Guitars magazine 08 2009

GUITARS

ma g a zine

1

A & T

2

GUITARS Э К С К Л Ю З ma И В Нg Ыa zi Й ne

T R A D E

Д И С Т Р И Б Ь Ю Т О Р

I B A N E Z

Н А

Т Е Р Р И Т О Р И И

Р О С С И И ,

У К Р А И Н Ы

И

С Т Р А Н

Б А Л Т И И

GUITARS

ma g a zine

3

Этот номер выходит в непростое время для нашей страны и всего остального мира. Экономическая ситуация порождает очень много проблем и неприятностей. Однако, несмотря на все это, жизнь продолжается – люди влюбляются, пишут картины, пьют пиво, танцуют и, разумеется, играют на гитарах. И будут играть. Всегда. Номер, который вы держите в руках, посвящен Joe Satriani. Но учитывая опыт нашего первого «именного» выпуска Steve Vai мы постарались сделать так, чтобы журнал был интересен не только поклонникам гитариста, но и всем остальным любителям гитары. Например, мы порадуем вас увлекательным интервью с Ильей Мамонтовым – гитаристом группы «Эпидемия», которая в настоящий момент является группой №1 на отечественной хард-рок сцене. Никаких соплей про вдохновение и эльфов – только чистые гитарные терки! Также мы продолжаем публикацию ответов Юрия Шишкова на вопросы читателей. Знаменитый мастер Fender Custom Shop расскажет об изготовлении инструментов для наших гитарных звезд, о литературе, о личных героях гитары и т.д. Особым материалом идет развернутый фоторепортаж с фабрики Ibanez в Матцумото, Япония. Мы решили позволить себе немного юмористичных пояснений к фотографиям – в конце концов в такое непростое время именно на СМИ лежит задача отвлекать зрителя и подымать его настроение. Ну и, собственно, звезда нашего номера – Джо Сатриани, которому посвящена уйма материалов. Мы рассмотрим яркую дискографию гитариста, детально разберемся в истории такого шедевра, как «Surfing With The Alien», узнаем от самого Джо о его музыкальных кумирах, любимых песнях, жизненных взглядах. В общем, мы решили, что фанатам Сатриани важен принцип «чем больше – тем лучше», так что мы гарантируем вам долгие часы интересного чтения. Время подготовки материалов к этому номеру Guitars Magazine совпало с туром Стива Вая в октябре 2008 года. Это был безумный трип по городам осенней России и Украины. Осталось непонятным, чьи эмоции были сильнее – восторг зрителей на выступлениях Стива или постоянное удивление самого Вая от пребывания в таких городах как Сыктывкар, Новосибирск или Донецк. Мы обещаем в следующем номере журнала дать развернутый репортаж об этом осеннем путешествии, с самыми невероятными фотками и умопомрачительными историями.

Сергей Тынку

Гл а в н ы й р е д а к т о р tynku@guitarsmagazine.ru

Александр Авдуевский Старший эксперт content@soundmanage.ru

Теймур Исмайлов

Э к с п е р т, р е д а к т о р org2@soundmanage.ru

Дмитрий Белинский

Арт-директор c r e a t i ve @ s o u n d m a n a g e . r u

Ваш Guitars Magazine.

Александр Антонов

Фотограф photo@guitarsmagazine.ru

Joe Satriani – икона современного гитаризма фото : Александр Антонов

4

GUITARS

ma g a zi ne

Жу р н а л G u i t a r s M a g a z i n e . И з д а т е л ь и У ч р е д и т е л ь : З А О « А Т Тр э й д » Гл а в н ы й р е д а к т о р : Ты н к у С . А . А д р е с р е д а к ц и и : 1 0 9 0 0 4 , г. М о с к в а , А р и с т а р х о в с к и й п е р . , д . 3 , с т р . 1 Те л . ( 4 9 5 ) 7 9 6 - 9 2 - 6 2 e - m a i l : l e o @ f e n d e r. r u h t t p : / / w w w. g u i t a r s m a g a z i n e . r u Отпечатано: ООО «Петровский парк » А д р е с : 1 2 5 1 6 7 , г. М о с к в а , Л е н и н г р а д с к и й п р о с п е к т, д . 3 6 Ти р а ж : 5 0 0 0 э к з . Свободная цена

ТЕМ А НОМЕРА 26 стр. Формулы успеха от Joe Satriani БЕСЕДЫ С ДЖО 56 стр. Честно о технике и занятиях 59 стр. Музыка льная философия 174 стр. Самые любимые песни

А ЛЬБОМЫ САТРИ А НИ 6 стр. Surf ing With The A lien 62 стр. Strange Beautiful Music 86 стр. Joe Satriani 104 стр. Professor Satchafunkilus 118 стр. Crystal Planet 134 стр. Engines Of Creation

ИНСТРУ МЕНТА РИЙ 16 стр. Korg Pandora PX5D – Новое поколение 20 стр. Ibanez Nine Series Reissue – Cтарые друзья 22 стр. Ibanez Jemini – Крик души Steve Vai 50 стр. Ibanez SV5470F – «По газам!»

52 стр. Digitech RP70&90 – Когда процессор легкий 60 стр. Ibanez BTB475 – Роскошно – не значит дорого 66 стр. Marshall JVM – Дож да лись!

85 стр. Seymour Duncan SF X-07 – На новом поприще 88 стр. Squier VM P-Bass – Мода на винтаж 92 стр. Fender Billy Corgan Strat - «Tonight, Tonight» 98 стр. Line6 Spider Jam – Утону ть в пресетах 100 стр. Epiphone Les Paul Ultra-II – Нано-музыку в массы!

108 стр. Fender Jim Root Tele – That’s right, baby 110 стр. Fender ’57 Deluxe A mp - Вечные ценности

ИНТЕРВЬЮ 120 стр. Stu Hamm – Бас д ля викингов 128 стр. Илья Мамонтов – Эпидемия гитаризма 132 стр. Steve Stevens – Top Gun of Billy Idol

ФОТОРЕПОРТА Ж 138 стр. Гитарная анатомия с фабрики Ibanez

CD/DV D-КОЛЛЕКЦИЯ 45 стр. Paul Gilbert – «Silence Folowed By A Deafening Roar» 117стр. Metallica – «Death Magnetic» 127стр. ZZ Top – «Live From Texas»

R.I.P. 114 стр. Рэнди Роа дс – Драма гитаризма

GUITARS

ma g a zine

5

6

GUITARS

ma g a zi ne

Год 1987, по Голливудскому бульвару в Лос-А нджелесе мчится потрепанная колымага. И не важ но, кто сидит за рулем – гонщик Спиди, двадцати летний Пол Ги лберт и ли кто-то из нас с вами, – потому что реакция водителя на то, что он услыша л в этот момент по радио, бы ла абсолютно предсказуема. «Я слыша л всякие разговоры о некоем Джо Сатриани, – вспоминает Ги лберт события двадцати летней давности. – Я еха л в своем стареньком Олдсмоби ль Катлас 74 года, когда по радио пусти ли Satch Boogie. Я бы л захвачен звуком гитары, который сочи лся огнем и уверенностью Ван Ха лена. Но через пару сек унд я понял, что это вовсе не Эдди. Тогда что это?»

Сегодня в это трудно поверить, но тогда – в 1987 году – мало кто знал о Джо Сатриани. Уже на четвертом десятке, имея за спиной только один достаточно блек лый альбом (Not Of This Earth 1986 года), этот бывший учитель гитары наблюдал, как его «выпускники», среди которых были Кирк Хамметт и Стив Вай, восходили на вершины музыкального олимпа. Во время работы над Surfing With The Alien он едва сводил концы с концами, поэтому приходилось «подрабатывать сессионщиком и брать оборудование, где попало». Но, несмотря на все трудности, Сатч не сдавался и упорно шел к заветной цели, которой стало желание «установить новый стандарт для электрогитары».

GUITARS

ma g a zine

7

И в этом деле не могло быть компромиссов. Сатриани – не из тех сумасбродов, что принимают наркотики и избивают техников в контрольной комнате. Единственными наркотиками при записи Surfing With The Alien были черный кофе и пара сигарет. По словам Марка Тремонти из Alter Bridge, Сатч «владел гитарой, как боевым искусством, постоянно совершенствуя свою технику и соблюдая дисциплину». Но данная мысль в конце восьмидесятых уже не могла претендовать на оригинальность. После того как Ван Хален установил планку скоростной игры своим альбомом 78 года Eruption, гитарная сцена только набирала обороты. «Быть гитаристом в восьмидесятые было непросто, – признает Гилберт, –

«В 16 лет мы все бы ли детьми Ван Ха лена, – рассказывает John 5. – Но однаж ды приятель принес мне кассету Surfing With The A lien, наигра л Satch Boogie – и мне снесло крышу. К тому моменту я у же умел что-то играть и в Детройте у меня бы ла у жасная кавер-группа под названием Pepperland, с которой мы ста ли каж дый концерт открывать с Surfing With The A lien. У него бы ли просто восхитительные песни». Кстати, о песнях. Каза лось бы, все у же привык ли называть песнями даже те музыка льные композиции, в которых нету слов. Однако отсу тствие вока ла в Surfing With The A lien идеа льно компенсирова лось «вока льной» манерой игры Сатриани на гитаре. «В

SURFING WITH THE ALIEN – ОДИН ИЗ ПЕРВЫХ ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ АЛЬБОМОВ, ПОПАВШИЙ В TOP 40 BILLBOARD. В 1987 ОН ЗАНЯЛ 29 МЕСТО ПО ПРОДАЖАМ ДИСКОВ В США поскольку это была эпоха побивания рекордов. Поэтому, слушая Surfing With The Alien, ты думал сначала, что этот гитарист великолепен, а потом ловил себя на мысли: «Сначала Эдди, потом Ингви, теперь вот этот чувак – мне за ними не поспеть!» Приблизительно так ие же мысли ок у тыва ли разу м дру гого пи ли льщика из А йовы. «Впервые я услыша л эт у запись, когда со своими при ятел ями еха л по Де-Мойн у, – вспоминает Д жош Рэн д из Stone Sour. – В это врем я я как раз пыта лся освоить бас, но Surf ing With The A lien застави л мен я взять в ру к и гитару. Бы ла установлена очередна я п ланка. Снача ла Ван Ха лен взя л ее д л я хард-рока в конце восьми десяты х, потом эстафет у прин я ли Хен дрикс и Пей д ж. След у ющим шел Ингви, а за ним – и Сат риани».

8

GUITARS

ma g a zi ne

то время, – замечает Марк Риццо из Soulf ly, – все шреддеры бы ли по типу Ма льмстина. Но Джо Сатриани писа л такие мелодии, которые надолго застрева ли в голове и продол жа ли там «кру титься» целыми неделями. Я зна л нема ло людей, которые вообще не умели играть на гитаре, но которые любили Surfing With The A lien – и все потому, что Джо мог нау чить гитару петь». В отличие от многочисленных мастурбационных альбомов, посыпавшихся со всех сторон после выхода Surfing и напоминающих двухчасовые упражнения на технику, каждая песня на Surfing With The Alien имеет свою собственную прелесть – от энергичного одноименного первого трека, который задает общее настроение пластинки, до обворажительной Always With Me, Always With You. «Эта композиция меня особенно трону-

ла, – говорит Рэнд. – Это как с некоторыми блюзовыми вещами, когда трудно почувствовать подноготную композиции. Вы можете повторять те же ноты, но никогда – как и в случае с Би Би Кингом – не достигнете полного сходства. Я настолько люблю эту песню, что заводил ее даже на собственной свадьбе». Каждый трек имеет своих звездных приверженцев. «Моя любимая песня – Satch Boogie, – говорит Гилберт.

– Там есть свинг, как в биг-бэнде, неповторимые гитарные партии и повсеместное ощущение настоящего рока. Именно Satch Boogie позволила мне отойти от ингвиподобных гармонических гамм и по-новому взглянуть на блюзовую составляющую композиции. А песня Merciless Mr Big совершенно точно была

что Сатриани у чи л Хамметта, понял, почему там такая непростая музыка. Помню, я пыта лся разу чивать A lways With Me, A lways With You, но это бы ло у же пару лет спустя, когда я приобрел книгу с табулатурами». «У Джо есть столько интересных фишек, – замечает John 5. – Его фок усы с W hammy, его тэппинг, его легатные проходы… Они и есть причина, по которой мы сегодня опять говорим об этом а льбоме. Он настолько хороший мастер своего дела, что ему не обязательно устраивать какие-то эпатаж ные шоу. Одна его гитарная техника – это у же целое шоу». Если подобные высказывания могут ошибочно навести на мысль, что альбом Surfing With The Alien – это прерогатива комнатных пилильщиков-ма-

КОГДА ДЖО ИГРАЕТ – ГИТАРА НАЧИНАЕТ ПЕТЬ. ЭТО ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЕ УМЕНИЕ ПРИВЛЕКЛО К НЕМУ НЕМАЛО ПОКЛОННИКОВ, КОТОРЫЕ ВООБЩЕ НЕ ИГРАЮТ НА ГИТАРЕ написана под влиянием Satch Boogie». И все-таки говорить о Джо Сатриани только как о великолепном композиторе – значит не сказать о нем ничего. Поскольк у своей репу тацией Surfing With The A lien не меньше обязан умопомрачительной технике исполнения и интересным гитарным приемчикам, которых на а льбоме в достатке. Взять хотя бы двуру чный тэппинг из Midnight, нэшви лльские мотивы в Echo и ли сумасшедший проход на 1:09 заглавного трека Surfing – все это может стать настоящей каторгой для новичка электрогитары. «Когда вышел а льбом, я у чи лся в средней школе, – вспоминает Тремонти, – и не облада л еще способностями, чтобы переиграть чтото оттуда. В то время я бы л большим пок лонником Metallica, а когда узна л,

ньяков, то огромные продажи пластинки и 29 место в американском чарте US Billboard в 1987 году свидетельствует об ином. Для любителей шестиструнного инструмента и простых смертных этот шедевр Сатриани стал настоящим откровением. И хотя в нача ле 90-х шред уст у пи л место новым модным веяниям, Surf ing по сей день остается д л я многи х любимым диском. «Я к у п и л Sur f ing W ith The A lien в 15 лет – через пару лет после ег о выхода, – вспом и нает Зефф Чи л д ресс из Sanctity. – Мы и г ра л и в г ру п пе всяк ие к авера на Nir vana и подобн у ю м узы к у, а когда я усл ы ша л Сат ча, то пон я л, ч то этот парен ь и г рает нам ног о к ру че, чем к то-л ибо д ру г ой! Лу ч ше, чем Ку р т Кобэй н. Материа л Сат риан и бы л д л я мен я достаточ но сложн ы м. Он мог сы г рат ь м и л л иард ы нот,

GUITARS

ma g a zine

9

Ко л лек ц ион н а я г и т а р а, вы п у щен н а я в че с т ь 2 0 -ле т и я серии Ibanez JS. Корп ус у к рашен рельефным изображением Серебрянного серфера. Звукосниматели: D i M a r z i o PA F P r o (н е к ), D i M a r z i o F r e d (б р и д ж ). Бри д ж: Edge lock ing tremolo.

IBANEZ JS20TH

10

GUITARS

ma g a zi ne

но песн и остава л ись песн я м и». В это время на другой стороне Атлантики Герман Ли как раз определялся с жизненными приоритетами. «Я купил альбом за £9.99, что было не очень дорого, – говорит гитарист DragonForce. – Мне это просто вынесло мозг. Помню, тогда мы стояли на пороге гранжевой революции, но все пытались играть тэппинговое соло из Always With Me, Always With You – просто каж дый». «Я вы у ч и л песн ю цел и ком, – п р одол ж ае т Л и. – По т ом ра зу ч и л Sur f i n g W ith T he A l ien, Satch Boog ie и Echo. Э т о од и н из т ех а л ь б омов, по ко т оры м я у ч и лся и г рат ь на г и т ар е. Я д жемов а л под э т и т р ек и в о вр ем я под г о т овк и к ш коле, и м у зы к а С атча ок а з а ла на мен я, на в ерно, са мо е

СОЛО ИЗ ALWAYS WITH ME, ALWAYS WITH YOU – КТО НЕ ПЫТАЛСЯ ЕГО СЫГРАТЬ?! си л ьно е в л и я н ие. Моя лег ат на я т ехн и к а о бяз а на св ои м поя в лен ием т ехн и ке С ат риа н и. А к а к он и г рае т с W ham my, а ег о т эп п и н г… К а к м ног о м у зы к а л ьн ы х и дей я почерп н у л о тт у да. В п ри н ц и пе, мож но у ч и т ь ся и сей час, п р о с т о с л у ша я A l ien». Кори Бьюли д у мает точно так же. «Этот а льбом полон охренительного материа ла, – под черк ивает гитарист Trivium, – и ка ж дый рифф может чем у-то нау чить. Мой преподаватель по гитаре заставл я л разу чивать от т уда вирт уозные соло, а первой песней, которуя я «сн я л», бы ла Cr ushing Day. И ка ж дый раз сл у ша я A lien, я бы л вын у ж ден заниматься да льше, дабы не выгл я дить полным отстоем». «Альбом повлиял и на мой собственный стиль, – признает Бьюли. – На все мелодические соло, которые я пишу

для Trivium, меня вдохновляет музыка Сатриани. На Surfing With The Alien вместо классического тэппинга он использует кромку медиатора, а пальцами проигрывает только соседние ноты, что создает более мощное звучание. Когда мы записывали Crusade (2006 года), я всюду применял эту технику, подчеркивая про себя, что только Сатч играет подобным образом». Двадцать лет. Восемь гитаристов. Миллиарды нот. Но все сводится к двум неопровержимым истинам. Во-первых, музыкальные горизонты выглядели бы совершенно иначе, если бы Surfing With The A lien никогда не вышел. А во-вторых, даже в огромном потоке быстрой и виртуозной музыки, которая создава лась, создается и будет создаваться, у а льбома имеется свое

т реть с моей перспек тивы. Через два месяца после записи а льбома я нача л иг рать больш у ю часть песен с него на сцене. И продол жаю это делать по сей день с тем же успехом, вы ж има я из этой м узык и все самое л у чшее». Инструмента льный гитарный рок редко бы л в моде, равно как и в 1987 году, когда Джо попыта лся привлечь внимание к своей работе. «Это правда, – начинает Сатриани свой рассказ. – Как заставить мир слушать ма ленького гитариста с Лонг-А й ленда, исполняющего музык у, которую никто не хочет кру тить на радио и ли продавать? Все держа лось на таких мелочах, как, например, посредничество Стива Вая при переговорах со звукозаписывающей компанией.

БЛИЗКИЙ ДРУГ САТРИАНИ, СТИВ ВАЙ ОКАЗАЛ НЕОЦЕНИМУЮ ПОМОЩЬ, ВЫСТУПИВ ПОСРЕДНИКОМ НА ПЕРЕГОВОРАХ СО ЗВУКОЗАПИСЫВАЮЩЕЙ КОМПАНИЕЙ почетное место. «Я думаю, Surfing With The A lien никогда не устареет, – говорит Ли. – Любой гитарист сегодня будет впечатлен этой работой, как и те, кто впервые услыша л эту запись 20 лет назад. И мы никогда не увидим Surfing With The A lien в отделе подержанных дисков». Уже в дни своего дебюта в 1987 году а льбом Surfing With The A lien ста л к лассикой. Гитаристы обрели нового идола, полу чив неистощимый источник вдохновения. Всем ста ло понятно: Джо Сатриани набра л обороты. Теперь промотаем время на два десятилетия вперед и встретим музыканта в его доме после долгого европейского тура, в котором все также свежо звучали композиции с альбома двадцатилетней давности. «Все просто отли чно, – говорит м узыкант. – Но самое смешное – смо-

Ег о лей бл под п иса л F lex-able – до с т ат оч но нео бы ч н ы й а л ь б ом. И он неви н но з а ме т и л: ес л и у ж вы раб о т а л и со м ной, т о и Д жо в а м пон рави т ся. Я в с т р е т и лся с п р едс т а ви т елем р епер т уарног о о тдела К л иф ф ом К а л т р ери и т у т же на шел с н и м о бщ и й язы к. М ы с т а л и о бд у м ы в ат ь кон цеп ц и ю пози т и вног о г и т арног о а л ь б ома, не з а шор ен ног о р ев ер ом и л и ме т а л лом. Именно К лифф оказа л протекцию перед руководством компании. Помню, он привез меня в Нью-Йорк на общую встречу, и президент лейбла сказа л: по-моему, этот парень не похож на рок-звезду. Но К лифф попроси л их повременить с выводами, не познакомившись с музыкой». В зависимости от того, какой мастер берется за дело, к лассические а ль-

GUITARS

ma g a zine

11

бомы рож даются либо в скрупулезном труде, либо на голом месте. Когда принимаешь в расчет познания Сатриани в области сольфедж ио, хочется предполож ить, что концепция Surfing бы ла выстроена за первый день в студии. «Сначала ты питаешь себя иллюзиями, а потом входишь в студию и… вот дерьмо! – смеется Джо. – Наконец-то. Сколько было попорчено крови, сколько бессонных ночей, и в один прекрасный момент надо просто сесть с ручкой и бумагой, чтобы спасти альбом. Все г и т арн ые пар т и и з а п исыв а л ись под д ра м-ма ш и н у с т ем расче т ом, ч т о бараба н ы Д жеф фа К а мп и т ел л и и х пол но с т ью з а мен я т. Но чер ез пару недел ь в ел и колеп ной раб о т ы Д жеф фа на м с п р од ю сер ом с т а-

на великолепной отбивке Lords Of Karma. «По этому поводу есть интересная история, – усмехается Сатриани.

– Поскольк у мы работа ли с неавтоматизированными консолями, сводить приходи лось не целые песни, а только фрагменты. Такой метод применялся с шестидесятых годов. Мы настолько бы ли ограничены в бюджете, что нам не хвата ло пустых катушек для сведенного материа ла. Приходи лось пользоваться веша лкой. Лишний потраченный доллар бы л критичен. Весь проект обошелся в $29 000, которых сегодня едва хватит на два студийных дня. После сведен и я бри д ж а L ords Of K ar ma, м ы обреза л и п лен к у, намота л и ее на веша л к у и остави л и зап иск у «НЕ ВЫБРАСЫВАТЬ», ч тобы с

СЕГОДНЯ БЮДЖЕТА SURFING WITH THE ALIEN ХВАТИЛО БЫ НА ДВА ДНЯ РАБОТЫ В СТУДИИ. НО ЧТОБЫ СОВЕРШИТЬ РЕВОЛЮЦИЮ В ГИТАРНОМ МИРЕ ЭТОГО БЫЛО ДОСТАТОЧНО ло ясно, ч т о н и чег о не вы й де т. Наш интересный гитарный альбом вдруг зазвучал очень обыденно. И мы сказали Джеффу: можешь считать нас сумасшедшими, но как насчет того, чтобы в этой песне сыграть только на малом, а вот в этой – только на хэте и бочке? И он подумал, что у нас случилось разжижение мозга. А мы реши ли, раз Питер Гэбриэл в А нглии так дела л, то чем мы ху же. И пройдя таким образом все сомнительные места, застави ли а льбом зву чать так, как нам этого хотелось. Но это заняло не одну неделю». Залогом многолетнего триумфа альбома Surfing With The Alien является его атмосфера. На секунду отвлекитесь от гитарного аспекта записи, и вы сразу почувствуете неподдельное настроение, которое Джо удалось передать – более всего

12

GUITARS

ma g a zi ne

у т ра п родол ж и т ь работ у. Но верн у вшись на след у ющий день в ст удию, я вст рети л обеспокоенного Д жона, который копа лся в м усоре. В ст удии побыва ли уборщицы, а поскольк у английск им они не вла дели, запись все-так и бы ла выброшена. К счастью, ее уда лось найти в корзине. И это пол у чи лся л у чший микс отбивк и в песне. Многие годы я боя лся, что к то-нибудь заметит ст ранности в этой части композиции». Но давай те перей дем к тя желой ар т и л лери и – т рек ам, которые навсегда застолби л и Сат ч у место на г и тарном ол и м пе и вдох нови л и нескол ько поколен и й г и таристов. И почем у бы закономерно не начат ь с харак терн ы х хай-хэтов Satch Boogie. «В те времена, когда я только начина л играть, у каж дого бы ло свое

буги. Особенно, у Джеффа Бека, которого я боготвори л. Так что это своего рода дань почета ему и Чак у Берри – за украденную идею. Когда мы были молоды, один приятель предложил нумеровать все наши песни. Например: давай сыграем твое буги – «Сатч Буги 3» или как его там. В 14 лет ты не задумываешься особо над названиями. И вот в таком виде оно дожило до пластинки, правда, я отбросил номер. Вот и получилось мое буги». Если встать на место адвоката дьявола, мож но акцентировать внимание на том, что в этом а льбоме нема ло из Эдди Ван Ха лена, особенно знакомые нотки слышатся в Hot For Teacher. «Б блюзе подобное цитирование – это своеобразная возмож ность

торую слуша л в это время в больших количествах. Потом я намурлыка л мелодию и ста л раск ладывать ее на двуру чный тэппинг так, как это сдела л бы Ван Ха лен – чтобы при встрече с ним не бы ло так стыдно. В студии все прошло очень быстро. Я попросил ребят представить себе атмосферу полночного мертвого леса и все такое. Бонго Боб, будучи большим специалистом по мировой музыке, сумел подобрать такие фишки, которые можно было встретить только в восточной Европе, и воплотил их на небольшом синтезаторе Casio. Я же подк лючил гитару в линию, чтобы создать по-настоящему атмосферную вещь». Среди всего этого многообразия зажигательной и сложной музыки на-

ДЖИММИ ХЕНДРИКС И ДЖЕФФ БЕК – НАСТОЯЩИЕ МАСТЕРА ФРАЗИРОВКИ. МЕЛОДИИ ЭТИХ ГИТАРИСТОВ САТРИАНИ СЧИТАЕТ ВЫСШИМИ ОБРАЗЦАМИ МУЗЫКАЛЬНОСТИ «вк лючить» своего любимого исполнителя. Если ты хочешь как-то отметить свое отношение к этому парню, то записываешь нечто в его ду хе. Без успеха Эдди Ван Ха лена никто не принял бы музык у Стива Вая и ли меня. Он ее популяризирова л, за что ему честь и хва ла! Но это его же ошибка, которая позволи ла нам выйти на сцену». Влияние Ван Ха лена чувствуется и на других треках а льбома, особенно это касается двуру чного тэппинга на Midnight, которая демонстрирует мирск ую сторону Сатча. «Сочиняя эту песню, я представлял себе нечто вроде… церемонии посреди леса, – объясняет Джо. – Я не п ланирова л чего-то особенного, будь то хорошо и ли п лохо, но просто записа л эту вещь нотами, находясь под впечатлением от барочной музыки, ко-

шлось место истинной нежности, воплощенной в треке Always With Me, Always With You (между прочим, это любимый трек самого Сатча), который, несмотря на всю кажущуюся простоту, потребовал от Джо гораздо больше мастерства, чем любой другой. «Это, брат, бы л реа льно самый слож ный трек, – вспоминает гитарист. – Ритм там достаточно простой, но в том, что касается фразировки, это бы ло настоящим испытанием. Записывая мелодическ ую дорож к у, я ста л еще больше уважать тех музыкантов, которые беру т на себя ответственность играть мелодию, в частности своих к умиров детства: Сантану, Бека, Пейджа, Хендрикса. Как мож но сделать свою фразировк у столь запоминающейся? После зап иси м не пок а за лась, ч то пар т и я пол у ч и лась отстой ной.

GUITARS

ma g a zine

13

Д жон м у ч и л мен я с к а ж дой т рет ьей нотой и очен ь вол нова лся, ч тобы компози ц и я не пол у ч и лась «сл и п шейся». К а ж да я фра за дол ж на бы ла расск а зыват ь истори ю, и наче это зву ча ло бы, к ак набор гам м. Работа на д песней ста ла по-настоя щем у к атар т и ческ и м оп ы том, но я поч у вст вова л, ч то дейст ви тел ьно нача л и г рат ь л у ч ше. Все же м не п ри ш лось еще отдел ьно ра зу ч и ват ь A lways W ith Me, A lways W ith You д л я выст у п лен и й». Сегодня, будучи одним из первых гитарных героев, Джо Сатриани может позволить себе любое студийное и сценическое оборудование. Однако во времена записи Surfing толпы разработчиков не припадали к его ногам.

го звука, а потом я спуска л струны, менял пикгард на тот, что с хамбакерами, и записыва л рефрены и соло. К счастью, бы ла еще одна гитара с иным характером звука. К примеру, на Echo мне необходимы бы ли синглы, но с более спокойным зву чанием. И тогда я взял страт, разукрашенный моей супругой, на котором мы раздели ли катушки и доби лись необходимого результата. Если же в дело вступа ла педа ль whammy, я бра л Kramer Pacer. Таким образом и велась работа». За 20 лет м ы набл юда л и у Д жо Сат риан и всевозмож но т ворческ ие метаморфозы: от ш реда, затем бл юза, к ц ифровом у зву к у и, наконец, возврат у к исток ам. В к аком же нап равлен и и он д ви жется теперь?

ЖЕНА ДЖО – РУБИНА САТРИАНИ – ВСЕГДА БЫЛА НЕ ТОЛЬКО ВЕРНОЙ МУЗОЙ. ОНА РАЗУКРАШИВАЕТ МНОГИЕ ГИТАРЫ ДЖО И ПОМОГАЕТ ЕМУ С ТЕКСТАМИ ПЕСЕН «У нас бы л достаточно ог раниченный бюд жет. Две гитары я собра л сам, п люс еще один K ramer дизайна Frankenstein приобрел на распрода же в Сан-Франциско. В ст удию мы взя ли Marshal JC120 и стек, в котором у же успели покопаться юные элек т роник и. Так же в прокат бы л взят уси литель Fender Pro Reverb и ли что-то вроде этого и все басовое оборудование». Вы б ор С ат риа н и бы л о бус ловлен не с т ол ько оп ы т ом раб о т ы в м узы к а л ьном ма г а зи не в К а л иф орн и и, скол ько нео бход и мо с т ью св од и т ь кон ц ы с кон ца м и. «Оборудование подбира лось без системы. Все, что бы ло у меня, я использова л на записи. У нас бы ли корпуса гитар с универса льными полостями под датчики. Снача ла устанавлива лся пикгард с синглами для записи чисто-

14

GUITARS

ma g a zi ne

«Ты от четливо осознаешь, что дви жешься вместе со своим творчеством, – объясн яет он, – но никогда не знаешь, что будет да льше. Очень ва ж но иметь запас прост ранства, и наш секрет зак лючается в том, что мы никогда не пишемся г ромко. Как это при ятно – записать еще несколько д ублей со своими друзьями. Ка ж дый раз мы подвергаем свою работ у ценной критике и не остаемся без почвы д л я диск уссий. Мне ка жется, что сегодн я мы делаем то же, что и в 1986 год у. Я расск а ж у в а м од н у поу ч ит ел ьн у ю ис т ори ю: в скор е по с ле выхода Sur f i n g я п р оч и т а л неб ол ьшой о т зы в, в ко т ор ом знач и ло сь: ес л и вы од и н из т ех т у п ы х в од и т елей г ру з о ви ков, ко т орые л ю бя т бу х ат ь з а рулем и вру бат ь г р ом к у ю м у зы к у, знач и т в а м пон ра ви т ся э т а п лас т и н к а.

Тогда я подумал, что записал альбом, который всех только раздражает. Я заперся дома и размышлял: конечно, никому не интересно слушать, как я играю с whammy и квакушкой. Но через некоторое время критики поменяли свое мнение – шесть месяцев спустя меня называли новатором. Работая над новыми альбомами, мы не забываем этого урока». К ог д а р е ч ь з а хо д и т о м н о г о ч и с л ен н ы х и с т о ч н и к а х в д ох н о в ен и я , п о р о д и в ш и х Su r f i n g , Д жо о с т а е т с я д и п лом а т ом . «Могу сказать, что этот альбом создал я. Там есть достаточно сложные моменты, которые до сих пор требуют немало усилий. Когда я начинал играть, то был готов к тому, чтобы услышать в свой

адрес фразы вроде: эй, этот рифф похож на Чака Берри. С другой стороны, я не стремился записать альбом, говорящий: слушайте меня, я Бог. Все мы понимаем, на что это похоже. Мне просто хотелось сделать качественный рок-н-ролльный альбом, который не ограничивался бы чисто гитарным жанром». Сейчас Джо продол жает разработк у новой линейки именных уси лителей совместно с Peavey, в частности интригующего Mini Colossal. «Хартли Пиви сразу понял, что мне необходимо шесть или семь совершенно разных усилителей. Стоваттная голова для гастролей – JSX. Но Mini Colossal – это усилитель совершенно иного характера, который лучше всего подойдет для занятий дома. Он позволя-

ДЖО ИСПОЛЬЗОВАЛ МОДЕЛИ CLASSIC 50 И TRIPLE XXX, А ТЕПЕРЬ НАСТУПИЛО ВРЕМЯ ДЛЯ СОБСТВЕННОЙ СЕРИИ JSX ет достичь великолепного гитарного звучания с небольшой громкостью. Мы также рассматривали идею четырехканального усилителя, но мне бы не хотелось копировать модели других компаний. Так что сейчас мы работаем над новым прибором, который мог бы стать отличным выбором для музыкантов, и в частности там будет speaker direct-out». Как бы то ни было, Джо счастлив, что и новое поколение гитарных героев оценило его дизайн. «Недавно я видел, что парни из Dragonforce тоже пользуются моей моделью, – смеется Сатриани. – И меня это улыбнуло».

GUITARS

ma g a zine

15

П

рошло уже несколько лет с момента последнего обновления серии карманных процессоров Korg Pandora, и вот наконец настало время пятого поколения в этом семействе. Более ранние модели, компактные и многофункциональные, демонстрировали впечатляющие возможности для занятий и репетиций. И сегодня приятно видеть, что Korg идут в ногу со временем, предлагая теперь еще более мощное устройство тех же смешных габаритов – Korg PX5D, который даже чуть-чуть меньше, чем PX4D! Но и в условиях небольшого пространства все элементы управления и разъемы расположены удобно. Имеется два стандартных джек-разъема для ввода и вывода сигнала (в том числе на наушники), а также два мини-джека для aux-входа и подключения ножного переключателя. В комплекте идет Y-образный адаптер для использования процессора с двумя ножными переключателями. Тумблер питания имеет и третью пози-

16

GUITARS

ma g a zi ne

цию USB, которая используется при подключении PX5D к компьютеру посредством поставляемого USB-кабеля. В этом случае можно как записывать звук напрямую в компьютер, так и использовать программное обеспечение для редактирования – в обоих вариантах питание прибора идет от компьютера. В других случаях процессор питается либо двумя батарейками класса AA, либо с помощью 4.5-вольтового адаптера (не идет в комплекте). В основном режиме Play управление пресетами PX5D осуществляется кнопками курсора вверх/вниз. Вы также всегда имеете доступ к параметрам гейна, тембра и громкости той или иной модели усилителя или синтезатора посредством четырех регуляторов, расположенных на верхней кромке, плюс колесо данных справа от ЖК-дисплея управляет мастер-громкостью. При редактировании патчей вы можете перемещаться между параметрами с помощью курсора влево/вправо и изменять их ко-

лесом данных. Наконец, вы можете быстро сохранить четыре пресета, используя кнопки, расположенные под ЖК-дисплеем. Дальше мы обнаруживаем, что у PX5D есть и другие режимы. В режимах Rhythm и Bass, которые включаются нажатием на одну из маленьких кнопок под курсором, имеется доступ к 128 барабанным ритмам и басовым паттернам. В вашем распоряжении простые паттерны различных стилей, которые могут быть соединены в цепочку (до 16 одновременно), чтобы разнообразить ритм-секцию. Плюс присутствует три демо-трека, для которых можно изменить темп и тональность по вкусу. Затем идет режим Phrase Trainer, позволяющий закольцевать небольшой фрагмент, записанный с CD или mp3 (через aux-вход) и уменьшить его скорость наполовину. Максимальная длина клипа – 20 секунд, но она может быть увеличена до 40 или 80 секунд с соответствующей потерей качества звучания.

Отличительной чертой каждой Pandora было огромное количество доступных эффектов, и PX5D здесь – не исключение. Достаточно сказать, что в процессоре есть 28 гитарных и басовых моделей усилителей, две модели синтезаторов, 41 фильтр и модуляционный эффект, 11 вариантов реверберации… Вы еще не убежали в магазин? В целом, звучание через наушники нас весьма порадовало, и будьте поаккуратнее с громкостью – PX5D может звучать громко. В ваших возможностях укротить тембр звучания, изменяя параметры НЧ и ВЧ соответствующего патча. От остальных возможностей можно буквально прийти

в восторг. Звук басовых и барабанных паттернов плотен и удивительно реалистичен, а звуки гитары в ряде пресетов так и вдохновляют на творчество. Можно отметить, что модели усилителей звучат приятно, хотя и не всегда честно передают нюансы тех или иных классических приборов, характер которых в целом угадывается безошибочно – особенно через наушники. Однако в Korg весьма преуспели в том, что касается необычных звуков: в наличие имеется немало вариантов фильтра, квакушки или синтезаторных эффектов. Идея Pandora во многом заключается в портативности – это полный набор гитарного оборудования для

занятий и джема, который легко поместится в кармане. И что еще более важно, количество доступных эффектов PX5D значительно превосходит другие напольные модели схожего ценового ряда. Если вам проще заплатить деньги за стандартный процессор эффектов, чем за PX5D и пару фут-свитчей, тогда стоит призадуматься, так как надежность и миниатюрность соседствуют с рядом компромиссов (сложная навигация, относительная хрупкость и необходимость работы от батарей). Но сильные стороны значительно выигрывают перед слабыми. Как бы вы ни относились к PX5D, это все-таки отличный маленький приборчик за приемлемые деньги.

GUITARS

ma g a zine

17

екоторые полагают, что главное – это первое впечатление, что все наши дальнейшие мнения и ожидания основываются именно на нем. Если вспомнить, какое впечатление произвела на всех первая «плашка» Ibanez серии S – этот желтый безвкусный кусок дерева, с которым регулярно светился супершреддер Фрэнк Гамбале, то можно с уверенностью сказать, что это вранье – достаточно лишь взглянуть на элегантную новинку Ibanez S2170FWNTF. S2170 – это выдающийся представитель первоклассных гитар Prestige, в которых Ibanez предлагают все лучшее, что у них есть. Ваше внимание, без сомнения, захватит интригующий топ из капового тополя, покрывающий тонкий и изящный махагоновый корпус, столь типичный для всех гитар S-серии. Прозрачное покрытие корпуса «natural flat» (которое передается последними буквами NTF в названии модели) лишь придает гитаре шарма, как, собственно, и вся косметическая простота: две ручки громкости и тембра, пятипозиционный переключатель и элегантно окантованная палисандровая накладка с единственным следом инкрустации в виде слова Prestige на 12 ладу. Венчает инструмент скромная голова грифа с палисандровой крышкой анкерного винта и с утонченным логотипом Ibanez Prestige, а аристократическую натуру инструмента подчеркивают стильные колки Gotoh Precision. Не дайте внешней тонкости

18

GUITARS

ma g a zi ne

S2170 обмануть ваши ожидания – достаточно взять инструмент в руки, и вы сразу вспомните, что его корпус изготовлен из махагона. Но сбалансированность гитары не помешает игре сидя. Разумеется, подобного уровня инструмент не мог обойтись без престижного грифа Wizard II из пяти кусков клена и бубинги, который так и просится в бой, а 22 лада jumbo и ультратонкий радиус лишь способствуют атмосфере наступающей нирваны. Любители подергать рычаг по достоинству оценят мягкость работы и устойчивость строя, которые обеспечивает революционный бридж ZR (zero resistance) разработки Ibanez, не говоря уже о таких полезных функциях, как возможность быстрой подстройки высоты тремоло. Но важнее всего, разумеется, ошеломляющая палитра звуков, которые порождает S2170. Мы смогли отстроить звук от мощного хай-гейнового фузза до кристально чистого, применив лишь минимальные настройки эквалайзера на M-Audio Black Box. Американские датчики DiMarzio/IBC, разработанные Стивом Блачером, – это главный козырь 2170. Они обеспечивают теплое винтажное рок-н-ролльное звучание уже на среднем уровне громкости. Что-то вроде Gibson PAF, но с более яркой серединой.

S2170FWNTF – это универсальный инструмент, обладающий широчайшими звуковыми возможностями. Даже если не говорить о несомненных эстетических преимуществах гитары, можно смело утверждать, что она идеально впишется в любой рок-н-ролльный микс, будь то Пол Роджерс или Metallica.

Основанная на инстру менте серии Electromatic Cor vette, гитара G Love окрашена в зеленый цвет Phily-Green с белой полосой в ду хе старых спортивных американск их машин шестидесятых. Полу чилось отличное сочетание: удобные лады, фурнитура и большой белый трехслойный пик гард. Ф у рн и т у ра и нст ру мен та так же вы держ ана в д у хе Gretsch: пат ен т ован ное т ремоло Bigsby, бри д ж в ст и ле tune-o-matic и удобн ые о т ворач и ваем ые «рюм к и» д л я рем н я с насеч кой, ко т орые обеспеч и ваю т допол н и т ел ьн у ю надеж ност ь. Не мен ьше вн и ман и я засл у ж и ваю т маг н и т ы, к ат у ш к и и п ровода – од н и м словом, датч и к и T V Jones Power’Tron… Достаточно тонк ий махагоновый корпус и махагоновый гриф с 21 ладом создают зву чание, до боли напоминающее прямолинейный среднечастотный рык Gibson SG. Низк ие частоты представлены не так отчетливо, а на личие Bigsby означат прису тствие гнусавого призву ка. С небольшими датчиками, установленными на подобну ю

гитару, мож но бы ло бы ож идать очень тонкого и резкого сау нда, но в слу чае с T V Jones Power’Tron этот номер не пройдет. Здесь яркость и теплота звука даже превосходят модели Gretsch Classic и Classic Plus. А сама G Love отлично реагирует на ма лейшие нюансы звукоусиления. Есть намеки на LP Junior, есть что-то от Telecaster – и все это в рамках одного инструмента Gretsch, который отлично справляется с небольшим и средним уровнем гейна, но может пойти и да льше – если надо. Итак, этот мудреный Gretsch G5135GL – прекрасная рабочая лошадка не только для самого Даттона, но и для многих гитаристов, готовых смириться с к итайск им происхож дением гитары и ценящих ее способности комфортно чу вствовать себя на месте Tele, Les Paul и ли SG.

GUITARS

ma g a zine

19

В Н АЧ А Л Е Д Е В Я Н О С Т Ы Х I B A N E Z В Ы П У С Т И Л И РЯ Д ПЕ Д А ЛЕЙ ЭФФЕКТОВ, КОТОРЫЕ ВОШ ЛИ В А Н Н А Л Ы ИС Т ОРИ И Р ОК- ОБ ОР У ДОВ А Н И Я . П Е Д АЛИ СЕРИИ NINE, Н АЗВА ННЫЕ ТА К ИЗ-ЗА ВОЗМОЖ НО С Т И РА Б О Т Ы О Т Д Е В Я Т И В О Л ЬТ ОВ ОГ О ИС ТОЧ Н И К А П И ТА Н И Я ( ДО ЭТОГО С ТОМ БОКСЫ I B A N E Z ПО Т Р Е Б Л Я Л И 18 В О Л ЬТ ), ПО Л ЮБИ Л ИС Ь М У ЗЫ К А Н ТА М ЗА БОГАТОЕ А Н А ЛОГ ОВОЕ ЗВУ Ч АНИЕ И УДИВИТЕ ЛЬН У Ю М УЗЫК А ЛЬНОСТЬ. TS9 T U B E S C R E A M E R Б Ы Л С Р Е Д И Н И Х С А М Ы М ПОП УЛ ЯРНЫМ И ВОСТРЕБОВА ННЫМ ПРЕ ДСТА ВИ ТЕ ЛЕМ

IBA N EZ БЫ ЛИ ВЫ Н У Ж ДЕНЫ ВЫ П УС Т И Т Ь ПЕРЕ И З Д А Н И Е МОД Е Л И T S 9 ПО Ч Т И С РА З У ПО С Л Е ОСТА НОВК И СЕРИИ. А Ч ТО Ж Е СТА ЛО С ДРУ ГИМИ ПРИМОЧК А МИ ЛЕГЕН Д А РНОЙ СЕРИИ NI NE? К С Ч АС Т ЬЮ, ЗА ПО С Л Е Д Н И Е Д ВА Г ОД А I BA N E Z УСПЕ ЛИ ПЕРЕИЗД АТ Ь Т РИ ИЗ НИ Х : A D9 A NA LOG DE L AY, F L 9 F L A NGE R И C S 9 S T E R E O C HORUS . ВОСПОЛЬ ЗОВА ВШИСЬ У НИК А ЛЬНОЙ ВОЗМОЖНО С Т ЬЮ С РА ВН И Т Ь ОРИ Г И Н А Л ЬН Ы Е МОД Е Л И С НОВЫМИ ПО ЗВУ Ч А НИЮ И СПЕЦИФИК А ЦИ ЯМ, МЫ МОЖ ЕМ ПРИСТ У ПИ ТЬ К Н А ШЕМ У ОБЗОРУ

А н а лог овы й лен т оч н ы й д и л эй л ю бя т з а т еп ло т у и де л и к ат но с т ь зв у ч а н и я. А выс окок аче с т в ен н у ю пе р ед ач у з ат у х а н и я к а ж дог о о тде л ьног о э лемен т а эхо, ко т ор а я де л а е т зв у к ж и вы м, мог у т сы м и т и р о в ат ь т о л ько с а м ые дор ог ие ц иф р овые п ри б оры. К с ож а лен и ю, н а с т оя щ а я лен т оч н а я з а де рж к а с о з д ае т м ног о ш у м а и до с т а в л яе т нем а ло х лопо т. Тепе рь же ок у немся в м и р A D9 A n a log D elay – по л у п р ов о д н и ков ог о а н а лог ов ог о д и л эя, ко т оры й в о с с о з д а е т зв у ч а н ие лен т оч ной з а де рж к и. Пед а л ь A D9 Rei s s ue с о з д а н а д л я т ог о, ч т о бы у к р а си т ь зв у к н ат у р а л ьн ы м эхо, и и ме е т р ег у л и р овк и в р емен и з а де рж к и, пов т ор а и у р овн я з а де рж к и. Д в а вы ход н ы х к а н а л а по зв о л я ю т р а зв е с т и ч ис т ы й и о бр аб о т а н н ы й си г н а л ы по р а зн ы м к а н а л а м и л и уси л и т е л я м. С а м ы х в ы с ок и х о ц енок з а с л у ж и в а е т A D 9 в р аб о т е с ус и л и т е л я м и (н а п р и м е р, V ic tor i a , S old a no и л и Me s a). Е с л и п е д а л ь п р а в и л ь но н а с т р ои т ь, мож но о б е с п еч и т ь н а с т о я щ у ю р ев е р опод о бн у ю з а д е рж к у с и д е а л ь н ы м с о о т нош ен и ем т еп ло т ы и т о ч но с т и . Д а ж е п р и и г р е н а б о л ь ш и х у р ов н я х г р ом ко с т и и з я щ н ы е пов т о р ы и з а т у х а н и я з в у ч а л и т а к , к а к бу д т о и с ход и л и н а п р я м у ю и з ус и л и т е л я, а н е и з в н еш н ег о ус т р о й с т в а . Не л ь з я н е з а м е т и т ь, ч т о э т а в ы с окок ач е с т в ен н а я п е д а л ь з а д е рж к и ко в с ем у п р о ч ем у и с т ои т з н ач и т е л ь но д еш ев л е, ч ем е е р эков ы е а н а лог ов ы е с о б р а т ь я .

20

GUITARS

ma g a zi ne

Хорус – оди н из сам ы х часто исполь зуем ы х г и тарн ы х эффек тов. Его способност ь уд вои т ь и ли у п лотнить сау н д, а так же создать стереопанорам у из моноисточника всегда вызыва ла в о с х и щ е н и е. Та к о й э ф ф е к т д о с т и г а е т с я з а с ч е т легкой за держ к и и незначительного изменени я т она д у бл и руемог о си г на ла. CS9 Stereo Chor us имеет конт рол леры частоты осци л л яции и у ровн я, а так же моно- и стереовы ходы. Пам я т ка д л я ф э н о в З а к к а Уа й л д а : ч т о б ы д о б и т ь с я з в у ч а н и я , сход ног о с ег о хорусом, необход и мо испол ь зов ат ь т ол ько с т ер еовы ход. Под к л юч и в CS9 к д ву м у с и л и т е л я м F e n d e r, м ы с м о г л и п о л у ч и т ь с о ч н ы й и основательный зву к безо всяк и х намеков на « к а ш у ». В р е з у л ь т а т е п о л у ч и л о с ь о ч е н ь э ф ф е ктное и неназой ливое ощ у щение объема. Кроме т о г о, з в у к и х о р у с а п о з в о л и л и и н т е р е с н о о к р а сить гитарный зву к вн у т ри микса.

Флэн жер – это такой т и п фэйзера, которы й создает линейн у ю частотн у ю харак теристик у по в с е м у з в у к о в о м у с п е к т р у. В р е з у л ьт а т е в о з н и к а е т ощ у щение дви жени я, напоминающее зву к пролетающего реак т и вного самолета. Изнача льно эффек т флэн жера создава лся в ст уди я х, где на две кат у шк и записыва лся один и тот же материа л, а затем зву кои н женер при держ и ва л фланец одной из кат у шек д л я замед лени я и десин хронизации. Современ н ые флэн жеры рабо та ю т по п ри н ц ип у ф и л ьт р а ц и и с и г н а л а с д о б а в л е н и е м з а д е р ж к и р а з н о й д л и н ы . Че т ы р е р е г у л я т о р а F L 9 п о з в о л яют у прав л я т ь частотой, ш ири ной, за держ кой и о б н о в л е н и е м (т о е с т ь о б р а т н о й с в я з ь ю, к о т о р а я м и к ш и р у е т с я в с и г н а л). ЭТО ВРЕЗКО F L 9 ЗДЕСЬ н а с т о л ьСТОИТ, к о г и б оПОМЕНЯЙ к в у п р а вЕЕ лен и и, ч т о подПОЖАЛУЙСТА, б о р к а жАе лИНАЧЕ а е м о гЧИТАТЕЛЬ о з в у к а мУВИДИТ о ж е т з аЧТО н я т ь н е о д н у м ин у т у. ОШИБКУНЕ Но к о г д а ЗАМЕНИВ в ы н а й д еЭТУ т е т ФИГНЮ о, ч т о н у ж н о – в а м ТЫ СДЕЛАЛ от к роются ш ирочай ш ие зву ковые просторы, создаваемые ана логовым флэн жером. К ак и в сл у чае с д ву м я д ру г и м и п ри моч к а м и, FL9 н и к а к не в л ияет на ориг ина льный сиг на л, остав л я я его девственно чистым.

К А К И К Л АССИ ЧЕСК ИЕ Л А М ПОВЫ Е УСИ ЛИ Т Е ЛИ, П Е Д А Л И I B A N E Z С Е РИ И N I N E БЫ Л И П РА К Т И Ч Е СК И «ВЕНЦОМ ТВОРЕНИ Я» ВО ВРЕМЕН А СВОЕГО ПОЯВ ЛЕНИ Я. Ч ТО К АСА ЕТСЯ ПЕРЕИЗД А НИЙ – Т О ОН И ПО ВН Е Ш Н Е М У ВИ Д У И ФУ Н К Ц ИОН А Л У ВПОЛНЕ ДОСТОЙНЫ СВОИ Х ПРЕ ДКОВ. МОЖ ЕТ БЫ ТЬ, ЗВУ Ч А НИЕ Д А Ж Е Ч У ТЬ БОЛЕЕ ЧИСТОЕ, ЧЕМ У ОРИГИН А ЛЬНЫ Х МОДЕ ЛЕЙ ВОСЬМИ ДЕСЯТ Ы Х Г ОДОВ. ПОН Я Т НОЕ Д Е ЛО, Ч ТО ИС Т И Н Н Ы Х П У РИС ТОВ Н Е УС Т Р ОИ Т Н И Ч ТО, К Р ОМ Е ОРИ Г ИН А ЛОВ, НО ПРОСТЫЕ ЛЮБИ ТЕ ЛИ ВИН ТА Ж НОГО ЗВУ К А СМОГ У Т Н А ЙТИ СЕБЕ ОТД У ШИН У И В П ЕРЕИЗД А Н Н Ы Х С ТОМ П БОКСА Х СЕРИ И N I N E

GUITARS

ma g a zine

21

22

GUITARS

ma g a zi ne

С

тарательно поддерживая завесу тайны до последнего момента, Ibanez наконец выпустили свою долгожданную ограниченную серию педалей Jemini Distortion. Удачная игра слов (созвучная одновременно Jem mini и Gemini - «близнец») в названии этой двойной педали заставила фэнов Jem заполонять форумы догадками до самого анонса на зимней NAMM 2008 года. Один взгляд на раскраску и подпись на переключателях окончательно развеивает все загадки – это первая подписная модель педали у Ibanez и носит она имя виртуоза Стива Вая. Раскраска выполнена в той же стилистике, что и подписные гитары Вая UV Jem. Ее хаотичное сплетение цветных линий следует знакомой цветовой схеме, как у некоторых ранних Ibanez UV77. Броские разводы розового, оранжевого, желтого и зеленого, украшающие литой цинковый корпус, предназначены в первую очередь для заядлых фэнов Вая. На это стоит полюбоваться! Каналы, по информации Ibanez, имеют сходные темброблоки, но один – овердрайв, а второй – дисторшн. По слухам, Ibanez сделали Jemini на замену сразу двух любимых педалей Вая – Ibanez TS9 Tube Screamer и BOSS DS-1 Distortion. Оба канала Jemini имеют по три одинаковых настройки: ручка Drive задает степень овердрайва на одном канале и дисторшна на другом; Tone регулирует тембр; Level – само собой, выходной уровень. Еще одним органом управления, довольно непривычным, является переключатель Bright/Save. Эти слова вовсе не относятся к яркости звука или сохранению настроек, а касаются кольцевой подсветки ручек (она же индикатор включения соответствующего канала)! В режиме Bright педаль потребляет 49 мА, а подсветка становится весьма яркой, для работы на сцене с большим количеством света. Save сокращает потребление до 23 мА, яркость падает до приемлемой на полутемной сцене, а срок службы батареи, таким образом, продлевается. Буквально за 10 секунд можно услышать заметную разницу между звучанием двух каналов: первый это прямолинейный низкогейновый овердрайв, который в чистый усилитель дает яркое, размытое звучание. По характеру он несколько смахивает на Ibanez TS9, но никак не демонстрирует такой же читаемости или агрессии, какую имеет оригинальный TS9. Чтобы восполнить нехватку прорезалова и верха, попробуем выкрутить ручку тембра до упора. Это даст несколько больше яркости и чуть уберет размытость низа, приблизив нас к знакомому низкогейновому звуку Вая. При выкрученном до упора Вая звук не так сфокусирован, как хотелось бы. Ручка драйва, кстати, не особо интерактивна. Она стартует с минимального драйва и приходит к более приемлемому зернистому, увесистому овердрайву. Несколько неожиданно, но это, похоже, будет отличным качеством для характерного гранжевого звука, где нет нужды в откровенной перегрузке – только плотный, размазывающий ноты, текстурированный овердрайв, который, если мочить аккорды с барре, дает нужный эффект Второй канал – это без дураков заход по жесткачу. Но опять же, убирая ручку тембра мы очень быстро лишаем звук яркости, при этом низы становятся мягче, а отдача более компрессированной. Этот канал, как и первый, имеет оптимальный по читаемости и атаке режим при большом количестве гейна и тембре, выкру-

ченном до упора – вот где фэны фирменного лидового звука Вая найдут себе оттяг. Это более жесткий звук, чем у первого канала, и при максимальном драйве он дает более прорезающий верх. Все эти звуки сводятся к одному человеку – маэстро Стиву Ваю. Педаль создана практически исключительно для фэнов Вая, которые уже обвешались гитарами, усилителями и прочим имуществом, относящимся к их кумиру, или которые только начинают свой поиск звука Вая. Но «коллекционность» не должна затмевать ее потенциал, как круто смотрящейся и клево звучащей двухканальной педали драйв/дисторшн, которая хотя и займет достаточно места на вашем педалборде, даст сэкономить на коммутации и источниках питания. Стоит она вполне адекватно для «двух в одном», плюс звездное происхождение и прославленное японское качество, так что на Jemini стоит обратить внимание.

GUITARS

ma g a zine

23

24

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

25

Было время когда вы были лучшим гитаристом, которого никто не слышал. Есть ли такие гитаристы сейчас? Я иногда упоминаю людей, которые, как я думаю, заслуживают внимания, но некоторые из них, возможно, не хотели бы что я их упоминал. Они не хотят быть «гитарными монстрами», из за отношения к такого рода заявлениям.

Billy Gibbons. В моем понимании, он наше самое современное блюзовое сокровище. Он единственный, кто пишет новый дельта-блюз. Он делает это на электрической гитаре, и делает это новым звуком. Он предельно артистичен во многих областях. Он несомненно направил меня по пути того, как должна звучать гитара. Своей гитарой он делает, то что голосом делает Джон Ли Хукер.

Ваши любимые гитаристы?

Jimi Hendrix. Он безусловно номер 1. Я думаю что он величайший из новаторов электрогитары, которого я когда-либо слышал.

Jeff Beck. Год от года он продолжает звучать все чище и чище, приближаясь к подлинной версии самого себя. Многие музыканты звучат все бледнее по мере того как они становятся старше, а Джефф становится все лучше и лучше. Он безусловно тот на кого я равняюсь. Когда я был совсем молодым, я рос, играя каждый его альбом, и так каждый день.

Jimmy Page. Фантастический гитарист-музыкант, невероятный поэт и один из величайших рок-продюсеров. Удивительно, что можно найти таких людей, которые открывают тебе глаза.

Brian May. Он квинтэссенция британских гитаристов. У него имеется свой абсолютно уникальный голос. Его игра очень индивидуальна и эмоциональна. Когда я думаю о том, что ведь Джефф Бек, Джимми Пейдж и Брайан Мэй – все трое они с одного маленького острова под названием Британия, то удивляюсь какие они разные.

Кроме исполнителей, которых вы всегда упоминаете (Хендрикс и др.), кто еще вам нравится? Безусловно Jimmy Page, Brian May, Pete Townshend, Robert Fripp. Есть и новые парни – Tom Morello делает смесь из преданности и непочтительности к великим, и это действительно бесценно.

26

GUITARS

ma g a zi ne

Что вы думаете о Stevie Ray Vaughan? Как гитарист он обладал неповторимым собственным звучанием и предельной интенсивностью игры. Он играл на самой сложной для исполнителя гитаре – Fender Stratocaster – и играл на действительно тяжелых струнах. Натягивая их высоко над грифом, он проделывал гораздо более сильную работу по извлечению звука чем другие гитаристы . В результате получается нечто очень большое, смелое и оригинальное. В августе 1988 года, мы открывали два его шоу в Pier (Нью-Йорк), и у меня была возможность слушать его по-настоящему близко. Он всегда искал точку совершенства. Он был великолепен во время достижения и обретения этого волшебства.

Я думаю что я запомнил самое важное – как он стоит на сцене, понимаете? Весь в поту, с закрытыми глазами, извлекающий невероятные ноты. Некоторые полностью растворились в нем, пытаясь сыграть так же. Играть настолько интенсивно – означает полностью отдаться физическому разрушению – своего рода болевой экстаз. Он играл блюз, и этим сказано все. Я думаю, что это самое важное, что я запомнил... А ваш друг Стив Вай? С самого начала я знал что Стив уникален. Его способности к гармонии и ритму только растут год от года, и эти признаки были в нем с самого начала. Он наполнен сложными гармоническими и ритмическими структурами, которые безошибочно дают нам понять что это Стив Вай. Он может сочетать концепции классического рока с очень сложными идеями и это получается естественным. Помню, что с некоторыми парнями, такими как Стив и его друзья, я ощущал себя – черт, они быстро наседают на пятки. Надо бы научиться чему-то новому! Я опережал их всего на год-полтора. Это не так много для начинающих, переходящих на средний уровень. По мере того как ты играешь все больше лет, разрыв сокращается. Я получал знания из расширенного курса теории у Билла Вескотта, а Стив уже учился основной теории, поэтому переход прошел быстро. В итоге мы со Стивом стали джемовать вместе. Это было типа: «Давай-ка посмотрим, куда мы можем зайти со всем тем, что получаем в школе».

Как вы думаете, что позволит гитаре оставаться живой в наши дни и в будущем? Хорошие песни. Ни один стиль или альбом не сможет убить инструмент. Очень удобно указать на что угодно, кроме отсутствия творчества – на инструмент, на стиль – и говорить о его кончине. Но это не верно. Если кто-то появится с чем-то действительно новым и созидательным, каждый будет слушать его, не зависимо от того на каком инструменте тот играет. Я не думаю, что люди относятся к этому так же как и пресса. А гитарные журналы помогают этому? В журналах существует фактор разногласия. К примеру, может быть гитарист играет действительно хорошо, но у него отсутствует интересная история. Или, того кто совсем не умеет играть, поднимают на огромный уровень популярности. Это расстраивает. Мне бы хотелось, чтобы гитарные журналы были сфокусированы на людях, которые действительно пытаются творить, но я понимаю что, тут надо искать компромисс. Если я не делаю ничего такого, что публика найдет интересным, то я не буду заслуживать внимания. Надо развиваться в обоих направлениях. Как вы смотрите на гитаристов играющих в группах Top 40? Я был таким человеком, и радовался удаче работать. Так я оплачивал струны и музыкальные книги. Я был рад, что мне не приходилось переворачивать бургеры в забегаловках. Я начал расширять свой кругозор, работая в группах такого плана. Это была далеко не самая худшая работа. Играя музыку, я делал людей счастливыми. Тогда я думал, что именно этим улучшаю мир. После всего, вы счастливы на вашем месте в этой индустрии? Абсолютно. Я не смог бы поверить в даже в мечтах, что я смогу делать то, что делаю. Однако, когда я играю, например с Миком Джаггером, мне порой кажется, что я не до конца выражаю себя.

GUITARS

ma g a zine

27

Не поймите меня неправильно – я всегда счастлив играть с великими. Но при этом я не чувствую такой свободы как, например, в сольном альбоме. У тебя не появляется иногда желание играть рок-н-ролльные песни с певцом? Если мне предложат и мне это действительно будет нравиться больше, чем моя музыка – почему бы и нет? Но в данный момент мне очень нравится моя музыка. Вообще никакого желания к «Джо-Сатриани-Бэнд» с певцом? Ммм... С 1993 года я уже думаю об этом, но у меня слишком мало времени. Слишком мало времени, чтобы создавать новую группу и записывать новый альбом. У меня и так сейчас слишком много запланировано и я не хочу все это бросать на полпути. Как ты создаешь cвои удивительные песни ? Я по-разному сочиняю музыку, но обычно не знаю, с чего начать. Я просто беру одну из гитар в зависимости от настроения, подключаю несколько педалей, усилитель и начинаю играть под метроном, руководствуясь техникой потока сознания. Это продолжается минут восемь, после чего я останавливаюсь и думаю: «Так, если вот ту часть исключить, а вот эту повторить несколько раз, тогда может получиться песня». На получившиеся аккорды я записываю мелодию, припев, связки, а потом берусь за соло. После уже можно наложить басовую линию и клавиши. Наконец я сажусь за свою установку Roland V-Drums и наигрываю ритм или же прописываю лупы с помощью Ableton Live. Если чувствую, что получается прикольно, тогда я заучиваю песню и перезаписываю ее уже как профессиональный мастер-трек. Какую музыку ты мог бы порекомендовать начинающим гитаристам? Любую пластинку Джими Хендрикса, особенно первые четыре: «Are You Experienced», «Axis: Bold As Love», «Electric Ladyland» и «Band Of Gypsys». Эти вещи в прямом смысле определили гитарную игру этого столетия.

28

GUITARS

ma g a zi ne

В начале твоего творчества ты брал уроки у гитариста Билли Бауэра и пианистатеоретика Ленни Тристано – оба повлияли на развитие музыки, в особенности свободного джаза. Повлияли ли эти уроки на особенности твоей игры? В основном на мою игру повлиял Ленни Тристано. Билли Бауэр же – в меньшей степени. За те две недели, что я у него учился, я узнал только пару упражнений на развитие пальцев для мажорной и минорной лестницы. А Ленни повлиял на меня больше в общем плане. Его правилом всегда было: «Играй только то, что ты хочешь!» Я долго думал об этом и это оказалось действительно непросто. Я пришел к выводу: «Никогда не играй того, чего не хочешь, играй то, что можешь, в разных тональностях!» Ленни был приверженцем чисто импровизационной игры без стилистических отклонений. Он хотел настоящей импровизации и отказывался от всего, что звучало как заранее обдуманный или заученный ход. Если он слышал дважды одинаковое вибрато или одинаковую фразу, он был недоволен: «Ты играешь как дрессированная обезьяна. Ты не импровизируешь!» Его музыкальный стиль требовал большой дисциплины. (улыбается) Он мог бы стать концом рок-н-ролла, но стал началом свободы в джазе. Лекции Ленни были настолько обширны, что материала на раздумья хватило бы на всю жизнь. Именно такие, простые формулы являются самыми основными и важнейшими. К примеру, ты можешь играть пентатоники и упражнения для пальцев. И это хорошо, потому что каждый, играя их, понимает – это всего лишь инструменты. Именно те вещи, которые помогают тебе ответить на вопросы: «Почему я делаю то, что я делаю? Что я буду делать после?» – именно они приводят тебя к выводу: «Играй только то, что ты хочешь!» И эти вопросы ты должен задавать себе каждое утро, когда ты встаешь. (смеется) Именно это я называю джаз-з-зом! Или нет?.. И об этом идет речь, если ты хочешь стать хорошим музыкантом!

GUITARS

ma g a zine

29

Wes Montgomery. Он был джазовым гитаристом. Очень интересно, как я подсел на него. Я закончил среднюю школу на полгода раньше (думаю, потому что они хотели от меня избавиться). Но мои оценки были достаточно хороши, поэтому они разрешили мне пройти ускоренный курс обучения по всем предметам. В январе выпускного года я был уже свободен. Я подумал, что пока не настало время поступать в колледж, надо поискать необычных музыкантов и учителей. В итоге я взял несколько уроков у слепого пианиста Ленни Тристано. Этот колосс в мире бибопа был невероятно знаменит в то время. Когда он умер в 1980 году, об этом написали в журнале «Time». Кстати, в фильме «Jailhouse Rock» Элвис Пресли взбесился на коктейль-пати именно из-за упоминания имени Ленни. Женщина, которая пытается быть менеджером Элвиса приводит его на вечеринку, чтобы свести его с нужными людь-

30

GUITARS

ma g a zi ne

ми. Это коктейль-пати и все одеты в костюмы. И кто-то спрашивает: «А вы не слышали последнюю запись Тристано, это невероятно». И почему-то Элвис просто теряет голову, когда это слышит. Что-то разбивает и уходит с вечеринки. (смеется)

Но Ленни Тристано действительно был фантастическим музыкальным новатором, и кроме того – отцом кул-джаза. У него был очень уникальный подход к импровизации. Это был практически дзен-буддизм. Он стремился избавиться от всех клише, от каждого хода и фразы, всего, что основано на саморефлексии и оценки своей игры. Он учил всех – барабанщиков, певцов, гитаристов – как быть настоящими музыкантами. Самой сложной частью уроков, которые я брал у него, было пение без слов под записи. И его не волновало какие именно. Я приносил Black Sabbath и Джонни Винтера, Чарли Паркера и Уэса Монтгомери, и тому подобное. И он не возражал. Он слышал, что это были настоящие музыканты. Все что я должен был делать – петь без слов. Надо было выучить мелодию, а потом запомнить соло и быть в состоянии спеть его под запись. Это немного смущало, но идея заключалась в том, чтобы проникнуться музыкой изнутри, и не думать о пальцах. Если твое тело, твой разум и твоя душа действительно могут усвоить выразительность великих музыкантов, эта музыка затем найдет дорогу наружу. Он полагал, что это намного лучший способ чего-либо разучить, чем смотреть на страницу и запоминать все точки и закорючки. Он был прав. Я в это искренне верю. И когда я принес на урок записи Уэса Монтгомери, я начал понимать красоту того, что он играл. Коньком Монтгомери была техника большого пальца и безупречность флажолетов. И он всегда строил. Мы все знаем, что гитары не очень точно строят в той или иной степени. Но Уэс всегда строил, потому что он играл так, что этот вопрос отпадал сам собой. Еще один момент относительно Монтгомери – и я знаю, что сегодня об этом особо не задумываются – он был музыкантом, который записывал альбомы исключительно живьем. Никаких врезок. То что мы слышим на записи, это то, что он сыграл живьем в один прекрасный день. Он наверное записывал альбом за три часа. И Уэс никогда не ошибался. Я всегда удивлялся: ну как у него получается так играть, что каждая нота стоит строго на своем месте?

Ленни рассказывал мне много историй о том, как тусил с джазменами – Чарли Паркером и всеми остальными. И я никогда не забуду, как однажды он мне сказал: «Знаешь, Уэс никогда не сыграл неверной ноты. Никогда не сыграл лишней ноты и не пропустил ни одной». Я думал то же самое, и мне казалось, что я не слышал ничего круче этого. Переслушивая записи, я осознал правоту Ленни, когда… Когда ты поешь его соло, ты чувствуешь присутствие чего-то великого. Это как читать стихотворение, которое настолько совершенно, что ты не можешь поверить, что кто-то смог те же самые слова, которые ты используешь повседневно, сложить таким вот образом. И это то, чем является его музыка. Те же самые ноты, что всегда у нас под рукой, но великие используют те, что нужнее всего в конкретный момент. У него была неверояно развита ритмика, чувство времени, мелодии и гармонии, поэтому играл он безупречно. Когда ты учился, ты начал с теории, или играл все подряд? Как и у многих, у меня был более-менее случайный процесс обучения. Я начал в девять лет с барабанов и сразу же стал брать уроки. Все проходило очень по-спартански. У меня была кофейная банка и резиновый пэд, кроме шуток. Таким образом, мой отец преподал мне пару уроков о жизни, которые я накрепко усвоил. Всякий раз, как я делал свое задание и показывал, что я ответственный, растущий музыкант, я получал еще что-то. Например хай-хэт. Мой учитель сходил от этого с ума, но я думаю, мой отец знал, что делает. Я брал уроки у одного парня с Лонг-Айленда. Для меня он был Mr. Patricas. Его имени я не знал. Это был джазовый барабанщик, фантастический музыкант. Он приходил к нам раз в неделю и учил меня. И примерно через два года у меня появилась маленькая установка Ludwig, и уже я мог читать с листа, импровизировать и играть. Рост понимания между 9 и 11 годами идет очень интенсивно. Ты начинаешь подмечать разницу между тем, что делаешь ты и другие. Примерно между 11 и 12 годами, по-моему, я начал думать, что я далеко не настолько хорош, как те, кого я слушаю. Я чувствовал, как будто у меня че-

GUITARS

ma g a zine

31

го-то не хватает в физическом развитии – нехватка способности заставлять все четыре конечности работать одновременно. Поэтому я прекратил брать уроки и решил отдохнуть от музыки Одна из моих старших сестер, Мэриан, играла на акустической гитаре. У нее была гитара с нейлоновыми струнами. Она писала собственные песни, и я видел как она выступала в школе и на разных концертах. Я начал понимать, что если ты растешь барабанщиком в семье с пятью детьми, это приносит много неприятностей. Старшие дети всегда тебя шпыняют за то, что так сильно шумишь. А моя сестра могла удалиться со своей гитарой в угол комнаты или на задний двор. Это приводило к своего рода одиночеству, но это был и очень волнующий опыт самостоятельного создания музыки. В то же самое время я начал западать на Хендрикса и Cream. И Beatles начали менять свою музыку по сравнению с тем, с чего начинали. Я думаю, примерно в 1966 году с выходом «Revolver» сформировался стиль рок-музыки. А в 1968 году появились Led Zeppelin. И я начал думать: «Если я вздумаю снова стать музыкантом, я возьмусь за гитару». А когда умер Хендрикс, клянусь, именно в этот день я принял решение стать гитаристом. И наконец, я смог заполучить гитару. Ее купила моя сестра Кэрол с первой зарплаты, за преподавание искусств в местной средней школе. Она сказала: «Теперь, ты должен серьезно заниматься. Это не должно быть как с барабанами». И я проиграл на этой гитаре Hagstrom III целых несколько лет. К тому моменту из опыта с барабанами я знал, как читать ноты и как строить занятия. В моей средней школе надо было ходить на уроки музыки и участвовать либо в хоре, либо в оркестре. Поэтому меня научили как петь с листа. И меня научили элементарной музыкальной теории. Этого требовали в школе. А затем, у меня появились таблицы аккордов и книги Mel Bay, а некоторые мои друзья делились со мной другими гармоническими схемами. Так я и начал учиться. Моим первым усилителем был магнитофон Wollensak. Поэтому чтобы слышать себя, я должен был включать запись. Это положило на-

32

GUITARS

ma g a zi ne

чало экспериментам с наложениями. У меня было всего две дорожки. Но я начал вникать в это с самого начала. Я играл отстойно, впрочем как и любой новичок. Но я записывал эти пленки, и привык к идее играть с кем-то еще. Это сильно изменило мое отношение к обучению, потому что я понял, что самое клевое – это делать настоящую музыку с кем-то еще. Я достаточно рано стал играть в группе, и конечно мы все были пионерами. Но мы получали от этого удовольствие. Мы играли очень громко, и думали, что это круто. Мы играли Zeppelin, Sabbath, Stones и Doors — все что было на слуху в то время. Я двигался в этом направлении, и в 11-12 классах начал учиться музыкальной теории. Это была уже углубленная теория музыки, и мы учились тому, как пишутся симфонии, кантаты и струнные квартеты. В то время в Нью-Йорке все сдавали экзамены на уровне совета попечителей штата. Я не думаю, что это до сих пор действует. Я к тому, что нас учили очень серьезно и проверяли на уровне штата. Мой учитель Билл Уэскотт был действительно энтузиастом музыки. Твое знание теории в школе проверялось на уровне штата? Да. Что это была за школа? Средняя школа городка Кейрл Плейс. Обычная общедоступная средняя школа? Так было заведено в то время. Палата попечителей экзаменовала нас по ряду предметов, одним из которых была музыка. Это был их метод поддержания единого стандарта во всех общедоступных школах. Само собой, здесь, в Калифорнии, дети из бедных семей не получают почти ничего. Буквально неделю назад, в городке неподалеку объявили, что в целом учебном округе со следующего года будет урезана спортивная программа, потому что нет денег. И хотя я был мелким сопляком, который постоянно попадал в истории, оглядываясь на школьные годы, я понимаю, что мне повезло. Меня действительно качественно учили. И штат, и городские муниципалитеты прилагали все усилия, чтобы сделать из уличных мальчи-

шек полноценных американцев. А Билл Уэскотт преподавал настолько исчерпывающе, что когда я покинул школу, мне не было необходимости идти в колледж. Я даже поучился на пробу в Five Towns College. Я был настолько разочарован, что думал: «Идти в музыкальную школу – напрасно тратить деньги моих родителей». Потому что я точно знал наперед, чему меня будут учить в течение четырех лет. Мой школьный учитель был настолько хорош, что в музыкальной школе уже не осталось ничего нового для меня. Старший брат моего отца всю жизнь был музыкантом. Он смягчил реакцию семьи на мое заявление: «Я собираюсь покончить с школой, и стать профессионалом сразу же». Поэтому я не встретил противодействия. А твои родители играли? Моя мать достаточно хорошая блюзовая пианистка. Отец же не играл ни на чем. Когда ты шумел в своих первых группах, как тебя принимали окружающие? Разглядели ли они настоящий талант? Очень сложно сказать. Мы тогда крутились в своем маленьком мирке. Мы думали, мы очень круты. Я помню, мы выиграли достаточно много конкурсов среди начинающих групп. И это подпитывало наше стремление быть рок-звездами. Но в школьные годы ты проходишь через разные этапы. Я помню, что я ушел из группы потому что думал: «Они, конечно, мои лучшие друзья, но у всего этого нет будущего». Эти события привели меня к поискам кого-нибудь вроде Ленни Тристано. Я говорил себе: «Я знаю, где-то в заоблачных высях кроется мудрость. Но кто-то должен показать мне путь туда». Ты сознательно взялся за создание своего собственного стиля или он появился как бы сам собой? Скорее, я понимал, что единственный путь добиться чего-то в жизни как профессионалу и вообще человеку – делать что-то свое. Еще в школьные годы у меня был большой опыт профессиональной работы. Я начал выступать на школьных танцах и в парках, получая за это деньги,

когда мне было 14. А когда мне исполнилось 16, я играл в клубах. В эти заведения пускали от 18 лет. То есть я долго был на сцене, а потом немедленно выбегал с черного хода и снаружи ждал следующего отделения. Так что к моменту окончания школы я был опытным молодым музыкантом. Когда я учился в 11 классе, мои родители обычно разрешали мне уезжать на выходные и играть концерты в Хэмптонсе, курортной окраине Лонг-Айленда. Это было, как вернуться из другого мира. Вечером в воскресенье ты приезжал домой после того, как вел жизнь профессионального музыканта, и должен был делать уроки и идти в школу. Это было просто столкновение двух миров. Полученный опыт привел меня к осознанию того, что я не хочу заниматься этим всю оставшуюся жизнь. Я не хотел застрять в баре, исполняя музыку моих любимых Rolling Stones снова и снова, пока ее не возненавижу. И я не хотел быть похожим на некоторых представителей публики (смеется). Мои друзья подумали, что я сошел с ума. Затем я начал много заниматься. Вместо того, чтобы без дела слоняться по улицам, я занимался, а гулять выходил попозже. Потому что знал, что мне есть что поиграть К тому моменту Хендрикс уже умер. В процессе обучения я все еще прорабатывал его репертуар, но уже появились такие музыканты Джон Маклафлин, Эл Ди’Меола и Аллан Холдсворт – и они завораживали. Я постоянно думал: «В сутках недостаточно времени, чтобы играть и расшифровывать эту музыку». Это привело меня к Ленни Тристано и в итоге укрепило в ощущении того, что я должен пробиваться со своим творчеством. Это очень непросто, потому что само собой для того, чтобы найти работу, ты должен быть в состоянии звучать как кто-то популярный. Но чтобы пробиться самому, ты не должен кого-то копировать. Это капкан на пути музыканта, стремящегося к успеху. Годы спустя, когда я занимался студийной работой, я возненавидел ее. Вне зависимости от того, на что ты был способен, от тебя хотели звучания, похожего на исполнителей из горячей 20-ки Billboard. В некоторых сессиях я предлагал фишки, которые позже использовал на альбоме, а мне говорили: «Нет, не делай этого. Это

GUITARS

ma g a zine

33

звучит странно. Сыграй похоже на тото и то-то». А после того, как вышел «Surfing With The Alien», мне стали названивать с просьбами: «Слушай, не запишешь ли ты эту сумасшедшую фишку с рычагом…». А я отвечал: «Нет, так я играю только на своих альбомах» (смеется). Так что, о том, чтобы продвигать свое, я задумался достаточно рано. И еще я понял одну вещь - даже будучи совсем юным – я не собирался заниматься тем, что не приносило бы радость год за годом. Потому что это может тебя в итоге убить. Этому я научился на примере Хендрикса. Я был сокрушен, когда он умер. Я, юный парнишка, пытался понять, как так вышло, что парень, вознесшийся на вершину мира, захлебывается собственной рвотой? Как это

34

GUITARS

ma g a zi ne

могло произойти? Когда ты юн, ты просто не можешь осознать, что это вообще может случиться. А когда ты взрослеешь, ты спрашиваешь: «Черт, он добился всего! Что же привело его к такому трагическому концу?» Просто то, что принесло ему славу, не было его сутью. Простая история. Он был парнем без денег, без каких-либо доходов, старающийся как-то перебиться. Но очень талантливым. И внезапно за год к его ногам падает все, чего он жаждал. Он молодой человек, и в это время жизнь довольна безумна. Но в 1969 году он начал озадачиваться, почему публика не дает ему расти. Он мог так много дать нам. Но он чувствовал что СМИ и публика хочет, чтобы он играл «Foxy Lady», высовывал язык, бро-

сал гитару и катался по сцене. Но он на деле был не таким. Билл Грэхам рассказал мне о том, как Хендрикс исполнил концертную версию «Machine Gun», которая вышла на альбоме «Live at the Filmore» (Band of Gypsies). Они играли два концерта за вечер, и Хендрикс подошел к Биллу после первого концерта и спросил: «Что скажешь? Мне интересно твое мнение о том, как я сыграл?». А Билл знал, что Джими стремился к признанию того, что он не просто, эксцентричный шоумен. Билл сказал ему: «Я не знаю зачем ты катаешься по сцене, высовываешь язык и делаешь вид, что трахаешь усилитель. Если хочешь, чтобы тебя воспринимали всерьез, ты бы больше собственно играл». Хендрикс был этим очень огорчен и сказал: «Хорошо, я покажу тебе. Только встань на краю сцены». И на следующем выступлении Билл встал прямо на краю сцены, где Хендрикс мог его видеть. Тот вышел и исполнил этот номер. Это отражено на съемке Хендрикса, исполняющего «Machine Gun». Это самый потрясающий гитарный номер, из всех, что зафиксированы на пленке. И он стоит там неподвижно, смущенный комментариями Билла и почти не общается с публикой. И на этом выступлении он был самим собой. Он был чувствительным парнем с огромным талантом. Он, несомненно, был выдающейся личностью, но вовсе не из тех, кто катается по полу. И это в итоге его и убило. В то время конкуренция была жесточайшей. The Who крушили свое оборудование, и другие группы были не менее успешны и не менее зажигательны. На заре рок-нролла менеджер выпихивал тебя на сцену и говорил: «Отмочи что-нибудь дикое». Его менеджеры придумали трюк с поджиганием гитары. Хендрикс не хотел этого делать. Но он думал: «Хорошо, может это привлечет прессу». Финансово они все были у разбитого корыта. Хотя он был самым высокооплачиваемым рок-н-ролльным артистом на пике своей карьеры, это все прогорало от неправильного менеджмента. Он не видел никаких перспектив Многие рок-звезды того периода предполагали, что протянут пару лет, а потом вернутся к нормальной работе. Led Zeppelin

продали свои авторские права перед записью «Led Zeppelin IV». Вы только подумайте. Это было еще до того, как «Stairway to Heaven» прорвалось на FM-радио. Они думали, что все скоро закончится, как любая другая музыкальная мода. И они не хотели попасть врасплох, как какая-нибудь группа из первых рок-н-ролльщиков, оставшись без денег и играя по барам после падения с пика популярности. Мы видим как рок-музыка из контркультуры превратилась в доминирующую культуру не только в Штатах, но и по всему миру. А они этого не предвидели. Так что помимо разочарования в собственном публичном имидже, Хендрикс испытывал и определенное отчаяние. Как много вы занимаетесь сегодня, и что считаете занятиями? Второй вопрос очень хорош. Я думаю, если кто-то, прошел через этап интенсивных гонок по грифу, и проиграл пару десятилетий, то вопрос: «Над чем Вы теперь упражняетесь?» – ставит врасплох. Потому что ты знаешь все аккорды, все лады в любой тональности и ты их гармонизировал всеми возможными способами, и нет такого аккорда, чтобы прозвучал по радио, а твой мозг не определил бы: «Ага, это минорный терцдецимовый аккорд». Ты понимаешь, что то, над чем тебе нужно упражняться, никем не написано. Оно не из того материала, который основан на теории, находящейся в употреблении пару сотен лет. Когда ты начинаешь, ты, грубо говоря, пытаешься усвоить двухсотлетнюю историю западной музыки. Если ты не намерен углубляться в музыку из другой культуры – а можно потратить целую жизнь на изучение индийской, арабской или какой-либо другой музыки из тех, что существуют в мире – ты начинаешь задумываться больше над тем, что ты хочешь играть. Если речь идет о «писателе» вроде меня, то все сводится к написанию музыки. Для меня сочинение всегда было главным. Когда я был молод, был некоторый конфликт, когда я должен был проводить по 4-5 часов в день, упражняясь над гаммами, и у меня не оставалось время на сочинение, что я очень люблю.

GUITARS

ma g a zine

35

4-5 часов в день? Да, и это были цветочки. Я начал с получаса, затем трудился по часу, дошел до двух, дошел до трех. Я стал просыпаться заранее и два часа играл перед тем, как идти в школу, а потом заниматься после школы. Затем, когда я закончил в школу и выступал с кавер-группами, между турами я играл по два месяца по целых 13 часов в день. Затем я должен был снова искать работу. Это были сплошные испытания: «Как быстро я могу играть? Как медленно я могу играть? Как много тональностей я могу играть одинаково?» Ты постоянно бросаешь себя на преодоление любых барьеров – физических или интеллектуальных – которые только можешь представить. Ты осознаешь – особенно когда минуешь 25-летний рубеж: «Это мое тело, данное от рождения (смеется). И я отработал все варианты его взаимодействия с инструментом, теперь настало время свести это все воедино». Кто-то ходит быстрее других, более широким шагом. И то же самое относится к тому, как мы подходим к инструменту. В случае гитары это весьма очевидно. Но скорость или растяжка вовсе не подразумевают успех, гениальность или способность написать великолепную музыку и всколыхнуть ей миллионы людей. Год за годом перед нами появляются новые интересные гитаристы. Они может не очень техничные, или наоборот, техничнее остальных, главное – они способны дать нам что-то уникальное. Поэтому невозможно сказать, кто лучше: Джими Хендрикс, Джефф Бек, Эрик Клэптон или Джимми Пэйдж — они все из одной эпохи. Они все равноценны по своим достижениям и они абсолютно не похожи. Под их пальцами рождается разный звук. У них очень отличается ритмика исполнения. Это все равно, что сравнивать яблоки с апельсинами. Возвращаясь к вопросу, занимаешься ли ты сейчас, и является ли это тем, что большинство из нас считает занятиями... Да. Несомненно. Каждый день, с тех пор как мне исполнилось 15 лет, я играю серию простых хроматических упражнений, которые я опубликовал в журнальных статьях и своей

36

GUITARS

ma g a zi ne

книге «Guitar Secrets» - простые разминочные упражнения. Некоторые берут инструмент и сходу играют свой самый быстрый или самый сложный материал. А наши мускулы и связки к этому не готовы. Поэтому надо разминаться, как распевается певец, разыгрывается барабанщик и любые другие исполнители. Нужно как-то разогреться и растянуться перед тем, как заставлять себя играть что-то очень интенсивное. Поэтому я пользуюсь двумя-тремя приемами, к которым пришел за годы. Я делаю несколько упражнений на интонирование, чтобы приноровиться к конкретному инструменту, на котором мне предстоит играть. Потому что на некоторых моих гитарах стоят «девятки», а на некоторых – «десятки». И хотя я занимаюсь преимущественно на моих гитарах Ibanez, у меня есть небольшая коллекция винтажных гитар, которые по-разному отстроены. Натяжение струн на Tele или SG очень отличается от JS1000. Так что, иногда я целый час просто привыкаю к гитаре. Я играю под записи. Есть альбомы под которые очень здорово играть. Например, клэптоновский «From the Cradle». Это великолепная блюзовая запись, под которую здорово играть. Ты просто жмешь на пуск и играешь под весь альбом. Это наилучшая разминка. Или иногда я достаю свою 7-струнную гитару, ставлю альбом Linkin Park и играю под него. Я тогда похож на занудного соло-гитариста, которого они не взяли в группу. (смеется) Кроме того, у меня есть достаточно моих собственных записей, которые я смикшировал без соло и мелодических тем. Это очень полезно, когда я готовлюсь к туру. Я стараюсь проработать всю программу минимум два раза в день, в течение двух-трех недель перед туром. Я придумываю большинство своих технических приемов, когда пишу песни. А затем я довожу эту технику до уровня, достаточного, чтобы записываться. И если я не играю эту песню в дальнейшем, техника уходит. Поэтому иногда мне приходится освежить технику конкретной песни. У меня есть записи необычных гармонических схем, поверх которых я иногда играю мелодии и соло. Я уточняю для себя: «ОК, я буду

играть эту тему, используя работу рычагом во всех возможных вариантах», – а потом несколько часов безумствую с рычагом. А иногда я снимаю рычаг, чтобы его не использовать или беру JS6 или один из моих других прототипов Ibanez без тремоло, как, например, JS1200, и играю часами без рычага, строго в рамках. Вот, в общем-то, и все. Это все равно больше, чем обычно делает большинство. Всегда кажется, что время найдется. Но когда ты профессиональный музыкант, выпускающий альбомы, удивительно, сколько часов в день ты занимаешься делами, не требующих гитары в руках. Но эти часы необходимы, чтобы собрать группу, чтобы запись шла, чтобы общаться с прессой... Это работа. Именно. И очень много ожидания. Я помню высказывание Чарли Уоттса из Rolling Stones с видео, которое они выпустили на свое 25-летие. Его спросили: «Чарли, каково играть в Rolling Stones 25 лет?». Он надолго задумался и ответил: «Ну, из них играл пять лет, а 20 просто ждал своего выхода». (смеется) Потому что именно этим он занимался. Просто сидел рядом с репетиционной студией, пил кофе, покуривал. Это часто происходит, когда ты покидаешь среду, в которой можешь заниматься чем-то конструктивным, и ты вынужден ждать. В гримерке за кулисами, в аэропорту, в автобусе – очень много ожидания. Ты упомянул разные инструменты, на которых играешь. Какую роль оборудование сыграло в формировании твего индивидуального саунда? Дайте подумать. В конце концов я пришел к гитаре c мензурой Fender и датчиками в духе Gibson – хамбакеры на гитаре с мензурой 25.5” и тремоло с фиксацией струн. Это совсем не похоже на мои ‘56 Tele, 1960 Strat, 1960 Les Paul или ‘58 Junior. Эти гитары совсем другой породы, в сравнении с современными инструментами, на которых играют сегодня Я провел большую часть периода своего становления с Telecaster. У меня был Telecaster конца 60-х с

Bigsby, который я купил у кого-то по объявлению в газете. Я очень любил этот инструмент, но он постоянно расстраивался и был немножко резок по верхам. Даже несмотря на то, что это был основной инструмент Джимми Пэйджа, когда он начинал и сделал с группой первые два альбома – он слышен на многих работах Джимми. И несмотря на то, что а группа, в которой я играл в школе, исполняла много материала Led Zeppelin – это все равно было не совсем то. В итоге я перешел на Les Paul, но там была проблема, что он был тяжелым, недостаточно прорезал и постоянно расстраивался. И конечно, будучи фэном Хендрикса и Бека, я хотел работать рычагом. Но мысль о том, чтобы играть на страте с рычагом и мучаться с расстройкой, была еще более пугающей. Я просто не мог смириться с тем, что сыграв соло, я не смогу вешать хорошие аккорды со строящими интервалами. Эти проблемы возникали из-за моего агрессивного стиля. Я подтягивал струны в ситуациях, в которых более рассудительный гитарист сказал бы: «Я не буду подтягивать эту струну, потому что моя гитара расстроится». Каждый такт я поступал так, и в итоге расстраивал инструмент вдрызг. Поэтому, когда появились Floyd Rose, я подумал: «Отличная идея. Эта штука будет держать строй. Я могу делать все эти подтяжки, шумовые эффекты, а потом спокойно играть аккорды. Тогда я начал делать свои инструменты. Была такая компания Boogie Bodies. Не думаю, что она еще существует. Но они были первой компанией, которые стали продавать корпуса для Strat и Tele и комплектующие к ним. Я купил два корпуса Strat из клена, раздобыл гриф ESP с настоящим V-образным профилем конца 50-х и накладкой из черного дерева. Я поставил туда хамбакеры и сделал универсальную расточку в корпусе. Так что, по мере того, как появлялись лишние деньги, я покупал новые пикгарды, на которые ставил разные конфигурации датчиков. На альбомах «Not Off This Earth», «Surfing With The Alien» и «Flying In A Blue Dream» эта черная гитара давала и звуки Les Paul, и звуки Strat. После того, как я записывал плотный трек ритма, я просил у инженера перерыв на 20 минут, менял накладку, снова

ставил струны и записывал партии «под страт». (смеется) Я не мог позволить себе иметь много разных гитар, поэтому я думал: «Эта гитара идеальна». И я начал осознавать преимущества сочетания длинной мензуры и хамбакеров. Я понимал, что не везде это годится – когда, например, я делаю наложения и слышу, что нужен именно звук короткой мензуры – но я понял, что играю в основном мелодии, а длинная мензура позволяет исполнять мелодию более экспрессивно. После выхода «Surfing» DiMarzio предложили мне помочь в поисках звукоснимателей, и мы приблизились к тому, что я искал – возможности создать особый оттенок звука при помощи звукоснимателя. Затем, в том же самом году Ibanez изъявили желание сделать мне гитару на основе моих пожеланий. За годы мы утрясли спецификации: дерево, размер ладов, тип звукоснимателей, потенциометры, тремоло. Мы постоянно углубляемся в детали. Каждый год мы выпускаем новую модель или вариант существующей. И это многое значит, хотя это трудоемкий процесс. Я недавно смотрел на самого себя на DVD «Live In San Francisco». Я пытался разглядеть разницу в том, как сделан фильм и как я сам играю по сравнению с недавно вышедшим DVD G3. Концерт в Сан-Франциско – это два с половиной часа моей игры на гитаре, и я понял, что я никогда бы не сыграл все это, если бы у меня был просто Telecaster или Les Paul или SG или Les Paul Junior или Strat. Я не осилил бы и половины. Поэтому гитара Ibanez JS стала моим современным инструментом, который позволяет мне играть как в классическом стиле, так и в самой модной технике. И она справляется. Строй сохраняется на 99%, и это очень здорово. С другими гитарами ты неизбежно вылетаешь из строя под конец песни (смеется). Конечно, если только ты играешь в таком агрессивном стиле, как я.

GUITARS

ma g a zine

37

Не надо быть экспертом, чтобы увидеть очевидные корни этой модели: Gibson ES-355, один из лучших в истории дизайнов полуакустики, в котором целых полвека назад Gibson скрестили традиции своих арчтопов с новинкой того времени – электрогитарой с цельным корпусом Les Paul. Но обозвать Virage DC очередным клоном ES-355 – было бы серьезно покривить против истины. Прежде всего, знакомый симметричный корпус ES-355 ужат процентов на десять, что дает ширину корпуса 368 мм (против 406 мм) и длину 446 мм (против 483 мм). Во-вторых, корпус сделан из массива дерева, а не кленового ламината. Он производится станками с ЧПУ на основе сложных программ, по которым обе половины – верхняя и нижняя – вытачиваются снаружи и изнутри (включая уникальный раздвоенный центральный блок). Вся форма, включая по-скрипичному сильно выпуклый верх, и менее выраженный, но все равно существенный профиль тыльной стороны, имеет изящные обводы. Не случайно название, позаимствованное у одной из моделей Aston Martin, в своем буквальном смысле переводится с французского как «кривая линия». Две половины склеиваются так, что место стыка заметно только по различию рисунка волокон ясеня, проступающих через полупрозрачный акриловый «блонд» покрытый блестящим лаком. И верх и низ со-

38

GUITARS

ma g a zi ne

стоят из двух кусков со склейкой не по центру, что не портит, впрочем, впечатления (и возможно имеет под собой обоснования с точки зрения конструкции), хотя через санберст на SC видно, что у этой модели склейка уже по центру. И, надо подчеркнуть, что все эти нюансы становятся заметны только если буквально обнюхивать инструмент вплотную Геометрия корпуса фанатстическая – она не менее футуристична, чем у Parker Fly, но при этом намного комфортнее в восприятии. В целом конструкция дает невесомый инструмент, который кажется вибрирует сам по себе. Ближайшим аналогом (не берем в расчет куда более дорогие инструменты ручной работы) будет PRS Hollowbody, но надо отметить, что очертания у Virage намного более изысканы. Очень мудрый шаг – сочетать такой модернизм с духом дизайна 50-летней давности и всеми его классическими чертами, такими как двойная белая окантовка, которая у каждого гитариста навеки запечатлена на внутреннем жестком диске и хранится в разделе «крутизна». Взвешенный баланс между старым и новым выражается в полностью стандартном махагоновом грифе с очень комфортным, выраженным С-образным профилем (примерно 20.6 мм у первого лада и 23.2 у 12-го) с окан-

тованной палисандровой накладкой и выполненной в ретро-стиле головой с симметричным расположением колков, которая имеет угол наклона примерно 10.5 градусов: меньше, чем у Les Paul, сильнее, чем у PRS. Пятка выбрана и окантовка продолжается не по краю корпуса а по границе выборки. Необычно, но с точки зрения удобства игры – превосходно. Окантовка очень аккуратная, как и лады (примерно 2.7 мм ширины и 1.05 мм высоты: приятное знакомое ощущение от средних джамбо). Маркеры тоже сделаны очень аккуратно, с черной «волной» по центру (форма присутствует и на оригинальных бутонах колков, в логотипе на голове и форме двух эф), которая контрастирует со скошенными перламутровыми блоками. Даже в голове грифа присутствует определенный классицизм, и большое серебристое лого VOX специально расположено перпендикулярно оси грифа. Это очень продуманный и взвешенный дизайн, и это только цветочки! Помимо особой формы колков, самым заметным оригинальным элементом дизайна можно назвать и литой алюминиевый бридж. Анодированное покрытие (матовый никель) моментально придает всей картине особый шик. С точки зрения того, как бридж крепится к блестящим никелированным латунным опорным винтам, он напоминает конструкцию wrap-around, но в отличии от нее, струны не оборачиваются вокруг, а идут через являющийся частью бриджа струнодержатель. В целом высота бриджа регулируется проще, чем у Gibson, при помощи небольшого шестигранного ключа, и, как в случае с отдельным струнодержателем, есть возможность глушить струны ребром ладони за седлами. Звукосниматели тоже являются полностью оригинальной разработкой, концептуальным решением одного из участников команды разработчиков Эрика Киркланда, воплощенным в реальность Стивом Блюхером из DiMarzio, которые делают эти датчики эксклюзивно для Vox. Вкратце, это три катушки, каждая с рельсовым сердечником. При помощи податливых переключателей режимов (отдельный на каждый датчик) можно получить три типа звука, которые Vox характеризуют как чистый, кранч и лидовый (хотя уместнее смотреть на режимы как

на сингл, Р-90 и мощный хамбакер соответственно, чтобы получить представление о звуке). Если пронумеровать катушки от 1 до 3 (ведя отсчет со стороны бриджа в случае бриджевого датчика и со стороны грифа в случае некового), то в лидовом режиме работают последовательно подключенные катушки 2 и 3, в кранче – последовательные 1 и 3, и катушки 2 и 3 в параллели в чистом режиме (все режимы с подавлением шума, как в хамбакере). Звукосниматели крепятся непосредственно к корпусу через тонкую резиновую прокладку – это характерно больше не для хамбакеров, а скорее для «мыльниц» Р-90 (с которыми эти датчики сходны по размерам). Возможности регулировки высоты датчиков минимальны. Остальная электроника помимо этих звукоснимателей проста – еще один металлический трехпозиционник, что стандартно переключает датчики, и ручки громкости и тембра. Только находящийся сбоку корпуса джек на толстой пластиковой овальной пластине выглядит немного непродуманным – металлическая пластина была бы и прочнее и больше вписывалась бы в дизайн. Более узкая по нижнему диаметру почти на 25мм, SC Virage имеет практически те же характеристики за исключением корпуса. Если отвлечься от разницы в очертании корпуса, геометрия топа очень похожа, и точно так же, как DC гитара слегка облегает ваше тело. Талия корпуса почти одинакова у обеих моделей (примерно 60мм по-лесполовски), задняя сторона чуть более плоская у SC, без окантовки, а скрипичные обводы уступили место фаскам по всей кромке тыльной стороны. За счет этого SC несколько более массивна как визуально, так и на вес – 3.2 кг против 2.7 кг, но по-прежнему остается легче, чем современный Les Paul (типично 4-4.5 кг). Центральный блок, просматривающийся через эфу в верхней половине топа, выглядит тоже массивнее, а тыльная сторона меньше выбрана, что должно компенсироваться упомянутыми фасками, заменившими изгибы DC.

GUITARS

ma g a zine

39

В то время, как DC имеет закрытую конструкцию (вся распайка и разводка была сделана скорее всего, через эфы или прорези для датчиков), у SC имеется крышка сзади, открыв которую можно видеть и «пустоту» и ясень топа и махагон корпуса. Вклейка грифа имеет такой же контур, как у DC, но не имеет окантовки, и выглядит не так необычно. Точно так же она обеспечивает хороший доступ, а поскольку ремень крепится по-другому, а корпус тяжелее, SC лучше сбалансирована на ремне. Во многом это все равно, что иметь три гитары в одной, за что спасибо трем режимам датчиков, но как только начинаешь играть, благодаря большой, резонирущей, акустической платформе, на ум приходит еще многое. Вкратце, лидовый и кранчевый режимы близки по мощности выхода, но кранч пошире и ярче, а лид более сфокусирован и мягок. Чистый звук намного тише, как и можно было бы ожидать, но без фона. Казалось бы все... Но чистый сингловый звук (больше фендеровский, чем Р-90) на полуакустике? Вот тут и начинается весь ништяк. На сплошном корпусе вы бы ожидали более яркий и прямолинейный звук, а здесь есть тембровая глубина, и хотя бриджевый датчик сохраняет остроту и четкость, он очень интересно звучит. Другая крайность – нековый датчик в лидовом режиме с убранным тембром – это мягкий «женский» саунд, но прибавьте гейна и получите этот насыщенный сустейн, который – если чуть прибавить яркости тембром – становится прозрачнее, такой эмоциональный клэптоноподобный звук. Такой сильный контраст в полной мере иллюстрирует спектр звучания этой системы звукоснимателей. При одновременном включении датчиков смешивание различных режимов звучания дает очень мощную палитру текстурированных звуков, поскольку вы можете сочетать как одинаковые, так и разные режимы звукоснимателей. Есть где разгуляться – от олдового соула и фанка до современных более плотных риффовых звуков, особенно если вы не забываете использовать ручки тембра и громкости – и можно накопать ретро-звуки в духе классических полуакустик Epiphone, Gibson, Gretsch и Rickenbacker.

40

GUITARS

ma g a zi ne

Лидовые режимы звучат не так широко, как классический PAF-подобный хамбакер, но в контекст гитары они вписываются превосоходно – не чересчур мощные или серединистые и передают классическое хамбакерное звучание, и, хотя с PAF на хорошей ES-335 им не потягаться, они все равно звучат музыкально и стилистически применимо. Точно так же режим кранча чуть более резок, но не слишком ярко, и приятно открыт и прозрачен. Становится понятным, как полезно это переключение режимов будет в процессе записи различных гитарных партий. Переключение с лида на кранч дает не слишком сильное, но заметное изменение звучания, и позволит быстро, через тот же усилитель, записать плотные, текстурированные наложения партий. У SC, само собой, та же конфигурация электроники, но по конструкции это другой инструмент – менее чем «полу» акустический, с меньшим количеством резонанса «банки», более тихим и ярким характером звука

при подключении. Немного больше низа, что в сочетании с большей яркостью, дает более широкий, менее сфокусированный звук. Снова универсальность и разнообразие будут ключевыми характеристиками, а чуть более низкая высота струн подчеркнет «электрический» характер звучания. Звук более кусачий: вам возможно захочется прибрать верх либо на гитаре, либо на усилителе. Но эта яркость дает вклад в чистые режимы, особенно при обилии обработки – такая модерновая версия DC, с уклоном в черное дерево и клен по сравнению с палисандром и махагоном, если говорить образно. Обе модели имеют свои плюсы и минусы. Хотя громкость и тембр работают очень ровно, сами маленькие ручки и несколько тугой ход потенциометров, делают быструю регулировку труднее, чем следовало бы. DC несколько хуже сбалансирована на ремне, но ее легкий вес это легко компенсирует. Непохоже и чтобы у нее были проблемы с

обратной связью– просто DC чуть раньше чем SC начинает заводиться. Гитары несколько разные, но обе полны вдохновляющего звучания. Цены, установленные производителем, соответствуют категории, в которой находятся лучшие гитары мира. Это, наряду с достаточно новаторским дизайном, потребует от гитаристов определенных усилий, чтобы переключиться с Gibson, PRS и других лидеров в этой области. При этом, гитарам есть что предложить – они сделаны из массива дерева, а не ламината, у них очень универсальная электроника – чтобы потеснить бутиковые бренды на витрине. Но если отвлечься от цены – это потрясающие инструменты от дизайна до исполнения. Их общие характеристики очень сходны, хотя в чем-то резонанс и элегантность DC смотрятся выигрышнее, чем у SC. Это конечно дело вкуса, но DC явно попадает в число самых удачных инструментов, созданных индустрией.

GUITARS

ma g a zine

41

Т

еперь уже, понятное дело, что тогда в давние годы в Mr. Big Пол Гилберт оказался в свое время не просто так. Для этого надо было быть одной из самых приметных фигур в гитарном мире. Похоже, ему снова суждено выделиться среди множества коллег по цеху после выхода «Silence Followed

By Deafening Roar»: отменной работе, отличающейся вкусом, прямотой, сочным звуком и уникальным стилем. Сегодня, Пол сразу же производит впечатление ненапряжного, практически полностью довольного жизнью парня. Эта атмосфера умиротворенной радости передается в материале альбома. И, при всех вспышках скорости и техничности, Пол уменьшил количество дисторшна и обработки, сделав эту работу, почти буквально ручной.

«Прикольно, что гитаристы замечают многое в отдаче в процессе игры, о чем слушатели даже не догадываются. С точки зрения гитариста, чем чище звук, тем сильнее требуется компенсировать это жесткой подачей, чтобы вернуть то, что достигалось при помощи дисторшна. На этой записи у меня был звук чище, чем обычно, и мне пришлось вваливать от души». Как ни странно для музыканта с такой репутацией технаря, это всего лишь вторая попытка Пола в полностью инструментальной гитарной музыке. Несмотря на его квалификацию, это не было легкой прогулкой, и умение играть быстро не гарантировало простоты. «Инструментальная гитара, по правде, для меня совсем новая штука. Приятно найти что-то новое через 30 лет, или сколько там я уже играю. Это был поиск нового и бодание со стенами, через которые мне нужно было перебраться. Но самым важным было все же научиться писать инструменталы. То есть, у меня всегда раньше сочинялась парочка, просто по наитию. Но когда ты делаешь по альбому каждый год, ты вынужден полагаться не только на вдохновение. Это должно быть и мастерство». Иногда это мастерство может привести к необычным идеям. Кто бы мог подумать, что лучшим методом игры на гитаре, может быть отказ от гитары? «Было важно найти новые подходы», - вспоминает Пол. «Например, отложить гитару. Я мычал под нос, как на казу, под минус, чтобы найти лучшую мелодию. Проблема сочинения на гитаре заключается в том, что у тебя оковы прошлого опыта и привычек пальцев. Это становится черной дырой, из которой не вырваться. Даже если ты откладываешь гитару

IBANEZ PGM301 Гриф сделан из 5-слойного «бу терброда» к л е н /о р ех ; ко р п ус и з г о т о в л е н и з о т б о р н ы х с о р т о в л и п ы ; З в у к о с н и м а т е л и : D i M a r z i o PA F P r o ( H – нек), D i Ma r z io J EM Si n g le (S - с е р ед и н а), D i M a r z i o PA F P r o ( H - б р и д ж ); бри д ж: Fixed bridge.

42

GUITARS

ma g a zi ne

и начинаешь напевать, сложно отделаться от мелодий, которые бы ты придумал руками. Требуется некоторое время, чтобы разобраться». Новым опытом был также выход на сцену с инструментальной музыкой. Как минимум, она дает голосу столь необходимый отдых. «Это удовольствие, потому что когда ты не поешь каждую песню, твой голос и легкие могут отдохнуть. Когда я смотрел фильм Led Zeppelin еще ребенком, там были эти огромные инструментальные

секции в «Dazed & Confused» и «Whole Lotta Love», во время которых Роберту Планту не нужно было петь – и в этом был фокус! Некоторые фишки получаются у меня в качестве певца естественно – продъемы, въезд в ноты слегка снизу – но, когда я пытаюсь их сыграть, то я не настолько хороший гитарист, чтобы сымпровизировать это на инструменте. Хотя я никогда не был настолько хорошим гитаристом, как мычателем. Особенно в отношении мелодий».

Нравится вам это или нет, но несмотря на широкий спектр настроений и техники на новом альбоме имя Пола ассоциируется с шредом.

«Silence Followed By Deafening Roar», будем надеяться, сможет представить музыканта новым фэнам уже на новом более зрелом и взвешенном этапе гитарного мастерства. Скорость есть, но она невероятно слушабельна. Не кажется ли ему, что на него давит репутация шреддера? «Ну, смотря какие определяющие характеристики шреду вы даете». Хм... очень быстрая и точная игра, куча тэппинга, безумные межструнные скачки и мощный хаер? «Ок, быть может. Это маркетинговый инструмент», – смеется он, прежде чем сформулировать свое музыкальное развитие. «Я помню, что подростком имел страстное стремление писать в миноре. Он казался более математически точным, с такой механической точностью и логикой. Блюз звучал намного более отвязанно, и у меня позже выработалась к этому любовь. Но у меня точно был период, когда я хотел слышать (корчит гримасу) Ми-минор пополам с До-лидийским – понимаете, Iron Maiden построили на этом карьеру. Потом я стал врубаться в Beatles и Beach Boys». То есть, больше никаких героических поз и пилежки? «Как только ты попадаешь в минор, ты не можешь из него выбраться», – объясняет он практически радостную атмосферу на новом альбоме. «Сложно отделаться от этого настроения. А мажор позволяет быть более гармонически открытым – да, можно уйти в минор для окраски настроения, но всегда можно вернуться. В миноре ты обречен». Одна из композиций все же не особо радостная – это изысканная «Suite Modale» – нежная и чувственная мелодия, которая звучит несколько по-восточному и плывет поверх атмосферного фотрепиано. Расположенная в середине альбома, она своим нежным звучанием заставляет задуматься и вносит разнообразие в настроение. «Это классическая пьеса швейцарского композитора Эрнеста Блоха», – объясняет Пол. «Я слушал аудиолекции по истории западной музыки, и дошел до раздела про модальную музыку. В нем в качестве примера играла «Suite Modale», и я

GUITARS

ma g a zine

43

был просто убит последовательностью аккордов и мелодией флейты. Я использовал гитару с сустейнером – это был Gilbert Les Paul, который мне сделали за сотню баксов. На нем можно не работать правой рукой, потому что сустейнер делает все сам, а я хотел, чтобы гитара звучала как флейта». Можно смело сказать, что большинство фэнов Пола – и фэнов инструментальной гитарной музыки в целом – вскормлены на специфической старомодности. Эти гитарные ботаники, которые выросли, облизывая свои Ibanez, и проводя слишком много времени в своих комнатах над музыкой Стива Вая или Джо Сатриани. Но что же его сегодняшняя публика? Можно подозревать, что на концертах не так часто увидишь зрителей до 30 лет, но Пол, более чем доволен своим уделом. «Как гитаристу, мне весьма повезло, что у меня есть своя публика. Мне очень повезло с тем, что не важно, что я запишу, всегда найдутся те, кто захочет это послушать. И это очень приятное давление». И что скрывает будущее – больше инструментальных альбомов, или, может, пополам с пением? «Кто знает. У меня очень придирчивые слушатели. Кто-то хочет больше мелодичного вокала, кто-то – больше металла. А я знаю, что обязан играть хэви-метал». А это не подрезает крылья? «Нет – я по-прежнему люблю эту музыку. Я постоянно заглядываю на YouTube, например, чтобы откопать Rainbow, играющих «Long Live Rock-n-roll», и это все так же невероятно. Энергия, которую нужно накопить, чтобы играть такое, по-

трясающая, и возвращаясь домой из тура, чтобы сделать новый альбом, ты думаешь – господи, могу ли я это переплюнуть? Это как тренировка к марафону, и металл для этого лучший способ. Металл и Бах. Не всегда прикольно, но оно того стоит». От старых привычек сложно избавиться, и барочные влияния Ингви Мальмстина отчетливо слышны на «Eudamonia Ouverture». Многие гитаристы до сих пор полагают что в 90-х все подобное вымерло, но Пол по-прежнему находит ценное в барок-н-ролле. К черту моду! «Это такая красивая музыка. Трудность в том, что добавить к ней рок-барабаны, это нечто большее, чем просто заставить звучать ее с нелепым дыц-дыц. Что касается этой вещи, то я обращался к Биллу Бруфорду как эталону: как он ставит неожиданные акценты. Такие непредсказуемые точки, что под них не будешь петь серенады». Если пытаться охарактеризовать альбом в двух словах, то это будет чистота звука. Пол недавно перешел с Laney на Marshall, и результат налицо.

«Marshall Vintage Modern, который я сейчас использую, имеет нетипичные лампы мощности – КТ66, а это большой жир. Это отличный усилитель на любой громкости, но когда ты выворачиваешь мастер за восьмерку, происходит реально чудо. Я не могу этого делать дома, поэтому использую аттенюатор. Я даже не использую его на концертах, потому что мой звукорежиссер жалуется, когда мой 2х12” звучит громче семерки. Это несколько более требовательный звук, чем у меня был до того, и мне приходится играть более

точно. Ноты больше. У них больше обертонов, поэтому они звучат отменно. Можно слышать это на «I Cannot Tell A Lie», где у меня очень быстрый штриховой пассаж вверх и вниз по гамме. С этим усилителем я должен высекать крепко, и каждый раз, как я это делаю живьем, это так здорово. Усилитель дает звук, но делать его должны руки». Ранее Пол говорил о точном и математическом звуке минора. Как музыканту с значительной экспрессией, как ему видится сочетание этого с межструнными скачками, которые стали его визитной карточкой? «Есть красота в логике, расчете, чистоте и фокусе. Если всерьез взглянуть на эти слова, то они на удивление редки в употреблении. Гитара с дисторшн – это инструмент на котором сложно добиваться чистоты. Когда играется соло, то музыканты концентрируются на игре отдельными нотами. Это значит, что остальные пять струн не должны шуметь. Когда я играю на рояле, я не должен беспокоиться, что остальные 87 клавиш будут заводиться и выть. Поэтому трюк в том, чтобы затыкать все это – ты всегда обходишь эти настырные источники шума. Есть великолепные образцы расхлябанной гитары, все зависит от того, что ты хочешь услышать. Удачно упавшая левая нота может породить великую музыку. Но, что меня привлекает в классике, это то, что каждый в оркестре – виртуоз. Мне нравится идея того, чтобы быть мастером своего дела, и сделать это своей профессией. Ты ставишь на это всю свою жизнь, почему бы не делать это как можно лучше?»

MARSHALL VINTAGE MODERN 2266C Нови н к а о б л а д а е т мощ но с т ью 50 В ат т. Д и н а м и к и 2 х 1 2 ” C e l e s t i o n G1 2 C 2 5 G r e e n b a c k s б ы л и р а з р а ботаны д л я стека Marshall Limited Edition Super 10 0J H Ha ndw i red Ji m i Hend r i x. Моде л ь о сн а ще н а ч у в с т ви т е л ьн ы м 3 -х по ло сн ы м эк в а л а йз ер ом, пара л лельной петлей эффек тов, ревербератором, рег ул яторами Body и Detail , фу тсвичем

44

GUITARS

ma g a zi ne

«Я думал о вас, когда создавал этот альбом, но в то же время я делал то, что хотелось лично мне», – так обращается к слушателю в буклете своего второго полностью инструментального альбома американский гитарист-виртуоз Пол Гилберт, известный практикующим музыкантам по своему участию в таких незаурядных составах, как Racer X и Mr. Big. В зависимости от точки зрения на творчество Пола в исторической перспективе, это высказывание или отдает сильным лукавством, или нет – известная двуликость в композиторском мастерстве была свойственна музыканту всегда. Здесь достаточно вспомнить, что в свое время Пол не только помог определить первыми двумя альбомами Racer X (Street Lethal и Second Heat, оба – 1986) понятие «техно-металл», новое на тот момент, но и оказался самым молодым преподавателем знаменитого GIT – Guitar Institute Of Technology. С другой стороны, само имя супергруппы Mr. Big, сделавшей имя Пола привычным для самых широких кругов зарубежных слушателей, даже не обязательно рок-ориентированных, позаимствовано у одного из главных хитов рок-легенды 70-х Bad Company – и эта тяга к ранней к лассике рока – в особенности The Beatles – в полной мере проявилась у Пола на его вокальных сольных альбомах последнего десятилетия. Да и всякий ли современный гитарист осмелится включать в концертную программу кавер-версию эпика Karn Evil 9 авторства Emerson, Lake & Palmer, как это сделал Пол на концертнике Beehive Live 1999 года? О том же говорит и участие Пола в 2005-2007 годах в кавер-проектах барабанщика Dream Theater Майка Портного – Yellow Matter Custard (кавер-проект The Beatles), Hammer Of The Gods (Led Zeppelin), Cygnus And The Sea Monsters (Rush) и Amazing Journey (The Who). Словом, нет ничего удивительного, что в своем втором инструментальном сольном CD

музыкант ухитряется комбинировать семидесятнический подход к композиции, аранжировкам и звукоизвлечению – в последнем ему помогает гитара Ibanez Icebreaker, запечатленная в бук лете CD – но при этом не забывает и о том, чтобы исполнять виртуознейшую неок лассику, особенно убедительную в номере The Gargoyle.

Silence Followed By A Deafening Roar двулик и в ином смысле: с одной стороны Пол стремился к доступности материала, и потому немало номеров написано здесь в формате песни без слов: это более всего относится к лирической пьесе I Cannot Tell A Lie, немало схожей с аналогичными творениями Джо Сатриани конца 80-х. В то же время совершенно очевидно, что Пол пытается решить здесь ряд чисто музыкантских задач – а именно совместить тягу к мелодическому наследию The Beatles (The Rhino), желание писать могучие риффы в манере Джимми Пейджа (Paul Vs. Godzilla и, в особенности, Bronx 1971 и Bultaco Saturno), но оснащать пьесы сверхскоростными соло. Этот синтез особенно удался в Norwegian Cowbell, однако при том, что ритм-секция в лице басиста Майка Сатера (экс-The Szuters) и барабанщика Джеффа Боудерса так же тяготеет к рок-звуку 70-х, такой синтез звучит несколько странно, но, что радует, довольно-таки несовременно. Свою роль здесь сыграло и несомненно аналоговое продюсирование материала. Здесь имеются и номера, лишенные каких-либо противоречий – это, помимо вышеупомянутых «песен без слов», пара кавер-версий, а именно Suite Mondale Эрнеста Блоха, решенная как дуэт электрогитары и рояля, и аранжировка песенного поп-номера патриарха «новой волны» Элвиса Костелло I Still Have That Other Girl. В целом – весьма разнообразный и нескучный и для рядового слушателя, и для практикующего гитариста альбом, отражающий композиторский и исполнительский стиль Пола на все 100%.

GUITARS

ma g a zine

45

Сколько часов в день ты отводишь на занятия гитарой? По-настоящему я обращал на это внимание только первые пару лет, поскольку мне следовало себя дисциплинировать. Сейчас же я получаю от этого удовольствие, и часы пролетают незаметно. Навскидку могу сказать: четыре-пять часов. Это зависит от того, нахожусь ли я дома или в туре, но занимаюсь всегда, даже не замечая этого. Количество часов – это последнее, о чем я думаю, а результат говорит сам за себя. Внимание уделяется определенному аспекту игры, если необходимо сконцентрироваться на чем-то конкретном.

Сколько должны заниматься гитаристы, играющие в течение двух-трех лет. Скажем так, если заниматься серьезно с метрономом именно над техникой, а не над конкретными песнями, тогда не меньше двух часов (в день)! С музыкальной точки зрения, вы будете получать пользу от подобных гамм и упражнений до тех пор, пока вам это не наскучит. Если есть возможность, играйте в группе или разучите какую-то песню, которую можно было бы повторять целыми днями. Это примерно то же самое, что слушать музыку! Я играю в группах с 11 лет, и когда остальные участники уходили во время перерыва попить пивка, я оставался и отрабатывал соло, которое у меня не получалось!

Какие аспекты занятий тебе более всего приятны? В последнее время я много работаю над фразировкой и ритмом в рамках соло. В соляке могут содержаться элементы ритма, и после бесконечной скоростной игры хочется на время зависнуть в груве и поиграть медленно, оставаясь в рамках основного темпа композиции.

Можешь порекомендовать какоенибудь из твоих любимых упражнений? Для меня одним из главных упражнений остается игра к лассических произведений, который помогают сохранить форму и отработать те или иные технические нюансы. В частности, я постоянно играю одно небольшое произведение Баха. Оно идет триолями в ре мажоре. Басовая линия проходит по ре-мажорной гамме [до соль]: ре ми фа# соль фа# ми ре ми фа#, а между каждой басовой нотой проигрываются верхние до# и ре. Скажу честно, произведение совершенно не приспособлено для игры медиатором и даже пальцами! Наверно, удобнее всего играть его переменным штрихом, но и здесь не обойтись без межструнных скачков. Идеально подходит для развития координации и мышц пальцев – да и очень музыкально.

Есть ли какие-то технические моменты, с которыми у тебя проблемы? Как ты с этим борешься? Да, все, что касается пальцевой техники. В частности соскальзывающее звукоизвлечение. Я много над этим работал, хотя, признаться, не особо стремлюсь в совершенстве овладеть этой техникой. Можно даже сказать, что я ее презираю. Это все равно что провести пальцем по клавишам пианино. Наверно, это самый быстрый способ сыграть гамму до мажор на гитаре! Пару раз это прикольно, но потом приедается и выглядит нездорово. Надо ли концентрироваться на своих слабых местах или достаточно отрабатывать то, что получается хорошо? В первую очередь надо концентрироваться на том, что получается хорошо, чтобы сохранять форму. Работать над тем, что нравится. Наверняка, будут такие вещи, которые получаются особенно хорошо. Первые 10 лет игры на гитаре я принял, наверное, самое мудрое решение, отрабатывая, прежде всего, то, что не доставляет неудобств, и оставляя на потом какие-то более сложные элементы. Я занимался тем материалом, который мог осилить за час или один день. Так ты постепенно строишь свою технику. Здесь полезно работать с преподавателем, который следил бы за этими моментами.

46

GUITARS

ma g a zi ne

Как необходимо работать над скоростью? Я знаю два способа развития скорости. Первый – более сложный, но и более результативный. Я брал какой-нибудь удобный пассаж и проводил с ним массу вариаций. Это не было методично, зато действенно. По слуху я подбирал более удачное звучание. Это заняло годы! А первый свой по-настоящему скоростной проход я написал уже только спустя четыре или пять лет. Впоследствии, продвинувшись в своем исполнении, я начал работать над ритмическим материалом под метроном. Какие упражнения особенно повлияли на твой стиль исполнения? Межструнные скачки. Эта техника основывается на том, что я уже умел. И у меня не заняло много времени ею овладеть, поскольку я хорошо выполнял хаммер-он и пул-офф. Достаточно было лишь немного растянуть пальцы и voilа! Длинное арпеджио получилось самом собой, как по волшебству!

GUITARS

ma g a zine

47

48

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

49

В

от уже более двух десятилетий компания Ibanez совершенствует свою серию Sabre, и сегодня мы представляем очередное пополнение линейки – SV5470F. В сущности, именно благодаря сериям RG и S компания Ibanez вышла в свое время на новый уровень, отойдя от банального копирования и предложив музыкантам нечто уникальное. Фактически, в восьмидесятые годы не было такого рок-исполнителя, который хоть немного не поиграл бы на Ibanez. Среди них был и Фрэнк Гамбале, который стал, по сути, крестным отцом серии S. Зачем нужна была эта гитара? Она была легка, удобна и эргономична. Спустя 21 год мы встречаем нового отпрыска Sabre – SV5470F Prestige. Это, разумеется, суперобтекаемый дизайн с двумя рогами: первое, что бросается в глаза, – толщина корпуса, а точнее ее отсутствие (от 14 мм), за счет чего достигается удивительная легкость инструмента. Окантованный корпус изготов-

50

GUITARS

ma g a zi ne

лен из махагона, «прикрыт» топом из волнистого клена и выкрашен в полупрозрачный синий цвет. Такая технология невольно напоминает о классическом дизайне Les Paul и других современных моделей Gibson. Окантованный гриф Wizard Prestige имеет почти стандартный профиль D, однако в руке лежит более устойчиво, нежели некоторые другие вариации Wizard. Однако это ничуть не мешает выполнять умопомрачительные проходы по всей длине этого пятислойного грифа из клена и ореха с палисандровой накладкой. А высокий статус гитары серии Prestige изящно подчеркивают перламутровые маркеры ладов с инкрустацией в виде трех лун на 12 ладу. Качество покраски и лакировки на SV5470F отвечает самым высоким стандартам, но если придираться, можно заметить, что внутри гнезда джека осталось несколько «белых» неокрашенных участков. Хотя это действительно мелочи в контексте превосходной отделки. Само гнездо

для провода расположено под углом таким образом, чтобы его можно было легко забросить за ремень, поэтому рекомендуем использоваться прямые штекеры; а если в вашем арсенале имеется только угловой, он, в принципе, тоже сойдет – пусть это и не комильфо. Зная толк в «железе», Ibanez установили на этот инструмент бридж SynchroniZR с системой пружин ZPS-FX, обладающий рядом полезных особенностей. Во-первых, это возможность регулировки натяжения пружин тремоло без использования отвертки. Как вы понимаете, это может пригодиться при смене струн. Допустим, вместо «девятки» мы установили «десятку», и бридж закономерно наклонился вперед под увеличенным давлением. Но пара оборотов ручного регулятора, и бридж, вновь принявший горизонтальное положение, уже готов к работе. Во-вторых, можно выбрать между «плавающим» и «неплавающим»

режимами работы. В последнем случае тремоло только опускает струны, а «плавающий» режим представляет собой полноценное тремоло с двусторонним ходом. Для этого необходимо всего лишь подкрутить колесико, расположенное на задней части корпуса под защитной крышкой – все очень просто. Наконец, залогом комфортной работы с тремоло является очень легкий рычаг из дюралюминия и подшипниковый механизм бриджа, обеспечивающий надежность и стабильность даже в самых экстремальных ситуациях. Хочется добавить, что если вы любите глушить струны ладонью, то в «неплавающем» режиме тремоло звук не будет срываться наверх при каждом ударе рукой. Замковые колки цвета Cosmo black, внешне похожие на Sperzel, не только зажимают, но и обрезают торчащий конец струны. Идея, в принципе, интересная, однако ее воплощение пока не совершенно. Три верхние струны нам пришлось значительно пережать, прежде чем срезались их концы, а впоследствии открутить замок верхней E без пассатижей было уже невозможно. Если говорить о датчиках, то на SV5470F установлены хамбакеры Ibanez True Duo с катушками на основе alnico и керамических магнитов, что, по заверениям компании, должно предоставить доступ к лучшему из двух миров. Посредине стоит сингл, и если посредством push/pull-переключателя (на ручке громкости) установить режим split, получится набор фактически из трех псевдосинглов. А пятипозиционный переключатель предоставляет такие комбинации звукоснимателей, которые можно было бы ожидать от Fender Stratocaster. Подключив гитару, хочется сразу взять пару мощных аккордов с максимальным перегрузом. Но мы чуть-чуть повременим с этим и послушаем чистый звук SV5470F. Отличные новости: пусть это и не Les Paul, но достойный запас громкости, глубины и звона впечатляет. Бриджевый датчик в режиме coil-split выдает значительное зерно: что-то среднее между стратокастером и стековым синглом, только без звонкой отдачи первого и достаточной плотности последнего. Звучание скорее прямолинейное и резкое. То же можно сказать и о нековом хамбакере: присутствует взрослый презенс, который отлично работает с

открытыми аккордами, а также великолепно артикулирует мелодию. На чистом звуке середина значительно выступает, создавая легкий перегруз, в отличие, например, от обтекаемости саунда стратокастера. Что характерно – верхние и нижние частоты наоборот отходят на задний план, что ни в коем случае не является недостатком. Тем более что хорошая артикулированность и читаемость струн позволяют этой гитаре великолепно вписываться в микс, пробиваясь там, где это необходимо. Хамбакеры – что вполне закономерно – звучат тепло и сочно, а при высоком уровне гейна Ibanez TDB2 и TDB3 попадают в самые благоприятные условия, по-настоящему выкрикивая аккорды, в которых каждая нота различима. На перегруженном Cornford Roadhouse 30 легко добиться современного мощного рок-звучания при помощи бриджевого датчика, а низкая посадка струн предоставит море возможностей как для скоростных пилильщиков, так и для исполнителей фьюжн, которые по достоинству оценят великолепную отдачу и теплоту звучания. В режиме разделения катушки эти псевдосинглы действительно «внушають». Нередко гитаристы жалуются, что во время соло на стратокастере с синглами ноты после 12 лада теряют в читаемости. В случае SV предельная читаемость и артикуляция сохраняется на каждом ладу, что делает эту гитару идеальным спутником исполнителей современного рока. В Ibanez утверждают, мол, SV «звучит чисто и певуче, словно скрипка, но также способна устроить полный разнос». Ну, скрипки, положим, мы тут не услышали, однако суть ясна.

SV5470F – отличное предложение для тех, кому важно высокое качество сборки, удобство (если вы, конечно, не привыкли к винтажным моделям) и широкий звуковой диапазон. Может быть, инструменту несколько не хватает характера, который мы привыкли ожидать от гитар подобного дизайна. С другой стороны, если вам нужно нечто среднее между стратом и гитарой для тяжеляка, но при этом до Jem вы еще не доросли, значит SV5470F может стать отличной альтернативой.

GUITARS

ma g a zine

51

озобновление серии RP на рубеже тысячелетий для DigiTech стало переломным моментом, обозначившим начало уверенного роста компании в области цифрового моделирования и гитарного процессинга. Приборы DigiTech в силу ориентации на приоритет качества оставались недоступными (как в ценовом, так и в техническом планах) для начинающих музыкантов, однако недавние новинки RP100, RP200 и RP300 позволили вывести последние достижения в области цифрового моделирования на более широкий рынок. Но время идет, и даже самые передовые разработки требуют обновления.

52

GUITARS

ma g a zi ne

Система цифрового моделирования AudioDNA, которая доселе стояла только на топовых моделях GNX, теперь была обновлена до версии II и установлена на все приборы RP. Находясь еще под впечатлением от RP150 и RP250, мы с нескрываемым наслаждением познакомились с парой новинок в этой линейке. Сразу отметим, что RP90 отличается только наличием встроенной педали экспрессии, поэтому будем рассматривать оба процессора как один… «Малыш» RP70 своим внешним видом обязан предку RP150: он имеет всего два ножных переключателя и удобный графический интерфейс, «нашпигованный» кнопками и индикаторами. На задней панели имеется инструментальный вход, два выхода для стерео (причем левый выход может быть использован для подключения в монорежиме), а также разъем для педали экспрессии.

Также присутствует переключатель amp/mixer; в режим amp включается «обход» моделирования усилителя/кабинета – в этом случае RP70 работает исключительно как процессор мультиэффектов. Наконец, имеется выход мини-джек для наушников, чтобы не беспокоить соседей во время ночных упражнений. В отличие от RP150 на RP70 нет характерного «матричного» интерфейса DigiTech, однако расположение кнопок в целом совпадает. Ряд индикаторов показывает (помимо всего прочего), какие из девяти эффектов активированы в настоящий момент – причем все девять могут быть использованы в одном пресете. Те же индикаторы используются в качестве ориентиров тюнера, который включается одновременным нажатием на оба ножных переключателя. На лицевой панели также имеется двухбуквенный дисплей, отображающий номер пресета, величи-

ну выбранной характеристики и прочие важные коды. В вашем распоряжении имеется 50 фабричных пресетов, а также 50 свободных слотов для собственных придумок. Навигация между пресетами в рамках компактного процессора – это всегда компромисс, и здесь, к сожалению, вы можете только перелистывать пресеты педалями. С другой стороны, никто не мешает вам скомпоновать необходимые пресеты так, чтобы они располагались в непосредственной близости друг от друга, упростив тем самым поиск во время выступления. Нашим первым пунктом остановки будет кнопка Tone Library. В этой библио-

GUITARS

ma g a zine

53

теке собраны 20 звуков усилителей, основанных на различных музыкальных жанрах, с предустановленными значениями «квакушки», компрессора и эквалайзера. Особенно удобно, что какой бы пресет из Tone Library вы ни выбрали, ваши настройки хоруса, задержки или реверберации останутся неизменными. Таким же образом работает и кнопка Effects Library, открывающая доступ к библиотеке с 20 пресетами эффектов. Это post-amp эффекты, такие как задержка, ревер или модуляция, которые не влияют на параметры «педальных» эффектов из библиотеки Tone Library. Несмотря на то что настроить конкретные параметры с помощью кнопок Tone Library и Effects Library не составляет особого труда, вам все-таки придется понажимать кнопочки, а значит это займет какое-то время. Фактически, чтобы настроить какой-либо параметр «на лету» (за исключением смены пресетов), вам так или иначе придется предварительно выбрать его. Причем это касается даже таких очевидных элементов, как мастер-громкость и уровень post-amp эффектов (в обоих случаях надо сначала нажать на соответствующую кнопку). Лишь только после этого можно регулировать параметр с помощью кнопок-стрелочек. Наверно, сомнительное удовольствие – так вот управлять громкостью. Хотя бы одну ручку можно было поставить…

54

GUITARS

ma g a zi ne

Для нужд домашнего репетирования в прибор встроена драм-машина с набором из 40 паттернов и возможностью регулировки темпа от 40 до 240 ударов в минуту. К слову сказать, в связи с этим не очень понятно отсутствие в процессоре входа для подключения внешнего источника звука, например, CD-плеера. Как уже говорилось, RP90 отличается от своего «младшего брата» только наличием педали эффектов. Она может быть откалибрована по вашему вкусу, а назначить на нее можно любой из 19 параметров, включая такую «классику», как «квакушка», whammy или громкость. Представленные модели усилителей в RP70 и RP90 будут знакомы тем, кто уже пользовался DigiTech. Набор этих моделей, конечно, меньше, чем на приборах GNX, но это прямо пропорционально отражается на цене процессоров. Как бы то ни было, в этот набор попали 1965 Fender Twin, Mesa/Boogie Dual Rectifier и Vox AC30 Top Boost. Пробежавшись быстренько по всем пресетам из Tone Library, мы были изумлены, что такое качество звучания теперь стало еще более доступным. Если же какие-то предустановленные звуки покажутся вам несколько резкими или шумноватыми, нет ничего проще, чем самому изменить пару характеристик, например, перегруза или эквалайзера, чтобы добиться желаемого результата. Интерфейс новых юнитов от DigiTech пока непривычен, но после 10-15 минут работы с ним вы поймете, что все намного проще, чем кажется на первый взгляд. Если сравнивать эти две новинки с предыдущими моделями RP150 и RP250 (RP350 пока не берем в расчет как более продвинутую модель), то можно отметить не самый удобный интерфейс – особенно при необходимости редактирования параметров «на лету», однако вряд ли такая мелочь может стать решающим фактором, если мы говорим о бюджетных моделях с таким же звуковым процессингом, как и не топовых GNX. Но тут опять-таки последнее слово – за музыкантом…

GUITARS

ma g a zine

55

Сколько часов в день ты отводишь на занятия гитарой? Я прошел путь от пацана, который занимается по 30 минут в день, до психа, играющего по 12-13 часов в день, отдавая в жертву все радости жизни. Теперь я снова превратился в этого парнишку и разыгрываюсь в течение получаса перед концертом. Но для меня как для профессионала очень важны эти минуты. Если, имея за спиной столько часов практики, я не смогу за 30 минут набрать форму, значит пора с этим завязывать! Достаточно большой скачок от 13 часов к 30 минутам! Как удалось его осуществить? Я просто пробегаю все свои многолетние наработки за полчаса. Подтягиваю координацию и ритм, настраиваю слух. Необходимо сфокусироваться на интонировании, чтобы быть готовым различить каждую сыгранную тобой ноту. Нужно дать ход вдохновению. Поэтому полчаса репетиций в день очень важны для меня – одни помогают настроиться перед выходом на сцену.

Какие-нибудь из твоих песен подходят для упражнений? Да, но в этом случае я выбираю тот материал, который не входит в концертный репертуар. Обычно это Down Down Down, где можно вдоволь поиграть партию ритм-гитары, которой у меня нет на сцене. Если же в сет-лист попадает какой-то сложный кусок, я начинаю именно с него и проигрываю его медленно. Одна композиция всегда доставляет немало трудностей – это The Mystical Potato Head Groove Thing со сложными тэппинговыми арпеджио. Проигрывая ее перед выступлением, я подстраиваю высоту струн и длину ремня.

Какие упражнения входят в эти 30 минут? Я начинаю с простых немузыкальных хроматических проходов вверх и вниз по грифу. Также фокусирую внимание на переменном штрихе и триолях. Это занимает какое-то время. Ничего не делается быстро: все упражнения я проигрываю медленно, чтобы разогреть мышцы – это как упражнения на растяжку. Плюс работаю над аккордами, что тоже не очень музыкально. Если пальцы ощущают некоторый дискомфорт, значит надо проработать определенные моменты, ни в коем случае не загоняя темп.

Есть ли какие-то технические моменты, с которыми у тебя проблемы? Как ты с этим борешься? Я продолжаю работать над основными арпеджио: I-III-V-I вверх на три октавы и подобными. Мне не только не нравится звучание арпеджио, но и неестественные ощущения при их исполнении. Как только ты становишься практикующим гитаристом, возникает желание похвалиться своей потрясающей техникой, вроде скоростной игры арпеджио. Но это звучит очень немузыкально и искусственно, что не есть хорошо! Когда ты пишешься или выступаешь вживую, не хочется показывать людям, в чем ты упражнялся. И единственный выход здесь – не отрабатывать эти куски. У Тома Морелло или The Edge вы никогда не услышите ничего подобного. Это будет просто музыка. А лучший образец здесь – наверно, Хендрикс.

Надо ли концентрироваться на своих слабых местах или достаточно отрабатывать то, что получается хорошо? Конечно, надо работать над слабыми местами. Когда люди приходят тебя послушать, твоя обязанность – собраться с силами и отыграть все в лучшем виде. В прошлогоднем туре мы начинали концерт с Crushing Day, за которую я до сих пор себя проклинаю, потому что ее очень неудобно играть. Она беспокоила меня в день релиза и продолжает беспокоить перед каждым очередным шоу. Можно себе представить, что со мной было, когда публика полюбила эту вещь! Я понял, что могу сыграть ее только сидя, и мне приходится всякий раз объяснять это аудитории. Ужасно, но кажется, мне не стоит сочинять песни сидя, поскольку может не получиться впоследствии сыграть их стоя! А слушателям, наверно, приятно узнавать о некоторых моих технических недостатках.

Какие упражнения особенно повлияли на твой стиль исполнения? Без сомнения, легатная техника. Я рос на таких исполнителях, как Джими Хендрикс, Джимми Пейдж и Джефф Бек, каж дый из которых чу ж д методологии. Все они удивительно экспрессивны, креативны и та лантливы. Когда умер Хендрикс, а я начал играть на гитаре, люди помешались на медиаторах. Их игра звучала, как упражнения, совершенно неприятные на слух. Не очень интересно слушать, как кто-то гоняет гармонические гаммы вверх и вниз по грифу. Это делают в школе – но не на концерте. Конечно, я продолжал заниматься, но искал какой-то иной путь. Занявшись хаммерами, я осознал, что они напоминают маримбу [африканский ударный инструмент] – есть звук, есть мгновенная атака, но нет работы медиатором. Аллан Холдсворт и ряд других музыкан-

56

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

57

тов были настоящими пионерами в применении этой техники к электрогитаре. Когда я говорил знакомым «пилильщикам», что можно попробовать «технику маримбы», они только смеялись. Но, слушая Холдсворта, я вновь и вновь утверждался в своей правоте. Над чем еще ты работал? Я решил работать над медиаторной техникой, но столько же времени уделил легато. Медиатором я украшал столь любимые Хендриксом хаммеры и пулл-оффы (называю это «дрожанием»). Фактически, я стал делать то же, что Холдсворт и Хендрикс, только с меньшим использованием медиатора. Холдсворт намеренно выделял свою медиаторную технику, чтобы было заметно, когда она используется. Для меня это стало настоящим откровением. «Настроить» правую руку – все равно, что установить нужное значение тембра, гейна или громкости. Играть гаммы может быть очень скучно. Как сделать упражнения более интересными? Лучше всего во время занятий подключать импровизацию и воспринимать гаммы как «поиск музыкальных сокровищ». В детстве я садился с гитарой за пианино, нажимал педаль и брал нижнее ми, потом импровизировал в мажорной гамме под эту ноту. Затем переходил к лидийскому ладу и спрашивал себя: «Что изменилось, когда повысилась четвертая ступень? Можно ли с ее помощью рассказать грустную историю, или придется прибегнуть к минору?» Когда хочется передать ощущения неудобства или страха, я перехожу в дорийский или фригийский лады. К этому моменту я выучил все возможные аппликатуры в пределах одной октавы. У меня сложилось определенное отношение к каждому из ладов, что очень важно, поскольку слушатель реагирует не столько на технику, сколько на гармонию. Сыграйте мажорную гамму. Это звучит угрожающе или зловеще? Нет, конечно, и каждый вам подтвердит, что это звучит весело. И такая разница между мажором и минором совершенно очевидна. Плюс есть множество других гамм, которые более тонко передают те или иные аспекты человеческих ощущений. Это ваш набор инструментов, предназначенный для пробуждения всевозможных человеческих эмоций, так что не забывайте им пользоваться.

PEAVEY JSX JOE SATRIANI SIGNATURE HEAD 12 0 В т R MS н а 16, 8 и л и 4 О м (п е р ек л ю ч а е т ся); Че т ы р е л а м п ы 12 A X7 и че т ы р е EL 3 4; Пе рек лючение усилителя на работу с лампами 6L 6GC; Три перек л ючаем ы х к а на ла с и н д иви д уа льными 3-полосными эк ва лайзерами

58

GUITARS

ma g a zi ne

Эдди Ван Хален не знает всех тонкостей музыкальной теории, а Джими Хендрикс вряд ли когда-либо общался с Ноэлем Реддингом о том, в каком ладу лучше всего звучало бы соло из «Hey Joe». А теперь задайтесь вопросом: вы из того же лагеря гениев, что и Джими, или все-таки принадлежите к группе менее гениальных музыкантов, таких, как большинство из нас? Музыкальная теория как раз помогает понять этих «богов гитары» и то, что они делают, а тем самым учит нас играть, как они. Таково и мнение самого Джо: «Когда мои ученики спрашивают, зачем им учить теорию, я обычно говорю: “Вот вы можете играть, как Стив Рэй Воэн? Если нет, то как же быть? Узнать, почему он играл именно так, или просто ждать, пока вы сами собой не превратитесь в Воэна?”» Хоть и нельзя отрицать, что многие гитаристы с трудом отличат лидийский лад от супер-локрийского, но будут при этом великолепно играть, необходимо помнить, что бесчисленное множество великих музыкантов, подкованных в теории музыки, играют просто фантастически. Джо учил многих великих, и результат очевиден. «Каждый великий гитарист и каждый великий музыкант строит свой музыкальный мир по-своему. Кто-то пошел в школу и получил диплом, а кто-то вышел на большую дорогу, чтобы учиться, – говори он.

– В конце концов, по опыту обучения таких парней, как Стив Вай, Кирк Хэмметт, Алекс Скольник и Ларри Лалонд, могу сказать, что своим успехам они обязаны тем знаниям, которым когда учили и меня. Именно благодаря этому их концерты и студийные записи стали гораздо интереснее». «Музыкальная теория – это ваш словарный запас. Что, если бы вместо этих моих слов вы прочитали: “Джо сказал, что музыкальная теория – это круто!” “Что? И все?” – вы бы почувствовали, что вам сказали далеко не все. Вот так и в музыке. Если мне надо рассказать историю гитариста из потустороннего пространства и назвать ее “Not Of This Earth” (название трека с первого альбома Джо), разве мне хватит до-мажора, соль-мажора и фа-мажора? Разве это заставляет людей думать о потустороннем пространстве? Или я все-таки придумаю такие странные аккорды, сочетание которых будет вызывать у вас недоумение и ощущение загадки? Те аккорды, что я сочинил, создают в моем воображении весьма необычные картины. Потом я посмотрел на все и это и подумал: “Я знаю, что это. Это аккорд в лидийском ладу, потом минор, потом лидийский, а затем миксолидийский. Я знаю эти гаммы, и я могу сочинить мелодию, которая легким полетом прорвется через эти лады”. Зрители не видят процесса, но слышат результат – гитариста с иной планеты». Вопреки бытующему мнению, музыкальная теория – это не смирительная рубашка музыки, которая диктует, что надо играть. По мнению Джо, звучание слова «теория» пугает людей, но бояться нечего. «Я обычно говорю своим ученикам: “Сегодня я научу вас музыкальной теории, но теория – как линейка. Линейка не решает, насколько длинным или коротким должно быть что-то. Но если вам необходимо что-то измерить, вы воспользуетесь линейкой, которая поможет «назвать» ту или иную длину”. В этом и состоит музыкальная теория: это набор фраз или слов для описания того, что вы хотите сыграть. И никто не заставляет вас делать того, чего вы не хотите». «Задумываете ли вы в своей голове песню, говоря: “Что это я слышу?” или слушаете какую-то музыку, отмечая: “Прикольно. А что это?”, вам в любом случае необходимо выдумать язык, посредством которого та часть вас, которая играет, будет общаться с той вашей частью, которая слушает музыку. Я как-то в 15-летнем возрасте возвращался домой с вечеринки, и в моей голове крутились великолепные риффы, которые быстро испарились. Я пришел домой и подумал: “Черт подери! Да я даже не могу запомнить крутого риффа, который только что был у меня на уме!” Теперь, когда я слышу в голове рифф, я могу сразу определить: это тоника, уменьшенная нона и кварта; потом я возвращаюсь к своим делам, а рифф всегда смогу восстановить».

GUITARS

ma g a zine

59

Е

ще не так давно внятные пятиструнные басы, с которыми не стыдно на сцену выйти, были большой редкостью. Стоили дорого, найти их было сложно и каждая покупка становилась настоящим подвигом. Но время шло, популярность пятиструнников росла, и скоро диапазон таких басов достаточно увеличился, чтобы цены на них поползли вниз. Сейчас в средней ценовой категории пятиструнников нам предлагается довольно большой выбор серьезных инструментов, и среди них наше внимание привлек новый Ibanez BTB475. Серия BTB всегда славилась своей необычной конструкцией с большим корпусом и удлиненным грифом, однако при этом такие изящные вещи как вклеенный гриф и монорейловый бридж создавали неповторимую концепцию BTB – и такие инструменты снова и снова рождали желание поскорее что-нибудь на них сыграть. Как правило, инструменты серии BTB Prestige шикуют уязвимыми экзотическими породами древесины, однако на наш инструмент нанесен яркий лак цвета «голубой металлик». Общий дизайн инструмента исполнен очень богато: вытянутые рога, широкий и удлиненный гриф, бридж с индивидуальной конструкцией крепления для каждой струны. Несмотря на увеличенную мензуру, которая помогает значительно улучшить звук в пятиструнном диапазоне бас-гитары, в BTB475 сохранен традиционный стиль и элегантность. К примеру, гриф обеспечивает 24-ладовый диапазон на первых двух струнах, но на-

60

GUITARS

ma g a zi ne

кладка изящно изогнута, вторя общей грации инструмента. Обратите внимание на срез по краям корпуса – подобные дизайнерские решения и принесли мировую славу гитарному стилю Ibanez. Говоря о грифе, можно также отметить, что большая ширина не приносит какого-либо неудобства в игре, ведь профиль грифа очень тонкий. Следует отметить и достаточно большое расстояние межу струн, позволяющее работать с любыми сложными басовыми техниками. Вес бас-гитары составляет порядка 4 килограммов, как и у большинства других басов, так что инструмент сравнительно не тяжел, и его вполне можно таскать даже в твердом кейсе. Удлиненная 35-дюймовая мензура дарит гораздо больше глубины в звуке пятиструнника, но в то же время не приносит каких-либо неудобств при игре. Это очень помогает получить глубокий и четкий звук от струны «В», а благодаря монорейловой системе бриджа, с изолированными седлами, мензуру и интонации звучания каждой струны можно отстроить практически идеально. Конструкция бриджа предусматривает также крепление струн внутри корпуса, что позволяет достичь лучшего угла сгиба. На BTB475 установлена знаменитая электроника фирмы Bartolini – MK2, состоящая из двух звукоснимателей-«мыльниц» и трехплосного эквалайзера. Каждый регулятор имеет фиксатор на 12 часов, и, в принципе, захватывает довольно широкий частотный диапазон. А замок Neutrik на джековом входе является приятным бонусом, и, очевидно, должен скоро стать стандартом при оснащении любых новых гитар и басов.

Хотя почти все детали бас-гитары скрыты от глаз лаком, Ibanez всегда выбирает древесину очень внимательно. Вклеенный гриф состоит из «бутерброда» клен/бубинга, корпус исполнен из махогани – в общем, подобный дизайн откровенно говорит, как далеко мы ушли от стартовых моделей и как близко мы к таким чемпионам, как Пол Грэй (Slipknot), Филди (Korn) и Пол Романко (Shadows Fall), которые выбрали Ibanez своим проводником на хевиметалл сцене. Помня об этих музыкантах, можно с уверенностью ожидать от Ibanez BTB 475 хорошей работы в пониженном строю. Струна «В» имеет очень приличное натяжение и дает такое же уверенное и четкое звучание, как остальные четыре струны. Наверное, подобный уровень изготовления middle-end пятиструнника должен стать образцом для остальных производителей. Активная электроника как обычно является хорошим бонусом для пятиструнного баса, но в то же время дает и большее напряжение на усилитель и динамики. Это важно помнить, если вы только собираетесь приобрести пятиструнник для своего басового арсенала. На Ibanez BTB 475 установлено две «мыльницы», которые благодаря своему расположению, позволяют получить самые различные варианты звучания, а их дизайн помогает удобно упирать большой палец на звукосниматель, или даже использовать «мыльницу» как рампу при пальцевой игре. Игра с медиатором в области между грифом и нековым датчиком дает качественное хриплое звучание, типичное для легкого рока, а используя возможности трехполосного эквалайзера, можно нарулить самый оригинальный звук. Но при всем этом, диапазон регулировок эквалайзера направлен на изменение действительно используемых в игре частот, поэтому не ждите экстремальных суб-басов или невероятного стекла верхов. Этот корейский BTB Prestige бас, стоящий довольно скромных денег – хороший выбор для концертирующего музыканта. И, несмотря

на свой большой размер, это очень удобный и сравнительно легкий инструмент. Конечно, гитары и басы Ibanez постоянно встречаются на металл сцене. Мощный выход и суперчистый звук конечно дает BTB475 впечатлительное преимущество в своем ценовом диапазоне. Любой, кто возьмет этот бас в руки, будет долго помнить то качество, которое видно и в общем звучании, и в удобстве игры, и в электронике бас-гитары. Так что неважно, ортодоксальный вы металлист, любитель экстремальных возможностей басгитары или просто начинающий басист, в любом случае – этот пятиструнник вам понравится.

GUITARS

ma g a zine

61

Роберту Фриппу, где сказал: «Ты – парень, который должен сыграть эту песню и придумать идею, на которую никто не способен кроме тебя». Затем он в один день приехал ко мне домой, и мы около часа или больше записывали его безумные идеи. Затем мы запустили все треки разом – это звучало как маленький оркестр. Я решил что это настолько блестяще, и поэтому его гитара начинает и плывет на протяжении всей песни.

Strange Beautiful Music – явление вытекающее из ваших прежних работ, и похожее на более традиционный рок. Абсолютно так. Я хотел добиться во время продюсирования этой записи рокового звучания и ощущений. Предыдущая запись представляла собой электронно-техногенный микс, в то время как эта запись очень органична, это рок-запись. Они очень разные. Также в ней много мелодий. Да, я счастлив когда мне об этом говорят журналисты. Ведь именно такую цель я и ставил перед собой. Я хотел сделать эту запись максимально мелодичной и запоминающейся. Когда я начинал работу над альбомом, я не хотел его делать полностью непонятным и странным. Я по-прежнему хочу писать музыку о вещах которые близки к жизни и моему опыту. Некоторые песни рассчитаны на воображение, некоторые отличаются прямотой. Ваша игра на этом альбоме напоминает Джеффа Бека, особенно на What Breaks A Heart и Starry Night? Так замечательно услышать это в свой адрес! Я большой фанат Джеффа Бека, и считаю его величайшим гитаристом из живущих ныне. Он великолепен! Я уверен что когда-нибудь встречусь с ним. В записи альбома участвовал Роберт Фрипп на песне Sleepwalk... Я не планировал делать кавер-версию песни, но это песня одна из лучших инструментальных композиций для гитары. Он прекрасна и причем из эры 50-х. Однажды я подумал: «Почему бы не посмотреть, что получится?» В оригинале она играется на стил-гитаре, и я немного ее изменил. Я хотел сохранить аранжировку, но в то же время хотел что бы это была запись 21-го века. Я послал e-mail

62

GUITARS

ma g a zi ne

Вы использовали ваш семиструнный прототип гитары Ibanez JS на нескольких треках... Эта гитара потребовала несколько лет чтобы прийти к ней. У меня было несколько моделей Стива Вая, гитары Universe, и, как многие, я был заинтригован этим. Стив показывал мне прототип еще в 1990, но я избегал ее, потому что чувствовал себя с ней некомфортно. Около года я решил что пора, и спросил у Ibanez могли бы они сделать такую версию гитары Joe Satriani. Они изготовили ее, корпус из целого куска красного дерева с теми же звукоснимателями DiMarzio которые я использую, мой дизайн бриджевого звукоснимателя Fred и PAF Pro. И все изменилось. Вдруг, из-за нового звучания я почувствовал себя комфортно, и мне понравилась идея дополнительной струны. Я написал несколько песен на ней, включая занимательные Mind Storm и Seven String. Какие еще гитары были использованы? Большинство треков были сделаны вместе с гитарами JS1000 «Chrome». Две моих гитары находятся в хорошей рабочей кондиции. Они сопровождали меня до конца записи. Это обычные JS1000, отличающиеся разве что, хромированным покрытием. В качестве акустических гитар я использовал Gibson Hummingbird 1969 и стариный Martin 1928 00021. Также на нескольких треках была использована баритон-гитара Chandler и банджо Deering на одной или двух песнях. В песне You Saved My Life задействовано все! Два трека на старой гитаре Martin, вместе с моим JS1000, ‘68 Fender Strat, ‘63 Fender Strat и ‘58 Telecaster. Получился настоящий фестиваль Ibanez и винтажных гитар! На альбоме есть приятные звуки усилителя. Что вы использовали?

60 процентов времени, я играл через усилитель ручной сборки, из Нью-Йорка, сделанный Мэттом Уэллсом. Я думаю что их было сделано всего пять. У меня их два, и я знаю что у Кейта Ричардса один, один у Мэттa и один у нашего с ним друга. Он мал, всего 17 Ватт, но он звучит невероятно красиво. Дома я включаю его через Palmer Speaker Simulator, микрофонные предусилители Millenium Media и старый микрофонный преамп API. Также использовались Boogie Dual Rectifier, Cornford который изготовил в Англии Paul Cornford, старый Fender Bassman, Twin Reverb и Peavey 5150.

New Last Jam звучит очень по Цеппелиновски. Когда я слушаю эту песню мне кажется что я Джимми Пэйдж. У него такой же звук, правда? И барабанное звучания Джеффа Кампителли очень похоже на Бонема. Ага, мы действительно старались сделать это. Эта песня имеет длинную историю за собой. Я расскажу ее вкратце. Я начал писать эту песню – Not Of This Earth, для первого своего альбома вместе с Джеффом в начале 1985-го. Это странная песня: все струны гитары настроены в E, все в одну ноту, так что повторить ее и сыграть было непросто. Не получилось этого и в тот вечер. Мы стерли ее с пленки и записали другую песню которая вошла в альбом. Но у меня осталась старая кассета с этой песней и каждый раз когда мы записывались я приносил ее и говорил: «Джефф, давай снова попробуем эту песню». В тот раз я решил окончательно разобраться с ней. Я сел и стал думать что упустил много важных моментов, в частности во вступлении. Затем я понял, что нет хорошей части с соло, так что я написал новое соло для середины. То что вы слышите основано на двух треках, в которых все струны на гитарах настроены в E. Звук поступал в мой стационарный JS1000 через Boogie Dual Rectifier, а затем я накладывал звук другой гитары через усилитель Wells.

С ери я педа лей Hardwi re п ред на значена д л я т ех, к т о испол ь зуе т педа л и с дорог ост оя щ и м и и нст ру мен т а м и и уси л и т ел я м и и хо т ел бы со х ра н и т ь ма кси м у м д и на м и к и и спек т ра основног о зву к а по всем у т ра к т у си г на ла. Пасси вн ы й обход г ара н т и руе т, ч т о исход н ы й си г на л не п ре т ерп и т н и к а к и х изменен и й в т о врем я, к а к эфф ек т о т к л ючен. С хема с вн у т рен н и м п реобра зов а н ием на п ря жен и я у в ел и ч и в ае т д и нам и ческ и й д иа па зон обрабо т к и, ч т о иск л ючае т нежелат ел ьн у ю ком п ресси ю вход ног о си г на ла и сгла ж и в а н ие н юа нсов зву коизв лечен и я. С ери я вк л ючае т в себя а на лог овые педа л и д ра й в/д ист орш н, т юнер и эфф ек т ы ц ифровой обрабо т к и.

н е з а м е н и м н а с ц е н е, в с т у д и и

к ласси ческ ий теп лый кран ч

п лотный и мощный перег руз

са м ы й а г ресси вн ы й h i-gain

реа льная стереопанорама

фи рмен н ы й зву к L ex icon

Много ли было использовано необычных строев гитар? У меня был обычный строй на семиструнной гитаре. И несколько достаточно необычных строев на некоторых песнях. На треке Oriental Melody гитара был с drop-D. В Starry Night две гитары были в открытом строе C. Как я уже упоминал, в New Last Jam все струны были настроены в E, это возможно самый необычный строй. Партии ритм-гитары на The Traveller сыграны на баритоновых гитарах Chandler. You Saved My Life – открытый E. Во время записи я настраивал гитары во все возможные строи, по мере необходимости.

GUITARS

ma g a zine

63

Л у ч ш и е

г и т а р ы

–

в

к а ж д ы й

д о м !

Зачем о т к ла д ы ват ь на завт ра т о, о чем мож но пож а лет ь послезавт ра? Уже сег од н я л у ч ш ие г и тары бл и же, чем мож но себе п редстави т ь, – в вашем г ороде.

СЫН АРТУРА БЕРКУТА (ВОКАЛИСТ ГРУППЫ «АРИЯ») АРТУР РЕШИЛ ВЗЯТЬ В РУКИ ГИТАРУ. МОЛОДОЕ ПОКОЛЕНИЕ УВЕРЕННО ИДЕТ ПО СТОПАМ ОТЦОВ. И A&T TRADE НЕ ПЕРЕСТАЕТ РАДОВАТЬ НАС ПОСТАВЛЯЕМЫМИ В РОССИЮ ИНСТРУМЕНТАМИ ЛУЧШИХ МИРОВЫХ ПРОИЗВОДИТЕЛЕЙ

64

GUITARS

ma g a zi ne

Архангельск. «Спец-Аудио»

Рязань. «Живой Звук»

Улица Вологодская, 1 тел. : (8182) 26-99-34 sp-audio@standart.arh.ru

Улица Есенина, 27 тел. : (4912) 21-83-50 livesound@nlink.ru

Астрахань. «Лестница в Небо»

Санкт-Петербург. «Pop-Music»

Р о с с и и

Улица А кадемика Королева, 36 тел. : (8512) 25-83-05 info@lvn.ru www.lvn.ru

Улица Бассейная, д 37 тел. : (812) 966-02-01 spb@pop-music.ru

П а р т н е р ы

A & T

T r a d e

н а

т е р р и т о р и и

о к е л а д е н н и з а г а М

Барнаул. «Орион-Сервис» Улица Партизанская, 83 тел. : (3852) 35-68-04, 35-49-82 orion-sv@ab.ru, orion@bna.ru www.orionservice.ru

Брянск. «Ария»

Улица Медведева, 2 ост. Бежицкий рынок тел. : (4832) 51-14-00 ariya@online.debryansk.ru, ariyamusic@yandex.ru www.ariya.debryansk.ru

Воронеж. «Музыкальный Сервис-Центр»

Санкт-Петербург. «Магазин на Мебельной» Интернет-магазин www.pop-music.ru

Улица Мебельная, 2, к.1 тел. : (812) 335-40-47 konstantin@pop-music.ru www.pop-music.ru

Москва. «Магазин на Октябрьском Поле»

Санкт-Петербург. «Магазин на Мебельной»

Москва. «Pop-Music»

Улица Расплетина, 2 тел. : (499) 197-41-39 pole@pop-music.ru

Улица 20-летия Октября, 52 тел. : (4732) 39-34-95, 77-35-29 musicworld@comch.ru www.musicpro.ru

Москва. «Магазин на Коньково»

Иваново. «Пирамида»

Москва. «Магазин на Молодежной»

Проспект Фридриха Энгельса, 87 тел. : (4932) 41-94-29 piramida-ivanovo@mail.ru

Иваново. ЦМ «Союз»

Проспект Фридриха Энгельса, 10 тел. : (4932) 47-14-99 assort@ivnet.ru

Екатеринбург. «МузТорг» Улица Карла Либкнехта, 22 тел. : (343) 350-03-62 info@muztorg.ur.ru www.muztorg.ru

Екатеринбург. «Мир Музыки» Улица Первомайская, 26 тел. : (343) 355-38-49 ekt@mirm.ru www.mirm.ru

Казань. «Муз Маркет» /1 Улица Абжа лилова, 3 тел. : (843) 238-52-61, 250-44-77 mirmuz@yandex.ru

Казань. «Муз Маркет» /2 Улица Чистопольская, 20A тел. : (843) 518-87-77, 213-21-11 muzmarket@rambler.ru www.muz-market.ru

Казань. «Мир Музыки» Улица Эсперанто, 10 тел. : (843) 277-37-99 kazan@mirm.ru www.mirm.ru

Калининград. Салон «Музыкальный Порт» Ленинский пр., 67/69, ТЦ «Меркурий» тел. : (4012) 98-10-25 muzport@tis-dialog.ru arietta@tis-dialog.ru

Коломна. «Живой Звук»

Улица Октябрьской революции, 253A тел. : (906) 792-83-85 livesound@list.ru

Краснодар. «Дирижер» Улица Гоголя, 7 тел. : (8612) 53-64-14 dirigor@dirigor.ru www.dirigor.ru

Краснодар. «Мир Музыки» Улица Карасунская, 80 тел. : (861) 251-18-05 krd@mirm.ru www.mirm.ru

Краснодар. ООО «Панорама» Улица Красноармейская, 59 тел. – факс : (861) 253-61-17, 259-45-57 info@muzitec.ru www.panorama-yug.ru

Красноярск. «Rock and Roll» Улица Перенсона, 9 тел. : (3912) 58-58-25 info@rock-and-roll.ru www.rock-and-roll.ru

Москва. «Мир Музыки» Улица Садовая-Триумфа льная, 16 тел. : (495) 933-53-33 info@slami.ru www.slami.ru

Москва. «Cалон на Неглинной» Улица Кузнецкий мост, 9/10 тел. : (495) 624-00-31 neg@mirm.ru www.mirm.ru

Москва. «MuzzDvor» Улица Таганская, 25-27 тел. : (495) 641-00-71 info@muzzdvor.ru www.muzzdvor.ru

Улица Профсоюзная, 113, кор. 1 тел. : (495) 429-55-95 konkovo@pop-music.ru

Рублевское шоссе, 99, кор.1 тел. : (499) 726-39-32 info@pop-music.ru

Москва. «МузТовар» Интернет-магазин тел. : (495) 788-54-13 shops@muztovar.ru www.wav.ru

Москва. «Bel Canto» Улица 1-я Останкинская, 55 тел. : (495) 500-80-49 order@bcanto.ru www.bcanto.ru

Москва. «Карина+» ВВЦ, павильон 2, этаж 2 тел. : (926) 232-98-02 elaak@list.ru

Москва. «Музобоз» Улица Варварка, 14 тел. : (495) 698-39-93 info@muz-oboz.ru www.muz-oboz.ru

Москва. «Art Technology»

Волгоградский проспект, 46/15, ДК АЗЛК, офисы: 326, 327 тел. : (495) 179-30-57, 178-67-37, 797-72-37 fedorov@art-tech.ru www.art-tech.ru

Москва. «Триумф»

Улица Новая Переведеновская, 2 тел. : (499) 261-76-35 netshop@bossman.ru www.bossman.ru

Нижний Новгород. «Мир Музыки» Улица Большая Покровская, 73 тел. : (831) 430-64-50 nnov@mirm.ru www.mirm.ru

Улица Мебельная, 2, к.1 тел. : (812) 335-40-47 konstantin@pop-music.ru www.pop-music.ru

Санкт-Петербург. «Триумф» Улица Некрасова, 36 тел. : (812) 327-30-80 triumphmusic@mail.ru www.bossman.ru

Санкт-Петербург. «Мир Музыки» Загородный проспект, 24A, 26 тел. : (812) 713-35-15, 315-02-18 spb@mirm.ru www.mirm.ru

Сургут. «Jazz»

Улица Геологическая, 17 тел. : (3462) 26-01-36, 26-01-37 info@resound.ru

Сургут. «Музыкальный Cалон»

Улица 30 лет Победы, 66, ГМ «Богатырь» тел. : (3462) 52-89-01 info@resound.ru

Сыктывкар. «Музыкальный Мир» Улица Карла Маркса, 191 тел. : (8212) 20-22-44, 44-05-98 company@muzmir.ru www.muzmir.ru

Томск. «Dream House» Улица Нахимова, 8 тел. : (3822) 42-07-57, 25-25-05 zolsm@mail.ru, dreamhouse@mail.tomsknet.ru www.dreamhouse.tomsk.ru

Томск. «Премьера»

Проспект Ленина, 121, стр. 1 тел. : (3822) 51-60-37, 51-42-13 muzica@post.tomica.ru iag@mail.tomsknet.ru

Тюмень. «Музыкальный Арсенал» Улица Тульская, 4 тел. : (3452) 36-13-11 amusic@tmn.ru

Тула. «Мьюзик Трэйд»

Новосибирск. «Мир Музыки»

Улица Седова, 2, факс : 35-80-99, тел. : (4872) 33-17-94, 35-88-20 romakolb@yandex.ru, musicsalon@yandex.ru

Новосибирск. «АТ Трэйд-Сибирь»

Улица Чернышевского, 105 тел. : (3472) 72-19-47 attrade@ufanet.ru

Проспект Димитрова, д. 6 тел. : (383) 223-25-15 nsk@mirm.ru www.mirm.ru

Улица Октябрьская, 42 тел. : (383) 20-20-721, 21-79-187 info@attrade.nsk.su www.attsiberia.ru

Новороссийск. Компания «Дирижер» Проспект Ленина, 79 тел. : (86127) 23-30-27 saxib56@mail.ru

Ростов-на-Дону «Мир Музыки» Улица Большая Садовая, 23 тел. : (863) 240-94-76 rostov@mirm.ru www.mirm.ru

Ростов-на-Дону. «Мир Музыки» Проспект Космонавтов, 2/2 тел. : (863) 221-13-65 rostov@mirm.ru www.mirm.ru

Ростов-на-Дону. «Jukebox» Газетный переулок, 45 тел. : (863) 240-54-72; 269-81-46 jukebox@aaanet.ru

Рязань. «Живая Музыка» Улица Соборная, 13 тел. : (4912) 91-15-28, 28-96-42 livesound@post.rzn.ru livemusic@nlink.ru

Уфа. «МузТорг»

Чебоксары. «Музыкант» Улица Университетская, 7, к. 2 тел. : (8352) 43-19-45 zobov@cbx.ru salonmuzikant.ru

Челябинск. «Армагеддон» ТК «Синегорье» сектор 11/9 тел. : (351) 264-36-28 arma-music@yandex.ru

Челябинск. Салон «Амадеус» Улица Кирова, 98, 2 тел. : (351) 264-36-28 arma-music@yandex.ru

Череповец. APC-Music Советский проспект, 51 тел. : (8202) 50-31-45 apcmusic@mail.ru

Ярославль. «Овердрайв» Улица Флотская, 8 тел. : (4852) 73-01-10 overdrive@yaroslavl.ru www.overdrive.ru

Ярославль. «Скат»

Улица Большая Октябрьская, 28 тел. : (4852) 72-70-72, 72-70-66 skat-yar@mail.ru www.skat-yar.ru

GUITARS

ma g a zine

65

Если не брать в расчет различные переиздания классики, то мы давненько не видали настоящих новинок от Marshall. Однако, Marshall ничего не делают наполовину, и нам сейчас обломилось счастье получить не один, а целых два новых усилителя. Начав с замечательной серии Vintage Modern на лампах KT66, Marshall отдуплились ей вслед новейшей флагманской 100Вт головой JVM. Стиль и формат JVM именно такие, как и следовало ожидать от Marshall – слово «икона» в наше время стало расхожим, но никто не будет спорить с тем, что здесь оно уместно. Большой корпус с черным виниловым покрытием, золотистой передней панелью и знаменитым белым «рукописным» логотипом обеспечивает атмосферу, в которой любой гитарист почувствует себя как дома. Объемистое стальное шасси JVM таит в своем нутре множество электроники, которая, как и следует ожидать от усилителя с 28 ручками на панели, смонтирована на печатных платах.

66

GUITARS

ma g a zi ne

Одна очень большая плата содержит все компоненты предусилителя и усилителя мощности, включая цоколи ламп и большинство компонентов задней панели, а еще три платы содержат органы управления передней панели. Главная плата двусторонняя и все компоненты соответствуют стандартам высокого качества Marshall. При таком тотальном подходе к монтажу на платах, количество внутренней проводки минимально, и вся она грамотно разведена. Одним из преимуществ такой конструкции является тиражируемость параметров – ушли в прошлое те дни, когда звук маршаллов можно было изменить просто передвинув пару проводков внутри корпуса. Однако, такая конструкция означает, что пять ламп предусиления ECC83 глубоко утоплены, и и оперативно поменять их будет непросто.

Причина, по которой панель управления, набита битком, заключается в том, что JVM это усилитель с четырьмя независимыми каналами, и с четырьмя – по одному на канал – наборами регулировок гейна, тембра и громкости. Более того, каждый канал имеет переключатель режимов, которые предлагают по три разных варианта звучания с различной степенью гейна, что дает в итоге ни много, ни мало 12 пресетов. Имеется цифровой ревербератор с регулировкой уровня для каждого канала, две переключаемых глобальных настройки громкости и настройки презенса и резонанса, задающие то, как усилитель мощности передает низ и верх. На задней панели находится целых пять выходов на кабинеты, две

петли эффектов (одна последовательная, одна параллельная), балансный линейный выход с эмуляцией кабинета, который при отключении переключателя standby на передней панели позволяет записываться в тишине, гнездо для входящего в комплект шестикнопочного ножного переключателя, и пара разъемов MIDI. Да, JVM совместим с MIDI, поэтому любой прибор обработки, поддерживающий MIDI может либо принимать от JVM команды на смены пресета, либо посылать их. Но это еще не все. Не поддерживающий MIDI напольный переключатель тоже может быть запрограммирован. Вы можете либо назначать на его кнопки функции любого из переключателей передней панели, либо активировать полные пресеты. Каждый раз, как вы меняете настройки, усилитель

GUITARS

ma g a zine

67

их запоминает. То есть, если вы, например, установили канал кранча в «красный» режим с реверберацией и активированным переключением мастер-громкости, то, когда вы потом вернетесь к этому каналу, вы получите то же самое. Marshall предусмотрительно оставили у каждой кнопки контроллера место для подписи, так что вы можете придумать свою идеальную конфигурацию и затем надписать все функции собственноручно. Более того, контроллер подключается к усилителю не через дорогой многожильный кабель. Годится любой стереокабель, практически любой длины. Это очень продуманная схема переключения, благодаря которой, сложный на первый взгляд усилитель, управляется легко и просто. Все же, полная гибкость и продуманные трюки с переключением – это не самое главное. Как эти четыре трехрежимных канала справляются с работой? Святой рок-нролл, они жгут!

работает чистый канал, то на слух и не поймешь, что усилитель включен, пока не ударишь по струнам. На рынке достаточно усилителей, который стоят существенно больше, но в этой области у них огорчительные недоработки. Приятно видеть, что Marshall выделились малошумящей схемой, которая удобна как на сцене, так и в студии. Установленный в JVM цифровой ревербератор типа plate имеет очень приятную частотную характеристику, а что самое клевое, в нем предусмотрен небольшой нюанс – ревербератор не «затыкается», когда вы переключаете каналы, а доигрывает «хвост» естественным путем. Все функции переключения осуществляются на лету, практически без призвуков даже при очень большом гейне. Замечательно, что есть вся эта функциональность, но самое главное впечатление в том, что JVM звучит просто превосходно, намного лучше своих непосредственных предшественников.

он полностью ламповый, и результат – большая органичность и универсальность звучания, чем раньше можно было бы ожидать от такого рода усилителя. Не стоит считать, что JVM не может давать жару, когда надо – чистая мощь и агрессия типично маршалловские – но можно добиться и многого другого. И в этом сила этого усилителя: это многоканальный, многорежимный монстр, который действительно работает, и как бы мы ни старались, мы не смогли найти ни одного блеклого пятна в палитре звучания JVM. Итак, после долгого ожидания Marshall выкатывают новый флагман, который оправдывает все ожидания. Универсальность здесь на высшем уровне, как и звучание. Можно легко выбрать один из звуков, что таятся за передней панелью JVM и отписать на нем целый альбом без изменения настроек. Качество исполнения соответствует чаяниям, и лучше, чем у многих конкурентов. И

Чистый канал – один из лучших, что могут быть на каком-либо усилителе, не говоря про Marshall. В зеленом режиме настройка громкости этого канала не работает, и ее роль по совместительству выполняет настройка гейна, что дает очень приятный чистый звук, который может быть либо сочным и плотным, либо кристальным, в зависимости от настройки тембра. При переключении в оранжевый или красный режим после темброблока появляются дополнительные каскады гейна, что нетипично для Marshall, и обеспечивают широкий спектр весьма отзывчивого брейк-апа. По мере переключения между тремя режимами канал Crunch стартует с плекси-саунда JTM45, после чего движется вглубь территории JCM800. Режимы OD1 и OD2 отвечают всем пожеланиям в отношении замечательного лидовго саунда Marshall. Там есть все – JCM900, DSL, TSL и многое помимо того. Полный размах OD2 с выкрученным до упора гейном это более чем достаточно для любого фаната дисторшна. Потрясающий запас перегруза дополняется впечатляюще низким уровнем фонового шума. На самом деле, если

Наконец за много лет мы получили современный Marshall, с почти полностью ламповым трактом от входа до выхода на кабинет. Мы говорим почти, но если не брать в расчет цифровой ревербератор (после которого идет все равно ламповый возврат) и один полевой транзистор в контуре настройки Resonance, то

последний удар – это цена, при которой JVM дает за деньги много пользы, особенно учитывая, что этот усилитель рассчитан на длительную эксплуатацию. Если вы ждали Marshall всех времен, то настало время пойти в магазин и лицезреть его. JVM будет одним из самых модных усилителей, попомните наши слова.

68

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

69

70

GUITARS

ma g a zi ne

Юрий, я слышал у вас есть брат и он тоже делает гитары. Расскажите что он делает? Как начинал и кто его у чил? .../А ндрей Кононенко Пару лет спустя после моего начала в Гомель- Михаил в этом плане добился того чего хотел. ском подвале «серийного производства» своих Он не только успешно справился со своими гитар, мой младший брат Михаил решил также первыми гитарами, но так же, переехав в США приобщиться к этому ремеслу. В отличии от меня, спустя год после моего прибытия, продолжил начинать ему было легче, имея под рукой человека заниматься любимым ремеслом и по сей день. с небольшим опытом. «Халявы» однако же не проПо приезду он устроился гитарным мастеизошло, и ступени познания всех «секретов» ему ром на фирму Hamer, которая в то время тоже надо было проходить собственным путем. находилась недалеко от Чикаго. Сегодня он по На постоянные вопросы «как» и «почему» прежнему работает на ту же компанию в должответов я сразу не давал, предоставляя ему воз- ности Custom Shop Segnior Master Builder выполможность самому найти правильное решение в няя работы по спец-заказам и для рок-звезд. Забавен тот факт, мы с ним оба делали гитой или иной ситуации (что его конечно не радовало). Если его решение было неверное, од- тары для группы Cheap Trick – я в свое время нако не влекло за собой тяжелых последствий сделал Washburn для Роберта Зендера, а Михаил в работе, то я давал ему шанс на ошибку – на – Hamer для Рика Нилсона. которых (как все знют) учатся. В этом случае он Сегодня наша Русская «династия» работаполучал не только собственный опыт и возмож- ет по обе стороны Америки, я в Калифорнии, а ность решать технические задачи, но и «провер- Михаил в Конектикуте куда переехал Hamer. ку» на свою преданность гитарному делу. Для меня его успех не только почет и горМногие в жизни из тех, кто пытались под- дость, но так же и уверенность в русских мастеражать или следовать за кем-то, не достигли в рах, которые не на словах, а на деле по прежнеконце концов желаемых результатов. К счастью му «подковывают западных блох».

Если мы говорим о звучках «Ivan The Terrible» (или просто «Иван Грозный»), то их рождение имеет свою маленькую историю. Мне надлежало сделать Custom Stratocaster для Ernie Isley. Учитывая спецификацию заказа, на гитаре должны были быть датчики с выпуклыми по форме металлическими крышками. Предпочтения, какой именно модели звучки будут на его гитаре, у Эрни не было. Его интересовал просто звук (хороший звук) и соответствующий внешний вид. Во время моих попыток установить имеющиеся в арсенале звукосниматели, я столкнулся с одной главной у них проблемой; когда они вставлялись в крышки, из-за их выпуклости, отдаляющей теперь магниты от струн и метал-

Вы изобрели свои собственные звукосниматели. Как это произошло и что вас к этому подтолкнуло? Что отличает их от других звукоснимателей? Как вы их делаете и на каких гитарах они стоят? .../Павел Мордвинов лического корпуса – «экрана», у них терялась мощность. Тогда мне пришлось «срочно» разробатывать свою модель. Как и в любой экстремальной ситуации, все прямые извилины в мозгу сразу искривляются и начинается, как говорят в Америке, «brain storm». Главной задачей у меня была их мощность, что бы «перебороть» железные крышки.

GUITARS

ma g a zine

71

Перевернув вверх ногами всю гитарную фабрику в Короне, я нашел нужный материал для боббин. Это стандартные «щеки» от катушек для самарий-кобальтовых датчиков. Если вы вытащите мой датчик из гитары, вы увидите снизу знакомую некоторым катушку – не верьте своим глазам – это не самарий-кобальтовый датчик, это лишь его часть. Найти магниты которые я хотел, было еще труднее. Если их кто то захочет сейчас найти или воспроизвести – не тратьте зря время – это не удастся... Все подводилось теперь к цели: output + power + tone. После долгих расчетов толщины провода и количества мотков, все что оставалось, это собрать этого монстра и засунуть в корпус. По завершению, результат превзошел все мои ожидания. Эрни был просто безума от звука его гитары.

После этого я стал установлиать их (с новыми крышками) на свои Custom Shop гитары. Все инструменты «Russian Stratocaster» которые я делаю имеют эти звукосниматели. На момент написания этих строк я закончил еще две гитары с датчиками «Ivan The Terrible» – это страт для Владимира Холстинина и телекастер для Сергея Тынку. В целом датчики звучат мощно и триумфально, как и надлежит Русскому Монарху! Выдавая от 13 до 15 кОм каждый – они являются самым мощным комплектом сингловых датчиков имеющихся сейчас на Fender. Сегодня они не продаются отдельно и устанавливаются только по индивидуальному заказу только на гитары, которые делаю я. Производство их не отличается от моего первого комплекта и известно лишь двум людям в компании, полная же их технология лишь мне одному.

72

GUITARS

ma g a zi ne

Каждый инструмент, который я делаю, для меня важен независимо от статуса заказчика. Однако же в случаях когда заказ приходит от известного гитариста, а к тому же от соотечественника, то тут невольно вступает в силу аспект «особой важности». За более чем двадцать лет изготовления гитар вырабатывается, как и в другом любом ремесле, опыт, при котором уверенность в том что ты делаешь, помогает тебе делать твою работу бескомпромисно. Однако никто не застрахован от таких вещей, как например «закон подлости» или Bad Luck. Естественно эти законы вступают в силу тогда, когда тебе особенно они не нужны. Думаю что это единственный фактор, который может повлиять на такие проекты. Как правило они не влияют на результат работы, а лишь на его процесс. Например для одной российской звезды (не буду называть его имя на всякий случай) мне пришлось разбирать законченную гитару несколько раз по причине проблемы с электроникой. Не работал датчик. Все выглядело как положено, но звучок время от времени вырубался. После долгих разборов оказалось что проблема была в переключателе, что встречается у них один раз на миллион.

Вы делали гитары для наших гитаристов – Зинчука, Хавтана, Холстинина. Расскажите об этих инструментах и особенностях работы над ними. .../Александр Лыков Что касается особенности этих инструментов, то как и все русские люди эти гитары очень необычные: на телекастере Игоря Бойко стоит гнездо от страта, на стратокастере Владимира Холстинина датчик под грифом свернут в обратную сторону. Ну а про покраску русских гитар уже и говорить не приходится. Тут как будто все или после перепоя или после цыганской свадьбы, но самое главное что не скучно и очень раскрепощенно. Поневоле вспоминаются советские времена, когда нам всем говорили: «Не высовывайся!». Так вот этот лозунг по-моему «новые русские» продали американцам, а идею всевольного раскрепощения у них украли для русских. Теперь все звезды в Штатах играют на «простых» гитарах что бы «не выделяться» а русский народ шокирует толпу со сцены своими диковинными инструментами. Может в один прекрасный день у меня закажет гитару например Пугачева или Лещенко. Было бы интересно узнать, что бы они хотели на них изобразить. Увлекательный получился бы проект...

GUITARS

ma g a zine

73

Влияет ли вес гитары на зву к? .../Олег Романов Коротко ответить? – Да. Ну а если подробнее, то тут вот что происходит. Если взять дерево гитары как основной материал при ее изготовлении, то чем тверже его порода, тем она будет тяжелее. Легкие гитары по звуку «толще», а тяжелые – «тоньше». Вот например корпус сделаный из ясеня (который легче) будет звучать «глубже» и «теплее», чем такой же корпус сделанный из ольхи (который тяжелее). Плотность дерева влияет на вес, а вес на звук. Гитары с корпусами сделанными полностью из клена или палисандра (особо тяжелый материал) вообще звучат по моему мнению отвратительно (как банджо). Вот, кстати, приведу свежий пример. Не так давно закончил гитару для клиента, которая была полностью сделана из кокобола. Дерево очень красивое, но тяжелое как свинец. Если она

ему нужна для показа, то ее даже нельзя на стену вешать. Любой крюк вырвет. Ну а если пробовать на ней играть то она может сломать ему ключицу, да и звучит она как медный таз. Тут конечно уже дело вкуса и естественно «о вкусах не спорят». Может для этого гитариста этот инструмент будет звучать как целый оркестр. Главное чтобы он был доволен. Мой личный совет, придерживайтесь корпусов не тяжелее чем ольховые. Даже если вас соблазняет та или иная экзотическая порода, то просто закажите гитару со «шпоном» (тонким верхним слоем) этого дерева, но не цельный корпус. Помните, в случае если вам надо будет ее продавать, вам не надо будет искать «геракла», который бы смог совладать с ее весом. Я бы сказал что из гитар, которые у меня заказывают, 99 процентов клиентов спрашивают для них как можно более легкое дерево. Делайте тут сами заключение на что больше спрос и почему.

Расскажите про выдержку дерева перед тем, как оно идет на гитары. Нужно ли его как-то сушить. Какого возраста идет дерево на гитары Custom Shop? .../Сергей Чечаев Все дерево поступает к нам от наших поставщиков, с которыми у нас подписаны контракты. Как правило – это проверенные фирмы, с которыми у нас налажены деловые отношения еще много лет назад. Дерево приходит уже сухим. В то же время, оно проверяется перед использованием на наличие в нем влаги. Если уровень превышает наши нормативы, то материал идет на досушку. Для этого у нас есть специальное помещение с автоматическим контролем микроклимата. Есть случаи, когда клиент заказывает гитару с каким нибудь экзотическим деревом которого нет у наших «регулярных» поставщиков. В этом случае мы его приобретаем у тех компаний, которые его имеют. Если даже мне надо купить дерево у частного продавца, Fender и в этом случае пойдет с ним на сделку лишь бы наш заказчик получил то что он хочет. В этом случае мы всегда скрупулезно проверяем этот материал на наличие и уровень влаги. Возраст дерева определяет поставщик в соответствии с правилами срубки леса. Дерево на сегодня является «твердой валютой». С годами его запасы (особенно экзотического) оскудевают, что приводит к постоянному повышению цен на него. На моей памяти те времена, когда в местном магазине, торгующим древесиной, можно было спокойно купить бразильский палисандр и корину. Сегодня эти породы запрещены к продаже и ввозу в США без специальных на то документов. Не лучше ситуация и с гавайской коа. В старые времена моей работы на Washburn, я ездил покупать это дерево в магазин и долго крутил носом выбирая самое лучшее из луч-

74

GUITARS

ma g a zi ne

шего. Мало того, у меня еще сохранились всякие приспособления для изготовления гитар сделанные из курли-коа, что по сегодняшним меркам кощунство (что то типа золотой крышки для сковородки). Дерево это сегдня страшно дорогое и имеется в очень лимитированном количестве. Вырубка и вывоз его из Гавайев сейчас под строгим контролем. Любой мастер и компания знает, что завтра он будет платить за дерево больше, чем сегодня, и это своего рода хорошее вложение капитала. Чем дольше дерево лежит – тем оно лучше. Оно не только растет в цене, но и высыхает «натуральным способом», который для него самый лучший.

Читаете ли русскоязычную литературу? Кто из писателей и что из произведений вам нравится? .../Максим Величко Когда я учился в школе, Советская власть сделала все чтобы погубить во мне зачатки любви к книгам. Несмотря на то, что читать я научился еще в детском саду, в детстве дружеских отношений с книгами у меня не сложилось. Будучи постоянно терроризируем школьной програмой, которая понуждала меня читать книги которые я не любил или мне не нравились, мне был преподнесен урок, как можно отвернуть человека от этого полезного и необходимого для души времяпрепровождения. Начиная с «Му-Му» и заканчивая тяжелой классикой, чтение всего этого «необходимого для умов детей» материала преподносилось в моем понимании как альтернатива велосипеду, улице и друзьям. Думаю что по этой причине у меня сложился стереотип, что всякие истории, романы и поэмы являют собой лишь банальный вымысел писателей, которые были чуть ли не в одной

Есть ли среди гитарных мастеров мира кто-то являющийся для вас учителем, гуру, вдохновителем или просто кем вы восхищаетесь? .../Анатолий Дмитриев За мою практику в гитарном бизнесе я часто обращался за опытом к «лидерам» или кумирам гитарного ремесла. Если говорить о каких то «уроках» и обучении, то ими были, как не смешно, мои первые гитары сделанные в СССР – копии тех самых «известных» фирм, на инструментах которых сегодня играет весь мир. В то время, я только интересовался и изучал как делают гитары «большие» компании. Уникальной особенностью моего «обучения» был тот факт, что делал я это, не имея в наличии ни оригиналов-гитар той или иной фирмы, ни чертежей, ни книг, ни навыков и опыта. Все делалось за счет интуиции и изучения деталей каталогов. По приезду в Америку, ситуация изменилась, когда я познал все «секреты» технологии и «тайны» производства больших компаний.

упряжке с учителями, а так же несли в себе цель отвлечь людей от реальных проблем и хорошей жизни.По этим причинам, вплоть до моего зрелого возраста, я предпочитал читать лишь научную и техническую литературу.

Cегодня, имея ограниченное свободное время и семью, моими книгами являются в основном Библия и духовная литература. Если человеку действительно возможно получить практическую пользу от прочитанного, то в религиозной литературе заложен неимоверный потенциал к познаниям мужества, благородства и примера к подражанию. В Библии же, при глубоком ее чтении, вы найдете ответы на все случаи и ситуации в жизни, а результат ее глубокого изучения превыше гонораров от любой перечитанной библиотеки. К счастью, все это я познал не от учителей, а на собственном опыте. Для себя считаю большим грехом не читать Святые Писания перед сном. Я укрепился в своем мнении что настоящие мастера делают гитары не на больших заводах. Технология, естественно у этих мастеров тоже отличается и в какой то степени напоминает мою cоветскую «самопальную» контору. Все у них делается не спеша, скрупулезно и в подавляющем большинстве с минимальным применением станков. К счастью для меня, моя работа в то время на Washburn имела как раз такой уклад, и все что мне не хватало, это «путеводного таланта». Человека или мастера, чей уровень безоговорочно был бы ведущим и вдохновляющим в гитарном мире. В то время таким человеком по мнению многих был Джимми Д’Акисто, мастер джазовых гитар из Нью Йорка. Будучи любителем джаза и интересуясь джазовыми гитарами, я стал изучать его биографию, мастерство и технологию при изготовлении этого класса инструментов. Меня восхищал его нестандартный подход к дизайнам, конструкции и воплощению его гитар. Пользуясь всей имеющейся литературой о его «школе» изготовления инструментов и изучая его жизнь, я начал делать свою первую джазовую гитару. Я всегда имел надежду, что смогу с ним познакомиться и задать много накопившихся к нему вопросов, но к сожалению Джимми скончался в Калифорнии где он работал вместе с Fender. Это случилось незадолго до моего переезда туда из Чикаго. Отпечаток его мастерства и таланта отложился у меня на всю жизнь (один из них – гитара «Blue Dolphin»). Он был великолепным мастером и хорошим человеком. Его преданность своему ремеслу является для меня примером для подражания, а раскрепощенность взглядов на дизайны гитар – настоящим источником вдохновения при изготовлении моих собственных инструментов.

GUITARS

ma g a zine

75

1969 STRATOCASTER RELIC MASTER BUILD YURIY SHISHKOV

1957 TELECASTER RELIC MASTER BUILD YURIY SHISHKOV

CUSTOM STRAT BLACK MASTER BUILD YURIY SHISHKOV

Гл ядя на этот инструмент, кажетс я что на

Ве чна я к лассика. Ясеневый корпус и к леновый

Этот инструмент уника лен по двум причина м.

нем игра л еще са м Хендрикс. Сде ланна я по

г риф. Одно и з са мы х попул ярны х переи з даний

Во-первы х, «з ловещее» матовое покрытие

всем оригина льны м спецификаци я м 1969-го

ори гина льной мо де ли 1957 г о да в состоянии

черны х корпуса и грифа. Во-вторы х, это уни-

года, гитара состарена так, как будто на ней

«з верског о состаривани я ». Инструменты

ка льна я фа льшпане ль, по повод у которой Юрий

игра ли в течении полувека. Вз яв в руки эту

напо д о бие этог о, как ори гина льные, так и

ска за л с лед ующее: «Мне неи звестно кто, когда

гитару, вы не обнаружите в ней ничего нового

C u s t o m S h o p, не вы х о дят и з мо ды у ж е более

и как сде ла л этот пикгард, но он невероятно выг л ядит и п люс заставл яет гитару звучать

и ли незнакомого – все достаточно привычно, в

че м 60 лет, и есть все основани я пола гать,

том чис ле и ве ликолепное звучание, за которое

что эта о дна и з те х гитар, котора я «д ол ж на

очень по-своему необычно. В общем другой

мы все, собственно говоря, и люби м Fender.

быть в ка ж д ой гитарной кол лекции ».

такой уника льной гитары вы не найдете».

76

GUITARS

ma g a zi ne

TELESTRAT BLACK BURST MASTER BUILD YURIY SHISHKOV

FMT TELECASTER W/BIGSBY MASTER BUILD YURIY SHISHKOV

STRATOCASTER GOLD SPARKLY MASTER BUILD YURIY SHISHKOV

С самого первого дня работы в Fender Custom

Э т о т и н с т р ум е н т б ы л в е д и н с т в е н н о м

Е щ е о д н а г и т а р а, в ы п о л н е н н а я ш т у ч н о.

Shop в 2000 году Юрий стремился создать свой

э к з е м л я р е и з г о т о в л е н с п е ц и а ль н о д л я з и м н е й

З а с ч е т « з о л о т о г о » в с т и л е « б р ы з г и ш а м п а н-

уникальный дизайн. И ему это удалось. Совместив

вы с т а в ки NA MM-2 0 0 8 . Г р и ф вы п о л н е н и з

ского» покрыти я корпуса в сочетании с чер-

черты традиционного страта с tele thinline он

к л е н а A A A B i r d e y e . Ко р п ус и з я с е н я с в е р -

ной фальшпанелью и черными пластиковыми

создал свою модель, которую называет «телест-

хним слоем «волнистого» клена A A A Flame

ч а с т я м и (к р ы ш к и д а т ч и к о в и р у ч к и р е г ул и-

ратом». Юрий выпустил уже множество вариаций

п о кр а ш е н в р е д ки й д л я т е л е к а с т е р о в ц в е т

р о в к и) э т о т и н с т р ум е н т в ы г л я д и т в е с ь м а

на тему своей любимой гитары. Кроме Юрия та-

A g e d C h e r r y S u n b u r s t . До б а в л я е т «и з ю м и н ки »

н е о б ы ч н о. О т м е т и м т а к ж е г р и ф с б о л ь ш о й

кие гитары не делает никто. Данный «радикально

в спецификации этой гитары старинного

г о л о в о й в д у х е 70 - ы х г о д о в и н а к л а д к о й и з

черный» экземпляр сделан специально для России.

с т и л я «р о к а б и ль н о е » т р е м о л о B i g s b y.

ч е р н о г о д е р е в а.

GUITARS

ma g a zine

77

Считается, что русские люди часто черпают вдохновение в алкоголе. Если не сложно – расскажите пьете ли вы, что предпочитаете и как часто? Помогает ли вам это расслабиться и найти какие-то новые идеи? .../Сергей Пилипенко

FMT STRAT HH MASTER BUILD YURIY SHISHKOV Этот инструмент изнача льно бы л придуман для тех кто любит поиграть «потяжелее». Учитывая любовь наших музыкантов к «большим» головам грифа, хамбакерам и красивым рисункам клена в «лесполовском» духе, Юрий создал идеальный Fender для игры c дисторшном. Эта модель полюбилась не только в России (куда пришла самая первая партия этих инструментов), но и во всем остальном гитарном мире.

78

GUITARS

ma g a zi ne

Живя в Америке, я с компетентностью могу заявить, что русские люди не только пьют больше, чем американцы, но и лучше. Думаю, что для меня был своего рода культурный шок, увидя сколько мало(или лучше сказать «не профессионально») здесь пьют, такой же, наверное, как и для любого американца побывавшего в России и видевшего там обратную картину. Я говорю о вечеринках, праздниках и торжествах. Мы с женой называем такие празднования у американцев «топтухи». Для тех кто еще не побывал в Америке, хочу расказать что такое американское торжество или «party» (вечеринка) и почему мы их так называем. Забудьте про голливудские пиршества в кино и веселые при этом толпы на экране. Все в большинстве случаев «party» здесь сводится к «шведскому столу». Для тех кто не знает что это, скажу что это похоже на игру в советскую столовую. В отличии только от «Общепита СССР», здесь вам выдается бумажная, а не фарфоровая посуда. Затем вы подходите к специально отведенному загону, где вы сами себя обслуживаете и выбираете из нескольких холодных блюд любое себе по душе. Таким же образом вы берете себе и алкоголь. Тут конечно следует оговорится и пояснить что крепче какого нибудь кислого вина порядка восьми градусов и пива вы на столе ничего не найдете. Если вам повезло и «party» имеет бар, то там вам нальют на дно рюмки 20 грамм водки. Приходить за второй не следует, так как выпив первую, теплую как чай, вы после нее скорее всего пойдете искать себе лимонад. Так вот вернемся к пояснению названия «топтуха» и его сходства со столовой Общепита. Помните дешевые «забегаловки», где кушать приходилось стоя за высокими столами, чтобы народ не расслаблялся и давал возможность ожидающему за спиной пролетарию тоже постучать по тарелке вилкой? Так вот это было очень похоже на американское пиршество, с одной лишь разницей, что очень часто столы, даже стиля

«Obschepit Stay» полностью здесь отсутствуют. Народ топчется по кругу, толкая друг друга бумажными тарелками, и пытается куда нибудь присесть, но стульев всегда в домах меньше, чем гостей, а на полу сидеть в длинных платьях американки еще не научились. Так и бродит трезвая толпа взад и вперед, натягивая на лица улыбки и уверяя друг друга что это лучшая в мире вечеринка, пока у них не станут подкашиваться от усталости ноги и от скуки болеть голова. По этой причине мы и называем эти «party» «топтухами». В общем, это прямая противоположность тому веселому и щедрому русскому застолью, которого здесь нам часто не хватает. Есть конечно же и исключения, когда люди устраивают вечера за нормальным столом и с нормальной посудой, но по прежнему с небольшим количеством алкоголя. По этой причине мы всегда с женой прихватываем с собой на вечеринки наш любимый напиток – португальский Porto. Для меня это вино – золотая середина. Его можно выпить больше чем водки и меньше чем пива с тем же эффектом. На вкус оно сладкое и отлично идет с хорошей сигарой. Это как раз тот напиток, который позволяет мне расслабится и помечтать о далекой Европе. Сильно напиваться я не люблю, не могу и не считаю обязательным для хорошего настроения, но за трезвенника себя выдавать не стану. Конечно же надо всегда помнить о своей допустимой норме, чтобы на празднике оставаться порядочным человеком. Думаю, что если бы выпивать было большим грехом, то наш Господь Бог не превратил бы на торжестве воду в вино. Вот насчет вдохновения и новых идей, я думаю что тут сказать мне что то трудно, так как я вино пью когда о работе думать совсем не хочется. Быть может в России сейчас алкоголь принимается вовнутрь также часто и просто как в Америке кофе, и это дает людям стимул к новым идеям и вдохновению, но тут еще на работе пить разрешат не скоро…

Какую музыку вы слушаете вообще? Каких гитаристов вам нравиться слушать? Кто из гитаристов, которых вы слышали вживую, больше всего поразил и чем? На чей концерт вы бы хотели сходить? Есть гитаристы – кого вам хотелось бы увидеть со своей гитарой? .../Андрей Довбня Думаю что у любого человека за жизнь музыкальные вкусы менялись несколько раз. Связано это может быть либо с изменением в возрасте, мировоззрением или еще какимилибо другими причинами. Я не являюсь таким исключением, и мои вкусы в музыке на сегодня сильно отличаются от тех которые у меня были 20 лет назад. Сегодня тяжело поверить что я «тащился» от MotorHead, Iron Maiden, Saxon и тому подобных металлических групп. Не могу сказать что я их не перевариваю, если слышу сегодня, но скорее слушаю их как «настальгию по моей юности» или своего рода «ретро». На сегодняшний день музыка для меня является более «фоном на заднем плане» чем увлечением, как правило слушая ее во время работы или когда еду на работу. В большинстве это классическая музыка или джаз. Из классиков мой любимый композитор Бах, ну а из джазовых кого то одного слишком тяжело выделить, так как это уж слишком «разношерстный» жанр. Думаю что из джаз-гитаристов мои кумиры Джо Пасс и Уэс Монтгомери. Помню, как во время работы над моими джазовыми гитарами, я постоянно крутил в мастерской пленки с записями этих исполнителей. В один прекрасный день магнитофон запорол мой любимый концерт Джо Пасса. Я был так этим выбит из ритма, что практически не мог работать. Новерное со временем, во время работы при прослушивании музыки входишь в состояние «автопилота», и музыка руководит твоими руками, или становится своего рода «гипнозом», помогая мастерить. Вам было бы интересно побывать на фабрике гитар каких-то других фирм кроме Fender? Например Gibson? Или в принципе для вам там не будет никаких открытий? .../Денис Авдонин Должен сказать, что я видел немало фабрик за свою жизнь, где делают гитары. В основном это были заводы в Корее, где производились дешевые гитары по заказам Washburn. Там, кстати, выпускались и многие другие бренды, включая Ibanez, Epiphone, Aria и многие другие. Смотреть как их делают другие бывает интересно и познавательно. Всегда есть чему поучиться в технологии несмотря на сильно отличающиеся с нами масштабами проиводства. Из компаний, которые находятся в США, я был лишь в «дружественных» Fender фирмах, и по понятным причинам на Gibson меня бы не пустили. Скажу что «открытий» всегда везде хватает так как технологии в массовом производстве

Из сегодняшних гитаристов хотел бы выделить John5, Стива Вая и Джеффа Бека. Каждый из них уникален по своему жанру и является виртуозом своего стиля. Думаю, что каждое поколение имеет своих кумиров и героев гитарного творчества, но эти музыканты оставляют за собой на долгие годы широкий шлейф таланта для восхищения будущими поклонниками гитарного жанра. Говоря о каком то одном гитаристе который произвел на меня наибольшое впечатление, могу сказать, что это был John5. Наверное будет тяжело найти другого такого виртуоза, который бы подчинил своему таланту практически все стили гитарного мастерства. На концерты я хожу так редко, что даже не помню, когда это было в последний раз. Либо потому что семья и нету времени, либо от того что тех кто мне нравится я могу посмотреть не ходя на концерты. Наверное сегодняшняя доступность к концертам и их изобилие также отбивает от них апетит. Ну а из известных звезд гитарного мастерства, я сегодня хотел бы сделать гитару пожалуй только для двух человек которые в дни моей «буйной молодости» были для меня кумирами. Это Ричи Блэкмор и Брайан Мэй. На сегодня эти люди уже давно за горизонтом былой славы (особенно в Америке), но для меня они всегда будут неотъемлемой частью того необыкновенного времени 70-х, когда эти «гиганты» рок-музыки сотрясали подвалы и походные палатки cоветских комсомольцев и пионеров.

совершенствуются и улучшаются. Часто многие компании не стараются свои новинки держать в секрете, а наоборот, показывают это прессе, привлекая к себе внимание и делая себе бесплатную рекламу. Лично для меня найти что-то новое – это скорее познать что-то старое. То есть в моей ситуации, мне намного интереснее то, как ту или иную операцию при изготовлении гитары делали 300 или 400 лет назад. Зная, что в те времена в наличии у мастеров не было электроинструментов, но работу они выполняли ту же, что и сейчас, невольно встает вопрос об их уровне мастерства и «секретах производства». Рассматривая гитары, выполненные много лет назад, я зачастую поражаюсь качеству работы, сделанной на сто процентов вручную. Как и с помощью чего это было сделано, зачастую мы уже не узнаем. На суд остаются лишь великолепные работы старинных мастеров с таинственными подходами к своему ремеслу.

GUITARS

ma g a zine

79

Юрий насколько я понял вы человек серьезно веру ющий, православный. Как вы д у маете, помогает ли вам бог вк ла дывать д у ш у в свои гитары? .../Вла д А лисов Тут хотелось бы ответить на этот вопрос, начав с небольшой философии. Каждый человек при изготовлении или создании любых проектов, так же как и любого творческого материала, не может быть «творцом» без помощи Бога. Независимо от того, что вы создаете, в начальном «зерне» вашего труда лежит истина, исповеданная самой Библией, что Бог сотворил человека по своему подобию. Значит, в каждом из нас присутствует «То начало», которое было положено в нас Богом по Его подобию – то есть быть творцом. В первую очередь это подтверждает тот простой факт, что все люди, желают они того или нет, постоянно что-то создают, будь то гитара, трактор, симфония, кинофильм или просто ужин. Будучи человеком склонным к аналитическим рассуждениям и скептиком по натуре, я никогда не поверил бы в существование Бога без наличия на то двух важных компонентов: первое – благодати Божьей и второе – по окружающим нас тому доказательствам. Скептики и атеисты не любят говорить о создании мира. У них все сводится к «большому взрыву». Что именно, почему, как и зачем «это» взорвалось они не знают, так же как и что было в мире до этого «взрыва». Зато они точно знают что мы произошли от обезьян (опять же, от кого произошли обезьяны – они не знают). Идея случайного происхождения живого организма из газа – такая же утопия, как надежда случайного получения из кирпича компьютера в процессе «эволюции». Даже самые примитивные факты, которые сами ученые констатируют, говорят что вся жизнь на земле настолько уникальна и неповторима, что случится ей по стечению обстоятельств было просто невозможно. Насколько велика вероятность случайности таких свершившихся фактов? Земля находится от солнца на таком идеальном расстоянии, что мы не перегреваемся и не замерзаем (спасибо, так же, «случайно» появившейся у нас атмосфере), в то время как на луне мы бы днем сжарились, а ночью бы околели. Та же Луна не просто крутится в космосе вокруг нас, а является «балансом» чтобы Земля не «переворачивалась» постоянно с юга на север. Находится она «по случайности» тоже на таком идеальном растоянии, что разница в один (!) километр от Земли привела бы к таким приливам, что они погружали бы под воду все небоскребы НьюЙорка. Ну а про температуру воздуха и воды и говорить не надо. Согласно тем же ученым, ее изменение в один градус вверх или вниз в мировом океане может грозить исчезновению всего живого. Какая точность! – Тоже случайность?

80

GUITARS

ma g a zi ne

Кстати, вся вода которую вы видите вокруг себя, включая моря и океаны, не потеряла ни капли с момента создания земли, постоянно циркулируя и «фильтруясь» по системе придуманной Богом. Даже самый простой процесс взаимосвязи флоры и фауны подтверждает отсутствие в нем теорию случайности. Как «природа» могла знать, что для того чтобы продлить жизнь цветку, ему надо чтобы его опылила пчела? И откуда природа должна была знать, что полезные фрукты должны быть сладкими и вкусными чтобы мы их ели, а ядовитые – горькими чтобы мы к ним не прикосались? Новерное это просто «стечение обстоятельств», что мы имеем светлый день – жить и работать, и ночь чтобы спать (как раз в такой продолжительности как и надо организму для отдыха). И как в конце концов можно обьяснить наше понимание музыки и всего прекрасного искусства без наличия у нас Духа Божьего?

Список таких доказательств гармонично связывающих сложнейший комплекс существования жизни и самой вселенной можно продлить на много страниц этого журнала. Поразительно однако, что на многие эти факты у атеистов всегда нйдется неуклюжее обьяснение работы великого «ума» природы. В Бога они верить отказываются, так же как и в Его участие в создании вселенной. Когда же их подводят к некоторым неоспоримым доказательствам Его существования, как Благодатный огонь или мироточащие иконы, они либо смеются, либо городят бред о спрятанных спичках и дырках с трубками в иконах. Хотел бы в конце сказать что создавая каждую гитару, в нее вкладывается не только частица моего личного вдохновения, но и та Божественная сила которая происходит из самых зачатков человеческой души, вложенной в нас Богом. Перед каждым большим проектом я молюсь Богу, чтобы Он благославил его создание и дал ему Свою Божественную силу.

О свободе творчества можно говорить много... Во времена крепостного права почти все мастера, как при дворе, так и в глубинке, были крепостными. Вся их свобода творчества сводилась к заказу «хозяина». Что было заказано, то и приходилось делать. По всей вероятности, эти мастера не могли мечтать о своих личных мастерских и проектах, но, думаю, что даже в условиях рабства присутствовала свобода творчества, хотя и в своем уникальном обличии. Прелесть работы мастеровых, будь то музыкальных, часовых, оружейных или других профессий, заключается в том, что нам дана возможность использовать предмет нашего труда как художник использует льняной холст. Если даже заказ примитивный и не дает большого «разбега» для воображения, всегда есть детали, на которых можно проявить свою изобретательность и творческую смекалку. Уверен, что так же поступали и крепостные мастера. У меня есть немало хороших книг об оружейных коллекциях России, где великолепно представлены роскошные экземпляры «свободы творчества» оружейных мастеров прошлого, служащие мне примером для подражания и вдохновления. Даже в условиях ущемленной личной свободы настоящий художник всегда может выразить свои эмоции в полном спектруме разнообразия.

Не знаю, насколько этот вопрос может показаться банальным (и не отвечал ли на него уже Юрий). Что такое «свобода творчества» применительно к вашей работе в Fender Custom Shop? .../Дмитрий Юрченко

Если говорить о свободе творчествва с большим размахом, где мое воображение и желание самовыражения не имеет границ, то в Custom Shop я могу этим заниматься с достаточной на то свободой. Как правило, это относится к инструментам, сделанным к специальным презентациям и шоу. Здесь я могу делать практически все что хочу, ограничиваясь лишь отпущенным на это бюджетом. Конечно же хотелось бы эту свободу иметь абсолютно безграничной, так чтобы я полностью контролировал бюджет и мое время на выполнение проекта, но в этом случае мне пришлось бы полностью отказаться от изготовления любых гитар по заказам. Какие в этом случае были бы мои инструменты? Могу сказать что очень необычные и интересные каких Fender, так же как и другие производители, еще не предлагал на продажу. Случится ли когда нибудь такая «свобода творчества» для меня? Поживем – увидим.

GUITARS

ma g a zine

81

Сколько часов в день ты отводишь на занятия гитарой? Я занимаюсь все свободное время. По меньшей мере, по несколько часов в день. Именно поэтому я записываю столько инструментальной музыки; приятно, когда голова чем-то занята – это чисто терапевтический момент. Мне нравится выдумывать новые фишки и помещать их в новые песни. Все эти долгие часы я занимаюсь не потому, что должен, а просто мне это доставляет удовольствие. Это самое важное, что необходимо сознавать во время занятий, – нужно получать от них удовольствие! Какие аспекты занятий тебе более всего приятны? Вообще, я люблю все, что связано с игрой на гитаре, но особенное наслаждение испытываю, когда придумываю новые фишки, которые можно будет вставить в свежий материал. Время от времени я меняю упражнения, чтобы не зацикливаться и поддерживать собственный интерес. Например, обожаю играть кантри-музыку, которая очень захватывает и позволяет по-новому взглянуть на игру на гитаре. Одновременно я сосредотачиваюсь на шреде и кантри, и получается интересный результат.

Как необходимо работать над скоростью? Возьмите упражнение, которое вам нравится. И все, что делаете, выполняйте без напряга. Это касается не только игры на гитаре, но и, например, баскетбола, бейсбола, карате или пианино. Надо выполнять упражнения как можно дольше, но не перенапрягаться. Постарайтесь играть возможно более чисто, концентрируясь и на медиаторной технике, и на работе левой руки. Также неплохо пользоваться метрономом или запрограммированной драм-машиной. Используйте все, что помогает вам держаться ритма. Каждый день я играю с метрономом. Раньше я исполнял маленькие прикольные соляки, которые не шли в ритм песни, поскольку я плохо попадал в темп.

Есть ли какие-то технические моменты, с которыми у тебя проблемы? Как ты с этим борешься? Разумеется! Всегда есть, над чем работать. Мне нравится практиковать вестерн-свинг в духе Чета Эткинса, проигрывая одновременно басовую и мелодическую линии. Это захватывает, поскольку каждый раз получается что-то новое – в этом стиле музыки множество различных технических аспектов.

Надо ли концентрироваться на своих слабых местах или достаточно отрабатывать то, что получается хорошо? Конечно, надо работать над слабыми местами. Как мне кажется, это самое важное, поскольку тебе все время приходится идти вперед. Если не преодолевать трудности, вряд ли получится быстро добиться желаемого прогресса. Но всегда надо помнить, что это не просто техническое упражнение, и получать удовольствие от каждого аспекта занятий. Вот еще один полезный совет: если вы новичок, не ограничивайтесь только тем, что дает преподаватель. Попросите его научить вас тем песням (или даже фрагментам из них), которые нравятся вам. Тогда появится стимул, вы сможете сказать: «Круто, я могу сыграть Crazy Train!» А потом вы привыкнете к гитаре, будете играть эту вещь все лучше и лучше. Таким образом, научитесь получать удовольствие от занятий.

Можешь порекомендовать какое-нибудь из твоих любимых упражнений? У меня есть несколько упражнений для тренировки. Во-первых, это пальцевая техника, и конечно же шред. Однако гораздо приятнее разучивать что-то новое. Иногда я отрабатываю всевозможные арпеджио, иногда межструнные скачки и все такое. Каждый раз что-нибудь новенькое. За день можно разучить так много новых фишек, что они забываются, поэтому ты вставляешь их в песни – и потом уже не раз возвращаешься к ним в рамках структуры.

Сколько должны заниматься гитаристы, играющие в течение двух-трех лет. Мне кажется, это очень индивидуально. Я в детстве играл не переставая, поскольку хотел быть лучшим, насколько это возможно. Но тут все зависит от того, какую цель вы ставите перед собой как перед гитаристом. Большинство хочет просто хорошо играть на гитаре, и в этом случае я могу рекомендовать минимум час в день. Но если вам хочется овладеть гитарным мастерством в совершенстве, тогда играйте как можно больше.

82

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

83

Что необходимо делать, чтобы занятия не превращались в скучную рутину? Бывают дни, когда все свободное время ты посвящаешь записи музыки, и мозг настолько устает, что упражнения – это последнее, чем хочется заняться. В подобных случаях играйте только то, что нравится. Здесь все очень индивидуально, но старайтесь играть любимые песни. Это может быть какая-нибудь интересная вещь на радио, или что-нибудь с YouTube, где каждый показывает, на что он способен. Я делаю именно так. Мне всегда хочется чего-то нового, каких-нибудь новых фишек, иначе становится просто скучно. У многих музыкантов можно услышать, когда они перестали заниматься. Но есть ряд исполнителей, которые не перестают удивлять все новыми и новыми нюансами. Найдите подходящий для вас стиль и постепенно добавляйте в него что-то свое. Играть гаммы может быть очень скучно. Как сделать подобные упражнения более интересными? Чтобы сделать гаммы более интересными, попытайтесь слегка переступить законы музыки. В музыке есть свои законы, но это все-таки музыка, так что можно допустить небольшие модификации – поменяйте пару нот, которые будут приятны на слух. Если все время гонять одни и те же гаммы, которые играет каждый второй, это не будет звучать свежо. Внесите какое-нибудь разнообразие, например, попробуйте играть квинтами, чтобы звучание получилось интересным. Какие упражнения особенно повлияли на твой стиль исполнения? Определенно, изучение кантри-гитары. Это совершенно, совершенно изменило мое отношение к электрогитаре. Если я буду, к примеру, исполнять арпеджио с межструнными скачками, играя при этом пальцами, это прозвучит достаточно свободно, легко и прикольно. Я также объединяю мажорные и минорные гаммы. Если в кантри-музыке играть по гамме соль мажор на миминорный аккорд, получается удивительный эффект. Это сильно изменило мой подход к соло – в каждой песне. Но еще многому надо научиться. Думаю, я никогда не перестану заниматься. Потому что, если я вдруг это сделаю, люди сразу заметят это в моей музыке, которая перестанет звучать ново.

FENDER J5 TRIPLE TELE® DELUXE Нова я модель линейк и A r tist Series, подписной телекастер вирт уоза John5. К леновый г риф с поли у ретановым п о к р ы т и е м , к о л к и – F e n d e r ®/ S c h a l l e r ® V i n t a g e « F » S t y l e , ольховый корпус с у ника льной системой трех хамбакер о в E n for c e r «W i d e R a n g e », х р о м о в о й н а к л а д к о й , б р и д ж – A m er ic a n V i nt a ge S y n ch r on i z e d Tr em olo.

84

GUITARS

ma g a zi ne

В

конце сороковых годов DeArmond представили миру Trem-Trol – первый внешний эффект для электрогитары, который стал настоящей сенсацией (в основе прибора была небольшая емкость с электролитической жидкостью, которая и создавала такой интересный эффект). В пятидесятые и шестидесятые годы производители усилителей придумывали электронные схемы, воссоздающие подобный механический эффект, и включали их в усилители. В семидесятые стали появляться первые электронные педали тремоло, число которых впоследствии выросло до двухсот с лишним моделей. А если существует так много вариантов, зачем кому-то выпускать и на без того забитый рынок очередную модель тремоло? Да потому что в Seymour Duncan полагают, что их новая педаль тремоло SFX-07 Shape Shifter лучше других, обладает всеми мыслимыми функциями подобного устройства и не только. Если вы хотите добиться какого-то определенного тремоло-звучания, тогда можете быть уверены, что Shape Shifter поможет вам найти то, что нужно. Большинство педалей тремоло не выходят за рамки настроек частоты и глубины, а если вам повезет, то переключателя пилообразной/синусоидальной или квадратной волны. Shape Shifter имеет необходимые регулировки частоты и глубины, а также контроллер Wave, позволяющий плавно изменять форму волны от пилообразной до квадратной, уникальный регулятор Shape, отвечающий за скорость изменения уровня эффекта, а также кнопку Tap Tempo, благодаря которой можно задать точную частоту тремоло, идеально соответствующую темпу композиции. Ручка Rate работает как четырехпозиционный переключатель соотношения частоты тремоло с заданным темпом – при включении режима Ratio (горит красная лампа на панели управления). Варианты настройки 1:1, 2:1, 3:1 и 4:1 означают соответственно четверть, восьмую, триоль или шестнадцатую. Таким

образом, вы сможете переключать режимы, не выбиваясь из заранее установленного темпа. Желтый индикатор пульсирует с каждым «ударом» тремоло, что позволяет контролировать частоту тремоло визуально. Shape Shifter имеет моновход и моновыход.

Seymour Duncan SFX-07 Shape Shifter заключен в стальной пуленепробиваемый корпус и работает от 9-вольтовой батареи или дополнительного сетевого адаптера. Сигнальный тракт на 100 процентов аналоговый (включая настоящий байпас), а цифровой процессор отвечает исключительно за работу функции Tap Tempo. Если вам необходимо подобрать винтажное звучание тремоло (с синусоидальной волной) или наоборот более современное вертолетоподобное (с квадратной волной), то Shape Shifter справится с этой задачей. Частота

варьируется от 1 до 20 циклов в секунду, достигая самых быстрых трелей, которые может различить человеческое ухо. Эффект обладает теплым звучанием без помех, которое никак не скажется на богатстве оригинального саунда вашей гитары. Уникальные возможности SFX-07 скрываются в настройках формы волны. В положении Shape на 12 часов SFX-07 будет работать так же, как и многие другие эффекты тремоло, но если повернуть регулятор влево, уровень эффекта будет возрастать быстрее, а спадать медленнее. В правом положении Shape будет происходить обратный эффект – медленное возрастание уровня и быстрый спад. Если выкрутить ручку до конца влево, атака гитары приобретет оттенок перкуссии и станет более агрессивной, а в обратной ситуации гитара будет звучать так, как если бы запись

пустили в противоположную сторону. Приноровившись к педали Tap Tempo, вы сможете всегда абсолютно точно задать необходимый темп. А возможность изменять соотношение эффекта от четверти до шестнадцатой ноты, не выпадая из ритма, откроет перед вами бесчисленные варианты обработки, особенно при использовании «третьей руки» вроде T.I.P. Third Hand, которая позволит управлять ручкой Ratio ногой.

SFX-07 – это, несомненно, самая универсальная педаль тремоло в своей ценовой категории. Самые разнообразные варианты звучания эффекта тремоло от винтажных до суперсовременных доступны вам в рамках одного прибора Shape Shifter. Так что, покупаете ли вы первое тремоло в жизни или наоборот пребываете в долгом поиске истины, попробуйте эту педаль и не пожалеете.

GUITARS

ma g a zine

85

Некоторые получались хорошо, как например «Look My Way» с Грегом и Мэттом. Но я начинал понимать, что остальные песни не так уж и хороши. Я собрал прекрасных музыкантов и дал им, возможно, не совсем удачные песни. Тогда я решил остановить этот проект. Я однажды останавливал проект звукозаписи перед записью альбома – The Extremist. Теперь эта остановка обернулась великолепным результатом, хотя это было одним из самых тяжелых моментов в моей музыкальной жизни. Но тогда я воспринял это с оптимизмом. Я думал: «Отличная идея – остановиться. Ты можешь всегда начать все в любое время и скорей всего это получится лучше». Я на самом деле был в хорошей форме. Каким-то необъяснимым образом я знал, что что-то должно случиться. Несмотря на то что у меня не было идеи. Затем после недели отдыха, мой менеджер вспомнил имя Глина (Glyn). Я подумал: «Ага. Он, возможно, скажет «А какой такой Джо?» Но все вышло не так. Он хотел делать альбом. Он сказал, что ему понравилась работа его брата Энди Джонса, которую он сделал со мной в The Extremist. Эту запись можно назвать вашим Blow By Blow. О, господи! Вы думали о Джеффе Беке во время игры таких вещей как «If» или «Cool #9»? Нет, нет. Хотя я думаю так подсознательно когда играю, я всегда ощущаю Джими Хендрикса, Джеффа Бека, Джими Пэйджа, Эрика Клэптона, Уэса Монтгомери и Майлза Дэвиса у себя на плечах, и шепчущих мне. Я думаю, что это корни всего. Но на самом деле я ни о чем не думаю когда играю. Я не могу услышать мой стиль. Я единственный человек в мире, у которого есть иммунитет к моему звучанию. Было ли в планах с самого начала работать с простыми музыкальными формами, такими как блюз? Ну, одна из тем, которую я избрал для этой записи была тема – «анти-тема». На других записях, я попробую писать музыку на основе какого-нибудь кинематического движения, или на основе идеи. Иногда начинаю с названия и пытаюсь писать музыку, исходя из него. Но в то время, моей основной задачей было не следовать никакой теме. Если я обнаруживал, что я вдруг следую какой-то теме, которую использовал раньше, я тут же останавливался и отбрасывал ее. Я записывал все в манере, отличной от прежней. Я не дописывал материал, перед тем как идти в студию. Как появился Глин Джонс? Я записывал несколько песен с различными людьми – Джефом Кампителли (Jeff Campitelli) и Джоном Каниберти (John Cuniberti), Грегом (Gregg) и Мэттом Бисонеттами (Matt Bissonnette).

86

GUITARS

ma g a zi ne

Этот парень работал со всеми великими. Что он привнес в ваш проект альбома? Я предполагаю, что он оставил в моей голове мысли о многообразии возможностей. Его главным намерением была попытка удалить все препятствия, вобщем все то, что мешает мне раскрыть свой потенциал. Он считал, что мои демо звучат несколько ограниченно, как будто что-то сдерживает меня, не давая раскрыться. Он сказал: «Я хочу провести тебя прямо через эти все препятствия». Я был заинтересован и напуган одновременно. И он перешел к делу и сказал: «Ты гитарист. Играй». На некоторых песнях, у меня была свобода в дублировании и перезаписи. Но на некоторых таких как «Cool #9», я стоял прямо в студии перед усилителем с моей педалью Whammy, Wah и октавером, и играл всю песню за один прием! Откуда появились на альбоме 12-тактовые блюзы? Мне всегда хотелось сделать это. Я всегда думал, что когда мне будет 65 или около того, я может накоплю достаточный жизненный опыт для того что бы сыграть блюз. Я всегда чувствовал, что потребуется немало времени, чтобы достаточно в него вникнуть, хотя эта форма была одним из моих первых шагов в музыке. Когда я был совсем молод, я пробовал научиться запоминать аккорды барре, я сидел и играл вместе с записями блюзовых исполнителей которые мне приносила мама: Джон Ли Хукер, Мадди Уотерс... я любил это. Я был 14-летним парнем из Лонг-Айленда, который испытал это на себе. Я играл вместе с записями Майка Блумфельда, Эрика К лэптона, Джонни Винтера, более новыми исполнителями, английскими группами и оригинальным блюзом из штатов. И по мере моего профессионального

роста, я чувствовал, что все меньше и меньше готов принадлежать к этому статусу. Затем, когда я начал работать с Энди, Натаном и Ману для этой записи, блюз начал появляться естественным образом. «S.M.F.» была первой вещью, которую мы сделали. Затем «Down Down Down», который был настоящим эмоциональным путешествием для всех нас. На следующий день, Глин сказал мне: «Ты знаешь, это действительно волнующе. А льбом становится блюзовым. Это действительно то, что ты хотел?» Я был очень рад этому, потому что все звучало так приземленно и по-настоящему. Меня до сих пор удивляет мое звучание в этом новом для меня контексте. Типа: «Надо же, это я. И я просто играю на гитаре!» Есть ли какая-то родственная связь той записи с сегодняшней гитарной игрой? Что происходит в игре на гитаре сейчас? Она отсутствует совсем. [пауза] Что?! Я сказал это гитарному журналу? Я не говорил этого! Вы заставили меня сказать это! Несомненно, что сложной технической игре не придают сейчас большого значения. Это, отчасти, потому что большинство действительно талантливых людей пишут прекрасную музыку в других стилях. К примеру, Курт Кобейн был невероятным сочинителем. Он действительно знал как достичь сути. Не это ли главное? Я придерживаюсь общего мнения: неважно, что он не мог сыграть то, что играют другие гитаристы. Мне всегда хочется прослезиться, когда я слышу, например, песню «Hurt» Nine Inch Nails. Вы просто не представляете насколько эта песня совершенна! Но если проанализировать ее – это просто последовательность аккордов. Без соло. Там даже

нет инструмента, который можно было бы выделить. Это просто музыка в сочетании с сентиментальностью текста. Но если посмотреть сколько шред-гитаристов сравнимы в написании хорошей музыки типа «Hurt» Трента Резнора, то получится очень короткий список, если вообще получится. Это неудивительно. В начале девяностых меня как-то спросили, что я думаю о себе как о сочинителе песен. Я странный сочинитель песен для гитар. Я всегда удивляюсь когда люди видят во мне только парня, который любит играть много нот. Я почесываю голову и отвечаю: «Конечно, все зависит от песни, не так ли?» На моей новой записи «Cool #9» содержит много нот. Но потом следует «If», которая звучит, как будто ее играет другой гитарист. Потому что я играю песни. Я не играю себя. С коммерческой точки зрения, что вам чувствуется под постоянным ореолом Surfing With The Alien? Не ожидаете ли вы такого же всплеска в Billboard? Эта запись была удивительна для меня. У меня было только записи две прежде. Surfing With The Alien был сделан в стиле «Мне плевать на все!» Во всех аспектах. Он вышел за рамки бюджета. Оригинальный бюджет был 13 000 $. Мы потратили 29000 $. Парни со звукозаписывающей компании говорили: «Запись такого плана и такого артиста должна стоить не больше 6,000 $». Но на самом деле мы думали, что делаем что-то великое. Мы не думали, что это будет проигрываться на радио или участвовать в чартах в Billboard или где-либо еще. Мы сказали себе: «Давайте делать то, что мы хотим». Я помню несколько действительно плохих обзоров, когда запись только что вышла. Моя жена Рубина и я были снова расстроены. Но затем, неожиданно, в 1988 году, люди внезапно полюбили этот альбом. Это был поворот и доказательство. Я стал действительно жить как музыкант. Это был взрыв фортуны. Я очень благодарен судьбе за все это. Вы не сравнивали эту запись в коммерческом плане, с другими?

Flying In A Blue Dream – немного менее ста тысяч. The Extremist тоже хорошо. Все записи держатся на постоянном уровне. Они продолжают продаваться. Я достаточно долго во всем этом и вижу, как мои любимые артисты проходят через все жизненные повороты в своей профессии. Успех на самом деле не совсем зависит от артиста. Аудитория создает успех. Нельзя приказать миру слушать и покупать вашу музыку. Это совсем другая сфера, в отличии от мыла или кофемолок. Успех – это подарок. Не думайте ни секунды что вы сможете воспроизвести его. Корпорации тратят миллиарды, пытаясь вычислить формулу успех. И иногда это им удается. Но в этой схеме нет места для артиста. Антигуманно подвергать артиста каким-либо схемам. Быть музыкантом – жить сложной жизнью. И когда приходит успех, вы должны быть в вечной благодарности.

GUITARS

ma g a zine

87

П

осле заметного роста популярности басов Precision без профилирования в конце шестидесятых логичным шагом стало переиздание самых первых моделей в первозданном виде. Тогда эти оригинальные модели Precision были прозваны Telecaster bass, поскольку имели корпус без профилирования и форму головы грифа такую же, как у легендарной электрогитары. По какой-то причине в семидесятые годы парни из Fender выбрали для этого переиздания хамбакер, и именно в таком виде эта модель легла в основу версии Squier. Поэтому можно со всей уверенностью заявить, что Precision TB обладает еще большей визуальной привлекательностью и винтажным шармом. Этот инструмент – самое новое пополнение серии Vintage Modified, и он призван стать одним из луч-

88

GUITARS

ma g a zi ne

ших. Благодаря слиянию оригинального дизайна Precision 1951 года с позднейшей модификацией корпуса с профилированием, вы получаете отличный компромисс истории и практичности. Винтажный бридж с двумя латунными седлами, голова грифа в стиле Telecaster и кленовая накладка отлично сочетаются с sunburst-расцветкой корпуса. Что же касается профилирования, то оно коснулось только передних ребер, сзади же вы получаете классический slab-корпус. Изменения коснулись также профиля грифа, который стал более «дружелюбным» и приближенным к современному профилю C, который приобрел популярность в конце пятидесятых. Наконец, пикгард необычной формы и широкий хамбакер делают этот бас столь привлекательным визуально.

GUITARS

ma g a zine

89

Ощущения от игры на нем самые что ни на есть приятные, а если говорить о конфигурации датчика, то он, наверно, менее всего похож по звучанию на классический саунд P-Bass. Это не означает, что он звучит хуже – просто по-другому. Можно сказать, что звучание этого хамбакера больше напоминает сочные тона классического сингла «шашечкой», однако в данном случае имеется большой запас по громкости, позволяющий использовать инструмент в более агрессивном контексте. Опять-таки наличие только двух контроллеров – громкости и тембра – не дает особых возможностей для регулировки тона. Однако следует иметь в виду, что ручка громкости на этих басах отвечает и за общее настроение звука, тем самым позволяя создавать больше тональных вариаций, чем кажется на первый взгляд. И как бы то ни было, оба этих баса обладают весьма плотным и сконцентрированным саундом, который подойдет для любого музыкального стиля. Мы не будем голословными, если скажем, что эти басы – самые лучшие из тех, что представили Squier за последние несколько лет. И это касается как сногсшибательного внешнего вида, так и превосходного качества звука. Оба инструмента отлично передают винтажную атмосферу семидесятых; отделка и профилирование грифа оставляют самые благоприятные впечатления; немаловажную роль играет и выбор звукоснимателей – все это позволяет даже таким бюджетным моделям носить гордое имя Precision. Стоить напомнить, что Squier не обделили вниманием и Jazz bass, винтажная версия которого пополнила линейку Vintage Modified. Бас-гитары Vintage Modified могут стать настоящим открытием для начинающих музыкантов, хотя нельзя отрицать, что и профессионалов они могут заинтересовать как превосходные репетиционные модели. И каждый из этих басов имеет собственную прелесть, хотя их тональные возможности и уступают несколько современным стандартам бас-гитаризма. Ведь простота – это главное преимущество инструментов Vintage Modified. Это настоящее торжество плотного звука – а что еще нужно для счастья?

90

GUITARS

ma g a zi ne

Б

удучи настоящим индустриальным стандартом бас-гитары, классический Precision Bass был в семидесятые годы так же популярен, как и двадцать лет назад, когда он только появился на свет. Он никогда не переставал пользоваться симпатией музыкантов, найдя свою нишу и в эру панк-рока, когда возврат к истокам имел решающее значение, и оставаясь излюбленным инструментом современных бас-гитаристов всех стилей. Достаточно назвать лишь пару громких имен, чтобы осознать все величие Precision. Это и Джей Джей Бэрнел, и Сид Вишиоус, и Пол Симонон из The Clash, чей белый Precision разбивается об пол на обложке London Calling. Мы не знаем, сыграло ли это изображение какую-либо роль при выборе расцветки Olympic White с черным пикгардом для обозреваемого баса, однако можно смело утверждать, что ощущение идеального контраста и внушительного дизайна передается на сто процентов. Благодаря установленному анкеру типа «пуля» и колкам-трилистникам на низкой ножке, этот инструмент получает все характерные особенности Precision Bass семидесятых годов. Никаких специальных наворотов здесь нет, но великолепного качества звукосниматели позволят вам достигнуть того самого плотного винтажного звучания. Некоторые фанаты The Clash могут, конечно, попросить белые колпаки для датчиков, но это уже придирки. Что касается звука, здесь Squier установили отличные датчики Duncan Designed, предоставляющие достаточный запас по качеству, с которым можно работать. Торжество простоты заключается в пассивной схемотехнике и наличию лишь двух регуляторов: громкости и тембра. Кто-то скажет, что негде развернуться, однако не забывайте, что именно эти спецификации характеризовали старые басы Precision с 1951 года, и немало звезд бас-гитары создавали на них свои шедевры. Наконец, регулятор тембра оставляет достаточно большое пространство для тоновых вариаций, поэтому каждый сможет подобрать себе звук по душе.

GUITARS

ma g a zine

91

92

GUITARS

ma g a zi ne

Ч

тобы по достоинству оценить, насколько Корган музыкально «оторван от реальности», надо держать в уме временной контекст, в котором все происходило. Когда гранж был на пике моды, все играли аккорды, уставившись в пол, а о соло даже не вспоминали. Корган же выдавал продолжительные и нетипичные инструментальные пассажи, которые разнились от кричащих, напряженных запилов в одной песне до деликатной, негромкой красоты в другой. Спустя 30 миллионов проданных дисков и сразу после успеха реюниона Smashing Pumpkins в 2007 году с альбомом «Zeitgeist» и последующим мировым туром, Корган в тесном сотрудничестве с Fender приступил к созданию своей подписной модели гитары Billy Corgan Stratocaster. Выпущенный в июне 2008 года невероятно универсальный и современный вариант Stratocaster, тщательно разрабатывался по точным спецификациям Коргана, и в частности имеет эксклюзивные звукосниматели, которые обеспечивают хай-гейн и тот

Затем наш барабанщик Джимми Чамберлен продал мне мой первый Stratocaster, это был страт 1973 года. И когда я заиграл на Stratocaster через хай-гейновый усилитель, это вдруг вызвало к жизни все то, что я любил слышать в записи, будь то Хендрикс или Блекмор. И я никогда это не связывал вместе, это не было выбором: «Да, я хочу играть на Stratocaster». Я просто заполучил его, а когда начал играть, он внезапно выдал все, что я искал в музыке. Если бы меня спросили специально, что мне понравилось в Stratocaster с первого раза, поскольку я никогда не играл на нем до того – у моего отца был Gibson, он был гитаристом совсем другого плана, а я привык считать хорошим звуком то, что слышал в его исполнении – это идея, что можно играть в очень индивидуальном стиле и не звучать как кто-то еще. Я имею ввиду, что если представить разницу между стилями Джими Хендрикса, Ричи Блекмора, Ули Джон Рота периода ранних Scorpions, Ингви Мальмстина, моим стилем, наконец – это все очень раз-

фирменный бензопильный саунд, который в середине 90-х помог Коргану стать таким узнаваемым и влиятельным гитаристом. Всегда настроенный поговорить, Корган детально рассказывает свою историю гитариста, а также о разработке, предназначении и звучании своей подписной модели Stratocaster.

ные гитаристы, и инструмент никогда не загонял их стили в рамки. Наоборот, он делал их более выразительными. Тот факт, что страт изначально задуман как своего рода скрипка, имеет глубокое значение, потому что вся идея игры на скрипке заключается в личности музыканта. А я считаю, что страт – это законченная персональная гитара. Если вы хотите быть индивидуальностью в музыке – это ваша гитара. Что меня привлекло меня к работе с Fender – желание попытаться сделать мою модель не с целью дать всем возможность звучать как я – ибо это последнее, что мне нужно от остальных, я определенно, не хочу звучать как кто-то еще – а сделать инструмент, который поможет развить самовыражение музыканта.

Что привлекает тебя в Stratocaster? Хм, с чего бы начать? Ну, моей первой настоящей гитарой был Fender Mustang. Это было больше из соображений экономии – я просто не могу позволить себе другую гитару, и купил ее, за пару сотен баксов, типа того. И мне всегда нравилась эта индийская фишка – понимаете, у гитары особо не было сустейна, и я в своем раннем стиле я как бы тяготел к стилю Cure, хотя не знал об их существовании – все эти дела с открытыми струнами. Поэтому в раннем периоде группы я играл так, но не получал гейна, который был мне нужен.

GUITARS

ma g a zine

93

94

GUITARS

ma g a zi ne

Я полагаю, что многим в современной культуре, с таким хай-гейновым звуком в роке, самым трудным является понимание того, как играть в стиле, который выразит их индивидуальные особенности, но при этом в рамках актуального звучания, которое очень и очень хай-гейновое. И то, над чем я работал с Fender, это попытка создать инструмент, который позволит самовыразиться в наибольшей степени, чтобы ничто в гитаре не ограничивало – что для гитариста, на мой взгляд, главный облом – и в то же время, чтобы ваша личность проступала через хай-гейновый саунд, а это Fender, как я думаю, несколько упускали из фокуса. Да, очень распространенным является то, что люди ставят на гитары хамбакеры, но это крадет саму суть стратокастера. То есть, я не наезжаю на тех, кто хочет этого, и я уверен, что в этом есть своя эстетика, которая их привлекает. Но для меня страт должен звучать как страт – если это получается, то это идеально. И если

Кто или что подвигло тебя взять в руки гитару? По идее, моим главным мотивом для игры на гитаре должен был бы быть мой отец – он был фантастическим гитаристом, и до сих пор поигрывает. Реально чертовски хороший гитарист. Никогда не достиг широкого признания, но для меня он был гитарным героем. И у моего отца всегда было свое мнение насчет гитары. К сожалению, мой отец никогда не подталкивал меня к игре на гитаре, и даже пытался учить не меня, а моего брата, что, впрочем, чисто семейная история. Однажды я пришел в подвал к другу, у него был Cort Flying V, модель Майкла Шенкера, черно-белая, он сидел там, и рядом были две симпатичные девчонки, глаза нараспашку, уставились на него... И я подумал – черт, это то, что я хочу! (смеется). Вот это было моим изначальным мотивом. Но после того, как я начал играть, благодаря моему отцу и тому, что я вырос в такой музыкальной традиции, появилось столько много людей, достичь

оглянуться на всех великих соло-гитаристов в роке, они все играли на Stratocaster. Предположим, ктото скажет: «А я не играю соло»? Ну и что, я тоже далеко не всегда играю соло, но при этом меня ассоциируют с очень индивидуальным стилем. И вы можете слышать в моем стиле влияние других музыкантов, будь то Хендрикс или Cure или у кого еще я что уворовал – это все слышно в современном альтернативном роке. Идея в том, чтобы придти к тому, кто ты есть. Что меня всегда обламывало в оборудовании как музыканта, это то, что оборудование не давало мне быть самим собой. Поэтому мы попробовали сделать инструмент, который дает Вам возможность раскрыть свой потенциал.

умения которых мне хотелось – и в этом главный загон в гитаре – столько вариантов выбора, и столько разных путей. А, по сути, нет неправильного стиля в гитаре – играешь ты в Sex Pistols, Voivod или Slipknot. Есть столько разных способов выразить себя на гитаре, и поэтому это такой великий инструмент. Как часто ты уже используешь свою новую именную модель? У меня много винтажных стратокастеров, которые я помногу использую в студии. Проблема в том, что они очень чувствительны, и все звучат совершенно по-разному, поэтому среди нет надежной гитары на каждый день. Моя лучшая гитара на каждый день, мой ’73 Strat, который Джимми продал мне в 1989 году был украден во время клубного концерта Pumpkins в 1991 году, и с тех пор я его не видел. И с тех пор я постоянно пытался найти гитару, которая была бы как моя. Впервые я завел с Fender речь о подписной модели во время работы над альбомом, и они, предоставили

GUITARS

ma g a zine

95

некоторые модели с разными возможностями, от которых мы могли бы отталкиваться. Я и использовал некоторые из них на альбоме «Zeitgeist». Там можно услышать целый набор из старых и новых гитар Fender – и не без других марок, конечно – с которыми я пытался найти нужную комбинацию тяжести с различными звуками. Что касаемо использования моей новой гитары в туре, я играю на ней каждый вечер. У меня несколько экземпляров для разных типов строя и всяких фишек. Я работал с DiMarzio в поиске звукоснимателя, и, думаю, нашел нужную конфигурацию, которая обеспечивает наибольшую универсальность в хай-гейновом звуке. Я каж дый вечер выхожу на сцену в новом уголке мира, и как знает всякий, кто выступает, это связано с фоном заземления, наводками от света, разговорами по мобильным вокруг, и прочими помехами. И это самая большая проблема со старыми гитарами – когда их делали, еще не было столько источников наводок.

96

GUITARS

ma g a zi ne

Поэтому я очень доволен низким уровнем шума от датчиков DiMarzio, ориентацией на хай-гейн и универсальностью, потому что я играю музыку всего 17-летнего периода истории Pumpkins. Я играю все, что угодно от ранних атмосферных Pumpkins до гранжа, от законченного кибер-металла до баллад. И всякий, кто знаком с музыкой Pumpkins, знает, что в ней много разнообразия в плане звуков и игры на гитаре. Поэтому мне нужен инструмент такой, чтобы... Ну нет у меня особо времени менять гитары после каждой песни. Чтобы я мог быстро принимать решения насчет того, как получать результат. В этом плане я очень доволен своими гитарами. У нас фиксированный бридж со струнами сквозь корпус для большего сустейна; тяжелый корпус, чтобы было больше низа. От DiMarzio я получил датчик, у которого есть стратовская артикуляция, но достаточно низа, чтобы выжать из гитары и Sabbath. В остальном это более-менее стандартная гитара Fender – я просто тюнинговал

некоторые аспекты. И что, на мой взгляд, самое в ней клевое, это то, что эта гитара, на которой играть может кто угодно. Она не заточена таким образом, что может быть интересна только мне, но в то же время, дает такую нужную именно мне универсальность, и я думаю, что поэтому это отличный инструмент. И еще, знаете, многие музыканты имеют контракты с производителями, они любят сниматься для рекламы и все такое, но они на самом деле не играют на этих инструментах или те настолько специфичны, что если играешь на них, звучишь только как тот артист. Эту гитару, я уверен, может взять любой и остаться довольным. Она ни коим образом не будет налагать рамки на стиль, и в то же время я могу на нее полагаться каждый вечер. Я играю на этой гитаре примерно 80 процентов всего сценического времени. Есть еще песни, на которых мне требуются другие звуки и строй, но универсальность этого инструмента меня впечатляет, и поэтому я очень воодушевлен созданием этой модели.

GUITARS

ma g a zine

97

мере использован на концертах, и загрузили на него джем-треки, записанные лучшими сессионными музыкантами Лос-Анджелеса. Наконец, прибор имеет встроенный луп-рекордер, позволяющий создавать собственные минусовки.

Spider Jam – это компактный 75-ваттный комбик, оснащенный 12-дюймовым динамиком Celestion Custom и 2-дюймовым полнодиапазонным твитером для минусовых треков. Как и в случае с другими представителями семейства Spider III, вы получаете моделирующий усилитель с набором из 12 моделей.

Здесь имеются «красные» и «зеленые» варианты моделей Clean, Twang, Blues, Crunch, Metal и Insane, основанных на легендарных усилителях. На панели управления имеется стандартный набор регуляторов усилителя, плюс три ручки эффектов. Первая отвечает за хорус/флэнжер, фэйзер или тремоло, а также позволяет регулировать насыщенность того или иного эффекта. Второй регулятор управляет задержкой и эхо (tape или sweep), а по совместительству является кнопкой tap tempo. Третья же ручка – это ревер, просто ревер. Если вам лень рулить звук с нуля, можно воспользоваться готовыми пресетами, из которых 200 созданы музыкантами, 150 подобраны под песни, а 36 можно программировать самостоятельно.

О

бучение игре на гитаре состоит из многих аспектов; одним из самых важных среди них является практика, занимающая основную часть учебного процесса. Но если ваша цель – игра в группе, голой практикой сыт не будешь. Необходимо готовить себя к конкретным ситуациям, учиться слушать других музыкантов и попадать в темп. Не каждый день удается порепетировать на студии, поскольку всегда отыщется тысяча причин, по которым репетиция может не состояться. В идеале хотелось бы получить

98

GUITARS

ma g a zi ne

некое заполнение ниши между домашними занятиями и общими сборами в студии. Компромиссом в подобной ситуации может стать игра под минусовки, и Line 6 как раз готовы предложить новинку, идеально подходящую для этих целей: Spider Jam – комбо-усилитель, «напичканный» добротными «минусами» для репетиций. Заметим, что эта концепция не такая уж и новая: три года назад Fender запустили производство G-DEC. Но Line 6 пошли дальше и разработали компактный усилитель, который может быть в полной

Секция минусовок содержит множество чистых барабанных лупов, а также более сотни готовых джем-треков с полной инструментовкой, распределенных по музыкальным стилям. Для удобства репетирования вы с легкостью можете изменить темп барабанных лупов или тональность джем-треков (темп будет изменяться вместе с ней). При необходимости долгого заучивания попробуйте включить зацикливание минусовки. Что касается самих джем-треков, то они, по заверениям Line 6, были записаны лучшими «сесси-

онщиками» в таких первоклассных студиях, как Emporium’s Studio B в Нэшвилле и студия Стива Вая. В вашем распоряжении композиции в исполнении Кармина Эпписа, Грегга Биссонетта, Саймона Филлипса и Стива Тернера на барабанах, Тони Франклина и Дэйва Помероя на басу, плюс ряд дорожек принадлежит руке легендарного кантри-гитариста Брента Мэйсона. К каждому джем-треку может быть автоматически загружен соответствующий гитарный пресет, но никто не мешает вам настроить звук по собственному усмотрению.

жет переписать любой готовый трек на внешний рекордер. Как и другие модели Spider, этот усилитель легко коммутируется с шестикнопочным ножным контроллером Line 6 для управления как стандартными функциями усилителя, так и параметрами джем-сессии. Настроившись с помощью встроенного тюнера, вы можете пуститься по неизведанным тропам Spider Jam, имея в распоряжении тот же огромный набор звуков, что и на других моделях серии Spider III. Лучшие моделированные пресеты становятся «тяжелее» с каждым поворотом

вам не избежать ощущения цельной и гармоничной картины, где гитара идеально вписывается в микс, пронизывая его как нитка с иголкой. Но по сути любой настроенный вами тон гитары можно «вписать» в микс, отрегулировав уровень реверберации и громкости. Изменить тональность минусового трека очень просто, однако мы рекомендуем держаться в пределах +/– двух полутонов, поскольку дальше инструментальный саунд становится несколько ненатуральным. Если необходимо как-то кардинально поменять

ЯРКОЕ ОТЛИЧИЕ LINE 6 SPIDER JAM – ЭТО МОДУЛЬ АККОМПАНЕМЕНТОВ, ПРОЩЕ ГОВОРЯ – МИНУСОВОК. СЕЙЧАС МНОГИЕ АППАРАТЫ ИМЕЮТ АНАЛОГИЧНЫЕ ОПЦИИ, ОДНАКО, КАК ПРАВИЛО, ЭТО НАБИТЫЕ НА КОМПЬЮТЕРЕ ЭЛЕКТРОННЫЕ ДОРОЖКИ. В НАШЕМ ЖЕ СЛУЧАЕ МИНУСА ЗАПИСАНЫ ВЖИВУЮ ЗНАМЕНИТЫМИ СЕССИОНЩИКАМИ! Секция записи позволит записать до 24 минут звука в CD-качестве – будь то с минусовкой или без нее. Кроме гитарного входа имеется разъем для микрофона с собственным эквалайзером, реверберацией, дилэем и компрессором, а также вход aux для воспроизведения звука с CD или mp3. Запись может осуществлять как с гитарного, так и с микрофонного входа, а параллельно – сигнал с aux. Длина первого записанного куска определит длину всего лупа, после чего можно будет наложить дополнительные гитарные дорожки. Для тех, кто чувствует необходимость срочно сохранить только что сочиненный рифф, имеется режим Quick Capture для моментальной записи. А стереовыход на задней панели усилителя помо-

селектора. Среди готовых пресетов каждый найдет что-то по своему вкусу, а играя с фабричными минусовками, вам даже не придется долго искать нужный вариант звучания. Основная заслуга Line 6 в рамках этой модели – концепция живых минусовок, наполненных грувом и настоящим драйвом, которого никогда не будет в стерильных и скучных компьютерных аранжировках. Создается ощущение, что вы действительно играете с живой группой… Рок, блюз, кантри, фанк и многие другие стили широко представлены среди джем-треков, играть под которые – одно удовольствие. Звучание минусовки сочное и насыщенное, а если вы решите не менять предустановленный к тому или иному джем-треку пресет гитары,

темп, лучше работать с чистыми барабанными треками, поскольку даже сильный сдвиг не отразится критически на их звучании. К тому же с барабанными «минусами» так и хочется углубиться в творчество и сочинять музыку круглые сутки. Записывайте собственные аккордовые последовательности, «минуса» или целые композиции. Не приходится сомневаться, что Spider Jam станет настоящей бомбой. Идеальный прибор для отрабатывания техники, репетирования, развития чувства ритма и ощущения группы – все эти задачи с лихвой выполняет новый репетиционный усилитель от Line 6. И будьте уверены, вы очень не скоро устанете от того набора «услуг», который предоставит Spider Jam.

GUITARS

ma g a zine

99

С

момента появления первых гибридных гитар вроде Ovation VXT или Taylor T5 каждый уважающий себя производитель считает своим долгом внести вклад в индустрию так называемых «супергитар». Первенцами жанра в начале девяностых стали Parker Fly и Hamer DuoTone, а основная цель заключалась в том, чтобы извлечь из гитары не только традиционный электрический звук, но и чисто акустический. Подобная задумка должна была удовлетворить потребности концертирующих гитаристов, которым было бы удобнее работать с одним единственным инструментом, обладающим более широкими тональными возможностями, чем те, что считались передовыми технологиями в 1957 году. Учитывая, что все лучшие современные модели Gibson в той или иной степени принимают в расчет веяния старины – особняком стоит единственное исключение Robot Guitar – приятно видеть, что в стороне от последних тенденций моды не осталась и дочерняя компания Gibson – Epiphone.

100

GUITARS

ma g a zi ne

Epiphone Les Paul Ultra-II повторяет все особенности Epiphone Les Paul Ultra – конструкция с резонирующими полостями, оконтуриванием под грудную клетку и сатиновое покрытие грифа – с добавлением датчика Shadow Electronics NanoMag, который размешен на 22 ладу накладки и завязан с активным предусилителем, размещенным на задней части гитары. Согласно утверждению Shadow, «NanoMag – это магнитный датчик с воздушной катушкой и набором самарийкобальтовых магнитов, оформляющий активную электронику в минимальных габаритах. Звукосниматель защищен слоем эпоксидной смолы, а серебряноплатиновое экранирование в сочетании с активной электроникой обеспечивает бесшумный выходной сигнал с низким импедансом». Помимо NanoMag этот Les Paul UltraII оснащен двумя хамбакерами Epiphone Alnico Classic Plus с двумя регуляторами громкости и мастер-тембром. А на месте привычной ручки тембра некового датчика вы найдете регулятор громкости NanoMag. В дополнение к этому имеются контроллеры ВЧ, НЧ и гейна предусилителя, расположенные на задней защитной пластине. На практике подобное расположение преампа удобно в студийной работе, но что делать, если вы собираетесь отыграть жаркий концерт, а по пузу будет елозить предусилитель с регуляторами? Можно

GUITARS

ma g a zine

101

себе представить, что в большинстве случае гитарист выставит нужные настройки уже во время саундчека, а потом заклеит преамп лентой, чтобы при оргазмических скачках по сцене ничего не перекрутить. Два джек-выхода обеспечивают множество независимых вариантов подключения, например, к двум усилителям или к усилителю и консоли для нужд записи. Такой вариант коммутации значительно удобнее, чем использование одного моноразъема для акустического и электрического сигналов, но об этом чуть позже. Отвлечемся на время от электронной стороны дела и посмотрим на качество сборки и покраски, которое вписывается в стандарты китайских Epiphone и вполне оправдывает цену инструмента (которая, заметьте, после открытия европейского филиала Gibson стала еще ниже). Замечены были лишь незначительные помарки. Черная краска головы грифа в некоторых местах вытекает за границу, образуя неровный контур. Сатиновое покрытие грифа в целом выполнено очень добротно – за исключением некоторых подтеков лака, а лады установлены чисто и аккуратно. Таким образом, как уже было сказано, инструмент полностью оправдывает потраченные деньги. Внешний вид – это всегда очень субъективный аспект инструмента, но нам кажется, что шпон из узорчатого клена смотрится несколько безвкусно, равно как и сочетание золотой фурнитуры с вишневым санберстом – это как-то «не

102

GUITARS

ma g a zi ne

идет» Les Paul. Видеть позолоту на моделях Custom – это одно, но на инструменте в духе Standard – уже перебор. Возможно, было бы резонно сделать более плоский топ и хромированную, а то и вообще матовую никелированную фурнитуру. Но это, повторим, очень личное мнение. Неподключенный инструмент производит очень благоприятное впечатление, обладая широким запасом громкости. Наличие резонирующих полостей и кленового грифа обеспечивает почти такой же уровень, как и полупустые гитары. А пара хамбакеров Alnico и активный датчик NanoMag помогают перевести все это богатство в плоскость звукоусиления. Обратимся сначала к привычным магнитным датчикам Alnico Classic Plus. Их звучание вполне соответствует стандартам Les Paul, характеризуется объемностью и динамизмом в духе ES335. Присутствует небольшой гнусавый призвук, типичный для большинства Epiphone Les Paul, который отлично впишется в микс при исполнении соула и блюза – нечто в духе Блумфилда. Теплота и яркость тона здесь выражена более рельефно, чем в случае архетипичного характера «лес пола». При подключении гитары к усилителю через моновыход можно уже услышать акустические оттенки, порожденные NanoMag, однако без разделения становится очевидно, что гитара работает не на все сто процентов. Впечатляющих результатов можно достичь, подключив

инструмент по стерео и используя специализированные акустический и электрогитарный усилители. Если вам посчастливилось видеть недавнее живое выступление The Who, там можно было услышать, как Пит Тауншенд использует смешанное электрическое и акустическое звучание своих модифицированных стратокастеров для создания интересных эффектов партии ритма. Примерно с тем же успехом получается украсить свой саунд, взяв в руки гитару Les Paul Ultra-II – простор для экспериментов открывается широчайший. Если оставить в миксе только звукосниматель Shadow, вы вряд ли убедите коголибо, что за спиной у вас спрятана акустическая гитара. Однако добиться чего-то похожего на звучание пьезо-датчика акустики очень даже несложно. Подобные весьма полезно в домашних студиях, когда громкость имеет значение, и NanoMag по-

может вам записать красивые и яркие акустические партии, не прибегая к коронным приемам раздражения соседей. Итак, давайте еще раз посмотрим на все плюсы и минусы. Данный инструмент – это полноценный Les Paul, удобный (легкий вес за счет резонирующих полостей, плюс оконтуривание под грудную клетку – только не вешайте его слишком высоко) и универсальный. По сравнению с традиционным Standard его палитра звуков значительно шире, а возможности для фантазирования просто безграничны. К внешнему виду, конечно, есть небольшие претензии, но это уже из области эстетики. В функциональном же плане здесь все на высоте. Хотелось бы надеяться, что в скором времени мы сможем увидеть подобную модель в рамках Gibson Standard. Ну а пока будем довольствоваться тем, что есть, и радоваться столь удачному сочетанию традиций и новаторства.

GUITARS

ma g a zine

103

Была ли у альбома какая-то концепция? И не одна! Мне очень хотелось максимал ьно расширит ь внешний подтекст каждой композиции, которые были бы по-своем у серьезны , спокойны , бешены или даже юмористи чны. Я также старался вместить в альбом как можно больше разнообр азных звуков гитары. Интересн о было увидеть реакцию людей на эту пластинку, которая звучит тем лучше, чем громче ее включить . Во время записи у тебя было немало источников вдохновен ия. Расскажи о них поподробнее.

Asik Veysel – это трибьют величайшем у турецкому джазовом у гитаристу, своеобразная реакция на его музыку. Я глубоко проникся атмосферой Анатолии [азиатская часть Турции], которая настолько чужда мне как американ цу, но близка как человеку. Кроме того, я много гастролировал по югу Испании и выразил свои впечатлен ия [в композиции Andalusia]. Это как будто путевые заметки о незнакомой мне культуре, изложенн ые в музыке, но не копирован ие. Я все-таки остаюсь частью поколени я электроги тары и рок-н-рол ла. Другие песни просто веселые, например, приджазованная и присвингованная Diddle-YA-Doo-Dat. Я даже начал щелкать пальцами, как Фрэнк Синатра. Насколько уют домашней студии облегчил работу над гитарным звуком? Это, прежде всего, вопрос комфорта. Когда я допоздна засиживаюсь в домашней студии, то могу сыграть мелодию, заплакать или полностью уйти в себя. Окруженный толпой людей в аппаратной, ты не можешь до конца раскрыться, испытывая на подсознат ельном уровне какой-то дискомфорт. А дома можно часами биться над гитарным звуком, и никто не будет указывать на часы и подгонять!

104

GUITARS

ma g a zi ne

Е

сть еще в музыке такие явления, которые стоят ожидания. Можно перекачать весь интернет, но ничто не заставит так биться ваше сердце, как новый альбом Сатча. Знакомое звучание и незнакомые мелодии, новые трюки на фоне бессмертной классики: срывая полиэтиленовую упаковку, вы точно знаете, что он сдержит обещание. Новый альбом под названием Professor Satchafunkilus And The Musterion Of Rock (ни много ни мало) – это настоящий кладезь музыки, в котором одноименный трек вообще похож по звучанию на Prince. Но не дайте этой клоунской маске обмануть ваши ожидания, ведь музыка Сатриани на пластинке 2008 года способна сказать намного больше, чем ее название. «Думаю, что многое изменилось за последние несколько лет, хотя это

может быть не так очевидно, – размышляет Джо. – Но сейчас все выкристаллизовалось во что-то новое, более прогрессивное. Хотелось отвести на второй план какие-то привычные аспекты и дать волю эксперименту. В комфортной обстановке мне удалось поддерживать плодотворную креативную атмосферу. На новом диске 10 совершенно разных композиций, но вместе с тем они связаны невидимой нитью, не сковывающей мою творческую свободу». Огромное количество рингтонов, видеороликов и прочих продуктов нездоровой музыкальной индустрии, созданных на основе альбома, лишний раз подтверждает его колоссальную творческую подоплеку. «Что сегодня значит для нас слово «альбом»? – задается вопросом Джо. – На самом деле, не много».

ЭТО ВРЕЗКО ЗДЕСЬ СТОИТ, ПОМЕНЯЙ ЕЕ ПОЖАЛУЙСТА, А ИНАЧЕ ЧИТАТЕЛЬ УВИДИТ ЧТО ТЫ СДЕЛАЛ ОШИБКУНЕ ЗАМЕНИВ ЭТУ ФИГНЮ НА НОРМАЛЬНЫЙ ТЕКСТ. ЭТО ВРЕЗКО ЗДЕСЬ СТОИТ, ПОМЕНЯЙ ЕЕ ПОЖАЛУЙСТА, А ИНАЧЕ ЧИТАТЕЛЬ УВИДИТ ЧТО ТЫ СДЕЛАЛ ОШИБКУНЕ ЗАМЕНИВ ЭТУ ФИГНЮ НА НОРМАЛЬНЫЙ ТЕКСТ GUITARS

ma g a zine

105

Ощущаеш ь ли ты давление репутации техничног о супергитариста? Не думаю. Наверно, меня лучше отнести к категории музыкантов вроде Джимми Пейджа – человека, который играет для песни. Слушая Led Zeppelin, ты чувствуешь, как Пейдж адаптируе т свою гитару к характеру песни: иногда она колоссальна, иногда отходит на задний план, а порой это такая эклектика, которую сложно себе вообразит ь. Я играю так же, как мои кумиры – Хендрикс, Пейдж и Бек, и хотя мне никогда не войти в сей пантеон, хочется чувствовать себя частью этой команды. Насколько ты эволюцион ировал с выходом нового альбома? Каждый раз, когда я берусь за альбом, я не слезаю с него до тех пор, пока не начнет нравиться результат. В какой-то момент ты говоришь себе: «А это чертовски хорошо! Переходим к следующей песне». Для меня важна фразировк а. Если удается передать свои мысли посредством фразировк и, значит я эволюционирую. На этом альбоме я возложил не себя нелегкое бремя, поскольку он особенно лиричен, и каждая мелодия в нем очень важна. Как скоро ты выйдешь с новым альбомом на сцену? Мы обычно собираемся и репетируем весь материал в течение недели, а потом принимаем решение, какие песни хорошо прозвучат со сцены, а какие будет тяжело воспроизв ести. И всегда есть победители и проиграв шие, о которых можно сказать: «Хмм, либо в точности повторяем запись, либо не играем ее вообще!» Какая самая любимая вещь с Professor Satchafunk ilus? Я пока еще нахожусь в таком состоянии, когда не прошла эйфория и все не верится, что работа закончена . Не так-то просто завершить альбом, и приходит ся всем объяснять, что не хватило еще пары десятков лет, чтобы все сделать как надо. Я люблю все песни, поскольку мне до сих пор интересно, почему я написал их и оставил именно в таком виде. Некоторые вещи создавались быстро, некоторые – целую вечность. И я до сих пор в раздумьях, завершена работа или нет.

106

GUITARS

ma g a zi ne

На диске Professor Satchafunkilus есть один удивительный заводной трек под названием I Just Wanna Rock. По своему тону и настроению он чертовски напоминает Crowd Chant с предыдущего альбома, но здесь Сатриани впервые в своей карьере использует talk box. К тому же риффовая секция настолько проста по структуре, что создается впечатление, будто хваленая техника маэстро наконец-то «присмирела» или, как бы сказали чопорные англичане, перешла в состояние «трубки и тапочек». «Как вы сказали? – переспросит музыкант. – Трубки и тапочек? Прикольные вы парни. Думаю, не каждый американец поймет эту шутку. Но знаете, реакция на тот или иной трек может быть диаметрально противоположной. Я догадываюсь, почему вы так говорите, но прислушиваюсь к разным мнениям. И каждый будет посвоему прав! I Just Wanna Rock – один из моих любимых треков на новой пластинке, и я уверен, публика оценит его на концерте». «Каждый раз, когда люди слышат подобные драйвовые мелодии, их начинают терзать сомнения. То же было и с Crowd Chant, насчет которой никто не был уверен. И хотя это серьезная вещь, она вселяла определенную долю недоверия; а на гастролях себя полностью оправдала. Когда появилась Cool #9, ее тоже многие не любили. А тепрь это неотъемлемая часть концертного сета». Согласны, не будем спорить. Кстати, если продолжить тему, то задорная Diddle-Y-A-Doo-Dat очень напоминает по звучанию пресловутую Cool #9… Круто. А откуда растут ноги? «Это, кажется, первая версия Digitech Whammy с возможностью одно- или двухоктавного процессинга. Педаль настолько хорошо работает в комбинации с Peavey JSX, что можно добиться умопомрачительных результатов. Еще я люблю подключать свою педаль Octavia, которая является точной репродукцией оригинальной модели Джими Хендрикса. И снова – в комбинации с JSX получаются потрясающие звуки. Просто башню сносит!» Но настоящий поток креатива Сатч выдает под конец новой пластинки. Продуманные до деталей и запоминающиеся Asik Veysel и Andalusia составляют золотую кайму диска. В отличие от прямолинейной I Just Wanna Rock здесь Джо по максимуму растягивает не только пальцы, но и воображение.

«Существует стереотип, что современные американские композиторы черпают вдохновение в своих корнях, – замечает Сатч в рассказе об этих двух треках. – Ашык Вейсел родился в начале XIX века, и турки считали его своеобразным менестрелем. Он много писал о своей стране и был настоящим воплощением национального духа.

Asik Veysel – это моя дань памяти великому музыканту и реакция на его творчество. Я недавно был в Турции, и как-то во время ужина мой промоутер показал музыку Вейсела. Невероятно было слышать, насколько это экзотично и одновременно знакомо. Затем в период гастролей я представил себе, как бы Ашык Вейсел поехал с концертами по югу Испании. Так родился трек Andalusia. Я воплотил в музыке свои впечатления от подобного воображаемого турне». Результат очаровывает так же, как и сам Джо Сатриани был очарован музыкой нового кумира – это экзотика, которая кажется до боли знакомой. Как это ни странно, но оба этих трека одновременно являются самыми личными на всем альбоме. Может показаться, что в последнее время соляки Сатриани уже не сочатся той энергетикой и эмоциями, как это было в начале его карьеры. Однако утверждение Джо свидетельствует об обратном. «Каждый альбом всегда очень личный, – говорит он с убеждением. – Если б вы могли себе представить, как рождается пластинка, у вас не осталось бы вопросов. Я вот что скажу: зачастую люди не понимают, насколько та или иная песня важна для музыканта. Скажем, Ten Words была написана после ужасных террористических атак в Америке в 2001 году. Вот я сижу дома на Западном побережье и смотрю на родной город, а в другой момент меня там уже нет. Как выразить свои чувства в такой момент? Если слушатель понимает, что стоит за тем или иным треком, он способен по-настоящему проникнуться музыкой». Порой хочется, чтобы гитарная музыка была со словами. Но затем человек осознает, что так и только так Джо Сатриани может полностью раскрыть свои чувства и эмоции перед благодарным слушателем. «Хороший пример – композиция Made Of Tears, которая для меня является серией печальных катартических моментов. Ты теряешься в музыке, но вдруг осознаешь, что делишься своими чувствами со зрителем. Я хочу сказать, что, пока есть музыка, ничто для меня не заменит ее безмолвного и столь выразительного языка».

GUITARS

ma g a zine

107

Д

ля начала скажем пару общих слов. Наверно, вы меньше всего хотели бы встретиться в темной аллее с кровоточащим гитаристом Slipknot Джимом Рутом в шутовской маске. Гораздо приятнее поговорить о Fender Telecaster. Уже с шестидесятых годов эта рабочая лошадка любого музыканта стала прочно ассоциироваться с роком, блюзом и, на крайняк, с панком, но никак не с тяжелым металлом. И каково было в 2004 году узнать всему миру гитаристов, что Рут собирается выпускать именной телекастер на основе своей модели Flat Head. Давайте же посмотрим, что у нас в руках. Рут снабдил свой Tele таким набором спецификаций, который заинтересует даже закоренелых ненавистников Slipknot. Там, где мы привыкли видеть кленовый или ольховый корпус, встречаем махагон; вместо традиционных синглов находим пару EMG; плюс замковые колки, единственная ручка громкости и полностью черный (либо белый) корпус. Неужели такие характеристики могут оставить кого-то равнодушным. «Я разрабатывал эту гитару с тем расчетом, чтобы вы сказали, что она великолепна, даже если мы вам не нравимся, – подтверждает Рут. – На ней нет ни одного упоминания Slipknot, но есть все, что нужно музыканту». Давайте разберемся, это все еще Telecaster или уже нет? Внешне классическая голова грифа и форма корпуса ничем не отличаются от того, что можно было встретить более 60 лет назад. Но возьмите эту крошку в руки, и вы почувствуете, что она значительно прибавила в весе за счет используемого махагона. Обхватите гриф и ощутите прилив энергии и желание сыграть пару скоростных пассажей благодаря профилю C и радиусу накладки 12 дюймов. Что касается звучания, то здесь могут возникнуть прения. Гитарные пуристы начнут до хрипоты спорить о том, что на Tele не место EMG 60 и EMG 81, которые обеспечивают плотный мясистый саунд, отлично подходящий для сочных разрывных риффов. Кроме того, отсутствие ручки тембра не позволит вам «выкрутить верха». Но давайте не будем друг друга обманывать и рассуж дать о том, кому что должен телекастер. Это просто необычный телек, который может жечь нипадецки. Так жгите!

108

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

109

D

eluxe – оригинальный усилитель Fender, выпущенный давным-давно в 1946 году. Эта первая модель Model 26 была прозвана «Woody», поскольку первые усилители имели нелакированные деревянные корпуса. Однако приблизительно с 1948 года господин Лео Фендер стал покрывать

110

GUITARS

ma g a zi ne

свои усилители другим материалом: жестким лакированным желто-коричневым твидом. И корпус, и схемотехника претерпевали многочисленные изменения в течение последующих десяти лет, начиная легендарным TV со схемой 5A3; затем шли модели с широкой панелью и схемотехникой 5B3, 5C3

и 5D3, пока наконец не увидела свет наиболее востребованная версия в 1955: 5E3 с узкой панелью. Говоря «широкая» или «узкая» панель, мы имеем в виду не контрольную панель, а переднюю часть усилителя, покрытую твидом и закрывающую динамик. На широкопанельной модели передняя ткань сжата в

размере, что на глаз выглядит не так привлекательно, как более поздние модели с узкой панелью. В то время как твидовый Bassman 4 x 10 считается первым удавшимся крупноразмерным усилителем (который планировался как басовый и успел стать примером еще для одного легендарного усилителя на той

стороне Атлантики), твидовые Deluxe конца 50-х для многих гитаристов остаются квинтэссенцией винтажного американского усилителя, который звучит на бесчисленном количестве записей в стилях джаз, вестерн-свинг и рокабилли. Скромный 12-ваттный Deluxe отлично перегружал

звук даже на невысоких уровнях громкости; а когда в моду вошел дисторшн, этот усилитель стал одним из самых популярных студийных и клубных приборов у блюзменов и рокеров. Можно даже не напоминать, что за последние 50 лет на нем переиграло немало легендарных гитаристов. Как результат, многие крупные и мелкие производители музыкального оборудования неоднократно копировали легендарную модель, а ее схемотехника также является образцовой для домашних паяльщиков. Будучи новым дополнением топовой серии Fender Custom Series, ‘57 Deluxe Amp называется точным и аутентичным переизданием, но мы не смогли удержаться, чтобы не проверить это утверждение на практике. Сегодня слово «икон(к)а» имеет столько значений, что некоторые начинают забывать его первоначальный смысл. Поэтому слушайте теперь, как выглядит настоящая икона. Диагонально наложенная твидовая материя желтого и коричневого цветов, хромированная контрольная панель с регуляторами-клювиками с максимальным значением «12» и белые подписи! Контрольная панель проста до безобразия: пара (hi и low sensitivity) входов, пара регуляторов громкости и единственная ручка тембра. Одна пара входов называется Ins, а вторая – Mic, а регуляторы громкости так же соотносятся с этими названиями. Ins означает «инструментальный», а Mic – «микрофонный» вход. В те далекие времена было принято пропускать гитару и голос через один усилитель, у которого микрофонный канал имеет гораздо более узкие верха во избежание «заводок». Другие элементы, свойственные усилителям Deluxe середины пятидесятых, также представлены в полном объеме. Динамик Jensen P12Q Alnico? На месте. Шиповое соединение частей корпуса? На месте. Стальная пуленепробиваемая рама и вручную спаянная печатная плата? Проверено – на месте.

GUITARS

ma g a zine

111

Все «внутренности» по преимуществу соответствуют оригинальному дизайну с учетом современных требований RoHS по ограничению использования вредных веществ. Это означает, что если какие-то детали не являются точными копиями оригинальных, они максимально приближены к последним. Разумеется, все компоненты оригинальной схемы остались на месте, за исключением первой лампы сигнальной цепи. Изначально там устанавливалась 12AY7, однако на этой модели она заменена на 12AX7, способствующей более

112

GUITARS

ma g a zi ne

мощному гейну и быстрому искажению. Конечно, большого труда не составит заменить эту лампу на 12AY7, чтобы ощутить «то самое» звучание пятидесятых, когда дисторшн не вошел еще в моду, но немножко жаль, что парни из Fender не догадались поставлять эту лампу в комплекте с усилителем. Не считая этого небольшого недостатка, в остальном модель ‘57 Deluxe выполнена и выверена идеально. Но одного внешнего вида мало – послушаем, на что эта малышка способна! Когда мы говорили об иконическом статусе Deluxe, то мы

имели в виду именно то, что вы думаете, потому что без этих твидовых усилителей никто и никогда бы не узнал, как по-настоящему звучат телекастер и стратокастер. Когда музыканты говорят о винтажном американском звучании, они в той же мере подразумевают усилители, сколь и гитары – ведь именно усилитель подает звук на микрофон, а оттуда – на ваши акустические системы. Ряд музыкантов ошибочно полагает, что твидовые Deluxe звучат резко, но это не так: они мягкие, мягкие и еще раз мяг-

кие. Втыкая инструмент во вход с высокой чувствительностью, вы добьетесь нежного и мягкого звучания с плотной серединой. Мы попробовали с этим прибором несколько телеков и стратов, включая пару моделей Time Machine, и все звучало так, как если бы мы слышали голос из пятидесятых. Смешивая краски с помощью двух регуляторов громкости и регулятора тембра, вы можете выбирать из богатого разнообразия звуков, на какие только способен Deluxe. Добавление громкости придает массу различных оттенков перегруза, от легкой ламповой компрессии, идеально подходящей для ритм-секции, и классического блюзового «стекла» до мощного рычащего лида, которым останутся довольны любые рокеры. Особенно хоро-

шо получается, если выставить все ручки в положение 12, тогда, подключив какой-нибудь инструмент с мощными хамбакерами – вроде Gibson Les Paul, вы сразу поймете, откуда растут ноги у звука Билли Гиббонса. Очень жаль, что производители не приложили в комплект лампу 12AY7, потому что если установить ее и подключить телекастер или Gretsch 6120, можно моментально оказаться в рокабилльном раю или – если прибрать громкости – в мире интимного и благородного джаза, которому чуждо всякое «жужжание». Это очень хорошее переиздание оригинальной модели. Но не забывайте, что ‘57 Deluxe Amp относится к серии Custom Series, так что приобретение такой игрушки слегка ударит по вашему карману. Зато вы получите на-

стоящий родной вид, звук и даже запах. Многие конкуренты желали бы вступить в борьбу с этим прибором, но у них есть один недостаток – на их усилителях не стоит клеймо Fender Deluxe: и этим все сказано. Кстати, это будет гораздо более выгодным вложением, чем покупка дорогостоящего настоящего усилителя тех времен, который наверняка будет вне кондиции и потребует немало средств на доработку и ремонт. Электрогитара появлялась как инструмент lo-fi, и Deluxe отлично передает это ощущение. Но его звук – не пустой винтажный анахронизм, с этим твидовым другом вы сможете вписаться в любой стиль музыки. Перед вами настоящий экспонат из эпохи зарождения рок-н-ролла, которому не место в музее.

GUITARS

ma g a zine

113

114

GUITARS

ma g a zi ne

С

амый известный эпизод биографии Рэнди Роадса – это его кончина. Потому что, будем предельно откровенны, такие события редко забываются. 19 марта 1982 года в 6 часов утра в американском городке Лисбург утренний покой обитателей гастрольного автобуса был нарушен грохотом лязгающего железа и бьющегося стекла – пьяный пилот частного самолета только что на полной скорости влетел в крышу одного из домов. Автобус принадлежал легенде хэви-метала Оззи Осборну, а на борту самолета находился молодой гитарист, который только начинал свою карьеру. «Мы вцепились друг в друга и рыдали, – вспоминает Шэрон Осборн минуты ожидания скорой помощи. – Рэнди, этому талантливейшему человеку, было всего 25». С тех пор прошло 26 лет, а Роадс уже успел пролежать в сырой земле столько же, сколько он пробыл на белом свете. За такой срок редкий музыкант не отойдет глубоко в историю, оставшись в памяти лишь самых близких людей. Но почему-то кажется, что Рэнди Роадс как будто никуда и не исчезал. Он живет в технике тех гитаристов, которые продолжили его дело, в именной модели гитары Jackson RR и, самое главное, в бессмертных риффах, которые пробуждают нашу память всякий раз, когда мы включаем Blizzard Of Ozz или Diary Of A Madman. Многие до сих пор считают Роадса лучшим напарником Оззи, а если вы полагаете, что его смерть драматична, тогда послушайте историю его жизни…

На дворе начало шестидесятых, и семилетний уроженец Калифорнии патентует концепцию домашнего виртуоза. «Я играл все время, – рассказывал Роадс в первых интервью. – Не мог остановиться. У меня не было магнитофона и возможности заниматься под чьи-то записи, но в юности, когда я взялся за классическую гитару, это сработало отлично». Роадс никогда не оглядывался. Вдохновленный своей матерью, которая по сей день руководит музыкальной школой «Musonia», Рэнди быстро заразил своим рвением собственных учеников, устраивая сумасшедшие репетиции с местными металлистами Quiet Riot. «Я преподавал по восемь часов в день, шесть дней в неделю, ученики менялись каждые полчаса, – вспоминает он. – После занятий мы репетировали, а потом ехали на концерт в Лос-Анджелес». К 1979 году после серии вялых релизов и скромного успеха на японском рынке, испытывающем особую страсть к виртуозам, стало ясно, что Quiet Riot двигаются в никуда. Рэнди признавал, что «застрял в колее», но неустанно повторял, что никогда не был фанатом Black Sabbath и попал на прослушивание только по рекомендации басиста Slaughter Даны Страма: «Я беспокоился насчет прослушивания, – рассказывал гитарист впоследствии, – поскольку никогда не был на подобных мероприятиях». Никакой предыдущий опыт не мог подготовить Рэнди Роадса к тем испытаниям, которые ожидали его в лос-анджелесской студии Осборна. «Я был в отвратительном

состоянии, – вспоминает Оззи. – Только что вернувшись из Англии и пробухав весь полет, я страдал от джет-лега и головной боли. Сказал ему: играй что угодно». Роадс также отметил необычный характер кастинга: «Я настроился и сыграл пару риффов, а Оззи сказал: ты принят. Я подумал: ты же меня даже не послушал. Мне не удалось показать себя… Может быть, всему причиной мой характер: я был скромен, а остальные – очень дружелюбны». «Рэнди снес Оззи башню, – припоминает Шэрон Осборн. – Он свалился, как манна небесная. Был прекрасным человеком и великолепным музыкантом с изумительным чувством драйва. Его внешность также производила впечатление: стройная фигура и золотая грива волос. Они с Оззи моментально нашли общий язык, и все было великолепно». Наконец-то все пошло своим чередом. Роадс и Оззи составляли ядро группы и вместе писали песни, австралийский басист Боб Дэйзли помогал с текстами, а завершал картину бывший барабанщик Uriah Heep Ли Керслейк. Когда в 1980 году команда начала работу над Blizzard Of Ozz в стаффордском доме Осборнов, было очевидно, что Роадс являлся полной противоположностью бывшего гитариста Sabbath Тони Айомми. «Айомми меня просто пугал, – сказал в 2005 году Оззи. – А с Рэнди дело пошло совсем иначе». «Я вот не умею даже ноты читать, – отмечал певец в другом интервью, – а он знал все. Однажды сказал, что все металлические песни пишутся в

GUITARS

ma g a zine

115

аккордовой структуре ля и ми и предложил изменить тональность. После этого мы установили правило сочинять каждую песню в ином ключе». Это типичный пример неутомимого музыкального любопытства Роадса, равно как и его желание работать с преподавателями классической гитары во времена Blizzard. «Рэнди, движимый своими идеями, уезжал на выходные в Шотландию, Корнуолл, Уэльс… – вспоминает Шэрон Осборн.

– И никогда не переставал учиться». Эти поездки не прошли следом. Увлечения Роадса классической теорией украшали музыку, и, хотя Blizzard Of Ozz после релиза 1980 года был отнесен к разряду металлических альбомов (для этого достаточно I Don’t Know, Crazy Train и Suicide Solution), материал был приправлен множеством специй от шеф-гитариста. Четыре трека изобилуют акустическим инструменталом. Dee – это поклон в сторону «Бурре» Баха. А в промежутке между жесткими No Bone Movies и Steal Away (The Night) нашлось место классическим мотивам Revelation (Mother Earth). Искренняя любовь Рэнди к металлу не затмила его первой любви. Когда он встретился с публикой во время мирового турне Blizzard Of Ozz, его звезда засияла в полную силу. Пламенный блондин с Les Paul Custom, Flying V в горошек или именным Jackson в руках моментально превратился в величайшего гитарного героя. А что творилось, когда он начинал играть! Молниеносная медиаторная техника, хаммер-он, классические соло и трюки с переключателем датчиков – все это носило революционные последствия. «Прелесть Рэнди заключалась в том, – говорит Оззи, – что сначала он играл всевозможными тэппингами, а потом переключался на чувства». И только сам Роадс, казалось, не замечал всего этого. «Моя слабость в моей ненадежности, – признавался он.

– Во время шоу мне не хватает уверенности. Но моя сила в решительности. Я хочу становиться лучше, оставаясь неудовлетворенным собой». Другие участники группы наоборот пребывали в экстазе. Blizzard Of Ozz взлетел на вершины чартов, как ураган, затмевая бывших коллег по Sabbath. Чтобы закрепить успех, в 1981 году группа отправилась в Ridge Farm Studios в Монмуте, чтобы записать Diary Of A Madman, где

116

GUITARS

ma g a zi ne

ключевую роль снова выполнял выдающийся Рэнди Роадс, в то время как остальные, по словам Шэрон Осборн, «упивались в дерьмище».

Diary Of A Madman стал вторым платиновым альбомом Осборна и очередным подтверждением гениальности Роадса, но после случая с откусыванием головы летучей мыши господином Оззи в Айове стало понятно, что сердце Рэнди уже не принадлежит металлу. «Каждый раз во время перерывов, – вспоминает супруга вокалиста, – он брал в руки «желтые страницы» и искал учителя классической гитары. Оззи рассказывал мне, что Рэнди мечтает оставить рок-н-ролл и вновь вернуться в колледж». В своем интервью 1981 года Роадс подтвердил эту мысль: «Оззи настоящий металлист, и поэтому никому не интересно, как я играю. Хочется вновь заняться классической гитарой. Я привык учить и учиться целыми днями. Теперь мне надо понять, как вернуться к жизни музыканта, преодолев медные трубы». Сегодня можно только предполагать, какой путь выбрал бы для себя Рэнди. Через семь месяцев после этого интервью музыкант будет скучать на станции Лисбург во время ремонта кондиционера гастрольного автобуса. Как выяснится, у водителя автобуса есть летное свидетельство, и он предложит полетать. Роадс не любит полетов, но согласится. Это будет последним принятым им решением. Сейчас можно говорить о Рэнди Роадсе как о легендарном музыканте с трагической судьбой, которая подкосила его в самом расцвете сил. Но лучше помнить его не таким. Лучше вдумайтесь, что этот юный гений в 25 лет излучал такую энергетику, которой может похвастаться редкий исполнитель современности. А потом поставьте Blizzard Of Ozz и поблагодарите Бога за то, что он вообще дал нам Рэнди.

Никогда еще отечественные «музыкальные обозреватели» с их тягой к штампам чужого изобретения, не были так близки – случайно, естественно – к истине: новейший альбом Metallica, неявно поданный группой как камбэк к собственным корням, оказался работой именно «самой неоднозначной группы в современном хэви-роке» – в смысле, сильно неоднозначным альбомом. Неоднозначность эта – явное следствие конфликта коллективных ожиданий публики – как поклонников хэви-метала, так и просто «гражданских» слушателей – с тем, как представляют собственное звучание в рамках усердно разрекламированного «возвращения к корням» сами музыканты Metallica. Причем о вышеупомянутом «возвращении» здесь не просто говорили – факт работы с прославленным продюсером Риком Рубиным свидетельствует сам за себя: он давно зарекомендовал себя как специалист, способный вернуть любому артисту с именем в диапазоне от Джонни Кэша до Slayer его истинное звучание – то, что обычно живет лишь в сознании, а то и в подсознании музыканта. То есть задача перед продюсером стояла понятная: избежать позорного почти гаражного звука альбома St. Anger (2003) и вернуть Metallica первородную злость и прямолинейность. Если с возвратом этих компонентов всё обстоит почти в порядке, то звучание Death Magnetic вновь имеет мало общего с классикой группы 1983-1991 гг., когда музыканты, несмотря на всю привязанность к андерграунду, явно мыслили свое творчество в рамках «большого», стадионного звучания. Не то чтобы новинка слушается как совсем уж плохо спродюсированная – скорее всего, дело в микшировании материала и его финальном мастеринге, несколько подгоняющим все десять номеров CD под стандарты звучания мэйнстримового пост-ню-метала – в частности, партии бас-гитары Роба Трухильо здесь малоразборчивы. И это не очень понятно – в конце концов, студийная запись создается не с той целью, чтобы ее можно было воспроизводить на концерте именно в смысле звучания «один в один»… Столь подробная оценка звучания Death Magnetic необходима для того, чтобы понять, что же мы, как слушатели, потеряли – ибо в смысле собс-

твенно качества композиций новый альбом стоит на голову выше всего, что сделала Metallica со времен безымянного «Черного альбома» (1991). И не только в смысле качества – заокеанская критика уже назвала новинку «отмщением Кирка Хэммета», причем имеется в виду не только практическое отсутствие гитарных соло на St. Anger, но и общее место партий соло-гитары в аранжировочной палитре группы. Пожалуй, столь (само)уверенно Кирк не звучал со времен альбома …And Justice For All (1988), если не Ride The Lightning (1984). Да и сами композиции, за редким исключением, выглядят как разумный компромисс между пьесами именно с этих работ – так, уже открывающий CD номер That Was Just Your Life демонстрирует ошеломляющий каскад изобретательных гитарных риффов. В The End Of The Line и Broken, Beat & Scarred музыканты срываются в неистовый, по классификации 80-х, спид-металл, а самым необычным номером альбома оказывается Cyanide, построенный на достижениях прог-металлистов Dream Theater, отраженных на их собственном почти трэшевом «черном альбоме» Train Of Thought (2003). И еще одна вершина CD – девятиминутный инструментал Suicide & Redemption, своей изобретательной рифферамой являющий почти синтез таких прославленных пьес, как The Call Of Ktulu (1984), Orion (1986) и To Live Is To Die (1988). И что же, плюсы материала Death Magnetic перевешивают минусы его звучания или наоборот? Это как раз тот случай, когда выбор остается за конкретным слушателем.

GUITARS

ma g a zine

117

обойтись нашим маленьким трио, не прибегая к помощи других музыкантов. С другой стороны, в новом альбоме используется много различных голосов, гитары со множеством новых электронных эффектов, что отличает этот альбом от предыдущего. Мы не хотели, чтобы весь альбом звучал монотонно, поэтому мы прибегали к различным дилэям и эхо-эффектам в каждой песне. Думаю, нам удалось создать ощущение, что все композиции звучат по-разному. Заметь, все песни по порядку проходят через близкие по звучанию или родственные тональности: «Up In The Sky» начинается в ми, «House Full Of Bullets» в фа-диез, следующие две снова в ми, потом одна песня в тональности ля и так далее... В этих тональностях остается много места для импровизации... Точно. Но я использовал свойства гармонического родства, чтоб создать ощущение системы, то есть звуковой лестницы. Слушатель как бы идет от одной ступени к другой, поднимаясь вверх, но не в рамках одной песни, а через весь альбом. Трио с Джеффом Кампителли и Стю Хэммом становится традиционным в твоей биографии... Да, мы действительно хорошо играем вместе. Конечно, существует много возможностей для хорошей игры, для нас это – наше трио, лайв-игра в студии, сердце нашей музыки. И при всем этом мы получаем все больше удовольствия от игры, потому что наши представления о музыке схожи. Получается, альбом в основном был сыгран вживую? Да. Мы очень хорошо сыгрались и вообще обстановка была располагающей: великолепно оборудованная студия, высококачественные Hard-Disc-рекордеры. Таким образом мы смогли каждую композицию записать именно так, как мы хотели. К тому же, мы располагали техникой для компьютерной обработки музыки. Все это принесло много новых идей в наши сессии, а они очень важны, особенно когда ты играешь одно и то же 60 раз, и все равно это не звучит, так как хочешь. И сколько длилась работа над альбомом в студии? Сама запись длилась около 6 недель. После этого мы были на гастролях в Европе с нашим проектом G3, потом микшировали, снова гастролировали в Штатах и Канаде и только после этого произвели заключительный мастеринг альбома. На этот раз альбому предшествует целая концепция... И даже не одна. В целом это бодрящий, роковый альбом, и я не хотел в нем использовать такой трагичной, темной музыки, какую можно услышать в кинофильмах. К тому же мы хотели

118

GUITARS

ma g a zi ne

Некоторые песни возникли на акустической гитаре?

«Love Thing» – это единственная песня, в создании которой я прибегал к акустической гитаре, хотя идея песни мне пришла в голову на электрогитаре. Мне не удалось заставить звучать мою электрогитару со стандартным строем так, как я того хотел в этой песне, а когда я попробовал сыграть на акустической с открытым строем E – получилось. Баззи Файтен помог мне немного изменить строй, чтобы мажорная терция звучала не так резко как на пианино, а немного ниже и мягче. Кстати, в композиции «Love Thing» мы использовали три акустические гитары, которые играют ритм со множеством высоко схваченных аккордов и открытых струн. И ты знаешь, при такой игре очень сложно добиться всеобщей гармонии. Композиция «Tundrumbalind» начинается с атмосферы, очень напоминающей «3rd Stone From The Sun» Джимми Хендрикса и заканчивается в стиле Mahavishnu, совсем как в «Apocalypse» – оркестровом джаз-роковом альбоме ранних 70-х. Я давно уже не слышал эту пластинку, но я помню, что бывал на их концертах. Да, это звучит немного «дико», но нам было интересно записывать эту композицию. Мне нравится пространственное ощущение, которое создает эта песня... Конечно, под конец это очень напоминает Mahavishnu. А это хендриксовское начало? (смеется) Может это и похоже на Хендрикса, потому что я использовал Deja-Vibe, тот самый Univibe-эффект, который он сделал популярным задолго до меня.

GUITARS

ma g a zine

119

120

GUITARS

ma g a zi ne

1 2 ОК Т Я Б Р Я 2 0 0 7 Г О Д А В РА З Д Е Л Е F E N D E R N E W S ПО Я ВИ ЛО С Ь Г Р ОМ КОЕ ОБ Ъ Я В Л Е Н И Е – Н И К Т О И НО Й К А К С Т Ю Х ЭМ М С ОГ Л АС Е Н Д А Т Ь И Н Т Е Р ВЬ Ю. ВИ З И Т Х ЭМ М А Б Ы Л П Р И У Р О Ч Е Н К ВЫ П УС К У НОВ О Й У Л У Ч Ш Е Н НО Й ВЕ Р С И И Е Г О ПО Д П ИС НО Й МО Д Е Л И F E N D E R A R T I S T S E R I E S S T U H A M M U RG E I I , П Р Е Д С Т А В Л Е Н НО Й В Ц ВЕ Т Е S PA R K LY R E D G L O R Y. НО Т Е П Е Р Ь Д О С Т У П Н Ы Е Щ Е Ц ВЕ Т А O C E A N T U R Q U O I S E И B L AC K Стоит вспомнить, что Хэмм был первым басистом, у которого появилась подписанная серия басов Fender; позже это сотрудничество привело к созданию уникальной модели Urge II, выделяющейся среди других басов Fender своей активной электроникой, преампом и возможностью смешивать звуки среднего датчика Precision и звукоснимателей Jazz Bass в бридже и неке – это дает возможность «нарулить» уйму комбинаций! Хэмм прежде всего известен своими невероятными соло, виртуозными риффами и грувами. Его работы с гитарными ниндзя Стивом Ваем и Джо Сатриани уже стали легендарными, а теперь Хэмм активно взялся за собственный проект Bx3, где он выступает с другими басовыми монстрами Билли Шихэном и Джефом Берлином. Хэмм пришел в офис Fender News с его личным изрядно потертым и побитым прототипом басгитары Urge II цвета Sparkly Red. Ответы Хэмма были полны как

юмора так и точной серьезной информации об апгрейде его именной модели, он рассказывал истории из жизни и делился впечатлениями о своем статусе первого басиста с собственной серией бас-гитар Fender, а кроме всего рассказал и про свои планы на 2008 год. Значит вот он, новый Stu Hamm Urge II? (смеется) Да, это он! И при этом вы были первым басистом с собственной подписной моделью Fender? Так точно, сэр. Это долгая история. Вы знаете, что первый Urge был с мензурой 32”? Мы сделали вариант с активной электроникой и также у нас в Энсенаде (на фабрике Fender Mexico) была бюджетная версия пассивной электроники только с двумя звукоснимателями. Работали мы действительно долго и много, чтобы добиться по-настоящему классного звука, но многие все равно говорили: «Это короткомензура? Это не мо-

жет звучать достаточно богато, я не могу играть на этом». Плюс ко всему прочему, я сам выглядел слишком большим с таким малогабаритным басом. В 1991 или 1992 году мы решились на полную мензуру 34 дюйма. И это был первый бас, который Тодд Крауз (мастер из Custom Shop) сделал для меня. Я даже сам выбирал дерево для баса – наверное, поэтому этот инструмент остается самым моим любимым. Позже произошла неприятность – анкерный стержень сделал трещину на тыльной стороне грифа. Тодд продолжает меня уверять, что он мне изготовит новый гриф и проапгрейдит электронику, но это уже что-то такое, после чего я не смогу играть на этом басу. Так что я просто продолжаю выступать с этим инструментом, пока он окончательно не сломается. А затем, в будущем, меня похоронят как настоящего викинга. Меня с этим басом и прахом моих кошек положат в ритуальную лодку, подожгут ее и вытолкнут в открытый океан, прочь от побережья Сан Франциско.

GUITARS

ma g a zine

121

Звук отличный! В чем заключался апгрейд? Мы обсуждали много разных нововведений. Например, я думаю, люди знают меня по работам со Стивом, Джо, моим соло-проектам и Bx3 – и везде я играю на басу с лаком Red Sparkle, так что этот цвет было необходимо добавить в линейку басов. Помимо этого, мы установили Hipshot D-tuner на новый инструмент и улучшили электронику. Вы и Fender шли достаточно долго к сотрудничеству. Я играл на басах Kubicki Factor. Потом они были аннексированы Fender, и благодаря этому я познакомился с Джоном Пейджем и остальными ребятами из Custom Shop. И я решил, что мне нужен инструмент, который был бы насыщен всеми теми инновациями в дизайне, которыми знамениты модные басовые фирмы, но чтобы инструмент все же звучал как бас. Проблема с моим инструментом состояла в том, что он при всем своем замечательном виде не звучал как бас. Он удобно подходил для соло, но для сессионной игры или тяжелого аккомпанемента при игре с Джо, низов значительно не хватало. Таким вот образом, я однажды решился поставить на один из моих Kubicki звукосниматель P-Bass между двумя уже установленными датчиками. Этого я и хотел. Винтажный вид, но модерновые решения, типа тонкого грифа, 24 ладов и богатой активной электроники, которая дает действительно уйму решений по звуку. И чтобы все это базировалось на отличных J- и P-Bass звуках. Итак первый подписной бас Fender не был просто инструментом с новым цветом и крутыми звучками; это действительно была модель, вобравшая множество твоих идей? Ну на это мы потратили достаточно времени. У меня есть целая серия интересных прототипов. Для себя я уяснил – чтобы четко разбираться в звучании бас-гитар, надо их делать.

122

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

123

124

GUITARS

ma g a zi ne

Например, я всегда думал, что накладка на гриф из черного дерева выглядит действительно клево, и я хотел установить на свой бас такую, а звук в результате оказался очень щелкающим и сухим. Разные материалы для корпуса и грифа, разные детали дают очень разное звучание. Так что этот процесс создания басгитар был для меня крайне познавательным, и, конечно, помог мне в дальнейшем, при проектировке Urge II. Только благодаря очень четкому процессу строительства прототипов, мы смогли победить всех демонов, которые мешали создать крутой инструмент. У вас очень потертая фальшпанель из латуни. Расскажите ее историю? Мой первый Fender был белым джаз-басом. Крутая вещь времен CBS. Я помню, гриф так плохо гнулся, что мне приходилось подкладывать под него бумажки (смеется). И на нем были латунный порожек и

бридж, они сверкали как маленькие звездочки. Я считал, что латунь выглядит клево, и так сверкает, что я просто терялся на заднем плане, а впереди всегда был бас! Я тщательно натирал латунные части до блеска, и даже просил техников тоже следить за латунными частями. Теперь у меня уже, конечно, нет времени на такой бред. Должно быть, очень здорово чувствовать себя первым басистом с собственной линейкой бас-гитар Fender. Конечно. Есть песня на моем первом альбоме под названием «Простые мечты». Я никогда не думал писать песни под названием «Я желаю быть крутым музыкальным продюсером американских идолов» или «я желаю проводить большие финансовые операции». Мои мечты всегда были проще. Я помню, в Беркли мы читали в обязательном порядке журнал Guitar

Player, где оглашали победителей номинаций: «Стенли Кларк – лучший джазовый басист» или «Джон Энтвистл – лучший рок-басист». И однажды я выяснил, что я единственный парень, который когда-либо выигрывал обе номинации и удерживал победы два года подряд. Вот так, на закате дней, именно такие вещи будут дарить мне счастливые воспоминания. Впрочем, это были времена, когда я играл со Стивом, Джо и прочими ребятами, которые были весьма далеки от коммерции. Я вспоминаю те дни, и, честно говоря, музыка тогда была гораздо лучше. Для меня басы Fender – что-то отдельное от общей массы бас-гитар. Здесь главное – качество дерева, поэтому после знакомства с Джоном Пейджем и остальными ребятами из Custom Shop, я окончательно поверил в качество Fender. Я очень ценю искреннюю и теплую дружбу с ними, этим действительно стоит гордиться. Да и потом, у меня столько клевых басов дома!

GUITARS

ma g a zine

125

На YouTube полно ваших клипов, где вы играете соло, с невероятной харизмой и подачей. Да, это так. Честно говоря, играть соло довольно непросто – в этот момент мир сужается до меня, бас-гитары, шнура и усилителя. Использую то, что дает хороший звук. Много говорят, что я знаю кучу техник, но причина-то, по которой я их использую – это создание музыки, рассказ истории. Каждая песня, которую я играю, направлена на то, чтобы вы испытывали грусть, или печаль, или радость, или чтото еще. К сожалению, я считаю, что техника разрушает много музыкантов, и тогда истории, которые они рассказывают, ограничиваются фразой: «О, смотрите, как быстро я могу повторять подцеп на струне E». Такие истории мне кажутся довольно скучными. Вы известны как басист, умеющий точно переложить фортепианные пьесы на бас; тема «Peanuts» и «Moonlight Sonata» Бетховена тут же приходят на ум… Я люблю слушать пианистов. Я сам играю на фортепиано, временами пытаюсь как-то абстрагироваться от всех этих классических пьес, и начать играть что-то свое. А как-то я увидел Джако, и тогда я осознал: «ок, значит, бас-гитара может быть соло-инструментом». Я понял для себя, чем я хочу заниматься. Как много времени пришлось потратить на «Лунную сонату?» Вечность! На самом деле я ненавижу обсуждать теппинг с другими басистами; надо просто вникнуть в момент координации движений и дальше, когда играть уже достаточно легко – надо работать над тем, чтобы звуки от баса были похожи на музыку, а не на упражнения. А получаете ли вы удовольствие просто от игры восьмых? Конечно. Я постоянно ловлю от этого кайф. Если вы считаете скучным играть простые грувы, вы никогда не проникнитесь настоящим удовольствием от игры на бас-гитаре. В воскресенье я играл с группой Грега Кина – я играл пес-

126

GUITARS

ma g a zi ne

ни «Jeopardy», «The Breakup Song» и даже подпевал! Соло – это просто часть моего творчества. Главным образом я все-таки работник нижнего диапазона звука. Чем вы намерены заниматься в 2008 году? Мы продолжим выступления с Bx3, скромной басовой версией G3, где я играю вместе с г-ном Билли Шихэном и г-ном Джеффом Берлином. Нам посчастливилось играть на NAMM шоу. Затем мы летом дадим концерты в Европе, а между тем я предусмотрел и сольные выступления и семинары. Мно-

жество музыкальных вузов предлагают мне семинары. Я учил около недели прошлым летом студентов в Бате (Англия), на мероприятии International Guitar Foundation, и в музыкальной академии в Болонье, Италия. Таких курсов у меня три или четыре каждый год. Надеюсь, у меня останется какое-то время для моей следующей записи; семинары и клиники по всему миру на самом деле занимают очень много времени. Ну а затем я вернусь домой в Сан-Франциско, где я по выходным немного играю джазовые стандарты на безладе. При таком разнообразии, я считаю, что жизнь хороша!

Странно, очень странно: одна из самых оригинальных рок-групп мирового уровня – в каковом статусе техасские бородачи ZZ Top пребывают с середины 70-х – за почти 39 лет профессиональной карьеры не имела ни единой авторизованной концертной видеозаписи. Это тем более удивительно для группы, с пониманием встретившей наступление видеоэры 80-х, и обретшей уже совершенно запредельную популярность с небанальными и остроумными видеоклипами с альбомов Eliminator (1983), Afterburner (1985), Recycler (1990) и ZZ Top’s Greatest Hits (1992). Тем не менее, до последнего момента поклонники трио вынуждены были довольствоваться лишь слухами о неких концертных съемках из 1983-го, которые должны быть включены в бонус-DVD делюкс-переиздания «бриллиантового» (тираж в США – свыше 10 000 000 экземпляров) альбома Eliminator. Но, совершенно в стиле ZZ Top, поклонники должны быть готовы к неожиданностям – первая информация о данном DVD-релизе просочилась в профильные СМИ только в июле. И Live From Texas, снятый и смонтированный с одного концерта в ноябре прошлого года в зале Nokia Theatre в Далласе действительно оказался неожиданностью, да какой – причем, естественно, в хорошем смысле слова. Без привычных для ZZ Top музыкантских баек снова не обошлось – лидер группы, гитарист и певец Билли Ф. Гиббонс на полном серьезе утверждает, что «о съемке концерта на DVD мы узнали за двое суток до него». На самом же деле это

высказывание маскирует тот редко осознаваемый факт, что, несмотря на всю свою славу и сопутствующие ей материальные обстоятельства, а равно и постоянные обвинения в том, что-де группа давно уж превратилась в икону корпоративного рока, техасская троица по существу так и осталась народным коллективом в лучшем смысле этого слова – или, если переформулировать это определение для южных штатов – самой большой маленькой блюзроковой группой в мире. То, что ZZ Top – именно блюзовая группа – никакое не открытие для тех, кто знаком с творчеством группы ранее 1983 года или, по меньшей мере, для тех, кому посчастливилось посетить московский концерт трио в Зеленом театре Парка им. Горького летом 1996-го. Простота и доходчивость материала привычно ошеломляет – тем более, что на представленном на Live From Texas концерте группа намеренно не пользуется избыточными звуковыми обработками даже в четырех представленных здесь пьесах «эпохи MTV» 1983-1985 гг. – Rough Boy, Gimme All Your Lovin’, Sharp Dressed Man и Legs. Этот сыроватый звук естественно перегруженной гитары Gibson троице более всего к лицу – Билли и пользуется здесь заказными гитарами разработки и изготовления Джона Бойлана именно на основе Gibson. Чувствуя нацеленность верноподданной аудитории на базовые ценности блюз-рока, музыканты строят концертную программу на «корневых» хитах 19731981 гг. и предельно минимизируют сценическое шоу – скажем, при всей высокотехнологичности полиэкрана, служащей группе задником, его не задействуют по максимуму и не стремятся отвлекать публику от своей музыки и себя любимых. Понятно, что все эти дикие сценические костюмы, синхронные движения Билли и басиста Дасти Хилла и мнимая невозмутимость барабанщика Фрэнка Бирда изобретены не вчера, но выверены годами – и тем не менее весь этот концертный минимализм выглядит предельно свежо и естественно. Как справедливо заметил Дасти в интервью в бонус-секции DVD, «ничего не изменилось: мы – те же три парня, играющие все те же три аккорда». Значит, и парни правильные, и аккорды, и режиссер DVD тоже – раз такое скромное шоу оборачивается видеопродуктом, претендующим на звание одной из лучших работ года в своей области.

GUITARS

ma g a zine

127

128

GUITARS

ma g a zi ne

Привет, Илья! Расскажи, как начинался твой путь в рок-музыке, что заставило взять в руки гитару. «Приход» в мир рок музыки осуществился благодаря увлечению моего отца группой Creedence Clearwater Revival, и музыкой вообще – сейчас он, к примеру, скупает под настроение все, что есть из тех времен на CD в продуктовых супермаркетах. Затем в перестройку стали крутить по ночам и Ленинградскому каналу что-то из советского рока. Примерно в тоже время обзавелись кассетным магнитофоном – «Весна» – стоил он тогда рублей 215, зарплата фрезеровщика 6-го разряда – 180 рублей. Вот на него и записывалось с ТВ все, что хоть минимально выходило за рамки официоза. А гитару взять в руки побудил как ни странно В.Цой – крутили какой-то фильм с ним, и там были песни и в них был какой-то гитарный проигрыш, даже

скорее звук гитары с драйвом. Увлечение этой группой прошло быстро и больше я к ней не возвращался, но это повлияло. Видимо, успел задолбать родных постоянно прокручивать этот проигрыш и плюс напевать что-то – вот и отвели в 1989-м в ДМШ. На вопрос: «Почему именно гитара?» – ответил, что скрипка неприятна на слух, а ф-но не впечатляет эмоционально. На прослушивании спел что-то из того, что было тогда на слуху у всех – группа «Лимонадный Джо» – преподаватель выпал в осадок и сказал, что слух у меня есть, но замусорен современными влияниями. Далее почти 5 лет специальность, оркестры, ансамбли, ф-но и т.п. Освоил бас-балалайку. Играл на записи концерта оркестра русских народных инструментов на радио, которую якобы потом поставили в эфир в момент путча ГКЧП. Я, естественно, не слышал, но вся ДМШ обсуждала как они «плясали

под нашу дудку»... Ближе к окончанию уже перепробовал разные хобби – кружки программирования, изучение ледников, экспедиции, фотография.. и хотел забросить музыку – мечтал о карьере программиста, но в 93-м поступил в физматинформат-школу. И там человек в джинсовке с нашивками подсунул ноты и попросил сыграть что-то из Металлики – я сыграл с листа, чем удивил весь класс, включая преподавателя математики... Вот так както и программирование отошло на второй план.. И что ты стал играть дальше, каков был репертуар? Репертуар в ДМШ – то что задавали – но больше всего привлекали различные вариации на тему русских народных песен, потом в той самой школе играл различные куски Metallica, Iron Maiden, позже Slayer, Exploited и Judas Priest.

GUITARS

ma g a zine

129

И кто из гитаристов повлиял тогда на твое становление? Осознанно ориентировался на Jeff Hanneman, Glenn Tipton, Andreas Kisser... Позже – Dimebag Darrel, John Petrucci, Zakk Wilde, SRV, George Benson. Сейчас – это Michael Ammot. Как проходило обучение игре на гитаре у тебя в то время? В ДМШ – под руководством преподавателя, а потом – под запись и больше приносило радости ощущение драйва и эмоций. Позже стал записы-

вать себя на кассетник – в накладку на драм-машину со слабого компа. Это позволило слышать себя как бы со стороны и работать над ошибками, плюс игра под клик (метроном) очень дисциплинирует, как в плане ритмичности и звукоизвлечения, так и чувствования грува в целом. Совершенствуешь ли ты свою технику игры сегодня? Да, но я бы не сказал, что этот процесс является каким-то направленным. Как правило, я слышу чтото новое и интересное и снимаю это. Естественно игра обогащается новыми фишками, фразами, риффами. Но это не считая просто разыгрывания гаммами и упражнениями – без

этого игры не бывает, особенно если надо играть что-то быстрое, пальцы надо разогреть обязательно.

Как ты считаешь, нужно ли гитаристу знние нотной грамоты, сольфеджио? Обязательно! Но реально я это осознал уже на практике после окончания школы – когда все это перевел «на гриф». До сих пор придерживаюсь того мнения, что надо изучать теорию применительно к инструменту и практике – начиная с самого примитива в духе «трех блатных» и далее... Хотя, честно говоря, при сочинении песен я не следую четким правилам гармонии. Ну разве что только – так ради проверки – насколько «правомочен» тот или иной ход или гармония, или насколько это может быть похоже на что-то уже существующее. Когда ты стал сочинять собственную музыку? С самого начала – после ДМШ. Разучивать всем известные произведения абсолютно точно желания не

130

GUITARS

ma g a zi ne

было, поэтому я часто вставлял какие-то куски из головы в соло. Потом попробовал из собственных кусков что-то склеить, так родилась первая песня, а дальше пошло-поехало. Как у тебя происходит процесс сочинительства? Обычно все придумывается как раз в самое «неподходящее» время – то есть когда идешь или моешься в душе и т.п. Приходится выковыривать из памяти все это уже сидя с гитарой перед компом дома... Ну и самое главное – довести все до конца, чтобы вещь оформилась, а не осталась в виде наброска. Хотя иногда бывают такие ситуации, что наигрываешь что-то в студии, а ребята, поправив пару нот, говорят, что «надо делать» – дальше уже с уверенностью я иду домой и пишу продолжение и все мелодии. Изменились ли сегодня твои музыкальные пристрастия относительно того, с чего ты начинал свой творческий путь? Не думаю, хотя это от настроения зависит... Из того что появилось нового – что-то в духе стоунера, треша, мелодик дета, фанка, но в плеере всегда что-нибудь обязательно из классики металла.

Не возникает желания выйти за рамки тяжелого звука? А я и не был никогда заморочен на нем. Мне нравится звук SRV, нравятся различные метал-фанк группы в духе – O’Funk’illo, Infectious Grooves. Было дело играл и блюзхард рок и поп-рок. Твои гитары и оборудование. В данный момент -гитары: Guild X-82 Nova 1982 – покупал у В.П Холстинина – он охарактеризовал как SG по звуку. Внешне часто путают с Dean ML, но он меньше и не симметричный – хорошо подходит для концертов и по звуку (прорезает), и внешне.

Hamer Diablo 1993 – тоже у него взял. Нужен был инструмент с Floyd Rose и одновременно хотел быть ближе к Fender. Никогда не подводил, только датчики DiMarzio поставил.

Dean 2002 Dean Time Capsule Cadillac номер #4 из 50, выпущенных

к 25-летнему юбилею модели. Третья гитара, купленная у Владимира. Просто понравилась еще на концертном DVD Testament... И, думаю, не прогадал. И основная гитара, на сегодняшний день – Gibson Explorer EC Cut Custom Historic Series – реплика известной гитары Эрика Клэптона. Понравилась безоговорочно среди различных Jackson’ов... Просто открыл и понял – «мое» – включая ретро стиль, который мне импонирует даже в имидже. Конечно, на ней «вколачивать» нужно посильнее, чтобы добиться «металла» – но это никогда меня не останавливало. Cильную атаку я люблю не меньше чем «ретро». Услышать и увидеть инструмент можно будет на наших DVD с презентациями «Эльфийских Рукописей» Оборудование: на студии – это стек Ibanez Thermion, «скример» Ibanez TS-9, преамп Engl 570, Vox Wah. В «рэке» – преамп TECH21 NYC Sans Amp PSA-1.1, эффектпроцессор TC Electronics G-Major, радиосистема AKG WMS 400. А под ногами – все тот же Vox Wah и мидиконтроллер Behringer FCB 1010. Общаешься ли ты со своими поклонниками вне сцены, о чем обычно спрашивают? Разумеется, общаюсь – обычно через Интернет. Спрашивают чаще всего об оборудовании, гитарах, когда приедем в тот или иной город, и в духе: «Что сделать, чтобы поднять технику за 3 месяца?» Или: «Какой инструмент в районе 15 тысяч посоветуете взять?» Ну и обязательно – что в данный момент делаю. Часто обращаются с просьбой послушать их группу и дать совет по технике игры. И напоследок: рокер должен бухать или современный металлист ломает и эти стереотипы? Сложно сказать – я думаю, что наша «дружба» с зеленым змием связана скорее со страной происхождения/проживания, а так же с какимито социальными вещами и уровнем жизни, нежели с принадлежностью к рок-сообществу. Вполне достаточно на улицу выйти, чтобы увидеть все и понять, что пока страна не станет жить благополучно, уровень потребления не изменится. Для меня же главное, чтобы это не мешало игре на гитаре и творчеству в целом.

GUITARS

ma g a zine

131

и я видел, как я могу вписаться в это направление. К тому моменту, когда Билли переехал в Нью-Йорк, он собирался отойти от традиционной трехаккордной панкухи. Тут-то я и подвернулся. В чем идея альбома «Memory Crash»? Это моя дань гитаристам классического рока, на которых я вырос в начале 70-х: таких как Дэвид Гилмор, Роберт Фрипп и Стив Хау. Твоя игра на «Dirty Diana» Майкла Джексона невероятна. Как работалось с Джеко? Он вообще врубается в то, что такое игра на гитаре? Самое клевое в этом всем было то, что в студии я был с Куинси Джонсом. Думаю, я более тесно работал с Куинси, чем с Майклом, хотя Майкл был в студии… в своих штиблетах (смеется). Самое забавное было, что как только я записал соло, Майкл сказал (имитрует высокий голос) «О, как мне понравились высокие ноты!». Двумя днями позже, я тусил у Эдди Ван Халена, и обмолвился, что работал с Майклом Джексоном, как и сам Эдди. Эдди повернулся ко мне и сказал: «Эй, чувак, а он сказал, что ему так понравились высокие ноты?»

Ты изучал фламенко и классическую гитару, что заставляет задаться вопросом: что привлекло тебя в перспективе работы с таким панк-рокером как Билли Айдол? Это далеко не фламенко. Да, я учился классике и фламенко до 13 лет, когда я заполучил свою первую электрогитару. С этого момента я был по уши в Джимми Пейдже, Джими Хендриксе и Джеффе Беке. По мере того, как шли мои подростковые годы, классика и фламенко все сильнее отходили назад. И должен сказать, что и у Билли Айдола я их не особо вспоминал (смеется). С Билли я затусовался через своего менеджера, который послал мне запись Generation X «Kiss Me Deadly», когда Билли собирался приехать в Штаты. На ней была песня «Revenge», которая была довольно прогрессивна и далека от чего-либо в духе «Ready, Steady, Go». Эта песня навела меня на мысль, что Билли пытался пойти в другом направлении,

132

GUITARS

ma g a zi ne

Предыдущий сольный альбом был у тебя достаточно давно. Почему ты решил выпустить новый именно сейчас? Когда я в 2005 году был с Билли Айдолом в туре в поддержку «Devil’s Playground», мы играли во многих странах, где до того никогда не были, например в Сербии и Финляндии. Затем мы отравились в Warped Tour. И во время всего этого я понял, что приходит много ребятишек, который опять начинают врубаться в гитарные соло. Затем, ктото прислал мне ссылку на YouTube, где все эти пареньки пытаются сыграть мое соло из «Top Gun». Я подумал, черт, пора записать еще альбом. Поговаривают, произошел несчастный случай, когда ты ребенком чуть не потерял руку. Что это за история? Когда мне было 14 лет я работал на трикотажной фабрике, на которой шили спортивные бюстгальтеры. В то время я играл в группе с сыном владельца компании, и его отец организовал нам под-

работку на лето. Однажды, вернувшись с обеда, я как-то подзабыл, что машины работают круглосуточно. Я сел, чтобы поболтать с напарником, и оперся рукой на конвейер, не задумавшись, что лента идет. Мне буквально ошкурило напрочь правую руку. Меня примчали в больницу, и началась суматоха. С тех пор я сторонюсь всяких механических штук. У меня дома есть мастерская, но циркуляркой я пользоваться не буду. Электродрель – это для меня максимум.

об этом я не перестану переживать. (смеется). Но в 90-х костюм был отправлен на хранение, пока мне не позвонили из Hard Rock Cafe, с просьбой отдать все мое барахло. Так они и получили охапку моих кожаных костюмов. Хотя я очень сомневаюсь, что смог бы влезть в хоть один из них сегодня. (смеется). Я вообще больше не хочу мучиться ради искусства. Как ты получил тот знаменитый «лазерный» звук? Как ты сыграл его на гитаре? Рядом с моей квартирой в Нью-Йорке был магазин, который продавал игрушечные бластеры, роботов и все такое, что я стал коллекционировать. Я покупал эти штуки по три-четыре доллара. Я забегал в магазинчик с раннего утра перед тем, как отправиться в Electric Lady Studios, где мы записывали «Rebel Yell». Я как раз работал над соло в «Rebel Yell» и безуспешно пытался изобразить этот «лазерный» звук при помощи эхо и цифровой задержки Lexicon PCM 41. В итоге я просто взял этот бластер и поднес его к датчикам. Все в аппаратной повскакивали: «Ты должен это записать!» Это я и вставил в соло. Что ты считаешь самым важным в своем оборудовании? Прежде всего, мои мозги. Затем, наверно, хороший Les Paul – гитара, с которой я начинал. Это одна их первых гитар, которую я купил еще ребенком, и мне так с ней чертовски комфортно. В 80-х я играл на всяких понтовых гитарах с понтовой раскраской, но все равно мне комфортнее всего с Les Paul.

Ты великолепно сыграл в теме «Top Gun». Как тебя привлекли к этой работе? Автором темы был Гарольд Фалтермайер. Гарольд также был клавишником на сольном альбоме Билли Айдола «Whiplash Smile». Мы с Гарольдом както раз засиделись допоздна в студии, и он упомянул, что работает над этой пафосной темой «Top Gun». Он спросил, не будет ли это мне интересным, и я согласился. Он показал мне немного из видеоряда, и мы записали трек после работы над материалом Билли, что было уже в два ночи. Помнится, мне потребовалось полтора часа на все про все. Затем я об этом как-то позабыл, пока через год не услышал, что тема номинирована на Грэмми. (смеется) А затем, между делом, мы и выиграли эту хрень. Ты всегда был модником. Помнится, в 80-х на обложке Guitar World ты был в кожаном костюме. Он у тебя до сих пор? (Смеется). Ха! Я помню эту обложку. Была еще одна обложка, на которой у меня был розовый маникюр. Вот

GUITARS

ma g a zine

133

ходит на ум сейчас и тут же записывается, то еэту мелодию можно вставить куда угодно: мы просто передвигали этот кусок с помощью программы. На этой стадии – это уже была работа продюсера Эрика Кодье, который отвечал технически за наше коллективное желание быть необычными, и странными на столько на сколько возможно. Поговорим об этих странностях. Что происходит в «Borg Sex»? В целом идея за этой песней состоит в сексуальном диалоге между мужчиной и женщинойроботом. Для придания различного поведения я использовал различные частоты – низкие для мужчины и высокого для женщины. Также я использовал различные лады: женский звук остается в тональности, а мужской более атональный. Я сделал эти голоса, включив гитару в ElectroHarmonix Micro-Synth и Moogerfooger (кольцевой модулятор).

Что необычного в Engines of Creation? Мы поставили себе правило: нет микрофонам и динамикам. Эти две монументальные основы были отброшены. Мне нравится звучание динамиков и микрофонов, но я захотел освободится от этого что бы полностью очутиться в новом для мня пространстве. На альбомах Surfing with the Alien и The Extremist мы проводили часы, экспериментируя с микрофонами и их положением относительно динамиков, что означало компромисс временем, энергией в ущерб остальным деталям проекта. Так что же, отсутствие микрофонов и динамиков и есть основное отличие? Да, но конечно не только это. Мы освободились от группы, и сделали звучание баса и барабанов не таким, как если бы на них играли люди. Иногда мы делали их звучание совсем минималистичным. А вот на альбоме «The Extremist» все по-другому – там барабаны звучат на полную мощность. Нам даже приходилось уменьшать громкость гитары, чтобы оставалось пространство для увеличения выразительности ритмических рисунков ударных. А в новом альбоме звуковое пространство для гитары получилось просто огромным. Это освободило меня. Появилась возможность играть на гитаре менее насыщенно, и при этом она была так же заметна слушателю. Как вы записывали гитары? Мы использовали симуляторы Palmer Speaker. Это был интерфейс для всех усилителей. Затем все шло из симулятора Palmer в микрофонные предусилитель Neve и, наконец, в программу Pro Tools. Работа с Pro Tools принесла вам что-то новое? Она позволила быть более креативным без забот в последовательности процесса этого креатива. Это большое облегчение. Если что-то крутое при-

134

GUITARS

ma g a zi ne

Как получились другие необычные звуки в этой песне? Основная часть была сделана с помощью Hafler Triple Giant. Это грубый, злой и беспощадный усилитель. Также я использовал педаль Fulltone Ultimate Octave. Используется ли Whammy в бриджевой части? Я пустил гитару через Ultimate Octave в Whammy, которая была установлена на октаву выше, и затем в другую педаль Whammy установленную на понижение октавы. Помимо этого, я играл октавами на гитаре, так что в этой части огромное число октав. Это довольно тяжело для восприятия поэтому все эти слои отсаются на заднем плане. Как появилась часть игры слайдом в «Champagne»? Я играл оригинал этой мелодии на синтезаторе, и Эрик сказал тогда: «Ты сыграешь это потом на гитаре, да?» Я ответил, что пытался это сыграть, но еще ни разу не получилось. Эта мелодия предполагала булькающий звук – как пузырьки шампанского в носу. Когда я играл мелодию на гитаре, песня распадалась. Это расстраивало. Эрик предложил мне сыграть ее слайдом. В конце концов я взял гитару Danelectro и сыграл аккомпанемент слайдом, но следом пустил синтезатор, который вел мелодию. Это получилось в два захода. Часть сыгранная теппингом после слайдовой части отклоняется от темы. Да, за этим небольшая история. Изначально средней части в Champagne не было. Но Эрик напомнил мне о теппинговой пьесе которая была записана в 1988 году, и предложил использовать ее в качестве бриджa. Я сказал ему что там абсолютно другой темп, на что он ответил: «Не волнуйся, я сделаю как надо. Просто сыграй и заходи на следуюoей недельке». Когда я вернулся, он уже положил быстрый джангл под нее, соединив таким образом две части песни.

Есть еще один пассаж в соло в Миксолидийском ладу. Я чувствовал что в песне не хватает чего-то простого, чтобы сбалансировать ее. Так я придумал последовательность G-F-C, на которую положил мелодию, сыграв на хромированом Ibanez через Fender Bassman. Вы владеете всеми этими зкзотично звучащими ладами. Что вы ощущаете, играя в более «нормальных» ладах? Нет ладов, которые были бы более или менее важны, чем другие. Знание этого равенства – плата за кропотливую работу для достижения всестороннего развития музыканта. И изучение того как играть «простое соло» так же непросто, как и сыграть то, что звучит сложно. Был ли использован EBow (электросмычок) в конце песни? Нет, это обратная связь. Несмотря на то, что мы не использовали никаких микрофонов и динамиков для записи, мы сделали небольшой трюк в этой части. Я играл на моей хромированной гитаре в Marshall и Palmer, и мы пустили сигнал в Pignose который поставили на стойку. Я стоял в трех дюймах от динамика и получил прекрасный фидбек на очень малой громкости. Вы всегда использовали усилитель, или всегда записывали «сухой» и прямой звук, производя обработку уже после записи? В песне «Slow and Easy» я сыграл мелодию на самом ужасном звуке – как когда включаешься в бытовую стереосистему или типа этого. Когда я вернулся через несколько дней, Эрик использовал какой-то немыслимый плагин и сымитировал звучание гобоя. Это было только один раз, когда мы полностью обошли все гитарные усилители или примочки изменяющие звучание.

Engines of Creation состоит полностью из барабанных лупов. Будете ли вы играть подругому свои партии с живым барабанщиком? И да, и нет. Один пример. Я записывал песню «Cool #9» с помощью драм-машины Alesis HR-16, и играл ее одним способом. Затем, когда она записывалась с тремя различными барабанщиками, я играл ее по другому с каждым из них. Ответ на ваш вопрос, чувства при игре с лупами отличаются, но не больше чем при игре с новым барабанщиком.

Как получились такие огромные аккорды в «Flavor Crystal 7»? Они с перегрузкой, но обертона не смешиваются. Это замысловатая комбинация множества компонентов. Во-первых, я использовал гитару с системой Buzz Feiten (темперированная настройка гитары). Затем я записал слой на моем страте с обычной настройкой. Я всегда чувствовал, что здорово применить одновременно гитары с настройкой Feiten и обычно настроенные гитары. Я использовал три различных звучания: Bassman, SansAmp, и мой усилитель Wells, а иногда просто играл на одной струне. Все это сложилось в массивный, прекрасный звук. Сколько гитар на «Devil’s Slide»? Две – хромированный Ibanez через голову Marshall 6100 и мой ‘58 Strat в позиции «нек», пропущенный через SansAmp PSA-1. На что были похожи демо для этих песен? Я всегда записывал очень плохие демо – особенно, если сравнить скажем с демо Стива Вая, которые были безукоризненными. Мои часто звучат старомодно, из-за моего оборудования – синтезатора Kurzweil K2000 и драм-машины Alesis HR-16. Используются ли какие-нибудь треки из демо на альбоме? Мелодия на «The Power Cosmic Pt. I» была взята из демо. Когда я прибыл домой к Эрику в Лос-Анджелес, я обнаружил, что не могу сыграть мелодию. Я мог бы вспомнить ее и все остальное, но результат не удовлетворил бы нас. Мы оба знали, что не получим тех эмоций которые есть на той демо-ленте. Оригинальная партия была записана с помощью Zoom на кассету, я записал ее на DAT и отдал Эрику. Потребовалось много поработать над ней, так как частоты были на ней непонятными. На стадии мастеринга песня была доделана. Когда вы записывали ее для Guitar Player в 1988 в ней не было мелодии? Это так. Я помню ту сессию – я больше так не смог бы записать эту вещь! Это была просто пьеса с теппинговыми арпеджио. Каждый раз было непросто сыграть мелодию поверх арпеджио. Были ли когда либо сложности с показом ваших демо кому-нибудь? Глин Джонс (продюсер/инженер классических альбомов The Who и Rolling Stones) однажды сказал мне: «Ты находишься в тисках факта, что демо это и есть лучшая версия этой песни. Перешагни через это. Версия на альбоме не должна быть как на демо, но и не должна быть хуже. Аранжировка бесконечна. Каждый раз при исполнении можно немного изменять то, что не понравилось на записи. Записанная версия не является конечной, как и отношение к песне во время записи». Я это запомнил. А вот во время записи «Surfing...» я думал, что это моя последняя запись и она должна быть идеальна.

GUITARS

ma g a zine

135

ого-то могут прикалывать змеи, летучие мыши, орлы или скорпионы... Но мы-то с вами знаем, что самая крутая тварь в рок-н-ролльном зверинце – это паук. Для всех, кто татуирует на себе вариации на тему паутины славная новость – Ibanez выпустили в серии RG модель, в дизайне которой в полной мере отдается дань нашим восьминогим друзьям. Так и хочется задвинуть сагу в духе «Властелина Колец»: «На протяжении двух десятилетий легион приверженцев RG рос со скоростью эпидемии чумы, выдвинув RG на вершину металлического величия. Скоростные тонкие грифы, мощные датчики и хитроумные машинки призывают звуковых демонов изза пределов мира смертных!» Да, вы правы, если не брать в расчет паутину, RG420EG – это довольно типичная RG по спецификациям, но что в этом плохого? Помимо узнаваемого корпуса с острыми «рогами» в наличии тремоло прославленной системы Edge III, добротные датчики Ibanez V7 и V8 и привинченный кленовый гриф профиля Wizard II, который так

136

GUITARS

ma g a zi ne

хорошо ложится под шустрые пальцы. Эта паучья гитара создана для металлистов до мозга костей. Никто не покупает гитару только потому, что она похожа на ловчую сеть паука, и стоит убедиться, что оригинальная отделка – не единственное, чем может похвастаться RG420EG. Удобство классических уже форм RG и характерное ощущение от скоростного грифа вам гарантировано. Если вы играете неважно, будет получаться лучше. Перед тем, кто реально крут, не будет никаких пределов. Коммутация катушек хамбакеров V7 и V8 имеет целых пять различных вариантов, поэтому RG420EG – не из тех металл-гитар, которые пригодны только для того чтобы рубить и пилить. Есть округлый певучий звук в нековой позиции, и ядовитый скрежет в бриджевой, а также варианты на тему рока и фанка в остальных положениях переключателя. Все это звучит с дисторшн просто могуче, но если вы сбавите гейна, то обломаны не будете все равно. Кому-то RG420EG может показаться дешевой уловкой для романтичных подростков, и он пройдет мимо. Ну и пусть себе заблуждается: это серьезная гитара, чье качество и звук оправдывают цену с избытком. Если вы не ботаник, рекомендуем обратить внимание.

A & T

T R A D E

Э К С К Л Ю З И В Н Ы Й

Д И С Т Р И Б Ь Ю Т О Р

I B A N E Z

Н А

Т Е Р Р И Т О Р И И

Р О С С И И ,

GUITARS И

У К Р А И Н Ы

ma g a zine С Т Р А Н

137 Б А Л Т И И

138

GUITARS

ma g a zi ne

Наиболее близкорасположенной к Земле является планета Япония. Там тоже существует кислород и пригодная для жизни температура. Среди этого благолепия располагаются два города – Нагойя и Матцумото. В первом из них есть обычный с виду офис – и в этом офисе с помощью разных экселевских файлов людям с планеты Земля организуют доставку мечты, под кодовыми именами «Ibanez» и «Tama». А в то время как в большом городе Нагойя занимаются разными бумажонками, высоко над уровнем моря, в долине окруженной горными вершинами, среди драконов и зачарованных озер располагается небольшой городок Матцумото. Его виды напоминают горнолыжный курорт Аспен из кинофильма «Тупой и еще тупее»,

а горожане там невероятно спокойны и добродушны – в общем, именно в таком месте инопланетяне решили построить фабрику по производству гитар «Ibanez». Добродушные работники фабрики с умилением смотрели на все наши потуги осмыслить инопланетные принципы производства. Без всяких условностей, они с удовольствием провели нас по всем закоулкам этой фабрики, разрешили фоткать и пробовать на вкус любые приглянувшиеся сорта дерева. Мы почли за долг опубликовать эту фотосессию, как прямое доказательство существования внеземной цивилизации. Отныне лектор Никадилов из кинофильма «Карнавальная ночь» не сможет так легко утверждать: «есть ли жизнь на Марсе? Науке это не известно!»

GUITARS

ma g a zine

139

140

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

141

142

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

143

144

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

145

146

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

147

148

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

149

150

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

151

152

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

153

154

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

155

156

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

157

158

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

159

160

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

161

162

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

163

164

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

165

166

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

167

168

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

169

170

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

171

172

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

173

«Это самое мощное и новаторское исполнение на электрогитаре всех времен. Потому что ее живость и сырость отразила все нападения продюсерских веяний и прошла через временя до наших дней. История гласит, что Билл Грэхам (концертный промоутер) часто спрашивал его, почему он прыгает безумец на сцене, вместо того что бы показать людям свою игру? Так что Хендрикс вышел на сцену и все выступление не сходил с места. И это вы слышите.»

напоминает то, что я видел в 60-х маленьким ребенком. Джон Леннон был настолько талантливым, что мог быть смешным и в то же время предельно остроумным. Часто вы замечаете, что клоун в толпе наконец скажет что то серьезное, и это проникает в сознание сильнее чем истины которые регулярно высказывают так называемые «серьезные» люди.»

в которой просто такой набор аккордов и которые никто бы не смог придумать кроме него. Он шагнул на шаг вперед от пионера джазовой гитары Чарли Кристиана. Маклафлин часть пост-Хендриксовского поколения. Он помог написать книгу для таких как я».

«Джон Маклафлин использовал множество ритмических и гармонических надстроек в своих композициях. Я всегда думал, что это очень рок-н-ролльная композиция,

«Это очень красивая песня, которая запечатлела наивность того времени, которую я не мог понять тогда, потому что был слишком молод. Это забавное, ностальгическое чувство для меня, потому что оно

174

GUITARS

ma g a zi ne

«Когда я брал уроки у Ленни Тристано, он говорил: Уэс Монтгомери никогда не играл фальшиво, или не брал неверную или ненужную ноту. Он играл совершенную импровизированную музыку. Он начинал в темпе баллады, продолжал ее в удвоенном темпе и затем врезал в нее безупречное соло. Ленни показал мне, что надо петь соло: так можно было почувствовать музыку других людей телом и душой не думая о своем текущем состоянии техники. Пение действительно перевернуло меня».

Это подлинный Эдди Харрис в самом серьезном своем проявлении, но исполняющий свой трюк: он играет и поет через саксофон. Мои родители много играли его в 70-е годы, он вдохновлял меня, показав, как можно преодолеть стереотип и создать свое собственное звучание. Я всегда представлял, как он думает: «Да ну его к черту этот тенор или этот альт; Давай-ка я хорошенько наэлектризую звук!» Он буквально рассчитал как нужно сделать с трубой, чтобы он смог петь через нее.

«Аллан Холдсворт играет сердце-останаливающие соло на этой вещи. Очевидно, он новатор и обладатель оригинального звучания. Но то, что действительно его выделяет – это его ощущение гармонии и то, что он делает с ней. Он вероятно берет самое большое количество нот в каждом аккорде, чем любой другой гитарист – но всегда только в разумных целях и с превосходным музыкальным результатом.»

У меня есть 4 версии ее. Этот французский композитор написал эту вещь во время позднего периода Романтизма, в конце 19 века, и она обращается к периоду Барокко. Красивая и элегантная, она всегда заставляет оживать мои эмоции.

Макдауэлл – самый загадочный исполнитель дельта-блюза. Как итальянский парень из Лонг Айленда, я понимал: это было что-то экзотическое и мистическое. Кажется, что все колдовство Африки проходит через него. Он играл с такой подачей и скоростью, которая действительно действовала на слушателя . Если я поработаю над этим лет 10-15, то смогу записать что то похожее.

Я не могу поверить что гитарист мог бы так красиво играть. Это потрясающее отображение музыкальности, чувственности и мелодии, которое завораживает меня. Его поведение – рок-н-ролльное пренебрежение, которое избегается в наши дни. Это пусковая искра рок-н-ролла, и Бек только один, кто ей по прежнему обладает.

«Нет ни одного инструмента который бы не прозвучал превосходно на этой записи. Это невероятно! В хорошей песне есть один или два сильных момента, но эта поджигает все цилиндры! У Джимми Пейджа хороший вкус, парень! У него были те же блюзовые записи, которые есть у всех, но он сумел извлечь из них лучшее.»

GUITARS

ma g a zine

175

176

GUITARS

ma g a zi ne