый либо малиновый. Только модель Epiphone Rivoli (по сути EB-2 с другой надписью на грифе), которая пережила аналогичные изменения дизайна и фурнитуры, по-прежнему предлагалась в стандартном исполнении только в натуральном цвете. Второй выпуск EB-2 и Rivoli можно отличить от их предшественников по войлочному прижиму, заглушавшему звук струн.

GUITARS

ma g a zine

185

КОНТРОЛЬ КАЧЕСТВА

С декабря 1965 года по декабрь 1969 года, когда фирма Gibson переходила от одного владельца к другому, дизайн и производство их гитар пережили ряд изменений. Для этого были две основные причины: во-первых, снижение затрат и, как следствие, рост прибыли, а вовторых, увеличение производства продукции, и следовательно, захват большей доли рынка. Многие работники Gibson, в том числе руководители, были недовольны растущей тенденцией перехода от качества к количеству, и одновременный уход в отставку президента компании Джона Хьюиса и вице-президента Теда МакКарти стал первым признаком грядущих перемен. То, что компания уделяла все больше внимания количеству продукции и снижению производственных издержек, в итоге повлекло введение должностей специалистов по снижению числа производственных операций и затрат времени. Где это было возможно, производственные процессы были упрощены для увеличения объемов и скорости выпуска продукции. Множество операций, выполнявшихся вручную, были автоматизированы, что повлекло за собой небольшие, но, тем не менее, важные изменения готового продукта. Возросший акцент на оптовых закупках у компаний, которые могли поставлять комплектующие по низким ценам и применение различных сопутствующих схем скидок – все это привело к неизбежному снижению требований и допусков по качеству. Многочисленные перемены в производственных технологиях, компонентах и древесине, которые имели место в период с 1965 по 1969 год, серьезно отразились на выпускаемой продукции. По мере того, как электрогитар производилось все больше и больше, контроль качества ослабился. Это ослабление продолжалось все следующее десятилетие и еще более обострилось с продажей компании корпорации Norlin в 1969 году. Многие из никелированных крышек звукоснимателей, устанавливавшихся как на PAF, так и на хамбакеры с номерами патента, быстро ржавели. Главной причиной тому был пот от рук музыкантов в сочетании с конденсацией от смены температуры и влажности.

186

GUITARS

ma g a zi ne

Никелированное покрытие изначально было довольно невзрачным и вскоре теряло свой блеск, оно также легко выцветало и скалывалось. В ответ на непрерывный поток жалоб от недовольных покупателей компания постепенно отказалась от никелированного покрытия. К концу 1965 года большинство металлических частей, которые до этого покрывались никелем, стали хромированными. Поскольку это изменение, в основном, было вызвано требованиями потребителей, крышки звукоснимателей, к которым изначально было большинство претензий, были покрыты хромом в первую очередь, после чего хромированное покрытие получил струнодержатель (в марте 1965 года), бридж (в середине 1965 года), а также металлический упор защитной накладки (осенью 1966 года). Хотя хромированное покрытие оказалось более прочным и способным поддерживать блеск значительно дольше, его постоянная «новизна» смотрелась не к месту, когда покрытие самих гитар стало стареть. По мере того, как общее качество гитар Gibson снизилось, гитаристы стали отдавать предпочтение ранним моделям, которые, по иронии судьбы, имели никелированное покрытие металлических частей. К концу 1960-х годов оказалось, что хромированное покрытие разонравилось всем, даже тем жалобщикам, чьи претензии, в первую очередь, привели к его появлению. Появление хромированного покрытия совпало со сменой струнодержателя. Постепенно в течение 1965-го года фиксированный струнодержатель на ES-335 и ES-345 был снят с производства. Что послужило причиной для этого, неясно, но принято считать, что, поскольку новый трапециевидный струнодержатель не касался верха корпуса (в отличие от старого, который привинчивался прямо к нему), это продлевало сустейн гитары. Некоторые бывшие работники Gibson также предполагали, что новый струнодержатель задумывался как более эстетичный с точки зрения внешнего вида, потому что он лучше сочетался с выпуклым верхом инструмента. Стоит также припомнить, что фиксированный струнодержатель изначально был создан для цельнокорпусных гитар и был применен из соображений рациональности, а не красоты.

К 1965 году линейка Les Paul была снята с производства (на смену ей пришла серия SG), и фиксированные струнодержатели, в основном, были заменены либо трапециевидными, либо комбинированными (бридж и струнодержатель «в одном флаконе»). Смена струнодержателя совпала с введением ручек с широкими полями в форме «сомбреро», а также нового многослойного пластика для защитной накладки и крышки анкерной гайки. Черные ручки в форме «сомбреро» имели более широкие и плоские ободки, чем их золотистые предшественницы. И те, и другие имели обозначения «громкость» и «тембр», выполненные черными прописными буквами, однако у «сомбреро» шляпка была серебристой. Новый многослойный винил, из которого изготавливалась защитная накладка и крышка анкерной гайки, был не только тоньше, но и менее блестящим, чем целлюлозный пластик, применяемый компанией ранее. Защитная накладка теперь выглядела менее эффектной, так как фаска по краям обнажала заметно более тонкие черные и белые слои. Вероятно, наиболее заметной переменой в конструкции, внесенной в середине шестидесятых, был угол наклона головы грифа. В 1966 году большинство электрогитар Gibson покидали фабрику с головами грифа, наклоненными под углом 14 градусов, в противоположность 17-градусному наклону на более ранних моделях. Угол в 17 градусов, который применялся Gibson до того времени, как обнаружилось, создавал наиболее удачное натяжение струн. Тем не менее, также обнаружилось, что гриф, сделанный из одного куска древесины заодно с головой (за исключением тонких планочек, подклеенных по краям головы грифа для ее расширения), был склонен к поломкам в наиболее уязвимом месте – точке изгиба (т.е. прямо за верхним порожком). Документы, дошедшие до наших дней, свидетельствуют, что поломки грифов были распространенным явлением на тяжелых цельнокорпусных гитарах – данная информация передавалась производителю через множество авторизированных ремонтных мастерских.

Поскольку цельнокорпусные модели (в то время – SG, Melody maker и Firebird), а также полуакустические гитары составляли большую часть продаж инструментов Gibson, было принято решение снизить угол наклона головы грифа до 14 градусов, чтобы уменьшить число поломок. В то время, как компания была твердо уверена, что 3 градуса не окажут какого-либо заметного влияния на натяжение струн, новый угол наклона головы грифа был принят покупателями не слишком тепло. Несмотря на такую реакцию рынка, компания решила, что если функциональные достоинства перевешивают эстетические соображения, музыканты должны принять их. К 1967 году новый угол наклона распространился на все модели гитар Gibson. К тому времени, когда новый угол наклона стал стандартом для всех новых моделей Gibson, сами грифы стали тоньше и уже. Хотя это, бесспорно, и облегчило игру быстрых пассажей, потеря толщины древесины оказала большее влияние на звучание инструмента, чем предполагалось тогда. Разумеется, плотность махагона, использованного для каждого отдельного грифа, также играла важную роль в создании звучания, и можно найти хорошо звучащие экземпляры ES-330, ES-335, ES-345 и ES-355 с тонкими грифами. Тем не менее, в общих чертах, сочетание 14-градусного наклона головы грифа, тонкого гифа и трапециевидного струнодержателя вылилось в появление инструмента, который существенно отличался от моделей с разметкой грифа точками и от переходных моделей. Наряду с изменением угла наклона головы грифа, были внесены заметные изменения в размер и внешний вид самой головы. Перламутровая инкрустация в виде короны, до этого нижней своей частью располагавшаяся между колками 2-й и 5-й струны, была передвинута ближе к крышке анкерной гайки. На всех ES-335 и ES-345, выпущенных после 1965-го года, инкрустация в виде короны располагалась точно между колками 2-й и 5-й струны, а не над ними, как прежде. После перемещения «короны» голова грифа оставалась неизменной вплоть до конца 1960-х годов, когда она стала более широкой. Очевидно, ширина головы грифа

постоянно увеличивалась на всем протяжении конца 60-х. Подобное явление можно встретить на гитарах других производителей, в частности, Gretsch, Guild и Fender. По словам Тима Шоу, бывшего менеджера компании, эта практика была основана на уверенности, что, чем больше голова грифа, тем легче распознать брэнд гитары. К концу 1968-го года Gibson ввели пантографический логотип на голове грифа и постепенно отошли от применения перламутра. Новый угловатый логотип легко распознать по закрытым буквам «b» и «o». Как и в случае с остальными переменами дизайна, какое-то время продлился переходный период, в течение которого традиционный перламутровый логотип (открытые «b» и «o») и пантографический (закрытые «b» и «o») использовались одновременно. Это можно рассматривать как следствие того, что компания исчерпала запасы перламутра для логотипов и произвела необходимые переналадки для того, чтобы изготавливать логотипы методом пантографирования. К концу 1969 года пантографические логотипы появились на всем модельном ряде, хотя впоследствии они претерпели еще несколько изменений, в частности, в том, что касается точки над буквой «i». Новый логотип был более угловатым и чуть меньше по размерам, чем его предшественник. Помимо этого, точка над буквой «i» постоянно меняла свое положение. Фактически, большое число гитар Gibson всех моделей, произведенные в период с 1969 по 1973 годы, вообще не имели точки над «i». Другим существенным изменением, введенным в конце шестидесятых годов, стал отказ от брусков махагона внутри корпуса (в торце грифа и в нижней части). Им на смену пришел удлиненный центральный кленовый блок, что вдвое снизило количество производственных операций, таким образом, сохраняя время и уменьшая издержки при производстве полуакустических инструментов. Примерно в 1967-1968 году махагона в центральных слоях ламинированных верха и низа корпуса уступило место более дешевым породам дерева, таким как тополь и липа. На самом деле, конец 60-х годов ознаменовался началом длительного периода внедрения мер по снижению

издержек, что, наряду с прочими вещами, выразилось в появлении так называемых «укрывистых» цветов. Хотя это давало покупателю более широкий выбор, основной их целью было все же скрыть плохое качество древесины либо конструктивные недостатки. Цвета «Sparkling Burgundy» (1967) и «Pelham Blue» (1968) были непрозрачными, в то время как ореховый цвет (1968) позволял видеть структуру дерева. Поскольку он был основан на спиртовой морилке, последний цвет был самым дешевым и легким в нанесении. Его пятнистый оттенок идеально подходил для скрывания недостатков, а плотность цвета могла повышаться – для того, чтобы спрятать отдельные недочеты, либо в отдельных местах становиться более прозрачной – чтобы показать рисунок древесины. Следовательно, ореховый цвет использовался на протяжении двух последующих десятков лет, при том, что «Sparkling Burgundy» и «Pelham Blue» исчезли в начале семидесятых годов.

Вслед за ростом популярности ES-335, а также прочих инструментов, основанных на полуакустической конструкции корпуса (либо дизайна с двумя вырезами), Gibson в 1964-1969 годах выпустили еще четыре новых последователя ES-335. Несмотря на прекрасные результаты продаж предыдущих моделей серии ES-300, ни одна из этих гитар не стала популярной. Фактически, реакция покупателей была столь вялой, что все четыре модели были сняты с производства менее, чем через десять лет. Хотя модель Trini Lopez Standard была разработана еще в 1964 году (в том году было изготовлено только 3 штуки), основное количество этих гитар было сделано в 1965 году – всего 321 штука. Трини Лопез был успешным поп-певцом, выпустившим ряд хитовых записей; наибольший успех имели «La Bamba» и «If I Had a Hammer». Хотя Лопез не играл сольных партий, его стиль игры, основанный на постоянном использовании встроенного в усилитель эффекта вибрато (или тремоло, как его называют в Великобритании), был отличительной чертой его музыки.

GUITARS

ma g a zine

187

Было выпущено две именных модели Трини Лопеза: Custom был электроакустическим инструментом с глубоким корпусом, основанным на выпускавшейся в то же время именной модели Барни Кессела, в то время, как Standard представлял собой вариацию на тему ES-335. Конструкция корпуса этой гитары, внутренний блок используемая древесина были идентичны ES-335, также как и электроника, и большая часть фурнитуры. Модель Trini Lopez Standard отличалась от всей прочей линейки гитар с тонким корпусом ES-300 тремя основными характерными особенностями: - резонаторные отверстия в виде ромбов; - р азметка накладки грифа расщепленными ромбами; Голова грифа в стиле Fender Stratocaster с шестью колками, расположенными в ряд. Необычная и недолго выпускавшаяся гитара, по сути, была более дорогой версией ES-330. От ES-330 она позаимствовала все размеры, стык грифа с корпусом на 16-м ладу, отсутствие центрального блока, при этом она отличалась от своей прародительницы более богатыми декоративными элементами, такими, как инкрустация накладки грифа большими прямоугольниками (как на Les Paul Custom) и многослойная окантовка верха и низа корпуса, а также головы грифа. Корпус из ламинированного палисандра, окантованная деревянная защитная накладка, палисандровый бридж и плавающий (не закрепленный на корпусе) минихамбакер добавили облику этой модели эксцентричности. Продаваемая под названием The Crest (gold) с позолоченной фурнитурой и The Crest (silver) с посеребренной фурнитурой, эта модель не смога снискать достаточно популярности, чтобы надолго сохранить свое место в линейке моделей серии ES-300. Если не считать удлиненной головы грифа и инкрустации головы грифа в виде двойного треугольника («расщепленного бриллианта»), модель ES-335-12 имела те же характеристики и претерпела те же самые изменения, что и ES-335, выпускаемая в тот же период времени.

188

GUITARS

ma g a zi ne

«Период Norlin» начался 19 декабря 1968 года, когда компания ECL приобрела 96 процентов акций компании CMI (основной акционер Gibson). Это приобретение позволило ECL, компании, владеющей самыми различными предприятиями (среди прочих, пивоваренным заводом), приобрести полный контроль над Gibson. К 1970 году название компании изменилось на Norlin – новое название родилось как сочетание первого слога имени Нортона Стивенса (председателя совета директоров ECL) с последним слогом фамилии основателя CMI Мориса Берлина. Период Norlin ознаменовался многочисленными мерами по снижению издержек; в этот период на первый план выдвинулись финансовые соображения, и менеджмент значительно больше внимания уделял росту продаж и увеличению прибыли, чем повышению качества производства инструментов. Именно меры по снижению издержек явились основной причиной, по которой фабрика переехала из Каламазу в Нэшвилл. Сам по себе переезд занял достаточно длительное время, начавшись в 1975 году, когда открылась новая фабрика, и окончательно завершившись в июле 1984 года, когда фабрика в Каламазу официально была объявлена закрытой. Предоставим слово Тиму Шоу: «В начале 1970-х годов рынок гитар был на подъеме, и фабрика Gibson работала в две смены для того, чтобы удовлетворить растущий спрос. Штат Мичиган по многим причинам – не самое благоприятное место для большого бизнеса: в нем высокие ставки налогов, дорогая рабочая сила, высокие тарифы на теплоснабжение и т.д. Старая фабрика Gibson была расположена в обветшалой части города Каламазу, и планировка зданий была довольно хаотичной и неэффективной. Компания Norlin принялась подыскивать место для производства в других штатах, и вышло так, что самое заманчивое предложение сделал штат Теннесси. Благоприятный налоговый режим, более умеренный климат и легкая доступность для большего сегмента покупателей делали этот штат хорошим выбором. Тот факт, что Нэшвилл считается «городом музыки» в США, также не повре-

дил бы. В 1975 году было открыто отделение в Нэшвилле, где началось производство цельнокорпусных гитар. Фабрика в Каламазу перешла на режим в одну смену. Конец 1970-х стал временем, когда музыкальной индустрии пришлось затянуть пояс потуже, и большая часть компании имела больше производственных мощностей, чем было им необходимо. Стало ясно, что, возможно, Gibson и не нуждается в двух фабриках, и, таким образом, было принято решение расширить производственную базу в Нэшвилле. Линейка полуакустических гитар ES также переехала в Нэшвилл примерно в 1982 году. К тому времени было принято решение оставить только оду фабрику – в Нэшвилле. Был принят очень четкий график переезда производства, и последняя поставка гитар Gibson, сделанных в Каламазу, состоялась в середине 1983 года». Практически все перемены, инициированные Norlin, имели своей целью снижение издержек. Были повышены скорость и продуктивность, к примеру, применялись материалы, не требовавшие трудоемких процедур, а конструкция инструментов была изменена с тем, чтобы избежать многих производственных операций. Так, вместо махагона, грифы стали делать из трех кусков клена, таким образом была устранена трудоемкая процедура натирания грифов вручную особой пастой для того, чтобы заполнить поры древесины перед покраской. Накладка на голову грифа из шпона остролиста была заменена накладкой из композитного волокна, что позволяло сэкономить деньги и производственное время. Что более существенно, внутренний блок ES-335 был укорочен для того, чтобы ускорить сборку. Покрытия типа «sunburst» наносились только на лицевую сторону многих моделей (в том числе, ES-335), которые до этого красились в sunburst и с обратной стороны. Более широкое распространение также получили «укрывистые» цвета, наподобие орехового, vintage sunburst или antique sunburst, предназначенные для того, чтобы скрыть некоторые незначительные недостатки, с которыми эти гитары ранее были бы проданы как уцененные. Основная задача Norlin – прибыльность – привела к тому, что производство гитар Gibson перешло в руки бездушных клерков,

которые слабо разбирались в гитарах как таковых. Глава компании Gibson в настоящее время г-н Генри Юшкевич подтверждает это: « … люди, вовлеченные в этот бизнес на самом деле не заботились о нем, они рассматривали его исключительно как финансовое предприятие. Их офис был расположен в городе Уайт-Плейнс, штат НьюЙорк, и они были заняты только зарабатыванием денег – их нисколько не волновало ни одно дело, в которое они вкладывали деньги. Фактически, такие вещи обычно приводят к полному упадку, и на самом деле, хотя на Gibson тогда были люди, очень преданные своему делу, я не верю, что хоть один человек из тех руководителей любого уровня играл на гитаре» (из интервью журналу Guitar Player, 1989 год). Хотя в 70-е годы общее качество производства гитар упало повсеместно, так как рост продаж вылился в превалирование количества над качеством, Юшкевич замечает, что «на Norlin, где деньги ценились намного выше, чем рынок, оно, возможно, упало ниже, чем где-либо еще».

Наиболее характерным конструктивным новшеством гитар серии ES-300, производимых в период Norlin, стал заметный прилив древесины с обратной части головы грифа (за верхним порожком). Так называемая «волюта» была, по сути, древесиной, которой придали формы выраженного уступа с приподнятой полукруглой кромкой. Несмотря на то, что это позволило Gibson вернуть некогда популярный угол наклона головы грифа в 17 градусов, волюта не завоевала популярности. На самом деле, многие владельцы таких гитар пошли на то, чтобы срезать ее, что требовало не только фрезеровки тыльной стороны грифа, но и полной перекраски грифа и головы. Брюс Болен, который пришел в Gibson в 1967 году на должность музыканта-демонстратора, но к 1970 году стал все больше участвовать в разработке и маркетинге, больше всех выступал за отказ от этого непопулярного новшества. Даже несмотря на то, что Болен в своих многочисленных поездках встречался с тысячами владельцев гитар Gibson и постоянно передавал их недовольство волютой в компанию, от волюты отказались лишь в 1981 году.

В 1970 году большинство гитар, на которые прежде ставились грифы из одного куска махагона, получили трехкусковые кленовые грифы взамен. На протяжении начала шестидесятых годов компания начала использовать гриф из трех кусков клена, где средняя часть имела поперечный рисунок волокон, на джазовых гитарах высшей категории: Super 400, L5 и Byrdland. Хотя эта слоеная конструкция изначально была введена в качестве способа обеспечить стабильность грифа и сделать его менее склонным к искривлению, переход от махагона к клену на менее дорогих инструментах преследовал совершенно иные цели. Кленовые грифы не требовали нанесения специальной мастики, заполняющей поры древесины перед покраской. Экономились не только трудозатраты, но и материалы: устранялась необходимость в мастике, очистителе, наждачной бумаге и, самое главное, в гондурасском махагона. Более того: в то время, как на инструментах высшей категории применялся отборный волнистый клен с дополнительными склейками для красоты и прочности, на менее дорогие модели шел клен без выраженного рисунка древесины, а иногда даже обрезки махагона, которые были слишком малы для других целей. От двух дополнительных склеек между внешними и наружными слоями, бывших отличительной чертой дорогих джазовых инструментов Gibson, отказались. Если ранее, на дорогих инструментах, многослойная конструкция грифа специально выставлялась напоказ, то на гитарах серии ES-300 и прочих менее дорогих гитарах склейки были тщательно скрыты под темными цветами окраски. Первой гитарой с тонким корпусом, получившей гриф из трех кусков, стала модель ES-340TD (выпускалась в 1969-1974 годах). В течение относительно короткого периода времени (примерно 1970-1973 годы) грифы на некоторых моделях (в том числе, ES-335, ES-345 и на устаревшей к тому времени ES-330) делались также из нескольких слоев махагона. Это было отмечено в каталоге компании 1970-го года издания, в котором не был указан материал грифа ES-335, но в то же время содержалось неявное указание, что гриф ES-340 делался из ламинированного клена. К 1974

году все ES-335 покидали фабрику с грифами из ламинированного клена, как и ES-345, а также ES-355. В течение того же периода, когда была введена волюта, накладка на голову грифа стала делаться не из шпона, а из композитного волокна. Вплоть до 1970 года накладки на голову грифа делались из остролиста, мягкой белой древесины, которая инкрустировалась и приклеивалась к голове грифа перед покраской в черный цвет. Накладки из композитного волокна были впоследствии заменены на многослойные бумажно-картонные склейки. Хотя новые головы грифа оказались менее подвержены растрескиванию лакокрасочного покрытия, их яркий блеск и темно-серый цвет покупатели невзлюбили. Сочетание кленовых грифов, волюты и пластмассовых на вид голов грифа, а также и без того непопулярных ручек управления в форме «сомбреро», хромированного покрытия и трапециевидного струнодержателя, что неудивительно, привели к постепенному снижению продаж. По иронии судьбы, в то время, когда ES-335 должна была продаваться огромными темпами, в первоначальную конструкцию и внешний вид было внесено так много изменений, что многие сочли стоящей покупкой только ES-335 ранних выпусков. На протяжении 1970-х годов центральный блок полуакустических гитар стал объектом множества экспериментов со стороны отдела разработок компании. Невзирая на тот факт, что в 1969 году было принято решение удлинить блок, что позволило отделаться от отдельных брусков махагона по концам, дальнейшие решения были крайне непоследовательными. Например, на большинстве инструментов, произведенных в промежутке между 1972-м и 1975-м годами, центральный блок был значительно короче и в большинстве случае был только между ремнедержателем и струнодержателем. У некоторых инструментов центральный блок вообще отсутствовал, что, как ни парадоксально, потребовало вернуть оконечные бруски из махагона! Основной целью этих экспериментов было, разумеется, повышение продуктивности, а также одновре-

GUITARS

ma g a zine

189

менное снижение трудозатрат и сырьевых издержек. Установка электроники на полуакустические гитары всегда была трудоемкой операцией. Укоротив кленовый блок настолько, что он не простирался от бриджа до грифа, или отказавшись от него вовсе, можно было без труда распаять звукосниматели и регуляторы за гораздо меньшее время. К счастью, реакция шокированных музыкантов и дилеров убедила руководство, что любые изменения центрального блока в долгосрочной перспективе пагубно скажутся как на качестве инструментов, так и на их продаже. Тем не менее, существует значительное число инструментов с измененными центральными блоками, многие из которых уже неоднократно перепродавались за существенно меньшие деньги, чем их собратья с традиционной конструкцией. В семидесятые годы также имел место ряд изменений в фурнитуре и электронике. Многие из них просуществовали недолго и были вызваны сменой поставщиков. Другие же были произведены под влиянием рынка, например, оснащение модели ES-335 переключателем отсечки катушек звукоснимателей, расположенным на нижнем «роге», в период с 1977 года по начало 80-х. Узнав, что многие музыканты ставят на свои ES-335 отсечку катушек, компания Gibson сделала этот переключатель стандартным оснащением, пытаясь подогреть интерес к модели, продажи которой неуклонно снижались. Этот переключатель ставился на недолго выпускавшиеся модели ES-335TD CRR, ES-335TD CRS (1979) и ES-369 (1982), а также на более успешную модель ES-347TD (1978-1992). Тем не менее, к началу восьмидесятых годов, ES-347TD осталась единственной гитарой из серии ES-300, на которую серийно устанавливался переключатель отсечки катушки.

Между декабрем 1970-го года и маем 1972-го года на хромированных крышках звукоснимателей штамповался фирменный логотип. Таким образом, крышки переднего и заднего звукоснимателей перестали быть

190

GUITARS

ma g a zi ne

взаимозаменяемыми, так как при переворачивании логотип оказывался перевернутым вверх ногами. Необходимость в двух отдельных крышках: одной с отверстиями под магнитовыводы вверху, и одной с отверстиями внизу, была, как заметил Тим Шоу, «поистине дурацкой идеей, которая мгновенно удвоила перечень запчастей». Хотя от этого нововведения отказались уже в 1972 году, такие крышки периодически ставились на серийные инструменты вплоть до середины 1973 года. Также их покупали в качестве запасных частей для замены крышек на более ранних и поздних моделях, что внесло еще большую путаницу. Из-за смены поставщика в начале 70-х годов появился новый, слегка более тяжелый, бридж tune-o-matic, заменивший собой старый бридж Gibson ABR-1. Этот бридж используется и поныне, хотя наравне с ним применяется и более точная реплика оригинального ABR-1. Поскольку это событие совпало с открытием новой фабрики Gibson в Нэшвилле, новый бридж был, соответственно, назван «нэшвилльским», несмотря на то, что на самом деле он производился в Германии фирмой Schaller. Третий и злополучный вариант конструкции бриджа был представлен в 1972 году, и изначально такой бридж устанавливался на модели Les Paul Signature и L5S. Его неуклюжая конструкция отличалась от его предшественников тем, что новый бридж имел шесть металлических седел с длинными ходами, заключенных в толстую металлическую рамку. Как и многие другие металлические части гитар Gibson в тот период, соответствующим образом названный бридж выпускался в Западной Германии компанией Schaller. Эти широкие бриджи имели шесть длинных винтов, которые обеспечивали длинный ход для седел бриджа. Хотя это способствовало более точной настройке интонации, неуклюжий и диспропорциональный внешний вид такого бриджа не подходил для гитар Gibson. Тем не менее, оба типа бриджей использовались параллельно вплоть до 1980 года, когда запас широких бриджей на складе компании закончился.

Среди всех гитар с тонкими корпусами, произошедших от ES335 и выпущенных за время владения Norlin, только одна производится и по сей день – это именная модель BB King Custom, позднее переименованная в Lucille. Поскольку компании так хорошо удалась модель ES-335 1958 года, последующие попытки улучшить инструмент оказались тщетными. Процитируем заголовок предыдущей главы: «Зачем менять хорошую вещь?» Помимо моделей ES Artist, Studio и двух именных гитар ББ Кинга, на которых резонаторных отверстий не было вообще, все прочие производные модели имели практически неизменные по сравнению с ES-335 форму, размеры и конструкцию, отличаясь только уровнем внешней отделки, стилем и качеством компонентов.

Эти инструменты, выпущенные в течение года один за другим, представляют собой самую низшую ступени в серии инструментов Gibson, произошедших от ES-335. Обычно избегаемые музыкантами, гитары серии ES320 были, в лучшем случае, бюджетными версиями ES335 с упрощенной отделкой и более дешевой электроникой, а в худшем – полным ужасом, перенявшим все самое худшее у снятых с производства дешевых инструментов наподобие ES-120T (выпуск прекращен в 1971 году) и Melody Maker (не выпускалась с 1971 по 1977 год). Из этих двух моделей наиболее успешной была ES-125T, которая, как следствие, выпускалась дольше всего – за 8 лет было сделано 2445 штук. Несмотря на привлекательный ценник, модель ES-320 не смогла завладеть сердцами музыкантов и, таким образом, была снята с производства спустя недолгое время, в течение которого она делалась с перерывами. С 1971 по 1975 годы было сделано всего лишь 644 ES-320 (в 1974 году – вообще ни одной), большей части которых была уготована участь вечных обитателей ломбардов и отделов уцененных товаров.

Поскольку модель ES-340TD была представлена в 1969 году, ее основные характеристики были теми же, что и у инструментов позднего периода, о которых рассказано в предыдущей главе. Практически идентичная ES335 внешне, эта модель стала первой гитарой серии ES-300 с кленовым трехкусковым грифом. Когда в начале 70-х годов ES-335 также получила трехкусковой кленовый гриф, выпуск ES-340 потерял всякий смысл. Ее конструктивное сходство с ES-335, причудливая электроника и отсутствие какой-либо настоящей «родословной» привело к снятию модели с производства в 1974 году.

Модель ES-347 являлась, по сути, усовершенствованной ES-335. Она имела накладку грифа из черного дерева с инкрустацией крупными прямоугольниками, позолоченную фурнитуру, верхний порожек из полированной латуни, а также защитную накладку корпуса с многослойной окантовкой, что ставило ее в линейке полуакустических гитар Gibson на промежуточную позицию между ES-345 и ES-355. Тем не менее, в отличие от этих инструментов, ES-347 никогда не оснащалась стереоэлектроникой, а вместо обычных трапециевидного струнодержателя (на ES-335 и ES345) или тремоло Vibrola (на ES-355) ES-347 имела новый струнодержатель TP-6 с микроподстройкой. Наиболее вероятно, что тот факт, что ES-347, как и ES-340, оснащалась разновидностью фиксированного струнодержателя, немало поспособствовал успеху этой модели. На самом деле, ее популярность начала убывать только с выпуском в 1982 году переиздания ES-335 с фиксированным струнодержателем и разметкой накладки грифа точками. Несмотря на изменения, произошедшие в 1986/87 годах, когда грифу был придан более тонкий профиль, как у SG Standard образца 1962 года, а также были разработаны новые звукосниматели с увеличенным выходом, ES-347 была снята с производства лишь приблизительно в 1991 или в 1992 году.

Версии ES-335 под названием «Country Rock Stereo» (CRS) и «Country Rock Regular» (CRR) выпускались недолго и, следовательно, встречаются довольно редко. Лишь 300 гитар каждой модели были поставлены дилерам в 1979 году – единственном году, когда они производились. В соответствии с обычной для компании политикой, как CRS, так и CRR представляли собой смесь различных характеристик и компонентов, позаимствованных у более ранних моделей. ES-335TD CRS имела стереоэлектронику, отсечку катушек и регулировку общей громкости, а также струнодержатель TP-6 и латунный верхний порожек. ES-335 CRR, по сути, была версией предыдущей модели с моноэлектроникой и без регулятора общей громкости, однако на нее ставились новые звукосниматели «Dirty Fingers» без металлических крышек. Обе модели окрашивались в темный sunburst – Dark Tobacco для CRS и Antique Sunburst для CRR; последняя также предлагалась в расцветке Dixie Brown – необычный оттенок sunburst, где розовый цвет переходил в коричневый. Среди всех моделей, произошедших от ES-335 и выпущенных в период Norlin, ES Artist была наиболее радикальной. Это выражалось в том, что эта гитара стала первой полуакустической моделью Gibson без резонаторных отверстий. Фактически, компания пришла к этой концепции сравнительно поздно, так как подобная конструкция прежде уже с успехом использовалась фирмами Guild (модель M75 Aristocrat), Gretsch (модели 6119 Tennessean, 6122 Country Gentleman и др.), и даже немецким производителем Hofner с его серией гитар «Club» с небольшими корпусами. Ни один из этих инструментов, однако, не был в полном смысле этого слова полуакустическим; скорее, это были электроакустические гитары с закрытыми резонаторными отверстиями, что было сделано для уменьшения их склонности к обратной связи. К середине 1970-х годов громкость, с которой играли многие гитаристы, выросла до проблематичного уровня. Необходимость приспосаб-

ливаться к выросшей мощности аппаратуры в сочетании с нежелательной обратной связью породила ряд мер, например, покрытие воском катушек звукоснимателей, заклеивание резонаторных отверстий и заполнение инструментов ватой или вспененным наполнителем. Ларри Карлтон сказал Дэну Форте в интервью, которое он дал журналу Guitar Player в 1979 году, что его ES-335 1958 года с разметкой грифа точками была наполнена ватой, а звукосниматели на всех его ES-335 с разметкой прямоугольниками были покрыты воском. Сделав это, Карлтон руководствовался своими соображениями по решению проблемы с обратной связью, однако известно, что рок-гитаристы забивали свои ES-300 самыми разнообразными заглушающими материалами еще с начала шестидесятых годов. Решение проблемы, предложенное Gibson, было простым: в первый раз за свою двадцатилетнюю историю ES-300 избавили от резонаторных отверстий. Тем не менее, интересно отметить, что получившийся в итоге инструмент под названием ES Artist никогда фактически не считался частью линейки ES-300. Сочетание закрытых резонаторных отверстий и полуакустического корпуса считалось заведомо беспроигрышным, поэтому следующие две новые модели (BB King/Lucille и ES-335 Studio) были основаны на той же концепции. Тем не менее, невзирая на первоначальную уверенность компании, модель ES Artist никогда не имела такого успеха, какого от нее ожидали. Причиной тому, главным образом, послужил ее внешний вид, а также новая активная электроника, что было встречено покупателями без особого энтузиазма. Как и модели ES Artist и ES-347, 335 Pro была оснащена фиксированным струнодержателем взамен более привычного в то время трапециевидного. В то время как ES Artist и ES-347 имели новый струнодержатель TP-6 с микроподстройкой, модель 335 Pro оснащалась обычным фиксированным в духе Les Paul, имевшим только регулировку высоты струн. Во многом 335 Pro можно рассматривать как предшественника переиздания ES-335 с разметкой грифа точками, вышедшего в 1982

GUITARS

ma g a zine

191

году. За исключением хамбакеров Dirty Fingers с открытыми черными катушками, 335 Pro стала, в сущности, первым из переизданий ES-335 «с точками». В отличие от переиздания 1982 года, красившегося в sunburst, а также в вишневый, черный и натуральный цвета (на заказ была доступна также версия с золотой фурнитурой белого цвета), 335 Pro была доступна только в вишневой окраске, а также в Antique Sunburst. Помимо конструкции корпуса с закрытыми резонаторными отверстиями, как на ES Artist, в остальном модель BB King Standard ничем не отличалась от обычной ES-335. Наличие стереоэлектроники, тем не менее, ставило ее на одну ступень иерархической лестницы с ES-345, что стало одной из причин, по которым ES-345 была снята с производства в 1982 году. Фурнитура была хромированной, а использование точек для маркировки ладов стало отличительным признаком версии Standard (в отличие от более дорогой Custom). Среди новшеств для обеих моделей можно отметить наличие двух выходных разъемов – один для стереоподключения (для которого требовался кабель с двумя разъемами на втором конце) и один для нормального подключения в моно. Струнодержатель TP-6 с микроподстройкой был также общим для обоих инструментов, как и перламутровая инкрустация «Lucille» на голове грифа. Модель Custom отличалась от Standard несколькими вещами, наиболее важными из которых были наличие переключателя Varitone, позолоченная фурнитура и накладка грифа из черного дерева с инкрустацией прямоугольниками. Как и прочие модели уровня Custom, эта гитара имела окантованную голову грифа, а также многослойную окантовку корпуса и защитной накладки. Модель ES-369 была, по меткому замечанию Джорджа Груна, «сделана, чтобы использовать лишние запчасти». На самом деле, в голову не приходит ни одной другой правдоподобной причины, по которой эта гитара была выпущена, поскольку ее конструкция, дизайн и элект-

192

GUITARS

ma g a zi ne

роника существенно не отличаются ни в чем от прочих моделей линейки ES-300. Вероятно, именно этот недостаток разумных объяснений привел к появлению нового дизайна головы грифа, а также к использованию логотипа образца 30-х годов. Звукосниматели с открытыми катушками (хамбакеры Dirty Fingers), разметка накладки грифа трапециями, а также кремовая однослойная защитная накладка выделяют эту гитару в ряду прочих моделей серии ES-300. Как и выпускавшиеся в одно время с ней модели BB King Custom и Standard, ES Artist и ES-347, ES-369 также оснащалась струнодержателем TP-6 с микроподстройкой. Эта гитара, никогда не ставшая популярной, производилась менее, чем один год в крайне ограниченных количествах. ES-369 – редкий и сравнительно малоизвестный инструмент. Выпускавшаяся в 1980-1983 годах, эта цельнокорпусная версия ES335 не могла составить конкуренцию традиционным цельнокорпусным моделям Gibson, и, вместе с тем, не могла внести ничего достойного в линейку ES-335. Тем не менее, за недолгий период были выпущены три варианта этой модели. По сути представляла собой уменьшенную копию обычной ES335, но сделанную целиком из клена. Накладка грифа с разметкой точками, открытые катушки звукоснимателей и переключатель отсечки катушек. Аналогична предыдущей модели за исключением корпуса, сделанного из махагона, окантованной накладки грифа из черного дерева, латунного верхнего порожка, струнодержателя TP-6 и хамбакеров Dirty Fingers. По сути, та же ES-335-S Standard, но корпусом из махагона и со звукоснимателями Dirty Fingers. «Весной 1985 года компания Gibson достигла своего нижнего предела! За годы неправильного управления, проблем с качеством, плохих отзывов о новых моделях и

непродуманной маркетинговой политики имидж компании в глазах музыкантов и розничных продавцов был практически разрушен. Но финальным ударом стало объявление Norlin, материнской компании Gibson, о продаже производителя гитар с аукциона. Gibson пал так низко, что мало кто в гитарной индустрии верил, что у компании есть хоть один шанс на спасение. Но спасение пришло в феврале 1986 года, когда компанию приобрели за 5 миллионов долларов два партнера – Генри Юшкевич и Дэйв Берриман» (из журнала «Music Trades», 1991 год). Возрож дения проблемных компаний в музыкальном бизнесе довольно редки. Обычно, когда в компании начинаются проблемы, она теряет кредит доверия в глазах покупателей и розничных продавцов. Рыночные позиции, завоеванные с таким трудом, неизбежно теряются, и редко когда удается их восстановить. Спустя почти два десятилетия после начала медленного падения компания Gibson пережила внезапное возрождение, что, однако не стало неожиданностью и не вызвало удивления. С новыми владельцами и дальновидным руководством компания вновь заявила о себе как о крупнейшем производителе гитар. К началу 1980-х годов Norlin практически целиком зависели от массового производства модели Les Paul, и сопутствующие производственные операции были упрощены – был сделан акцент на количество, а не на качество. Первым шагом, который предпринял Юшкевич, стало возрождение некогда разнообразного модельного ряда Gibson с возросшим акцентом на джазовые модели и коллекционные цельнокорпусные гитары, такие, как Flying V и Explorer. В первый раз за почти двадцать лет компания предприняла активную попытку пойти навстречу покупательскому спросу. Как отметил Генри Юшкевич, « если профессионал, который может потратить любые деньги на гитару, говорит, что Les Paul 1959 года – это самая лучшая в мире гитара, мы должны постараться предложить точно такой же инструмент покупателю, пришедшему в местный музыкальный магазин. Это не наше дело – определять, что звучит лучше всего. Наше дело – узнать, что, по мнению наших покупателей, лучше всего и дать им это».

Поначалу отдел разработок проанализировал большое количество старых инструментов для того, чтобы раскрыть загадку высокой популярности ранних моделей Gibson. Была предпринята длительная систематизация материалов и конструкционных особенностей этих инструментов. Были исследованы старые сплавы; воссоздана формула латуни, применявшейся в 30-х годах, десятки звукоснимателей были разобраны и тщательно изучены. В результате этого беспрецедентного исследования производственные процессы на фабрике Gibson изменились кардинально, перейдя к продуманному сочетанию компьютерного управления с высококвалифицированным ручным трудом. К примеру, цельнокорпусные гитары автоматически вырезались и фрезеровались с минимальными допусками на станках под программным управлением, в то время как такие операции, как финальная шлифовка, установка окантовки и окраска осуществлялись вручную. Главной целью всего этого было привести каждую процедуру в максимально возможное соответствие с операциями, наиболее приемлемыми для каждого конкретного типа инструмента. Юшкевич считал, что обеспечение такого соответствия операций и процедур крайне важно для поддержания стабильно высокого качества производства инструментов. В относительно небольшие сроки было найдено настолько успешное сочетание традиционных и современных технологий производства, что руководство было уверено в том, что компания теперь способна производить гитары, которые выглядят, лежат в руках и звучат точно так же, как старые инструменты.

Модель ES-335 Studio имела точно такой же корпус без резонаторных отверстий, как и именные модели ББ Кинга, а также снятая к тому времени с производства ES Artist. Ее корпус имел однослойную окантовку, как и у обычной ES-335, однако гриф с разметкой накладки точками не

имел окантовки вовсе. Традиционная инкрустация на голове грифа, как у ES-335, исчезла, уступив место более упрощенной отделке в стиле «рабочей лошадки», что еще сильнее подчеркивалось отсутствием крышки на катушках хамбакеров. Концепция «рабочей» гитары была возрождена в 2003 году, когда была выпущена модель ES-333, которая также имела голову грифа без инкрустации и открытые хамбакеры. Производившаяся всего один месяц (в апреле), эта модель была частью серии гитар под общим названием «Showcase», выпускавшейся в течение 1988 года. Окрашенная в бежевый цвет с черной матовой фурнитурой, эта гитара имела активные звукосниматели EMG с сопутствующей нишей под батарейку, расположенной в нижней части с обратной стороны корпуса. Эта партия инструментов была ограниченной: выпущено всего 250 штук, 200 из которых были зарезервированы для продажи в США.

Модель Lucille была практически неотличима от именной гитары BB King Custom, которой она пришла на смену в 1988 году. Новая модель сохранила два выходных разъема, для моно и стереоподключения, которые были расположены на боковой поверхности корпуса, как и на ранних моделях. Как корпус, так и голова грифа имели многослойную окантовку, а все металлически части были покрыты позолотой. Ранние модели имели латунный верхний порожек, хотя он впоследствии был заменен на костяной по личной просьбе ББ Кинга. Звукосниматели от переиздания Les Paul 1959 года ставились вплоть до 1992 года, после чего им на смену пришли стандартные хамбакеры Gibson 490. Как и прежде, использовался струнодержатель с микроподстройкой TP-6, хотя, вероятно, он изменится со временем, так как ББ Кинг заявлял о том, что он недоволен тем, что шесть черных винтов микроподстройки цепляются за его рукав. Некоторые из Lucille имели красивую латунную крышку анкерной гайки с гравировкой с именем ББ Кинга, в то время, как прочие оснащались обычной из многослойного пластика.

GUITARS

ma g a zine

193

Название модели – «Lucille» – было инкрустировано на голове грифа, располагаясь горизонтально между двумя рядами колков. Как и на предыдущих именных моделях, гриф был склеен из трех кусков клена. Гитары Gibson Lucille окрашивались в черный либо в вишневый цвет. В 1998 году компания Gibson начала строительство фабрики в историческом районе Мемфисе, на улице Бил-стрит. Официально открытая в 2000 году, эта фабрика площадью в 512.000 квадратных футов изначально производила гитары серии Designer (Flying V, Explorer, Firebird, а также двухгрифовую модель EDS-1275). Постепенно она стала базой для размещения производства большей части гитар серии ES, выпускавшихся не в Custom Shop, в том числе и ES-335 с разметкой грифа точками, а также именных моделей ББ Кинга. К 2004 производство стандартных моделей серии ES переехало обратно в Нэшвилл, для того, чтобы переместить в Мемфис производство моделей серии Custom Limited Edition, именных моделей, а также растущую линейку переизданий. Необходимо также заметить, что в наше время фабрика в Мемфисе представляет собой большой комплекс, включающий в себя, помимо собственно производства, музей, кафе и магазин. Для дальнейшего улучшения отношения с потенциальными покупателями предлагаются экскурсии по фабрике, что было бы интересно каждому поклоннику гитар Gibson. Рост спроса на богато украшенные модели, заказные и именные гитары, а также переиздания исторических моделей совпал с открытием фабрики в Мемфисе. По мере того, как компания Gibson вошла в 21 век, программа переизданий, выпускаемых Custom Shop, и точных реплик исторических моделей набирала обороты. Создание искусственно состаренных покрытий, включая заржавленную и изношенную фурнитуру, по времени совпало с началом выпуска компанией Fender серии копий старых гитар, которые продавались в трех возможных исполнениях: «N.O.S. (New Old Stock)», «Closet Classic» либо «Relic». Вместо того, чтобы выделить три подобные степени старения, Gibson

194

GUITARS

ma g a zi ne

избрали для себя иной путь: слегка состаренное покрытие (потертости, вмятины и сколы лака), большее внимание к выцветанию и пожелтевшие от табачного дыма окантовки и инкрустации. Начало производства соответствующей состаренной и заржавленной фурнитуры также стало важным шагом, особенно это касается фиксированного струнодержателя из легкого сплава, который был представлен примерно в 2000 году. Он был ближе всего по спецификации к оригинальному струнодержателю 50х годов, чем любой другой, что Gibson ставили на свои гитары с конца 60-х, и, таким образом, был очень хорошо принят как музыкантами, так и коллекционерами. Но в то время как Fender приняли решение разделить своим состаренные гитары на три категории в зависимости от степени старения, Gibson взяли на вооружение совершенно иной подход, который состоял в том, чтобы воссоздать повреждения или модификации личных гитар разных знаменитостей. Вероятно, наиболее заметной из таких моделей стало переиздание вишневой ES-335 1964 года, принадлежащей Эрику Клэптону, выпущенное тиражом в 250 экземпляров (начало выпуска – весна 2005 г.) Реплика модифицированной ES-335 Элвина Ли, снабженной дополнительным третьим звукоснимателем и «хипповыми» наклейками, а также именная модель Ларри Карлтона, точная копия его доработанной ES-335 1968 года цвета «sunburst», стали весомыми дополнениями к растущей линейке.

Реплика личной ES-335 Эрика Клэптона или, как ее называли, «Crossroads 335», стала для Gibson новым опытом, поскольку все три стороны, вовлеченные в ее создание (Эрик Клэптон, компания Gibson и сеть магазинов Guitar Center), договорились, что значительная часть доходов от ее продаж будет перечислена в адрес извест-

ного реабилитационного центра в Антигуа для лиц, лечащихся от наркотической зависимости, под названием Crossroads Center. На веб-сайте компании Gibson в новостях от 18 июля 2005 г. была опубликована следующая информация: «В понедельник 18 июля 2005 г. компания Gibson объявила о выпуске 250 реплик гитары ES-335 Crossroads, принадлежащей Эрику Клэптону, значительная часть от доходов с продажи которой будет перечислена реабилитационному центру Crossroads Center в Антигуа. Crossroads Center является международным лечебным центром для жертв наркотической зависимости, основанным известным музыкантом. Эрик Клэптон, легендарный блюз-роковый гитарист, обладатель 16 премий «Грэмми» и единственный музыкант, трижды вошедший в Зал Славы рок-н-ролла, купил ныне знаменитую ES-335 в 1964 году и играл на ней в течение всей своей славной карьеры – все последующие 40 лет. ES-335 Клэптона стала одной из самых знаменитых гитар в истории рок-музыки и была куплена магазином Guitar Center на благотворительном аукционе в июне 2004 года за рекордную цену – $847.500,00. Впоследствии Guitar Center передали оригинальный инструмент компании Gibson для того, чтобы эксперты и мастера Gibson смогли тщательно измерить и воссоздать его для подготовки ограниченного переиздания, одобренного лично К лэптоном. В процессе тщательного воспроизведения гитары были использованы такие приемы, как цифровое трехмерное сканирование грифа при помощи лазерного луча для обеспечения геометрической точности, старение поверхности для того, чтобы воссоздать 40 лет вдохновенной игры, копирование наклейки «Hare Krishna», подаренной Эрику Джорджем Харрисоном, а также нанесение на «состаренный» кейс логотипа группы Cream – в точности, как на оригинальном. Все экземпляры гитары подписаны Эриком Клэптоном. Guitar Center приобрели 175 из 250 реплик, уже выпущенных и выпускающихся в данное время отделением Gibson Custom Shop в Нэшвилле, штат Теннесси; остальные 75 штук предназначены для экспорта».

«Для нас это большая честь – участвовать совместно с Эриком Клэптоном и компанией Gibson в воссоздании этой легендарной гитары, а также знать, что первые гитары будут выставлены на продажу через сеть магазинов Guitar Center в конце июля 2005 года», – заявил Кит Броули, вице-президент Guitar Center по продаже гитар и усилителей. «Необычная история и музыка этого потрясающего гитариста – вот, что привело нас к желанию создать модель Gibson Custom Eric Clapton Crossroads 335, – сказал Генри Юшкевич, председатель совета директоров и Президент компании Gibson. – Мы польщены тем, что Guitar Center признает вклад Клэптона в мировое искусство на протяжении его блестящей карьеры. Мы уверены, что внимание, которое мы уделяем каждой гитаре, выдержит проверку временем у любого, кто добавит эту потрясающую гитару к своей коллекции».

Именная модель Ларри Карлтона основана на его личной доработанной гитаре 1968 года выпуска цвета sunburst. Поскольку гитара выпущена как точная реплика, ее корпус фактически слегка увеличен в размерах, имея 16 дюймов в ширину и 20 в длину, в отличие от стандартных 16”x19”. Необходимо понимать, что эти изменения размеров вызваны обычными для периода Norlin колебаниями в технологии. Точно так же бледный sunburst был нехарактерен для данного периода и использовался довольно редко до начала семидесятых годов. Прочие отличия от стандартной модели включают расположение фиксированного струнодержателя (ниже тумблера переключения звукоснимателей вместо того, чтобы быть на одной линии с ним); черные ручки управления в форме «сомбреро», а также колки Schaller M6 и графитовый верхний порожек. Маркеры ладов – разумеется, прямоугольники, а не точки; помимо этого, на крышку анкерной гайки нанесена гравировка: «Mr. 335».

GUITARS

ma g a zine

195

Оригинальная ES-335 Элвина Ли была изначально гибридом: ее гриф был заменен на гриф более позднего образца, с тонким профилем и разметкой прямоугольниками. Это сочетание старого и нового еще более проявляется в комбинации бриджа ABR-1 со струнодержателем TP-6 с микроподстройкой. Прочие изменения, сделанные по образу и подобию гитары самого Ли, включают колки Grover Rotomatic, а также дополнительный средний звукосниматель с соответствующим ему третьим регулятором громкости. Фурнитура хромированная, а не никелированная, а наиболее заметной среди всех доработок являются, разумеется, восемь наклеек, самая знаменитая из которых, конечно, – черно-красная эмблема «запретите бомбы».

Том Делонге, гитарист группы Blink 182, в сотрудничестве с Gibson создал очень необычную ES-335: это стала первая серийная модель линейки ES с одним звукоснимателем в позиции у бриджа. Минимум электроники (одна ручка громкости, управляющая мощным звукоснимателем Dirty Fingers), идеально походит к панковскому стилю игры Делонге с использованием большого количества перегруза. Покрытие корпуса с коричневым верхом и вертикальными кремовыми полосами создает иллюзию ламинированной полосы, что отражает конструкцию инструмента с центральным блоком. Среди других необычных черт этого инструмента – некрашеная накладка из остролиста на голове грифа, колки Sperzel с зажимным механизмом, а также кремовая ручка громкости. Дополнительные мощности, предоставленные заводом в Мемфисе, повлекли дальнейшее расширение серий Classic, Custom Shop и Historic Collection. Линейка Classic пополнилась новой моделью ES-333 и переизданием ES-

196

GUITARS

ma g a zi ne

345 с дополнительным моновыходом. К серии Historic Collection добавилось переиздание ES-335 1963 года с разметкой накладки грифа прямоугольниками. И наконец, отделение Custom Shop выпустило две новые модели: ES-336 (с новой формой головы грифа) и CS-356, а также несколько ограниченных партий инструментов (главным образом, для японского рынка), таких, как переиздания ES345 1959 года, ES-355 1960 года и ES335 1962 года с разметкой грифа прямоугольниками. Выпущенная в 2003 году модель ES-333 во многом является бюджетной версией стандартного переиздания ES-335 с разметкой грифа точками. Выцветшее матового покрытие в сочетании с отсутствием инкрустации на голове грифа в виде короны и защитной накладки создают внешность «рабочего» инструмента. Это еще более подчеркивается открытыми катушками звукоснимателей и никелированной фурнитурой. Менее дорогая, чем обычное переиздание ES-335 с разметкой точками, ES-333 и продается под лозунгом «ES-335 для рабочего музыканта»! Эта модель, выпущенная в 1998 году в рамках серии Gothic, по сути, представляет собой предшественника модели ES-333 и отличается от нее, в основном, мрачным внешним видом, который должен импонировать любителям «тяжелой» музыки. Внешние характеристики это модели включают матовое черное покрытие, черную фурнитуру, отсутствие окантовок и инкрустацию в виде звезды и полумесяца на 12-м ладу накладки грифа, выполненной из черного дерева. Тем не менее, если прочие модели серии (Explorer, Flying V, SG и Les Paul) имели некоторый успех и продержались в производстве до 2003 года, то традиционная внешность полуакустических ES-135 и ES-335 слабо сочеталась с мрачными риффами, вследствие чего эти две модели были сняты с производства уже в 1999 году. Невзирая на довольно-таки спокойный и консервативный имидж ES-335, универсальность ее звучания и внешний вид продолжают привле-

кать внимание большого числа дизайнеров. Копии и последователи ES-335 продаются в больших количествах, учитывая, что рынок и без того насыщен цельнокорпусными гитарами. Как и Gibson Les Paul, ES-175D, Fender Stratocaster и Telecaster, ES-335 считается классической гитарой и, следовательно, часто подвергается копированию. Цель настоящей главы состоит в том, чтобы понять, насколько ES-335 повлияла на дизайн и конструкцию бесчисленных копий и подобий; а это влияние ощущается не только среди американских производителей, но также и в Европе, Австралии, Японии, Корее и Тайване. Помимо того, что ES-335 выступает образцом для подражания огромного множества конкурирующих производителей, она также оказала влияние на дизайн прочих моделей Gibson. В то время, как наиболее очевидные последователи среди модельного ряда Gibson уже обсуждались нами ранее, компания также выпустила несколько моделей гитар, которые, хоть и не относятся к серии ES-300, тем не менее, испытали прямое влияние со стороны данной линейки в том, что касается формы корпуса с двумя вырезами либо полуакустической конструкции.

Компания Gibson представила модель Howard Roberts Fusion (не путайте с моделями Artist и Custom – у них корпуса большей глубины) в 1979 году. Эта гитара с небольшим корпусом (14 7/8” x 2 5/6”) по форме близка к таким гитарам, как Guild M75 (выпущена примерно в 1956 году) или Hofner Club Series (выпущены примерно в 1958 году). Но в то время как эти гитары имеют полностью полый внутри корпус и лишены резонаторных отверстий, Howard Roberts Fusion по концепции и конструкции стоит ближе к ES-335. У нее не только есть резонаторные отверстия в форме буквы «f», выполненные в обычном для Gibson стиле, но также и кленовый центральный блок размером 4”x1”, точно такой же, как на ES-335.

Хотя центральный блок этой модели изначально делался из клена, впоследствии клен был заменен на «хромит» (разновидность бальзы), что существенно уменьшило плотность древесины и вес инструмента. В то время, как центральный блок, в основном, служил той же цели, что и на ES-335, сам Робертс настоял на том, чтобы он был изменен для создания более теплого звучания. Более подробно он рассказывает об этой модификации в своем интервью журналу «Guitar Player» (март 1986 года): «Окружность корпуса слегка меньше, чем у ES-335, но при этом он слегка глубже. Одна из самых интересных вещей в этой гитаре – это модификация, предложенная человеком с фабрики Gibson по имени Брюс Болен. Через весь корпус проходит центральный блок – от верха до низа, как и на ES-335, за исключением того, что здесь между блоком и верхом, а также между блоком и низом есть винты, а от этих винтов сделаны небольшие продольные пропилы. Это действительно помогло сделать звучание более теплым». Фиксированный струнодержатель TP-6, ставившийся на эту гитару с 1979 года в качестве стандартного оснащения, в 1990 году также подвергся изменениям – на смену ему пришел струнодержатель с шестью раздельными креплениями для каждой струны, как на модели Джонни Смита или на Le Grande. Тед Ньюджент, Рик Эмметт и, разумеется, Говард Робертс – вот гитаристы, чья разнообразная манера игры является лучшим свидетельством выдающейся универсальности этой гитары. Первый и единственный Les Paul полуакустической конструкции многое позаимствовал у ES-335. Его размеры, форма и конструкция с полостями внутри мало походили на обычный Les Paul, а корпус шириной в 16 дюймов отличался от ES335 только особой ассиметричной формой вырезов. Фиксированный струнодержатель и «Нэшвилльский» бридж ставились на обе модели. Вероятно, самое большое сходство Signature с обычным Les Paul состояло в расположении трехпозиционного тумблера (в верхней части корпуса), а также в разметке накладки грифа трапециевидными

GUITARS

ma g a zine

197

маркерами. Электроника модели Signature была весьма эксцентричной: гитара имела два выходных разъема – один сбоку в нижней части корпуса для нормального подключения (с высоким импедансом), и второй сверху, для подключения к низкоимпедансной аппаратуре, которую часто можно встретить в звукозаписывающих студиях. Невзирая на три смены звукоснимателей, которые эта гитара пережила менее, чем за шесть лет, низкоимпедансная электроника не пользовалась популярностью, и, таким образом, модель была снята с производства в 1978 году.

Как бывает со всеми «новыми» моделями гитар Gibson, ES-135 позаимствовала многие черты от других моделей. Ее форма корпуса с одним вырезом, конструкция из ламинированного клена и глубина корпуса были взяты от ES-175T и ES-125TC. Внутренний центральный блок, фиксированный струнодержатель, привинченный к корпусу, бридж tune-o-matic, а также разметка грифа точками ранее уже встречались на ES-335. За исключением формы корпуса с одним вырезом, единственное принципиальное различие между ES135 и ES-335 заключается в использовании «хромита», а не клена для изготовления центрального блока. С открытием фабрики в Мемфисе в 2000 году серия ES-135 была расширена – основная модель получила модификацию с хамбакерами и фиксированным струнодержателем. Линейку дополнили три новые модели под названием ES-137: ES137P с разметкой накладки грифа маленькими прямоугольниками и открытыми катушками звукоснимателей, ES-137 Classic с позолоченной фурнитурой и трапециевидными инкрустациями в стиле Les Paul Standard, а также ES-137 Custom с позолоченной фурнитурой, переключателем Varitone и окантовкой и инкрустацией на голове грифа в стиле Les Paul Custom. Позаимствовавшие свое обозначение из ранней линейки гитар Gretsch, обе именные модели Чета Эткинса также немало переняли от серии ES-300, и, что самое главное,

198

GUITARS

ma g a zi ne

полый корпус из ламинированного клена с цельным центральным блоком. Как и на многих других полуакустических гитарах компании, выпущенных ранее, центральный блок сделан не из клена (как на линейке ES-300), а из хромита, намного более легкой древесины, которой приписывают свойство хорошо держать сустейн. Обе модели Эткинса имеют один скругленный вырез на корпусе. Благодаря этому они смотрятся скорее как электрические джазовые гитары, нежели инструменты из серии ES-300. Тем не менее, наследие серии ES-300 очевидно для каждого. Представленная в январе 1996 года на выставке NAMM, модель ES336, по сути, была переработанной ES-335. Новый дизайн был предложен отделением Gibson Custom, Art and Historic, и может рассматриваться как помесь ES-335 c Les Paul Standard. Грифы, сделанные из одного куска махагона и палисандровые накладки, а также электроника и фурнитура были одинаковыми для обоих инструментов, однако ES-336 имела разметку накладку грифа точками, как на ES-335, в отличие от трапециевидных маркеров на Les Paul Standard. Форма корпуса и два выреза представляли собой уменьшенный вариант ES-335, однако конструкция корпуса была во многом ближе к Les Paul. Корпус был сделан из одного куска махагона, а не из клена, и имел пустоты. В тот время, как в результате подобной процедуры получилось некое подобие полуакустического Les Paul, полости были выбраны таким образом, чтобы остался центральный блок, который, фактически, осуществлял те же функции, что и центральный блок на ES-335. Верх корпуса делался из точно такого же ламинированного клена, что и верх на обычной ES-335, а неокантованные резонаторные отверстия были расположены аналогичным образом. Вероятно, наиболее яркой чертой ES-336 и одновременно тем, что отличало ее от предшественников из серии ES-300, была совершенно новая форма головы грифа. Она была намного меньше по размерам и сужа-

лась к концу, наподобие той головы грифа, что была у недолго просуществовавшей (с 1975 по 1979 годы) серии гитар с плоским верхом MARK. Помимо колков Schaller, все прочие металлические части и фурнитура (защитная накладка, ручки, крышка анкерной гайки) были идентичны ES-335, выпускавшимся в то же время, хотя фурнитура и была не никелированной, а хро-

фурнитура, маркеры ладов в виде двойных параллелограммов и двойная окантовка корпуса – вот общие черты этих двух инструментов. Однако на модели Пола Джексона-младшего нет ни стереоэлектроники, ни переключателя Varitone. То, что первый лад также помечен двойным параллелограммом, является еще одним отличием.

Обе этих гитары многим обязаны ES-335, однако, на первый взгляд, их компактные размеры и дизайн корпуса с одним вырезом выделяет их из линейки ES-300. Верх корпуса этих гитар сделан из цельного клена, а корпуса – из махагона с полостями внутри, что является альтернативой конструкции корпуса с центральным блоком, как на моделях серии ES-300. Таким образом, обе этих модели можно считать полуакустическими. ES-446 имеет «плавающий» трапециевидный струнодержатель, в то время как модель Мартино оснащена обычным фиксированным, который сочетается с «нэшвилльским» бриджем и стандартной электроникой, как на ES-335, таким образом, эту гитару можно считать прямы потомком ES-335.

мированной. Модель ES-336 была перевыпущена отделением Custom Shop под обозначением CS-336 («CS» – от Custom Shop) в 2002 году, и на CS-336 голова грифа вернулась к своему традиционному облику. В 2003 году также увидела свет модель CS-356, по сути, уменьшенная в размерах версия модели ES-355 с аналогичными характеристиками и внешней отделкой.

Как и CS-356, модель Пола Джексона-младшего относится, скорее, к серии ES-336, которая отличается иными размерами и конструкцией. Ее внешняя отделка, тем не менее, ставит ее на ту же ступень иерархической лестницы, что и ES345 в линейке ES-300. Позолоченная

Практически каждый крупный производитель гитар так или иначе предпринимал попытку выпустить эквивалент ES-335. Некоторые из этих инструментов, например Guild Starfire, пользовались популярностью сами по себе, выпускались длительное время без перерывов и стабильно продавались. Помимо этих более-менее точных копий, было выпущено огромное количество гитар с похожей конструкцией, но другой формой либо с похожей формой, но другой конструкцией, что породило в результате великое множество полуакустических гитар, которые, так или иначе, относятся к ES-335. Вездесущность оригинального дизайна Gibson неоспорима. По мере того, как сами Gibson разрабатывали и дорабатывали фундаментальную концепцию полуакустической гитары (ES Artist, ES-135, Country Gentleman), то же самое делали

GUITARS

ma g a zine

199

и прочие компании. Гитары, произошедшие от ES-335 со всевозможными изменениями дизайна (заостренные вырезы, имитация резонаторных отверстий, один вырез, измененный центральный блок и т.д.) выпускались такими крупными американскими производителями, как Guild, Gretsch, Fender, Martin, Harmony, Heritage, Mosrite и Rickenbacker. Более того, многие из известных европейских производителей гитар – Framus, Grimshaw, Hagstrom, Hofner, Levin, Roger и т.д. – также выпускали полуакустические гитары с двумя вырезами, которые, похоже, были сделаны по образу и подобию ES-335. К концу шестидесятых годов некоторые восточные производители принялись выпускать копии и эквиваленты ES-335 в больших количествах. Эти инструменты могли варьироваться по качеству от безукоризненно окрашенных и прекрасно лежащих в руках до дешевых омерзительных поделок с привинченными грифами, единственным достоинством которых была их цена! Гитары Epiphone начали собираться и поставляться с фабрики Gibson в Каламазу в 1957 году. К 1960 году фабрика Epiphone в Филадельфии была окончательно закрыта, а сама компания стала считаться 100% дочерней компанией Gibson (права на название Epiphone были переданы по лицензии одному японскому производителю в 1970 году). Большая часть полуакустических гитар Epiphone с тонким корпусом были чем-то большим, нежели копиями или потомками – они имели те же размеры и конструкцию, делались из тех же самых пород дерева с использованием тех же производственных процедур. Каждой модели соответствовала гитара в линейке Gibson, полностью эквивалентная ей по цене, а также по уровню отделки. Более дорогая модель Sheraton, по сути, являлась ES-335 без стереоэлектроники, Riviera – ES-335 без фиксированного струнодержателя, а Casino – ES-330 с другим логотипом на голове грифа. Хотя модель ES-345 (со стереоэлектроникой) не имела соответствующей модели в линейке Epiphone, зато Epiphone выпускали целых две гитары с новой электроникой – Professional и именную модель Эла Кайолы.

200

GUITARS

ma g a zi ne

Sheraton, Riviera и Casino были полными эквивалентами соответствующих моделей Gibson, однако их внешняя отделка и некоторые компоненты отличались, в особенности это касается звукоснимателей (за исключением Casino) и защитных накладок. На следующих нескольких страницах мы осветим эти небольшие, но, тем не менее, важные отличия, многие из которых появились в результате недолгого использования в период Norlin старых оригинальных компонентов Epiphone на гитарах, выпущенных уже после приобретения компании фирмой Gibson (например, мини-хамбакеры на ES325TD и Les Paul Deluxe).

Модель Epiphone Sheraton была равнозначна ES-355 по уровню внешней отделки, а то даже и богаче. Ее корпус, голова грифа и защитная панель из пластика, имитировавшего черепаший панцирь, имели многослойную окантовку, в то время, как впечатляющая инкрустация в виде виноградной лозы и разметка накладки грифа треугольниками из зеленого перламутра, заключенными в перламутровые прямоугольники, были позаимствованы от топовой модели Epiphone Emperor. Интересно отметить, что, в то время как ES-355 позаимствовала некоторые черты от флагманской модели Gibson Super 400, модель Sheraton была сознательно создана с использованием некоторых традиционных для Epiphone элементов из 1930-х и 1940-х годов. Разумеется, это могло быть не более, чем рациональное использование наследия, полученного после покупки всех прав на название Epiphone. Впрочем, какими бы ни были мотивы, несомненно, дизайн Sheraton вышел весьма удачным, и это был дизайн флагмана линейки полуакустических гитар Epiphone ES-200. Помимо более богатой инкрустации головы грифа и разметки ладов, модель Sheraton отличалась от ES-355 использованием фурнитуры Epiphone, которую Gibson

унаследовали при покупке компании. Сюда входил струнодержатель «frequensator», ассоциировавшийся с гитарами Epiphone начиная с середины 30-х годов, а также минихамбакеры «New York», которые были похожи на использовавшиеся впоследствии и более известные мини-хамбакеры Gibson. Эти два звукоснимателя были схожи по дизайну, однако имели два различия. Первое – это то, что на звукоснимателях New York винты магнитовыводов были расположены очень близко к верхнему краю, а второе – это то, что металлический корпус этого звукоснимателя не монтировался на пластиковую рамку, а зажимался между двумя кремовыми пластиковыми блоками, расположенными по краям. До конца 1961 года звукосниматели New York на модели Sheraton были заменены на обычные минихамбакеры с полноценными пластиковыми рамками, а струнодержателю «frequensator» на смену пришло специально разработанное тремоло. Эти перемены поставили модель еще ближе к ES-355TD. К 1967 году модель Sheraton стали выпускать также в вишневом цвете, однако таких гитар было выпущено всего 80 штук к моменту снятия модели с производства в 1970 году.

Модель Casino E30T (с одним звукоснимателем) и E230TD (с двумя звукоснимателями) представляла собой, по сути, ES-330 с другим логотипом, отличаясь от нее лишь названием и мелкими деталями. Фактически Casino можно рассматривать как копию ES-330. Casino пережила те же самые эволюционные процессы, что и соответствующие модели Gibson, например, переход от разметки грифа точками к прямоугольникам (в данном случае, скорее, параллелограммам), а также от пластиковых к металлическим крышкам звукоснимателей. Помимо уже упоминавшихся прежде маркеров ладов, прочие косметические отличия относятся, главным образом, к форме головы грифа и цвету защитной накладки. В то время как короткая защитная накладка пришла на смену длинной, как и на Gibson ES-300, накладка Epiphone еще и делалась из двух

слоев белого пластика с промежуточным черным слоем, в отличие от более обычного для Gibson черного пластика с промежуточным белым. Такая белая накладка позволяла легко отличить Epiphone Casino от Gibson ES-330. Более того, традиционный способ крепления защитной накладки на гитарах Gibson – через металлический упор со шпилькой и поставкой, уступил место простому уголку. Этот уголок крепился к накладке маленьким винтиком, который проходил прямо через накладу и закреплялся шайбой и гайкой. Шляпка винта легко различима с лицевой части накладки. Фактически на всех электроакустических моделях Epiphone, как с тонким корпусом, так и с глубоким, использовалось это простое крепление. Gibson, с другой стороны, оставались верны шпильке и проставке, за исключением серии Les Paul и нескольких электроакустических моделей, наподобие ES-120, ES-125 и именной модели Джонни Смита. На протяжении начала 70-х годов, после того, как Gibson продали права на использование названия Epiphone японскому производителю, крепление накладки с уголком стало более распространенным. Однако, вероятно, эта мера, инициированная Norlin, была направлена на снижение издержек и на использование имеющихся складских запасов. Еще одним косметическим отличием от ES-330 стала измененная форма головы грифа. Поначалу головы грифа на гитарах Epiphone были шире, чем на Gibson, однако к 1963 году они стали длиннее и уже. Крышка анкерной гайки, отличавшаяся от традиционного гибсоновского «колокольчика», была больше (в основании она была шириной почти с верхний порожек) и по форме напоминала купол. В отличие от других полуакустических моделей Epiphone, модель Casino пользовалась определенной популярностью, возможно, даже большей, чем ее эквивалент в модельном ряду Gibson. Джон Леннон, Джордж Харрисон, Кит Ричардс и Дэйв Дэвис – вот музыканты, ассоциировавшиеся с этой моделью в 1960-е годы. При этом, похоже, в 1990-е годы Casino пережила определенное возрождение благодаря таким гитаристам, как Пол Уэллер и Ноэл Гэллахер.

E360TD RIVIERA (1962-1970)

Модель Riviera стала третьей полуакустической гитарой Epiphone с тонким корпусом и самой близкой из всех к ES-335. Она имела точно такие же размеры и конструкцию, а также схожую схему распайки и регулировки, за исключением звукоснимателей – они были мини-хамбакерами. Тем не менее, в отличие от ES-335 на Riviera никогда не ставили фиксированный струнодержатель – большинство гитар этой модели оснащались струнодержателем «frequensator». Значительное количество также оснащались особым тремоло, разработанным Epiphone. Косметические различия включали в себя разметку накладки грифа одинарными параллелограммами, а также защитную накладку из однослойного пластика, имитировавшего черепаший панцирь (с 1964 года накладка стала делаться из белого пластика). Форма головы грифа также различалась не только по форме и размерам, но также и по инкрустации. Модель Riviera никогда не пользовалась такой популярностью, как ES-335; всего за девять лет было выпущено сравнительно скромное количество – 2582 штуки. При этом несмотря на струнодержатель «frequensator» и мини-хамбакеры модель Riviera оставалась реальной альтернативой ES-335. Имея сходное звучание с выпускавшимися в тот же период времени ES-335, Riviera представляет из себя в высшей степени разумное приобретение для музыканта и одновременно доступный по цене инструмент для потенциального коллекционера.

В 1963 году Gibson выпустили первую и единственную именную полуакустическую гитару Epiphone с тонким корпусом – это была именная модель Эла Кайолы в двух вариантах – Custom с мини-хамбакерами и Standard c синглами P-90. Обе гитары имели форму корпуса, как у ES335 и полую конструкцию, хотя корпус модели Custom был слегка глубже (1 15/16” вместо обычных 1 3/4”). У обеих гитар было нехарактерное количество ладов – 20 при мензуре 25,5” и стыке грифа с корпусом на 18-м ладу. Более того, их бриджи, не прикрепленные к корпусу (свойственные обычно джазовым гитарам),

GUITARS

ma g a zine

201

и нулевые лады были также нетипичны для инструментов подобного типа. Наиболее радикальным же отличием именной модели Кайолы от прочих полуакустических гитар Gibson и Epiphone стал отказ от резонаторных отверстий – это произошло за 16 лет до появления первой подобной модели Gibson – ES Artist! Модификация Custom имела много отличий от Standard: разметка накладки грифа, окантовка, инкрустация головы грифа и покрытие металлических частей. Будучи более дорогой и богато отделанной версией, модель Custom имела 7-слойную окантовку верха корпуса (и 5-слойную низа), 5-слойную окантовку защитной накладки, а также однослойную окантовку головы грифа. Помимо этого, маркеры накладки грифа были прямоугольными, в стиле ES-355, а фурнитура была позолоченной. С другой стороны, модель Standard была отделана значительно проще – гриф был размечен точками, корпус имел однослойную окантовку сверху и снизу, голова грифа не имела ни окантовки, ни инкрустации, а фурнитура была хромированной. Помимо корпуса без резонаторных отверстий другой отличительной чертой модели Кайолы была необычная электроника. На одинаковой для обеих моделей полукруглой пластине с набором регулировок под названием «Tone-Expressor» располагались пять движков, переключавших настройки тембра, тумблер, а также два стандартных вращающихся регулятора (общая громкость и тембр), что было примерным эквивалентом системы Varitone, ставившейся на гитары Gibson. Комплект из гитары и усилителя под названием «The Professional» стал радикальной идеей, обозначившей отход от обычной и общепринятой практики, когда одна гитара может подключаться к самым различным усилителям. Гитара Professional была разработана специально для работы с усилителем professional, который не имел регулировок, за исключением единственного выключателя питания. Гитара подключалась к усилителю особым многожильным кабелем, который, в свою очередь, позволял музыканту регулировать громкость и тембр, а также управлять встроенны-

202

GUITARS

ma g a zi ne

ми в усилитель эффектами (тремоло и ревербератор) прямо с инструмента. Как и на именной модели Эла Кайолы, на Professional также устанавливалась схема «Tone-Expressor» c пятью переключателями. Еще одной особенностью, выделявшей Professional среди других полуакустических гитар Epiphone, была симметричная пластиковая защитная накладка, на которую устанавливался мини-хамбакер, а также различные регулировки (как усилителя, так и самой гитары). Если не принимать во внимание необычную схему электроники, модель Professional, по сути, была идентична модели Riviera, имела точно такие же характеристики и подверглась тем же самым изменениям. Эта гитара никогда не пользовалась большим успехом и была бесполезна без соответствующего усилителя. До того момента, когда модель была снята с производства в 1967 году, было выпущено каких-то жалких 396 штук.

Модель Epiphone Rivoli, представлявшая собой бас Gibson EB-2 с другим логотипом, была выпущена в 1959 году и, как и Casino, стала более популярной, чем оригинал в модельном ряду Gibson. Как и в случае с Casino, отличия от оригинала состояли в другой форме головы грифа и в другом логотипе, при этом все основные черты были сохранены, и инструмент, как и его аналог от Gibson, подвергся тем же самым изменениям дизайна и компонентов. Басы Epiphone Rivoli пользовались популярностью у групп второй волны «Британского вторжения» (примерно 1963-1967 годы); на них играли Чес Чендлер (the Animals), Пол Сэмуэлл Смит и Джими Пейдж (the Yardbirds), Том МакГиннес (группа Манфреда манна), а также Пит Куэйф (the Kinks). Компания Guild, производящая гитары, была основана покойным Альфредом Дронжем в 1952 году. К ее немногочисленному, но высококвалифицированному штату сотрудников вскоре присоединились несколько мастеров, ушедших с Epiphone перед переездом этой фирмы из Нью-Йорка в Филадельфию (в 1953 году), что произошло незадолго до покупки Epiphone фирмой Gibson (в 1957 году).

Первые модели Guild в основном представляли собой высококачественные джазовые инструменты, большинство из которых были схожи с аналогичными моделями, производящимися конкурирующими компаниями, такими как Gibson и Gretsch. Первая попытка фирмы Guild выпустить что-то наподобие полуакустической гитары с тонким корпусом потерпела неудачу, и модель M75 «Aristocrat», к сожалению, спросом не пользовалась. Эта небольшая гитара с одним вырезом и корпусом небольших размеров (13,5” в ширину и 2” в глубину) была полностью полой внутри и, в отличие от всех прочих гитар, выпускавшихся в Америке в то время, не имела резонаторных отверстий. В то время как компании Hofner (Германия), Gretsch и Epiphone (США) впоследствии выпустили свои модели без резонаторных отверстий, Gibson опоздали со своей вариацией на эту тему (ES Artist) почти на два десятка лет. К началу шестидесятых годов компания Guild представила модель T100D, модификацию с тонким корпусом своего известного аналога Gibson ES-175 (CE-100 Capri), а также дешевую гитару для начинающих с корпусом толщиной 2” под названием Slim Jim. Тем не менее, ни одна из этих моделей, а равно и последующие гитары серии Starfire с одним вырезом, не были полуакустическими. Это продолжалось до 1964 года, когда Guild представили Starfire IV, свою первую полуакустическую гитару с двумя вырезами.

Модель Starfire IV, на самом деле, была самой простой и, следовательно, самой дешевой моделью из всей линейки полуакустических гитар Guild с двумя вырезами. Второй гитарой в линейке была Starfire V, которая ничем не отличалась от Starfire IV, кроме более богатой инкрустации прямоугольниками, тремоло Bigsby, а также регулятора общей громкости. Starfire VI была улучшенной версией Starfire V и имела широкую окантовку, накладку грифа из черного дерева, а также позолоченную фурнитуру – это был аналог Gibson ES-355 с моноэлектроникой или Epiphone Sheraton. Как и Gibson, Guild выпусти двенадцатиструнную модификацию сво-

ей полуакустической гитары с двумя вырезами, а также аналог Gibson EB2 и Epiphone Rivoli – бас Starfire Bass II. Пэт Метени и Джон Аберкромби однажды засветились как эндорсеры Guild Starfire XII, а вот басу с эндорсерами повезло меньше. Среди прочих известных музыкантов, игравших на гитарах Guild Starfire, можно назвать Бадди Гая (Starfire IV), Сона Силса и Лайтнин’ Хопкинса. Делавшаяся исключительно для британского рынка именная модель Берта Уидона была, по сути, помесью Guild Starfire VI и именной модели Дуэйна Эдди DE-400. Принципиальное различие между именной моделью Уидона и Starfire состояло в бутонах колков в форме алмазов, тремоло Bigsby с алюминиевым бриджем, а также защитной накладке и крышке анкерной гайки с выгравированной подписью Уидона. Как и у Gibson ES-330, у модели Уидона не было центрального блока, при этом гриф точно также стыковался с корпусом на 14-м ладу, вследствие чего был затруднен доступ к верхним ладам в сравнении с гитарами серии Starfire. Переключатель звукоснимателей был расположен в верхней части корпуса, а не на нижнем «роге», как на всех Starfire. Новые хамбакеры Guild ставились как на модель Берта Уидона, так и на Starfire, и имели хромированное покрытие на всех гитарах, кроме Starfire VI. Именная модель Берта Уидона выпускалась в очень ограниченных количествах и крайне недолго (примерно с 1963-го по 1966-й год). Неудивительно, что полуакустические гитары Heritage с двумя вырезами звучат и лежат в руках, как хорошие Gibson ES-335, поскольку сама компания Heritage была основана тремя бывшими сотрудниками фирмы Gibson. Компания Heritage Guitar Inc., расположенная на Парсонс-Стрит в г. Каламазу, штат Мичиган, была создана 1 апреля 1985 года. Идея создания ком-

пании родилась, когда Gibson закрыли свою фабрику в Каламазу в сентябре 1984 года и перенесли все производство в Нэшвилл. Когда это произошло, некоторым сотрудникам предложили переехать в Нэшвилл. Однако, поскольку все они со своими семьями прожили много лет в Каламазу, им было трудно переехать и обосноваться на новом месте. Несколько ведущих мастеров компании Gibson, Джим Дуэрлу, Марв Лэмб и Дж. П. Моатс, решили открыть свою фирму, производящую гитары, вместо того, чтобы перевозить свои семьи в Нэшвилл. В 1985 году, когда компания Heritage уже была создана, к ним присоединились еще два бывших работника Gibson, Билл Пейдж и Майк Корпак, хотя Майк вскоре покинул и эту фирму. Самой большой ценностью учредителей новой компании были люди – немногочисленные, но очень высококвалифицированные мастера. Каждый из владельцев сам имел не менее чем 25-летний опыт изготовления гитар. По сей день все они непосредственно участвуют в процессе создания каждого инструмента. Heritage открыли производство в старейшем из пяти зданий, до этого принадлежавших компании Gibson. Постройка здания была окончена еще в 1917 году, и несмотря на некоторые первоначальные трудности, это здание и поныне остается центром всего производства фирмы Heritage. Большая часть станков, используемых в настоящее время, была также куплена у компании Gibson. Модель H535 имеет те же размеры, такие же полости внутри и такую же форму корпуса, что и Gibson ES335. Ее гриф, сделанный из одного куска махагона, и накладка грифа, размеченная точками, возвращают нас к оригинальному дизайну Gibson, однако фурнитура этих двух гитар заметно различается. Широкий «Нэшвилльский» бридж, фиксированный струнодержатель и звукосниматели «Golden 50» делаются на фабрике Schaller в Западной Германии, в то время как хромированные (никелированные на гитарах первых лет производства) колки представляют собой Grover «Rotomatic». Среди прочих отличий от Gibson ES-335 – деревянная защитная накладка (по форме повторяющая накладку на модели именной гитаре Gibson Барни Кессела), а также узкая коническая форма головы грифа.

GUITARS

ma g a zine

203

Модель H555 представляет собой более богато отделанную версию H535. Ее резонаторные отверстия, голова грифа и защитная накладка корпуса окантованы, а накладка грифа, сделанная из черного дерева, инкрустирована комбинацией из горизонтальных расщепленных бриллиантов (на 3,5,7,9,12 и 15 ладах) и прямоугольников (на 17,19 и 21 ладах). Корпус H555 отделан многослойной окантовкой и окрашен либо в миндальный sunburst, либо имеет натуральное покрытие. В полном соответствии с богатой отделкой H555, фурнитура (точно такая же, как и на H535) имеет позолоченное покрытие.

В то время как все вышеуказанные модели имели точно такую же полуакустическую конструкцию корпуса, как и ES-335, the Prospect – единственная из всех, у которой были два выреза. Выпущенная в 1991 году модель The Prospect, по сути, представляла собой H535 с корпусом компактных размеров (ширина корпуса – 15 дюймов вместо более традиционных 16-ти). Из-за уменьшенной ширины «рога» и вырезы кажутся непропорционально большими. Также из-за маленькой ширины резонаторные отверстия располагались очень близко к краям корпуса.

Именная модели Элвина Ли была представлена в декабре 1993 года и по состоянию на 2006 год продавалась только по особым заказам. Ее основные размеры и конструкция идентичны H535, а главное отличие состоит в наличии дополнительного сингла и соответствующего регулятора громкости. Компания Gretsch, производящая музыкальные инструменты, была создана еще в 1883 году и выпускала банджо, барабаны и тамбурины. Первые гитары (это были тенор-гитары) появились в линейке компании в 1927 году. Вскоре была выпущена и серия традиционных шестиструнных гитар под названием Gretsch American Orchestra.

204

GUITARS

ma g a zi ne

Хотя компания Gretsch, прежде всего, стремилась к разнообразию производственной линейки, она положительно отреагировала на возросшую популярность гитары, и это выразилось в создании роскошной модели Synchromatic 400. Пышная отделка в стиле «Ар деко» ставила этот инструмент в один ряд с такими конкурентами, как Gibson Super 400 и Epiphone Emperor – все эти гитары имели схожую отделку, конструкцию и цену. На протяжении 1930-х и 1940х годов фирма Gretsch продолжала выпускать высококачественные акустические гитары (а также одну электрическую модель), на которых играли такие знаменитости, как Джанго Рейнхардт, Фредди Грин, Джонни Смит и Гарри Воулп. В 1949 году на свет появилась линейка электрических гитар, хотя в нее входили только гитары с глубокими и полностью полыми внутри корпусами, до тех пор, пока в 1953 году не появилась серия Jet. К 1961 году модели серии Jet получили новый дизайн корпуса с двумя симметричными вырезами, как у ES-335, этот же дизайн в следующем году приобрели и модели с полыми корпусами. В 1962 году в ответ на успех полуакустических гитар Gibson серии ES-300 Gretsch представили серию аналогичных полуакустических моделей с двумя вырезами, дизайн которых был основан на серии гитар «Electrontone». Однако это были просто цельные корпуса (за исключением вырезов под фурнитуру) с фальшивыми нарисованными резонаторными отверстиями. Эта идея ранее уже применялась фирмами Guild, Hofner и Harmony, хотя и не в сочетании с двумя вырезами, как на гитарах Gibson. Хотя, строго говоря, эти модели и не являлись полуакустическими, многочисленные гитары Gretsch с тонкими корпусами и двумя вырезами все же многое переняли у Gibson ES-335. Ниже приведен список, где перечислены модели гитар Gretsch, так или иначе созданные под влиянием дизайна модели ES-335 с двумя вырезами: 1962-82 – The White Falcon 1962-72 – The Country Gentleman 1962 – именная модель Ронни Ли 1962-80 – The Nashville 1964-74 – The Viking 1966-68 – The Monkee 1967-72 – The Black Hawk 1967-70 – The Rally 1969-75 – The Streamliner

1975-80 – The Broadkaster (у этой модели также была разметка накладки грифа точками) 1967-72 – 6075 (двухгрифовая гитара с 6 и 12 струнами) 1962-72 – бас 6070 (с одним звукоснимателем) 1964-72 – бас 6072 (с двумя звукоснимателями) 1968-72 – короткомензурный бас 6071 (с одним звукоснимателем) 1968-72 – короткомензурный бас 6073 (с двумя звукоснимателями) Практически все производители гитар, так или иначе, отдавали свою дань уважения ES-335. Даже Fender, чье имя прочно ассоциируется с цельнокорпусными гитарами, предпринимал попытки вторжения на территорию ES-335 с такими моделями, как Coronado, Antigua и Starcaster. Такие фирмы, как PRS и Eggle, которые не производят копий или последователей ES-335, являются скорее исключением, чем правилом. На самом деле, масштабы этого копирования столь велики, что не поддаются исследованию в рамках одной главы. Клонирование ES-335 стало поистине международным явлением: некоторые экземпляры выпускались в Италии (Eko, Welson, Galanti и т.д.), Швеции (Hagstrom), Англии (Burns, Grimshaw, Fenton-Weill, Wilson, Watkins и т.д.), Германии (Hofner, Framus, Roger и т.д.), Франции (Lag), США (Harmony, Kay, Martin, Ovation, Premier, Rickenbacker и т.д.), Австралии (Maton), Голландии (Egmond), Польше (Defil), и этот список можно продолжать до бесконечности! Многие названия гитар, происходящие с Дальнего Востока, появились в результате так называемого «бэдж-инжиниринга». В практическом применении это означает, что существуют несколько фабрик, производящих инструменты, которые впоследствии продаются под самыми различными торговыми марками. На фабрике Fuji GenGakki, например, делались гитары Antoria, CSL, Greco и Ibanez, а на фабрике Matumoku – копии Gibson ES-335 под такими названиями, как Aria, Electra, Epiphone, Vantage, Vox и Westbury. Среди прочих азиатских брендов, которые ассоциируются с копиями, можно назвать Tokai, Yamaha, Washburn, Hohner и Encore.

Помимо того, что многолетний успех ES-335 вдохновил крупных производителей на производство копий, он также побудил большое количество независимых мастеров на изготовление своих собственных тщательно изготовленных версий этой популярной гитары. Многие из независимых американских мастеров по специальным заказам выпускали инструменты, подобные ES-335: от легендарных Джимми Д’Аквисто и Боба Бенедетто до менее известных, но также великолепных производителей, таких как Том Риббекке, Марк Кампеллоне, Роджер Борис, Марк Лейси и другие. Некоторые европейские производители также выпускали аналоги ES-335 по особым заказам. Вероятно, наиболее известными из них являются Майк Ванден и Дик Найт. Дуг Кайл, молодой мастер из графства Девон, который начинал с копирования гитар Mccaferri, вскоре стал известен благодаря своим копиям ES-335, отчасти благодаря заключенному контракту с Гэри Поттером, который играет исключительно на его гитарах. Среди прочих европейских мастеров, которые время от времени занимались изготовлением копий или аналогов ES-335, можно перечислить Джонни Кинкейда (из Бристоля), Паулмана (из Хаддерсфилда), Хью Мэнсона (из Девона), Вили Дойла (из Ирландии), Джона Смита (Gordon-Smith Guitars, из Манчестера), Кристофера Экклесхолла (из Девона) и Майкла Шаварриа (Lag Guitars, из Парижа). Боб Бенедетто считается одним из самых известных гитарных мастеров в мире. Его джазовые гитары ценятся наравне с самыми лучшими работами Джимми Д’Аквисто и его учителя Джона Д’Ангелико. Срок ожидания заказанных инструментов у Бенедетто весьма длителен, поэтому цены на его инструменты на вторичном рынке постоянно растут. Тем не менее, возможно, из-за успеха его джазовых гитар, прочие инструменты несправедливо находятся в тени. К примеру, далеко не каждому известно, что Бенедетто сделал более 200 цельнокорпусных гитар в стиле Fender, а на его скрипках играют музыканты такого уровня, как Стефан Грапелли.

Также по нескольким персональным заказам Бенедетто сделал некоторое число полуакустических гитар (с резонаторными отверстиями) и электрогитар с полостями внутри корпуса (без резонаторных отверстий). Роскошно отделанная копия ES-335, которую он сделал для гитариста из Флориды Джона Янгмарка, является великолепным образцом его работы. Как и компании Gibson, Epiphone и Guild, Бенедетто также делал различные варианты аналогов ES, наподобие гитар с маленькими корпусами и полостями внутри, которые он сделал для Джеффа Тиллмана и Алана де Моса в 1983 году. Том Риббекке занимается изготовлением и ремонтом гитар уже более двадцати пяти лет. Являющийся одним из самых известных мастеров в Калифорнии, Риббекке быстро становится одним из мэтров в американских окологитарных кругах. Известный в равной степени благодаря своим прекрасным джазовым инструментам и гитарам с плоским верхом, Риббекке усовершенствовал базовую концепцию ES-335, приложив к уже существующему успешному дизайну свой плодотворный и любознательный ум. На самом деле, его модель Testadura с тонким корпусом имела такой успех, что как-то время она даже продавалась через компанию Mesa Boogie, выпускающую усилители. К сожалению, мастер физически не мог сделать столько инструментов, чтобы удовлетворить покупательский спрос, и сконцентрировался, в основном, на производстве своей знаменитой линейки джазовых гитар. Приведем спецификацию из каталога гитар Ribbecke, которая является лучшей иллюстрацией усовершенствований, которые он внес в классический дизайн: «Дизайн модели основан на известной ES-335. Верх и низ корпуса сделаны из цельной древесины, а не из фанеры, как у оригинального прототипа. Верх сделан из ели, а низ из волнистого клена либо из клена «птичий глаз». Бока корпуса также сделаны из клена, а на некоторых моделях из бразильского палисандра. Окантовка инструмента – деревянная либо пластиковая, мензура – 24,625”, традиционные фиксированный струнодержатель и бридж,

колки Schaller с закрытым механизмом, звукосниматели и электроника – на выбор покупателя (рекомендуется пассивная электроника). Гриф выполнен из нескольких кусков махагона, центральный кусок – волнистая древесина коа. Голова грифа оклеена несколькими слоями окрашенного шпона, для того, чтобы придать грифу богато украшенный внешний вид. Такая техника применялась на старых банджо, а также на более современных и дорогих инструментах. Это позволяет укрепить голову грифа и предотвратить возникновение сколов или трещин». «Для всех инструментов можно заказать крышку, которая дает легкий доступ к электронике с обратной стороны корпуса. Некоторые из моделей имеют съемные блоки древесины, позволяющие трансформировать полуакустическую гитары в гитару с полностью пустым внутри корпусом. Для усиления грифа используется графит, из него же в некоторых случая изготовлены распорки корпуса. Регулируемый анкерный стержень имеет усовершенствованную конструкцию и позволяет настраивать прогиб грифа в любых климатических условиях. Лады отполированы абразивом с зерном 12.000, который используется для полировки оптических инструментов. Покрытие корпуса – натуральное либо sunburst». Хотя Майк Ванден делает копии ES-335 по отдельным заказам с самыми различными характеристиками, его основная модель, по сути, является, ES-335 с разметкой накладки грифа точками и более богатой отделкой, с «ушами Микки-мауса» и фиксированным струнодержателем. Как и Testadura Тома Риббекке, эксклюзивность копий ES-335 от Вандена является следствием использования цельной древесины (клен для грифа и корпуса и черное дерево для накладки грифа и шпона на голове грифа). Многослойная окантовка (на некоторых моделях однослойная), крышка анкерной гайки из натурального перламутра и богатая инкрустация в виде бриллианта на голове грифа придают инструменту еще больше престижа, как и звукосниматели Seymour Duncan и колки Grover Rotomatic.

GUITARS

ma g a zine

205

Копия ES-335 от Дуга Кайла имеет те же самые основные размеры и формы, что и Gibson, хотя, как и многие прочие копии ручной работы, она характеризуется большим числом конструктивных различий. Например, кленовый гриф прикреплен к корпусу весьма необычным образом. Стык корпуса и грифа выполнен в стиле, близком к классическим «испанским» гитарам. Для достижения глубины звучания, обычно свойственной лишь полноразмерным джазовым инструментам, Кайл делает центральный блок значительно короче, чем на Gibson; таким образом, его основной задачей является лишь крепление струнодержателя. Как и на многих других копиях ES-335 ручной работы, корпус делался из «огненного» клена, развернутого «книгой», так, чтобы волокна древесины совпадали, в то время. Как защитная накладка корпуса и рамки звукоснимателей были выполнены из черного дерева. На гитаре, которую Кайл сделал для Гэри Поттера, стояли позолоченные колки Grover, звукосниматели Gibson 1957 reissue, а также бридж Schaller, что придавало инструменту внешний вид и звучание гитар Gibson. Одним из самых радикальных последователей Gibson ES-335 стала гитара Gordon-Smith Galaxy. Джон Смит рассказывает историю своей новаторской, но не принятой покупателями гитары: «Мы представили модель Galaxy «Mark One» в 1988 году. Это была полуакустическая гитара (первая в нашем модельном ряду) с большим и тонким корпусом, с плоским верхом и низом на распорках и двумя ассиметричными вырезами. Идея самого дизайна основана на наличии звуковых полостей неравных размеров в верхней и нижней части корпуса. Благодаря этому, значительно улучшилась читаемость звучания, а пятая и шестая струна, в отличие от большинства ES-335, звенят как колокол! Я по-прежнему утверждаю, что это самая лучшая гитара Gordon-Smith из всех, хотя ей и недостает внешней привлекательности. Примерно в 1991 году, когда мы, как и большинство других производителей, переживали падение спро-

206

GUITARS

ma g a zi ne

са, мы снова обратили внимание на Galaxy и приняли решение переиздать ее в той же форме, но сделать корпус чуть глубже в районе боковины и, разумеется, сделать верх и низ выпуклыми. Было сделано лишь несколько гитар и в 1992-1993 годах, когда наши дела пошли на лад, мы снова задвинули Galaxy на второй план. Возможно, там бы она и оставалась, если бы меня постоянно не обуревала мысль, что потенциально великолепный инструмент так и не нашел своего покупателя». В 1994 году оба варианта модели Galaxy были переизданы – оригинальная с плоским верхом, а также более дорогая «Mark Two» с выпуклым верхом и низом корпуса. Модель «Mark One» подверглась изменениям: исчезла вся окантовка, а также края корпуса были скруглены, как у цельнокорпусных гитар. Джон обнаружил, что это не только изменило внешний вид инструмента, но также и облегчило процесс производства. Примут ли гитаристы новые переиздания модели Galaxy лучше, чем в 1983 году, покажет время. Необычный ассиметричный корпус с двумя вырезами и стилизованные резонаторные отверстия так непохожи на обычные ES-335, что это, возможно, вновь отпугнет приверженцев традиционного дизайна. Вероятно, классические и, вне всякого сомнения, элегантные формы ES-335 обусловили наше видение полуакустической гитары настолько, что мы в результате попросту не желаем принимать никакой другой дизайн». На протяжении 1950-х годов и в начале 60-х электрические гитары Fender и Gibson были редкостью в Англии. Денни Райт (гитарист в группе Лонни Донегана) был одним из первых, кто стал регулярно появляться с гитарой Gibson ES-175 (на концерте в лондонском зале Palladium, в шоу Билли Коттона и т.д.) Ближе к концу своей карьеры рок-н-ролльный певец и гитарист Томми Стил перешел с гитар Hofner, на которых играл долгое время, на ES-175 с одним звукоснимателем P-90.

Джо Браун стал первым британским гитаристом, который на регулярной основе стал играть на ES-335 с разметкой накладки грифа точками, а Биг Джим Салливан (из группы Марти Уайлда the Wildcats) стал первым известным британским гитаристом, взявшим в руки ES-355. Дэйв Эдмундс, Ритчи Блэкмор и Топ Топхэм (из the Yardbirds) также входили в число первых приверженцев гитар серии ES-300. Гитары Gibson в какой-то мере потеряли часть своей популярности в период с 1960 по 1963 год вследствие невероятного успеха группы the Shadows. Хэнк Марвин, в частности, оказал сильнейшее влияние на развитие британской поп-музыки в то время. Вскоре после того каждый хотел иметь Fender Stratocaster и Vox AC30. Бесчисленные группы, которые росли как грибы после дождя в результате того эффекта, который the Shadows, несомненно, произвели на них, не довольствовались простым копированием своих наставников, особенно учитывая тот факт, что каждый новый альбом the Shadows становился все более изысканным и все более удалялся от американской рок-музыки, изначально служившей для них источником вдохновения. К 1963 году большая часть этих групп, начинавших с подражания, стали сами открывать для себя американский рок-н-ролл и, в особенности, ритм-энд-блюз. Вторая волна британской рокмузыки (так называемый «бит») во многом обязана успеху the Beatles, послужившими примером для остальных, однако в действительности, как и сами the Beatles, лучшие из этих групп пошли дальше, чем the Shadows в перенимании заокеанских тенденций. С высоты сегодняшнего дня становится очевидно, что все эти группы развили в себе, казалось бы, неуемный аппетит к поглощению американской музыки, в особенности, ритм-энд-блюзовых направлений, основанных на музыке черных исполнителей, таких как Чек Берри, Бо Диддли, Мадди Уотерс и Джон Ли Хукер, чьи пластинки стали просачиваться через Атлантику при помощи военных, специализированных магазинов и из прочих некоммерческих источников. Гитарный чикагский блюз был многими воспринят как отпрыск рок-н-ролла, а другими как менее

коммерческая разновидность этого жанра. В этом и крылась его привлекательность. Разумеется, данный стиль являлся куда лучшим источником энергичного ритм-эндблюза, под который отплясывали на танцах и в клубах в то время. Эта музыка настолько резко контрастировала с тем, что делало большинство белых исполнителей, большая часть которых, похожа, сдалась под нажимом коммерциализации и медийных манипуляций. Хотя ливерпульский клуб «Cavern», вероятно, наиболее известен среди прочих, однако помимо него были многие другие клубы и танцевальные залы по всему Соединенному Королевству, где выступали сотни групп, игравших ритм-энд-блюз. Вскоре гитары Fender Stratocaster перестали считаться единственным «серьезным» инструментом. Подражая своим американским кумирам, гитаристы стали играть на Gibson, Gretsch и Epiphone, которые стали импортироваться в постоянно растущих количествах. Гитары Gibson ES-335 (стоившая в 1963 году 160 гиней (гинея – устаревшая денежная единица, равна 1,05 фунтам стерлингов) и ES-345 (стоившая 195 гиней) пользовались значительной популярностью. Тони Хикс (ES-345TC), Дэйв Эдмундс (ES335DN), Элвин Ли (ES-335TC), Ритчи Блэкмор (ES-335TC), Эрик Клэптон (ES-335TC – в the Yardbirds, а также в турне Сонни Боя Уильямсона 1963-64 года) были наиболее известными музыкантами, игравшими на Gibson в тот период, однако были и десятки других, забытых в наше время или давно уже не выступающих, кто также играли на гитарах серии ES-300. К 1965 году the Beatles познакомили мир с гитарами Rickenbacker. Переиздание Stratocaster с кленовыми грифами, а также Telecaster (делались с кленовыми накладками по индивидуальным заказам), первые экземпляры которых привез в Англию Стив Уинвуд, вызвали новую волну увлечения гитарами Fender. Тем не менее, самый главный вызов превосходству ES-335 был брошен другой моделью Gibson – цельнокорпусной гитарой Les Paul. Эрик Клэптон, Джефф Бек и Кит Ричардс входили в число наиболее заметных музыкантов, чье увлечение снятыми в то время с производства Gibson Les Paul побудило сотни гитаристов отправиться на поиски этого Святого Грааля!

Несмотря на то, что ES-335 была ничем не хуже, ее положительные стороны были просто не замечены в безумном росте популярности Les Paul, мании, которая в итоге привела к переизданию этой модели в 1968 году. Дэйв Эдмундс и Элвин Ли были среди немногих гитаристов, проигнорировавших модную тенденцию и сохранивших верность своим ES-335, тем самым демонстрируя, что модель незаслуженно находится в тени. Развязная версия «Танца с саблями» Хачатуряна в исполнении Эдмундса, вышедшая в 1967 году, а также знаменитое выступление Элвина Ли на фестивале в Вудстоке в 1969 году, концерт Эрика Клэптона «Farewell to Cream» 1968 года и его же концерт в Гайд-парке с группой Blind Faith в 1969 году наглядно продемонстрировали публике скрытый потенциал ES-335 в хороших руках. Даже несмотря на спад популярности ES-335, модель имела достаточно сильных сторон, чтобы пережить превратности моды. Кроме того, не следует забывать, что Les Paul также были не слишком популярны до выхода альбома Клэптона с группой Bluesbreakers, как и Fender Stratocaster в период между Хэнком Марвином и Джими Хендриксом. Что было действительно необходимо ES-335 – это Имя, новый гитарный герой, который мог бы дать модели новое лицо, и таким музыкантом стал американский студийный гитарист по имени Ларри Карлтон. Его дебютный альбом под названием «Carlton Singing/Playing» вышел в 1972 году, после которого последовало несколько альбомов с джаз-роковой группой Crusaders (1973-1977), создавшей идеальную основу для утонченной, но при этом экспрессивной манеры игра Карлтона. Мало какой исполнитель ассоциируется настолько неразрывно с какой-либо конкретной гитарой, как Карлтон. К середине семидесятых годов Ларри получил прозвище «Mr. 335», которое даже было вынесено в заголовок одного из его альбомов («Mr. 335 – Live in Japan»); этим именем также была названа его частная звукозаписывающая студия («Room 335»). Ларри Карлтон, настолько же неразрывно связанный со своим ES335, как и Клэптон с Les Paul или Хендрикс со Stratocaster, своей блестящей игрой вдохновил многих музыкантов последовать его примеру.

GUITARS

ma g a zine

207

Во время великого Британского «блюзового бума» серединыконца шестидесятых годов, когда бал правили такие музыканты, как Эрик Клэптон, Питер Грин и Мик Тейлор (все ранее играли в группе Джона Мэйалла the Bluesbreakers), ни один уважающий себя блюзовый гитарист не представлял себя ни с чем другим в руках, кроме как с Gibson Les Paul. Фактически, рост популярности «городского» блюза в Британии в немалой степени обязан различным гитаристам группы the Bluesbreakers, игравшим на Les Paul, что также сыграло ведущую роль в возрождении этой модели. По одному из случайных совпадений из серии «мир тесен», Майк Блумфилд из группы Paul Butterfield Blues Band (американский аналог the Bluesbreakers) популяризовал в то время снятый с производства Gibson Les Paul в США. В результате покупательский спрос на эту модель возрос до такой степени, что условия контракта с Лесом Полом были пересмотрены, и модель была перевыпущена в 1968 году. Из бесчисленного множества блюзовых гитаристов, чья карьера началась в шестидесятые годы (Бек, Клэптон, Грин, Клемпсон, Кирвин, Коссофф, Мур и т.д.) лишь единицы не играли на Les Paul. Элвин Ли, гитарист блюзовой школы с непередаваемым стилем игры, был одним из немногих Британских музыкантов, игнорировавших новомодное течение. Он продолжал играть на гитаре, которую купил еще в 1964 году – на вишневой ES-335 с разметкой накладки грифа точками. Благодаря изобретательному использованию блюзовых стандартов и невероятной технике игры Ли был вскоре наделен статусом «Гитарного Героя», а его выступления в Лондонском клубе «Marquee» с группой Ten Years After стали легендарными. Именно во время концерта группы в этом клубе ES-335 Элвина Ли получила серьезную трещину в грифе – это произошло в результате случайного удара гитарой об очень низкий потолок в «Marquee». Гитара была отправлена на ремонт на фабрику в Каламазу, где она подверглась значительным изменениям. На ES-335 Элвина Ли не просто поменяли гриф, но также и привели в порядок внешний вид,

208

GUITARS

ma g a zi ne

покрыв корпус нитроцеллюлозным прозрачным лаком. Таким образом, знаменитая наклейка «запретите бомбы» и прочие наклейки того периода, которые Ли собирал и лепил на корпус гитары, стали вечными атрибутами. Хотя сама смена грифа была проведена безукоризненно, Gibson заменили инкрустации точками на прямоугольники из искусственного перламутра, которые до сих пор стоят на этой гитаре. Нужно припомнить, что в то время ES-335 с инкрустацией накладки грифа точками были не слишком распространены – прямоугольники считались более красивыми и, что парадоксально, более популярными. Как бы то ни было, Ли к тому моменту и сам серьезно доработал свою ES-335, которую он купил в 1964 году в музыкальном магазине в своему городе, торговавшем подержанными инструментами. Он установил тремоло Bigsby B-7, которое впоследствии сам же заменил на струнодержатель TP-6 с микроподстройкой; снял никелированные крышки звукоснимателей PAF и, что было самым радикальным изменением, установил третий звукосниматель. Это был сингл, ранее стоявший в бриджевой позиции на Fender Stratocaster. Этот звукосниматель был смонтирован на черной пластиковой пластине, которую Ли разместил между передним и задним хамбакерами. Он также добавил отдельный регулятор громкости для дополнительного звукоснимателя, расположенный чуть ниже защитной накладки, справа от резонаторного отверстия. Сложно определить точную дату выпуска ES-335 Элвина Ли изза того, что гриф менялся. Более того, гитара не имеет фабричного номера, а овальная оранжевая этикетка внутри корпуса отсутствует. Скругленные «уши Микки-мауса» говорят о том, что она была выпущена в промежутке с 1958 по 1962 год, однако короткая защитная накладка корпуса, которая считается оригинальной, предполагает, что гитара, вероятно, сделана в 1960-м или в 1961-м году. Не представляется возможным получить какой-либо дополнительной информации и по количеству колец на колках Kluson, так как оны были заменены на Grover Rotomatic еще в шестидесятых годах. Ручки управления с серебристыми верхушками, которые характерны

для поздних переходных моделей, были поставлены, когда Ли понадобилось иметь пять одинаковых ручек при установке дополнительного регулятора громкости. Хотя Элвину Ли в настоящее время принадлежат несколько различных ES-335, в том числе одна двенадцатиструнная, самая первая по-прежнему остается самой любимой и, следовательно, на ней он играет чаще всего. В середине восьмидесятых годов компания Tokai планировала производить именную модель Элвина Ли, которая бы являлась точной копией его доработанной ES-335. Однако проект был похоронен после того, как Tokai приняли решение сосредоточиться исключительно на производствен цельнокорпусных гитар, хотя и был сделан один прототип, который сейчас находится у Элвина Ли. Несмотря на то, что опыт Tokai не принес ничего, помимо разочарования, не все еще было потеряно. В декабре 1993 года компания Heritage выпустила именную модель Элвина Ли, дизайн которой был также основан на его модифицированной ES-335. Тем не менее, эта гитара продавалась только в США и только по индивидуальным заказам. В настоящее время Gibson Custom Shop в Мемфисе ограниченным тиражом выпустили точную реплику вишневой ES-335 Ли. Дэйв Эдмундс стал еще одним известным поклонником ES-335, приобретшим славу в шестидесятые годы. Его развязная версия «Танца с Саблями» из сюиты «Гаянэ» Хачатуряна, к удивлению многих, стала хитом в 1967 году. Благодаря этому успеху Эдмундс и его группа под названием «Love Sculpture» завоевала международную признательность. Как признался в одном из интервью сам Дэйв, «чем больше я думаю об этом, тем больше я склоняюсь к тому, что я всегда буду играть только на полуакустических гитарах. У меня есть несколько цельнокорпусных инструментов, Les Paul и Fender и все в таком духе, но основной моей гитарой всегда, насколько я помню, была Gibson ES-335. Моя любимица – это кленовая ES-335 с грифом, размеченным точками, которую я держу на фото с обложки моего альбома «D E7»».

Эдмундс начал играть на гитаре в 1959 году после того, как услышал музыку Эдди Кокрена и Джерри Ли Льюиса. Его первой серьезной электрической гитарой стала Rossetti Solid 7, однако, по мере того, как он увлекся музыкой Чета Эткинса, он принялся искать новый, более подходящий для исполнения такой музыки инструмент. В 1962 году Дэйв купил ES-335 выпуска 1958 года натурального цвета с разметкой грифа точками и счет, что эта гитара идеальна для игры пальцами в стиле Чета Эткинса, которым он увлекался в то время. Изначально больше всего ему приглянулось отсутствие среднего звукоснимателя, что оставляло пространство для пальцев правой руки. Постепенно, по мере того как Эдмундс открывал для себя все новые грани этого инструмента, оказалось, что ES-335 все больше подходила для его развязного рок-н-ролльного стиля. В 1990-е годы произошло возрождение поп-музыки и ритм-эндблюза 60-х годов. Набирала обороты тенденция отхода от высоких технологий и устройств обработки в сторону небольших комбоусилителей и классических гитар, таких как Fender Stratocaster и Telecaster, Gibson Les Paul и ES-335. Парадоксально, но это «ретро»-течение также вытащило на свет Божий гитары, которые долгое время находились в тени, хотя были и ничем не хуже из более знаменитых сородичей. Fender Jaguar и Jazzmaster, бывшие некогда иконами «спутниковой» эры, стали особенно популярны, равно как и различные аналоги ES-335 и ES-330 от Epiphone. Открытие и последующий выход различных утерянных записей the Beatles вдохновил новое поколение британских музыкантов, возглавляемых феноменально успешной группой Oasis. Их певец и гитарист Ноэл Гэллахер практически единолично отвечает за бешеный рост спроса на гитары Epiphone Casino (ES-330 с другим логотипом) и Epiphone Riviera (ES-335 с другим логотипом) выпуска 1960-х годов. Его яркая харизма и внимательное отношение к выбору инструментов также способствовало росту числа многочисленных азиатских переизданий этих доселе немодных гитар. Gibson выпустили не только полную линейку полуакустических моделей Epiphone, произведенных на

Дальнем Востоке, но также в 1996 году представили гитары Epiphone американского производства, первыми из которых стали переиздание модели Casino и именная модель ББ Кинга Lucille (практически точные копии соответствующих гитар Gibson). В числе прочих британских музыкантов, чьи имена ассоциируются с возрождением интереса к гитарам Gibson серии ES-300, можно назвать Пола Уэллера (Epiphone USA Casino), Пола Артурса (Epiphone Casino и Riviera), Бернарда Батлера, Ричарда Оукса, Робби Макинтоша и Эдриана Атли, а также многих других молодых блюзовых музыкантов, на которых повлияла музыка ББ Кинга, Фредди Кинга, Отиса Раша и Джона Ли Хукера. ES-335 довольно быстро завоевала популярность и в Штатах, особенно среди роковых и блюзовых гитаристов. ББ Кинг говорил, что он «сошел с ума», когда Gibson выпустили ES-335 и «сошел с ума повторно», когда появился переключатель Varitone. Кинг, поигравших до того на самых различных гитарах от большого числа разнообразных производителей, полюбил ES-335 настолько, что она стала его основным инструментом. Два года спустя он перешел на ES-355, главным образом, потому, что ему полюбился «волшебный переключатель» (Varitone). После этого он играл на ES-355 постоянно до выхода его именной модели в 1980 году. Эрл Хукер, Литтл Милтон, Джимми Роджерс, Мэтт «Guitar» Мерфи, Слим Харпо, Отис Раш и Фредди Кинг – вот лишь несколько имен влиятельных блюзовых гитаристов, игравших на первых гитарах серии ES-300. Хотя в конце пятидесятых и в начале шестидесятых годов в американской рок-музыке доминировали гитары Fender, многие сессионные музыканты, записывавшие альбомы для поп-звезд, играли на полуакустических Gibson. Хэнк Гэрлэнд, ведущий Нэшвилльский сессионный гитарист, который, среди прочих, играл на пластинках Элвиса Пресли, Роя Орбисона и Джерри Ли Льюиса, купил одну из первых ES-355 и, увидев этот инструмент, многие его коллеги (Билл Берд, Гарольд Брэдли, Грэйди Мартин и пр.) последовали его примеру. Аналогичные истории повторялись в Нью-Йорке и в Лос-

Анджелесе, где полуакустические гитары Gibson с тонкими корпусами вскоре стали неотъемлемой частью арсенала каждого уважающего себя сессионного гитариста. Начало шестидесятых годов характеризуется расцветом инструментальных групп, таких как the Ventures и Surfairs, а также так называемой «серф-музыки»: Дика Дейла и the DelTones, the Beach Boys и the Chantays. Цельнокорпусные гитары Fender сохраняли свою популярность, хотя были и исключения. К начале шестидесятых годов Чак Берри перешел от блюза к року, популяризировав смесь этих двух стилей, известную под названием ритм-энд-блюз. Но что более важно для нас, так это его переход от Gibson ES-350T к ES-345. Вскоре после того Дел Шеннон, Рой Орбисон и Джонни Риверс выступали по телевидению, появлялись на обложках журналов и конвертах пластинок, держа в руках гитары Gibson ES-335TDC. Среди прочих авторитетных музыкантов, первыми выбравших для себя Gibson серии ES-300, можно назвать Дэйва Йорко (первый гитарист группы Johnny and the Hurricanes), Джона Писано (гитариста в группах Пегги Ли и Херба Элперта), а также Тони Моттолу. В то время, как новая волна гитаристов, таких как Стив Миллер (Goldberg/Miller Blues Band), Йорма Кауконен (Jefferson Airplane), Элвин Бишоп (Paul Butterfield Blues Band) и Скип Спенс (Moby Grape), играла на ES-300 в середине шестидесятых годов, популярность линейки начала ослабевать под натиском почитателей Les Paul в лице Майка Блумфилда, Джеффа Бека и Эрика Клэптона. Некоторое время спустя взрывная игра Джими Хендрикса еще более обострила ситуацию, вдохнув новую жизнь в несправедливо обойденный вниманием музыкантов тогда Fender Stratocaster. Таким образом, полуакустическим гитарам Gibson, оказавшимся неспособными противостоять «звездным» Gibson Les Paul и Fender Stratocaster, пришлось ждать до присвоения им аналогичного «классического» статуса еще шесть лет перед тем, как появился Ларри Карлтон. Тем не менее, другие музыканты, и ранее уже ассоциировавшиеся с полуакустическими гитарами Gibson, продолжали оказывать свое влияние. Вне всякого сомнения, двумя наиболее успешными приверженцами этой

GUITARS

ma g a zine

209

серии были ББ Кинг и Чак Берри. Появление Элвина Ли на фестивале в Вудстоке в 1969 году с группой Ten Years After породило новый всплеск спроса, как и произошедший примерно в то же время переход Эрика Клэптона от Les Paul к ES-335TDC (за которым следовал краткий период с его «психоделическим» SG). Настоящий же переворот в популярности полуакустических гитар Gibson произошел в начале-середине семидесятых годов и происходил с западного Побережья. Решив, что Les Paul для него слишком тяжел, Ларри Карлтон, уважаемый лос-анджелесский сессионный гитарист, принялся искать гитару, которая, по его собственным словам, «напоминала бы ES-175, но с более современным звучанием». Его окончательным выбором стала ES-335TD 1968 года, которая прекрасно подошла к его яркой манере игры, настолько, что она стала инструментом, при помощи которого он смог с успехом синтезировать различные элементы джаза, блюза и рока и воплотить их в свой собственный стиль, свежий и моментально узнаваемый. Следуя его примеру, прочие лосанджелесские молодые сессионные музыканты взяли на вооружение ES-335, наиболее известными среди которых были Ли Ритенуар, Роббен Форд, Джей Грэйдон и Дин Паркс. К концу семидесятых годов Карлтон заработал для ES-335 ее «классический» статус, сохраняющий свою силу и поныне. Вновь возникшая популярность этой модели была беспрецедентной, особенно среди все возрастающего числа музыкантов, играющих джаз и фьюжн. Джон Скофилд, Стив Хан, Рио Кавасаки, Мик Гудрик, Билли Роджерс и Тони Перроне – вот наиболее яркие представители нового поколения почитателей ES-335. Более того, по мере того, как музыка Карлтона становилась все более популярной благодаря его игре на альбомах The Crusaders, Джонни Митчелл, Steely Dan, Тома Скотта и LA Express, спрос на ES335 увеличивался в геометрической прогрессии. Ранние модели с разметкой грифа точками ценились превыше всего, настолько, что, как и в случае с Les Paul десятилетием ранее, Gibson в итоге были вынуждены выпустить точную реплику оригинальной модели. Остальное, как говорится, – история!

210

GUITARS

ma g a zi ne

ББ Кинг имеет многолетнюю и успешную карьеру. Поскольку его биография уже подвергалась многочисленным попыткам анализа в других изданиях, мы расскажем, в основном, о его гитарах. ББ Кинг купил свой первый Gibson в 1949 году – это была модель L-48 со звукоснимателем DeArmond FHC-C. В промежутке между 1949 и 1958 годами он попробовал множество самых разнообразных моделей от различных производителей, в том числе ES-5 натурального цвета, в точности такую же, на которой играл его кумир Т-Боун Уокер, ES-175, Fender Broadcaster и Stratocaster, Les Paul Goldtop, а также Gretsch. С появлением ES-335 в 1958 году Кинг открыл для себя дизайн, который наилучшим образом соответствует его нуждам: его привлекли, главным образом, малая глубина корпуса и тонкий гриф, дающий легкий доступ к высоким ладам. Кинг не только оставался верен этой модели, но также впоследствии взял ее за основу при разработке своей именной модели, которая, по большом счету, является модификацией ES-355. Несомненно, Кинг сыграл очень важную роль с популяризации полуакустической линейки гитар Gibson. Его молчаливый эндорсмент заключается не в словах, а в действиях. Открытие рок-н-ролла, который возродил интерес к блюзу со стороны белой аудитории, принесло Кингу огромную популярность, что, в свою очередь, означало великолепную рекламу для полуакустических гитар Gibson. Его вновь обретенный успех привел к тому, что Кинг стал выступать на крупных фестивалях поп-музыки (в 1968 году) и отправился в турне по четырнадцати городам США совместно с группой Rolling Stones (в 1969 году). В самом деле, по иронии судьбы, гитаристы, которые неумышленно способствовали падению спроса на полуакустические модели Gibson вследствие того, что они играли на Les Paul (Эрик Клэптон, Джефф Бек, Майк Блумфилд, Кит Ричардс и т.д.), в то же время, проталкивали ББ Кинга и его верный Gibson ES-355 на широкую публику. В роли «лица» гитар Gibson серии ES-300 ББ Кингу нет равных. Фактически, полуакустические гитары Gibson с двумя вырезами полюбились ему настолько,

что он использовал их дизайн для создания своей собственной именной модели под названием Lucille. В своем интервью журналу Guitar Player 1983 года он рассказывает историю создания этой гитары и делится соображениями, которыми он руководствовался, отказываясь от резонаторных отверстий: «Я играю на полуакустических гитарах с тонким корпусом с тех самых пор, как увидел первую из них в 1958 году. Моей первой стала Gibson ES-355 цвета sunburst. Я играл на Gibson ES-355 много лет, потому что они имеют стереоэлектронику и мне нравится звучание высоких частот. Я слышу «низы» довольно плохо – тут мои уши подводят меня, но вот «верхи» – их я слышу очень хорошо. Потом несколько лет назад представители Gibson пришли ко мне и предложили разработать модели BB King Standard и BB King Custom с надписью «Lucille» на голове грифа. Я стал играть на этих гитарах примерно четыре года назад… … Моя Lucille напоминает Gibson ES-355 за исключением того, что у нее закрытый корпус без резонаторных отверстий. Когда Gibson пришли ко мне с предложением сделать именную гитару, они изначально хотели назвать ее «BB King Lucille». Я поговорил с дизайнером Брюсом Боленом о том, что мне хотелось бы, чтобы на гитаре не было резонаторных отверстий, потому что я хотел, чтобы она чем-то отличалась от остальных моделей. Я подумал, что наличие резонаторных отверстий создает сильную обратную связь там, где она не нужна. С моей новой Lucille я могу выкручивать громкость до упора. Я могу создавать обратную связь, когда это мне нужно, но, когда мне это не нужно, обратной связи нет… На модель Lucille ставится струнодержатель с микроподстройкой (Gibson TP-6), который позволяет подстраивать струны за бриджем. Я обычно цеплялся рукавом или царапал себе руку о струнодержатель старого образца, потому что там так крепятся струны. С новым же струнодержателем мой рукав не цепляет за концы струн. Современный вариант более стабилен, хотя я не вполне удовлетворен этим струнодержателем в том виде, в каком он существует сейчас, поскольку он привинчен к корпусу гитары. Мне это нравится, но в будущем я планирую попросить

GUITARS

ma g a zine

211

их поставить мне более старомодный струнодержатель-трапецию. Просто мне нравится, как там крепятся струны. На нем проще поменять струну, если вдруг порвешь ее на сцене. С этими колесиками микроподстройки можно подстраивать струну за бриджем, но на своей гитаре я их снял. Я старомоден: мне нравится тянуться к колкам и крутить их. На моей собственной гитаре стоят колки Crank. Кроме этого, гриф на Lucille слегка шире и тоньше, чем на обычной ES-355. Помимо трехпозиционного переключателя звукоснимателей, на модели Custom стоит шестипозиционный переключатель Varitone, который позволяет получить дополнительные окраски звучания. Я обычно подключаюсь в стереорежиме, когда звук от каждого из двух звукоснимателей направлен в свой канал. Простым движением руки я могу изменить громкость или тембр. Сказать по правде, я даже не знаю, какой звукосниматель дает какое звучание. Я просто включаю оба сразу и далее полагаюсь на свои уши. Обычно мне удается получить нужное мне звучание, просто меняя характер звукоизвлечения». Ларри Карлтон – это гитарист, благодаря которому состоялся отход от Les Paul и Stratocaster в начале семидесятых годов. В то время как модель ES-335 уже хорошо зарекомендовала в качестве «рабочей лошадки» в лос-анджелесских студиях, где работал Карлтон, именно его успех вне стен студии привел к возрождению популярности этого инструмента. Приведем лишь несколько причин. «Гитарный мир», в частности, был готов к появлению нового таланта, и к тому времени уже наметился общий отход от блюзовой пентатоники к более богатой гармонически стилистике. Карлтон нашел золотую середину между Джеффом Беком и Джоном Маклафлиным; его моментально узнаваемый звук дополнял стиль, который был одновременно изящным гармонически и легкодоступным. Сочетая элементы чикагского блюза, современной джазовой гармонии и яркой песенной фразировки, Карлтон нашел то, что искали многие другие гитаристы, и, найдя это, завладел воображением целого поколения музыкантов.

212

GUITARS

ma g a zi ne

Несмотря на свой невероятный успех с группой Crusaders и множество популярных альбомов, выпущенных под своим именем, Карлтон по-прежнему уделяет очень много времени сессионной работе. Его работа на альбомах Steely Dan, Джони Митчелл, Нила Даймонда и Джона Леннона еще более подняла его авторитет в глазах аудитории, что, в свою очередь, вызвало бурный интерес к используемому им оборудованию. Хотя имя Ларри Карлтона ассоциируется с ES-335 с разметкой накладки грифа точками, его первой и самой любимой полуакустической гитарой является модель 1968 года с разметкой грифа прямоугольниками цвета sunburst, купленная им в полностью серийной комплектации в 1970 году. Он заменил трапециевидный струнодержатель струнодержателем TP-6, который он также рекламировал, однако, что любопытно, не ставил ни на одну другую из своих гитар, помимо этой ES-335 1968 года. Он также перепробовал несколько различных звукоснимателей от разных производителей, катушки которых были пропитаны воском (эта процедура называется вощением), чтобы улучшить стойкость инструмента к заводкам от обратной связи при игре на большой громкости. Более радикальным изменением, что присутствует на всех пяти ES-335, которые он приобрел впоследствии, накладка грифа была выровнена для придания ей плоского профиля, а лады замены на широкие Jim Dunlop. Он объясняет причину этой модификации в своем интервью журналу Guitar Player 1979 года: «Когда накладка грифа закруглена, как это сделано на большинстве гитар, к центру накладки порожек лада возвышается. Когда вы подтягиваете первую струну на тон, она попадает как раз на это возвышение. Поэтому обычно каждому ладу в центре придают слегка плоский профиль, чтобы он был ровным и струна на нем не дребезжала. Но мы обратили внимание, что если сделать профиль накладки слегка более плоским, то можно просто ставить лады и ничего уже после этого с ними не делать». Карлтон подверг свою оригинальную ES-335 еще нескольким доработкам, поставив потенциометры тембра с более широким диапазоном действия, а также заменив колки Kluson на Schaller.

По иронии судьбы, музыкант, который сыграл столь существенную роль в истории ES-335, впоследствии перешел на цельнокорпусные гитары и на джазовые гитары с глубоким корпусом. Тем не менее, он настолько тесно ассоциируется со своими любимыми полуакустическими гитарами Gibson, что довольно часто во время его выступлений из зала можно слышать крики «верните обратно ES-335»! И с наступлением 21 века Карлтон вернулся к своей излюбленной ES-335. Он также тесно сотрудничал с Gibson при разработке именной модели Ларри Карлтона, точной копии его модифицированной ES-335 1968 года выпуска. 1958 – Появление моделей ES335 с разметкой накладки грифа точками и баса EB-2 с натуральным покрытием корпуса и в цвете sunburst. Появление модели Epiphone Sheraton натурального цвета либо sunburst. 1959 – Появление моделей ES345, ES-355 и ES-330 натурального или вишневого цвета либо sunburst. Покрытие вишневого цвета также получили ES-335 и EB-2. 1960 – Укорочена защитная накладка корпуса, появились ручки с металлическими верхушками и колки Kluson с двойными кольцами. Натуральное покрытие постепенно исчезает. Новый дизайн звукоснимателей (магнитовыводы в центре корпуса) и новые колки у баса EB-2. Появляется шестиструнный бас EB-6. 1961 – Появляется тремоло с боковым креплением рычага в качестве стандартного оснащения для ES-355 и опции для остальных моделей. Колки Kluson приходят на смену колкам Grover на ES-355. Появляются различные заказные расцветки. Басы EB-2 и EB-6 сняты с производства. Модель Epiphone Sheraton получает мини-хамбакеры. Появляется модель Epiphone Casino. 1962 – На смену точкам приходят маркеры ладов в виде прямоугольников на ES-335 и ES-330. Модель ES-330 получает металлические (никелированные) крышки звукоснимателей. Вишневый цвет приходит на смену натуральному в качестве заказной опции, хотя натуральный цвет остается доступным по индивидуальным заказам. Появляется модель Epiphone Riviera цвета «Royal Tan».

1963 – Появляется тремоло Gibson с изображением лиры в качестве стандартного оснащения для ES-355 и опции для остальных моделей. Снимается с производства модель ES-330 с одним звукоснимателем. Все полуакустические гитары серии ES-300 получают менее скругленные вырезы корпуса. 1964 – Бас EB-2 выпущен повторно со звукоснимателем в металлическом корпусе и устройством, заглушающим струны. Цвет – только sunburst. Появляется именная модель Трини Лопеза Standard, дизайн которой навеян ES-335. 1965 – На смену фиксированному струнодержателю на ES-335 и ES-345 приходит трапециевидный. Никелированное покрытие уступает место хромированному. Появляются ручки управления в виде «сомбреро». Появляется двенадцатиструнная модель ES-335-12. Epiphone Sheraton предлагается в вишневой расцветке, Riviera – в цвете sunburst. 1966 – угол наклона головы грифа в 14 градусов становится стандартным для всех моделей серии ES-300. Инкрустация в виде короны на голове грифа ES-335 и ES-345 перемещается ниже. Появляются расцветки «Sparkling Burgundy» и «Pelham Blue», выпущенные ограниченным тиражом. Появляется бас EB-2D с двумя звукоснимателями в вишневом цвете и цвете sunburst. Epiphone Riviera предлагается в вишневой расцветке. 1967 – Колки Grover приходят на смену колкам Kluson на ES-355. 1968 – Появляются «пантографические» логотипы и более широкие головы грифов. Компания Norlin выкупает Gibson у корпорации CMI. 1969 – Появляются ореховый цвет и более темные расцветки sunburst. Модель ES-330 повергается модернизации, ее гриф становится таким же, как и у ES-335 и крепится к корпусу на 19-м ладу. Центральные блоки на ES-335, ES-345 и ES-355 удлиняются, что позволяет отказаться от брусков махагона, до этого крепившихся к концам центральных блоков. Появляются грифы, сделанные из трех кусков махагона (иногда из ореха). Появляется модель The Crest, представляющая собой более богато украшенную версию ES-330 с пустым внутри корпусом. 1970 – Появляются накладки на головы грифов из композитного

волокна, волюты и штампованные крышки звукоснимателей. Моноверсия ES-355 снята с производства. Появляется бас Les Paul Signature. Все полуакустические модели Epiphone, выпускаемые на фабрике в Каламазу, сняты с производства. Логотип Gibson начинает штамповаться на крышках хамбакеров. Модель ES335-12 снимается с производства. 1971 – Появляется модель ES-320TD, представляющая собой бюджетную ES-335 с синглами «Melody Maker». Именная модель Трини Лопеза Standard снимается с производства. 1972 – Модели ES-330TD, The Crest, EB-2 и EB-2D снимаются с производства. Появляется модель ES-325TD. Штампованные крышки звукоснимателей исчезают. 1973 – Появляется модель Les Paul Signature, дальний родственник ES-335. Металлические бутоны колков приходят на смену пластиковым на ES-335. Штампованные крышки звукоснимателей окончательно снимаются с производства. 1974 – Модели ES-320TD и ES340TD снимаются с производства. Грифы из трех кусков махагона начинают делаться из трех кусков клена. 1975 – Компания Gibson открывает филиал в Нэшвилле. 1976 – На модели ES-335 отсечка катушки звукоснимателя и дополнительный тумблер. 1977 – Появляется ES-240. 1978 – Появляется модель ES347TD. Модели Les Paul Signature, ES240 и ES-295 снимаются с производства. Появляется струнодержатель с микроподстройкой TP-6. 1979 – Появляются модели ES335TD CRS, ES-335 Pro, ES-335TD CRR, ES Artist и именная модель Говарда Робертса Fusion. Бас Les Paul Signature снимается с производства. Появляются колки с выдвижными рычажками, которые ставятся на инструменты высшей ценовой категории. 1980 – Появляются именные модели ББ Кинга Standard и Custom. Появляются цельнокорпусные модели ES-335-S Standard и ES-335-S Deluxe. 1981 – Появляется модель ES-335S Custom и выпускается только 1 год. 1982 – Появляется модель ES369 и выпускается только 1 год. Модели ES-355, ES-335 Pro и ES-345 снимаются с производства. Появляется переиздание модели ES-335 с разметкой накладки грифа точками.

1983 – Модели ES-335-S Standard и ES-335-S Deluxe снимаются с производства. Появляется модель ES-357. 1984 – Модель ES-357 снимается с производства. Сделана модель ES-337 в единственном экземпляре для Брюса Болена. 1986 – Появляется модель ES347S, представлявшая собой ES-347 с другими звукоснимателями и более тонким грифом с профилем в стиле SG 1962 года. Появляется модель ES-335 Studio. 1988 – Модель ES-347 получает многослойную окантовку головы грифа. Появляется модель ES-335 Showcase Edition, которая производится всего один месяц. 1993 – Появляется серия Historic Collection. 1994 – Появляются модели ES335 Centennial и ES-355 Centennial, производившиеся только в течение этого года. Появляется модель ES355 Custom Shop. 1995 – Появляется модель ES335 Custom Shop. 1996 – Появляется модель ES336 Custom Shop. Модели ES-335, ES-345 и ES-355 с долинными защитными накладками корпусов и овальными оранжевыми этикетками начинают производиться отделением Custom Shop. 1999 – Модель ES-335 Studio снимается с производства. 2000 – Открывается фабрика в Мемфисе. Появляются именные модели Пола Джексона-младшего и Пэта Мартино. 2002 – Появляются модели CS336 и CS-356. 2003 – Появляется ES-333. 2005 – Появляется именная модель Эрика Клэптона ES-335 «Crossroads», выпущенная ограниченным тиражом в 250 экземпляров. Появляются именные модели Элвина Ли и Ларри Карлтона.

По иронии судьбы, музыкант, который сыграл столь существенную роль в истории ES335, впоследствии перешел на цельнокорпусные гитары и на джазовые гитары с глубоким корпусом. Тем не менее, он настолько тесно ассоциируется со своими любимыми полуакустическими гитарами Gibson, что довольно часто во время его выступлений из зала можно слышать крики «верните обратно ES-335»!

GUITARS

ma g a zine

213

«Можно назвать Soundgear SRX более музыкальным младшим братом Soundgear SR, – объясняют на Ibanez. – Но вот вам внятная характеристика возможностей SRX: Soundgear Extreme – это единственный бас в мире, который подойдет как хэви-металлистам, так и бабушке бас-гитаризма Кэрол Кей». Как? Вы не знаете, кто такая Кэрол Кей? Позорище! С 1958 года эта женщина создавала бесчисленное множество джинглов для радио и телевидения, а также немало хитов, среди которых значится и Good Vibrations Beach Boys. И, как и мы, она является приверженкой басов с большим верхним рогом и ультратонким 24-ладовым грифом. Принимая во внимание спецификации SRX, можно смело утверждать, что сие есть образчик современной рабочей лошадки среди бас-гитар. Несмотря на то, что бас имеет плоский топ, накладка из волнистого клена и углубление под запястье создают ощущение, что это выпуклая поверхность. А окантовка грифа и корпуса под перламутр еще

214

GUITARS

ma g a zi ne

больше украшает инструмент – в первую очередь, в глазах исполнителя, поскольку спереди она не очень заметна. Тем не менее, присутствует ощущение высокого качества. Намного сильнее бросаются в глаза серьезные датчики с восьми сердечниками каждый, также очень приятно видеть аккуратно отполированную фурнитуру, включая металлические регуляторы тембрблока. Все эти мелочи придают басгитаре вид взрослого и надежного инструмента, который не стыдно взять на концерт. Колки миниатюрные и имеют ложбинки для более удобного крепления струн. А литой бридж надежно держит струны, всей своей конструкцией демонстрируя, что этот бас – не игрушка. Идеальный баланс и пропорции грифа в духе Fender Jazz Bass делают SRX невероятно удобным инструментом. Этому также способствует как собственно форма корпуса, так и глубокий вырез нижнего рога, обеспечивающий свободный доступ к верхним ладам. Что касается грифа, то в руке он лежит свободно, а межструнный интервал предоставляет море возможностей для игры любым стилем.

Понимая, что это активная электроника, мы ожидаем увидеть мощный бас – и наши ожидания подтверждаются. При использовании исключительно ручек НЧ и ВЧ (на время вынесем за скобки активную середину) может показаться, что тональная палитра инструмента ограничена. Однако в действительности SRX может предложить огромное количество комбинаций звука только за счет уровня звукоснимателей, смешивания их посредством регулятора Blend и раздельного использования. Кто-то скажет, что более целесообразным было бы установить отдельные регуляторы громкости для каждого датчика, однако, наловчившись управляться с ручкой Blend, вы сможете преодолеть все препятствия. Обратите внимание на то, что SRX может выдавать не только нежный и мелодичный звук, но он также способен реветь, подобно разъяренному зверю, сметая все на своем пути – поэтому будьте готовы к тому, чтобы основательно изучить все возможности этого баса перед началом игры.

По сравнению с более плоским и модерновым дизайном серии Soundgear, линейка басов ATK (‘Attack’), которая впервые была представлена в 1995 году, представляет собой более традиционный подход к внешнему виду, что выражается в черной глянцевой окраске, полностью кленовом грифе и белом пикгарде под перламутр. Но и здесь не обошлось без инноваций. Например, расположение колков на первый взгляд может показаться странноватым, но именно так достигается почти прямая траектория струны, что снижает давление на порожек и лучше поддерживает строй. Что касается бриджа ATK, то он позволяет закреплять струны как сквозь корпус (для более мясистого звучания с большим сустейном), так и просто на бридже (для усиления атаки и уплотнения верхов). ATK300 с ассиметричным корпусом, более широким грифом (закрепленным на пяти винтах) и одним массивным датчиком может показаться своеобразным конкурентом Precision Bass. Однако во время появления этого инструмента Билл Каммискей из Hoshino USA утверждал: «Не секрет, что в этой модели мы ориентируемся на звучание Music Man, только с большей универсальностью». Как бы то ни было, буквы ATK означают «атаку», что в активной бас-гитаре является ключевым принципом – как в случае со StingRay, так и с обозреваемым басом. Этот серьезный инструмент на самом деле не из самых тяжеловесных, однако его солидностью ощущается во всем, когда вы его надеваете на плечо. Для кого-то подобное структурное единогласие баса может оказаться решающим фактором при выборе концертного инструмента, поэтому будьте внимательны. Крепление струн сквозь корпус позволяет улучшить сустейн и увеличить общее древесное качество звучания – все это безукоризненно переносит в усилитель мощная электроника.

GUITARS

ma g a zine

215

Имея на борту трехполосный эквалайзер, можно ожидать широкого тонального разнообразия бас-гитары, но это только цветочки. В нашем распоряжении также тройной хамбакер, установленный напрямую в корпус, и трехпозиционный переключатель катушек (или Tone Character, как его назвали на Ibanez). Катушки звукоснимателя расположены в одной плоскости, причем керамические магниты установлены только на внешних катушках, в то время как центральная является «болванкой» для обеспечения шумоподавляющего эффекта. Это касается двух первых позиций переключателя – Trad и Bright – когда внешние катушки подключены последовательно. В первом случае пассивная цепь из конденсатора и резистора несколько срезает верхние частоты, уподобляя звучание Precision Bass. В положении Bright это цепь изключается, выводя вперед именно верха, а звучание становится похожим на Ibanez SR. В третьей позиции Attack внешние катушки подключаются параллельно, работая как стандартный хамбакер в духе Music Man StingRay. Тональные различия, обеспечиваемые трехпозиционным переключателем, позволяют по полной использовать возможности этой бас-гитары, открывая перед музыкантом огромную звуковую палитру – и все это только на пути к мощному эквалайзеру. Стоит лишь включить воображение, и вы добьетесь совершенно неожиданных вариантов окраски звука: от рельефного фанкового саунда до мягкого и нежного звучания традиционного пассивного баса с сингловым звукоснимателем. Простор для манипуляций просто широчайший. Не важно, какие басы вы предпочитаете – более современные или классические – эти два доступных инструмента, несомненно, смогут привлечь ваше внимание. Неоспоримая универсальность SRX590 и плотность звучания ATK300 – это поистине серьезная заявка. Достаточно сильная разница в дизайне двух инструментов означает, что они могут заинтересовать широкий круг музыкантов, ориентирующихся на различные стереотипы. В конце концов, кого-то вообще не интересует внешний вид, а уж по звучанию эти бас-гитары могут выдержать серьезную конкуренцию.

216

GUITARS

ma g a zi ne

PASPORT PD-250 PLUS

GUITARS

ma g a zine

217

лово POD уже давно стало ассоциироваться у многих музыкантов с хардварной эмуляцией усилителей. Конечно, в мире существует немало моделирующих процессоров, но именно POD задает темп, и вполне логично, что этот красный приборчик в форме боба покорил сердца большинства гитаристов. POD X3 и его напольный коллега POD X3 Live репрезентируют последний на сегодняшний день этап эволюции линейки POD, которая увидела свет более десяти лет назад. Так что же изменилось по сравнению с предыдущей версией PODxt? Например, можно начать с того, что почти удвоилось количество гитарных усилителей – 78 вместо 42. Теперь в вашем распоряжении 24 гитарных кабинета, 98 педалей и студийных эффектов, а также 28 басовых усилителей, 22 басовых кабинета и шесть вокальных

218

GUITARS

ma g a zi ne

предусилителей. Изменения коснулись также увеличенного ЖК-дисплея и расширенного набора регуляторов. Но самое, наверно, важное отличие от предшественника – это опция Dual mode, позволяющая раздваивать входной сигнал и пропускать его через две разные модели усилителей и соответственно различные цепи эффектов одновременно (Tone 1 и Ton 2). Это означает, что вы можете подключить как один внешний инструмент для обработки двумя процессорами, так и два разных источника одновременно – на обоих POD’ах имеются гитарный и микрофонный входы, а на POD X3 Live еще и дополнительный Aux. Что касается интеграции с компьютером, то здесь интерфейс USB 1.0 был заменен USB 2.0, что означает еще большее количество каналов между POD и компьютером. Новинкой стал также цифровой стереоконнектор S/PDIF.

Оба процессора выглядят теперь еще более блистательно по сравнению с предшественниками. Настольный POD выкрашен в цвет, близкий к candy apple red, и «украшен» хромированными контроллерами. Если же говорить о напольном девайсе X3 Live, то в его дизайне появилось несколько новых и, несомненно, полезных элементов. Во-первых, пара хромированных перекладин, защищающих мелкие ручные регуляторы от ударов «с ноги», которые могут по совместительству выполнять роль удобных ручек. Под каждым регулятором подсвечивается его название. А два ряда ножных переключателей расположены друг над другом так, что возможность «промазать» сводится к минимуму. Подключение по USB 2.0 позволяет использовать оба процессора в качестве аудиоинтерфейсов. Теперь запись гитары становится еще проще, поскольку вы получаете в распоряжение восемь каналов посыла, а также стереовозврат в POD для мониторинга. Эти восемь посылов сконфигурированы так, что на первые два канала идет сигнал с основного стереовыхода. На канал 3 и 4 – стерео Tone 1, на каналы 5 и 6 – стерео Tone 2, а на седьмой и восьмой каналы – сырой сигнал со входов Tone 1 и Tone 2. Назначив соответствующим образом эти каналы на треки в секвенсоре, вы сможете записать весь этот набор зву-

GUITARS

ma g a zine

219

ков одновременно, чтобы впоследствии «похимичить» с финальным миксом. Сырой сигнал со входов Tone 1 и Tone 2 можно будет позже обработать посредством GearBox или сторонних плагинов. Никто не отрицает, что гораздо удобнее и нагляднее редактировать пресеты процессора с помощью компьютерного интерфейса, однако новый дизайн POD X3 также вполне адекватен, поэтому особых проблем эта тема вызвать не должна. В основном окне отображаются сигналы Tone 1 и Tone 2, а в режимах редактирования видны параметры, которые можно изменять посредством четырех регуляторов под экраном. С помощью курсора осуществляется навигация по страницам. Все эти новые контроллеры необходимы в силу усложнения начинки прибора, хотя поначалу вам это может показаться слишком запутанным. Однако после нескольких часов ознакомления вы поймете, что Line 6 удалось превратить весьма сложную систему настроек в удобную и практичную. Еще одно нововведение – возможность включить режим ‘big user’, чтобы названия пресетов отображались крупным шрифтом, что очень полезно при работе с X3 Live на сцене. X3 может полноценно инкорпорироваться с набором моделей и эффектов GearBox Plug-In Gold Bundle. Здесь гитарные усилители представлены как популярными моделями, так и редкими приборами вроде Gretsch, Supro и Diezel, плюс имеется комплект собственных «придумок» от

220

GUITARS

ma g a zi ne

Line 6 – гибридов разных всемирно известных моделей. И ко всему этому – огромный набор соответствующих кабинетов с возможностью регулировки параметров «съема». Важно, что оба этих POD’а разработаны как для работы с гитарой, так и для работы с басом, поэтому басистам отныне не придется покупать какой-то дополнительный процессор. Набор классических басовых усилителей, среди которых присутствуют и SWR, и Ampeg, а также набор соответствующих кабинетов, устроит каждого. Если же вы подключаете микрофон, то в вашем распоряжении вокальные преампы Neve, API и Avalon. Конечно, огромное количество моделей усилителей и кабинетов означает невероятную универсальность и возможность подобрать потенциально любой звук, однако вся изюминка заключается в том, что вы можете совмещать сигналы Tone 1 и Tone 2 так, чтобы создовать самые невероятные комбинации. Каждый сигнальный тракт состоит из ряда блоков, которые можно включать и выключать из цепи: Gate, Wah, Stomp, Amp & Cab, Compression, EQ, Volume, Modulation, Delay и Reverb. На POD X3 появляется еще один блок – Loop, обеспечивающий работу внешней петли эффектов и педалей, которые можно подключить. Благодаря двойному сигнальному тракту можно выбирать разные модели для идентичных

блоков в разных цепях. А может быть, и одни и те же модели, но с разными настройками. Скажем, в одной цепи может стоять Fender с чистым каналом, а в другой – он же, но с увеличенным сустейном и более сильной атакой. Такие возможности смешивания дают пространство для самых невероятных комбинаций и новых звуков, но наличие двух независимых трактов еще не означает, что вы должны создавать единый смешанный звук. Широчайшие настройки панорамирования между Tone 1 и Tone 2 позволят «раскидать» звук как угодно. К примеру, вы можете играть одновременно на двух AC30 или на Bassman и Blackface Deluxe, а может быть, на одном и том же усилителе, но с диаметрально противоположными установками гейна. Безграничны также возможности по раздельному выводу звука. Вы можете записывать одновременно два физических канала, если не желаете пользоваться доступным и удобным интерфейсом USB, а также создавать стереоэффект на сцене – скажем, для вывода сигналов на разные усилители или для подключения к двум входным разъемам концертной консоли. Хотя большинство пользователей POD обычно выводят их в моно на усилитель… Для таких умельцев в POD X3 имеется возможность включения режима Live, когда не эмулируются кабинеты, микрофоны и комната. И разумеется, никто не отменял эквалайзера на выходе, позволяющего подрегулировать сигнал для более реалистичного звучания.

Если использование настольного POD’а во время концерта известно истории, но не очень логично, то X3 Live – это именно сценическая штучка, которая позволяет управлять большинством названных параметров с помощью простого и удобного «перещелкивания» кнопок ногой. Вряд ли кто-то мог ожидать от Line 6 шага в прошлое. Куда уж там! Это же компания будущего, которая вновь порадовала своих приверженцев продвинутыми моделями, намного опережающими своих предшественников и удивительно универсальными. Несомненно, найдутся музыканты, которые будут утверждать, что моделируемый звук Line 6 так же хорош, как и при использовании настоящего лампового усилителя. А это значит, что в миксе разница будет совершенно неощутима. Можно сделать вывод, что, покупая POD, вы приобретаете такой коллекционный набор самого различного гитарнобасового оборудования (усилители, кабинеты, примочки), который может присниться только во сне. А если вы желаете записать гитару с возможностью применения миллиардов вариантов звука, используя при этом хардварное оборудования, тогда приобретение одного из этих POD’ов – следующий шаг, который вам необходимо сделать. Приборы, идеально подходящие как для студийной записи, так и для живых выступлений – вот что такое новые процессоры от Line 6, компании с пока короткой, но очень бурной и интересной историей.

GUITARS

ma g a zine

221

â&#x20AC;¯

222

GUITARS

ma g a zi ne

сожалению, гитаристы многих металлических пауэр-бэндов не часто удостаиваются заслуженных похвал за свою безукоризненную технику. Керри Кинг и Джефф Хэннеман, его коллега по титаническому коллективу Slayer, играют просто изумительно. Если вы слышали Angel Of Death, то не станете спорить. Компания такого высокого полета, как Marshall, редко удостаивала музыкантов именными моделями усилителей, а те, кто заслуживал эту честь, вроде Хендрикса или Закка Уайлда, с гордостью несли на своих усилителях логотип Джима Маршалла с первых дней карьеры. Та же ситуация и с Керри Кингом, чей именной звук получился из комбинации 2203 и 10-полосной педалиэквалайзера MXR, с помощью которой вытягивалась середина и гейн. Свою крошку 2203 музыкант прозвал «The Beast» (чудовище), а команда инженеров Marshall досконально изучила как его усилитель, так и собственную графическую

педаль Кинга, дабы убедиться, что «то самое» звучание воссоздается на сто процентов: и благодаря одноименной кнопочке The Beast это становится возможным. После ее нажатия включается специально разработанная секция эквализации, которая работает вместе с высококачественным нойз-гейтом, управляемым при помощи регулятора threshold – в результате классический ритмовый саунд Кинга. Ручки громкости master и preamp продолжают функционировать и в режиме «Чудовища», равно как и четырехполосный эквалайзер, позволяющий вам скрасить звучание по собственному усмотрению, плюс при помощи контроллера Assault можно изменять уровень буста. Оригинальные усилители 2203 сделаны в русле маршалловской традиции на основе ламп мощности EL34 и ламп предусиления ECC83, однако в нашем случае секция мощности построена на основе четырех ламп KT88, известных своими плотными и сфокусированными низами.

Самое главное, что вы больше ни на одной модели 2203 не встретите единственного гитарного входа и передней панели, оформленной в духе готических татуировок, покрывающих все тело Кинга с головы до пят… Заточив на время «чудовище» в клетку, мы не без удовольствия отметили для себя, что классическое звучание 2203, которое мы еще помним, никуда не улетучилось. Кажется, что лучше всего этот усилитель звучит, если играть на хамбакерах. Но, с другой стороны, теплый ламповый овердрайв с легкой компрессией не вредил еще ни одной гитаре. Мы убедились, как и сам Керри в начале своей карьеры, что 2203 слегка не дотягивает до экстремально металлического звучания, но для основных не самых жестких разновидностей рока подойдет идеально. Взяв в руки Gibson Les Paul, установив мастер-громкость на середину, а преамп – на три четверти, мы воскресили самый что ни на есть легендарный звук Marshall, полный ламповой теплоты, чистоты и драйва.

GUITARS

ma g a zine

223

На своем веку мы слышали немало добротных усилителей, оборудованных функцией моделирования, с большим количеством каналов и так далее. Но знаете, ничто не сравнится с ощущением, когда ты подключаешь гитару в чисто ламповый прибор с единственным входом и единственным каналом и позволяешь живому драйву унести тебя в мир настоящего чистого и неподдельного рока. Чтобы по достоинству оценить звучание собственного голоса «чудовища», мы решили взять наиболее близкую к оригинальной гитару – американский BC Rich Warlock с датчиками EMG. Как и следовало ожидать, тон изменился по всем пропорциям. Лучше всего установить гейт сразу после того, как вы добьетесь требуемого оттенка звука: маленький индикатор в кнопке будет загораться при «закрытии» гейта, обеспечивающем более тонкую настройку. Саунд Керри на самом деле значительно чище, чем вы могли бы предположить (что означает большую артикулированность и сфокусированность, а не недостаток гейна). И с нашим Warlock мы сумели настолько близко приблизиться к мясному звуку Slayer, насколько это

224

GUITARS

ma g a zi ne

только возможно. Такой саунд идеально подходит для быстрых стаккатных риффов, и мы обратили внимание, что при установке преампа на 6, а Assault – наполовину, гейн получается очень богатый, но при этом четкий. Разумеется, если накручивать дальше, то он будет становиться более грязным и менее отчетливым. Но опять-таки гейт делает свое дело, моментально убирая шумы, когда вы глушите струны, – причем вне зависимости от уровня громкости. Классический хардовый звук 2203 без сомнения обеспечивает вас огромным зарядом мощи, но этот прокаченный рев «чудовища» предоставляет еще большие возможности, открывая вам дверь в мир запредельного брутального металла. Каждому, как говорится, свое, но если вы ритм-гитарист металлической команды, то сможете по достоинству оценить преимущества этого прокачанного звучания. Разумеется, в линейке Marshall найдется немало усилителей, гораздо более универсальных, с множеством настроек и каналов, которые приглянуться взыскательным гитаристам, но не спускайте со счетов и эту модель, в которой единственное, чего не доставало, так это ножного

переключателя режима «The Beast». А может, так и было задумано? Итак, что мы имеем: простой хэви-металлический усилок, чистый и безо всяких наворотов, поэтому любителям блюза и чистого звука стоит поискать себе что-нибудь другое. Но если говорить о первоначальной цели этого аппарата – воссоздание именного звучания Керри Кинга, то здесь все выше всяких похвал: The Beast – великолепное издание 2203 с дополнительной «фишкой» для любителей «потяжелее». Не считая пары исключений, Керри как правило придерживается одного звука на протяжении всего концерта Slayer, поэтому можете себе представить, насколько близко подобрались в Marshall к саунду легендарного металл-коллектива. Конечно, нельзя забывать и про активные звукосниматели, без которых все было бы не так «гладко», но, как мы сумели убедиться, кнопка The Beast делает монстра почти из любой гитары. А если кого-то волнует цена, то надо заметить, она весьма-таки приемлема по сравнению со многими другими приборами (тем более именными) подобного уровня. Так что нужно только захотеть – ведь счастье совсем близко.