Guitars magazine 12 2012 by Vladimir Pigarev

л у ч ш е е

д л я

и з б р а н н ы х

©2012 FMIC. Fender ®, Make History™, Telecaster ®, Tele ® а также характерные особенности дизайна музыкальных инструментов, являются зарегистрированными товарными знаками Fender Musical Instruments Corporation. Все права защищены.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

withGod / Shutterstock.com

Вы може те получить 10% скидку при покупке в магазинах Музторг Подробности по ссылке в этом QR коде

Много лет назад в СССР в 80-х годах прошлого столетия будущий главный редактор этого журнала Сергей Тынку занимался очень странным видом спорта – греблей на каноэ. Знакомые постоянно спрашивали Сергея, почему каноэ двигается по прямой, притом что гребец работает веслом только с одного борта. Это был сложный вопрос для школьника. И, откровенно говоря, очень скучный. Другое дело музыка. У детей, занимавшихся спортом, развлечений было еще меньше, чем у остальных советских школьников. В спортивных лагерях не показывали кинофильмы, не было дискотек, библиотек и прочих способов приятно провести время. Несколько тренировок в день и праздники в виде походов в столовую для приема пищи. Именно в спортивном лагере для гребцов Сергей первый раз услышал рок, который и «снес башню» однажды и навсегда. В конце 80-х был моден Heavy Metal. Слушать таких исполнителей, как Ozzy, Helloween, Accept, Manowar, Metallica, Antrax, Iron Maiden, и прочих рокеров было признаком настоящего крутого пацана. Смешное дело, но у юных гребцов была одна кажущаяся ныне комичной забава – это называлось «танцевать хэвиметал». Несколько человек брали весла наподобие гитар, становились рядком и под громкую сами понимаете какую музыку «трясли хаерами», скакали и делали вид, что играют на гитарах. За таким развлечением мог пройти целый час. Весло для каноэ больше всех остальных весел на свете по своей форме близко к электрогитаре. А настоящих музыкальных инструментов в то время найти было практически невозможно. Прошло четверть века. Каноэ давно ушли в прошлое. Страна утопает в гитарах и гитаристах. Они называют свои инструменты палками, бревнами, пушками и даже веслами. В доме Сергея много гитар. И каждый раз, когда он вешает на себя ту или иную, начиная пилить какой-нибудь тяжелый рифф, он вспоминает далекие детские годы, спортивные лагеря и пацанов с веслами, которые «дрыгаются под метал». Жизнь – забавная штука, кто бы мог подумать тогда, как оно все получится с гитарами в конце концов. Играйте рокмузыку и будьте счастливы.

С ер г е й Ты н к у

Гл а в н ы й р е д а к т о р tynku@guitarsmagazine.ru

Боб Фефилов

Обозреватель bob@guitarsmagazine.ru

Те й м у р И с м а й л о в Э к с п е р т, р е д а к т о р i s m ay l ov @ a t t r a d e . r u

Дмитрий Белинский Арт-директор linxy@ mail.ru

Литературный редактор и корректура текстов :

Ольга Стрекачёва

s t r e k a c h e va @ r a m b l e r. r u

Ваш Guitars Magazine. В создании журнала принимали участие: Натаван Емельянова, Артур Булатов, Александр Авдуевский, Михаил Панин, Семен Попадюк и Денис Шлык

гребля на каноэ Является олимпийским видом спорта с 1936 года (впервые он был представлен на олимпийских играх 1924 года в качестве неофициального вида)

Спасибо за поддержку Владимиру М а р к о в и ч у, А н н е Ку л и к о в о й , М а к с и м у А л т у х о в у, Ю р и ю Щ а г и н у и Д м и т р и ю Ку з н е ц о в у.

Журнал Guitars Magazine зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи и

на обложке: Стэк Marshall с головой JVM410 и кабинетами 1960 – самая современная на сегодняшний день конфигурация гитарного усиления от Marshall

GUITARS

ma g a zi ne

контактная информация и выходные данные журнала Жу р н а л G u i t a r s M a g a z i n e . И з д а т е л ь и У ч р е д и т е л ь : З А О « А Т Тр э й д » Гл а в н ы й р е д а к т о р : Ты н к у С . А . А д р е с р е д а к ц и и : 1 0 9 1 4 7 , г. М о с к в а , у л . М а р к с и с т с к а я , д . 3 , с т р . 2 Те л . ( 4 9 5 ) 6 4 1 - 5 9 - 9 5 e - m a i l : r o c k @ s o u n d m a n a g e . r u w w w. g u i t a r s m a g a z i n e . r u Отпечатано: ООО «ФПК Полиарт» Адрес: 109316, Москва, ул. Сосинская, д. 43 Ти р а ж : 5 0 0 0 э к з . Свободная цена

массовых коммуникаций: ПИ № Ф С 7 7 - 3 3 0 6 2 о т 5 с е н т я б р я 2 0 0 8 г о д а. За содержание рекламных материалов редакция о т в е т с т в е н н о с т и н е н е с е т.

72 122 стр.

стр.

темы номера 20 стр. Gibson SG – Полвека на воору жении 138 стр. Marshall – Так зака лялась ста ль

портрет

32 стр. Robbie Krieger – Человек в дверях 90 стр. Joe Perry – Он скупил все лесполы 112 стр. George Benson – Такой странный концерт 114 стр. Top10 гитаристов – Выборы в гитарную думу 129 стр. Madonna и Shakira – Девчонки с гитарами

стр.

138

стр.

Интервью 8 стр. Brian Setzer – Все мы родом из д жаза 16 стр. A ngus Young – Рок – это неслож но 49 стр. John Petrucci – И его новый диск 66 стр. Robert Trujillo – Железный парень 72 стр. A ndy Timmons – Техничный скромник 107стр. Warren Haynes – Бег ущий человек 192 стр. Edge – Гитар дол ж но быть много

инстру мента рий

192

стр.

52 стр. Ibanez FR100 – Пожарный инвентарь 78 стр. Ibanez RG – Очередной виток эпохи 84 стр. Ibanez JEM – Са латовое премиум чудо 86 стр. Ibanez A nniversary – Опять 25 100 стр. EV H Wolfgang – Черный волк и Луна 118 стр. Fender Kurt Cobain – Будь как король гран жа 120 стр. Fender Elvis Presley – Ка лифорнийское настроение 122 стр. Fender Blacktop – Тя желый рок продол жается 130 стр. Mesa Mini Recto – Ма ленький злой зверь 158 стр. Gary Moore – Всю ж изнь с Marshall 168 стр. Line6 Mobile In – Преврати мобильник в процессор 178 стр. Hughes&Kettner Tubemeister 18 – Свет, Тепло и Мясо 184 стр. Digitech iPB – 10 – Наполни планшетник гитарой 188 стр. Charvel Desolation – Теперь не только страты 200 стр. Vox Apache – Твой дорож ный друг индеец

У голок басиста

стр.

184 90

стр.

172

стр.

56 стр. SW R Lite Series – Карманное счастье 60 стр. Fender Deluxe JB V – Рабочая лоша дка 134 стр. Ibanez Promethean – Красная машинка 162 стр. Ibanez SR1206 – Низкочастотный убийца 166 стр. Ibanez SR370 – Шагни в рок без боязни 172 стр. Fender Bronco – Первый блин не комом

Обзор CD и фильмов 65 стр. Slash – Праздник дрессированных лесполов 89 стр. A ndy Timmons – Ощу ти себя сержантом 105 стр. Van Halen – Возвращение монстров рока 199 стр. Roy Buchanan – Король телекастера

стр.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne P h o t o

c r e d i t :

T o n y

N e l s o n

Он давно стал одним из кул ьтовы х муз ы кантов среди все х гитаристов планет ы . И это неудивител ь но при эти х его фирменн ы х рокабилл ь н ы х гитарн ы х фишка х , при свингованн ы х джазовы х аккорда х и неверо я тном с ц е ни ч еском шоуменстве . И можно долго загибат ь пал ь ц ы , пере ч исл я я вершин ы его достижени й на ниве шоу-биз неса , но м ы уверен ы : гораздо более при я тн ы м делом будет поставит ь в плеер новы й ал ь бом гитарного геро я , дл я того ч тоб ы насладит ь с я звонким саундом его гитар ы

Brian Setzer I

–

ложно осознать, но мы узнали о Setzer еще в далеких восьмидесятых. Прошло несколько десятилетий, а он как будто не стареет, по-прежнему оставаясь бодрым и свежим. На этом фоне очень неожиданно будет выглядеть первый за все время музыкальной карьеры инструментальный альбом музыканта. Мы, конечно, все знаем, насколько хорошо он умеет играть и привыкли к его соло внушительных размеров, но отважиться на «безвокальное» творчество он решил только сейчас, когда ему перевалило за полтинник. Весь его накопленный за эти годы опыт и, несомненно, развившийся музыкальный вкус вылились в невероятно вкусную смесь из рокабилли, блюграсса, джаза и серфа на альбоме Instru-MENTAL. Начав играть на гитаре в восьмилетнем возрасте, он преодолел путь почти в 45 лет, для того чтобы сделать первый чисто гитарный альбом, вложив туда все, что копилось в его пальцах все эти годы. Ранее он пробовал выступать во множестве форматов – от рокабилльного трио (Stray Cats) до полноценного джазового бэнда из 17 человек (Brian Setzer Orchestra). И теперь новая ступень – инструментальная гитарная музыка – разумеется, до боли знакомая, ибо в ней тот самый Brian, которого мы хорошо знаем и любим. Давайте же обсудим с ним новый альбом.

GUITARS

ma g a zine

Ни для кого не секрет, что ты просто маньяк правильного оборудования и инструментов. Какие гитары ты использовал на этом альбоме? Я сыграл на старом Gretsch аж 1959-го года (модель 6120) на одной из песен и как-то сильно ощутил, что эта гитара стала немного чужой мне. Но только на какое-то время. А потом я записал несколько разных Gretsch 6120 своей именной Hot Rod модели. Обычно я просто брал в руки ту, что была на данный момент лучше отстроена и струны посвежее. Что касается акустической гитары – то по большей части это была моя драгоценная D’Angelico Excel, тоже старая 1963 года. И была старая Stromberg, у которой громкий бухающий звук, отлично подходящий для ритмических дорожек в стиле Freddie Green. Что насчет усилителей? В основном это был 1963 года Fender Bassman. Это мой типичный саунд – Gretsch 6120 через Fender Bassman. Иногда я добавлял к этому набору старинную эффект-голову Fender Reverb, также ламповую. Когда я начинал записывать альбом, после какогото удачно сыгранного трека обнаружил, что один из динамиков Bassman практически накрылся. Но микрофон был у другого динамика (слава Богу, в Bassman их четыре), поэтому конечный результат был нормальным. Хотя для последующих записей пришлось достать из запасников другой Bassman – разумеется, тоже 1963 года – у меня их несколько и сложно отличить один от другого, но я люблю усилки именно этого года. А почему именно 1963? Ну, мне кажется, что именно в этом году народ с Fender делал все как надо. А вот потом они стали вставлять транзисторный выпрямитель, и звук уже стал не таким. До этого выпрямитель был ламповым, что делало звук более приятным для моих ушей. Он дает саунд более упругий и определенный, в нем больше чистоты, которая нужна для моего стиля игры.

А твои Bassman – обычные серийные или какие-то модифицированные тюнингованные? Какие-то из них на 100% в оригинальной комплектации, и я не собираюсь в них ничего менять. Но у меня есть и другие, тюнингованные, туда входят и те, что ездят со мной в туры. Но они уже были модифицированы другими людьми, перед тем как попасть ко мне. Если что и было дальше изменено по моим пожеланиям – это замена кабелей на те, что рассчитаны на большую мощность, и поставлены динамики Celestion 30 ватт. А что все-таки случилось с той ’59 Gretsch 6120 после записи первой композиции? После того как я поиграл, то обнаружил, что пара ладов качаются, бридж не строит и гриф подогнулся. Такие вещи бывают с гитарами, которым за пятьдесят. Ты, наверное, достаточно много играл на ней все эти годы? Ну да, я купил ее очень давно у одного парня в Long Island, когда еще жил там, и случайно оказалось так, что это великолепная гитара. Гитаристы, конечно, любят наделять романтикой все эти винтажные гитары, но часто бывает, что эти инструменты в реальности живут до первого хорошего удара. А дальше мы теряем гитару. Я называю это «грустный понедельник после весело начавшегося пятничного вечера». Понедельничная гитара – это как будто тебе надо вкалывать работягой на заводе в самом начале недели и постоянно сражаться со своей женой, чтобы отложить из семейного бюджета хоть какие-то деньги на самую захудалую гитару. Другое дело пятничная гитара – у парня с завода отличное настроение, впереди его ждет веселый вечер и свободные выходные. Так вот эта гитара 1959 года когда-то была пятничной, отлично звучащей и невероятно приятной в руках. А сейчас у нее понедельник. Что ты скажешь на тему сравнения новых гитар со своими винтажными аналогами? Новые готовы к употреблению сразу же после того, как ты достаешь их из коробки – никаких проблем. А вот на старых, чтобы сыграть все правильно, нужно сначала изрядно потрудиться. Там не получится взять и купить сразу десять гитар 50-х годов, воткнуть в усилитель и сразу играть. Их нужно сначала привести в по-

FENDER BASSMAN Э т о о д и н и з с а м ы х п о п у л я р н ы х с р е д и р о кгитаристов уси литель всех времен и народов; его звук без преувеличения настоящая к лассика, а к т уа л ьна я и пон ы не. Проста я конст ру к ц и я, т радиционный дизайн и очень большой саунд.

БОЛЕЕ ПОЛУВЕКА НАЗАД ИМЕННО FENDER ПРЕДСТАВИЛИ ПЕРВЫЙ В ИСТОРИИ ГИТАРНЫЙ УСИЛИТЕЛЬ – МНОГИЕ СЧИТАЮТ, ЧТО НИЧЕГО ЛУЧШЕ С ТЕХ ВРЕМЕН НЕ ПРИДУМАНО

GUITARS

ma g a zi ne

P h o t o

c r e d i t :

T o n y

N e l s o n

Сетцер родился в Массапекуа, Нью-Йорк. Начиная с 1979 года он был фронтменом группы «Stray Cats». После локальных выступлений от Нью-Йорка до Филадельфии без реального успеха гитарист Сетцер, барабанщик Слим Джим Фантом и басист Ли Рокер отправились в июне 1980 года в Лондон

Чтобы получить деньги за самолё т, Брайан, Ли и Д жим отправились в «Sam Ash Music» на 48 улице, чтобы прод ать свои инс трументы и оборудование магазину, и выручили достаточно средс тв на биле т в один конец. По прибытии они решили назвать себя «Stray Cats» GUITARS

ma g a zine

P h o t o

c r e d i t :

T o n y

N e l s o n

Пос ле выпуска нескольких синглов и дву х а льбомов в Англии «Stray Cats» получили внимание американской публики с а льбомом 1982 год а «Built for Speed», два хита из которого вошли в Top Ten («Rock This Town» и «Stray Cat Strut»)

Этот а льбом был в основном переизданием многих песен из двух предыдущих а льбомов, «Stray Cats» и «Gonna Ball», которые не были выпущены в Америке. Их следующий а льбом, «R ant ‘N R ave with the Stray Cats» вк люча л в себя два успешных сингла: «(She’s) Se xy + 17» и «I Won’t Stand In Your Way»

GUITARS

ma g a zi ne

рядок – докупить те или иные запчасти, отстроить чтолибо или заменить. Это как с покупкой старой машины – там нужно будет повозиться, чтобы она начала ездить. Ну и какие же действия тебе нужно совершить, чтобы старая гитара пришла в подходящие для тебя кондиции? Ну, возьмем гитары Gretsch выпуска 1959. У меня их много, и я их люблю. Но в оригинальной конфигурации мне невозможно на них играть. Во-первых, надо поменять лады – эти мелкие закругленные бесполезные куски проволоки. Дальше идем по грифу – он, как правило, «убит» и его нужно поручить хорошему мастеру, чтобы выпрямил и почистил. Иногда там все так плохо с прогибом, что нужно чуть ли не паром все это нагревать, чтобы вернуть в надлежащий вид. Бриджи, как правило, в ужасном состоянии и стоят как попало. Самое лучшее – это поменять бридж на гибсоновского стиля Tune-o-matic. Стоящий на старых Gretsch нулевой лад вместо порожка ничего хорошего не дает, и работа над ним может кардинально улучшить звук и строй. Я считаю, намного лучше, когда у каждой струны есть своя бороздка, как на порожке. Иногда можно подумать и новых колках, желательно с замковым механизмом, особенно если вы много играете с рычагом, как я, например. В целом, сделав все шаги, получаем нечто близкое к моей именной модели – она недаром называется Hot Rod (то есть тюнингованная). Поэтому зачастую, чтобы не обламываться и не раздражаться, иногда проще взять готовую новую гитару. Конечно, очень сложно изготовить инструмент, звучащий как то, что прожило 50 лет, но в то же время новые звучат очень близко к оригиналу – совсем не так далеко, как многие о том говорят. А вот для твоего уха какова разница между новыми и старыми гитарами? Лучшая из 59 года, что у меня была, звучала так тепло на легком перегрузе, что сложно представить чтото еще более приятное для настоящего прямолинейного рокабилли. А все потому, что дерево за столько лет хорошо просохло и разыгралось. Ты берешь ее в руки, и звук такой большой и благородный. Новые звучат очень похоже, но там немного меньше волшебства. Поэтому старые, если они хорошо звучат, то так фантастически дорого стоят.

Твой альбом «Setzer Goes Instru-MENTAL!» буквально кишит джазовыми штучками. Откуда все это пошло? Когда-то давно в начале пути, когда я учился понимать и сочинять музыку, у меня был преподаватель, который делал акцент на все основы и старые догмы. Мы прошли все учебные книги знаменитого музыкального издательства Mel Bay – я до сих пор считаю их отличной вещью для тех, кто хочет стать гитаристом. А потом в один прекрасный момент мой учитель сказал, что ему больше нечему меня учить. Тогда я сел на автобус, проехал пару остановок и еще километрдва прошел пешком, таща свой Gibson ES-175 до студии, где был более продвинутый учитель. Он открыл мне аккорды, гаммы, теорию, как играть на все виды гармоний и делать соло поверх тех или иных аккордов, как делать аккордовые замены. В общем, он показал мне свою концепцию игры на гитаре – и это был джаз, который и стал частью моего стиля с тех пор и поныне. Что же было для тебя первично – джаз или рокабилли? Я учился обоим стилям в одно и то же время. Поначалу все, конечно, казалось очень разным. Тем более тогда не было такого, чтобы ты мог послушать любую вещь любого стиля, просто кликнув по ссылке в интернете. Очень много времени и сил уходило на то, чтобы найти какую-то музыку для прослушивания. В Нью-Йорке у нас вокруг было много отличных джазовых гитаристов, поэтому я достаточно наслушался действительно хорошего джаза.

GRETSCH BRIAN SETZER Взять к ласси ческ у ю модель и ч у ть-ч у ть ее ул у чшить, сделав более подходящей для интенсивной концертной работы – вот основная идея именной гитары. Отсюда т а к ие п ри я т н ые ме лоч и, к а к , н а п ри мер, локовые ко л к и, современный бридж и более удобные долговечные лады.

СЛОЖНО ПРЕДСТАВИТЬ, ЧТО БЫЛО БЫ С ГИТАРАМИ GRETSCH В НАШЕ ВРЕМЯ, ЕСЛИ БЫ НЕ BRIAN SETZER,ЧЕЙ ИМИДЖ И ЗВУК НА ПРОТЯЖЕНИИ ДЕСЯТИЛЕТИЙ СВЯЗАН С GRETSCH

GUITARS

ma g a zine

А вот кантри и рокабилли музыкантов было совсем немного в наших местах – такую музыку мало где можно было услышать. Поэтому, когда мой отец вернулся их Кореи и показал мне записи Johnny Cash и Jerry Lee Lewis (его армейские друзья его снабдили ими), я очень сильно запал на такую музыку и пытался играть какието похожие ходы на гитаре. Все это звучало очень приятно для моего уха, и сочетание джаза с рокабилли было очень естественным для меня. Блюграссовые корни – они также слышны в вещах на новом альбоме, иногда ты играешь, почти как Bill Monroe или Earl Scruggs. Ну да. Какой-то элемент кантри и блюграсса также присутствует в моей игре. В основном это происходит оттого, что моим ушам приятно слушать это – рокабилли, свинг, джаз, рокенрол, кантри – я просто играю то, что мне приятно слушать – пальцы следуют указаниям ушей. Блюграссовые корни были заложены в самом детстве – у моего дедушки было банджо, и он мне его подарил. Поэтому звукоизвлечение в этом стиле – достаточно естественная для меня вещь. Мне казалось, что для скоростной игры нет ничего более подходящего. Как ты сочинял и делал аранжировки для этого альбома? Я придумал семь песен со словами. Потом начал дурачиться с песней Bill Monroe «Blue Moon of Kentucky», просто пробегаясь на гитаре по мелодии и аккордам. Все это вылилось в решение заначить на будущее идею сделать из этого инструментальный альбом, каких ранее у меня не было. Ну и когда пришло время сочинять и аранжировать, я взял и расписал все аккорды и мелодии на бумаге. Причем использовал очень много аккордовых замен, как было более приятно для моих ушей. Например, для «Earl’s Breakdown» оригинальная аккордовая последовательность была типа G–C–G–Em–E7, а я сыграл G–Gmaj7–G7–Gm6, что было безумной джазовой штуковиной, но работало отлично. При этом мои басист Johnny «Spazz» Hatton и барабанщик Noah Levy были активными участниками процесса, отталкиваясь от «скелета» с моими нотами. Ну а как проходил сам процесс записи? Как только альбом был придуман, сразу же захотелось побыстрее прийти в студию и как можно быстрее перенести все сочиненное на пленку – так я был зажжен новым материалом – как, впрочем, и любым другим со своих альбомов. Мне захотелось пойти самым простым путем – я убрал все старые микрофоны и поставил Neumann с Sennheiser, достал все свое старое оборудование и начал играть, записывая все. Большинство записей было сделано живьем, а не наложением – то есть просто несколько парней одновременно играют в комнате. А там где дело происходит без ударных (например, «Far Noir East»), то, конечно, у нас звучал клик, чтобы все было ритмически точно. Сам процесс был бы невероятно трудным или даже просто невозможным без таких талантливых музыкантов, как Johnny и Noah, которые все сделали идеально, как нужно и в рамках немногих простых инструкций. У меня просто не было времени и терпения на то, чтобы поработать с кем-то, кто не может въезжать в музыку

GUITARS

ma g a zi ne

СТАРИННЫЙ ЛАМПОВЫЙ ЭФФЕКТ REVERB ОТ КОМПАНИИ FENDER НЕ ТОЛЬКО ЗВУЧИТ, КАК НАСТОЯЩИЙ ОЛДСКУЛ, НО И ВЫГЛЯДИТ ВЕСЬМА НЕОБЫЧНО В ВИДЕ ГОЛОВЫ моментально и сразу же учиться новым вещам. Я старался все сделать максимально быстро, пока вдохновение охватывало меня. Как повлияли на конечный результат Johnny и Noah? У Johnny встроенный оцифровщик музыки в голове, поэтому я знал, что всегда и везде получу запись приличного уровня от него. Шучу, конечно. Просто он настолько талантлив, что одновременно может играть слэпом на басу и читать ноты – раритетное качество в наше время. А это было так важно в данных песнях, поскольку музыка там была не просто I–IV–V. Конечно, традиционные джазисты могут одновременно и смотреть в ноты, и играть на басу. Они делают это чисто и четко, но без того драйвового чувства, которое присуще рокабилльным басистам. А ведь твое звучание – это основа настроения в музыке. Noah – фантастически быстро схватывает все на лету. Обычно я быстро проигрывал ему свою гитарную часть, и он тут же придумывал свою ритмическую партию, делая акценты именно там, где, по моим ощущениям, это нужно было делать. Причем освоение нового материала было для него настолько родным и естественным процессом, как будто это были его композиции. Плюс в Миннеаполисе он живет в 15 минутах от меня, и для прибытия на сессию в студию ему достаточно 20 минут. Это так не похоже на Нью-Йорк или Лос-Анджелес, где мне нужно ждать три недели, чтобы собрать вместе музыкантов такого уровня. Как тебя вообще занесло в Миннеаполис? Моя жена из этих мест, и мы заехали навестить ее семью. И я быстро понял, какой это замечательный город. Это не какое-то место для тусовочной шантрапы или, наоборот, супер-серьезный бизнес-мегаполис. Это реальный город с настоящими людьми – жить и делать музыку тут – одно удовольствие. Твой звук, как обычно, острый до невозможности. Как тебе удается его сохранять столько лет? У меня много подушечек для иголок. (Смеется.) Если серьезно, то все дело в постоянной игре на гитаре. За все эти годы я не вспомню хотя бы один день, когда я не играл на гитаре. И если я до сих пор играю что-то, значит, научился с тех пор, как мне было 15 лет. Это очень простой рецепт – просто сесть и поиграть на гитаре чего-нибудь.

P h o t o

c r e d i t :

T o n y

N e l s o n

Всего лишь через четыре года «Stray Cats» распались в 1984 году, но кратко воссоединялись время от времени для записи альбомов и поездок в туры вплоть до начала 1990-х. С 1985 года до начала 1984 года Брайан Сетцер был гитаристом в гастрольной версии группы Роберта Планта «The Honeydrippers»

В середине 1990-х Брайан Се тцер воскресил старую форму молодёжной музыки, свинга и Jump blues-музыки, созд ав «The Brian Se t zer Orchestra», амбициозный проект с 17 участниками, выпус тивший несколько с т удийных а льбомов, рождественский диск и концер тные записи GUITARS

ma g a zine

Батарейка по имени вает о своем гитарном стиле

ангус

гитарист группы AC/DC рассказы

Ты стал играть в жестком стиле с первого же момента, когда начал играть, или ты приобрел это потом? Мне всегда нравилось ударять по струнам. Я вырос с Mal (Mal – это прозвище его родного брата Malcolm, который также является ритм-гитаристом AC/DC и автором риффов), он не только имеет прекрасно работающую правую руку с медиатором, но и по-настоящему понимает, как получить все от гитары. Он всегда говорил мне: «Не щекочи, врежь педику!». Интересно то, что, когда вы начинаете учиться играть действительно сильно, вы также начинаете понимать границы инструмента. Я честно верю в то, что если играть на гитаре со всей силы, то можно получить весь спектр звуков, которые в ней находятся. И так как я играю всегда силь-

GUITARS

ma g a zi ne

но, то когда я начинаю играть немного легче, звучание меняется полностью, это создает ощущение игры на заднем фоне. Используешь ли ты ручку громкости на гитаре для уменьшения интенсивности звука? Да, я выкручиваю немного назад ручку для такого типа партий. Это происходит, если я думаю, что надо бы быть поспокойнее – что случается довольно редко на самом деле! (Смеется.) Обычно мне лениво делать это, и я просто играю легче. Или когда мне иногда приходится посидеть немного, как, например, перед вступлением к «Livewire» (альбом «High Voltage»). Mal начинает аккорды, а затем впрыгиваю я и потом остальная группа. Очень здорово, когда в группе есть второй гитарист, я могу отойти и быстро покурить и позволить Mal-у сделать так же! (Смеется.)

AC/DC

MAXIMUM RO CK&ROLL

« С т и л ь? Я ж е с т к о . Э т он е д у м а ю , ч т о о н у м е e x t ra -h ea v y и е с т ь м о й с т и л ь .. . н я е с т ь ! – с м е е т с я A с а м о м д е л е F e n der , в к о т о р ы х н а и л и о т с у т с т в и е е г о n g u s . – Я п р о с т о в р у в л е в о , а к о гду м е н я н е б о л ь ш о й р с т о л ь к о м н о г о п л а с т и ! П о э т о м у я и с п о л ь з б а ю с ь и и г р а ю о п р е д е л я е т м а я и г р а ю е г о , д л о с т, и к о гд а я у д а р я к а , ч т о с л у ж а т о н и о у ю м е д и а т о р ы я р ю чен ое пове д ение н а с ц е н е , аяв н о в е с и я я и д у в п роатвкор ы т ы й а к к о р д А , ьм ед о л г о ! Н а н . п р о с т о д в и га ю с ь т у д а , Ик с т е п е н ь ж е с т к о с т ия тия н е т уд а ве д е т м г е н я г и та рраы»

Ты когда-нибудь переключаешь звукосниматели для разнообразия тембра? Я делал так в самом начале, я занимался этими щелчками постоянно и переключал (селектор звукоснимателей) все время. Сейчас я иногда так делаю, но только когда я в соответствующем настроении. На сцене я редко делаю это. Зачем его переключать, когда можно изменить звук, просто передвигая руку, не теряя времени на этот переключатель! Если играешь около бриджа, то получаешь больше верха, и по мере продвижения к грифу в звуке появляется больше баса. Итак, о том, что же игра твоего брата привносит в AC/DC. Мэлкольм действительно неоценим. С его помощью звучание группы становится плотным и наполненным. Не могу назвать лучшего ритм-гитариста. Иногда

я слушаю, как он играет, и проникаюсь благоговением. Многое у него получается лучше, чем у меня – грубее и естественней. У таких людей, как Мэлкольм, Стив Кроппер, Чак Берри и Кейт Ричардс – у них все выходит на порядок лучше, чем у большинства из нас. Не буду отрицать, что многие боготворят сольные исполнения Эрика Клэптона или Эдди Ван Халена, но, по-моему, ритм – вот основное выразительное средство группы. Мэлкольм меня сильно вдохновляет. Он – как точка опоры. Когда я устаю от двухчасовой беготни по сцене и, оборачиваясь, вижу, что он делает, – это как пинок под зад, который мне иногда необходим. (Смеется.) Он всегда мне говорит, хорошо я играю или нет. Мэл – беспощадный критик и, знаете, если понравишься ему, то понравишься и всему свету. Многие говорят: «AC/DC – это группа, где шпендик в шортах носится по сцене!»

GUITARS

ma g a zine

Но не будь Мэлкольма и других парней в группе, не было бы и меня. Они заставляют меня держаться в форме. Мэл – действительно величайший гитарист. На обложках наших альбомов про него написано – «ритм-гитара»... Но когда он играет соло, то делает это гораздо лучше меня. Не многие помнят, что в самом начале он исполнял все сольные партии. А потом сказал: «Нет уж! Соло играй ты, а я тут, рядом». Он знает, когда надо и когда не надо играть. Великолепным подтверждением этих слов может служить игра Мэлкольма после вступления в «For Those About To Rock (We Salute You)». Она полновесно дополняет твою партию и очень хорошо продумана. Да, есть такое дело. Он вступает в игру и мгновенно переводит композицию в другое измерение. Он сразу же дает понять слушателю, что это и кто это. То есть, как только вы слышите первый аккорд B, то понимаете – это играет Мэл. И если вы слушали внимательно, то не могли не заметить, что это не просто четырехтактовый рифф. Каждый раз все по-новому. И это помогает выстроить мощное вступление. Сделать подобное не так просто. Надо быть мастером. А Мэл таковым и является. Ты сказал, что считаешь игру ритма более важной, нежели игру соло-партий… Ну да, я считаю, что играть соло значительно проще. (Смеется.) Нет никакой крутости – быть соло-гитаристом, хотя при этом тебе и достается больше внимания. Когда вы только начинаете играть на гитаре, то, конечно, вам хочется быть са-

GUITARS

ma g a zi ne

мым быстрым и модным гитаристом. Однако, на мой взгляд, способность хорошо играть ритм – дело намного более трудное, нежели соло. Например, некоторые из партий моего брата кажутся очень простыми, но это только до тех пор, пока вы не попробуете их скопировать один в один. Даже самая легкая вещь оказывается довольно сложной, когда вы пытаетесь сыграть ее абсолютно правильно. Некоторые из ваших риффоподобных вступлений к композициям типа «Hell’s Bells» и «For Those About to Rock» существенно отличаются, хотя на большей части песен вы с братом играете одно и то же. Я же говорил, что мы братья и потому играем как единое целое, один человек. (Смеется.) Просто дублируя какие-либо риффы, мы улучшаем их звучание. Если рифф клевый, то зачем нужно его менять.

У меня более грязное звучание. А брат имеет хороший, толстый, резкий тон с большим, теплым низом и яркими верхами – очень многие гитаристы любят этот саунд, но не могут достигнуть. И если вы будете слушать его внимательно, то почувствуете в нем меньше distortion, чем это кажется на первый взгляд. То же самое можно сказать в принципе и о тебе. Это верно. Мое звучание тоже не очень перегружено. Многие, кто играл на моей гитаре, были этим шокированы.

На некоторых ритмических партиях типа «Hell Ain’t a Bad Place to Be» и «Whole Lotta Rosie» то, что вы играете, различается весьма существенно. Это естественная вещь. Мы с детства джемовали друг с другом, и такое дополнение друг друга стало нашей второй натурой. Иногда в наших ритмпартиях есть различия, но они очень тонкие и только добавляют колорита. Это отчетливо видно на примере песни «Hell Ain’t a Bad Place to Be». Другим фактором отличного гитарного звука группы является комбинация ваших разнозвучащих гитар, которые очень хорошо друг друга дополняют.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

В прошлом году легендарной гитаре Gibson SG исполнилось аж 50 лет – даже и не верится, ч то инструменту с таким на все века молодежн ы м имиджем уже полвека . Н евозможно сос ч итат ь, скол ько гитаристов сам ы х разн ы х стилей по всему миру ( как знаменит ы х , так и безвестн ы х ) вы брали эту гитару дл я своей музы ки. В ч ест ь юбиле я SG м ы публикуем подборку 50 наиболее интересн ы х фактов об эти х инструмента х

1 2

Аббревиатура SG расшифровывается как Solid Guitar (то есть «цельная гитара»).

В первые т ри г ода п роизводст ва бы ло п родано более 60 0 0 г и тар

модел и SG. Сравн и те это с 170 0 L es Paul Standard за т ри г ода с 1958 по 1960.

Изнача льно SG бы ла представлена как замена «однорогим» гитарам

Les Paul, которые снима ли с производства одновременно с вы ходом SG. И это несмот ря на то, что сей час гитары Les Paul Standard 1958–1960 годов явл яются самыми дорогими – о ни х мечтают кол лек ционеры и рок-звезды. Но это сей час, а не в кон це 50-х.

Изнача льно

рек ламирова ли

как гитары с «самым быст рым г ри-

фом в мире» с очень тонк им профи лем и прак ти ческ и незаметной «п яткой».

Гриф SG присоедин я лся к корп усу «на т ри ла да» бли же к зву коснима-

тел ям, нежели на Les Paul.

GUITARS

ma g a zine

Дизай н г и тар SG бы л п ри д у ман Ted McCar ty. А вот м истер L es Paul к

этой г и таре не и мел н и к аког о от ношен и я. Но несмот ря на это, изнача л ьно г и тары на зы ва л ись L es Paul и тол ько в 1963 г од у бы л и переи менован ы в SG, когда законч и лся кон т рак т меж д у Gibson и м узы к антом по и мен и L es Paul.

Изнача л ьно вы п уск а лось чет ы ре вариан та модел и SG: Standard, Jun ior,

Special, Custom. Э то очен ь похоже на то, к ак вы п уск а л ись L es Paul. Модел ь Jun ior бы ла самой п ростой и недорог ой, в то врем я к ак Custom – наоборот, самой «к ру той».

GUITARS

ma g a zi ne

Jun ior

ком п лек това лась

од н и м

дат ч и ком – си н глом P90, а Special –

д ву м я. На Standard бы ло д ва зву косн и мател я т и па хамбакер PA F с н и кел и рован н ым и л ибо х ром и рован н ы м и к ры ш к ам и, а у Custom бы ло т ри так и х зву косн и мател я с позолочен н ы м и к ры ш к ам и.

Оснащенная тремя звукоснимателями SG Custom предлага ла широкий выбор

различных комбинаций зву чания для самых разных сти лей. С гитарой этой модели бы ли замечены такие известные музыканты, как Jimi Hendrix, Buddy Guy, Lenny Kravitz, Dave Grohl и Sister Rosetta Tharpe – у каж дого из них бы ла белая SG Custom.

В 1962 год у некоторые

ги-

тары SG Custom ста ли

В 1962 год у г рифы SG ста ли делать потолще в районе пе-

рехода в «голову», поскольк у ранние

вып ускаться с т ремо-

г рифы, несмот ря на все свое удобство,

ло-системой на бри д же.

бы ли очень хру пк ими в районе н улевого ла да. И сей час отыскать инст ру мент тех лет, у которого никогда не ремонтирова лась «голова», крайне слож но.

GUITARS

ma g a zine

Бас-гитары Gibson EB-3 и EB-0, а так же двухгрифовая EDS-1275 были

сделаны на основе SG, хотя при этом никогда официально не относились к серии SG.

Сам

британск ий

принц

Чарльз

иг ра л на Gibson SG. Вы не ослы-

ша лись. В 2002 год у, посетив молоды х волонтеров, у частву ющи х в проек те, который помога л Уэльсу в рамках благотворительного фон да принца, Чарльз побрен ча л на

SG, любезно одол женной у частником г ру ппы, сформированной из сот рудников благотворительного фон да. На до сказать, что принц действительно у меет иг рать на гитаре. В свое врем я он пол у чи л свою перву ю гитару в качестве подарка на день рож дени я, еще буд у чи подростком.

GUITARS

ma g a zi ne

В 1961 году было выпущено очень небольшое количество SG Standard

черного цвета с белыми пикгуардами, изна-

чально предназначавшимися для SG Custom.

15 16

Изнача льно пик г уарды прикру чива лись к корп усу четырьм я ш у ру-

пами, и только с 1964 года и х ста ло шесть. A ngus Young, гитарист AC/DC, чей рост около 157 см, изнача льно вы-

бра л SG иск лючительно за легк ий вес. Как он сам признава лся позже: «Я пробова л Les

Paul, но это бы ло слишком тя жело д л я мен я – позвонк и бу к ва льно т реща ли!»

Помимо веса A ngus очень любит мощь зву чани я SG. По его словам,

«фен дера невероятно удобны, но и х зву чание абсолютно без яиц. Дру гое дело SG».

С марта 1967 года

по середин у 1968, буд у чи в составе г ру ппы Cream, на SG Standard иг ра л Eric Clapton.

В нача ле 1967 года Eric Clapton обрати лся к г ру ппе гол лан дск и х х у-

дож ников «The Fool» (к уда входи ли Simon Posthuma и Marijke Koger), чтобы они разрисова ли его любимый SG.

В декабре 1968 Eric Clapton да л «Fool SG» певц у Jackie Lomax д л я

записи а льбома «Is This W hat You Want?». В 1962 Lomax прода л его Todd Rundgren в весьма п лачевном состоянии, ну ж дающемся в ремонте, всего за $500. Тот отремонтирова л гитару, переименова л в «SG Sunny» и регулярно игра л на нем. А в 2000 году прода л с аукциона за $150 000.

GUITARS

ma g a zine

1964 года на многи х битловск и х песн я х

эпох и а льбомов «Rubber Soul» и «Revolver».

SG Standard. В

А John Lennon использова л его при запи-

2001 году Gibson

си «Белого А льбома». Вы можете у ви деть

Custom Shop

эт у гитару в битловск и х фи льмах «Rain»

переиздали этот

и «Paperback Writer», где, кстати, засвети-

инструмент с

лась еще и великолепна я Epiphone Casino

учетом каж дой

Д жона Леннона. Что касается «хариссо-

мелкой детали.

новской» SG, то в 1964 год у она бы ла про-

Тираж составил

дана с ау к циона за $570 000.

260 гитар.

George Harrison иг ра л на своем красном

SG Standard вып уска

В 1966 году Gibson изменили конструкцию вк лейки грифа и пят-

ки, а так же сделали другой, увеличенный, пикгуард. Последнее было продиктовано, главным образом, соображениями упрощения в распайке и сборке гитар.

Самая дешевая «гибсоновская» гитара Melody Maker в 1965 году

приобрела контуры, ана логичные SG, и выпуска лась в дву х вариантах цветового покрытия – Fire Engine Red и Pelham Blue.

SG Standards тоже вы ходи ли в цвете Pelham Blue, но бы ло это

крайне небольшим тира жом в 60-х. Некоторые гитаристы полагают, что это абсолютно неправи льный цвет д л я SG.

В 2001 году мужчина из города Dayton (штат Ohio) бы л похоро-

нен вместе со своим любимым Gibson SG. Руководитель местного похоронного бюро Tommy Routsong сказал по этому поводу следующее: «Нам нравится считать каждую семью уникальной и непохожей на остальные, как это бывает со снежинками или отпечатками пальцев. Поэтом у мы стараемся сделать ка ж дые похороны особенными, в своем собственном сти ле в соответствии с пожеланиями той или иной семьи».

GUITARS

ma g a zi ne

Многие к лассические вещи Lynyrd Skynyrd были придуманы

Gary Rossington на его красной 61 Gibson

Tony Iommi начина л записывать дебютный а льбом Black Sabbath

на Fender, но после того как на том вышел из ст роя нэковый дат чик, Тони перек лючи лся на SG Special 1965 года. С тех пор «саббатовск ий» сау н д навсегда ста л иным.

28 29

Для той своей SG гитары Iommi придумал кличку Monkey (обезьяна). Для Tony Iommi в 1987 году на Gibson Custom Shop была создана

персональная SG. Гитар было две. Одна ушла к Iommi, вторая послужила прототипом для именной модели, которую позже Gibson Custom Shop выпустили ограниченным тиражом. У гитары был 24-ладовый гриф, из четырех ру чек регулировки работа ли только две – оста льные просто «декорация».

В июле 2010 года гитара, котору ю сдела л Gibson д л я Iommi,

бы ла у кра дена после того, как Tony отыг ра л на ней на концерте, посвященном пам яти Ronnie James Dio, на британском фестива ле High Voltage. Не иначе как дьявол при лож и л к этом у свою ру к у.

У K id Rock бы ла гитара Gibson

ск ий флаг, – м узыкант пол у чи л его ра ди

иг ры перед американск ими военными.

с лед н и й т р ек с а л ь б ома «Back A gai n st the

Wal l» 1987 г ода на зы в а лся 54146, к а к и

Custom Shop SG Custom, кото-

ру ю так же у кра ли. То бы л у ника льный инст ру мент, выкрашенный под американ-

Tony

McPhee

из

бри т а нской

г ру п п ы Groundhogs и г ра л на

SG Standard чер ез уси л и т ел ь L aney. По -

Первые SG с ак тивными дат чи-

сери й н ы й номер ег о SG. Э т а г и т ара поз-

ками вышли в 1980 году. Модель

же бы ла т а к же у к ра дена.

ния «начинки» корпус пришлось сделать по-

толще. В 1981 году гитару переименовали в SG

1964 года. Похититель в конце концов сда л-

Artist, а потом ее вскоре сняли с производ-

ся полиции, вернул гитару и был пригово-

ства. Всего было сделано 200 таких гитар.

рен к 20 0 часа м о бщес т в ен н ы х раб о т.

называлась SG-R1, и туда была установлена также электроника Moog, которой ранее комплектовалась модель RD Artist. Для размеще-

У Johnny Marr, бывшего участника Smith, в 2000 году была украде-

на его любимая красная гитара SG Standard

GUITARS

ma g a zine

Derek Trucks – гитарист группы «The Allman Brothers Band»

Еще одна раритетна я модель – это Gibson SG90 Double, пред-

ставленна я в 1988 год у, с конст ру к цией «ст ру ны ск возь корп ус». У этой модел и бы ла верси я с т ремоло Steinberger K B-X, которое в 1989 г од у бы ло заменено на Floyd Rose. В 1990 г од у эт у г итару п рек рат и л и вы п уск ат ь.

Од и н

из

са м ы х

лег ен дарн ы х

испол н и т елей на Gibson SG –

у час т н и к г ру п п ы Door s г и т арис т Robby K r ieger не испол ь з ов а л мед иат ор в период су щес т в ов а н и я г ру п п ы. Его па льцевый сти ль базирова лся на фламенковом зву коизвлечении, которое он выработа л на основании у роков испанской гитары в детстве.

Derek Tr ucks обожает свои Gibson SG. В интервью ж у рна л у Guitar

Techniques он сказа л, что если бы ем у н у ж-

но бы ло выбирать как у ю-то одн у гитару, чтобы спасти из пожара, то это бы ла бы его любима я ’61 Reissue SG.

Derek Tr ucks ст роит свои гитары в «open E», то есть в отли чие от

обы чного ст роя п ята я ст ру на – си, четвер-

та я – ми, т ретья – соль диез.

61 Reissue SG, в котору ю так влюблен Derek Tr ucks, сделана в 2000

год у. Изнача льно она бы ла с вибрато, но м узыкант замени л его на stop bar. Он прокомментирова л это так: «Мне нравится, как выгл я дит большой блестящий к усок мета л ла на корп усе, но вы ясни лось, что с моим ст роем така я конст ру к ци я приводит к обрыву ст ру н». Чтобы узнать, что там такого делает Derek, д л я того чтобы порвать ст ру ны на своем Gibson SG, ознакомьтесь с эпи ческ им т рибьютом Дерека гавайском у певц у Nusrat Fateh A li K han…

GUITARS

ma g a zi ne

Robby Krieger – гитарист группы «The Doors»

40 41

В 1961 год у производитель объявл я л цен у на SG Standard в $310.

Самое ранее кон цер т ное выст уп лен ие Pete Townshend с г и тарой

SG Special бы ло в и юле 1968 г ода. Потом SG неоднократно использова лась на к лассических записях The W ho конца 60-х и нача ла 70-х. Этот инструмент изнача льно бы л рекомендован Питу, когда он посети л легендарный магазин Manny’s в Нью-Йорке.

Townshend люби л SG за тонк ий г риф и удобные формы. «Этот

г риф подтолк н ул мен я работать на д тех никой бен дов, отказавшись от необходимости работать ры чагом», – сказа л Пит.

1970 год – рекордный д л я Gibson SG. Бы ло продано 12 914 экзем-

п л яров. Это больше, чем в любой год из 60-х и ли 70-х.

46 47

В 1970 год у на обратной стороне головы г рифа ста ли ставить

штамп «Made in USA». До 1972 года Gibson не помещали рек ламу SG в журналах.

На некоторые ранние SG устанавлива лись

т ремоло

Lyre

Vibrola, принцип которы х отли ча лся от систем Bigsby и Fender. Оригина льные SG с т ремоло Lyre сей час явл яются коллек ционной ценностью.

Jeff Tweedy из г ру ппы Wilco – большой пок лонник SG c Lyre.

У него несколько так и х гитар – ориги-

на льные 1962 и 1965 годов, а так же Custom Shop 2007 и 2008 годов.

GUITARS

ma g a zine

Гла вн ы й SG г и т арис т а Edge из г ру п п ы U2 –

э т о к расн ы й Standard 1966 г ода. По с л у ша й т е, к а к он р ев е т чер ез п ри моч к у A mpeg Scrambler в концер т ном испол нен и и «Elevation». Везу ч и й по час т и г и т ар и о б орудов а н и я Edge т а к же в ла де е т ’65 Pel ham Blue SG.

В 80-х SG ста л и п роизвод и т ь

не

тол ь-

ко под лог от и пом Gibson, но и под Epiphone. Ны неш н я я модел ь Epiphone

G- 40 0

п рак т и ческ и

и ден т и ч на по внеш нем у ви д у и конст ру к ц и и 1962 Gibson SG.

У д ву х л юдей в м и ре ест ь Gibson SG с автог рафам и Д жон н и Деп па. А к тер, из-

вест н ы й к ак хорош и й г и тарист (в част ност и, он зап исы ва лся в т реке «Be Here Now» г ру п п ы Oasis), под п иса л д ве г и тары SG Special на ау к ц ионе, п ромоу т и ру ющем фи л ьм с ег о у част ием «Pirates of the Car ibbean: The Curse of the Black Pear ».

GUITARS

ma g a zi ne

50 Anniversary th

Bonus

2011 год у в честь 50-лети я со дн я появлени я первой SG компани я Gibson объяви-

ла о вы ходе дву х при у роченны х к юби лею новы х моделей SG. Это к ласси ческого вишневого цвета модель SG 12-String и всегда поп ул ярной черной ок раск и модель SG Standard 24 – обе гитары в полном варианте названи я содержат слова «50th A nniversar y» (50-я годовщина). Пок лонники Gibson SG давно ж да ли выхода подобных инструментов. 12-струнный SG был логически продиктован как некая связующая нить меж ду двухгрифовой EDS-1275 и традиционной SG. А что касается 24-ладовой SG, то она очень похожа на именной инструмент Tony Iommy, который так же облада л двумя дополнительными ладами и радика льно черным корпусом.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

J im M orrison зажег вес ь мир, но спи ч ки ему подавал R obby K rieger . В эксклюзивном интерв ь ю легендарн ы й гитарист проливает свет на некотор ы е факт ы из жизни одно й из са м ы х вели ч а й ши х и сам ы х загадо ч н ы х рок- групп , T he D oors . R obby K rieger рассказ ы вает о те х времена х , когда он в ы ступал с T he D oors , о свое й роли соавтора и закад ы ч ного при я тел я вели кого поэта , пев ц а , секс - символа и в ы дающе й с я ли ч ности – J im M orrison . « Б ы ло б ы здорово, если б ы с нами б ы л ч еловек вроде S ting , – говорит K rieger с тоско й в голосе . – П онимаеш ь , просто нормал ь н ы й парен ь , тоже о ч ен ь талантлив ы й , но не тако й , ч тоб ы каждую секунду свое й жизни балансироват ь на грани жизни и смерти » .

ROBBY KRIEGER огон ь в откр ы т ы х двер я х

Г итарист смеетс я над собственно й фантазие й . О н знает лу ч ше , ч ем кто - либо , ч то тол ь ко благодар я внутренним демонам M orrison , котор ы е в ы х одили наружу слишком ч асто , муз ы ка T he D oors приобрела свою силу и мощ ь . Н о х от я M orrison , несомненно , бы л одним из вели ч а й ши х ме ч тателе й рокмуз ы ки , нел ь з я не принимат ь во внимание вклада други х ч ле нов T he D oors в формирование уникал ь ного саунда групп ы . Б люзова я , гипноти ч еска я муз ы ка , создаваема я K rieger , орга нистом R ay M anzarek и барабанщиком J ohn D ensmore , идеал ь но дополн я ла повелител ь н ы й , ч увственн ы й вокал M orrison и завораживающую лирику. И менно K rieger со ч инил мно гие из известне й ши х х итов T he D oors , вклю ч а я « L ight M y F ire » , « L ove M e T wo T imes » и «T ouch M e » . Т епер ь он огл я д ы ваетс я на пут ь T he D oors от одноименно й дебютно й пластинки 1 9 6 7 года до блест я ще й лебедино й песни 1 9 7 1 года « L . A . W oman » .

Каково было твое первое впечатление от Jim Morrison? Я впервые встретил его, когда они с John Densmore приехали ко мне домой, и тогда он показался мне абсолютно нормальным. Я не замечал чего-то необычного в нем до конца нашей первой

репетиции. Сперва все шло прекрасно. Затем пришел какой-то человек и сказал, что он ищет Джима. Они не смогли стоговаться по поводу наркоты, и Джим просто вышел из себя. Он просто чокнулся! И я подумал: «Господи Иисусе, да этот парень настоящий псих!»

GUITARS

ma g a zine

О выходках Джима сейчас слагают легенды. Казались ли они смешными тебе тогда? Он всегда бы л ж у тким лентяем. У нас бы ла группа, и мы зна ли, что мы имеем хороший шанс действительно чего-то добиться, а из-за Дж има всегда происходи ли обломы. Мы приходим на репетицию, Дж им не показывается, а потом нам звонят из штата Аризона, чтобы сказать, что его загребли в тюрягу. Как, где и когда образовались The Doors? Рэй (Манзарек, к лавишник) познакоми лся с Д ж имом (Моррисон, вока лист) на п л я же в Венисе, штат Ка лифорни я. Они направл я лись в

GUITARS

ma g a zi ne

Школ у к ино Ка лифорнийского у ниверситета. Я тоже т уда направл я лся, только на дру г у ю специа льность. В общем, я зна л, к то они так ие. А Д жон (Денсмор, ударник) бы л моим дру гом еще по средней школе. Рэй и ег о брат ья и г ра л и в коман де под на зван ием R ick and the R avens, а Д ж и м к ак-то ра д и п ри кола с н и м и нача л пет ь. Потом он и ч то-то не подел и л и, может бы т ь из-за Д ж има, – брат ьев, кстат и, зва л и Д ж и м и Р и к – и и х пог на л и из г ру п п ы. Так ч то Рэю пона доби л ись новые г и тарист и барабан щ и к. А все м ы посеща л и к у рсы мед и тац и и Махари ш и – сей час это на зы вается TM (т рансцен ден та л ьна я мед и тац и я) – и там-то все и завари лось.

И Джим ходил на эти занятия? Нет, Джим не был из любителей помедитировать. (Смеется.) Мы с Джоном как-то притащили его к Махариши, а тот его сглазил. (Смеется.) Потом Джим говорил, что, мол, ничего не почувствовал. Какой это был год? Где-то 1965-й. Что представляли собой первые выступления The Doors? Внача ле мы игра ли на вечеринках. Первой работой бы ли ежегодные рож дественские концерты в Hughes A ircraft, где работа ла мама Рэя. Самое у жасное, что кроме «Moonlight Drive» («Strange Days») мы не зна ли почти ни одной песни, так что много лажа ли.

нам даже зап лати ли. После этого мы перемести лись в к лубы. Где был первый клубный концерт? Все нача лось в London Fog. Такое ма ленькое паршивое заведение, но зато всего в дву х шагах от W hisky на бульваре Сансет. Первое выступ ление бы ло своего рода прослушиванием, так что мы созва ли всех друзей и знакомых, которые бы могли прийти поддержать нас. Так что набра лось около сотни человек – все из Ка лифорнийского университета. Владелец к луба просто оба лдел. Он сказа л: «Му ж ики, это великолепно, столько слушателей! Вы приняты!» И конечно, на следующий день бы л пустой за л. (Смеется.)

Владелец клуба просто обалдел. Он сказал: «это великолепно, столько слушателей! Вы приняты!» И конечно, на следующий день был пустой зал А джаз как-то помогал с этим справляться? Да, я думаю. (Смеется.) Тем более что Джон в это время игра л в джазбанде. Да и все мы люби ли джаз. Что было дальше? Ну, мы игра ли на вечеринке у друзей моих родителей, А йзаксонов, которые ж и ли неда леко от Ка лифорнийского университета. Это бы л первый настоящий концерт. Выступ ления в Hughes по сравнению с этим ничего не стои ли. Рэй сидел на LSD, и мы бы ли счастливы отвлечься от этого. Следующее выступ ление бы ло у же на уровне: мы сыгра ли что-то из Stones, какой-то блюз типа Мадди Уотерса. Кажется, у нас в активе у же бы ла «Back Door Man», а так же «Gloria» и что-то еще. Бы ла и пара оригина льных вещей,

В этом тоже бы ло свое преимущество – полу чи лась этакая оп лачиваемая репетиция. Там мы работа ли над нашими песнями. Как развивались дела с живыми выступлениями? Как-то само собой посетителей станови лось все больше и больше. И Дж им начина л чувствовать себя более комфортно. Снача ла он бы л так застенчив, что даже пел, повернувшись к за лу спиной. Это потому что он был скорее поэтом, чем профессиональным певцом? Да, он люби л, конечно, петь, но профессиона лом и впрямь не бы л. Но Дж им, что называется, обу ча лся по месту работы.

GUITARS

ma g a zine

Как появились ваши коронные затяжные джемы? Ту т прослеж ивается очевидное влияние джаза. Мы все люби ли джаз, особенно Джона Колтрейна, он обожа л разверну тые соло. Так что мы не упуска ли ни одного шанса поимпровизировать. И Дж им успева л за это время побродить по сцене, делая свое дело.

Как родилась идея сделать запись? Она роди лась еще до того, как я пришел в г ру пп у. Ребята договори лись с Би л ли Д жеймсом, менед жером по реперт уару Columbia Records, котором у они очень пригл ян улись. Ем у понрави лась работа Д ж има, так что он за-

Тем более что басовую партию игра л Рэй на своем пианино – обрезанной версии Fender R hodes. И зву ча ло вполне сносно. И людей в группе меньше. И п латить еще кому-то не надо.

И никто не мешает импровизировать! О да! (Смеется.) Так как Рэй одновременно игра л басовые и органные партии, зву чание бы ло очень органичным. Хотя левая рука у него, наверно, работа ла на автопи лоте. Благодаря этому гипнотические басовые линии придава ли группе собственное зву чание. Это влияло и на мою игру, ведь я заменял ритм-гитару, соло-гитару и бас.

Если мы, например, брали известную многим блюзовую мелодию, как, скажем, в «Roadhouse Blues», мы старались сделать ее своей к лючи л конт рак т с The Doors. Потом у я к ним и примаза лся, де: «Вау, у эти х парней у же есть конт рак т на запись! На до к ним срочно присоединиться!» У ни х бы л договор на демо-запись, еще с братьями Рэя. На басу тогда иг ра ла кака я-то девица, как зову т, не помню… Если вы слыша ли демо, то согласитесь, оно довольно примитивно. Там бы ли «Moonlight Drive», «Hello», «I Love You», «Little Game» и, ка жется, «Soul K itchen». Когда вы начали официально записываться, почему было принято решение играть без басиста? Во время ж ивых выступ лений мы игра ли без басиста, хотя и пробова ли парочк у, но зву чание не понравилось, так что писаться реши ли без баса.

GUITARS

ma g a zi ne

Вы добавляли бас на каких-нибудь студийных треках? Да, я писа л бас-гитару на «Back Door Man» и «Soul Kitchen». На некоторых треках зву чит пианинный бас, как при ж ивых выступ лениях, на некоторых – записаны приглашенные сессионные басисты. Для первого а льбома (The Doors) мы наняли перца по имени Ларри Нектл из студии. Его кандидатуру предлож и ли Брюс Ботник и Пол Ротши льд (звукореж иссер и продюсер The Doors соответственно). Он сыгра л в точности то же самое, что Рэй выдава л своей левой рукой, – чистый аккомпанемент. На втором и третьем а льбомах (Strange Days и Waiting for the Sun) с нами работа л некто Дуг Лубан. Как появился ваш фирменный звук? Ведь The Doors вряд ли назовешь

типичной рок-группой тех времен с учетом влияния джаза, раги и кантри-блюза. Дело бы ло так. Если мы, например, бра ли блюзовую мелодию, как, скажем, в «Roadhouse Blues», мы старались сделать ее своей. Или взять хотя бы «Back Door Man». На этой песне мы попыта лись повторить сти ль Джона Хэммонда Младшего, но все равно не целиком. Поэтому и создается такое впечатление, что это все-таки песня The Doors, а не просто очередной блюз. Очень интересною. На новом бокс-сете «Roadhouse blues» будет в трех и ли четырех версиях. И это не разные дубли, а разные аран ж ировки. Вы сможете ощу тить, как песня несколько раз менялась с течением времени.

Как The Doors, я имею в виду вас четверых, влияли на процесс студийной записи? Почти тотально… На первых двух-трех альбомах все песни были уже заранее проработаны. Мы так хорошо их знали, потому что регулярно исполняли в клубах. И все, что оставалось сделать, – это нажать на запись и играть. У нас не был ни времени, ни денег, чтобы ва лять дурака на студии. Что-то с третьего а льбома приходи лось у же дорабатывать на месте, так как материа л заканчива лся. Постепенно Пол Ротши льд все больше вмешива лся в процесс, потому что не все было продумано до конца. А хороших идей у него было не занимать, равно как и у Брюса Ботника. Так что работали мы вшестером.

GUITARS

ma g a zine

И все же вы работали невероятно продуктивно. Вы выпустили шесть студийных альбомов за три или четыре года. Скажи, когда нужно было работать, Джим вел себя так же? Нет. Музыка бы ла для него всем. Часто он сидел в студии, когда нас там не бы ло. Иногда он даже ж и л там, потому что это бы ло делом всей его ж изни. У нас всегда бы ло что-то в ж изни, помимо The Doors, а у него нет, и он иногда оби жа лся на нас из-за этого. Каза лось, он все 24 часа в су тки отдава л группе, а мы этого не дела ли. И он в этом бы л прав. Тот факт, то ты написал «Light My Fire», был не слишком известен до

GUITARS

ma g a zi ne

того, как Oliver Stone показал это в своем фильме «The Doors». Действительно ли все происходило так, как в кино: ты вытащил из кармана смятый клочок бумаги и показал его остальным участникам группы? (Смеется.) Да, что-то вроде того. Все наши песни писа л Дж им, но однаж ды мы реши ли, что у нас ма ловато вещей, и он сказа л: «Эй, почему бы вам, парни, не попробовать написать пару песен?» В тот же вечер я сочини л «Light My Fire» и принес ее на следующую репетицию. Вставить ту сцену в фи льм бы ло моей идеей, кстати. Я сдела л это, потому что меня напряга ло то, что ма ло кому бы ло известно мое авторство этой песни.

«Light My Fire» была одной из первых «растянутых» песен? Да, хотя понача л у «Light My Fire» не бы ла такой д л и н ной. По су т и, она растя н улась во врем я концер т ног о выст у п лен и я (к ак и м ног ие д ру г ие песн и), ч то бы ло совершен но естест вен но.

Ты можешь припомнить пару интересных случаев со времен той записи? Ест ь од на извест на я истори я по повод у зап иси «The End». Наш техн и к Br uce Botn ick п ри нес телевизор в ст уд и ю и смот рел чем п ионат м и ра по бейсбол у, а Д ж и м, которы й перед эт и м изря д но набра лся ЛСД, в збе-

дию, сдела ли пару попыток и записали песню. Мы возблагодари ли Бога за это, ведь мы бы не смогли из-за состояния Джима работать над ней дольше.

Когда вышел ваш второй альбом («Strange Days», 1967), критики обвинили его в том, что он чересчур повторяет первый. Как ты считаешь, это была справедливая критика? Только в отношении одной вещи. Я признаю, что «W hen The Music’s Over» бы ла похожа на «The End» по длине и структуре, так и что с того? Когда чтото полу чается неп лохо, ты стараешься повторить это. Это одна из моих самых любимых песен.

алкоголь ни к чему хорошему не приводит – он просто убивает тебя, хотя сперва тебе кажется, что он помогает расслабиться си лся из-за этог о – бейсбол совсем не соот ветст вова л том у наст роен и ю, которое т ребова лось д л я зап иси песн и. И он вы к и н ул чер тов я щ и к из ок на кон т рол ьной ком нат ы. Э то застави ло всех от нест ись более серьезно к зап иси. (Смеется.) Так же пом н ю, к ак Д ж и м си дел на столе в од ном к абаке, распева я: «Fuck the mother, k ill the father. That’s where it’s at, man. Fuck the mother, k ill the father » («Тра х н и свою мат ь, у бей своег о от ца. Э то все, ч то тебе н у жно, п ри я тел ь. Тра х н и свою мат ь, у бей своег о от ца », – эт и ст роч к и вош л и в песн ю «The End» в нем ног о измененном ви де. – При м. перев.). Мы пришли за ним и сказали: «Да, это все здорово, Джим, но нам надо идти на запись. Как насчет спеть что-нибудь?» В конце концов мы притащили его в сту-

По-моему, текст, написанный Morrison для «W hen The Music’s Over», не столь интересен, как на «The End». Нет, конечно. Как мож но превзойти «The End»? Что еще мож но написать, после того как ты «трахнул свою мать и уби л своего отца»? (Смеется.) Она мне так нравится из-за соло – наверное, лу чшее мое соло. Это соло было для меня на самом деле большим достижением, так как гармония в песне не меняется. Мне пришлось сыграть 56 тактов поверх одного и того же повторяющегося риффа. Куда проще сыграть что-то, когда аккорды меняются. Мы сделали эту вещь, находясь под влиянием великого саксофониста John Coltrane, ставшего пионером «модального» джаза и игравшего великолепные соло при статических

GUITARS

ma g a zine

гармониях и минимальных сменах аккордов. Я всегда пытался сыграть чтото, что звучало бы похоже на него – выйти за рамки тональности. По-моему, в «When The Music’s Over» я подошел к этому ближе, чем когда-либо до этого. Какова жизнь с The Doors в турне? Это бы ло не так безумно, как ты можешь себе вообразить. Сперва вокруг нас ошива лись, в основном, одни подростки, «групи» и парочка местных придурков. Но несколько лет спустя, когда люди осозна ли всю нашу таинственность, нам приш лось попросту прятаться от них. Да и до сих пор приходится – фанаты Morrison постоянно деж урят у моего порога. И они всегда желают спеть со мной. (Смеется.)

убивает тебя, хотя сперва тебе кажется, что он помогает расслабиться – иногда это требуется после такого количества кислотных «путешествий». (Смеется.) Какие воспоминания у тебя остались о тех сессиях? Отвратительные. В то время Джим взял за привычку постоянно тусоваться с многочисленными поклонницами и поклонниками. Он притаскивал их в студию, и продюсер Paul Rothchild сходил с ума, глядя, как эти пьяные уроды шлялись повсюду, трахаясь в акустических комнатах и загаживая сортиры. Это был настоящий бардак. Дж им пи л со всеми подряд, потому что мы отказыва лись пить с ним. Он приводи л этих придурков, которые

он не умел играть ни на чем, поэтому он пел нам мелодию вокала, а мы придумывали все остальное. Иногда я приносил готовую мелодию Джим стал идолом для многих людей. Беспокоит ли тебя то, что многие подражают человеку, свидетелем чьего самоуничтожения ты являешься? Да, так и есть. Я всегда говорю людям: «Не пейте, потому что Дж им пи л. Это бы ло его ошибкой. Это прикончи ло его». Если бы он не пи л так много, он и сейчас писа л бы песни. Стал ли Джим пить больше, когда вы начали записывать «Waiting For The Sun»? Определенно. Именно тогда его пьянство превратилось действительно в проблему. До этого все шло более или менее нормально. Проблем из-за ЛСД у него не было, просто «кислота» помогала ему в творчестве. Но алкоголь ни к чему хорошему не приводит – он просто

GUITARS

ma g a zi ne

вопи ли: «Эй, мы тусуемся с Jimbo!» Им бы ло нап левать на то, как он себя чувствова л – они могли бросить его на пороге какого-нибудь дома в лу же собственной блевотины. Действительно ли Джим полностью сам писал музыку для тех песен, где он указан автором? Нет. Песня могла зву чать только у него в голове. Но он не умел играть ни на чем, поэтому он пел нам мелодию вока ла, а мы придумыва ли все оста льное. Много раз он просто записыва л стихи на к лочке бумаги, а я придумыва л мелодию. Иногда я приноси л готовую мелодию, а он к ла л на нее слова. Во время турне «Soft Parade» ваш концерт в Майами вылился в массовые беспорядки и был

GUITARS

ma g a zine

отменен. Позже Джиму было предъявлено обвинение в появлении в общественном месте в непристойном виде. Что ты можешь вспомнить? Ну, во-первых, Дж им все-таки не вытаскива л свой член. Но вокруг цари л бардак, полное сумасшествие. За л бы л переполнен, к у ча людей ломилась на сцену, и я упа л в обморок. Я помню только, что Дж им бы л там, посреди всей этой толпы, даже не знаю, как он оттуда выбра лся. Это очень хорошо показано в кино – ребята хорошо поработа ли над этой сценой. Но ты даже и представить не мог, что это происшествие выльется в такой скандал? Нет, черт возьми! Да, концерт провалился ко всем чертям, и мы даже не за-

GUITARS

ma g a zi ne

кончили, но никто не обиделся, никто не потребовал деньги назад. И полицейские вели себя мирно – мы выпили с ними пива после концерта. Все было спокойно, но неделю спустя кто-то решил поднять шум вокруг этого. Кто-то из политиков решил за наш счет повысить себе рейтинг. И все полетело к черту. Нам не давали нигде выступать в течение года. Ассоциация владельцев концертных залов объявила нас вне закона. Существует легенда, что альбом «L.A. Woman» (1971) был целиком записан вживую. Не совсем так, но там много ж ивых записей, сама «L.A. Woman» записана вж ивую. Я считаю, что эта песня представляет собой квинтэссенцию The Doors, и то, как мы ее написа ли, бы ло потрясающе. Мы просто нача-

ли играть – каж дый свое – и внезапно заигра ли одно и то же – как по велению магии. Значительная ее часть принадлеж ит перу Дж има, что тоже прекрасно, так как, по моему мнению, это один из его самых лу чших текстов. Я помню, как Дж им сидел в ванной с микрофоном и пел, и все бы ло здорово. В какой атмосфере проходила запись «L.A. Woman»? В атмосфере тонущего корабля. Нам не позволяли играть, нас вышвырнули отовсюду из-за сканда ла в Майами. Дж им выглядел п лохо и си льно растолстел… Все это, конечно, налож и ло свой отпечаток, и, по-моему, просто чудо – то, что «L.A. Woman» уда лся.

К тому моменту, когда создавались песни типа «L.A. Woman», вы, наверно, уже ощущали, что длинные песни – часть вашей харизмы? Да. «Light My Fire», равно как и «The End» «растянулись» во время выступ лений. Что же касается «L.A. Woman», то ее мы никогда не исполняли вж ивую, пока не записа ли. Именно в студии она ста ла такой длинной. Я почувствова л, что это просто ж изненно необходимо, как и в слу чае с «R ider on the Storm».

Кажется, что «L.A. Woman» более раздробленная, чем другие длинные песни The Doors.

Кто-то из политиков решил за наш счет повысить себе рейтинг. И все полетело к черту. Нам не давали нигде выступать в течение года Такие крупномасштабные эпические вещи, как «L.A. Woman», создавались осознанно? Не совсем, все происходи ло спонтанно. Это нача лось, ка жется, с «The End». Понача л у это бы ла типи чна я любовна я песенка, знаете, «прош ла любовь, завя ли поми доры» и том у подобное. Мы с Д ж имом сочини ли эт у дву х мин у тн у ю п у рг у в доме моей матери. А когда нача ли ее иг рать, с ка ждым разом она станови лась ч у ть д линнее, и еще ч у ть д линнее, и еще ч у ть д линнее, и… (Смеется.) А однаж ды вечером в W hisky, когда у Дж има от LSD совсем башню снесло, он возьми да и спой эту часть про мать и отца, которой никогда не пел. «Что это за хрень вообще такая?!», – возмуща лись мы, ведь это бы л сюрприз как для нас, так и для зрителей.

Да, это бы ла песня будущего. Фактически, в ней отражено то, чем бы мы ста ли заниматься, если бы Дж им не покинул нас так рано. Через несколько недель после того как альбом попал в десятку, Джима не стало. Ты помнишь, как тебе стало известно об этом? Да, мне позвони ли, но я не повери л, потому что нам постоянно сообща ли всякое дерьмо в таком ду хе – типа Дж им спрыгнул с обрыва и ли то-то в таком роде. Так что мы посла ли нашего менеджера в Пари ж, и он вернулся и сообщи л, что это правда. Люди часто говорят, что Джим неизбежно бы умер молодым. Ты согласен с ними? Нет! Мне казалось, что он никог-

GUITARS

ma g a zine

да не умрет. Я думал, что он переживет нас всех – вроде тех ирландских пьяниц, которые выпивают до пятидесяти стаканов в день и живут до восьмидесяти. Он казался мне неуязвимым, то, как он выпрыгивал из окон и не получал ни малейшей царапины. Я никогда не видел этого, но на следующий день все только и делали, что говорили об этом. Он постоянно был рядом со мной. И, возможно, наша дружба крепла, потому что при мне он, слава Богу, старался вести себя пристойно. (Смеется.) После смерти Jimi Hendrix и Janis Joplin, по слухам, Джим говорил людям, что он будет третьим, кто умрет в 27 лет. Это правда?

Почему The Doors остались актуальны для нового поколения слушателей? Наверно, мы всегда бы ли на шаг впереди времени. Возмож но, многие сегодня только-только открывают для себя The Doors. Конечно, мы не достигли высот Beatles и ли Stones, но люди все равно чувствуют с нами нек ую невидимую связь. И надо признать, а льбом великолепен. На нем почти нет усып ляющих песен. Многие команды записывают п ластинки с одной-двумя хорошими песнями, а оста льное – ба лласт. Мы этим никогда не страда ли. В чем музыкальное наследие The Doors?

Он постоянно был рядом со мной. И, возможно, наша дружба крепла, потому что при мне он, слава Богу, старался вести себя пристойно Да. Он предвидел свою смерть. Он все время говори л об этом. Все время ходят слухи, что Джим не умер, и Рэй Манзарек иногда давал поводы для подобных разговоров. А как ты считаешь? И да, и нет. Я и ногда позвол я л себе пофан та зи роват ь на эт у тем у, но я у верен, ч то, есл и бы он бы л не мер т в, он бы да л о себе знат ь нам. И в то же врем я, есл и к то и мог вы к и н у т ь подобн у ю ш т у к у, то тол ько он. Я до си х пор и ногда д у маю о нем. Я всегда меч та л, ч то бы ло бы здорово, есл и бы он бы л ж и в и м ы снова и г ра л и вместе с н и м. Возмож но, я п росто п ри н и маю желаемое за дейст ви тел ьное.

GUITARS

ma g a zi ne

Трудно ответить. В те да лекие годы мы бы ли свеж и и изобретательны. И дела ли хорошие песни – это самое главное. По су ти, мы бы ли просто четырьмя парнями с разными судьбами, которые захотели вместе делать что-то великое. Это один из тех слу чаев, когда целое – лу чше, чем отдельные части. Так же, я думаю, бы ло с Beatles и Stones. Один ты можешь не быть великим музыкантом, но в коллективе творится волшебство. Поговорим немного о гитарах. Когда ты начал играть? Волею судеб я нача л играть лет в десять и ли одиннадцать. У моего друга бы ла гитара, и я никогда не упуска л шанса побренчать на ней. Я бра л уроки фортепиано и трубы, но по сравнению с гитарой все бы ло не то.

Я пошел в частную школу и именно там нау чи лся играть. Они заставляли меня там торчать даже по ночам. Тогда-то я и к упи л гитару – мексиканский Juan Ramirez с ней лоновыми струнами – и серьезно задума лся насчет музыки фламенко. Я очень хотел нау читься играть фламенко и в конце концов реши л брать уроки. Суммарно я взял уроков десять. Первым у чителем бы л Арнольд Лессинг, достаточно известная в ЛосА нджелесе личность. Потом я занима лся со знаменитым исполнителем фламенко Питером Эвансом. Когда я у чи лся в Ка лифорнийском Университете в Санта-Барбаре, то бра л уроки у Френка Чина. К тому моменту я у же настолько продвинулся в гитарном мастерстве, что сам нача л давать уроки парням из общаги.

Кто в ту пору был твоим гитарным кумиром? Преж де всего, к лассические гитаристы и исполнители фламенко: Сабикас и, конечно, Сеговия. К тому же я очень любил фолк. Боб Дилан был очень даже неплохим акустическим гитаристом. Особенно это заметно на первых двух альбомах, где он просто поет под гитару. Джоан Баез – очень к лассная гитаристка, я любил «снимать» ее песни. Кстати, вот один забавный случай: жили-были три парня, как и Боб Дилан, из Миннесоты: Джон Курнер, Дэйв Рэй и Тони Гловер. И записали они штуку под названием «Blues, Rags and Hollers» (1963). Когда я был в школе, это была моя любимая запись (помимо фламенко). Я только их и слушал. Они играли совсем иной акустический блюз, и я многое у них перенял.

GUITARS

ma g a zine

А продюсера их звали Пол Ротшильд. А потом я услышал группу Пола Баттерфилда, они приехали из Чикаго. Пол продюсировал и их тоже. Так уж получилось, что мои любимые записи продюсировал Пол Ротшильд, который стал потом продюсером The Doors. Как ты познакомился с электрогитарой? Это все благодаря Чак у Берри. Однаж ды мне уда лось попасть на ж ивое выступ ление Чака Берри в Santa Monica Civic, и я бы л просто потрясен. Он бы л у же на вершине карьеры и игра л со своей группой (а не с сессионными музыкантами): Джонни Джонсоном на пианино и бас-гитаристом, который игра л одной рукой. Чак бы л в тот вечер в ударе и устрои л великолепное шоу, расхаж ивая у тиной походкой по сцене. Я не мог оторвать глаз от него и его красной гитары. После этого выступ ления я реши л взяться за электрогитару. На следующий день я пошел и к упи л себе красную электрогитару, самую дешевую, что бы ла в магазине, – Gibson Melody Maker (SG style). На ней ты играл в The Doors? Да. Первый а льбом записан на ней. Можешь назвать идеальную гитару для своего стиля игры? Верите и ли нет, но это все еще SG, хотя и не Melody Maker, и не та, на которой я игра л с The Doors, но очень похожая. Долгое время после The Doors я игра л на красной ES-355, но сейчас вернулся к старой доброй SG. Ты придумал какой-то свой стиль пальцевой игры на гитаре. Он восходит к фламенко. Я продол жа л у пра ж н яться во фламенко,

GUITARS

ma g a zi ne

у же перей д я на элек т рогитару. Я снача ла не ви дел смысла в использовании медиатора. Гораздо комфортнее бы ло иг рать па льцами, тогда ты можешь добиться любы х вариантов зву ка. Многие годы сп устя я перешел на медиатор. В те дни я чередова л па льцеву ю и медиаторн у ю тех ник у. В статье о Уэсе Монтгомери, который бы л одним из моих любимых гитаристов, я прочита л, что он тоже не игра л медиатором и использова л только большой па лец с огромной мозолью! В общем, в этой статье он говори л, что начни он все снача ла, он бы нау чи лся играть медиатором, так как ему чегото недостава ло по ж изни. Может быть, это бы л стимул и для меня...

Расскажи подробнее об оборудовании, которое ты использовал в The Doors. Пожа луйста. В The Doors зву чат в основном SG. У меня бы ли Melody Maker, Les Paul SG, SG Standard и Special. На Melody Maker стоял сингл, на оста льных – хамбакеры. Так же у меня была электрическая двенадцатиструнка, что-то типа Gibson ES-335, и акустическая двенадцатиструнка Guild. В качестве слайд-гитары я использовал Black Beauty (Gibson Les Paul Custom). На ней был установлен хамбакер с модифицированным перек лючателем разделения катушек. Снача ла на концертах я пользова лся уси лител ями Acoustic, потом наш тех ник сдела л нам собственные

GUITARS

ma g a zine

уси лк и. По ви д у они не отли ча лись от Acoustic, но вы дава ли больше м яса. Так как мы бы ли эн дорсерами Acoustic, мы бра ли от ни х корп ус и оставл я ли логотип, но набива ли свою начинк у. При записи я всегда работа л с Fender Twin Reverb. Эффектами я почти не пользовался: на паре песен – квакушка, и Gibson Maestro Fuzz Tone. Пол впаял резистор в пульт (они тогда бы ли ламповыми), чтобы добавить овердрайва к зву чанию усилка, – получился почти что фузз. Красота твоей слайдовой игры – и твоего блюзового стиля в целом – заключается в том, что ты не слишком-то подражаешь пионерам слайд-гитары.

GUITARS

ma g a zi ne

Да, верно. Это то, что мне никогда не нрави лось в Mike Bloomfield – слишком чисто. Я всегда пыта лся играть немного по-своему. Я мог играть слайдом в традиционном блюзовом сти ле, но парням из группы больше нрави лся мой нетрадиционный подход. Фактически это и бы ло тем, из-за чего меня приняли в группу. Дж им всегда люби л мою слайдовую игру. Твой самый яркий гитарный эпизод из жизни в The Doors? Мое любимое соло из «When The Music’s Over». Я всегда хотел играть на гитаре, как Джон Колтрейн. И это был, кажется, единственный момент, когда я смог подойти так близко. Я понял, что либо сейчас, либо никогда.

известные альбомы гитарной музыки Также я поработал с нашим басистом Джоном, который придумал басовый рифф, который потом отлично встроил в песню. Джон – очень спокойный парень, но он всегда привносит в песни такие партии, которые просто сносят тебе крышу.

3. Lost Not Forgotten

Dream Theater «A Dramatic Turn Of Events» [2011] John Petrucci рассказывает о песнях с нового альбома: 1. On The Backs Of Angels Все началось со вступительного гитарного риффа, который я придумал, поигрывая на акустике дома перед камином. Конечно, спрашивал себя, с чего должен начинаться альбом, думал, что люди должны услышать в самом начале. Идея со скользящим гитарным арпеджио, на котором я потом остановился, была в чем-то «пинкфлойдовской» по настроению, немного зловещая и потусторонняя. В целом, когда мы работали над этой песней, у нас было осознание того, что она должна воплощать в себе фирменный звук нашей группы – то есть в ней должны быть все элементы Dream Theater: прогрессив, метал, мелодичность. И, конечно, глобальные шредовые моменты обязаны были сочетаться с драматическими развязками. Все, что мы любим делать в нашей группе.

Для меня лично это одна из самых техничных по части исполнения песен на всем альбоме. Там много разного рода скачков и поворотов, плюс все эти сумасшедшие идеи, которые сбивали нас с толку как в процессе сочинения, так и записи. И это было совсем не просто – подчинить все эти сложности своим пальцам. В гитарном плане это единственная песня, где я настроился на тон ниже, то есть в ре. За счет этого, я думаю, звук стал тяжелее, и песня реально дает вам по заднице своим драйвом. Одна из вещей, которую было крайне прикольно сделать, – это воткнуть этот пассаж с уменьшенными аккордами в унисонную игру. Я придумывал их кусок за куском в процессе программирования ударных. Я потом показал это нашему клавишнику Джордану, и он сказал, что это безумие. Но он выучил все и наложил гармонию. Мы проиграли это для людей с лейбла Roadrunner, которые были там во время записи, и им безумно понравились. Кто-то даже отметил, что эта секция с уменьшенными аккордами была похожа по своим ощущениям на щекотку, когда все время хочется заорать: «Ну хватит, прекратите меня щекотать». Так мы стали обозначать эту часть песни «щекоточной». Настроение этой песни постоянно напоминает мне старинный фильм Ben-Hur. Поэтому я написал текст в историческом духе, про то, как билась древняя персидская армия, обреченная на смерть. Таким образом, получился еще один пример того, как моя любовь к повествованию разных историй приводит к появлению композиций, в которых музыка иллюстрирует смысл слов.

2. Build me Up, Break me Down Эта песня и еще Bridges In The Sky по своему настроению несколько выделяются на всем альбоме. Нам казалось, что альбом для лучшего баланса должен быть наполнен треками с разным содержанием. Поскольку у нас уже было придумано множество прогрессив-вещиц, нам хотелось сделать пару прямолинейных песен. Финальная часть припева здесь очень интересна. Я напел идею нашему вокалисту Джеймсу, но не знал, как он в итоге все сделает. По сути, я просто проорал какие-то слова в микрофон, записал это дело и послал ему демо. Джеймс сотворил из этого фрагмента нечто трехслойное, что мне очень нравится. Конечно, аккорды были уже придуманы заранее, но он добавил клавишную линию, которую вы можете слышать.

John Petrucci много лет играл на TC Electronic, что привело к выпуску педали Dreamscape с пятью вариациями на тему Chorus, Flanger, Vibrato

GUITARS

ma g a zine

известные альбомы гитарной музыки ДЛЯ КОМПАНИИ MESA BOOGIE НЕТ СМЫСЛА ПУБЛИКОВАТЬ НА СВОЕМ САЙТЕ ЗВУКОВЫЕ СЕМПЛЫ ЗНАМЕНИТЫХ УСИЛИТЕЛЕЙ СЕРИИ MARK – ЛЮБИТЕЛИ ГИТАРЫ ВСЕГДА МОГУТ ПРОСТО ПОСЛУШАТЬ АЛЬБОМЫ DREAM THEATER – САМОГО ЛУЧШЕГО ОБРАЗЦА, КАК ДОЛЖНА ЗВУЧАТЬ MESA В ХОРОШИХ РУКАХ 6. Outcry Еще один пример написания песни со специальной целью. Мы хотели сделать эту композицию гимном всего альбома, поэтому тут очень четко прописана музыкальная тема, которая сделана абсолютно безумной по части инструментальной работы. В песнях такого типа задачей Джордана было создание партии клавишных, которая как будто из кинофильма, – вроде саундтрека в стиле John Williams. Это должно быть что-то мощное, с одной стороны, и с другой стороны – нечто такое, что каждый человек мог бы запомнить и напеть. Джордан настолько крут, что у него всегда миллион идей, поэтому нам оставалось только поковыряться в них хорошенько, до тех пор пока мелодия не выкристаллизуется окончательно.

4. This is The Life Я сделал демо этой песни на самом раннем этапе работы над альбомом и потом принес в группу. У меня была мысль сделать балладу, но когда я посылал песню парням, то сказал, что эта вещь открыта для любых идей. Очень много пришлось поработать с Джорданом, для того чтобы поместить среднюю инструментальную секцию в другое место относительно первоначального варианта. Он, конечно, очень большой мастер по части креатива с крутыми аккордами и потрясающими поворотами мелодий. Часто Джордан выдает каскады в том направлении, которого ты совсем не ждешь от этой песни. Со времен работы над демо мы до окончательного варианта сохранили его соло на Moog – мне оно невероятно нравится. Название песни пришло мне в голову, когда я как-то ехал по городу в машине вместе со своей мамой – мы направлялись к моей сестре, которая была беременна. И вот останавливаемся на перекрестке, ждем зеленого сигнала – а перед нами был пикап, на заднем бампере которого была нак лейка на испанском языке – надпись я расшифровал как This Is The Life. В это время в машине проигрывалась запись этой песни – я показывал ее маме. Я тогда посмотрел на маму и сказал: «А называется эта песня This Is The Life».

5. Bridges in The Sky Настоящая фабрика риффов – вот что это за песня. Одним из серьезных испытаний для меня лично в этой песне явилась попытка сделать каждый из риффов оригинальным и даже по-своему уникальным, а потом сплести их воедино, несмотря на различающиеся ритмические акценты. При этом в каждом проходе риффов они ни разу не повторяются, постоянно меняясь. В игре подобных вещей очень много коварства, поскольку играть и помнить все эти различия крайне сложно. Но, я думаю, именно это делает песню оригинальной и интересной. Что круто в нашем барабанщике Майке – он очень хорошо понимает с точки зрения музыки каждую мельчайшую деталь в том, что он делает. И поэтому его партии очень хорошо ложатся в песню без какого-либо особого напряжения. Когда у нас прет грув, он наигрывает небольшие ритмические элементы на бочке либо просто двигается вместе с гитарой, максимально заполняя ритмическое пространство. И, разумеется, его игра полностью преображает наши композиции. Прямо в конце песни можно услышать одну из самых мозговыносящих ударных партий, что я когда-либо слышал, – просто автоматная очередь по своей интенсивности. Когда он это играл, я смотрел на него, слушал, и мне реально было плохо. Как живой человек может так играть?

7. Far from Heaven Это, без сомнений, вершина вокальной работы Джеймса на этом альбоме. Конечно, там записан бас и есть секция струнных, но большая часть композиции состоит из вокала и пианино. Мы с Джорданом задумали эту песню, с одной стороны, как балладу, с другой стороны – как первую часть к следующей песне Breaking All Illusions, где, кстати, присутствует тема из Far From Heaven. Мы не впервые делаем подобныевещи на своих альбомах. Несколько дней мы с Джеймсом и Джорданом работали над мелодией вокала. У Джеймса были очень мощные идеи, которые нам чрезвычайно нравились. Он записывал свои партии в Канаде в студии Rich Chycki. Мы никогда ранее не делали так, чтобы я как продюсер не присутствовал бы при записи вокала. Это был наш небольшой эксперимент. Потом я просто выпал в осадок, когда услышал, что они сделали. И суть тут не только в потрясающем звуке голоса, но и в эмоциональной окраске, которую Джеймс придал своему вокалу. У него красивейший уникальный голос. Когда Andy Wallace микшировал все, выдвинув голос Джеймса вперед, я испытал настоящий трепет.

8. Breaking A ll Illusions Это вторая часть предыдущей песни. Мы специа льно хотели сочинить какую-

ДЛЯ МНОГИХ ГИТАРИСТОВ JOHN PETRUCCI ИЗВЕСТЕН НЕ ТОЛЬКО КАК ГИТАРИСТ ОДНОЙ ИЗ ВЕДУЩИХ ПРОГ-ГРУПП И ВИРТУОЗНЫЙ МУЗЫКАНТ СО СВОИМ ВИДЕНИЕМ МИРА, НО И КАК ПРЕПОДАВАТЕЛЬ, СНЯВШИЙСЯ В ОДНОЙ ИЗ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ ВИДЕОШКОЛ ПО КУРСУ ЭЛЕКТРОГИТАРЫ

GUITARS

ma g a zi ne

ЖИВАЯ КЛАССИКА ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ то длинную эпическую пьесу, чтобы уйти пода льше от простой ограниченной структуры с куплетами и припевами. Аранжировка достаточно наворочена и совсем не традиционна, поэтому вы можете услышать множество переходов. И там есть один отличный момент в игре Джона, когда он играет остинатную часть в первом куплете. Песня экстремально в прогрессив-стиле, со множеством к лавишных вставок. Как гитарист я на этой песне тоже отвел душу, выступив в чемто очень сходном по духу к песне Rush «La Villa Strangiato». Это начинается с чего-то близкого к блюзу, потом приобретает оттенки джаза и потом все дальше и дальше надстраивается этаж за этажом. У меня был шанс покуражиться чуть ли не со всеми направлениями гитарной игры: остинатная фразировка, мелодические элементы, шред, джаз, блюз. Я насладился по полной, записываясь. И, разумеется, Alex Lifeson постоянно был у меня в голове, когда я играл.

9. Beneath The Surface Эту песню мы придумали последней. Сначала сделали все ударные, а потом работали с клавишными. За исключением This Is The Life, я

написал тексты на очень тяжелые темы: политические беспорядки в Америке, волнения на Среднем Востоке, древнее персидское войско, шаманы и т.д. Поэтому для последней песни я постарался быть чуть полегче и лиричнее, стремясь проникнуть глубоко в душу самым честным и прямым путем. В реальности я придумал текст еще до создания музыки, перед тем как мы пошли в студию. Сам процесс работы был похож на то, как будто мы пытались поженить слова и музыку. Когда мы только начинали работать над песней, мне казалось, что у меня уже есть гитарная партия, но когда мы закончили работу, оказалось, что изначальная партия полностью изменилась. По большому счету это акустическая песня, которая вполне может существовать просто в виде вокала и акустической гитары. Но мы аранжировали ее в более сложном виде. Мне очень нравится к лавишное соло в середине песни. Мы долго искали правильный звук Moog и за этим процессом пропускали перекуры и не отвечали на звонки мобильного. По идее песня похожа на переработанную фолк-балладу типа того, что делали Genesis и ELP, которые мне очень нравятся. В общем, по моему мнению, эта композиция идеальна для того, чтобы завершать альбом.

В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ОСНОВНЫМИ УСИЛИТЕЛЯМИ JOHN PETRUCCI ЯВЛЯЮТСЯ ГОЛОВЫ MESA BOOGIE MARK V В ПАРЕ С КАБИНЕТОМ MESA BOOGIE RECTIFIER TRADITIONAL 4X12 С ДИНАМИКАМИ CELESTION VINTAGE 30, РАНЕЕ JOHN ИСПОЛЬЗОВАЛ ПРЕДЫДУЩУЮ МОДЕЛЬ УСИЛИТЕЛЯ MARK IV

В 2005 ГОДУ БЫЛ ИЗДАН ОЧЕРЕДНОЙ КОНЦЕРТ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОГО ГИТАРНОГО ПРОЕКТА G3 «LIVE IN TOKYO», В КОТОРОМ НАРЯДУ С ТРАДИЦИОННОЙ ПАРОЙ SATRIANI & VAI ПРИНЯЛ УЧАСТИЕ JOHN PETRUCCI, ИСПОЛНИВ РЯД СОЛЬНЫХ НОМЕРОВ И ПРИНЯВ УЧАСТИЕ В ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОМ ГИТАРНОМ ДЖЕМЕ

GUITARS

ma g a zine

Paul Gilbert среди топовых гитаристов планеты давно имеет репутацию одного из самых необычных людей. Специфическое чувство юмора и уникальный подход к технике игры на гитаре характеризуют его как редкостного оригинала. И новая гитара Fireman своей нетипичностью отлично вписывается в концепцию того, что все привыкли ожидать от этого высокого худого человека с застенчивой улыбкой. Совершенно дикая психоделическая форма корпуса, которая больше подходит не для шредеров, а скорее, для металлистов или глэм-рокеров – она будит воспоминания о Gibson Firebird или даже каких-нибудь B.C.Rich. «Гибсоновская» на все сто процентов конструкция: корпус и гриф (вклеенный) из махагони, мензура 24,75 дюймов, система фиксированного бриджа из двух компонентов. И при этом «стратокастеровская» конфигурация датчиков: три сингла. Это ни единым параметром не похоже на то, с чем мы привыкли видеть Пола на протяжении лет двадцати – полномензурные кленовые грифы,

GUITARS

ma g a zi ne

Paul Gilbert Ibanez Fireman FRM100TR

Ревущий Пожарник а

–

привинченные к «эРГэшных форм» корпусам из липы, на которых всегда было по крайней мере два хамбакера и бридж либо Floyd, либо «струны сквозь корпус». Описывать новый инструмент Пола традиционным образом крайне затруднительно – Пол постарался сделать все, чтобы усложнить большинству музыкантов понимание этой гитары. С одной стороны, можно сказать, что его звучание близко к Gibson, на которых установлены датчики типа P90, благо вертикальные хамбакеры DiMarzio с «пожарной гитары» звук выдают очень мощный, но все-таки не такой, как у полноценных шредерских хамбакеров. Но с другой-то стороны, у самого Гилберта эта гитара звучит точно так же, как и любой другой инструмент, выдавая его «фирменный саунд». Мы все неоднократно слышали истину о том, что звук гитариста на самом деле заключен в его руках, а не в его инструменте. И история дает нам множество подтверждений, начиная от Jimmy Page, который записывал на ранних альбомах Led Zeppelin как Les Paul, так и Telecaster (попробуй их там отличить), вплоть до Eddie Van Halen, игравшего на бесчисленном количестве Strat (получавших в его руках приставку «франкен-») и совсем иного стиля множестве Wolfgang, оставаясь при этом в рамках «коричневого» (как он сам называл) звука.

Поэтому у Fireman, словно у пинкфлойдовской луны, есть две очень разных стороны: это винтажная звуковая окраска «гибсонов» с сингловыми датчиками P90, во-первых; и шредерская «пилильная» машина в соответствующих умелых руках, во-вторых. Кстати, для последнего предназначения в духе разного рода виртуозных забегов по грифу нельзя не отметить традиционную для Ibanez низкую посадку струн относительно грифа – на Gibson такое крайне редко встречается. Сказать еще что-то про Fireman представляется крайне затруднительным – хочется просто посвятить гитаристам типа Гилберта (и их гитарам) пару замечательных предложений из романа «Двенадцать стульев», который когда-то давно написали гениальные Илья Ильф и Евгений Петров. Когда женщина стареет, с ней могут произойти многие неприятности: могут выпасть зубы, поседеть и поредеть волосы, развиться одышка, может нагрянуть тучность, может одолеть крайняя худоба, но голос у нее не изменится. Он останется таким же, каким был у нее гимназисткой, невестой или любовницей молодого повесы.

GUITARS

ma g a zine

мастер-класс Сочетаем приятное с полезным GUITARS MAGAZINE ПРОДОЛЖАЕТ ТРАДИЦИЮ, КОГДА НАШИХ ИЗВЕСТНЫХ ГИТАРИСТОВ ПОД ПРЕДЛОГОМ ДРУЖЕСКИХ ПОСИДЕЛОК ЗАМАНИВАЮТ В РЕДАКЦИЮ И ПОДВЕРГАЮТ «ЖЕСТКОМУ» ДОПРОСУ НА ПРЕДМЕТ ТОГО, КАК НУЖНО ПРАВИЛЬНО ИГРАТЬ ИХ ГИТАРНЫЕ ПАРТИИ. ТАКИМ ОБРАЗОМ СОТРУДНИКИ ЖУРНАЛА ПОЛУЧАЮТ БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ ОТ ЗНАМЕНИТОСТЕЙ

Winter Etude Роман Мирошниченко Фрагмент, который я хочу вам показать, – это повторяющийся рифф из «Зимнего Этюда» с моего сольного альбома «Temptation» (полную версию Winter Etude можно скачать в интернете из iTunes). Я часто исполняю эту композицию на концертах, а сам альбом был достаточно хорошо встречен зарубежной музыкальной прессой, которая отметила его рядом специальных наград. По моему мнению, предлагаемые вам четыре такта будут не только приятны на слух, но и крайне полезны в качестве развития техники правой руки при игре медиатором. В нотах/табулатурах я расставил штрихи, описывающие движения медиатора (удары сверху и снизу), но это, разумеется, не догма, и вы можете попытаться сделать собственный вариант работы правой руки. Но я бы порекомендовал вам постараться не срываться на свиповое звукоизвлечение, хотя соблазн, возможно, и будет велик в тех местах, где подряд несколько медиаторных ударов «вниз» будут провоцировать вас на это. Разумеется, свип очень популярен, особенно среди гитаристов, ищущих «легкие пути» по части гитарной техники. Я же считаю, что он относится к категории трюков, произво-

GUITARS

ma g a zi ne

дящих сиюминутный эффект псевдовиртуозной игры. Будет неправильным запрещать играть свипом в принципе, но мои рекомендации – не злоупотреблять им и больше внимания уделить переменному штриху и «выигрыванию» каждой отдельной ноты. В итоге это при-

несет вам намного больше выразительности и «конкретики» в скоростной игре, не говоря о необходимом контроле над ритмическим построением фраз. Об этом же, кстати, говорит в своих интервью и Al Di Meola, с которым я поддерживаю дружеские отношения.

GUITARS

ma g a zine

–

Light my fire в

Headlite / Amplite / Golight

ынок басового усиления продолжает двигаться в сторону получения большого звука из маленьких приборов. SWR до недавнего времени являлся одним из немногих лидеров, не замечающих этой тенденции. Но теперь и они включились в гонку «малышей» со своим новым аппаратом.

GUITARS

ma g a zi ne

Конечно, SWR и ранее были замечены на пути к все более маленьким усилителям, взять хотя бы их знаменитый комбик Redhead, но возникает вопрос, почему они так долго ждали, прежде чем пойти в этом направлении? Очевидно, они просто решили взять какое-то время, чтобы полностью удостоверить-

ся, что их «малый класс» способен предложить звук и качество, соизмеримые с общей линейкой оборудования больших размеров – и суетиться в этом процессе было бы излишне. Тем более речь идет о профессиональном оборудовании. Создавая свою новую систему, SWR пришли к разделению на три

компонента – голова, усилитель мощности и колонка. Причем каждый элемент является ультракомпактным и максимально легким, если сравнивать с оборудованием, решающим аналогичные задачи качественного сценического звучания. И голова, и мощник (каскадный усилитель) могут быть подсоединены к колонке напрямую либо одно через другое. Оба элемента обладают встроенной вентиляцией и оба могут быть вмонтированы в рэковую стойку – для этого вам, правда, понадобится специальная рамка, поскольку оригинальные размеры головы и мощника в два раза меньше стандартного рэка по ширине. Headlite – это, несмотря на скромные размеры, полноценная голова, в которой есть ламповый предусилитель и цифровой усилитель мощности на 400 ватт. В принципе одного этого прибора хватит вам для того, чтобы носить свой звук повсюду с собой. Вес всего 1,7 кг плюс специальная сумка в комплекте. Все, что вам понадобится для сокрушения стен, помимо басгитары и этой коробочки, – это найти подходящую свободную колонку, которых обычно хватает в местах, которые посещают басисты (имеются в виду концертные площадки и репетиционные базы). Наиболее важными для формирования звука можно отметить регуляторы компрессии и энхайсера, используя которые в сочетании с регуляторами гейна и частотных характеристик можно получить прак-

тически любой используемый в музыке басовый звук. И хотя у Headlite всего три полосы для регулировки частот (это кому-то может показаться недостаточным), если вы воспользуетесь переключателем диапазонов, то объем вариантов регулировки будет более чем достаточным для большинства профессионалов.

Конечно, настройка требуемого звука на этой голове – достаточно кропотливое занятие, и его можно было бы сделать намного проще, переместив на переднюю панель побольше ручек регулировки, но учитывая потрясающе малые размеры и очень доступную для аппаратов с такими звуковыми ха-

GUITARS

ma g a zine

рактеристиками цену, можно смириться с необходимостью тратить какое-то время на вращение ручек. Тем более по прошествии какогото времени, когда вы познакомитесь с этим усилителем поближе и поймете, как он взаимодействует с вашим басом, процесс настройки будет занимать все меньше времени, многие операции будут производиться автоматически. У Amplite такие же размеры, как и у Headlite, и при этом намного меньше регуляторов – всего одна ручка громкости. Но нельзя сказать, чтобы это был какой-то ущербный прибор. Если вы наслаждаетесь натуральным чистым звуком своего баса, то можете воткнуть его напрямую в этот усилитель без каких-либо преампов и получить свои честные 400 ватт. Мы попробовали делать это с традиционным Fender Precision, и все звучало весьма аутентично. А вот если вы будете использовать Amplite в связке с Headlite, то вы получите суммарную мощность в 800 ватт – слона можно свалить такими цифрами, не говоря уже о таких пустяках, как выступление на каком-нибудь стадионе. Главное в таком случае – не забыть про

второй кабинет, поскольку один Golight 1x15 на это не рассчитан. Сам Golight 1x15 – это симпатичный кабинет, предлагающий бас-гитаре один 15-дюймовый динамик плюс твитер для большей отчетливости нот – эта конфигурация подходит практически для любого стиля игры. Классический внешний вид, но при этом чрезвычайно малый вес для басового кабинета – всего 20 кг. Это, конечно, не совсем то, что вы захотите взять с собой в самолет, но при желании запихнуть его в багажник автомобиля и доехать до студии или клуба вы сумеете. Если мы сравним вес этой колонки с другими «пятнадцатидюймовиками» от SWR (Son Of Bertha и WorkingPro), то увидим, что они весят 27 кг – на треть больше Golight. Подытоживая все написанное, можно сказать, что для басгитаристов, которые постоянно находятся в дороге, данные девайсы представляют фантастические возможности по части мобильности и качества звука. Тот бонус, что предоставляет система Amplite (в связке с Golight), кажется весьма привлекательным и явно стоящим своих денег.

Замечательным решением для headlite является басовый кабинет golight 1x15 c пятнадцатидюймовым драйвером. Кабинет обладает надежной конструкцией с общим весом всего 20 килограмм

GUITARS

ma g a zi ne

НОВЫЙ

FLOOR прокачай свой усилок

МОЩЬЮ МУСТАНГА!

• ОТЛИЧНЫЙ ПРОЦЕССОР к ак дополнение к любому гитарному усилителю. Более 30 эффектов гитарной обработки в формате напольного процессора эффектов. • МОДЕЛИРУЮЩИЙ ПРЕДУСИЛИТЕЛЬ с эмуляцией к абинетов на специа лизированных выход а х д ля подк лючения в микшурный пульт . • ВЫХОД НА НАУШНИКИ д ля “тихих” занятий, а так же линейный стерео вход д ля подк лючения внешних проигрывателей. • РАБОЧАЯ СТАНЦИЯ д ля прямой записи на компьютер через USB интерфейс.

БЕСПЛАТНО!

Программное обеспечения для профессиональной аудиозаписи AbletonR Live Lite 8 Fender Edition

Подробная информация на сайте www.fender.ru © 2012 FMIC. Fender®, Make History™, Mustang™, and Fender® FUSE™ яв ляютс я з а р е г и с тр и р ова нным и това р ным и з нака м и Fender Musical Instruments Corp. В с е п рава з а щ и щ е ны.

GUITARS

ma g a zine

Многим выступающим музыкантам важна надежность, им важен бас как инструмент для работы, а не площадка для акробатических изысков. Поэтому Fender Deluxe Active Jazz Bass V – это вот такой простой и суровый бас для простых и суровых работяг

Fender Deluxe Active МУЗЫКАЛЬНОМУ ПРОЛЕТАРИАТУ ПОСВяЩАЕТСЯ Jazz Bass V а

ележка или корзина? Этот вопрос почти каждый вечер просыпается в моем ленивом мозгу, когда по дороге с работы захожу в продуктовый магазин. Да, тележка гораздо вместительнее, к тому же на колесиках. Однако корзина меньше, да и проталкиваться сквозь толпы вечерних покупателей с ней куда как удобнее. Плюс к тому – корзина психологически сдерживает своими малыми формами от намерения набрать всего да побольше... Так или иначе без той же тележки в нормальном супермаркете делать нечего. Тележка – твой друг и помощник. Она вместит столько,

GUITARS

ma g a zi ne

–

сколько ты хочешь, а не столько, сколько тебе нужно. И не понадобится таскать на себе продукты – накладывай по максимуму, но и не рви себе мышцы. Порой тележка может оказаться даже чистой – так что ты не испачкаешь ничего, что положишь в нее. Кажется, я нашел такую тележку, такого уникального помощника и в басовом мире. Это Fender Deluxe Active Jazz Bass V. Если ваша цель – расчехляя инструмент перед концертом, слышать восторженные вздохи окружающих – этот бас не для вас. Если вам нужна новинка, которой ни у кого

нет – это опять-таки не Dlx Active JB. Дорогих пород дерева и элитной электроники здесь, разумеется, также не найти. Это инструмент и помощник. Как ржавый и грязный, обмотанный куском изоленты молоток. Этим молотком не оснастить пояс стриптизера в костюме строителя. Это суровое чудовище, которое с грохотом будет заколачивать гвозди и в эпоху 10-го айфона! Dlx Active JB – это универсальная бас-гитара, на которой удобно играть в любом стиле. Только и всего. Я не буду пускаться в рассуждения о всяком «удоволь-

ствии от игры» и «наслаждении звучанием». В строительном магазине вам не станут промывать мозг фразами в духе «революционная система вибраций этого перфоратора не только эффективно пробивает стены, но и поможет избавиться от жира на боках!» Этот бас предназначен для работы. Он удобный. Его звук плотный и хорошо ложится в микс. И его стоимость вполне бюджетная, чтобы не падать в обморок из-за каждой новой царапины. Теперь поиграем в традиционную оценку инструмента по характеристикам, сорту древесины и так далее и тому подобное. Запущенный в производство в 2004 году, Dlx Active JB практически не изменился за все это время. Гриф баса кленовый, с традиционной чуть закругленной палисандровой накладкой. Он достаточно тонкий, так что крамольных мыслей насчет неудобства широкого пятиструнного грифа появиться не должно. Скорее наоборот, любителям толстых грифов такая конструкция может показаться недостаточно объемной. Голова грифа, в отличие от пятиструнных моделей американского производства, умещает колки всех пяти струн на традиционной левой стороне. Причиной тому являются маленькие треугольные колки Gotoh, а не стандартные фендеровские «трилистники». Такое расположение будет приятно гитаристам, привыкшим к подобному дизайну на своих «фендерах» и «ибанезах». Заметим, что крутить колок струны G снизу грифа удобно далеко не всем. Однако следует упомянуть монолитный ретейнер, прижимающий три верхних струны, в то время как на американском делюксе имеются два ретейнера, первый из которых держит струны G и D, а второй – A и E. Законы рынка – всем понятно, что Fender ничего не стоит оборудовать двумя ретейнерами и мексиканский делюкс, однако из набора вот таких мелочей и формируется преимущество американской модели перед нашим скромным мексиканским героем. Ну да и ничего, обойдемся без ваших гламурных штучек – все равно рок’н’ролл-то вы находите не в конструкциях гитар, а в бутылке текилы, которую придумали мы!

Еще одним отличием мексиканского делюкса от американской версии является 20-ладовый гриф, в то время как на дорогостоящей американской версии ладов 21 – совершеннолетняя штука. Однако относить это к вопиющим недостаткам не стоит, ведь работающие басисты залезают в район двадцатого лада с такой же частотой, с какой на тракторы ставят кондиционеры. Кстати о прогрессе. Недавно мир обошла новость о том, что сеть британских супермаркетов предлагает посетителям использовать для покупок тележки со встроенным доком для iPad. Какая от этого выгода супермаркету и что за трансляции будут идти на iPad’ы покупателей во время нахождения в супермаркете – это уже дело вторичное. Однако факт налицо – прогресс шагает по планете, и вы можете держать перед глазами список покупок, сверяться в интернете с ценами в других супермаркетах да и просто подзаряжать батарейку своего гаджета прямо во время шатания по супермаркету. И вот именно поэтому, переводя внимание на корпус Fender Deluxe Active Jazz Bass V, первое, что замечаешь – это отсек для батарейки. На нашем герое это просто пластмассовая панель на паре саморезов, что, мягко говоря, не отвечает духу 2012 года. На подавляющем большинстве бас-гитар отсек для батарейки выполнен в форме удобных пластмассовых капсул на защелке, и это уже стало стандартом многие годы назад. Но Dlx Active JB, который работает только в активном режиме, не дает возможности быстрой смены батарейки. А ведь батарейка может сесть именно перед концертом, когда отвертки под рукой вовсе нет. В общем, это – малопонятный минус, который в настоящее время не может быть объяснен ничем. Как и следует из названия бас-гитары, этот Fender – активный. На инструмент установлены двухкатушечные керамические (что обозначает более сильный выход) стекзвукосниматели Noiseless™ Jazz Bass® с никелированными (значит, не заржавеют от потных пальцев) магнитными сердечниками. Сигнал, снятый звукоснимателями, обрабатывается толковым

GUITARS

ma g a zine

трехполосным эквалайзером. Любители фразы «made in USA» будут рады узнать, что преамп и звукосниматели изготовлены в Америке. Остается добавить, что бридж на нашем басу самый обыкновенный – струны сквозь корпус пускают только на американских моделях – так что в этом обзоре нам больше ничего не остается, кроме как приступить к оценке звука. В целом звучание Fender Deluxe Active Jazz Bass V можно описать словом «плотный». Надо учесть, что это Jazz Bass только с виду – ведь по сути на нем стоят двухкатушечные звукосниматели, пусть и в формате стеков. В этой связи звучание инструмента гораздо более широкое и глубокое. Здесь нет классического джаз-басового светлого хрустящего бормотания и такой же ершистой середины. Звучание Dlx Active JB более плотное и равномерное во всех диапазонах. Конечно, из-за этого бриджевый датчик выдает более сглаженную середину, впрочем, это нельзя считать недостатком. Представляется, что для выступлений в клубах именно такой звук гораздо более «по-студийному» ляжет в общее звучание, нежели чересчур яркий звук пассива. Соответственно, слэп на таком басу звучит очень хорошо и собранно, по характеру

остановившись где-то в середине между MusicMan и Ibanez-подобным басом с мыльницами. Отдельно стоит остановиться на струне B. Не стоит ждать от этой гитары вычитывания каждой ноты на этой струне с той же ясностью, что и, к примеру, на струне G. Впрочем, не уверен, что в этой ценовой категории вообще можно встретить много столь одаренных басов. Так или иначе, наш герой – это Fender Jazz Bass, то есть не самостоятельный пятиструнный концепт, а самый популярный четырехструнный бас с добавленной пятой струны. Струна звучит сбалансированно, в гармонии с остальными. Если вы хотите сосредоточенных четких запилов в духе Gary Willis и Hedrien Feraud, то «проговорить» это все на нашем инструменте будет не так-то просто. Однако если вы работающий музыкант, и струна B является средством для обозначения опорных нот большой октавы, а проще говоря, для конкретных атак зала наиболее низкими басами – Fender Deluxe Active Jazz Bass V станет весьма правильным решением. Итак, подведем итог. Есть успешные взрослые мужики, которые с ума сходят от игровых приставок и словно подростки спешат домой с работы, чтобы под акком-

панемент чего-нибудь содержащего алкоголь ринуться в очередные виртуальные битвы. Но есть те, кто эти самые игровые приставки горстями продают, а быстро возвращаются с работы домой лишь потому, что у них уже такие тачки, на которых медленно ездить не получается. Подобный пример подходит и басам. Есть любители-эстеты, для которых сама бас-гитара является эпилогом духовных изысканий всего человеческого рода. Такие люди коллекционируют инструменты, выменивают одни бас-гитары на другие, тратят неимоверно большие деньги на приобретение единичных экземпляров уникальных моделей давних-давних лет. Но у этих персонажей есть категорические антиподы – обычные мужики, которых больше волнует просроченный техосмотр и новый бар через дорогу. Такие играют не Пасториуса, а «Белый теплоход» – хотя бы потому, что в большинстве наших кабаков обычно собираются фанаты Антонова, а не Джако. Таким музыкантам важна надежность, им важен бас как инструмент для работы, а не площадка для акробатических изысков. Поэтому Fender Deluxe Active Jazz Bass V – это вот такой простой и суровый бас для простых и суровых работяг.

ес ли вы рабо та ющ ий м у зык ан т, и с т р у на B яв л яе т ся сре д с т вом д л я обозначени я опорны х но т бо льшой ок тавы, а прощ е г оворя, д л я конкре т ны х атак за ла наибо лее низкими ne ами – ma g aFziender Del u x e Ac t iv e Jazz Bass V с тане т весьма прави льным ре шением 62басGUITARS

КЛАССИКА ЖАНРА УБОЙНОГО ЗВУКА

ФОТО: ГРЕГ ШНАЙДЕР (GREG SCHNEIDER)

©2012 FMIC. Fender ®, Make History™, Bassman ®, Precision Bass ®, P Bass ® а также характерные особенности дизайна музыкальных инструментов, являются зарегистрированными товарными знаками Fender Musical Instruments Corporation. Все права защищены.

MIKE DIRNT ИЗ GREEN DAY

ИСПОЛЬЗУЕТ PRO SERIES

НОВЫЙ УСИЛИТЕЛЬ SUPER BASSMAN HEAD И КАБИНЕТ BASSMAN 810 NEO

fender.ru

GUITARS

ma g a zine

Gibson Standard 2012

GUITARS

ma g a zi ne

сергей тынку пишет о видеоконцертах гитарной музыки

slash «Made In Stoke» [2011] «Куй железо, не отходя от кассы», – говорил персонаж одного популярного отечественного кинофильма. Slash – один из самых знаменитых на сегодня гитаристов мира – действует как раз в соответствии с этим принципом. В 2010 году выходит его мегауспешный сольный альбом, в 2011 году на прилавки магазинов поступает концертный DVD, в 2012 планируется новый альбом. Неслабый график для рок-ветерана. Попробуем же понять, что представляет собой его концертная запись Made In Stoke. Я посмотрел это действо сразу же после AC/DC «Live at River Plate», просто поставив в плеер один диск после другого. И самое первое, что бросилось в глаза, – это некоторая «камерность» выступления Slash – в отличие от гигантских стадионных шоу в исполнении AC/DC или бесчисленных концертных записей той же Metallica. Ту т же перед нами выст у п ление п усть и в большом, но все-так и к л убе. Очень, кстати, похожем на т у московск у ю п лоща дк у, где выст упа л Slash в 2010 год у, когда его а льбом только вышел. Мне посчастливи лось быть на том замечательном концерте, и я мог у сказать, что вариант на DV D очень похож на то, что мы ви дели в российской столице. Разу меется, эта запись дол ж на быть в коллек ции ка ж дого гитариста просто как отличное демонстрационное пособие возмож ностей гитары Gibson Les Paul. Не секрет, что Slash у же

не первое (и да же не второе) десяти летие влюблен в эти гитары, и компани я Gibson отвечает ем у взаимностью. Поэтом у в ка дре больш у ю часть времени мы ви дим Slash и его ру к и, бегающие т уда-сюда по г рифу, словно фу тболисты по полю. То есть в отличие от «ганзовск их» концертов в данной записи намного больше времени и места уделено Slash, что не может не ра довать гитаристов, имеющих теперь возможность бу к ва льно под л у пой рассмотреть «ловкость ру к и никакого обмана» от к удесника шести стру н. Иг рает он, конечно, очень хорошо и с отличным вк усом. Не зря его зову т прин ять у частие в своих записях сотни звезд по всем у миру – скорее всего, это самый востребованный сессионный м узыкант п ланеты. Если говорить о стиле музыки, то я бы назва л его «ганзовским». Это действительно слушается как концерт Guns’n Roses, тем более Slash с компанией исполняют достаточно много старых любимых публикой хитов G’nR. Более того, все фокусы, которые мы привык ли видеть на тех старых концертах (типа темы из «крестного отца»), присутствуют и на этом концерте – купив этот DV D, вы ничего не упустите из настоящего «слэшизма». В свое время, когда разва лилась Ливерпульская четверка, то среди ее пок лонников были определенные споры о том, чье творчество считать настоящим продолжением Beatles: Джона? Пола? А может быть, Джорджа? Сейчас, когда одновременно существуют и группа с названием Guns’n Roses (во главе с бессменным Экслом), и коллектив Slash, впору задать тот же вопрос – о том, какой из дву х коллективов ближе к тем старым «стволам с розами». Разумеется, однозначного ответа на этот вопрос не существует. Хотя вот для меня лично «слэшевский» проект намного более «трушный». И это концертное видео – лишнее тому подтверж дение: отличный драйвовый концерт, к лассика рок-музыки от человека, которого часто называют «последним из могикан» в стане культовых рок-героев. После просмотра концерта остается только один вопрос – зачем было разва ливать в свое время великую группу, чтобы на ее останках теперь было два практически одинаковых коллектива (хочется пошутить, что почти как Ария и Кипелов). И дело не в том, что вока лист у Slash чем-то ху же Эксла – отнюдь. Это всего лишь два разных голоса. Но просто есть ощущение, что в оригина льном составе было какое-то особое настроение, способствующее творчеству самой высокой пробы. Хотя это все предположения – возможно, вместе у них ничего и не полу чилось бы. Pink Floyd разва лились, Beatles, Guns’n Roses… Слава богу, Metallica еще жива.

ОДНОЙ ИЗ САМЫХ КРАСИВЫХ МОДЕЛЕЙ GIBSON LES PAUL ЯВЛЯЕТСЯ «СЛЭШЕВСКАЯ АПЕТАЙТ», КОТОРАЯ КОПИРУЕТ ЛИЧНУЮ ГИТАРУ SLASH, УЧАСТВОВАВШУЮ В ЗАПИСИ АЛЬБОМА GUNS’N ROSES «APPETITE FOR DESTRUCTION». ПО ИРОНИИ СУДЬБЫ ТОТ ОРИГИНАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ БЫЛ МАСТЕРОВОЙ КОПИЕЙ ЛЕСПОЛА

GUITARS

ma g a zine

S h u t t e r s t o c k . c o m h a a k 7 8

Батарейка по имени

ROBERT TRUJILLO ДОРОГА В

GUITARS

ma g a zi ne

Кто из гитаристов и басистов вдохновляет тебя в большей степени? Без сомнения, я люблю Jaco Pastorius. Мне повезло вживую увидеть, как он играл, – раза, наверное, четыре, когда я был намного моложе, чем сейчас, и Джако еще был жив. Кто еще? Помню, ходил на концерт группы Return to Forever – они очень крутые. Увы, у меня не было шансов застать Jimi Hendrix – тогда я был совсем юн, но он, несомненно, мой любимый гитарист. Из того же, что я видел в наше время, невероятно здорово играли Muse.

и Цеппелинов до Бетховена. Двоюродные братья торчали и от Black Sabbath, и от R&B. Как ты развивался в качестве музыканта? Я достаточно поиграл в группах, которые исполняют популярные кавера на домашних вечеринках. Потом играл много вещей Black Sabbath, Ozzy, Rush, Led Zeppelin. А в 19 лет поступил в джазовую школу. Мне по-настоящему хотелось быть студийным музыкантом-сессионщиком. Но, как видите, этого не случилось, и я все еще на орбите рока и металла. Как ты докатился от джаза до Suicidal Tendencies? Я дружил с их гитаристом Rocky George (мы вместе учились), и он порекомендовал меня в группу, познакомив с их вокалистом Mike Muir, с которым мы также очень близко подружились. Было это в 1989 году, и я провел в группе 8 лет. А как потом появился Ozzy? Мы работали в студии Devonshire, а Ozzy там занимался альбомом No More Tears. Так мы и пересеклись. Я мечтал играть с Ozzy еще с юношеских времен. Мы ведь постоянно играли такие песни, как Crazy Train и War Pigs. Разумеется, как для басиста это был не самый лучший шаг с моей стороны,

поскольку в Suicidal Tendencies и Infectious Grooves моя роль в звучании и музыке была более заметна. Но мне очень хотелось внести какой-то вклад в написание музыки Ozzy. И спустя шесть лет работы с ним это произошло. Это была ужасно тяжелая работенка, но зато моя мечта сбылась, и целых три песни моего сочинения вошли в его альбом. Я не мог поверить своему счастью, слыша тот самый голос на композициях своего сочинения. Парни из Metallica пригласили тебя на прослушивание, когда ты был участником группы Ozzy? Ну да. У нас с Кирком есть один общий друг, который прикалывается по серфингу. Конечно, я знал Кирка, поскольку в 1993–1994 у нас был совместный тур и Suicidal были на разогреве. Но с тех пор наши пути не пересекались. И вот в 2001 году мы в одно и то же время и в одном месте катались на серфах по волнам. Но, поверьте, никаких разговоров о группах, музыке и прочем у нас не было. Мы просто наслаждались океаном. А потом, спустя 8 месяцев, в ноябре 2002 года, когда я был на Таити и проверял автоответчик, то там было сообщение от Metallica – приезжай поиграть с нами, парень, мы хотим взглянуть на тебя. Это было в четверг, и я собирался в пятницу сваливать в Сан-Франциско отмечать день рождения. А уже в понедельник

Как проходило твое детство? В доме постоянно все было закручено на музыке. Моя мама была большой поклонницей вещей в стиле Motown, с музыкантами типа Marvin Gaye, James Brown, Sly And The Family Stone. Мама была очень молода, и они с подругами постоянно танцевали. Я был совсем маленьким, забирался на комод и под их танцы шевелил руками, играя на воображаемой гитаре либо воображаемом саксофоне, просто на воображаемом чем угодно. А мой отец слушал очень много всего – от Роллингов

GUITARS

ma g a zine

мне надо было предстать перед парнями. То есть времени на то, чтобы выучить материал как следует, совершенно не было. Я постарался както подготовить пять песен. Сама встреча проходила в течение двух дней. В первый день мы не играли вместе, но при этом умотались до предела. Стартанули в 11 утра и закончили в 11 ночи. Но зато я увидел, как они работают, как записывают альбом St. Anger. Я узнал много нового. А потом Ларс предложил пойти попить пивка. Я подумал, он ведь что-то типа босса, и не посмел отказать ему. Завершили пить мы в районе пяти утра. Это, конечно, совсем не то, что вам нужно делать накануне прослушивания. В общем, я был полупьян и настроение было где-то на нуле. Когда пришло время играть, я просто попросил их начать с самой быстрой их песни, и мы рубанули Battery. Когда закончили, Джеймс попытался поговорить со мной. Он спросил что-то типа: «Ты чего делаешь-то?». Я ответил: «Не знаю. Наверное, мне надо валить домой». А он сказал: «Нет, я имел в виду, в каких музыкальных проектах ты участвуешь и какую музыку играешь?». Но я все равно сказал, что мне надо валить домой поспать. В фильме Some Kind of Monster как раз показан момент, как я приезжал в

качестве воина виски. Ни больше ни меньше. А несколько месяцев спустя, в январе 2003, они пригласили меня на уже финальное прослушивание. В начале февраля мне сообщили, что берут в группу. Это было в воскресенье. Мы с женой ужинали, когда часов в шесть зазвонил телефон и Ларс сказал: «У нас тут на носу фотосессия, а тебе как участнику группы тоже надо принять в этом участие». А потом мне пришлось учить все их песни аж с 1983 года. Самое адское домашнее задание. Но зато это помогло мне выйти на новый уровень как музыканту.

И каково это – играть в Metallica? Когда Metallica собираются вместе и врубают аппарат, то они просто превращаются в тинейджеров-переростков. И это позволяет музыке быть живой и энергичной. Поэтому я всегда уверен в том, что следующая фаза команды будет еще круче предыдущей. И ты постоянно ощущаешь, что прямо сейчас, в этот момент, с тобой творится нечто новое, то, чего раньше не было. Ты постоянно должен пробивать стены и рушить барьеры, чтобы идти дальше. Сейчас я ощущаю себя настоящей частью команды Metallica, у членов которой очень сходные интересы и цели в жизни. Не давит ли на тебя тень Cliff Burton? Я с громадным уважением отношусь и к Jason, и к Cliff. Мне очень нравится в Burton то, что он вышел за рамки просто басиста определенного жанра музыки. У него реально был свой голос, и он просто говорил им посредством инструмента. Очень мелодично и уникально в своей неповторимой органичности – невероятного таланта был человек. А Jason внес в звучание группы больше мяса и энергии. Но он больше лидер в своей собственной музыке. Я не пытаюсь подражать ни тому, ни другому, просто вкладываю в музыку то, что является моей собственной сутью.

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

F e r e n c

S z e l e p c s e n y i

S h u t t e r s t o c k . c o m

Когда ты присоединился к Metallica, у группы были определенные внутренние проблемы. Сейчас все по-другому? В то время Джеймс выглядел как человек, который ходит по натянутой на высоте веревке или по тонкому льду – он вел себя крайне осторожно, и у него была куча всяких неурядиц в личной жизни. И все делалось исключительно по заранее согласованному расписанию. А сейчас к нему как будто вернулась его магическая сила. Конечно, он трезвенник, но в его поведении столько энергии, уверенности в себе и креативности. Плюс изменилось то, что теперь Джеймс стал очень сильно прислушиваться и к моим музыкальным идеям. Ты, наверное, парился насчет того, что не участвовал в сочинении материала к St. Anger? Ну да, мне не надо было думать о новых риффах и каких-то мелодических ходах – я просто разучивал готовый материал так же, как учил ту же Phantom Lord с альбома 1983 года. И потом еще года три или че-

GUITARS

ma g a zi ne

тыре за время моего участия в группе мне не приходилось занимать свою голову сочинением чего-либо, пока наконец-то не пришел период работы над Death Magnetic. Мне было интересно увидеть, как парни работают вместе над новым материалом, и для меня это было, как пойти в школу имени Metallica, чтобы изучить сам процесс работы их креативной машины, действие которой обычно скрыто от публики, видящей только конечный результат в форме готовых песен. Это была другая фаза моего путешествия с Metallica. Каждый день я был с ними вместе и смотрел, как сочиняется музыка. Расскажи про выступление в тюрьме San Quentin. Это было как раз там, где мы записали клип для одной из песен к St. Anger. Парни сказали: «Эй, Роберт, ты в группе. А мы отправляемся играть в San Quentin. По коням». И я ответил: «Окей. Круто». Это было мое третье выступление с группой на публике, а второе было накануне на церемонии MTV Icons, посвященной Metallica. В San Quentin мы

сыграли попурри из «металликовских» песен. Причем камеры все записывали, и это был натуральный концерт, а не съемки телепередачи. Сложно быть частью Metallica? На мой взгляд, быть в Metallica – это подняться на какой-то следующий более высокий уровень, который ты даже не мог бы представить в другой группе. При этом я имею в виду все сразу – интервью для прессы, фото-сессии, студийную работу, теле- и видеосъемки, концерты, разучивание нового материала. При этом выученное может и не быть исполнено на концертах – ты это не всегда знаешь заранее – но учить все надо самым внимательным образом, потому что все, что вы сыграете, точно будет записано. И тебе, разумеется, не хочется быть тем идиотом, что своей безответственностью пустит под откос поезд. Ты должен быть постоянно в форме и всегда шагать след в след с этими парнями. Вот так у них все устроено. Это их мир. И для меня это действительно новое испытание – жизнь в таком стиле.

Прикольные фишки. Обмен гитарными мыслями еще один шаг к Вершинам гитарного профессионализма Взять какое-нибудь известное классическое произведение, вырвать из него наиболее яркий кусок, чтобы потом сотворить на этой основе что-то наиболее точно отвечающее своим собственным представлениям о драйве и вкусе, – это одно из наиболее распространенных развлечений людей с гитарами во все времена

Harvester of Daimonds Сергей Тынку Играть на сцене перед большим залом с кучей народу – это совсем не то же самое, что «тихо сам с собою» попиливать любимые риффы дома на диване с бутылочкой пивка где-то рядом. Когда много играешь чужой музыки, она проникает куда-то внутрь, становится частью тебя и ты порой даже не задумываешься о том, как это играть – оно само выходит из-под твоих пальцев. Не знаю как у вас, но у меня, если две разных песни играются в одной позиции похожими аккордами и ходами, частенько бывает так, что одна песня вдруг переходит совершенно в другую. Например, когда я играю пинкфлойдовский рифф из «Money», то пальцы сами собой почемуто переходят на «Балладу о древнерусском воине» группы «Ария». Просто этот аккорд си-мажор во второй позиции сам собой толкает тебя к подобным комбинациям. Или вот цеппелиновская «I’m gonna leave you» – ее ля-минор у меня автоматически уходит в ред-хот-чили-пепперовскую «Californiacation». Не знаю, бывало ли у вас такое, но у меня это происходит регулярно. Более того, со временем я стал делать это сознательно. Например, выучив «чисто-звучное» вступление к металликовской «Call of Ktulu» (помните, там есть момент чередований – рифф в ля-минор, рифф в ре-минор), я прилепил его к пинкфлойдовской «Is there anybody out there», вставив ее вместо ля-минорной части «Ктулу». Один из наиболее свежих моих экспериментов по скрещиванию песен из «разных опер» произошел, когда я (после прослушивания битловского трибьютника от Andy Timmons) взял вступление к битловской «Lucy in The sky with daimonds» и зачем-то транспонировал его в «максимально низко» (смотри ноты/табы). Я стал играть получившийся рифф с дисторшен и палмьютом – было весело. А потом все произошло

как обычно – пальцы, прогулявшись по «знакомым тропинкам», вспомнили рифф из вступления к металликовской «Harverster of Sorrow». Такие вот музыкальные коктейли.

GUITARS

ma g a zine

го музыкальная деятельность началось в 13-летнем возрасте, в городе Эвансвиль (штат Индиана), когда он стал участником своей первой группы Taylor Bay. «Я достаточно рано понял, что мое жизненное призвание – играть на гитаре, причем не только в рок-стиле, а гораздо шире. И тогда я попробовал получить как можно больше информации о Steve Lukather и Larry Carlton, которые посвятили себя карьере сессионных музыкантов. Это было очень мне близко, поскольку мне нравился большой спектр самых разных стилей музыки», – говорит Timmons. Решение углубиться в студийную работу потребовало от Andy уделить более серьезное внимание обучению. В течение двух лет он изучал классическую гитару, перед тем как переехать в Майами, чтобы приступить к освоению джазовой гитары в местном университете, выбор которого был обусловлен главным образом тем, что через него в свое время прошли Pat Metheny и Jaco Pastorius. Финальная стадия учебы состоялась в Далласе, где Andy воспользовался отличным шансом стать студийным музыкантом. В 1988 году он уже организовал свою команду, с которой начал зажигать в штате Техас в свободное от сессионной работы время. Через какое-то время группа Danger Danger сначала привлекла его к записи гитарных партий на своем дебютном альбоме и участию в съемке видео, а после этого они вместе отправились на гастроли. После четырех лет работы в Danger Danger, когда Andy жил в Нью-Йорке (между гастролями), он вернулся в Даллас, чтобы продолжить сессионную карьеру и работу со своей командой. Его первый альбом «Ear X-tacy» вышел в 1994, потом в 1997 были «Ear X-tacy 2» и «Pawn Kings», в 1998 – «Orange Swirl», в 1999 – «The Spoken and the Unspoken», в 2000 – «And-thology 1 & 2».

GUITARS

ma g a zi ne

В 2001 году он подписал контракт с лейблом Стива Вая Favored Nations и выпустил свою первую пластинку «That Was Then, This is Now», которая продавалась за пределами США – на этом альбоме были лучшие вещи с предыдущих записей и пять новых треков. В 2006 году на Favored Nations вышел альбом «Resolution» – первая полноценная запись на этом лейбле.

В настоящее время Andy является официальным эндорсером таких солидных брендов, как Mesa Boogie и Ibanez, продолжает сессионную деятельность в Далласе, ездит по миру с мастер-классами и, разумеется, продолжает работу со своей группой, выпустившей в конце 2011 года трибьют-альбом знаменитого битловского «Сержанта Пеппера».

An dy Timmons

надо уметь во всех стилях В качестве гитариста поп-металлической команды Danger Danger он объехал мир, выступая на разогреве у таких звезд, как Kiss и Alice Cooper, продал более миллиона альбомов по всему миру и дважды был на вершине хит-парада клипов на канале MTV. При этом у него вышли семь сольных альбомов, которые покрыли громадный спектр музыки от шредерских инструменталов до блюзов и, конечно, популярных мелодий в духе Beatles и Elvis Costello, к творчеству которых Andy был всегда неравнодушен В качестве сессионного музыканта он сыграл на бесчисленном количестве альбомов, включая записи легенды ударных Simon Phillips. Вдобавок он записался на концертном альбоме Olivia Newton-John, отработав с нею несколько туров в качестве гитариста и концертного директора. Плюс он записывался для Paula Abdul и Paul Stanley. А количество записей для радио и телевизионных джинглов просто не поддается подсчету Andy выступал на одной сцене с кучей гитарных героев и просто рок-звезд, среди которых Steve Vai и Joe Satriani, Eric Johnson, Steve Morse, Mike Stern, Ace Frehley, Ted Nugent и многие другие Очень многие ныне известные гитаристы рассказывают, как приняли решение взяться за гитару после той или иной услышанной песни. У тебя есть такая композиция? На самом деле у меня было много разных моментов такого рода. Но могу сказать про два наиболее ярко отложившихся в памяти – мне было где-то между тремя и пятью года-

ми. В начале 60-х годов мы жили в Аризоне, я там родился. Мой старший брат на 12 лет старше меня, и он как раз тогда скупал музыку, которую называли «британским роквторжением» – битловская музыка типа Kinks и других групп того времени. То есть это было как раз то, на чем я рос. Очень хорошо помню, как слушал песню «I Saw Her Standing There» с обратной стороны сингла

«I Want To Hold Your Hand», и средняя часть композиции мне очень нравилась, не знаю даже почему. И только потом я понял, что все дело было в гитарном соло с ревером. Я очень ярко помню этот момент. В то время не было телеканала MTV, поэтому ты просто сидел и слушал музыку, и пока она играла, рассматривал конверт пластинки. И вот помню, я разглядывал как-то обрат-

GUITARS

ma g a zine

ную сторону конверта от «Herman’s Hermits» Greatest Hits и там был один парень с Gibson Firebird, а второй с каким-то Epiphone пустотелым. И это выглядело так круто – мне очень нравился и вид гитар, и их звук с пластинок. Примерно в возрасте пяти лет у меня появились первые пластиковые гитары, которые мама потом грозилась продать, после того как они ломались, когда мои братья били ими друг друга по головам в разного рода стычках. (Смеется.) У меня было три старших брата, они поигрывали на акустических гитарах, поэтому примерно с пяти лет гитары постоянно окружали меня в нашем доме. В общем, это братья повлияли на меня самым значительным образом благодаря тому, что слушали музыку и немного играли на гитаре.

до 16 лет. А по-настоящему я начал учиться после того как открыл для себя группу Kiss – тогда все понеслось, как снежный ком. Я узнал достаточно аккордов и основные позиции пентатоники. Ace Frehley – отличный парень, потому что он мог запихивать все эти классические блюз-роковые фишки буквально в один рифф, и у него было отличное звучание и классное пальцевое вибрато. В общем, я начал учить песни Kiss и в 16 лет научился нормально играть. Следующие три года я уже играл в группе, где мы исполняли вещи Ted Nugent, Rush и других роккоманд семидесятых. И тогда я по-

нял, насколько был далек в плане знаний от того, что мне нужно делать в музыке так, как я этого хотел бы. Я стал читать журнал Guitar Player, вытаскивая оттуда столько информации, сколько мог. И тогда я узнал о Larry Carlton и Steve Lukather, которые были очень известными сессионными музыкантами в ЛосАнджелесе. Я тогда еще не понимал, что на Lukather в свое время очень сильно повлиял Larry Carlton и другие джазмены. И тогда я стал задумываться о том, как стать таким же, как они, профессиональным музыкантом из гитарного журнала. Я понял, что пытаться пробиться через

Можно ли сказать, что поначалу вы были достаточно сильно ограничены по части разнообразия музыки? Это точно (смеется), кроме Beatles и другой поп-музыки 60-х я ничего и не слышал. Другое дело, позже, когда я подрос, стал подрабатывать и у меня появился свой Les Paul, я пошел и купил альбомы Kiss «Alive» и Raspberry «Greatest Hits». И вот как раз Kiss тогда очень серьезно повлияли на мои ориентиры, я ранее никогда не слышал чего-то выходившего за пределы «битлоподобной» поп-музыки. А тут тяжелый рок. И, разумеется, мой первый посещенный концерт был концертом Kiss. Я сидел на последнем месте последнего ряда с самого края концертного зала. И мне тогда очень хотелось тоже быть на сцене и играть такую музыку, правда, не было никаких идей, как этого добиться. Поэтому, когда спустя годы я в составе Danger Danger поехал в тур с Kiss, это было просто невероятно. Как ты учился играть – хаотически джемовал вне ритма и тональности или, может, учился в специальном учебном заведении? С тех пор как я решил играть на гитаре в пять лет, начав с пластиковых гитар, я выучил только одну мелодию на одной струне – это была «I Am Not Your Stepping Stone» группы Monkeys. Это все, что я умел играть

GUITARS

ma g a zi ne

В настоящее время Andy является официальным эндорсером таких солидных брендов, как Mesa Boogie и Ibanez, продолжает сессионную деятельность в Далласе и ездит по миру с мастер-классами

рок-музыку – это очень долгий путь и он подобен лотерее – не факт, что тебе повезет. Я же рос в мелком городке в Индиане, где мечты не очень часто претворяются в жизнь. Тогда я понял, что нужно учиться музыке и умению играть в самых разных стилях. Я нашел местного преподавателя гитары – его звали Ron Prichett. Он был единственным сессионщиком на всю Индиану. Помимо студийной работы он был еще известен как джазовый гитарист и самый лучший преподаватель в городе. Около двух недель я сидел и пытался набраться смелости, чтобы позвонить ему. Не знаю почему, но я очень боялся. Для меня это было очень важным шагом, поэтому я нервничал. Но в конце концов набрал его номер и через пару месяцев приступил к занятиям. Он быстро понял, что я хорошо играю и могу рубить рокенрол круглые сутки. Но при этом он знал, что мне интересны все стили, поэтому в конце каждого занятия он разбирал композиции Barney Kessell, Joe Pass, Oscar Peterson и других подобных артистов. Это потихоньку открывало мои глаза на многие новые для меня жанры. И я начал подсаживаться на джазовые стандарты типа Misty или Satin Doll. Преподаватель показывал мне аккорды, и я аккомпанировал, пока он играл мелодии и соло поверх моих аккордов. Потом мы стали изучать аккордовые замены, и я также их применял. Скажи, а сегодня ты выделяешь какое-то время на работу над техникой или считаешь, что ты растешь в технике, просто играя и джемуя? Все так и есть. Мне, конечно, хотелось бы сказать, что у меня есть специальное время, которое я выделяю на ежедневные занятия, но, увы, такого никогда не было. Вопервых, надо сказать, что я не являюсь очень дисциплинированной особой, хотя гитара всегда была моей страстью, поэтому я никогда не переставал играть. Разумеется, это можно назвать занятиями, когда я занимаюсь какими-нибудь соляками, но если уж и советовать что-то из своего опыта, то лучший способ улучшить свою игру на гитаре – это просто играть с другими музыкантами так много, как только будет возможно.

«Мне был интересен Ibanez, потому что все самые крутые гитаристы тогда играли на их гитарах. Поэтому для меня играть на тех же гитарах было сродни тому, как вступить в некую высшую лигу» Плюс сейчас в интернете находится столько сокровищ по части информации. Не говоря о бесчисленных учебных фильмах и табулатурах. И это дает отличные возможности для обучения, но только если вы сначала будете пытаться сыграть все своими ушами, а потом уже перенесете на гитару – поскольку музыкальные умения должны впитываться в вас через несколько источников – включая голову, а не только руки. Ведь именно ваш слух откладывает в голове музыкальную информацию, а не глаза. Когда придет время, лет через десять, когда вы уже будете на гастролях, то услышите все эти мелодии в голове и легко перенесете на гриф, и это совсем не то же самое, что просто выучить табулатуры. А все потому, что это прошло через вашу голову. Есть какие-то аспекты твоей игры, которыми ты не полностью доволен и продолжаешь работать над ними? А то ведь очень многие гитаристы считают шедевром любую ноту, выходящую из рук их кумиров. Ну конечно. Каждый раз, когда я слышу свою игру, то ощущаю раздражение. Я не чувствую, что у меня действительно хорошая техника, и по части скорости и всего остального. Особенно когда ты слышишь игру Paul Gilbert или Yngwie, которые, как кажется, играют идеально в плане скорости и чистоты звуко-

извлечения. У меня-то этого никогда не было. Я вообще могу разобрать каждый аспект своей игры и понять, что нужно работать над каждым элементом. Я люблю, например, играть с акцентом на пальцевом вибрато, но иногда меня сильно нервирует то, как я его исполняю. И, разумеется, надо учесть, что чем более тренированными становятся с годами твои уши, тем сильнее становится твой критический подход по отношению к своей игре. А иногда бывает, что ты запишешься отлично, но тебе кажется, будто бы ты облажался. А потом через неделю послушаешь ту запись – и вроде бы хорошо все звучит. Это очень сложная вещь – слушать свою игру. Ты пропагандируешь импровизацию в игре и при этом известен как законченный перфекционист. Но ведь известно, что импровизация и перфекционизм не всегда идут рука об руку. То, что мы слышим в твоих записях, – каково там соотношение импровизации и заранее придуманного материала? Мои записи содержат оба подхода. Конечно, обычно я выступаю за трушный подход к записи. Это подразумевает полную импровизацию от начала до конца дорожки – думаю, этот подход происходит из джазовой ментальности. И я действительно думаю, что все должно быть сделано именно таким обра-

GUITARS

ma g a zine

И вот я пришел к Крису, а он сказал мне, что не любят музыку Danger Danger, но ему нравится, как я играю на гитаре. И что американский офис не занимается приемом артистов в программу эндорсмента, поскольку у них и так есть все, кто им был нужен, но он может послать информацию в японский офис. Спустя какое-то время он сообщил мне, что Ibanez хочет сотрудничать со мной. Они спросили, какая мне гитара нужна, они смогут сделать любую. Так мы начали работать.

Danger Danger — американская группа, исполняющая музыку в стиле мелодик-рок. Была образована в 1987 году в Нью-Йорке бас-гитаристом Бруно Рэйвелом и барабанщиком Стивом Вестом зом. И тут нет другого способа, если ты хочешь играть по-настоящему. И очень большая часть моих записей – это и есть результат импровизации – обычно я пытаюсь сделать все с одного дубля, играя с командой, конечно, если это возможно. Но разумом я понимаю, когда это не получается сделать хорошо сразу же. В голове обычно присутствует некая схема, по которой двигаются мои идеи, и потому, записывая следующий дубль, я могу использовать какой-то наиболее хороший кусок из предыдущей попытки. Ты много лет играешь на Ibanez. Как это произошло? Мои отношения с Ibanez начались двадцать лет назад, в 1991 году. А ранее, когда я присоединился к Danger Danger в 1989 году, я был эндорсером Kramer – они сделали для меня очень хорошую гитару, и я действительно играл на их Kramer Sustainer. Но как вы знаете, вскоре Kramer просто закрылись по ряду причин. Я тогда был очень привлекателен для эндорсмента, поскольку играл в группе, которая ездила по всему миру, и наши клипы бывали в топах MTV – разумеется, любая

GUITARS

ma g a zi ne

гитарная компания была бы рада иметь меня в ряду своих артистов. Я пошел на выставку NAMM посмотреть на разные гитары. Но надо рассказать про забавный случай, который произошел годом ранее на выставке NAMM, когда я еще был с Kramer. У нас было небольшое землетрясение, во время которого я познакомился с парнем, который отвечал за работу с артистами в Ibanez. Я приехал в гостиницу, только заселился, и вдруг здание зашаталось – ничего серьезного, никаких серьезных разрушений, но все равно это было заметно. Когда все началось, я выбежал в коридор и побежал в сторону выхода. Парень, живший в соседнем номере, поступил точно так же. Это был Chris Kelly из Ibanez, так мы с ним познакомились благодаря землетрясению. И вот с ним я как раз и хотел поговорить спустя год на NAMM. Мне был интересен Ibanez, потому что все самые крутые гитаристы-инструменталисты того времени играли на их гитарах – Satriani, Vai, Reb Beech, Paul Gilbert. Поэтому для меня играть на тех же гитарах было сродни тому, как вступить в некую высшую лигу. И я знал, что они делают отличные гитары.

Расскажи про то, как ты работаешь в студии. У тебя стоит 50 микрофонов перед 25 разными колонками? Разумеется, запись каждой дорожки требует разного подхода, поэтому я использую разные усилители, как и другое оборудование. Но по большому счету ничто никогда не сумеет заменить Shure SM-57 возле динамика гитарного кабинета. Мы всегда к этому приходим. Пробуем все. Иногда это какие-то комбинации того и этого, но потом все возвращается к Shure SM-57. Какие навыки нужны, по твоему мнению, сессионному музыканту? Ведь хорошего слуха и таланта, наверное, будет недостаточно? Именно так, помимо слуха и таланта, тебе нужно еще очень много всего, чего обычно не требуется для того, чтобы делать музыку. Ну, например, надо уметь очень быстро находить общий язык с другими музыкантами и продюсерами. Тебе нужно быть гибким. Если с тобой быстро и просто работать, то твои шансы на то, что тебя позовут в следующий раз, гораздо выше. Ты должен уметь быстро собираться, прибывать по первому требованию и моментально врубаться в то, что нужно сыграть, при этом ни на долю не отклоняться от задумки продюсера. И не всегда они любят пускаться в пространные рассуждения – тебе надо уметь почувствовать и угадать самому. И самое главное – они не любят ждать, поэтому тебе никогда не нужно опаздывать, когда зовут. Пунктуальность – это великая вещь. И, разумеется, надо уметь играть во всех стилях и жанрах, во всех тональностях, нужно знать бесконечно много всего о музыке.

GUITARS

ma g a zine

Популярные во всем мире гитары Ibanez RG «трёхсотой» серии – это отличный выбор для гитаристов, которые делают свои первые шаги, учатся играть на гитаре, либо испытывают потребность в недорогом инструменте для «рабочих» нужд

Любишь? Докажи! В жизни каждого парня рано или поздно наступает момент, когда его девушка просит купить ей новый мобильный телефон вместо старого. Или ноутбук. Или автомобиль. Или шубу. Или Ibanez RG. И вот тут в твоей душе зарождается противоречивый процесс выбора – сделать подарок для любимой или… просто завести другую девушку? И внезапно ты понимаешь, в любом случае, что бы ты ни решил, новый Ibanez RG покупать обязательно нужно. Вопрос в другом – какой именно? Ведь как пела Алла Пугачева в своей песне про паромщика: «Влюбленных много – он один у переправы»

RG3250MZ

Эта гитара входит в серию Prestige, модели которой производятся в Японии. Глядя на ее яркую окраску, сразу же вспоминаешь восьмидесятые годы – леопардовые лосины, кудрявые выбеленные гривы, высокие кроссовки и прочие атрибуты рок-звезд того времени. И действительно, желтый цвет Desert Sun просто не может не разбудить воспоминаний о первых Ibanez JEM или RG550 – золотое время, когда Ibanez совершили революцию, ворвавшись в мир самых модных гитар. Однако бросающийся в глаза цвет – не единственное напоминание о тех давних временах. Вы понимаете это, как только берете инстру-

GUITARS

ma g a zi ne

Ibanez RG а в т о р ы Т ы н к у

Б о б

Ф е ф и л о в

С е р г е й

наш паровоз вперед летит…

В 2011 году знаменитый японский производитель традиционно, как и каждый сезон, представил новые модели в своей главной гитарной линейке RG. Совсем не факт, что эти инструменты будут оставаться неизменными на протяжении ближайшего времени, однако направление развития, заложенное в них, покажет вектор, которому следует компания, и, без сомнения, продолжится потом в новых моделях. Для этого обзора мы выбрали три наиболее знаковых гитары профессионального уровня, что наиболее точно, на наш взгляд, отображают тенденции, которых будут придерживаться Ibanez в ближайшие годы мент в руки. Ультратонкий гриф знаменитого профиля Wizard – он, кажется, шепчет твоим пальцам – эй, ребята, как насчет пошредить, устроив гонки по ладам от первого до двадцать четвертого? У человека неопытного поначалу могут возникнуть сомнения в отношении надежности грифа такой рекордно малой толщины. Однако стоит посмотреть на него сзади, как все становится понятным в своей очевидности – пять продольных полос древесины (три кленовых и две ореховых прослойки между ними) обеспечат максимальную стабильность – такой гриф не сломать и не погнуть даже Арнольду Шварценег-

геру в свои лучшие годы, так что субтильные поклонники Стива Вая могут не беспокоиться о прочности гитары – пусть лучше сделают повыше темп на своем метрономе. А если вы после этих слов вместо того чтобы рубить тяжеляки изо всех сил, все-таки решили помучить себя размышлениями на тему надежности грифа, то придется пригвоздить ваши сомнения последним аргументом – железным. А точнее, титановым – ибо именно из него сделана пара дополнительных вставок по бокам от центрального анкерного стержня – вот, оказывается, что скрывается под деликатно светлым благородством клена.

GUITARS

ma g a zine

В общем, если вы вдруг повстречаете на своем пути самурая и он чем-то разозлит вас, например, нелестно отзовется о творчестве Пола Гилберта, то берите смело гриф в руки и… вряд ли катана окажется прочнее современных технологий страны восходящего солнца.

GUITARS

ma g a zi ne

Поговорим о поверхности грифа – она очень плоская, радиус закругления весьма большой – 430 мм. Лады, как и полагается, большие – по их виду кажется, что они явно не сотрутся в первые пятьдесят лет ваших упражнений. Обратная сторона грифа очень плоская – она почти такая же ровная, как пятка. Ясное дело, не каждому такой гриф покажется удобным в первые пять минут. Но если вы не любите по-стариковски плестись, еле передвигая пальцы, а предпочитаете бодро по-спортивному устраивать парку через струны, высекая искры флажолетов, то, разумеется, такой гриф будет мечтой любого соло-гитариста. А когда вы узнаете, как низко и ровно стоят струны над поверхностью грифа, то у вас может случиться небольшое нервное потрясение, которое обычно посещает кладоискателей, на склоне лет наконец-то обнаруживших пещеру с сундуками, набитыми сокровищами. Посмотрим на электронику – это «ибанезовская» HSH классика. Три звукоснимателя от DiMarzio: Tone Zone в бридже, True Velvet в средней позиции и Air Norton возле грифа – пожалуй, это едва ли не самый оптимальный набор из всей линейки DiMarzio (а может быть, и вообще в мире звукоснимателей для рока). Не стоит забывать про пятипозиционную систему переключения датчиков – она у Ibanez устроена с небольшой хитринкой. Дело в том, что во второй и четвертой позиции вы слышите не сочетание «хамб+сингл», а «сингл+сингл», то есть от хамба работает в этом случае только одна катушка – ближняя к центру. Таким образом, на чистом звуке вы получаете саунд, очень близкий к классическому стратовскому со всем его стеклом, на появление которого также влияют кленовая накладка на гриф и большая пластиковая фальшпанель (также стратовского стиля). Как говорится, не шредом единым: делу – время, классике – час. В общем, когда вам захочется поиграть что-то из Марка Нопфлера, ваш новый RG справится и с этой задачей. Глядя на широченные «под острые рога» вырезы на корпусе из липы, невозможно не вспомнить о Стиве Вае и его громадных руках – ваш доступ к 24 ладу в плане удобства запросто сможет посоперничать

с Gibson SG или даже Flying V. И, конечно, очередная еще более удобная и функциональная версия тремоло в виде Edge Zero – ощутите ее рычаг как продолжение вашей руки. Разумеется, этот инструмент (как и вся серия RG) создан для игры с перегрузом. Саунд RG с дисторшен давно стал классикой – такой же, как «телековское» или «леспольное» звучание. Характеризуя особенности RG, можно заострить внимание на двух важных вещах. Во-первых, это невероятная ровность (свойственная липе в целом), когда каждая ваша нотка не прыгает в плане громкости относительно соседних звуков. Представьте себе автомобиль, который постоянно дергается, шумно взрывается и стреляет неприятными звуками. Классический RG (ведь 3250MZ именно такой) в отличие от такой машины выдает спокойное напористое звучание электродрели, аккуратно пронзающей стены насквозь. Во-вторых, это потрясающая читаемость нот. Многие люди считают игру с перегрузом достаточно легким делом: дернул за первую попавшуюся струну – и вот перед тобой стена звука и ощущение рока. Но в реальности хороший перегруженный звук отличается от плохого как раз тем, насколько вы слышите каждую нотку, каждый нюанс в общей «звуковой каше». Дисторшен зачастую может склеить все ваши ноты в одну гулкую массу, разобрать в которой что-либо совершенно невозможно. Особенно при более или менее быстрой игре. RG лишен этих недостатков – на нем слышно все. И даже ваши ошибки при игре, что, в общем-то, немаловажно, если вы заинтересованы в каком-либо дальнейшем прогрессе по части техники. Если Les Paul кажется большим, сильным, но неповоротливым псом, Stratocaster представляется нервной суетливой таксой, то RG – это просто кот, который быстрыми ювелирными движениями отправляет всех лишних за пределы нужного ему жизненного пространства. Раньше переиздавать свои классические модели было прерогативой исключительно старых заслуженных ветеранов типа Fender, Gibson, Gretsch, а в новом веке правила игры изменились. Ibanez RG скоро отпразднуют свой четвертьвековой юбилей – они давно

уже стали классикой, и поэтому нет ничего удивительного в моделях типа RG3250MZ, являющихся по своей сути чуть более осовремененной версией тех самых первых RG. Шред жив, он живее всех живых. И ему по-прежнему нужны шредерские гитары. Такие, как эта.

RGD2120Z

Эта хищно вырезанная, словно высеченная из камня древними мастерами, гитара имеет увеличенную мензуру (26,5 дюймов), и подразумевается, что ее будут использовать для игры в пониженном строе. Например, просто на тон ниже – то есть в Ре. Обычно баритоны имеют мензуру в 27 дюймов, но это многим гитаристам, привыкшим к обычного размера грифам, кажется не совсем удобным. Ibanez пошли навстречу пожеланиям таких музыкантов и сделали все немного «покороче», чтобы обеспечить максимум комфорта. Еще одним шагом в этом направлении является устанавливаемый по умолчанию стандартный комплект струн 0.010–0.046. Обычно на баритоны ставят калибр побольше, и для многих музыкантов переход на струны потолще связан с определенными неудобствами. Ibanez предусмотрели этот момент и заранее сделали все максимум привычным для тех, кто ранее играл на обычных моделях. Традиционно у гитар с увеличенной мензурой радиус закругления накладки грифа отличается от стандартных инструментов, однако в случае с RGD2120Z мы имеем все те же классические 43 мм – то есть гриф такой же плоский, как и у RG3250MZ, хотя при этом задняя поверхность грифа RGD кажется более округлой на ощупь. В сравнении с традиционными RG у этого инструмента есть набор «фишечек», придающих дизайну несколько иное настроение – это зарезы сверху корпуса в стиле, близком к «петруччиевскому» Music Man. Рога выглядят из-за них намного острее. Разумеется, этот инструмент сделан исключительно для игры с перегрузом – поэтому тут нет никаких синглов и намекающих на страты фальшпанелей с кленовыми накладками на гриф. Наоборот, окраска корпуса вызывает ассоциации либо с камнем, либо со старой металлической панелью – например, дверью дедушкиного гаража. Ибанезовские датчики V8/V7 в «кастомном» варианте на этом инструменте звучат глубоко и серьезно. Пожалуй, тут не будет таких визжащих верхов, как на EMG89, но зато, начав играть тяжелые риффы, вы обнаружите приятную стаккат-

ность низких струн в до боли знакомом «хэтфилдовском» стиле. Добавьте в свой перегруз немного эффекта Phaser, и он в сочетании с пониженным строем выдаст вам звук Марка Тремонти практически «один в один», при этом характерно для Ibanez все ноты на нижних струнах будут звучать очень четко, словно падающая на кафельную плитку дробь, независимо от скорости, на которой вы будете играть.

RG870Z

Это самая младшая по части цены модель новой серии Premium и потому наиболее подходящая для того, чтобы иллюстрировать концепцию всей серии Premium – взять самые передовые хай-энд технологии производства инструментов и воплотить их в инструментах, ценовая категория которых будет доступной для большинства музыкантов. Но не только максимально передовые технологии присутствуют в этой серии. И материалы (древесина, металлы), и даже – вы удивитесь – основной персонал, который работает и управляет процессами на Индонезийском производстве, – он также взят с японской фабрики, где делаются гитары серии Prestige. Поэтому нет ничего удивительного, что при всех равных составляющих эти инструменты практически ничем не уступают своим японским собратьям. Таким образом, название серии Premium – это не просто красивая торговая марка – это вполне заслуженный эпитет, весьма точно и полно отображающий качество этих инструментов. Следуя своему железному принципу никогда не останавливаться на достигнутом и постоянно двигаться вперед, разрабатывая все новые элементы конструкции, Ibanez и в этот раз остались верны себе. Крайне интересно звучащие звукосниматели CAP-VM c намоткой проволоки

GUITARS

ma g a zine

из бескислородной меди разработаны специально для этой серии. Накладка грифа этой гитары имеет радиус слегка меньший по сравнению с серией Prestige – то есть 400 мм вместо 430. Из-за этого гриф на ощупь кажется немного более округлым. Но при этом по конструкции он в точности повторяет «пять продольных кусков» серии Prestige, что делает его не менее прочным и хорошо резонирующим на фоне более дорогих серий. Бриджевая тремоло-система – это совсем не тот элемент, на котором нужно экономить производителям гитар, претендующих на звание не просто профессиональных инструментов, а лидеров в своем классе. Один плохой флойд может перечеркнуть все усилия производителя по части дизайна, звука, удобства и прочих столь необходимых гитаристу вещей. Поэтому на Premium стоит практически то же тремоло, что и на Prestige – это версия Edge Zero с номером II. Различие в версиях обусловлено разными радиусами закругления грифов. Конечно, можно было поставить Edge Zero без каких-либо номеров, но тут надо понимать японскую дотошную философию Ibanez – никаких компромиссов по части качества инструмента. Premium RG имеет то же самое столь любимое гитаристами минимальное расстояние между струнами и поверхностью грифа, что достигается и специально разработанной под этот гриф версией тремоло-бриджа. Самый же главный вопрос, который волнует нас всех, – это звучание гитары. Насколько Premium отличается от Prestige? Вы будете удивляться, но если не брать в расчет нюансы, которые могут возникнуть из-за разницы между кленовой накладкой на гриф RG3250MZ и палисандровой на RG870Z, то обнаружить какие-либо различия в характере или качестве звучания не удалось. Это знакомый с детства классический звук RG. Завяжите глаза любому гитаристу и сыграйте на каждой из гитар по очереди одни и те же риффы. Вряд ли он сумеет заметить разницу и указать, где звучит более дорогой инструмент. Это и было изначальной целью Ibanez, когда они создавали серию Premium. И приходится констатировать факт

GUITARS

ma g a zi ne

– у них получилось. И теперь нам остается посмотреть, как Ibanez решит следующую задачу – сломает многочисленные стереотипы консервативных музыкантов в отношении того, что гитары из Японии и Индонезии могут звучать одинаково. С одной стороны, эта задача

выглядит достаточно сложной. Но с другой стороны, вспоминая, как в свое время Ibanez сумели сломать и более серьезные предубеждения по части «может ли японская гитара звучать не хуже американской», почему-то веришь, что у них получится и в этот раз.

Проще простого!

Одна педаль – любой эффект! Педаль iStomp™ по внешнему виду и принципу работы ничем не отличается от привычных гитарных примочек. По настоящему уникальной эту педаль делает возможность её работы в качестве любого нужного вам эффекта. Просто подключите педаль к вашему iPhone®, iPod touch® или iPad® и всего через несколько мгновений в вашем распорежении именно тот эффект, котрый вам необходим – от дисторшна до реверберации, эффекта задержки, фазера, хоруса или любого другого.

Приложение DigiTech Stomp Shop™ Через бесплатное приложение DigiTech Stomp Shop™ вам доступны для приобретения, а также бесплатного тестирования любое из более чем 20-ти различных эффектов гитарной обработки. Не теряйте времени на поиски своего неповторимого звучания!

GUITARS

ma g a zine

а в т о р

с т а т ь и

–

С е р г е й

Т ы н к у

Знакомая индонезийская незнакомка

Ibanez JEM70V-SFG

е так давно были подведены итоги конкурса «Автомобиль года» в Северной Америке. Угадайте, кто победил? Результат ошеломляющий – Hyundai Elantra! Понимаете, в Америке, где самые помешанные на машинах люди, где множество производств и богатейшая автоистория, вдруг побеждает корейский автомобиль. «Hyundai Elantra спортивна и при этом практична, роскошна и при этом доступна, агрессивна и при этом безопасна», – написал об автомобиле один из членов жюри. Людей, профессионально занимающихся автобизнесом, выбор не удивил. Прошло то время, когда народ считал, будто бы хорошие автомобили могут делать только в Америке или Германии. Мир сначала привык к качественным машинам из Японии, теперь пришла очередь Кореи. Кто будет следующим? Китай или, может быть, Индия? Если присмотреться к гитарному рынку, то там наблюдаются похожие процессы. Сначала хорошие гитары были только из Америки. Потом их научились делать в Японии. Steve Vai спокойно ездит в тур с акустическими гитарами Ibanez, сделанными в Корее и Китае, – мы сами видели эти инструменты в руках Стива и его музыкантов на

GUITARS

ma g a zi ne

концерте в Москве. То есть мир потихоньку привыкает к тому, что в Азии могут делать не только дешевые «палки» для начинающих. Да и почему их, собственно говоря, не могут делать там? Ведь в производстве гитар давно нет никаких тайн. Покупаем хорошие древесину, лак, «железо» и электронику. Станки стоят везде одинаковые. Обучить персонал в наше время совсем не проблема – особенно если это азиаты, известные своим упорством и дисциплиной. Производить что-либо в США – это крайне дорогое удовольствие. Этот текст я пишу на сделанном в Китае компьютере с логотипом Apple. Неужели вы думаете, что делать гитары – это намного более сложное занятие, нежели машины и ноутбуки? Весь мир давно и с удовольствием (без чувства ущербности) потребляет товары, сделанные в Азии. И вот только в отношении гитар пока держится стереотип «американское лучше». Хотя сейчас уже вряд ли кто-нибудь на полном серьезе будет предъявлять претензии японским гитарам даже на фоне американских.

В прошлом году Ibanez запустили серию Premium. Суть этой серии проста. Они пытаются в Индонезии делать гитары такого же качества, как в Японии. Ибо японские слишком сильно дорожают. А народу хочется доступных качественных инструментов. Люди с Ibanez клянутся в том, что качество абсолютно такое же. Материалы, технологии – те же самые, и даже часть персонала из Японии. Ibanez говорят о том, что на гитарах Premium используется американская липа. Вариант с обманом исключен. Конкуренты или собственные сотрудники давно бы озвучили этот факт, и контору просто затаскали бы по судам. Если взглянуть на это дело логически – то, разумеется, при всех одинаковых исходных данных – почему бы этим индонезийским гитарам и не быть точно такими же, как японские. Я имел возможность ознакомиться с несколькими инструментами серии Premium и, на мой взгляд, они действительно ничем не уступали японским Ibanez. И как раз за этими гитарами будущее. Более того, по моему мнению, сейчас на рынке очень подходящий момент для покупки именно Premium. И я объясню почему. Когда-то японские Ibanez были очень дешевыми. Но потом экономика страны пошла вверх, все захотели больших зарплат, больших денег за аренду земли и прочее и прочее. В общем, цены поползли вверх, и японские гитары стали стоить столько же, сколько американские. Ibanez стали делать часть гитар в Корее и добились от них такого же качества, как от японских. Поначалу все было хорошо – но потом в Корее народ тоже зажил очень хорошо, и в результате цены на корейский Ibanez сравнялись с японскими. Тогда было принято решение не производить более Ibanez в Корее. Нынешний Ibanez Premium находится в начале пути, и цены на него пока низкие. При том же отменном качестве. Я уверен, что через несколько лет цены и на индонезийские гитары также сильно взлетят – мы это проходили с Японией и Кореей. А вот пока этого не случилось – то есть сейчас – как раз идеальное время купить отличную гитару по прекрасной цене.

В этом году Ibanez запустил в рамках серии Premium очередную «ваевскую» модель JEM70V-SFG. Все ее отличие от других классических японских «Джемов» – это цвет и место производства. Про страну-изготовителя я уже достаточно много написал выше, а что касается цвета – то он вполне в «ваевских» традициях (хотя можно также вспомнить и про традиции Jeff Beck с его стратом). За 25 лет сотрудничества Steve с Ibanez на его гитарах было столько разных цветов, что теперь ни один не будет лишним. Для совсем педантичных гитарных маньяков сообщу – сала-

товый JEM сделан с корпусом из липы. Сейчас в Японии делают три «ваевских» гитары (два «Джема» и семиструнка) – у одной гитары корпус из ольхи и у двух – из липы. Так вот суть в том, что этот новый JEM70V-SFG ничем не отличается от японского JEM. Ни в комплектующих, ни в качестве работ, ни в финальном звучании. На мой взгляд, это уникальная ситуация – когда на рынке две одинаковых гитары по очень разным ценам. И я уверен, долго это не продлится. Поэтому мое мнение – надо покупать, пока не подорожало.

«у меня не бывает проблем с переходом от одной гитары к другой, неважно, какого она цвета, зеленого, синего или «в цветочек» – я знаю, что они все будут звучать практически одинаково»

GUITARS

ma g a zine

Двадцать пятый кадр Ibanez ограниченным тиражом выпускает юбилейные версии своих легендарных моделей а в т о р

с т а т ь и

дивительное дело, но инструментам, которые всегда ассоциировались с чем-то юным и актуальным, исполнилось аж целых 25 лет и они уже превратились в настоящую заслуженную классику. По человеческим меркам 25 лет – это молодость, а для гитары это весьма и весьма почтенный возраст. Совсем немного серий могут похвастаться тем, что их выпускают на протяжении такого длительного времени. И уж совсем мало гитар умудряются быть популярными в течение четверти века. Однако если мы говорим об Ibanez, то тут фантастические сценарии такое же обычное дело, как медиаторный флажолет в соло Steve Vai. Итак, в 1987 году в гитарный мир пришла настоящая революция. Многие легендарные рок-исполнители того времени выпустили эпохальные альбомы: Def Leppard – «Histeria», George Harrison – «Cloud Nine», Guns’n Roses – «Appetite for Destruction», Motley Crue – «Girls Girls Girls»,

GUITARS

ma g a zi ne

–

С е р г е й

Т ы н к у

Motorhead – «Rock’n Roll», Aerosmith – «Permanent Vacation». И даже у группы Ария их самый успешный альбом «Герой Асфальта» вышел в 1987 году. Однако с гитарной точки зрения все эти записи были чем-то архаичным. В 1987 году наступала новая эпоха. Мало кому известный на тот момент гитарист по имени Joe Satriani выпустил исторический альбом Surfing with the Alien, а японский производитель гитар Ibanez показал миру гитары для новой музыки – речь идет об RG и об S, которые сначала поразили воображение музыкантов, а потом тут же завоевали их любовь. Нет, наверное, никакого смысла описывать всем известную историю, как эти инструменты превратились из единичных моделей в целые серии и даже, можно сказать, семейства гитар. Фактически они задали новый вектор развития всей гитарной промышленности – на эти гитары равнялись и их пытались копировать очень многие участники гитарного рынка.

Поэтому юбилейные гитары (25th Anniversary) RG и S – это ожидаемый шаг со стороны Ibanez – в конце концов эти инструменты хотят тысячи гитаристов в мире. Дизайн инструментов – это стопроцентный конец 80-х годов прошлого века – яркие, бросающиеся в глаза, они как будто насмехаются над консервативными санберстами «фендеровских» и «гибсоновских» динозавров. Но при этом «железо» на гитарах стоит актуально современное – это тремоло-бриджи Edge Zero II в случае с RG и ZR в случае с S. Все остальное максимально приближено к спецификациям 1987 года. Помимо RG и S в этом году также выпускается юбилейная версия баса Ibanez SR, который также был впервые представлен в 1987 году и точно так же, как и гитары, стал стандартом для исполнения новой, более агрессивной и виртуозной рок-музыки. Этот бас с самой навороченной электроникой будет выходить в двух вариантах – четырехструнном и пяти.

Помимо RG и S в этом году также выпускается юбилейная версия баса Ibanez SR, который также был впервые представлен в 1987 году

Надо сказать, что выпуск подобных юбилейных гитар и басов совсем не новшество для Ibanez. Пять лет назад мы уже видели очень похожие музыкальные инструменты, но только под слоганом 20th Anniversary. Есть ли какая-то существенная разница между двумя тиражами? Конечно, есть, и она существенна. 25th Anniversary производят в Индонезии в рамках серии Premium, в отличие от той старой серии 20th Anniversary из Японии. И тут есть несколько интересных моментов, на которых хотелось бы заострить внимание. Надо сказать, что 20th Anniversary стоили очень немало вследствие их японского происхождения. Такая цена в сочетании с крайне маленьким тиражом не позволила производителю сделать праздник юбилея действительно «народным», поскольку и цена не всем подходила, и количество было таково, что не все страны получили достаточно гитар. Сейчас, выпу-

ская 25th Anniversary в Индонезии, Ibanez имеют возможность сделать нормальную доступную цену и обеспечить достаточное количество гитар для всех желающих. Выпуск любой юбилейной серии – это большая ответственность для каждого производителя. У любого бренда может случиться та или иная неудачная модель. Но это не страшно для репутации бренда. А вот когда люди знакомятся с юбилейной гитарой, то по ней они составляют мнение обо всем модельном ряде и бренде в целом. Поэтому нужно быть очень уверенными в себе, чтобы производить 25th Anniversary в Индонезии. Ibanez таким образом говорит всему гитарному миру – мы отвечаем за заявленное качество индонезийских инструментов, они не зря носят название Premium. Если мы посмотрим назад, на историю компании Ibanez, то выяснится, что практически всегда эти рокенрольные японцы занимались

битвой с обстоятельствами. Нищета и разруха послевоенной Японии, финансовые кризисы, смены музыкальной моды – проблемы сопровождали Ibanez на всем пути. Однако все, что их не убивало, делало только сильнее. Поэтому сейчас, когда производство в Японии и Корее дорожает невероятными темпами (причем речь идет не только о гитарах, а обо всех отраслях – автомобили, компьютеры и т.д.), можно закрывать фабрики, можно сокращать модельный ряд или просто можно задирать цены до небес. А есть другой вариант, суть которого – искать свежие пути, открывать новые маршруты и бороться до конца. Именно так и поступают Ibanez. И поэтому они побеждают. И поэтому их легендарным сериям гитар и басов стукнуло 25 лет, а они по-прежнему живее всех живых. Что ж, с днем рождения! И до встречи через пять лет на 30th Anniversary.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

сергей тынку пишет об альбомах гитарной музыки

Andy Timmons [ 2011 ] «Andy Timmons Band Plays Sgt.Pepper» Что мы знаем об Энди? Если бы он не был эндорсером Ibanez и Mesa, то, боюсь, мы бы вообще о нем ничего не слыша ли. А меж ду тем это очень интересный и приятный на слу х гитарист. И он совсем не похож своей музыкой на то, что мы привык ли слышать от артистов Ibanez и Mesa. И гитара у него совсем другая – это же Strat. И его последний на сегодняшний день а льбом – это тоже нечто не совсем обычное. Эн ди со своей г ру ппой просто взя л и сыг ра л битловского «Сержанта Пеппера» – весь а льбом. И что нам ж дать от этого? С одной стороны, гитаристы его у ровн я не часто иг рают «битловщин у», с дру гой стороны, тема настолько заезжена, что не скатиться в штампы крайне слож но. Поэтом у бы ло интересно, как Тиммонс выкру тится из данной сит уации. Пол у чи лось весьма достойно. Максима льно близко к оригина льном у битловском у настроению – д у мается, если бы сами парни из ливерп ульской четверк и не у мели бы петь, а гитарами вла дели бы ч у ть повирт уознее – то именно так бы они все и записа ли. По крайней мере д л я гитаристов партии Эн ди ка ж у тся намного вк уснее, нежели оригина льные гитарные, которых, кстати, бы ло совсем немного на фоне оста льных инстру ментов. Отличный а льбом. Если говорить об инстру мента льных электрогитарных а льбомах в принципе, то, на мой взгл я д, это один из л у чших в категории «всех времен и народов». Причина проста – соперничать с Ленноном и Маккартни по части композиторства – это крайне слож ная за дача. А т у т удачный сл у чай – мастерства Эн ди х вати ло, чтобы не испортить, а, наоборот, подчерк н у ть богатство материа ла всеми красками.

Причем несмотря на то что сыг рано все с перег рузом, а льбом совсем не мета л лерск ий. А гитара просто поет и парит под небесами. Па льцевое вибрато выше всяк их пох ва л – вот что н у ж но сл у шать д л я обу чени я этом у прием у. Конечно, бы ло очень интересно посл ушать, как Эн ди сыг рает «A day in the life», из которой Jeff Beck на своем страте сдела л нечто совсем запредельно шедевра льное (за что и пол у чи л разных премий м узыка льных мешок). И вот дру гой м у ж чина со стратом и дру гая верси я. Весьма достойно. И рычагом Эн ди тоже норма льно поработа л.Хотя, на мой взгл я д, у Джеффа все-так и пол у чи лось значительно тоньше и гл убже. Но это совсем у же в нюансах на любител я. Эн ди сыг ра л тоже весьма достойно – но как два голоса поют по-разном у, так и здесь два страта у ш ли своими дорогами. Бы ло бы на самом деле невероятно интересно посмотреть, как Джефф и Эн ди сыг ра ли бы вдвоем эт у песню на концерте. Ну и Пол с Ринго в качестве ритм-сек ции. Хотя вря д ли мы такое у ви дим когда-нибудь. А вот сольный концерт Эн ди – это цель более реа льная. Я видел разок его на сцене – на специа льном меропри ятии Ibanez – на редкость м узыка льный и очень при ятный человек – рекомен д у ю, в общем. И, кстати, где бы к у пить к ни ж к у с табами Эн ди, иг рающего «Сержанта…»? На до сказать, что в наше врем я записывать трибьюты ста ло весьма модным явлением – причем речь и дет не об отдельных песн ях, а сразу о переиг рывании целых а льбомов. Как т у т не вспомнить Dream Theater, которые помимо своего достаточно «п лотного» творчества у м удри лись еще и сыг рать так ие к лассическ ие а льбомы, как мета л ликовск ий Master of Puppets, мэй деновск ий The Number of the Beast, пинкфлой довск ий The Dark Side of the Moon и диппёрп ловск ий Made in Japan. Эн ди же в отличие от тех же «Дримов» подошел к дел у творческ и – он не переиг рыва л, а трансформирова л а льбом в нек у ю нову ю гитарн у ю реа льность. Возмож но, со временем, лет через 50, когда обычная рок-м узыка у й дет к удато в гл убь эпох, как это произош ло с оперой и ба летом, у ка ж дого знаменитого рок-а льбома появятся свои гитарные версии. Представьте, например, полные собрани я сочинений Rolling Stones и Doors в гитарных вариантах – тогда у маньяков гитары точно будет свой собственный мир, отдельный от всего оста льного.

ИМЕННАЯ МОДЕЛЬ ГИТАРЫ IBANEZ ANDY TIMMONS – ЭТО САМАЯ НЕОБЫЧНАЯ ДЛЯ IBANEZ ГИТАРА, СДЕЛАННАЯ В АБСОЛЮТНО ИНОМ СТИЛЕ, КОТОРЫЙ НИКОГДА НЕ АССОЦИИРОВАЛСЯ С ЯПОНСКИМИ ПРОИЗВОДИТЕЛЯМИ ГИТАР. ТОЧНО ТАК ЖЕ И САМ ANDY TIMMONS ИГРАЕТ В СВОЕМ ОТЛИЧНОМ ОТ ОСТАЛЬНЫХ СТИЛЕ

GUITARS

ma g a zine

у д и в и те л ь н ы х ф актов о

Joe Perry и з г ру п п ы A e r o s m i t h

Настоящая гитарная легенда и прожженный гибсоновский фрик Joe Perry очень хорошо известен своим соседям. Что касается тебя, скорее всего, ты менее осведомлен, хотя и умеешь играть рифф из «Walk this Way» и даже в курсе того, что его первое имя было Anthony (без шуток) и что у него порядка 600 гитар. Как и то, что он коллекционирует ножи и разводит детенышей тарантула (такой большой ядовитый паук). Пора узнать еще немного странностей о гитарной половине аэросмитовских токсичных близняшек

Семья Perry по отцовской линии родом с Мадейры – острова Португальского архипелага Неизвестно, курила ли трубку бабушка Джо, но ее оригинальная фамилия была Pereira, которую потом она сменила на Perry, переехав в США. А по материнской линии предки Perry переехали из Неаполя, что в Италии. Этот город издавна славился своими мафиозными традициями. А после того как за местный футбольный клуб выступал Диего Марадона, то он считается второй родиной легендарного аргентинца, которого до сих пор там боготворят. Наш комментарий: С такой наследственностью Джо в любом случае попал бы в шоу-бизнес. Либо как танцор, либо как актер, либо как чья-то крыша. Но только не как футболист, несмотря ни на какие свои крайне подходящие для этого дела гены. Все-таки в США с традиционным футболом пока не очень хорошо.

В детстве Perry мечтал стать биологом, специализирующимся на океанской живности В подростковом возрасте он успел поработать вахтером в синагоге и кафемороженом. Steven Tyler, кстати, был там покупателем (в кафе, а не синагоге). Наш комментарий: Не удивляет, что обладатель самого большого рта в рок-музыке был завсегдатаем кафе. Странно другое – мороженое ел Стивен, а голоса при этом нет у Джо. Хотя, возможно, это как-то роднит его с безмолвными обитателями океанских глубин.

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

Левой шагом марш! Как и B.B. King, Glenn Frey, Noel Gallagher, Duane Allman и Rik Emmett, наш герой в обычной жизни левша, который при этом играет на гитаре, как правша. Он начал учиться играть в возрасте шести лет. В интервью журналу Premier Guitar он сказал: «У меня был дядя, имевший самодельный четырехструнный инструмент, выглядевший похоже на укулеле. Он бесился, когда я называл это укулеле, но инструмент действительно выглядел похоже. По праздникам он исполнял разные португальские народные песни и разрешал потом поиграть и мне. Я вымолил у родителей купить акустическую гитару. Это было в 61 или 62 году, еще до появления Beatles. Пришлось купить учебник и учить оттуда аккорды. А вот уроков я никогда не брал». Наш комментарий: Подумаешь, левша играет, как правша. В работе гитариста в стиле рок «плюс минус десять ошибочных нот» никогда не были чем-то серьезным и определяющим. Вот если бы Джо проживал в Неаполе (как некоторые его предки) и трудился киллером, то от движений его пальцев действительно зависело бы много всего важного.

Синее войско В самом начале существования группы Aerosmith фанаты придумали прозвище «The Blue Army» («Синее войско»), что было реакцией на джинсовую одежду, в которой постоянно видели участников группы. Наш комментарий: Это просто сущая ерунда на фоне тех эпитетов, которыми в свое время суровые челябинские мужики награждали группу Иванушки International.

Опасные гастроли Тур Aerosmith 1977 года «Draw The Line» был отмечен фанатским буйством – в Филадельфии на сцену выбросили зажженный фейерверк, который слегка поранил Джо и Стива. Наш комментарий: Разве это беспредел? Вот если бы Aerosmith хоть разок отыграли на новогоднем корпоративе в ближайшем Подмосковье (не говоря о Нижнем Тагиле), то могли бы смело называть себя настоящими мужиками.

GUITARS

ma g a zine

Он уехал прочь В 1979 году Aerosmith были очень крутыми. Их разогревали такие коллективы, как Van Halen, Ted Nugent, AC/DC и Foreigner. Но при этом мирское не миновало наших героев: как-то за сценой тогдашняя жена Джо была замечена кидающей стакан с молоком в жену басиста. Вскоре Джо покинул группу. Песни, которые он тогда написал для группы, Джо забрал с собой и они стали основой его первого сольного альбома «Let The Music Do The Talking» (1980). Наш комментарий: Ходят слухи, будто бы именно этот эпизод описан в бессмертном хите Алены Апиной «Он уехал прочь на ночной электричке», с намеком на древний хит Yardbirds «Train Kept a Rollin», руку к которому приложил сам Jeff Beck и который в 70-х исполняли и сами Aerosmith.

Большие гитары для взрослых

Иногда они возвращаются «Let The Music Do The Talking» был продан в количестве 250 000 экземпляров в США. Но последующие альбомы «I’ve Got The Rock ’n’ Rolls Again» (1981) и «Once A Rocker, Always A Rocker» (1983) продавались не так хорошо. Perry вернулся в Aerosmith в 1984. За счет этого ухода получается, что его стаж в Aerosmith меньше всех остальных участников. Наш комментарий:

Популярный советский мультфильм про возвращение блудного попугая был сделан случайно не под впечатлением от этой истории?

GUITARS

ma g a zi ne

Perry питает слабость к шестиструнным басам и баритон-гитарам. Аэросмитовские «Back In the Saddle», «Combination» и «Draw the Line» сыграны целиком на шестиструнных басах. Perry сыграл на Gibson EB-6 в своем басовом соло на «King of the Kings» на альбоме «Once A Rocker, Always A Rocker» в рамках сольного проекта. А по поводу «Back in the Saddle» он сказал следующее: «Я слышал, как Peter Green из «Fleetwood Mac» играл на шестиструнном басу. Но не в песнях, а на разного рода джемах. Вот так я узнал об этом инструменте и обнаружил, что это отличная штука для живой игры. Отлично звучит, и при этом нет никого, кто бы играл на нем. Я специально сочинил «Back in the Saddle», чтобы исполнять ее на сцене на басу с 6 струнами». Наш комментарий: Нам остается только порадоваться, что в свое время Gary Moore (другая икона Les Paul) почерпнул у Peter Green нечто иное, совсем не шестиструнные басы и баритоны.

Скажите как его зовут Perry влюбился в гитары Gibson Les Paul после «британского гитарного вторжения в умы американцев», когда услышал таких гитаристов, как Jeff Beck, Eric Clapton и Peter Green, выступавших в 60-х на Tea Party в бостонском рок-клубе. Несмотря на то что Джо является громадным фанатом Питера Грина, он считает Джеффа Бека заслуживающим звания «лучший гитарист планеты». В 2007 году он рассказал журналу «Ultimate Guitar» о том, как видел Бека с достаточно близкого расстояния и тот был неподражаем в своем управлении инструментом и своим звуком. Джо сказал, что ему повезло видеть Бека на протяжении многих лет буквально в каждом (кроме одного) туре еще со времен Jeff Beck Group. И тот всегда был на самом гребне мастерства. Наш комментарий: Необычно, конечно, слышать подобное от человека, чей сценический имидж так сильно напоминал в свое время Jimmy Page. Хотя и другой любитель «закосить под Пэйджа», некто Slash, говорит то же самое про Jeff Beck. Да и сам Jimmy Page говорит то же самое. Может, Jeff и действительно так крут?

Kiss my boots Perry был первым посторонним человеком, кому KISS разрешили сыграть с ними на одной сцене. Было это в декабре 2003 в Оклахоме. Для такого случая Джо надел сапоги Paul Stanley. А в далеком 1978 году Джо сыграл на сольном альбоме Gene Simmons. Наш комментарий: Гораздо веселее было бы, если бы он вышел на одну сцену с Madonna, натянув на себя ее трусы-стринги. Хотя в этом случае, возможно, Steven Tyler убил бы Joe на почве зависти.

Жена в помощь Для своего последнего на сегодняшний день сольного альбома Джо нашел певца (Hagen) по рекомендации жены, которая заметила на youtube.com видео подающего надежды немецкого певца. Когда была церемония награждения в зале славы рокенрола, группа Aerosmith находилась за кулисами и Джо позвонил певцу. Наш комментарий: Интересно, а почему когда русский человек ищет в интернете видео из Германии, то находится обычно нечто немузыкальное, но зато с блондинками в главной роли? Или вот еще вопрос (или даже пожелание) – жена господина Ritchie Blackmore не хочет поискать ему нового немецкого вокалиста для его сольного проекта? А то нынешний вокал проекта Blackmore’s Night навевает откровенную тоску.

GUITARS

ma g a zine

И с Eminem дру жил Множество фантов Aerosmith разозлились на Eminem за его «Sing for the Moment» (2002), которая представляла серьезно отсемплированный аэросмитовский классический хит «Dream On». А чего они хотели? Перри-то нравилась идея Eminem, и более того – он к ней присоединился, исполнив завершающее гитарное соло. «Это круто, песня живет снова, просто в другой форме», – сказал Джо. Наш комментарий: Эта история – просто мечта любого русского музыканта. Взять мировой хит, испоганить его и заставить звезду тебе подыграть.

Имя на гитаре Joe Perry с 70-х годов играет на многих моделях Gibson Les Paul, таких как Junior, Standard, Custom. В 1990 году была выпущена первая именная гитара Les Paul Joe Perry. Помимо черно-серого санберста она отличалась активным (то есть с батарейкой) регулятором частот, подобным педали wahwah. В 2004 году отделение Custom Shop выпустило вторую именную модель – она называется Boneyard и была доступна как в варианте с Bigsby, так и с фиксированным бриджем. Цвет корпуса был «Green Tiger». Эту модель переиздали в варианте от Epiphone. Наш комментарий:

Очень сложно угадать с цветом следующей именной гитары Джо, но в одном можно точно быть уверенным – там будет топ из «огненного» клена.

GUITARS

ma g a zi ne

Люсиль по к личке Билли Из шести сотен гитар Joe его самая любимая – это белая Gibson Lucille, которую зовут Billie, так же как и любимую его жену, чей портрет украшает корпус. Перри говорит, что гитара уникальна не только тем, как выглядит, но еще и своим неповторимым звучанием. Это не сувенирный инструмент, а настоящая рабочая лошадка, которую он часто использует и в студии, и на сцене. Этот инструмент сделан в единственном экземпляре в отделении Custom Shop. Моя жена – великолепна, гитара – великолепна, кем бы я был, если бы не играл хорошо на этом инструменте? – говорит Джо. Наш комментарий: Можно себе представить, какой бы диалог ждал его дома, назови Джо перед журналистами своей любимой гитарой что-то другое. Какой-нибудь Les Paul выпуска 1959 года стоимостью в полмиллиона долларов, например.

Кормилец народный Хотите знать, что означает Boneyard? В 90-х Joe Perry стал выпускать свой острый соус, называющийся Boneyard Brew. Сейчас у него свой соусный бренд Rock Your World, который является серьезным бизнес-проектом. Perry регулярно появляется на ТВ в кулинарных программах и любит поболтать о приготовлении острых блюд. Хотите услышать рецепт его любимого блюда? Да пожалуйста. Куриная кесадилья от Joe Perry (подается в Hard Rock Cafe в Бостоне и Ирландии):

• нарезанная кубиками жареная куриная грудка; • две трети ананаса, порезанного кубиками и пожаренного;

• 4 столовых ложки острого соуса персика и манго • • • •

(производства компании Joe Perry); 2 чайных ложки оливкового масла; 8 штук десятидюймовых лепешек типа тортилья; 1 чайная ложка молотого перца чили; 2 чашки тертого сыра Монтерей.

Краткая справка: Кесадилья — блюдо мексиканской кухни, представляет собой две лепешки-тортильи с начинкой, поджаренной на сковороде. В начинку обязательно входит сыр, который при нагревании плавится и тем самым склеивает обе тортильи. Также вместо двух лепешек можно сложить одну тортилью пополам. В небольшую миску положите пожаренные курятину с ананасом и полейте соусом. Помешайте, пока соус не покроет все равномерно. Возьмите лепешки, смажьте одну из сторон каждой из них маслом и этой стороной поместите в неглубокую сковородку. Слегка посыпьте лепешку молотым чили и высыпьте сыр (2 чашки) поровну на поверхность всех 8 лепешек. Далее на сыр положите смесь ананаса с курятиной. Потом посыпьте опять сыром и на него сверху добавьте слой перца. Сложите лепешку вдвое и сверху пригладьте лопаточкой. Когда одна сторона прожарится до коричневых пятен, переверните на другую. Полейте острым соусом. Можно подавать. Обычно это сервируется на компанию из четырех человек. Также к блюду дают сальсу, сметану и нарезку овощей. Наш комментарий: Судя по тому, что Джо приходится готовить самому , жена у него всетаки не идеальна. И, кстати, нет ли у него мысли о гитаре с изображением тарелки с мясом на корпусе? Многие жены аэросмитовских фанатов наверняка предпочли бы, чтобы их мужья смотрели на гитару с нарисованной едой, а не чужой женой. А то ведь сегодня он захочет гитару, как у кумира, завтра пойдет искать жену, как у кумира. Другое дело кусок мяса: пожарить его хорошо – гораздо более доступная для большинства женщин задача, нежели выглядеть, как супруга рок-звезды..

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

–

ЧЕРNЫЙ ВОЛК EV H W o l f g a n g S t e a l t h

сть ли еще что-то более навороченное в мире гитарного железа, нежели Floyd Rose? Вы можете любить флойд или, наоборот, питать к нему отвращение, но вряд ли будете спорить с тем, что это устройство радикально изменило всю гитарную историю начиная с 1979 года, когда было официально запатентовано. Разумеется, одного только тремоло-бриджа новаторской конструкции было мало для того, чтобы перевернуть гитарный мир и направить его в новое русло. Нужен был гитарист с новыми идеями, который бы в полной мере сумел раскрыть все достоинства нового элемента гитарной конструкции. И он появился – в нужное время в нужном месте. И мы все знаем его – это Eddie Van Halen. Его гитары были просты – стратовский корпус, кленовый гриф «на болтах», всего один звукосниматель (хамбакер) и Floyd Rose – вот так родился самый узнаваемый гитарный звук восьмидесятых. Спасибо, Эдди! За прошедшие три десятка лет музыкальная индустрия пережила кучу изменений – посмотрите, например, на Bon Jovi – возможно, многие удивятся, но этот проект еще существует, хотя за все эти годы трансформировался достаточно радикально. А вот что касается отношений Эдди и Флойда, все осталось, как и прежде – отец тэппинга до сих пор ставит эту большую железку на свои гитары, и она до сих пор работает у Эдди исключительно на понижение тона. И в этом легко убедиться, взяв в руки свежий инструмент от Van Halen – встречайте EVH Wolfgang Stealth! Если вы внимательно следили за сайтом EVH (имеется в виду сайт оборудования), то наверняка заметили, что только на разработку звукоснимателей ушло больше года. Это очень показательный момент для тех, кто считает, будто бы Эдди до сих пор покупает «бэ-

100

GUITARS

ma g a zi ne

ушные» гибсоновские датчики и ставит их на пятидесятидолларовые корпуса, как это бывало когда-то в прошлом. Но не будем забывать, что фриковый подход к гитарам и тяга к самостоятельным слесарным работам суть фирменные ванхаленовские черты характера, которые искоренить невозможно – так или иначе они вылезут наружу. В новом инструменте это весьма необычная матовая окраска корпуса – когда вы берете гитару в руки, то возникает ощущение, что ее сделали не на фабрике, а где-то дома «своими руками». Резина с автомобильных покрышек, вот какие ассоциации появляются при знакомстве с этим тончайшим слоем уникальной краски, под которой скрывается 38-миллиметровый корпус из липы с кленовым топом в 12,7 мм толщины. Однако покрашена не вся поверхность дерева. В частности, пространство под бриджем и ручками регулировок специально оставлено «голым». Эдди говорит на эту тему – дерево должно дышать ради более крутого звука. Еще одна странность – это использование «полосатого» клена категории AAA. Обычно

ГИТАРА VAN HALEN WOLFGANG ДАВНО СТАЛА КЛАССИКОЙ ИНСТРУМЕНТОВ ДЛЯ ТЯЖЕЛОЙ РОК-МУЗЫКИ С УПОРОМ НА ВИРТУОЗНУЮ ИГРУ. А ЧЕРНЫЙ ЦВЕТ, ЧТО МАТОВЫЙ, ЧТО ГЛЯНЦЕВЫЙ, ДЛЯ ТАКОГО РОДА ГИТАР ВСЕГДА БЫЛ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ СРЕДИ МУЗЫКАНТОВ ВСЕХ ВОЗРАСТОВ И УРОВНЕЙ

ИСТОРИЯ НЫНЕШНИХ EVH WOLFGANG УХОДИТ СВОИМИ КОРНЯМИ ДАЛЕКО НАЗАД. ПОСЛЕ «СТРАТОКАСТЕРНОГО» СОТРУДНИЧЕСТВА С CHARVEL БЫЛ ПЕРИОД MUSIC MAN И ДАЛЕЕ PEAVEY, КОТОРЫЕ ВЫПУСКАЛИ ГИТАРЫ «ВОЛЬФГАНГОВСКОГО» ДИЗАЙНА. НЫНЕШНИЙ ИНСТРУМЕНТ ЭДДИ – КУЛЬМИНАЦИЯ ГИТАРНЫХ ПОИСКОВ ВАН ХАЛЕНА GUITARS

ma g a zine

101

так никто не делает на гитарах с непрозрачным окрасом топа, но у Эдди собственный рецепт того, как получить хорошую гитару. Действительно ли все это хорошо сказывается на саунде? Если бы кто знал наверняка. Но если такая конструкция делает Эдди счастливым, то почему бы и нет. Посмотрим на гриф. Он сделан из клена (радиального распила, разумеется, для большей жесткости) с накладкой из черного цвета, которая в профиль имеет форму, близкую к конусу, – то есть ближе к голове грифа поверхность более округлая, а по мере приближения к пятке все становится более плоским. Эдди уверен, что на грифах такой конструкции наиболее удобно играть бенды и аккорды. По краям накладка немного закруглена для того, чтобы инструмент «лучше ложился в руку». Разумеется, классическая «фендеровская» мензура в 25,5 дюймов. Пятка грифа «зарезана» таким образом, чтобы обеспечить максимальный комфорт при игре на двадцатых ладах. Лады, как это и пристало современным профессиональным инструментам, по краям хорошо обработаны до нужной степени закругленности. Что касается материала и размера, то тут Эдди как всегда оригинален. Мы привыкли к тому, что музыканты-виртуозы и просто «игроки» тяжелой музыки ставят большие джамбо-лады, а вот у Эдди на гитаре – лады небольшого размера, которые обычно называют ладами винтажного стиля. Более того – они сделаны из нержавеющей стали. Об этом материале в свое время было много споров, они не утихают и по сей день. Считается, что это «неубиваемые» лады, которые никогда не сотрутся в отличие от широко распространенных сплавов никеля с серебром. Однако очень многим гитаристам не нравится звук и ощущения от контакта струн с такими ладами. Поэтому на свете не так уж много гитар с «нержавейкой» на грифе. Черного цвета Floyd Rose специальной EVH модификации, как это всегда было принято на всех гитарах Эдди, «лежит» на корпусе, как это бывает со стратовскими бриджами. Выреза в корпусе, благодаря которому вы могли бы, утопив флойд, играть на повышение тона, здесь нет – поэтому вы можете только «понижать» ноты. Но, кстати, строй такая конструкция держит лучше, гораздо проще менять струны и настраивать. Плюс вы сможете забыть о таких проблемах, что постоянно озвучивают флойдоненавистники в своих рассказах-ужастиках: дескать, я делаю бенд на одной струне, и в этот момент «плывет» другая. Флойд от Эдди поставляется с механизмом D-Tuna – это очень простое в использовании приспособление позволяет одним движением моментально перестроить шестую струну в «ре» и обратно в «ми». Крайне полезная вещица по нашим временам. В этом месте гитаристы, играющие классику на «нейлоновых акустиках», должны пустить слезу зависти – ведь им постоянно приходится перестраивать шестую струну в «ре», а такого «волшебного» флойда для акустик пока не придумано. Два звукоснимателя, разумеется, вкручены прямо в корпус – никаких посредников в виде рамок и пикгуардов. Эдди всегда принципиально выбирал именно такой способ установки датчиков. Разумеется, ради правильного звука. Очень интересно работают ручки регулировки с потенциометрами от Bourns – громкость поворачивается ощутимо легче, нежели более тугая ручка тембра – сделано это специально и, наверное, вам не нужно рассказывать, для чего нужна быстрая подвижная ручка громкости. Звучание этой удивительной гитары можно сравнить с большим мощным танком, сметающим все на своем пути. То ли датчики, вкрученные напрямую в корпус, дали свой эффект, то ли флойд, лежащий на поверхности кленового топа, сыграл свою роль – но результат налицо: более «мясной» звук представить крайне сложно. Не будем забывать о том, что Эдди перебрал десятки прототипов своих именных датчиков, которые ему присылали в процессе разработки, чтобы раз за разом отправлять их в корзину как черес-

102

GUITARS

ma g a zi ne

чур грубо звучащие. Что ж, его старомодный подход к звуку в конце концов дал отличные результаты. Бриджевый датчик звучит очень зло и мощно, но при этом даже без какогото отдаленного намека на визгливость. Флажолеты буквально сыплются из этого инструмента, словно искры из бенгальского огня. Нэковый звукосниматель выдает не менее «жирный» саунд, но при этом сохраняя фирменную прозрачность, когда слышна каждая нотка. Зона применения EVH Wolfgang – это исполнение рок-музыки. И в этом плане гитара настолько идеальна, насколько Эдди мог вообще мечтать. А учитывая его непростой характер по части дотошных придирок ко всем элементам конструкции, мы другого ожидать и не могли. Невероятные датчики, выдающие звук, который иначе как большим

не назовешь, и матовая (неблестящая) окраска – в этом всем видятся элементы старой школы, что, конечно, не может не радовать. Нетрудно догадаться, что инструмент стоит недешево (под четыре тысячи долларов), но, с другой стороны, это вполне на уровне цен на другие гитары близкого стиля и класса (например, Jackson Soloist или Ibanez Jem). Также не стоит забывать, что в случае EVH Wolfgang вы получаете инструмент того же качества, что и у самого Эдди. То есть это максимально хороший профессиональный инструмент. В его названии нет модного словосочетания Custom Shop, но стоит учесть, что производят Wolfgang люди из Jackon/Charvel Custom Shop на тех же производственных мощностях. К тому же сам Эдди играет на точно таких инструментах – отдельной производственной линии или персонала для его личных инструментов пока не существует. В отличие, скажем, от того же John5 или Buddy Guy, для которых в Fender Custom Shop делают специальные гитары лично. В целом новый Wolfgang, как и ожидалось, идеально подходит для исполнения современного «тяжеляка», другое дело, что в руках гитара выглядит настоящим «олдскулом» и это вызывает несколько забавные противоречивые ощущения. Наверное, это и есть отражение характера самого Эдди.

В ОТЛИЧИЕ ОТ МНОГИХ МУЗЫКАНТОВ ЭДДИ ИГРАЕТ НА ТАКОМ ЖЕ ВОЛЬФГАНГЕ, КАКОЙ ВЫ СМОЖЕТЕ ОБНАРУЖИТЬ В ГИТАРНОМ МАГАЗИНЕ. ДЛЯ МУЗЫКАНТА НЕ ВЫПУСКАЮТ НИКАКИХ СПЕЦИАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ – ЭТО ПРИНЦИПИАЛЬНАЯ ПОЗИЦИЯ ЭДДИ, СЧИТАЮЩЕГО, ЧТО НЕ БЫВАЕТ ПЛОХИХ ВОЛЬФГАНГОВ

GUITARS

ma g a zine

103

. . .Ч е Р Н а я

с Т а я

. . . . .

В настоящее время EV H Wolfgang – это не какая-то единичная именная модель, а целое семейство гитар. Попробуем кратко взглянуть на другие инструменты и отметить специфические черты, отличающие их от Stealth.

1. EV H Wolfgang. По логике вещей этой модели давно нужно было дать имя Standard, но пока этого не произошло. От Stealth помимо цвета корпуса и железа она отличается грифом с к леновой рабочей поверхностью. Это версия инструмента с фиксированным бриджем. При этом, что интересно, 2. EV H Wolfgang HT. топ-лок на голове грифа все равно присутствует, что, конечно, бывает очень нечасто на гитарах без флойда. Очевидно, Эдди не любит крутить колки. Оперативная подстройка осуществляется специа льными винтами на стопбаре, который мы до этого привык ли считать «бибикинговским». Изнача льно эта гитара называ лась Set Neck, но спустя год после выпуска 3. EV H Wolfgang Custom. ее переименова ли. Гитару можно назвать «Wolfgang LP», ибо она очень похожа на Les Paul – короткая мензура, фиксированный бридж, окантованный гриф из махагони, вк леенный в корпус из махагони с к леновым топом, датчики с крышками, четыре ру чки регулировки, маркеры-трапеции. Помимо упомянутых гитар в модельном ряду Wolfgang есть еще пара моделей Special. Это сделанные в Японии более доступные версии стандартного Wolfgang с флойдом и фиксированным бриджем.

104

GUITARS

ma g a zi ne

сергей тынку пишет об альбомах гитарной музыки

Van Halen «A Different Kind Of Truth» [2012]

VAN HALEN WOLFGANG – УЗНАВАЕМАЯ ГИТАРНАЯ КЛАССИКА

Илья Муромец в свое время полжизни сидел на печи, пока не слез с нее. А Герцен – тот и вовсе спа л, пока его зачем-то не разбудили декабристы. Миллионы фанатов по всему миру с нетерпением ж да ли, пока проснется Van Halen, слезет наконец-то с печи (чуть не написа л «с допинга») и выпустит новый а льбом. И вот оно слу чилось – долгож данная пластинка появилась на прилавках магазинов. Очень разные мнения на его счет. С одной стороны, такая музыка в наше время очень сильно устарела и, прямо скажем, ма ло кому ну жна. Если вы не давний фанат Van Halen, то вряд ли будете слушать такую музыку, ибо она, во-первых, не очень актуа льна, с другой стороны, в том же стиле можно найти большое количество более приятных записей (взять хотя бы старые а льбомы Van Halen). Но при том, что от песен нового а льбома за версту несет нафта лином, сам Eddie играет по-прежнему хорошо и зажигательно, как никто другой иллюстрируя собой народную мудрость «мастерство не пропьешь». Все это наводит на ассоциации с проектом Chickenfoot, где тоже играют отличные музыканты и вроде бы правильная музыка, но скука страшная и от того оно никому не ну жно. Многие отмечают, что чуть ли не в каж дом треке а льбома можно обнару жить вещицу прошлых лет или отголосок ва лявшейся двадцать лет в запасниках демо-записи. И сам Eddie не скрыва л того факта, что а льбом, по сути, построен на материа ле, который был придуман давно, но ранее не был вк лючен ни в один а льбом. Почему? Очевидно, не выдержива л конкуренции с оста льными песнями Van Halen. А теперь давай те постави м себя на место пок лон н и ков Eddie. На и х ули ц у при шел пра здн и к. И х к у м ир верн улся к ак т и вной дея тельност и. И его г и тара оп я т ь зву чи т так и м и люби м ы м и до боли знаком ы м и нотам и. Представьте на сек у н д у, если тот же Jimmy Page верн улся бы из м узы ка льного безделья, – да кака я ра зн и ца, ч то он и г ра л бы в таком сл у-

чае. Ж и вой Page, изв лекающ и й зву к и из своего божест вен ного Les Paul, – это у же само по себе ч удо. Поэтом у фанатов Van Halen мож но пон я т ь – г ру п па вновь ж и ва, он и зап иса ли а льбом, дают кон церт ы и у н и х ест ь п лан ы на буд у щее. Ра зве это не ра дост н ые собы т и я? Помимо самой музыки, в новом витке истории легендарной группы есть еще один интересный момент по имени Wolfgang. Мы все привыкли, что это просто название гитары. Однако для самого Eddie это было немного больше, чем имя инструмента. Дело в том, что так зовут его сына, и гитара-то как раз и названа именно в честь потомка славного рода. И этот сын теперь играет на басу в папиной группе. То есть папаша Eddie, несмотря на весь свой веселый образ жизни, взрастил профессионала, за которого как минимум не стыдно. И пусть он не такой сумасшедший, как родитель, и выглядит не так харизматично-спортивно, – играть в такой группе, и при этом играть достойно – это в любом случае заслуживает уважения. В мире существуют совершенно разные точки зрения относительно детей знаменитых музыкантов. С одной стороны, «яблоко от яблони далеко не падает», а с другой – «природа отдыхает на детях гениев». Порывшись в памяти, можно вспомнить вполне хороших музыкантов, детей своих отцов – Dweezil Zappa и Jason Bonham, а можно и о сыновьях Lennon – Julian и Sean, чье творчество, прямо скажем, совсем не радует. Что ж, на до ска зат ь, ч то Van Halen и ран ьше бы ла прак т и ческ и «семей ной» г ру ппой, в которой пом и мо Eddie и г рает еще и его брат A lex на барабана х. А теперь с так и м басистом она ста ла еще более семей ной. Оста лось только вока листа смен и т ь на кого-н ибудь с под ход ящей фам и лией. Хотя David Lee Roth пока уст раи вает фанатов на все сто.

GUITARS

ma g a zine

105

106

GUITARS

ma g a zi ne

П рошло цел ы х 18 лет с тех пор, как Warren H aynes последний раз заходил в студи ю ради записи своего первого сол ьного ал ьбома . И вот в 2 011 вы шел его второй сол ьник . Н е правда ли, серьезн ы й переры в между релизами? Т ол ько не подумайте, что музы кант бездел ьничал почти 2 0 лет. Н аоборот, он бы л занят. Очен ь сил ьно занят

Warren Haynes ч е л о в е к

д в и ж е н и и

поющ ий гитарист, креп ы ш из города знаменит ы й A sheville (С еверная К аролина) находился в постоянном движении, привлекая внимание л юбителей качественной музы ки на протяжении последних двух десятилетий. За это время он успел поиграт ь в трех едва ли не самы х крут ы х в плане живы х выступлений группах в истории рока – это его собственн ы й проект G ov ’ t M ule , живая легенда A llman Brothers Band и, разумеется, группа Dead, где играли участники е щ е одного рок-динозавра – Greatful Dead

едва переводя дыхание, носясь между гастролями и студийными сессиями в крайне плотном графике, Warren как-то успел сгонять в тур с Phil Lesh & Friends и выступить со множеством интереснейших музыкантов, таких как его «сменщик» в «олмановском» проекте Derek Trucks, старый блюзовый волк Little Milton, металлисты Corrosion of Conformity, акустический монстр Dave Matthews и многие другие. Поэтому не стоит удивляться тому, что у Haynes процесс записи второго сольного альбома был отложен на такой долгий после выхода первого (1993 Tales of Ordinary Madness) срок. Зато, зная, чем был занят Warren все эти годы, вы едва ли удивитесь тому, что его новый альбом называется Man in Motion (Человек в движении). Этот альбом погружает ваше сердце в классический 60-х/70-х годов соул, подпитанный сочной блюзовой основой, в полной мере раскрывая стоящее вне временных ориентиров мастерство Haynes как зажигательного певца и проникновенного гитариста. Warren своим глубоким вокалом и шестиструнной кистью рисует потрясающие мелодии, оформленные ароматами как прошлого, так и настоящего музыкального искусства, передавая эмоции классических тем любви, желания, утраты, отрешенности и жажды жить.

GUITARS

ma g a zine

107

Какое настроение ты вкладывал в новый альбом? Я пытаюсь изобразить когото, кто постоянно развивается и непрерывно меняется. При этом я, разумеется, держу в голове свою собственную историю жизни. Я ощущаю, что быть музыкантом – это сродни тому, как на всю жизнь стать студентом, который каждый день учится. Поэтому для меня очень важно постоянно искать какой-то новый опыт, пропускать его через себя, вдохновляться, чтото в себе менять и, конечно, расти дальше. Когда я в течение столь долгого времени собирался записать свой сольный альбом, то пропустил через себя очень много новых вещей, которые серьезно повлияли на мои вкусы и музыкальные потребности в последние 15 лет. Ну, тогда, наверное, можно говорить о тридцати годах. Ведь ты еще в 1980 году в 20-летнем возрасте присоединился к группе кантри-хулигана David Allan Coe и с тех пор постоянно развивался. И потом, когда Dickey Betts сначала пригласил тебя в свой сольный альбом, а потом и вовсе в Allman Brothers, все пошло по нарастающей. Я ощущаю это так: просто есть точки, каждая из которых является той или иной возможностью, и мне только остается прочертить линию от одной точки до другой, чтобы двигаться по своему пути в соответствии с этой линией. Суть моей истории в том, что я всегда был очень открыт для любых хороших веяний, которые только могли быть вокруг меня. Именно так и случилось, когда я делал свой проект Gov’t Mule, и так было, когда я вошел в состав Allman Brothers, чье влияние я испытывал, еще когда только учился играть на гитаре. При прослушивании Man in Motion иногда создается впечатление, что тебе пришлось вновь чертить линию к новой точке – на этот раз к своим музыкальным корням. До того как я начал играть на гитаре, мне хотелось быть певцом. Лет, наверное, в пять или шесть. И мне хотелось петь музыку соул. У нас с братом было много пластинок

108

GUITARS

ma g a zi ne

с записями в этом стиле. Разного рода сборники лучших песен Sam & Dave, Wilson Pickett, James Brown, Temptations, Aretha Franklin и других. Позже у нас появились альбомы трех блюзовых королей – Freddie King, B.B. King и Albert King. И вот когда я начал слушать «королей», то понял, что у некоторых людей может получиться быть и хорошим певцом, и отличным гитаристом одновременно. И тогда я решил взять это как образец для себя.

На альбоме чувствуется дыхание твоих музыкальных кумиров, даже несмотря на то что «Every Day is a Holiday» – это единственный кавер на всей пластинке. Но вот мелодии типа твоей «The River’s Gonna Rise» звучат просто как гимны, при этом ощущается влияние Albert King. А композиция «A Friend To You» выдержана в «бриллиантовом» духе William Bell.

В соуле и блюзе вокал занимает по-настоящему центральное место. Мое пение как раз вышло из этих стилей, и поэтому мой альбом – это отличный шанс сфокусироваться на голосе. Разумеется, певцы, на которых я рос, повлияли на мою манеру исполнения, и это не могло не быть слышно в этой записи. Мне хотелось записать альбом, похожий на старую классическую пластинку типа тех, что влияли на меня. Все дорожки были записаны,

когда группа играла вместе, и мы хотели избежать последующих наложений. Поэтому большая часть вокальных партий – «живая», записанная под выступающую группу. Это было очень важно – поймать настроение и эмоции музыки, которая исполняется вживую коллективом отличных музыкантов. Какие гитары ты использовал для записи этого альбома? В некоторых песнях я играл

на своем именном Gibson Les Paul Standard. Но большую часть гитарной работы выполнили две старенькие гибсоновские полуакустики ES-345 и ES-335. Также немного была задействована «холлоубади арктоп» для некоторых мелких вещей типа джазовой вставки в «Sick of My Shadow». В целом мне хотелось гитарного звука эпохи «до рока». Те песни в блюзе и соуле исполнялись на чистом гитарном звуке, целиком сосредоточиваясь на эмоциях, которые должны достучаться прямо до вашего сердца. Хотя, конечно, я использовал wah-wah и немного других примочек. Но в целом по гитарному звуку – это альбом с большим влиянием трех «кингов». Продолжая говорить об оборудовании: в трех проектах (Gov’t Mule, Allman Brothers Band, Dead) у тебя одинаковый набор? Нет. Я играю на разных гитарах и усилителях в каждой из групп. И более того, например, в Allman Brothers вообще обхожусь без эффектов, а вот в Gov’t Mule, наоборот, много их использую. Конечно, какие-то гитары и усилители можно встретить в работе над разными проектами, но по большей части все разное. В Dead мне вообще приходится играть на всем другом, всетаки там я воздаю должное кому-то совершенно не похожему на меня (Jerry Garcia), и мое звучание должно гармонировать с инструментами вокруг меня. А если я выйду на сцену с Dead, вооружившись «олмановским» набором, то мой звук никак не будет соответствовать. В Dead я вообще не играю на Les Paul. Раньше я по большей части использовал SG и старую, 1961 года, ES-335. Но не так давно Gibson сделали мне Firebird с двумя минихамбакерами – теперь это моя основная гитара для Dead. Она отлично подходит для этого проекта. А усилитель в Dead (с недавних пор) – комбо Paul Reed Smith Dallas – он вписывается в концепцию поиска разного звука для каждой из групп. В Gov’t Mule я играю через две головы (Soldano и Diaz). В Allman Brothers я иногда играю через переделанный Soldano SLO-100, либо стоваттный Marshall Plexi, иногда ставлю 50-ваттный Marshall. Но основным усилителем

GUITARS

ma g a zine

109

для Allman Brothers является прототип Ceasar Diaz CD-100. Кабинеты у меня Tone Tubby и Marshall в Allman Brothers и Gov’t Mule. А в Dead, разумеется, PRS. По части динамиков я поклонник Celestion Vintage 30, хотя сейчас в моих кабинетах нет этих динамиков, а стоят Celestion G12M-25 Greenback, которые мне также очень нравятся. Каждый раз, когда я играю через маршаловский кабинет с этими динамиками, я реально наслаждаюсь, но при этом меня все время тянет вернуться к Vintage 30. Выступая в разных группах, ты ведь не только используешь разное оборудование, но и поразному играешь? Когда я только присоединился к Allman Brothers, у меня были явные причины уделить больше внимания развитию таких сторон своей игры, как импровизация и звукоизвлечение. И я ощущал, насколько

110

GUITARS

ma g a zi ne

сильно в моей игре влияние Duane Allman. Выбрать тот или иной ход – это всегда было моим личным сиюминутным решением в пользу уважения к легендарному наследию группы, что является достаточно очевидной вещью. Конечно, то, как я играю в Allman Brothers, отличается от того, как я делаю это в Gov’t Mule и Dead. Стиль игры в каждой из команд базируется на изучении чужого музыкального стиля и словаря, что ложится на твою игру и образует какой-то уникальный сплав. В Allman Brothers мы рубим вечер за вечером, и каждый раз нужно открывать себя заново, поскольку музыка базируется на импровизации. Поэтому иногда в своей игре мы возвращаемся к ранее пройденному материалу, а иногда делаем нечто новое. Самое главное, у каждого есть свобода делать то, что ему хочется, причем так долго, как того душа пожелает.

А вот Gov’t Mule – это наша лаборатория, где мы творим то, что чувствуем. При этом рамки наших ощущений постоянно меняются. Иногда мы заходим совсем в новые неизведанные территории, иногда приходим назад к истокам. Наш клавишник Danny Louis также играет на гитаре, и вы это услышите на четырех треках нового альбома Gov’t Mule. Никаких клавиш, но зато две гитары – это звучит очень рокенрольно, но немного в другом направлении. При этом каждая из песен этого альбома очень сильно отличается от остальных, хотя в целом ощущается психоделическое влияние на весь релиз. Новый альбом Gov’t Mule, предстоящие гастроли в рамках всех трех проектов. Когда в этом плотном графике нам ожидать твоего третьего сольного альбома? Еще лет через 15-20? Нет! Я постараюсь пораньше.

GUITARS

ma g a zine

111

George Benson идет в народ

С ергей Т ы нку рассказ ы вает о самом удивител ь ном концерте в своей жизни

январе 2006 года я впервые попал в США. Многое было в диковинку, и я постоянно пытался сопоставить реальную Америку с теми представлениями о ней, что на протяжении десятилетий складывались в моей голове в результате пропаганды, слухов и рассказов очевидцев. Мы прилетели в аэропорт Лос-Анджелеса вечером, а на следующий день отправились на выставку NAMM. Для человека, ранее не бывавшего на подобных выставках товаров для музыкантов, это мероприятие сродни тому, что для ребенка попасть в парк Диснейленд. На выставке со мной произошел один из тех удивительных случаев, которые запоминаются на всю жизнь. Я забрел на стенд корпорации Fender, где выставлялось очень много самых разных, в том числе очень дорогих, гитар. Было раннее утро, и народу в некоторых углах экспозиции практически не наблюдалось. Мое внимание привлекли гитары Benedetto (в то время Fender их активно продвигал). Я стоял возле крючков с инструментами (на них висели ценники) и старался понять, как вроде бы обычная с виду полуакустическая гитара джазового типа может стоить 35–40 тысяч долларов. Эта цена не укладывалась у меня в голове. Между тем к стенду рядом со мной подошел чернокожий мужчина и взял в руки одну из гитар, начав ее рассматривать и пытаясь настроить. В этот момент я подумал: «Вот она настоящая американская демократия в действии – первый попавшийся черный мужичонка спокойно берет в руки бешеных денег инструмент и никто ему ни слова не говорит». Между тем дяденька настроился и стал что-то наигрывать. Причем так музыкально, что я поневоле отвлекся от разглядывания гитар и в голове у меня промелькнула уже вторая мысль на тему этого незнакомца: «Нет, Россия никогда не станет крутой по части мирового гитаризма. Другое дело Америка – тут любой случайный перец с улицы играет так, как у нас ни один профи никогда в жизни не сумеет».

112

GUITARS

ma g a zi ne

Между тем мужчина входил во вкус и играл все более проникновенно. Я продолжал стоять вплотную к стенду лицом к гитарам и пытаться их разглядывать, но мыслей об инструментах у меня в голове не было никаких – я был целиком захвачен музыкой, которая исходила справа из-за моего плеча. Помимо игры на гитаре незнакомец еще что-то напевал. Причем иногда его голос повторял гитарную линию, иногда он уходил кудато в сторону и джемовал со струнами, если так можно выразиться, – настоящий диалог, нереальный просто. Это была импровизация, но самая красивая, что я слышал – звук гитары, звук голоса, мелодии, аккорды – все это было невероятно красиво. Прошло минут, наверное, десять, и я ощутил какое-то движение за своей спиной. Обернувшись, я обнаружил, что меня и играющего на гитаре мужчину окружает толпа людей, которые слушают музыку и смотрят на все это буквально квадратными глазами. Краем уха я уловил шепот одного из зрителей. Там были два магических слова, которые объясняли абсолютно все. George Benson. Это было невероятно. Понятное дело, почему этот первый попавшийся мне человек так легко взял в руки такую дорогую гитару и так фантастически на ней стал играть. К стыду своему, ранее я никогда не слышал ни одной записи Benson и даже не представлял, как он выглядит. Поэтому опознать его без посторонней помощи мне было не под силу. Так мы и стояли рядом – я и George. Он играл, я слушал, люди думали, что я какой-то его приятель. Ближе чем на два метра к нам никто не приближался. Benson играл примерно полчаса. Было видно, что у него очень хорошее настроение. Потом он повесил гитару на крюк, его сразу же обступил народ, который стал просить автографы. А я побрел со стенда Fender совершенно одурманенный этой музыкой, которая потом у меня весь день звучала в голове. Самое сильное впечатление от музыки в моей жизни. И невероятно неожиданное. И время, и место, и исполнитель – вот ведь никогда бы не подумал.

GUITARS

ma g a zine

113

F e r e n c

S z e l e p c s e n y i

S h u t t e r s t o c k . c o m

–

Лучшие рок-гитаристы всех времен Топовая десятка по версии Guitars Magazine Если вы являетесь музыкальным журналом, то у вас обязательно должен быть свой список лучших рок-гитаристов мира. Иначе никак – законы жанра, знаете ли, обязывают. При этом в журнале может никогда не появиться список лучших певцов или барабанщиков, клавишников и басистов, но вот гитаристы – они просто обязаны там быть. Самая смешная вещь – это то, что при всем изобилии подобных рейтингов, вы никогда не найдете ни одного человека, который бы согласился хоть с одним из этих табелей о рангах - обычно, ознакомившись с ним, люди воск лицают: «Какой идиот это составлял?». А бывает, что люди просто обижаются – например, Rolling Stone в свое время не вк лючили в свой топ нашего давнего знакомого Steve Vai, и он с тех пор не общается с представителями этого издания. Таким образом, вы у же знаете одного из у частников нашего рейтинга – не будем же мы ссориться со Стивом из-за такого пустяка. Что касается всех оста льных гитарных звезд, то тут ну жно сказать следующее: в отличие от подавляющего большинства ж урна лов, мы попытаемся обосновать попадание в топ каж дого персонажа и опять-таки, пытаясь быть не как все, мы постараемся у читывать иск лючительно гитарную составляющую, а не просто заслуги перед рокенролом, партией и правительством. И начнем мы с самого первого номера, а не как все, «с конца». Итак, встречайте – лу чший рок-гитарист мира по версии Guitars Magazine.

114

GUITARS

ma g a zi ne

Jef f Beck К ра й не с лож но вы брат ь ког о -т о н а р о л ь перв ог о. И, пон я т но е де ло, э т о дол жен бы т ь к т о -т о из о т цов и лег ен д. Д же ф ф, н а н а ш в згл я д, б о ле е д ру г и х з а с л у ж и в а е т п рав о н а зы в ат ь ся «номер ом 1». Н и к т о н и когд а не о сп ари в а л ег о по т ряс а ющег о ком по зи т ор ског о д ара, с ов ершен но очеви д но ег о фа н т а с т и че ско е в ла ден ие и нс т ру мен т ом, ег о у в а ж а ю т и б ог о т в оря т не т о л ько ря довые л ю би т е л и по бр ен чат ь, но и м а с т и т ые зв е з д ы р ок-г и т ары с а мой перв ой в е л и ч и н ы. О тл и ч ие же Д же ф фа о т д ру г и х г и т арн ы х б ог ов – у мен ие в е л и ко леп но и г рат ь в о в с ех с т и л я х . О н спокой но д жем уе т в Met a l l ica, з а д ви г а я в с т ор он у К и рк а, он выс т у п а е т с о ск ри п ач кой, п р он и к нов ен но ру би т д ж а з, и г ра е т д у э т ом с SRV. Нев озмож но п р едс т а ви т ь с т и л ь м у зы к и, где Д же ф ф не смог бы бы т ь с а м и м с о б ой – т о е с т ь г и т арн ы м г ен ием. Бу д ь т о д иско т еч но -элек т р он н ые ри т м ы и л и с ла й довые бл юз овые з а п и л ы, п а л ьцевые г а лоп ы в с т и ле Chet Atk i n s и л и т я жел ые ме т а л лер ск ие риф фы, в е с е л ые р ок аби л ьн ые ф ок усы и л и м у т н ые пси ходе л и че ск ие п а с с а ж и – ем у под в ла с т но в с е. При ба вьт е к э т ом у еще и нев ер оя т но е м у зы к а л ьно е до л г о ле т ие – б о ле е с ор ок а ле т в высшей л и г е г и т аризм а – э т о в л ю б ом с л у ча е р екорд.

2 Jimmy Page О п р еде л и т ь н а э т у пози ц и ю ког о -т о од ног о из д ву х Д ж и м и – з а д ач а еще т а. Од н а ко м ы по с т а ви л и Пей д ж а не по т ом у, ч т о он к а к-т о л у ч ше (с ра вн и в ат ь т у т т а к же гл у по, к а к мери т ь Моцар т а с Б е т хов еном). Пр о с т о Пей д ж б о ле е г и т арн ы й м ан ь я к, е с л и т а к мож но ск а з ат ь, – он не пе л, а с о с р едо т оч и в а лся иск л юч и т е л ьно н а с т ру н н ы х, з а п исы в а я из н и х бу к в а л ьно орке с т р овые ара н ж и р овк и. П л ю с в н а ше в р ем я Пей д ж к а же т ся нем ног о б о ле е н ар од н ы м и до с т у п н ы м д л я т ог о, ч т о бы п р о с т ой г и т арн ы й че лов ек мог з ау ч и т ь ег о г и т арн ые п ар т и и. Пр о с т о с ра вн и т е, скол ь ко л юдей у мею т и г рат ь «St ai r way To Heaven» и ско л ько – «L ittle W i n g»? По с лед н и х ок а же т ся я вно мен ьше. К т ом у же о брат и т е вн и м а н ие н а т а кой фа к т, ч т о «К ры ло» ча с т ен ько испол н я ю т зв е з д н ые п р о ф е с сиона л ы (Steve Vai, SRV, K i rk Ham met, Steve Luk ather, Jef f Beck и д р.), а в о т и г рат ь н ар од н у ю « Ле с т н и ц у» – э т о у де л ш и р ок и х м а с с.

3 Jimi Hendrix Не смо т ря на ра з л и ч и я г и т арн ы х р ей т и н г ов ра зн ы х ж у рн а лов, Хен д ри кс п рису т с т вуе т в с егд а и в л ю б ом. И, н а в ерно е, не н у ж но о б ъ ясн я т ь почем у. О н п ри д ум а л р ок-г и т ару. До нег о н а элек т р ог и т ара х и г ра л и с ов с ем по -д ру г ом у. И б оле е т ог о – в о тл и ч ие о т м ног и х п ионер ов т ех и л и и н ы х с т и лей, у Хен д ри кс а бы ло н а с т ол ь ко си л ьно е ком пози т ор ско е д ар ов а н ие, ч т о с оз д а н н ые и м ком пози ц и и до си х пор а к т уа л ьн ы – с л у ш ат ь и х и испо л н я т ь нев ер оя т но п ри я т но. Поэ т ом у ег о пе сн и можно н а й т и на а л ь б ом а х очен ь ра зн ы х испо л н и т е лей – о т Red Hot Ch i l i Pepper s и до Yn g w ie Ma l m steen. Вдо ба в ок Хен д ри кс з ар од и л помеш ат е л ь с т в о н а г и т ар е, пок а з а в, ч т о н а и нс т ру мен т е мож но не т о л ько и г рат ь, но и в озв од и т ь э т о в с е в ра н г р е л и г и и.

4 Joe Sat riani О н по т рат и л б е з у м но е ко л и че с т в о си л и в р емен и н а т о, ч т о бы из у ч и т ь в с ев оз мож н ые г и т арн ые с т и л и и фи ш к и, п ы т а ясь в о брат ь в с е бя в с е. При э т ом, не смо т ря н а выс оча й ш у ю т ех н и к у испо л нен и я, Д жо в с егд а п ы т а лся бы т ь м а кси м а л ьно м у зык а л ьн ы м. В ег о т в орче с т в е мож но о бн ару ж и т ь не ско л ько ра зн ы х периодов, у к а ж дог о из ко т оры х св ои пок лон н и к и. К ла с си че ск и й р ок, монс т р ои д а л ьн ы й ш р ед, б л ю з овые фи ш к и, с ер ф овые под ход ы – С ат ри а н и нев ер оя т но ра зно о бра зн ы й и п ри э т ом к ра йне ме лод и ч н ы й м у зы к а н т. О н, в озмож но, не очен ь хор ошо изв е с т ен в к ру г у л юдей, не у меющ и х и г рат ь н а г и т ар е, но э т о н и к а к не у м а л яе т ег о в е л и ч и я. О н г и т арис т, ко т оры й т а к и не н а ше л св ою г ру п п у. Хэм ме т у в э т ом п ла не пов е з ло б о л ьше – ег о в з я л и в Met a l l ica, и т а м он н а св о ем ме с т е, но кем бы л бы К и рк б е з э т ой г ру п п ы? А в о т у Д жо по л у ча е т ся де лат ь нев ер оя т н у ю м у зы к у – н а с т оя щ и й г и м н г и т аризм у – д а же б е з г ру п п ы ед и ном ы ш лен н и ков (комед и й н ы й п р о ек т Ch icken foot не сч и т а е т ся).

GUITARS

ma g a zine

115

5 John5 Е с л и у ж м ы по с т а ви л и н а первые че т ы р е ме с т а л юдей с и мен а м и н а J, т о н а до бы т ь по с ледов ат е л ьн ы м и и п я т о е ме с т о д а в ат ь п я т ом у Д жон у. По с ла нец т я же ло г о р ок а – он в оп лоща е т в с е б е в с е э т и с чер еп а м и н а м а й к а х т ем н ые ме т а л л и че ск ие си л ы, ч т о де ся т и ле т и я м и з р е л и на н а шей п ла не т е еще с о в р емен Black Sabbath, по т ом I ron Maiden, пок а в с е э т о в кон це кон цов не дош ло до св о ег о лог и че ског о фин а л а в ви де са мой з лой г и т ары п ла не т ы. Ясно е де ло, в м и р е с ей ч а с очен ь м ног о хор ош и х ви р т уозн ы х ме т а л лер ов с г и т ара м и. Од н а ко си ла Д жон а в т ом, ч т о он н ам ног о б ол ьше, чем п р о с т о су пер -ш р едер. По с л у ш а й т е, к а к он вп ле т а е т в св ою и г ру по т ряса ющ ие п ри меры к а н т ри, ф ла мен ко, «о л дск у ла » (в д у хе т ог о же Chet Atk i n s). Вря д л и вы н а й де т е хо т я бы еще од ног о г и т арис т а, ко т оры й су ме л бы п р о т я н у т ь мо с т из т а ког о д а леког о п р ош лог о в с а мо е ч т о н и н а е с т ь м у зы к а л ьно е н а с т оя ще е. И не п р о с т о п р о т я н у т ь мо с т, но еще и о т п л ясы в ат ь н а нем, л и хо з а п ры г и в а я н а пери ла.

6 Hel l ecas t ers Во о бще-т о э т о це л ы х т ри г и т арис т а, но в ря д л и ком у-т о з а хоче т ся ла зи т ь с л упой н а д и х г и т арн ы м и п ар т и я м и, ч т о бы пон я т ь, к т о е с т ь к т о в к а ж дом из т а к т ов. W i l l R ay, Joh n Jorgen son и Jer r y Dona hue – с е с сион н ые нэш ви лск ие г и т арис т ы – в с ер ед и не 9 0 -х г одов вы п ус т и л и т ри а л ь б ом а с ов ершен но нев ер оя т ной г и т арной м у зы к и, в ко т о р ой бы ло, пож а л у й, в с е к р оме ме т а л л а. Э т у м у зы к у неп лохо бы п р о с т о п р о с л у ш и в ат ь к а ж дом у, к т о р еш и л у ч и т ь ся и г р е н а г и т ар е, – ра д и пон и м а н и я к р еат и вн ы х в озможно с т ей г и т арной м у зы к и. Еще од н а фа н т а с т и че ск а я в ещ ь – э т о нев ер оя т н ы й п ример т ог о, к а к не скол ько г и т ар мог у т зву чат ь од нов р емен но. Пож а л у й, по э т ой ч а с т и Hel leca ster s п р ев з ош л и д а же Пей д ж а с о в с ем и ег о н а ложен и я м и. Е с л и в а м к а же т ся, бу д т о бы по с ле д жемов G3 вы зна е т е, ч т о т а ко е « т ри г и т ары под ок ном», – вы ош и ба е т е сь, по с л у ш а й т е Hel leca ster s с и х недо ся г а ем ы м иск ус с т в ом д и а лог а меж д у г и т ара м и.

7 Che t At kins Э т о еще од и н «о т ец». Вс е, ч т о мож но сде лат ь с г и т ар ой н а ч ис т ом зву ке. Че т п р о ло ж и л дор ог у о т а к ус т и че ской г и т ары к элек т ри че ской. О н сы г ра л с м ноже с т в ом в е л и к и х м у зы к а н т ов, з а п ис а л нев ер оя т но е ко л и че с т в о п ла с т и нок , и к а ж д ы й т а к т ег о м у зы к и – э т о э т а лон н ы й к л а с си че ск и й о бра з ец г и т арног о иск ус с т в а. Пус т ь по н а ш и м в р емен а м ег о м у зы к а вы гл я д и т не ско л ько с т ар омод ной, а д л я б ол ьш и нс т в а г и т арис т ов ег о п ар т и и (бу дем о т к р ов ен н ы) п р о с т о с лож н ы, Че т – э т о гл ы ба г и т аризм а, а кол и че с т в о г и т арис т ов, н а ко т оры х он пов л и я л (и п р одол ж а е т в л и я т ь), п р о с т о б е сконеч но – Jef f Beck, A lber t L ee, Joh n5, Br ian Setzer, Mark K nopf ler, Tom my Em manuel, Er ic Joh n son, A rlen Roth и д р.

8 Steve Vai Фа н т ас т и че ск и и деа л ьно е в ла ден ие и нс т ру мен т ом. Вс е, ч т о у С т и в а т в ори т ся в г о лов е, т у т же а в т ом ат и че ск и вы ле т а е т из-под ег о п а л ьцев. Фа к т и че ск и че лов ек с о ед и н и лся с г и т ар ой в од но це ло е, вы й д я н а к а кой-т о д ру г ой у р ов ен ь, неже л и т о т, н а ко т ор ом ж иву т о с т а л ьн ые п р о ф е с сион а л ьн ые м у зы к а н т ы. Тв орче с т в о Ва я т а к же з ач а с т у ю у ход и т в д ру г у ю в с е лен н у ю, о т чег о ег о м у зы к у не в с егд а пон и м а ю т с л у ш ат е л и. Ги т арн ые ж у р н а л ы до си х пор с ш у т к а м и в спом и н а ю т, к а к Yn g w ie Ma l m steen н а зв а л к ра й не с т ра н н ы м н аб ор но т в ком пози ц и и, ко т ору ю ем у д а л и по с л у ш ат ь, з абы в ск а з ат ь, ч т о е е с оч и н и л С т и в. И, кс т ат и, и мен но Steve из о бр е л т а к у ю в ещ ь, к а к с ем ис т ру н н а я элек т р ог и т ара – з а э т о од но (и т о, к а к оно пов л и я ло н а в сю м у зы к у) он до с т ои н ме с т а в сп иске л у ч ш и х.

116

GUITARS

ma g a zi ne

9 St eve Ray Vaughan Ги т арис т ов, ко т орые и г ра л и и и г ра ю т бл юз, нев ер оя т но е ко л и че с т в о по в с ем у м и ру. Вы де л и т ь ся н а и х ф оне, дов е с т и бл юз ову ю г и т ару до неко т ор ог о аб с ол ю т а, в ко т ор ом он а пер е с ек а е т ся с д ж а з ом, р оком, ш р едом и в с ем о с т а л ьн ы м, – э т о з а д ача по си ла м иск л юч и т е л ьно г и т арн ы м б ог а м. С т и в Рэй к а к ра з к т а к и м и о т но си т ся. В ег о и г р е в с егд а бы ло неч т о м а г и че ско е, к а к и подо ба е т н а с т оя щем у г е н и ю. Под ра ж ат ь ем у п ы т а ю т ся т ыся ч и м у зы к а н т ов, а в с т ат ь н а од и н у р ов ен ь не по л у ч и ло сь н и у ког о. Фа к т и че ск и он в з я л бл юз ову ю г и т ару и из п р о с т ог о а кком п а немен т а дов е л е е до у р овн я с а мо с т оя т е л ьног о иск ус с т в а, подо бно т ом у к а к ви р т уозн ы й юв е л и р п р ев ра ща е т г рязн ы й б е с ф ормен н ы й к а мен ь в шедев р.

0 1 Yng wie Mal ms t een На св е т е очен ь м ног о л юдей, ко т орые не л ю бя т И н г ви. О н к а же т ся и м ск у ч н ы м, од но о бра зн ы м и из бы т оч но быс т ры м. Дейс т ви т е л ьно, ег о ком пози т ор ск и й т а л а н т очен ь д а лек о т в е л и к и х т еней п р ош лог о, ч ьи и мен а он п р оизно си т в к а ж дом и н т ер вью (Ба х, Па г а н и н и, Ви в а л ь д и), б о ле е т ог о – он д а же не в с т а л н а у р ов ен ь Hendr i x и Black more. Но д а в а й т е по смо т ри м н а нег о с т оч к и з р ен и я г и т аризм а – нев озмож но о т ри цат ь т ог о, к а к си л ьно он пов л и я л на г и т арн ы й м и р. При чем р еч ь и де т не т ол ько о т ех, к т о к и н у лся би т ь м и р овые р екорд ы скор о с т ной и г ры. Нао б ор о т, м ног ие по н я л и в сю б е с см ыс лен но с т ь э т ой г он к и, ра с с лаби л ись и вы к и н у л и из г оловы м ысл и о быс т р о т е пер емещен и я п а л ьцев по г рифу. В це лом, г ов оря о с т и ле и г ры И н г ви, очен ь м ног ие л юд и у п уск а ю т в а ж н у ю де т а л ь – скор о с т ь, н а ко т ор ой он и г ра е т (конеч но, с ей ч а с е с т ь и т е, к т о е е т оже до с т и гл и). И н г ви не т о л ько и г ра е т н а э т ой скор о с т и, он еще и м ыс л и т н а ней, и м п р овизи руе т и с оч и н яе т н а ход у. А э т о дейс т ви т е л ьно нев ер оя т н а я выс о т а, о ко т ор ой ча с т о з абы в а ю т « л юд и с ме т р оном а м и».

Ну вот и все – список готов. Если вы посмотрите на него повнимательнее, то обнаружите доминирование инструментальной гитарной игры над традиционным «песенным» жанром. На наш взгляд, это абсолютно закономерно, когда мы говорим о гитаристах с точки зрения людей, которые и сами проводят очень много жизненного времени с гитарами в руках. Разумеется, в наш маленький топ не попало еще множество замечательных музыкантов, и если бы наш список включал полсотни позиций, то, без сомнения, там бы присутствовали такие потрясающие гитаристы, как Brian Setzer, Nuno Bettencourt, Matthew Bellamy, Carlos Santana, David Gilmour, Eric Johnson, Gary Moore, Chuck Berry, Van Halen, Greg Koch, Jason Becker, Angus Young, Johnny Winter, Marty Friedman, Paul Gilbert, John Petrucci, Keith Richards, Frank Gambale, Randy Rhoads, Kerry King, Buckethead, Les Paul, Ritchie Blackmore, Peter Green, Slash, Tony IommI, Zakk W ylde, Roy BucHanan, Johnny Hiland, Guthrie Govan, Mattias Eklundh, Brian May, Danny Gatton, Mark Knopfler, Wes Borland, Robben Ford, John Frusciante...

GUITARS

ma g a zine

117

kurt cobain Nirvana ne vermind

А я день рождения не буду справлять! группа «Ленинград»

Fender Fender Kurt Kurt Cobain Cobain Jaguar Jaguar

К сожалению, день рождения только раз в году а в т о р

с т а т ь и

–

С е р г е й

менные гитары звезд рока бывают двух типов – те, на которых они играли в какой-то исторический период своей карьеры, и те, что они придумали (часто в соавторстве с корпорациями) в качестве идеальных для себя и других музыкантов. Типичный пример двух таких гитар – это инструменты имени Van Halen. Есть Frankenstrat, на котором Эдди пилил в свои лучшие годы. И есть Wolfgang, созданный легендарным рокером как некий результат его многолетних поисков и раздумий. Иногда, впрочем, бывает и по-другому – когда два явления объединяются в одном инструменте. Можно глянуть, например, на Ibanez Jem. Мистер Steve Vai придумал эту гитару как самую оптимальную для себя и сам же довел ее за 20 лет до состояния легенды. B нашем мире не так давно произошло замечательное событие – исполнилось 20 лет с того момента, как вышел альбом Nirvana «Nevermind», что и говорить, событие действительно историческое, и его очень сложно не заметить. Музыкальная пресса встрепенулась и не смогла пройти

118

GUITARS

ma g a zi ne

Т ы н к у

мимо этого факта. Тем более в честь двадцатилетия в этом году вышло множество самых разных трибьютных альбомов. Корпорация Fender также не смогла стоять в стороне от всех этих плясок вокруг Nirvana. Отличный повод выпустить новую гитару имени Курта, пока его имя опять на слуху. В результате мы имеем Kurt Cobain Jaguar. Надо сказать, это не первый инструмент Fender в честь гранжевого гения. Незадолго до смерти он начал сотрудничать с Fender с идеей выпустить инструмент, наиболее близкий ему и удобный в плане музыки. То был Jag-Stang, являвшийся творческим гибридом Jaguar и Mustang. С этой гитарой вышла непонятная история. На протяжении 15 лет ее то выпускают, то снимают с производства. Никакой стабильности. Представляемый же в этом году инструмент – это не что-то искусственно созданное, а точная копия личной гитары Курта, вплоть до царапин. Как раз на такой (но только 1965-го года выпуска) Кобейн и рубил свои мрачноватые песни. Нельзя сказать, что инструмент является чем-то невероятно особенным в остальной линейке Fender. Внешне бросается в

P.S. На фоне юбилея заклятые фендеровские «друзья» из компании Gibson никак не могли остаться в стороне. Все-таки 20-летие альбома «Nevermind». Поэтому в этом году на свет появился Gibson Krist Novoselic RD Bass. По идее, еще можно было бы ожидать от какого-нибудь бренда именной ударной установки от Dave Grohl, но этого, увы, так и не случилось. Хотя лет пять назад гибсоновский Custom Shop делал его именную модель гитары – очаровательную голубую полуакустику DG-335.

rmind

глаза «стратовская» голова грифа, которая не совсем типична для Jaguar. Наиболее же необычной чертой гитары можно назвать пару датчиков – мощных хамбакеров DiMarzio. Для игры с перегрузом этот вариант, конечно, удачен, пусть внешне и не аутентичен по отношению к Jaguar. Но в целом это ближе к традициям бренда, нежели практически такие же по функционалу, но иные по имиджу модели Toronado. Естественно, назревает вопрос по поводу звучания куртовского Jaguar. Ответ прост до безобразия – это звучит, как Nirvana. Второй вариант ответа – как Fender c хамбакерами. Разумеется, этот инструмент не относится к чему-то хайэндовому в мире гитар. Это настоящая рабочая гитара для игры тяжелого рока без претензий на виртуозность и пафос, но зато в ней заключен безудержный драйв. Простая с олдовым имиджем и мощным звуком – это не инструмент для пилильщиков, что часами разучивают длиннющие гитарные соляки. Громадный плюс данной гитары – ее относительно низкая цена. Посмотрите на именные гитары Jimmy Page и David Gilmour и посочувствуйте фанатам Led Zeppelin или Pink Floyd, которые вынуждены отваливать просто сумасшедшие деньги за свою любовь к музыке.

GUITARS

ma g a zine

119

а в т о р

с т а т ь и

С е р г е й

Т ы н к у

Ко ро ле вс ки й Fe nd er Сделать акустическую гитару какого-то своего уника льного дизайна – задача крайне сложная. Большая часть инструментов похожи друг на друга, как братья-близнецы, даже несмотря на то, что их производят разные конторы в разных частях света. В отличие от электрогитар, в акустике, как правило, используют не так много форм и цветов корпуса – дредноут натура льного, черного и санберстового вариантов – именно это мы чаще всего видим в музыка льных магазинах. Поэтому обычному да лекому от музыки человеку достаточно непривычно находиться в магазине акустических гитар – он не может понять, чем различаются все эти внешне одинаковые инструменты. Хотя, с другой стороны, если зайти в компьютерный са лон и посмотреть на внешне еще более одинаковые системные блоки, то ощущения, наверное, будут похожими. Я пытаюсь вспомнить акустические гитары, которые выглядят не как все гитары, которые я сразу смогу опознать, даже не глядя на голову грифа, и в голову приходит только пара инструментов. Это Gibson Hummingbird с расписным пикгуардом и веселых контуров Ibanez Talman. Последняя гитара, понятное дело, создана для тех, кто привык «пилить на электро». A Hummingbird заставляет задуматься, почему производители не занимаются массовой разрисовкой пикгуардов – это же простой дешевый способ выделить свои гитары из «общей кучи». Помимо упомянутых Ibanez и Gibson, есть на свете еще и акустические гитары, которые имеют яркие отличия во внешнем виде. В частности, Fender California Series. У них грифы выглядят, как будто их только что сняли с электрогитары. Fender, к сожалению, не очень много внимания уделяет этим инструментам в последнее время. Хотя мне кажется, если учесть, сколько народу владеет стратокастерами (это же самая продаваемая гитара в мире), то акустика с такой головой должна быть очень востребована хотя бы в среде «стратокастерщиков». Не говоря о других всяких «электроманах». Хотя в большой фендеровской семье акустические гитары всегда были на правах полузабытой падчерицы, время от времени на Fender вспоминают о них и что-то производят, как-то рек ламируют. В частности, несколько лет назад была сделана именная модель Dick Dale как раз с такой стратовской головой. А в нача ле 2012 года Fender анонсирова ли еще одну именную гитару этой серии – Elvis Presley Kingman (кстати, как хорошо слово Kingman сочетается с именем Элвиса). Ранее мы привык ли видеть акустические гитары с подписями Элвиса иск лючительно в формате джамбо и с лого Gibson/Epiphone на голове грифа. Но сейчас в мире есть артисты, чьи разные модели делают различные фирмы (те же Eric Clapton и Jeff Beck успели отметиться в ката логах и Gibson и Fender). Касаемо Элвиса, то, разумеется, если ты работа л королем рокенрола, гитар у тебя было много. Очевидно, что где-то там у него среди за лежей музыка льных инструментов был еще и Kingman. Этим воспользова лись наследники звезды и маркетологи Fender, соорудившие новый симпатичный продукт для гитаристов. Сказать, что в результате полу чилась какая-то уника льная гитара, нельзя, конечно. В США она будет стоить в районе 550 долларов. Симпатичный массовый инструмент «для народа» – потенциа льный хит продаж в американских гитарных магазинах (особенно в Ка лифорнии). В этой ценовой категории почти все гитары зву чат одинаково, независимо от производителя. Поэтому если за одни и те же деньги можно купить инструмент с именем или без имени Элвиса, то второй вариант выглядит более привлекательным, особенно если вы поете и гитара вам нужна как аккомпанемент своему голосу, а не для накру чивания пассажей в стиле Chet Atkins.

120

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

121

Fender Blacktop

новаяЖИЗНь сСТАРЫХлегенд ТАРЫХлегенд а

ыло время, когда на Fender ставили только синглы, и люди, желавшие получить гитару с хамбакерами, спокойно выбирали Gibson, не терзаясь проблемами выбора. Равновесие впервые было нарушено в начале 70х, когда Fender впервые стали пробовать выпускать гитары с хамбакерами – то были Telecaster моделей Deluxe и Thinline образца 1972 года. А потом, лет 10 спустя,

122

GUITARS

ma g a zi ne

–

на рок-звездном небосклоне появился Eddie Van Halen, который поставил хамбакер на стратовский корпус и создал звук, вошедший в историю. И вот сейчас, когда прошло уже много лет, Fender наконец-то выпускает серию гитар, укомплектованных хамбакерами. Четыре классических форм-фактора – Telecaster, Stratocaster, Jazzmaster и Jaguar. Разумеется, каждый

Fender наконец-то выпускает серию гитар, укомплектованных хамбакерами. Каждый из инструментов серии был модифицирован по сравнению с традиционными образцами

из инструментов был модифицирован по сравнению с традиционными образцами, и речь не только о вырезах в корпусе под хамбакеры – в той или иной степени каждый из инструментов обрел те или иные новые черты. Роднит же все модели наличие кленовых грифов с глянцевым полиуретановым лаковым покрытием и ладами среднего размера и очень стильные ручки регулировок, которые ранее мы привыкли видеть на усилителях Fender. Чтобы понять, на кого рассчитана новая фендеровская серия, можно ознакомиться с посвященной Blacktop брошюрой, скачать которую Fender предлагают со своего сайта. На ее страницах размещены шаблоны и инструкции по изготовлению разного рода наклеек, предназначенных для того, чтобы соответствующим образом украсить инструмент, превратив его в настоящее произведение фрикового арта. Понятное дело, что почтенного возраста блюзмены вряд ли соблазнятся подобными процессами, но вот молодая поросль гитаристов, играющих панк, метал и инди, частенько устраивает гитарам такие нехитрые татуировки ради того, чтобы позволить своим инструментам отойти немного в сторону от классического олдового имиджа. Нетрудно догадаться, что, представляя новую серию, Fender просто обязаны были придумать что-то связывающее и объединяющее модели. Никелированные крышки датчиков и ручки регулировки от усилителей как раз и решают эту имиджевую задачу, хотя, будем честны, на свете немало тех, кто предпочитает хамбакеры без крышек и более тради-

ционные ручки. В таком случае вам открыта дорога для самых примитивных форм тюнинга. Поскольку гитары не относятся к какой-то высокой ценовой категории, над ними можно издеваться как угодно – это не коллекционный Custom Shop, с которого нужно сдувать пылинки. Возьмем в руки Stratocaster HH. Первое, на что обращаешь внимание, – это то, что переключатель датчиков включает пять позиций. Первая – бриджевый хамбакер, вторая – работают сразу два датчика, но не полностью, а только по одной катушке, третья – оба датчика в полном режиме, четвертая – только одна катушка нэкового датчика, пятая – нэковый хамб в полноценном режиме. Что ж, достаточно интересная универсальность и при этом отсутствие третьего среднего датчика, который так сильно мешает очень многим людям, задевающим за него медиатором. Стратокастер доступен в двух вариантах грифа – либо с кленовой накладкой, либо с палисандровой. Ранее было замечено про лак – он глянцевый, что весьма необычно для современных гитар с кленовыми грифами. Обычно, если речь не идет о переиздании винтажных моделей, то на кленовый гриф кладут все-таки матовый лак. Таким образом, беря в руки такой гриф, вы ощущаете немного олдскульное настроение, которое усиливается от работы с тремоло-бриджем старинного образца времен Hank Marvin и Jimi Hendrix. Стоит отметить, что инструмент хорошо отстроен на фабрике и на нем можно играть сразу же, достав из коробки. Все очень удобно, струны стоят низко над грифом, но при этом ничего не дребезжит и бенды получаются очень легко.

GUITARS

ma g a zine

123

Две дополнительные позиции переключателя датчиков делают инструмент универсальным, сингловые режимы в сочетании с работой рычагом выдают очень узнаваемый звук классического страта

Палитра звуков, которые выдает эта гитара, способна покрыть собой множество разных жанров. Например, нэковый датчик предлагает очень теплое джазовое звучание – чистое и прозрачное, но при этом буквально чуть-чуть мутноватое, как оно и должно быть у хороших джазовых инструментов. Две дополнительные позиции переключателя датчиков делают инструмент универсальным, сингловые режимы в сочетании с работой рычагом выдают очень узнаваемый звук классического страта. Отдельных симпатий заслуживает вторая позиция, в которой отлично получается играть блюз, причем как на чистом звуке, так и слегка подгруженном. Если говорить о звуке бриджевого датчика, то он хорошо подходит для тяжелой игры, и коль скоро вам нужен инструмент, чтобы играть жесткий рок, то в принципе можно подумать и о таком страте. Fender обещают в рамках этой серии выпустить со временем модель с фиксированным бриджем. И, судя по всему, это будет наиболее подходящая для тяжелой музыки гитара. Ну а пока доступна версия Strat HSH. И она открывает новые стороны универсальности. Фокус заключается в том, что установленный в среднюю позицию сингл – телекастеровский. Звучание этого датчика как само по себе, так и в сочетании с хамбакерами выдает крайне интересные результаты, близкие к телекастеру, но, разумеется, не «один в один», поскольку стратовский бридж вносит свою лепту в финальный результат.

124

GUITARS

ma g a zi ne

Еще один страт в серии – это HH Floyd Rose. В звучании этого инструмента не было абсолютно никаких сюрпризов – все это мы слышали от версии HH с обычным стратовским бриджем, но только с поправкой на некоторую потерю в атаке и сустейне, которую обычно вносит флойд за счет своего веса. Но зато при игре с дисторшн вы получаете очень узнаваемый звук восьмидесятых – от Bon Jovi и до Iron Maiden. Как будет звучать в этой серии Strat в версии с фиксированным бриджем, можно понять уже сейчас на примере Tele HH, у которого как раз стоит стратовский хардтейл вместо ожидаемого телекастеровского бриджа под хамбакер, такого как, например, на модели John5. Еще одна стратовская фишка на этой гитаре – это вырез на задней поверхности корпуса, который в зависимости от вашего телосложения либо помогает усталым ребрам, либо облегчает жизнь пивному животу. Обратите внимание на то, что контрольная панель установлена «задом наперед», чтобы облегчить доступ к ручке громкости. Многим поклонникам традиций это не очень понравится. В таком случае при помощи отвертки можно за пять минут переставить панель обратно – более привычным образом. Что не очень понравилось в телекастере – это 3-позиционный переключатель звукоснимателей. Почему они не поставили туда пятипозиционник, как на страте? Просто забыли? Однако если мы открутим датчики, то выяснится, что у них всего два проводка и, следовательно, просто поменять переключатель и припаять четыре провода от каждого датчика не получится, увы. Поэтому

Обратите внимание на то, что контрольная панель установлена «задом наперед», чтобы облегчить доступ к ручке громкости. Многим поклонникам традиций это не очень понравится

стратовской универсальности мы тут не получим (только если покупать новые датчики). Что же касается звука хамбакеров на этом телекастере, то, прямо скажем, он лучше стратовского. Чище, отчетливее, с большей атакой и «мясистее». На классический звук телекастера это, правда, совсем не похоже. Скорее на ES-335. При этом, если не подключать инструмент к усилителю, ощущение отдачи от инструмента прямо-таки толкает вас к игре кантри-проходов. Поставить на эту гитару сингл – и будет идеальный инструмент для ковбойских песен. Следующий инструмент в серии является крайне неожиданным – это Telecaster HSS Baritone. В свое время Fender делали страты и теле с большой мензурой в 27 дюймов. Но это было в рамках Custom Shop, то есть стоило весьма больших денег и популярности не снискало. Теперь же, когда гитары формата баритон стали достаточно популярны и распространены, Fender решили вернуться к этой идее, правда, в более доступном для народа ценовом диапазоне. Обычно, когда у Fender появляется увеличенная мензура, то вместе с размером грифа растет и сам звук – усиливается атака, увеличивается громкость и звук становиться более злым. И это отлично работает и с перегрузом, и на чистом звуке. И, кстати, для чистого звука на новом фендеровском баритоне стоят синглы. Надо сказать, что на телекастерах не очень часто бывает три датчика, а уж конфигурация HSS и вовсе является экзотикой. Однако применительно к данной гитаре мы получаем фантастическую универсальность.

Традиционный телекастеровский звук на синглах и на хамбе отличный – «тяжелый» саунд, которому могут позавидовать такие ветераны гитарного шреда, как Ibanez RG или Jackson Dinky. Но тут надо сделать поправку на строй гитары. Изначально она приходит настроенной в Си, со струнами тринадцатого калибра. Вы можете оставить все как есть и пилить в низких тональностях, а можете спокойно поставить струны «десятку» и в стандартном строе играть на фендере с «увеличенным» звуком. Бесспорно, среди всей серии эта модель звучит лучше всех. Другое дело, что не все люди готовы не то что играть на такой мензуре, но хотя бы решиться попробовать ее в магазине. И плюс у большинства гитаристов такая мензура ассоциируется исключительно с пониженным строем и музыкой типа «модерн-метал». Переделать людские стереотипы крайне сложно, и это как раз и является причиной, которая помешает инструменту стать лидером продаж. И, кстати, хочется отметить, что практически одновременно с выходом фендеровского баритона их давние заклятые друзья из Gibson выпустили Les Paul Studio Baritone. Такое ощущение, что маркетологи обеих компаний заказывают исследования рынков в одном и том же агентстве (скорее всего, самом дорогом), которое сообщает о росте спроса на гитары с такой мензурой. Jaguar HH в этой серии выглядит гитарой, которая потеряла больше всего от своей оригинальной конфигурации. И если раньше это был инструмент в основном для фанатов олдового серфа – то теперь это настоящая машина для рока! Но какой ценой это было получено – поми-

GUITARS

ma g a zine

125

если вы думаете о приобретении SG или LP не самых дорогих серий, можно порекомендовать послушать еще и этот Jaguar. Здесь переключатель датчиков содержит всего три позиции

мо звукоснимателей инструмент сменил еще и бридж – теперь здесь «гибсоновская» система из двух элементов – самого бриджа типа tune-o-matic и неизменного в таком случае stop bar. И, кстати, стоит напомнить о мензуре в 24 дюйма, еще более короткой, чем даже у Gibson. Разумеется, у инструмента самый впечатляющий сустейн (можно сказать «нефендеровский») и поразительно комфортные ощущения в левой руке. Поэтому если вы думаете о приобретении SG или LP каких-то начальных не самых дорогих серий, можно порекомендовать послушать еще и этот Jaguar. Другое дело, что если вам нужен классический звук Jaguar – вы его не найдете в этом инструменте даже отдаленно – переключатель датчиков содержит всего три позиции и «сингловости» там нет даже в виде каких бы то ни было «отсечек». Описать звучание гитары проще всего, упомянув про гитарное звучание группы Nirvana. Ведь это реально очень близко к тем гитарам, что любил Курт – у него были Jaguar, Mustang, Jazzmaster с хамбакерами в бриджевой позиции. И более того – Fender уже объявили о выпуске именного Mustnag Курта Кобейна. Однако Jaguar HH внешне сделан совсем в ином стиле – в нем есть нечто от военной формы, типа той, в которой любит щеголять Lemmy из Motorhead или John5. А блестящие крышки датчиков на черном пикгуарде – это почти как погоны. Странное дело, но Jazzmaster – ближайший «ягуаровский» родственник – получил минимум изменений: у него, выражаясь

126

GUITARS

ma g a zi ne

простым языком, один из датчиков поменялся на хамбакер. А все остальное – второй звукосниматель и бридж – осталось прежним. Таким образом, из этого инструмента можно получить как традиционное «джазмастерское» звучание, так и более современное, подходящее для игры с перегрузом. Если следовать логике, то конфигурация HS является самой универсальной. Однако производители не очень часто ее включают в спецификацию гитар. Хотя, глядя на этот Jazzmaster, невозможно не вспомнить про Gibson, которые делают модель Les Paul BFG с практически идентичным набором датчиков – хамбакер и большой сингл-мыльница. Еще одна модель, которая в общемто непонятно как попала в эту серию, – это Jaguar 90. У этой гитары нет хамбакеров, и поэтому ее появление в Blacktop вызывает вопросы. На гитаре стоят датчики P90. Таким образом, если взять две старых гитары – Jazzmaster и Jaguar – и попытаться представить себе их среднестатистическое звучание, то, скорее всего, оно будет очень близко к тому, что можно получить в этом инструменте – «ягуаровская» мензура плюс датчики, похожие на «джазмастерские». Сложно сказать, чем такой инструмент может заинтересовать ту аудиторию, что облизывается на баритоны, разучивает трюки с флойдами и не мыслит своей жизни без ручки гейна. Кому-то в новой серии видится циничная маркетинговая проделка, освежающая старые десятилетиями устоявшиеся дизайнерские решения. Действительно, подобная мысль приходит в голову, однако качество новой гитары заставляет ду-

Jazzmaster получил минимум изменений: у него, выражаясь простым языком, один из датчиков поменялся на хамбакер. А все остальное – второй звукосниматель и бридж – осталось прежним

мать о музыке, а не о маркетинге. Скорее всего, эта серия – лучшее из того, что выходило с мексиканской фабрики Fender. Качество сборки, удобство игры, звучание и при этом весьма низкая цена (для гитар такого уровня). Нет сомнений, что Fender с новой серией надеются пополнить армию своих фанатов. Это вполне может случиться, а возможно и нет, но в любом случае и для тех, кто уже играет на Fender, в новых инструментах есть немало интересного. Добавление хамбакеров не разрушило глобального фендеровского имиджа – все выглядит достаточно стильно. Но зато это дало набор новых очень интересных звучаний. Когда-то многое из того, что сейчас кажется нам стандартным, появлялось как просто эксперимент на пробу – «пойдет или не пойдет?». Кто знает, возможно, хамбакеры на Fender тоже со временем станут привычной «родной фишкой», да и звучит все более чем убедительно, и про гитару нельзя сказать «ну вот еще один страт» – новая гитара звучит действительно поновому, и это значит, что Fender неплохо поработали.

GUITARS

ma g a zine

127

Shakira 22 сентября 2006 Москва (Россия)

128

GUITARS

ma g a zi ne

Ф о т о :

D e g t y a r y o v

A n d r e y

L e o n i d o v i c h

S h u t t e r s t o c k . c o m

GUITARS

ma g a zine

129

Ф о т о :

D S PA

S h u t t e r s t o c k . c o m

Madonna 18 сентября 2008 Валенсия (Испания)

–

Mini

Rectifier 25

м а л е н ь к и й . . . н о

ерия Rectifier, определяющая звучание целого жанра музыки, наконец-то получила своего «Мини-Мы». И кто же теперь перед нами? Несносный ребенок или все-таки «весь в отца»? Давайте, каждый признается самому себе – ведь эта штучка не может не очаровывать. Иначе и быть не должно. С размерами чуть больше ботинка новая Mesa выглядит, как уменьшенная модель типа тех, что мы видим в детских магазинах с машинками. Только в нашем случае речь идет о вещице для очень взрослых мальчиков и продается она не обычных магазинах игрушек. И по функционалу эта Mesa совсем не подходит для того, чтобы выставляться на полочке как сувенир. Перед нами живая, огнедыша-

130

GUITARS

ma g a zi ne

з л о й

к а к

щая, полностью ламповая гитарная голова. Дитятко принадлежит к мощной банде, куда входят старшие братья в 50, 100 и 150 ватт, но и без их помощи способна на многое – ибо ее легкие дышат парой ламп EL84, и оттого ее крепкое дыхание запросто сможет разрушить вашу квартиру либо небольшой бар или клуб. Она действительно может играть громко, чего не ожидаешь от ее размеров. Но в любом случае кем бы вы ни были, хоть человеком со склонностью симпатизировать брендам, или просто рыцарем, ищущим тот самый тяжелый звук своей гитары в бесконечном лабиринте разных возможностей, вам придется задать себе вопрос: что представляет собой этот усилитель – очередную хитро-навороченную игрушку или,

с о б а к а

может быть, наконец-то найденное решение моих древних проблем по части поиска небольшого усилителя с большими возможностями? Mini Rectifier облачен в традиционные индустриально-черные с напылением одежды с металлической панелью с выпуклыми шипами. Располагающаяся сверху ручка переноски может слегка утапливаться в корпус либо выдергиваться в зависимости от ваших действий, предполагающих перенос усилителя в прилагающемся чехле, разумеется, черного цвета. Но при этом надо понимать, что этот усилитель легко поместится в большинство сумок и рюкзаков, которые гитаристы используют для того, чтобы таскать примочки и провода. Более того – эту голову можно просто взять с собой в салон само-

лета в качестве ручной клади – размеры и вес (пять с половиной килограммов) позволяют сделать это без каких-либо проблем. Помимо разговоров о размерах этого усилителя можно упомянуть о такой не менее важной вещи, как наличие двух независимых переключаемых звуковых каналов, в каждом из которых есть по паре режимов работы. Все это в сумме предлагает вам широчайший набор звуковых палитр – от чистого звука в «фендеровском» стиле и через «маршаллоподобное» звучание классического рока к современным вариантам хайгейна для экстремального металла. Каналы усилителя вы можете переключить ногой через футсвитч. А вот для «прыжков» между режимами внутри канала придется убрать

руку от струн и щелкнуть минисвитчем на приборной панели. Вдобавок ко всем режимам и настройкам каждый из каналов имеет на выбор два режима мощности – 10 и 25 ватт. На малой мощности работает пара ламп EL84 в триодном режиме класса A/B. А вот когда вы выходите на режим 25 ватт, то у вас уже пентодный режим патентованного «месовского» DynaWatt цикла с очень четкой атакой по всему звуковому спектру. Все управление каналами располагается на привычных двух (одна под другой) идентичных линиях ручек – вряд ли вас что-то сможет запутать или смутить в этой части. Поскольку голова представлена в мини-формате, то у нее так же, как и у другой «малышки»

TransAtlantic TA-15, нет встроенного эффекта реверберации – вы только представьте, сколько места в корпусе нужно для размещения «бака» с пружинами. Но отсутствие этого компонента не кажется большой проблемой – поскольку очень многие исполнители рока, и особенно металла, предпочитают обходиться без ревера. И не только на маленьких, но и на больших головах серии Rectifier. Но, кстати, если вы все-таки захотите добавить к своему звуку реверберацию или еще чего-либо, то это можно без проблем сделать, воспользовавшись петлей для подключения внешних эффектов, куда можно воткнуть любую примочку или процессор. Что у нас с кабинетом для этой замечательной головы? Он имеется в наличии. По контурам – вылитый знаменитый Recto 412, но только в миниатюре. И у него, понятное дело, всего один динамик, но, разумеется, хороший – это старый добрый двенадцатидюймовый Celestion Vintage 30.

GUITARS

ma g a zine

131

Каналы усилителя вы можете переключить ногой через футсвитч. А вот для «прыжков» между режимами внутри канала придется убрать руку от струн и щелкнуть мини-свитчем на приборной панели. Вдобавок ко всем режимам и настройкам каждый из каналов имеет на выбор два режима мощности – 10 и 25 ватт Эта информация не для широкой огласки, но инженеры в Mesa не были особенно довольны динамиками V30 и поэтому на протяжении многих лет продолжали сотрудничать с Celestion по части доработки и улучшения этого компонента. В результате все динамики этой модели немного отличались друг от друга в течение времени. Нынешний вариант в кабинете для Mini Recto – похоже, финальная стадия долгого процесса, завершившегося результатом, устраивающим все стороны.

132

GUITARS

ma g a zi ne

Точно так же, как и в случае с динамиками, подход Mesa к кабинетам отличается максимальной серьезностью. Голову, в отличие от многих маленьких усилков, можно подключить сразу к двум кабинетам (а не только к одному). Как и в случае cо «взрослыми» кабинетами, здесь представлено два варианта – скошенный A и прямой B.

Приступим же к самой главной и волнующей теме по части этой головы. Как она звучит? Это достаточно легко – играя словами, выдавать конструкцию «два звуковых канала, в сумме состоящие из четырех режимов». Но в реальности каждый из этих режимов радикально отличается от остальных трех. Фактически у вас четыре разных усилителя в корпусе одного. Включим усилитель и услышим небольшой фон. Он не такой уж сильный, что-

Задняя панель усилителя Mesa/Boogie Mini Rectifier 25 крайне аскетична – кроме разъема под питание мы найдем два выхода на кабинеты в 4 и 8 Ом, а также посыл/возврат в петлю эффектов с конкретным тумблером жесткого и бескомпромиссного байпаса в линии бы помешать процессу звукозаписи или выступления, но все же способен довести до крайней степени раздражения какого-нибудь дотошного домашнего гитариста, привыкшего к игре на малой громкости. Чистый звук первого канала очень похож на «фендеровское» классическое звучание со звонким стеклом и четкими яркими басами. Берите в руки Strat, и ваш «Sultans Of Swing» будет звучать невероятно аутентично. Возможно, сам Марк Нопфлер взгрустнет о том, что в то время, когда он записывал этот бессмертный хит, у него не было под рукой Mesa Mini Recto. Но, кстати, если быть Нопфлером вам надоест, то на том же страте в этом режиме отлично пойдут разные фанковые ритмы. А если вы захотите добавить легкого, едва уловимого овердрайва к вашему чистому, то просто потяните на себя ручку гейна – там система push/pull – благодаря ей вы можете подкрасить свой чистый бархатными оттенками. Попробуем режим pushed и увеличим количество гейна, выворачивая ручку вправо до легкого рок-звучания. Сменим гитару на Telecaster и переключим мощность с 10 ватт на 25. Возьмем полные сочные аккорды с открытыми струнами и вот перед нами традиционное хрустящее колючее звучание в стиле Rolling Stones и бесчисленного количества других групп. Если переключиться обратно на 10 ватт, то получим более сглаженную динамику, компрессию на атаке каждой нотки и очень приятный мелодичный сустейн, как это бывает на 50-ваттных Marshall на средней громкости. Следующая остановка – режим vintage на втором канале. Не факт, что услышав этот режим, вы согласитесь, что слово vintage будет ему правильным названием, хотя, конечно, у каждого из нас свое мнение. Взяв в руки Strat с флойдом и хамбакером в брид-

же, мы окунемся с головой в подобный Iron Maiden звук 80-х с типичными для того времени соло и риффами. А подключившись с Les Paul и выдвинув на передний план средние частоты, мы окажемся на территории, властителем которой долгое время были Gary Moore и Slash – классическое теплое звучание в очень узнаваемом «маршалловском» стиле. И наконец-то мы подходим к финальной цели нашего звукового путешествия. Режим modern – именно его звучание во всем мире ассоциируется со словом Rectifier. Чугунные низы, слегка подрезанная середина, океан гейна – и перед нами вторая половина 90-х годов со звериным рыком групп еще тяжелее тяжелых. Технология Dyna-Watt в этом случае выступает в качестве отличного бонуса, когда на 25 ваттах вы получаете динамику, которую от 50 и 100-ваттных можно ожидать, только хорошо «раскачав» их. А тут через кабинет со всего лишь одним динамиком вы получаете реально злой и по-настоящему «ректифайерский» звук. Подводя итоги, можно сказать, что за эти непривычно малые (по «месовским» меркам) деньги, запрашиваемые за Mini Rectifier, перед этой головой открываются невероятно широкие перспективы. С одной стороны, на свете так много гитаристов, эго которых будет против игры на мелком усилке мощностью всего 25 ватт, да еще и через такой игрушечный кабинет.

Но, с другой стороны, как много наших собратьев по гитаризму откровенно задолбались таскать громадные тяжеленные усилители по концертным площадкам, базам и загородным домам. В реальности нынешняя музыкальная ситуация такова – если вы не участник профессионального звездного коллектива, то 50-100-ваттные усилители – это, откровенно говоря, перебор, чтобы ездить с этим по концертам. Поэтому весь ваш выбор – либо играть на чем попало (а случаи бывают разные), либо обзаводиться подобной головой. А если вы домашний гитарист – то тут и объяснять ничего не надо – вы и сами прекрасно все знаете про условия, в которых приходится припадать к источнику гитарного наслаждения.

GUITARS

ma g a zine

133

Пос леднюю пару ле т бренд Ibane z пре терпевае т значите льные изменения. Как и другие извес тные гиганты гитарной индус трии, компания Ibane z расширяе т и меняе т свои моде льные ряды ради одной большой це ли – занять ниши рынка, которые досе ле были недост упны

ПРОСТЫЕ ИСТИНЫ БАСОВОГО ЗВУКА

–

се привыкли считать, что линейка басового усиления у Ibanez предназначена исключительно для начинающих. Однако не так давно Ibanez поставили себе задачу утвердиться на рынке профессионального басового усиления. Первым шагом стал релиз басовой линейки Promethean, которая включила в себя несколько комбо, кабинетов и одну голову P500H. Почему только одну – не понятно. Вот, к примеру, TC Electronic. Несколько лет назад они начали производство своей басовой линейки, в том числе и голов. Они выпустили пять самостоятельных, оригинальных моделей разной мощности, характеристик, стоимости. Однако Ibanez создали только P500H. Это какой-то исключительно осторожный шаг, полный японской учтивости, так смахивающей на нерешительность. Разумеется, популярности P500H не завоевала, потому что мало кто захочет приобретать дорогую голову от фирмы, которая еще вчера ничего мощнее 100-ваттного комбика не производила. Зачем тратить деньги на не имеющую репутации единичную разработку гитарной фирмы, если рядом на витрине за те же деньги лежат головы давно раскрученных басовых брендов – Mark Bass MoMark SA 500 или Hartke HA 5500 Top? Как говорили в передаче «Большая разница», «дайте мне что-нибудь, во что не стыдно было бы поверить!» К счастью, Первый канал ловится и в Японии.

134

GUITARS

ma g a zi ne

И вот Ibanez додумались расширить линейку голов Promethean, и, что примечательно, в сторону уменьшения цены. Действительно, как еще привлечь внимание потребителей к чему-то новому? Сделайте это оригинальным. Но если ничего оригинального уже придумать нельзя (а на рынке басовых голов примерно такая ситуация), так пусть товар будет просто доступнее аналогов! Так появилась P300H. 2-килограммовая маленькая и удобная басовая голова. Скромняга и молодец, которая не претендует ни на какие громкие разработки, хотя как таковой громкости вполне хватает – 300 ватт на 4 Ома. P300H имеет минимально необходимый набор регуляторов: Gain, Bass, Middle, Treble, Phat, Master и включатель лимитера. Нельзя не отметить, что компания из Японии, страны передовых разработок, могла бы установить на модель 2012 года элементарный тюнер. Вряд ли бы это сильно сказалось на общих продажах тюнеров или существенно повысило стоимость усилителя. Однако получается, что тюнер не вписывается в общую концепцию минимально необходимого. Что касается выходов, то на P300H помимо джекового гнезда для бас-гитары имеется AUX, два 1/4 выхода на кабинеты, вход для наушников и line out в формате XLR. Ibanez догадались, что когда они задумывали линейку Promethean, начинать

В то время как басовые комбо до 80 ватт расположены в модельном ряду Soundwave, проект Promethean сосредоточился на малогабаритных «головах», кабинетах и комбо высокой мощности с уверенной динамической отдачей

надо было с начала, а не с середины. P300H – отличный вариант для молодых басистов, которые достаточно намучились с клубными полудохлыми аппаратами. Свой звук – это персональное, это то, что определяет музыканта как личность. И проблема начинающих басистов в том, что осознав важность сохранения своего звука, они сталкиваются с чересчур агрессивными ценами на головы. Поэтому P300H – это, прежде всего, голова доступная. Изначальная концепция Promethean заключалась в том, что каждый комбо состоит из кабинета определенной конфигурации, оснащенного P500H. Логично, что после выпуска P300H потребовалось создать аппарат и для нее. И вот Ibanez выпустили басовый комбо Promethean P3115.

Как следует из наименования модели, это трехсотваттный комбо с одним 15-дюймовым динамиком. В основе своей P3115 имеет голову P300H, дополнительно оснащенную выключателем пьезо твитера. И опять преимущество P3115 в цене. Этот комбо попортит много крови Line 6 с их Low Down 115, 300-ваттным комбо, которым уставлены отечественные клубы и реп-точки. Да, у P3115 нет всего того цифрового моделирующего богатства, которым оснащен Line 6, но, по правде говоря, нужно ли оно в суете концерта или на реп-точке? Так или иначе Ibanez P3115 станет очень удобным и недорогим решением для тех, кто ищет 300-ваттный комбо с качественным современным звуком, но не видит причины переплачивать за цифровую начинку.

Теперь, после расширения ассортимента, проект Promethean создает впечатление продуманной и толковой линейки басового усиления по адекватным ценам. как и положено – старший брат P500H обладает большей функциональностью

GUITARS

ma g a zine

135

A & T

T R A D E

–

Л И Д Е Р

Н А

Р Ы Н К Е

М У З Ы К А Л Ь Н Ы Х

И Н С Т Р У М Е Н Т О В ,

З В У К О В О Г О ,

С Т У Д И Й Н О Г О

сын Артура Беркута (ex-вокалист группы «Ария») Артур решил взять в руки гитару. Молодое поколение уверенно идет по стопам отцов. и A&T Trade не перестает радовать нас поставляемыми в Россию инструментами лучших мировых производителей

П О В С Е М В О П Р О С А М , GUITARS 136 ma g a zi ne

С В Я З А Н Н Ы М

П Р И О Б Р Е Т Е Н И Е М

Э Л Е К Т Р О -

А К У С Т И Ч Е С К И Х

Г И Т А Р ,

С В Е Т О В О Г О

О Б О Р У Д О В А Н И Я

Н А

Т Е Р Р И Т О Р И И

Р О С С И И ,

У К Р А И Н Ы ,

Б Е Л О Р У С И

С Т Р А Н

Б А Л Т И И

Лучшие музыкальные инструменты в вашем городе Анапа СОЛИСТ

Тамбов ПИЛОТ

тел.: (86133) 3-28-28 solist-anapa@ya.ru www.solist-anapa.ru

тел.: (960) 661-09-93 e-mail: goodbyker@mail.ru www.pilot.mobydickrock.ru

Архангельск SOUND MASTER

Тверь СЛАМИ

тел.: (8182) 27-12-70 e-mail: info@arhsound.ru www.arhsound.ru

8 (495) 641-04-44 ( c 10:00 до 20:00 ) (з в о н о к п о Р о с с и и б е с п л а т н ы й) www.muztorg.ru

Астрахань ТАКТ

тел.: (8512) 63-36-33 e-mail: info@takt-music.ru www.takt-music.ru

Владивосток JAZZ

тел.: (423) 241-25-03 e-mail: jazz-shop@mail.ru

Владикавказ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

тел.: (8672) 44-34-37 e-mail: musicman.shop@gmail.com

Вологда АРС-MUSIC

тел.: (8172) 56-33-62 e-mail: apcmusicv@mail.ru

Воронеж МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ тел.: (473) 277-78-58 e-mail: show@bmail.ru www.showpro.ru

Воронеж МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИР тел.: (473) 277-35-29; 296-95-04 e-mail: music.pro.ru@gmail.com www.musicpro.ru

Екатеринбург BRAVO-MUSIC

тел.: (343) 345-65-70; 350-77-44; 350-77-32 e-mail: info@bravo-music.ru www.bravo-music.ru

Иваново ЦЕНТР МУЗЫКИ

тел.: (4932) 47-14-99, 32-43-43 e-mail: manager@muzopt.ru www.muzopt.ru

Калининград МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТ тел.: (4012) 98-10-25 e-mail: muzport@tis-dialog.ru www.muzport.info

Киров САЛОН МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ тел.: (8332) 37-18-98, 37-49-80 e-mail: mussalonkirov@mail.ru www.muzkirov.ru

Кисловодск ДИАПАЗОН

тел.: (8793) 73-31-85 факс: (8793) 33-83-02 e-mail: diapazon-kmv@yandex.ru www.diapazon-kmv.ru

Кострома ЦЕНТР МУЗЫКИ

тел.: (4942) 47-02-53, 47-02-63 e-mail: manager@muzopt.ru www.muzopt.ru

Краснодар BEAT SOUND

тел.: (861) 226-23-39; (918) 678-14-04 e-mail: info@beatsound.ru www.beatsound.ru

Краснодар ДИРИЖЕР

тел.: (861) 253-64-14 e-mail: dirigor@dirigor.ru www.dirigor.ru www.dirigor-shop.ru

Т А К Ж Е

Г И Т А Р Н О Г О

тел.: (4822) 35-83-20 e-mail: slami1@dep.tver.ru www.slamitver.ru

Сеть музыкальных магазинов «МузТорг »

Краснодар ЮГ-ДОКА

тел.: (861) 251-16-06 e-mail: khalex@yugdoka.ru www.yugdoka.ru

Пятигорск ДИАПАЗОН

тел.: (8793) 33-83-12, факс: (8793) 33-83-02 e-mail: morozov@kmv.ru, diapazon-kmv@yandex.ru www.diapazon-kmv.ru

Минеральные Воды ДИАПАЗОН

Мичуринск ПИЛОТ

Москва ДИНАТОН

Тюмень MUSICLAND

Пенза ХОКЕНС

Махачкала ЯМАХА

тел.: (953) 715-25-85 e-mail: pilotmi4@mail.ru www.pilot.mobydickrock.ru

тел.: (3822) 53-46-53, 51-42-13 e-mail: sav@tdm.su www.tdm.su

тел.: (8412) 56-08-79, 55-24-91 e-mail: hokens@pnz.ru www.hokens.ru

тел.: (963) 414-63-56 e-mail: yamaha27@mail.ru

тел.: (928) 262-23-93 факс: (8793) 33-83-02 e-mail: diapazon-kmv@yandex.ru www.diapazon-kmv.ru

Томск ПРЕМЬЕРА

Санкт-Петербург SPB-MUSIC

Хабаровск КИО

тел.: (812) 930-85-94, 677-09-59 e-mail:spb@pop-music.ru www.spb-music.ru

тел.: (4212) 75-77-40, 45-15-27 e-mail: avdigital@kioth.ru www.kioth.ru

Саранск ФЛОЙД

Хабаровск MUSIC-HALL

Саратов РЕТРО МЬЮЗИК

тел.: 8-800-250-55-00, (495) 739-22-23, 739-22-24 e-mail: top@pop-music.ru www.pop-music.ru

тел.: (8452) 74-06-87 факс: (8452) 23-82-40 e-mail: ShubinGV@yandex.ru www.retromus.ru

Москва MUZZDVOR

Северодвинск SOUND MASTER

тел.: (495) 641-00-71 e-mail: shop@muzzdvor.ru www.muzzdvor.ru

тел.: (8184) 58-21-85 e-mail: info@arhsound.ru www.arhsound.ru

Сочи МИР МУЗЫКИ

тел.: (8622) 64-60-00, 64-47-04 e-mail: mworld@sochi.com

Ставрополь МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Нефтеюганск JAZZ

Нижневартовск ДАНЦЕР

тел.: (3466) 45-78-28 e-mail: man-mag87@mail.ru

Ульяновск АРТ МЮЗИК

тел.: (8422) 79-42-52, 41-10-56, (927) 824-76-92 e-mail: artm-elena@yandex.ru, art-music@bk.ru www.artmusic-ul.ru

Москва POP-MUSIC

тел.: 8-800-100-03-88 e-mail: info@jazz-shop.ru www.jazz-shop.ru

тел.: (4872) 33-17-94 факс: (4872) 35-80-99 e-mail: boss@musicmen.ru, musicsalon@yandex.ru www.musicmen.ru

Рязань ЖИВАЯ МУЗЫКА

тел.: (8342) 31-93-33, 31-95-55 www.f loyd13.ru

тел.: (495) 660-37-77 e-mail: info@music-expert.ru www.music-expert.ru

Тула МЬЮЗИК ТРЕЙД

тел.: (4012) 28-96-42, 46-05-28 e-mail: livemusic62@mail.ru www.mylivemusic.ru

тел.: 8-800-100-35-77, (495) 647-03-28 e-mail: info@dynatone.ru www.dynatone.ru

Москва MUSIC-EXPERT

тел.: (3452) 64-00-70 e-mail: mp@muzduet.com www.muzduet.com

тел.: (4212) 38-40-90 e-mail: impromir@mail.ru www.muz-hall.ru

Хабаровск МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ тел.: (4212) 60-04-15 e-mail: masplan@mail.ru

Ханты-Мансийск JAZZ тел.: 8-800-100-03-88 e-mail: info@jazz-shop.ru jazz-shop.ru

Челябинск АМАДЕУС

тел.: (351) 264-36-28, 265-03-63 e-mail: arma-music@yandex.ru www.amadeusmusic.ru

Череповец АРС-МЬЮЗИК

тел.: (8652) 35-66-72, 75-41-30 e-mail: mtst@mail.stv.ru

тел.: (8202) 50-26-02 e-mail: apcmusic@mail.ru

Ставрополь ШОУ-ТЕХНИКА

Черкесск ДИАПАЗОН

тел.: (8652) 26-55-63, 28-28-78 e-mail: kristina@show.stavropol.ru www.show.stavropol.ru

Нижневартовск JAZZ

тел.: (928) 665-39-29 факс: (8793) 33-83-02 e-mail: diapazon-kmv@yandex.ru www.diapazon-kmv.ru

Сургут JAZZ

Чита МУЗON

тел.: 8-800-100-03-88 e-mail: info@jazz-shop.ru www.jazz-shop.ru

тел.: (3022) 32-19-60 e-mail: belzer2003@yandex.ru

Новороссийск МУЗНОВОРОСС

Сыктывкар W W W.MUZMIR.RU

Южно-Сахалинск YAMAHA MUSIC LAND

тел. (8617) 72-64-21, (918) 485-52-00 e-mail: saxib56@mail.ru www.muznovoross.ru

тел.: (8212) 20-22-44 e-mail: info@muzmir.ru www.muzmir.ru

Ноябрьск JAZZ

О Б О Р У Д О В А Н И Я ,

О Б Р А Щ А Й Т Е С Ь

Ярославль ОВЕРДРАЙВ

Сыктывкар Ю-МАК ПЛЮС

тел.: 8-800-100-03-88 e-mail: info@jazz-shop.ru www.jazz-shop.ru

тел.: (4852) 73-01-10, 73-95-43, 72-06-11 e-mail: overdrive@yaroslavl.ru www.overdrive.ru

тел.: (8212) 39-15-01 e-mail: umak@list.ru www.u-mak.ru

Д И Л Е Р А М

тел.: (4242) 42-97-38 e-mail: yamaha_music@land.ru

A & T

T R A D E

137

С В О ma Е gМa zine Г О Р О Д Е

GUITARS

138

GUITARS

ma g a zi ne

В этом году легендарная компания Marshall отмечает свой 50-летний юбилей, к которому мы приурочили эту публикацию. К прискорбию, незадолго до сдачи номера в печать пришла печальная весть. Праздник Marshall омрачен кончиной основателя и бессменного руководителя компании – Дж има Маршалла. Если все владельцы усилителей Marshall одновременно возьмут аккорд, то мир, наверное, содрогнется от этого прощального салюта. Великому наследию Дж има Маршалла посвящается этот материал.

Marshall э т о

з в у к

Р о к

Час т ь 1: О т ец Г ром кос т и, и л и ис тори я Дж и ма М а рш а л л а Детство

Джеймс Чарльз Маршалл родился 29 июля 1923 года в семье Джеймса и Беатрис Маршаллов, проживавших в рабочем районе Лондона под названием Северный Кенсингтон. Родители Джеймса Чарльза жили в маленьком домике на Снаргейтс-стрит, стоявшем в самом конце тупика. Отец Джима был боксером и выступал как спарринг-партнер для профессионалов. Джим вспоминает, как он с другими детьми играл на ступеньках паба «Павильон», где обычно его отец с родственниками и друзьями проводил время по вечерам. В 1928 году врачи обнаружили у пятилетнего Джима страшную и редкую болезнь – костный туберкулез. Строго говоря, современная медицина считает этот термин некорректным и устаревшим, однако факт остается фактом: кости у Джима были невероятно хрупкими и очень чувствительными к нагрузкам. Случившееся попросту лишило Джима детства: он провел семь лет – с пяти до двенадцати с половиной – лежа на больничной койке, закованным в гипсовый пан-

цирь. Гипс покрывал его от подмышек до лодыжек. Гипс снимали раз в три месяца, и тогда Джим мог насладиться несколькими минутами свободы. В памяти у Джима сохранилось немного воспоминаний о том времени – дни были слишком однообразны. Он помнит, как дядя учил его читать и писать, как родители с младшей сестрой навещали его каждые выходные. Друзей у него не было и не могло быть – мальчики его возраста, случайно попадавшие на соседние койки, редко проводили там больше двух месяцев. В конце концов в один счастливый день гипсовые повязки были окончательно сняты. Однако за дверями больницы его ожидало мало хорошего. Дыхание Великой депрессии по-прежнему ощущалось слишком явно, и Джим-старший был вынужден перевезти семью в Саутхолл, на Вестерн-роуд, где он открыл небольшую закусочную. К тому моменту Джим не успел походить в школу и шести недель после выхода из больницы. Переезд и переход в новую школу стал для него, фактически не имевшего никакого

образования, тяжелым испытанием, и он уговорил отца, чтобы тот разрешил ему бросить школу. В возрасте тринадцати лет он начал самостоятельно зарабатывать деньги, поначалу помогая отцу в его закусочной. Джим видел, как тяжело приходилось его отцу в годы Депрессии, и решил для себя, что он пойдет другим путем. Джим ушел из отцовской закусочной и устроился варщиком повидла на кондитерскую фабрику. Одновременно с этим он разливал молоко по утрам в лавке молочника. Впоследствии он работал на свалке металлолома, на стройке, пекарем, продавцом в обувном магазине, резчиком на консервном заводе, и всегда вставал до зари и ложился поздно, тратил мало и усердно копил деньги, сам пока не зная, на что. А еще он пел. Верите вы или нет, но человек, стоящий за самыми громкими группами мира, начал свою карьеру в музыке как сладкоголосый эстрадный певец. «Я открыл в себе талант певца в четырнадцать лет, – вспоминает Джим. – Я посещал занятия в школе чечеточников, последовав совету отца укреплять

GUITARS

ma g a zine

139

ноги после многих лет, проведенных в гипсе. Однажды наш преподаватель сказал мне: «Я не знаю, что мне делать с тобой, ты единственный мальчик в моем классе». А затем он решил: «Ты будешь нашим Фредом Астером. Ты будешь петь три или четыре номера, а девочки будут танцевать вокруг тебя, после чего ты продолжишь свою обычную программу». Тем же вечером, во время выступления для родителей, Джим попробовал петь и сорвал бурные аплодисменты. После выступления к нему подошел один из зрителей и предложил попробовать себя в его танцевальном оркестре. Человека звали Чарли Холмс, и у него был лучший оркестр в Лондоне, регулярно собиравший полные залы. В следующую субботу состоялось пробное выступление Маршалла с оркестром, после которого в течение недели он получил шесть или семь ангажементов. Так Джим Маршалл повесил на гвоздь свои чечеточные туфли и стал петь в оркестре Чарли Холмса. Однако в рабочие дни он по-прежнему развозил молоко и варил повидло на фабрике и при этом давал по шесть концертов в неделю: «Я работал по 85 часов в неделю. Я просто зарабатывал деньги, как и любой четырнадцатилетний подросток».

Война и барабаны

7 сентября 1940 года на Лондон обрушилась Вторая мировая война. В течение двух месяцев бомбы сыпались на город постоянно, днем и ночью. Как и многие молодые люди его возраста, 17-летний Джим Маршалл явился в военкомат. Однако его медицинская карта не оставляла ему никаких шансов на призыв. В связи с этим Джим нашел себе новую постоянную работу – сборщиком на заводе «Cramic Engineering». За время работы Джим активно изучал техническую литературу, занимался самообразованием и к концу войны стал главным инженером. Однако постоянно растущий объем работы начал угрожать его возможности выступать каждый вечер, поэтому Джим ушел с завода «Cramic» и поступил инженером на завод «Heston Aircraft», выпускавший крылья для истребителей Supermarine Spitfire. Спустя некоторое время Джим стал ведущим специалистом и на этом заводе.

140

GUITARS

ma g a zi ne

Однако, несмотря на войну, Лондонская музыкальная сцена переживала пик расцвета. На каждом углу был паб, в каждом пабе играла группа. Джим регулярно выступал в составе вокального септета в оркестре Чарли Холмса, состоявшем из 16 музыкантов. Один из таких концертов стал поворотным моментом в карьере Джима Маршалла. Слово самому Джиму: «Мы играли в местном клубе каждое воскресенье. Во время каждого выступления мы делали небольшой десятиминутный перерыв, и во время этого перерыва неизбежно возникала драка. Все начинали драться, когда прекращалась музыка, возможно, у них просто не было других развлечений. Как-то раз наш пианист сказал мне: «Вместо того чтобы только петь, почему бы тебе не сыграть на ударных во время нашего перерыва? Я знаю, ты танцевал чечетку, и у тебя должно быть неплохое чувство ритма». Я согласился. И это на самом деле остановило драку. Потом нашего барабанщика призвали на службу, и тот пианист сказал нам: «Что ж, мы могли бы теперь заявлять себя как секстет. Если ты будешь петь и играть на ударных, мы будем делить выручку не на семь, а на шесть частей». И я решил: «Ну, это мне по душе!» Поскольку Джим был еще слишком мал, чтобы управлять машиной, а бензина в военное время было достать невозможно, он воз-

вращался домой на велосипеде с прицепом, на котором возил свою установку. Постепенно Джим стал завоевывать все большую популярность в качестве поющего барабанщика, и к концу 40-х годов стал одним из лучших барабанщиков в Лондоне. Но хотя его карьера была в самом расцвете, Джим по-прежнему трудился по 18 часов в день, и даже попал в несчастный случай на консервном заводе, который чуть было не стоил ему не просто карьеры барабанщика, но и вообще способности зарабатывать на жизнь. Его рука соскользнула с замороженной туши и попала под механический нож. Изначальный прогноз докторов был неутешительным – требуется ампутация всей кисти. Однако в итоге руку удалось спасти, ампутировав лишь одну фалангу большого пальца.

GUITARS

ma g a zine

141

Таким образом, карьера барабанщика была спасена и продолжала процветать. Джим достиг невероятных успехов, учитывая тот факт, что он ни у кого не брал ни единого урока и учился играть, глядя на то, как это делают профессиональные барабанщики. Однако вскоре во время одного выступления группе Джима было предложено сыграть латиноамериканские мелодии, о которых сам Джим не имел ни малейшего представления. В тот раз его выручил Чарли Холмс, к тому времени также ставший барабанщиком. Чарли сам сел за ударную установку и отыграл выступление. А Джим тем же вечером собрал свои вещи и отправился к Максу Абрамсу, известному в то время барабанщику, жившему в Найтсбридже. Абрамс был и в самом деле невероятно хорош и за свою жизнь обучил множество барабанщиков, начиная от музыкантов, игравших с Дюком Эллингтоном и Каунтом Бейси и заканчивая Саймоном Филлипсом и Стюартом Коуплендом. Однако учитель и помыслить не мог, что слава его ученика превзойдет их всех, и его имя украсит собой бесчисленное множество сцен по всему миру.

Ученик становится учителем

В то время как Британия праздновала окончание войны, Джим находился в расцвете своей исполнительской карьеры. В то время обычному барабанщику, игравшему в группе, не требовалось мониторов для подзвучки. Однако поющим барабанщикам, как и любым вокалистам, необходимо слышать гармонии, мелодии и свой собственный голос. Джиму тоже понадобились более мощные мониторы, и, будучи человеком самостоятельным, он решил сделать акустические системы сам. Данный эпизод примечателен по двум причинам: во-первых, с технической точки зрения колонки, которые Джим изготовил для себя, довольно близко напоминают первые кабинеты Marshall; а во-вторых, уже в этот момент выявляется стремление Джима к большой громкости. В конце 40-х годов Джим выступал каждый вечер в самых первоклассных лондонских клубах и смог наконец-то бросить работу на авиационном заводе. Его выступления привлекали внимание

142

GUITARS

ma g a zi ne

многих молодых музыкантов, и в 1949 году Джим начал зарабатывать себе на жизнь, давая уроки игры на ударных. В том же самом году он прекратил заниматься у Макса Абрамса. Джим оказался способным учеником, и всего за два года перенял все, что его учитель знал сам. К его дверям уже выстроилась очередь из молодых учеников, поэтому он с легкостью поменял амплуа – ученик сам стал учителем. В начале 50-х годов Джим женился на девушке по имени Виолет, и у него родился сын Терри. Молодая семья переехала в небольшой домик в Саутхолле, находившийся за углом от кондитерской фабрики, где Джим когда-то работал. За домом находился дворик, огороженный бетонной стеной, где Джим и Виолет содержали 200 кроликов и 18 кур. Как и ко всему, чем Джим занимался в жизни, он отнесся к семейному животноводству крайне серьезно: он даже стал казначеем местного общества кролиководов и птицеводов. Между тем количество учеников Джима все возрастало. «Ко мне приходили толпы студентов, поскольку я был первым в Англии, кто стал учить играть рок-н-ролл. Я занимался с учениками в небольшой комнатке – 2,5 на 2 метра. Комната находилась на втором этаже, в передней части дома. Я сделал звукоизоляцию, чтобы соседи не жаловались на шум, и отделал комнату для улучшения звучания. В комнате стояла одна ударная установка и 35-ваттный усилитель с двумя колонками, чтобы ученики могли играть под записи. С этим усилителем связан забавный момент: поскольку мы находились недалеко от аэропорта Хитроу, мы частенько слышали через него переговоры пилотов с диспетчерами». К тому моменту Джим принимал уже по 64 ученика в неделю. Ему приходилось работать по 16–18 часов в день и вставать в 4 утра, для того чтобы написать ноты для утренних занятий. За неимением копировальных аппаратов все ноты писались от руки. У Джима занимались такие известные впоследствии барабанщики, как Джонни Митчелл (известный по работе с Джими Хендриксом под именем Митч Митчелл), Мик Берт (игравший с Альбертом Ли и The Searchers), Микки Уоллер (работал с Литтл Ричардом и Джеффом Беком,

Родом Стюартом и Джимми Пейджем) и Мик Андервуд (играл с участниками группы Deep Purple в ранние годы). Доход Джима от преподавания достигал 5000 фунтов в год – для Лондона начала 50-х годов это была колоссальная сумма. Это и повлияло на его приоритеты – хотя он и любил выступать на сцене, отказаться от таких денег было выше его сил. Джим принялся постепенно уменьшать количество концертов и уделять все больше внимания преподаванию. Он копил деньги для открытия дела всей своей жизни.

Барабанный бизнес

Изначально Джим хотел открыть магазин барабанного оборудования. К 1960 году, за десять лет преподавания, он скопил достаточно денег, чтобы позволить себе открыть свое дело, которое обеспечило бы ему безбедное существование. В то время Джиму исполнилось уже 37 лет, и ему было ясно одно: он должен заняться бизнесом для себя. Открытие магазина барабанного оборудования было прекрасной идеей. К тому времени у Джима уже был некоторый опыт работы в сфере музыкального оборудования. Он играл исключительно на барабанах Premier, и многие его ученики пожелали последовать примеру своего преподавателя. Для фирмы-производителя это была великолепная реклама. Однако Premier не спешили тратить свои деньги на Джима – он и без того приносил фирме прибыль. Тем не менее однажды Джим явился к боссу Premier с просьбой предоставить ему барабанную установку для занятий с его учениками. Тот отказался, и после длительных пререканий согласился предоставить лишь 10-процентную скидку в музыкальном магазине Лу Дэвиса. Спустя некоторое время в этот магазин потянулся ручеек учеников Джима, привлеченных скидкой, которую Джим имел возможность получить для них у руководства магазина. Однажды один из менеджеров по имени Джимми Фрост подкинул Маршаллу идею: «Джим, ты приходишь сюда со своими учениками, в то время как мог бы сам заказывать установки. Почему бы тебе не открыть свой собственный магазин?» Фрост был прав: новому магазину было гарантировано как минимум 64 постоянных покупателя.

The Who приобрела огромный успех за счет неординарных концертных выступлений, используя новаторско-бунтарский «приём» — уничтожение своих музыкальных инструментов на сцене после выступления Объявление об открытии магазина «Джим Маршалл и сын» было напечатано в местной газете 7 июля 1960 года. Терри Маршалл, которому к тому моменту исполнилось 16 лет, стоял за кассой, а ленту перерезал сам Макс Абрамс, бывший учитель Джима, что дополнительно привлекло к магазину внимание барабанной общественности. Магазин был удобно расположен в самом центре лондонского района Хэнвелл (Аксбридж-роуд, 76) и представлял собой узкое двухэтажное помещение. Магазин пользовался популярностью у учеников Джима, и вскоре Джим стал продавать по 23 установки в месяц – намного больше, чем иные крупные магазины. Между тем новоявленный бизнесмен на досуге продолжал строить акустические системы для баса и гитары, а также

портальную акустику и выставлял колонки в своем магазине. Ученики Джима часто заходили в магазин вместе со своими согруппниками, и гитаристы с басистами живо интересовались самодельными колонками. Среди них был и Пит Тауншенд, которого привел в магазин Кит Мун (в свое время Кит взял пару уроков у Джима, однако рудименты интересовали его значительно меньше, чем собственный внешний вид). По словам Джима, гитаристы часто спрашивали: «Почему вы не торгуете усилителями и гитарами? Если бы вы их продавали, мы бы приходили к вам, а не магазины в Вест-энде, где с нами обращаются как с идиотами». Возможно, Маршалл и не предвидел успеха The Who и Deep Purple, однако он быстро понял, что эти молодые и серьезно настроенные

парни могут стать для него золотым дном. Постоянное общение с учениками позволяло Джиму держать руку на пульсе современных веяний в музыке, и он был в курсе последних течений на британской рок-нролльной сцене. Так Джим принял решение торговать и другим оборудованием, с тем чтобы информация о его магазине распространялась еще быстрее. При этом свободной площади в магазине стало катастрофически не хватать – он едва мог вместить в себя 7-8 человек. Джим Маршалл очень чутко реагировал на покупательский спрос. Самодельные кабинеты были хороши, однако люди чаще спрашивали «фирменные» вещи, такие как Fender, Gibson и Gretsch: «Я знал, что лучший выход – это закупить и другую продукцию. Поэтому я поставил в магазине пару усилителей Vox и пару Selmer. Ни один Vox так и не был продан, зато все спрашивали усилители Fender, на которых играли американские группы: Bassman, Tremolux, а также усилители Selmer, потому что они были недорогими». Как припоминает Джим, однажды он пришел к менеджеру фирмы Selmer с заказом на 12000 фунтов (в начале 60-х это были колоссальные деньги): «Тот ответил мне: 12 тысяч? Я должен поговорить с Беном (Бен Дэвис был боссом фирмы Selmer). Потом он вернулся и сказал: «Бен хочет тебя видеть». Я зашел в офис Бена, и первыми его словами было: «Я не верю тебе. В твоем магазине даже не хватит места, чтобы разместить все это». Однако большая часть у меня была уже заказана предварительно, а остальное я знал, что гарантированно продам. Бен подумал и решил, что он предоставит мне рассрочку на 12 месяцев, в течение которых я буду должен выплачивать ему по тысяче в месяц. Если я продам что-то быстрее, то расплачусь быстрее. Надо было видеть его лицо, когда через два месяца я принес ему чек на 11 тысяч – я думал, что он рухнет со стула! С этого момента мы стали хорошими друзьями. Он сказал: «Не знаю, как тебе это удается». Я ответил: «Просто я имею дело с новой музыкой – это рок-н-ролл, понимаешь?» Джим стал постоянным посетителем в офисе фирмы Selmer. Также с не меньшим постоянством он каждый понедельник отвозил

GUITARS

ma g a zine

143

обратно целый фургон бракованной продукции для ремонта. В связи с этим у Джима возникла необходимость нанять человека, который бы мог устранять неисправности на месте. Так в магазине появился сотрудник по имени Кен Брэн. В 1961 году барабанный магазин превратился в немаленький гитарный магазин. Молодые рок-нролльщики пачками скупали гитары и басы, и Джим торговал всем, что им было нужно: Stratocaster, Telecaster, Les Paul, ES-335… Из усилителей чаще всего спрашивали Fender Bassman, однако находились музыканты, которым звучание усилителей Fender казалось слишком «прилизанным». Среди них был Джим Салливан (первоклассный сессионный гитарист, игравший со всеми, начиная от The Kinks и заканчивая Энгельбертом Хампердинком), а также были 16-летние Пит Тауншенд и Ритчи Блэкмор. Все они регулярно заходили в магазин и твердили Джиму, какой звук им хотелось бы получить от их усилителей. Из интервью Тауншенда: «Я сказал: «Вот у меня два американских усилителя, Fender Pro Amp и

Fender Bassman. Они классные, но если я играю, и кто-то в переднем ряду говорит: «Что за дерьмо», то мне слышны его слова. Мне бы этого не хотелось, понятно? Мне нужно чтото побольше и погромче». Тут глаза Маршалла загорелись. Мне нужна была пушка помощнее, и Джим Маршалл был готов сделать ее для меня». Маршалл подтверждает его слова: «Эти музыканты постоянно просили меня сделать им усилители. Они жаловались, что звучание Fender Bassman – это где-то рядом с рок-н-роллом, но не слишком близко. Я ответил им, что я должен посоветоваться со своим мастером по ремонту усилителей. Потом я пошел и сказал: «Кен, давай сделаем им усилитель». Кен ответил мне, что он может починить что-то, но не умеет паять схемы и все такое. Потом он подумал немного и сказал, что у него есть на примете один молодой парень в фирме EMI по имени Дадли Крейвен. Ему всего 18 лет, но у него уже прекрасная репутация. Я согласился, и Кен привел его ко мне. Я спросил его, готов ли он присоединиться к команде из пяти человек, которая собирается

сделать первый в мире усилитель для рок-н-ролла. Он ответил, что благодарен Кену за рекомендацию, но он доволен своей работой в EMI, где он получает 5 фунтов в неделю. Я предложил ему пятнадцать, и он моментально согласился. Через две недели Дадли уволился из EMI, и мы приступили к работе».

Рождение первенца

Легко говорить с высоты сегодняшнего дня, но когда мы узнаем все обстоятельства, связанные с созданием первого усилителя Marshall, у нас прямо-таки напрашивается одна мысль: Джим знал. Все его таланты инженера, музыканта, торговца, маркетолога слились ради достижения одной цели. Над усилителем работала команда из пяти человек: Джим Маршалл, Кен Брэн, Дадли Крейвен и два брата, стоявших в магазине за кассой – Кен и Фред Галлахеры. Джим, умевший работать с металлообрабатывающими станками, делал шасси; Кен отбирал и монтировал компоненты, позаимствованные им на армейских складах; Дадли был главным разработчиком, а Кен

Наряду с THE BEATLES и THE ROLLING STONES THE WHO являются наиболее авторитетной и уважаемой английской группой 60-х годов, оказавшей огромное влияние на дальнейшее формирование рока. Эта группа записала 11 студийных альбомов и 10 оригинальных концертных дисков

144

GUITARS

ma g a zi ne

с Фредом выступали в роли первых слушателей и испытателей. Каждому из них нравилось звучание усилителя Fender Bassman, поэтому Брэн и Крейвен изучили его схему вплоть до последнего конденсатора. Они знали, что Bassman стоит близко к тому, что они хотели получить, поэтому у них не было нужды изобретать велосипед: они должны были просто сделать его чуть-чуть быстрее. Тем не менее в чем-то разработчики двинулись в противоположном направлении: если на Fender стремились добиться более чистого звука, следуя запросам кантри-исполнителей, то Джим Маршалл, напротив, хотел добавить больше «грязи». Ну и, разумеется, Джим знал, что его покупатели хотят играть громко, громче и еще громче. Намеренно или случайно, но Брэн с Крейвеном решили положить в основу предусилителя лампы 12AX7, которые позволяют добиться более мощного перегруза, чем лампы 12AY7, стоящие в Bassman. Это потребовало и соответствующих изменений в выходных трансформаторах. С июля по сентябрь 1962 года Брэн и Крейвен переделывали усилитель пять раз. Каждый раз, как только была готова новая версия, Джим предлагал ее опробовать какому-нибудь известному гитаристу из числа его покупателей. Дадли как раз сделал шестой вариант, когда в магазин зашел Пит Тауншенд. Пит поиграл немного и воскликнул: «Вот оно! С этого момента это и будет звуком Marshall!» Возможно, Джим и заправлял всеми делами, однако именно команда разработчиков в лице Кена Брэна и Дадли Крейвена ответственна за рождение «маршалловского» звука. Джим всегда подчеркивал и продолжает подчеркивать, что он никогда не занимался разработкой. «Именно Дадли вложил те звуки, что я слышал в своей голове, в наш усилитель», – говорит Джим. История создания первого прототипа имеет любопытное послесловие. Первоначально «№1» был продан случайному покупателю. Он хотел приобрести JTM45, однако маленькая тогда фабрика не справлялась с объемом заказов, и Джим предложил парню купить прототип по цене серийной модели. Через пару месяцев покупатель вернулся и спросил, не мог бы он

все-таки обменять прототип на серийный усилитель. Обмен состоялся, и «№1» вернулся в магазин, где был помещен в шкаф, стоявший под лестницей. После переезда в Блетчли в 1966 году Джим забрал с собой прототип и снова забросил его в дальний угол новой фабрики. В конце 70-х «№1» был найден и перемещен в офис Джима. Спустя еще какое-то время Джим стал получать предложения от различных звезд о продаже этого усилителя. Так, Гари Мур предлагал ему за «№1» незаполненный чек со своей подписью. Однако все эти предложения были отклонены. Забавно, но если бы тот парень не вернулся обратно в магазин Джима, неизвестно, где сейчас был бы самый почетный и ценный экспонат музея компании Marshall. Итак, в сентябре 1962 года первый усилитель Marshall стоял в витрине магазина «Джим Маршалл и Сын». Шестой прототип, созданный Брэном и Крейвеном, был окрещен JTM45 (сокращение означает «Джим и Терри Маршаллы», а также его заявленную мощность – 45 ватт, хотя реальная мощность была около 35 ватт). В первый же день Джим получил 23 заказа на усилитель. По его словам, среди первых покупателей были Тауншенд, Блэкмор и Салливан.

Производство растет

Учитывая ограниченные возможности команды, изготовление первых экземпляров шло довольно медленно. Джим, если он был не занят в магазине и не давал уроки, делал из алюминия шасси. Брэн и Крейвен выискивали компоненты по армейским складам и магазинам электроники. В лучшем случае, в неделю делались один-два усилителя. В марте 1963 года освободилось помещение через дорогу от магазина Джима, по адресу Аксбриджроуд, 93. Джим незамедлительно арендовал его. Новое помещение было намного больше старого магазина, что позволило Джиму наконец-то открыть нормальный демонстрационный зал и перенести барабанные уроки из своего дома в магазин (да-да, все это время Джим играл на барабанах и строил колонки дома! Несомненно, он пользовался особой любовью у своих соседей…). В три раза увеличившаяся витрина также сыграла свою роль в

привлечении посетителей. Старое же помещение было целиком отдано Дадли под нужды мастерской. Первые JTM45 продавались исключительно как усилители без динамиков. Тем не менее Джим продолжал в порядке эксперимента делать колонки для портальных систем и басовых усилителей самых различных размеров и конфигураций. Эти колонки пользовались определенным спросом у покупателей, соответственно, рос и интерес гитаристов к изделиям Джима. Вскоре в связи с началом производства гитарных кабинетов помещение магазина на Аксбриджроуд, 93 начало трещать по швам. Из-за недостатка места производство было перенесено во временное помещение площадью 20 на 30 футов. Шесть месяцев спустя, в июне 1964 года, на Сильвердейл-роуд открылась первая полноценная фабрика Marshall. Она занимала 5000 квадратных футов, и на ней работали 15 человек (для сравнения: в том же году фабрика Fender занимала более 20 зданий общей площадью 100 000 квадратных футов и имела 600 работников). Выпуск усилителей увеличился до 20 штук в неделю (сегодня с фабрики Marshall сходит до 1700 единиц продукции в неделю).

Новый кабинет

Усилитель JTM45, бесспорно, был настоящим монстром, однако он не мог зарычать во всей своей красе, пока его не подключили к кабинету с динамиками 4x12”. Во время своих многочисленных экспериментов Джиму удалось уяснить для себя, что он хочет от кабинета. Он перепробовал множество различных конфигураций, пока не остановился на двух кабинетах с динамиками 2x12”. Однако JTM оказался слишком мощным для них. «Сперва я попробовал кабинеты 2x12”, но они не давали достаточного объема. При этом динамики горели один за другим! – вспоминает Джим. – Эти 15-ваттные динамики не справлялись с мощью почти 50-ваттного усилителя, выкрученного на всю катушку. Таким образом, единственно возможным решением было построить кабинет с четырьмя динамиками 12”, потому что только они могли дать нужный мне объем и выдержать мощь усилителя. Кабинет по-

GUITARS

ma g a zine

145

лучался немаленьким, но я старался сделать его настолько компактным, насколько это возможно». Джим построил первый кабинет 4x12” в своем гараже. Одним из первых (даже до Пита Тауншенда) владельцев такого кабинета стал басист The Who Джон Энтуисл. Энтуисл припоминает, что самый первый кабинет купил басист из местной группы The Flintstones, а он сам взял второй, четвертый, седьмой и восьмой: «Все остальные забрал Пит Тауншенд. Сперва мы с Питом взяли по одному. Потом я подумал: «Не тихо ли? Плевать, возьму еще два!». В кабинет были установлены динамики Celestion G12, которые во всем, кроме названия и цвета идентичны знаменитым «голубым» динамикам, ставившимся в усилители Vox (Celestion не хотели ссориться со своим главным заказчиком, поэтому динамики в кабинетах Marshall были окрашены в серебристый цвет). Это ознаменовало еще больший отход от идеалов Fender Bassman: четыре динамика 10” в Fender лучше подходили для кантри, а не для рок-н-ролла. Помимо этого, закрытая конструкция кабинетов Marshall делала звучание более агрессивным и направленным, в то время как открытая задняя стенка в Bassman рассеивала звук по сторонам. По словам Джима, самый первый кабинет 4x12”, построенный им в своем гараже, имел прямую переднюю стенку. Однако когда он поставил на него усилитель, он решил, что внешний вид получился слишком грубым и «кустарным». Поэтому на втором образце Джим сделал наклонную стенку, что, по его мнению, выглядело намного лучше. Сам Джим неоднократно подчеркивал, что это было сделано именно в эстетических целях, хотя ему довелось убедиться и в практичности этого решения: звук верхних динамиков был направлен слегка вверх, поверх голов аудитории, и в концертных залах того времени это позволяло получить более читаемое звучание гитары. Так, в одночасье дизайн комбоусилителей той эпохи стал старомодным и «не рок-н-ролльным». Данный формат кабинетов и по сей день пользуется огромной популярностью, хотя Джим никогда не патентовал свои права на данный дизайн.

146

GUITARS

ma g a zi ne

Ломая блюз Среди прочих молодых гитаристов, часто заходивших в магазин Джима, был Эрик Клэптон. Он мог часами торчать у стендов, разглядывая и пробуя новые гитары и усилители. Клэптону тоже полюбился теплый перегруз JTM45, однако конфигурация из «головы» и кабинета не подходила ему, поскольку он регулярно выступал с концертами и ему был нужен комбо, умещавшийся в багажник автомобиля. Так по просьбе Клэптона был разработан комбо Marshall Bluesbreaker. Тем не менее само название Bluesbreaker появилось позднее. Первые комбо Marshall были сделаны в конце 1964 – начале 1965 года и имели набор динамиков 4x10” (мо-

дель 1961) либо 2x12” (модель 1962). Шасси было целиком и полностью взято от JTM45 – к тому времени мощностные характеристики динамиков Celestion были улучшены, в связи с чем пара 12-дюймовых динамиков уже выдерживала мощность усилителя. Клэптон приобрел свой комбо в конце 1965 года. Bluesbreaker вошел в историю, как только мир услышал первые звуки гитары Клэптона на альбоме «John Mayall Blues Breakers with Eric Clapton», вышедшем в 1966 году. На этой записи Клэптон играл на Les Paul через свой комбо, выкрученный на полную громкость, создав звучание, прежде неведомое блюзменам или рок-н-ролльщикам. Сочетание Les Paul/Marshall стало таким же на-

В бурлящие 60-е годы Эрик Клэптон был символом своей эпохи, одной из ведущих фигур, а имя его упоминалось в прессе и музыкальных изданиях так часто, что превратилось в клише

первый усилитель marshall, отправленный в сша, специально предназначался для Роя Орбисона рицательным, как Леннон/МакКартни или Джаггер/Ричардс. Между тем название «Bluesbreaker» так никогда и не стало официальным – это было не более чем прозвище. Вскоре после того как Эрик Клэптон получил свой комбо, первый усилитель Marshall отправился в Соединенные Штаты Америки. Это также был комбо, сделанный для Роя Орбисона, который имел возможность оценить усилитель во время своих гастролей по Великобритании.

Раздоры с Vox

Никто не сомневался, что формат комбо станет весьма популярным – легкие переносные усилители выпускались множеством других производителей и охотно покупались музыкантами. Помимо Fender Bassman, другими очень известными комбо того времени были

Vox. Президент компании Vox Том Дженнингс был очень горд впечатляющим набором артистов, которые играли на Vox (в их число входили The Beatles и The Shadows), и, разумеется, появление по соседству сильного конкурента не очень-то обрадовало его. После того как в журнале Melody Maker появилось рекламное объявление, в котором Джим Маршалл приносил благодарность музыкантам, выбравшим его продукцию, ему позвонил Том Дженнингс и, ругаясь через слово, потребовал «убраться с его пути, так как у всех этих групп уже есть контракты с Vox». (Грубость и невоздержанность в выражениях Дженнингса стала притчей во языцех, так, когда к нему пришел Брайан Эпстайн (менеджер The Beatles) с предложением заключить рекламный контракт, тот ответил: «Мы тебе что, гребаная богадельня?».) Джим не стал ссориться с Дженнингсом и попросту повесил трубку, после чего перезвонил юристу Vox и попросил его составить список артистов, с которыми у Vox заключен контракт. Юрист отказался предоставить такой список. Вслед за этим последовал еще один звонок от Дженнингса, в котором он вновь не стеснялся в выражениях. На этом терпение Джима лопнуло. Он объявил своим сотрудникам, что они начинают войну против Vox и собираются вытеснить их с рынка. Война шла шесть месяцев. Без сомнения, Bluesbreaker, стоивший на 35% дешевле, чем Vox AC30, пробил серьезную брешь в доходах Vox, однако роковым выстрелом стало появление 18-ваттной серии Marshall. Хотя компания Vox сохранила свое название, к концу 1965 года ее дела пошатнулись. Спрос резко упал, новые модели не удовлетворяли потребностям покупателей и были слишком сложны в обслуживании, качество производства ухудшилось. В довершение компания потеряла контроль над заокеанскими дистрибьюторами и была перепродана. Данная история противоборства Vox и Marshall имеет забавный эпилог. Компания Vox была перепродана несколько раз, и с каждым новым владельцем некогда волшебный звук AC30 все ухудшался и ухудшался. В итоге в 1993 году Vox купила японская компания Korg Inc., чьей дочерней фирмой был

эксклюзивный дистрибьютор продукции Marshall в Северной Америке – Korg USA (ирония судьбы состоит в том, что Korg приобрели права на имя Vox вместе с покупкой еще одного старого недруга Джима – компании Rose-Morris, о которой речь пойдет далее). Затем произошло вот что: благодаря добрым отношениям, сложившимся у Джима Маршалла с Korg, японцы предложили ему возродить утерянную славу AC30 и производить усилитель на его фабрике в Англии. Первоначально Джим отказался, но затем, поразмыслив немного, решил: почему бы и нет? Таким образом, вплоть до недавнего времени (когда производство было перенесено в Китай) AC30 делались на фабрике в Милтон-Кейнс, и, по мнению многочисленных специалистов, задачу по восстановлению звучания этого усилителя инженерам Джима удалось решить с блеском.

Появление стэка

Как можно улучшить JTM45 при помощи кабинета 4x12”? Для Пита Тауншенда ответ был ясен: увеличить мощность и удвоить число динамиков. К 1965 году члены группы The Who пребывали в состоянии войны за громкость. Дон Энтуисл поставил рядом пару кабинетов Marshall 4x12”, чтобы слышать себя за барабанами Кита Муна. Джим уже повысил мощность JTM45 до 50 ватт (создав модель 1987) и продал первый усилитель этого образца Тауншенду, но гитарист по-прежнему жаловался, что он не слышит себя на фоне ритм-секции. Ему нравился звук усилителя, но этого звука ему было мало. «Мы даже не думали о том, чтобы сделать 100-ваттный усилитель, пока Пит не пришел в мой магазин с подобной просьбой», – утверждает Джим. – «Я сказал ему, что мы попробуем сделать один для него. Мы сделали прототип и потом еще три штуки – все для него». Однако для гитариста, чей слух ухудшался с каждым днем, вопрос динамиков по-прежнему оставался открытым: «Пит приехал снова и сказал, что ему нужен кабинет с восемью динамиками 12” для его новых усилителей, – вспоминает Джим. – Я ответил ему, что сделаем без проблем и спросил, какой формы он хочет

GUITARS

ma g a zine

147

кабинеты». Тот ответил, что просто прямоугольной, на что Джим возразил ему, что маленький усилитель, поставленный на высокий кабинет, будет смотреться не очень. Пит согласился, но по-прежнему настаивал, что ему нужны кабинеты 8x12”. Тогда Джим предложил ему сделать прямой кабинет 4x12” и поставить на него второй кабинет со скошенной передней стенкой. Пит покачал головой и ответил, что хотел бы восемь динамиков именно в одном кабинете. Хотя Джим и предупредил его, что кабинет выйдет очень тяжелым, Тауншенд заявил, что для перевозки оборудования у него есть обслуживающий персонал. Когда кабинеты были закончены, Джим лично вместе с другими работниками вынес их заказчику. «Я говорил тебе, Пит, что они будут неподъемными. Твои техники будут жаловаться», – сказал ему Джим. «Пошли они, им за это платят», – таков был ответ. Тем не менее несколько недель спустя гитарист вернулся и сказал: «Джим, ты был совершенно прав, они тяжеленные, и мои техники в ярости. Не мог бы ты их распилить пополам для меня?» Джим ответил, что это невозможно, поскольку они просто развалятся на части, и в результате они пришли к первоначальному предложению Джима – поставить один кабинет на другой. Именно так и произошло рождение стэка. С тех пор мода на стэки распространилась по всему миру, достигнув устрашающих масштабов в виде стен из кабинетов Marshall (которые в 90% случаев были просто пустыми корпусами), использовавшихся на больших площадках, для фотосессий и съемок видео. KISS ставили 44 кабинета, Закк Уайлд – 20, Slayer – 24, а бывший фронтмен Van Halen Дэвид Ли Рот однажды сфотографировался перед восьмьюдесятью кабинетами Marshall 4x12”. Однако все рекорды побил сам Джим, для которого в ознаменование 30-летнего юбилея фирмы в лондонском концертном зале «Hammersmith Odeon» поставили 175 кабинетов. Иные музыканты демонстрировали свою любовь к стэкам Marshall несколько иначе. Так, тот же Пит Тауншенд частенько протыкал своей гитарой ткань, которой была обтянута передняя стенка

148

GUITARS

ma g a zi ne

кабинета. Предоставим слово самому Джиму Маршаллу: «Некогда я играл вместе с отцом Пита Клиффом в различных оркестрах. Он был хорошим саксофонистом. Когда Пит стал ломать гитары, мы с его отцом подумали, что парень сошел с ума. Но как-то раз Пит принес мне свои два разбитых Rickenbacker и попросил сделать их максимально похожими на те гитары, что он использует на сцене, для того чтобы в нужный момент он мог поменять гитару и разбить ее, после чего я бы ему склеил ее снова. Он был не так глуп, как некоторые считают. Когда он протыкал гитарой ткань кабинета, он никогда не задевал динамики, и мне оставалось только зашить разрыв». Несомненно, Пит – одна из ключевых фигур в истории компании Marshall. И в связи с этим у многих может возникнуть вопрос: если он так много сделал для Marshall, почему же он играл на усилителях Hiwatt столько лет? Джим поясняет: «К сожалению, у нас с ним вышло простое недоразумение. Как-то раз мой сын перепутал чеки и послал Питу другой чек, свидетельствующий о том, что за ним осталась задолженность. Пит пришел к нему и сказал, что они полностью расплатились за свою аппаратуру, на что Терри накричал на него, что это не так. Пит обиделся и ушел в Hiwatt. При этом, надо заметить, Hiwatt начали с того, что копировали мои усилители. Повторюсь, это было недоразумение». С тех пор утекло немало воды, и старые обиды улеглись. Надо отдать должное Питу, в своих интервью он неоднократно подчеркивал, что очень уважает Джима и Терри Маршаллов и гордится своим знакомством с ними.

нулся, извинился перед владельцем магазина и сказал, что его мама возместит весь ущерб. Несмотря на то что Джиму пришлось заменить пластики, он простил парня и даже согласился взять его на работу помощником по магазину. Юного барабанщика звали Джонни Митчелл, и ему было 15 лет. Позднее Джонни стал брать уроки у Джима, играл в группе Терри Маршалла и даже пытался устроиться в The Who. В возрасте 19 лет Джонни взял псевдоним Митч Митчелл и играл в группе The Blue Flames. Однако эта группа вскоре распалась, а Митч на следующий же день пошел на прослушивание к одному американскому гитаристу, чей менеджер подбирал для него в Англии группу. В итоге осталось два кандидата: Митч и другой барабанщик по имени Эйсли Данбар. Судьбу Митча решила монетка – так Митч стал барабанщиком в группе Джеймса Маршалла Хендрикса. Однажды во время одного из выступлений в Лондоне Хендрикс должен был играть на своем усилителе Fender, однако организаторы отказали ему в этом, поскольку на сцене уже стояли четыре стэка

Marshall, и ради усилителя Джими их пришлось бы передвигать. Так состоялось знакомство Хендрикса с оборудованием Marshall. После концерта Хендрикс сказал Митчу, что он был бы не прочь познакомиться со своим тезкой, чье имя стоит на этом усилителе. Митч привел Джими в магазин Маршалла. Первое впечатление Джима было скорее негативным: «Этот высокий долговязый американец подошел ко мне и сказал: «Приятель, я собираюсь стать самым великим гитаристом». Тут я подумал: «Боже мой, еще один американец, который хочет оборудование задарма!» Но он тут же опередил меня: «Нет, мне не нужно ничего забесплатно – я готов заплатить полную розничную цену. Мне нужно лишь одно – чтобы в любом уголке мира я был обеспечен сервисом». И я подумал: «О, нет, дать ему одного из моих инженеров – только не это!». В итоге Маршалл и Хендрикс сошлись на том, что техник Джими придет в мастерскую, и Кен с Дадли научат его основным операциям по обслуживанию усилителей. Джими купил три стэка – чтобы не таскать их с собой через океан в поездки.

Хендрикс смог показать, что возможности электрогитары неисчерпаемы. Хендрикс «очеловечил» гитару, заставил ее плакать и смеяться, скорбеть и радоваться вместе со слушателями и самим гитаристом

Хендрикс

Как-то раз, когда магазин Джима располагался еще на Аксбридж-роуд, 76, а в витрину с трудом вмещалась одна ударная установка, Джим Маршалл, возвращаясь в магазин из дома, услышал странный шум. Зайдя в магазин, он увидел, что за новенькой установкой Premier, стоящей в витрине, устроился подросток, и он бьет по барабанам что есть сил. Увидев Джима, мальчик тотчас же убежал. Однако на следующий день он вер-

GUITARS

ma g a zine

149

Феноменальная игра Хендрикса способствовала быстрому становлению поколения гитаристов-виртуозов, востребованных в хэви-блюзе, хард-роке, джаз-роке и других современных стилях популярной музыки. До сих пор Хендрикс считается богом электрогитары и, думается, останется им навсегда Впоследствии Хендрикс с Джимом стали большими друзьями. Джим часто отзывался о Джими как о «величайшем после фирмы Marshall». Что ж, это неудивительно, ведь самые известные сценические фотографии Хендрикса – в языках пламени на фестивале в Монтерее или в лучах утренней зари в Вудстоке – выглядели бы незавершенными без стэков за спиной гитариста.

Закон Маршалла: эндорсмент

Однажды Джим Маршалл присутствовал на большом концерте в Лондоне. Среди музыкантов были Procol Harum, Джими Хендрикс и бирмингемская группа The Move, которая, подобно the Who, часто устраивала полный разгром на сцене. В какой-то момент гитарист The Move Тревор Бертон решил, как Пит Тауншенд, проткнуть гитарой кабинет, однако не рассчитал усилий, и стэк начал заваливаться назад. Джим Маршалл, стоявший

150

GUITARS

ma g a zi ne

сбоку от сцены, подбежал и удержал кабинет от падения. В этот самый момент певец группы Карл Уэйн, отчаянно размахивавший микрофонной стойкой, едва не пробил Джиму голову: тот насилу успел увернуться от стойки. Самое забавное, что через пару недель эти музыканты пришли к Джиму в Блетчли и спросили, могут ли они видеть г-на Маршалла. The Move хотели заключить контракт, однако, когда они увидели «г-на Маршалла», их лица вытянулись от изумления. Джим отказал The Move и те ушли в полной уверенности, что здесь свою роль сыграл инцидент с микрофонной стойкой. Однако обида Джима была ни при чем. Дело в том, что Джим Маршалл придерживался – и по сей день продолжает придерживаться – строгой линии в отношении бесплатного оборудования для музыкантов: он никогда не дает ничего бесплатно.

Как говорит сам Джим, «я всегда отказывал музыкантам в эндорсменте. На самом деле, я никогда не нуждался в рекламе, и до сих пор не нуждаюсь. Это честно по отношению ко всем. Я обычно говорю музыкантам: «Если я отдам вам этот усилитель бесплатно, соседскому школьнику придется заплатить за него больше». Также это было бы нечестно по отношению к дилерам – мы как будто отнимаем их деньги. Все, что мы можем сделать для музыкантов – это отдавать им оборудование по специальным ценам плюс НДС. Но, взимая с них плату за усилители, мы часто приглашаем их на фабрику, где бесплатно проверяем и настраиваем оборудование. Возможно, мы берем с них деньги за запасные части, но только не за работу. Таковы наши условия, и они действительны для всех».

Год перемен

1966 год ознаменовался отходом от дел Терри Маршалла (в середине 90-х годов он вернулся ненадолго, но потом снова оставил фирму). С высоты сегодняшнего дня можно сказать, что если Терри в чем и последовал по стопам своего отца, так это в области музыкальной карьеры. Терри прекрасно играет на саксофоне и дает уроки. Джим и Терри часто видятся, так как оба живут в двух шагах от фабрики. В том же году произошло очередное расширение производства. Объем заказов вырос до такой степени, что со всей очевидностью встал вопрос об аренде новой фабрики. Компания оставила помещение на Сильвердейл-роуд и выехала в пригород, где цены на недвижимость были значительно ниже. В июне 1966 года открылась новая фабрика в Блетчли, на Лайон-роуд. Два года спустя компания вновь переехала на соседнюю улицу, а в 1984 состоялся последний на сегодняшний день переезд в большое здание на Денбайроуд, где и находится сегодня главный офис фирмы Marshall. Таким образом, если систематизировать все переезды фирмы, то получится, что за всю ее историю существования местонахождение менялось следующим образом:

• сентябрь 1962 года – июнь

1964 года: Джим Маршалл и Сын, 76 Аксбридж-роуд, Хэнвелл (музыкальный магазин открыт в июле 1960 года);

• март 1963 года – январь

1964 года: Джим Маршалл и Сын, 93 Аксбридж-роуд, Хэнвелл (только производство кабинетов, музыкальный магазин открыт в марте 1963 года);

• январь 1964 года – июнь 1964 года: ангар площадью 20x30 футов в Саутхолле, только производство кабинетов;

• январь 1964 года – июнь 1966

года: 28-30 Сильвердейл-роуд, Хэйес, Миддлсекс;

• июнь 1966 года – октябрь 1968 года: Лайон-роуд, Блетчли, Милтон-Кейнс;

• октябрь 1968 года – июль 1984 года: Первая авеню, Блетчли, Милтон-Кейнс;

• июль 1984 года до настоящего времени: Денбай-роуд, Блетчли, Милтон-Кейнс.

Неверный шаг: Rose-Morris

Спрос на продукцию Marshall рос как на дрожжах. Десятки известных музыкантов – The Animals, The Kinks, The Yardbirds, The Rolling Stones – играли через усилители Marshall, что повышало престиж компании. До этого Джим принимал заказы исключительно через собственный магазин, однако постоянный рост привел его к необходимости торговать через сеть розничных магазинов. Так Джим заключил договор со своим приятелем по имени Джон Джонс, владевшим магазином в Бирмингеме; после этого Джон стал торговать продукцией Marshall на севере Англии. Тем не менее дела шли хорошо, и настало время для больших игр. Местный успех Marshall привлек внимание компании Rose-Morris – крупного мирового дистрибьютора музыкальных инструментов. Это произошло в 1964 году, и в течение двух лет после этого Rose-Morris рекламировали и продавали продукцию Marshall на местном рынке наряду с другими продавцами. В 1966 году Джим подписал 15-летний контракт с Rose-Morris, который позволил бы компании подняться на новый уровень и продавать усилители Marshall во всем мире. За все годы, проведенные в музыкальном бизнесе, Джим больше всего жалеет о том, что он пошел на этот шаг: «Они накручивали неплохой процент на то, что продавали в Англии, а в Америке они накидывали все 55 процентов. 55 процентов только за перевозку через океан! Поэтому в Штатах на Marshall играли только те, кто мог себе это позволить – главным образом, суперзвезды и все такое». Успех усилителей Marshall во многом был следствием их доступности. Бизнес строится на кошельках молодых музыкантов, тех, кто играет по клубам и подрабатывает, чтобы наскрести денег на оборудование для своей группы. Rose-Morris же позиционировали Marshall как эксклюзивные усилители высочайшего уровня. Бесспорно, прежде всего это отразилось на выручке компании. Как вспоминает сам Джим, обороты фирмы никогда не достигали миллиона фунтов стерлингов в год, что было довольно небольшой цифрой при значительных объемах продаж. Для того чтобы как-то восполнить

брешь в бюджете, образовавшуюся после заключения сделки с RoseMorris, Джим разработал линейку усилителей Park (о них далее), создал дистрибьюторскую фирму «Cleartone Musical Instruments», торговал ударными инструментами и перкуссией и даже открыл два больших универсальных магазина! По словам Джима, когда он продал этот бизнес в 1979 году, он выручил больше денег, чем когда-либо получал от продажи усилителей.

Park

Джим Маршалл был не единственным, кто пострадал от сделки с Rose-Morris: Джон Джонс после подписания этого договора потерял свои права на дистрибуцию продукции Marshall в Англии. Тем не менее Джиму удалось найти способ сохранить дружбу и партнерские отношения с Джонсом. Как утверждает сам Джим, он был готов заключить контракт с Rose-Morris только при условии, что он сможет сделать серию усилителей специально для Джона Джонса. Эта серия продавалась через дистрибьюторскую фирму Cleartone Musical Instruments (или CMI), однако по условию контакта с Rose-Morris Джим не мог назвать эти усилители Marshall. Ему потребовалось новое имя, звучное и в то же время запоминающееся. Разумеется, фамилия Джонс не удовлетворяла этим критериям, поэтому Джим спросил жену Джонни Маргарет, какая у нее девичья фамилия, и она ответила: «Парк». Оригинальные усилители Park выпускались с 1965 по 1982 год и являются коллекционной редкостью. По сути, это были те же самые Marshall с другим логотипом и в корпусах с другими габаритами, однако в дальнейшем у Park появились полностью оригинальные модели (подробнее о Park см. соответствующую главу в части 2). В 1981 году, когда срок договора с Rose-Morris истек, необходимость в линейке Park отпала, и имя было предано забвению. Вновь усилители с логотипом Park появились лишь в 1992 году – это была бюджетная линейка транзисторных усилителей, производимых в Азии под контролем фирмы Marshall. Эти модели пользовались значительным успехом среди начинающих музыкантов и послужили основой для серии Marshall MG.

GUITARS

ma g a zine

151

Что нам готовит Kitchen-Marshall?

Усилители под названием Kitchen-Marshall появились приблизительно аналогичным образом, как и Park – благодаря еще одному другу Джима, который владел крупным розничным магазином «Kitchen’s» в Лидсе. Помимо розничной торговли, магазин занимался инсталляциями оборудования в разного рода клубах и в связи с этим заказал у Джима партию портальных акустических систем под его собственным названием. Джим согласился при условии, что название будет комбинированным, так как ему ужасно не понравилось звучание самого слова «Kitchen» (англ. – «кухня»). В течение двух или трех лет начиная с 1966 года под названием «Kitchen-Marshall» было выпущено несколько десятков акустических систем и пара гитарных кабинетов, все полностью идентичные соответствующим моделям Marshall того периода. После смерти владельца магазина его сын перестал торговать электронной аппаратурой и сделал основной упор на клавишные инструменты, что полностью разорило компанию «Kitchen».

Блэкмор, Пейдж и Бек

Группы из Западного Лондона переживали огромный рост популярности – как в Англии, так и в Соединенных Штатах. В этот же период наблюдается значительный рост мощности и качества усилителей Marshall. Появляются новые 50- и 100-ваттные модели, ставшие впоследствии легендарными. Прозванные «Плекси» за позолоченные передние панели из плексигласа (что применялось в период с 1966 по 1969 год), они остаются наиболее почитаемыми из всех усилителей Marshall. Помимо этого, в 1966 году появляется серия менее мощных 18- и 20-ваттных усилителей и комбо, которые, благодаря своей способности выдавать перегруз на меньшей громкости, ныне высоко ценятся студийными и клубными музыкантами. Тем не менее в течение нескольких десятилетий формула «громче значит лучше» все же сохраняла свой приоритет. И мало кто мог доказать это столь явно, как это сделал Ритчи Блэкмор. Джим всегда прислушивался к мнению своих покупателей, и, если выпуск хотя бы небольшой серии

был коммерчески оправдан, Marshall могли выпустить аппарат практически с любыми характеристиками. Заказов на 200-ваттные усилители было немного, однако Ритчи Блэкмор захотел себе именно такой. Ранее Блэкмор играл через Vox AC30, но уже в 1970 году он перешел на Marshall. Фактически, как признавал сам Блэкмор, его привлек именно дизайн стэка: иногда дело доходило даже до того, что он прятал свой старый Vox внутри корпуса от «маршалловского» кабинета. Сделать 200-ваттный усилитель, который не взорвется от перегрева через пять минут, стало непростой задачей для команды разработчиков. При этом Блэкмор оказался капризным заказчиком и неоднократно возвращался на фабрику с просьбой изменить кое-какие характеристики или переделать тот или иной компонент. Более того, позднее Ритчи снова переделал свои усилители, на сей раз уже самостоятельно: он добавил в секцию усилителя мощности дополнительные две лампы с тем, чтобы получить мощность в 300 ватт. Как утверждал Ритчи в одном из интервью в 1978

стэки marshall на сценической площадке deep purple. Ритчи блэкмор всегда хотел быть самым громким гитаристом. он переделывал свои заказные усилители marshall с 200 до 300 ватт, добавляя в секцию усилителя мощности две дополнительные лампы

152

GUITARS

ma g a zi ne

в течение нескольких десятилетий формула «громче значит лучше» не теряет свою актуальность году, «я бы не сказал, что я самый громкий гитарист в мире. Все зависит от того, сколько усилителей использовать. Но сам по себе мой усилитель – самый громкий в мире». Джимми Пейдж, друг Ритчи, заболел «маршалломанией» на два года раньше. Он был в восторге от сочетания «Les Paul плюс Marshall», которое услышал на записях Эрика Клэптона, и хотел тоже приобщиться к нему. После выхода дебютного альбома Led Zeppelin он приобрел себе 100-ваттный Marshall. В июне того же года он признался журналу Guitar Player: «Marshall и Gibson – это фантастическое, просто идеальное сочетание». Как и Блэкмор, Пейдж в дальнейшем модифицировал свой усилитель. Выходные лампы были заменены на KT-88, что увеличило

мощность, а также сделало звучание более чистым и ярким. Как и в случае с Тауншендом, к приобретению Marshall его подтолкнула, в первую очередь, необходимость слышать себя на фоне остальной группы. Приведем выдержку из интервью Джимми Пейджа для журнала «Guitar Player», июль 1977 года: – Я хотел было поставить четыре AC30, но Бонзо играет так громко, что я просто не слышал себя за его установкой. – На каком усилителе вы играете сейчас? – На сцене? У меня 100-ваттные Marshall, которые мне модифицировал один нью-йоркский мастер, подняв их мощность до 200 ватт. У меня четыре «одинарных» стэка, «wah-wah» и педалька MXR. Все остальное – чисто для прикола (смеется). Вот у меня гармонайзер, терменвокс, скрипичный смычок и эхо Echoplex. – Есть ли какие-то определенные настройки, которые вы предпочитаете использовать? – В зависимости от акустики зала, я ставлю громкость примерно на «3», а все остальное – как обычно. В 1969 году Джимми Пейдж впервые использовал Marshall при записи – это было знаменитое соло в «Heartbreaker». И хотя в студии Пейдж часто применял свой старый проверенный временем вариант – Telecaster с усилителем Supro, на сцене его можно было видеть только с Marshall. И, конечно же, на Marshall он сыграл блестящее соло в «Stairway to Heaven». Джефф Бек также начинал с Vox, однако, в отличие от Блэкмора и Пейджа, выбрал для себя 50-ваттный Marshall. В 1968 году он начал сольную карьеру, полностью изменив свое звучание, и записал альбом «Truth», который часто считают предвестником хэви-метала. В интервью 1999 года для журнала «Guitar Player» Бек ярко описал различия между Fender Bassman и своим Marshall: «Скажем так, Бадди Холи не звучал бы так, как он звучит, если бы он играл на Marshall. Его звук яркий и звонкий – это то, что у усилителей Fender получается лучше всего. Хендрикс бы также звучал иначе, если бы играл на Fender Bassman – эта кристальная прозрачность хороша для кантри-групп, таких как

Fleetwood Mac, но если вам нужно более громкое и грязное звучание, вам нужен Marshall. Marshall звучит мощно и умеет рычать так, как не может ни один другой усилитель». У Бека было много разных усилителей, и тем не менее в течение многих лет он оставался приверженцем 50-ваттных Marshall. В последнее время он играет на JCM2000 DSL50. Как описывает сам Бек, «он звучит так, будто в нем миллион ватт. Очень приятный перегруз, который можно гибко регулировать. Я люблю его».

Marshall за океаном

Возможно, сделка с RoseMorris была неверным шагом, однако это не помешало усилителям Marshall вкатиться в США на самом гребне Британского вторжения. По мере того как The Kinks, The Who, Манфред Манн и прочие пользователи усилителей Marshall победоносно шествовали по Америке, продажи за три года (1964 – 1967) выросли в шесть раз. Первоначально Джим планировал заключить договор на дистрибуцию в США с Элом Вульфом,

«Marshall звучит мощно и умеет рычать так, как не может ни один другой усилитель»

GUITARS

ma g a zine

153

который владел магазином музыкальных инструментов на 48-й улице в Нью-Йорке. Тем не менее в тот момент Эл был более увлечен азартными играми, чем бизнесом, поэтому Джиму пришлось искать другого дистрибьютора. В итоге он вышел на Сидни Хэка, главу компании Unicord. Хэк получил этот контракт и стал торговать продукцией Marshall в западных штатах и в районе Мексиканского залива. В 1985 году, спустя 24 года после своего основания, компания Unicord была приобретена японской компанией Korg Inc. В настоящее время эксклюзивным дистрибьютором Marshall на территории США является фирма Korg USA. В какой-то степени сделка с Rose-Morris затмила для Джима Маршалла золотой век рок-н-ролла. Тем не менее талантливая молодежь, ищущая новое звучание для новой музыки, обеспечила усилителям Marshall оглушительный успех по обе стороны океана. Мик Джонс, Пол Коссофф, Билли Гиббонс, Стив Марриот, Мик Ральфс, Марк Болан, Тони Айомми, Робин Трауэр, Гари Мур, Питер Фрэмптон, Эл Ди Меола, Ангус Янг, Элвин Ли, Эйс Фрили, Пол Уэллер, Эдди Ван Хален – перечень музыкантов, игравших на Marshall в 60-е и 70-е, займет не одну страницу. Оборудование, которое они использовали, оказало огромное и многолетнее влияние на всю рок-музыку. Вместе с тем Джим и его команда разработчиков не стояли на месте – усилители постоянно модернизировались и улучшались. В 1975 году появилась модель 2203 с регулятором общей громкости, разработанная инженером Стивом Гриндродом. Конструкция этого усилителя, направленная на получение максимального перегруза на небольшом уровне громкости, стала промышленным стандартом. В 1981 году срок контракта с Rose-Morris наконец-то истек. Теперь Джим был волен самостоятельно осуществлять ценообразование и определять политику дистрибуции. Он незамедлительно выпустил стэк, который при разумной цене вобрал в себя все лучшее от предыдущих моделей Marshall. На заре 80-х Marshall JCM800 был на каждой американской студии и репетиционной базе. Доступная

154

GUITARS

ma g a zi ne

цена новой модели просто взорвала рынок музыкального оборудования. Marshall правил бал на «металлической» сцене 80-х, свидетельством чему служат стены стэков за спинами таких музыкантов, как Iron Maiden, Judas Priest, Guns N’ Roses, Anthrax, Def Leppard, UFO, Metallica, Megadeth, Ингви Мальмстин, Тед Ньюджент, Оззи Осборн, Quiet Riot, Bon Jovi, Saxon, Slayer, Rush… список можно продолжать до бесконечности. Успех серии JCM800 позволил Marshall получить Королевскую награду за экспорт, чем Джим особенно гордится: «Как только закончился контракт с Rose-Morris, – вспоминает он, – я тут же уменьшил экспортные цены на 25%. Для того чтобы получить Королевскую награду, мы постоянно увеличивали долю экспорта в течение трех последующих лет. С Rose-Morris это было бы попросту невозможно. Хоть я и снизил цены, оборот вырос на 360% за последующие три года. Так что в 1984 году я получил Королевскую награду за экспорт. Это много значит лично для меня, мои работники также этим очень сильно гордятся».

Звук Marshall

«Я никогда не говорил, что делать усилители – это что-то сродни магии, ведь само по себе усиление существует уже много лет, – говорит Джим. – По большому счету, с 1962 года мы делаем один и тот же усилитель. В нем мало что изменилось. То, чем мы занимаемся – это получение звука Marshall». Так какой он, звук Marshall? «Это зависит от того, кому задавать этот вопрос, –отвечает Джим. – В ранние годы мы делали усилители только для рок-н-ролла, теперь же они подходят для любой музыки – от очень тяжелого рока до блюза или даже джаза и кантри. Если бы вы попросили меня назвать один усилитель, который определил «маршалловское» звучание, я бы выбрал JTM45, самый первый наш усилитель, который мы сделали в 1962 году. На мой взгляд, сложные гармоники и музыкальность обертонов этого усилителя, когда он «раскочегарен» на всю катушку, заключает в себе всю квинтэссенцию звука Marshall – именно с него все и началось». По мере того как это звучание эволюционировало, оно находило отражение в стилях самых

усилители Marshall на сцене у ac/dc – классический саунд жесткого рокенролла. братья янг никогда не откажутся от использования этих усилителей, сформировавших их энергичное звучание

разных исполнителей – от «женского тембра» Эрика Клэптона до «коричневого звука» Эдди Ван Халена. Слэш мог бы рассказать про перегруз своего Marshall 2555, Закк Уайлд – про сухой рык своего Marshall 2203, а современное поколение гитаристов, вероятно, отдало бы предпочтение демоническим звукам, извлекаемым Дароном Малакяном (System Of A Down) из его Mode Four, или тугому басовому реву модели MG100HDFX, как у Wayne Static. Сегодня рынок музыкального оборудования широк как никогда, и многие из производителей второго или третьего поколения уже успели прославиться, дав свои имена прекрасным и популярным инструментам. Среди них Майк Солдано, Хартли Пивей и Пол Рид Смит. Возможно, эти имена сохранятся в веках и станут такими же почитаемыми, как имена Трех Королей – Лео Фендера, Леса Пола и Джима Маршалла. Но на сегодняшний день это закрытый клуб. Лео Фендер и Лес Пол – гениальные изобретатели, завоевавшие и заслужившие огромный успех, однако оба они потеряли права на свои знаменитые творения. Лео продал фирму концерну CBS из-за проблем со здоровьем. Лес в течение нескольких лет пытался убедить Gibson в целесообразности создания цельнокорпусной электрогитары, а затем несколько десятилетий провел в постоянных спорах и трениях с президентами фирмы, которые перечили ему во всем – начиная от конструкции и заканчивая маркетингом. В 1989 году Джим получил предложение о продаже компании Marshall от фирмы Harmon Industries, известного производителя духовых инструментов. Президент Harmon предлагал ему 100 миллионов фунтов, а также гарантированные ежегодные выплаты в размере одного миллиона фунтов в течение 15 лет. Только представьте: Джиму 66 лет – самое время уйти на покой. Если ему требовалось что-то кому-то доказать, он это давно доказал. Он накопил денег достаточно, чтобы его потомки вплоть до пятого колена не знали нужды. Что же он ответил? «Извините, фирма не продается». Почему же? «Это МОЕ имя. И я не хочу, чтобы кто-то другой указывал мне, что делать».

«Что касается меня, то я никогда не гнался за прибылью, – просто отвечает Джим. – Я копил деньги всю свою жизнь, начиная с 14 лет. Посмотри на мои ботинки: обычные итальянские туфли. Я купил их еще в 1970 году. То же самое и с моей одеждой – она вся куплена в 70-е. Единственное, на что я могу потратиться – это на сигары – хотя и на них уходит не так уж много денег. Девочки, работающие в испанском представительстве, присылают мне коробку каждый месяц. Там они стоят примерно 2 фунта. В Англии же мне бы пришлось потратить на них 8 фунтов! Да я скорее брошу курить!» Финансовая политика Джима отражается и на всей компании. Когда требуется произвести какието покупки – неважно, новое ли это оборудование или дополнительные помещения для фабрики – он копит деньги до тех пор, пока компания не может позволить себе купить необходимое. При этом он никогда не берет кредитов и не ищет инвесторов: «Я не хочу быть никому обязан. Я хочу быть независимым, и я не верю в кредитование, – признает Джим. Также Джим не верит в бизнес-планы. – Я знал слишком много компаний, которые думали слишком много о будущем, о пятилетних планах и тому подобном. Как можно знать, что произойдет в течение следующих пяти лет?»

Состояние дел

Можно с уверенностью говорить, что Джим в состоянии делать свои собственные сигары. Его личный доход – это конфиденциальная информация, хотя примерное представление о нем составить можно, учитывая доходы и стоимость самой компании. Фирма Marshall принадлежит только самому Джиму. Много лет назад Джим назначил трех своих сотрудников (в том числе Кена Брэна) директорами и предложил каждому из них долю в 2,5% при условии, что они проработают на него до достижения им возраста 51 года. На тот момент эта доля составляла четверть миллиона фунтов стерлингов. До сего дня никто из директоров не воспользовался предоставленной возможностью (последний из трех, Кельвин Хэк, уволился в 2003 году).

JCM Slash Signature был разработан при непосредственном участии этого неординарного гитариста На 2003 год, по данным газеты Financial Times, стоимость компании Marshall оценивалась в 30 миллионов фунтов стерлингов (это более 50 миллионов долларов США), при этом компания имеет тенденцию к устойчивому росту. Основная фабрика, расположенная в Блетчли, Милтон-Кейнс, производит 1700 единиц продукции в неделю. Помимо этого, до 4800 единиц продукции в неделю производят азиатские фабрики, что в сумме составляет 6500 (для сравнения и для оценки негативного влияния сделки с RoseMorris, в 1970 году компания оценивалась в 600 000 фунтов и производила 700 единиц продукции в неделю). Линейка MG изготавливается на двух фабриках: в Корее (ее продукция поставляется в Северную и Центральную Америку) и в Индии (поставки в Европу). Педали эффектов и усилители для акустических гитар

GUITARS

ma g a zine

155

производятся в Китае и поставляются по всему миру. Главным экспортным рынком продукции Marshall остаются Соединенные Штаты, где эксклюзивным дистрибьютором является компания Korg Inc. Продукция, производимая на азиатских фабриках, проходит строгий контроль качества. Джим подтверждает: «Я позволяю ставить свое имя только на то, в чем я уверен на все 100% – как с точки зрения внешнего вида, так и в плане качества, прочности и надежности». Продукция Marshall поставляется в 87 стран, и в настоящее время компания ведет активное освоение африканского рынка. В настоящее время Джиму Маршаллу 84 года. Разумеется, он неоднократно задумывался о будущем своей компании – она будет превращена в семейный траст. В 2003 году он женился в пятый раз – его избранницей стала Паулина Болл. Виктория Маршалл, дочь Джима от второго брака, работает в компании в качестве директора по продажам. Терри Маршалл в настоящий момент оставил дела, хотя живет недалеко от отца и часто с ним видится. Джим чувствует себя прекрасно и не жалуется на здоровье. На вопросы о том, боится ли он, что компания с его уходом придет в упадок, он отвечает лаконично: «Это было бы идиотизмом с моей стороны».

Благотворительность

Джим Маршалл поддерживает множество благотворительных организаций. По его словам, на благотворительность компания выделяет до полумиллиона фунтов в год. Главным образом это местные благотворительные фонды, в основном Бакингемширская Ассоциация Молодежных Клубов и Лондонская Федерация Молодежных Клубов. В 2003 году размер пожертвований достиг 1,5 миллиона фунтов плюс 800 тысяч в пользу организации медсестер и еще 200 тысяч в пользу больницы для безнадежных пациентов. Более десяти лет Джим является членом Ордена Водяных Крыс, в который входят 200 самых крупнейших американских и британских филантропов. Теперь вы знаете, почему Джим носит на шее кулон с золотой крысой.

156

GUITARS

ma g a zi ne

Многолетний успех

Если бы где-то существовал свод правил, которыми Джим Маршалл руководствуется в ведении дел, то первые три места в нем занимала бы следующая аксиома: «У вас не должно быть недовольных покупателей». С самого начала удовлетворение нужд покупателей было ключевой задачей компании. Тауншенд и его одержимость децибелами, багажник в автомобиле Клэптона, Блэкмор, рушащий стены фабрики, – Джим строил свой бизнес на пожеланиях клиентуры. Когда у него не было нужного усилителя, он делал его специально для заказчика. Если имеющаяся модель была в чем-то нехороша, он улучшал ее. «Самый первый усилитель Marshall появился благодаря тому, что мы прислушивались к просьбам местных парней. По сей день я делаю то же самое, – говорит Джим. – Мы поддерживаем постоянную связь с музыкантами со всего мира через наших дистрибьюторов. Мы также общаемся с публикой на концертах, выставках, дилерских презентациях и на нашем веб-сайте». Обычный день Джим Маршалла начинается с чтения почты. Джим встает каждый день в 6:30 утра, чтобы прочесть сотни писем, приходящих в центральный офис Marshall. Он всегда делает это сам, чтобы поддерживать прямую связь с заказчиками и не упускать ни единой жалобы. Любой человек, приславший претензию по качеству оборудования, приглашается на фабрику и на обед с самим Джимом. По словам Джима, «как правило, все проблемы заключаются в ненадлежащем обращении или качестве проводов. Как только Фил Веллс, старший мастер по ремонту оборудования, обнаружит причину неполадки, он указывает на это покупателю. После этого мы ведем его в демонстрационный зал и даем ему возможность убедиться, что все хорошо. Возможно, кому-то это покажется ненужной работой, но, как я постоянно повторяю, эти затраты оправданны». Джиму доставляет огромное удовольствие общаться с покупателями. На выставках люди выстраиваются в огромные очереди, чтобы пожать ему руку и получить плакат с автографом. Джим ухмыляется:

«Зачем я это делаю? Ответ прост: я люблю работать. В каком-то смысле я трудоголик. Я люблю встречаться со своими поклонниками и друзьями, потому что без них я бы не стал тем, кто я сейчас».

Поколения

Любой, кто руководил компанией более десяти лет, знает, что секрет успеха заключается не только в удовлетворении нужд покупателей, сколько в открытии для себя новых покупателей. Джим не оставляет без внимания поклонников старых моделей, принесших ему всемирную славу, однако вместе с тем ему удалось заинтересовать в своей продукции и новое поколение гитаристов. Так неужели в мире каждую неделю рождается 6500 гитаристов, как это следует из серийных номеров усилителей Marshall? Джим отвечает: «Представьте, сколько 12–15-летних ребят хотят научиться играть на гитаре. Их родители ищут что-то доступное по цене, качественное, при этом, возможно, они слышали мое имя или видели его на обложках альбомов или на концертах. Может быть, они в молодости видели, как их кумиры играют на Marshall». По прикидкам Джима, до 70% от общего объема его продаж составляют бюджетные модели. Хотя он всегда стремился производить доступные усилители (в конце концов, о JTM45 отзывались как о «дешевой копии Fender Bassman»), он всегда держал руку на пульсе последних тенденций в музыке, о чем говорит хотя бы выпуск серии Valvestate в 1991 году. Эти модели и заменившая их серия AVT имели лампу 12A X7 в предусилителе и транзисторный усилитель мощности. Сократив затраты за счет отказа от дорогой полностью ламповой схемы при сохранении всех основных черт классического звучания Marshall, Джим расширил клиентуру и добился новых высот успеха. В 1992 году компания Marshall получила вторую Королевскую награду за экспорт, чему способствовал последовательный рост объема экспортных поставок в течение трех лет.

В настоящий момент усилители Marshall ценой более $1200 (на рынке США) составляют относительно небольшую долю в общем числе продаж компании. Как признает Джим, «музыканты старшего поколения, способные потратить более $2000 на усилитель, скорее приобретут настоящий старый Marshall, хотя с выпуском серии переизданий нам удалось отхватить изрядный кусок и этого рынка. Но сегодня многие из тех людей, кто покупал свой Marshall 20 или 30 лет назад, приобретают новые серии для своих детей, потому что они доверяют нашей продукции». Охват рынка еще более увеличился с выпуском в 1999 году серии MG. Будучи наиболее доступной линейкой усилителей Marshall, серия MG служит первой ступенькой для тех музыкантов, которые через какое-то время перейдут на более дорогие модели. Как и во многих других областях бизнеса, успех компании, выпускающей музыкальные инструменты, зависит от течений попкультуры. Хотя музыканты могут

считать себя независимыми, вряд ли они станут отрицать влияние своих кумиров. Учитывая, как много инкарнаций пережила рок-музыка за последние 40 лет, нетрудно понять, что наиболее заметные фигуры в каждом из направлений выбирали для себя усилители Marshall. Музыканты Британского вторжения были первыми покупателями. Рокгруппы 70-х годов от Thin Lizzy и Bad Company до Kiss и Van Halen создавали свою музыку при помощи Marshall. Темные повелители трэша и хэви-метала от Black Sabbath и Metallica до Anthrax и Slayer также воздвигали горы Marshall за своими спинами. Шредеры вроде Джо Сатриани и Ингви Мальмстина, а также группы времен «волосатого рока» выбирали те же самые усилители для своих виртуозных «запилов». Даже когда гитарный героизм вышел из моды и бал стали править фланелевые рубашки, логотип Marshall по-прежнему гордо сиял за спинами Курта Кобейна, Тома Морелло, Дэйва Наварро, Майка МакКриди, Джерри Кантрелла и

Билли Джо Армстронга. В 2000-е усилители Marshall стоят на сцене у нового поколения музыкантов, таких, как System of a Down, Static X, the Deftones, Staind, Papa Roach и Hatebreed. И, конечно же, музыканты старшего поколения – Джефф Бек, Билли Гиббонс, Iron Maiden, Закк Уайлд, Слэш и Slayer по-прежнему верны Marshall и служат наглядным примером тому, что компания живет и развивается и не сдает своих позиций. Джим полон оптимизма и веры в свои силы и не видит ничего сложного в том, чтобы продолжать вести дела: «Все довольно просто, пока мне нравится то, чем я занимаюсь. Я должен уделять работе как можно больше времени. За всю свою жизнь у меня были выходные всего лишь четыре раза, и последний раз это было в 1948 году. Я получаю огромное удовольствие от работы. Для меня каждый рабочий день как праздник. В настоящий момент я могу с уверенностью сказать – да, я достиг своей цели. Но я не стою на месте. Я всегда стремлюсь к чему-то большему».

«Самый первый усилите ль Marshall появился благод аря тому, что мы прислушива лись к просьбам мес тных парней. По сей день я де лаю то же самое, – говорит Д жим чарльз марша лл. – Мы под держиваем пос тоянную связь с музыкантами со всего мира»

GUITARS

ma g a zine

157

За три десятка лет своей музыкальной карьеры Gary Moore собрал внушительный арсенал из оборудования Marshall – порядка сотни приборов: от педалей Guv’nor и мини-стэка MS-4, работающего от батареек, вплоть до взрослых усилителей всех возрастов и конфигураций. Но это не задумывалось изначально как коллекция – исключительно рабочий арсенал для студийных сессий и живых выступлений. Звук практически каждого альбома или концерта легендарного ирландца был создан при помощи Marshall. Graham Lilley, гитарный техник, работавший с Gary, рассказал о наиболее интересных экземплярах в этой невероятной коллекции

Gary Moore и его коллекция Marshall Самое старое 1962 Mk.I circa 1965 Super Tremolo 2x12’’ combo

Это один из самых первых комбоусилителей, которые выпускались Marshall. В этом усилителе стоял выходной трансформатор от Vox AC30. Также была заменена оригинальная сетка на передней части корпуса. На сцене этот аппарат последний раз использовался в концерте Blues for Greeny, который прошел в 1995 году в Лондоне на Shepherd’s Bush Empire. Также в 1994 году этот комбо участвовал в туре BBM, где Gary Moore играл с музыкантами из группы Cream, басистом Jack Bruce и барабанщиком Ginger Baker.

Самое новое 1997 JCM 2000 DSL100

Это один из самых первых экземпляров, который выпустили в рамках этой серии. Новый усилитель так понравился Gary, что сразу же после его приобретения он в качестве единственного усилка использовался в каждом концерте 1997 года. Эту голову можно увидеть в нескольких учебных видео для музыкантов. Например, в «Jack Bruce: The Cream of Cream», где легендарный басист рассказывает о том, как правильно играть песни группы Cream, а Gary ему помогает в этом благом деле.

Самое рабочее 1992 JMP Super Bass circa 1972

Эту голову Gary использовал больше всех остальных Marshall за всю свою карьеру. Изначально она была пурпурного цвета, но потом в 1980 чья-то мятущаяся душа перекрасила ее в черный цвет, что смотрелось на сцене более органично – в соответствии с духом того времени. Однако черный цвет не сделал счастливым обладателя этого усилителя, и он с ним расстался. Таким образом, с конца 1980 года этот аппарат был на протяжении более чем двух десятков лет самым часто «играемым». Почти каждый альбом или видео, большинство концертов звучали через этот усилитель. По своей конструкции этот усилитель не очень сильно отличается от стандартной стоваттной модели 1959, разнятся буквально несколько компонентов, однако Gary всегда предпочитал именно его нескольким старым головам 1959 из своей коллекции. Настоящего фаната Marshall именно такой усилитель может сделать по-настоящему счастливым. Это очень громкая голова, с большим запасом перегруза, который начинает проявлять себя даже на небольшой громкости. Для сравнения можно сказать, что при повороте ручки громкости всего на 3 он начнет выдавать столько же гейна, сколько обычный 1959 на громкости в позиции 6 или 7. У каждого гитариста где-то в голове есть звучание его идеального усилителя, с которым он сравнивает все остальные. У Gary таким усилителем была эта голова.

158

GUITARS

ma g a zi ne

Самое популярное JTM45 Re-issue, 1960B Cab 4x12’’ Electrovoice, Guv’nor Pedal

Среди всех вариантов звука, что вы можете услышать на записях Gary, чаще всего фанатов интересовал саунд альбома «Still Got The Blues». В 1989 году Marshall начали серию переизданий своих ранних моделей. И тогда Gary получил самую первую голову JTM45 с серийным номером RI 001 1X в самом начале студийной сессии для того альбома. В качестве кабинета у него был 1960B, оригинальные динамики которого были заменены на 12-дюймовый Electrovoice. Примочка Guv’nor и, разумеется, фантастический Les Paul Standard выпуска 1959 года – вот из чего складывался звук гитары на этом альбоме. В одном из своих интервью Gary заметил по этому поводу: «Кто-то из парней в группе Metallica сказал продюсеру Bob Rock, что звук, который он хотел бы получить – это гитара из песни «Oh Pretty Woman» с альбома «Still Got The Blues». И потом они долго пытались его нарулить через кучу предусилителей и процессоров. Чувствую, мне надо бы сказать им, что это не то, что нужно делать. Парни, у вас сейчас есть деньги, так пойдите и просто купите Les Paul 1959 года, примочку Guv’nor и голову JTM45». Справедливости ради заметим, что со временем гитаристы Metallica вняли совету Gary и затарились каждый несколькими Les Paul 1959 (к слову, эта модель считается самой дорогой гитарой мира).

Самое домашнее JMP-1 Valve Midi Pre-amp

У себя в домашней студии почти все гитарные звуки, которые были нужны, Gary создавал с помощью лампового предусилителя JMP-1. Простоты ради он подключал этот преамп напрямую в микшер. Благодаря разрыву для подключения внешних эффектов этот прибор можно было использовать с любыми примочками. А 4-кнопочный футсвич позволял играть с максимальным комфортом. Звучание этого предусилителя можно обнаружить на бесчисленном количестве сделанных Гари домашних демозаписей.

Самое главное 1960B 4x12’’ Celestion G12-75T

Любой, даже самый хороший, усилитель будет звучать всего лишь на половину от всей своей «хорошести», если его не подключить к правильному кабинету Marshall 4x12’’. В понятии Gary правильным был именно вариант прямого кабинета типа «B», а не «A», с динамиками, расположенными под прямым углом относительно поверхности пола. Вертикально стоящие, как в комбиках, динамики классической модели G12-75T Celestion на кабинете 1960BX с сеткой в стиле 1962 – вот каким был любимый кабинет Gary.

GUITARS

ma g a zine

159

160

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

161

помню, как родители купили мне сотовый телефон. Я был, наверное, на втором курсе института, и вот в магазинах появились более или менее компактные модели по доступной обычным смертным цене. Так у меня оказался серебристый Sony с малюсеньким зеленым экраном. Он умел звонить и отправлять SMS – больше ничего. Помню, что в это время Серега Тынку уже вовсю рассылал друзьям MMS-ки, а мне доходили лишь пустые сообщения. Но несмотря на это, я был очень горд – мало кто еще у нас на курсе имел мобильник!

а в т о р

с т а т ь и

–

т и м

и с м а й л о в

Ibanez SR1206 обеспеченная стабильность с комфортным звуком Отправлять SMS и звонить – мне этого было достаточно. Теперь же меня не устраивает скорость загрузки PDF на моем iPhone! Кто-то хмыкнет, мол, а оно тебе надо? Надень наушники и отдыхай, а дома посмотришь все PDF на большом экране. Здесь нет единого мнения. Кому-то все еще достаточно отправлять SMS и звонить – и, черт возьми, я считаю это исключительно крутым, когда большой начальник, владелец заводов и пароходов до сих пор ходит с каким-нибудь кнопочным Samsung’ом! Это и небрежно, и импозантно в то же время – пока вы там ковыряетесь со своими суперпупер смартфонами, у меня обычный телефон, зато особняк в Европе и парк спортивных авто! Возможно, когда у меня появится шанс приобрести собственный особняк в Европе, функционал iPhone для меня так же потеряет свое значение. Однако сейчас мне он важен. Мне нравится именно такая операционная система, именно такая анимация приложений. Рационально ли это? Прагматично? Наверное, нет. Но это мое «хотение» – а жизнь слишком коротка, чтобы пренебрегать своими «хотениями».

162

GUITARS

ma g a zi ne

не кажется, подобная ситуация существует с басгитарами. Пятиструнные и шестиструнные современные модели слишком привлекательны своими наворотами, чтобы начинающие басисты не грезили о них. Музыканты поопытнее делают пренебрежительную мину и нарочито устало уходят в рассуждения: «сначала бы на четырехструннике научиться!», «Миллер все свои фишки на обычном Jazz Bass играет!», «нормальная нижняя СИ на инструменте меньше двух штук баксов и не прозвучит!» и так далее и тому подобное. И вот еще один только-только начавший свой путь басист уже готов утверждать, что Rickenbacker – это высшая истина, а все остальное – глупости. А то, что он сам когда-то мечтал пилить на чем-то покруче да посовременнее – это по неопытности, зеленый был. Вот теперь-то он понял, что такое настоящая бас-гитара! К счастью, статистика продаж басов с экстра-струнами средней ценовой категории выглядит достаточно оптимистично. Многие басисты хотят больший функционал, хотят больших возможностей, чем традиционно принято. Они хотят развития. И вот поэтому пятиструнные и шестиструнные бас-гитары Ibanez всегда будут хитовым товаром. Ведь тут есть эта идеальная связка – современный бас-гитарный формат и современный дизайн. А уж в плане дизайна Ibanez всегда имели общепризнанный авторитет. Темой сегодняшней статьи является новинка от Ibanez – SR1206, шестиструнный бас серии Premium. Класс Premium нынче стал привычным делом в магазинах, и многие музыканты уже оценили эту замечательную, по-японски хитрую концепцию. Premium – это класс инструментов, которые выпускаются на индонезийской фабрике. Однако этим сходство с обычными индонезийскими моделями и ограничивается. Для Premium на фабрике создан изолированный блок с отдельной группой работников. Это нужно из-за того, что ежемесячно на производство прибывают мастера японской всемирно известной фабрики Fujigen, которые контролируют и принимают участие в производственном процессе инструментов Premium.

Все просто – львиная доля стоимости инструмента включает в себя транспортировку товара и стоимость человеко-часов. Не нужно обладать специальными познаниями, чтобы понимать, насколько дешевле стоят производственные площади и работа в Индонезии, нежели в Японии, а про разницу в цене доставки товара и говорить нечего. В результате мы получаем качество Fujigen по цене индонезийского инструмента. Конечно, модель Premium должна иметь соответствующие технические преимущества перед обычными инструментами. Такая ситуация у нас и с сегодняшним SR1206. Многие отметят, что шестиструнную версию 1200-й серии японцы выпустили спустя год после релиза четверки и пятерки. Не стоит лукавить, тут все очевидно – первый «урожай» собрали наиболее популярные форматы. Теперь, когда 1200-я серия стала привычным делом, можно расширять ассортимент. И вот появился шестиструн. Мне почему-то представляется, что, узнав о решении выпускать новую модель, в зал производства Premium должен был влететь какой-нибудь местный аналитик, по-японски истерично заверещав: «Только ничего не меняйте!!!». Действительно, характеристики SR1206 абсолютно идентичны четверке и пятерке. За исключением шестой струны, ничего нового нет – возможно ли еще более выразительное подтверждение успеха линейки SR1200? Не знаю, однако испортить все можно было запросто... Гриф. Когда мы говорим о шестиструнных басах в ценовой категории до 1000 долларов, мы еще слишком близко к бюджетному сегменту, чтобы забыть о главной беде таких инструментов. Я имею в виду расстояние между струнами. Очень многие бюджетные пятерки и шестерки имеют слишком малое расстояние между струнами, что просто выводит из себя во время игры. Но спасибо тому истеричному аналитику! Расстояние между струнами такое же, как и на пятерке – 16,5 мм. Чем шире гриф, тем более качественный и стабильный материал требуется использовать. Стабильность грифа SR1206 обеспечивается несколькими слоями венге и бубинги, а кроме того титановым усилением KTS. Значение стабильного грифа

GUITARS

ma g a zine

163

на шестиструннике сложно переоценить, и Ibanez не стали халтурить. Гриф удобный, нет безумной тонкости, как на многих японских моделях. Его приятно держать в руке, по нему удобно двигаться и играть грувы в любой позиции.

Стабильность грифа SR1206 обеспечивается несколькими слоями венге и бубинги Корпус. Шестиструнный бас – это по определению инструмент современный. Значит, и дизайн у него должен быть соответствующим. Я помню, как в Guitar Center ЛосАнджелеса я увидел уникальный шестиструнный Fender Custom Shop. Два хамбакера, сильная электроника, невероятно дорогие породы древесины. И меж тем его продавали с огромной скидкой. По словам менеджера, он у них висит уже слишком долго, поэтому и скидка. В том-то и дело – при всех своих наворотах, шестиструн в корпусе Fender Jazz Bass – это просто нелепое зрелище, это как танк посреди города – подсознание будет сопротивляться воспринять этот факт как должное. SR1206 имеет традиционную изящную обтекаемость корпусов серии SR. Сделан он из махагони с топом из ованкола – еще одно экзотическое словечко! Честно говоря, я не особо обращаю внимание на преимущества и недостатки того или иного топа на бас-гитаре – все же это больше заморочка для гитаристов. Мне же важно то, что корпус действительно удобный, он не толстый и не тонкий, а главное, он не мешает при игре. Важен бридж. На SR Premium, как и на японских собратьев, ставят mono-rail систему изолированного крепления каждой струны. Это нам обеспечивает и нормальное расстоя-

164

GUITARS

ma g a zi ne

ние между струнами, и отсутствие каких-либо передаваемых между струнами вибраций, что возможно на стандартных бриджах. Электроника. Возвратимся к вопросу о модерне. Честно говоря, Ibanez уже достали использованием Bartolini. Конечно, это хорошая фирма, но монотонное использование этих звукоснимателей на каждой серьезной модели говорит лишь об ограниченности дизайнеров. Но случилось чудо. Началось производство инструментов Premium, и для них было необходимо найти что-то кардинально новое. И вот на басы серии Premium стали устанавливать звукосниматели Nordstrand! Это калифорнийская фирма, названная по фамилии своего отца-основателя, которая обеспечивает звукоснимателями инструменты таких элитных брендов, как Mike Lull, Sadowsky Guitars и New York Bass Works.

идеальная связка – современный бас-гитарный формат и современный дизайн инструмента

На серию SR1200 ставятся звукосниматели Nordstrand BigSingle. По названию уже понятно, что это датчики с одной катушкой в большом корпусе, что обеспечивает качественно большую глубину звучания, чем у обычных звукосни-

шестиструнную версию 1200-й серии японцы выпустили спустя год после релиза четверки и пятерки мателей J. Электроника включает все возможности, которые есть у Ibanez – трехполосный эквалайзер, переключатель контура средних частот, а также байпас! Говорить о том, что эта электроника действительно работает и дает невероятные возможности по отстройке звука – как-то неудобно в статье 2012 года. Это само собой разумеющиеся вещи, которые просто должны быть. Мне было приятно другое – что SR1206 имеет действительно яркий и в то же время качественный глубокий звук. Мне было приятно играть соло наверху грифа и чувствовать объем и глубину нот, а не просто пиликание. Мне было приятно, что при уходе на грув вниз грифа у меня не оставалось ощущения, будто я сменил бас-гитару. Наверное, это можно охарактеризовать фразой «комфорт звука» – чувство, когда ты подключаешь бас-гитару к комбику, думая о том, что играть, а не о том, как бы этому понормальнее прозвучать. Это то, чем я начинал статью. По сути это тот же iPhone со своим функционалом при гарантированном качестве. Это инструмент, которым творят, а не вытворяют. У тебя есть звук. У тебя есть комфорт. У тебя есть широкие возможности.

GUITARS

ma g a zine

165

Ibanez SR370 и SR375

Американский SкRомняга «Д

а... в Париже теперь уже весна!» – вздыхал в экранизации «12 стульев» великий актер Сергей Николаевич Филиппов в образе Воробьянинова. Мне всегда было удивительно, что в книге этой фразы нет, хотя сама по себе реплика просто великолепна! Оказавшись перед юной Елизаветой Петровной, Воробьянинов забывает о том, что вообще-то не только с определенным цветом усов, но и с конкретно его биографией «жить в Советской России не рекомендуется», и решает блеснуть меланхоличным воспоминанием о загранице. Париж будто иная планета, недосягаемый мир, имеет собственные времена года, и там «теперь уже весна!» Всю жизнь для нас Запад – это что-то иное и далекое. Так и в гитаризме – среди некоторых музыкантов до сих пор живет феноменальное убеждение, будто для России на фабриках специально откладывают самые плохие инструменты, а все хорошие образцы уезжают на Запад. Однако если перейти от паранойи к реальным фактам, то поставки гитар на Запад действительно имеют одно отличие – правда, кроется оно в ассортименте.

166

GUITARS

ma g a zi ne

–

Возьмем, к примеру, Ibanez. Как и большинство гигантов гитаростроения, Ibanez имеет самые высокие продажи именно в США. Разумеется, это толкает подстегнуть спрос дополнительными эксклюзивными моделями. То же самое существует и на японском, внутреннем для Ibanez рынке. Однако, хотя наиболее яркими и запоминающимися моделями в этой сфере являются hi-end гитары типа J.Custom, в действительности и некоторые бюджетные серийные модели также имеют лишь американское гражданство. До этого года семиструнная «les paul-подобная» модель ARZ была недоступна ни для России, ни для остальной Европы и Азии. Также недавно получили российское гражданство и басы SR370 и SR375. О них сегодня и поговорим. Появление SR370M и его пятиструнного собрата на нашем рынке имеет вполне очевидную причину. На протяжении долгого времени вся линейка бас-гитар SR была представлена моделями с палисандровыми накладками. Какое-то время назад хитовая модель с корпусом из махагони SR500 получила версию с кленовой накладкой – SR500M. Это весьма толковая

модель, однако и стоимость ее оказалась серьезной. В связи с этим до России и добрался SR370M с ценой вдвое дешевле SR500M. Допустим, вы только решили стать бас-гитаристом. Вы открываете басовые форумы в поисках первых знаний, а там вовсю обсуждают Lakland’ы и MM’ы. Вы открываете youtube, чтобы увидеть игру того самого Маркуса Миллера, о котором все говорят, и видите конкретный Fender Jazz Bass. Не имея особых знаний о конкретных моделях, вы тем не менее замечаете общее для всех этих инструментов – кленовую накладку.

Конечно, придя в магазин, вы найдете бюджетные басы с кленом – например, у Squier таких несколько штук. Но что если вам дела нету до классики басового дизайна, и ищете вы что-то гораздо более современное? Ответом будет SR370M и его пятиструнный собрат SR375M. Бас имеет традиционные тонкие формы SR, максимально удобных басов с современным дизайном. Древесиной для баса выбран клен – вероятно, из принципа «масло масляное» – раз накладка из клена, то пусть и сам гриф с корпусом будут из него же. В результате бас приятно увесист при изящных формах – ощущения от игры остаются хорошие. Бас-гитары Ibanez славятся тонким и удобным грифом – гораздо более эргономичным, чем даже классический гриф от Jazz Bass. Чтобы при общей тонкости форм гриф оставался стабильным – а это весьма насущная тема для российских климатических условий – большинство бас-гитар Ibanez имеют многослойную конструкцию. В нашем случае это бутерброд: клен, палисандр, клен, палисандр, клен. Такая конструкция позволяет не беспокоиться за стабильность и наслаждаться общей тонкостью и удобством полноценного 24-ладового грифа. Кроме того, прозрачное лаковое покрытие корпуса позволяет нашему герою «фирмово» красоваться узорами клена. Как и SR300, герои статьи SR370M и SR375M оснащены активной электроникой. Два двухкатушечных звукоснимателя с высокочувствительными керамическими магнитами EXF-4-F имеют закругленную форму, что позволяет достичь более равномерного клиренса от каждой струны до корпуса датчика. Преамп включает в себя два расположенных друг под другом регулятора высоких и низких частот, а также параметрический регулятор для работы со средними частотами под названием «Style Switcher» – он изменяет общую звуковую палитру от более объемной, удобной для пальцевой игры, до наиболее острой, которая будет комфортна для игры слэпом и теппингом. Ibanez довольно часто устанавливают подобный регулятор/переключатель в качестве эффективного

и быстрого решения по изменению звука. Раз уж этот бас относится к начальному уровню инструментов, то вряд ли среднестатистический обладатель такого инструмента будет иметь различные педали и напольные свитчеры для моментального переключения пресетов на сцене. В то же время, просто выступая с таким басом, вы можете одним движением сменить краску звука, при этом не изменяя общую громкость бас-гитары – такое будет полезно, к примеру, в песне, где требуется исполнить короткий слэповый отрезок между партиями основного пальцевого грува. Говоря о звуке в целом, SR370/5M представляется так или иначе более гармоничным инструментом, чем SR300. Последний с корпусом из агатиса и палисандровой накладкой имеет более тусклый звук, который подойдет в основном рокерам. Однако SR370/5M, оснащенный кленовой накладкой и кленовым же корпусом, получил более ясный и четкий звук, который удобно и «притушить» для игры монотонных роковых партий, и раскрыть для ярких партий слэпа и соло. Чего уж говорить про игру медиатором – «мясо» получается просто отчаянное! Стоит отметить, что SR370/5M выглядит очень привлекательно – гораздо дороже своей цены. Тандем кленовой накладки и санберстового топа навевает неожиданные ассоциации с инструментами F Bass и Gibson; не хватает только позолоченной фурнитуры, чтобы работники музыкальных магазинов без раздумий перевесили SR370/5M на стенд с элитными бас-гитарами. В итоге мы получаем довольно интересный инструмент. При отсутствии каких-то революционных идей или сенсационных решений, совокупность достоинств создает нашему басу весьма положительный имидж. Как и какие-нибудь шмотки из США – казалось бы, у нас те же бренды продаются в столь же навороченных магазинах. Однако случается, что определенная модель есть только там. Жалко и глупо, что люди вынуждены везти какую-то тряпку через половину земного шара. И очень приятно, что в плане музыкальных инструментов подобные межконтинентальные различия в ассортименте регулярно исправляются.

GUITARS

ma g a zine

167

а в т о р

с т а т ь и

коро наступит конец света, ЦСКА выиграет Лигу Чемпионов, Россию завоюют китайцы, в Черном море заведутся акулы, Элвиса Пресли обнаружат живым в Бразилии, Басков с Киркоровым создадут шведскую семью с Биланом и запишут альбом битловских каверов под аккомпанемент группы Slayer. Во все времена, как бы это ни было странно и непонятно в плане человеческого существования, всегда находились люди, которые не только интересовались будущим, но даже пытались его представить в чем-то конкретном. Прогнозы и предсказания сыпались и продолжают сыпаться на наши бедные головы, словно песок из дырявого мешка. На общем фоне всей этой глупости я тоже не могу стоять в стороне – хочется добавить своих мазков в картину грядущих времен. Итак, я

168

GUITARS

ma g a zi ne

С е р г е й

Т ы н к у

считаю, что в будущем все люди будут жить внутри мобильных телефонов, которые заменят абсолютно все на свете. У каждого человека будет не просто мобильник, но телефон, в котором будет все. Ибо именно туда все и движется. Внутри нынешних телефонов живут компьютеры, плееры, игровые приставки, телевизоры, радиоприемники, фото-видеокамеры, навигаторы и еще бог знает что. Я уверен, что буквально на днях туда вставят какие-нибудь механизмы, чтобы можно было получать сексуальное наслаждение. Тем более вибрировать телефоны уже умеют. Именно поэтому, если вдруг твой телефон сломается или его украдут, для твоей жизни это станет моментальной катастрофой, поскольку ты теряешь не только телефон как средство общения, но

целый мир. И твой мозг оказывается в абсолютном вакууме. Стоит ли удивляться тому, что теперь Line6 начали предлагать впихнуть в мобильный телефон еще и несколько десятков гитарных приборов – усилители, кабинеты, примочки, тюнер и т.д.? Надо сказать, Line6 и раньше предлагали отказаться от всех этих железок из прошлого века, получив все это из компьютера. А теперь можно отказаться и от компьютера – запихнем все это в мобильник. Тем более компьютер, каким бы он ни был маленьким, ты никогда не будешь таскать с собой буквально везде. А вот представить человека без мобильника – это невозможно. Мы с ними даже спим. Они играют нам колыбельные песни, когда мы готовимся отойти ко сну, и будят нас страшными звуками, когда приходит время вставать на работу.

Сейчас ко всему прочему мы еще и будем втыкать в мобилу свои гитары. Поначалу надо будет втыкать. А через год, думаю, создадут Wi-Fi или bluetooth передатчик – какой-нибудь небольшой специальный джек типа vox amPlug. И тогда гитара будет просто по воздуху держать связь с телефоном. Но это все случится в будущем. А пока давайте посмотрим, как все это выглядит сейчас – в самом начале эпохи телефонизации гитары. Суть проста – покупаете маленькую коробочку Line6 Mobile In – размеры у нее меньше половины мобильника. Это переходник. Он стоит между вашим инструментом и телефоном. Вы втыкаете в него гитару и подсоединяете его к телефону. На телефоне стоит софт от Line6 (бесплатно скачанный на этот телефон). И вот перед вами все богатство оборудования и возможностей, которое дает виртуальное компьютерное оборудование. Можно с электрогитарой сидеть во дворе попивать пивко. Можно на кухне рубить в наушниках, никому не мешая. Можно подключить все это дело в аудиосистему и развлекать соседей трясущимися стенами. Можно и на репетиции засунуть в карман с телефоном еще и конец шнура от пульта и джемовать по-взрослому. Работает это дело только с телефоном Apple iPhone (либо с девайсом Apple iPad). Но можно не сомневаться – это только первый шаг. И со временем придумают похожие

гитарные приблуды для всех телефонов всех брендов. Ибо маркетологи предпочитают «наваривать» на всех. Но начинать надо с Apple, чьи покупатели наиболее легкая добыча для бизнесменов. «Businessman they drink my wine», – пел некто Jimi Hendrix в песне «All along the watchtower» авторства Bob Dylan. Так что не волнуйтесь, ребята, – девайсов хватит на всех. Просто не сразу. Но очень скоро. Хотя если вы сейчас сомневаетесь, покупать ли гаджет от Apple, то Line6 предлагает вам свой гитарный аргумент. В принципе все это было давно предопределено. Сначала была тенденция «засунуть в компьютер» все что возможно. Потом и сам компьютер «запихнули в мобильник», и теперь осталось только перенести в телефон все, что бывает в компьютере. В будущем рано или поздно в телефон запихнут самого человека. Тебе вживят в головной мозг какойнибудь чип или хитрую микросхему. И ты будешь как во сне – просто лежать на кровати, а мозг твой будет внутри телефона – бродить по виртуальным студиям, общаться с виртуальными собеседниками, слушать музыку, сидеть в соцсетях, – все будет как по-настоящему, но только с миллионами невиданных возможностей, оплачиваемых твоей банковской картой. Один взмах руки – и вот уже внутри телефона ты стоишь рядом с Робертом Плантом на одной сцене и выбираешь себе басиста – програм-

к мобильному устройству можно подключить гитару, клавишные, mp3 плеер или любой другой источник сигнала ма предлагает их сотни три: от Фли до Маркуса Миллера или Джако. Программа предлагает тебе стиль работы твоей правой руки – как у Хетфилда или, может, Стиви Рэй Воэна, стиль левой руки, стиль мышления при игре соляков – как у Хендрикса или, может, Брайана Мэя. Виртуальная музыка. Виртуальный секс. Виртуальный кайф – все это будет пользоваться спросом – как приятные сны. То будет новый мир. И все будут счастливы. А продавцы мобильников станут миллиардерами. И на них будут молиться. Но болеть и умирать они все равно будут так же, как и мы все – простые люди. С телефонами в кровати.

гитарный аудиоинтерфейс для iPhone и iPad, 24 бит, 48кГц, инструментальный вход 1/8`, линейный стерео вход 1/8`, не требует дополнительного источника питания, инструментальный кабель 1/8`–1/4` в комплекте, корпус из поликарбоната, 64 модели классических усилителей и эффектов, более 10000 пресетов, тюнер

GUITARS

ma g a zine

169

Звон в ушах у Джеффа СЕРГЕЙ ТЫНКУ Как-то так сложилось, что в нашей стране русская народная музыка не имеет широкой популярности. В отличие от той же Америки, где любой металлист всегда может взять гитару и сбацать чтонибудь в духе кантри, наши рокеры если и обращают свой взор в сторону фолка, то, как правило, из каких-то юмористических соображений, а на балалайке и вовсе играть умеют единицы. Увы. Вещица, которую я вам предложу сыграть, как раз относится к русской музыке. Википедия насчет нее говорит следующее: «Вечерний звон» – популярная русская песня на стихи Ивана Козлова и музыку Александра Алябьева (согласно другим источникам – анонимного композитора), написанная в 1827-28 гг. Первый же взгляд на ноты этих четырех тактов может вызвать у вас некоторое недоумение – перед нами простейшая пьеса для первого класса музыкальной школы. Разве это может быть интересным для игры? В Японии, кстати, считают, что есть можно что угодно – главное, правильно приготовить и нужным соусом полить. Мы едим все, что плавает в море, кроме подлодок – так звучит их дежурная шутка. Я хотел бы предложить вам взглянуть на «Вечерний звон» под другим углом. Отложите в сторону медиатор, возьмите в руки страт, желательно с тремоло-бриджем современного типа. И попробуйте почувствовать себя Джеффом Беком. Добавьте в ваш звук побольше ревера-дилэя, а перегруз можно и не включать. Играйте самым медленным образом, при этом не выпуская из рук рычага – легко покачивайте им на каждой ноте или аккорде. Если у вас хватит мастерства еще и работать ручкой громкости, как Джефф, – то будет просто великолепно. Я обычно добавляю туда немного свинг/шаффла, превращая восьмые ноты в «куски триолей». Аккорды беру большим пальцем правой руки, неж-

170

GUITARS

ma g a zi ne

но проводя от толстых струн к тонким – кажется, это называется «арпеджиато». К тому же никто ведь не запретит вам импровизировать в этих тактах, вставлять какие-то хаммеры, пулы, слайды, флажолеты и прочие милые вещи. В результате вы получите пьесу с совершенно другим настроением, нежели она была в оригинале. Кто знает, возможно, таким образом со временем у вас родится нечто похожее на «Lenny» Стиви Рэй Вона.

GUITARS

ma g a zine

171

172

GUITARS

ma g a zi ne

Выглядит усилитель очень приятно – черный цвет, металлические панель управления и защитные уголки корпуса – все весьма солидно, производит впечатление надежного прочного комбика, готового к тому, чтобы провести жизнь в поездках. Нельзя не отметить небольшой вес этого комбо – около тринадцати с половиной килограммов, что, конечно, облегчит жизнь басистам, которые будут с ним ездить. Во многом такой вес обусловлен размером динамика – 10 дюймов – этого с головой хватит для игры дома, и в принципе подойдет для каких-то не очень крутых студийных сессий или выступлений на людях.

восемь усилителей в комплекте автор статьи – Боб Фефилов

ender Bronco 40 – это небольшого «квартирного» размера комбоусилитель, который выдает не только хороший, насколько это возможно в данном классе, звук, но и обладает дополнительными возможностями в виде набора встроенных эффектов и режимов моделирования других басовых усилителей. Причем, как уже стало стандартом в гитарных моделирующих комбиках, Bronco имеет возможность подключения к компьютеру, для того чтобы вы могли управлять этим аппаратом по части настройки звучания, сохранения пресетов, записи и, разумеется, обращения к онлайн-библиотеке настроек Fender, которая будет постоянно пополняться.

Fender Bronco 4 0

В наш век торжества технического прогресса и всяческих инноваций инженерная мысль создала множество недорогих гитарных усилителей с цифровым моделированием. А вот басисты почемуто были обделены такого рода аппаратурой. Но не всегда, а только до тех пор, пока Fender не решили прийти к ним на помощь, что весьма ожидаемо. Кому, как не Fender, которые придумали первые бас-гитару и усилитель для нее, суждено стать пионером в области цифровых технологий для музыкантов, предпочитающих низкие частоты

Управление усилителем сделано весьма логично и понятно даже без чтения каких-либо дополнительных инструкций. Есть стандартные ручки регулировки частот, гейна и громкости, есть секция управления пресетами и виртуальными усилителями, секция, отвечающая за компрессор и эффекты. Зона моделирования представлена 8 усилителями, среди которых все самое известное и легендарное из того, что любят басисты (Fender, SWR, Ampeg и т.д.).

Все это формируется в 24 пресета – они сгруппированы в три банка, содержащих по 8 пресетов. Каждый банк помечается одним из трех цветов (желтый, красный, зеленый) на восьми светодиодах. Таким образом, вы видите, какая позиция из какого банка у вас выбрана в качестве звучащего пресета. Также эти 8 светодиодов будут показывать ноты (семь нот и диез) в режиме настройки, либо модели усилителя, который вы выбираете, чтобы моделировать. Нельзя не отметить выход для подключения наушников. В басовых усилителях его ставят намного реже, нежели в гитарных, лишний раз давая басистам повод поныть на тему дискриминации низкочастотного сословия. А ведь желание поиграть вечерком на кухне, пока вся семья спит, не зависит от типа инструмента. Слава Богу, в Fender все это учли, и потому в Bronco 40 есть возможность подключить наушники. Тысячи басистов по всему миру скажут спасибо. Несмотря на наличие всего одного 10-дюймового динамика, Bronco звучит весьма породисто, с глубокими низами и очень хорошей динамикой – комбик чутко реагирует на все ваши нюансы в звукоизвлечении. Секция эффектов представлена дилэем, хорусом и энвелопфильтром. Но при этом нужно учитывать, что каждый из эффектов звучит по-разному в зависимости от того, какой виртуальный усилитель вы выберете, поэтому вам нужно просто найти требуемую вам комбинацию, отстроить ее как надо и наслаждаться. Вы только представьте, сколько разного оборудования, дорогого и громоздкого, нужно было еще лет 20 назад для того, чтобы получить подобный характер звучания. И сколько времени вам понадобилось бы на коммутацию и отстройку этого всего. Что касается нашего времени, то даже если вы профессиональный басист, вряд ли у вас есть возможность иметь хотя бы пять разных усилителей, если только вы не владелец студии или просто обычная мировая звезда. А чего уж говорить о простых клубных музыкантах или домашних маньяках.

GUITARS

ma g a zine

173

В любом случае кем бы вы ни были, вряд ли вы будете спорить с тем, что едва ли не самым лучшим способом заниматься является игра под ту или иную фонограмму. Fender в новом усилителе успешно реализует эту возможность – благодаря специальному входу вы можете «воткнуть» в комбик тот или иной трек и нарезать под него свои бессмертные басовые партии. В целом этот усилитель нельзя назвать громким. Его вполне хватит для квартиры и студии, а вот что касается выступлений и репетиций с группой, то все зависит от «где и как». Если у вас небольшой, негромкий коллектив в компактном помещении и ваш гитарист не подключен к стоваттному стэку Marshall, то все будет нормально, а если же вы стоите на громадной сцене перед тысячью зрителей, то, скорее всего, Bronco 40 вам совсем не подойдет. И это нормальное явление – комбиков, которые подходили бы под все площадки, пока не изобрели. Но при этом не исключено, что они когда-нибудь в ближайшем будущем появятся. Все-таки мы живем в 21-м веке. И этот 21 век уже можно почувствовать в усилителе Bronco благодаря блестящим возможностям компьютерного взаимодействия. Воткнуть усилитель напрямую в компьютер через порт usb, удобно

все отстроить и тут же записать «по цифре» – шикарный подарок басистам от компании Fender. Поэтому тут даже и гадать нечего – если вам нужен усилитель, который есть нечто большее, чем «просто комбик», то выбора нет – надо брать Bronco, тем более его (заявленная производителем) цена в $350 – невероятно соблазнительна.

К сожалению, мы не имеем возможности порассуждать, насколько этот комбо хорош относительно конкурирующих усилителей, поскольку на момент выхода этого журнала других аппаратов такого рода просто не существует в природе – Fender сделали подобный усилитель первыми, и, надо сказать, он получился весьма и весьма хорош.

Зона моде лирования предс тавлена 8 усилите лями, среди которых все самое извес тное и легенд арное из того, что любят басисты (Fender, SWR, Ampeg и т.д.). Все это тся maвg a zi24 – они сгруппированы в три банка, содержащих по 8 пресе тов ne пресе та GUITARS 174формируе

мастер-класс еще один шаг к Вершинам гитарного профессионализма Guitars Magazine продолжает традицию, когда наших известных гитаристов под предлогом дружеских посиделок заманивают в редакцию и подвергают «жесткому» допросу на предмет того как, нужно правильно играть их гитарные партии. Таким образом сотрудники журнала получают бесплатные уроки от знаменитостей

Восходящие секвенции по двум струнам Дмитрий Андрианов Минорная пентатоника – это, наверное, самый популярный звукоряд у рок-гитаристов. Поэтому для того чтобы быстро играть в пентатонике, очень важно иметь в своем «багаже» отработанные «вертушки». Речь идет о секвенциях, которые делают ваши соло весьма эффектными и с налетом виртуозности. Послушайте для примера таких музыкантов, как Randy Rhoads, Zakk Wylde, Doug Aldrich и многих других, чтобы услышать, как они мастерски используют это в своей игре. Для того чтобы внедрить «вертушки» в ваш арсенал художественных средств, я предлагаю освоить пять восходящих секвенций по двум верхним струнам в соль-минорной пентатонике. Данные секвенции соответственно используются в минорной пентатонике в любой тональности, их можно играть не целиком, а применять как быстрый переход в другую позицию на грифе. Также некоторые секвенции адаптируются для игры в одном боксе пентатоники. Секвенция 1 состоит из четырех нот. Первые две исполняются приемом легато (Pull-off) на первой струне, а вторые две ноты берутся переменным штрихом на второй струне. Таким образом, мы двигаемся вверх по грифу по боксам соль-минорной пентатоники.

GUITARS

ma g a zine

175

Д митрий Ан д рианов еще один шаг к вершинам гитарного профессионализма Секвенция 2 объединяет два бокса пентатоники: начинаясь в одном боксе, продолжается и заканчивается в другом. Она состоит из легатных приемов Hammer-on и Pull-off, а переход от одного бокса в другой осуществляется приемом «скольжение» (Slide) на первой струне.

Секвенция 3 по характеру движения похожа на секвенцию 1, только на первой струне добавлено еще несколько нот из дорийского минора и хроматики.

176

GUITARS

ma g a zi ne

мастер-класс ступени музыкального мастерства Секвенция 4 также играется с добавленными ступенями из дорийского минора и хроматики, но только на второй струне, и каждая из секвенций начинается со слайда в первую ноту, что облегчает переход из бокса в бокс.

Секвенция 5 исполняется аналогично – с уже упомянутыми выше добавленными к пентатонике нотами. Почти вся эта секвенция сыграна на второй струне, но только переменным штрихом. Для перехода в другую позицию используется слайд третьим пальцем по второй струне.

GUITARS

ma g a zine

177

аленькие ламповые усилители типа «голова» – это моя любимая тема для обзоров в последние пару лет. Поскольку раньше эта рыночная ниша пустовала, то сейчас новые продукты выходят чуть ли не каждый месяц. Производители стараются отметиться в данной категории чуть ли не все до одного. И вот перед нами очередная голова – на этот раз дошли руки до Hughes&Kettner с невероятно красивым усилителем TubeMeister 18 Head. И вот я достаю из чехла это миниатюрное чудо с предвкушением чегото «мясного» и надеждой на то, что этот легкий по весу аппаратец сумеет выдать настоящий «тяжеляк» – именно это и хочется получить в первую очередь.

А что тут поделаешь, если мы живем в стране «победившего дисторшенизма»? Единственное государство на планете, где гитары Ibanez продаются активнее, чем Fender. Ибо кому по большому счету нужны «сингловые» датчики в России? Стране, в которой люди до сих пор слушают (и играют) песни Megadeth, Slayer, Pantera, Sepultura и других динозавров, при упоминании коих брови зарубежных дельцов гитарного бизнеса взлетают вверх в немом вопросе «неужели у вас это еще популярно?». Ну да, мы не такие, как все, и тут свои порядки. У нас на Родине у Hughes & Kettner достаточно хорошая репутация. Хотя этот бренд никогда не состоял в числе «всеобщего стандарта»,

С вв ее тт лл оо ,, С

178

GUITARS

ma g a zi ne

тт ее пп лл оо

но однажды ему уже удавалось стать «чемпионом России по дисторшену». Много лет назад, когда рухнули границы и гитарное оборудование ведущих капиталистических стран наконец-то рекой потекло в наши проголодавшиеся магазины, перфекционисты от музыки отправились в свой первый большой крестовый поход в поисках идеального перегруза. С большим отрывом тогда победил напольный ламповый преамп Hughes&Kettner Tubeman. По сути это была просто большая красивая примочка с тремя режимами. Одному только богу известно, насколько чистой была его «ламповость» по части перегруза, но в том, что это было лучшее на тот момент, сомнений нет. Для меня этот преамп был сим-

ии а

волом тех прошедших времен – на нем играли все. А теперь перед нами еще один прибор Hughes&Kettner с названием, начинающимся магическими буквами Tube. Помню, в свое время, когда только появились первые «лампоголовые малыши», я был преисполнен невероятного энтузиазма и каждый раз кидался на очередной аппарат, словно засидевшаяся в девках бухгалтерша на очередного пришедшего в офис холостого сотрудника. Однако со временем пыл мой в отношении небольших усилителей угасал, и каждый раз в душе оставался неприятный осадочек. Мысль о том, что большие нормальные «головы» все-таки лучше, всплывала все чаще, поскольку какие бы ни были хоро-

м уу зз ы ы кк аа !! м т

–

шие small-head, все они оказывались в том или ином роде ущербными – каждому не хватало какого-то одного, а то и больше элементов. В итоге через какой-то период у меня в голове все устаканилось, и на место романтических порывов пришли совершенно четкие параметры (мои личные), по которым хотелось бы выбирать усилитель формата «маленькая ламповая голова». Посему, подобно хирургу, что берет в руки нужные скальпели, я, вооружившись требованиями (в количестве четырех штук), начал изучать TubeMeister.

Громкость

Как бы это ни было удивительно, но не все маленькие усилители являются тихими. Многие из них орут так, что дай боже. Поэтому если вы ищете что-то для дома (обычной по российским реалиям квартиры), момент громкости достаточно важен. Тот же, например, Marshall Haze MHZ15 в этом плане нельзя назвать совсем уж домашним. Громкость – это самый простой параметр, он оценивается примерно секунд за 5, после которых сразу же становится понятным – подходит усилок для дома или не совсем. Если говорить в этом плане об TubeMeister 18 – то у него есть «модный» по нашим временам переключатель мощности на три позиции: 1, 5 и 18 ватт. Включите его в положение 1, и с громкостью у вас все будет нормально. И тихо можно будет и, если надо, то разбудить уснувших за столом хмельных гостей тоже получится без особых проблем. Вообще, если посмотреть на новые модели усилителей (это касается всех производителей и всех форматов, в том числе комбики, большие головы и т.д.), то, как правило, на них всех устанавливают такого рода переключатели с уменьшением мощности. Мне кажется, это должно стать обязательным стандартом в наше время. Вы только представьте, сколько за последние полвека усилителей было забраковано для домашнего использования по причине излишней громкости. После того как прошло аж 10 лет 21-го века, мне кажется, проблемы громкости в усилителе не должно существовать в принципе. Ибо такие явления – это примерно так же странно, как дом без компьютера, подключенного к Интернету. Гром-

GUITARS

ma g a zine

179

кость нужна только в случаях сцены и репетиционной базы. И если ваш усилитель не претендует на «олдовую трушность», в нем обязан быть переключатель мощности. В конце концов посмотрите на именную плекси-голову Yngwie Malmsteen – даже в этом «предании старины глубокой» проблемы громкости нет!

Чистый звук

Этот пункт характеристик присутствует тут, скорее, ради традиций, нежели исходя из каких-либо практических соображений. Я, если честно, никогда не видел лампового усилителя, в котором был бы плохой чистый звук. То ли мне повезло на усилители, то ли я не очень внимательно их все слышал, но звук всегда был хорошим. Другое дело – он мог различаться по своему характеру –либо более звонкий и «кусачий», либо более мягкий и упругий. Хотя если вспомнить старые Marshall серии JCM900, то вот там действительно был «никакой» чистый звук – мутный до невозможности. Но это единственный случай такого рода и его можно оправдать тем, что JCM900 использовались в основном для разного рода «тяжелой» музыки, где потребность в чистом звуке весьма условна. В TubeMeister с чистым звуком все в порядке. Он, конечно, не такой «стеклянный», как в том же Vox Night Train, но и «замыленным» его назвать никак нельзя. Это обычный хороший «на все сто» ламповый звук – я бы назвал его стандартным, или универсальным.

180

GUITARS

ma g a zi ne

Перегруженный звук

Это одна из самых сложных категорий в любом типе усилителя. Иногда кажется, что намного проще найти женщину на роль жены, нежели дисторшен на все времена. Большая часть гитаристов ищут свой перегруз всю жизнь, меняя примочки и усилители друг за другом. Если говорить о маленьких головах с ламповым драйвом, то там проблема стоит еще острее, чем где-либо. В частности, один из самых больших обломов у меня был с Mesa Boogie TransAtlantic. Казалось бы, сам бренд ассоциируется в головах тысяч гитаристов именно с хай-гейном. Но, увы, для игры металла TransAtlanic никак не подошел. Как, в общем, и Ibanez TSA15. Хотя, казалось бы, Ibanez – это шредерский бренд, и вдруг такой «немясной» парадоксальный вариант, когда RG и TSA15 – «дельфин и русалка», но не пара. Конечно, можно взять одноканальный усилитель – типа Vox AC4. Но покупая ламповую голову, хочется полностью ламповое звучание, включая перегруз. Ведь на свете море «больших» голов, которые отлично справляются с этой задачей. Я не могу сказать, что гонюсь за какимто совсем экстремальным перегрузом. Обычно мне хватает того, что на distortion можно высекать медиаторные флажолеты и играть с глушением правой рукой (palm muting), а все остальное, считаю, от лукавого. Тем более, тяжелее, чем риффы от Metallica, я вряд ли буду что-то играть.

Тест на distortion бы пройден тьюбмейстером на отлично. Все хорошо звучит и полностью покрывает спектр от классического рока типа Led Zeppelin до металюжных шумов имени Джеймса Хэтфилда. Надо сказать, что перегруз в этом аппарате устроен двухступенчатым образом: одной кнопкой вы переключаетесь на канал драйва, а второй, если вам вдруг показалось мало гейна, доводите его до полного кипения. Я обычно испытываю перегрузы на телекастере с синглами. В случае с тьюбмейстером поступил точно также. Так вот, даже на синглах можно было спокойно играть «тяжелятину». Ну а когда я воткнулся с Les Paul и прибавил немного громкости (на «лампе» она еще и гейну дает), то «зло буквально поползло по стенам».

Петля эффектов

Я отношусь к тому типу людей, что предпочитают практически всегда играть с эффектом delay. Более того, мне кажется, что большинство людей почти всегда использует либо delay либо reverb – попробуйте в наше время найти хоть одну запись без этих милых сердцу явлений. И вот тут как раз во весь рост встает проблема подключения. Если у вас ламповый усилитель, то ставить педаль или процессор в цепь перед входом в усилитель будет неправильным в принципе, поскольку любой ламповый усилитель (даже одноканальный) искажает, то есть перегружает (либо сильно, либо послабее).

В таком случае у нас получается, что delay/reverb стоит перед distortion, и в результате вместо звука своей мечты вы получаете кошмар. Поэтому я в принципе не особо хорошо представляю, как можно играть на усилителях без петли эффектов. У меня был в свое время 15-ваттный Vox Night Train, и я продал его именно по той причине, что там не было петли эффектов. Звук был хорошим. Но я не мог подключить туда delay. Поэтому я терпел-терпел и, увы, с ним расстался. В 50-ваттной версии Night Train, кстати, есть петля. Но это уже другого типа усилитель – он совсем не маленький. С тех пор я зарекся покупать усилители без петли эффектов. Да и вам не советую. Слава богу, в TubeMeister есть соответствующие гнезда (send/return) для подключения внешних эффектов в цепь. Это существует, отлично работает и больше добавить к этому нечего.

Итоги

По всем четырем критериям, что я предъявлял к усилителям, TubeMeister проявил себя хорошо. Более того – меня порадовала еще и другая «пара мелочей». Например, возможность переключать каналы тьюбмейстера через «футсвич». В моем Night Train, как и во многих других маленьких усилителях, этой возможности не было предусмотрено. Это сущий пустяк, конечно, но каждый раз подбегать к усилку и убирать руку с гитары (для того чтобы «передернуть» каналы) – это в принципе может изрядно вам вымо-

тать и без того расшатанные нервы. А если вы вдруг выступаете на сцене, то вам вообще придется туго с «ручным управлением». Другое дело – валяющаяся под ногами педаль переключения – комфорт и еще раз комфорт. Очень порадовало то, что когда TubeMeister включен, он горит мягким голубым светом. Это удобно и в плане подсветки ручек управления, это приятно в плане посмотреть на лампы, мерцающие за прозрачным пластиком корпуса, это создает элемент романтики, когда у вас дома свет выключен и только усилитель да настольная лампа освещают весь этот полумрак. Подомашнему, знаете ли. У TubeMeister вполне демократичная цена – в нашей стране он стоит тысячу долларов. Пытаясь найти хотя бы еще один усилитель типа «маленькая ламповая голова», который соответствовал бы моим вышеперечисленным запросам, я нашел только один. Это Mesa Boogie Mini Rectifier. Я его еще не слышал – только читал описание. Сомневаться в том, что это хороший усилитель, не приходится. Но вот стоит он в два раза дороже тьюбмейстера. И это не оставляет мне никакого выхода – как честный человек я теперь обязан жениться. Поэтому просто беру и покупаю TubeMeister 18 Head: поступить иначе я уже не могу в силу того, что я про него знаю. В моем случае это аппарат без недостатков. Хотя нет. Есть один небольшой «косячок». Чехол от тьюбмейстера – он без ремня, только ручка. То есть

«И тихо можно будет и, если надо, то разбудить уснувших за столом хмельных гостей тоже получится без проблем» это пятикилограммовое чудо не повесишь на плечо в процессе перемещения в пространстве. И это неудобно, когда таскаешь его в руке. Мне приходится класть свой усилитель в рюкзак. А в остальном, прекрасная маркиза, все хорошо, все хорошо.

GUITARS

ma g a zine

181

182

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

183

–

Очередная корзина для яблок Ажиотаж и истерия вокруг компьютерных продуктов компании Apple в целом и iPad в частности продолжают накрывать планету, разрушительным цунами сметая позиции конкурирующих брендов. Очередная веха на этом славном пути – выпуск гитарного продукта для iPad. Первую ласточку в этом милом деле интеграции планшетного компьютера и музыкантского процессора осуществили DigiTech

ифровые технологии давно уже крепко взяли за горло человечество, и потому их проникновение в индустрию гитарных продуктов было неизбежно. Все начиналось постепенно. Сначала появились просто процессоры – по сути, это были компьютеры, на которых работала всего одна программа некой «гитарной операционной системы». Потом производители изобрели специальный софт, благодаря которому сидя за обычным компьютером можно было ре-

184

GUITARS

ma g a zi ne

дактировать (настраивать) свой гитарный процессор. Разумеется, за большим экраном да при наличии клавиатуры и мышки делать это было намного удобнее. На следующем витке эволюции в головы разработчиков пришла удивительная мысль: а зачем нам встраивать вычислительные блоки внутрь процессора, может, просто устанавливать программу в готовый компьютер и подключать гитары пользователей напрямую в тот же компьютер. Это было отлич-

ное решение, до сих пор популярное в доме практически любого гитарного маньяка. Но только уж больно немобильное. Ибо таскать с собой по выступлениям и репетициям компьютер – даже если это просто ноутбук – желающих найдется не очень много. И вот мир увидел iPad – легкий тонкий экранчик, по сути являющийся карманным гаджетом, назначение которого – всюду быть со своим хозяином. Если у тебя есть такой, то ты в любом случае будешь таскать

его с собой, куда бы ни поехал. И вот для таких влюбленных в свой планшетник DigiTech решили выпустить iPB-10. Они называют этот продукт не гитарным процессором, а Programmable Pedalboard , то есть программируемый педалборд. Просто удивительно, как английский постепенно завоевывает наш язык по части гитаризма. И ведь действительно – все наши люди употребляют слово «педалборд», вместо того чтобы называть это «ножная переключалка с кнопками». Для того чтобы все заработало, вы устанавливаете в свой iPad специальную бесплатную программку (iPB-Nexus App for iPad), в ней достаточно традиционный интерфейс, и мы такого уже насмотрелись на примерах других производителей (Vox JamVox, Line6 GuitarPort/Toneport, POD Studio, Guitar Rig, Garage Band и т.д.), то есть перед нами нарисованы тонны оборудования – усилители, колонки, примочки – и нам остается только выбрать нужные, покрутить виртуальные ручки регулировки и сохранить настройки. Помню, когда я несколько лет назад увидел такое впервые на экране компьютера, мне это показалось подобным интернетовскому порно. Перед тобой невероятное количество идеальных красоток, о которых ты можешь только мечтать, но вряд ли повезет обрести хотя бы одну такую, а тут вот они все перед тобой – крути во все стороны, рассматривай и получай свою дозу оргазма. Конечно, кто-то, возможно, и может себе позволить общение с двадцатью/ тридцатью девушками модельной внешности. И у кого-то имеются десятки живых гитарных усилков-голов самого крутого уровня. Но таких людей на фоне общей массы достаточно мало. Другое дело компьютер и интернет – они становятся все более и более общедоступными. Итак, вы устанавливаете в свой iPad программу с гитарным оборудованием, а далее вставляете свой любимый гаджет в специальную платформочку на корпусе педалборда, и перед вами крутой космический процессор с громадным

GUITARS

ma g a zine

185

точке и т.д.) – то есть вы не можете точно и полно настроиться в любой момент времени. Другое дело iPad – эта вещь создана для того, чтобы всегда быть под рукой. Мне как нормальному русскому человеку сразу же рисуются картины фантастических возможностей нового девайса, к примеру, чтобы в процессе игры на экране показывалась какая-нибудь не связанная с гитарами картинка. Ну, предположим, пилишь что-то

доброе в стиле блэк-металл и одновременно наслаждаешься эротическим видео на экране. Или, например, смотришь трансляцию футбольного матча с участием московского Спартака. Или вот просто включаешь скайп, и кто-то с другого конца планеты смотрит (и слушает), как ты пилишь на гитаре. Резонный вопрос любого российского жителя – а что будет, если iPad отсоединить от DigTech iPB-10? Ведь мы живем в таком го-

Для того чтобы все заработало, вы устанавливаете в свой iPad специальную бесплатную программку – iPB-Nexus App for iPad с достаточно традиционным для музыкального софта интерфейсом

(по меркам гитарных процессоров) многофункциональным экраном (главное – не попасть по нему ногой во время «плясок» на сцене). Производя волшебные пассы на экране iPad, вы закрепляете те или иные функции за каждой кнопкой на педалборде. То есть далее у вас все как в обычном гитарном процессоре, но только намного удобнее в плане настройки: вам не нужны ни ручки регулировки, ни мышка – просто «пальцем по экрану – и все готово». Нажимая на кнопки педалборда, мы можем включать и отключать примочки, можем вообще переключаться в другие конфигурации – допустим, только что у нас был стэк Marshall со скримером, компрессором и дилеем, а потом одно легкое движение нижней конечности – и теперь перед нами твидовый комбо Fender, квакушка и фэйзер. И все это в режиме реального времени отображается на экране, то есть в принципе вы даже можете наглядно рассмотреть в процессе игры все, что у вас находится «под ногами». Если вы настраиваете свой процессор через компьютер (а подругому нынешние навороченные агрегаты настраивать крайне сложно), то вам может быть неудобным тот факт, что время от времени ваш компьютер где-то в одном месте, а процессор совсем в другом (на студии, в клубе, на реп.

186

GUITARS

ma g a zi ne

сударстве, где пока ты «весь ушел в процесс светлого музыкального искусства», кто-нибудь запросто может «открутить» замечательный прибор и унести с собой в туманные дали, откуда еще ни один прибор не возвращался обратно в руки законного владельца. DigiTech сообщают, что в этом случае педалборд будет продолжать работать в режиме гитарного процессора – то есть все будет переключаться и работать. Другое дело, что редактировать, изменять и сохранять что-либо будет нельзя. То есть только переключаться и играть на готовых настройках. И это, в общем, тоже не так уж и плохо. Поскольку в этом случае вам все-таки необязательно ходить всегда с iPad. И, например, если вы пригласили на свое выступление знакомую девушку, которой стало скучно, и она захотела уйти раньше окончания концерта – можно всегда вытащить из педалборда и дать ей девайс, чтобы она скоротала время в интернете, сидя за барной стойкой, пока вы отбываете свой номер на сцене. Кто-то за всеми этими впечатляющими возможностями вдруг

спросит – как оно, кстати, звучит? Но вот тут как раз никаких сюрпризов и новшеств нет. Характер и качество звука – такие же, как в топовых процессорах DigiTech типа RP1000, – то есть все усовершенствования, в результате которых родился iPB10, относились не к аудио-сфере, а к системе управления, которая на сегодняшний день является, возможно, одной из самых прогрессивных для гитарных процессоров. Попробуем сделать какие-нибудь выводы в отношении нового прибора. Нет сомнений, что в ближайшие годы рынок планшетных компьютеров от самых разных производителей будет расти в геометрической прогрессии и, следовательно, эти гаджеты будут распространены повсеместно. И это значит, что будет расти объем гитарных педалбордов, которые будут работать совместно с такого рода компьютерами. И если все будет развиваться идеально, то представьте себе такую картину светлого будущего: на каждой репетиционной базе и на каждой концертной площадке стоят педа лборд ы.

Гитаристы приезжают туда всего лишь со своим планшетником (в котором все отстроено заранее), нужно лишь воткнуться и отыграть. Осталось только дождаться этого радужного грядущего.

P.S. Каждому сознательному гражданину давно известно, что самые лучшие люди нашей страны, например, такие государственные деятели, как Алина Кабаева и Светлана Хоркина, да и даже сам Дмитрий Медведев были замечены в процессе использования Apple iPad. Увы, пока нет никаких сведений относительно того, играют ли эти замечательные люди на гитарах. Если нет, то, возможно, ранее им просто не было комфортно это делать, а сейчас, с появлением новинки от DigiTech, эти государственные человеки откроют новые страницы своих душ и вехи творчества, подарив нам наслаждение прекрасными з в у к а м и музыки.

GUITARS

ma g a zine

187

а в т о р

с т а т ь и

–

С е р г е й

Т ы н к у

Charvel выходит на тропу войны Не Не изменяя изменяя легендарный легендарный

своей своей бренд бренд

то мы знали о Charvel раньше? Ну да, когда-то тысячу лет назад это была мастерская, которая кастомизировала страты, устанавливая на них Floyd Rose и мощные датчики типа хамбакер (такие гитары до сих пор выходят под тем же логотипом). Потом откуда-то из недр Charvel выпестовались (речь идет о Jackson) крутейшие гитары для металла, чья слава превзошла популярность родного тюнинг-ателье. В 21-м веке «фендеровский» концерн купил сразу оба бренда, разместив их производство на своих мощностях. Удивительно, но при этом Charvel продолжал делать свои «прокачанные страты». Но будем честны, кому в наше время нужны страты с флойдами? Все любители подобных тремоло-бриджей давно пересели на разного рода Ibanez, ESP и те же Jackson. Видимо, это рано или поздно дошло и до фендеровского начальства. Поэтому было решено придумать абсолютно новые прекрасные Charvel, которых мы еще не видели никогда ранее. Называется все это дело серией Desolation. Попробуем в ней разобраться. Англо-русский словарь выдает удивительно милые варианты пере-

188

GUITARS

ma g a zi ne

приверженности приверженности идеа идеалам лам тяжелой тяжелой музыки музыки открывает новую страницу открывает новую страницу своей своей истории истории

вода этого слова – опустошение, разорение, истребление, разорительные действия, заброшенность, одиночество, уединение, безутешность, печаль, скорбь, безысходное отчаяние. Все эти явления, повидимому, как раз то самое, в чем нуждаются гитаристы всего мира. Серия ориентирована на людей, играющих (или пытающихся играть) исключительно злую музыку с повышенным содержанием дисторшен в крови. Визуально все это представлено в трех вариантах дизайна корпуса: – Single-cutaway (лесполоподобные, они же «однорогие»), – Double-cutaway («двурогие», одна часть корпуса которых, что с «рогами», похожа на кусок PRS, а вторая – на Parker), – Skatekaster (корпус напоминает древний Charvel/Jackson Surfcaster, который в свою очередь много геометрии позаимствовал у Jazzmaster). Все три дизайна представлены в разных ценовых категориях. Там,

где подороже, присутствуют сквозные грифы и знаменитые датчики EMG 81/85 (либо Seymour такого же стиля, как EMG). В самом доступном варианте – датчики «ноу-нейм» и гриф на болтах. Каждая модель имеет варианты – либо с Floyd Rose, либо фиксированный бридж «гибсоновского» стиля. Плюс варианты либо с роскошным «полосатым кленом» на корпусе, либо без него. Как мы видим, серия достаточно большая и весьма разнообразная. Выглядит она, конечно, ближе к традициям Jackson, нежели к привычным для нас Charvel из «прошлой жизни». Смысл создания серии вполне понятен: конкуренция на рынке гитар для тяжеляка. Притом что Jackson занимает там нишу «классики тяжеляка», необходимо еще и застолбить поляну «современные модные гитары для тяжеляка». Конкуренты, с которыми будут бороться Desolation, видны невооруженным глазом – это, во-первых, LTD и Ibanez как представители «металлюжного» крыла, во-вторых, это все, что бывает с «красивым кленом» – Epiphone, PRS и куча их последователей. Каждый раз, когда на рынок выходит очередная новая серия гитар,

GUITARS

ma g a zine

189

Топовые модели стоят под тысячу долларов – это немало, но при этом данные инструменты профессионального уровня – они подходят для любых видов гитарных работ

Смысл создания серии вполне понятен: конкуренция на рынке гитар для тяжеляка она рождает множество сомнений относительно своих перспектив. Рынок переполнен, и отвоевать покупателей у тех или иных брендов – крайне сложная задача. За счет чего это надеются сделать Charvel? Надо сказать, у Desolation есть видимые сразу же со старта конкурентные преимущества, которые если и не толкают вас к покупке этих гитар, но хотя бы заставляют задуматься. Поговорим о тех, с кем Charvel будет сражаться за сердца гитаристов. Если посмотреть на LTD и Ibanez, то модели Charvel в любом

190

GUITARS

ma g a zi ne

случае что-то «откусят от их пирога» просто за счет присутствия в магазине, как это бывает с любыми китайскими гитарами известных брендов, тем более имидж у Charvel не менее легендарный, нежели у конкурентов. А вот если сравнивать Desolation с Epiphone и PRS с Desolation, то можно будет отметить у Charvel «сквозной» гриф, 24 лада, удобную «срезанную» пятку грифа и (внимание!) ощутимо более низкую цену. Плюс не забывайте такую вещь – Charvel входит в фен-

деровский концерн – и это значит, что каждый дистрибьютор Fender в мире получит в своем контракте жесткое требование закупить и разместить в своих магазинах еще и Desolation. А сколько на свете народу торгуют фендерами? Пожалуй, больше всего в мире. При этом, повторюсь, вряд ли Desolation будет конкурировать с Jackson – все-таки Soloist, Kelly, RR – это по нашим временам «классика олдскула», да еще и с традиционными датчиками вместо EMG-подобных. То есть это совсем другой сегмент рынка.

Палисандровая накладка на гриф имеет эффектную оригинальную инкрустацию

Серия ориентирована на людей, играющих злую музыку с повышенным содержанием дисторшен в крови. В самом доступном варианте – датчики «ноу-нейм» и гриф на болтах В начале 2012 года Charvel Desolation поступили в российские гитарные магазины и с самого начала продаж вырвались в лидеры. Пожалуй, на сегодня это самые качественные из всех китайских гитар. Топовые модели стоят под тысячу долларов – это немало, но при этом данные инструменты профессионального уровня – они подходят для любых видов гитарных работ – концерт, студия и т.д. Качество этих гитар поражает – они буквально вылизаны. Внешне и по ощущениям в руках крайне сложно отличить их

от американских инструментов. А звук – это как раз то, что надо для пилильно-рубильной игры со «злым дисторшен» – тяжеленные глушеные риффы, визжаще-скрипящие искры флажолетов и все остальные приятные сердцу металлиста явления идут просто на ура. Сразу же вспоминается фраза, напечатанная на моем (безусловно, качественном) ноутбуке Apple – «придумано в Калифорнии, сделано в Китае». В отношении Desolation она верна на все 100%, поскольку придуманы эти инструменты тоже

в Калифорнии, на большой фабрике, где выпускают американские Fender, Jackson, Charvel, а также занимаются разработкой новых моделей. В связи с этим выход Desolation кажется исторической, поворотной вехой. Такого качества гитар в Китае еще не делали. А теперь всем остальным производителям волей-неволей придется равняться на этот эталон и соответственно подтягивать качество до этого высокого уровня. Как все это повлияет на гитарные цены, пока непонятно, но хочется быть оптимистом и надеяться на лучшее.

GUITARS

ma g a zine

191

192

GUITARS

ma g a zi ne

R y a n

R o d r i c k

B e i l e r

S h u t t e rs t o c k . c o m

« Создат ь группу несложно, – считает гитарист U2 , – но как тол ько группа организовалас ь, ей надо заявит ь о себе, а для этого нужн ы песни. Н е просто хорошие песни, а отличн ы е песни. А через некоторое время уже недостаточно просто отличн ы х песен – они должн ы бы т ь превосходн ы ми. Успех ничего не облегчает. К ажд ы й раз, когда м ы идем в студию, м ы заново начинаем поиски»

edge чем меньше, тем лучше У чит ы вая, что у U2 интервал между вы пусками ал ьбомов, за которы ми следуют гастроли, составляет примерно чет ы ре года , перед ними постоянно встает задача убедит ь давних фэнов, что это по -прежнему та же самая группа , с той же страст ью и убеждениями, хотя музы ка может радикал ьно изменит ь ся. E dge соглашается с этим, сму щ енно усмехаяс ь: «Э то может звучат ь избито, но новы й ал ьбом – лучшее тому доказател ь ство »

н, конечно же, имеет в виду «How To Dismantle An Atomic Bomb» – самый последний на сегодняшний день альбом группы. Его лаконичные аранжировки и минимализм в продюсировании напоминает «старых» U2, до того как в 90-х в их музыку проникли танцевальные биты, синтезаторы и фишки из клубной музыки. С этой точки зрения альбом является не чем иным, как продолжением своего вышедшего в 2000 году предшественника «All That You Can’t Leave Behind».

«С точки зрения звучания мы сделали полный круг, – признает Edge. – Но это ни в коем случае не замкнутый круг. Да, мы оглядываемся на свое прошлое, позволив себе звучать как «старые U2» образца 80-х – просто мы не зажаты в рамках. Мы звучим так, как нам хочется в данный момент. Это очень раскрепощает». От нападок на местечковые нравы на дебютном альбоме «Boy» до создания нового гитарного словаря на «Achtung Baby!» и джема с BB King на «Rattle And Hum» Edge всегда был мотором одного из самых

признанных на протяжении более двух десятилетий рок-коллективов.. Основные фирменные ингредиенты Вашего гитарного звука – «висящие» ноты, резкий, яркий тембр – характерно ирландские. Хотя Вы и родились в Уэльсе, Вы выросли в Ирландии. Вы слушаете кельтскую музыку? Когда я был ребенком, мой слух, несомненно, подхватывал все окружавшие меня звуки и сохранял их на будущее. Однако самым важ-

GUITARS

ma g a zine

193

ным для меня всегда было то, что я слышу в музыке или что я хочу слышать в музыке. Я изо всех сил стараюсь избегать клише. И если я как-то выделяюсь как гитарист, это потому, что я неизменно отказываюсь идти по протоптанной тропе. Я хочу привнести новую перспективу в свою игру. Этого трудно добиться, но это то, что мной движет. Когда Ваша тяга к педали эхо вырвалась на свободу? Когда мы записывали наши первые демо, мы впервые столкнулись с эффектом эхо Memory Man. К тому моменту мы играли вместе уже пару лет и искали способы украсить наш звук, чтобы шагнуть чуть дальше за типичное звучание нескольких инструментов, играющих вместе. Буквально за минуты я проникся не только текстурными эффектами, которые создает эхо, но и ритмическими фишками, которые с ним возможны. Поскольку у нас всего трое музыкантов, не считая свободного вокалиста, возможность выстраивания нескольких ритмов была очень полезной. Обычно ритм группе задают басист и барабанщик. Не заметили ли Вы, что с появлением эха Вы стали выполнять роль «метронома» в группе? Да, это привело к тому, что мы с Larry стали ритм-секцией, что позволило Adam быть более творчески свободным. До того момента мы были очень панковыми – много прямолинейных ритмов в 4/4 – и Adam просто незатейливо мочил. Один из приятных моментов игры с эхо заключается в том, что ты становишься более ровным в плане темпа и ритма. Это как играть в теннис о кирпичную стену: мячик отскакивает в тебя сразу же, он не даст тебе передышки. И ты находишь способы, чтобы держать ритм, чтобы предугадывать момент, когда звук вернется назад. Эхо сделало меня более точным музыкантом. Творческий аспект этого тоже великолепный, потому что эхо переносит твою партию в другое измерение. Это то, что Andy Warhol сделал с искусством, отпечатав литографии с банками супа. Он играл с искусством, перевернул его с ног на голову. Все неприкосновенные услов-

194

GUITARS

ma g a zi ne

ности относительно образа были просто выброшены прочь. Я следую этому эстетическому принципу. Как ни странно, я испытываю куда меньше проблем с исполнением гитарных партий, чем с их сочинением. Я просто играюсь с эхо и другими эффектами, кручу ручки, доводя все до безумия, и в итоге это приводит меня куда-то. Я придумал так много партий, просто экспериментируя с эхо – это бездонный источник. Наибольшая разница между мной и другими гитаристами заключается в том, что я использую эффекты не для того, чтобы украсить готовые партии. Я придумываю партии при помощи эффектов. Это критически важный элемент того, что я делаю, и я не считаю их просто аксессуаром. Использование эффектов вовсе не является «жульничеством», как полагают некоторые. Это часть искусства. В том, что касается стиля, Вы всегда следовали принципу «чем меньше, тем лучше». Лозунгом U2 в течение длительного времени было «три аккорда и правда», почему не «10 аккордов и правда»? Потому что так красивее звучит! (Смеется.) Я никогда не стремился пилить на гитаре ради самого процесса. Я всегда искал более экономичный путь достижения результата. Хорошие песни, риффы, идеи: вот

что мне интересно. Гонять пальцы вниз и вверх по грифу – это вовсе не оригинально. Это гитарная олимпиада, и я не могу себе представить чтото более бессмысленное. Однако на «Achtung Baby!» Вы отрываетесь на таких песнях, как «The Fly». Было здорово слышать, как Вы пилите это безумное соло с квакушкой. Это было прикольно. Что я могу сказать? Это было в кассу там, но не везде. Повторю вновь – я гонюсь за звучанием и сделаю все, чтобы звучать так, как хочу. Но дело было вовсе не в демонстрации моего умения. Голая техника меня не интересует. Но с точки зрения звука на «Achtung Baby!» Вы следовали, скорее, принципу «чем больше, тем лучше». Гитары смазаны, они поднимаются и тонут в миксе, находясь то в фокусе, то вне его. «Waiting For The End Of The World» – это «ураган гитар». Так будет правильнее сказать. Этого требовал материал. Я продолжал искать способ достичь максимального эффекта минимальными средствами! Я понимаю, что иногда надо, чтобы гитара отправилась в полет, и мне это полностью в кайф. Но всему свое время, понимаете? А многие гитаристы не знают, когда надо нажать на тормоза.

ная работа. Если бы мы еще что-то туда добавили, не было бы никакой пользы, кроме вреда. То же самое с «Bad». Я помню, как мы работали с Brian Eno, и идея заключалась в том, чтобы продолжать эту двухаккордную мантру, пока это не станет невыносимым, а затем – бам! – мы делаем смену гармонии и это звучит так драматично. Такими песнями я восторгаюсь.

В своем недавнем интервью журналу Time Вы описали сочинение песен и запись альбомов как «трудоемкий, мучительный процесс». Вы также сказали, что Adam и Larry достаточно жестко критиковали Вас и Bono в процессе написания материала для «How To Dismantle An Atomic Bomb». Да, они могут быть очень суровыми критиками. Я всегда настолько погружен в процесс сочинения и записи, что, наверное, менее всех склонен к объективности. Adam и Larry не настолько заняты этим процессом, и могут посмотреть со стороны и сказать: «Эй, Edge, тебе может казаться, что дело сделано, но это не так. На самом деле все далеко не готово». Вот что происходило на «Первом Этапе», как я это называю, записи, которую мы сделали с Chris Thomas.

R y a n

R o d r i c k

B e i l e r

S h u t t e rs t o c k . c o m

А относительно написания песен? Многие из Ваших наиболее известных песен – «Bad», «One», «I Will Follow» – основаны всего на одном-двух аккордах… Это меня безгранично привлекает. Самые мощные идеи обычно самые простые. «One» – это два аккорда с минимальными вариациями. Это, бесспорно, закончен-

Давайте поговорим о «Первом Этапе». Вы изначально настроились работать над записью только с Chris Thomas? Да. Мы с ним находились на завершающей стадии работы над альбомом. У нас было две-три песни, готовые к сведению, и пять-шесть почти готовых. В какой-то момент нам казалось: еще два месяца, и все готово, но затем стало ясно, что это не так. Проще говоря, вечером нам казалось, что запись готова, а на утро она оказывается далека от готовности. Поэтому мы попросили Steve Lillywhite подключиться и помочь нам разрулить работу. Это такой тяжкий процесс. Мне всегда поначалу кажется, что все будет проще. Но Steve не был единственным продюсером, которого привлекли к работе. Этот альбом похож на фестиваль всех продюсеров, которые когда-либо работали с группой: Brian Eno, Daniel Lanois, Flood... Работа над нашими альбомами всегда идет в течение длительного времени, и мы часто подключаем разных людей к разным этапам записи. На альбоме «Pop» мы задействовали Flood, Nellee Hooper

GUITARS

ma g a zine

195

и Howie B. Для нас нет ничего необычного в таком подходе. Но что, я думаю, отличало эту запись, так это то, что у самого, как нам казалось, завершения работы происходило капитальное переосмысление и переделка всего. Поначалу настолько радикальное возвращение к точке отсчета было несколько некомфортным. Ты говоришь себе: «Как хорошо начать все заново». Ты убеждаешь сам себя. Но трудно не чувствовать некоторого разочарования оттого, что ты ходишь по кругу.

А какая именно из песен отняла невероятно много времени? «Sometimes You Can’t Make It On Your Own» рождалась очень медленно. Мы начали работать над ней во время сессий «All That You Can’t

Leave Behind, перед тем как влились Brian Eno и Daniel Lanois. Мы записали демо и рассмотрели его под разными углами зрения. Куплеты были так себе, поэтому я их переделывал и переделывал. Это была крайне мучительная песня, до одури, до умопомрачения. Что бы мы ни делали, она звучала слишком традиционно. А это было опасно, потому что так можно скатиться до ортодоксального попурри, с чем мы постоянно боремся. В итоге мы положили песню на полку, но вернули ее к жизни, когда началась работа над последним альбомом. Некоторые песни не хотят умирать, и это один из признаков хорошего материала. И как же Вы ухитрились сделать песню «правильной»? Bono заменил один аккорд, вставил что-то очень минорное. Он поменял один аккорд в куплете, и вся песня буквально расцвела. Но на этом история не закончилась. Мы записали песню с Chris Thomas,

R y a n

R o d r i c k

B e i l e r

S h u t t e rs t o c k . c o m

Просто музыкальный Гордиев узел! Именно так. Точнее, несколько узлов сразу. Главный урок, который я стараюсь вынести, – быть пластичным и гибким. Альбомы органичны, подвижны: песни говорят тебе, куда двигаться, и ты должен быть открытым, чтобы слышать, что они говорят. Каждая песня – это дар свыше. Звучит избито, но я действительно в этом убежден. И это может

быть тяжкий дар. Некоторые песни получаются так быстро, что невозможно в это поверить, и ты начинаешь думать: «Минутку. Это получилось так быстро, что не может быть готовым». Остальные песни – большинство из них – отнимают очень много времени. Это как раз тяжкие дары. И опять же, критика внутри группы очень жесткая. Обычно мы просто выворачиваем песню наизнанку, переписываем, переделываем, расчленяем и истязаем до смерти. Но полное издевательство над песней помогает тебе понять ее суть, и мы докапываемся до каждого элемента – хуков, риффов, темпов, текстов, куплетов, припевов, вступлений, концовок…

196

GUITARS

ma g a zi ne

Как появилась песня «Vertigo»? А, «Vertigo»! На раз-два-три (загибает пальцы). Я написал «Vertigo» за одну из первых сессий, которые устраивал, чтобы собрать идеи для нового альбома. Я играл под лупы, которые сделал Larry, и через несколько минут записал набросок гитарной партии, и в итоге получилась «Vertigo». Надо ценить те моменты, когда рождаются хорошие риффы. Храните ли Вы риффы в «копилке», и какова судьба риффов, которые некуда приткнуть? Как Вы сказали, я храню их в копилке. У меня тонна риффов. Это такая ценная коллекция, потому что однажды они превратятся в песни. Надо просто подождать, когда придет их время. «Love And Peace... Or Else» – очень интересная песня. Как Вы получили этот звук перед соло. Это звучит так, как будто Вы играете под водой... Весь микс идет через фильтр, не только гитарная партия. Да, идеей было выразить подъем на поверхность. Когда дело дошло до соло, я боялся погрязнуть в клише. Исполняя блюзовое соло, никуда не деться от клише, поэтому я в итоге играл слайдом на акустической гитаре. получились очень хорошие дубли, но они не клеились. Тогда мы переписали песню заново, но ничего не получилось. И пока не пришли Nellee и Steve Lillywhite, мы не могли довести песню до состояния, когда были ей удовлетворены. У этой песни, несомненно, есть этот привкус мемфисского соула. Еще со времен «The Unforgettable Fire» и «Rattle And Hum» заметно, что U2 очень любят музыку американского Юга. У Вас получается записать песни вроде «In A Little While» (с «All That You Can’t Leave Behind») так, что это не выглядит попыткой вырядиться в чужую одежду... Хорошо подмечено. Я думаю, что мы более продвинуты в своих влияниях, чем в ранний период.

«Rattle And Hum» – это в некотором роде музыкальный отчет о наших изысканиях в американской музыке. Мы как бы сказали: «Вот песни, отражающие наши увлечения». Не забудьте, мы выросли в Дублине и кроме наших любимых панк-групп не знали иной американской музыки. Для нас в то время Америку олицетворял Lou Reed. А не, скажем, Creedence Clearwater Revival. Но это просто вопрос поколения. Это не было отражением нашего видения музыки, просто мы многого не слышали. И я надеюсь, что задействуя разные стили и влияния извне, мы звучим естественно. Самым худшим для нас было бы разродиться дешевой пародией на американскую музыку, как Вы сказали – вырядиться в чужую одежду. Нет ничего плохого в том, чтобы отдать дань хорошей музыке, но только не за счет новых идей.

Это акустика? Клянусь! Я попробовал сыграть на электрогитаре, но это звучало слишком штампованно. Но, записав акустику микрофоном, мы смогли сделать партию более выдающейся. По-моему, это был старый Gibson J-200, с очень клевым звуком. Я горжусь этим соло. Какое влияние оказала на Вас танцевальная музыка? Мы получили обширные знания о ритме. Но рок-н-ролл начинался как танцевальная музыка. Просто он когда-то изменился и стал более прямолинейным в плане ритма. Но энергия хип-хопа и танцевальной музыки ведет за собой народ, и люди больше не хотят слушать простые ритмы, от которых хочется спать.

GUITARS

ma g a zine

197

S h u t t e rs t o c k . c o m / B e i l e r R o d r i c k R y a n

Вы можете привести пример, когда Ваша песня с нового альбома становилась более привлекательной после изменения ритма? Да, например, «In a little While». Она сначала была довольно обычной, а потом мы поняли, что мелодия идет слишком прямолинейно, и мы захотели что-нибудь изменить. Мы засунули еще один барабанный луп. Тогда песня стала реально лучше. Сейчас мы изменились: если раньше мы сначала думали о том, каким сделать звук и эффекты в какой-нибудь песне, то сейчас мы в первую очередь думаем о том, как сделать песню более органичной, а уже потом прибавляем всякие эффекты и фишки. Давайте поговорим о Ваших гитарах. С самого начала Вы играли на Gibson Explorer. Почему именно этот инструмент? Это была моя единственная гитара. Видели бы Вы нас в студии, когда мы записывали «Boy». Steve Lillywhite был ошеломлен, когда я вынул Explorer из кейса. Он только посмотрел на меня и сказал: «Хм, а что еще у тебя есть?». А я показал один палец и сказал: «У меня одна гитара, и она перед тобой».

198

GUITARS

ma g a zi ne

А как Вы пришли в покупке Explorer? У меня была поездка в НьюЙорк, и я зашел в музыкальный магазин. У меня не было намерения покупать Explorer. Тогда я мечтал о шестиструнном Rickenbacker. Но когда я взял в руки Explorer, это было такое чувство. Я просто не ожидал, что гитара будто заговорит со мной. «В ней есть песни», – сказал я себе. Визуально это необычная гитара. Как Вы оценили свой внешний вид, когда впервые повесили ее на себя? Я немного нервничал на этот счет. Когда я вернулся в Дублин, и вынул ее из кейса перед группой, я думал: «Ну и что же сейчас начнется?». Это было настолько далеко от того, что от меня ожидали. Была, быть может, пара реплик, но все срослось очень быстро – внешний вид, звук. Все было естественно. На сцене Вы используете много разных гитар: SG, Tele, Les Paul, Strat, Gretsch... Да, они все со своей фишкой. Я всегда стараюсь получить на сцене наилучший звук, максимально приближенный к записи. Конечно, я не могу таскать за собой вокруг света все гитары, какими обладаю,

но тем не менее на сцене я использую целых 17! Я иду на некоторые компромиссы. Например, Tele, на котором я играю на сцене, – это не тот самый Tele – голубой 1960 года Telecaster с Bigsby. Я использовал его на оригинальном демо «Vertigo» и потом никогда не мог полностью воспроизвести этот звук. Получается похоже, но те моменты, когда ты вдохновлен и что-то происходит, невозможно повторить. Ваш звук настолько узнаваем, а этого удается добиться немногим. Но не превратилось ли это в бремя? Не достает ли Вас быть «тем парнем с педалью задержки»? Нет, абсолютно. Это то, чего я так пытался достигнуть, почему я должен от этого отказываться? Но это не значит, что я не считаю нужным развиваться. Безусловно, на «Beautiful Day» мы сказали: «Здесь у нас будет классический звук U2». И это было в тему, потому что песня того требовала. Поэтому скажу, что меня не очень беспокоит, как меня воспринимают, но сам я все время стараюсь меняться. Я всегда хочу помнить о том, почему я играю в группе.

СЕРГЕЙ ТЫНКУ ПИШЕТ О КЛАССИКЕ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ

Roy Buchanan «Live at Rockpalast» [1985] Это ну жно слушать хотя бы просто в целях просвещения, чтобы представлять, что может выдать Telecaster в руках настоящего мастера. Древний концерт 1985 года (за три года до смерти гения гитары), изданный на DV D и на CD, – это одна из наиболее проникновенных и красивейших гитарных записей в истории рок-гитары. На а льбоме исполняются, по сути, лу чшие вещи Buchanan за всю его непростую карьеру. Поет он совсем немного. Точнее, вока ла немного, Roy поет гитарным голосом. Назвать эту запись чисто блюзовой будет такой же ошибкой, как сказать то же самое в адрес таких исполнителей, как Jimmy Hendrix или Led Zeppelin. Так традиционно сложилось, что если «околоблюзовый» музыкант вдруг оказывается виртуозом, то у него страдает музыка льная сторона, которая теряет какой-то элемент «трушности» и приобретает некоторый на лет скуки. Типичный пример такого слу чая – Eric Johnson. Иск лючения из правил крайне редки, и оттого у всех на слу ху тот же Steve Ray Vaughan. И вот Roy Buchanan относится к тем редким отк лонениям от грустных правил соотношения музыка льности и владения инструментом. Несмотря на то что ма ло кто сумеет повторить его ходы, в каждой его ноте столько души и глубины, что действительно замирает дыхание и сердце начинает биться иначе, когда вы слушаете этот а льбом. Roy Buchanan – это один из самых недооцененных гитаристов в рок-музыке. Его гениа льный дар заслу жил гораздо более славы и просто внимания, нежели выпа ло на его долю. Множество средних музыкантов не сходят со страниц ж урна лов и экранов телевизоров, а творчество их знает «каж дая собака». Про Buchanan такого не сказать. Да леко не каж дый знает, как про-

износить правильно его фамилию. Оттого еще глубже и сильнее эмоции, которые охватывают вас в момент знакомства с его музыкой. Дл я многих он один из большой армии американск их блюзовых героев – су ровый человек, который согласно стереотипам поет г рустные песни и рубит под них тру шн у ю м узык у. Однако это не совсем точное представление Роя. Во-первых, он совсем немного пел. Во-вторых, то, как он иг ра л, – это отнюдь не только блюз – его та лант намного шире. В его гитаре сразу все вместе – это и к уск и блюза, и фрагменты сёрфа, и от тенк и к лассик и, и, разу меется, фок усы из рока. Большой мастер настоящей м у жской гитары. Возможно, это главный по гитарам Telecaster человек в истории музыки. Что он дела л с этим инструментом, описать невозможно. Одни только медиаторные флажолеты на чистом звуке чего стоят. А «поющая» ру чка громкости на гитаре, которую, собственно говоря, Buchanan и изобрел… Слушая Roy, сразу же понимаешь, откуда великий и могу чий Jeff Beck вобра л чуть ли не половину своего божественного стиля. Хотя Jeff в общем никогда и не скрыва л того, что на него очень сильно повлиял Roy Buchanan. Да и как такое вообще можно скрыть – ведь все слышно на записях.

СРЕДИ МУЗЫКАНТОВ ОН ВСЕГДА СЧИТАЛСЯ НОВАТОРОМ И ДО СИХ ПОР ОСТАЕТСЯ НЕЗЫБЛЕМОЙ ВЕЛИЧИНОЙ. НО НИ ПРИ ЖИЗНИ, НИ ПОСЛЕ НЕЛЕПОЙ И ЗАГАДОЧНОЙ СМЕРТИ ШИРОКАЯ ПУБЛИКА НЕ ЗНАЛА, ДА И ПО-ПРЕЖНЕМУ ЗНАТЬ НЕ ХОЧЕТ, КТО ЖЕ ТАКОЙ ЛЕРОЙ БЬЮКЕНЕН, ОТЕЦ АМЕРИКАНСКОЙ ГИТАРЫ

GUITARS

ma g a zine

199

ox представили серию трэвел-гитар Apache. Сейчас попробуем с этим разобраться. В наше непростое время люди так избаловались, что требуют комфорта везде и всегда. Им уже сложно проехать в транспорте, если у них в метро нет интернета, трудно пролететь в самолете без фильма под рукой, они сходят с ума в помещении без кондиционера, не представляют, как жить без стиральной машины, не знают, как водить автомобиль без музыки в салоне, не понимают, как пиво может продаваться дальше, чем в ста метрах от дома. Людям вдруг понадобились миллионы вещей, без которых наши предки спокойно обходились на протяжении веков.

И, разумеется, для современного гитарного маньяка поездка куда-то в отпуск или командировку без инструмента представляется чем-то невообразимым. Примерно как для курильщика провести несколько дней без сигарет. Однако таскать с собой обычного размера гитару или не дай бог еще и усилитель – это опять-таки крайне некомфортно. Гитарные люди страдают, им нужна помощь. И тогда производители пошли навстречу таким фанатам музыки – гитарные фабрики стали выпускать просто маленькие гитары c маленькими ценами. Их назвали travel guitar.

200

GUITARS

ma g a zi ne

Vox Apache

Дорожный посох а

–

Из того, что сейчас можно найти в магазинах, к инструментам такого плана можно отнести Ibanez GRGM21 и Zakk Wylde VeeWee и PeeWee. Отличные, казалось бы, инструменты, но у этих гитар есть один недостаток. Надо таскать с собой комбик. А если и не усилитель, то все равно нужно что-то для того, чтобы воткнуть туда гитару, хотя сейчас это можно сделать даже с ноутбуком. Epiphone, кстати, чтобы выкрутиться из этой ужасной ситуации, предлагает вместе с гитарой покупать еще и мини-стэк от Marshall имени того же Zakk Wylde.

GUITARS

ma g a zine

201

Хотя на рынке есть еще и часть производителей, что предлагают мини-трэвел-гитары уже со встроенными усилителями. И динамиком прямо на корпусе. Например, Aria или Pignose. «Эта музыка будет вечной, если я заменю батарейку», – хочется пропеть в честь этих инструментов. В 2011 году как раз по этому пути пошли и Vox в своей новой серии Apache – выдав на-гора инструменты двух геометрических форм корпуса в пяти вариантах окраски. Казалось бы, обычная трэвел-гитара – просто еще одна в плотном ряду конкурентов. Однако Vox пошли дальше, «нафаршировав» свои инструменты по максимуму. Это вылилось в то, что электронный блок управления новых Vox едва ли не самый внушительный из всех типов подобных гитар – переключатель «перегруз/ чистый», регуляторы громкости, тембра и гейна, выход на наушники, вход для фонограммы минус (например, с мп3-плеера или мобильника), тюнер (!) для ноты «ми» и (внимание!) драм-машина!!! Чтоб если и играть, то под барабаны – так будет, разумеется, веселее.

202

GUITARS

Что еще нужно гитарному человеку в путешествии? Пожалуй, имеющегося в новой гитаре будет более чем достаточно. А учитывая выход на наушники, через который вы можете воткнуть все звучащее в любой мини-рекордер, тот же ноутбук, – вы запросто можете сохранять свои демо. А можно их просто сохранять на диктофон мобильного.

При этом у гитары есть нормальный «джековый» выход, с помощью которого можно включиться в обычный усилок. Ну, на тот случай, если в местном кабаке вы захотите поджемовать с туземцами на сцене. Разумеется, звук подобного инструмента будет крайне далек от идеала. Да и удобство игры с мензурой в 610 мм достаточно спорно

ДИЗАЙН НОВЫХ НАПИЧКАННЫХ ЭЛЕКТРОНИКОЙ ТРЭВЕЛ-ГИТАР ВЫДЕРЖАН В С ТАРИННОМ С ТИЛЕ ИНСТРУМЕНТОВ VOX ТИПА ТЕХ, С КОТОРЫМИ В СВОЕ ВРЕМЯ БЫЛИ ЗАМЕma g a zi ne ЧЕНЫ ТАКИЕ ЛЮДИ, КАК Jimi Hendrix, Brian Jones, Jimmy Page, Tom Pe t t y И ДР.

для большинства гитаристов, вышедших из школьного возраста. Но звук и удобство не являются в данном случае главной целью. За эти деньги вам просто нужно что-то небольшое, для того чтобы унять зуд в пальцах и ушах, когда вы далеко от дома. Vox обещает 26 часов музыки на шести «пальчиковых» батарейках. Хотя, как мне кажется, количество часов будет очень сильно зависеть от громкости вашей игры. Хотелось бы сказать о другом аспекте этого инструмента. Дети и еще раз дети. Вряд ли семилетнему малышу, отец которого захочет передать свою любовь к гитаре с младых лет, будет удобно с нормальной гитарой. И усилитель покупать для крохи, которая, возможно, через два месяца возненавидит гитару на всю жизнь, – это тоже не совсем разумно. А вот взять для маленького человека маленькую дешевую гитару со встроенным усилителем – это вроде как самое оно для семейного бюджета. И более того – это очень хорошо подходит в качестве подарка, если вас пригласили на день рождения чужого ребенка (ну там друзья, родственники и прочее). Или «под елку» на Новый год – тоже неплохой вариант. Подумайте еще раз о такой гитаре, прежде чем сажать ребенка за пианино или скрипку. Как правило, для ребенка преимущество инструмента со встроенным перегрузом перед разного рода акустиками и пианино со скрипками достаточно очевидно – можно же просто долбить по струнам «без мозгов» и получать удовольствие. С дисторшен

это так просто. А потом человек «втянется» и дело пойдет дальше – к пятнадцати годам сынок попросит у папы Gibson Les Paul. Думая о таких гитарах, не стоит забывать и о таком явлении, как туалет, как бы смешно это ни звучало. У многих семейных мужчин домашняя уборная – это единственное место, где они могут побыть в одиночестве и покое. Они проводят там чуть ли не по часу, с сигаретой и журналом в руках. Поставить туда еще и гитару – это мечта любого гитарного маньяка. Посмотрите на Kirk Hammett – в интернете навалом его фотографий на унитазе с гитарой. Или почитайте интервью покойного Dimebag Darrell – он не скрывал, что играет везде, в том числе в уборной. Хорошо конечно, работать рок-звездой, но если ваши бюджеты скромнее, то вряд ли вы

будете держать в туалете американский Fender или что-то другое недешевое. Тем более оно и по габаритам не особо хорошо вписывается в размеры наших российских туалетов. А вот Vox Apache отлично подходят для этой роли. И еще один интересный момент. Гитары Vox с такой формой корпуса – это не есть нечто новаторское. В стародавние времена Vox их уже делали (но, разумеется, без встроенных усилителей). И множество знаменитых людей время от времени на них играли (Jimi Hendrix, Brian Jones, Jimmy Page, Tom Petty). Сейчас гитары тех времен – желанные штучки для коллекционеров и просто фанатов гитарной старины. Но опять-таки, если ваши бюджеты ограничены, то можно приобрести ощущение старины в каком-то более доступном варианте.

GUITARS

ma g a zine

203

с е р г е й

т ы н к у

ПОЛДЮЖИНЫ ПОЛДЮЖИНЫ ПРИЧИН ПРИЧИН купить полуакустическую гитару

Девчонки

Гопники

Многие рок-звезды говорят о том, что начали заниматься музыкой, исключительно чтобы понравиться юным красавицам. Ты много видел представительниц слабого пола, которые бы тащились от свиповых арпеджио и медиаторных флажолетов? Или ты думаешь, они фанатеют от галопирующих риффов с палммьютингом? Купи полуакустику и учи баллады. Вспомни о том, в какой стране ты живешь. Когда вечером тебя, бредущего по улице с гитарным чехлом, остановят хулиганы и попросят исполнить «Владимирский централ» или «Пачку сигарет», им захочется тебя поколотить только от одного внешнего вида гитары типа Explorer. Купи полуакустику и выучи блатные аккорды.

3 Старость

Разумный человек всегда должен смотреть в будущее и мыслить на несколько лет вперед. Любишь гитару и хочешь прожить с нею всю жизнь? Тогда подумай о старости – что может быть нелепее и смешнее одетого в косуху дедка, дергающего за рычаг флойд роуза? Купи полуакустику и выгляди достойно в любом возрасте.

Семья

Твоя вторая половина или мама (в зависимости от того, с кем ты живешь) постоянно ноет по поводу того, что на гитарное хобби уходит слишком много денег? Тогда тебе нужна гитара, которую можно услышать даже без усилка. Купи полуакустику и сэкономь средства (и место в доме) за счет отказа от усилителя.

Общество

Ты творческий человек и не хочешь быть таким, как все? Тогда зачем тебе двурогий инструмент черного цвета, как у каждого второго? Зачем тебе эта вечная головная боль по поводу «какой мне сегодня выбрать дисторшен»? Купи себе полуакустику и будь оригинальным человеком, не таким, как вся эта масса.

Шредеры

Когда у человека маленький размер детородного органа, то ему обязательно надо это чем-то компенсировать. Есть множество народных испытанных средств типа покупки большой машины или дорогих часов. Тем же, кого бюджет ограничил в этих милых шалостях, приходится меряться скоростью игры на гитаре. А это дорога в ад, ибо как бы ты быстро ни играл – всегда найдется кто-то еще более виртуозный. Купи себе полуакустику и никому в голову не придет предъявлять тебе претензии по части того, как быстры твои пальцы.

204

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

205

мастер-класс еще один шаг к вершинам гитарного профессионализма GUITARS MAGAZINE ПРОДОЛЖАЕТ ТРАДИЦИЮ, КОГДА НАШИХ ИЗВЕСТНЫХ ГИТАРИСТОВ ПОД ПРЕДЛОГОМ ДРУЖЕСКИХ ПОСИДЕЛОК ЗАМАНИВАЮТ В РЕДАКЦИЮ И ПОДВЕРГАЮТ «ЖЕСТКОМУ» ДОПРОСУ НА ПРЕДМЕТ ТОГО, КАК НУЖНО ПРАВИЛЬНО ИГРАТЬ ИХ ГИТАРНЫЕ ПАРТИИ. ТАКИМ ОБРАЗОМ СОТРУДНИКИ ЖУРНАЛА ПОЛУЧАЮТ БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ ОТ ЗНАМЕНИТОСТЕЙ

За дружбу легато с переменным штрихом! Павел Забуруев Время от времени многие из нас, играющих на гитаре, занимаются еще и работой над техникой игры. Особенно если общение с инструментом подразумевает нечто большее, чем просто упасть с гитарой на диван и расслабиться, тренькая пару аккордов – тогда занятия на технику и поддержание себя в форме являются частью обязательной программы. В качестве материала для работы существует бесчисленное множество школ, методик, книг. А уж когда все это доступно в интернете, то проблем найти любой материал уже нет. Мои базовые занятия строятся на вполне обычных и простых упражнениях, но время от времени я тренирую и более, так скажем, музыкальные вещи. От обыденных и абстрактных упражнений их отличает наличие какой-то структуры, внутренней организованности, возможно даже гармонии и настроения. Один из таких «музыкальных» технических элементов я и предлагаю изучить. Это упражнение (можно назвать его мини-этюдом) играется в тональности ля-минор. Нас по большей части интересует техника исполнения и в целом возможная польза от этого упражнения. Здесь задействованы две основные техники – звукоизвлечение переменным штрихом и легато левой рукой (пулл-оффы и хаммер-оны). Для начала я предлагаю разучить и немного «вбить в руки» наш этюд, а затем уже чуть подробнее остановиться в тех местах этюда, где могут быть затруднения или какие-то особенности. Итак, что мы видим? Упражнение достаточно простое по своей аппликатуре для левой руки: оно почти полностью построено на различных позициях гаммы ля-

206

GUITARS

ma g a zi ne

минор. Ритмически оно все целиком состоит из секстолей (впрочем, если вы начинаете с очень низких темпов, будет удобнее играть триолями). Эти небольшие упрощения позволяют сфокусироваться на самой сути упражнения. Для того чтобы упражнение принесло какую-то ощутимую пользу, нужно сразу сформулировать определенные условия и критерии оценки, которыми мы будем пользоваться и соблюдать при отработке. Я вообще рекомендую использовать такой подход в любой практике. Во-первых, обратите внимание на то, что все ноты, играемые переменным штрихом, глушатся правой рукой (Palmmuting), за исключением последней из них, с которой начинается легато – ее необходимо открыть и ударить чуть резче для небольшого акцента. Все это в целом придаст упражнению динамику, что сделает его по ощущениям гораздо живее и интереснее, чем если мы будем играть его ровно и монотонно. Так же немаловажным аспектом будет звукоизвлечение, потому как нужно будет проконтролировать легкость одних нот, чуть больший напор других и полную воздушность третьих. Чисто технологически подобные упражнения позволяют хорошо «подружить» между собой разные техники, например переменный штрих и легато – в данном случае мы играем примерно равное количество нот попеременно то тем, то другим способом, а ритмически они должны быть одинаковыми, что накладывает определенные требования к развитости и той, и другой техники. Вдобавок на подобных упражнениях можно хорошо подтянуть отстающую технику: опять же, из-за ритмической моно-

литности эта техника будет стремиться за другой, доминирующей. Если при этом начинать с умеренных темпов и постепенно наращивать скорость, это позволит выровнять баланс между техниками. Лично я для практики стараюсь найти или придумать упражнение, которое будет хотя бы более или менее интересно играть (насколько слово «интересно» может относиться к занятиям техникой вообще), к тому же оно должно иметь четко определенный смысл и цели отработки. Я заметил, что заниматься так становится легче, прогресс идет быстрее и в целом строить занятия значительно проще. Удачи!

павел забуруев ступени музыкального мастерства Здесь задействованы две основные техники – звукоизвлечение переменным штрихом и легато левой рукой (пулл-оффы и хаммер-оны)

GUITARS

ma g a zine

207

208

GUITARS

ma g a zi ne