Guitars magazine 13 2012 by Vladimir Pigarev

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

СЕРИЯ

WORLD TOUR Усилители для бас-гитар серии World Tour были задуманы, спроектированы и изготовлены с целью стойко переносить суровые условия активной гастрольной деятельности и сохранять своё превосходное звучание от концерта к концерту.

Спрашивайте усилители Eden World Tour в сети магазинов МузТорг и авторизованных дилеров.

GUITARS

ma g a zine

Вы може те получить 10% скидку при покупке в магазинах Музторг Подробности по ссылке в этом QR коде

Одна из самых распространенных вещей в гитарном мире – это неадекватность собственного восприятия. Зачастую людям с гитарами кажется, будто бы они стоят на каких-то вершинах и в целом являются невероятно крутыми музыкантами. Происходит такое, как правило, только по одной причине – отсутствие обратной связи с потребителем контента. Иногда у вашей музыки просто нет слушателей, а бывает, что вы просто не замечаете чужих мнений. Реже случается, когда ваши творения потребляют исключительно не совсем адекватные участники общества. Журналы, как музыкальные, так и все остальные, живут по большей части в аналогичной ситуации относительно оценки собственной деятельности. Понять реальную роль журнала для людей, которые его читают, невозможно без обратной связи. Поэтому нам нравится читать письма наших читателей. Конечно, у нас не всегда хватает времени и сил отвечать на каждое из ваших писем. И, увы, мы в отличие от многих никогда не публиковали в журнале ни строчки из того, что получали по почте от наших читателей. Но все течет, все изменяется, и после одного совсем уж сильно растрогавшего нас письма нет иного выхода, кроме как потихоньку начинать публиковать ваши. По большей части гитаристы пишут о самих себе. Они рассказывают о своем нелегком гитарном пути. Иногда причина такого поведения кроется в сфере, имя которой «одиночество». Наш друг, Игорь Мальцев, как-то сказал, что если человек заводит кошку, то это первый признак внутреннего одиночества. А как насчет гитары? Не про нее ли люди зачастую говорят, как про самую верную и дорогую в жизни подругу? Она, с которой проводишь столько времени наедине, – не есть свидетельство одиночества в мире людей? Может, поэтому все письма гитаристов похожи одно на другое? «Я фанател музыкой, купил гитару и усилитель, стал учиться, потом купил другую гитару и новые примочки, потом открыл одного музыканта, другого, сменил еще раз гитару» и т.д. Людям некому рассказывать подобные истории. Хорошо, что у вас есть наш журнал. У Iron Maiden была песня «The Loneliness Of The Long Distance Runner» («Одиночество бегуна на длинные дистанции»). Гитара – это очень длинная дистанция, длиной в жизнь. И ты всегда немного одинок на всем ее протяжении. Поэтому появляются письма с рассказами о себе. Был в Краснодаре парень Николай Сергиенко, такой же, как все. Трудился в музыкальном магазине. А теперь живет и работает аж в Гвинее. Это, на минуточку, глубоко в Африке. Жизнь, в общем, очень сильно у него изменилась. Но он по-прежнему играет на гитаре. И по-прежнему читает наш журнал. Вот собрал троицу местных жителей, изготовил транспарант с названием нашего журнала и прислал нам фотографию. Поначалу мы хотели поместить в Первое слово хвастливую картинку пары человек из редакции в обнимку с Ваем и Сатриани, но когда увидели африканский фото-факт любви к нашему изданию, то решили, что Вая с Сатриани и так достаточно в каждом номере. Cпасибо, Николай, и всяческих тебе успехов, как в Африке, так и в других уголках земного шара. А мы продолжаем ждать, дорогие наши читатели, ваших новых писем. Разумеется, про гитары! Счастливо!

С ер г е й Ты н к у

Гл а в н ы й р е д а к т о р stnk@mail.ru

Боб Фефилов

Обозреватель bob@guitarsmagazine.ru

Те й м у р И с м а й л о в Э к с п е р т, р е д а к т о р i s m ay l ov @ a t t r a d e . r u

Ваш Guitars Magazine.

Дмитрий Белинский Арт-директор linxy@ mail.ru

Литературный редактор и корректура текстов :

Ольга Стрекачёва

s t r e k a c h e va @ r a m b l e r. r u

В создании журнала принимали участие: Натаван Емельянова, Артур Булатов, Александр Авдуевский, Михаил Панин, Семен Попадюк и Александр Антонов. Спасибо за поддержку Владимиру М а р к о в и ч у, А н н е Ку л и к о в о й , М а к с и м у А л т у х о в у, Ю р и ю Щ а г и н у и Д м и т р и ю Ку з н е ц о в у.

Журнал Guitars Magazine зарегистрирован в Федеральной службе по надзору в сфере связи и

на обложке: модель : Диана Мелисон Jackson Warrior Custom ShopYellow Skulls фото : Александр Антонов

GUITARS

ma g a zi ne

контактная информация и выходные данные журнала Жу р н а л G u i t a r s M a g a z i n e . И з д а т е л ь и У ч р е д и т е л ь : З А О « А Т Тр э й д » Гл а в н ы й р е д а к т о р : Ты н к у С . А . А д р е с р е д а к ц и и : 1 0 9 1 4 7 , г. М о с к в а , у л . М а р к с и с т с к а я , д . 3 , с т р . 2 Те л . ( 4 9 5 ) 6 4 1 - 5 9 - 9 5 e - m a i l : r o c k @ s o u n d m a n a g e . r u w w w. g u i t a r s m a g a z i n e . r u Отпечатано: ООО «ФПК Полиарт» Адрес: 109316, Москва, ул. Сосинская, д. 43 Ти р а ж : 5 0 0 0 э к з . Свободная цена

массовых коммуникаций: ПИ № Ф С 7 7 - 3 3 0 6 2 о т 5 с е н т я б р я 2 0 0 8 г о д а. За содержание рекламных материалов редакция о т в е т с т в е н н о с т и н е н е с е т.

194

стр.

темы номера 142 стр. Marshall – Усилители д ля рока

портрет

134 200

стр.

Интервью 8 стр. Billy Gibbons – Дедушка ж ивее всех ж ивых 26 стр. Les Paul – Отец гитары 58 стр. Scott Ian – Зомби, который любит концерты 92 стр. Tony Iommi – К нига о железном человеке 200 стр. Tony MacA lpine – Музыка, а не спорт 230 стр. Steve Morse – Он видел Дж имми Пейд жа

стр.

112

инструмента рий

стр.

24 стр. Van Halen – Ж ивой к лассик 84 стр. Madonna – Девушка с риффами 204 стр. Tony MacA lpine – Профи до мозга костей

стр.

32 стр. Gibson Les Paul GoldTop – 60 лет в строю 38 стр. Gibson Slash Les Paul GoldTop – Золотые соляки 44 стр. Ibanez Sonic Distortion – 80-е возвращаются 48 стр. Squier Surf Strat – Игривое настроение в стиле ретро 52 стр. Fender Jaguar – Полувековой юбилей легенды 66 стр. Digitech iStomp – Действительно полезные яблоки 68 стр. Epiphone Dave Navarro – Черная ночная акустика 72 стр. Vox Delay Lab – Шкатулка со всеми видами эха 80 стр. Fender Select Series Strat HSS – Отобран д ля боя 88 стр. TC Electronic Dreamscape – Именная примочка 98 стр. Fender Machete – Убить скуку гоночным усилком 108 стр. Ibanez Tube Screamer A mps – Зеленые усиливаются 128 стр. Fender 72 Tele Deluxe – 40 лет теле-фрику 186 стр. Gibson Paul Landers Les Paul – Модное очарование 190 стр. Vox Looper – Твой карманный оркестр 194 стр. Fender Pawn Shop A mps – Excelsior и Gretta 216 стр. Hardwire Tuner – Все шесть струн под контролем 218 стр. Monster Cables – Все, о чем мечтает твоя гитара 224 стр. Fender Mustang Floor – Дикая лоша дь 238 стр. Ibanez Grooveline – Новое лицо кру того баса

о новых а льбом а х стр.

20 стр. John5 – Куй железо, пока горячо 42 стр. Joe Bonamassa – Стахановец блюза 112 стр. Steve Vai – Светлая гитарная история

У роки игры

стр.

75 стр. Роман Мирошниченко – Три неблатных аккорда 87стр. Сергей Тынку – В ож идании тореа дора 214 стр. Дмитрий А ндрианов – Визуа лизация грифа 227стр. Павел Забуруев – Куриный суп д ля технарей стр.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

Фул Хаус

Яркий чистый звук

Острый кранч

Плотный хай-гейн

Формирование звука

Управление на сцене

Ламповый звук

Ламповая мощность

Динамика и отдача

Контроль и защита ламп

Аттенюатор мощности

Подключение эффектов

Автоматизация

Полный контроль

Выход для записи

Ревербератор

Играй на Сцене Репетируй Дома Записывай Ночью

УЗНАЙ БОЛЬШЕ

www.hughes-and-kettner.ru Эксклюзивный дистрибьютор Hughes&Kettner в России - компания ИнСайд. Тел.: +7 (495) 649-45-33, 649-45-59; email: sales@inside-ltd.ru; www.inside-ltd.ru GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

T D C

P h o t o g r a p h y

S h u tt e r st o c k . c o m

Билли Г иббонс – это ч еловек-мост, которы й соединяет сегодня ш нюю безумную рок-музы ку с той давне й хендриксовской эпохой экспериментов, когда все тол ько нач иналос ь. Н астоящи й динозавр. Ж ивой.

Техасская резня электрогитарой

« Д асти и Франк мои сам ы е близкие друзь я. Они и музы кант ы великолепн ы е, и просто время с ними проводит ь оч ен ь приятно. Возможно, поэтому у нас и полу ч ается делат ь музы ку так хорошо »

Как ты пришел к тому, чтобы стать музыкантом? В 1956 году, когда я увидел, как Элвис тряс своим хаером, то во мне что-то началось. Я подхватил вирус рокенрола, увидев по ящику это шоу Эда Салливана, где был Элвис. Так я заболел. А самое первое знакомство с музыкой у тебя как произошло? Мне было пять лет, и отец взял меня в клуб Shamrock на выступление трио Mary Kaye. Помню, я выскочил на сцену, уселся там позади

музыкантов и начал руками отбивать ритм по всему, что попадалось. И после концерта музыканты сказали отцу «Слышь, мужик, да у твоего парня ритм просто в крови живет». Когда ты учился играть на гитаре, то к чему тяготел больше – копировать кого-то или создавать свой стиль? Мне кажется, что больше всетаки своего. И я никогда не брал уроков. Хотя частенько сидел рядом с кем-то умеющим играть и наблюдал за его исполнением.

Кто были твои гитарные герои, когда ты начинал? Мы все в ZZ Top выросли в Техасе и нам очень нравились блюзмены Фредд Кинг и Лайтнинг Хопкинс, которые жили там же. Но именно Rolling Stones возродили наш интерес к блюзу. На первом альбоме Bluesbreakers появился Эрик Клэптон, за которым последовали Мик Тейлор и Питер Грин. А Джими Хендрикс? Боже мой! Наша группа Moving Sidewalks разогревала его в 1968 году. Силы небесные, он вы-

GUITARS

ma g a zine

S h u tt e r st o c k . c o m / P a r f e nt i N a r c i s

«Главным тогда для меня было просто находиться в хорошем настроении от музыки и игры. Я все ночи проводил, слушая по радио всех этих людей, чьи имена ты можешь встретить во всех гитарных интервью. B.B.King, Jimmy Reed, Howlin Wolf, T-Bone Walker» вернул гитару наизнанку и заставил ее делать вещи, для которых ее и не задумывали. Что тебе тогда казалось наиболее важным для того, чтобы научиться играть? Я не думаю, будто бы что-то казалось совсем уж важным. Главным тогда для меня было просто находиться в хорошем настроении от музыки и игры. Я все ночи проводил, слушая по радио всех этих людей, чьи имена ты можешь встретить во всех гитарных интервью. B.B.King, Jimmy Reed, Howlin Wolf, T-Bone Walker. И, наверное, под это радио ты и учил аккорды и соло? Ну конечно. А какие-нибудь другие гитаристы в то время показывали какие-то свои фишки? Да тогда постоянно происходил какой-то обмен опытом. Все друг другу что-то показывали. Твой любимый соло-гитарист того времени? T-Bone Walker для меня главный на все времена.

GUITARS

ma g a zi ne

Ты когда-нибудь учился нотам? Можно сказать «не совсем», но правдивый ответ будет «нет»! Но у меня достаточно хороший слух. Когда ты стал играть на губной гармошке? Примерно тогда же, когда начал играть на гитаре. Jimmy Reed делал отличные вещи, сочетая гармошку и гитару в блюзе, и я был очень сильно этим вдохновлен. Ты же из музыкальной семьи? Ну да. Мой отец на протяжении 65 лет был профессиональным музыкантом. Он выступал в Freddy Gibbons Orchestra и Gibbons Brothers Band. Твой отец ведь играл на пианино, а почему ты выбрал гитару? Ну… ее просто удобнее носить на себе с места на место. А у тебя есть братья-сестры музыканты? Младшая сестра – она весьма мило выступала на радио. Когда у тебя появилась первая группа?

Мне было 14, и она называлась Saints. Мы репетировали в отцовском гараже. Потом я играл в группах Coachmen, Blue Flames. Это, конечно, нельзя назвать чем-то серьезным. По-настоящему все началось в 1966, когда я нашел басиста Don Sammers, клавишника Tom Moore и ударника Dan Mitchell. Так появились Moving Sidewalks. Как твои родители реагировали на то, что ты окунулся в психоделию 60-х? Ну, я думаю, они не видели в этом ничего плохого. Мне было 18 лет, у меня была группа Moving Sidewalks, существовавшая в 1967– 1969 годах, и мы ездили на гастроли с Hendrix, выступая у него на разогреве. Что тебе дало общение с Хендриксом? Все это было очень диким. Но он был отличным парнем. Иногда сидели в гримерке перед выступлением, и он мог запросто показать что-то. Вроде «а вот ты знаешь такую штуку или вот такой прием»? Ваша группа выпустила альбом и несколько синглов.

Помимо Хендрикса вы разогревали еще и Doors. А сам Hendrix как-то на телевидении назвал тебя лучшим американским гитаристом. Ну да, было такое. А как вы нашли парней для ZZ Top? Мы были в городе Houston. Там еще находился концертный менеджер Bill Ham. Нас с ним вдвоем занесло в один техасский клубешник. Там была вечеринка по случаю Хэлловина. На дворе был 1969 год. И там, в клубе, играли Dusty Hill и Frank Beard. Кто-то предложил мне сыграть с ними песню-другую. Ну и так все началось. Что вообще обозначает словосочетание ZZ Top? Отличный вопрос! Но все, что я знаю по этому поводу, – это то, что

обычно в магазинах пластинок мы всегда в самом конце, потому что там расставляют по алфавиту. На самом деле все мы просто фанаты B.B. King и сначала назывались Z.Z. King. Но потом осознали, что это звучит чересчур похоже на B.B. King и переименовались. В чем причина того, что маленькая группа из Техаса вдруг стала такой популярной и не теряет позиций на протяжении десятилетий? Дасти и Франк мои самые близкие друзья. Они и музыканты великолепные, и просто время с ними проводить очень приятно. Возможно, поэтому у нас и получается делать музыку так хорошо. Ты играл на гитаре не медиатором, а монетой. Это все еще в силе сегодня?

О, да. Я начал играть «четвертаками», но у них ребра с насечкой, и они склонны врезаться в струны. Мой приятель был машинистом, и он для нас нарыл несколько мексиканских песо. У нас их теперь мешок. Медиаторы для меня никогда не были достаточно крепкими, слишком многого я от них хочу. Правда, вот совсем недавно я разговаривал с Джимом Данлопом, и у него есть вещество, которое используют в лобовых стеклах гоночных машин, твердое, как металл, так что, может, мы перейдем на это. Альбом «Eliminator» 1983 года получил бриллиантовый статус, продавшись в количестве более 10 млн копий. Почему та эра была такой успешной? О, это хороший вопрос. Мы не устаем это обсуждать. Мы сфокусировались на груве и темпе, не отклоняясь за границы ни в быструю,

«Мне было 18 лет, у меня была группа Moving Sidewalks, существовавшая в 1967–1969 годах, и мы ездили на гастроли с Hendrix, выступая у него на разогреве. Он был отличным парнем. Иногда сидели в гримерке перед выступлением, и он мог запросто показать что-то»

GUITARS

ma g a zine

ни в медленную сторону. Мы сильно увлеклись новыми музыкальными прибамбасами, и между этими звуками и солидным темпом нашлось место для хороших песен. Также нельзя сбрасывать со счетов важность музыкальных клипов, которые стали набирать силу как раз в 1982–83 годах. Забавно то, что «Eliminator» не слишком гитарный альбом. Да, гитара там есть, но она не доминирует. Это приблюзованная запись, но такие вещи, как «Gimme All Your Lovin» и «Sharp Dressed Man», – это поп-песни. Да, эти песни было прикольно играть. Мы их исполняем до сих пор. У тебя до сих пор есть та машина, что изображена на обложке альбома?

Да, машина до сих пор готова мчаться! Я написал книгу о своих машинах и гитарах под названием «Rock + Roll Gearhead». Есть мистическая связь между машинами и гитарами. Расскажи о гитаре, которую ты сделал из куска дома Мадди Уотерса. Мы поехали посмотреть на хижину рядом с Мемфисом, в которой вырос Мадди Уотерс, и разговорились с директором Музея Блюза, который был неподалеку. Он рассказал нам, что в сильный ветер с дома сорвало какое-то количество дерева, часть которого мы могли взять себе как сувенир. Мы закинули материал знакомому гитарному мастеру, он взял одно большое полено, нарезал на доски и нарисовал на них контур гитары. Он сделал хорошую работу.

Я думаю, там есть дух Мадди, там есть моджо. На какой гитаре ты играешь сейчас чаще всего? Я играю на Gretsch, на реплике гитары, которую Бо Дидли придумал в 1959 году. Она называется Billy-Bo и выглядит, как какой-то космический корабль. Бо подарил мне такую гитару, после того как мы играли с ним и Чаком Берри в качестве аккомпанирующего состава в 1971 году. Она пролежала в хранилище гитар 20 лет, пока наш студийный инженер не вытащил ее из кофра, и она сохранила строй! Правда ли, что Gillette предложили тебе с Дасти целый миллион долларов, если вы сбреете бороды? Да, а мы им ответили: «Нет,

«Я играю на Gretsch, на реплике гитары, которую Bo Diddley придумал в 1959 году. Она называется billy-bo и выглядит, как какой-то космический корабль. Бо подарил мне такую гитару, после того как мы играли с ним и Чаком Берри в качестве аккомпанирующего состава в 1971 году»

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

N a r c i s

P a r f e nt i

S h u tt e r st o c k . c o m

GUITARS

ma g a zi ne

N a r c i s

P a r f e nt i

S h u tt e r st o c k . c o m

мы слишком страшные». Повезло обеим сторонам: им не пришлось раскошеливаться, нам не пришлось бриться! Я думаю, мы останемся бородатыми. Что началось, как маскарад, стало традицией. Это часть целого! Кстати, сейчас готовится к выходу документальный фильм по истории бороды, и нас попросили принять участие. Любопытно было бы узнать, какие есть технологии ухода, о которых мы не знали… Ты отметился на альбоме Queens Of The Stone Age «Lullabies To Paralyze». Как это было? Да, это было приключение. Это достойные парни, они играют мощно. Должен сказать, я думал, что видел большую часть – если не все – винтажного оборудования, до того момента, как вошел в их студию, которая просто была временной капсулой с аппаратом! Там были штуки, у которых просто нет названия. Ты также работал с Джеком Вайтом. Еще одна интересная группа. The Raconteurs – это очень сыгранный квартет, и они работали над версией нашей песни «Cheap Sunglasses». Мы работали над ней совместно для MTV, и это было «блюзуй там, блюзуй тут». Это было необычно! Живя в Техасе, ты, должно быть, был знаком с покойным Dimebag Darrell… Да, конечно. Я скучаю по нему, это был яростный гитарист. Pantera были жесткими – они могли рубить от всей души. Мне нравилось их слушать, хотя не думаю, что мы могли себя представить хоть чуточку такими же яростными. То, что мы делали в самом начале, тогда считалось безумно громким, но в то время чарты возглавлял Джеймс Тейлор, поэтому в относительном понимании мы играли тяжеляк! Тебе не странно считаться сейчас классиком гитары? Нет, это хорошо. Это держит нас в форме. Каждый раз, играя концерт, ты видишь, как убежденные фэны следят за каждым твоим движением.

Несколько лет назад вы с Дасти и Фрэнком забронировали места в первом коммерческом космическом корабле до Луны. Что-то слышно об этом с тех пор? Да, на самом деле мы до сих пор ждем подтверждения. Это не совсем верно, что мы бронировали билеты – мы предложили NASA свои услуги в качестве первой группы, выступившей с концертом на «Шаттле». Мы обещали, что бросим все вредные привычки, нам потребуется только пятнадцатиминутный перерыв через каждый час, а едим мы очень мало. Нам немедленно ответили, что наше предложение принято к рассмотрению, и в случае чего нам дадут знать. До сих пор, видно, рассматривают. Писатель Стэнли Бут однажды назвал вас «Сальвадорами Дали дельта-блюза». Что ты думаешь по этому поводу? Если бы нам удалось сохранить этот имидж и в дальнейшем, можно считать, что это так. Вы с Дасти звучите так, будто вы синхронно играете одни и те же риффы. Честно говоря, Фрэнк и Дасти делают куда больше двух третей всего. Их сила не только в том, что они прекрасно сочетаются друг с другом как ритм-секция, но еще и в том, что вместе они составляют необычный композиционный подход к написанию песен. Назовем это ритмическим методом композиции. Они что-то играют вместе, я присоединяюсь к ним, и рождается рифф. Все это выглядит так: Фрэнк задает темп и ритм, а Дасти добавляет простоты и мощи. Все это звучит настолько динамично, что мало какая ритм-секция может воспроизвести это. Когда это тесное созвучие баса и барабанов становится первой частью уравнения, начинаются поиски необходимого гитарного звучания. Я обычно начинаю с того, что просто играю под их ритм и исходя из этого уже придумываю свои партии. На какой палец ты надеваешь боттлнек? На средний. Всегда восхищался парнями, надевающими его на мизинец. Преклоняюсь перед ними…

«Когда боттлнек на среднем пальце, я могу играть аккордами, как Рид, а потом перейти в вотчину Джеймса» но сам не могу так, потому что, когда ты играешь в трио, требуется поддерживать еще и партии ритмгитары. Когда боттлнек у меня на среднем пальце, я могу играть аккордами, как Джимми Рид, а потом сразу перейти в вотчину Элмора Джеймса. (Смеется.) С чего началась твоя гитарная коллекция? В середине шестидесятых я слушал блюз, и только блюз интересовал меня. Если говорить о блюзе того периода, то надо иметь в виду не только американский блюз, но и британских музыкантов. Таким образом, это приводит нас к одной из самых почитаемых икон британского блюза шестидесятых – альбому «The Bluesbreakers» Джона Мэйалла, где на гитаре играл Эрик Клэптон, а фотография на обратной стороне обложки изображала Клэптона с

GUITARS

ma g a zine

«Dimebag Darrell - яростный гитарист. Pantera были жесткими – они могли рубить от всей души. Мне нравилось их слушать, хотя не думаю, что мы могли себя представить хоть чуточку такими же яростными» Лесполом цвета «санберст» и усилителем Marshall. В то время я играл на фендеровских Эсквайрах, Джазмастерах, Ягуарах и Стратокастерах. То есть, Фендеры с синглами. Лесполы тогда были куда менее популярны. Я решил, что именно хамбакеры являлись основным источником саунда Клэптона. Мне позвонил приятель и сказал: «У меня есть на продажу инструмент с двумя хамбакерами». Оказалось, это был Flying V. Это и была моя первая гитара с хамбакерами. А вскоре после того ты нашел «Pearly Gates»? Это было в 1967 году. У меня была машина Packard 1936 года. Хорошая вещь. И у меня была подружка – ей предложили роль в каком-то голливудском фильме. И ей надо было из Техаса доехать до Калифорнии. Ну и я дал ей машину, чтобы она сгоняла на съемки. У той машины была кличка Pearly Gates. Девчонка уехала на машине. Дела у нее пошли неплохо, и она не собиралась возвращаться. Поэтому как-то через полгода она позвонила и сказала, что продала машину и готова перечислить мне деньги. Это было донельзя кстати,

GUITARS

ma g a zi ne

поскольку за день до этого я обнаружил гитару (санберстовый Les Paul 1959 года), но у меня не было средств, чтобы купить ее. И она прислала мне чек, я купил гитару и назвал ее по имени машины. Ты сейчас играешь концерты на этой гитаре? Нет, только в студии. Большая часть соло-партий, что слышна с альбомов ZZ Top – это все Pearly. Одноименные звукосниматели от Seymour Duncan – как они появились? Seymour очень плотно и при этом аккуратно изучил гитару и сделал полную копию ее звукоснимателей. Я на остальных гитарах постоянно использую эти датчики. Раз ты нашел для себя идеальную гитару, почему ты не купил себе еще несколько таких же? У «Pearly» такой незабываемый характер звучания, что я считаю излишним искать еще один инструмент, которой бы звучал похоже, чтобы использовать в качестве запасного. В моей коллекции десятки гитар, но ни одна не похожа на эту. Хотя вместо того чтобы сбагрить это все кому-нибудь, я продолжаю собирать их. И эта история никогда не закончится.

GUITARS

ma g a zine

N a r c i s

P a r f e nt i

S h u tt e r st o c k . c o m

GUITARS

ma g a zi ne F e r e nc

S z e l e pcs e n y i

S h u tt e r st o c k . c o m

И какие гитары ты собираешь? Да любые, лишь бы на них стояли эти пресловутые знаменитые хамбакеры. У меня были Flying V и Explorer, и они также звучали отлично. Обе были 1958 года, на них стояли более тонкие и высокие лады, чем на современных моделях, и благодаря этому они ощущаются чуть иначе. Потом еще я нашел для себя такую штуку, как ES-5 Switchmaster – не с одним и не с двумя, а аж с тремя хамбакерами и с переключателем, одновременно включающим все три. Говорят, Джими Хендрикс как-то подарил тебе розовый стратокастер? Да, это было еще до ZZ Top. Фрэнк Бирд (ударник) и Дасти Хилл (басист) тогда работали в Далласе с группой American Blues, а я со своей группой The Moving Sidewalks разогревал на нескольких концертах Хендрикса. И всегда перед его выходом на сцену я провозглашал: «А вот и мастер стратокастера». И это звание по праву принадлежит ему. Он был одним из тех музыкантов, которые не только развили аккордовую технику и придумали новые аппликатуры для электрогитары, но и умели извлекать невероятные звуки из самой простой гитары и усилителя. Если мне не изменяет память, он был первым, кто стал играть на стратокастере с переключателем датчиков в среднем положении. В те времена у него был контракт с Fender, и фирма обеспечивала его инструментами. Он каждый раз играл на абсолютно новой гитаре. Люди с Fender присылали ему новые гитары пачками – в тот раз, я помню, ему прислали 17 штук. Правда, помимо этого, у него было несколько старых отличных инструментов. Один из них он мне подарил, когда мы выступали вместе – это был розовый страт конца пятидесятых. Расскажи о своих самых известных заказных гитарах и об идеях, положенных в основу при их создании. Ну вот, скажем, странная работа мастера Джеймса Труссарта. Сделана во Франции, в Париже. Чувствуется влияние гитар National тридцатых годов с металлическими корпусами, только выполнено все это в фендеровском стиле. Он не-

давно придумал новую невероятную технологию окисления «RustO-Rama». Так же впечатляюще, как, скажем, изобретение цельнометаллического самолета. А звучит очень мягко, в духе записей Барри Уайта. Также великолепны новые модели от «House of JB». Сделаны полностью из натурального дерева и притом обладают убийственной прочностью и надежностью. Перламутровая инкрустация для красоты. Позвони какнибудь им – не пожалеешь. Все заказные электрогитары и бас-гитары, на которых играют ZZ Top, созданы с расчетом на круглосуточную эксплуатацию в экстремальных условиях. Даже гитары, сделанные специально для видеошоу на MTV, в плане звука порвут многие серийные модели. На всех них стоят монстроподобные злющие звучки от Сеймура Дункана. И я тебе скажу, у них покурят многие старые датчики. Твоя самая необычная гитара? Я думаю, самая дикая вещь – это мой «Helium ZZ». Он… как бы это сказать… умеет летать, в общем. В нем есть встроенный баллон с обратным клапаном и краном для впрыска гелия или другого подобного газа. На этом инструменте вместо традиционного деревянного корпуса стоит тонкостенная мембрана. Результат – совершенно невероятный. Гриф перевешивает, а корпус может изгибаться в непредсказуемых направлениях, притом частенько он пытается вырваться из рук и взлететь. Зато ремень не нужен.

ру и комбик я дал своему близкому другу, и у меня нет причин париться по этому поводу. Если бы у тебя было всего 100 баксов, на какую гитару ты бы их потратил и почему? Я бы купил за эту сотку любую «доску» с одним задним датчиком. Мешок вместо кейса, пару проводов на сдачу и какой-нибудь крутой фуззбокс. Понятное дело, нужен комбик, а лучше стек с четырьмя «гринбеками». Как ты считаешь, как будет меняться облик электрогитары в будущем? Больше ручек. Больше регулировок. Круче звук и, думаю, намного громче. Есть известное высказывание… не помню, кто сказал…: «Гитару может починить любой, а вот чтобы разбить ее – надо быть по-настоящему крутым чуваком». Так что пока есть, кому ломать гитары, все будет прекрасно…

«Я почувствовал, как электричество течет по моим жилам и через гитару и усилитель выбрасывается в атмосферу!»

Как у тебя появилась первая гитара? Это было как слово Божье! Прикинь: Рождество, сочельник… разворачиваю подарок… а там новенькая «доска»! Я почувствовал, как электричество течет по моим жилам и через гитару и усилитель выбрасывается в атмосферу! И все. Я пропал, и нет пути обратно. Что это было? Gibson Melody Maker и комбик Fender Champ. И я ощущал, что готов горы свернуть. Они до сих пор с тобой? Ну, конечно. Я никогда не продавал свои гитары. Сейчас эту гита-

GUITARS

ma g a zine

ИНТЕРВЬЮ / JOHN5 / «ТЕЛЕКАСТЕРНЫЙ ЧЕЛОВЕК» На э т ом соло т ы пораб о т а л р ы ч а г ом. Неу же л и у т е бя н а неко т ор ы х т е лек ас т ера х с т оя т ф лой д ы?

У меня действительно есть определенное количество теле с флойдами. Я немало играю на них, поскольку являюсь большим фанатом Эдди. По с ле в а н х а ленов ског о соло в «Beat It» т ы ру ба н ул св о е со б с т в ен но е, и т а м в се зву ч и т т а к, к а к буд т о т ы поп ы т а лся сде л ат ь в се, ч т о бы н и н а сек у н д у не бы т ь похож и м н а Эд д и.

Мне хотелось добавить в эту композицию чего-то своего. Как сказал однажды сам Эдди: «Имейте свой стиль и делайте свои собственные штуки». Ну вот я и сделал.

John 5 «God told me to» [ 2012 ] К а к т ы сч и т аеш ь, т в ой новы й а л ь б ом «God Told Me To» я в л яе т ся к а к и м-т о ш а г ом впер ед н а ф оне т в ои х п р ед ы д у щ и х раб о т?

Я думаю да, поскольку этот альбом наполовину акустический, наполовину электрический. Пришлось пошалить со всякими штучками из арсенала испанской гитары, типа отбивания ритма по корпусу и даже использования скрипичного смычка. Плюс была задействована мандолина и прочие безумные штуки. Чт о т е бя н а э т о спод ви гло?

Я никогда раньше не делал ничего подобного и захотел как-то изменить ситуацию. Хочется делать каждый альбом особенным, чтобы люди не говорили ничего типа «ну вот, очередной альбом Джона – там немного кантри и слегка металла». Мне не хотелось отнимать у людей их любимые игрушки, но при этом сделать все так, чтобы они заранее не знали того, что получат от меня. Ком по зи ц и я «Noche Acosador» вы гл я д и т к а к н ас т оя щ а я исп а нск а я п ь е с а.

О, я изучаю так много гитаристов и стилей – единственный правильный способ чего-то достичь. Поэтому если я, допустим, играю кантри, то я не слушаю, как играют кантри рокеры, я предпочитаю изучать первоисточники. Поэтому часто моя игра выглядит такой аутентичной. На т р еке «Beat It» т ы сы г ра л соло Van Halen но т а в но т у. Почем у бы ло п р и н я т о и мен но т а ко е р ешен ие?

Эта песня давно стала культовой, и соло из нее тоже просто каноническое. Мне захотелось лишний раз подчеркнуть то, как великолепно там все сделано. И я горжусь, что сыграл его!

КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЕ ГИТАР ОБЫЧНО ПРИПИСЫВАЮТ ЛЮДЯМ, КОТОРЫЕ НЕ УМЕЮТ НА НИХ ИГРАТЬ И ОТТОГО РЕАЛИЗУЮТ СВОЮ ЛЮБОВЬ К МУЗЫКЕ В ФОРМЕ ДОМАШНЕГО МУЗЕЯ. ОДНАКО САМЫЕ КРУТЫЕ МУЗЫКАНТЫ ЗАЧАСТУЮ ОКАЗЫВАЮТСЯ НЕ МЕНЕЕ СТРАСТНЫМИ СОБИРАТЕЛЯМИ, ТЕМ БОЛЕЕ СРЕДСТВА ПОЗВОЛЯЮТ

GUITARS

ma g a zi ne

альбомы гитарной музыки M a u c k

И ногд а т ы с а м п р од аеш ь ч т о -т о из св ои х г и т ар н а eBay. Почем у т ы р еш аеш ь п р од ат ь т у и л и и н у ю г и т ару?

b y

C h r i ss y

Ну, как правило, когда убираешь в доме, то иногда приходят мысли типа «блин, у меня так много гитар». При этом я прекрасно понимаю чувства покупателей моих инструментов. Если бы, когда я был ребенком, существовал бы eBay и Van Halen туда бы выставлял свои инструменты – то я бы точно сошел с ума.

p h o t o

С т в ои м и г и т ара м и в се пон я т но а ч т о н асче т уси л и т е лей?

Я, наверное, все-таки больше гитарный человек, а не усилительный. Обычно я не особо много заморачиваюсь на них. В моем случае Marshall всегда отлично работают и звучат. С уси л к а м и т ы не п ар и ш ь ся, а в о т с п р ов од а м и, суд я по в сем у, в се очен ь сер ь е зно, ра з DiMarzio вы п уск ае т т в ой и мен ной к аб е л ь. Т ы в о т п ря мо с л ы ш и ш ь ра зн и ц у?

Ну да. Конечно, я не аудиофил, но слышу разницу в шнурах, особенно при живой работе. Иногда, конечно, приходится играть с беспроводной системой, но если есть выбор, то предпочитаю провод, поскольку так все звучит лучше. И, кстати, Эдди тоже так делает всегда. Я не могу словами объяснить разницу между дешевым кабелем и хорошим. Это как попытаться объяснить разницу между красным и синим цветами. Вы просто можете это услышать – вот и вся разница.

Т в о е о т ношен ие к т е лек ас т ера м до с т ат оч но хор ошо изв е с т но. Т ы к а к-т о г ов ор и л, ч т о хо т е л бы и ме т ь т е лек ас т ер к а ж дог о г од а вы п уск а, н ач и н а я с пер в ог о. Э т а це л ь у же до с т и г н у т а?

Я не особо тороплюсь с этим. Мне хочется делать это постепенно в течение жизни. Тем более я выбираю гитары в хорошем состоянии и чтобы в на личии были все оригина льные части. Для меня подобное собирательство что-то типа охоты. В настоящее время в коллекции не хватает совсем немного инструментов, так что все идет отлично. Т ы г ов ор и л, ч т о вы к и н ул м ног о денег н а пок у п к у с т ар ы х ф ен дер ов. Чт о бы ло с а м ы м дор ог и м?

Fender Broadcaster выпуска 1950 года, я отдал за него что-то типа $150 000. Т ы пок у п аеш ь г и т ар ы н а он л а й нау к ц ион а х?

Иногда на eBay. Там есть несколько дилеров, которых я знаю и уверен в их легальности, – у них всегда отличные гитары. А к а к н асче т пок у пок у ч ас т н ы х л и ц – т ы э т о де л аеш ь и л и э т о с л и ш ком р исков а н но?

Нет, конечно нет. Иногда это слишком ненадежно.

НЕСМОТРЯ НА НАЛИЧИЕ СВОЕГО СОБСТВЕННОГО ВЕСЬМА УЗНАВАЕМОГО ГИТАРНОГО СТИЛЯ, JOHN5 очень ПОЧТИТЕЛЬНО И АККУРАТНО ОТНОСИТСЯ К ШЕДЕВРАМ ГИТАРНОЙ ИГРЫ МАСТЕРОВ ПРЕДЫДУЩИХ ПОКОЛЕНИЙ, ПРИМЕРОМ ЧЕГО ЯВЛЯЮТСЯ ЕГО КАВЕРА НА BEAT IT И WELCOME TO THE JUNGLE

GUITARS

ma g a zine

Авторите тное западное агентс тво зачем-то проводило весьма странный опрос на тему того, кто в мире самый знаменитый из тех, чья фамилия начинае тся с частички «van». Отрадно виде ть, что итоговую пятерку лидеров возглавил Van Halen. Ос та льные че тверо – это актер Van Damme, фу тболис т Van Basten, композитор Van Bee thoven и художник Van Gogh

Черно-белые к лавиши Перед тем как приступить к занятиям гитарой, Eddie Van Halen в детстве занимался пианино. В будущем умение играть на клавишных очень сильно помогло Эдди по части сочинения песен для своей группы. В отличие от James Hetfield (из Metallica), который так же прежде чем приступить к гитаре изучал игру на пианино, но никогда не использовал свое умение в группе.

Любимые тональности Для исполнения соло-партий Эдди чаще всего использует тональность Ля. Также ему нравятся Фа-диез и Си. А самая нелюбимая тональность – это Ми. Эдди считает, что эта неприязнь вызвана просто какими-то внутренними стереотипами, поскольку чуть ли не каждое соло в рок-музыке играется в Ми. Обычно когда Эдди играет соло без поддержки других инструментов, он не может понять, в миноре он играет или в мажоре. И только потом, когда к соло добавляется гармония, он начинает отличать минорность или мажорность своего соло. А когда Эдди играет на пианино, то его любимая тональность Ре, хотя он также много играет и в До.

GUITARS

ma g a zi ne

Тэппинг

Считается, что Eddie придумал технику игры тэппинг, хотя на самом деле она в той или иной степени встречалась и ранее у разных артистов (в том числе акустических гитаристов и даже скрипачей). Сам Эдди не претендует на лавры первооткрывателя и лишь говорит, что дошел до этой идеи самостоятельно. Посетив в 1971 году концерт Led Zeppelin и потом некоторое время спустя дома в ванной вспоминая классическое соло Jimmy Page в песне «Heartbreacker», Эдди подумал, что подобно тому как Джимми делает пулы (pull-off) на открытой струне, он может делать пулы правой рукой, в то время как левая будет зажимать лады.

Меж ду дву х огней Практически всю свою жизнь Эдди пытался сочетать преимущества гитар Gibson и Fender. Будучи ярым фанатом Клэптона времен его работы в Cream, он начинал с ES-335 и Les Paul. Потом в погоне за тремоло-бриджем пришлось купить Strat. Но в этой гитаре ему не хватало мощного хамбакерного звука. Все это привело к тому, что Эдди занялся модернизацией (вплоть до разрушения) имеющихся гитар, создания новых инструментов из пустоты (покупая корпуса, грифы и другие запчасти). Потом наступил период сотрудничества с брендами, которые пытались создать гитару, которая бы устраивала Эдди на все сто. Таким образом, он дружил с Kramer, Music Man, Peavey. Последние годы Эдди играет на гитарах собственного бренда EVH, выпускаемых на производственных мощностях Jackson Custom Shop.

Мистер Нет Свой первый автоответчик на телефон Эдди купил после того, как принял участие в записи «Beat It» – хита Michael Jackson. Парни из группы всегда были против работы «на стороне», но когда Эдди получил телефонный звонок от Quincy Jones с предложением принять участие в записи, то согласился, потратив в результате около 20 минут студийного времени. И хотя Michael Jackson на тот момент (1982 год) еще не взобрался на самый пик своей популярности, после выхода сингла «Beat It» на Эдди обрушился град телефонных звонков с предложением записаться в том или ином проекте. Пришлось устанавливать в доме автоответчик с фразами «Привет, я Эдди. Нет, я не буду писать вам соло». Кстати, после того как спустя почти десять лет с Джексоном записался Slash (в песне «Give In to Me»), этот звездный гитарист пошел совершенно иным путем, став чуть ли не мировым рекордсменом по количеству записанных гитарных партий на чужих альбомах.

GUITARS

ma g a zine

К л ассик а

p h o t o

b y

m a tt

y o r k

2 0 0 9

Jump [альбом «1984»]

Из сочиненных мною песен это первая, что была записана в моей домашней студии «5150». Всем хорошо известно, что некоторым людям очень не хочется, чтобы я играл на клавишных инструментах, потому что они считают, будто бы я должен быть «чистым гитарным героем». Но если у меня будет получаться хорошо, то я даже готов просто музыкально пердеть, независимо ни от чьего мнения.

Panama [альбом «1984»]

Это было что-то типа результата вдохновленности творчеством AC/DC. Мы как раз за год до этого сгоняли с ними в тур, и энергия этих чуваков просто разорвала мой мозг – у меня в башке постоянно долбило их ритмы. Казалось, что на концерте они все время играют одну и ту же песню, но при этом великую песню. Они определенно одна из самых крутых живых команд, что я видел в своей жизни. Такая мощь из них прет – просто не остановишь.

GUITARS

ma g a zi ne

Why Can’t This Be Love? [альбом «5150»]

Эту штуку я придумал на клавишах Oberheim OB-8 у себя дома в спальне. То была одна их тех первых песен, про которую Sammy спросил – ты подразумеваешь, что я буду следовать той же теме, что задают клавиши? На что я ответил: «Нет, ни капли». На самом деле я не люблю, когда вокал повторяет мою инструментальную партию. Намного лучше, когда вокальная линия выступает как контрапункт.

Dreams [альбом «5150»]

Эта одна из тех песен, которую Mick Jones (из группы Foreigner) помог нам сделать в качестве продюсера. Он должен был участвовать в работе над всем альбомом «5150», поскольку Warner Bros. не верили в то, что мы самостоятельно сможем сделать его как надо. Но Foreigner надо было ехать в тур, когда мы как раз записывались, и поэтому Mick не так уж и много времени нам уделил. Можно сказать, что альбом по большому счету был спродюсирован нашей группой. В частности я был и звукоинженером, и занимался вокалом Sammy.

Eruption [альбом «Van Halen»]

В оригинале это было просто гитарное соло, которое я исполнял в те времена, когда мы еще играли по клубам. Во время записи первого альбома наш продюсер Ted Templeman услышал, как я наигрываю это, готовясь к вечернему концерту, и спросил: «Что это за хрень?». Я ответил: «Да просто соло для сейшена», на что он тут же заявил: «Надо сейчас же это записать». Я сказал: «Как скажете, мистер Тэмплмэн». Мы сделали пару дублей, и она была готова. Если честно, то при игре в высоких позициях я разок лажанулся, ну и похрен. Это была первая студийная сессия в моей жизни, и я тогда еще просто не знал, как побороть свою робость и сказать: «Эй, как насчет запилить еще один дубль?»

Ain’t Talking ‘Bout Love [альбом «Van Halen»]

Это начиналось как пародия на что-то в стиле панк-рок. Я просто перебирал два аккорда (ля-минор и соль), а потом мы добавили туда жару. И тогда я попросил ребят подождать немного с джемом, поскольку мне показалось, что из этого можно что-то сделать.

Poundcake [«For Unlawful Canal Knowledge»]

Иногда Al лучше меня самого слышит то, что я сам играю. Я буду играть тонны всякой ерунды, а он меня остановит и скажет: «Вот, смотри, как раз тут очень правильный кусок». И зачастую из того, что он выбирает в моей игре, получается песня или какая-то ее часть. Как раз эта песня и есть пример такого рода. Al услышал потенциал в аккордовой прогрессии, что я исполнял.

Right Now [«For Unlawful Canal Knowledge»]

Эту песню я сочинил намного раньше, нежели мы ее записали. Это было еще в то время, когда родилась песня Jump. Для кого-то публикация песен, которые были придуманы давно, – это нечто рискованное (вдруг песня устарела), а я лично не парюсь о такой ерунде. Это по-прежнему рок-песня, и хотя в ее основе фортепианная линия – это настоящий Van Halen.

GUITARS

ma g a zine

Б олее ч етверти века назад , летом 19 8 6 года , откры лся новы й Gu itar C enter – огромн ы й музы кал ьн ы й магазин на бул ьваре С ансет в ц ентре лос-анджелесского ра йона Г олливуд. рамках торжественного празднования В этого собы тия в магазин бы ло пригла ш ено множество звезд музы ки и гитарного бизнеса . Н апример, таких как Steve Wonder и J im M arshall

Беседы о высоком Также среди поч етн ы х госте й бы ли L es Pau l и E ddie Van H alen. Ж урналистам гитарного издания удалос ь свести двух последних в одной комнате для небол ьшой бесед ы. Э то вы лилос ь в интересне й ш ее интервью и положило нач ало красивой дружбе между двумя новаторами в области гитар. Н иже фрагмент ы того диалога Парни, вы оба когда-нибудь встречались раньше? Les Paul: Нет. Лес, а ты знаешь хоть что-нибудь об этом человеке, сидящем напротив тебя? Les Paul: Я все про него знаю. Ты слушаешь его музыку? Les Paul: Конечно. Разве можно ее не слушать? Мне нравится. Van Halen: Музыка-то хорошая или плохая? Les Paul: Хорошая. У нас с тобой есть один общий

GUITARS

ma g a zi ne

дружок, он обычно притаскивает в дом твои записи, поэтому я с ними хорошо знаком. Ну и моя дочь, она одно время жила неподалеку от того места, где ты поигрывал. Она жила прямо рядом с тобой, и я, навещая ее, слышал твою игру еще до того, как ты мог об этом подозревать. Помню, я спрашивал ее: «А что за парень у тебя здесь так лихо играет?». Van Halen: А можно один вопрос? Les Paul: Конечно. Van Halen: Ты придумал все эти гитары Les Paul? Les Paul: Ну да, все их.

Van Halen: Это просто невероятно. Les Paul: Спасибо. Van Halen: Это действительно круто, что тут сегодня, на этом мероприятии, собралось столько людей, которые создали весь этот мир. Ведь я не знаю ни одного барабанщика, который никогда бы не играл на Ludwig, не знаю ни одного гитариста, кто никогда бы не играл на каком-то из Les Paul, ни одного, кто не играл бы никогда на Fender, или кого-то, кто никогда бы не включался в усилитель Marshall. Для меня это очень большая честь – быть сегодня здесь и ассоциироваться со всеми этими замечательными вещами. Ведь у меня самого есть и Les Paul, и Strat, и Marshall. Les Paul: Забавно, но, кстати, началось все это буквально в паре кварталов от места, где мы сейчас находимся. Там как раз был мой дом, это там, где сейчас парковка для кучи этих Chevrolet. Пока я не переехал, то жил на том месте. И именно там изобрел такие вещи, как 8-дорожечная запись, реверберация и дилэй. Там же были придуманы запись методом наложения, электрогитара и многое другое. Например, безголовая гитара. Van Halen: Steinberger? Les Paul: Они просто скопировали мою идею. Они пришли ко мне и попросили на это разрешение. Ранее я показывал эту гитару людям из Gibson, но им было неинтересно ее выпускать. Поэтому, когда Steinberger захотели воплотить эту идею в жизнь, я им все показал и пожелал удачи Van Halen: Когда Лео Фендер делал свое дело, а ты свое, была ли между вами какая-либо конкуренция? Les Paul: Нет, совсем нет.

GUITARS

ma g a zine

Les Paul: Я не всегда могу получить то, что я хочу, от стандартной гитары Gibson. Это было много раз, когда я шел на Gibson бороться, чтобы победить в тех или иных конструкционных решениях и найти компромисс в конце концов. Компромисс как вера в то, что вы должны сделать. Могут уйти миллионы долларов на переоборудование, чтобы продвинуться всего на четверть дюйма. Я понимаю, что некоторые из моих идей будут стоить целое состояние при воплощении. Другое дело, что у людей с Gibson есть определенная озабоченность тем, как что-то выглядит внешне. У меня были случаи с руководителями, которые запрещали те или иные улучшения, потому что их женам не нравилось, как это выглядело. Они не думали о звуке. Van Halen: У меня были проблемы с компаниями, с которыми я работал, с тем же Kramer. Я с трудом мог добиться того, чего я хотел, потому что они утверждали, что остальные люди думают по-другому. Les Paul: Каждый может быть прав или нет.

Van Halen: Вы когда-нибудь объединялись или может просто обсуждали свои идеи? Les Paul: Конечно. И Лео Фендер мог заглянуть на огонек, и его инженеры. Они видели мою гитару Log («Полено») и некоторые другие гитары, которые я делал. Они видели, как все это происходило. У нас никогда не существовало никаких трений. Как раз наоборот. Вот одна история, когда Лео помог мне: когда я разработал свою первую цельнокорпусную гитару в 1941 году, я показал ее людям с Gibson, но они не приняли ее. Они назвали ее «метлой с датчиками». С 1941 по 1951 я не мог убедить Гибсон сделать эту проклятую вещь – гитару Les Paul. В итоге Лео решил выйти на рынок с цельнокорпусной гитарой. И тогда на Гибсон тут же сказали: «Найдите человека с той метлой с датчиками». И они попросили у меня спроектировать гитару. Я благодарен Лео за его Broadcaster, потому что он тем самым разбудил Gibson. Ведь Gibson спали, а вот Fender нет. Вот так это было. Fender были первыми на рынке, но именно я был тем, кто их на этот путь направил, то есть «первее первых». Van Halen: Это, наверное, было сродни тому, как в автобизнесе Toyota разбудила GM. Les Paul: Ну да. Иногда вы сами должны разбудить кого-то, а иногда вам при этом нужна помощь от друзей. И я считаю Лео Фендера своим очень дорогим другом. Я человек Gibson, но это не имеет никакого значения, потому что я также знаю, что есть Fender. Van Halen: А я сейчас человек Kramer, и в своих гитарах, мне кажется, я попытаюсь собрать воедино то, что вы вместе с Лео придумали. Есть вещи, которые я всегда любил в Gibson, и вещи, которые всегда любил в Fender, но никто из вас не сделал полностью то, чего бы я желал, поэтому я создал сочетание двух гитар. Моя гитара – это, по существу, стратовский корпус с датчиками от Gibson.

GUITARS

ma g a zi ne

Van Halen: Да, но если они просят моего мнения, то я даю им это. И при этом я должен сказать: «Я не хочу видеть свое имя на этой гитаре, если она совсем не то, что я хочу». Les Paul: У меня был случай, когда они выпустили гитару без моего одобрения, хотя я пытался сказать им: «Остановитесь». Самое смешное, что они не остановились, и это стала одна из самых хорошо продающихся гитар из Gibson (смеется). То есть я был не прав. Gibson выпустили SG, и это не было с моего согласия, несмотря на мое имя на этой модели. Они поставили звукосниматель не в том месте, сделали слишком тонкий корпус, в общем, много вещей, которые мне не понравились. Поэтому я сказал: «Приводите ее в порядок до того, как я поставлю на ней свою подпись». В итоге они отказались от моего имени и продолжили делать это, и это их самая продаваемая цельнокорпусная гитара Gibson на сегодняшний день. Конечно, это дешевая гитара, и звучит не так хорошо, как другие, но это уже другое дело. Просто оказалось, что я не должен был говорить то, что сказал.

GUITARS

ma g a zine

Van Halen: Скажи, а гитары, которые ты делаешь для самого себя – их можно назвать Gibson в принципе? Les Paul: Конечно, это Gibson. Когда я имею дело с ними, то они предоставляют мне все, кроме электроники, поскольку в этом вопросе наши мнения расходятся. Людям нужны звукосниматели с высоким сопротивлением, а мне с низким. То есть нам нужен разный звук, а Gibson надо делать гитары, на которых людям будет хотеться играть. Я бы хотел, чтобы было больше разных вариантов звука. Van Halen: Когда ты смотришь на все свои гитары, то какую именно выбираешь как наиболее близкую себе? Les Paul: Мне нравится ощущение от моего 1975 Deluxe – он лучший. Хотя эту модель и сняли с производства. Van Halen: У меня штук пять Les Paul и пара из них действительно великолепны. Это 1959 года Standard с «огненным» топом и экземпляр 1958 года, у которого нет такого потрясающего топа, но звучит он великолепно. Еще есть несколько Les Paul Junior. Скажи, тебе ближе какой тип корпуса и звукоснимателей? Les Paul: Для меня лично ни то ни другое. Я не использую ни то ни другое.

GUITARS

ma g a zi ne

Van Halen: Так ты играешь на Fender. (Смеется.) Les Paul: (Долго смеется.) Нет, конечно. Хотя у меня есть одна гитара, которую мне очень давно подарил Leo Fender. Это древний Tele, но на нем не написано название – это было еще во времена после Broadcaster. Что же касается Gibson, то когда мне нужна гитара, то я имею возможность заказать на Gibson все очень индивидуально – профиль грифа, тип ладов, сорт магнитов датчиков, количество витков, угол поворота звучков относительно грифа и многое другое. Ну и зачем мне в таком случае нужен 59 Les Paul? Van Halen: При разработке гитар ты больше думаешь о звуке или о внешнем виде? Les Paul: Звук в первую очередь. Но не пойми меня неправильно, вид тоже важен. Van Halen: Это должно выглядеть круто, но еще лучше, если хорошо звучит. Les Paul: Конечно. Это прекрасно, когда ты соединяешь оба элемента. Я хотел, чтобы Les Paul выглядел хорошо. Именно поэтому мы так красим гитары и делаем выпуклый верх, чтобы гитара выглядела так же первозданно хорошо, как скрипка.

С е р г е й М а в р и н – л е г е н д а р н ы й р о с с и й с к и й м у з ы к а н т, г и т а р и с т и к о м п о з и т о р, e x - у ч а с т н и к г р у п п « Ч е р н ы й к о ф е » и « А р и я »

ШКОЛА МУЗТОРГ Учим Хорошему! • профессиональные педагоги • бесплатные мастер-классы • индивидуал ьн ы е занятия

подробности на www.muztorg.ru/school

GUITARS

ma g a zine

Р овно ш ест ь десят лет назад , в 1 9 5 2 году, вы ш ла первая гитара G ibson L es Pau l . С е й ч ас это ц елое семе йство гитар, один из сам ы х бол ь ш их модел ь н ы х рядов в истории музы кал ь н ы х инструментов , а когда -то все нач иналос ь всего с одно й модели , которой б ы ло суждено стат ь пионером . И мя этого инструмента L es Pau l G old T op. К настоящему моменту G ibson вы пустили множество разли ч н ы х вариа ц и й G old T op, и в данной публика ц ии м ы постараемся проследит ь историю этой легендарной гитар ы

А в т о р

с т а т ь и

–

вое название GoldTop получил за счет нанесенного на топ (верхний кленовый слой корпуса) покрытия – оно действительно было золотистым с неким металлическим оттенком. Ранее гитар, оформленных в таком стиле, никто серийно не выпускал. Gibson, таким образом, представляли не только новый тип инструмента (цельнокорпусной), не только новую модель (Les Paul), но и новое дизайнерское решение, которое должно было символизировать роскошь с одной стороны и превосходство над гитарами конкурентов – с другой. Надо сказать, что со временем очень многие конкуренты (Fender, Gretsch и др.) прониклись идей золотистых покрытий корпусов и стали выпускать свои модели гитар с похожими вариантами оформления. Что касается Gibson, то Les Paul не был единственной моделью с покрытием GoldTop. В том же 1952 году был

GUITARS

ma g a zi ne

С е р г е й

Т ы н к у

выпущен так называемый «джазовый арктоп» ES-295, который являлся версией стандартной на тот момент ES-175, но только в позолоченном варианте. Эта гитара была очень похожа на Les Paul и внешне, и элементами конструкции (звукосниматели, бридж, управление). На ES-295, в частности, очень много играл Scotty Moore, аккомпанировавший Элвису Пресли. Les Paul образца 1952 года оставался неизменным всего два года, а потом в него стали вносить изменения, и гитара начала совершенствоваться. Первые четыре модели Les Paul GoldTop относятся к 50-м годам прошлого столетия, и на их примере можно проследить, как эволюционировала модель Les Paul на ранних этапах производства. Ныне эти инструменты продолжают время от времени переиздаваться как под брендом Gibson, так и под Epiphone в более бюджетном варианте.

1952 GoldTop

1954 GoldTop

1956 GoldTop

1957 GoldTop

Самая первая модель.

Визуально кажется,

Продолжаются работы

После того как бридж стал

Поначалу она казалась

что все новшества на

над совершенствованием

идеальным, пришла очередь

идеальной в глазах Gibson,

фоне предыдущей версии

бриджа. Наконец-то на

звукоснимателей. Вместо

но потом спустя пару лет

заключаются исключительно

гитару устанавливается

синглов P90 на гитару были

оказалось, что есть над чем

в замене бриджа с

классическая «на века»

установлены хамбакеры, и это

работать.

«трапецией» на конструкцию

система из двух элементов:

была настоящая революция

wraparound. Однако в

tune’o matic и stop bar.

по тем временам. Seth Lover,

реальности изменению

гибсоновский инженер, изобрел

подверглась такая важная

датчики этого типа. Без них

черта конструкции, как угол

теперь невозможно представить

сочленения грифа с корпусом.

мир электрогитары.

GUITARS

ma g a zine

Deluxe

Jeff Beck

В 70-е годы позолоченные

У этого инструмента была

корпуса лесполов вновь

сложная судьба, однако в конце

вернулись на сцену, но

концов после ряда операций он

с новыми датчиками

нашел своего гитариста, чтобы

«эпифоновского» стиля.

прозвучать на весь мир.

GUITARS

ma g a zi ne

В 1958 году Gibson усовершенствовали 1957 GoldTop, заменив золотистое покрытие корпуса на sunburst, моментально ставший самым популярным цветом для Les Paul. Однако несмотря на этот цвет гитары Les Paul в 50-х годах были мало популярны как сами по себе, так и на фоне конкурентов из Fender. Это привело к тому, что с 1961 по 1967 год Les Paul не производились. Вместо них Gibson выпускали SG, которые виделись производителю инструментами с большим потенциалом, так как имели легкий вес и эргономичные формы. Однако в 60-х годах рок-музыка развивалась стремительными темпами, и гитары Les Paul стали очень хорошо продаваться на вторичном рынке. Это вынудило компанию Gibson вновь запустить производство Les Paul в 1968 году. Моделей GoldTop образца 1954–1957 годов среди них не было, но зато появилась Deluxe, одним из вариантов окраски которой был как раз GoldTop. По своей конструкции Deluxe была практически идентична 1956 GoldTop с корпусом, расточенным под звукосниматели типа P90. Однако на Deluxe устанавливались другие звукосниматели. Это были мини-хамбакеры. К тому времени Gibson приобрели одного из своих конкурентов – компанию Epiphone, которая активно использовала этот тип звукоснимателей. Соответственно после сделки по «поглощению» у Gibson образовались склады с большими запасами этих датчиков. Их надо было использовать – так появилась модель Deluxe, которая стала едва ли не самым массовым Les Paul семидесятых годов. Несмотря на большое количество выпущенных Deluxe, популярными эти звукосниматели так и не стали. В наше время большое количество покупателей этих старых инструментов (в варианте GoldTop) устанавливают на них P90, чтобы все выглядело и звучало как в 50-е. Однако в 70-х и 80-х годах очень большая часть Deluxe были модернизированы под хамбакеры – сделать это было совершенно не сложно и внешне было незаметно, что над гитарой производились какие-то работы по увеличению ниши под датчики. Один из самых легендарных Les Paul GoldTop в истории, который связан с именем Jeff Beck, также является примером подобных работ по замене P90 на хамбакеры. Изначально это был GoldTop образца 1954 года, но потом на нем были заменены датчики и он был перекрашен в темно-коричневый цвет. Jeff записал на этой гитаре один из сво-

GUITARS

ma g a zine

Mary Ford

ES-295

Внешне это женская

Большой роскошный во всех

гитара, но ее голос может

отношениях инструмент,

быть любым в зависимости

покрытый золотом, – идеальная

от того, чьи руки

гитара для того, чтобы быть на

прикоснутся к ее струнам.

одной сцене с Элвисом.

GUITARS

ma g a zi ne

их самых знаменитых альбомов и тем самым внес эту гитару навеки в историю. В целом, надо сказать, что модели GoldTop 50-х годов частенько перекрашивались. В основном в sunburst, который поначалу многим казался более привлекательным цветом, до тех пор пока Gibson не навыпускали такое количество санберстов, что люди от них немного подустали. Продолжая тему знаменитых GoldTop, нельзя не упомянуть еще о паре гитар. Во-первых, это инструмент, сделанный Gibson в 1958 году для певицы Mary Ford, жены Леса Пола, в дуэте с которой он очень успешно выступал, став в 50-е поп-звездой национального масштаба. Это гитара образца 1957 года, отличительной особенностью которой является пикгуард в стиле ES-295 и в том же духе дополнительная фальшпанель под локоть правой руки. Во-вторых, это ставший легендарным «татуированный» GoldTop гитариста ZZ Top. Надо сказать, Billy Gibbons всегда тяготел к необычным инструментам и является обладателем коллекции, пожалуй, самых невероятных гитар в мире. Поэтому узорчатый об-

шарпанный GoldTop без переключателя датчиков и всего с тремя ручками регулировки – это как раз в его духе. В настоящее время Gibson производит достаточно много разных GoldTop в рамках своих модельных рядов. Это касается как самых популярных направлений Standard и Studio, так и «спорта высших достижений» в лице Custom Shop. Разумеется, не обойдены вниманием и знаменитые артисты – «голдовые» модели Slash, Joe Bonamassa, Lee Roy Parnell готовы отдаться в руки покупателей по всему миру. Какое-то количество моделей GoldTop производится под брендом Epiphone. Из новинок этого года нужно отметить выпущенную в Custom Shop ограниченным тиражом модель GoldTop, посвященную полувековому юбилею фирмы Marshall, образованной в 1962 году. Эта гитара создана на базе GoldTop 1957 года. На 12-м ладу у нее логотип Marshall, а на анкерном колокольчике автограф Джима Маршалла. В целом надо сказать, что сейчас наблюдается определенный ренессанс GoldTop. Гитарная мода всегда движется по кругу, время от времени возвращаясь назад. Поэтому переиздания любых моделей всегда найдут своего покупателя. Лет 10–15 назад популярность GoldTop была крайне низка, а сегодня эти модели опять желанны гитаристами по всему миру. Чего лишний раз говорить, если даже такой прожженный маньяк стратокастера, как Yngwie Malmsteen, не удержался от приобретения «золотой магии».

Billy Gibbons

Marshall Tribute

Типичная гитара музыканта

Gibson и Marshall –

ZZ Top – классика с

классическая связка

индивидуальными чертами,

для получения гитарного

придающими инструменту

звука самой высшей пробы.

уникальный статус.

GUITARS

ma g a zine

Главный «лесполовский» герой сегодняшнего дня рассказывает Обычно люди привыкли видеть тебя с санберстовыми Les Paul. Расскажи, что у тебя с GoldTop? Все началось с GoldTop выпуска 1991 года. Как только я поиграл на нем, то сразу же понял, как хорошо он звучит. Отличные гитары для рокенрола, а особенно хороши для блюза. Они очень цельно звучат и при этом достаточно гибко. Таким образом, я играл на том GoldTop 91 года на всех этих ключевых песнях, особенно там, где были длинные сустейнистые соляки: «November Rain», «Estranged», «Sweet Child of Mine», «Knocking on Heaven’s Door» и «So Fine». Все, что мне нужно было сделать для получения хорошего звука на этих песнях, так это выкрутить на минимум ручку тембра на гитаре, и тогда получались те самые ноты, полные бесконечного сустейна, что может длиться днями, давая мне бесконечные запасы певучего саунда, который действительно хорошо работает в любой песне. И я мог получить это только в GoldTop. Что потом случилось с этой гитарой? У меня была студия в доме, и в 1999 году оттуда украли все гитары, что там были. Потом в конце концов все украденные гитары вернулись обратно, и только один инструмент, как раз этот GoldTop 1991 года, который я так любил, – я так и не получил его назад. Ты говорил с Gibson, чтобы они попробовали ее воссоздать? Я действительно хотел, чтобы Gibson помогли бы мне вернуть звук и настроение той гитары. Они были не против, и в конце концов это пришло к тому, что поми-

GUITARS

ma g a zi ne

о своей мистической связи с GoldTop мо гитары для меня они сделали такую же модель для рынка. Это как раз инструмент, сделанный в соответствии с моими вкусами – тонкий гриф, сеймуровские датчики, старого типа железо и все такое. Есть ли там что-то радикально отличающееся от серийной модели? Мы немного поработали над электроникой. Гитара и так сама по себе звучит отлично, но мы добавили туда специальные потенциометры, благодаря которым, когда вы убираете тембр, сила выходного сигнала и его насыщенность средними частотами остаются на прежнем уровне. Иногда бывает, что когда вы поворачиваете ручку тембра, вы теряете в гейне и громкости, голос гитары ослабевает и она становится менее певучей. С этими потенциометрами тембра гитара будет петь всегда, независимо от положения тембра. У меня две таких гитары от Gibson. И я уже играл на них как в студии, так и на концерте. Звучат отлично. В итоге ты получил от сделанной Gibson гитары то, чего хотел? Они все сделали отлично. Именно на том, хайэндовском уровне, что вы от них ожидаете. На бриджевом датчике у вас отличные прорезающие низы, а на нековом – уверенный сочный бас. При этом, несмотря на перегруз, все звучит очень прозрачно – каждая нота в аккорде слышна. Средние частоты просто доминируют. И гитара действительно звучит так же, как та, что была у меня украдена. Я очень рад, что получил гитару, без звука которой жил более 10 лет.

GUITARS

ma g a zine

Помимо Gibson ведь еще и Epiphone выпускают GoldTop твоего имени? В чем разница? Epiphone в основном сделан в таком же духе. По мне, самое клевое в этом Epiphone – это точно такой же крутой «голдовый цвет», благодаря которому он выглядит в духе 70-х, ярко и искрометно. Гриф, разумеется, точно такой же, как на Gibson, и мои датчики Seymour Duncan. Хорошая гитара и очень правильно сделанная. Когда она у вас в руках, то ее сложно отличить от Gibson. Я поиграл на ней немного, и она действительно впечатлила меня, учитывая то, сколько она стоит в сравнении с Gibson. Я бы рекомендовал ее в качестве первой хорошей гитары, поскольку она достаточно качественно сделана, для того чтобы на основе занятий с нею выйти на какой-то новый уровень. Как ты вообще пришел к тому, что Les Paul – это твоя гитара? Ну, это все произошло каким-то очень естественным путем для меня. Это очень универсальная гитара, на которой вы можете делать множество самых разных вещей и при этом все они будут получаться чудесно. Вес гитары, ощущения в грифе, звукосниматели, все элементы конструкции этой гитары идеально подходят для меня как для гитариста. Это действительно лучшая гитара для меня. Почему ты выбрал датчики Seymour Duncan? Я в свое время перепробовал множество самых разных звукоснимателей, тех же DiMarzio и Bill Lawrence. И вот во время работы над Appetite for Destruction я как раз наткнулся на Seymour Duncan Alnico II, которые меня впечатлили больше всего. У них очень красивый кристально чистый саунд с прозрачностью. Выход у них средний, поэтому я могу играть тяжелые вещи без того, чтобы все было чрезмерно грязным и перенасыщенным. Для того, как я играю, – это идеальный выбор. У тебя еще есть другие GoldTop в коллекции? Ну да, у меня есть винтажные GoldTop вдобавок к новым. Есть один 1954 года и пара 1956, но я играю на них только в студии. С инструментами такого возраста я не гоняю в турне. Потому что в концертных условиях гастролей у моих гитар очень тяжелая жизнь – я вышибаю из них весь дух. Поэтому в дорогу я беру гитары поновей.

GUITARS

ma g a zi ne

У тебя очень яркий имидж. Цилиндр, леспол, темные очки и сигарета – это так легко скопировать. Что ты думаешь о поклонниках, которые копируют твой облик? Почему бы и нет? Мы все друг друга копируем в большей или меньшей степени. Это можно отнести и к внешнему виду, и к манере играть. Назовите хотя бы одного гитариста, который был бы полностью ни на кого не похожим. Боюсь, это будет сложно. Если кто-то копирует меня, значит, ему нравится, как я выгляжу или играю на гитаре. Для артиста нравиться людям – это, можно сказать, цель деятельности.

GUITARS

ma g a zine

интервью / Joe Bonamassa / «Леспольный человек»

Joe Bonamassa [ 2012 ] «Driving Towards the Daylight» Один из главных блюзовых гитаристов нашего времени записал новый альбом и ответил на несколько гитарных вопросов Твой новый альбом «Driving Towards the Daylight» – серьезный вызов для музыкантов. Вы записывали его живьем в студии? Большая часть моих альбомов была записана в студии при игре живьем. Конечно, потом мы делаем немного наложений – типа дополнительных вокальных партий и немного солирующих гитарных звуков, особенно если я в процессе живой записи вынужден играть ритм. Так же бывает, что на записи что-то не строит и тогда приходится заменять дорожку или ее часть на партию, которая не выбивается из строя. Но на самом деле соляки у меня получаются намного лучше при живой игре, при взаимодействии с ударными и всем остальным. Большая часть работы над этим альбомом – игра вживую с моим нынешним уровнем – это реально вызов и проблема. Но зато в конце каждого студийного дня я буквально ощущал, что стал играть лучше. Можно сказать, что запись этого альбома – просто взрыв. Мы встряхнули стены, настолько это было громко. Продюсеру Kevin Shirley было непросто свести все это воедино. А льбом для нас был каким-то видом вызова, благодаря которому мы должны были покинуть зону комфорта и окунуться с головой в новые веяния. Название альбома «Driving Towards the Daylight» – это тоже своего рода метафорическое обращение к музыкантам, которые всегда в дороге. Ну вот скажи, как часто ты видишь восход солнца, когда ездишь с концерта на концерт?

В СВОЕ ВРЕМЯ JOE BONAMASSA ПРИЗНАЛСЯ, ЧТО ЕГО СИЛ И ЗАПАСОВ КРЕАТИВНОЙ ЭНЕРГИИ ХВАТИЛО БЫ НА ВЫПУСК МИНИМУМ ТРЕХ АЛЬБОМОВ В ГОД. ОДНАКО КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ МЕШАЕТ ОСУЩЕСТВИТЬСЯ ЭТИМ ПЛАНАМ. НО НЕСМОТРЯ НА ЭТО, ОН ВСЕ РАВНО СОЗДАЕТ НОВУЮ МУЗЫКУ ИНТЕНСИВНЕЕ, ЧЕМ КТО-ЛИБО ДРУГОЙ

GUITARS

ma g a zi ne

альбомы гитарной музыки Тебе вроде бы одинаково нравится играть на Les Paul как ритм-партии, так и соло. Ну да, особенно когда играешь в группе типа моей, где я и лидер-гитарист, и певец, и студийный музыкант. Забавная вещь, но ритма приходиться играть намного больше, чем соло, вк лючая слу чаи, когда порой приходится конкретно пошредить.

Как-то ты заметил, что зву чание клэптоновского Les Paul на альбоме John Mayall’s Blues Breakers вдохновило тебя играть на Les Paul. Это было тем, что заставило меня двигаться. Мне очень хотелось полу чить эту волшебную шту чку несмотря ни на что. Этот невероятный звук. Я помню фотографию, которая была, как икона, – там Eric Clapton со своим санберстовым ‘59 Les Paul. То была гитара, из которой шел тот самый звук, что был в моей голове постоянно. Я игра л тогда все на свете. Но при этом не видел других способов для полу чения хорошего звука, кроме как хороший Les Paul и усилитель. Мне очень удобно играть на этой гитаре. Когда ты играешь на ней просто напрямую в усилитель, то ты можешь полу чить звук, подобный человеческому голосу. Это сильно затягивает. В этом есть нечто темное, теплое и очень при-

влекательное. Это может быть громким, но при этом не вредит, если вы не хотите сделать людям больно своей гитарой.

Какие настройки ты порекомендуешь тем, кто только недавно стал играть на этой гитаре, если они хотят полу чить полный спектр возможных звуков? Ты можешь полу чить множество самых разных звуков просто из регулировок громкости и тембра на самой гитаре. Поэтому, если бы я советова л кому-то только-только купившему свой первый Les Paul (что с Bigsby, что без), то рекомендова л бы для нача ла обратить внимание на ру чку громкости – там столько всяких вариантов, достаточно просто манипулировать ею. Когда я играю соло, я не выкру чиваю громкость на полную, обычно на 7–8. Очень редко бывает, чтобы я игра л с максима льной громкостью. Когда громкость на 7–8, то на соло у меня срезается буква льно немного верхнего края и звук становится очень четким. А если помимо громкости еще и пользоваться тембром, то количество вариантов звука вырастет еще больше. Вот, например, как я еще часто делаю: ставлю перек лючатель датчиков в среднее положение, громкость бриджевого датчика на 10, а у нэкового громкость на 5–6 и тембр на 3–4.

Расскажи о своем Epiphone Les Paul Goldtop. У меня в голове было несколько идей относительно того, что должно быть на моем Epiphone. Это гибсоновские датчики Burstbucker, толстый широкий гриф, а так же черные задние поверхности корпуса с грифом и пластик. И плюс я поставил разные ру чки – одного дизайна на управление нэковым датчиком, и другого – бриджевым. Я позаимствова л эту фишку с ру чками у Peter Green. Эта гитара оказа лось очень успешной. И у же выпустили ее третий тираж. На выставках люди постоянно приносят эти инструменты для автографа. Когда я виж у, как люди берут эту гитару куда-то на гастроли или просто вечером в к луб для джемов с друзьями, это заставляет меня очень сильно гордиться. И эти люди все равно будут играть каждый день на гитаре, какой бы она ни была – хоть 600 долларов, хоть 150 тысяч. Просто потому, что это делает человека счастливым.И я очень рад быть частью этого.

КОГДА У ТВОЕГО ОТЦА СВОЙ МАГАЗИН С МУЗЫКАЛЬНЫМИ ИНСТРУМЕНТАМИ, А САМ ТЫ ЖИВЕШЬ В АМЕРИКЕ, ТО У ТЕБЯ НЕТ ДРУГОГО ВЫХОДА, КРОМЕ КАК ИГРАТЬ НА ГИТАРЕ С САМОГО ДЕТСТВА И ДО ГЛУБОКОЙ СТАРОСТИ. ПРИЧЕМ ИГРАТЬ ПЛОХО ТЫ НЕ ИМЕЕШЬ ПРАВА, ИНАЧЕ ЛЮДИ НЕ ПОЙМУТ И БУДУТ СМЕЯТЬСЯ НАД ТОБОЙ

GUITARS

ma g a zine

а в т о р

с т а т ь и

–

А л е к с а н д р

М а с л о в

сли попробовать сформулировать главенствующую последние 25 лет идею гитар с логотипом Ibanez, то она будет звучать примерно так: «Инструменты для игры рок-музыки, основанной на высоком содержании дисторшен в звуке». Удивительно, но попытавшись вывести нечто похожее в отношении педалей того же производителя, мы не обнаружим ничего подобного по части основного посыла. Самая известная их примочка, которая стала символом Ibanez и мировым лидером в своей категории – это TubeScreamer, которая хотя и относится каким-то боком к перегрузам, все-таки при всей своей замечательности ни в коей мере не претендует на гордое звание «дисторшен». Разумеется, такое положение вещей никогда не устраивало амбициозных японцев, и они никогда не прекращали попыток создать свою педаль настоящего дисторшена с высоким уровнем гейна. Из того, что живо в моей почти сорокалетнего человека памяти именно по нашим российским магазинам для музыкантов, – это педали серии Tone Lok, а еще ранее серия Sound Tank. Также можно вспомнить педаль Tube King. К сожалению, эти примочки не стали популярными в музыкальном мире, притом что никто не мог предъявить каких-либо существенных претензий к качеству и звуку этих эффектов. Самым серьезным прорывом на ниве дисторшен можно без каких-либо натяжек назвать вышедшую несколько лет назад именную педаль Steve Vai «Jemini»

Большая двойная педаль distortion от Steve Vai – это один из самых универсальных приборов перегруза на сегодня

GUITARS

ma g a zi ne

Педаль Ibanez TubeScreamer входит в число самых популярных гитарных примочек всех времен и народов – это действительно отличная педаль, способная раскрыть возможности гитар Ibanez во всех красках. Однако японцы не были бы сами собой, если бы остановились на этом. Их философия подразумевает постоянное движение. При этом оно не всегда происходит вперед. Иногда, если это кажется разумным, люди из Ibanez смотрят назад и пытаются черпать вдохновение из своих прошлых работ. В частности была, безусловно, самая крутая с точки зрения качества звучания «девятая» серия (9 series) педалей, производившихся в 80-х годах. Лет пять назад Ibanez стали переиздавать ее. К нынешнему моменту в нее входят прекрасные Analog Delay, Flanger, Stereo Chorus и добавленные год назад Bottom Booster с Jet Driver Distortion. С последней педалью многие гитаристы-металлисты связывали большие надежды, однако она при всех своих плюсах оказалась совсем не хайгейновой, вопреки ожиданиям радикально настроенного шредерского лобби. Очевидно, что Ibanez были в курсе этих настроений, и поэтому

Модифицированное переиздание Sonic Distortion – отличный подарок для любителей классического металла в этом году они в рамках девятой серии выпустили еще одну примочку дисторшен. Речь идет о Sonic Distortion, выпускавшейся в период с 1982 по 1984 год. Ibanez решили ее переиздать, и это, безусловно, хорошая новость. Эту педаль можно назвать настоящим distortion для тяжелой музыки. Но при этом она не является точным переизданием примочки восьмидесятых. Именно поэтому в названии присутствует слово mod. В наше время на свете навалом умельцев (как совсем кустарных, так и практически промышленно производящих), что берут серийные педали и улучшают их, снабжая дополнительными функциями и «раздвигая горизонты возможных звучаний». И, соответственно, навалом гитаристов-снобов, считающих ниже своего достоинства купить «незамоденную» примочку. Очевидно, это связано с какими-то комплексами из детства, когда люди ищут превосходства над окружающими за счет такого простого способа. Логику Ibanez понять легко. Они хотят сразу же убить двух зайцев. Сделать свою примочку еще лучше и при этом выбить по-

чву из-под ног людей, думающих о покупке старых замоденных педалей – пусть берут новые в магазине. И, надо сказать, в случае с Sonic Distortion польза всех примененных манипуляций очевидна. Вся модификация заключается в появлении двух дополнительных микропереключателей. Один из них добавляет к оригинальной педали больше гейна, делая ее более тяжелой, а второй является фильтром средних частот, сдвигая весь диапазон частот, радикально изменяя звучание и тем самым делая примочку универсальнее. Когда начинаешь играть через эту педаль, то самое первое впечатление, которое возникает в мозгах, – это одно-единственное слово: «восьмидесятые». Сразу же перед мысленным взором проносятся соответствующие прически в кудряшках, кожаные штаны и гитары ярких цветов – желтые, розовые, зелеВ наше время оригинальные старые педаные и прочие. Всплывают ли Sonic Distortion – это история Ibanez, названия почти забытых являющаяся коллекционной редкостью глэм-роковых групп типа Poison. Разумеется, вспоминаешь одетого в лосины Вая с зеленым стратом, играющего в Whitesnake.

GUITARS

ma g a zine

Реально примочка звучит (да и выглядит) в стиле очень далеких годов, когда только расцветала вся эта металромантика. Моментально вспоминаются гитары Ibanez RG конца восьмидесятых – попугайских расцветок. И, кстати, примочка «Jemini» как раз тех олдовых оттенков. Не так давно были выпущены юбилейные переиздания гитар в честь 25-летия со дня выхода первых RG – их цвета, настроение и звук (ради которого они придуманы) как раз очень хорошо будут сочетаться с этой примочкой. Каждый предмет гитарного оборудования, как и, собственно говоря, гитара, всегда толкает вас к игре той или иной музыки. Когда вы берете в руки Gretsch, хочется рубить рокабилли, а если включаетесь в Fender Hot Rod Deluxe, тянет на серф. Я, нарулив максимум драйва на этой педали, начал как-то сам собой играть полузабытые партии ранних Iron Maiden и сатчевского альбома «Surfing With The Alien». Звук в целом очень похож на сделавшую исторический вклад в гитаризм примочку Boss DS1 (кто на них только ни играл), однако Ibanez более регулируемый и разнообразный – все-таки у Sonic Distortion Mod помимо тех же трех ручек регулировки еще и два переключателя. Как и у многих профессиональных примочек, у этой педали есть одна особенность. Если вы играете на ней просто дома, то ее звук выглядит немного жестковатым, шероховатым и, если так можно сказать, «неламповым». Все время хочется повернуть ручку тембра в сторону низких частот, чтобы «смягчить». Но стоит принести педаль на репетицию в группу, и тогда в «общей пачке» все будет звучать как надо. Еще одна рекомендация по использованию этой примочки – это все тот же Ibanez Tube Screamer. Если вы посмотрите на педалборды ведущих «тяжелых» гитаристов мира – того же Kirk Hammett, то там практически всегда присутствует скример. Разумеется, это не случайно. Педаль облагораживает звучание, добавляет гейна и в целом делает дисторшен более разнообразным по части тембральной окраски. Выше я писал о Sonic Distortion Mod исключительно как о педали винтажного металстиля, но это совсем не значит, что она не подходит для современной музыки. Для примера можно подумать о Gibson Les Paul и попробовать понять – для чего эта гитара? Для олдскула или для современной музыки?

GUITARS

ma g a zi ne

Когда начинаешь играть через эту педаль, то самое первое впечатление, которое возникает в мозгах, – это одно-единственное слово: «восьмидесятые». Сразу же перед мысленным взором проносятся соответствующие прически в кудряшках, кожаные штаны и гитары ярких цветов – желтые, розовые, зеленые и прочие Спросите об этом у гитаристов таких групп, как Rammstein и Metallica, которые и сегодня не стесняются играть на тех же Les Paul, что тридцать лет назад использовали Randy Rhoads и Ace Frehley (соответственно в Ozzy и Kiss). Поэтому характеризовать «новую старую» примочку Ibanez исключительно как ностальгическую было бы неправильно – у вас есть изрядный запас гейна, есть регулировки тембра – все в ваших руках. Можно играть легкий блюз, а можно нарулить что-то под палм мьютинг и медиаторные флажолеты. Для того чтобы сделать эту педаль суперсовременной, достаточно взять в руки семиструнку. Один из моих инструментов – это Ibanez K7, который звучит так низко, как будто старый прокуренный пьяница пытается петь школьные песни. Так вот, вместе с этой гитарой Sonic Distortion Mod играет так современно, как только можно представить – жирное мясо, чугунная тяжесть и благородный рык – все наше любимое, но только без суперзатрат на Mesa Rectifier. В песнях стиля рок постоянно присутствуют описания разного рода трагедий, драм, несчастий и прочих невеселых вещей. Если говорить о гитарном оборудовании, то для многих гитаристов плохими новостями являются факты снятия с производства каких-то хороших полезных

инструментов и приборов. Можно сделать целый клуб из невинно пострадавших. Например, гитары Danelectro (популяризированные стараниями Jimmy Page, David Gilmour и Mark Knopfler) – очень многие гитаристы по всему миру хотели бы их в свои коллекции. Однако этих гитар давно не существует (безобразно сделанные кривые китайские копии не в счет). И сколько еще таких примеров на всем протяжении истории рока? В случае с Sonic Distortion, слава богу, несправедливость была исправлена, и мы наконец-то получили эту примочку. Для того чтобы играть хорошую приятную музыку, которая называется метал.

GUITARS

ma g a zine

а в т о р

с т а т ь и

–

А л е к с а н д р

М а с л о в

Вообразите себя на пляже вальяжно развалившимся в шезлонге, подставляющим кожу под теплый морской ветер. А рядом лежит красотка с шестью струнами. Затемненный в винтажном духе лак на грифе напоминает о старинных деревянных барах, а хромированная фурнитура пускает солнечные зайчики, подобные девичьим улыбкам. И цвет корпуса Surf Green – он как будто только что вышел из морских волн. Вы делаете глоток мохито, затягиваетесь сигарой и, глядя на скользящего по волнам серфера, берете неторопливый аккорд, чтобы рычаг вашего страта покачивался подобно доске, на которой несется по морю далекая босая фигура в бермудах

ender представляет свежее пополнение серии Squier Vintage Modified, доставая из сундуков в далеких кладовых раритетные цвета автомобилей лохматых шестидесятых годов – теперь этими оттенками (салатового, голубого и красного) вновь заиграют гитары. И не только «новыми-старыми» оттенками, но и «новыми-старыми»

GUITARS

ma g a zi ne

звуками, за которые отвечают так редко встречающиеся датчики типа липстик (lipstick). Мы привыкли видеть такие звукосниматели на старинных Danelectro, но в этот раз Fender решили поместить их на страт, прибегнув к помощи Duncan Designed, дочернего бренда Seymour Duncan, что логично, когда речь идет все-таки о Squier.

Невозможно не думать о старых автомобилях – к этому и цвет гитары располагает, и звукосниматели – они навевают мысли о hot rod – когда на старую машину ставят новый мощный двигатель и в целом улучшают. Именно такое впечатление производят датчики с хромированными трубками – очень по-американски. Кажется, что сей-

час взревет мотор и из сверкающей выхлопной трубы повалит дым. Разумеется, если мы вернемся к названию гитары со словом Surf, то любой прожженный фанат этого стиля скажет вам, что в реальности нет никакой связи между тем, как выглядят эти звукосниматели, и той музыкой калифорнийских пляжей, что ассоциируется у нас со словом surf. Но тут более уместно будет вспомнить о другой идее, воплощенной в серии Fender Pawn Shop, когда гитары выглядят так, будто каждая их часть была просто по дешевке куплена в ломбарде и потом прикручена к инструменту. Серфинг по волнам никогда не выглядел гламурным развлечением богатых молодчиков (это же не яхты, в конце концов). Наоборот – старые покоцанные доски, все в царапинах и сколах, и расцарапанные руки-ноги в синяках от постоянных падений на доску. Ориентация этой гитары на простых рабочих парней подтверждается тем, что когда вы достанете ее из коробки, то в отличие от разного рода кастомшопов с космической ценой, которые моментально готовы к использованию, на этом Squier нужно будет хорошенько порабо-

тать ключами, чтобы отстроить все как нужно. Это может вас немного напрячь, но зато результат потом окупит все сторицей, поскольку когда этот инструмент отстроен как надо – играть на нем очень удобно и приятно – вы ощущаете в руках настоящий страт. Гриф имеет давно знакомый профиль C, а качество установки и обработки ладов намного выше, чем вы ожидаете от гитары этого ценового диапазона. Ничего не дребезжит, и вряд ли ктото сможет утверждать, что на Fender за $2000 он получит более удобный и качественный гриф. До подключения в усилитель в акустическом режиме Surf Strat дает очень приятно резонирующий в корпусе звук с отчетливо выраженным музыкальным чувством – это как раз то, чего так не хватает в гитарах этой ценовой категории. Ориентируясь на цену, вы имеете право быть скептически настроенными, пока не включите усилитель. Тем более безупречный внешний вид как бы подталкивает вас к мысли о том, что это просто компенсация за возможные проблемы со звуком.

GUITARS

ma g a zine

S h u tt e r st o c k . c o m / B l i n k o v M a x i m

Однако когда вы врубите свой комбик, то, возможно, сначала вас может охватить некое подобие шока. Сложно сказать, что тому причиной – звукосниматели или все сразу, но вы моментально опознаете тот самый до боли знакомый звук стратокастера старинного стиля. Конечно, вы можете вдоволь нащелкаться переключателем звукоснимателей, и в каждой позиции результат будет весьма и весьма трушным. В средней позиции все будет певуче и сладко, во 2-й и 4-й – перкуссионно-атакующе с привкусом реального фанка, в бридже – будет жечь огнем, а на нэке так глубоко рокотать, словно эхо в колодце. Но, правда, тут надо сделать одно пояснение: обычно недорогие гитары врубают исключительно в недорогие усилители и оттого на выходе (чего и следовало ожидать) крайне недорогой звук. Но попробуйте разорвать круг и сделать шаг на новую территорию – включите этот Squier в нормальный хороший комбик – например, что-то из серии Fender Hot Rod. Просто попробуйте взять аккорд 9th и скользнуть им по

GUITARS

ma g a zi ne

грифу – вы получите яркий насыщенный звук, в котором будет слышна каждая нотка – вам не придется переживать за излишнюю тонкость саунда относительно общей картины в палитре вашей группы. Выкрутим на максимум реверберацию на нашем фендеровском комбике и попробуем сбацать двадцатку самых известных серфовых риффов в истории музыки. Все звучит как нужно, объемный трехмерный звук – он кажется, просто сошел с трапа самолета, на борту которого написано «вечная классика». Хотя если вы начнете работать рычагом, то он будет двигаться как-то рвано, словно нервная алкоголичка по дороге из бара домой. Это лечится ослаблением пружин тремоло. Следует повторить, что гитара «просто из коробки» и гитара «после отверток» – это две большие разницы. Примерно как ненакрашенная женщина утром в постели и она же пару часов спустя в общественном транспорте. Все классические стратовские звуки прошлого, что живут в вашей памяти, очень легко извлекаются из этой гитары. Например, чуть-чуть

прибавить громкости на усилителе и одновременно переключившись на бридж, убавив выхода на гитаре, вы вкусите тот самый лидирующий саунд клептоновского страта на его бессмертном хите «After Midnight». Будем честны, данные датчики от Duncan Designed звучат очень свежо, ярко и при этом сбалансированно. Они достаточно гибкие для того, чтобы внезапно перестроиться с раритетных тембров на модерновые перегруженные звучания в стиле инди-рока. Попробуйте добавить гейна на педали перегруза и слегка уберите высокие частоты – в результате у вас будет узнаваемый «темный», с тяжелым сустейном звук в стиле ранних Weezer. Хотя надо быть честными и признаться, что выхлоп по низам никогда не являлся сильной стороной гитарой Squier. Игра агрессивной тяжелой рок-музыки, и тем более металла – это совсем не то, ради чего сделан страт старого стиля, вне зависимости от его ценовой катего-

рии. И это даже невзирая на то, что сама гитара обладает невероятной универсальностью. У Fender действительно получилось выйти на какой-то новый уровень с этим стратом от Squier. За цену инструмента для начинающих вы получаете действительно настоящую гитару, каждый элемент конструкции которой есть результат десятилетий разработок и практики. Удивительно, как точно этот инструмент воспроизводит все базовые звучания настоящего стратокастера. Хотя, разумеется, если вы сравните его с Custom Shop ценою в десять раз выше, то, конечно, выяснится преимущество более дорогих гитар. Но что вы хотите от Squier? Предъявлять к нему требования высшего порядка крайне неразумно. Достаточно того, что инструмент отлично выглядит, идеально удобен и звучит абсолютно в настоящем фендеровском духе. Это в любом случае даже больше, чем мы ожидаем от гитар этого ценового диапазона.

А то, что они отличаются от своих более дорогих собратьев – это не самое страшное, что бывает у таких гитар. В целом же еще несколько лет назад было крайне сложно представить, что гитара такого уровня будет иметь логотип Squier на голове грифа. В этом году бренду Squier исполняется аж тридцать лет. Это весьма знаменательная дата не только по гитарным меркам, но даже и по человечьим. И надо сказать, за это время был пройден весьма славный путь. Из двух-трех моделей торговая марка выросла до нескольких серий, различающихся как уровнем исполнения (от самых дешевых до практически профессиональных), так и стилем (современность, классика, гибриды). Более того, у Squier даже есть именные модели. И все это иллюстрирует тот значимый факт, что за эти три десятка лет качество гитар Squier выросло невероятно и Surf Stratocaster (как, впрочем, и вся серия Vintage Modified) самое яркое этому подтверждение.

Мечты о Jeff

Нет сомнения, что одной из самых популярных гитар в каталоге Fender является цвета surf green именной инструмент Jeff Beck. Это прекрасная гитара, но, увы, стоит совсем немало и оттого доступна более узкому кругу гитаристов, нежели желали бы ее приобрести. В связи с этим выход инструмента surf green в низкой ценовой категории, да еще и с палисандровой накладкой на гриф (все как у Джеффа) – это реальный подарок для всех фанатов Бека, поскольку из всей большой линейки Squier этот инструмент наиболее близок к страту имени Джеффа.

Воспоминания о Charley

У очень большого числа западных гитарных экспертов новая гитара Squier моментально пробудила ассоциации с легендарным инструментом Charley , владельцем которого был сам Stevie Ray Vaughan. То был практически стандартный белый страт с палисандром на грифе и головой, покрашенной в белый цвет. Этот инструмент в 1983 году из разных запасных частей собрал Charley Wirz. Он владел собственным гитарным магазином на северо-западе Далласа и близко дружил со Стивом. Время от времени он занимался гитарами легендарного блюзмена в качестве мастераремонтника. Поэтому неудивительно, что в 1984 году, незадолго до своей смерти, он подарил эту гитару Стиву. На голове грифа был логотип его гитарного магазина, а на металлической пластине на пятке грифа надпись «To Stevie Ray Vaughan, more in 84». На задней стороне корпуса была наклейка с карикатурно изображенной девушкой в стиле пин-ап. Эту гитару роднят со Squier звукосниматели. Чарли установил липстики от Danelectro и сделал свою собственную распайку, отличавшуюся от фендеровских стандартов. Гитара звучала очень похоже на знаменитую стивовскую Number 1, но только с чуть более острыми верхами и немного более «колокольно». Стиву очень нравилось играть на этой гитаре, особенно на чистом звуке, часто используя Echoplex и Vibratone. Вы можете услышать этот инструмент на альбомных версиях песен «Tin Pan Alley», «Couldn’t Stand The Weather» и «Life Without You» – последняя как раз посвящена памяти Charley Wirz.

Хозяйке на заметку

В настоящее время достать звукосниматели типа Lipstick не так-то уж и легко. Если только не открутить их от продающихся китайских копий тех самых старых Danelectro. Но, слава богу, у нас есть Seymour Duncan, которые предлагают свою версию Lipstick в варианте именно для страта. Официальное название модели – Lipstick Tube for Strat SLS-1.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

Дикие кошки снова в моде а в т о р

с т а т ь и

короткой мензурой в 24 дюйма, далеким от современных технологий тремоло бриджем и, на первый взгляд, изрядно перегруженной регулировками панелью управления ритм/ лид режимом, гитару Jaguar если и можно назвать кошкой, то изрядно странной. Это не привычный взгляду обывателя домашний зверек. Он дикий, и совладать с ним не каждому по силам. Зато если вы подружитесь, то будете счастливы. Модель 50th Anniversary Jaguar выпускают в честь 50-летнего юбилея гитары. И, казалось бы, Fender должны были бы просто скопировать инструмент полувековой давности, грубо говоря, взять модель American Vintage 62 Jaguar и налепить на нее какой-нибудь красивый шильдик с пятеркой и нулем. Однако, слава богу, производитель пошел другим путем, подарив нам инструмент, не являющийся полной копией других гитар из каталога. Первое и, пожалуй, главное отличие заключено в звукоснимателях (Special Design Hot Jaguar) – они так же, как и на моделях Classic Player Jaguar Special, имеют более

–

Б о б

Ф е ф и л о в

сильный «выхлоп» (то есть громче и мощнее), нежели на классических American Vintage 62. Обратите внимание на металлические «когти» вдоль линии звукоснимателей. Многие люди считают их просто элементом дизайна, придающего инструменту более «кошачий» имидж. В реальности же их цель – уменьшение синглового фона – эту фишку придумали в свое время исключительно для Jaguar. Еще одна важная вещь в юбилейном Jaguar – это чуть-чуть измененный угол сочленения грифа с корпусом. Внешне это незаметно, просто «карман» в корпусе, куда вставляется гриф, выфрезерован немного по-другому. Однако в результате эффект от такого новшества отразился как на конструкции, так и на звучании гитары.

GUITARS

ma g a zine

Когда-то много лет назад гитары Fender Jaguar были невероятно популярны среди исполнителей Surf, потом в 90-е с легкой руки Курта Кобейна они стали ассоциироваться с Grunge Все элементы электроники и «железа» (пикгуард и бридж) сдвинулись примерно на пару сантиметров в сторону от грифа по направлению к «попе» гитары (иначе бы просто мензура стала еще короче). Если вы сравните American Vintage и 50th Anniversary, то обнаружите, что в глаза бросается разница этих моделей по части расстояния между самим бриджем и хромированной пластиной тремоло механизма. Разумеется, такая модификация не может не сказаться на звучании. Ради его улучшения, собственно говоря, все и затевалось. С новым углом грифа возросло давление струн на бридж, отчего увеличилась громкость выходного сигнала, вырос сустейн и в звуке появилось больше твердости и четкости. На ощупь 50th Anniversary также будет отличаться от American Vintage 62. На грифе юбилейной гитары будут стоять более массивные лады в современном стиле. И сама поверхность грифа будет более плоская (радиус 241 мм против 184 мм на модели 62). То есть какие-то современные риффы и соло будут на таком грифе получаться более естественно и лихо. В оригинале грифы 1962 года были оформлены весьма минималистично – белые точки на палисандре и никакой окантовки. А вот в 1965– 66 годах Jaguar поддался «гибсоновскому» влиянию – появилась окантовка накладки грифа и большие красивые блоки. Именно так отделан гриф 50th Anniversary, за счет чего он и выглядит совсем не так, как гриф 1962 года, и на ощупь окантовка дает несколько иные ощущения.

GUITARS

ma g a zi ne

Пожалуй, по теме отличий в конструкции между AV62 и 50Ann осталось упомянуть всего об одной вещи. Это располагающаяся на AV62 между бриджем и звукоснимателем «глушилка струн» – ее нет на юбилейной гитаре. И оно, может быть, и к лучшему – ведь в наше время людей, использующих этот древний механизм, крайне мало. Особенно если речь идет о Jaguar, а не о каком-нибудь архаичном Gretsch Chet Atkins. Если говорить о звуке 50th Anniversary, то нам опять никуда не деться от сравнения все с тем же классическим American Vintage

‘62, поскольку вся наша задача по описанию звука фактически сводится к поиску отличий от того, что в сознании большинства гитаристов является эталонным саундом Jaguar. Поначалу на малой громкости, после того как мы поиграем на American Vintage ‘62, звук 50th Anniversary представляется как будто более слабым, но при этом он ярче, звонче и с более отчетливыми басами. Но прибавив громкости на ламповом комбике Fender, добавим реверберации и немного уберем середину. Тогда у нас получатся вполне аутентичные 60-е годы в стиле surf и rock’n roll. Ничуть не менее трушно, нежели American Vintage ‘62. Чуть-чуть легкого гейна – и атака бриджевого датчика потрясет вас своей мощью, гитара просто дрожит в руках, и кажется, что всего одним аккордом можно разрушить целую стену. Подобно дикой кошке, инструмент очень резкий и готов в любую секунду кинуться в бой. Его звук прорежет любой самый навороченный микс. Если переключиться в режим двух датчиков, то саунд приобретет некую трехмерность, он станет более увесистым, при этом в нем добавится перкуссионности, наполнив атаку металлическим привкусом.

Одной из самых известных песен, записанных на Jaguar, стал легендарный хит Under The Bridge группы Red Hot Chili Peppers. Гитарную партию в этой композиции записал John Frusciante

«фендеровский» саунд, который невозможно ни с чем перепутать. А вот когда мы начинаем прибавлять на усилителе гейна, то постепенно удаляемся от 60-х годов, и более того – разница в характере двух гитар (50th Anniversary и American Vintage ‘62) становится все большей и большей. Юбилейная звучит более современно и мощно. При одном и том же уровне гейна American Vintage ‘62 больше подходит для исполнения музыки в стиле Kinks или Yardbirds, а на 50th Anniversary можно рубить Deep Purple и даже замахнуться на Iron Maiden. То есть «горячие» звукосниматели как раз и проявляют свой нрав на игре с distortion. При том что их всегда можно «остудить» ручкой громкости на гитаре. В целом, несмотря на то что 50th Anniversary представляется отличной гитарой с весьма хорошей ценой, инструмент не является чем-то новым. Скорее всего, это просто американская версия более дешевой мексиканской модели Classic Player Jaguar Special. Иначе быть, наверное, и не должно – юбилейные версии классических инструментов не должны слишком сильно уходить в сторону от традиционных стандартов.

В настоящее время гитары Fender Jaguar имеют свою аудиторию среди музыкантов, работающих в стиле инди-рок, там, где не требуется экстремально перегруженный гитарный звук. Преимущество Jaguar в оригинальном внешнем виде, который резко контрастирует с имиджем шредовых инструментов Нэковый звукосниматель выдает нечто похожее на стратовский средний датчик, в нем сохраняются сильные верха, но только с какойто большей глубиной. При том что звук этого «нэка» для многих из нас по своей яркости был бы вполне подходящим в качестве «бриджа». Поэтому чтобы хоть чуть-чуть его приглушить, лучше переключиться в режим rhythm и установить регулятор на верхнее положение. Это поможет слегка успокоить «дикого зверя», приправив острый вкус этого блюда мягким джазовым соусом. Экспериментируя с переключателями режимов и регулировками, мы получим множество интересных звуков, которые можно описать двумя эпитетами – это, во-первых, настоящее ярко выраженное ретро и, во-вторых, это на сто процентов

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

Какие гитаристы больше всего повлияли на формирование твоего стиля игры, технику и звучание? Как эти влияния менялись с годами, и кто сейчас тебя вдохновляет более всего? Я так полагаю, что самое раннее, что начало влиять на меня как на гитариста, – это была игра таких музыкантов, как Pete Townshend, Ted Nugent, Ace Frehley, Rick Nielsen, Tony Iommi и Johnny Ramone. Думаю, Tony Iommi стал причиной того, что я стал вообще думать, как продвигаться куда-то вперед и развиваться. Музыкально же я ощущал наиболее крепкую связь с группой Ramones – они были из Forest Hills (это в ньюйоркском районе Queens, штат New York). Также группа Kiss была из района Queens, но тогда, в 70-х годах, они казались на целый уровень выше, это было нечто недосягаемое в отличие от Ramones, которые даже выглядели, как я, но только слегка постарше. Они носили джинсы Levi’s с кожаными куртками и превращали мечты в реальность, поскольку на их примере я увидел, что идея создать группу очень возможна для воплощения. Johnny Ramone казался мне крутым абсолютно во всем. Он мог просто стоять, широко расставив ноги, и просто играть все движением медиатора вниз. Я не очень понимал, что он делает, но в то же время мне нравилось, как он это делал. Это выглядело круто и при этом более доступно для копирования, нежели тот же Ted Nugent или какие-то еще парни, которые умели рубить крутые соляки. Поэтому, наверное, я должен сказать, что в самом начале Johnny

GUITARS

ma g a zi ne

Ramone повлиял на меня самым сильным образом. И потом уже я стал смотреть, как можно идти кудато дальше, при этом всегда отталкивался от музыки, которая мне нравилась. Я был на одной волне со своими школьными друзьями, когда мы открывали для себя рок-команды середины 70-х, постепенно приходя к хард-року и откровенно тяжелому металлу. Помню, как впервые услышал AC/DC и Venom. Парни из AC/DC, Ангус и Малколм, сразили меня тут же, и в конце 70-х именно они стали оказывать на меня наибольшее влияние. Особенно Малколм, с его уникальным подходом к игре, который исходил из того, что его ритм-гитара жила не сама по себе, а максимально соответствовала концепции песни. Он придумывал все эти риффы, тряс башкой, и создавал весь этот нереальный

драйв в группе. Это сильно меня вдохновляло тогда, как и парни типа Rudolf Schenker и Tony Iommi. С точки зрения влияния на себя я постоянно открывал новых музыкантов. В тех же 80-х это были James Hetfield и Dave Mustaine, которые уже принадлежали к той же эпохе, что и я сам. Если пойти еще дальше, то можно вспомнить Page Hamilton из Helmet, хотя это все, разумеется, находится вне времени в принципе. У меня такое ощущение, что гитарная игра пошла заново по тому же кругу, потому что группы типа System Of A Down – они же считают, будто бы делают то же самое, что и мы в 80-х. Но при этом нас разделяют полтора десятка лет, и хотя они и играют trash-metal, они это делают на другой поляне. Таким образом, я могу слушать их альбом Toxicity и быть вдохновленным тем, что эта

Легендарный гитарист группы Anthrax /одной из самых крутых в истории трэша/ рассказывает о том, как играл и слушал музыку, как развивался и попадал под влияние рокеров, как записывал альбомы и сочинял песни

отличная с гитарной точки зрения запись не могла бы появиться без того, что мы делали когда-то давно, и откуда они столько всего почерпнули. Таким образом, я слушаю это, понимаю, откуда оно вышло, и пытаюсь попробовать идти дальше. В каком направлении твои гитарные стиль и техника менялись с годами? Поскольку я играю уже так давно, то все эти фишки по части игры ритма, ну там скоростное звукоизвлечение или работа ударами медиатора только вниз – это давно уже стало моей второй натурой. Я даже никогда не задумываюсь об этих деталях – они получаются сами собой. Ну, а поначалу, когда я только учился и искал свой стиль игры, то, конечно, погружался в исследования, постоянно работал над звукоизвлечением

и много занимался. А сейчас такой нужды нет, все стало органично. Знаешь, я так много раз думал на тему того, что хотел бы брать уроки, для того чтобы научиться играть побольше аккордов. Не обязательно джаз, но чтобы уметь сыграть сложные вещи, которые мне были интересны как музыка. Я видел, как Brian Setzer играет все эти аккорды, и он даже сказал мне их названия, но для меня это было так же понятно, как если бы он говорил со мной на русском языке. Когда он стал говорить со мной об доминантсептаккордах с добавленной 11-й ступенью, я вообще не понимал, о чем он говорит. Потом я посмотрел DVD с его концертом в Японии и понаблюдал за тем, что делают его руки. Конечно, я бы мог скопировать, но при этом у меня в голове не было бы никакого понима-

ния, почему он так делает и зачем, то есть никакой теории на этот счет. Я иногда делал какие-то шаги, чтобы вырваться за пределы своей коробчонки и даже купил несколько гитар, которые звучат очень непохоже на мою именную модель, и еще что-то заточенное только под металл. Например, у меня есть Gretsch Brian Setzer, Fender Strat, Gretsch Malcolm Young. Это могло бы быть первым шагом в попытке расширить мои технические возможности как гитариста. Конечно, спустя годы я стал лучше играть, и мои гитарные партии даются мне все проще. Я действительно могу выучить соляк сейчас, если только заложу его в свою голову, причем такой соляк, к которому я бы даже и близко не подошел бы в 80-х. Вот это действительно изменилось в моей игре. Расскажи о своих гитарах. У меня их около 70. В студии большая часть всех наших записей сделана на трех гитарах – 1982 Jackson Randy Rhoads, 1987 Jackson Soloist (с логотипом бейсбольной команды NY Yankees на корпусе) и 1981 Gibson V. А в туре я играю исключительно на своих новых именных моделях от Jackson. У них корпус чуть больше стандартных солоистов, потому что оригинальный корпус всегда казался мне маленьким. А с увеличенной тушкой у тебя и низов побольше. Поскольку мой личный старый солоист имеет корпус из махагони с кленовым топом, то и на именной модели мы сделали точно так же. На грифе маркеры сделаны разрядами молний, как привет Ангусу Янгу и первому студийному альбому AC/DC «High Boltage».

GUITARS

ma g a zine

Но, откровенно говоря, я мало чего понимаю в технических аспектах создания гитар. Для меня главное, чтобы гитара хорошо звучала и приятно лежала в руках. Мне можно наговорить море всего о спецификации того или иного инструмента, но я просто беру и играю на нем. А потом уже, если звучит хорошо, то значит все ОК. Когда делали мою именную гитару, я просто достал свою древнюю гитару солоист и сказал: «Она звучит лучше всего из моих инструментов и именно она записана на всех альбомах – сможете сделать что-нибудь типа нее?». И у них вроде бы получилось. Большинство «людей в металле» играют тяжелыми толстыми медиаторами, а ты? Раньше я использовал калибр 1 мм. Но потом кто-то предложил попробовать полегче. Я попробовал 0,88 мм и остался доволен. С тех пор на них играю. Хотя в начале 80-х был период, когда я даже на 0,73 мм играл. Но потом решил, что они для меня слишком мягкие, поэтому переключился на 1 мм, и потом уже на 0,88. Что насчет струн? Для меня очень важно, чтобы строй гитары «не плыл», у меня очень тяжелая правая рука, которая молотит будь здоров во время концертов, и поэтому самая последняя на свете вещь, которую бы мне хотелось, – это чтобы аккорды не строили по ходу песни. У меня свой персональный набор струн с тяжелыми верхами и максимально тяжелыми низами: 011, 016, 022, 030, 044, 059. Третья струна, разумеется, с оплеткой. Я стараюсь опускать струны как можно ниже над поверхностью грифа, но

GUITARS

ma g a zi ne

не чересчур. Наверное, это ближе к средним показателям. Обычно весь вечер я играю ритм и мне не нужно, чтобы все было совсем уж низко на грифе. У меня очень сильная атака, я реально высекаю, поэтому опустив струны еще ближе к грифу, я получил бы неприятный звон об лады. Раньше струны у меня были выше над грифом, что позволяло играть с еще большей атакой. Но играя концерты вечер за вечером, я ощущал, что мои руки просто разрываются, особенно страдала левая рука. И хотя я ощущал большой потенциал в том, чтобы высекать еще сильнее, решил поберечь руки. То есть во всем нужна мера. Какую музыку ты слушаешь в нынешнее время? Ну, вот недавно слушал альбом Aerosmith «Rocks». А если заглянуть в мой iPod, то выяснится, что я постоянно слушаю разную классику рока. Вот тоже недавно слушал Thin Lizzy «Johnny The Fox» и AC/DC «If You Want Blood». Люблю записи Audioslave, и Outkast тоже. Также люблю Brian Setzer «Nitro Burnin’ Funny Daddy». У меня навалом записей Cheap Trick, CKY, Dimmu Borgir, Otis Redding, Faith No More, Helmet, Iron Maiden, King’s X, Ministry, Mother Superior, Motorhead. Я постоянно что-то слушаю. Те же System Of A Down, Refused, Sepultura, Squeeze, Stone Temple Pilots, Turbonegro, UFO, Whitesnake. Что тебе нравится и что не нравится в студийной работе и в живой? В студии мне больше всего нравится, когда я, закончив запись самой первой дорожки ритм-партии какой-либо песни от начала до конца, иду записывать ее заново, чтобы она дублировалась и все звучало более сочно. Я полюбил звук двух одновременно звучащих ритм-гитар с первого раза, как услышал. Просто когда вы сочиняете или репетируете, то никогда не слышите все полновесно и качественно. Но зато когда вы сидите в студии, слушаете уже записанный трек, играете вместе с ним и ощущаете, как две гитары сплетаются друг с другом, это заполняет пространство и двигает трек вперед. Я это обожаю. Это моя любимая вещь, ну помимо того момента, когда тебе в руки дадут полностью смикширо-

ванную и отмастеренную вещь. Но миг, когда я в студии слышу две гитары, играющие вместе, – он невероятно приятен. Самая отвратительная вещь при работе в студии – это когда случаются проблемы со строем. Это не происходит чересчур часто, но когда оно начинается, то может очень серьезно повлиять на ваше настроение. Потому что даже когда вы нормально настроены, вам начинает казаться, что в реальности вы выпадаете из строя, и это может вогнать в некоторый нервяк. В вас поселяется

неуверенность по поводу строя, и вы постоянно пытаетесь послушать записанное на предмет соответствия строя. Я не могу выдержать это! Это делает меня чокнутым! Иногда мне кажется, что мы чересчур паримся на эту тему, потому что если просто взять всю эту бесконечную кучу чужих альбомов, на которых я вырос, то там можно обнаружить миллион примеров нестроевича. Я все это по-

T D C

P h o t o g r a p h y

S h u tt e r st o c k . c o m

«Самая отвратительная вещь при работе в студии – это когда случаются проблемы со строем. Это не происходит часто, но когда оно начинается, то может очень серьезно повлиять на ваше настроение. Потому что даже когда вы нормально настроены, вам начинает казаться, что вы выпадаете из строя»

«Я мало чего понимаю в технических аспектах создания гитар. Для меня главное, чтобы гитара хорошо звучала и приятно лежала в руках. Мне можно наговорить море всего о спецификации того или иного g a zineОК» инструмента, но я просто беру и играю на нем. А потом уже, если звучит хорошо, то значитma все GUITARS 61

нимаю, но если вы не строите в нашем жанре музыки, с нашим звуком и стилем игры – это действительно ужасный результат. Поэтому приходится очень сильно заморачиваться на том, чтобы быть правильно настроенными. Самая лучшая вещь при игре концертов – это энергия. В студии, может, кто и бегает и скачет, как на сцене, но я вот так не делаю. А когда играешь вживую, да еще и перед аудиторией, которая орет и заряжает тебя своей энергией – это самая клевая штука в концертах. Это моя любимая штука – получить от публики такой заряд, чтобы можно было ни о чем не думая колбаситься на сцене и ощущать музыку каждым кусочком своего тела. Глядя на то, что я выделываю на сцене, народ считает меня реально безумным малым, которому постоянно что-то бьет по голове и заставляет подскакивать. Но играть концерт на гитаре – это действительно подталкивает меня к такому поведению. Ну а самое поганое, что может случиться на сцене, – это все виды возможных технических проблем. Особенно если что-то навернулось и вы просто в течение пяти минут пытаетесь развлечь публику шутками, пока вокруг вас, подобно цыплятам с отрубленными головами, хаотично бегают техники, пытаясь все наладить. Но, слава богу, такое происходит не регулярно. У меня действительно простой набор оборудования, который постоянен на протяжении уже долгого времени. Но при этом все в этом наборе очень важно для меня. Я не соло-гитарист и мне не нужен размером с хороший холодильник рэк оборудования, где каждый из элементов способен сорвать концерт своей поломкой. Поэтому с моим простым набором я годами не имею никаких проблем на сцене. Расскажи, как вы сочиняете песни Anthrax, – весь процесс от начала и до конца. Мы сидим в комнате и джемуем. Придумываем какие-то аранжировки до тех пор, пока нам не кажется, что все звучит правильно. Так длится до того момента, пока не придем к выводу «окей, это звучит как куплет, а вот это как припев». Ну и дальше все продолжаем дорабатывать, пока не достигнем окончательного результата.

GUITARS

ma g a zi ne

А если обратиться к раннему творчеству группы – то как, на твой взгляд, изменилась ваша музыка и сам подход к написанию песен? Я бы хотел думать, что мы стали намного лучше. Для нас сейчас сочинять проще, поскольку мы хорошо знаем, что хотим от песен и поэтому нам не нужно так много думать об этом, как раньше. И нам проще делать новые песни, нежели отвечать на вопросы о них. Я послушал наши первые два альбома «Fistful Of Metal» и «Spreading The Disease» очень много раз через весьма продолжительное время, перед тем как мы записывали концертный альбом и потом в студии делали перезапись некоторых партий для издания альбома. Мне пришлось заново выучить эти песни, и когда я слушал все это, то постоянно себя спрашивал – а почему мы здесь так сделали? почему закончили эту часть в этом месте? о чем думали в процессе сочинения? Просто, как мне кажется спустя все эти годы, мы сейчас как композиторы и генераторы риффов намного лучше научились понимать, как соединять идеи песен и партий инструментов. Это в принципе можно отнести буквально ко всему, что вы делаете в жизни – будь вы художником, писателем или еще кем-то. Вы просто делаете лучше то, что делали всегда. Это необязательно, чтобы оно получалось проще для вас, но вы как будто больше фокусируетесь на главной идее и на конечном результате. Сейчас я буквально с одного риффа, когда мы только начинаем придумывать, сразу же в своей голове вижу очень четкую картину будущей песни, какой она должна быть. А раньше мы складывали песни из разрозненных кусков, кирпичик за кирпичиком, и никто не предполагал, что будет в конце. Просто внезапно озаряло: «Эй, а вот смотрите, вроде бы у нас уже и песня». Теперь все по-другому и я сам уже из тех, кто может сразу увидеть цельную картину. Это, конечно, занимает какое-то время осмысления, но я думаю, что это лучший способ получить то, что хочешь. Если вы оглядываетесь назад и слушаете что-то из 80-х (и я не хочу сказать ничего плохого об этом материале) – это как раз то, где мы находились

«Самое лучшее в концертах – это энергия. В студии, может, кто и скачет, как на сцене, но я так не делаю»

«Заигравшись с демо, ты иногда реально не можешь понять, когда же ты встанешь и пойдешь в студию на запись, поскольку можно вечно сидеть и думать на тему того, что еще можно улучшить в песне. Цифровые технологии позволяют вам постоянно возвращаться назад и придираться к тем или иным мелочам» как музыканты и авторы. Например, вы можете послушать песни с альбома «State Of Euphoria», где мы писали эти длинные песни по 7–8 минут – когда я это слышу, то понимаю, что из тех партий, что были запиханы в одну песню, можно было придумать три действительно хороших песни. Меня немного расстраивают эти путешествия в прошлое ощущением, как будто мы впустую потратили множество хороших риффов, поскольку я уверен, мы могли бы сделать эти альбомы на основе гораздо меньшего количества партий. Но куда деваться – это то, какими мы были в то время. Мы просто не знали, как сделать лучше. Вы обычно делаете демо-записи перед тем, как приступать к записи альбома? Делаем, и при этом достаточно профессиональные. Мы в свое время купили одну из этих 24-дорожечных цифровых консолей Yamaha, которая может нарезать компакт-диски, поэтому наши демо выходят убийственными. И я не могу не сказать о том, что это просто замечательная штука на фоне того, как мы начинали когда-то давно с демо, записанных на кассетные магнитофоны, а до этого и просто на катушечные со

встроенными примитивными микрофонами и единственной кнопкой «старт/стоп». А сейчас мы можем записать наш джем. Потом мы достаем Pro Tools и рулим там самостоятельно. Для меня после времен кассетных магнитофонов это просто фантастика. Это так здорово – быть в состоянии создать демо такого качества звучания, поскольку в этом случае у тебя больше возможностей оценить, что хорошо и что плохо в песне – ты анализируешь каждый шаг и понимаешь, что нужно делать. Ты можешь записать демо песни, свести все партии, какую-то одну потом убрать и подумать над новыми идеями для гитарной партии или, может быть, вокальной. И это супер, поскольку не надо топать до студии и терять там кучу времени, которое стоит совсем недешево. Обратной же стороной этого является то, что заигравшись с демо, ты иногда реально не можешь понять, когда же ты встанешь и пойдешь в студию на запись, поскольку можно вечно сидеть и думать на тему того, что еще можно улучшить в песне. Цифровые технологии позволяют вам постоянно возвращаться назад и придираться к тем или иным мелочам. Самая засада, что так проходит

три месяца, а ты должен был давно записать какую-нибудь песню, но все еще не закончил, поскольку довозился с нею до такой степени, что песня кажется тебе старой и надоевшей. Поэтому, я думаю, лучшей стратегией является простое «песня – это песня», поэтому, если она уже написана, надо пойти в студию и записать ее. То есть постоянная работа над песней иногда идет во вред и получается в итоге хуже, чем было в состоянии сырой идеи. Иногда, когда песня практически готова, то берешь, слушаешь первоначальный вариант демо и понимаешь, что в процессе поправок ты растерял всю энергетику, тогда приходится возвращаться назад и делать все заново. И так было несколько раз. Как вы в группе решаете, кто из гитаристов будет играть какието дополнительные партии в той или иной специфической песне? Обычно их играет тот, у кого лучше получается. Charlie (барабанщик, плюс играет на гитаре – прим. GM) обычно создает много материала и притаскивает множество риффов. Когда мы заканчиваем работу над песней, то основная аранжировка готова – гитара, бас и барабаны. А потом с этого момента в голове начинают всплывать какие-то до-

GUITARS

ma g a zine

F e a t u r e f l a s h

S h u tt e r st o c k . c o m

полнительные гитарные партии, вся эта вспомогательная ерунда. Я ненавижу использовать для гитары все эти тупые термины типа «добавить окраски» и прочую фигню – Rob называет их «конфетками для ушей». В основном, кому бы ни пришли в голову эти дополнительные партии, мы запихиваем их на демо и дальше если это работает, то работает. А если нет, то нет. Charlie может заявить, что у него есть другой вариант мелодической линии для припева, и он бы хотел попробовать его. И это может звучать убийственно круто, а может и совсем не так, как он хотел бы в результате. Но идеи добавляются постоянно. И тот же Rob (соло-гитарист – прим. GM) может тоже иногда принести какие-то пожелания по аранжировке какой-то части песни. Это очень прикольно, когда у вас такое открытое обсуждение песни, – уверен, мы и дальше будем так делать на следующих альбомах.

«Просто играйте то, что вы любите – все, что делает вас счастливыми, что приносит удовольствие, когда вы играете на гитаре. Это должно быть развлечением и удовольствием одновременно»

P.S. От редакции: S c ot t Ian женат на певице Pearl Ada y, дочери зна менитого Meat Loaf. Сейчас у Pearl свой сольный проект, а до этого она бы ла бэк-вока листкой Meat Loaf, Motle y Cr ue, Ac e F r ehle y и многи х други х и звестны х рок-исполните лей. Врем я от времени S c ot t в качестве гитариста выступает и записываетс я с женой. Редакци я G uitar s Magaz ine сомневаетс я в том, что Ian смог бы познакомитьс я с нынешней женой, не будь он гитаристом, со всеми вытекающи ми и з этой профессии пос ледстви я ми.

GUITARS

ma g a zi ne

Что бы ты посоветовал другим гитаристам в плане развития собственного звука и стиля? Просто играете то, что вы любите – все, что делает вас счастливыми, что приносит удовольствие, когда вы играете на гитаре. Это должно быть развлечением и удовольствием одновременно. Я никогда не играл на гитаре ради каких-то других целей. Это единственная причина играть вообще. Я знаю, что Gene Simmons из Kiss сказал бы, что это вранье и на свете есть еще одна важная причина, но вы знаете, с тех пор как я начал играть на гитаре, это ни разу помогло в знакомстве с девчонками.

Ты снялся в роли зомби в интернетверсии популярного сериала «Ходячие Мертвецы» (Walking Dead), сделанного на основе одноименных комиксов. Как ты докатился до этого? Я знаком с режиссером этого дела Greg Nicotero. У нас общий приятель Kirk Hammett из Metallica. Я познакомился с Грэгом в конце 80-х как раз через К ирка, который был и остается заядлым коллекционером всего, что связано с у жасами. Так вот я и попа л в обойму людей, которые снима лись тут в Лос-А нджелесе.

Почему многие метал-гитаристы часто любят всякие ужастики? Они всегда шли рука об руку. Металлисты ведь просто большие кретины. (Смеется.) Большой процент таких музыкантов сами по себе являются готовыми персонажами комиксов у жасов. Поэтому если у вас вдруг появились какие-то бабки, то у вас большой соблазн просто к упить голову какого-нибудь зомби из того или иного фильма, как это делает К ирк. Anthrax не так давно выпустил песню «Fight

‘Em Till You Can’t» как раз с зомби тематикой. Ты прослушивал это, чтобы пойти охотиться на людей? Мне не надо было ничего дополнительно делать ради накачки себя. Предложение Грега так воодушевило меня, что я был в самом подходящем настроении. Более того, я бы с радостью оставил весь нанесенный на меня «зомбийский» грим еще на много дней, но у меня так чесалась и зудела кожа под всей этой косметикой, что пришлось смыть после съемок. Говорят, ты все-таки приходил в загримированном виде домой? Как семья отнеслась к этому? На семью все это не производило никакого пугающего эффекта, более того – некоторые домашние даже пыта лись разукрашиваться так же, как я. Моему сыну тогда не было трех месяцев и ему, в общем, было все равно, как я выгляж у, – его это никак не волнова ло. У меня есть несколько больших фотографий дома, где я с самым страшным видом заглядываю в лицо своего пацана, а у него такое выражение типа «да пофиг». Не у всех зомби бывают козлиные черные бородки в четыре дюйма длиной. Люди, которые придумывали твой имидж, както учитывали твой фирменный знак? Зомбировали его? Они просто испачкали ее грязью и запекшейся кровью. Когда только начинали, меня спросили о легенде, которая должна быть. Я сел на стул и сказал – все просто, я Scott Ian, у которого есть жена и ребенок, и которому пришлось пожертвовать ради них своей жизнью и превратиться в зомби. Поэтому моя борода должна быть при мне.

Ты посещал школу зомби, чтобы тебя научили походке мертвеца? Мой съемочный день состоял из того, что я тусил в месте, похожем на у чебный лагерь зомби, где тусило множество актеров. Я смот рел, как они ход ят, и пыта лся копировать. В конце мне предстоя ло появиться перед Джо, который бы л главным зомби и снима лся ч у ть ли не во всех эпизодах. Он дол жен бы л вынести решение о моей походке. Разу меется, я очень нервни ча л, ведь не ка ж дый день тебя экзамен ует профессиона льный зомби. Но у меня было представление о том, как надо все сделать. Поэтому, когда пришло время, я прошел так, что он сказа л «чувак, у тебя полу чилось», и я ответил, что готовился к этому всю жизнь.

А какой у тебя самого любимый фильм про зомби? «Рассвет мертвецов» (Dawn of the Dead). Дл я мен я это к ино до си х пор своего рода точка отсчета. Событи я в фи льме каза лись настолько реа листи чными и до си х пор ка ж у тся. Это как будто ты постоянно ощ у щаешь, что все это может в любу ю мин у т у сл учиться на нашей п ланете. Я помню, был очень впечатлен, когда смотрел его в юности, а недавно пересмотрел и, знаешь, оно до сих пор не отпускает. А вот в «Ходячих Мертвецах» мне нравится, что это очень человечная история, которая близка мне и которая так хороша даже в виде комикса. Но, конечно, когда ты переносишь все это на экран, то зомби обязаны быть грандиозными. И эффекты, и грим обязаны делать так, чтобы зомби были максима льно реа льными.

GUITARS

ma g a zine

а в т о р

с т а т ь и

–

А л е к с а н д р

М а с л о в

превратить в абсолютно любой эффект

наши дни цифровые технологии окружают нас со всех сторон, а если говорить о гитарном оборудовании, то цифровые эффекты обработки – это та отрасль, где цифра правит бал и где при этом до сих пор сохраняется громадное поле для работы в будущем. Если говорить об эффектах педального формата, то теоретически в цифровую педаль можно запихнуть абсолютно любой звук, какой вам только можно представить и захотеть. Именно такая философия лежит в основе концепции педали iStomp. Нельзя сказать, чтобы это была совсем новая идея. Нечто похожее когда-то пытались воплотить в жизнь Line6, создав педаль ToneCore со сменным блоком обработки. Можно обнаружить близость идей TC Electronic с их технологией TonePrint, позволяющей наполнять «мозги» педали новым содержимым.

GUITARS

ma g a zi ne

В случае с iStomp вы получаете еще больше возможностей по управлению своей педалью. Фактически вы свободны превратить ее в абсолютно любой эффект от фуза до хоруса. Все, что вам для этого будет нужно, – это гаджет от Apple (iPhone, iPod или iPad), доступ в интернет и немного денег на банковской карте. И при этом вам даже не нужно будет бежать в магазин или ждать курьера. Вы покупаете у DigiTech педаль, в которую зашито два эффекта (дилэй и перегруз). Поскольку это все-таки педаль, а не процессор, то одновременно может функционировать только один эффект, который вы выберете. Для выбора эффектов вам нужно посредством специального кабеля (идет в комплекте) соединить педаль с эппловским девайсом, на экране которого будет работать специальная программа Stomp Shop («магазин примочек»), которая поставляется бес-

платно. Таким образом, вы можете назначать ту или иную примочку в качестве эффекта для педали. Самая же инновационная черта заключается в том, что с помощью «ай-устройства» вы можете пополнять арсенал примочек. Они продаются в Apple Store – специальном веб-ресурсе для пользователей продукции Apple. Оплата происходит посредством банковской карты, готовый продукт в виде программы скачивается в айпэд или айфон, где и хранится, готовый в любой момент вступить в работу. Схема достаточно простая для нашего времени. Все эффекты цифровые – то есть это просто код. Для того чтобы его купить, вам достаточно интернета. Для того чтобы он заработал, нужно компьютерное устройство. Педаль как раз и является тем, что запускает в действие программу. А девайс от Apple выполняет функции посредника при покупке эффекта и при его загрузке в педаль. Таким образом, если у вас есть iPhone, то он представляется просто шкафом для хранения педалей. Время от времени вы достаете оттуда одну педаль и меняете на другую. Очень удобно. Учитывая то, что мобильный телефон, как правило, всегда с вами. Сегодня у вас там фленжер, завтра ревер, послезавтра фейзер, а потом, допустим, опять ревер. Набейте свое устройство виртуальными примочками, которые при этом выдают очень реальный звук. Поговорим о том, сколько это будет стоить. Сама педаль в России сейчас продается за 6890 руб. (розничная цена). Новые примочки будут стоить от 99 центов до 10 долларов, то есть цены достаточно небольшие по меркам педалей. Подобно тому как в обычном магазине вы можете послушать любой прибор, так же и в случае с iStomp вы можете в течение пяти минут бесплатно попользоваться любым эффектом и решить, нужно оно вам или нет. На момент написания этого текста в продаже было 28 виртуальных примочек, и их число будет постоянно расти. Согласитесь, что даже 20 примочек – это достаточно большое количество даже для профессионала. А представьте, что с iStomp у вас со временем их будет полсотни, а то и сотня. Очень впечатляющие возможности.

Вы покупаете у DigiTech педаль, в которую зашито два эффекта – дилэй и перегруз. одновременно может функционировать только один эффект, который вы выберете. Для выбора эффектов вам нужно посредством специального кабеля соединить педаль с эппловским девайсом К тому же подумайте о таком недостатке всех цифровых приборов, когда они обычно просто устаревают и их качество перестает соответствовать духу времени. С iStomp вы лишены такой беды – наоборот, получаете все более и более продвинутые новые эффекты. И, повторюсь, по очень привлекательной цене. В конце концов 5-10 долларов – это совсем не деньги для тех, кто увлекается электрогитарами даже на любительском уровне. Звучание iStopm, разумеется, невозможно назвать хайэндовским. Однако оно в любом случае отвечает обычным профессиональным целям. Все самые свежие навороченные алгоритмы, которые мы можем услышать в самых дорогих процессорах DigiTech, как раз и продаются в качестве виртуальных педалей. Можно бесконечно спорить на тему того, что цифровые технологии наконец-то

догнали (или все еще не догнали) все эти традиционные ламповоаналоговые дела, но если уйти в сторону от холиваров, то выяснится, что цифровой звук живее всех живых, и с каждым днем он становится все более качественным и более популярным. Поэтому приборы типа iStomp просто обязаны были появиться. Единственная претензия, которую возможно предъявить к этой примочке – это ее зависимость от продуктов Apple. Ведь какими бы они ни были распространенными на сегодняшний день, все-таки они пока не у каждого гитариста. И даже не у половины гитаристов. Однако люди из DigiTech и сами понимают суть проблемы – по их словам, уже начата работа над созданием версий под другие платформы. В частности под Android. И поэтому ни у кого нет сомнений в том, что за подобными приборами будущее. Наше цифровое будущее.

GUITARS

ma g a zine

М а с л о в А л е к с а н д р – с т а т ь и а в т о р

икаких добрых ласточек, чаек, голубей и бабочек – только кладбищенские вороны со своей темной аурой, зловещие гексаграммы и абсолютно черное настроение – перед нами именной инструмент Дэйва Наварро, заслуженного мастера рок-гитарных фишек, известного народу благодаря участию в таких коллективах, как Red Hot Chili Peppers и Jane’s Addiction. Можно еще вспомнить очень большое количество сессионных работ (например, для тех же Nine Inch Nails или Alanis Morissette). Долгие годы мы привыкли воспринимать его как укротителя электрогитар, однако не стоит забывать, что он еще и весьма достойно пилит на акустике. В прошлом году Epiphone предложили Дэйву сотрудничество, он согласился, и в результате на свет появилась новая гитара с женским именем «Jane». Формат инструмента – оригинально украшенный дредноут с округлым вырезом венецианского стиля. Защитная пластиковая накладка на корпус не может не вызывать ассо-

GUITARS

ma g a zi ne

e p i p h o n e

h u m m i n g b i r d

циаций с Hummingbird (одна из самых известных акустик в каталогах Gibson и Epiphone). Другое дело, что рисунки на панелях Jane и Hummingbird – по сути это два зеркальных (как ад и рай) антипода по своему настроению. И это касается не только изображений крылатых существ, но и растительности – просто посмотрите на голые, лишенные листьев и цветков стволы «Jane». Покрытый сверкающим лаком корпус инструмента состоит из цельного елового топа, а также махагониевых боковин и цельной задней деки. Гриф также из махагони и, как заявляет производитель, он выполнен из цельного куска, что, конечно, крайне сложно проверить, поскольку он залит сплошной черной краской. Корпус, гриф и голова окантованы белым пластиком, причем верхняя дека окантована весьма толсто – аж в восемь черно-белых слоев. Как дополнительные элементы красоты можно отметить украшенную перламутровым кольцом розетку и бридж в форме пышных «усов» немецкого типа, напоминающий оформление гибсоновских джамбо. Бросим взгляд на покрытую черным деревом поверхность грифа, где щедро раскиданы гексаграммы, так называются звезды с шестью углами, которые образованы из двух наложенных друг на друга треугольников. У этих древних символов много разных значений – религиозных, философских, оккультных, геральдических и т.д. Вы можете придумать для себя какой-то свой смысл этих изображений и слепо верить в него. Размеры грифа – стандартная мензура в 25,5 дюймов, но при этом порожек несколько шире обычных эпифоновских/ гибсоновских грифов. Он 44 мм, и благодаря этому пальцы чувствуют себя несколько просторнее, то есть можно более «неряшливо» зажимать аккорды и получать больше свободы при бендах. Сам профиль грифа ближе к голове имеет вполне «шредерскую» форму «C» и потом ближе к корпусу постепенно переходит в более увесистую форму «D». Играть на таком грифе достаточно комфортно – под пальцами все гладко и доступно для любого технического приема, лады закатаны очень аккуратно и на такой гитаре можно извлекать звуки в любом стиле. Epiphone и Dave Navarro выбрали для этого инструмента сделанный Shadow пьезо-звукосниматель Nanoflex с активным предусилителем eSonic. Особенностью располагающегося под седлами бриджа датчика Nanoflex является его способность снимать звуковые колебания не только от струн, но и от резонанса корпуса гитары. В результате получается саунд, похожий на микс из обычного пьезо и конденсаторного микрофона, которым вы могли бы снимать звук неподключенной гитары.

GUITARS

ma g a zine

Предусилитель eSonic питается от пары 3V литиевых батареек и содержит помимо регулятора громкости двухполосный эквалайзер (высокие и низкие), регулятор динамики (он же отвечает за «сдвиг» пиков эквализации), переключатель фазы (отвечает за борьбу с фидбэком), а также хроматический тюнер. Справедливости ради надо отметить, что «огоньки» тюнера очень маленькие и их не очень удобно на ходу схватывать взглядом, но при этом все работает очень точно и аккуратно, без нервирующих душу подергиваний (как это иногда бывает в тюнерах). Как только вы берете первый аккорд на этой гитаре, вас охватывает разочарование от унылого саунда. Струны выглядят новыми, однако звучат очень плохо. Почему-то изначально Epiphone ставит на этот инструмент ужасные струны, которые в принципе не дают раскрыть возможности гитары. Поэтому их нужно сразу менять на любые от любого известного бренда и все будет прекрасно. Вы услышите отлично резонирующий дредноут с хорошей артикуляцией, ровным сустейном и четким пружинистым тоном, который скорее можно назвать жестким, нежели теплым. Подключив инструмент в усилитель, вы моментально обращаете внимание на пару приятно удивляющих вещей: во-первых, насколько четко сбалансировано звучание струн относительно друг друга; вовторых, даже несмотря на то что регуляторы эквализации и динамики на предусилителе стояли практически на минимальных значениях (практически на нуле), звук получается качественный (словно музыка из дорогой хай-фай аппаратуры), чистый и «годный» к употреблению, в равной степени насыщенный как теплыми низами, так нежно искрящимися верхами. При этом у вас нет никакого излишнего гейна, как это бывает иногда с некачественными предусилителями, которые слегка перегружают звучание излишней «грязью». А когда вы увеличиваете громкость, то увеличивается только громкость, без прибавления ненужного на акустической гитаре эффекта «овердрайв». Поработайте с регулировками высоких и низких частот – и вы получите более широкий диапазон, который в сво-

GUITARS

ma g a zi ne

ем максимальном значении может даже показаться чересчур избыточным – когда высокие и низкие струны производят ощущение игры на двух разных инструментах (например, укулеле и бас-гитара). Единственный параметр в электронном управлении, где можно говорить о недостаточной убедительности – это регулировка динамики. По идее, она должна сдвигать весь диапазон либо выше, либо ниже, но на самом деле она увеличивает диапазон, делая низы еще ниже, а верха еще выше. При этом средний диапазон остается практически неизменным. Это не для каждого может быть удобным, но, с другой стороны, на

P.S.

S i g n a t u r e

a c o u s t i c

« J a n e »

j 5 f e n d e r

j s a 5 I b a n e z

N a v a r r o D a v e E p i p h o n e

свете не существует единых правил для предусилителей, и поэтому нет смысла как-то осуждать эту характеристику продукта. Как говорят программисты, «это не баг, а фича». Средние частоты этого инструмента настолько крепко зафиксированы в его звуке, что изменить их в какуюлибо сторону крайне сложно, если только не крутить ручки средних частот на усилителе. Отсутствие внятной возможности регулировать средние частоты на предусилителе гитары в принципе не такой уж и большой недостаток, хотя, если быть абсолютно придирчивым, то, разумеется, можно и зацепиться за это, подобно тому как «гаишник всегда найдет за что оштрафовать водителя». Именные гитары всегда имеют как плюсы, так и минусы. С одной стороны, производители хотят порадовать поклонников артиста, тем более у Дэйва очень много фанатов, для которых этот инструмент был бы действительно желанным. С другой стороны, многие из нас предпочитают видеть гитары, сделанные согласно нашим собственным ожиданиям, вкусам, а не чьим-то чужим. Поэтому если ваш цвет все-таки черный и настроение полностью совпадает с этим инструментом, то вы получите отличную удобную машину для качественной звуковой работы в рамках весьма разумной цены.

Черные кони гитарных героев Е с т ь о д н а в с е м и з в е с т н а я н а р о д н а я м у д р о с т ь: о д и н р а з – с л у ч а й н о с т ь, д в а – с о в п а д е н и е, т р и –

з а к о н о м е р н о с т ь. Гл я д я н а н о в у ю и м е н н у ю а к у с т и к у D a v e Na v a r r o, н е в о з м о ж н о н е в с п о м н и т ь е щ е п а р у г и т а р п р и м е р н о с т а к о й ж е и с т о р и е й и х п о я в л е н и я н а с в е т. Э т о ч е р н о г о ц в е т а а к у с т и ч е с к и е г и т а р ы д в у х д р уг и х з н а м е н и т ы х г е р о е в э л е к т р о г и т а р ы – F e n d e r J o h n 5 и I b a n e z J o e S a t r i a n i . На л и ц о т е н д е н ц и я. Б у д е м т е п е р ь ж д а т ь ч е р н ы х а к у с т и к о т Va n H a l e n и K i r k H a m m e t t .

GUITARS

ma g a zine

а в т о р

ного ли в наше время гитаристов, которые не используют эффекты задержки? Их практически не осталось как на профессиональной сцене, так и в рамках «домашне-диванного» творчества. При этом на свете существует так много стилей игры и жанров музыки, что каким-то одним эффектом на все случаи жизни тут точно не обойдешься. Еще одной приметой нашего времени является тенденция к разноплановости музыкантов – практически никто не ограничивает

GUITARS

ma g a zi ne

себя рамками одного стиля – как в музыке, так и в звучании. Vox – старый заслуженный производитель разного рода вкусных и полезных штучек для гитаристов пытается показать блуждающим по лабиринтам дилеев ту спасительную дверь, за которой придет избавление от поисков новых задержек своей мечты. В руках грамотного музыканта педаль задержки способна быть музыкальным инструментов сама по себе. От простого дублирования до эха с мерцающими стенами звука и

с т а т ь и

–

Б о б

Ф е ф и л о в

бесконечных колебаний примочка delay может преобразовать гитарный звук широчайшим диапазоном способов от едва заметного до космически потустороннего. Поэтому часто бывает так, что некоторые гитаристы уподобляются сумасшедшим ученым из старых кинофильмов. Они запирают себя с ордой педалей delay в изоляции от общества, для того чтобы творить уму непостижимые эксперименты со звуком, находясь в постоянном поиске правильной структуры саунда для куплета,

припева и инструментального проигрыша. После таких изысканий никто уже не удивляется, когда видит на сцене гитариста, скачущего по педалям наподобие ирландских танцоров из шоу Lord of the Dance. У компании Vox за всю их историю было множество невероятно интересных музыкантов, которые играли с очень необычными звучаниями. Нет сомнений, что все эти злодеи, издевавшиеся в том числе и над эффектами задержки, были приняты во внимание проектировщиками компании в процессе работы над DelayLab. Ведь с тридцатью типами delay, тремя различными loop режимами, возможностью подключить педаль экспрессии и высокоинтеллектуальной системой пресетов этот прибор – отличное решение для жадных до новых вариантов звука экспериментаторов. Хотя и люди, существующие в рамках более традиционных звуковых полей, также найдут в этом приборе абсолютно все, что им потребуется. Педаль невероятно универсальна, но при этом не настолько сложна, чтобы быть непригодной для музыкантов, не склонных к дотошному изучению приборов. Все, что вам нужно, вполне доступно, легко в использовании и настройке, а звук очень цельный и покрывает весь спектр звука от стандартных вариантов до более экстремальных форм. В общем, если однажды утром вы взглянули на свой педалборд и обнаружили, что педали delay множатся на нем, словно кролики на ферме, то новый Vox точно будет лекарством от покупки новых delay, поскольку этой штучки хватит вам на все случаи жизни. Помните процессоры Vox ToneLab? Если говорить о внешности, то новый DelayLab выглядит дальним родственником этой знаменитой линейки приборов обработки звука. Честный металлический корпус, окрашенный в светлый слоновой кости цвет, черные металлические панели, красный индикатор, пять черных кнопок, шесть традиционного для Vox дизайна («птичий клюв») ручек регулировки и четыре сверхпрочных (но бесшумных) педальных переключателя (каждый с индикатором «красный/зеленый»). В общем, панель управления «забита по полной» и, разумеется, начав пользоваться прибором, вы открое-

те еще много всего, что не бросается в глаза при первом взгляде. На левом краю располагается круговой переключатель с 11 позициями – 10 типов задержки и лупер. Другие ручки регулировки определяют параметры каждого из эффектов, выбираемые «черные кнопками». И, наконец, 4 ножных переключателя предназначены для выбора банка, выбора пресета, включения либо выключения эффекта и осуществления функций лупера, когда он активирован. В рамках десяти типов задержки вы можете получить 30 разных видов эффектов, что роднит этот прибор со всеми этими большими модными процессорами. Разумеется, DelayLab создан с расчетом на использование его в сценических условиях, и на выступлениях вы точно не будете разочарованы ни его звучанием, ни его возможностями. Просто учтите, что там 30 пресетов с 30 типами дилея – заранее настроив все это должным образом и расположив пресеты в рамках десяти банков, стоя перед толпой ожидающих музыкального угара фанатов, вы моментально получите простой и удобный доступ к требуемому варианту задержки.

Представьте, что у вас десять песен. Вы назначаете каждой из них по одному из десяти банков. Далее в рамках банка у вас есть три пресета, которые вы сможете использовать в разных частях песни. А если вы начнете использовать режим лупера, то количество вариантов звука вырастет еще больше. Одна из наиболее интересных возможностей нового прибора – это возможность микшировать два звуковых пресета при помощи педали экспрессии, которую можно скоммутировать с DelayLab. Представьте, что на пятке у вас один пресет, а под пальцами ступни другой. Соответственно изменяя положение педали, вы получаете новые комбинации задержки. Теперь представьте, что это можно делать в режиме реального времени прямо по ходу песни, создавая космические эффекты, особенно это касается тех мгновений, когда педаль не стоит в каком-то статичном положении, а двигается. Одна из сильнейших сторон DelayLab – это наличие стереофонического лупера. Он весьма хорош и по своим возможностям опережает многие популярные приборы подоб-

GUITARS

ma g a zine

ного рода. Разумеется, вы сможете работать с ним, используя все имеющиеся эффекты задержки. Базовые эффекты лупера всегда предполагают наложение записанных дорожек одна на другую. Но в наше время хороший лупер обязан предоставить музыканту больше самых разных функций. И Vox успешно реализует эту концепцию, предоставляя такие функции, как обратное воспроизведение записанных дорожек, воспроизведение по триггерному сигналу, последовательное ослабление громкости каждой предыдущей фразы при записи нескольких фраз, а также назначение параметров на подключаемую педаль экспрессии. Как понять, насколько качественен звук новой педали Vox? Одним из наиболее логичных способов является сравнение звука этого прибора с оригинальными разработками былых времен, звучание которых стало классикой. Именно оно и копируется в DelayLab – ведь не думаете же вы, будто бы в этом приборе изобретаются принципиально новые типы саунда? Отнюдь. Цель разработчиков – собрать по миру самые вкусные образцы звука, объединить их в одном приборе и сделать так, чтобы они хорошо звучали и удобно настраивались. И в этом плане прибор можно назвать удавшимся – в условиях сцены или студии вы слышите узнаваемый звук, давно полюбившийся музыкантам, да и меломанам тоже. А что касается соответствия старинным приборам – тому же ленточному Echoplex – то, возможно, задавшись соответствующей целью, под лупой вы обнаружите те или иные неточности, но отнюдь не по части качества. И уж точно не в условиях концерта. Большая часть эффектов DelayLab просто великолепна. И вот как раз воссоздание эффекта Echoplex с «лупированным» наложением «звук на звук» просто безупречно – аналоговая задержка особенно убедительна и точна в данном случае. Одна из наиболее сильных

сторон Vox – это простота, с которой вы можете интегрировать в свою музыку самые необычные эффекты – такие как reverse, lo-fi и pitch delay. Возможность формировать три пресета в банке (например, с rhythmic digital delay, reverse delay и tape-style emulation) позволяет в рамках одной песни легко перепрыгивать с одного очень ярко выраженного звука на другой, например, начав со стены гитарного звука типа My Bloody Valentine, потом нырнув в нечто авангардное вроде Adrian Belew и в конце придя к парящему в воздухе звуку фендеровского сингла от David Gilmour. Vox DelayLab – это фактически «мастер на все руки», что, с одной стороны, может привлечь к нему гитаристов, а с другой стороны – и оттолкнуть, поскольку многие заранее настраивают себя на философию в стиле «если ты умеешь делать все, то, значит, не умеешь ничего делать по-настоящему качественно». В случае с Vox можно быть уверенным, что ни один из тех, кто поиграет на этом приборе, не будет иметь никакого повода, чтобы говорить подобное. DelayLab – это прибор для живой работы, позволяющий на сцене использовать невероятно богатые и качественные ресурсы в удобной оболочке. Конечно, какие-то пресеты могут быть не самыми лучшими в своем классе (как например pitch delay), однако несмотря на это они все равно остаются невероятно выразительными инструментами. Понастоящему сильная сторона Vox заключается в том, что вы можете очень легко создать свой вариант звука, моментально сохранить его в памяти прибора и потом забыть о нем, сфокусировавшись просто на том, чтобы играть на гитаре. Поэтому если вы все-таки больше сосредоточены на музыке, нежели на звучании, то для вас будут невероятно важны два чемпионских свойства DelayLab – простота управления и невероятная многогранность звучания.

Analog Delay Saturated Delay Stereo Analog Delay Echo Plus Tube Echo Multi Head Stereo Digital Delay Lo-Fi Delay Pitch Shifting Delay Multitap Delay Rhythmic Delay Multitap Filter Delay Ducking Delay Sweep Delay Distortion Delay Parallel Delay Series Delay Dual Band Delay Modulation Delay Filter Delay Phaser Delay Cross Delay Panning Delay Left Center Right Delay Space Delay Reverb Delay Early Reflections Delay Reverse Stereo Delay Reverse Analog Delay Reverse Filter Delay

GUITARS

ma g a zi ne

мастер-класс Сочетаем приятное с полезным GUITARS MAGAZINE ПРОДОЛЖАЕТ ТРАДИЦИЮ, КОГДА НАШИХ ИЗВЕСТНЫХ ГИТАРИСТОВ ПОД ПРЕДЛОГОМ ДРУЖЕСКИХ ПОСИДЕЛОК ЗАМАНИВАЮТ В РЕДАКЦИЮ И ПОДВЕРГАЮТ «ЖЕСТКОМУ» ДОПРОСУ НА ПРЕДМЕТ ТОГО, КАК НУЖНО ПРАВИЛЬНО ИГРАТЬ ИХ ГИТАРНЫЕ ПАРТИИ. ТАКИМ ОБРАЗОМ СОТРУДНИКИ ЖУРНАЛА ПОЛУЧАЮТ БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ ОТ ЗНАМЕНИТОСТЕЙ

Три аккорда, переменный штрих и растяжка Роман Мирошниченко В уроке из предыдущего номера журнала я настоятельно рекомендовал не злоупотреблять такой техникой игры, как sweep picking. Если только вы не хотите ограничиться «авторитетностью» среди тинэйджеров на каком-нибудь гитарном форуме или ваша «мечта Шуры Балаганова» заключается в должности «декорации сцены» у какой-нибудь отечественной звездульки. Поэтому призываю всерьез заняться техникой переменного штриха, от чего, уверен, ваша игра обретет гораздо большую выразительность и вы сможете намного более уверенно контролировать мельчайшие штрихи и синкопировать. Но на этот раз не оставим без внимания и левую руку, растяжка пальцев которой всегда является важным и полезным элементом техники. Несмотря на то что в данном уроке вам предлагается сыграть всего лишь 6 тактов, это очень непростое упражнение. Чтобы вы не запутались с тем, как нужно брать аккорды, их аппликатуры размещены над нотами с табами. Играть все необходимо строго переменным штрихом. Не уверен, что всем удастся с первого раза

идеально взять эти три аккорда и сыграть все правильно, поэтому запасайтесь терпением и параллельно копите деньги на новый диван для занятий. Я намеренно не написал названия аккордов и предлагаю вам лишний раз проверить себя, попробовав самостоятельно угадать либо выяснить, что это за аккорды.

В долговременной перспективе вы убедитесь в крайней пользе от такого рода упражнений и раскроете новые горизонты в творчестве. Это не просто упражнения для технарей. Использование аккордов такого рода обогатит гармонии ваших композиций и поможет избежать вторичности в импровизациях.

GUITARS

ma g a zine

алеко не все знают, как правильно натягивать и закреплять струны на колках. Например, струны с навивкой (6, 5, 4 и иногда третья) желательно обматывать вокруг колка максимум на один оборот, при этом под углом – чем острее, тем лучше (насколько позволяет конструкция гитары). Это влияет на удержание строя. Остальные струны (те, что без навивки) рекомендуется обматывать на несколько витков вокруг валов, предварительно сделав подобие узла (затянув петлю сквозь отверстие вала). Особенно это важно для нейлоновых струн.

Сам вал (цилиндрической формы деталь колка с отверстием, вокруг которого струны наматываются) должен быть стальным или бронзовым. Для нейлоновых струн сталь лучше, чем пластик. А в идеале лучше всего вал костяной. Это серьезно влияет на звук, поэтому при выборе гитары не забывайте обратить внимание на материал, из которого сделаны колки. Частота замены струн зависит от материала струн и интенсивности игры. В среднем, например, «высокие» нейлоновые струны (1, 2, 3) надежно служат два-три месяца, а басы (4, 5, 6) – три-четыре недели.

Все разновидности металлических струн, за исключением предназначенных для джазовых гитар flat wound (которые можно использовать до шести месяцев), я бы рекомендовал менять чем чаще, тем лучше. Я лично меняю струны что на акустиках, что на электрогитарах после каждого выступления. Важный момент – струны должны оправдывать свое название, а не «висеть соплями»! Поэтому рекомендую брать нейлоновые струны натяжения extra hard. И не поленитесь наклеить полоску прозрачного пластика (golpeador) аккурат за бриджем, так как нередко при обры-

Какова оптимальная толщина струн, сила натяжения и высота над грифом? Как часто нужно менять струны? Как их правильно наматывать? Это вечные темы размышлений гитаристов, особенно делающих первые шаги в творчестве. Роману постоянно приходится отвечать на эти вопросы, задаваемые ему поклонниками. Guitars Magazine попросил Романа поделиться своими струнными правилами с нашими читателями

GUITARS

ma g a zi ne

M a r k

I I I

P h o t o n i c s

S h u t t e r s t o c k . c o m

S h u t t e r s t o c k . c o m / A r t a s h e s

ве струн они бьют по корпусу классической гитары с такой силой, что могут появиться трещины не только по лаку, но и вдоль волокон дерева. У металлических струн для акустических гитар мой идеальный сэт 0.12-0.54, для электрогитары – не тоньше чем 0.10-0.46! Более толстые струны обеспечивают правильный, плотный звук, заставляют работать деку гитары «по полной», как на акустической, так на и на электрогитаре. Помните и о том, что струны не должны лежать на ладах и дребезжать подобно ситару. Оптимальное минимальное расстояние над 12-м ладом составляет не менее 3 мм для электрогитар, и 3-4 мм для акустических. Я своими глазами повидал немало знаменитых гитаристов и у большинства из них отношение к высоте и толщине струн довольно суровое. У Al Di Meola, например, высота струн над 12-м ладом акустических гитар доходила до 5 мм и на его «филигранность» это абсолютно не влияло. Он лишь выигрывал в более плотном и четком звучании. Paco De Lucia имеет в своем арсенале гитары, предназначенные только для игры на концертах, где, по его словам, струны стоят настолько высоко, что он не может на них играть дома, а играет только на сцене, получив порцию адреналина и поймав кураж. Gary Moore как-то рассказывал в интервью примерно такую исто-

рию: «Я помню, как один из парней из группы, играющей на разогреве, взял мою гитару и воскликнул «Какого хрена? Как на этом можно вообще что-нибудь сыграть?». Мне

думается, что это пошло от того, что моя первая гитара была с высоко стоящими струнами. Я на ней уже наяривал вовсю, в то время как некоторые парни, которым было по 25 лет, вообще не могли извлечь на ней ни звука. Эта гитара напоминала приспособление для нарезки сыра. Это было для меня вполне нормально, и позже я даже поднимал струны специально, чтобы они немного пружинили под пальцами». Stevie Ray Vaughan также входил в эту компанию любителей поставить струны повыше и потолще – на его стратах были сэты, начинавшиеся с 0.12, что, естественно, не могло не влиять на формирование его фирменного звучания. Можно еще вспомнить Jimi Hendrix и множество других славных имен… Кто-то может заметить, что «трудно нажимать на толстые струны да еще и расположенные высоко и бэнды тянуть трудно, и пулы с хаммерами не выруливаются». Трудно? Тогда срочно беги в магазин и покупай губную помаду, колготки, туфли на шпильке, потому что ты – девчонка!

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

а в т о р

с т а т ь и

–

Б о б

Ф е ф и л о в

На первый взгляд, появление гитар серии Select (что можно перевести как «отборная») есть нечто излишнее в нашем и без того переполненном фендероподобными гитарами мире. Однако если познакомиться с инструментами этой серии поближе, то выяснится, что у них есть своя четко обозначенная ниша и, разумеется, своя аудитория, ждущая эти гитары в магазинах

о появления этого инструмента самой передовой и навороченной в «фендеровском» каталоге считалась модель American Deluxe Strat. Теперь же необходимо разобраться, что перед нами – следующая ступень развития «делюкса» или нечто новое, самостоятельное? С одной стороны, такие вещи, как мультирадиусная накладка на гриф и локовые колки на Select, мы давно и хорошо знаем по Deluxe. С другой стороны, в Select совсем другая электроника – отказ от звукоснимателей Noiseless и системы переключения S-1. Justin Norvell, «фендеровский» директор по маркетингу, объясняет это тем, что в рамках новой модели производитель решил отказаться от этих более современных элементов

GUITARS

ma g a zi ne

конструкции ради того, чтобы получить более простой и знакомый музыкантам инструмент – легкий и элегантный. Поэтому в плане управления электроникой Select получился очень простым – три звукоснимателя и «с детства» знакомый пятипозиционный переключатель датчиков. Сюрпризов в ручке громкости и двух ручках «тембра» также не наблюдается. Одним из наиболее интересных явлений на Select является тремоло-бридж. Как известно, у Fender существует два типа стратовских тремоло – старого образца с креплением к корпусу на шести винтах и более современного стиля с опорой на два винта. Они различаются функциональными возможностями и внешним видом. Бридж на Select является попыткой объединить сразу два типа в одном устройстве, которое бы выглядело максимально ретро, но при этом по своим возможностям ничем не уступало бы современным бриджам.

То есть мы имеем бридж с опорой на два винта, но при этом с седлами и рычагом винтажного образца. Нельзя сказать, что эти седла придутся по вкусу людям, привыкшим играть на American Deluxe и American Standard, поскольку, в отличие от современных с плоской верхней поверхностью, ретро-седла отличаются неровной ребристой конструкцией с выступающими вверх винтами регулировки высоты каждой из струн. Поэтому если вы привыкли «тяжело» класть ребро ладони на бридж, возможно, на вашей коже появятся царапины и другие мелкие неприятности. Хотя для любителей старины, свято верящих в то, что старые седла были лучше, подобное решение Fender – просто подарок. Наиболее же заметным новшеством Select является используемая древесина. Гриф сделан из клена типа «птичий глаз» – это один из самых красивых по части рисун-

ка волокон вариант и к тому же он еще и самый прочный, что в теории очень существенно сказывается на стабильности грифа на предмет частоты отстройки его анкера. Надо отметить, что ранее такое дерево использовалось исключительно на Custom Shop инструментах, поэтому некий налет элитарности присутствует в этом инструменте. В отличие от совсем «светлых» грифов American Deluxe, гриф Select покрыт затемненным желтоватым лаком, Fender называет такого рода покрытие tint , считается, что оно придает инструменту немного винтажный имидж. Ольховый корпус, состоящий из двух кусков древесины, склеенных строго по центру, является более чем стандартным выбором для стратов, однако и тут Fender пошли на некоторые оригинальные шаги, покрыв корпус слоем волнистого клена, который покрашен в Antique Burst и выглядит по-настоящему

огненно. Кленовый топ сделан достаточно тонким (на глаз он менее 3 мм) и, разумеется, он не так уж и сильно влияет на звук, как обычно ожидают от такой конструкции. Но зато внешний вид инструмента выигрывает на все сто. Более того, клен своим рисунком подобран таким образом, что выглядит несколько «грязновато», что добавляет винтажности в имидже. Несмотря на то что в наше время топы из волнистого клена можно найти абсолютно на любого типа гитарах от практически всех производителей, Fender не столь уж часто применяют этот «огонь» на своих гитарах. Поскольку это выглядит немного отлично от классических дизайнов 50–60-х годов. И, разумеется, по большей части кленовые топы можно обнаружить среди Custom Shop гитар, хотя история помнит и мексиканские Фендеры, и даже корейские, украшенные подобным роскошеством.

Гриф сделан из клена типа «птичий глаз» – это один из самых красивых по части рисунка волокон вариант и к тому же он еще и самый прочный. Ранее такое дерево использовалось исключительно на Custom Shop инструментах, поэтому некий налет элитарности присутствует в этом инструменте

GUITARS

ma g a zine

Совсем незаметное, однако важное отличие Select от American Deluxe – это тип лакового покрытия. Select покрыт нитроцеллюлозным лаком. Этот лак звучит лучшим образом в сравнении с полиуретаном Совсем незаметное, однако важное отличие Select от American Deluxe – это тип лакового покрытия. Select покрыт нитроцеллюлозным лаком. Бытует мнение, что этот лак звучит наилучшим образом в сравнении с полиуретаном (который можно обнаружить на современных сериях American Deluxe, American Standard), но при этом нитроцеллюлоза якобы хуже блестит и менее прочна по отношению к разного рода механическим повреждениям (сколам, царапинам, потертостям и т.д.). Обычно мнение о нитроцеллюлозе складывается по звучанию гитар серии American Vintage. Но при этом гриф Select, подобно American Deluxe, использует два типа лака, различающиеся степенью «блестящести» – задняя поверхность покрыта матовым лаком (многие говорят, что им проще играть на таких грифах), а все остальное пространство грифа

GUITARS

ma g a zi ne

«залито» глянцевым лаком. Еще одна схожая черта грифов Select и American Deluxe – это «скошенная» пятка грифа для более комфортного доступа к 20-м ладам. Попробуем понять, как звучит Select HSS. Возьмем American Vintage 62 Strat как образец винтажного страта с палисандровой накладкой на грифе. Сравнивая инструменты, мы моментально услышим, что Select имеет отнюдь не старинное звучание, поскольку в каждой позиции звукоснимателей мы постоянно слышим некий передоз по части мощности выходного сигнала. И, разумеется, в первую очередь это касается бриджевого хамбакера. Конечно, если говорить о звучании синглов (как по одиночке, так и вместе), то у нас стопроцентно узнаваемый страт, с кристально чистым звуком и отличной атакой, однако в нем больше глубины в

сравнении со ретро-саундом, и если бы перед нами была акустическая гитара, то можно было бы говорить об эффекте увеличенного корпуса. Отличие Select от American Vintage примерно такое же, как звук SRV и Eric Clapton. Если говорить грубо и прямо, то у Select «больше яиц». Если же говорить о звуке Select в целом, то он находится где-то посередине между ретро серии American Vintage и модерном American Deluxe. То, что называется «золотая середина». Звучание American Deluxe кажется не таким чистым и ярким на фоне Select, оно как будто содержит больше «химии» и ориентировано на игру с большим количеством примочек модуляции. В то время как Select слегка ушел от винтажа по своему выходу – на хамбакере он выдает очень похожее на 80-е годы перегруженное звучание в стиле Iron Maiden, а если мы переключимся на синглы, то с драйвом они будут близки к Ritchie Blackmore, то American Deluxe больше подходит под игровую философию Steve Vai. Отдельных слов заслуживает хамбакер на Select. Надо сказать, что если фендеровские синглы – это настоящая заслуженная классика, то хамбакеры компании Fender удавались не так хорошо. Более того, очень сложно найти кого-либо, кто бы на них играл. Типичным примером такого рода может служить Custom Shop John5 Tele. Этот инструмент выпускается с «фендеровским» хамбакером в бридже, однако сам John5 на свои гитары устанавливает совсем другой датчик – это DiMarzio D Activator DP200. При этом сложно сказать что-то плохое в адрес фендеровского хамба – это профессиональный звукосниматель, в котором есть «все, что нужно», но при этом он какой-то «не имеющий собственного лица» и малоузнаваемый. Поэтому он, возможно, единственный элемент конструкции, к которому можно придраться в новой гитаре. И, слава богу, элемент очень легко и относительно недорого заменяемый. Что же касается всего остального, то тут самым правильным словом будет термин «безупречность», который в общем практически всегда справедлив в отношении такого глобального для мирового гитаризма явления, как американский Fender.

Ольховый корпус, состоящий из двух кусков древесины, склеенных строго по центру, является более чем стандартным выбором для стратов, однако и тут Fender пошли на некоторые оригинальные шаги, покрыв корпус слоем волнистого клена, который покрашен в Antique Burst и выглядит по-настоящему огненно

Самым правильным словом будет термин «безупречность», который практически всегда справедлив в отношении такого глобального для мирового гитаризма явления, как американский Fender. Если же говорить о звуке ma g a Deluxe zine 83 GUITARS Select, то он находится где-то посередине между ретро серией American Vintage и модерном American

Как у тебя началось сотрудничество с Madonna? Я переехал в Лос-Анджелес из Техаса и работал в музыкальном магазине продавцом гитар. А раньше в Техасе я преподавал гитару, поэтому думал и на новом месте продолжать это дело. В Лос-Анджелесе было мало частных преподавателей гитары – на них просто не было спроса, поскольку в этом городе находится Музыкальный Институт и люди скорее пойдут учиться туда, нежели брать уроки у преподавателя. Удача улыбнулась мне, и в 1999 году мне позвонил ассистент Гая Ритчи и сказал, что его боссу нужны уроки гитары. Больше никаких подробностей тогда мне не сообщили. А потом оказалось, что его босс Гай Ритчи в то время встречался с Мадонной. Она подарила ему гитару и он хотел научиться играть. Мы с Ритчи нормально поладили, он был хорошим учеником, действительно желающим учиться. Это был мой третий по счету студент в Лос-Анджелесе. Поскольку я бывал у них в доме, и сам Гай постоянно играл на гитаре, Мадонна тоже начала играть – Ритчи для этого тоже купил ей гитару в подарок. Как это часто бывает, все началось как просто новое хобби, а потом дошло до крайности. Я учил ее играть на гитаре и в конце концов поехал с ней в тур в качестве участника ее группы. Твои первые ощущения от Madonna? Нельзя сказать, чтобы я не знал ее музыки, но вот точно не был ее фанатом. Хотя у каждого, наверное, есть какая-то песня из того или иного периода ее карьеры, которая нравится. Поначалу Мадонна была просто моей ученицей, потом мы стали друзьями. И я не то чтобы совсем робел в ее присутствии, но это было круто, и я думал «О, Мадонна». Когда мы познакомились, она уже семь лет не ездила в туры, и я тогда не знал, будет ли она продолжать музыкальную карьеру, поскольку я действительно не слышал ее свежих работ. Сейчас что ты мог бы сказать о Madonna как о гитаристе? Я думаю, она находится в хорошем месте с точки зрения того, где

GUITARS

ma g a zi ne

21-й век подарил нам множество новых чудесных открытий и превращений. И хотя едва ли не самая популярная в мире женщина-музыкант, Madonna, и без того постоянно меняет свой имидж и стиль, ей удалось удивить всех до крайности, выйдя на сцену с черным Gibson Les Paul Classic и начав на нем рубить. Пришло время узнать о том, как это все произошло. Вот интервью человека, которому мы обязаны появлению Мадонны с гитарой

p h o t o p r o j e c t . e u

она хотела бы находиться. Она не пытается быть очередным Стивом Ваем. Ей хочется играть ради развлечения и иметь пару песен в концерте, где она могла бы исполнять ритм-партии. Я имею в виду, что на свете много песен что в роке, что в попмузыке, где можно играть просто аккорды. Она может это делать. Когда она работает над песнями для альбома, она может сама подобрать аккорды, может дома потом спеть любую свою песню под гитару просто ради забавы, то есть не думаю, что она хочет играть настолько круто, чтобы продавать миллионы гитарных альбомов. Изучение гитары помогает ей в сочинении новых песен, как ты думаешь?

S h u t t e r s t o c k . c o m

Да. Я уверен, у нее появился какой-то новый взгляд на то, как может выглядеть та или иная песня. Когда вы осваиваете новый музыкальный инструмент, это помогает вам обрести свежую точку зрения, некий альтернативный угол наблюдения. Если говорить о деньгах, то насколько хорошо все было у тебя как у преподавателя гитары в далеком 1999? Все было очень хорошо. Перед тем как уехать в свой первый тур с Мадонной (Drowned World Tour) у меня уже было много учеников. Частные уроки каждый день с утра до вечера в течение недели. Иногда мне даже приходилось отказываться от учеников, а кому-то давать уроки раз в две недели.

Думаю, по части преподавания лучше уже было некуда. Ведь до этого я работал в гитарном магазине в комиссионном отделе, где для того чтобы что-то заработать, нужно было сначала что-то продать. Я был новеньким, и если покупатель обращался к какому-то другому продавцу, что работал дольше меня и которого покупатель видел раньше, я терял свои деньги. Поэтому я хотел заняться чем-то другим, не особо веря, что смогу прокормить себя работой в магазине. Кроме того, когда ты в магазине слышишь, как люди с утра до вечера играют «Smells Like Teen Spirit», «Enter Sandman» и «Stairway to Heaven», то иногда просто хочется бросить играть на гитаре. В общем, я наелся этим под завязку и решил начать давать уроки.

GUITARS

ma g a zine

А какие моменты твоих концертов с Мадонной приносили тебе наибольшее удовольствие как гитаристу? Ну, разумеется, у любого музыканта есть часть концерта, где он воодушевлен наибольшим образом. Например, когда мы играли программу Sticky & Sweet Tour, там есть место, где я играю гитарное соло, а дальше там же есть акустическая часть и даже секция, где мы рубим часть риффа Pantera. И это невероятно смешно, когда ты сочетаешь Madonna и Pantera. Речь идет о риффе «A New Level» (с альбома 1992 года «Vulgar Display of Power») – мы его исполняли

GUITARS

ma g a zi ne

S h u t t e r s t o c k . c o m

Для Drowned World Tour сколько тебе пришлось выучить песен и сколько у тебя времени ушло на это? На самом деле пришлось выучить больше песен, чем мы играли на сцене. Концерты длились по два часа, и количество песен я не помню, но, думаю, около двадцати. Было немного песен, которые ты вроде бы выучил, но когда выходишь на сцену, то ощущаешь: что-то идет не так – теряется динамика и еще что-то. Помню, больше всего было возни с песней «Swim» с альбома «Ray of Light» – это была для меня наиболее сложная песня для исполнения на концерте.

тор отрывается от струн и парит в воздухе после каждого удара. А он советовал, чтобы после извлечения ноты на одной струне медиатор не взлетал в воздух, а, продолжая движение, опирался на соседнюю струну. И так играть быстрее будет намного проще. У меня никогда ранее не было особых проблем с этим, но потом пришлось немного поработать, чтобы воплотить это в жизнь. И это помогло. И вот я, обучая Мадонну, говорил ей о том же самом в плане работы медиатором – то есть передавал ей знания Дайма. И тогда я и предложил ей показать что-нибудь из Pantera. И это была песня «A New Level». Это ей показалось очень крутой вещью. И она играла рифф из этой песни на репетициях. И я еще думал тогда, что она никогда не сыграет это на концерте, но она это сделала. Я думаю, ей никогда не было так легко получить разрешение на исполнение музыки чужого авторства. Парни из Pantera просто сказали: «Да, без проблем, играй».

Это стало переломным моментом в вашей жизни? Ну да, я бы мог так сказать. Тем более когда оглядываешься сейчас назад в прошлое. Также я бы мог отметить момент, когда впервые вышел на сцену в Drowned World Tour и сыграл песню «Ray of Light» – это было в Барселоне.

как раз перед последней песней концерта. Дело в том, что основной рифф базировался на фишке, которую я показал Мадонне, когда учил ее играть. Помню, она сказала про нее – это круто. Это была даймовская штучка, которую тот мне объяснил когда-то. В начале 2000-х я играл тяжелую музыку в группе «Prong» – на наш концерт заглянул Dimebag. Потом мы болтали, и он спросил по поводу песни «Cut-Rate» (с альбома 1994 года «Cleansing») – там в середине есть соло, где нужно играть настолько быстро, насколько возможно. И, разумеется, вживую мы это играли быстрее, чем на альбоме. Притом что за два часа концерта твои руки реально устают. Dimebag сказал, что это одна из его любимых песен «Prong». Помню, он тогда посоветовал, чтобы я старался не отрывать медиатор от струн. Я сказал: «да, чувак, конечно», но только потом, несколько лет спустя понял, что он имел в виду. Иногда во время игры, когда вы играете быстро, то ваш медиа-

p h o t o p r o j e c t . e u

Впервые ты появился на сцене с Мадонной на телевидении в «Вечернем шоу Дэвида Леттермана», где вы на акустиках исполнили песню «Don’t Tell Me», и таким образом ты стал участником ее группы. Это был первый раз, когда мы играли вместе, и первый раз, когда я играл на телевидении. Я узнал о выступлении всего за два дня, при том что сама она до этого играла на гитаре всего один месяц. И я не знал, как все сложится, хотя понимал, что выступать в шоу Леттермана – это очень круто.

MADONNA – ЖЕНЩИНА, КОТОРАЯ ВСЮ ЖИЗНЬ ОШЕЛОМЛЯЛА КАК МУЗЫКАЛЬНЫХ КРИТИКОВ, ТАК И ПРОСТЫХ СЛУШАТЕЛЕЙ, ПОЭТОМУ ФАКТ ТОГО, ЧТО ОНА ИГРАЕТ НА ГИТАРЕ РИФФ PANTERA, НЕ УДИВЛЯЕТ

Прикольные фишки. Обмен гитарными мыслями еще один шаг к Вершинам гитарного профессионализма Взять какое-нибудь известное классическое произведение, вырвать из него наиболее яркий кусок, чтобы потом сотворить на этой основе что-то наиболее точно отвечающее своим собственным представлениям о драйве и вкусе, – это одно из наиболее распространенных развлечений людей с гитарами во все времена

В ОЖИДАНИИ ТОРЕАДОРА Сергей Тынку Одно из моих любимых упражнений, с помощью которого я часто начинаю свой регулярный разогрев, – это вступление к прелюдии из оперы Бизе «Кармен». Оно небольшое, и его можно просто как рифф играть по кругу. Ноты даны в трех частях – сочетать их нужно следующим образом: A, B, A, C. Обычно стартуешь с каких-то крайне медленных скоростей, а потом доходишь до подходящей кондиции. Что хорошего в этом наборе нот помимо, собственно говоря, музыки? Во-первых, там очень много всего правильного для левой руки – растяжка, смена позиций, трели. Во-вторых, это очень хорошее упражнение для медиаторной техники правой руки. Также мне кажется очень прикольным глушить ноты правой рукой, добиваясь стаккатного звучания – это можно делать как с перегрузом, так и без. В целом, когда вы справитесь с этой штучкой, то, возможно, вам захочется выучить что-нибудь еще из «Кармен» – там есть множество прикольных кусков («Хабанера», «Тореадор» и т.д.), тем более играть их можно в любом стиле – от серфа типа Ventures до металла вроде Manowar.

GUITARS

ma g a zine

а в т о р

огда буквально недавно TC Electronic запустили первые педали из серии TonePrint, это выглядело как возвращение бренда к своим корням, и в то же время – помимо классики – как соответствие реалиям сегодняшнего дня. «Старые корни» заключались в формате небольших, идеально вписывающихся в любой педалборд, имеющих возможность питания от батарейки педалей, которые достаточно далеки от более «навороченных» приборов серии Nova. К современным чертам педалей мож-

GUITARS

ma g a zi ne

но отнести возможность их гибкой перестройки с новыми звуками, что и получило название TonePrint. Каждая педаль серии помимо всех необходимых регулировок имеет еще и небольшой набор звуковых режимов, один из которых называется TonePrint. Любой режим содержит свою конфигурацию регулируемых параметров, в то время как TonePrint позволяет загрузить в педаль какую-то свою новую конфигурацию уже заранее отстроенных параметров, которые вы можете создать сами, либо по-

с т а т ь и

–

С е р г е й

Т ы н к у

лучить уже готовые настройки от того или иного популярного музыканта – в частности, уже сейчас доступны пресеты Steve Morse, Paul Gilbert, John Petrucci, Greg Koch, Bumblefoot, Guthrie Govan и многих других известных людей. При этом «отпечатки звука» можно бесплатно получить от TC, соединив педаль с компьютером по USB и скачав пресеты с сайта TC. Для чего это (система TonePrint), собственно говоря, сделано? Примерно для того же, что и гитарные тюнеры. Если у вас не хватает слуха (обыч-

ное дело) для того чтобы отстроить примочку самому, то фактически за вас это сделает гитарная звезда. Кто-то может в этот момент высокомерно надуть губы – «ну как же так, не суметь настроить примочку», но тут можно выдвинуть контраргументы. Современные звуковые приборы день ото дня все сложнее и сложнее, и в этой области действительно можно заблудиться, подобно тому как приезжающие в Москву провинциалы теряют себя на территории ВДНХ. К тому же когда вы слышите звук во всей сумме примочек, то выделить из них какую-то одну и понять, как там крутить ручки, не всегда просто.

Поэтому наш мир просто полон людей, купивших прибор, как у звезды, но не сумевших получить звук звезды. Они ощущают себя несчастными и одинокими, словно стопка водки среди ящиков с пивом. Чтобы помочь всем этим гитарным маньякам, производители процессоров еще тысячу лет назад додумались до того, чтобы зашивать настройки звезд внутрь своих приборов. Теперь эта мода докатилась до примочек. При этом в соответствии с модой и веяниями времени требуемые вам настройки вы сможете скачать из Интернета, выбрав нужный вам вариант из десятков

(а в будущем и сотен) возможных. John Petrucci Dreamscape во всей линейке TonePrint является уникальной педалью. Ее отличие от остальных участников серии состоит в двух вещах. Для начала можно отметить, что это первая именная примочка в серии. А во-вторых, это первая педаль, в которой содержится несколько эффектов, а не какой-то один. Поэтому, если вам вдруг понадобились Vibrato, Chorus и Flanger от TC, вам теперь вовсе не нужно покупать три раздельных прибора – можно сэкономить и купить «три в одном». Правда, в этом случае вы лишитесь возможности

Звучание этой педали очень хорошо знакомо практически любому поклоннику гитарной музыки. Это касается как самих звуковых эффектов модуляции в принципе, которые давно всеми изучены со всех сторон, так и звука самого Petrucci на концертах или записях – там это все отчетливо слышно

Не могу не вспомнить смешной случай, свидетелем которого я был. Когда приехавший впервые в Россию Joe Satriani за две секунды накрутил на простейшей примочке Boss DS-1 свой «тот самый» узнаваемый звук. И как потом наши профессиональные гитаристы не смогли его повторить на той же дешевой педальке. А теперь представьте, например, если вы не профи и вам попадется не Boss DS-1, а что-то реально гибко настраиваемое –тот же «сатрианиевский» дилей от Vox. Это же реальная возможность сойти с ума. GUITARS

ma g a zine

S h u t t e r s t o c k . c o m / P h o t o g r a p h y T D C

ohn Petrucci ФАКТИЧЕСКИ ЯВЛЯЕТСЯ ЛИЦОМ (А ТОЧНЕЕ ГОЛОСОМ) УСИЛИТЕЛЕЙ MESA BOOGIE, НА КОТОРЫХ ОН ИГРАЕТ ДАВНО И ОБИЛЬНО. РАЗУМЕЕТСЯ, ДЛЯ ХАЙ-ЭНД УСИЛИТЕЛЕЙ И ПРИМОЧКИ НУЖНЫ САМЫЕ ЛУЧШИЕ играть, одновременно используя все три эффекта. Это, конечно, очень большой недостаток в звучании, с одной стороны, но с другой – на свете не так много музыки, где эти эффекты нужны одновременно. Это как две педали wah, включенные последовательно одна за другой. То, что педаль Dreamscape придумана при участии профессионального гитариста, можно понять по одной мелочи. В отличие от всех остальных TonePrint на этой педали металлические ручки регулировки, а не пластиковые. Это вроде бы нюанс, но когда вы месяцами таскаете какой-то прибор по миру, то, разумеется, заинтересованы в максимальной степени неубиваемости. Несмотря на то что у педали шесть режимов (помимо TonePrint), по большому счету эффектов всетаки три. Каждый из эффектов (Vibrato, Chorus и Flanger) представлен в двух вариантах – первый вари-

GUITARS

ma g a zi ne

ант заточек под «чистый» звук, второй – «под перегруженный». И это еще одно свидетельство профессионального подхода Джона к тому, как упростить процесс отстройки звука в тех или иных условиях. Звучание этой педали очень хорошо знакомо практически любому поклоннику гитарной музыки. Это касается и самих звуковых эффектов модуляции в принципе, которые давно всеми изучены со всех сторон, так и звука самого Petrucci на концертах или записях – там это все отчетливо слышно. Другое дело, когда вы покупаете прибор с подписью того или иного музыканта, у вас есть риск получить нечто очень узко ограниченное по части возможностей. В случае с Dreamscape такой риск сведен к минимуму, и помимо звучания самого Petrucci вы получаете просто универсальный прибор, чье звучание можно применять в очень широком диапазоне стилей. То есть имя

Джона на педали совсем не помешает вам получить такие замечательные образцы звука как, например, chorus в стиле Alex Lifeson из группы Rush или знаменитый «ванхаленовский» flanger, который будет крайне сложно отличить от того же MXR. Объективности ради скажем о такой вещи, как конкуренция. Говоря о новой педали, невозможно не вспомнить о примочке другой известной компании. Marshall чуть ли не десять лет назад выпустили педаль Regenerator с почти всеми теми же эффектами. У них тоже шесть режимов, но при этом еще и Phaser. Плюс цена. На момент написания этого текста Regenerator стоил 4 890 рублей, в то время как за Dreamscape просили 11 890 руб. Разница, как вы сами видите, более чем достаточная, и поэтому вопрос выбора стоит весьма серьезный. Конечно, это приборы разного уровня качества. Marshall звучит, скажем так, хорошо. Но на каком-то среднем уровне. А Dreamscape, может, и не хай-энд, но явно тянется в высшие сферы, и его профессиональный уровень не подлежит сомнению, особенно учитывая дотошность John Petrucci по части звука. Все закономерно – одни вещи получше других и поэтому подороже. Все покупатели разные, у них разные задачи и бюджеты, поэтому возможность выбора – это прекрасно.

GUITARS

ma g a zine

GUITARS

p h o t o

ma g a zi ne

b y

J o h n

M c M u r t r i e

В наше время термин « легенда гитары» зачасту ю употребляется как к месту, так и не к месту. Однако если м ы говорим о T on y Iommi из Black S abbath, то уж он-то как никто другой заслужил это звание. Е го умеренно ры ча щ ая рифф -машина де йствител ьно великолепна , а проворн ы е, но в то же время основател ьн ы е риффы повлияли на множество сам ы х известн ы х исполнителе й, среди которы х M etallica , N irvana , E ddie Van H alen, Z akk W y lde , Queens of the S tone Age и чут ь ли не каждая тяжелая группа , котору ю вы назовете. Но это все о музы ке, а как насчет самого человека ? И что по поводу новы х песен Black S abbath?

Книга о железном человеке

е так давно Tony Iommi опубликовал свои мемуары «Iron Man: My Journey Through Heaven And Hell with Black Sabbath» (Железный человек: мое путешествие сквозь рай и ад вместе с Black Sabbath). И это обязательно нужно прочитать. Море самых невероятных историй: наркота, мафия, поножовщина, Iommi поджигает «саббатовского» барабанщика Bill Ward, пытается убить босса из Virgin рыбой, начиненной пиротехникой, рассказывает о сценической затее со Стоунхенджем, обыгранной в фильме Spinal Tap, прослушивает Michael Bolton в качестве возможного вокалиста Black Sabbath… и, конечно, все виды гарантируемых безумств, происходящих в группе, где участвует Ozzy Osbourne. Но сейчас Iommi, разумеется, намного более спокоен. Не так давно он в поддержку своих мемуаров давал небольшой тур по книжным супермаркетам Америки, и в Нью-Джерси представителям компании Gibson после очередной автограф-сессии удалось взять небольшое интервью у Tony. «Крайне тяжелая работа, если сравнивать ее с исполнением музыки», – с улыбкой заметил Iommi. «С утра до вечера к тебе подходят кучи самых разных людей, и плюс нужно давать море всяких интервью. Я по-настоящему устал от всего этого. Но буду продолжать. Зато после таких дней кровать является для тебя настоящей наградой – я готов туда рухнуть».

GUITARS

ma g a zine

– это просто. Сложно было с другой стороны – открываться перед публикой. Я ведь никогда не говорил раньше о своей личной жизни. Поэтому, когда потом перечитывал написанное, это больше походило на знакомство с историей какого-то другого, постороннего человека. На обложке книги достаточно крутые высказывания больших людей. Eddie Van Halen называет тебя создателем тяжелой музыки, James Hetfield – мастером риффов, Brian May – отцом металла. Ты никогда не расстраивался от того, что в сознании людей выглядишь так однобоко как гитарист? Ну, бывает иногда. Но я прожил со всем этим так долго. Поэтому нет ничего плохого в том, что тебя признают. Я слушаю и могу играть джаз с блюзом, но тяжелые риффы – это то, что нравится людям во мне. И джаза с блюзом практически нет на моих записях – хотя когда-нибудь я хотел бы сделать это. По мне, Black Sabbath всегда были открыты для нового звучания. На каждом альбоме у нас было что-то, выходящее за прежние границы. У нас, например, были инструменталы на хард-роковых альбомах, когда все говорили нам: «Вы не должны так делать». Я люблю «Laguna Sunrise» (акустическая инструменталка с Vol. 4). Было очень приятно работать с хором, нравилось привлечение струнной секции в «Spiral Architect» (альбом Sabbath Bloody Sabbath).

«Я слушаю и могу играть джаз с блюзом, но тяжелые риффы – это то, что нравится людям во мне. И джаза с блюзом практически нет на моих записях – хотя когда-нибудь я хотел бы сделать это» Почему ты написал книгу именно сейчас? У меня просто было время на это. Я думал написать ее еще 20 лет назад, но забил на это, поскольку был слишком занят музыкой. Но не так давно образовалось побольше свободного времени, и примерно пару лет назад я начал писать.

GUITARS

ma g a zi ne

Ты сам-то не удивился тому, как много помнишь о жизни с Black Sabbath? Я на самом деле помню много всего из прошлого. И у Ozzy то же самое. Другое дело, что я часто не могу вспомнить то, что происходило буквально вчера. А вот вспоминать время, когда я был ребенком,

Интересная вещь, ты говоришь, что песня «Sabbath Bloody Sabbath» является одной из твоих любимых… Так вот, в этой песне есть твое классическое видение тяжелого риффа, с одной стороны, и с другой – какие-то джазовые штучки, включая октавные ноты в духе Wes Montgomery. Мне нравится джаз. Django Reinhardt в свое время вдохновил меня своим примером, когда у меня случилась травма пальцев. Позже я заинтересовался джазовой гитарой. Очень люблю Joe Pass. А изначально моя гитарная игра строилась под влиянием The Shadows. А потом, когда я окунулся в блюз, то для меня даже не имело

значения имя артиста. Я просто покупал блюзовые пластинки, чтобы слушать и учиться. И мне действительно очень нравилась запись John Mayall с Eric Clapton, так называемый «Beano» альбом. В 70-х и 80-х годах было обычным делом, когда одни и те же люди играли в разных группах, прыгая из проекта в проект. Тебя когда-нибудь приглашали в другую банду? Отличный вопрос. Я понимаю, что вы имеете в виду. Но нет. Sabbath – это мой ребенок. И поэтому если даже все сваливают, что я тоже должен так делать? Нет, я просто шел куда-то вперед. Нужна ли мне была помощь? Нет, даже когда я был последним оставшимся. Хотя когда я думаю об этом сейчас, то, возможно, не отказался бы.

Сейчас я предпочитаю работать дома. И когда набредаю на хороший рифф, я его запишу и потом поиграю вместе с другими людьми, кто бы это ни был. В книге полно невероятных историй. Например, мало кто слышал о том, как John Bonham из Led Zeppelin джемовал с Black Sabbath.

Очень немного людей об этом знали. Как я уже говорил, это моя частная жизнь, о которой я мало где говорил раньше. Существуют ли записи того джема? Я не знаю. Они могли бы существовать в конце каких-то наших мастер-тейпов, но у меня их, конечно, нет. Джон был отличным другом, шафером на моей первой свадьбе,и мы ему нравились. Мы начинали джемовать с песни

«В то время вокруг нас было навалом наркоты, и в каждой группе, которую я знаю, все было то же самое – кокаин, кислота, выпивка и что-то еще. Счастлив ли я оттого, что выжил? Ну конечно»

В книге ты откровенно пишешь о давлении, которое ощущал при работе над альбомами Vol. 4 и Sabotage. Все остальные в группе, кажется, потеряли некую общность. Ну да. Меня оставляли надолго самостоятельно работать в студии, и это было достаточно сложно. Я занимался микшированием, которое было для меня трудноватым – причем остальным участникам группы это могло и не нравится, но они к тому времени сваливали по домам. Было сложно, но я верил в то, что делал. В то время вокруг нас было навалом наркоты, и в каждой группе, которую я знаю, все было то же самое – кокаин, кислота, выпивка и что-то еще. Когда ты являешься частью механизма или индустрии, то тебе нужно действительно быть частью этого. Ты делаешь то же самое, что и все. Но я тогда не осознавал всего этого, только сейчас ко мне пришло это понимание, когда я смотрю назад. Я понимаю – да, я это сделал. И я вовремя остановился. Счастлив ли я оттого, что выжил? Ну конечно. Сейчас, спустя годы, ты ощущаешь себя лидером Black Sabbath? Ну да, вероятно, сказать так было бы справедливо. Но в ранние годы этого не ощущалось – мы репетировали, джемовали и смотрели, какие песни из всего этого выйдут.

GUITARS

ma g a zine

«Supernaut» (альбом Vol. 4) – Джону очень нравилась та композиция. Но закончили мы просто 12-тактным блюзом, потому что «Supernaut» была сложноватой для Джона, хотя она и прошла сквозь весь джем. Ты пишешь о том, что перешел на Gibson SG, после того как сломался твой Fender. А теперь Gibson SG является синонимом Tony Iommi. Именно так. SG идеален для меня. Очень легкий вес. И можно очень просто добраться до всех верхних ладов. И после записи первого альбома Black Sabbath я больше никогда не возвращался назад. Я играл на самых тонких струнах, и гриф SG не был особо стабильным, вы могли его просто согнуть. Но тот мой первый SG был великой гитарой, на которой я играл много лет. Сейчас тот инструмент выставлен в нью-йоркском Hard-Rock Cafe. В свое время я его достаточно сильно модифицировал. Залил поверхность грифа полиуретановым лаком, чтобы было проще скользить аккордами и нотами в соло. Я играю с наперстками на пальцах (последствие травмы), поэтому должен был дорабатывать каждую гитару под себя. Помню, Brian May из Queen посмотрел на мои гитары и очень удивился: «Это так отличается от какой-либо гитары, как ты на этом играешь?»

му, если считаю, что надо что-нибудь записать, то иду и записываю. У меня по-прежнему тонны материала, куча риффов. И я постоянно разрываюсь от изобилия идей, даже сейчас. Просто этому нужно свое время. Но я очень удачлив в этом отношении. Иногда слышу что-то в голове, хватаю гитару и записываю тут же. А иногда сажусь поиграть в студии, и из этого что-то постепенно выходит. А ты еще находишь какие-то новые звуки для своей игры?

Честно говоря, я просто поддерживаю свой звук теперь. Мы работаем над новой версией моего именного усилителя – в 2012 году его перестали делать, решив модифицировать. После тура с ныне покойным Dio я узнал много нового о звуках – это и войдет в тюнинг усилителя. Также, записываясь в ЛосАнджелесе, я немного попробовал виртуальные компьютерные усилители. Это все хорошо, но после всех экспериментов я понял, что на самом деле мне нужен просто обычный большой усилок.

Это давно стало клише, когда гитаристы говорят, что их звук в пальцах, а не в гитаре. Если ты будешь играть на Les Paul, будешь звучать как Iommi? Я уверен, что смог бы получить свой звук и на Les Paul. Несколько лет назад я записал композицию с Brian May – дал ему одну из своих SG и Vox AC30. И он звучал точно так же, как обычно и звучит Brian May. Когда ты дома, то что играешь? Я просто сочиняю. У меня нет привычки к тому, чтобы сидеть дома и играть часами. Обычно иду в домашнюю студию и сочиняю. То есть делаю то, что мне больше подходит. В эти дни мне нравится поиграть полтора часика, выдумать рифф и закончить на этом. Но при этом я все еще держу гитару в своей спальне и поэто-

GUITARS

ma g a zi ne

«У меня по-прежнему тонны материала, куча риффов. И я постоянно разрываюсь от изобилия идей, даже сейчас»

Новая доступная линейка гитарных и басовых процессоров эффектов StompLab – это полный набор отличных эффектов для дома и сцены в прочном металлическом корпусе.

103 эффекта 20 ячеек для хранения собственных настроек до 8 работающих эффектов одновременно встроенный хроматический тюнер с функцией mute и bypass

www.voxamps.ru

Спрашивайте эффекты VOX в сети магазинов МузТорг и авторизованных дилеров.

GUITARS

ma g a zine

а в т о р

же первый взгляд на этот усилитель будит в душе эмоции, вызывая в памяти пару крутых кинофильмов. Во-первых, это, разумеется, «Мачете» Роберта Родригеса, с историей про невероятно сурового парня, владеющего всеми способами убийства плохих людей. А во-вторых, «Доказательство смерти» Квентина Тарантино, где акцент был сделан на мощных тачках типа Muscle Car. Полоса посередине корпуса нового усилителя как раз и намекает именно на эти авто. При этом надо сказать, что в Америке автомобили издревле шли рядом с гитарами в качестве двух символичных атрибутов крутых пацанов. Еще в 50-е годы Лео Фендер начал использовать цвета (и их названия), аналогичные тем, что были распространены на автомобильном рынке, который именно в те годы переходил из разряда «элитарной игрушки» в нечто «для каждой семьи».

GUITARS

ma g a zi ne

с т а т ь и

–

И л ь я

В а с и л ь е в

Появившиеся в 60-х годах маскл-кары, спортивные по сути автомобили, очень часто (вплоть до нашего времени) имели полосу (либо две), проходившие по центру верха кузова – от капота, по крыше и далее

по багажнику. Культовая для Америки тема с «полосным» оформлением таких машин, понятное дело, неоднократно обыгрывалась в дизайне гитар самыми разными производителями (Gretsch, Gibson, Charvel, PRS, Ibanez и др.). И Fender также активно участвовали в этом процессе – навскидку можно сразу же вспомнить инструменты, засветившиеся за последние годы – Shelby GT Strat, Esquier GT, Toronado GT. После всего этого появление гитарного усилителя с настроением и ди-

GUITARS

ma g a zine

Для страны, жители которой всегда были помешаны на автомобилях, что может быть более естественным, чем комбоусилитель или гитара, оформленные в стиле гоночной машины? зайном мощного четырехколесного друга было просто вопросом времени, поскольку спрос на подобные вещи со стороны американской аудитории (самой активной на гитарном рынке) был подогрет давно. Странное дело, но в действительности очень сложно вспомнить, производил ли кто-либо еще усилители с масклкаровскими полосами. На ум приходит только ограниченный тираж Fender Hot Rod Deluxe и, пожалуй, все. Поэтому будем считать Machete первым серийным комбо с элементами автомобильного дизайна. Помимо нетипичного внешнего вида новый усилитель обладает

100

GUITARS

ma g a zi ne

еще несколькими нестандартными для этого бренда чертами, из которых наиболее радикальным является «сильный выхлоп». Для гитаристов, привыкших к действительно большому звуку, компактные хайгейновые ламповые комбики иногда кажутся требующими слишком больших компромиссов ради того, чтобы в итоге получить такие преимущества, как мобильность и удобство. То есть если вы привыкли сотрясать воздух через кабинет 4x12, то, возможно, ощутите относительную нехватку объема и пробивной мощи на высокой громкости, которую вы получаете от 1x12.

Machete – это самое свежее фендеровское пополнение серии Pro Tube. Цель этого 50-ваттного двухканального комбо – получение самого горячего звука наиболее агрессивного стиля, востребованного широкой прослойкой музыкантов, ищущих свой саунд в больших кабинетах. При этом Fender достигает невероятных высот по части универсальности, создав один из наиболее гибко и разнообразно настраиваемых усилителей из всех, что когда-либо были выпущены этой компанией. Нельзя сказать, что конструкция усилителя является уникальной. За выдачу полусотни ватт мощности отвечают две лампы 6L6GC, сам звук дарит миру динамик 12” Celestion Vintage 30. В предусилителе стоит пять ламп 12AX7 и одна 12AT7, работающая разделителем фазы, чтобы сохранять сигнал преампа плотным и сфокусированным. Сзади комбо практически полностью закрыт за исключением тонкой полоски для вентиляции ламп. Как известно, комбо и кабинеты без задней крышки лучше подходят для чистого звука, в то время как задняя крышка дает более приятный перегруженный саунд. Также на свете существует множество вариантов с наполовину закрытым задником (на треть, на четверть). Fender поступили достаточно хитро и гибко с Machete – притом что задняя часть усилителя практически полностью закрыта, вы можете открутить часть этой крышки (примерно четверть) и, таким образом послушав, выбрать ту конструкцию кабинета, что вам больше нравится. Это полностью вписывается в концепцию гибкой настройки усилителя.

Жестокое беспощадное оружие в руках убийцы или полезный в сельском хозяйстве инструмент для работы с продукцией растениеводства? Мачете может применяться по-всякому в зависимости от того, в чьи умелые руки попадет. Точно такая же концепция заложена производителем и в новый усилитель Fender MachetE

конъюнктура сегодняшнего рынка и запросы покупателей (подавляющее большинство которых на сегодня – это домашние бойцы) привели к тому, что инженерам помимо всех остальных задач приходится ma g a zine умеет звучать решать еще и проблему громкости. В Machete это удалось – комбо действительноGUITARS тихо101

Два раздельных канала усилителя имеют свои регулировки эквализации (высокие, средние, низкие), гейна, громкости и… назовем это сдвигом пика средних частот (notch). На усилителях типа Marshall есть похожий Presence. Суть его работы можно описать так – сначала вы тремя полосами эквалайзера устанавливаете пропорции между верхними, средними и нижними частотами, а потом все эти пропорции в неизменном виде либо поднимаете вверх, либо опускаете вниз. Очень полезный регулятор, который позволяет сильно менять звуковую картинку, подстраиваясь под тот или иной тип гитары. Таким образом, если вам кажется, что ваш страт звучит чересчур визгливо, а вот для Les Paul не хватает острых верхов, то с помощью Notch все это достаточно легко поправимо. Также этот регулятор, устанавливая соответствующий баланс, влияет на характер перегруза, который обычно называют либо американским, либо британским (то есть типа Mesa или типа Marshall).

Два канала имеют свои регулировки эквализации, гейна, громкости и пика средних частот. Если страт звучит визгливо, а для леспола не хватает верхов, все это вполне поправимо Помимо перечисленных регуляторов на канале один есть три переключателя. Во-первых, это входной аттенюатор 6db, предназначение которого – сделать так, чтобы сигнал гитары с активными датчиками не перегружался изначально и вы могли бы получить с них кристально чистый звук. Во-вторых и в-третьих, это пуш-пулы на ручках гейна и громкости, которые добавляют гейна и буста в этот канал, делая его из слегка перегруженного еще более перегруженным и громким. В самом конце регулировочного пути располагаются регулятор эффекта цифровой реверберации

(единый для обоих каналов) и регулятор дампинга (трехпозиционный), который устанавливает окончательную звуковую картину для вашего Machete, заставляя звучать его боле упруго и сжато, или более рыхло и гармонично в зависимости от условий, в которых вы играете и требуемого звука. Простейший пример того, как устроен дампинг и для чего он нужен, вы сможете почувствовать сами, поэкспериментировав с любым своим комбо. Поставьте его на пол и поиграйте с перегрузом, а потом поставьте на тумбочку и порубите те же самые риффы, не меняя настроек. Звук

machete Б о л ь шой нож (в р ус ском – т е с а к), д л и н н ы й и ш и р ок и й. К линок с односторонней заточкой, выпук лым лезвием, иногда с загнутым к лезвию остриём. В Латинской А мерике и других тропических странах используется как сельскохозяйственное орудие дл я уборк и сахарного тростника, ба на нов и д р., а т а к же к а к у н и в ер са л ьн ы й и нс т ру мен т в д ж у н гл я х. В ра з л и ч н ы х ст ра на х ест ь свои, ча ще испол ь зуем ые форм ы и ра знови д ност и маче т е.

Мачете может использоваться и в качестве оружия, нередко применялось в гражданских войнах и массовых беспорядках, как орудие террора. Некоторые разновидности мачете приняты на вооружение в армиях разных стран

102

GUITARS

ma g a zi ne

будет разным. В первом случае у вас больше гулких низов и гейна. Для того чтобы отрегулировать эти зависимости, как раз и существует регулятор дампинга. Как и подобает усилителю автомобильного дизайна, Machete передвигается на колесах. Это очень удобно, и ваша спина (либо спиныруки ваших техников) еще не раз скажут спасибо в адрес Fender за это приятное дополнение. Однако колеса у комбо съемные, и вы без труда сможете зафиксировать его на любой стойке, на полу, на другом усилителе или кабинете, а то и просто на какой-то мебели. И тогда регулятор дампинга вам будет жизненно необходим для установления правильного резонанса между мощником и динамиком. Передняя панель управления – это не единственное место, отвечающее за то, каким будет ваш звук. Давайте заглянем на заднюю панель – там тоже немало интересного. Например, там находятся включатели усилителя. И это для домашних гитаристов может пока-

заться не очень удобным, хотя, если речь идет о профессиональной сцене, то почему бы и нет? Разумеется, такой навороченный усилитель не может быть не оборудован гнездами петли эффектов. Здесь это тоже есть – более того, и у гнезда send, и у гнезда return есть свои регуляторы уровня сигнала. Это сделано для того, чтобы лучше согласовать сигналы с эффектов, с одной стороны, а с другой стороны – дать вам возможность дополнительного бустера. На канале чистого звука у вас уже есть бустер (управляемый с футсвича), если вы прибавите сигнала на петле эффектов, то включая ее (с того же футсвича) вы можете «задирать» сигнал, например, на канале перегруза. Кнопка PA Mute заставляет замолчать вашу секцию усиления. Допустим, вы используете весь агрегат исключительно как предусилитель, направляя его сигнал на пульт, в устройство записи или еще куда-то. Тогда из динамика нет никакого звука, но сам предусилитель продолжает работать. Вы можете

Трехпозиционный регулятор дампинга устанавливает окончательную звуковую картину для вашего Machete вывести его сигнал либо через гнездо send петли эффектов, либо через специальный выход XLR, причем в последнем случае вы имеете возможность выбора – либо с эмуляцией звучания динамика, либо без – за это отвечает специальная кнопка Cab Emul. Усилитель может управляться 4-кнопочным футсвичем (он идет в комплекте и переключает следующие параметры: выбор канала, реверберация, петля эффектов, бустер на первом канале). Также вы можете использовать миди-контроллер, вход для него имеется на задней панели усилителя. Наконец, финальная стадия путешествия по задней панели – секция взаимодействия с кабинетами. Machete имеет два выхода для подключения колонок. То есть по факту этот усилок можно использовать просто как голову в двухэтажном стеке. По умолчанию одно из гнезд занято динамиком от самого Machete, но вы без проблем можете либо подключить вторую колонку, либо отключить динамик Machete и дальше выбрать одну или две колонки. Это достаточно гибко и полностью соответствует духу времени. Весь комбо состоит из блоков, и

GUITARS

ma g a zine

103

У гнезд send и return есть свои регуляторы уровня сигнала. Это сделано для того, чтобы лучше согласовать сигналы с эффектов и дать вам возможность дополнительного бустера вы сами решаете, что из этого использовать – целиком, либо только преамп, либо в качестве гитарной головы. Для того чтобы беспрепятственно коммутировать Machete с как можно большим количеством самых разных кабинетов, есть переключатель импеданса (традиционные 4, 8, 16 Ом). Когда речь заходит о звуке Machete, то, кратко говоря, это не тот тип фендеровского усилка, который ожидают от производителя фанаты фендеровских комбо. Конечно, у Machete великолепный чистый звук, но это не удивляет, учитывая историю фендеровских усилков, – такой чистый звук – это фирменная черта и фамильное наследие. А вот перегруз Machete на карте дисторшена невероятно далек от искрящихся, полных басовитого драйва, но при этом суперпрозрачных звуков классических Bassman и Twin. И действительно, Machete наслаждается существованием на территории толстого, монолитного, как ход бульдозера, гейна с изобилием мяса и легким песочком. Но сначала про чистый звук. Он действительно прозрачный и в меру стеклянный, при этом в нем нет излишней компрессии, которая

104

GUITARS

ma g a zi ne

добавляет ваты в ваши пассажи. По большому счету вы слышите старый знакомый звук Twin Reverb, но только более серединистый и со слегка сглаженной атакой. Однако вы можете достичь очень большого диапазона самых разных звуков, начав крутить ручки эквализации. Подобно серьезным ламповым аппаратам, даже небольшие движения регулировок очень существенно влияют на весь звук. Достаточно прогнозируемо то, как звучит Strat или Tele через фендеровский усилитель, поэтому попробуем воткнуть туда Gibson SG – одну из самых неподходящих гитар для чистого звука. И действительно ее саунд очень басовит и невзрачен. Но поработаем регулировкой низких частот, и SG уже не узнать – появляется диапазон и читаемость, со стороны кажется, что это Les Paul с его кленовым звонким топом. Вряд ли вы найдете много усилителей, которые могли бы еще так чутко и гибко настраиваться. С одной стороны это плюс, поскольку можно вытянуть приличный звук практически из любого инструмента, с другой стороны минус – ведь придется затрачивать на настройку намного больше времени. При этом

не стоит забывать про регулировки Notch и Dumping – оперируя ими, вы становитесь похожим на садовника, который, раздвигая ветви и отворачивая листья, находит большое спелое яблоко на кустистом дереве. Убирая все лишнее, вы небольшими шагами пододвигаетесь к заветной цели, коей является некое идеальное звучание в нашей голове. Представьте себе мишень – лазерный прицел с красной точкой, которую вы осторожно двигаете к центру – вот на что похожа работа с регулировками на Machete. Первый канал согласно стереотипам принято называть чистым звуком, однако это утверждение не совсем соответствует истине, поскольку, работая гейном и громкостью, можно от чистого звука постепенно продвинуться очень глубоко в джунгли драйва. То есть при мощных звукоснимателях на первом канале запросто можно рубить в духе AC/ DC, Led Zeppelin или Deep Purple. Некоторые сомнения у вас могут возникнуть относительно цифровой реверберации. Почему циф-

Вряд ли вы найдете много усилителей, которые могли бы еще так чутко и гибко настраиваться

ра, в то время как едва ли не самый знаменитый в мире ревер – это пружинный фендеровский – он ведь, по сути, фирменный знак этих усилителей? Причина подобной замены – попытка сделать корпус усилителя покомпактней. Ведь пружинный механизм требует соответствующего места, а Machete со всеми его наворотами и так забит под завязку. Плюс не стоит забывать о надежности, способности противостоять паразитным шумам, взаимодействию с перегрузом и прочих параметрах, в которых цифра на сегодняшний день выигрывает. Справедливости ради стоит отметить, что цифровую природу ревера можно опознать, только прочитав описание усилителя, на слух оно никак не отличается от старого доброго фендеровского ревера, ко-

торый так любили (и продолжают любить) серферы и рокабильщики всего мира. Это по-прежнему невероятно глубокий и всеобъемлющий трехмерный фендеровский ревер, каким мы привыкли его слышать. И вы без проблем нарулите на нем что-нибудь атмосферное в стиле Radiohead’s «Subterranean Homesick Alien» или просто космическое, как у Adrian Belew на кингкримсоновской «Matte Kudasai». Второй канал Machete стоит совершенно по другую сторону баррикад относительно традиционной фендеровской линейки усилителей. Огнедышащий саунд, свинцовые мускулы и настоящий сюрприз в виде более чем достаточного запаса гейна – все это способно удовлетворить даже самого отъявленного металлиста. Например, для того чтобы попи-

лить риффов в стиле Alice in Chains, гейн не придется выкручивать даже наполовину. А если поставить ручку гейна в положение «три четверти», то вы получите такой дисторшен – просто отвесная каменная стена с грязной шершавой поверхностью. В таком положении очень приятно убрать все верха на гитаре и, переключившись на нековый датчик, заставлять гитару петь бесконечным сустейном в стиле Santana. Наиболее же подходящим для нормального металла типа Slayer, Metallica и Pantera положением ручки гейна кажется среднее. Тогда получается саунд для реальной музыки, вместо детских ритмов, которые сокрушают кости при игре без группы и оказываются бесполезными, когда вы приходите на репетицию с барабанщиком и басистом.

GUITARS

ma g a zine

105

Второй канал на поверку оказывается еще более чувствительным к движениям регулировок, нежели первый. Благодаря этому вы можете получить практически любой существующий звук дисторшен. Правда, поначалу это займет у вас достаточно долгое время. В частности, для классического хард-рока в стиле Iron Maiden придется около пяти минут вращать ручки эквализации и Notch, зафиксировав гейн примерно на уровне одной третьей от общего количества. Если при этом начать играться со средними частотами и тем же Notch, не трогая гейна, то звук будет постепенно становиться более «коричневым», как это любит Eddie Van Halen. Вся эта возня с ручками дает широчайшее поле для экспериментов, хотя и очень отличается от подходов того же Yngwie с его «воткни гитару и поставь все регулировки на максимум вправо». Один из самых смешных, но при этом часто задаваемых сегодня лю-

бому производителю усилителей вопросов касается возможности комбо звучать тихо, то есть в домашних условиях. У Fender никогда не получалось делать тихие усилители – их аппараты всегда были заточены под сцену, причем большую профессиональную сцену. Однако конъюнктура рынка, запросы покупателей (подавляющее большинство которых на сегодня – это домашние бойцы) – все это привело к тому, что инженерам помимо всех остальных задач приходится решать еще и проблему громкости. В Machete это удалось – комбо действительно умеет звучать тихо, и вы сможете купить его в семью, чтобы порадовать жену и маму. В целом же у Machete есть очень много всего, что можно предложить универсальному солдату гитары, не знающему слов любви, но владеющему навыками игры в различных звуковых условиях – от кристально чистых, до размазанно-грязных и вплоть до сокрушающих бетонные

стены. Управление этим усилителем поможет вам раскрыть бесконечный мир гитарных звуков, где можно, не замечая времени, бродить от одного известного риффа до череды других не менее интересных. И самая большая опасность на этом пути – это перебрать гейна, которого Fender щедрой рукой отсыпал, совершенно не стесняясь. В этом комбо есть все – воспоминания старины далекой, космические корабли современности, классика средних веков – при этом все очень высокого уровня. Это настоящая машина для звука – быстрая, красивая, крепкая, и только от вас зависит, в какую сторону она повернет. Помните только одно – подобного рода тачки делают в расчете на взрослых умелых людей, и если вы пока не относите себя к таким, то специально для детей и юношества существует понятие картинга – потренируйтесь там и помечтайте о своем будущем маскл-каре от Fender.

Что такое Muscle Car? Сотрясающие землю, грохочущие канонадами и при этом захватывающие сердце и разум Muscle Cars – это такая же неотъемлемая часть имиджа Америки, как белоснежная улыбка, обилие фастфудов или кадры погони в новостях по TV. Все началось около полувека назад с создания первого маскл-кара Pontiac GTO, который стал прародителем целого направления в автомобилестроении, в результате чего 1960-е и начало 1970-х стали пиком развития производства «мускулистых» машин в Детройте. В то время, когда большинство автолюбителей «пускали слюни» на Ferrari 250 GTO, с его трехсотсильным мотором V12 от талантливого инженера Bizzarrini, несколько человек из Pontiac решили изменить ситуацию. После GTO (Gran Turismo Omologato — автомобиль, допущенный до гонок класса GT) от Ferrari они представили своего рода компромисс: мощный автомобиль за приемлемые деньги, и это было главное отличие от других спортивных автомобилей того времени. Когда Pontiac GTO появился в 1964 году, маскл-кары начинают создавать и другие американские производители. Этому способствует растущая популярность и увеличение продаж GTO. При этом в каждой машине сохранялась индивидуальность, присущая отдельным торговым маркам. Наиболее яркими представителями масклкаров считаются Chevrolet (Chevelle, Camaro, Challenger), Plymouth (Barracuda), Pontiac (Firebird), Ford (Torino, Mustang), Dodge (Charger, Challenger). Кстати, Kirk Hammet из группы Metallica является владельцем черного Pontiac GTO выпуска 1965 года. Может ему (с его любовью к хайгейну) стоит задуматься о приобретении нового комбо от Fender? Тем более фендеровских стратов и теле у него и так полно.

106

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

107

Зеленые усиливаются а в т о р

с т а т ь и

–

С е р г е й

Т ы н к у

каждом комьюнити есть какие-то свои традиции и обычаи. Иногда неформальные, иногда достаточно жестко регламентируемые. Мир ведь очень разный, и не случайно родилась поговорка «В чужой монастырь со своим уставом не ходят» – она очень точно описывает существование правил в том или ином сообществе. Гитарный бизнес в этом плане ничем не отличается от других направлений предпринимательской деятельности людей. За более чем столетнюю историю организованного производства гитарных продуктов и последующей торговли индустрия создала свои негласные законы. Один из них заключается в том, что если у вас вдруг есть какой-то успешный продукт, то вам обязательно нужно превратить его в целое семейство (серию или направление). Ничего революционного в этом постулате нет – и все это тысячу раз

108

GUITARS

ma g a zi ne

TS9

с т а н д а р т н ы й

TS9dx

п о б о л ь ш е

г е й н а

описано в маркетинговых книжках, там где речь заходит о брендах. Ведь, по сути, брендом можно назвать не только торговую марку или логотип, но и само название продукта, если оно вдруг стало легендарным, символизирующим качество и т.д. Если говорить об Ibanez, то едва ли не самым их известным продуктом стала примочка Ibanez Tube Screamer. Нет смысла описывать ее популярность – в своем классе («грелка»/легкий драйв) она явно номер один в мире. Иногда создается впечатление, что на ней играют все. Разумеется, множество производителей по всему миру постоянно пытаются копировать эту педаль, чье название давно стало нарицательным: подобно тому как в России называют «джипами» чуть ли не все «внедорожники», ксероксами – копиры разных брендов, так

TS808

о л д с к у л ь н ы й

TS9b

б а с о в ы й

и во всем мире «скримерами» неофициально кличут большой класс гитарных эффектов. Ibanez – это одни из самых продвинутых по части маркетинга людей в гитарном мире. И им хорошо известен принцип из советского фильма «Бриллиантовая рука» – куй железо, не отходя от кассы. Из примочки Tube Screamer они выжали максимум, создав самые различные варианты этой педали – стандартный (TS9), олдскульный (TS808), с добавленным гейном (TS9DX), басовый (TS9B), бутиковый (TS808HW). В этом году для коллекционеров выпускается юбилейная версия педали (TS9 30TH), а буквально в недалеком прошлом гитаристы могли купить бюджетный вариант (TS7). Весьма сложно представить, какой еще вариант Tube Screamer

TS808hw б у т и к о в ы й

могли бы выпустить Ibanez – если только целиком из золота, с ручками регулировки, усыпанными бриллиантами, и прилагающимся специальным ковриком из кожи крокодила. Нет сомнений, что гитаристы из числа арабских шейхов и российских олигархов выстроились бы за этими примочками в такую длинную очередь, какая даже фирме Apple и не снилась со всеми их премьерами новых iPhone. Возможно, со временем люди из Ibanez додумаются и до такой ювелирной педали, а пока же создается впечатление, что в педалях все ниши для Tube Screamer заполнены. Есть модели буквально для каждого. Что делают нефтедобывающие компании, после того как полностью высосут все из одной скважины? Правильно, они идут бурить следующую, чтобы выкачать и там

GUITARS

ma g a zine

109

все без остатка. Ibanez поступают точно также – по завершении сериала с примочками они берут знамя Tube Screamer и водружают его над горкой из усилителей. То есть теперь TS – это не только примочки, но и комбики со стэком. А в будущем (кто знает?), возможно, и гитары такие появятся. Усилители TSA появились не так давно – буквально в прошлом году. Ibanez давно пытается не только выйти, но и закрепиться на рынке усилителей. Поэтому они в последние десять лет постоянно представляют самые разные серии новых комбо и стэков. Усилители Tube Screamer не сразу появились как серия – сначала были представлены 15-ваттные модели небольшого комбо и головы. Тогда это казалось просто данью моде на маленькие ламповые аппараты, которые в последние года три выпустил чуть ли не каждый производитель. Однако потом выяснилось, что у Ibanez достаточно серьезные планы по части этих усилков, и на рынок поступили еще две модели – 30 и 5 ватт, соответственно. Таким образом, перед нами образовалась целая серия из четырех аппаратов (3 комбо и 1 стэк). Все усилители обладают двумя каналами. Даже пятиваттный, что в принципе встречается крайне редко, поскольку ламповые «пятерки» – это обычно один канал. Функ-

циональность каналов достаточно традиционна – это «чистый звук» и «перегруз». В качестве последнего выступает так называемый канал Tube Screamer. По факту это перегруз, либо догруз к «чистому» каналу, который выкручен на максимальную громкость и оттого звучит перегруженно. Идеологически же конструкция усилителей Tube Screamer должна соответствовать цепи из примочки Tube Screamer и усилителя класса A. Просто Ibanez решили встроить примочку в усилитель, дабы избавить вас от проблем коммутации. При этом, разумеется, включать и отключать эффект Tube Screamer можно ногой – ко всем моделям существуют соответствующие футсвитчи. Поскольку эффект встроен в усилитель, то, разумеется, управление им аналогично педали – просто на панели появляются три знакомые ручки – гейн, тембр, громкость (overdrive, tone, level). Поэтому говорить о Tube Screamer как об отдельном канале было бы некорректно, поскольку раздельные каналы подразумевают образование разных типов звука в каждом из каналов. А у нас же речь идет о том, что мы слышим либо канал чистого звука, либо сумму двух каналов – чистого и скримерного. То есть это реально просто встроенный эффект.

Мы с друзьями делали интересный тест с одним из таких усилителей. Подключали к нему примочку и пытались сравнить звучание внешней педали скримера и встроенного эффекта. Удивительно, но второй вариант показался нам чуточку приятнее – в нем было больше чистоты, прозрачности и теплоты. Как я уже говорил выше, подобно любым ламповым усилителям класса А перегрузить звучание можно еще и ручкой громкости чистого канала. В зависимости от мощности ваших датчиков легкий драйв может пойти либо с положения ручки на одну треть, либо где-то с чуть больше половины. На модели TSA30 на канале чистого звука есть еще регулятор гейна. Если комбинировать его со скримером, то можно добиться если не совсем уж хайгейнового звука, то по крайней мере подходящего для хард-рока типа AC/DC или тех же Led Zeppelin, Deep Purple. Хотя если вы помимо гейна на чистом канале и на скримере еще и громкость вывернете на максимум вправо – то гейна будет будь здоров – Metallica можно будет рубить. Правда, и громкость усилителя будет весьма разрушительной. Получить хайгейн с менее разрушающими последствиями можно, воспользовавшись петлей для подключения внешних эффектов. Именно туда рекомендуется под-

Любые классические звуки будут доступны вам с TSA. Воткните туда немного примочек и вы получите абсолютно все. Включая самый крутой хайгейновый саунд – ведь со скримером и ламповым усилком практически любая педаль distortion сможет подарить вам нечто невероятно приятное i b a n e z

t s a 5

Даже пятиваттный усилитель IBANEZ TSA5 имеет два канала

110

GUITARS

ma g a zi ne

i b a n e z

t s a 1 5

i b a n e z

t s a 3 0

ключать педаль дисторшен, для того чтобы эффект скримера был у вас перед перегрузом, как оно и требуется. Но, правда, сама петля есть не на всех усилителях. На TSA5 она отсутствует. Также на TSA5 нет бустера, который есть на всех остальных моделях и который также имеет возможность управления с футсвитча. Можно еще отметить, что на TSA15 есть переключатель мощности (5 либо 15 ватт). Помимо фишек с понижением громкости в этом есть еще один интересный эффект. Поскольку в усилителях класса А ручка громкости еще и гейну добавляет, вы в режиме «5 ватт» можете перегрузить усилитель при гораздо меньшей громкости. Все три усилителя различаются степенью гибкости по части регулировки частот. На TSA всего одна ручка тембра, на TSA15 – две ручки (верха и низы), на TSA30 – три ручки (верха, середина, низы). Обычно когда мы видим серию из усилителей такой мощности, подразумевается, что во всех усилителях стоят разных размеров динамики – традиционные 8, 10, 12 дюймов. Однако в случае с TSA эта логика, слава богу, нарушена и динамики стоят повзрослее – в пятиваттной модели это 10 дюймов, а во всех остальных (включая кабинет для головы) – 12 дюймов. Еще один приятный момент заключен в том, что Ibanez

i b a n e z

t s a 1 5 h

не стали экономить на производителе, поставив везде динамики от Celestion, чья продукция устанавливается в большинство топовых гитарных усилителей и кабинетов. Серия TSA не относится к какому-то дорогому бутиковому сегменту, что вполне закономерно для компании, которая пока не является каким-то лидером именно усилительного рынка. В том, что TSA недороги, есть как свои несомненные плюсы (для покупателей), так и минусы. К последним можно отнести традиционное для этой ценовой категории отсутствие оригинальности и своеобразия. Усилители звучат просто как обычный хороший ламповик класса А – не больше и не меньше. Это иногда хорошо, когда вы не выпендриваетесь и хотите получить просто обычный нормальный звук для нормальной музыки. Любые классические звуки в прекрасном качестве будут доступны вам с TSA. Воткните туда немного примочек (благо в TSA15 и TSA30 есть петли эффектов) и вы получите абсолютно все. Включая самый крутой хайгейновый саунд – ведь со скримером и ламповым усилком практически любая педаль distortion сможет подарить вам нечто невероятно приятное по полному разряду. И, конечно, что бы вы ни играли – ощущение настоящей лампы – это кайфовое упругое чувство в пальцах – оно никогда не покинет вас с этими усилителями. На свете очень много компаний пытаются выпускать недорогие маломощные ламповые усилители класса А. Как правило, их крайне сложно отличить друг от друга в плане звучания. Приходится ориентироваться на дизайн и любовь к тому или иному логотипу. У Ibanez в этом плане есть громадное преимущество – они Master of Screamers – то есть владеют потрясающей звуковой красоты скримером. И они использовали свое превосходство максимальным образом – усилок со скримером действительно намного лучше, чем без него – с этим невозможно спорить. Это как эскимо с шоколадной глазурью или без. Ну, или водка с пивом – оно однозначно приятнее, нежели просто водка.

P.S. Альтернативный вариант В свое вре м я дл я игры в спа льне я купи л Vo x AC4, который крайне пох ож на I b a n e z TSA5. Это касаетс я мощности, ра з меров дина мика, ру чек управлени я и даже внешнего вида. Зв у чани я Vo x и I b a n e z также очень си льно бли зки друг к друг у. Но у Vo x AC4 цена ниже, неже ли у TSA5. Но, с другой стороны, денежна я ра зница составл яет как ра з ту с ум му, что стоит при мочка I b a n e z TS9. То есть полу чаетс я, что тут перед на ми просто вопрос удо бства – ес ли вы играете со скри мером, то ва м, наверное, лу чше вз ять I b a n e z TSA, а ес ли бе з него, то Vo x AC4.

t s a 1 1 2 c

GUITARS

ma g a zine

111

112

GUITARS

ma g a zi ne

О дин из главн ы х богов ин струментал ь но й гитарно й муз ы ки современности наконец - то в ы пустил та ко й долгожданн ы й нов ы й ал ь бом T he S tor y O f L ight . К ак и все пред ы ду щ ие за писи В ая , этот релиз – со б ы тие в гитаризме . Н иже С тив рассказал о каждо й песне с ал ь бома , а С ерге й Т ы нку, не скр ы вая свое й суб ъ ективности , поделил ся собственн ы ми впечат лениями простого поклон ника гитарно й муз ы ки в целом и С тива в частности

1. The Story Of Light Я не д у маю, что мой п у ть к новым песн ям в чем-то отли чается от того, как это вы ходит у дру ги х х удожников. Вы ви дите больш у ю картинк у, вы представл яете песню, слышите ее в голове и ч у вствуете ее. И эта больша я картинка – просто фотоснимок, который при ходит к вам, как только вы щелкаете камерой. И дея состоя ла в том, чтобы создать эт у гигантск у ю стен у пышны х аккордов со всеми теми перег ру женными гитарами. Я иг ра л на семист ру нке, котора я дает возмож ность исполн ять ак корды, которые вам недост у пны на шести ст ру нах. Так им образом, у мен я бы ла стена зву ка, но под которой

дол ж но быть нечто заставл яющее дрожать вас где-то в ж ивоте в абсолютной полиритмии. Конструкция песни по части ритма строи лась просто на основе чувств, а если вы по-настоящему чувствуете что-то в своем особом направлении, то, создавая что-то новое, вы обязательно передадите это чувство в конечном результате. Во второй части я хотел сделать длинную мелодию, которая бы зву ча ла бесконечно, но при этом мне не хотелось, чтобы это зву ча ло как соло. Эта задача кажется невозмож ной, но на самом деле она дости ж има. Обратите внимание на к усок с очень акк уратно аран ж ированными оркестровыми партиями аккомпанемента.

GUITARS

ma g a zine

113

Я бы л очень внимательным и тщательно работа л над каж дой фразой. И когда я прерыва лся, то спрашива л себя: «А что ты вообще хочешь сделать ту т, чего никогда не дела л раньше, но чтобы оно застави ло тебя быть довольным?». Поэтому вся фразировка в песне такая запу танная. В целом, конечно, там бы ло очень много работы, но я счастлив оттого, как все в конце концов полу чи лось.

... Тынку : Эта песня кажется мне очень типичной для Стива. Можно поставить ее любому знаток у гитарной музыки в мире, и он ту т же скажет, что это фирменный сти ль Стива, что, конечно, ни на сек унду не ума ляет художественной ценности композиции.

114

GUITARS

ma g a zi ne

Для меня лично Вай представляется очень разнообразным композитором, который творит в самых разных направлениях. Чтобы к лассифицировать в своем собственном мозгу песни Стива, я обычно придумываю к лички тех и ли иных типов композиций. Песни типа Story Of Light я называю «гимнами» – они медленные и тягу чие понача лу, а потом происходит солирующий взрыв с множеством ж урчащих нот. Меня несколько напряг тот момент, что в течение композиции постоянно звучит речитатив на русском языке, где рассказывается о «свете, любви и прочих высоких материях». Такого рода текстовые вставки вполне типичны для Стива, и если бы это звучало на китайском или испанском, то воспринималось

бы как музыка, но на русском это выглядит как декламация девушки-пионерки на тему ранних фантастических фильмов эпохи СССР. Плюс когда ты слышишь «Во всем сущем есть все сущее, и все сущее есть одна лишь сущность», то мало того что уши сворачиваются в трубочку, так и мозг еще невольно расшифровывает это как «ссущее», а оттого достаточно сложно сосредоточиться на музыке. Хотя, конечно, приятно, что такой музыкант выразил уважение нашей стране и использовал русский язык в своей песне. Кстати, на русский язык всю эту последовательность слов перевел по просьбе Стива Александр Авдуевский – известный в нашей стране гитарный журналист, менеджер, переводчик, хорошо знакомый с Ваем. Этот факт тоже радует.

сложилось. Jeremy Colson был настолько внимательным и трудолюбивым, что ему удалось все сделать как надо – он действительно нечто выдающееся.

... Тынку : Это еще одна вещь, которую можно назвать на все сто процентов «ваевской», потому что в ней намешано абсолютно все на свете и при этом ощущается фирменный стиль. Никто больше в мире не сможет ни придумать, ни исполнить что-то подобное. Пьеса, по стивовскому обыкновению, выглядит как театральная постановка, где одни грандиозные декорации сменяются другими. Вместе с первой композицией на альбоме Velorum составляет достаточно сильную связку, очень единую по настроению.

Я был очень внимательным и работал над каждой фразой. И спрашивал: «А что ты хочешь сделать, чего никогда не делал, но чтобы быть довольным?» 2. Velorum Я дума л сделать пьесу с меняющимся темпом, но при этом не хотелось быть запертым в рамках 4/4. Поэтому там постоянно происходят смены ритма и темпа, но при этом прису тствует мелодия. Для этой песни так же мне приш лось достать семиструнк у. Я думаю, одна из моих любимых частей – это секция соло, с тя желыми ритмами, которые на ложены на партию ударных. Если вы послушаете песню, то, возможно, поймете, насколько это сложно аранжировано. Вам понадобится особый барабанщик, чтобы сыграть эту вещь, потому это не просто сложно в обычном смысле – каж дая мелкая партия хай-хэта, каж дый небольшой удар – это должно быть уложено по определенной схеме, чтобы все в итоге

3. John The Revelator Эта штука может шокировать народ. Что он там еще натворил? Когда я был юным, я никогда не был большим фанатом блюза – мне больше нравился рок. Весь блюз, что я слушал, казался мне каким-то простецким, и я никогда не понимал его. Все пришло, когда я стал старше и через многое прошел – тогда-то я и оценил блюз. Меня в принципе цепляет практически все, что имеет какую-то подлинность в себе. Я как-то разговаривал с Tom Waits, который рассказал мне об одном парне – Harry Smith, который архивировал старую музыку. Он собирал эти чудесные записи, которые потом издаются в виде Антологии Американской ФолкМузыки. Я стал слушать это целыми днями. Это невероятное собрание записей, и я открыл для себя множество артистов.

GUITARS

ma g a zine

115

А когда услыша л John The Revelator в исполнении Blind Willie Johnson, то бы л просто ошелом лен. Она бы ла такая мистическая и в то же время тя желая. У меня в голове она ста ла постоянно зву чать с перегру женными гитарами. Я приобрел лицензию у Sony на вступительный к усочек оригина льной песни и да льше выстрои л вокруг него свою композицию. Я с л ы ша л и д ру г ие в ер си и э т ой песн и пом и мо Bl i nd W i l l ie Joh n son, од на из н и х в испол нен и и хора Counter poi nt Si n ger s из M idwest. И он и т оже мен я по т ряс л и т ем, наскол ько хор ошо э т о зву ча ло. И я по п ы т а лся испол ь з ов ат ь хор и в св о ей з а п иси. М не пон ра ви лась и х в ок а л ьна я ара н ж и р овк а, и поэ т ом у я п ри-

Прикольная вещь, что множество людей, которые не в теме моей музыки, думают обо мне как об еще одном странноватом шредере из восьмидесятых. Но вот Beverly ж да ла меня в гримерке, у нее бы л свой а льбом в руках, и она сказа ла, что она мой большой пок лонник. Это меня очень си льно удиви ло. Я сказа л: «Хочу, чтобы ты спела песню на моем а льбоме, ты лу чше всех для этого подходишь». И, позволь мне сказать, она сдела ла это отлично. И она поедет со мной в тур.

... Тынку : Этот трек действительно удивляет. Но не сам по себе, а тем, что он появи лся на а льбоме Вая. Я знаю эту песню – она есть у меня на а льбоме Blind Willie Johnson (записи

Когда я был юным, я никогда не был большим фанатом блюза – мне больше нравился рок. Весь блюз казался мне каким-то простецким гласи л на з а п ись деся т ь л у ч ш и х в о к а л ис т ов Ло с-А н д желеса. Я з а п иса л с н и м и т ри дор ож к и и по т ом п р оп ус т и л чер ез о браб о т к у. В результате полу чи лось нечто необычное, поскольк у это у же не госпел со всеми этими громадными хеви-мета л гитарными партиями. Мне очень нравится. Я взял страт от Ibanez и воткнул в Car vin Legacy. И, конечно, Beverly. Я зна л, что хочу вока л на этой песне, но не дума л, что найду подходящий голос для этого. Но оно слу чи лось. Я бы л на мероприятии для NAR AS и там бы ла Beverly McClellan. И там я бы л полностью смятен ею – то, как она выража ла свои эмоции голосом, и та си ла, что в нем содержа лась, бы ли потрясающими. Тогда я сказа л себе – вот это оно – это мой John The Revelator.

116

GUITARS

ma g a zi ne

1927–1930). В принципе взять старинную композицию и переделать ее в тяжелый сти ль – этим занима лось очень много народу начиная с Led Zeppelin. Вообще говоря, если бы Стив сдела л целый а льбом в подобном сти ле с этой певицей – думаю, он бы очень си льно прибави л популярности в народе (особенно если речь о негитарной публике, да лекой от инструмента лов). Хочется обратить внимание на одну вещь. Некто Jeff Beck (о котором Стив отзывается иск лючительно как о недосягаемой величине и вершине музыки) регулярно ста л делать номера с певицами похожего сти ля. Та же Joss Stone, например. Поэтому сейчас со стороны все это выглядит как заимствование идеи. Особенно если вспомнить, как буква льно пять лет назад Стив откровенно говори л «I hate blues».

4. The Book Of 7 Seals Когда хор с предыдущей песни напел разных потрясающих фраз, это показа лось мне настолько к левым, что я нареза л из них всяких фишек и потом это ста ло The Book Of 7 Seals. Это действительно было потрясающе – поработать с этими вокалистами, соединив их голоса с тяжелой гитарой и органом. Мне не хотелось делать того, что я называю «продукты для быстрой готовки», когда народ берет какой-то хип-хоперский ритм и накладывает туда пение в стиле госпел. Я соединял все партии так, чтобы самому получить удовольствие и при этом соблюсти уважение к оригинальному стилю. У меня очень жесткий взгляд на некоторые вещи, и я должен следовать

ему. Когда вы что-то делаете, то вся критика, которую люди могут обрушить на вас, типа «Эй, ты же гитарный бог, ты должен делать только в определенном стиле», должна быть вам по барабану и вы просто посылаете всех подальше.

... Тынку : Я у же сказа л, что первые две песни а льбома образуют достаточно гармоничную пару в одном сти ле. Так вот, третья и четвертая так же являются парой, но у же другого сти ля. Фактически Стив продол жает развивать тему, затрону тую в John The Revelator. Зву чит все отлично, и в очередной раз показывает гениа льность Стива как музыканта – он в любом сти ле умеет играть и творить на самом высоком уровне.

GUITARS

ma g a zine

117

5. Creamsicle Sunset У меня бы л рифф, который я использова л как упраж нение на игру аккордами, что-то вроде тех, что бывают в пособиях по теории аккордов. Просто обращение трезву чия Ми-мажор, но я никогда не слыша л этого ранее в музыке. Как будто я изу ча л аккорд Ми-мажор. Но когда я поигра л, то подума л, что это красиво, и я понял все до конца – как развить трезву чие и как все разрешится. Я играю тему несколько раз, но все время по-разному. Гитара очень чу ткий инструмент – ты можешь просто по-другому сделать дви жение медиатором, и вот у тебя у же новый звук; можешь провести большим па льцем руки по струнам – еще один вариант

118

GUITARS

ma g a zi ne

музыки; можешь извлекать ноты просто па льцами, полу чая очередной вариант, – и так мож но варьировать все до бесконечности. Для людей, не знающих что такое Creamsicle, поясню – это название апельсинового шербета с мороженым посередине. Это забавно – ведь ты можешь помнить вк ус, когда ты ребенком ел Creamsicle жарким летним днем и потом, буду чи взрослым, ты пробуешь это вновь и ту т же переносишься обратно в детство. Как-то раз я наблюда л за закатом солнца на Гавайях – он не похож ни на один другой закат в любой части мира. Небеса оран жевые с кремовыми прослойками. И я вот тогда дума л, что если бы мог попробовать этот за-

кат на вк ус, то он как раз бы л бы как Creamsicle. Тогда же я подума л, а каким может быть закат по звук у, если бы он бы л музыкой. Поэтому в песне прису тствует немного гавайского настроения, мечтательного. А по повод у г и тарной пар т и и, то я хотел пот рогат ь и нст ру мен т ра зн ы м и способам и, ч тобы к а ж да я нота и ак корд и мел и свою и н д и ви д уа л ьност ь, свой ИНН. По части гитар, то примерно 60% а льбома записано на Ibanez JEM Evo и около 30% на Ibanez JEM Flo. И оста льные 10% на других инструментах – кое-где на подк ладах Gibson Les Paul и разные полуак устики. Для этой песни мне хотелось конкретно стратовского звука. Поэтому я игра л на Fender

6. Gravity Storm Это был просто рифф, который пришел ко мне в голову. Я записал его на свой iPhone, а потом позже послушал и решил, что хочу с ним что-то сделать. Многим людям кажется, будто бы я использую рычаг, а на самом деле это все бенды пальцами. На гитаре, которую я использовал при записи, не было тремоло-системы, ибо получить такой звук на гитаре с рычагом просто невозможно – ноты начинаются в одном месте, потом уходят куда-то и затем возвращаются. Когда я слуша л рифф, то рисова л себе картину с дорож кой, где буду т подтя ж ки па льцами на всех фразах. Мне хотелось сделать тя желое зву чание, но как сделать его тя желее, чем делает большинство людей? Я по-

я наблюдал за закатом солнца на Гавайях – небеса оранжевые с кремовыми прослойками. И тогда я подумал, а что если попробовать этот закат на вкус Eric Johnson Strat, который бы л напрямую вк лючен в старую голову Fender Bandmaster. Вот и все. А все оста льное – просто подурачиться с размещением па льцев на грифе.

... Тынку : Разумеется, это композиция совершенно иная, нежели четыре предыдущие, однако нельзя сказать, чтобы она являла какие-то откровения. Нечто похожее в стратовском сти ле мы слыша ли и ранее (например, Tender Surrender). Обычно я называю подобные сочинения Lenny по имени одноименной композиции SRV. То есть медленное фендеро-стек лянное витание в облаках. В Creamsicle Sunset Стив созда л действительно одну из самых красивых композиций в сти ле Fender всех времен – ее мож но использовать как демонстрацию зву чания.

дума л, что тя жесть не всегда в саунде, а в ощущении. Я пришел к тому, что, делая бенды в конце каж дой фразы, вы полу чаете тя жесть подобную той, что скидывает вас вниз си лой притя жения. На протя жении всей песни мне приходи лось изрядно попотеть, чтобы бенды полу ча лись качественными. В том числе и на соло. Самое слож ное – это дабл-стопы. Это крайне трудно – взять две ноты, подтяну ть их точно на полтона, удержать их там и потом опустить обратно. При этом все это надо сделать в рамках ритма. Гитара бы ла д л я этой песни наст роена ни же на целый тон, и я использова л ст ру ны потолще. Но несмот ря на это они все равно болта лись си льнее, чем обы чно. Исполнение этой песни – это как будто сводить па льцы в т рена жерный за л.

GUITARS

ma g a zine

119

... Тынку : Еще одна песня, непохожая на предыдущие треки с альбома. Интересно, как ее будут пытаться сыграть многочисленные поклонники Стива по всему миру. Ведь не секрет, что каждую его вещь разучивают тысячи человек, тем более после каждого альбома выпускаются книжки с нотами. Стив говорит о желании достичь максима льной тя жести, и это у него полу чи лось. Я опять-таки могу назвать эту песню чем-то в ду хе Bad Horsie – очень тя желый звук и ни же стандартного строя. Мне, кстати, эта песня чем-то отда ленно напомни ла по своей идее цеппелиновск ую The Rover с а льбома Physical Graffiti. И есть еще одна интересная новость, связанная с этой песней:

Звук, который Стив пыта лся полу чить из бриджевого датчика (DP253), он описывает как «громоподобное облако мороженого». Это в значительной степени звукосниматель типа «plug and play» – для полу чения великолепного звука вам не ну ж но будет как-то заморачиваться со звукоизвлечением. Потому что верхи очень «ж ирные» и насыщенные, при этом вы можете увеличить си лу и отзывчивость верхов настройками своего уси лителя без потерь в звуке и сустейне на верхних ладах.

7. Mullach A’tSi Я очень большой поклонник музыки разных культур – это очень сильно расширяет мой творческий диапазон, когда я слушаю музыку, отличающую-

Я видел одну женщину – она потрясающе играла на арфе. Я спросил ее относительно возможности присоединиться, и она ответила согласием DiMarzio одновременно с а льбомом выпускают в продаж у два новых звукоснимателя типа хамбакер. Датчики буду т называться Gravity Storm, и в их разработке, разумеется, принял у частие Steve Vai. Gravity Storm являются следующей ступенью «ваевских» звукоснимателей. Обычно раньше Стив говори л о звуке датчиков иск лючительно с точки зрения частотных характеристик, а теперь новые звукосниматели он описывает с точки зрения ароматов и структур. По мнению Вая, аромат нэкового датчика (DP252) сладкий и теп лый, но структура при этом достаточно резкая и острая. Комбинация «толстого» нэкового тембра с гармониками придает звук у Gravity Storm необычные хрип лые качества, лежащие где-то в п лоскости меж ду хамбакером и синглом.

120

GUITARS

ma g a zi ne

ся от американской. Ведь чувства и настроения музыкантов могут быть такими различными от страны к стране. Я люблю кельтск ую музык у, и один из компакт-дисков, что есть у меня дома, называется «Кельтские колыбельные» (Celtic Lullabies). Песня Mullach A’tSi – это традиционная кельтская колыбельная, и я всегда находи л ее чрезвычайно слож ной для переложения. Мелодия сама по себе прекрасна, но то, как ее исполняет вока лист – это бесподобно. Я подумал, что должен сделать это, причем на гитаре. Мне нужно было передать все эти чудесные нюансы. И я знал, как я смогу это сделать – у меня было видение того, как положить это на гитару. Когда я записывался в первый раз, то всю аранжировку по большей части скопировал с компакт-диска. Это

GUITARS

ma g a zine

121

было очень просто, но этому не хватало чувства. И тогда я сделал новую гармонию всей песни, оставив мелодию. Потом, когда я размыш лял о том, как сыграть это с аккомпанементом, мне приш ла в голову еще одна идея. Я видел одну женщину – Deborah Henson-Conant – она потрясающе игра ла на арфе. Я спроси л ее относительно возмож ности присоединиться о моей группе, и она ответи ла согласием. В этом треке ее игра бесподобна.

... Тынку : После яростной громоподобно-штормовой композиции Gravity Storm наста ло время тихой спокойной умиротворенной Mullach A’tSi (прямо солнце выглянуло из-за ту ч). Надо сказать, что Вай и раньше часто

па подх ватыва ла это. Мы записываем все, что происходит – иногда эти записи не очень вдох новенные, а иногда все очень кру то пол у чается. Я и запомнил тот саундчек. У нас было около пятнадцати секунд джема, а потом эти аккорды сложились сами собой. Я по-быстрому объяснил группе, что нужно делать, поскольку у нас не было много времени на игру, и мы закончили все с первого раза. Это легло на полку с сотнями других саундтреков, но при этом оно было тем, что я пропустил через всего себя. В этой вещи был виден потенциал, и поэтому позже я достал это из запасников, навешал звуковых эффектов, добавил вокала. Это очень личная запись. В течение жизни мы проходим через мно-

У нас было около пятнадцати секунд джема. Я побыстрому объяснил группе, у нас не было много времени на игру, и мы закончили все с первого раза заигрыва л с «музыками народов мира», и кельтская тема у него проска льзывает не впервые. В этот раз то, как он гитарой имитирует голос, заставляет опять-таки вспомнить Jeff Beck, хотя если вы внимательный слушатель и хорошо знакомы с манерой игры обоих гитаристов, то все-таки не перепу таете их. Особенно если у честь аккомпанемент Вая, который содерж ит набор таких странных нот, что Yngwie Malmsteen обычно их пугается.

8. The Moon And I Эта песн я приш ла с сау н д чека в Афинах, в Греции. Там все бы ло уст роено так, что снача ла чек и лась моя г ру ппа, потом я вы ходи л. И я никогда не зна л, что я буд у иг рать на сау н д чеке, но при этом, когда я начина л иг рать, то что бы я ни исполн я л, г ру п-

122

GUITARS

ma g a zi ne

жество эмоциональных изменений в нашей жизни. Помню, когда я был молодым парнем, меж ду 20 и 22 годами, у меня были очень темные периоды жизни с очень глубокими депрессиями. Я не знаю, почему это случалось. И это не связано с какими-либо наркотиками. У меня была отличная работа, но сам понимаешь, это не имело значения. Это действительно у жасно, но я бы л ск лонен к суициду. Я дошел до ру чки как-то ночью и только в последний момент опомни лся. У мен я бы ло ч у вство, что это не могло разрешиться само собой, и я ощ у ща л, как все становится только х у же и х у же. И я пыта лся пон ять, к то ска жет мне – в чем же дело? То бы л мой первый проблеск в понимании того, что ж изнь – это намного больше, чем нам ка жется.

То бы л удивительный момент, потом у что с того времени все ста ло мед ленно мен яться вокру г, и я нача л находить поти хоньк у эмоциона льное равновесие. Сп устя годы я нача л действительно хорошо себя ч у вствовать, а потом все л у чше и л у чше. И я никогда больше не возвраща лся наза д. В течение тех темных периодов времени у меня были сны, в которых я ощущал себя свободным от эмоционального хаоса и тяжести на сердце. Там я видел все в приятном и удивительном свете… пейзажи, планеты и звезды. Они были эфирными, красочными и невероятно красивыми. В снах я плыл по космосу в стране абсолютной свободы. Я написа л текст к The Moon A nd I, основываясь на тех чувствах, что ис-

9. Weeping China Doll Когда у вас в голове есть какаято история, которую вы можете применить к песне, то это очень си льно помогает вам создать прави льную атмосферу. В композиции Weeping China Doll мне хотелось чего-то тя желого по зву чанию и при этом с мелодией, наполненной печа лью. Поэтому я пыта лся погрузить себя в то эмоциона льное состояние, которое иска л для песни. Снару ж и дома, где моя студия, есть сад с забором по периметру. Моя жена вдоль этого забора выращивает розы, сорт которых называется Weeping China Doll, – прекрасные растения. И когда я смотрю раз за разом на эти розы на фоне забора, они выглядят как ноты на старой рукописи.

Мне хотелось тяжелого звучания и при этом с мелодией, наполненной печалью. Поэтому я пытался погрузить себя в Это эмоциональное состояние пытыва л в тех снах с моментами эйфории и счастья.

... Тынку : Больша я част ь пок лон н и ков Ст и ва (и я, у вы, тоже) не очен ь хорошо от нося тся к момен там, когда Вай поет. Он, ра зу меется, знает это и постоя н но под ш у ч и вает на эт у тем у. Но п ри этом он такой человек, ч то всегда делает все по-своем у – поэтом у есл и д у ша поет, то ег о н и к то не останови т. На этой вещ и вок а л Ва я зан и мает совсем ма ло времен и. В основном м ы сл ы ш и м п ул ьси ру ющ и й бас, поверх которог о и дет г и тарна я пар т и я и м п ровизац ион ног о т и па с не очен ь си л ьн ы м перег рузом. И зву чан ие, и м узы к а – очен ь «ваевск ие», не узнат ь ег о невозмож но. Но вот ск азат ь, ч то это к акой-то запом и нающ и йся т рек, очен ь слож но.

Поэтому часть мелодии – это просто отражение роз перед забором рядом с моей студией. Забавно, да? Вы можете думать о чем угодно, создавая музык у. Никаких прави л не существует. В какое-то время я думал поставить эту песню седьмой по счету на альбоме. Структурно она звучит, как создана изначально, потом все изменено и все уходит на какое-то истеричное соло. И это казалось мне немного необычным для седьмой песни. А вот в Mullach A’tSi есть своя собственная кульминация. И последний такт этой песни есть вершина всего а льбома, когда мелодия заканчивается. Weeping China Doll имеет практически все то же самое по части интенсивности, но для меня она все-таки дол ж на быть немного левее от центра а льбома и это причина, по которой я не постави л ее седьмой.

GUITARS

ma g a zine

123

... Тынку : Невероятно вк усное вступ ление на гитаре без какого-либо сопровож дения. Тя жело, красиво, медленно и мелодично на низких струнах. Хочется ту т же выу чить это. С розами это совсем никак невозмож но представить. У меня, скорее, перед глазами либо большой нетороп ливо извивающийся удав, либо могу чий медведь, идущий по лесу, раздвигая громадными лапами ветки к устов.

10. Racing The World Это у же много раз слу ча лось, я записываю а льбом, потом слушаю это и потом в завершение пытаюсь решить, чего не хватает а льбому, чтобы быть сба лансированным. На тот же Passion

Мне нужно было что-то простое, чтобы я мог взять и сыграть, не беспокоясь о работе ручкой громкости, танцах на квакушке и прочих фишках A nd Warfare уш ли годы, потому что все это продол жа лось долгое время, поскольк у я все дума л, что не хватает еще чего-то. Помню, я сочини л A nimal за полтора дня, точнее сочини л, записа л и смикширова л. Что-то похожее у меня и с Racing The World. Я думал, черт возьми, альбом местами так плотен и интенсивен. Мне нужно было что-то простое, чтобы я мог взять и просто сыграть, не беспокоясь о работе ручкой громкости, перек лючении датчиков, танцах на квакушке и прочих загружающих мозги фишках. Что-то, что принесет вам мелодию на тарелочке с голубой каемочкой. На свете очен ь м ног о л юдей, которые хотя т п росто сл у шат ь, к ак я и г раю и нст ру мен та л ьн у ю г и тарн у ю м узы к у. Но вед ь это так слож но – делат ь подобн ые вещ и и п ри этом

124

GUITARS

ma g a zi ne

не бы т ь похож и м на Сат риан и. Он же дейст ви тел ьно свои м т ворчест вом охват ы вает все возмож н ые ст и л и. Я п ытаюсь избегат ь бы т ь похож и м на Д жо всю свою ж изн ь и потом д у маю «Ура, пол у ч и лось». Очень много вещей я делаю, чтобы не зву чать полностью как он, но врем я от времени ты помещаешь мелодию в какой-то определенный г ру в – и это зву чит со привк усом Сат ча. Но я не парюсь. Мы с Д жо очень разные по большом у коли честву вещей. Я хотел красивую, простую мелодию, которую было бы прикольно слушать. У меня были планы сделать концовку подлиннее. Но потом в процессе я подумал, что уже достиг финишной черты. А то ведь я могу как боксер – долбить и долбить, пока никто не свалит меня ударом слева в челюсть.

... Тынку : Песн я дейст ви тел ь-

11.No More Amsterdam

но похож а на то, ч то и к ак делает Д жо Сат риан и. И, д у маю, есл и помест и т ь ее на а л ьбом Сат ча, ма ло к то дога дается о под мене. П л юс эта и г ра слов – R acing к ак бы намек ает на Sur f ing – п рак т и ческ и д ру жеск и й под кол – зна я Ва я, этог о иск л ючат ь нел ь зя. Простой ее мож но на зват ь, тол ько когда т ы Ст и в Вай. А д л я бол ьш и нст ва норма л ьн ы х м узы к ан тов и сл у шателей – это, конеч но, совсем не п росто. Но на фоне более наворочен н ы х по част и ри т ма и зву к а тех н и ческ и х п риемов это, конеч но, от носи тел ьно неслож на я вещ ь. А ее наст роен ие и деа л ьно под ход и т под езд у на мотоц и к ле и л и маш и не. Но не по московск и м п робк ам.

Изнача льно это бы л просто рифф, который я когда-то записа л на iPhone. Мне он нрави лся, и поэтому я его держа л в запасе до поры до времени. Иногда у риффов бывает искра. И я выдерж иваю их, пока они не разгорятся все ярче и ярче. Помню свои мысли, когда все записа л. Мне хотелось слышать все эти гитары. Там не меньше пятнадцати разных гитар записано – больше, чем где-либо. Море треков с гитарами и прочими струнными – ситары, мандолины, банджо. Иногда они зву чат буква льно чу ть-чу ть, но вы можете услышать, как я их туда улож и л. Я, конечно, зна л спевшую со мной дуэтом A imee Mann и раньше. Мы вместе у чи лись в музыка льном

это был просто рифф. Мне он нравился, и поэтому я его держал в запасе. Иногда у риффов бывает искра. И я выдерживаю их, пока они не разгорятся ярче колледже и ж и ли буква льно через дом друг от друга. Она бы ла близкой подругой моей девушки Pia, которая потом ста ла моей женой. И, конечно, все эти годы я слыша л музык у A imee, потому что жена пок упа ла ее диски. И там бы ло нечто, что действительно меня зацепи ло – что-то уязвимое и в тоже время очень уверенное. Когда я сочини л No More A msterdam, у меня бы ла только музыка. И я понима л, что в композиции ну ж но что-то еще. Я пыта лся сочинить текст, но не полу ча лось. И жена сказа ла: «А может, тебе позвонить A imee?» Мои мозги тогда сработа ли так же, как и в слу чае с Beverly – да ладно, она же думает, что я тот еще шредер из восьмидесятых. Но надо бы ло что-то делать, и я посла л A imee музык у, а она ей неож иданно понрави лась. Она, ока-

GUITARS

ma g a zine

125

зывается, даже не зна ла значения слова «шредер». Она дума ла, что это просто механизм типа степ лера. Это бы л отличный опыт. Она приеха ла, мы отлично полади ли, и, слушая ее голос через мой микрофон, я ощу ти л очень си льное чувство. Это реа льно она поет и это замечательно. Она написа ла отличный текст. Я немного беспокои лся о названии No More A msterdam, потому что не хотел, чтобы люди дума ли, будто бы песня о наркотиках и чем-то подобном. Мой голос на этой песне очень хрупкий и сырой, и вокал Aimee тоже. Но мне нравится, как мы звучим вдвоем. В этой песне так же поу частвовали ак устики Ibanez Euphoria и двенадцатиструнный Taylor. Так же я игра л на кавакиньо, это такой небольшой типа ук улеле четырехструнный инструмент, к уп ленный мною в Юж ной А мерике. И ситар Coral, который есть чу ть ли не на каж дом моем а льбоме. Ну и множество электрогитар – немного телекастера, слегка страта. А все тя желые ритмы, которые еле заметны, как будто их похорони ли у же – это покоцанный Les Paul. В общем, делая этот трек, я побыва л во многих разных измерениях.

... Тынку : Эта песня – единственная на а льбоме, которая мне лично не понрави лась. Звук разных струнных на подк ладе – это прекрасно. История про давнюю знакомую – тоже замечательно. Но я принадлеж у к тому большому кругу людей, что не являются пок лонниками певческого та ланта Стива. Поэтому для меня это просто ак устическая ба ллада с двумя голосами – женским и му жским. Если честно, то крайне занудно и неинтересно (ну на мой субъективный взгляд). Сложно представить, чтобы это кому-то понрави лось. Более того – запиши Стив

126

GUITARS

ma g a zi ne

целый диск такой музыки, не могу представить, чтобы его кто-то к упи л и ста л слушать. Слава богу, эта песня в конце а льбома и до нее ты успеваешь послушать все оста льное – гитарнопрекрасное. Что касается голоса A imee Mann – он красив, хотя и напоминает местами Keith Bush.

12. Sunshine Electric Raindrops Еще одна композиция, родившаяся из запасов на моем iPhone. Там много всего. Часто это просто к уски по 5–6 сек унд. То, что выросло в эту песню, занима ло сек унд 15 и это бы ла основная тема. Какая-то часть меня протестова ла, поскольк у это зву ча ло

... Тынку : Песня очень похожа зву чанием на популярные в восьмидесятых рок-коллективы. Постоя н но к а жется, ч то бу ква л ьно после след у ющег о так та запоет к акой-н ибуд ь David Coverdale и л и David L ee Roth. Во м ног ом такое ощ ущен ие ск ла д ы вается из-за ол дск ул ьной пар т и и к лави ш ног о ак ком панемен та. А вот замен и ег о на тя жел ые г и тары – все бы ло бы совсем и наче. Ли диру юща я парти я гитары прекрасна, мелоди чна и очень в «ваевском» д у хе, в ней есть что-то от For The Love Of God, которой Стив заканчива л все концерты, на которы х я бы л.

Это все выглядело слащаво. Но я перестал бороться с собой и записал, сделав очень большой гитарный звук, чтобы было навалом пространства так попсово – ну просто очень попсово. Это бы ло к лево по музыке, но мне каза лось, что чересчур сладко. Но я все-таки не ста л выкидывать эту идею. Это все выглядело слащаво, это выглядело очень легковесно, но что-то в этом меня привлека ло. Может быть, то, что не надо ни о чем париться и мож но играть все достаточно забавно. В общем, я переста л бороться с собой и записа л это. Сдела л очень большой гитарный звук, чтобы бы ло нава лом пространства. И в целом мне все понрави лось. Мне ну ж но бы ло чу ть-чу ть пустить поток а льбома в иное русло. И я не нашел этой песне никакого другого места, кроме как в самом конце. Отличный способ завершить а льбом. Это как лифт, что уносит вас прочь с этажа, где бы ла вечеринка.

GUITARS

ma g a zine

127

а в т о р

с т а т ь и

–

И л ь я

В а с и л ь е в

емидесятые годы прошлого столетия являются достаточно спорным периодом для бренда Fender. И поклонники, и противники инструментов тех лет составляют достаточно внушительные армии несогласных друг с другом людей. В вину фендеровским гитарам тех лет ставят отход от классических традиций дизайна пятидесятых и якобы не самого высокого качества звук. Не будем опускаться до обсуждения внешних достоинств тех или иных инструментов, тем более к нашему времени гитары семидесятых давно стали классикой и их постоянно переиздают, поскольку они имеют свою аудиторию почитателей. А вот что касается звуковых свойств гитар того периода, можно сказать одно – хорошие гитары там тоже попадались и причем в достаточном количестве. Доказательств тому море – посмотрите хотя бы на Ritchie Blackmore и Yngwie Malmsteen, которые чуть ли не всю свою жизнь играли и продол-

128

GUITARS

ma g a zi ne

В этом году исполняется 4 0 лет со дня вы хода одного из сам ы х необы чн ы х T elecaster в истории F ender . Г итара , котору ю принято назы ват ь странной , загадочной и достаточно редкой на фоне все й остал ьной телекастеровской классики

жают играть на гитарах тех лет. Эти два музыканта, пожалуй, наиболее яркие представители когорты поклонников «семидесятых фендеров». Также можно просто посмотреть по сторонам и обнаружить море простых никому особо не известных музыкантов, которые с удовольствием играют на подобных гитарах. Мое мнение заключается в том, что в тот период фендеровской истории у продукции компании отсутствовало такое важное свойство, как стабильность по части качества, которое просто-напросто «гуляло», отчего какие-то гитары получались очень хорошими, а какие-то совсем ужасными. Соответственно и мнения людей очень полярные – все зависит от того, какой конкретно инструмент попадет в ваши руки. Другое дело современные переиздания тех моделей – здесь, слава богу, все в порядке с качеством и стабильностью. Одной из самых интересных черт фендеровских гитар семидесятых годов

GUITARS

ma g a zine

129

(особенно первой половины десятилетия) является стремление компании к постоянным экспериментам и поиску новых конструкторских решений. Наиболее важным свершением того периода я, например, считаю регулировку анкерного стержня на голове грифа вместо пятки. Это действительно облегчило жизнь тысячам гитаристов по всему миру. Также не подлежит сомнению эпохальность такого шага, как рождение полуакустического телекастера (thinline), который пусть и не стал суперпопулярной гитарой, но занял свое почетное место в ряду классических инструментов с достаточно внушительной армией фанатов. А самым, пожалуй, необычным инструментом из тех, что Fender создал в те годы, и что вполне благополучно дожили до наших дней, является Telecaster Deluxe образца 1972 года.

Эта гитара даже внешне выделяется из любого количества телекастеров. Поэтому музыканты с такими гитарами всегда как-то выделяются и запоминаются. Их не так много, но почему-то они очень плотно засаживаются в память, даже притом что я в принципе не интересуюсь подобными исполнителями (Buddy Guy, Thom Yorke из Radiohead, Alex Kapranos из Franz Ferdinand). Фактически можно сказать, что гитару выбирают либо для блюза, либо для современных модных течений типа инди, брит-поп и т.д. Металлисты и шредеры всех мастей обходят 72 Telecaster Deluxe стороной. В этом инструменте Fender постарались скомбинировать традиционную телекастеровскую эстетику с элементами конструкции других инструментов. Первым из доноров стал стратокастер. От него Telecaster

Deluxe получил гриф с большой головой. Такая голова поначалу смотрится крайне необычно, но потом к ней привыкаешь, подобно тому как хозяева бульдогов со временем начинают считать симпатичными морды своих собак. Корпус гитары также не обошелся без стратовских заимствований. В отличие от классического телекастера на Deluxe края корпуса сильнее скруглены и сзади сделан «вырез под брюхо» (belly cut). Благодаря этому корпус «не врезается в ребра ноющей болью», как любил говаривать на эту тему Joe Satriani, а обеспечивает относительный комфорт, пускай он и выходит за рамки представлений некоторых пуристов о том, чем должен быть настоящий «крестьянский» телекастер. Пикгуард у Telecaster Deluxe совсем не стратовской формы, однако его идея является самой что

Алекс Капранос – композитор, музыкант и гитарист шотландской группы Franz Ferdinand. А также по совместительству шотландский фермер. Детство он провел в Саут Шилдс и Сандерленде, в 80-х переехал с семьей в Эдинбург. Прежде чем стать музыкантом, Александр работал учителем английского языка и поваром

130

GUITARS

ma g a zi ne

ни на есть стратовской, потому что к пикгуарду крепится вся электроника (датчики, ручки, переключатель) и сам пикгуард занимает большую часть поверхности корпуса, что, конечно, намного ближе к стратовской тематике. Обратите внимание на ручки регулировки – они позаимствованы с усилителей типа Fender Black Face. Бридж на Telecaster Deluxe тоже совсем не телековский, а как раз стратовский. Выходило две версии гитары – с хардтейлом и тремоло. Последних выпускалось намного меньше, и они считаются более редкими. Другая гитара, о которой невозможно не вспомнить, глядя на Telecaster Deluxe, – это, разумеется, Gibson Les Paul. Два хамбакера, четыре ручки регулировки и переключатель датчиков, расположенный в месте, аналогичном «лесполовскому», – это крайне необычный для Fender шаг, который можно расценить как попытку конкурировать с гитарами Les Paul, вернувшимися на рынок после нескольких лет вне производства. Однако просто поставить на

Thom Yorke – английский рок-музыкант, вокалист и гитарист группы Radiohead. В группе он играет на гитаре и клавишных, также владеет ударными инструментами и бас-гитарой Fender хамбакеры было бы очень примитивно, поэтому специально для этой модели были разработаны уникальные датчики wide range. Чем-то они по своей идее близки к звукоснимателю от Precision Bass.

Разумеется, инструмент с такими звукоснимателями не может не иметь своего собственного голоса, отличного от всех остальных гитар. Начнем с того, что wide range («широкий спектр») подразумевает под собой то, что у гитары разница между верхами и низами больше, чем на обычной гитаре, поскольку звук нижних трех и верхних трех струн снимается не на одной линии, параллельной бриджу, – магниты верхних струн ближе к бриджу, а у нижних струн, наоборот, ближе к грифу. Разумеется, это относится к категории нюансов, которые не уло-

GUITARS

ma g a zine

131

вить «с пол-оборота». Но если вслушиваться и сравнивать со звучанием других датчиков, то, разумеется, это можно уловить. Поскольку речь идет о хамбакерах, то на чистом звуке вы не услышите привычного фендеровского стекла, даже несмотря на традиционно сильную атаку. Звук будет ощутимо мягче. Однако он все равно будет невероятно прозрачным и музыкальным. Возможно, из всех хамбакеров мира wide range лучше всего звучат на чистом. В целом, без какого-либо подгруза я бы сравнил звук этой гитары со звучанием Gibson ES-335 – очень много общего. И зона применения в общем-то одна и та же. А вот на перегрузе Telecaster Deluxe совсем не похож на ES-335. Поскольку Gibson, даже несмотря на свою полуакустическую суть, выдает столько мощи и драйва, что вы без проблем сумеете рубить тяжелый металл на ES-335. А вот Telecaster Deluxe по части дисторшен более сдержан и тонок. Хардрок в духе 70-х – это тот максимум, что вы сможете выжать из этой гитары, что в общем не удивительно для инструмента, создававшегося в 70-е. И поэтому этот инструмент так любят современные группы, исполняющие не самый тяжелый рок. Представьте, что вам нужна гитара для того, чтобы исполнять шестиструнные аккорды, но с перегрузом. И чтобы в аккордах была слышна каждая нотка, несмотря на перегруз. Инструменты с традиционными звукоснимателями, как правило, тяготеют к тому, чтобы с перегрузом вы слушали максимум две-три нижних ноты, а все остальное сливалось в просто шум. Так вот, Telecaster Deluxe идеально подойдет для того, чтобы играть полновесными аккордами с перегрузом. Не случайно Keith Richards из Rolling Stones так сильно любит похожие инструменты (теле с хамбом). Игра соло с перегрузом рождает вполне типичный для «хамбакерных фендеров» саунд. Запаса гейна хватает для певучих нот и исполнения легато. При этом нельзя не

132

GUITARS

ma g a zi ne

На чистом звуке вы не услышите привычного фендеровского стекла, даже несмотря на традиционно сильную атаку

Представьте, что вам нужна гитара для того, чтобы исполнять шестиструнные аккорды, но с перегрузом

отметить некоторую стаккатность в быстрых пассажах, которая обусловлена сильной атакой. В настоящее время Fender выпускает версии 72 Telecaster Deluxe в рамках разных серий. Наиболее массовое и популярное в этом ряду – мексиканская серия Classic, инструменты которой обладают достаточно высоким качеством для того чтобы быть пригодными для профессиональной деятельности. Также из Мексики относительно новая серия Classic Player представляет версии этих гитар с тремоло-бриджем. Но одной из наиболее интересных мексиканских вариаций на тему 72 Telecaster Deluxe является именная модель John5 с тремя звукоснимателями и тремоло-бриджем. Достаточно широкий набор версий 72 Telecaster Deluxe предлагает Squier – это стандартная модель серии Vintage Modified и две именных (Joe Trohman и Deryck Whibley). Таким образом, у вас есть выбор между гитарами с одним (Deryck Whibley), двумя, либо тремя датчиками (Joe Trohman). А вот что касается американских изданий 72 Telecaster Deluxe, то они не так многочисленны, как того хотелось бы. Время от времени (но нерегулярно) такие гитары произво-

дят в рамках серии American Vintage, также они иногда выходят в рамках разного рода юбилейных серий, который также издаются ограниченными тиражами. Эти ограниченные серии также характерны и для мексиканских моделей. Зачастую они бывают каких-то редких необычных цветов, как, например, лимитированная серия FSR Classic с красным, желтым и «морской волны» корпусами с металлической искрой. К сожалению, в каталоге регулярно выпускающихся Custom Shop моделей нет 72 Telecaster Deluxe, но вы можете заказать этот инструмент специальном запросом, и его без проблем создадут конкретно для вас – либо полностью «один в один» по отношению к классической модели, либо с какими-то вашими собственными идеями по модернизации. Но в любом случае кто бы и как бы ни выпускал эту потрясающую модель, каждый из нас понимает, что если вы захотите такую гитару, то рано или поздно вы получите этот удивительный инструмент, который, с одной стороны, на все сто процентов классический, а с другой – настолько необычный и уникальный, что, кажется, одним своим внешним видом заставляет ваше креативное начало работать более продуктивно.

GUITARS

ma g a zine

133

интервью / Marten Hagstrom / «восьмиструнный человек»

Meshuggah «Koloss» [2012] Новый а льбом, возмож но, будет гораздо лег че д л я просл у шивани я, нежели большинство наших преды д у щих а льбомов – говорит Marten Hagstrom, ритм-гитарист г ру ппы Meshuggah, описывая «Koloss» – седьмой ст удийный а льбом кол лектива. Чтобы ликвидировать все подозрения в том, что Meshuggah ради коммерческого успеха решили пожертвовать музыкой, Hagstrom добавляет, что если посмотреть вглубь, то «Koloss» со структурной точки зрения окажется самым сложным материа лом, который они когда-либо дела ли. Просто подход более тонкий. Это пояснение заставляет всех пок лонников шведского математического мета лла сделать вздох облегчения. Ибо для них слова «легче» и Meshuggah смотрятся вместе так же странно, как понятия «хороший вкус» и Britney Spears.

Ведь в конце концов именно Meshuggah полностью изменили лицо сегодняшнего тяжелого жанра, выведя его на новый экстремальный уровень – гипернавороченный ультратехничный восьмиструнный doom со сверхчеловеческой точностью звукоизвлечения. Сила воздействия Meshuggah на современную музыку оказалась настолько глубока, что их творчество было признано достойным для анализа в весьма снобском музыкальном журнале Music Theory Spectrum, опубликовавшим на своих страницах статью «Перелицовка Металла – ритмы и размеры в музыке Meshuggah». Теперь в колледже Берк ли, всемирно известной кузнице передовых музыкантских кадров, изучают Meshuggah. Однако намного более интересным явлением, нежели прочно занятое место в умах студентов высокоинтеллектуа льных у чебных заведений, является факт влияния Meshuggah на музыку таких популярных ныне мета л-команд, как Animals as Leaders и Periphery, как, впрочем, и бесчисленного количества многих других, вдохновленных восьмиструнным безумием отцов нового мета лла. О роли и влиянии Meshuggah в современной музыке достаточно красноречиво говорят фанатские веб-страницы в духе «Meshuggah did it first, Meshuggah does it best. Stop trying» (Они сделали это первыми, они делают это лучше всех. Хватит пытаться). Но независимо от того, будет какая-либо группа поддаваться заимствованию тех или иных элементов у Meshuggah или нет, не приходится сомневаться, что с самого начала Meshuggah в 1987 году (а Hagstrom присоединился к группе в 1992) планка была поднята очень высоко и уровень технической сложности в рамках жанра увеличился экстремально, что, несомненно, является прямым следствием Meshuggah.

Meshuggah – шведская метал-группа, играющая в направлении math-metal. Образована в 1987 году в городе Умео. Название группы являет собой транслитерацию с иврита на английский язык слова, ЗНАЧЕНИЕ которого МОЖНО ПОНЯТЬ КАК «сумасшедший» ИЛИ «гений». «Koloss» – седьмой студийный АЛЬБОМ

134

GUITARS

ma g a zi ne

альбомы гитарной музыки

То е с т ь, по су т и, з а п ис ат ь «Koloss» д л я в ас бы ло о бы ч н ы м де лом?

В этот раз у нас полу чилось немного иначе. Мы нача ли работу над а льбомом, потом сдела ли перерыв, чтобы сгонять летом в Европу на фестива ль. В турах мы никогда не занимаемся материа лом новых а льбомов. Поэтому, вернувшись обратно, мы стартанули с того места где, остановились. При этом вместо того чтобы закончить процесс сочинения перед записью (как это у нас происходит), мы фактически дела ли все одновременно – досочиняли одни песни и записыва ли другие. Э т о п р и не с ло к а к у ю -н и буд ь пол ь зу?

Альбом «Koloss» получил высокие оценки критиков и противоречивые отзывы со стороны слушателей Та ко е ощ у щен ие, ч т о у в ас е с т ь п ра ви ло вы п уск ат ь новые а л ь б ом ы ра з в т р и-че т ы р е г од а. С у че т ом т ог о, ч т о п р ед ы д у щ и й а л ь б ом «obZen» вы ше л в св е т в 20 08 г од у, сей ч ас к а к ра з подош ло вр ем я д л я «Koloss».

Когда мы ста ли ощущать, что приятные впечатления от концертного тура «obZen» стали подходить к концу, то пришло время перек лючить наши задницы в «а льбомный режим». Всегда есть определенный момент, когда вы чувствуете, что надо идти да льше. Тогда-то мы и приступаем к работе над новым а льбомом.

Я думаю, это положительно сказа лось на конечном результате. Когда мы работа ли над барабанами в «Swarm», у нас еще половина а льбома не было сочинена. И это да ло нам какието новые перспективы, когда мы могли сделать шаги назад и вперед. Т ы ск а з а л, ч т о и деи с г од а м и с т а новя т ся б оле е и н т ер е сн ы м и. Можеш ь расск а з ат ь, к а к и мен но п р оисход и т ра зви т ие?

На ч т о бы л похож п р оце сс соч и нен и я м ат ер и а л а д л я «Koloss»?

Все начина лось как обычно. Просто лениво забавляешься с какими-то музыка льными идеями в том или ином углу. Обычно самостоятельно записываем это на компьютеры, просто чтобы показать это парням в качестве демо. Ну а потом все разгоняется, и процесс идет, пока ты внезапно не обнару живаешь себя в центре чистого хаоса, где музыка льные фрагменты постоянно трансформируются и переаранжировываются. Но при этом основная концепция и подход не особо меняются. Возможно, инструменты выражения наших мыслей могут смениться в процессе, но не сами идеи. Мы обычно раздельно по очереди проходим все стадии работы над а льбомом – написание материа ла, аранжировка, запись, микширование. Разумеется, многие дета ли от а льбома к а льбому как-то разнятся, но «принцип работы» всегда един, если мы говорим о сочинении. Ну и хочется надеяться, что наши идеи развиваются год от года все более интересно.

Marten Hagstrom присоединился к группе после их первого альбома, дав возможность Jens Kidman сфокусироваться на вокале

GUITARS

ma g a zine

135

интервью / Marten Hagstrom / «восьмиструнный человек»

Т ы мог бы к рат ко оп ис ат ь су т ь в а шег о зн а мен и т ог о м ат ем ат и че ског о под ход а к м у зы ке?

Да нет там никакого математического подхода. Мне не нравится эта тема. Я ненавиж у обсу ж дать это, но вопрос имеет право на жизнь. Называть математикой то, что для нас является естественным творческим процессом, с моей точки зрения, неправильно, поскольку это смещает фокус с наших попыток, с той эмоциона льной экспрессии, что трахает наши мозги. И у ж тем более если говорить о «Koloss», то тут любое упоминание о математике – это точно полное непонимание сути наших песен. У нас нет каких-то формул, которым мы следуем. Логика, которая могла бы лежать в основе большей части нашего материа ла, – она просто постоянно выбрасывается из окна. Вот какого рода иллюзиями полон наш а льбом. В каж дом а льбоме мы пытаемся поэкспериментировать с нашим музыка льным самовыражением. Я полагаю, это какой-то вид безбожного симбиоза упрямых долбанутых индивидуа листов из северной части Швеции, у которых единые взгляды на то, как круто играть в группе – все это странно и ж утко, но это и есть наша цель. Мы все полностью вовлечены в процесс сочинения музыки, это намного больше, чем концентрация на исполнении. Э т о и н т ер е сно, по скол ьк у д л я м ног и х г ру п п, п ы т а ющ и хся скоп и р ов ат ь в ас, гл а вной це л ью я в л яе т ся до с т и ч ь м а кси м а л ьной с лож но с т и м у зы к и. И в и х под ходе п р ев а л и руе т т ех н и че ск а я с т ор он а.

По моему мнению, это абсолютно бессмысленно. Наш подход всегда опира лся на эмоции, хотя при этом нам и нравятся всякие странные штуки. Но технический аспект – это просто побочный продукт. Е с л и г ов ор и т ь о в а ш и х под ра ж ат е л я х – в а м л ь с т и т т о, ч т о он и де л а ю т, и л и н ао б ор о т ра з д ра ж ае т?

Я полагаю, что в большей степени льстит. Я имею в виду, что в реа льности не вникаю в то, что та или иная группа делает. Но если люди говорят, что мы их вдохновляем, я думаю, это очень приятно слышать. Это значит, что какието вещи мы делаем весьма правильно. Ну д а, неко т ор ые из э т и х г ру п п в е сьм а и н т ер е сн ы. Кс т ат и, а т ы, може т, т оже в дох нови лся чем-т о из м у зы к и г ру п п, ко т ор ые вы р о с л и н а в ас?

Нет, не думаю. Как я у же сказа л, я не слеж у за тем, что происходит сейчас в музыке. В основном потому, что мы у же наелись всем этим, постоянно буду чи в эпицентре жанра. И я не знаю, кого вы можете посчитать нашим последователем. Поэтому мой ответ – просто не знаю.

ДО ТОГО КАК ПРИЙТИ К ВОСЬМИСТРУННОЙ ГИТАРЕ, MARTEN ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНО ПРОШЕЛ ВСЕ СТАДИИ ПОНИЖЕНИЯ, НАЧАВ С ШЕСТИСТРУННОЙ IBANEZ, ПОТОМ СМЕНИВ ЕЕ НА СЕМИСТРУННЫЙ RG. СООТВЕТСТВЕННО ТЕПЕРЬ НИКТО ИЗ ФАНАТОВ НЕ ИСКЛЮЧАЕТ ВОЗМОЖНОСТИ ВЫПУСКА В НЕДАЛЕКОМ БУДУЩЕМ ДЕВЯТИСТРУННОЙ ГИТАРЫ

136

GUITARS

ma g a zi ne

альбомы гитарной музыки

Но в ед ь дол жен бы т ь к а кой-т о а н а л и т и че ск и й п р оце сс, ч т о бы з ас т а ви т ь р иф ф ы выс т р ои т ь ся с т р ог о в р и т ме?

У мен я обычно все это пол у чается след у ющим образом – когда приходит какая-то и дея, то никогда не бывает так, чтобы я си дел и отсчитыва л ритм и ли осмыслива л сразу же как ие-то теоретическ ие аспекты. А вот когда эта первая и дея (и ли и деи) встроена в песню вместе с дру гими вещами, то вот т у т наст у пает врем я обд у мать как ие-то вопросы теории. Но первично во всем этом ваше вообра жение, которое подкарм ливает вас и деями. А иначе вы будете очень да леко от м узык и.

Д л я б ол ьш и нс т в а г и т ар ис т ов и г рат ь р иф ф под бараба н ы, ко т ор ые испол н я ю т д ру г ой р и т м и че ск и й р ису нок, – до с т ат оч но с лож но е з а н я т ие б е з п р ед в ар и т е л ьной сер ь е зной под г о т овк и. К а к т ы ра зу ч и в аеш ь св ои п ар т и и, ко т ор ые пон ач а л у мог у т бы т ь очен ь неком ф ор т н ы м и? Та м, где т е б е н у ж н а аб сол ю т н а я т оч но с т ь, – т ы испол ь зуеш ь ме т р оном, сек в енсер и л и д ра м-м а ш и н у?

Лично для меня достаточно просто посидеть с гитарой, отбивая ритм ногой. Иногда, конечно, и метроном ну жен, но в основном это у же в прошлом – несмотря на то что это прекрасный инструмент для того, чтобы ощутить, в чем именно ваша проблема в ритме.

Чу т ь л и не в се г ов оря т о в а шем р и т м и че ском св о е о бра зи и, а к а к н асче т г ар мон и че ск и х ф и шек? О т к уд а т а м в се б ер е т ся?

Думаю, вполне естественно обсудить и эту тему. Обычно мы передвигаемся где-то меж ду тритонами, минором и уменьшенными гаммами. Я бы сказа л, что мы да леки от мажорных тона льностей, а все оста льное пользуем в значительной степени.

На по с ледок п ару с лов о новы х и мен н ы х г и т ара х I banez.

Снача ла Ibanez сдела ли нам персона льные Custom – восьмиструнные гитары, с которыми мы работа ли. А потом они выпустили в серию наши модели M8M. Причем последние имели некоторые небольшие изменения. И оказа лось, что серийные полу чились даже лу чше оригиналов, с которых копирова ли. Это очень приятный, но неожиданный факт. Я ставлю туда специа льный комплект струн (009, 011, 016, 026, 036, 046, 052, 070) и настраиваю все на полтона ниже относительно стандартного строя.

ЧЕРНЫЙ С ОДНИМ ДАТЧИКОМ ВОСЬМИСТРУННЫЙ IBANEZ M8M – САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ ВОСЬМИСТРУННАЯ ГИТАРА В МИРе. КОРПУС ИЗ ОЛЬХИ, ФИКСИРОВАННЫЙ БРИДЖ И СКВОЗНОЙ ГРИФ, ВЫПОЛНЕННЫЙ ДЛЯ БОЛЬШЕЙ ПРОЧНОСТИ ИЗ ПЯТИ ПРОДОЛЬНЫХ КУСКОВ КЛЕНА С БУБИНГОЙ – ОСНОВА ЧЕТКОГО С ЯРКОЙ АТАКОЙ САУНДА АГРЕССИВНЫХ НИЗОВ

GUITARS

ma g a zine

137

138

GUITARS

ma g a zi ne

ЛЕГЕНДАРНЫЕ СТРУНЫ ИЗ БРИТАНИИ ПРОИЗВОДЯТСЯ С 1958 ГОДА B I LLY S H E E H A N

СДЕЛАНО С ГОРДОСТЬЮ В АНГЛИИ

УЗНАЙ ЕЩЕ БОЛЬШЕ

ВСЕМИРНО ИЗВЕСТНАЯ МАРКА СТРУН

19 5 8

ИЩИТЕ НА САЙТЕ WWW.MUZTORG.RU МУЗТОРГ ЭКСКЛЮЗИВНЫЙ ДИСТРИБЬЮТОР НА ТЕРРИТОРИИ РОССИИ

2012

GUITARS

ma g a zine

139

140

GUITARS

ma g a zi ne

M o t o r h e a d ,

2 1

M a t ф е в р а л я

H a y w a r d / S h u t t e r s t o c k . c o m 2 0 1 2 г о д а , В а ш и н г т о н / С ША

Let’s Rock

L e m m y K i l m i s t e r / б а с и P h i l C a m p b e ll / г и т а ра и г ра ю т ч е р е з н е с к о л ь к о л а м п о в ы х с т э к о в M a r s h a ll

GUITARS

ma g a zine

141

Marshall э т о

з в у к

Ро

Ч ас т ь 2: О т с т уд и й до кон ц ер т ов, и л и кол л ек ц и я уси л и т е л ей M a r sh a l l Серия JTM 45/JTM 50 (1962-1966)

Самый первый усилитель Marshall был спроектирован помощником Джима Маршалла Кеном Брэном и его подручным Дадли Крейвеном осенью 1962 года. Сборка производилась в магазине Джима в Хэнвилле и длилась две недели,

142

GUITARS

ma g a zi ne

все комплектующие были куплены Кеном в государственных магазинах радиодеталей, заполнивших Лондон в послевоенные годы. За основу будущего усилителя Marshall был взят Fender Bassman, и его электронная схема была практи-

чески идентична схеме Bassman 5F6A. Прототип был небольшим по размеру: он был собран на шасси в 2 дюйма высотой и имел крепления для установки на кабинет, если это было необходимо. Схема была основана на двух выходных

лампах 5881, в выпрямителе стояла одна лампа GZ34, а в предусилителе – три 12A X7. Ручки эквалайзера располагались не в порядке повышения частоты, как они стоят сейчас, а так, как на Fender Bassman – сначала «presence», затем середина, низ и верх. Каждый из двух каналов имел по два входа – высокой и низкой чувствительности, что было распространено повсеместно, особенно у Fender и Vox. В таком виде усилитель выдавал 35 ватт при фиксированном импедансе в 16 Ом. Некоторые споры вызывает предполагаемое назначение первого усилителя – был ли он басовым, гитарным или предназначался для озвучки портальных колонок. В любом случае вскоре появились все три модификации, отличавшиеся лишь незначительными изменениями в электронных схемах.

Три первые модели не имели ни передних панелей, ни маркировок, хотя начиная со второго экземпляра все они собирались на алюминиевом шасси в 2,5 дюйма высотой (вместо 2 дюймов на первом образце). Поскольку последующие модели именовались «MK II», теоретически прототип имел обозначение «MK I». Помимо этого, ранние модели обладали другими отличительными чертами: – на них не было обозначения модели (например, JTM 45); – четыре входа располагались очень близко друг к другу; – на панели был переключатель полярности. На более поздних моделях была другая алюминиевая панель, без переключателя полярности, с разнесенными входами и надписями «JTM 45» и «MK II», справа и слева соответственно. К слову, «JTM» обо-

значает «Джеймс и Терри Маршалл». Около 20 первых образцов имели шасси, крепившееся к корпусу изнутри, впоследствии крепления были вынесены наружу. Корпуса были покрыты черным кожзаменителем, с фронтальной стороной, обтянутой белой тканью, по расцветке совпадающей с тканью, которой были обтянуты спереди кабинеты; однако позднее они также покрывались черно-белой тканью, и этот вариант получил наибольшее распространение. Самые первые образцы, наверное, первые 10, вообще не имели никаких логотипов, а некоторое количество усилителей вплоть до 1964 года шли без серийных номеров. Первые усилители с логотипами были представлены в самом конце 1962 года; эти логотипы выглядели как маленькая металлическая табличка с надписью «Marshall», напечатанной красными прописными буквами.

GUITARS

ma g a zine

143

Как и прототип, промышленные образцы обычно собирались на лампах 5881 или, если таких ламп не было в наличии, на 6L6GT. Ручки эквалайзера также были перенесены для большего удобства: presence, низы, середина, верх. Хотя усилители изначально предлагались в двух модификациях – гитарной и басовой, после того как было выпущено примерно 40 экземпляров, был сделан и вариант для озвучки портальных колонок («PA»), все три модели имели некоторые различия в звучании. Модель «PA» имела два параллельных выхода для колонок, в последующем так делалось и на многих других моделях вместо первоначального одного выхода; наличие двух выходов означает, что усилитель произведен в 1963 году или позднее. Когда в конце 1963 года прекратились поставки алюминиевых передних панелей, усилители стали оснащаться белыми передней и задней панелями с гравировкой, это делалось до 1964 или 1965 года. Также этот период ознаменовался переходом на выходные лампы KT66, использовавшиеся исключительно с января 1964 по декабрь 1965 года, что было вызвано перебоями с поставками американских ламп. В связи с этим мощность возросла до 40–45 ватт, а звук стал более «кусачим» и перегруженным по сравнению с предшественниками. В промежутке между серединой 1964 и серединой 1965 года было внесено значительное количество изменений в различные детали внешнего вида усилителей, что часто делает затруднительным точное определение даты выпуска. Эти изменения включали: – замену металлического логотипа на редкую серебристую плексигласовую табличку с красной надписью; – замену этой таблички на более распространенную золотую с черным лого; – замену кожаной ручки для переноски на пластиковую; – белую окантовку, в скором времени замененную на золотую окантовку; – введение черных ручек с восемью насечками и белой точкой; – последующую замену их на черные ручки с серебристой передней стороной и черной полоской-указателем;

144

GUITARS

ma g a zi ne

– замену белых передних и задних панелей с гравировкой на золотые плексигласовые передние панели и светло-желтые задние; – замену светло-желтых задних панелей на плексигласовые золотистые; – введение классических ручек, используемых и поныне; – и, наконец, отказ от прямоугольного лого в пользу сегодняшней надписи. Что касается конструкции усилителя, то Marshall строились все на том же алюминиевом шасси с внутренними креплениями к корпусу, до тех пор пока они не начали изготавливать шасси самостоятельно после переезда на Сильвердейл-роуд. Модификация усилителя, предназначенная для органа, была представлена в 1965 году, и она, как и гитарная модель, выпускалась в варианте со встроенным эффектом тремоло. Эта модель имела на две ручки больше, которые регулировали скорость и глубину эффекта, а также разъем для подключения ножной педали отключения эффекта. Модели с тремоло собирались на удлиненном шасси, на котором размещались дополнительная лампа 12AX7 и транзистор, и это был первый Marshall, имевший транзисторы

в схеме, хотя лишь только для тремоло. Модификация с тремоло обозначалась приставкой «T» к номеру модели и надписью «MK IV» на передней панели. (MK III называлась модель «Super PA», заводское обозначение 1963, а MK V – «JTM 100 Super PA», заводское обозначение 1968). Органные усилители делались только в 50-ваттном варианте и никогда в 100-ваттном. Усилители для органа, как и остальные модификации, отличались от гитарной модели лишь несколькими деталями, и также были предназначены для использования с гитарными кабинетами 4x12”. В конце 1965 года был представлен новый, ныне широко известный, белый пластиковый логотип с золотым (иногда серебристым) покрытием, сменивший прежнюю прямоугольную табличку. Также в начале 1966 года наименование «JTM 45» было заменено на «JTM 50», что главным образом коснулось модели «PA», и примерно в то же время светло-желтые задние панели были заменены на плексигласовые, под цвет передних панелей. Причиной перехода от 45 к 50 ваттам, скорее всего, является маркетинговая политика – «50» звучит лучше, чем «45» – но здесь также

сыграли роль и многочисленные изменения электронных компонентов, таких, как резисторы или трансформаторы, произошедшие начиная с 1962 года. К 1966 году JTM 45 и 50 значительно изменились и внешне, придя в итоге к тому облику усилителя Marshall, который стал фирменным стилем на протяжении последующих десятилетий. Модели: • JTM 45 MK I – 45 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1962–64 • JTM 45 MK II 1987 – 45 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1965 – 66 • JTM 45 MK II 1986 – 45 ватт, басовая «голова», годы выпуска 1965–66 • JTM 45 MK II 1989 – 45 ватт, органная «голова», годы выпуска 1965–66 • JTM 45 MK II 1985 – 45 ватт, PA-«голова», годы выпуска 1965–66 • JTM 50 MK III 1963 – 50 ватт, PA-«голова», годы выпуска 1965–66

45–50-ваттные комбо (1965–1972)

Модель 1962 изначально производилась в конце 1964 или в начале 1965 и была представлена во втором каталоге Marshall, напечатанном в середине 1965 года. Первые выпуски этих усилителей имели больший корпус и три ручки для переноски сверху, их кабинет был примерно на 3 дюйма больше во всех измерениях, чем на более поздних моделях. Они выпускались в модификациях с динамиками 4x10” и 2x12” (соответственно, модели 1961 и 1962), но согласно каталогу эти две модели имели разное шасси. В модификации 4x10” использовалось шасси от гитарной модели 1987 с тремоло, поскольку комбо 1961 был заявлен как гитарный, в то время как комбо 1962, заявленный как «басово-гитарный», был построен на шасси от басовой модели 1986, опять-таки с тремоло. Комбо второй серии, с измененным корпусом, и кабинеты к ним начали производиться при-

GUITARS

ma g a zine

145

мерно в августе 1965 (возможно, некоторое время обе серии выпускались одновременно). Именно такой комбо и использовал Клэптон для своей легендарной записи на альбоме Джона Мэйалла «Bluesbreakers», от названия которого и происходит прозвище этого комбо. К середине 1966 года в производство были запущены полные стоваттные стэки, и они заслонили собой все остальные усилители в буквальном и переносном смысле. Так что пока Эрик, его Les Paul и стэки Marshall добивались мировой славы, старый бедный комбо, преданный забвению, претерпел несколько изменений внешнего вида и электрической схемы наряду с прочими аппаратами из 50-ваттной серии и был окончательно снят с производства в 1972 году. Модели: • JTM 45 MK IV 1961 – 45 ватт, гитарный комбо, 4x10”, годы выпуска 1965–66 • JTM 50 MK IV 1961 – 50 ватт, гитарный комбо, 4x10”, годы выпуска 1966–68 • 1961 – 50 ватт, гитарный комбо, 4x10”, годы выпуска 1968–72 • JTM 45 MK IV 1962 – 45 ватт, гитарно-басовый комбо, 2x12”, годы выпуска 1965–66 • JTM 50 MK IV 1962 – 50 ватт, гитарно-басовый комбо, 2x12”, годы выпуска 1966–68 • 1962 – 50 ватт, гитарнобасовый комбо, 2x12”, годы выпуска 1968–72

50-ваттная серия (1966–1981)

В начале 1966 года на Marshall произошли самые крупные к тому времени изменения. Если до этого менялся в основном внешний вид усилителей, то сейчас, при практически неизменной внешности, значительным доработкам была подвергнута электроника. Наиболее важным изменением стал переход от ламп KT66 на EL34, обусловленный нерегулярными поставками и большей стоимостью KT66. Кроме того, крайне требовательная к настройке лампа GZ34, стоявшая в выпрямителе, была заменена транзисторной схемой (хотя в

146

GUITARS

ma g a zi ne

моделях с тремоло ламповый выпрямитель продолжал устанавливаться еще некоторое время). Сегодня такая конструкция применяется в ламповых усилителях повсеместно. Кроме этого, Marshall изменили некоторые характеристики трансформаторов и расширили диапазон верхних частот в гитарных моделях. Все эти изменения существенно изменили звучание усилителей в сравнении с JTM 45, сделав его более ярким, громким, с более плотным «низом» и лучшим перегрузом. К середине 1967 года с плексигласовой передней панели исчезли надписи «JTM 50», «MK II», «High Treble» и «Normal», лишь слева, золотым шрифтом на черном фоне, была надпись «JTM» на том месте, где ранее стояло «MK II», или же вообще не было никаких обозначений. В таком виде усилители выпускались до лета 1967 года, когда был окончательно завершен переход на стальное шасси. В 1968 году инициалы «JTM» на передней панели были заменены на «JMP», что означало «James Marshall Products». К середине 1969 года плексигласовые переднюю и заднюю панели сменили позолоченные алюминиевые. В середине 1971 года Marshall, пытаясь заинтересовать музыкантов, играющих в различных стилях, представили еще одну версию стандартной модели, называемую «Artist», в результате это окончилось тем, что она мало кого заинтересовала. Основным отличием от других моделей было то, что Artist оснащался пружинным ревербератором Hammond, который работал только на первом канале. Первый канал имел регулировки громкости верхних и нижних частот, второй канал имел те же регулировки эквалайзера и громкости, кроме этого у Artist был общий регулятор presence и по два входа на каждый канал. Значительно больший интерес представляет 50-ваттная гитарнобасовая модель 2100, представленная в 1973 году, которая выпускалась только по предварительным заказам и в связи с такими ограниченными объемами производства ныне представляет большую редкость. Она также была основана на стандартной модели, но имела два канала, один из которых был взят от гитарного усилителя 1987, а другой

– от басового 1986, что делало этот аппарат весьма универсальным. Внешне он выглядел так же, как и другие модели, и был снят с производства в 1976 году. В 1974 году был выпущен «Bluesbreaker» последнего поколения (модель 2187), представлявший собой шасси модели 1987 поздних выпусков, соединенное с кабинетом 2x12”. Хотя он и производился до 1981 года, было сделано незначительное количество этих усилителей. Примерно в 1972 году Marshall привели размер «голов» к единому стандарту. 50-ваттные «головы», сделанные до этого, обычно именовались «малоразмерными», те же, которые были выпущены после 1972 года, имели стандартный корпус от 100-ваттной модели, но без вентиляционной решетки наверху. К тому времени Marshall имели прочную репутацию «королей перегруза», но к началу 70-х возрос спрос на усилители, способные выдавать значительный уровень перегруза и сустейн на низкой громкости, для студийного или домашнего применения, поэтому в 1975 году была представлена серия «Master Volume». Эти усилители в отличие от стандартных имели регулировку перегруза предусилителя, что позволяло музыканту перегружать лампы в преампе для создания искажений, и регулировку общей громкости. Новая серия имела большой успех, и 50-ваттная «голова» 2204 в скором времени стала одним из самых популярных ламповых усилителей Marshall, в то время как модификации моделей 1987 и 1989 с тремоло были сняты с производства. В начале 1976 года по просьбе компании Rose-Morris Marshall осовременили внешний вид всех своих усилителей. Изменения включали более толстые стенки корпусов, новое увеличенное лого, новый рисунок виниловой обшивки, пластиковые уголки. Позднее тумблеры включения были заменены на клавиши с подсветкой, используемые до сих пор. Как комбо, так и «голова» выпускались в новом обличье, и можно с уверенностью сказать, что 100-ваттный 2103 и 50-ваттный 2104 с динамиками 2x12” были самыми популярными комбо, выпускаемыми компанией Marshall. В 1978 году была выпущена еще одна вариация на тему 2x12”

под названием 2144, недолго продержавшаяся на производстве. Это был комбо с регулировкой общей громкости, имевший ревербератор и переключаемый ножной педалью режим «boost», дававший усиление входного сигнала на 6 дБ для достижения более сильного перегруза. Модели: • 1963 – 50 ватт, PA-«голова», годы выпуска 1966–68 • 1964 – 50 ватт, гитарнобасовая «голова», годы выпуска 1973–76 • 1985 – 50 ватт, PA-«голова», годы выпуска 1966–68 • 1986 – 50 ватт, басовая «голова», годы выпуска 1966–81 • 1987 – 50 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1966–81 • 1989 – 50 ватт, органная «голова», годы выпуска 1966–75 • Artist 2040 – 50 ватт, гитарный комбо, 2x12”, годы выпуска 1971–78 • Artist 2041 – 50 ватт, гитарная «голова» с кабинетом 2x12”, годы выпуска 1971–78 • Artist 2048 – 50 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1971–78 • 2100 – 50 ватт, гитарнобасовый комбо, 2x12”, годы выпуска 1973–76 • Master Volume 2104 – 50 ватт, гитарный комбо, 2x12”, годы выпуска 1975–81 • 2144 – 50 ватт, гитарный комбо, 2x12”, год выпуска 1978 • 2187 – 50 ватт, гитарный комбо, 2x12”, годы выпуска 1974–81 • Master Volume 2204 – 50 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1975–81

100-ваттная серия (1965–1981)

Работы над прототипом 100-ваттного усилителя Marshall начались в середине 1965 года, и разработку схемы снова взяли на себя

GUITARS

ma g a zine

147

Кен Брэн и Дадли Крейвен. Вместо четырех выходных ламп EL84 были использованы четыре 6V6, что давало около 60 ватт. Эти лампы работали в сочетании с ламповым выпрямителем GZ34. Схема преампа была такой же, как на JTM 45, таким же был и выходной трансформатор – это решение послужило источником ряда проблем. Трансформаторы, поставляемые компанией «RS Components» под названием «De Luxe», были самыми мощными, какие только могли найти разработчики Marshall. Этот трансформатор был рассчитан лишь на 30 ватт, что было маловато даже для JTM 45. Поэтому, когда через него шли 60 ватт, он не мог выдержать такой мощности. Был построен второй прототип с двумя трансформаторами, четырьмя лампами 6L6 и двумя выпрямителями GZ34. Результаты были воодушевляющими и вдохновили на создание третьего прототипа, на четырех лампах KT66 с двумя трансформаторами от JTM 45, выдававшего около 100 ватт мощности. Во время его разработки инженеры пришли к выводу, что преимущества лампового выпрямителя не оправдывают проблем, связанных с его использованием, и что он может быть с равным успехом заменен электронным полупроводником. Таким образом, еще на стадии разработки лампа GZ34 была убрана из схемы 100-ваттной модели, а на 50-ваттных моделях это произошло несколькими месяцами позднее. Характер звучания 100-ваттной модели значительно отличался от 50-ваттной, и это стало еще более заметно, когда в конце 1965 года Marshall начали устанавливать на серийные образцы один 100-ваттный выходной трансформатор. С первых дней выпуска в качестве опции было доступно тремоло, именно такой усилитель предпочел Пит Тауншенд. Однако его выбор разделяли немногие, поэтому модели с тремоло (обозначаемые приставкой «T», например «T1959») были сняты с производства примерно в 1972 году. Внешне эти усилители были очень похожи на 50-ваттную серию того же периода, с черным корпусом, плексигласовой панелью и позолоченным прямоугольным логотипом. Корпус 100-ваттной серии был заметно больше для того,

148

GUITARS

ma g a zi ne

чтобы разместить в нем увеличенные трансформаторы и большее количество ламп. Такое различие по размерам корпусов для 50-ваттных и 100-ваттных моделей сохранялось примерно до 1972 года. Первоначально в корпусах 50-ваттных моделей не было вентиляционной решетки, в то время как в 100-ваттниках были небольшие решетки в стиле Vox, впоследствии увеличившиеся до тех размеров, которые сохраняются и поныне. Как только была завершена работа над прототипами, началось массовое производство. Чтобы ускорить запуск 100-ваттных моделей в серию, на первые образцы ставились передние панели от JTM 45, поскольку оригинальные панели еще не были изготовлены; задние панели были тоже от JTM 45, светло-желтого цвета. За исключением, разумеется, нескольких прототипов, эти усилители сейчас являются самыми редкими и дорогими из 100-ваттной «Plexi» линейки. Компании Marshall повезло с датой выпуска 100-ваттной серии: она совпала с пришествием новой волны супергрупп, созданных примерно в то время: самыми известными были Джими Хендрикс с его Experience, Cream и, разумеется, The Who, для кого первоначально и была разработана 100-ваттная серия. Несомненно, благодаря поддержке этих групп усилители Marshall получили такое широкое распространение, и прошел год или два, прежде чем производство смогло в полной мере удовлетворить спрос. Популярности им добавил тот факт, что системы портального звукоусиления все еще находились в зачаточном состоянии, поэтому гитаристам приходилось полагаться только на мощь собственного усилителя, чтобы заполнить звуком большие концертные площадки, быстро становившиеся основными местами выступлений групп того времени. Ну и, само собой, свою роль сыграло популярное мнение, что «больше – значит лучше»! Для достижения этих целей стены усилителей и динамиков приходилось ставить друг на друга и поднимать над сценой все выше и выше – так родился термин «стэк». Стэк состоял из усилителя (иначе именовавшегося «головой»), поставленного на два кабинета 4x12”.

Так как технологии производства динамиков только развивались, необходимость в дополнительных кабинетах была вызвана возросшей выходной мощностью усилителей, а также некоторыми эстетическими соображениями во время проведения «живых» концертов. 100-ваттные модели изменялись внешне и по конструкции точно так же, как и 50-ваттные. Так, в 1966 году было сделано единственное значительное изменение в схеме – лампы KT66 были заменены на EL34, что, как и в случае с 50-ваттной серией, повлияло в конечном итоге на звук. Начиная с того времени фирма проводила ряд экспериментов с изменением различных характеристик электронной схемы – включая установку различных трансформаторов – и это, наряду с неизбежными изменениями характеристик компонентов и с допусками, лежащими в широких пределах, породило мнение, что каждый усилитель Marshall звучит по-своему, иначе, чем другие. «Лежачий» сетевой трансформатор был использован, чтобы понизить центр тяжести шасси и увеличить его прочность, что в значительной мере было вызвано использованием алюминиевого шасси; со стальным шасси положение этого трансформатора было не так критично, поэтому его сделали «стоячим» для того, чтобы уменьшить занимаемую им площадь на нижней части шасси, а также для понижения шумов. Примерно в 1968 году трансформатор был развернут на 90 градусов, также в целях уменьшения шума. Количество конденсаторов было увеличено, поскольку существовали определенные трудности с поставками высоковольтных конденсаторов, а также вследствие некоторых изменений в схеме выпрямителя. И опять-таки из этих спецификаций есть исключение. Компания «Marshall» начиная с 1966 года заказывала у фирмы «Drake» как сетевой, так и выходной трансформатор для 50- и 100-ваттных серий, однако в 1967 и 1968 годах трансформаторам «Drake» для 100-ваттных моделей «Marshall» предпочли трансформаторы от другого поставщика под названием «Dagnall». Такой порядок сохранился до наших дней. В 1971 году Marshall представили 100-ваттную «голову» в серии

Artist, модель 2068 (соответствующий кабинет назывался 2069, а полный стэк выпускался под наименованием 2059). Также одновременно с 50-ваттной модификацией Marshall выпустили первый 100-ваттный усилитель с регулировкой общей громкости в 1975 году – легендарный 2203. Вскоре после выпуска модели 2203 Marshall стали использовать корпуса с более толстыми стенками. Это совпало с выходом модели 2103, комбо с 2 динамиками по 12”, которая также стала крайне популярной. Эти модели выпускались в обоих вариантах, со старым и новым корпусом, вплоть до появления серии JCM 800 в 1981 году. Еще один усилитель, появившийся в это же время, именовался 2159, это была версия «головы» 1959 в формате комбо. В 1978 году последовал выпуск новой «головы» под названием 2959, представлявшей собой странную комбинацию современных (для того времени) характеристик, включая ревербератор, отключаемый ножной педалью, и режим «boost» (+6 дБ) со схемой от «Super Lead» без регулировки общей громкости. Эта модель производилась лишь несколько месяцев и снята с производства после того, как было выпущено примерно 150 экземпляров. Модели: • Super Lead 1959 – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1966–81 • Super PA 1968 – 100 ватт, PA-«голова», годы выпуска 1966–75 • Super Bass 1992 – 100 ватт, басовая «голова», годы выпуска 1966–81 • 2059 – 100 ватт, гитарная «голова» и кабинет 4x12”, годы выпуска 1971–78 • Artist 2068 – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1971–78 • Master Volume 2103 – 100 ватт, гитарный комбо 2x12”, годы выпуска 1975–81 • 2159 – 100 ватт, гитарный комбо 2x12”, годы выпуска 1977–81

GUITARS

ma g a zine

149

• Master Volume 2203 – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1975–81 • 2959 – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1978–80

18 и 20-ваттная серия (1966–1973)

18-ваттная серия была представлена на выставке «British Music Fair» летом 1965 года, в то же время, что и 100-ваттные «головы». Было выпущено три модели: 1958 с динамиками 2x10” по цене £55, 1973 с динамиками 2x12” за £70 и 1974 с одним 12” динамиком за £55. Эти модели Marshall имели 2 канала, 4 входа (по два на канал), тремоло входило в стандартную комплектацию, ножной переключатель прилагался, а пружинный ревербератор устанавливался на все модели по заказу. Они выглядели (и звучали) как уменьшенный комбо «Bluesbreaker», динамики были обтянуты серо-белой полосатой тканью. Схема была построена на трех лампах 12AX7 в предусилителе, двух лампах EL84 в усилителе мощности и лампе EZ81 в выпрямителе, а также, в случае если устанавливался ревербератор, добавлялась еще одна лампа ECC86 (к слову, это был первый Marshall с ревербератором). Их производство обходилось довольно дорого, что объясняет то, что они производились только с середины 1965 до 1967 года, прежде чем их заменила внешне идентичная, но более простая по конструкции и звучащая вовсе не так хорошо 20-ваттная модель. С коммерческой точки зрения 20-ваттные усилители были куда более успешными, чем их 18-ваттные предшественники, эта серия выпускалась с 1967 по 1973 годы. Следовательно, всего их было выпущено значительно больше, и они пользовались большой популярностью, особенно версия в формате «головы». Хотя первые из 20-ваттных моделей внешне были идентичны 18-ваттным и даже имели те же номера, их конструкционное сходство с ранними моделями было значительно меньшим. В их предусилителе стояли две лампы 12AX7, в усилителе мощности – две EL84, выпрямитель был не ламповым, а полностью транзисторным, и на них больше не устанавливался ревербератор.

150

GUITARS

ma g a zi ne

Модель 1974 с одним динамиком 12” ни разу не встречалась ни в одном рекламном каталоге после 1966 года, и ни один из остальных комбо не был включен в каталоги, выпущенные после 1967 года, хотя они и были перечислены в прайс-листах. Компания Rose-Morris приняла решение «раскручивать» новую «голову», впервые представленную в 1967 году как 20-ваттный комплект портального усиления, включавший в себя усилитель и две колонки с динамиками 2x10” под общим модельным номером 1917. В первых PA-усилителях, помимо обычных регулировок, на передней панели располагались выходы на два динамика и разъем для подключения к сети. В 1968 году панель приняла традиционный внешний облик, в том же году были представлены гитарный стэк с кабинетом 4x10” (модель 2022) и басовый стэк, также с кабинетом 4x10” (модель 2019). Из всех «голов» только для гитарной модели выпускалась модификация с тремоло (модель T2022), и это было полностью транзисторное тремоло взамен лампового. Примерно в то же время было выпущено еще несколько гитарнобасовых моделей, но ссылки на них нет ни в одном из каталогов. Тем не менее одна из официально опубликованных схем усилителей относится к модели 2061 с пометкой «20-ваттный гитарно-басовый усилитель», кроме этого выпускалась гитарно-басовая «голова» с большим кабинетом 1x12”, номер модели 1973 (этот номер также имел комбо с динамиками 2x12”). Модели: • 1958 – 18 ватт, гитарный комбо, 2x10”, годы выпуска 1966–68 • 1973 – 18 ватт, гитарнобасовый комбо, 2x12”, годы выпуска 1966–68 • 1974 – 18 ватт, гитарнобасовый комбо, 1x12”, годы выпуска 1966–68 • 1958 – 20 ватт, гитарный комбо, 2x10”, годы выпуска 1968–73 • 1973 – 20 ватт, гитарнобасовый комбо, 2x12”, годы выпуска 1968–73

• 1974 – 20 ватт, гитарнобасовый комбо 1x12”, годы выпуска 1968–72 • 1917 – 20 ватт PA-«голова» и 2 кабинета по 2x10” или 2x13”x8”, годы выпуска 1967–73 • 2019 – 20 ватт, басовая «голова» и кабинет 4x10”, годы выпуска 1968–73 • 2022 – 20 ватт, гитарная «голова» и кабинет 4x10”, годы выпуска 1968–73 • 2061 – 20 ватт, гитарнобасовая «голова», годы выпуска 1968–73 • Lead&Bass 20 1973 – 20 ватт, гитарно-басовая «голова» и кабинет 1x12”, год выпуска 1973

200-ваттная серия (1967–1974)

В середине шестидесятых Marshall осознали, что существует ограниченный, но существенный спрос на еще более мощные усилители. Также они поняли, что у них есть требуемые технологии, компоненты и ресурсы, чтобы удовлетворить этот спрос. Так, в начале 1967 года, воодушевленные успехом новой 100-ваттной модели, инженеры начали работу над прототипом первого 200-ваттного лампового усилителя. При этом они не последовали ранее сложившейся и, казалось бы, вполне логичной практике создания более мощного усилителя на базе уже выпускающегося менее мощного, как произошло в случае со 100-ваттной «головой». Взамен был разработан полностью новый предусилитель, первоначально имевший не пассивные, а активные регулировки тембра, только один канал с двумя входами. Еще одной отличительной чертой было отсутствие переключателя «standby». Предусилитель был построен на трех лампах 12AX7, а усилитель мощности – на четырех KT88. Такой расклад сохранялся в течение всего срока производства этой серии. Панель управления была очень простой: регулировки громкости, верхних и низких частот и выключатель питания. Регулятор громкости был обозначен как «общая громкость», но это лишь потому, что он задавал общую громкость для регуляторов верхних и нижних

частот, которые были активными – то есть могли поднимать и снижать громкость на этих частотах, тогда как обычная пассивная регулировка могла лишь снижать (этот усилитель не относился к серии «Master Volume», поскольку те имели отдельную регулировку гейна в предусилителе). В конце 1968 года 200-ваттные модели были конструкционно приближены к остальной линейке усилителей: два канала, четыре входа, пассивный эквалайзер. Они выглядели практически неотличимо от остальных гитарных моделей, хотя корпуса были еще больше, чем на 100-ваттных усилителях, чтобы вместить более мощные трансформаторы. Второе поколение этой серии получило имя Marshall Major. Помимо гитарной модели, был выпущен усилитель для портальных систем, а также басовая модификация, которая легко могла быть переделана в гитарную. К началу семидесятых производители ламп пришли к убеждению, что спрос на мощное ламповое оборудование будет уменьшаться с развитием транзисторных технологий, поэтому Marshall оказались в шатком положении, когда прекратились поставки ламп, способных выдавать мощность, необходимую для модели Major. В связи с этим производство 200-ваттной серии было свернуто в 1974 году. Модели: • PA 200 1966 – 200 ватт, PA-«голова», годы выпуска 1967–68 • Lead 200 1967 – 200 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1967–68 • Bass 200 1978 – 200 ватт, басовая «голова», годы выпуска 1967–68 • Major 1966 – 200 ватт, PA«голова», годы выпуска 1968–71 • Major 1967 – 200 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1968–74 • Major 1978 – 200 ватт, басовая «голова», годы выпуска 1968–74

Серия 2000 (1981)

Усилители серии 2000 известны как самые мощные Marshall, которые когда-либо производились. Они были впервые представлены в гитарной и басовой модификациях в апреле 1981 года вместе с серией JCM 800. По данным производителя мощность гитарной модели составляла 200 ватт, а басовой – 300. Однако с учетом искажений реальная мощность приближалась к 250 и 375 ваттам соответственно. Через эти усилители играли многие известные рок-группы, в том числе AC/DC, а многочисленные «навороты» этой серии означали отход от традиционно простой конструкции остальных моделей. Гитарная модель 2000-й серии представляла собой двухканальный усилитель (каналы именовались «A» и «B»); канал «А» в целом имел тот же характер звука и возможности, что и стандартная модель 1959, только в два раза мощнее, а канал «B» имел регулировку общей громкости. Оба канала могли смешиваться друг с другом и переключаться ножной педалью. Канал «А» имел традиционный для Marshall набор регулировок: presence, низкие, средние и высокие частоты и громкость, в то время как у канала «B» были регулировки перегруза предусилителя, высоких, средних и низких частот с дополнительной регулировкой подреза середины и общей громкости. Назначением регулировки подреза середины была оптимизация звучания при использовании нескольких гитар. На задней панели было еще больше разнообразных опций. Внешние эффекты могли подключаться только к одному или к обоим каналам, а выход с предусилителя позволял осуществлять коммутацию с другими звукоусилительными системами. Кроме того, был DI-выход с разъемом XLR и переключателем заземления для подключения к микшерному пульту. Выходы на кабинеты были не только на разъемах «джек», но и на XLR; выключатели питания и «standby» также находились на задней панели. Усилитель был полностью ламповым, с шестью выходными лампами 6550 и шестью 12AX7 в предусилителе, хотя ранние модификации были на лампах KT77.

Басовая модель под названием 2001 была самым мощным усилителем Marshall. Она была построена на восьми лампах 6550 в усилителе мощности, а также двух 12AX7 и трех 12AT7 в предусилителе, что в результате выдавало мощность как минимум 300 ватт RMS. Как и гитарная модель, 2001 был двухканальным полностью ламповым аппаратом, однако канал «A» имел более широкие возможности за счет регулировок перегруза предусилителя, высоких, средних и низких частот и переключателя выбора средних частот. Регулировка средних частот была полупараметрической, что позволяло варьировать середину в диапазоне от 100 Гц до 6 кГц. Канал «B» просто имел регулировки перегруза предусилителя, высоких и низких частот. Оба канала могли переключаться педалью или смешиваться, а в усилитель мощности был добавлен контур компрессии со светодиодным индикатором включения. Несмотря на обилие технических новшеств, серия 2000 не пользовалась популярностью вследствие своего немалого веса и высокой стоимости. Всего было сделано около двухсот экземпляров. Модели: • 2000 – 200 ватт, гитарная «голова», год выпуска 1981 • 2001 – 300 ватт, басовая «голова», год выпуска 1981

Серия JCM800 (1981–91)

Усилители JCM 800 были представлены в марте 1981 года и, за исключением модели Super Bass, изначально были не чем иным, как старыми сериями «Master Volume» и «Super Lead» со слегка измененным дизайном. Внешний вид стал более цельным, чем до этого: панель управления стала полноразмерной, передняя сторона была обтянута тканью с белой окантовкой, а кроме этого на панели появились подпись Джима и надпись «JCM 800», выполненная жирным шрифтом. С обратной стороны усилителя вместо деревянной планки появилась стальная решетка, защищающая лампы. Все знакомые прежде модели были доступны в новом исполнении: 1987, 1959, 1986, 1992, 2204 и

GUITARS

ma g a zine

151

2203. Номера моделей изменились только у комбо, ручки управления которых для удобства теперь разместили на передней стороне: 50-ваттная модель с одним динамиком 12” была переименована в 4010, 50-ваттная 2x12” – в 4104, а 100-ваттная 2x12” – в 4103. В то время как модели «Master Volume» и «Super Lead» оставались с точки зрения схемотехники неизменными, инженеры Marshall приступили к разработке нового усилителя с переключаемыми каналами, который был изначально выпущен в виде комбо с 1x12” динамиком под названием 4210 в 1982 году, а затем, в начале 1983 года, и в виде «головы». Несмотря на то что переключаемые каналы, встроенный ревербератор и петля для подключения эффектов делали их самыми «продвинутыми» в техническом плане усилителями Marshall, они были представлены без особой помпы. В течение нескольких лет они пережили множество изменений, вносимых в схему в процессе совершенствования, и в итоге 100-ваттная «голова» 2210 стала одним из самых величайших усилителей всех времен, рассчитанных на перегруз, и по уровню продаж обгоняла даже классическую модель 2203. К концу 80-х 800-я серия начала устаревать. Модели «Master Volume» не соответствовали ожиданиям современных гитаристов; усилители с переключаемыми каналами, высоко ценящиеся за свой канал перегруза, не давали хорошего чистого звука, их петля эффектов была довольно примитивно устроена, а в производстве они обходились дорого. Несмотря на всю невероятную популярность, которую снискала серия JCM 800, было ясно, что настало время заменить эту серию новой моделью. Таким образом, в 1990 году вся линейка JCM 800 была снята с производства, а на смену ей пришла серия JCM 900, ставшая одной из самых популярных серий усилителей в истории фирмы Marshall. Модели: • JCM 800 1959 – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1981–91 • JCM 800 1986 – 50 ватт, басовая «голова», годы выпуска 1981–87

152

GUITARS

ma g a zi ne

• JCM 800 1987 – 50 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1981–91 • JCM 800 1992 – 100 ватт, басовая «голова», годы выпуска 1981–86 • JCM 800 2203 – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1981–90 • JCM 800 2204 – 50 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1981–90 • JCM 800 2204S – 50 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1986–87 • JCM 800 2205 – 50 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1983–90 • JCM 800 2210 – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1983–90 • JCM 800 4010 – 50 ватт, гитарный комбо 1x12”, годы выпуска 1981–90 • JCM 800 4103 – 100 ватт, гитарный комбо 2x12”, годы выпуска 1981–90 • JCM 800 4104 – 50 ватт, гитарный комбо 2x12”, годы выпуска 1981–90 • JCM 800 4210 – 50 ватт, гитарный комбо 1x12”, годы выпуска 1982–90 • JCM 800 4211 – 100 ватт, гитарный комбо 2x12”, годы выпуска 1983–90

Серия «Silver Jubilee» (1987–89)

В 1987 году Джим Маршалл справил 50-летие своего увлечения музыкой и 25-летие своего первого усилителя. Чтобы отметить это событие, компания Marshall представила серию полностью ламповых усилителей под названием «Silver Jubilee», выпущенную ограниченным тиражом. Они имели потрясающий внешний вид (покрытие – серебристый винил, хромированные панели), специальные серийные номера и памятную табличку на каждом усилителе. Однако внешний вид был не единственным отличием от прочих моделей. Эти усилители были основаны на шасси моделей 2203 и 2204 с регулировкой общей громкости, но их усилитель мощности можно

было переключить тумблером на передней панели из пентодного режима в триодный, выдававший половину мощности. Это позволяло эффективно уменьшить в два раза выходную мощность: 100 или 50 ватт в 100-ваттном усилителе (модель 2555) и 50 или 25 ватт в остальных моделях. Преимуществом такого решения была возможность получить настоящий перегруз усилителя мощности на небольших громкостях, пригодных для игры на маленьких площадках. У этого аппарата была своеобразная компоновка предусилителя с тремя режимами перегруза, при этом два режима из них могли переключаться. Одна ручка чувствительности входа (Input Gain) была своего рода компромиссом и позволяла регулировать уровень перегруза во всех трех режимах, поэтому если вы устанавливали ее на небольшое значение, чтобы получить хороший чистый звук, вы обнаруживали, что в режиме перегруза его уровень был слишком мал для игры соло. Если вам не нужен был чистый звук, вы могли потянуть эту ручку на себя и переключиться во второй режим, который на Marshall назвали «Rhythm Clip», дававший более перегруженный звук. Установив этот регулятор по своему вкусу, вы затем могли переключиться при помощи ножной педали в третий режим, «Lead Channel», и, как утверждалось в каталоге, «могли получить широчайшую палитру перегруженного звучания, в том числе и долгий сустейн даже с гитарой, оборудованной синглами». Этот канал имел регулировки громкости и общей громкости канала, чтобы обеспечить лучший баланс с остальными двумя режимами, а если вы забыли ножной переключатель, вы могли включить режим «Lead Channel», вытянув на себя ручку общей громкости. Эквалайзер был общим для всех каналов, но схема его была обновлена, и очень удачно, что позволило регулировать его в более широким диапазоне, чем на прочих Marshall. На задней панели располагался разрыв для подключения эффектов. Когда юбилейный год подошел к концу, та же модель, но обтянутая обычным черным винилом и с зо-

лотыми панелями, стала частью серии JCM 800 под названием «Custom Series». Номера моделей остались без изменения, только исчезли буквы «JS», означавшие «Jubilee Silver» на оригинальных моделях, например JS2555. Интерес к серии ослаб к 1989 году, и они были полностью сняты с производства незадолго до того, как саму серию JCM 800 заменила серия JCM 900. Модели: • 2550 – 50/25 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1987–89 • 2551A – 280 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 1987–88 • 2551AV – 280 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 1987–88 • 2551B – 280 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 1987–88 • 2551BV – 280 ватт, гитарный кабинет 4x12, годы выпуска 1987–88 • 2553 – 50/25 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1987–88 • 2554 – 50/25 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 1987–89 • 2555 – 100/50 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1987–89 • 2556A – 140 ватт, гитарный кабинет 2x12”, годы выпуска 1987–88 • 2556AV – 140 ватт, гитарный кабинет 2x12”, годы выпуска 1987–88 • 2556B – 140 ватт, гитарный кабинет 2x12”, годы выпуска 1987–88 • 2556BV – 140 ватт, гитарный кабинет 2x12”, годы выпуска 1987–88 • 2558 – 50/25 ватт, гитарный комбо, 2x12”, годы выпуска 1987–89

Серия 9000 (1989–96)

Музыка, гитаристы и усилители – все это претерпело немало изменений с 1962 года, и к концу 80-х музыканты уже открывали для себя

GUITARS

ma g a zine

153

такие вещи, как MIDI-управление, что позволило им оценить удобство рэкового оборудования. Разумеется, стэки по-прежнему были символом усилителя для рок-музыки во всем мире, однако новому поколению гитаристов требовались усилители, которые они могли смонтировать вместе с остальными устройствами обработки в рэки. В 1989 году компания Marshall на январской выставке NAMM в Калифорнии предложила свое решение проблемы в виде серии усилителей под номером 9000. Первоначально предполагалось, что линейка будет состоять из пяти моделей: лампового предусилителя 9001; 300-ваттного моно усилителя мощности 9030, построенного по технологии MOSFET на полевых транзисторах; 600-ваттного (по 300 ватт на канал) MOSFET усилителя мощности 9060; стерео (по 50 ватт на канал) лампового усилителя мощности 9005, и, наконец, лампового усилителя мощности 9010 со 100 ваттами на канал. Из этих моделей, по мере того как были вылечены детские болячки и налажено производство, модель 9030 была заменена моделью 9040 (технология MOSFET, 200 ватт на канал), усилитель 9010 не пошел в серию, а предусилитель 9001 пережил серьезную доработку схемы. Также были представлены два кабинета: модель 1912 с динамиком 1x12”, который выпускается и поныне, и кабинет с динамиком 1x12” и со встроенным усилителем мощности, что избавляло от необходимости приобретать отдельный оконечный усилитель. В каталоге также утверждалось, что все кабинеты в серии 9000 могли по отдельном заказу оснащаться динамиками Electro-Voice, что фактически никогда не делалось. Тем не менее, несмотря на все трудности и задержки, серия 9000 стала невероятно популярной с самого начала, и ламповые модели пользовались постоянным спросом. Сердцем всей серии был трехканальный предусилитель 9001, построенный на трех лампах 12AX7, что позволяло получить широчайший спектр чистого и перегруженного звука. В дополнение к этому на верхней крышке прибора был расположен регулятор «Clean Trim», который мог настраиваться при помощи

154

GUITARS

ma g a zi ne

отвертки и изменял звучание чистого канала от мягкого к более яркому. Канал 2 был рассчитан на кранчевый овердрайв, идеальный для ритм-партий или для блюзовых соло. Этот канал имел независимый регулятор тембра («Voice»). Канал 3 был предназначен для металлистов и имел две ручки гейна, каждая из которых обеспечивала свой характер перегруза и которые для достижения различных вариантов звучания могли смешиваться между собой. Пятиполосный эквалайзер был общим для всех трех каналов, также была предусмотрена переключаемая петля для внешних эффектов с регулятором микса с основным сигналом. Модель 9005 была большим, занимавшим пространство в 4 рэковые ячейки, ламповым усилителем мощности с 50 ваттами на канал, построенным на четырех лампах EL34 и четырех 12AX7. В качестве некоторой компенсации за свои внушительные габариты усилитель имел полностью независимое управление, в том числе раздельные регуляторы громкости, presence, выходного импеданса, а также переключатели триодного/пентодного режима и режима «standby» для каждого из каналов, что делало его чрезвычайно универсальным аппаратом. Marshall и другие производители испытывали трудности с поставками качественных ламп в то время, поэтому первые выпуски модели 9005 были особенно чувствительны к смене ламп и имели плохую репутацию за ненадежность, хотя более поздние образцы в этом отношении были значительно лучше. Модели 9040 и 9060, построенные по технологии MOSFET на полевых транзисторах, были обыкновенными усилителями мощности в корпусе на 2 рэковые ячейки, с частотной характеристикой, настроенной специально для работы с перегруженным звучанием гитары. Они также пользовались некоторым успехом. Последней моделью в линейке 9000 был предусилитель 9004, транзисторный двухканальный младший брат модели 9001, имевший даже более агрессивный перегруз, чем 9001. Он тоже имел некоторые особенности, например, регулятор микса петли эффектов и выход на наушники, а также полностью независимый эквалайзер для каждого канала.

Модели: • 9001 – гитарный рэковый ламповый предусилитель, годы выпуска 1989–93 • 9004 – гитарный рэковый транзисторный предусилитель, годы выпуска 1990–93 • 9005 – 50x2 ватт, рэковый ламповый усилитель мощности, годы выпуска 1989–93 • 9010 – 100x2 ватт, рэковый ламповый усилитель мощности, не запущен в серию • 9030 – 300 ватт, рэковый транзисторный усилитель мощности, не запущен в серию • 9040 – 200x2 ватт, рэковый транзисторный усилитель мощности, годы выпуска 1989–93 • 9060 – 300x2 ватт, рэковый транзисторный усилитель мощности, годы выпуска 1989–93 • 9100 – 50x2 ватт, рэковый ламповый усилитель мощности, годы выпуска 1993–96 • 9200 – 100x2 ватт, рэковый ламповый усилитель мощности, годы выпуска 1993–96

Серия JCM 900 (1990–1999)

Серия JCM 900 была представлена в январе 1990 года и включала в себя две основных линейки: «Hi Gain Master Volume MK III» и «Hi Gain Dual Reverb». Линейка «Hi Gain Master Volume MK III» стала плодом дальнейшего развития классического усилителя 2203/2204 с регулятором общей громкости, сослужившего Marshall добрую службу с самого момента выпуска в 1975 году, но уже морально устаревающего: в нем не было петли для подключения эффектов, не было выхода на звукозаписывающие устройства, уровень перегруза был недостаточным. Перед новой моделью была поставлена цель решить эти проблемы и выйти на новую ступень развития.

Для начала был увеличен уровень перегруза, и в качестве наглядного доказательства возросшей мощи усилителя ручка громкости предусилителя была размечена от «0» до «10», а также, в честь легендарного гитариста Найджела Тафнела из группы Spinal Tap, породившего целую волну модификаций аппаратов Marshall, когда эта ручка размечалась до «11», был добавлен дополнительный регулятор чувствительности перегруза, размеченный от «10» до «20». Помимо всеобщего признания в качестве «усилителя с ручками, размеченными до 20», серия «Hi Gain Master Volume» также известна тем, что ее конструкция позволяла осуществлять переключение громкости – т.е. одинаковый звук, но на двух разных уровнях громкости. На задней панели были расположены гнезда петли для подключения эффектов с регулятором уровня, который мог быть настроен для работы с напольными педалями либо с рэковыми процессорами; линейные выходы – прямой и с тонкомпенсацией (для записи); переключатель усилителя мощности в триодный/ пентодный режим (впервые приме-

нен на моделях серии Silver Jubilee); а также уникальный «Контур защиты выходных ламп». Этот контур был крайне полезным нововведением, поскольку каждая пара выходных ламп имела свой предохранитель, поэтому в случае отказа одной из ламп сгорал только один предохранитель, а другая пара ламп оставалась рабочей. Это, разумеется, работало только в случае с 100-ваттной моделью; но как в 50-ваттных, так и в 100-ваттных усилителях, если перегорал предохранитель, на задней панели зажигался синий светодиод, показывающий, какая лампа была неисправна, что ускоряло замену. Несмотря на то что линейка «Hi Gain Master Volume» была нацелена, главным образом, на музыкантов, играющих хэви-метал, ее перегруз не сильно отличался от более универсальной модели, «Dual Reverb», что сказывалось на ее популярности. Эта проблема была разрешена в 1993 году, когда в производство были запущены «головы» под названием «SL-X Hi Gain». Внешне они были практически идентичны своим предшественникам, но имели дополнительную лампу 12AX7 в

предусилителе, что в итоге увеличивало количество ламп предусилителя до четырех. В то время как оригинальные «Hi Gain Master Volume» выпускались в виде «головы» и комбо, новая модель SL-X была представлена только в виде 50- и 100-ваттных «голов». Линейка «Hi Gain Dual Reverb» пришла на смену невероятно популярной серии 2210/2205, которые – особенно это относится к модели 2210 – могли выдавать перегруженный звук, соответствующий нуждам современной гитарной музыки, но тем не менее сами по себе имели ряд недостатков. Так, чистый канал на самом деле был слегка перегруженным, а петля для подключения эффектов была очень примитивно устроена. Модель 4100 имела полностью независимые регуляторы гейна, общей громкости и ревербератора для каждого из двух каналов, а также все остальные новшества от линейки «Hi Gain Master Volume», что мгновенно сделало этот усилитель хитом продаж и самой популярной моделью из всей серии JCM 900. Как «Hi Gain Master Volume», так и «Hi Gain Dual Reverb» выпускались в виде 50- или 100-ватт-

GUITARS

ma g a zine

155

ных «голов» и комбо с динамиками 1x12” или 2x12”. Кабинеты для новой серии также подверглись модернизации. В них по-прежнему ставились динамики Celestion G12 75, «Greenback 25» либо «Vintage 30», но модели с динамиками G12 75 или «Vintage 30» в стандарте оснащались переключателями моно/стерео на задней панели, что позволяло подключать их в режимах 16 Ом моно, 4 Ом моно или по 8 Ом на каждый из двух динамиков в стерео режиме. Кроме этого, были выпущены две новые модели: 1912 (кабинет для комбо с динамиком 1x12”) и 1922 (кабинет с динамиками 2x12” и возможностью подключения в стерео). Модели: • JCM 900 Hi Gain Master Volume MK III 2100 – 100/50 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1990–93 • JCM 900 2100 SL-X – 100/50 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1993–1996 • JCM 900 Hi Gain Master Volume MK III 2101 – 100/50 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 1990–93 • JCM 900 Hi Gain Master Volume MK III 2500 – 50/25 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1990–93 • JCM 900 2500 SL-X – 50/25 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1993–1996 • JCM 900 Hi Gain Master Volume MK III 2501 – 50/25 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 1990–93 • JCM 900 Hi Gain Master Volume MK III 2502 – 50/25 ватт, гитарный комбо, 2x12”, годы выпуска 1990–93 • JCM 900 Hi Gain Dual Reverb 4100 – 100/50 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1990–96 • JCM 900 Hi Gain Dual Reverb 4101 – 100/50 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 1990–96 • JCM 900 Hi Gain Dual Reverb 4102 – 100/50 ватт, гитарный комбо, 2x12”, годы выпуска 1990–96

156

GUITARS

ma g a zi ne

• JCM 900 Hi Gain Dual Reverb 4500 – 50/25 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1990–96 • JCM 900 Hi Gain Dual Reverb 4501 – 50/25 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 1990–96 • JCM 900 Hi Gain Dual Reverb 4502 – 50/25 ватт, гитарный комбо, 2x12”, годы выпуска 1990–96

Серия Valvestate I (1991–2000)

К 1991 году компания Marshall окончательно закрепилась в высшем сегменте рынка. Были запущены в производство новые удачные серии JCM 900 и 9000, появилась полная линейка переизданий старых моделей. Но компании также нужна была доступная по цене серия для тех музыкантов, которые либо не могут себе позволить, либо не хотят иметь мощный полностью ламповый усилитель. Ответ пришел в виде серии Valvestate. Во всех моделях, кроме 10и 20-ваттной, а также кроме усилителей мощности, была использована гибридная схема с лампой 12AX7 в предусилителе и высокоимпедансный контур «постоянного тока», до этого применявшийся в Hi-Fi системах. Цель введения этого контура была стара как мир – достижение лампового звучания от транзисторного усилителя. На самом деле самым сложным было не столько заставить новую серию звучать, как ламповый аппарат, сколько заставить ее звучать как Marshall, и в этом отношении ей удалось достичь большего сходства, чем когда бы то ни было. Изначально линейка включала в себя четыре комбо, 100-ваттную голову с кабинетом 4x12”, два усилителя мощности и микро-стэк. В начале 1992 года к линейке добавился 80-ваттный комбо со стерео хорусом и динамиками 2x12” (модель 8240), а за ним в январе 1993 года – 160-ваттный комбо со стерео хорусом (модель 8280) и «голова» со стерео хорусом мощностью 100 ватт на канал (модель 8200). Также в 1991 году появилась линейка доступных по цене транзисторных стерео усилителей мощности, включающая в себя две модели: 8004 (40+40 ватт) и 8008 (80+80 ватт). Одной из наиболее интересных особенностей во всей серии, кроме

10-ваттной модели, был регулятор «Contour», изменявший количество средних частот так, что в одном крайнем положении «середина» полностью убиралась, давая трэшметаллическое звучание, а в другом она заполняла собой все, делая звук старомодно блюзовым. Также примечательно, что в 80и 100-ваттных моделях были переключатели двух режимов работы предусилителя на каждом из двух каналов. На канале 1 вы могли переключиться от абсолютно чистого звука на кранч, а на канале «Lead» при тех же настройках – от старомодного перегруза до «шредерского» овердрайва. Все это дополнялось регуляторами тембра и управления разрывом для эффектов; общий же набор настроек различался от модели к модели. Для тех музыкантов, которые не могли себе позволить приобрести обыкновенные 4x12” кабинеты (модель 1960), хорошей альтернативой стали кабинеты Valvestate 8412, выпускавшиеся только с «прямым» корпусом. В эти кабинеты устанавливались динамики Celestion G12L, первоначально бывшие 35-ваттными, но позднее их мощность была доведена до 40 ватт, что в сумме давало по 160 ватт для каждого из кабинетов. Подключение двух кабинетов уменьшало импеданс и позволяло при работе с «головой» 8100, для которой они и были разработаны, выдавать полную выходную мощность в 100 ватт. Новая 200-ваттная «голова» (модель 8200), с другой стороны, внешне походила на модель 8100, но была на несколько дюймов шире и предназначалась для установки на обычный кабинет 4x12”, модель 1960, что позволяло использовать все преимущества переключателя в стерео режим, имевшегося в этом кабинете. В 1993 году ожидается запуск в производство кабинета 8222, предназначенного специально для этой «головы» и также позволяющего подключение в стерео. Модели 8200 и 8280 имеют встроенные хорус и флэнжер с регуляторами уровня эффектов для каждого канала. Модели: • 8001 – 10 ватт, гитарный микро-стэк, 1x8” (2 кабинета), годы выпуска 1991–92

• 8010 – 10 ватт, гитарный комбо, 1x8”, годы выпуска 1991–96 • 8020 – 20 ватт, гитарный комбо, 1x10”, годы выпуска 1991–96 • 8040 – 40 ватт, гитарный комбо, 1x12” годы выпуска 1991–96 • 8080 – 80 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 1991–96 • 8100 – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1991–96 • 8200 – 100x2 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1993–96 • 8240 – 40x2 ватт, гитарный комбо, 2x12”, годы выпуска 1992–96 • 8280 – 80x2 ватт, гитарный комбо, 2x12”, годы выпуска 1993–96 • 8222 – 200 ватт, гитарный кабинет 2x12”, годы выпуска 1993–96 • 8412 – 140 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 1991–96 • 8004 – 40x2 ватт, рэковый транзисторный усилитель мощности, годы выпуска 1991–97 • 8008 – 80x2 ватт, рэковый транзисторный усилитель мощности, годы выпуска 1991–2000

Серия «30th Anniversary» (1992–99)

Когда Marshall только разрабатывали серию JCM 900, изначально планировалось представить сразу три совершенно различных модели: «Hi Gain Master Volume», «Hi Gain Dual Reverb» и флагмана всей линейки Marshall – трехканальный усилитель. На самом деле вышло так, что команда разработчиков не смогла заниматься всеми тремя моделями одновременно, поэтому выпуск трехканального Marshall был отложен до 1992 года, в котором компания должна была отмечать 30-летний юбилей. Целью разработчиков было создание усилителя, который бы стал

кульминацией всего опыта, накопленного фирмой Marshall, и который мог бы воспроизводить звучание всех великих усилителей Marshall прошлых лет «в одном флаконе». На момент его запуска в производство в январе 1992 года это был самый «навороченный» усилитель из всех когда-либо выпускавшихся компанией. Каждый из трех каналов имел переключатели, позволяющие добиться любого требуемого звучания. Используя переключатель «mid shift» на чистом канале, можно было получить два совершенно различных «чистых» звучания: при отжатом переключателе он был «Маршалловским», при нажатом имел более «Фендеровский» характер. Переключатель «Bright» добавлял остроты, кроме того, чистый канал имел свой, полностью независимый 3-полосный эквалайзер. Канал 2 был самим сердцем усилителя и также имел свой 3-полосный эквалайзер с тремя режимами работы: «A», «B» и «C». В режиме «A» звук напоминал модели «Super Lead» или «JTM 45» шестидесятых годов. При нажатой кнопке «A+B» характер звука напоминал модель 2203, а на «B+C» – JCM 900. На канале 3 уровень перегруза достигал и вовсе небывалых для Marshall высот, при этом переключатель «Gain boost» работал подобно форсажу, а кнопка «Contour» превращала регулятор средних частот в регулятор контура «середины». Среди прочих многочисленных деталей можно также отметить: переключение каналов с возможностью управления с ножной педали или MIDIконтроллера; регулируемый режим уменьшения мощности оконечного усилителя; последовательный либо параллельный разрыв для подключения эффектов с регулировкой уровня для каждого из каналов; сбалансированный выход с тонкомпенсацией; выход с предусилителя и вход на оконечный усилитель; контур защиты выходных ламп. Одной из действительно выдающихся характеристик стала возможность переключения выходной мощности. В дополнение к обычному переключателю «триод/пентод», уменьшавшему мощность каждой лампы наполовину, появился переключатель выбора мощности, позволявший выбирать между двумя и четырьмя выходными лампами,

что в итоге давало гитаристу следующие комбинации: четыре лампы, 100 ватт; четыре лампы, 50 ватт; две лампы, 50 ватт; и две лампы, 25 ватт! С изменением выходной мощности каждый режим слегка изменял и звучание. Для того чтобы обеспечить работу всех этих «наворотов», в усилителе было 11 ламп – семь 12AX7 и четыре EL34. В версии «Limited Edition» (выпущено всего 800 «голов» и 500 комбо) все шасси, в том числе колпачки на лампах, пружинные держатели и крышки трансформаторов, было покрыто латунью и имело специальную табличку с серийным номером на верхней стороне. Модель «Limited Edition» выпускалась в виде «головы» (6100LE) и комбо (6101LE) с соответствующими кабинетами с динамиками 4x12” и 1x12”, на каждом из которых фирменный логотип был покрыт латунью. Как обычные модели, так и ограниченный выпуск LE были отделаны гладким синим винилом «Levant», чтобы особо отметить юбилейный год выпуска, после окончания которого они, так же как и серия JCM 900, получили обычное черное покрытие. В 1994 году серия подверглась незначительной модификации – 3 канал получил еще больше гейна. В таком виде усилители и выпускались до 1999 года под обозначением LM. Модели: • 30th Anniversary 6100 – 100/50/25 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1992–94 • 30th Anniversary 6100LE – 100/50/25 ватт, гитарная «голова», год выпуска 1992 • 30th Anniversary 6101 – 100/50/25 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 1992–94 • 30th Anniversary 6101LE – 100/50/25 ватт, гитарный комбо, 1x12”, год выпуска 1992 • 30th Anniversary 6100LM – 100/50/25 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1994–99 • 30th Anniversary 6101LM – 100/50/25 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 1994–99

GUITARS

ma g a zine

157

• 30th Anniversary 6912 – 200 ватт, гитарный кабинет 1x12”, годы выпуска 1992–99 • 30th Anniversary 6912LE – 200 ватт, гитарный кабинет 1x12”, год выпуска 1992 • 30th Anniversary 6960A – 300 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 1992–93 • 30th Anniversary 6960ALE – 300 ватт, гитарный кабинет 4x12”, год выпуска 1992 • 30th Anniversary 6960AV – 280 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 1992–93 • 30th Anniversary 6960B – 300 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 1992–93 • 30th Anniversary 6960BLE – 300 ватт, гитарный кабинет 4x12”, год выпуска 1992 • 30th Anniversary 6960BV – 280 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 1992–93

Стэк «Barney» (1994)

Прозвищем «Барни» называют гигантский Plexi стэк фиолетового цвета, выпущенный ограниченным тиражом. Этот 100-ваттный стэк увеличенных размеров, привлекающий всеобщее внимание, Marshall создали в 1994 году. Обтянутый фиолетовым винилом, с «рогожным» покрытием светлого цвета на передней стороне кабинетов, с увеличенным «прямым» кабинетом, этот «небоскреб» достигал семи футов в высоту. Было сделано всего 200 экземпляров, 100 из которых были поставлены в США по розничной цене порядка $4000 за штуку. Они были распроданы моментально. За свой размер и цвет стэки были прозваны «Барни» – в честь известного персонажа из мультфильма про динозавров. За нижний кабинет увеличенной высоты его также иногда называют «стэк Хендрикса». Модели: • 1959LTD – 100 ватт, гитарная «голова», год выпуска 1994 • 1982ALTD – 100 ватт, гитарный кабинет 4x12”, год выпуска 1994 • 1982BLTD – 100 ватт, гитарный кабинет 4x12”, год выпуска 1994

158

GUITARS

ma g a zi ne

Серия JTM30/60 (1995–98)

Усилители серии JTM были выпущены в 1995 году. Основной идеей серии было дать гитаристам возможность играть на недорогих, но полностью ламповых усилителях. Данная линейка, оформленная в стиле старых усилителей, была разделена на две самостоятельных подгруппы: 30-ваттные модели JTM30 и 60-ваттные JTM60. 30-ваттные усилители имели два переключаемых ножной педалью канала с общими настройками эквалайзера, пружинный ревербератор, выход со спикосимуляцией, последовательный разрыв для подключения эффектов, а также две лампы 5881 в усилителе мощности и три 12AX7 в предусилителе. Кроме возросшей в два раза мощности, усилители серии JTM60 имели другие лампы – четыре 12AX7 в предусилителе и две EL34 в усилителе мощности, а также

ряд дополнительных «наворотов», включая полностью независимые регулировки каналов, два регулятора ревербератора и два разрыва для подключения эффектов, один последовательный и один параллельный. Модель JTM610 имела успех, по мнению одного из журналистов, благодаря тому, что она давала «узнаваемый звук Marshall в небольшом корпусе по приемлемой цене». Модели: • JTM312 – 30 ватт, гитарный комбо 1x12”, годы выпуска 1995–98 • JTM310 – 30 ватт, гитарный комбо 2x10”, годы выпуска 1995–98 • JTM612 – 60 ватт, гитарный комбо 1x12”, годы выпуска 1995–97

• JTM610 – 60 ватт, гитарный комбо 3x10”, годы выпуска 1995–97 • JTM615 – 60 ватт, гитарный комбо 1x15”, годы выпуска 1995–97 • JTM622 – 60 ватт, гитарный комбо 2x12”, годы выпуска 1995–97 • JTM600 – 60 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1996–97 • JTMC12 – 70 ватт, гитарный кабинет 1x12”, годы выпуска 1995–98 • JTMC212 – 140 ватт, гитарный кабинет 2x12”, годы выпуска 1995–97 • JTMC410 – 120 ватт, гитарный кабинет 4x10”, годы выпуска 1996–97

Серия Valvestate II (1995–2000)

Как уже отмечалось, звук, функциональность и, что самое главное, низкая цена принесли первому поколению серии Valvestate, быстро занявшей значительную часть в объемах продаж компании Marshall, большой успех. Будучи дальновидным бизнесменом, Джим инвестировал часть прибыли, которую принесла серия Valvestate, в разработку и создание новой улучшенной по звуку и функциям линейки. Результатом этого упорного самосовершенствования стала модернизированная серия, появившаяся в середине 90-х годов под названием Valvestate MKII или, сокращенно, Valvestate II. Используя технологию Valvestate, конструкторы обновили усилитель как внешне, так и по схеме, добавив еще больше полезных функций и создав более реалистичное звучание, при этом избежав возрастания цены до уровня, соответствующего полностью ламповому усилителю. Как и прежде, в серию Valvestate II входили небольшие комбо, в том числе 15-ваттный VS15, 30-ваттный VS30 с одним 10-дюймовым динамиком, а также VS65, среднего размера комбо мощностью 65 ватт с одним 12-дюймовым динамиком, двумя каналами, ревербератором, линейным выходом и ножным переключателем каналов. 100-ваттная линейка включала в себя «голову» VS100RH с двумя кабинетами 4x12” компактного размера (прямой и с наклонной

передней стенкой), а также два комбо – VS100R с одним динамиком 12” и VS102R с двумя динамиками 12”. 100-ваттные модели имели три канала, что в глазах многих начинающих гитаристов было большим преимуществом. Помимо этого, они обладали функцией «Power Dimension», эмулировавшей насыщенный звук «раскочегаренного» лампового усилителя на малой громкости. Как и в случае с первым поколением серии Valvestate, ручка «Contour» в немалой степени способствовала популярности этих усилителей благодаря своей способности регулировать средние частоты в широчайших пределах. Линейку завершали три стерео комбо со встроенным хорусом: двухканальный VS230R с двумя динамиками 10” мощностью 2x30 ватт; VS232R, во всем аналогичный VS230R, кроме динамиков 12”, а также VS265R мощностью 2x65 ватт. Последний из них можно было подключить к кабинету 2x12” под названием VS212 для того, чтобы получить ощущение полноценного стэка 4x12”. Модели: • VS15 – 15 ватт, гитарный комбо 1x8”, годы выпуска 1995–2000 • VS15R – 15 ватт, гитарный комбо 1x8”, годы выпуска 1995–2000 • VS30R – 15 ватт, гитарный комбо 1x10”, годы выпуска 1995–2000 • VS65R – 65 ватт, гитарный комбо 1x12”, годы выпуска 1996–2000 • VS100R – 100 ватт, гитарный комбо 1x12”, годы выпуска 1996–2000 • VS102R – 100 ватт, гитарный комбо 2x12”, годы выпуска 1998–2000 • VS230 – 2x30 ватт, гитарный комбо 2x10”, годы выпуска 1996–2000

• VS232 – 2x30 ватт, гитарный комбо 2x12”, годы выпуска 1998–2000 • VS265 – 2x65 ватт, гитарный комбо 2x12”, годы выпуска 1996–2000 • VS100RH – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1996–2000 • VS112 – 80 ватт, гитарный кабинет 1x12”, годы выпуска 1996–2000 • VS212 – 160 ватт, гитарный кабинет 2x12”, годы выпуска 1996–2000 • VS212 – 140 ватт, гитарный кабинет 4x12”, год выпуска 1996 • VS212A – 140 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 1997–2000 • VS212B – 140 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 1997–2000 • VS Pro 120/120 – 2х120 ватт, рэковый транзисторный усилитель мощности, годы выпуска 1998–2000

Рэковые приборы (1992 –…)

Когда в 80-е годы возникло повальное увлечение рэковыми приборами, Marshall не остались в стороне, выпустив серию 9000. В 1992 году они сделали еще один шаг вперед, создав ламповый рэковый гитарный предусилитель JMP-1. Сочетавший в себе возможности MIDI-управления и четыре канала (два «чистых» и два перегруженных) с классическим «Маршалловским» звучанием, этот предусилитель моментально стал бестселлером и продержался на производстве почти 15 лет. JMPO1 использовали такие музыканты, как Стив Карпентер, Iron Maiden, Def Leppard, Дэйв Мастейн, Джон5, Майк Машок и даже вездесущий Билли Гиббонс.

GUITARS

ma g a zine

159

Для пользователя рэковой аппаратуры JMP-1 был очень удобен: он занимал всего лишь одну рэковую высоту и при этом имел 100 ячеек памяти для хранения настроек. Помимо этого, у JMP-1 была стерео петля для подключения внешних эффектов с регулятором микса, кнопка подреза низких частот, MIDIмаршрутизация и стерео линейный выход с прославленным режимом эмуляции гитарных динамиков. Специально для использования вместе с JMP-1 Marshall создали несколько ламповых рэковых усилителей мощности: компактный EL84 20/20 мощностью 2x20 ватт, занимающий всего одну высоту; а также занимавшие три высоты EL34 50/50 и 100/100 мощностью 2x50 и 2x100 ватт соответственно. Последние два усилителя по конструкции представляют собой двойной моноблок, что означает, что каждый из их двух каналов может использоваться полностью независимо от другого. Последним ударом по рынку рэковых приборов стало появление в 1995 году процессора эффектов Marshall JFX-1. Созданный той же командой разработчиков, что и JMP-1, JFX-1 занимал одну рэковую высоту и имел всего четыре эффекта – ревербератор, задержка, хорус и флэнжер. Несмотря на очень благожелательные отзывы в прессе, ограниченный набор эффектов не позволил JFX-1 завоевать сердца гитаристов, и он был снят с производства в 1997 году.

• JMP-1 – ламповый гитарный предусилитель с MIDI, год выпуска 1992–2006 • JFX-1 – цифровой процессор эффектов, год выпуска 1995–1997

GUITARS

• EL34 50/50 – 2x50 ватт, ламповый гитарный усилитель мощности, годы выпуска 1997–… • EL34 100/100 – 2x100 ватт, ламповый гитарный усилитель мощности, годы выпуска 1997 – …

Комбо Park (1993–1998)

Линейка Valvestate – самая доступная по цене из всех Marshall – пользовалась огромным успехом, однако она все же была не настолько доступна, чтобы бороться за рынок усилителей бюджетного класса, где бал правили азиатские производители. Для того чтобы отхватить кусок этого рынка, Marshall в 1993 году возродили старый брэнд Park, использовавшийся с 60-х по 80-е годы, и поставили его на транзисторные гитарные и басовые комбо, производившиеся в Корее. Изначально было представлено три модели Park – G10, 10-ваттный комбо с динамиком 8”, двумя регу-

Модели:

160

• EL84 20/20 – 2x20 ватт, ламповый гитарный усилитель мощности, годы выпуска 1997–…

ляторами гейна и выходом для наушников; G10R – то же самое, но с пружинным ревербератором и G25, «флагман» линейки – 25-ваттный комбо с одним динамиком 10” и ревербератором. Усилители Park преподносились как «производимые подразделением компании Marshall» – эта фраза была напечатана на передней панели каждого усилителя. Помимо этого, на задней панели содержалось утверждение, что усилитель «разработан, создан и изготовлен под контролем Marshall». Тем не менее покупатели, даже если они и знали о почтенной истории брэнда Park, не проводили никакой связи между ним и новой линейкой. В результате продажи новых Park были неплохими, но не выдающимися. В 1997 году серия подверглась модернизации, и три старые модели были заменены четырьмя новыми. Первым стал G10MKII, 10-ваттный комбо с динамиком 6,5”, переключателем «boost», тремя регулировками (громкость, гейн и contour), а также выходом для наушников. Затем шел G15RCD, 15-ваттный комбо с динамиком 8” (по сути, старый G10, но на 5 ватт мощнее и со входом для подключения внешнего источника звука). Следующей моделью в линейке стал G30RCD, 30-ваттный комбо с динамиком 10”, двумя раздельными каналами, ревербератором, входом для подключения внешнего источника звука и линейным выходом. На вершине линейки же стоял G215RCD, версия модели G15RCD мощностью 2x15 ватт, с двумя динамиками 8” и стерео хорусом. Тем не менее, даже несмотря на новый дизайн, сниженные цены и белый логотип Park с надписью под ним «разработано Marshall», большинство покупателей по-прежнему считали эту серию дешевыми безымянными усилителями, что никак не способствовало росту продаж. В итоге вся линейка получила вожделенный логотип Marshall и стала основой крайне популярной серии Marshall MG.

ma g a zi ne

• G10 – 10 ватт, гитарный комбо, 1x8”, годы выпуска 1993–96 • G10R – 10 ватт, гитарный комбо, 1x8”, годы выпуска 1993–96

• G25R – 10 ватт, гитарный комбо, 1x10”, годы выпуска 1993–96 • G10MKII – 10 ватт, гитарный комбо, 1x6,5”, годы выпуска 1997–98 • G15RCD – 15 ватт, гитарный комбо, 1x8”, годы выпуска 1997–98 • G30RCD – 30 ватт, гитарный комбо, 1x10”, годы выпуска 1997–98 • G215RCD – 2x15 ватт, гитарный комбо, 2x8”, годы выпуска 1997–98

Серия Vintage Reissue (1988–…)

В конце 80-х годов Джим Маршалл под влиянием многочисленных пожеланий покупателей, заваливавших своими письмами головной офис компании Marshall, призадумался о переиздании наиболее известных моделей, принесших компании всемирную славу. Идея отхватить кусок рынка, на котором до этого времени правили бал частные торговцы и магазины, продававшие старые усилители, была весьма заманчивой. Как сказал сам Джим, «всеобщее восхищение и любовь к нашим старым усилителям является наглядным примером того, насколько они актуальны и важны сегодня. Эти модели заложили фундамент для всех последующих серий и составляют важнейшую часть нашего наследия». Можно условно выделить две волны переизданий. Первая из них началась в 1988 году, когда Marshall произвели первую попытку переиздать усилитель, который они назвали 1987S. Он был представлен как переиздание модели 1987 начала 70х, и примерно воспроизводил внешний вид оригинальной модели, в том числе корпус, виниловое покрытие и тумблеры. Его звучание было довольно близко к модели 1973 года, но поскольку оригинальные образцы могли сильно отличаться по звуку, то в этом отношении создать точную копию было довольно трудно. Для этого усилителя выпускался кабинет с 4x12” динамиками Celestion G12 75, обтянутый спереди «клетчатой» тканью. Эта модель производилась недолго, и в 1992 ей на смену пришел усилитель 1987X с плексигласовой передней панелью, который звучал

куда более агрессивно. В том же 1988 году появилось и первое переиздание 100-ваттной «головы» под названием 1959S. Она, как и 1987S, представляла собой неточное воспроизведение соответствующей модели 1973 года с алюминиевой панелью, и была снята с производства в том же году, поскольку не сумела привлечь внимания покупателей, ждавших выпуска «Plexi»-версии. Такая версия появилась одновременно с 1987X и носила название 1959X. Тем не менее, как свидетельствуют многочисленные отзывы, и этот усилитель воспроизводил оригинальный «Plexi» не слишком точно, вследствие чего Marshall произвели ряд переделок и представили доработанный усилитель на выставке NAMM 1993 года под названием 1959SLP. На волне возрождения интереса к старым моделям в январе 1989 года был переиздан и комбо 1962. Переиздание имело прекрасный звук, но, по мнению многих пуристов, этот звук не соответствовал оригиналу. Вероятно, это было вызвано тем, что глубина корпуса переиздания была уменьшена на 3 дюйма в сравнении с оригиналом, а также тем, что в переиздании в схеме усилителя мощности были использованы лампы 6L6 взамен очень редких сегодня KT66. В январе 2003 года в сотрудничестве с автомобильной компанией Jaguar было выпущено около 30 комбо 1962JAG, представлявших собой модель 1962, собранную вручную и отделанную винилом белого цвета. Эти усилители были распределены между дилерами на основе жребия и продавались по цене около 8000$. Вся выручка от продаж была пущена на благотворительные цели. Помимо этого, в 1989 году была переиздана самая первая серийная модель Marshall, JTM45. Переиздание было основано на той же схеме, что и оригинал, но с использованием печатной платы, плексигласовой передней панели и на лампах 6L6. Переиздания первого года производства имели вырезы на корпусе под переднюю панель с меньшим радиусом, чем на оригинале, но вскоре это несоответствие устранили. В таком виде этот усилитель производится до сих пор. Вторая волна переизданий началась в 2002 году, когда были выпущены доработанные версии моделей 1959SLP и 1987X. Они получили

обозначения 1959SLPX и 1987XL соответственно. Новые модели отличались наличием последовательной петли для подключения внешних эффектов, которая могла быть полностью отключена при помощи переключателя «bypass». Несмотря на то что петля для подключения эффектов не слишком соотносится с образом «аутентичного переиздания», Джим Маршалл пошел на этот шаг под влиянием покупательского спроса. В 2002 году к линейке переизданий добавилась еще одна классическая модель – 2203X, где литера «X» также обозначала наличие петли для подключения эффектов. В остальном этот усилитель ничем не отличался от классического JCM800 2203 выпуска середины 80-х годов. Новейший представитель серии – переиздание модели JCM900 4100, снятой с производства в 1996 году. Очевидно, спрос со стороны музыкантов, предпочитающих тяжелую музыку, был настолько велик, что Джим Маршалл принял решение вновь выпустить JCM900 4100 с 2005 года. Самым же аутентичным переизданием можно считать полустэк JTM45, выпущенный ограниченной партией в 300 штук в январе 1999 года. Это была точнейшая копия самого первого усилителя, когда-либо сделанного Marshall. Он был создан с использованием оригинальных компонентов и материалов, использовавшихся в 1962 году. Собранная вручную схема помещалась в алюминиевом шасси, смещенном вправо (Джим Маршалл утверждал, что изначально это асимметричное расположение было сделано ради удобства при переноске). Усилитель мощности был собран на лампах KT66, а стенки полуоткрытого кабинета, оснащенного оригинальными «серебристыми» динамиками Celestion, были соединены встык, точно как в 1962 году. К сожалению, из-за строгих европейских правил электробезопасности, накладывавших ограничения на использование некоторых оригинальных компонентов, этот усилитель продавался только в Америке и в Японии. Розничная цена составляла примерно $5000. Модели: • 1987S – 50 ватт, гитарная «голова», год выпуска 1988

GUITARS

ma g a zine

161

• 1987X – 50 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1992–2002 • 1987XL – 50 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 2002–… • 1959S – 100 ватт, гитарная «голова», год выпуска 1988 • 1959X – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1992–1993 • 1959SLP – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1993–2002 • 1959SLPX – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 2002–… • JTM45 2245 – 30 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1989–… • JTM45 Limited Edition – 30 ватт, гитарная «голова» и кабинет 4x12”, год выпуска 1999 • 1962 – 30 ватт, гитарный комбо 2x12”, годы выпуска 1989–… • 1962JAG – 30 ватт, гитарный комбо 2x12”, год выпуска 2003 • JCM800 2203X – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 2002–… • JCM900 4100 – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 2005–…

Серия JCM Slash (1996–1997)

В январе 1996 года Marshall представили свой первый в истории

162

GUITARS

ma g a zi ne

именной усилитель, созданный в сотрудничестве со Слэшем из Guns N’ Roses – 2555SL. Как было указано самим Джимом в сопроводительном буклете, «это первый Marshall, на котором стоит чья-либо подпись, кроме моей, за все 34 года существования фирмы!». Новая модель преподносилась как точнейшее переиздание ламповой 100-ваттной «головы» 2555 из серии «Silver Jubilee». Джим подтвердил, что компания возродила классическую модель по просьбе гитариста. Тяготы гастрольной жизни, постоянные переезды и сценические безумства Эксла Роуза здорово уменьшили парк усилителей Слэша, и он опасался, что не сможет воспроизводить свой знаменитый звук без «голов» Marshall 2555, которые к тому времени сняли с производства.

Модель JCM Slash Signature была выпущена ограниченным тиражом в 3000 штук, и вся партия была раскуплена в мгновенье ока, что перевело усилитель в разряд коллекционных ценностей. Точно так же, как и в оригинальном 2555, предусилитель именной модели Слэша был построен на трех лампах 12AX7, а усилитель мощности – на четырех EL34. Помимо этого, усилитель имел последовательный разрыв для подключения внешних эффектов, регулировку уровня входного сигнала, переключатель пентодного/триодного режима работы ламп, позволявший уменьшать мощность со 100 до 50 ватт, а также линейный выход. Помимо усилителя, были выпущены именные кабинеты со специальными табличками (прямой и наклонный), оснащенные динамиками Celestion Vintage 30. И наконец к усилителям и кабинетам прилагались чехлы в «Слэшевском» стиле, сделанные из кожзаменителя «под змеиную кожу». Модели: • 2555SL – 100/50 ватт, гитарная «голова», год выпуска 1996– 1997 • 1960ASL – 280 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 1996–1997 • 1960BSL – 280 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 1996–1997

Серия «35th Anniversary» (1997)

В 1997 году в честь 35-летнего юбилея фирмы Marshall представили ограниченную серию усилителей. Обтянутая роскошным белым винилом, эта серия включала в себя 100-ваттную «Plexi»-«голову» 1959WSP, 50-ваттную «Plexi»«голову» 1987XWSP, а также комбо 1962WSP. К «головам» прилагался 100-ваттный кабинет соответствующего дизайна под названием 1960AXWSP, укомплектованный четырьмя динамиками Celestion Greenback. Также вместе с комплектом из «головы» и кабинета шел аттенюатор PB100WSP, тоже окрашенный в белый цвет. Таким образом, «головы» продавались только в комплекте с кабинетом и аттенюатором (таких комплектов было выпущено 250 штук каждой модели), и лишь комбо 1962WSP можно было купить отдельно.

GUITARS

ma g a zine

163

Модели: • JCM600 – 60 ватт, гитарная «голова», год выпуска 1997– 1999 • JCM601 – 60 ватт, гитарный комбо, 1x12”, год выпуска 1997–1999 • JCM602 – 60 ватт, гитарный комбо, 2x12”, год выпуска 1997–1999 • JCMC12 – 70 ватт, гитарный кабинет 1x12”, год выпуска 1997–1999

Модели: • 35th Anniversary 1959WSP – 100 ватт, гитарная «голова», год выпуска 1997

• JCMC212 – 140 ватт, гитарный кабинет 1x12”, год выпуска 1997–1999

• 35th Anniversary 1987XWSP – 50 ватт, гитарная «голова», год выпуска 1997

• JCMC410A – 120 ватт, гитарный кабинет 4x10”, год выпуска 1997–1999

• 35th Anniversary 1962WSP – 30 ватт, гитарный комбо, 2x12”, год выпуска 1997

• JCMC410B – 120 ватт, гитарный кабинет 4x10”, год выпуска 1997–1999

• 35th Anniversary 1960AXWSP – 100 ватт, гитарный кабинет 4x12”, год выпуска 1997

Серия JCM600 (1997–1999)

В 1999 году на смену ламповым усилителям серии JTM30/60 пришла более современная линейка JCM600, в которую входили два 60-ваттных комбо (JCM601 с одним динамиком 12” и JCM602 с двумя динамиками 12”), одна 60-ваттная «голова», а также четыре различных кабинета – JCMC12 с динамиком 1x12”, JCMC212 с динамиками 2x12” и два кабинета с динамиками 4x10”: наклонный JCMC410A и прямой JCMC410B. Усилители были основаны на двух лампах EL34 в усилителе мощности и четырех 12AX7 в предусилителе. Прочие функции включали в себя два канала с независимыми регулировками (в том числе и для ревербератора), трехполосный эквалайзер, последовательную и параллельную петлю для внешних эффектов и линейный XLR-выход со спикосимуляцией. Динамики 12” и 10” делались на Celestion по особому заказу. Несмотря на обилие функций, серия производилась сравнительно недолго, и в 1999 году уступила место еще более «навороченной» линейке TSL60. Тем не менее определенную популярность у музыкантов она все же снискала.

164

GUITARS

ma g a zi ne

Серия MG (1998–…)

Предшественником серии MG являлась линейка усилителей, производимая с 1993 года в восточной Азии под брэндом Park. Все аспекты производства тщательно контролировались Marshall – от дизайна и конструкции до качества звучания и надежности. Несколько лет спустя на основе накопленного положительного опыта Джим Маршалл сделал вывод, что эти усилители

во всем отвечают стандартам качества Marshall – они неплохо звучат, добротно сделаны и имеют крайне низкий процент отказов. Таким образом, летом 1998 года было принято решение начать выпуск бюджетной серии под именем Marshall. И как только Park превратился в Marshall, продажи резко пошли в гору – настолько велика была сила знаменитого белого логотипа. Новая линейка, изначально именуемая «Marshall Park Series», состояла из тех же самых четырех моделей: G10MKII, G15RCD, G30RCD и G215RCD. В 1999 году к ним добавились три новые модели: комбо G50RCD и G80RCD, а также «голова» G100RCD, после чего серия обрела имя MG. Все три новые модели в

В январе 2002 года серия MG подверглась значительной модернизации. Модели G15, G30, G50 и G100 получили блок цифровых эффектов и приставку «DFX». Комбо G215RCD был снят с производства, а 80-ваттный комбо G80RCD заменила 100-ваттная модель MG100DFX с цифровыми эффектами. Помимо основной версии, модель MG15 стала выпускаться еще в двух разновидностях, не имевших цифровых эффектов – MG15CD (аббревиатура «CD» означала наличие входа для внешнего источника звука) и MG15CDR (с пружинным ревербератором). Помимо этого, появилась новая модель MG250DFX – двухканальный стерео комбо мощностью 2x50 ватт с двумя динамиками по 12”. Был подвергнут модернизации и микро-стэк, который получил динамики увеличенного размера (10”). Блок цифровых эффектов на менее мощных моделях (MG15DFX и MG30DFX) основе своей имели популярные усилители серии Valvestate – 8040, 8080 и 8100 соответственно. Единственным отличием, за исключением дополнительных 10 ватт, которыми располагал комбо G50RCD в сравнении с 8040, было то, что в усилителях серии MG не было лампы 12AX7 в предусилителе – они были полностью транзисторными. Тем не менее новые модели были восторженно приняты покупателями, в особенности G100RCD, звучание которой было практически неотличимо от 8100. В итоге, как и 8100, «голова» G100RCD вскоре завоевала популярность среди гитаристов «тяжелой» направленности наподобие Уэйна Стэтика из группы StaticX или Риггза, игравшего с Робом Зомби. В 2001 году к линейке MG добавились два 140-ваттных кабинета, оснащенных четырьмя динамиками Celestion 12”: наклонный MG412A и прямой MG412B. В отличие от усилителей серии MG, производившихся в Корее, кабинеты до 2003 года делались исключительно в Англии, на основной фабрике Marshall в Милтон-Кейнс. Наконец, в довершение линейки, в 1999 году появился микро-стэк G15MS. По сути, этот микро-стэк был «головой» от комбо G15RCD с двумя кабинетами 1x8”. Благодаря своему необычному внешнему виду и хорошему звуку микро-стэк вскоре стал очень популярен у гастролирующих музыкантов, использовавших его в качестве усилителя для игры упражнений и «разогрева» за кулисами.

GUITARS

ma g a zine

165

• G215RCD – 2x15 ватт, гитарный комбо, 2x8”, годы выпуска 1998–2001 • G50RCD – 50 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 1999–2001 • G80RCD – 80 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 1999–2001 • G100RCD – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1999–2002 • MG412A – 120 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска – 1999–2006 • MG412B – 120 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска – 1999–2006 • G15MS – 15 ватт, гитарная «голова» и 2 кабинета по 8”, годы выпуска 1999–2001 • MG10CD – 10 ватт, гитарный комбо, 1x6,5”, годы выпуска 2002–… включал в себя четыре эффекта – ревербератор, хорус, дилей и флэнжер. Управление эффектами осуществлялось поворотом ручки, позволявшей выбрать один из 64 пресетов, а также ручкой уровня эффекта. Более мощные модели имели отдельную регулировку для цифрового ревербератора, что позволяло достичь большей гибкости в настройках. Кроме этого, все усилители серии MG получили вход для подключения внешнего источника звука и выход на наушники со спикосимуляцией. Все MG производились либо в Индии, либо в Корее (для рынка США). Помимо всего прочего, на всех обновленных усилителях серии MG была применена технология FDD (частотно-зависимое демпфирование), которая, по утверждению компании, призвана эмулировать обратную связь, возникающую между ламповым усилителем и динамиком. Модели: • G10MKII – 10 ватт, гитарный комбо, 1x6,5”, годы выпуска 1998–2001

166

GUITARS

ma g a zi ne

• G15RCD – 15 ватт, гитарный комбо, 1x8”, годы выпуска 1998–2001

• MG15CD – 15 ватт, гитарный комбо, 1x8”, годы выпуска 2002–…

• G30RCD – 30 ватт, гитарный комбо, 1x10”, годы выпуска 1998–2001

• MG15CDR – 15 ватт, гитарный комбо, 1x8”, годы выпуска 2002–…

• MG15DFX – 15 ватт, гитарный комбо, 1x8”, годы выпуска 2002–… • MG30DFX – 30 ватт, гитарный комбо, 1x10”, годы выпуска 2002–… • MG50DFX – 50 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 2002–… • MG100DFX – 100 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 2002–… • MG100HDFX – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 2002–… • MG15MSII – 15 ватт, гитарная «голова» и 2 кабинета по 10”, годы выпуска 2002–…

Серия JCM2000 (1998–…)

Летом 1997 года Marshall представили на суд общественности новую серию JCM2000, в которой успешно сочетались хороший перегруз и большое количество функций от JCM900 и 30th Anniversary с мощным и «пробивным» звучанием от «Plexi» и JCM800. Через два года семейство JCM2000 разрослось до девяти усилителей, разделенных на две линейки: DSL (двухканальные модели) и TSL (трехканальные модели). Самым первым представителем серии стала «голова» DSL100. Обозначение DSL («Dual Super Lead») означало наличие двух переключаемых каналов: «Classic Gain» и «Ultra Gain». Как и у его предшественника JCM900 4100, каждый из каналов DSL100 имел независимые регулировки гейна, громкости и ревербератора, в то время как регулировки трехполосного эквалайзера и presence были общими для обоих каналов. Помимо этого, каждый из каналов имел два режима работы, переключаемых кнопкой на передней панели. Канал «Classic Gain» имел режимы «Clean» (чистый звук) и «Crunch» (теплый старомодный овердрайв а-ля «раскочегаренный» Super Lead Plexi). Режим «Lead 1» канала «Ultra Gain» напоминал «подогретый» JCM800 2203, в то время как режим «Lead 2» выдавал сильный перегруз, который бы понравился любому «металлисту». Схема DSL100 основана на четырех лампах EL34 в усилителе мощности и трех 12AX7 в предусилителе и имеет последовательный разрыв для подключения внешних эффектов.

GUITARS

ma g a zine

167

Секретным же оружием этого усилителя является функция «Deep», усиливающая нижние частоты, сохраняя при этом их сфокусированность. Кнопка «Tone Shift» позволяет подрезать средние частоты, придавая звуку оттенок трэша 90-х годов. DSL100 получил восторженные отзывы в гитарной прессе: журнал Guitar Player опубликовал статью о нем под заголовком «Совершенный Marshall». Как и многие другие «головы» Marshall, DSL100 получил 50-ваттного «младшего брата» под названием DSL50. Этим усилителем пользуется в студийной и концертной работе легендарный Джефф Бек. Двумя другими членами семьи DSL стали компактные двухканальные комбо с одним динамиком 12” – 20-ваттный DSL201 (усилитель мощности на двух лампах EL84) и 40-ваттный DSL401 (усилитель мощности на четырех лампах EL84). Эти комбо имели все основные функции своих старших братьев, в том числе два переключаемых канала, пружинный ревербератор, отключаемый ножной педалью, и параллельную петлю для подключения эффектов с регулятором микса на передней панели. Помимо этого, DSL401 имел два режима работы второго канала: OD1 и OD2, переключаемые ножной педалью. Разница между ними заключалась в том, что режим OD2 имел усиление в 20 Дб по сравнению с первым режимом. Через год после появления DSL100, Marshall выпустили линейку ламповых усилителей JCM2000 TSL (Triple Super Lead), которые, в полном соответствии со своим названием, имели три канала – «Clean», «Crunch» и «Lead». Линейку возглавляли 100-ваттная «голова» TSL100 и 100-ваттный комбо TSL122, оба с четырьмя лампами EL34 в усилителе мощности и четырьмя 12AX7 в предусилителе. Помимо трех переключаемых каналов эти монстры были наделены следующими функциями: – две параллельные петли для подключения внешних эффектов (A и B), каждая со своим регулятором микса на передней панели. Взаимодействие этих петель было организовано следующим образом: когда задействована петля A, она работает для всего усилителя; когда же задействована петля B, она работает только для каналов «Crunch» и «Lead», остав-

168

GUITARS

ma g a zi ne

раздельные регулировки ревербератора, линейный выход со спикосимуляцией и пятикнопочный ножной переключатель, сохранились в линейке TSL60 в неизменном виде. Модели: • JCM2000 DSL100 – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1997–… • JCM2000 DSL50 – 50 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1997–… • JCM2000 DSL401 – 40 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 1998–… • JCM2000 DSL201 – 20 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 1998–2001 • JCM2000 TSL100 – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1998–… ляя чистый канал необработанным. Когда задействованы обе петли, петля A работает на канале «Clean», а петля B – на «Crunch» и «Lead»; – встроенный аттенюатор (переключатель VPR). При включении усилитель мощности TSL эмулирует звучание и динамику 25-ваттного усилителя, что позволяет «раскачать» его при значительно меньшем уровне громкости; – кнопка приглушения выходного сигнала – для беззвучной настройки и смены гитар, а также для домашней записи ночью; – линейный выход со спикосимуляцией, работающий только при нажатой кнопке приглушения выходного сигнала; – кнопка усиления средних частот для чистого канала и две кнопки «Tone Shift», подрезающих средние частоты – по одной на каждый перегруженный канал; – две кнопки «Deep» для усиления низких частот – одна для чистого канала и одна для перегруженных каналов; – встроенный пружинный ревербератор Accutronics с двумя регуляторами уровня – один для чистого канала и один для перегруженных каналов; – ножной переключатель с пятью кнопками и светодиодами, позволяющий переключать каналы, выключать ревербератор и петли эффектов.

Команда разработчиков Marshall опробовала различные динамики для комбо TSL622 и в итоге пришла к выводу, что этот комбо лучше всего звучит либо с динамиками Celestion Vintage 30, либо Celestion Heritage (разработанными специально для серии JCM600). Однако окончательный выбор оказался довольно затруднительным, поэтому в итоге в комбо был установлен один динамик Celestion Vintage 30 и один – Celestion Heritage. Та же самая комбинация перешла и в кабинет TSLC212. Несмотря на то что внушительный набор из 21 ручки и 9 переключателей сбил с толку или даже испугал кого-то из покупателей, 100-ваттные TSL вскоре стали считать флагманами всей производственной линейки Marshall. В 1999 году серия JCM2000 пополнилась еще тремя моделями – 60-ваттными TSL – двумя комбо (с динамиками 1x12” и 2x12”) и одной «головой». В функциональном плане они были абсолютно идентичны друг другу и представляли собой слегка упрощенную версию TSL100. Хотя в схеме этих усилителей сохранились три канала, некоторые из функций были объединены. Так, кнопка «Deep» и петля для подключения эффектов стала общей на все три канала, а каналы «Crunch» и «Lead» получили общий эквалайзер и общую кнопку «Tone Shift». Тем не менее такие полезные функции, как

• JCM2000 TSL60 – 60 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 1999–… • JCM2000 TSL122 – 100 ватт, гитарный комбо, 2x12”, годы выпуска 1998–… • JCM2000 TSL601 – 60 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 1999–… • JCM2000 TSL602 – 60 ватт, гитарный комбо, 2x12”, годы выпуска 1999–… • JCM2000 TSLC212 – 150 ватт, гитарный кабинет 2x12”, годы выпуска 1998–…

Серия AVT (2000–…)

Основанная на технологии, опробованной в популярной серии Valvestate, новая серия AVT, пред-

GUITARS

ma g a zine

169

ставленная в 2000 году, представляла собой новый виток эволюции гибридных усилителей. Как и у их предшественников, усилители AVT имели одну лампу 12AX7 в предусилителе, которая играла решающую роль в формировании перегруженного звучания. Тем не менее основное «усовершенствование», предполагаемое в названии (AVT – «Advanced Valvestate technology»), заключалось в новой конструкции усилителя мощности. Используя новую технологию «динамического ограничения сигнала» в сочетании с опробованным в серии Valvestate частотно-зависимым демпфированием, инженерам Marshall удалось достичь намного более реалистичной эмуляции звучания лампового усилителя по более чем доступной цене. В самом низу линейки располагался небольшой двухканальный комбо AVT20 с одним динамиком 10”, линейным выходом со спикосимуляцией, регулятором общей громкости, выходом для наушников и пружинным ревербератором Accutronics. Следующим по старшинству шел 50-ваттный комбо AVT50 с двумя независимыми каналами, пружинным ревербератором и последовательной петлей для подключения эффектов. AVT100 развивал мощность в 100 ватт и имел уже три канала («Clean», «Overdrive 1» и «Overdrive 2»), последовательную петлю для подключения эффектов

и переключатели «Scoop» и «Bright», придававшие определенную окраску звучанию. Помимо этого, AVT100 располагал секцией из 16 цифровых эффектов, управляемых ручками «Mix» и «Adjust», а также выходом со спикосимуляцией. К AVT100 в комплекте шел 4-кнопочный ножной переключатель, позволявший переключать каналы и отключать эффекты. Комбо AVT150 мощностью 150 ватт имел один динамик 12” и четыре канала. Четвертый канал представлял собой эмуляцию звучания акустической гитары с пьезозвукоснимателем. Для большей гибкости в настройках AVT150 получил две секции цифровых эффектов – одна для «чистых» каналов, вторая – для перегруженных. И наконец на вершине линейки комбо серии AVT стоял могучий AVT275, который располагал всеми функциями AVT150, но имел стерео усилитель мощности (2x75 ватт) и два динамика 12”. В комплекте к AVT150 и AVT275 прилагался пятикнопочный ножной переключатель. Также в серии AVT были выпущены две «головы» – AVT50H и AVT150H, представлявшие собой версии комбо AVT50 и AVT150 в формате «головы». Специально для них выпускались кабинеты AVT412A (наклонный) и AVT412B (прямой) мощностью 200 ватт с четырьмя динамиками Celestion 12”. Все комбо AVT имеют закрытую заднюю стенку, благодаря чему характеристика низких частот приобретает сходство с «большими» кабинетами 4x12”. В 2006 году серия AVT пережила небольшую модернизацию. Все усилители получили букву «X» в обозначении, измененный дизайн, а «старшие» модели стали оснащаться вентиляторами охлаждения. Модели: • AVT20/AVT20X – 20 ватт, гитарный комбо, 1x10”, годы выпуска 2000–… • AVT50/AVT50X – 50 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 2000–… • AVT100/AVT100X – 100 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 2000–…

170

GUITARS

ma g a zi ne

• AVT150/AVT150X – 150 ватт, гитарный комбо, 1x12”, годы выпуска 2000–… • AVT275/AVT275X – 2x75 ватт, гитарный комбо, 2x12”, годы выпуска 2000–… • AVT50H/AVT50HX – 50 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 2000–… • AVT100H/AVT100HX – 100 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 2000–… • AVT112/AVT112X – 100 ватт, гитарный кабинет 1x12”, годы выпуска 2000–… • AVT412A/AVT412XA – 200 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 2000–… • AVT412B/AVT412XB – 200 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 2000–…

Серия Zakk Wylde Signature (2002–…)

В январе 2002, спустя шесть лет после выхода первого именного усилителя Marshall (это была именная модель Слэша 2555SL), компания выпустила именную 100-ваттную «голову» Закка Уайлда под названием JCM2203ZW. Особый дизайн передней панели с надписями, выполненными готическим шрифтом, и изображением черепа выглядел не менее устрашающе, чем гитарист, в честь которого был назван усилитель. Схема JCM2203ZW была построена на трех лампах 12AX7 в предусилителе и четырех 6550 в усилителе мощности – таковы были личные предпочтения Закка Уайлда. Помимо этого, усилитель имел последовательную петлю для подключения внешних эффектов с выключателем обхода. К JCM2203ZW прилагался пакетик именных медиаторов, а также сертификат, подписанный Джимом Маршаллом и Закком Уайлдом. Всего было изготовлено 600 усилителей, и они были распроданы в один момент. Специально для этой «головы» были выпущены 300-ваттные кабинеты 4x12” с соответствующей внешней отделкой (хотя они и не считались именными моделями) – наклонный 1960AF7 и прямой 1960BF7. В 2006 году серия именных усилителей Закка Уайлда получила неожиданное продолжение в виде микро-стэка MG15MSZW. За ис-

ключением внешней отделки и дизайна передней панели с характерными «кольцами», этот микро-стэк во всем был аналогичен соответствующей модели из линейки MG. Модели: • JCM2203ZW – 100 ватт, гитарная «голова», год выпуска 2002 • MG15MSZW – 15 ватт, гитарная «голова» с двумя кабинетами по 10”, годы выпуска 2006–…

Серия Acoustic Soloist (1998–…)

С расцветом акустической гитарной музыки, пришедшимся на середину 90-х годов, появилось понятие «усилитель для акустической гитары». Marshall ответили на потребности рынка выпуском серии Acoustic Soloist, производимой на фабрике Marshall в Китае. Первой моделью в новой серии стал стерео комбо AS80R мощностью 2x40 ватт с двумя динамиками 10”. AS80R имел стерео аналоговый хорус, ревербератор, XLR-вход для вокального микрофона, фильтр, устранявший заводку гитары, высокочастотный пьезодинамик, а также стерео петлю для подключения эффектов и линейный выход. В 1999 году на смену AS80R пришел более доступный по цене комбо AS50R, обладавший тем же набором функций, но имевший при этом динамики меньшего размера (8”).

GUITARS

ma g a zine

171

В 2000 году к линейке добавилась флагманская модель AS100D (2x50 ватт) с двумя динамиками 8” и двумя полимерными пьезо высокочастотными динамиками. Основное отличие этой модели от предыдущих состояло в наличии блока из 16 цифровых эффектов, аналогичного применявшемуся в сериях MG и AVT. В 2006 году такую же секцию эффектов получил и AS50R, после чего последняя буква в наименовании модели сменилась на «D».

новой разработкой, сочетающей в себе классический перегруз наподобие Marshall JCM800 с мощнейшим «ню-металлическим» рыком. Такая «двухрежимность» при компактных внешних габаритах корпуса обеспечивалась наличием сдвоенных ручек управления, когда внешнее кольцо могло вращаться отдельно и регулировать какойлибо параметр.

Модели: • AS80R – 2x40 ватт, комбо для акустической гитары, 2x10”, годы выпуска 1997–1999. • AS50R/AS-50D – 2x25 ватт, комбо для акустической гитары, 2x8”, годы выпуска 1999–... • AS100D – 2x50 ватт, комбо для акустической гитары, 2x8”, годы выпуска 2000–...

Педали эффектов (1989–…)

Первые попытки производить гитарные педали эффектов Marshall предприняли в конце 60-х годов, когда были выпущены «SupaFuzz» и «SupaWah». Эти педали не пользовались популярностью среди гитаристов, и следующая педаль Marshall появилась лишь в 1989 году – это был Guv’nor. Эта педаль стала первой успешной попыткой создать прибор перегруза с характерным «Маршалловским» звучанием в напольном формате. Название педали происходит от шутливого прозвища Джима Маршалла, коим его именовали работники на фабрике – «Губернатор». Педаль Guv’nor стала очень популярной среди гитаристов, в частности, ее можно наблюдать в арсенале Гари Мура. В 1991 году был

172

GUITARS

ma g a zi ne

выпущены еще три педали перегруза – BluesBreaker, ShredMaster и DriveMaster, которые в той или иной степени эмулировали перегруженное звучание различных классических усилителей Marshall. Эти педали имели пять ручек управления и были заключены в массивные корпуса черного цвета. В 1998 году на прилавках магазинов появилась новая серия педалей Marshall, состоящая из шести моделей. Эти педали имели красивые и компактные корпуса сглаженной формы с ярким дизайном и выпускались на фабриках в Китае и Индии. Три из них были педалями перегруза: GV-2 Guv’nor II, BB-2 BluesBreaker II, а также JH-1 Jackhammer. Первые две были переизданиями старых моделей Guv’nor и BluesBreaker, наделенными новыми функциями, такими как режим «boost» у BB-2 или ручка «Deep», усиливающая низкие частоты, у GV-2. Marshall Jackhammer же был совершенно

Остальные три педали в новой серии включали в себя хорус Supervibe SV-1, компрессор ED-1 и вибрато/тремоло Vibratrem VT-1. В 2006 году линейка педалей Marshall пополнилась еще тремя новыми моделями: цифровым дилеем Echochead EH-1, цифровым ревербератором Reflector RF-1 и хорусом/ флэнжером Regenerator RG-1. Несмотря на их новизну, эти недорогие педали уже успели получить ряд благожелательных отзывов в гитарной прессе и снискать определенную популярность среди музыкантов.

GUITARS

ma g a zine

173

Модели: • Guv’nor – гитарная педаль перегруза, годы выпуска 1989–1998 • BluesBreaker – гитарная педаль перегруза, годы выпуска 1991–2001 • ShredMaster – гитарная педаль перегруза, годы выпуска 1991–2001 • DriveMaster – гитарная педаль перегруза, годы выпуска 1991–2001 • GV-2 Guv’nor II – гитарная педаль перегруза, годы выпуска 1998–… • BB-2 BluesBreaker II – гитарная педаль перегруза, годы выпуска 1998–… • JH-1 Jackhammer – гитарная педаль перегруза, годы выпуска 1998–… • ED-1 Compressor – гитарный компрессор, годы выпуска 1998–… • SV-1 Supervibe – гитарный хорус, годы выпуска 1998–… • VT-1 Vibratrem – гитарное тремоло/вибрато, годы выпуска 1998–… • EH-1 Echochead – гитарный цифровой дилей, годы выпуска 2006–… • RF-1 Reflector – гитарный цифровой ревербератор, годы выпуска 2006–… • RG-1 Regenerator – гитарный хорус/флэнжер, годы выпуска 2006–…

Басовые усилители (1995–…)

Несмотря на то что Marshall выпускали басовые усилители практически во все годы существования фирмы, отдельная линейка усилителей, созданная специально для бас-гитары, появилась сравнительно недавно, в 1995 году. Ей стала серия DBS (Dynamic Bass System), в которую входило несколько «голов», кабинетов и комбо различной мощности. На вершине линейки стояла «голова» 7400 мощностью 400 ватт, имевшая одну лампу 12AX7 в предусилителе, полностью транзисторный усилитель мощности, встроенный компрессор, переключатели «Deep»

174

GUITARS

ma g a zi ne

и «Bright», усиливавшие низкие и высокие частоты соответственно, графический эквалайзер, а также регулировку «Blend», позволявшую «смешивать» звучание лампового и транзисторного сигнала в предусилителе. Голова 7200 имела мощность 200 ватт и была полностью идентична модели 7400 во всем, что касается функций. На основе «головы» 7200 были разработаны два комбо – 72115 (1 динамик 15” + высокочастотный динамик) и 72410 (4 динамика 10” + высокочастотный динамик). Помимо этого, в линейке присутствовали 9 моделей кабинетов со всеми возможными комбинациями динамиков.

Для тех бас-гитаристов, кто предпочитает полностью ламповое звучание, в 2002 году была выпущена ламповая басовая «голова» VBA400 (VBA – от «Valve Bass Amp») мощностью 400 ватт. Этот гигант был построен на 8 лампах 6550 в усилителе мощности, а также трех 12AX7 и одной 12AU7 в предусилителе. Среди прочих функций, VBA400 имел два входа (для бас-гитар с пассивной и активной электроникой), трехполосный эквалайзер, трехпозиционный переключатель «Mid Contour», переключатели «Deep» и «Bright», выход на тюнер, линейный выход, петлю для

подключения эффектов и даже вентилятор с регулируемой скоростью. Поскольку не каждый музыкант может позволить себе роскошь обладания «головой» с 12 лампами, Marshall производил и более бюджетные модели басовых усилителей. Так, с 1998 года производится серия Bass-State, включающая в себя три комбо: B30 мощностью 30 ватт с одним динамиком 10”; B65 мощностью 65 ватт с одним динамиком 12”и B150 мощностью 1500 ватт с одним динамиком 15”. Первые два имеют полностью транзисторную схему, в то время как B150 имеет одну лампу 12AX7 в предусилителе. Самой бюджетной басовой моделью Marshall считается комбо MB25MKII, который был выпущен в 1997 году под именем Park и, подобно гитарной линейке Park, претерпел смену логотипа в 1998 году. Этот комбо мощностью 25 ватт имеет один динамик 10” и выход для наушников. Модели: • DBS 7400 – 400 ватт, басовая «голова», годы выпуска 1995–2005 • DBS 7200 – 200 ватт, басовая «голова», годы выпуска 1995–2005 • DBS 72115 – 200 ватт, басовый комбо 1x15”, годы выпуска 1995–2005 • DBS 72410 – 200 ватт, басовый комбо 4x10”, годы выпуска 1995–2005 • DBS 72115 – 200 ватт, басовый комбо 1x15”, годы выпуска 1995–2005 • DBS 7152 – 400 ватт, басовый кабинет 1x15”+2x10”, годы выпуска 1995–2005 • DBS 7041 – 400 ватт, басовый кабинет 4x10”, годы выпуска 1995–2005 • DBS 7015 – 200 ватт, басовый кабинет 1x15”, годы выпуска 1995–2005 • DBS 7412 – 800 ватт, басовый кабинет 4x12”, годы выпуска 1995–2005 • DBS 7115 – 300 ватт, басовый кабинет 1x15”, годы выпуска 1995–2005

GUITARS

ma g a zine

175

• DBS 7212 – 400 ватт, басовый кабинет 2x12”, годы выпуска 1995–2005 • DBS 7210 – 400 ватт, басовый кабинет 2x10”, годы выпуска 1995–2005 • DBS 7215 – 600 ватт, басовый кабинет 2x15”, годы выпуска 1995–2005 • DBS 7410 – 800 ватт, басовый кабинет 4x10”, годы выпуска 1995–2005 • VBA400 – 400 ватт, басовая «голова», годы выпуска 2002–… • VBC412 – 400 ватт, басовый кабинет 4x12”, годы выпуска 2002–… • VBC810 – 640 ватт, басовый кабинет 8x10”, годы выпуска 2002–… • Bass-State B30 – 30 ватт, басовый комбо 1x10”, годы выпуска 1998–… • Bass-State B65 – 65 ватт, басовый комбо 1x12”, годы выпуска 1998–… • Bass-State B150 – 150 ватт, басовый комбо 1x15”, годы выпуска 1998–… • MB25MKII – 25 ватт, басовый комбо 1x10”, годы выпуска 1997–…

Серия Mode Four (2003–…)

В январе 2003 года Marshall вывели гибридные технологии на новый уровень, представив серию Mode Four, значительно отличавшуюся от всех предыдущих моделей по функциям и внешнему виду. «Голова» Mode Four MF350 имеет мощность 350 ватт и дает гитаристам больше универсальности, тяжелого перегруза и мощных «низов», чем любой другой Marshall. По сути, конструкция Mode Four состоит из двух отдельных усилителей, один из которых звучит как «классический Marshall», второй же имеет более современный характер звучания. Несомненно, это было сделано с умыслом проникнуть на территорию усилителей для «тяжелой» музыки, где до этого безраздельно царствовали усилители Mesa серии Rectifier. Mode Four имеет два полностью независимых предусилите-

176

GUITARS

ma g a zi ne

ля («Amp1» и «Amp2»), каждый из которых построен на одной лампе 12AX7. Оба предусилителя имеют по два режима работы – отсюда и «четыре» в названии. Все четыре режима могут переключаться при помощи ножной педали. Предусилитель «Amp1» имеет два режима – «Clean» и «Crunch», которые достаточно точно передают звучание классических усилителей SLP и JCM800 соответственно. Предусилитель «Amp2» выдает значительно более мощный перегруз, и также имеет два режима: «OD1» и «OD2». В режиме «OD1» звук схож с третьим каналом моделей серии JCM2000 TSL, в то время как режим «OD2» выдает мощнейший перегруз, как будто ручку гейна JCM900 повернули на «20». Каждый из двух предусилителей Mode Four имеет регулировки гейна, громкости, низких, средних и высоких частот, а также индивидуально настроенные для каждого канала переключатели подреза «середины» и регулировки уровня ревербератора и микса петли для подключения эффектов. Предусилитель «Amp2», помимо всего прочего, для расширения звуковой палитры имеет трехпозиционный переключатель «Tone Matrix», который путем изменения характеристик средних частот существенно влияет на звучание перегруза. В первом положении выходит суховатый кранч, характерный для перегруженных Marshal; во втором положении звук становится более «жирным», с более плотным «низом»; и наконец третье положение выдает экстремальный басовый рык с мощнейшими «низами». Помимо способности выдавать умопомрачительные 350 ватт, усилитель мощности Mode Four самостоятельно изменяет конфигурацию в зависимости от выбранного предусилителя, подстраиваясь под характер звучания секции предусиления. Кроме этого, усилитель мощности имеет регулятор «Resonance», позволяющий имитировать характеристики звучания различных кабинетов. Среди прочих достоинств серии Mode Four можно выделить: встроенный цифровой ревербератор студийного качества; два линейных выхода со спикосимуляцией; выход на тюнер с кнопкой приглушения, регулятор «Solo Level», включаемый ножной

падалью и позволяющий поднимать уровень сигнала на 6 дБ; 6-кнопочный ножной переключатель. Для того чтобы справляться с мощными «низами» Mode Four, специально для этой серии были разработаны четыре различных кабинета 4x12”. Каждый из них на 6 дюймов выше стандартных кабинетов Marshall – увеличенный объем повышает читаемость басов. Модели MF280A (наклонный) и MF280B (прямой) имеют мощность 280 ватт и оснащаются динамиками Celestion Vintage 30MF, в то время как мощность MF400A (наклонный) и MF400B (прямой) достигает 400 ватт благодаря особым заказным 100-ваттным динамикам Celestion. При этом MF350 развивает полные 350 ватт только при условии подключения к нему 8-омной нагрузки. С одним 16-омным кабинетом его мощность составляет 235 ватт. Серия Mode Four с самых первых дней выпуска пользуется большой популярностью среди гитаристов. Список пользователей Mode Four включает в себя такие имена, как Дарон Малакян, Джон 5, Дэйв Наварро, Майк Машок и многих других. Модели: • MF350 – 350 ватт, гитарная «голова», годы выпуска 2003–… • MF280A – 280 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 2003–… • MF280B – 280 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 2003–…

• MF400A – 400 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 2003–… • MF400B – 400 ватт, гитарный кабинет 4x12”, годы выпуска 2003–…

Усилители Park, CMI, Narb, Kitchen-Marshall, Big M

Указанные в подзаголовке брэнды так или иначе объединяет общая судьба – в 60-е и 70-е годы все эти названия использовались в связи с различными запретами на использование торговой марки Marshall (главным образом, из-за ограничений, накладываемых компанией RoseMorris – генеральным дистрибьютором продукции Marshall в период с 1966 года по 1981 год).

Park

Брэнд «Park» обязан своим происхождением девичьей фамилии жены друга Джима Маршалла, которого звали Джонни Джонс. Джонни был владельцем музыкального магазина на сервере Англии, торговавшего усилителями Marshall. После заключения контракта с RoseMorris в 1966 году Джонни потерял право продавать Marshall, однако Джиму удалось найти лазейку в тексте договора, не запрещавшую ему выпускать усилители под другой торговой маркой, и он предложил Джонни сделать серию усилителей специально для него. Сбыт Park осуществлялся компанией «Cleartone Music Instruments», или сокращенно CMI, и, конечно, был не так хорошо налажен, как у «Rose-Morris». Каталоги

GUITARS

ma g a zine

177

и прочая информация по усилителям Park – все это является большой редкостью, и задача еще более усложняется по нескольким причинам: похоже, большинство оригинальных Park выпускались без каких-либо серийных номеров; они делались в относительно небольших количествах, и часто между двумя выпусками проходили годы. Первые Park представляли из себя попросту JTM 45 с измененным внешним видом: немного другой панелью управления, установленным сверху шасси и плексигласовым лого. 45-ваттные модели с верхним расположением шасси и белой отделкой с фронтальной стороны были самым редкими Park из всех, поскольку корпус вскоре приобрел более традиционный для Marshall дизайн, с логотипом в центре или с левой стороны, хотя сам «ящик» был немного выше и не таким широким в сравнении со своим прототипом. Новая линейка от Park была выпущена одновременно с новыми моделями Marshall, хотя и отличалась от них некоторыми интересными особенностями. Например, кабинеты 8x10” Park имели два лого и переднюю стенку V-образной формы; первые кабинеты 4x12” имели полностью наклонную переднюю стенку (в то время как у Marshall только верхняя половина была под углом); а у ранних моделей усилителей были ручки «с клювиками» из белого пластика и такого же цвета входные разъемы. Кен Брэн отзывался о Park как о «сборной солянке из неиспользованных запчастей от Marshall». Сперва лампы EL34, устанавливавшиеся в 50-ваттные Marshall, были заменены на KT88, получившаяся в результате модель стала выпускаться под названием Park 75, а модели Park с четырьмя KT88 имели обозначение 200 или 150, в зависимости от конкретной модификации и года выпуска. В конце семидесятых Стив Гриндрод на основе 100-ваттного комбо Marshall 2150 разработал «голову» Park «Rock Head» (модель 1210). Усилитель имел полностью ламповую схему, два канала, которые могли последовательно соединяться друг с другом либо переключаться при помощи ножной педали, а также уникальный контур общей громкости, который влиял на пере-

178

GUITARS

ma g a zi ne

груз усилителя мощности. Одновременно с «головой» был выпущен аналогичный комбо 1240. Также под именем Park выпускались 50- и 100-ваттные ламповые комбо с динамиками 2x12” (модели 1212 и 1213), сделанные на базе «головы» Marshall 2959, и имевшие разъем «mix» для двух каналов, а также пружинный ревербератор. Заслуживает упоминания и модель Park Vintage 20 LE (модельный номер 1231), это был ламповый комбо с двумя лампами EL84 и двумя же 12AX7 и одним 30-ваттным динамиком Celestion 12”, чья конструкция восходила к старым 20-ваттным «головам» Marshall.

CMI

К середине семидесятых дистрибьюторская компания CMI, созданная Джимом Маршаллом, приняла решение добавить в свой арсенал еще один модельный ряд под собственным брэндом CMI. Поскольку они выпускались на той же самой фабрике, что Marshall и Park, запуск их в производство внес только сумятицу, что, вероятно, объясняет, почему они выпускались так недолго. Если и существовали причины, которыми было обусловлено создание брэнда CMI, то ни Джим, ни Кен не могут припомнить их. Хотя большая часть продукции была предназначена для озвучки портальных систем, под именем CMI были выпущены три ламповых гитарных усилителя – две «головы» и комбо. Как и в случае с Park, в основу была положена конструкция Marshall. «Головы» назывались «Lead and Bass 50» и «Lead and Bass 100» (модели 1037 и 1038). Электрическая часть была идентична усилителям Marshall «Lead and Bass» середины семидесятых. Комбо имел модельный номер 1070 и был построен на основе 50-ваттного усилителя с тремоло – фактически 1962 «Bluesbreaker», но с немного измененной схемой. Усилители CMI выпускались всего два года – с 1976 по 1977, и до наших дней сохранились лишь единичные экземпляры.

Narb

Название «Narb», как несложно догадаться, происходит от фамилии «Bran», написанной наоборот. Приблизительно в 1974 году Джим

получил запрос от ныне не существующей дилерской компании под названием Sound City, расположенной на Чаринг-Кросс-роуд, в Лондоне, на партию усилителей Marshall, но под другим именем. Что ж, если Marshall нельзя назвать «Маршаллом», тогда следующей кандидатурой становился Бран, однако Джим и Кен не хотели, чтобы их усилитель назывался так же, как компания-производитель кукурузных хлопьев, и благодаря их остроумию и изобретательности моментально родилось имя «Narb». Поскольку партия состояла всего из пары дюжин, дальнейшая судьба названия совершенно не беспокоила создателей. Единственным типом кабинетов Narb были 4x12”, а схема и электроника были позаимствованы у стандартных Marshall того периода, хотя Narb имели тремоло, которое тогда устанавливалось на Marshall очень редко и только по заказу. Таким образом, усилители Narb имеют, в основном, коллекционную ценность.

Big M

В конце 1966 года Джим начал поставлять усилители в Германию, но там возникли сложности с местным производителем духовых инструментов, которому принадлежали права на торговую марку «Marshall». Поэтому Маршалл окрестил экспортные серии так: «Big M Made In England». В 1967 или 1968 году Джим выкупил права на использование названия «Marshall» в Германии, поэтому необходимость в логотипе «Big M» отпала. Второй эпизод использования имени Big M относится приблизительно к 1975 году, когда дистрибьютор компании Marshall в США решил, что Marshall будет пользоваться намного большим успехом, если предложит покупателям «бюджетную» альтернативу стандартному кабинету с динамиками 4x12”. Также было посчитано, что можно снизить цены, если производить новые кабинеты в Америке – так и было сделано. Было выпущено две модели, производившиеся в ЛонгАйленде, Нью-Йорк, и продававшиеся, главным образом, в комплекте с новыми транзисторными гитарными и басовыми «головами», это были 150-ваттный гитарный кабинет M2412 с динамиками 4x12”

и 150-ваттный басовый кабинет с динамиками 2x12” в «W»-образной конфигурации. Все они выпускались только в «прямом» исполнении, с динамиками, обтянутыми «клетчатой» тканью, и стоили примерно на 30% меньше «родных» кабинетов Marshall, возможно, еще и потому, что они оснащались динамиками Eminence, которые были дешевле, чем Celestion. Тем не менее это не спасло уровень продаж, и кабинеты Big M были сняты с производства примерно через год после начала выпуска.

Kitchen-Marshall

«Kitchen» – компания, которой принадлежала сеть одноименных музыкальных магазинов на севере Англии – примерно в 1966 году заказала Джиму или компании «Rose-Morris» специальную партию усилителей под их собственным названием. Как правило, это были PA-усилители, с потрясающими логотипами из позолоченного плексигласа, но в остальном полностью идентичные соответствующим моделям Marshall того периода. Несмотря на то что большинство усилителей Kitchen-Marshall были моделями для озвучки портальных колонок, под этим именем также выпускались гитарные кабинеты, в том числе и 4x12”, хотя, впрочем, любые Kitchen-Marshall являются большой редкостью, что неудивительно.

никовыми магнитами, фактически точно такие же, как «Vox Blue», разработанные в сотрудничестве с компанией Vox, но без скругленного кожуха магнита и покрашенные в серебристый цвет вместо синего. Официально модель именовалась T.652 (16-омная модификация) или T.650 (8-омная модификация). Изначально кабинеты не имели модельных номеров, поскольку заказы по большей части принимались лично Джимом. Но когда в конце 1964 или в начале 1965 года продажами стала заниматься компания «Rose-Morris», была разработана система номеров. В первом каталоге есть изображение кабинета 4x12” с прямой передней стенкой, модель 1984, с заявленной предельной мощностью 60 ватт, но нет ни единого упоминания о кабинете с наклонной стенкой (модель 1960). Так или иначе, первая реклама модели 1960 появилась в 1965 году. Кабинет 1960, как и его предшественники, имел кожаные ручки для переноски, расположенные на верхней стороне, передняя сторона была обтянута белой тканью, логотипы были выполнены в

виде табличек или металлических надписей, а колесики отсутствовали. Хотя мощность была увеличена до 75 ватт, динамики в этой модели не отличались от остальных. После того как к Джиму Маршаллу пришел Пит Тауншенд и заказал несколько кабинетов с динамиками 8x12”, которые он затем сменил на поставленные друг на друга кабинеты 4x12”, поскольку его обслуживающий персонал отказался переносить их, Джим решил продавать как «прямые», так и «скошенные» кабинеты, чтобы их можно было ставить друг на друга. Первый кабинет 1960B описывался в каталоге 1966 года как «немного увеличенный» по сравнению с «наклонным» 1960, и фактически был выше его на 6 дюймов. В каталоге 1967 года было объявлено о том, что теперь все кабинеты больших размеров, в том числе новый 8x10” и более мощный 4x12” (модельный номер 1982), теперь оснащаются колесиками и утопленными заподлицо ручками. В течение следующих нескольких лет модель 1982, оснащенная более мощными динамиками Celestion G12M25/H30, стала самым популярным кабине-

Кабинеты Marshall

Компания Marshall приобрела известность не только из-за своих усилителей, но из-за кабинетов, практически с момента изобретения первого кабинета 4x12” в 1962 году. Первый усилитель, сделанный Джимом в том году, выдавал мощность в 45 ватт, и динамики от любого производителя, установленные в кабинет 2x12” не выдерживали и сгорали. Поэтому Джим принял решение изготовить кабинет, вмещающий 4 динамика на 12 алниковыми магнитами, но имеющий при этом минимально возможные размеры. Он также обратил внимание, что усилитель, стоящий на прямом кабинете, выглядит не очень хорошо, и решил сделать переднюю стенку наклонной, что улучшило внешний вид. В самых первых кабинетах стояли динамики Celestion с ал-

GUITARS

ma g a zine

179

году ему на смену пришли модели 1979A и 1979B, квадратные кабинеты с динамиками 4x15”, предназначенные для использования с усилителями мощностью до 200 ватт. В начале семидесятых Marshall и Celestion совместно разработали недолго выпускавшийся динамик под названием «Powercel». Основные характеристики кабинетов 4x12” не изменялись до 1979 года, когда Celestion представили модель G12 65, довольно неплохой динамик. Впоследствии были разработаны G12M70, G12T75 и G12 100, последний из них устанавливался на поздние выпуски кабинета 1982. Поскольку мощность всех кабинетов была весьма высока независимо от модели, необходимость в специальном мощном 1982 отпала, равно как и в кабинетах с динамиками 8x10” и 4x15”. Когда Celestion начали производить модель G12 «Vintage», Marshall стали устанавливать их в кабинеты под названием 1960AV и 1960BV. «Наклонный» кабинет 4x12” 1960TV был представлен позднее, в 1989 году, в качестве модели из линейки переизданий. «TV» означало том среди профессиональных гитаристов. Кабинеты, в которых стояли эти динамики, имели логотип «100» в левом верхнем углу, означающий их пригодность для работы со 100-ваттными усилителями. Также выпускалась басовая модификация: модель 1935 была 75-ваттной разновидностью гитарного кабинета 1960 с логотипом «Bass» взамен «100». В 1968 году динамики стали обтягивать «рогожной» тканью, а высокий «прямой» кабинет уступил место более практичной модели с обозначением «B». По данным из каталогов, выходная мощность не увеличивалась вплоть до 1970 года, когда модели 1960 и 1982 были доведены до мощности в 100 и 120 ватт, соответственно. В 1970 году было выпущено еще три новых кабинета, аналогичных модели 1990 с динамиками 8x10”: модель 2032 (4x12”, 100 ватт), модель 2033 (4x12”, 120 ватт) и мощный 2034 (8x10”, 160 ватт). Первый серийно выпущенный 140-ваттный басовый кабинет с динамиками 4x15” был изготовлен в том же году, это был очень высокий кабинет при минимально возможной ширине и, что интересно, имел старый модельный номер, 1984. Он выпускался недолго, в 1972

180

GUITARS

ma g a zi ne

«Tall Vintage» (высокий, классический). Это название было неточным, поскольку высокий кабинет, выпускавшийся в 60-е, был «прямым», а не «наклонным», а буква «V» в обозначении подразумевала, что он был оснащен динамиками Celestion «Vintage», хотя на самом деле в нем стояли оригинальные динамики с керамическими магнитами, G12M25, которые Marshall именовали «Classic». Динамик «Classic 25» или «Greenback» также устанавливается в кабинеты 1960AC и 1960BC, а кроме того, в переиздания 1960AX и 1960BX, у которых передние панели обтянуты «клетчатой» тканью. Между тем, серия кабинетов JCM900 примечательна наличием панельки с переключателем для подключения кабинета в моно или в стерео, что позволяет одним щелчком выбрать режим 16 Ом моно, 4 Ом моно либо 8 Ом стерео, при неизменном звучании. Это увеличило универсальность кабинета и сделало возможным его подключение как к ламповым, так и к транзисторным усилителям, а также к рэковым стереосистемам. (Первый стерео кабинет Marshall назывался 1960ST и выпускался недолго, в нем была установлена вертикальная деревянная перегородка для разделения динамиков, работавших в стереорежиме, и он предлагался только в «прямом» исполнении.) Вот еще некоторые подробности: • «акустический изолятор», упоминавшийся в ранних каталогах, представлял собой желтое вспененное покрытие, которое наносилось на внутренние поверхности кабинетов вплоть до 1966 года; • материал разделительной перегородки изменился с фанеры на ДСП примерно в 1970 или в 1971 году; • металлические ручки для переноски на кабинетах 4x12” были заменены на пластиковые примерно в 1972 или в 1973 году; • «рогожную» ткань, которой была обтянута фронтальная сторона кабинетов, сменила «клетчатая» в 1971 или в 1972 году;

• «клетчатая» ткань, в свою очередь, была заменена черной примерно в 1975 году (хотя на моделях для американского рынка она продержалась до 1981 года).

Marshall, схема которого была основана на печатной плате, но из-за проблем с перегревом он производился всего полтора года и был снят с производства в 1973 году.

На многих кабинетах внутри корпуса стояла подпись самого Джима Маршалла. Легенда гласит, что Джим в течение многих лет лично работал на фабрике, обтягивая корпуса. Таким образом, если гдето был брак, он нес за это личную ответственность. Поэтому для того, чтобы поддержать свою репутацию и привить работникам чувство гордости за изготавливаемую продукцию, он настоял на том, чтобы каждый работник ставил свою подпись внутри кабинета для оперативного отслеживания всех недоработок.

Моментально узнаваемый благодаря логотипу Marshall, растянутому на всю длину передней панели, этот необычный аппарат был еще более оригинальным из-за своей красной или оранжевой отделки. Сама схема была гибридной, с транзисторным предусилителем и усилителем мощности на одной лампе EL84, выдававшей через один 12-дюймовый динамик выходную мощность в 5 ватт. Усилитель выпускался только по заказам из каталогов с начала 1972 по конец 1973 года.

Прочие усилители Marshall

Помимо знаменитых и легендарных ламповых «голов» и комбо, в разные годы Marshall выпускали различные малоизвестные модели усилителей, которые сложно отнести к той или иной серии. Следующие несколько абзацев посвящены именно этим моделям.

1930 Popular

Модель 1930 представляла собой 10-ваттный комбо с одним 12” динамиком. Комбо имел два канала, каждый с двумя входами и раздельными регулировками тембра и громкости. В его усилителе мощности стояли две лампы ECL86 и одна лампа 12AX7 в предусилителе. В комбо был встроен эффект тремоло для всех четырех входов с регулировками глубины и скорости. В комплекте прилагался ножной переключатель эффекта. Модель 1930 производилась примерно в течение года, с 1972 по 1973 годы.

2046 Specialist

Этот комбо предназначался для гитаристов, играющих в клубах, или для джазменов, отсюда и 15-дюймовый динамик. Усилитель мощности этого аппарата был построен на двух лампах EL34, причем в данном случае они выдавали всего 25 ватт, в то время как в предусилителе использовались одна лампа ECL86 и две 12AX7 для ревербератора и эффекта тремоло. К слову, это был первый

2060 Mercury

2150

Именуемая компанией «RoseMorris» в каталогах как «Дитя рокн-ролла», модель 2150 представляла собой полностью ламповый 100-ваттный комбо с одним динамиком 12” Celestion «Powercel». Хотя наличие двух каналов и четырех входов позволяют сделать неизбежный вывод о том, что модель принадлежит либо к стандартной серии, либо является разновидностью модели «Super Lead», этот комбо по-своему уникален, поскольку это единственный усилитель Marshall с четырьмя входами и с регулятором общей громкости. Первые промышленные образцы были изготовлены в апреле 1978 года, после чего усилитель выпускался примерно два года, прежде чем был снят с производства.

4001

Известный не только под индексом 4001, но также и под названием Studio 15, этот Marshall примечателен целым перечнем нововведений. Так, например, это был: – первый и единственный Marshall с лампами 6V6 в усилителе мощности; – первый Marshall с динамиком Celestion Vintage 30; – первый Marshall со встроенным аттенюатором; – первый ламповый усилитель с выходом для наушников, который также позволял подключать к нему динамик, и тогда при игре на полной громкости комбо при низком

GUITARS

ma g a zine

181

уровне громкости выдавал полноценный ламповый перегруз. Как и предполагает название, Studio 15 создавался, главным образом, для студийного применения; он также имел линейный XLR-выход специально для этих целей. Studio 15 был представлен в 1986 году и снят с производства в 1992.

4140, 4145 и 4150 Club and Country

С момента начала разработки этих комбо до запуска в производство в 1978 году, одновременно с моделью 2150, прошло два года. Эти усилители предназначались для исполнителей кантри-музыки, которую до того момента компания Marshall игнорировала. Было выпущено три модификации: модель 4140 с динамиками 2x12”, модель 4145 с динамиками 4x10” и басовая модель 4150 с динамиками 4x10”. Все три модели были 100-ваттными ламповыми комбо и первоначально именовались «Reverb Twin», пока компания «Rose-Morris» не остановилась на названии «Club and Country». Изначально комбо оснащались 80-ваттными динамиками McKenzie, хотя позднее устанавливались и Celestion; большинство из произведенных экземпляров построены на лампах KT77. Хотя все они были покрыты темно-коричневым винилом, описываемым в каталогах как «темный дуб», а ткань соломенного цвета, которой были обтянуты динамики, подчеркивала их предназначение для кантри-музыки, последние образцы, сделанные в 1982 году, были обтянуты обычным черным винилом, как и линейка JCM 800.

3203 Artist и 4203 Artist

Компания Marshall представила концепцию мини-стэка в 1984 году на примере «головы» 3210 на полевых транзисторах и кабинетов с динамиками 4x10”. Благодаря этому гитарист мог приобрести стэк Marshall по более доступной цене. В 1986 линейка мини-стэков была расширена с запуском в производство двух новых моделей: ламповой «головы» 3203 Artist (не путать с моделью 2040 Artist), а также модели 2204S, рассмотренной нами в разделе 7. Двухканальная модель 3203 имела ламповую схему с одной лампой 12AX7 в предусилителе и парой

182

GUITARS

ma g a zi ne

EL34 в оконечном усилителе, но с полупроводниковым эквалайзером, что в итоге выдавало довольно умеренную мощность в 30 ватт. Комбо 4203 Artist с динамиком 1x12” был сделан на основе министэка 3203. Он имел аналогичные «голове» характеристики и оснащался динамиком Celestion Vintage 30. Серия 3203/4203 продержалась в производстве до 1991 года и к тому времени создала себе неплохую репутацию благодаря довольно впечатляющему перегруженному звучанию.

Capri

Комбо под названием «Capri» мог бы получить приз за самый странный дизайн усилителя Marshall, но все же он выглядел довольно забавно. Он был выпущен для продажи только по почтовым заказам где-то в 1966 или в 1967 году и имел 8” динамик и мощность 5 ватт, а также все остальное, что должен иметь Marshall: маленький 6-дюймовый логотип, покрытие из красного винила и полностью ламповую схему (одна лампа EL84 в усилителе мощности и одна 12AX7 в предусилителе). Capri представляет собой большую редкость – было сделано примерно 100 экземпляров.

Микро-стэк 3005

Построенный на базе транзисторного 12-ваттного комбо (модель 5005), этот миниатюрный монстр завоевал сердца всех, кто хоть однажды видел его, а в одной из заказных расцветок: белой, серебристой, зеленой или красной – он походил на огромный леденец и выглядел почти так же привлекательно. Многие знаменитые музыканты, например, Билли Гиббонс и Стив Люкатер, покупали стэк, выбрасывали кабинеты и устанавливали «голову» в рэк для использования в качестве предусилителя. «Голова» также легко «раскачивала» пару кабинетов 4x12” и звучала на удивление хорошо. Когда была выпущена серия Valvestate, в ней появилась подобная модель, но она никогда не была такой популярной, как оригинальный 3005.

PA-усилители серии 2000

Первые в этой серии PAусилителей Marshall в металлическом корпусе были выпущены в августе 1966 года, хотя они и не вошли в каталог того года. Первоначально в серию входили 50- и 100-ваттные версии, вскоре после этого добавилась 20-ваттная модель. Все три модели имели «индикатор модуляции». Внешний вид постоянно улучшался, и 100-ваттная модель продержалась на производстве до 1976 года, к тому времени у нее было 6 каналов вместо четырех и деревянная отделка корпуса.

5150 и 3315

Marshall 5150 представлял собой комбо с динамиками 2x12”, с переключаемыми каналами и транзисторным усилителем мощности. Он был представлен в 1987 году и также выпускался в виде «головы» (модель 3315). Обе модели были довольно дорогими, их выпуск был прекращен в 1991 году.

Микро-усилители MS-2 и MS-4

Один ватт разрушающей мощности, выход для наушников, также служащий выходом с предусилителя, переключаемые каналы, зажим для крепления на ремень и батарейка – все для того, чтобы играть на ходу! Модель MS-2 была представлена в 1990 году и сразу стала хитом в категории «лучший подарок Оформленный другу-гитаристу». как микроскопическая копия полустэка Marshall, этот микро-комбо, имевший регуляторы громкости и тембра, а также выход на наушники и питавшийся от 9-вольтовой батареи, прочно занял свое место в спальнях, офисах, на подоконниках и журнальных полках. В 1993 году

Marshall представили модификацию MS-2 красного цвета (модель MS2R), а также оформленный в «классическом» стиле MS-2C, с динамками, обтянутыми клетчатой тканью и золотым фирменным лого. Свое логическое развитие серия продолжила в 1995 году с выпуском «полного стэка» MS-4. В отличие от MS-2, MS-4 получил второй динамик, а также ручку гейна. Оба микро-усилителя производятся и по сей день и пользуются неизменной популярностью.

мика» («speaker emulator»), но этот прибор также мог быть использован как аттенюатор, выдерживавший мощность в 100 ватт – отсюда и индекс в названии. Суть эмулятора заключалась в следующем: гитарист подключал свой усилитель к SE100, а затем – в пульт и получал звучание кабинета с открытой либо с закрытой задней стенкой без всяких сложностей, связанных со съемом звука микрофоном. Он мог эмулировать также наклон микрофона на 0, 30 и 60 градусов от оси динамика. Режим аттенюатора мощности позволял уменьшать громкость вашего усилителя на 6, 12 либо 18 дБ, чтобы получать полноценный перегруз лампового усилителя мощности, но на более приемлемой громкости. При отключении кабинета SE100 автоматически переключался в режим полной нагрузки, что не причиняло вреда усилителю, в отличие от прочих подобных устройств.

PB100 Power Brake

В этой прославленной версии аттенюатора выходной мощности, встроенного в SE 100, разработчики пошли немного дальше, сделав

12 уровней понижения громкости для еще более гибкого управления, но без эмулятора динамика, который был в SE100. Хотя он работает с любым ламповым усилителем, очевидно, что больше всего выиграют от его покупки те, у кого есть усилитель без регулятора общей громкости. В PB100 есть вентилятор, на который подается питание от выхода на динамики усилителя. Power Brake был выпущен в 1993 году и производится по сей день.

Power Builder

Представленный летом 1967 года, комплект «Power Builder» имел предусилитель на лампах 12AX7, специально разработанный для подключения в кабинеты со встроенными 50-ваттными ламповыми усилителями мощности и динамиками 2x12”. Сама идея подобного комплекта заключалась в подключении необходимого количества активных кабинетов, вплоть до максимальной расчетной мощности в 500 ватт; тем не менее неплохая задумка опередила свое время и никогда не была полностью реализована. Таким образом, было изготовлено только 50 образцов.

Прочая продукция Marshall

За последние 30 лет компания Marshall выпустила несколько приборов, которые у большинства людей даже не ассоциируются с именем «Marshall»; многие из них представлены ниже.

SE100

Аббревиатура «SE» расшифровывается как «эмулятор дина-

GUITARS

ma g a zine

183

1975 SupaFuzz и 2023 SupaWah

Педали эффектов «SupaFuzz» и «SupaWah» (первоначально названная просто «Wah Wah Pedal») были представлены в 1967 и 1968 году соответственно и сняты с производства в 1974. «SupaFuzz» звучал похоже на намного более знаменитый «Fuzz Face», а «SupaWah» походил на оригинальную «Vox Wah». Эти педали не пользовались особой популярностью, и следующая педаль эффектов Marshall появилась лишь в 1988 году, это был «Guv’nor».

Дискотечный комплект

Это – проигрыватель пластинок 1993, кабинет 1995 и ведомое устройство 1994. Джим припоминает, что в 1974 году было сделано несколько экземпляров этого комплекта; первый показ их на выставке сопровождался большим ажиотажем, но к тому моменту, когда комплект был запущен в серийное производство, другие компании подхватили идею, и момент был упущен. Таким образом, дело не пошло дальше создания нескольких опытных образцов.

2020 Reverb и 2021 Reverb-Fuzz

Запущенные в производство примерно в 1968 году, эти транзи-

184

GUITARS

ma g a zi ne

сторные эффекты внешне точно повторяли вид корпуса 20-ваттного PA-усилителя, выпущенного годом ранее. По современным меркам эффект реверберации был довольно грубым, и эти модели продавались, главным образом, благодаря своему внешнему виду. Сняты с производства в начале семидесятых годов.

Предусилитель DRP-1

Этот транзисторный предусилитель с питанием от 9-вольтовой батареи либо от сетевого адаптера был представлен в 1994 году. По сути, он представлял собой секцию предусиления от транзисторных комбо Park, появившихся годом ранее. Предусилитель был предназначен в основном для домашней записи и вскоре был снят с производства в связи с отсутствием спроса.

Гитара Marshall

Гитара Marshall, привнесшая новое значение в словосочетание «гитарный усилитель», родилась благодаря разговору журналиста и «официального биографа» Marshall Майкла Дойла с гитаристом группы Spinal Tap Найджелом Тафнелом, которому нужна была соответствующая гитара для предстоящего мирового турне 1992 года. Было решено, что сделать гитару в виде усилителя Marshall было бы хорошей

шуткой, возник вопрос: какой она должна быть? Первоначальный замысел был раскрасить прямоугольный корпус под стэк, но затем Майклу Дойлу в голову пришла более оригинальная идея – использовать в гитаре так много оригинальных частей от усилителей Marshall, как это было возможно. Ключевые элементы были позаимствованы от Les Paul, в том числе профиль грифа и угол его наклона. Корпус в форме полустэка был сделан из липы со сквозным кленовым грифом, угол наклона которого, будучи таким же, как у Les Paul, совпадал с углом наклона передней стенки кабинета 1960А. Изначально разработчики хотели установить два датчика; но выходило так, что передний датчик был расположен очень далеко от струн и закрывал собой логотип, поэтому от него отказались. Задний датчик был разработан на Seymour Duncan по специальному заказу, чтобы выдавать максимально искаженный и грязный звук, насколько это было возможно. Все уголки, заклепки, ручки, логотипы, окантовка, панельки для разъемов были оригинальными частями от усилителей Marshall, например, последние были позаимствованы от «головы» JCM 800 2210. Финальным ударом был дополнительный кабинет 1960B, который мог присоединяться к корпусу. Изначально Дойл хотел установить в дополнительный кабинет четыре мини-усилителя MS-2, но это было слишком даже для Найджела. Результат трудов был тщательно собран на фабрике Jackson в Онтарио, штат Калифорния; к нему прилагался специальный жесткий кейс, и Найджел был самым счастливым и самым громким человеком в мире! Гитара получила серийный номер JM001, а через год, когда Spinal Tap вернулись из турне, были сделаны еще три копии с незначительными отличиями от оригинала. Одна была подарена Джиму Маршаллу его американским дистрибьютором, компанией Korg USA, другая была разыграна в конкурсе от журнала «Guitar World», а обладателем последней стал Майкл Дойл.

GUITARS

ma g a zine

185

а в т о р

ремя течет, все изменяется, и бренды стараются не стоять на месте. Посмотрите на легендарный автомобиль Ford Mustang. Его выпускают почти полвека и, разумеется, все эт и годы он постоянно обновлялся. При этом, хотя его облик всегда оставался узнаваемым, дизайнеры максимально адаптировали его под веяния той или иной эпохи. С гитарами происходит примерно то же. Нынешний Fender American Deluxe Strat совсем не то же самое, что было придумано Лео Фендером в 1954 году. Хотя они, конечно, невероятно похожи. Но просто версии разных лет. Ibanez вообще каждый год меняет чуть ли не всю свою линейку, постоянно двигаясь куда-то вперед. А вот с Gibson Les Paul происходит некоторый застой – модели 1958-59 оказались настолько удачны, что им по большому счету не нужны никакие апгрейды до сих пор. Но несмотря на это Gibson постоянно пытаются внедрить в массы идею нового Les Paul 21-го века. И вот очередная попытка такого рода.. Удивительное дело, но перед нами именной гибсоновский инструмент гитариста из

186

GUITARS

ma g a zi ne

с т а т ь и

–

С е р г е й

Т ы н к у

Германии. Если я не путаю ничего, то из немцев ранее только один человек имел именной Gibson – это Michael Schenker. Но это старый заслуженный ветеран, классик рока. А нынешняя гитара создана в честь наших современников – Les Paul от Paul Landers из группы Rammstein. Разумеется, этот инструмент не мог быть обычной гитарой по самой своей идее. Давайте посмотрим, что он там изменил в классическом образце. Конечно, это черная гитара. Все-таки они играют тяжелую музыку с разного рода мрачной эстетикой. Для того чтобы она была чернее и злее по имиджу, с накладки на гриф убраны маркеры – профессионалам они по большому счету не нужны. Еще один признак профи – «локовое железо» – замковые колки от Grover и стреплоки Dunlop – это очень логичные понятные вещи. С гитары убран лишний пластик – пикгуарда нет, а рамки датчиков теперь металлические – это все тоже понятно, поскольку концерты Rammstein – это тяжелое испытание для планеты Земля и поэтому рамки нужны только металлические, которые явно прочнее пластика.. Даже порожек на гитаре сделан черным. Я, кстати, раньше всегда удивлялся, почему этот порожек не черный на разного рода Les Paul

Custom Black Beauty. Окантовка корпуса на Paul Landers сделана в несколько слоев, как раз как на LP Custom, правда, в отличие от последней окантован только верх корпуса. Голова грифа и сам гриф не окантованы и в этом есть некое сходство с моделью LP Studio. Звукосниматели – активные EMG 81/60 – это классика для тяжеленного рока от Zakk Wylde до Metallica, поэтому тут даже и говорить не о чем – странно было бы, если на этой гитаре обнаружилось бы что-то другое. Инструмент создан для прямолинейного рубилова, без акцентов на каких-то меломанских нюансах – поэтому вместо четырех ручек регулировок в наличии только одна – это громкость, которая располагается намного ближе и удобнее по отношению к правой руке, в отличие от классического расположения. Разумеется, сама ручка, как и набалдашник переключателя датчиков – это все из металла. Все железо на гитаре – «белое», никакой позолоты. И даже EMG «одеты» в непривычные для этих датчиков металлические крышки. Инструмент покрыт матовым «неблестящим» лаком. В сочетании с хромированным «железом» он рождает ассоциации с офицерской военной формой сами понимаете каких времен и войск – оттого гитара кажется еще более зловещей и агрессивной. Машина для разрушения – злая и беспощадная – вот что такое этот новый Les Paul. Бескомпромиссное решение для игры с самым злым Distortion. Когда видишь подобный инструмент, то тут же хочется воткнуть его в самый большой черный стэк Mesa Boogie Rectifier, а еще лучше в стену из таких стэков. Нет сомнений в том, что новая гитара Gibson – очень удачная модель, поскольку она на все 100% соответствует и имиджу артиста, и его группе, и музыке, и ожиданиям фанатов. И плюс у нее есть свое собственное лицо – это совсем не тот случай, когда берется обычная серийная модель и на ней ставят подпись кумира. Также можно отметить, что в линейке Gibson в принципе нужен был такой инструмент – современный, для несколько иной музыки и других музыкантов, нежели выбирали Les Paul последние лет 50.

GUITARS

ma g a zine

187

F e n d e r – G i b s o n – I b a n e z – J a c k s o n – G u i l d – M a r sh a l l – S WR – G r e t s c h – S e y m o u r D u n c a n – M e s a / B o o g i e – V O X

Анапа СОЛИСТ

Красноярск Рок-н-ролл

тел.: (86133) 3-28-28 e-mail: solist-anapa@ya.ru www.solist-anapa.ru

тел.: (391) 258-58-25, 212-62-55 e-mail: roman@rock-and-roll.ru www.rock-and-roll.ru

Альметьевск Блюзтайм

Курган АККОРД

тел.: (8553) 35- 05-34, (937) 572-91-79 e-mail: bluestimeM@mail.ru

Сеть музыкальных магазинов «МузТорг »

Армавир Музыкальные технологии

тел.: (86137) 3-26-54, (918) 499-89-61 e-mail: mtsb@mail.ru www.bstmusic.ru

Архангельск SOUND MASTER

8(495) 641-59-59 (Москва); 8(800) 555-00-75 ( c 10:00 до 20:00 ) (з в о н о к п о Р Ф б е с п л а т н ы й) www.muztorg.ru

Астрахань ТАКТ

тел.: (8512) 63-36-33 e-mail: info@takt-music.ru www.takt-music.ru

Барнаул Музыкальный салон «Орион-Сервис» тел.: (3852) 35-68-04, 35-68-97, 35-48-93, 63-28-39 e-mail: orionservice@mail.ru www.orionservice.ru

тел.: (4722) 32-08-36 e-mail: belgorod@arsenalmusic.ru www.arsenalmusic.ru

Березники, Пермский край ЛИГА САУНД тел.: (3424) 29-25-13 e-mail: info@ligasound.ru www.ligasound.ru

Братск, Иркутская область MusiсMax тел.: (3953) 48-60-90, 48-71-11 e-mail: max_sound2000@mail.ru www.musicmax.su

Брянск Музыкальный салон «АриЯ»

тел.: (843) 518-87-77 e-mail: muzmarket@rambler.ru www.muz-market.ru

Владимир ARTIST

Калининград МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОРТ

тел.: (4922) 32-48-22 e-mail: muz@artist-pro.ru www. artist-pro.ru

тел.: (4012) 98-10-25 e-mail: muzport@tis-dialog.ru www.muzport.info

Вологда АРС-MUSIC

Киров PROFISOUND

тел.: (8172) 56-33-62 e-mail: apcmusicv@mail.ru

тел.: (8172) 75-16-75, 75-82-06 e-mail: info@muzart.info www.muzart-v.ru

Воронеж МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ тел.: (473) 277-78-58 e-mail: show@bmail.ru www.showpro.ru

Воронеж МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИР тел.: (473) 277-35-29, 296-95-04 e-mail: music.pro.ru@gmail.com www.musicpro.ru

Грозный МИР МУЗЫКИ

тел.: (4832) 66-52-45 e-mail: ariyamusic@yandex.ru www.aria32.ru

Великие Луки Ателье звука «Диез»

тел.: (4932) 47-14-99, 32-43-43 e-mail: manager@muzopt.ru www.muzopt.ru

Иркутск СибМузТорг

тел.: (3952) 20-10-10, 20-03-50 e-mail: sibmuztorg@mail.ru www.sibmuztorg.ru

Йошкар-Ола Дилайн

тел.: (423) 241-25-03 e-mail: jazz-shop@mail.ru

тел.: (8362) 99-99-40 e-mail: victor-sound@yandex.ru

Йошкар-Ола Маэстро

тел.: (937) 939-31-74 e-mail: maestrola@mail.ru www.vk.com/maestrola

Ес л и В ы ж е л а е т е с т а т ь GUITARS 188

Кисловодск ДИАПАЗОН

тел.: (8793) 73-31-85 факс: (8793) 33-83-02 e-mail: diapazon-kmv@yandex.ru www.diapazon-kmv.ru

Клин Шоу-Техника тел.: (49624) 7-94-99 e-mail: s1v9t63@yandex.ru

Кострома ЦЕНТР МУЗЫКИ

Комсомольск-на-Амуре Мир музыки

Иваново ЦЕНТР МУЗЫКИ

Владивосток JAZZ

тел.: (8332) 37-18-98, 37-49-80 e-mail: mussalonkirov@mail.ru www.muzkirov.ru

Екатеринбург BRAVO-MUSIC

Великий Новгород Музитон

тел.: (8162) 55-51-70 e-mail: kozyr@novline.ru

Киров САЛОН МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

тел.: (928) 736-88-88, 789-89-89 e-mail: texcentr07@mail.ru

тел.: (81153) 6-52-87, (953) 231-92-48 e-mail: proservis06@gmail.com www.diez.pro

Великий Новгород Музыкант

тел.: (8332) 37-70-18 e-mail: profisound@inbox.ru www.profi-sound.ru

тел.: (4942) 47-02-53, 47-02-63 e-mail: manager@muzopt.ru www.muzopt.ru

тел.: (343) 345-65-70, 350-77-44, 350-77-32 e-mail: info@bravo-music.ru www.bravo-music.ru

тел.: (8162) 77-57-01 e-mail: muziton@list.ru

Казань МузМаркет

тел.: (8672) 44-34-37 e-mail: musicman.shop@gmail.com

Вологда MuzArt V

Белгород Музыкальный Арсенал

Курск ФЕЕРИЯ

тел.: (4712) 51-45-77, 54-16-80 e-mail: feeria-show@inbox.ru

Липецк Камертон48 Владикавказ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

тел.: (8182) 27-12-70 e-mail: info@arhsound.ru www.arhsound.ru

тел.: (3522) 61-12-22 e-mail: kurgan06@yandex.ru www.akkordmusic.ru

тел.: (4217) 54-44-15 e-mail: rustan03@mail.ru

Комсомольск-на-Амуре Саунд Мьюзик

тел.: (4217) 51-23-51, (924) 116-95-55 e-mail: soundmusic@yandex.ru www.soundmusic-kms.ru

Краснодар BEAT SOUND

тел.: (861) 226-23-39, (918) 678-14-04 e-mail: info@beatsound.ru www.beatsound.ru

Краснодар ДИРИЖЕР

тел.: (861) 253-64-14 e-mail: dirigor@dirigor.ru www.dirigor.ru www.dirigor-shop.ru

тел.: (4742) 38-30-46 e-mail: km48@inbox.ru www.kamerton48.ru

Магнитогорск ДЖАМБО

тел.: (3519) 27-92-38, 27-92-39, 27-87-50 e-mail: jumbo62@inbox.ru www.jumbomusic.ru

Махачкала ЯМАХА

тел.: (963) 414-63-56 e-mail: yamaha27@mail.ru

Минеральные Воды ДИАПАЗОН

тел.: (928) 262-23-93 факс: (8793) 33-83-02 e-mail: diapazon-kmv@yandex.ru www.diapazon-kmv.ru

Мичуринск ПИЛОТ

тел.: (953) 715-25-85 e-mail: pilotmi4@mail.ru www.pilot.mobydickrock.ru

Москва ДИНАТОН

тел.: 8-800-100-35-77, (495) 647-03-28 e-mail: info@dynatone.ru www.dynatone.ru

Москва POP-MUSIC

тел.: 8-800-250-55-00, (495) 739-22-23, 739-22-24 e-mail: top@pop-music.ru www.pop-music.ru

Москва MUZZDVOR

тел.: (495) 641-00-71 e-mail: shop@muzzdvor.ru www.muzzdvor.ru

Москва MUSIC-EXPERT

тел.: (495) 660-37-77 e-mail: info@music-expert.ru www.music-expert.ru

Москва МИР МУЗЫКИ И СВЕТА

тел.: (495) 545-35-28 e-mail: muzdrive-info@yandex.ru www.muzdrive.ru

Мурманск Funky Shop

тел.: (8152) 25-98-64 e-mail: funkyshop@mail.ru www.funky-shop.ru

Краснодар ЮГ-ДОКА

тел.: (861) 251-16-06 e-mail: khalex@yugdoka.ru www.yugdoka.ru

д и л е р о м к о м п а н и и A & T TRADE , В а м н е о б х о д и м о з а п о л н и т ь р е г и с т р а ц и о н н у ю ф о р м у , р а с п о л о ж е

ma g a zi ne

Ov a t i o n – S q u i e r – TC E l e c t r o n i c – P e a v e y – L i n e 6 – D i M a r z i o – D i g i t e c h – Ep i ph o n e – T a k a m i n e – R o t o s o u n d

Мытищи, Московская обл. DEKA-MUSIC

тел.: (905) 588-29-20 e-mail: dekamusic@inbox.ru www.dekamusic.ru

Надым Салон-магазин «Dandy»

тел.: (3499) 53-46-84, (932) 055-22-22 e-mail: dandyshop@gmail.com

Нефтеюганск JAZZ

тел.: 8-800-100-03-88 e-mail: info@jazz-shop.ru www.jazz-shop.ru

Нижневартовск ДАНЦЕР

тел.: (3466) 45-78-28 e-mail: man-mag87@mail.ru

Нижневартовск JAZZ

тел.: 8-800-100-03-88 e-mail: info@jazz-shop.ru www.jazz-shop.ru

Нижний Новгород МУЗЫКАНТ

тел.: (831) 437-05-27, 277-61-96 e-mail: muzika-nt@yandex.ru

Нижний Тагил НОТРЭК МЬЮЗИК

тел.: (3435) 41-28-00, 41-28-01 e-mail: muztorg-nt@mail.ru, sales@notrek.ru

Невинномысск Sound Mix

тел.: (86554) 5-59-47, (919) 735-10-54 e-mail: ella.nikel@gmail.com

Новокузнецк Меридиан музыки

тел.: (3843) 77-67-70 e-mail: mirmuz_nvkz@mail.ru

Новороссийск МУЗНОВОРОСС

тел.: (8617) 71-45-00, (918) 485-52-00 e-mail: saxib56@mail.ru www.muznovoross.ru

Норильск Музтовары

тел.: (3919) 41-70-92, (913) 530-20-92 e-mail: nor_vega@norcom.ru

Ноябрьск JAZZ

тел.: 8-800-100-03-88 e-mail: info@jazz-shop.ru www.jazz-shop.ru

Озерск, Челябинская область Музыкальный Арсенал тел.: (35130) 7-48-71, 2-48-88 e-mail: pvimusic@ozr.ru

Октябрьский, Башкортостан MuzLaRock

тел.: (927) 638-40-88 e-mail: muzlarock@mail.ru

Омск Музыкальный Салон БиС

тел.: (3812) 53-40-10, 51-00-97 e-mail: bism@mail.ru www.salonbis.ru

Омск MC Music

тел.: (3812) 24-60-25, 50-22-24 mcmusic@mail.ru, mcmusic.store@mail.ru

Пенза ХОКЕНС

тел.: (8412) 56-08-79, 55-24-91 e-mail: hokens@pnz.ru www.hokens.ru

Пермь КАМА-МЬЮЗИК

Ставрополь МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

тел.: (8652) 35-66-72, 75-41-30 e-mail: mtst@mail.stv.ru

Ставрополь ШОУ-ТЕХНИКА

тел.: (8652) 26-55-63, 28-28-78 e-mail: kristina@show.stavropol.ru www.show.stavropol.ru

Стерлитамак R-music

тел.: (342) 257-03-30 e-mail: kama-music@mail.ru www.kama-music.ru

тел.: (3473) 21-52-15 e-mail: r-music@bk.ru r-musicstr.narod.ru

Петрозаводск МузМастер

Сызрань Перекресток Hi-Fi

тел.: (8142) 76-05-35 e-mail: music14@mail.ru www.kareliamusic.ru

Псков МУЗЫКАНТ

тел.: (8112) 79-31-03, 79-31-04 e-mail: showservice@svs.ru

Пятигорск ДИАПАЗОН

тел.: (8793) 33-83-12, факс: (8793) 33-83-02 e-mail: morozov@kmv.ru, diapazon-kmv@yandex.ru www.diapazon-kmv.ru

Пятигорск Музыкальный Мир тел.: (8793) 97-52-22, 97-52-42

Рязань ЖИВАЯ МУЗЫКА

тел.: (4012) 28-96-42, 46-05-28 e-mail: livemusic62@mail.ru www.mylivemusic.ru

Санкт-Петербург MusicMag

тел.: (812) 939-23-58, 717-13-53 e-mail: order@mmag.ru, zakaz@mmag.ru www.mmag.ru

Санкт-Петербург SPB-MUSIC

тел.: (812) 930-85-94, 677-09-59 e-mail:spb@pop-music.ru www.spb-music.ru

Самара СИРИУС

тел.: (846) 242-11-14 e-mail: mus_shop@mail.ru www.sirius-samara.ru

Саранск ФЛОЙД

тел.: (8342) 31-93-33, 31-95-55 www.f loyd13.ru

Саратов Мультиплекс

тел.: (8452) 50-71-67, 52-44-89 e-mail: multiplex2002@yandex.ru www.multiplexmusic.ru

Саратов РЕТРО МЬЮЗИК

тел.: (8452) 74-06-87 факс: (8452) 23-82-40 e-mail: ShubinGV@yandex.ru www.retromus.ru

Северодвинск SOUND MASTER тел.: (8184) 58-21-85 e-mail: info@arhsound.ru www.arhsound.ru

Сочи МИР МУЗЫКИ

тел.: (8622) 64-60-00, 64-47-04 e-mail: mworld@sochi.com

тел.: (8464) 98-50-08 e-mail: aekuznec@rambler.ru

Сургут JAZZ

тел.: 8-800-100-03-88 e-mail: info@jazz-shop.ru www.jazz-shop.ru

Ульяновск АРТ МЮЗИК

тел.: (8422) 79-42-52, 41-10-56 e-mail: artm-elena@yandex.ru, art-music@bk.ru www.artmusic-ul.ru

Хабаровск КИО

тел.: (4212) 75-77-40, 45-15-27 e-mail: avdigital@kioth.ru www.kioth.ru

Хабаровск MUSIC-HALL

тел.: (4212) 38-40-90 e-mail: impromir@mail.ru www.muz-hall.ru

Хабаровск Маркон

тел.: (4212) 22-75-80, 21-06-49 e-mail: markon@maestro.khv.ru www.marcon-install.ru

Хабаровск МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ тел.: (4212) 60-04-15 e-mail: masplan@mail.ru

Сыктывкар W W W.MUZMIR.RU

Ханты-Мансийск JAZZ

тел.: (8212) 20-22-44 e-mail: info@muzmir.ru www.muzmir.ru

тел.: 8-800-100-03-88 e-mail: info@jazz-shop.ru jazz-shop.ru

Сыктывкар Ю-МАК ПЛЮС

Чебоксары Музыкант

тел.: (8212) 39-15-01 e-mail: umak@list.ru www.u-mak.ru

тел.: (8352) 43-00-45, 43-19-45 e-mail: muzikantmagazin@mail.ru www.vk.com/club19424848

Тамбов ПИЛОТ

Челябинск АМАДЕУС

тел.: (960) 661-09-93 e-mail: goodbyker@mail.ru www.pilot.mobydickrock.ru

тел.: (351) 264-36-28, 265-03-63 e-mail: arma-music@yandex.ru www.amadeusmusic.ru

Тверь СЛАМИ

Череповец АРС-МЬЮЗИК

тел.: (4822) 35-83-20 e-mail: slami1@dep.tver.ru www.slamitver.ru

Тобольск Музыкальные товары

тел.: (3456) 25-56-46, (902) 850-37-65 e-mail: mirugintob@mail.ru

Тольятти ОКТА-ВА

тел.: (8482) 68-14-14 e-mail: okta-el@mail.ru

Томск ПРЕМЬЕРА

тел.: (3822) 53-46-53, 51-42-13 e-mail: sav@tdm.su www.tdm.su

Тюмень MUSICLAND

тел.: (3452) 64-00-70 e-mail: mp@muzduet.com www.muzduet.com

Тула МЬЮЗИК ТРЕЙД тел.: (4872) 33-17-94 факс: (4872) 35-80-99 e-mail: boss@musicmen.ru, musicsalon@yandex.ru www.musicmen.ru

Улан-Удэ NEOMUSIC

тел.: (8202) 50-26-02 e-mail: apcmusic@mail.ru

Черкесск ДИАПАЗОН

тел.: (928) 665-39-29 факс: (8793) 33-83-02 e-mail: diapazon-kmv@yandex.ru www.diapazon-kmv.ru

Чита МУЗON

тел.: (3022) 32-19-60 e-mail: belzer2003@yandex.ru

Южно-Сахалинск YAMAHA MUSIC LAND тел.: (4242) 42-97-38 e-mail: yamaha_music@land.ru

Якутск Мир Техники

тел.: (4112) 36-76-63, 36-76-33 www.mt.ykt.ru

Ярославль Музыкальные Технологии тел.: (4852) 71-51-15 e-mail: marfan@skat-yar.ru www.skat-yar.ru

Ярославль ОВЕРДРАЙВ

тел.: (4852) 73-01-10, 73-95-43, 72-06-11 e-mail: overdrive@yaroslavl.ru www.overdrive.ru

тел.: (983) 435-41-85 e-mail: neomusic@list.ru www.optmusic.ru

189

л о ж е н н у ю н а с а й т е w w w . a t t r a d e . r u / d e a l e r s и о т п р а в и т ь п о а д р е с у s l e s a r e v @ a t t r a d e . r u ( д и л е р с к и й о т д ma е лg a Azine & T TRADE )

GUITARS

есмотря на то что те или иные музыкальные идеи постоянно обитают в нашей голове, вытащить их наружу и заставить звучать не всегда является простой задачей. А иногда мы даже и не подозреваем, как много музыки может быть у нас внутри до того, как что-то типа Vox Looper не поможет разобраться со всеми теми мелодиями, что до поры до времени хранятся в недрах наших душ, словно древние монеты в старых сундуках. Развить нашу креативность и помочь в сочинении музыки – это как раз то, ради чего создан VDL1 (помимо возможности просто полноценно выступать в одиночестве). Как и любое современное устройство, этот Dynamic Looper предлагает множество разных путей поиска оптимального музыкального решения. Помимо элементарных функций традиционного лупера, вы обнаружите здесь много других навороченных алгоритмов в сочетании с полноценными эффектами обработки звука, которые, разумеется, также могут вдохновить вас на то или иное неожиданное решение. Новый прибор Vox – это целая вселенная, которая отличается от обычных старых луперов так же сильно, как разнятся два двухколесных брата – мотоцикл и самокат. Разобраться с этим аппаратом будет

нелегко, и вы потратите не один час, чтобы все его управление осело у вас в голове так же четко, как путь из любого городского бара до родного дома. Когда же вы научитесь, то начнете получать удовольствие, подобно тому как пилот наслаждается полетом на самолете спустя какое-то немалое время, потраченное на то, чтобы запомнить функции каждой из бесчисленных кнопок/ручек и потом научиться ими действовать быстро, не задумываясь. Пол Гилберт в свое время сказал гениальную вещь о том, что длинные сложные гитарные партии нужно заучивать постепенно – так же, как вы кушаете пиццу, кусочек за кусочком. Не надо пытаться запихнуть ее в рот сразу же целиком. Вы рискуете обжечь свой язык и разорвать губы, в результате став похожим на вокалиста группы Aerosmith, что не всегда безопасно в условиях российской провинции, где во дворах обитает много диких обезьян. Поэтому прислушаемся к советам Пола и будем знакомиться с VDL1 постепенно. а в т о р

с т а т ь и

–

И л ь я

В а с и л ь е в

Vox VDL1 Dynamic Looper Эффекты

Основная идея любого лупера состоит в том, чтобы сделать человека независимым от других музыкантов. Записываешь себе партии инструментов одну за другой и потом играешь под них без помощи остальных собратьев по творческому несчастью. Vox в попытке подарить человеку кусочек творческого одиночества решили пойти еще дальше. Использование Dynamic Looper подразумевает под собой еще и свободу от всех остальных приборов. И, в частности, вам больше не понадобятся паутины проводов и горы педалей, потому что в Vox встроен процессор эффектов, а точнее даже два.

190

GUITARS

ma g a zi ne

Первый из них – это так называемый Pre Effects – он работает аналогично обычному гитарному процессору – втыкаете гитару, выбираете пресеты, крутите ручки настройки (если это вдруг требуется). В результате у вашей гитары получается звучание с обработкой – и, разумеется, вы можете его записывать в ваш looper. Второй процессор – это Loop Effects – его задача обрабатывать (в режиме реального времени) уже записанный сигнал. То есть обычная студийная работа – есть записанный сигнал, его пробуют с одним эффектом, с другим, потом выбирают окончательный вариант и работают с ним. Так и здесь – вы накладываете обработку на трек и если

это вам нравится, то вы можете выбрать функцию перезаписи дорожки с уже наложенным эффектом. У каждого из двух процессоров есть 50 пресетов, в рамках которых располагаются 11 эффектов. Разумеется, все это можно регулировать и настраивать. Качество звучания эффектов – нормальное профессиональное, мы знаем его по процессорам Vox. Среди эффектов есть вполне стандартные – chorus, flanger, phaser, tremolo, reverb, delay, pitch, эквалайзер и, понятное дело, перегруз. И есть весьма экзотические, но крайне полезные именно в многодорожечной записи – это имитация баса, акустических гитар и даже такие крайне удивительные вещи, как имитация ударных, там-

буринов, синтезатора и скрипки. Конечно, по части похожести на оригинальные инструменты все это звучит достаточно условно, но если их применять понемножку в общем миксе, то, безусловно, интересные краски это создает. Отдельных слов заслуживает встроенная в прибор квакушка Vox V847. То есть с Dynamic Looper вы экономите не только на приобретении процессора, но еще и на покупке хорошей качественной wah. А о соединительных кабелях и шнурах питания можно даже и не упоминать – и так все понятно. Надо ли говорить, что педаль экспрессии может выполнять не только функции квака, но и громкости, питч-шифтера и прочих регулировок эффектов.

Новый прибор Vox – это целая вселенная, которая отличается от обычных старых луперов так же сильно, как разнятся два двухколесных брата – мотоцикл и самокат. Развить нашу креативность и помочь в сочинении музыки – это как раз то, ради чего создан VDL1

Оркестр одного музыканта Ритмика

Одной из наиболее болезненных проблем древних луперов античных времен была хроническая неритмичность большинства играющих на гитаре людей, для которых точно исполнить какой-либо рифф на несколько тактов и при этом ювелирно попасть нажатием ноги ровно в окончание фразы, чтобы потом она крутилась по кругу так же правильно, как стрелка швейцарских часов, – задача явно не по силам. Этим лохматым рыцарям рока дай бог по струнам-то попасть

чисто, чтобы не задеть соседние, – это уже праздник. Было бы странно, если бы в 21 веке эту проблему никак не решили. Ведь из-за этой ритмической неполноценности множество гитаристов по всему миру отказывались покупать луперы, что приводило производителей в состояние грусти и ощущения некоторого финансового дискомфорта вследствие низких продаж. В Dynamic Looper кошмары неритмичности решены достаточно элегантно и, как это принято ком-

ментировать, гениально просто. Во-первых, встроенный метроном – вы под него и заниматься сможете, и записываться. То есть так или иначе совсем далеко от ритма вы не уйдете. А во-вторых, волшебная функция Loop Quantize (она включается автоматически с метрономом) – если вы в конце записи чуть-чуть промахнулись мимо, собственно говоря, самого финала, то ваш трек автоматически подкорректируется под долю и звучать весь квадрат будет ритмично – то есть

GUITARS

ma g a zine

191

при окончании одного круга и захода на следующий не будет ужасного скачка вроде того, как водители деревенских маршруток любят делать на наших разбитых дорогах. Более того, для многих пробовавших играть с лупером иногда бывает сложно сыграть первую ноту и одновременно нажать ногой на кнопку «запись» – тут бывают моменты типа kerzhakoved – это новый (с июня 2012 года) английский глагол, обозначающий хроническое непопадание футбольным мячом в ворота. Дабы избежать этого неприятного эффекта неправильной работы ноги Vox создали функцию Auto Recording Start – то есть запись может начаться без участия нижних конечностей: заводите метроном и в нужный момент все будет писаться само собой – просто с первой изданной вами ноты. Разумеется, после всего этого у вас нет иных вариантов, кроме как записать все должным образом с точки зрения ритма.

Лупер

Основная часть этого прибора и его главная задача – создание силами одного человека регулярно повторяющегося музыкального бэкграунда из нескольких музыкальных партий. И тут у нас по большому счету минимум сюрпризов – все достаточно стандартно и привычно. За исключением одной детали – по факту у нас два лупера. То есть мы можем записать два раздельных фрагмента, оба независимо друг от друга обрабатывать и, разумеется, на каждый из них накладывать новые и новые партии инструментов. Зачем это сделано? Представьте себе какую-то музыкальную вещь, где сначала минут 5 у вас крутится одна последовательность из восьми аккордов, потом пять минут другая из 12 аккордов и потом все возвра-

192

GUITARS

ma g a zi ne

щается к первой. Или еще проще – куплет и припев – вы записали их на разные лупы и потом комбинируете в разных пропорциях – иногда дватри куплета подряд и т.д. Тогда вам как раз и понадобится два лупера, между которыми вы сможете переключаться при желании. Эта функция с двумя луперами под одной крышей – единственная уникальная черта этого прибора с точки зрения лупера. Общая продолжительность двух лупов – 90 секунд. При этом минимальный размер каждого лупа – 10 секунд, соответственно максимальный – 80 секунд. В принципе этого более чем достаточно. Все остальные функции достаточно привычны по нашим временам. Все записанное гибко рулится – помимо наложения эффектов, можно менять скорость, разворачивать запись задом наперед, менять продолжительность лупа, отменять действие по записи той или иной дорожки, можно останавливать воспроизведение с эффектом фединга (постепенное угасание громкости). Есть лимитер, который выравнивает громкость записанных дорожек. Присутствует микрофонный вход для того чтобы работать не только с гитарой, но и вокалом и прочими акустическими инструментами. Есть даже функция автовыключения прибора, на тот случай, если вы случайно заснули во время музыкальных экспериментов. А о том, что вы можете записывать бесконечное количество дорожек поверх исходной, даже говорить не приходится.

Итоги

Подведем черту под знакомством с Dynamic Looper. При всех тех невероятных возможностях, что этот прибор дает музыканту, он совсем не оставляет места для какойлибо критики. Наверное, нужно обладать воистину нечеловеческой фантазией, чтобы найти какое-то слабое место в этом наиболее продвинутом в мире лупере. Vox запихнули в свою черно-красную коробочку практически все, что можно было и даже чуть-чуть больше. Фактически у вас несколько приборов за один весьма и весьма адекватный прайс – это гитарный процессор, через который можно играть без мыслей о бэк-треках, и два очень продвинутых лупера, по-

зволяющие работать так гибко, как только возможно представить. Записать басовую партию, добавить туда жесткого гитарного риффа, сверху покрошить немного акустических аккордов, расставить акценты странноватыми синтезаторными звуками, бэк-вокально провыть в паре тактов – и вот перед вами готовая качественная фонограмма «минус» – под нее можно часами джемовать, создавая по крупицам какую-нибудь невероятную мелодию, из которой впоследствии может родиться какой-нибудь шедевр. А если не шедевр, то в любом случае можно просто прекрасно провести время, что тоже весьма и весьма полезно. Тем более если

один инструмент – это приятно, то звучание нескольких, как ни крути, – еще приятнее. Другое дело, что подобные приборы требуют достаточно много времени. В отличие от «воткнулся в комбик и пять минут побренчал в блюзе», этот прибор и на осознание, как им пользоваться, и в дальнейшем, для отстройки, регулировки, записи и обработки будет требовать для себя внимания, словно молодая капризная жена. Как правило, если девушка красивая, то мы соглашаемся с ее требованиями, в случае с VDL1 конечный результат настолько хорош, что ради музыки можно пожертвовать и временем. Оно того стоит. Музыка целого оркестра из наших двух рук.

GUITARS

ma g a zine

193

ба э т и х уси л и т ел я весьма и весьма о тл и ча ю т ся к а к внеш не, та к и фу н к ц иона л ьно, но п ри э т ом не т сом нен и й в т ом, ч т о к а жд ы й из н и х способен вызв ат ь в дох новен ие на о т к ры т ие к а к и х-т о новы х сф ер к а к в кон цер т ной, та к и в ст у д и й ной сф ера х. Ист ори я рок-г и тары пол на расск а зов о т ом, к а к смек а л ист ые м у зы к а н т ы доби в а л ись своег о у би йст вен ног о сау н да с ве т х и м и пол у ра зру шен н ы м и уси л к а м и из бог ом з абы т ы х под в а лов. Неко т орые та к ие сл у ча и да вно ста л и лег ен да м и, в дох нови в молод ы х м у зы к а н т ов на поиск и свои х под ви г ов вне ра мок ста н дар т ног о набора м у зы к а л ьног о обору дов а н и я. Од на т ол ько г о ря ча я л юбовь Д ж и м м и Пей д ж а к уси л и т ел я м Supro T hunderbolt чег о ст ои т. Несмо т ря на свой стат ус п ром ы ш лен ног о г и г а н та и од ног о из з а конодат елей уси л и т ел ьной мод ы, Fender в свое врем я т оже внесл и свой вк ла д в дело соз да н и я фри ковы х комби ков д л я т ех г и тарист ов, ко т оры м не хоче т ся и д т и общ и м и т ропа м и. Мож но д л я п ри мера вспом н и т ь м и н и ма л ист и ч н ы й Fender Champion, ко т оры й хо тя и бы л ч у т ь-ч у т ь дороже сред н и х уси л и т елей, а д ресов а лся м у зы к а н та м, ко т орые п ред поч и та л и к а к-т о о тл и чат ь ся. Нов а я сери я уси л и т елей Pawn Shop c модел я м и Excelsior и Greta во всей своей у н и к а л ьност и я в л яе т ся сл и ш ком о т к ровенн ы м на меком на т е д ревн ие экспери мен та л ьн ые комби к и, ко т орые, по су т и, да вно выброшен ы на помой к у ист ори и. Внеш не и фу н к ц иона л ьно оба новы х уси л и т ел я ра зи т ел ьно о тл и ча ю т ся, но п ри э т ом оба даря т п ра к т и ческ и од и на ковое наст роен ие стари н ы и к реат и вност и – к а к ра з т о, чег о та к не х в атае т современ н ы м м у зы к а н та м.

–

Excelsior

Убрав свой логотип с корпуса комбика, Fender фактически создал новый ранее нигде не существовавший бренд Excelsior. При виде усилителя у вас рождается ощущение, что это просто какой-то оригинальный олдовый прибор 50-х годов – эпохи, когда появлялись первые усилители самых разных диковинных дизайнов. Просто посмотрите на ручку для переноски – она напоминает чемоданы столетней давности из черно-белых фильмов. Задняя часть усилителя не просто очень широко открыта, а нет даже и намека на какую-то крышку, что сразу делает акцент на игру чистым звуком. Очень непривычно видеть, что предусилитель и мощник географически разделены. Последний располагается снизу корпуса, в то время как преамп – сверху, прямо под ручками управления. Две лампы мощностью 6V6 защищены металлическим кожухом, который позволяет им не перегреваться и уходить от механических воздействий. Наибольшее удивление вызывает 15-дюймовый размер динамика. Это больше похоже на старинные усилители для аккор-

194

GUITARS

ma g a zi ne

свою гитару, у вас уже получится достаточно много вариантов звучания. Если у вас был опыт игры на Fender, Silvertone, Gibson, Magnatone и прочих маленьких ламповых усилителях той древней эпохи, что вдохновила создателей Excelsior, то вы будете поражены тем, как точно Excelsior передает сжатый компрессированный с хорошей атакой звук тех ретро-аппаратов. С оборудованной синглами гитарой эпохи Danelectro или Fender Strat, вы очень легко получите из этого усилителя весь набор звуков 50-х годов. Кусачий звук с достаточным количеством стекла, он искрами вылетает из вашего усилка. При этом надо сказать, что благодаря маленькой мощности усилитель очень легко перегружается просто за счет работы ручкой громкости. А по-настоящему чистый звук вы сможете получить только при громкости не более чем на треть. При этом, если у вас хамбакеры, то лучше прибрать громкость гитары, иначе у вас будет грузиться даже на трети. Эта особенность усилителя может не обрадовать приверженцев абсолютно чистого звука, которые предпочитают играть на хорошей громкости. А таких пуристов достаточно много среди фанатов классических фендеровских усилителей.

деонов, нежели на гитарные комбо. Ведь ныне стандартом считается 12 дюймов, в то время как в 50-е годы преобладали размеры в 8 и 10 дюймов. При этом мощность, которую выдает этот комбо через свой большой динамик, – всего 13 ватт. Правда, речь идет о честных ламповых 13 ваттах. Панель управления, являющаяся частью предусилителя, окрашена в серый цвет, как это обычно встречалось на старинных электроприборах. В предусилителе стоят стандартные две лампы 12AX7. Набор ручек регулировки максимально простой – громкость, тремоло-эффект и слайдерный переключатель для более яркого либо наоборот «темного» звучания. Справа от регулятора громкости вы обнаружите три входа – стандартный гитарный, микрофонный для инструментов с высоким уровнем выходного сигнала и аккордеонный вход. Последний, разумеется, может использоваться не только с аккордеоном, особенностью этого гнезда являются чуть-чуть убранные низы и увеличенные средние с высокими. Таким образом, даже если вы будете втыкать в эти входы просто

GUITARS

ma g a zine

195

За счет 15-дюймового динамика сам по себе ваш чистый будет весьма необычным, поскольку низы своей глубиной и насыщенностью выходят за пределы привычного для уха гитарного диапазона. Возможно, если вы вспомните историю группы White Stripes, состоявшей из поющего гитариста и барабанщицы, то усилитель с повышенным содержанием басовой составляющей, возможно, будет самым подходящим выбором для игры в похожем стиле. Попробуем увеличить громкость больше чем на треть, и ваш звук быстро станет грязным. На отметке громкости вполовину при игре на бриджевом датчике у вас родится вполне узнаваемое звучание в стиле хорошо раскачанного Fender Tweed Deluxe, хотя при этом не ощущается баланса или воздушности, присущих Deluxe или Champion. А вот что роднит Excelsior и Deluxe – это склонность к хорошим ярко выраженным средним частотам, звучащим очень перкуссивно и управляемо. Невозможно не вспомнить саунд таких монстров, как Chuck Berry и Keith Richards. Выкручиваем громкость еще дальше, устанавливая соответствующий переключатель в положение bright, – и вот перед нами территория имени ZZ Top. Достаточно взять простой аккорд Ля во второй позиции, и мощный, долго рычащий звук с массивным сустейном производит ощущение, что перед нами усилитель вдвое большего размера. Скажем еще раз спасибо размеру динамика. Поставьте перед усилителем любой простейшей fuzz типа Tone Bender или Fuzz Rite, и перед вами откроется целый мир – свинцовый, хорошо прожаренный, сверкающий и психоделичный. Настоящая «хендриксовщина». Встроенный эффект тремоло звучит отлично – его пульсация такая плавная и мягкая – кажется, воздух просто качается перед вами. При этом в ваших ушах нет царапающего ощущения, когда амплитуда чересчур грубая, а звук слишком плоский. Excelsior лишен этих недостатков. Его тре-

196

GUITARS

ma g a zi ne

моло в зависимости от настроек может быть подобно либо легкому сексуальному ветерку, либо сумасшедшей космической волне из фантастических романов. Тремоло одинаково хорошо звучит и на чистом звуке, и когда начинаете продвигаться в сторону драйва. И только когда вы достигнете максимума, то при игре аккордами, возможно, вы потеряете какие-то элементы детальности в тремоло. Но сам комбик при этом будет производить впечатление раскочегаренного паровоза на полных парах. В целом же этот усилитель представляет некоторый альтернативный вариант на фоне большинства современных комбиков. Производители в наше время предпочитают (и это запрос гитаристов) выпускать аппараты с чистым звуком и каналом хайгейна. Таким образом, перед вами два полюса. А вот та громадная зона между чистым и дисторшен – она остается зачастую неохваченной. Более того, на многих Fender усилителях – таких как Hot Rod Deluxe, она проблематична по случаю своей громкости. Ведь не секрет,

что большинство комбиков мира покупаются «в дом». Excelsior позволяет поиграть с очень большим диапазоном получистого, легко-грязного и средне-драйвового звучания, выдавая при этом необычно объемный (где-то похожий на 4x12) саунд.

Greta

Выглядит этот аппарат, скорее, как японский радиоприемник середины прошлого века, нежели как гитарный усилитель. Всего 2 ватта и ощущение того, что эта вещь создана с расчетом на жизнь гдето в укрытии от глаз посторонних. И действительно, имидж у Greta такой, как будто вы всегда можете поставить ее на свой рабочий стол рядом с лампой для чтения, или куда-то на сервант рядом с рамкой семейной фотографии. Таким образом, если кого-то в вашем доме может оскорбить рокенрольный видок ободранного Fender Champion, новая Greta ничем не выдаст своего гитарного предназначения. Это похоже на существование двойного агента из шпионского фильма. Но куда деваться?

Однако с двумя лампами (12AT7 в мощнике и 12AX7 в преампе) Greta на самом деле дает гитаристу немного больше, нежели обычный настольный усилитель для занятий. Помимо того, что в Greta есть собственный динамик (4 дюйма) и вы можете использовать ее как комбо, существуют еще и два выхода – линейный и спикерный. То есть вы можете подклю-

GUITARS

ma g a zine

197

чить внешний динамик, либо подрубиться к другому более мощному усилителю. Плюс не надо забывать о входном гнезде для того, чтобы воткнуть mp3-плеер с любой фонограммой. Поскольку сейчас у многих mp3-плееров (и мобильных телефонов) есть возможность ловить радио, то вы действительно сможете использовать Greta в качестве радиоприемника. С помощью тех или иных элементов конструкции и дизайна в Greta решают сразу две задачи – сделать красивую домашнюю игрушку для любителей ретродизайна и при этом создать тренировочный усилитель, который бы не бросался в глаза и не выглядел бы чем-то инородным в квартире. Контуры олдового радиоприемника не могут не вызвать симпатии среди тех, кто предпочитает играть на старинного дизайна гитарах (тех же Fender или Gibson), – а таких людей на свете очень много (чуть ли не большинство). Едва ли не самой крутой дизайнерской штучкой нового усилителя является окошко со «спидометром», где стрелка показывает уровень перегруза.

198

GUITARS

ma g a zi ne

Справедливости ради заметим, что Fender не является пионером в этой части оформления усилителя – несколько лет назад Peavey еще более широко использовали эту фишку в модели Wiggy. Кстати, если быть честными до конца, то и сама идея с дизайном приемника не кажется такой уж оригинальной. Много лет назад Marshall выпустили такого рода приемник модели Evoke – только гитара через него не играла – просто был радиоприемник. Допустить, что фендеровские инженеры никогда не видели этих Marshall и Peavey, мы не можем. Ибо в условиях современного бизнеса ведущий производитель не имеет права не отслеживать действия конкурентов. Как только вы включите Greta, то у вас выйдут наиболее комфортные и приятные чистые звуки, которые никогда не побеспокоят ни соседей, ни домашних. И при этом вы даже на самых низких порогах громкости усилителя будете слышать ламповую природу аппарата. Регулируя тембр, вы сможете убрать чрезмерный звон, который может возникнуть в усилителе с такими маленьким динамиком, поэтому и Strat, и Tele будут звучать отлично, выдавая богатый сочный звук в духе того же Mark Knopfler. Звучание такого качества отлично подойдет для работы над демо-записями. Несмотря на ламповость, у Greta есть определенные проблемы с агрессией. Звук, конечно, перегружается, но это никак не назовешь дисторшен. Максимум на этом можно будет играть нечто в духе Rolling Stones, что в принципе само по себе не так уж плохо. Разумеется, в Greta можно воткнуть процессор или педаль перегруза, но тогда родной динамик начнет хрипеть и захлебываться. Совсем другое дело, когда вы подключаете Greta к кабинету со взрослыми динамиками. Если говорить о домашних условиях, то подобный кабинет может, например, стоять у вас под столом. В этих условиях у Greta весьма и весьма взрослый звук как в самостоятельном ре-

жиме, так и в связке с внешним перегрузом. Но при этом, разумеется, у вас совсем негромкий звук, которого вам не хватит за пределами квартиры. В настоящее время, если говорить о линейке Fender, то самым маленьким и доступным усилителем для тренировочной игры в домашних условиях является Frontman 10G, которого уже можно назвать настоящим ветераном, воспитавшим не одно поколение гитарных бойцов. Greta пытается предложить нечто другое – более тихое и сдержанное, более домашнее по внешнему виду, более цельное по саунду и, будем откровенны, – за счет своей ламповости более приятное на слух. Хотя, конечно, не надо ожидать, что она звучит как ‘65 Princeton Reverb из серии Hot Rod III. Greta максимально заточена именно под домашнее использование – она маскируется в условиях вашего жилища. Возможно, выпуск этого закошенного под радиоприемник усилителя всего лишь первый шаг на большом пути. И скоро нас ждет вал аппаратов с дизайном чайника или микроволновки. А то и больших стэков Mesa Boogie, замаскирован-

ных под холодильники. Для кого-то это может звучать как шутка, но вот в этом 2012 году на свет уже появился холодильник Marshall Fridge в виде стэка. Пока он, правда, не играет, а просто работает обычным холодильником. Но тенденция, как говорится, налицо.

GUITARS

ma g a zine

199

200

GUITARS

ma g a zi ne

« Д л я м е н я оч е н ь в а ж но изу ч и т ь с вое ре м е с ло и л юби т ь то, ч то д е л а е ш ь. Бе з э т ог о н е т н и к а к и х п ри ч и н з а н и м ат ь ся м у зы кой. Э то ж е с т к и й с у р овы й п у т ь, ко т оры й н и когд а н е вы гл я д е л п р о с т ы м»

М у з ы к а ,

Кто был тем музыкантом, который заставил тебя вскочить и закричать: «Блин, вот эта музыка для меня»? Ну, это был не музыкант. Это были, конечно же, композиторы. Я начал играть на пианино, когда мне было 5 лет, и изучал классическую музыку в течение 12 лет и потом продолжил еще два года изучать фортепиано, выигрывая время от времени различные музыкальные конкурсы пианистов. С раннего детства я знал, что хочу быть музыкантом. Лет в 12 или 13 параллельно с пианино я начал изучать гитару. Это случилось, поскольку мой брат играл на гитаре. Кого бы ты назвал своими любимыми музыкантами всех времен? Johnny Winter навсегда остается лидером в моем списке. Также я могу назвать George Benson и Steve Vai. Хотя на самом деле на свете очень много отличных музыкантов, причем очень разных. А кто твой любимый гитарист из металла? Мне всегда нравился Randy Rhoads. К сожалению, я никогда не видел его игры вживую. Но до сих пор иногда слушаю его записи. Поразительный гитарист. В его исполнении столько силы.

н е

Как насчет Vinnie Moore? Ты же записывал клавишные для его альбома The Maze. Он отличный парень, и мы давно дружили с ним. Однако до этой записи никогда не играли вместе. Кого бы ты мог назвать интересным из новых гитаристов? Мне очень нравится мой приятель Tosin Abasi. Он по-настоящему очень инновационный гитарист и тоже играет на 8-струнке, причем так здорово. Мне очень нравится, как играет Guthrie Govan. Он действительно привнес в музыку новую струю. Nili Brosh является еще одним поражающим воображение музыкантом, я был реально поражен этой женщиной – она играет великолепно. А кто лучший гитарист из тех, с кем ты играл вместе? Я не думаю, что кто-то лучший. Это же музыка, а не спорт. Каждый настолько своеобразен и не похож на остальных. И я просто счастлив, что сыграл со столькими разными отличными музыкантами. То, что ты несколько лет играл вместе с Ваем, как-то повиляло на твой стиль игры и сочинения? Я бы не сказал, что он как-то повлиял на то, какую музыку я делаю.

с п о р т

Но мы настолько хорошие друзья, что то вдохновение и настроение, что он вам дает – это действительно ценно. Ну и, конечно, его гитарная игра невероятна. У тебя есть страна, в которой тебе больше всего нравится выступать? И какой из концертов был для тебя самым запоминающимся? Я не думаю, что у меня есть любимая страна по части концертов – мне нравятся все страны. У меня была возможность много путешествовать по миру, и я видел очень много мест. Вот много лет назад я играл в группе Michel Polnareff – это французская поп-звезда. Мы выступали на юбилее Эйфелевой башни – нас видело два миллиона зрителей. Там с нами еще была Nelly Furtado. Это выглядело круто – группа из двух десятков музыкантов. Это, пожалуй, одна из тех вещей, которые я всегда буду помнить. Это было удивительное выступление. А есть ли место на Земле, где ты еще не играл, но хотел бы? На Гавайях я никогда не играл. Между твоими последним и предпоследним альбомами прошло 10 лет (2001 Chromaticity и 2011 Tony MacAlpine).

GUITARS

ma g a zine

201

Что тебя заставило взяться опять за сольное творчество? И не было ли для тебя необычным работать не в группе? Нет, наоборот, мне нужна была новая мотивация. Я столько времени не выпускал новых альбомов, потому что не чувствовал, что у меня есть что-либо интересное, чтобы сказать людям. И, конечно, я был очень занят в разных проектах – Planet X, Steve Vai и т.д. А потом, когда почувствовал, что пришло правильное время, то записал альбом. Если сравнивать новый сольный альбом с твоими предыдущими работами... Мало что изменилось. Я, как и прежде, работаю в своей собственной студии, сочиняю и записываю все партии. Но помимо этого судьба подарила мне возможность работать с Ulrich Wild, который отвечает за звук моего альбома, и он действительно уникальный человек. Я очень ценю его работу. Раньше ты говорил, что твой подход к соло отличается очень большой степенью импровизации. На новом альбоме все то же самое? Да, все точно так же. Я записываю несколько дублей с импровизацией, и потом приходится потратить время, чтобы отслушать все это и выбрать лучший вариант. На что похож твой процесс записи альбома – ты делаешь все дома или отправляешься в студию? Я обычно использую то, что у меня есть дома. Это Pro Tools HD и много других вещей, с которыми люди работают над подобными задачами (Logic или Digital Performer). А барабаны записываются в разных местах. Сейчас у всех этих барабанщиков есть студии, где они пишутся. Поэтому Virgil Donati записывается где-то у себя и Marco где-то у себя тоже. У тебя не было мысли заново записать свой альбом Edge Of Insanity с каким-то более современным звучанием? Нет, таких планов нет, но есть идея включить в гастрольную программу исполнение этого альбома целиком.

202

GUITARS

ma g a zi ne

Как ты вообще сочиняешь музыку? На гастролях или дома? Никаких готовых формул у меня нет. Я не так уж много сочиняю на пианино или гитаре. Обычно музыка просто приходит мне в голову. Когда ты сочиняешь, то у тебя в голове складывается сразу же то, как бы ты мог это исполнить на концерте? Всегда. Я постоянно думаю, как звучала бы та или иная песня вживую, и такой подход у меня с самого первого альбома 80-х годов. И я никогда не пытался сделать в студии чего-то такое, что потом не мог бы воспроизвести на концерте. В свое время ты выпустил учебное видео. Нет ли у тебя планов сделать еще что-то в этом роде? Нет, больше никаких учебных видео. Когда я делал то видео, то действительно получал удовольствие, а теперь мне хотелось бы заниматься немного другими вещами. Почему ты переключился с гитар Carvin на Ibanez? Мне хотелось перейти на восьмиструнку, и время для этого вполне подходило: нужно было как-то меняться. Carvin – отличная контора с хорошими людьми, и Ibanez то же самое, тем более я давно с ними поддерживал отношения. В общем, не было никаких скандалов или стрессов – все было очень мирно. Переход на 8-струнную гитару как-то изменил твой подход к игре и сочинению музыки? В общем, нет. Это просто более полная гитара с увеличенным спектром и регистром. Я давно думал о гитаре с увеличенным диапазоном. Стоит ли ожидать тебя в будущем с 9-стрункой? Конечно. (Смеется.) Ты ведь сначала играл на семиструнке. Как произошла эта эволюция до восьми струн? Мое сотрудничество с семистрункой началось, когда я играл с Planet X. Derek Sherinian и Virgil Donati захотели, чтобы у группы

был увеличенный гитарный диапазон. Тогда я взял семиструнку с нижней струной Си – это давало несколько интересных новых звучаний. А потом как-то добавилась восьмая струна в Фа-диез. А как это сочеталось с другими инструментами в группе? С бас-гитарой? Да без проблем. Просто у гитары добавилось звуков, и стало немного больше новых путей для креатива. А дома ты играешь на акустике? Ну конечно, постоянно. Сижу смотрю телевизор и поигрываю на акустике. Ты играешь на гитаре и на клавишных. А вокал? Ну, это тоже было. Я записывал несколько лет назад свой вокал. То был период, когда я искал себя и пробовал делать разные вещи в разных стилях. Например, работал в проекте Ring Of Fire, но при этом хотелось сделать что-то еще другое, что вылилось в сольный альбом Master Of Paradise, где я как раз пою. Ты один из отцов шреда. Что ты думаешь о его сегодняшнем месте? На свете так много молодых гитаристов, с которыми я встречаюсь и общаюсь. Многие говорят, что моя музыка оказала на них огромное влияние в тот период, когда они только начинали развиваться. Поэтому сейчас я могу предположить, что шред уже живет отдельной от всех нас жизнью. Интерес к нему не угасает, и, думаю, еще не скоро зачахнет, судя по количеству юных музыкантов. В общем, вряд ли это повторит судьбу аккордеона. (Смеется.) Что бы ты посоветовал гитаристам, которые пытаются идти твоей тропою? Для меня очень важно изучить свое ремесло и любить то, что делаешь. Без этого нет никаких причин заниматься музыкой. Это жесткий суровый путь, который никогда не выглядел простым. Заведите побольше друзей и постарайтесь перенимать у них все, что сможете, по части музыкального опыта.

GUITARS

ma g a zine

203

204

GUITARS

ф о т о

б у д н ы й

В середине 2012 года знаменитый иностранный гитарист и один из самых интересных музыкантов, играющих на 8-струнном инструменте, съездил по нескольким нашим городам с программой мастер-классов. Тим Исмайлов в качестве представителя команды организаторов был все это время рядом с легендарным музыкантом – на сцене, в самолете и в ресторане. Вашему вниманию предлагается рассказ Тима о том, как проходили эти гастроли

ma g a zi ne

ое первое знакомство с Тони Макалпайном, знаменитым артистом Ibanez, случилось в 2010 году. Гитарная жизнь тогда уже поднимала голову после кризиса 2008 года, следствием чего стали запланированные в Москве и Сочи концерты Макалпайна с группой CAB. Между концертами в двух городах был один свободный день, в который вся группа полетела купаться в Черном море, а Макалпайн решил задержаться в Москве, чтобы дать мастер-класс. CAB прибыли прямиком из США, поэтому Тони постоянно боролся с сонливостью, вызванной разницей во времени. Если на мастер-классе он еще упорно изображал бодрячка, то ближе к ужину jetlag, как говорят у «них», окончательно одержал победу. Помню, как после мастер-класса в ресторане Тони, будто компьютер, выключался в запланированные отрезки времени: пока принесут меню, пока принесут напитки, пока принесут еду. Было действительно необычно наблюдать вот такую сторону жизни артиста. Ты в чужой стране, зажатый в рамки плотного графика, ты один на один со своими потребностями сна и отдыха, крутись как хочешь – и это притом что Макалпайн играет музыку, которая, мягко говоря, требует определенной сосредоточенности. С утра Тони должен был быть в Сочи, поэтому в три ночи мы уже подъезжали к тому самому древнему терминалу внутренних вылетов Шереметьево, ныне именуемому «терминал B». Для тех, кому посчастливилось там не побывать, объясню, что это наиболее простой и небольшой терминал, который ранее использовался для большинства полетов по России. Один зал и, по сути, один этаж, пара кафешек, пара небольших зон с сидениями. Разумеется, по приезде в три ночи в аэропорт обнаружилось, что рейс Тони задерживается на час... нет, уже на два... нет, вот и на все три часа! Теперь мы были на равных, и оба клевали носом, попивая кофей и рассказывая друг другу всякое. Жизнь вокруг окрашивалась в привычные пестрые краски безумия и абсурда, разговор шел легко, и вскоре мы поняли, как было бы здорово провести большой тур мастер-классов по России.

б у д н ы й / ф о т о

Российский тур мастер-классов Тони Макалпайна

а в т о р

–

т и м

Наконец-то! Нашего брата музыканта в толпе можно легко заприметить по негабаритному багажу и соответствующей неуклюжей походке. Большой рюкзак за спиной, одной рукой тащим чемодан, и «бывалый» кейс Ibanez в другой руке. «Клиент прибыл», «операцию начинаем!» Тони был бодр и полон оптимизма, ведь разница между Москвой и Испанией всего пара часов. Впрочем, ничего особого на первый вечер запланировано не было, поэтому время сие посвятили лишь ритуальному пьянству. Предыдущие российские туры мастер-классов мы устраивали со Стивом Ваем и Джереми Колсоном

и с м а й л о в

Иной раз наивность иностранцев просто бесит! Два года спустя, 24 мая я стоял в зале ожидания Домодедово и мечтал скорее хорошенько нажраться. Дело в том, что у Макалпайна телефон работает только в Америке, а хозяин телефона вот уже две недели как пребывал в Испании. Сел ли он в самолет до Москвы? Прилетел ли он в Москву? Вдруг какие-то проблемы на таможенном досмотре? Про различные нюансы райдера, которые надо было бы обсудить, я вообще молчу. Последние две недели перед туром были весьма непростые. По райдеру Макалпайну была нужна голова Hughes&Kettner Coreblade. Благодаря местному дистрибьютору, компании «Инсайд», нам удалось достать такую голову, которую нам предстояло, о ужас, таскать с собой, ведь не было никакой надежды оперативно найти такой же аппарат в городах тура: Нижнем Новгороде, Сыктывкаре, Краснодаре, Оренбурге, Астрахани и Рязани. Итак, на стоянке в машине в специально изготовленном прокатчиками «Альфа-Саунд» самолетном кейсе лежал Coreblade, а я стоял в зале прилета и пытался опознать в выходящих из «зеленого коридора» Тони.

GUITARS

ma g a zine

205

– истовыми трезвенниками, ничего крепче кофе себе не позволяющими. Не скажу, что подобное табу делало этих музыкантов скучными занудами, но все же определенный элемент рок’н’ролла ускользал от нас. Тони Макалпайн оказался совсем другим. В моем окружении много тех, кто, справедливо сомневаясь в качестве разливного пива в том или ином ресторане, выбирает бутылочное. Тони пьет исключительно разливное светлое. Всем другим алкогольным напиткам он предпочитает пиво, хотя в течение тура довелось ему пробовать и более крепкие жидкости... Мы сидели в кабаке и трещали за жизнь. Внезапно я поймал себя на мысли, что человеку уже 51 год! В каждом городе тура этот факт встречался бурными и заслуженными аплодисментами, ведь выглядит Тони лет на 37–38. Губит людей не пиво, определенно. Уже завтра, 25 мая, должно было состояться его первое выступление в Нижнем Новгороде, поэтому мы то и дело возвращались к райдеру и схеме выступления. Тут стоит рассказать подробнее о его Ibanez. Гитара у него практически

типовая, поскольку это одна модель, которая изготовлена в 6-, 7- и 8-струнном форматах. В этот раз в Москву он привез 7- струнный, разумеется, специально сделанный для Тони Ibanez, в основе своей похожий на японский Prestige RG1527. Однако гриф у гитары Макалпайна в отличие от стандартной модели сквозной, «бутерброд» – клен/ венге/клен. Корпус представляет собой замысловатое решение – в основе это липа, но топ корпуса выполнен из ольхи. Окрашен корпус в матовый черный цвет, почему-то у самого Тони ассоциирующийся с роялем. Звукосниматели DiMarzio, со специальной намоткой, модель которых он сам характеризует как «Distortion». Впрочем, на официальном сайте DiMarzio сказано, что использует он The Tone Zone 7, D Activator 8 Bridge и D Activator 8 Neck. Подобное пренебрежение точными наименованиями достаточно характерно для подобного полета музыкантов – они думают о высоком, а для калибровки гитар существуют техники. Один из главных 7- и 8- струнных эндорсеров Ibanez, Тони приехал в Россию с 7-струнной гитарой.

Иногда Тони окончательно становился «своим в доску», вживаясь в роль гангсташкета. Такие приколы вечером под пиво очень кстати. Другое дело, когда этот цирк начинается за кулисами, и ты не можешь от хохота выйти на сцену, чтобы начать шоу!

206

GUITARS

ma g a zi ne

Пропустив мимо ушей, что логистику перелетов по России мы возьмем на себя, да и за перевес в случае чего заплатим, Тони привычно выбрал 7-струнку по причине очень высокой стоимости перевозки негабаритного багажа. «Восьмерка» весит больше и кейс для нее другой, а стоит сказать, что и семиструнный Ibanez с кейсом весит 10 кг, то есть минимум 50 евро в случае перевеса. С этой философией Тони и живет, мотаясь по миру каждый месяц. Поэтому на последующие вопросы репортеров «а сколько у вас гитар?», «какая у вас коллекция?», Тони лишь простодушно пожимал плечами, хотя ответ-то прост. Дома, в Лос-Анджелесе, у него несколько гитар; в Испании, в доме его невесты, у него несколько гитар. Поэтому ему не надо брать в трансконтинентальные перелеты гитары – для американских и для европейских туров у него уже все подготовлено «на местах». Вот такой подход по принципу экономии, и никаких традиционных идеалов коллекционирования.

горизонтально, а спать надо?! Благо вагон «бизнес-класса» практически пустовал, так что шокированы были разве что проводницы. Разъезды в городах, регулярно сопровождаемые пробками, удивляли Макалпайна все больше и больше, пока он не поделился тем, что подобное хаотичное движение видел разве что в Индии, правда там все еще и в клаксоны гудят. Дело в том, что и в Лос-Анджелесе в часы пик пробки достаточно серьезные, однако широкие полосы и общая вежливость водителей позволяет соблюдать порядок на проезжей части, не допуская нашего балагана. Про пробки мы закончили рассуждать после дорог Оренбурга. Дороги были свободные, поэтому набрав скорость, наш минивэн летел, сотрясаясь на сплошных кочках и колдобинах. Чувствовали мы при этом себя внутри какого-нибудь модуля на тренировках экипажа МКС. Вообще же Тони – знатный мотоциклист. В семье с ранних лет это было общим хобби, так что он оседлал стального коня где-то в 5–7 лет. По сей день он большой фанат мотоциклов и в течение тура без устали рассказывал, как класс-

В ДОРОГЕ

И понеслись города... Логистика тура – вещь очень специфическая. Раз от раза вспоминается тур Стива Вая 2008 года. Музыканта такого уровня хотелось обеспечить всем бытовым райдером и еще сверху добавить с лихвой. Практически на все рейсы был куплен бизнес-класс, однако вот перелет Новосибирск–Екатеринбург в то время просто не имел бизнес-класса. Вероятно, сейчас ситуация уже изменилась к лучшему, но тогда она вполне логично вытекала из модели самолета, назначенного на этот рейс. В общем, в тот раз Стив Вай первый раз летал на Ту-134 и держался, надо сказать, молодцом. В этот раз логистика позволяла чередовать поезда и самолеты к общей радости, поскольку полеты отечественных авиакомпаний нельзя назвать заветным источником наслаждения. Первый же «Сапсан» Москва–Нижний Новгород запомнил Макалпайна спящим на полу под рядами кресел. Ну а что еще делать, если кресла нельзя разложить

К сожалению, интервью брались для выпусков новостей, а это значит, что вопросы каждый раз были практически одинаковые – в каком возрасте вы начали играть, почему выбрали электрогитару и кто ваш любимый гитарист?

GUITARS

ma g a zine

207

но вечерами с остальной мото-тусовкой рассекать по остывающему Лос-Анджелесу на своем Suzuki Hayabusa. Ездить же по раскаленному городу в дневное время Тони решается только на Jaguar XJ. Короче говоря, Макалпайн любит скорость, автомобили и мотоциклы и тратит достаточно времени в гараже, на пару со своим братом чиня и перебирая всякое. К слову, брат Макалпайна занимает большое место в администрации, находясь над шерифами округа. А мы-то наивные считали, что Тони сам пробился в мировые гитаристы, ан нет, и на той стороне полушария связи решают все!

перевода, ведь Тони и сам уставал повторять одно и то же, сокращал рассказ, а народ требует полного рассказа, без разницы, насколько интересен респонденту был вопрос! Непонятно, с чего в интернете пошла весть, будто Макалпайн является страстным фанатом Шопена.

Поэтому от него ждали исполнения прелюдий, дискуссий о неоклассике и так далее. Тони лишь пожимал плечами, ведь все его записи произведений Шопена на фортепиано имеют элементарное объяснение. Просто Шопен замечательно работал с малыми формами – прелюдиями и

«GOOD EVENING» или «ЗДРАВСТВУЙТЕ, ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ!»

ф о т о

б у д н ы й

Итак, за исключением Сыктывкара, куда нас пригласила компания «Музыкальный мир», все остальные города имели магазины сети «Музторг», в которых мы проводили автограф-сессии и которые обеспечивали площадки и технический райдер. Раз за разом автограф-сессии собирали внушительные толпы, и что приятно, народ в большинстве своем хорошо разбирался в творчестве Тони, задавал толковые вопросы как во время автограф-сессии, так и на мастер-классах. Однако вопросы от шоу к шоу повторялись, и к последнему мастер-классу мне уже даже не надо было целиком переводить вопрос Тони – он на ходу понимал, о чем идет речь. Впрочем, и ответы у меня раз от раза получались длиннее

ф о т о

б у д н ы й

этюдами, которые так здорово умещаются в формат трека на альбоме. Впрочем, не раз Тони в магазинах «Музторг» или же за кулисами сцены, обнаружив клавинову или рояль, садился за него и долго-долго играл самые различные классические произведения. «Что такое классическая музыка, – отвечал он вопросом на вопрос репортерам. – То, что сейчас считается классикой, век назад считалось современными произведениями. Тем более не стоит с легкостью навешивать на ту или иную музыку ярлыки «неоклассика» и т.д.». «Я слушаю все подряд, – говорил Тони, – у меня нет любимых групп

Частенько на автограф-сессиях люди прорывались вперед очереди, или же заваливали артиста кипой компакт-дисков. Уверяю, досадно от таких фанатов становится прежде всего самому музыканту ma g a zi ne

208

GUITARS

б у д н ы й / ф о т о

Тони играл каждый вечер одно и то же, но каждый вечер очередной зал был до предела наполнен энергетикой музыканта. Наверное, это и есть своеобразный определитель уровня крутизны музыканта – когда и на сотом шоу он играет, будто на первом ности Мальмстина Тони очень уважает, однако соревноваться ни с кем не планирует. Более того, было раз от раза заметнее, как обидно Макалпайну, когда о нем говорят как об обычном рок-шредере, забывая, что он замечательно играет и фьюжн в проекте CAB.

САУНДЧЕК

умеется, формат мастер-класса и не предполагает особых танцев с бубнами вокруг пульта, но тем не менее этот тур стал очередной хвалебной песнью цифровому оборудованию. Hughes&Kettner Coreblade, являясь полностью ламповой головой, имеет вполне себе цифровой процессор с USB выходом. Дома Тони играет на Hughes&Kettner Tri-Amp, подключая рэковый процессор эффектов. А в турах он отдает приоритет именно Coreblade из-за USB. Больше нет нужды таскать с собой

/ ф о т о

б у д н ы й

Отдельно стоит отметить саундчеки – я думаю, Макалпайн мог бы побороться за звание музыканта с самым быстрым саундчеком. Раз-

ф о т о

б у д н ы й

или музыкантов». И действительно, по дороге в Оренбург Тони слушал Святослава Рихтера, а за обедом в Нижнем Новгороде мы наперебой хвалили Beyonce. Упомянув неоклассику, нельзя не вспомнить вопрос из зала – правда ли, что Макалпа йн играл дуэль с Мальмстином и якобы победил, ибо он более неоклассический неоклассик, чем Ингви. Парадоксально, но это оказались очередные байки гитарного мира, не имеющие отношения к реальности. В действитель-

GUITARS

ma g a zine

209

ф о т о

б у д н ы й

Какой бы ни был простой и компанейский Тони в обычной жизни, на сцене он становился настоящий артистом, преображаясь в музыканта мирового уровня, своей энергетикой покоряя каждого зрителя – и в небольшом рок-клубе Краснодара, и в концертном зале сыктывкарской Филармонии

210

GUITARS

ma g a zi ne

МАСТЕР-КЛАСС

Итак, время для ответов на вопрос – как, собственно, происходит чудо? Надо сказать, что Макалпайн действительно не играет никаких особых упражнений, о чем и говорил неоднократно в зал. Более того, саундчек состоит просто из импровизации и повторения готовых песен. Такая сложная музыка будто бы требует постоянно держать себя

в форме, однако в туре сами шоу и были лучшей тренировкой. Никаких занятий вечерами в номере отеля, никаких странно выглядящих со стороны посиделок с нотами и гитарой в ресторанах аэропортов, чем прославился Стив Вай во время своего тура. Поведение Тони можно охарактеризовать фразой – надо играть на гитаре там, где требуется, и пить пиво там, где возможно.

б у д н ы й

Все педали, Макалпайн таскал сам в большом потертом рюкзаке. Никаких пафосных чемоданов-педалбордов, просто мешок за спиной килограмм на десять, набитый под завязку всякими «нужностями»

ф о т о

определенную голову, когда на площадках прокатчики ставят согласно райдеру Coreblade. Все что остается сделать Тони – это достать флешку со своими настройками и в мгновение отстроить сценическую голову так, как ему надо. Слава прогрессу! На чем еще Тони заостряет внимание – так это на положении микрофона возле кабинета. Вооружившись фонариком, он перед каждым шоу должен был убедиться, что микрофон смотрит на область между центром динамика и его кромкой (off axis). Это для Тони как своеобразный ритуал, который надо соблюдать всегда. После подготовки аппарата остается настроить педали. Если на концертах перед Тони несколько большее их количество, то для мастер-классов ему достаточно футсвитчера и четырех педалей. Первая – это обычная квакушка от Ernie Ball. Затем две интересных педали от Woodoo Lab: Sparkle Drive, которая, по сути, дает дополнительный гейн и фокусирует перегруженное звучание, а также Giggity – своеобразный бустер, который «осветляет» звук, например, делая более выразительными флажолеты. Последняя педаль – это педаль громкости Boss Volume FV-500.

/ ф о т о б у д н ы й ф о т о

ф о т о

б у д н ы й

Однако пусть вас не обманет эта фраза тем, что Макалпайн будто бы лентяй и лоботряс. Заниматься на гитаре он предпочитает посредством сочинительства. А сочиняет он в студии, где и пропадает днями напролет. Он действительно состоявшийся музыкант и уже вряд ли считает нужным кому-то что-то доказывать. В 5 лет он начал заниматься на фортепиано в Спрингфилдской консерватории музыки. К 12 годам, когда он решил также начать учиться игре на гитаре, Тони имел развитый абсолютный слух и мог читать с листа. Гитаре он учился самостоятельно, транскрибируя нужные произведения и песни. Он просто использовал свои уши – вот и весь секрет. Работа с разными музыкантами – вот главный катализатор роста и источник идей. Он, как сборник анекдотов и историй про всех великих музыкантов современности – будь то Деннис Чемберс или Стенли Кларк, Билли Шиэн или Чик Кориа. Помню, как-то перед саундчеком в последнем городе тура, Рязани, зашла речь про Пасториуса. Поскольку он является моим любимым басистом, то, разумеется, я стал говорить про Джако, какие у него композиции мне больше всего нравятся, какие соло наиболее интересны для съема и т.д. Тони активно поддерживал тему и затем на саундчеке для прикола сыграл на память несколько соло Джако из его первого альбома.

б у д н ы й

Каждый раз было удивительно наблюдать, как лишь достав гитару из кейса, Тони уже был готов к саундчеку, первоклассно исполняя сложнейшие произведения – без разогрева, без упражнений, просто «с места в карьер»

Тони рассуждал о первостепенности музыки, но раз за разом получал вопросы про пере211 менный штрих иGUITARS упражненияma gнаa zineразогрев

б у д н ы й / ф о т о

Мастер-класс – это настоящий праздник для прокатчиков и организаторов. Никаких грузовиков оборудования, долгой отстройки звука и прочей рутины – лишь один инструмент да минус. Поэтому и начинаются мастер-классы вовремя, не в пример концертам специально и не снимал ничего. Он просто слушал Пасториуса. И запомнил. И тогда, на саундчеке, как мог, шутки ради, сыграл – пусть и перевирая во многом, но это ли важно?! Просто в голове у Макалпайна, как у правильного музыканта, настоящие библиотеки нужных песен и отдельных партий, бесценные источники вдохновения и собственного музыкального развития. Все очень просто. В очередной раз все эти советы великих музыкантов оказываются правдой, и действительно нужно слушать разную музыку, и играть в разных

стилях, и изучать нотную грамоту, ибо не знать нот все равно, что не знать алфавита, ведь музыка – это лишь еще один способ общения. Все это прописные истины. И если им следовать, то можно стать Макалпайном. Вот бы заставить себя им следовать! P.S. Хочется сказать отдельное спасибо Дмитрию Кузнецову, Максиму Алтухову и Михаилу Панину, которые приняли участие в организации этого тура и обеспечили его успех.

ф о т о

б у д н ы й

Позже, когда мы мчались в минивэне по ночной трассе в Москву, когда мы уже выпили подаренную фанатами на автограф-сессии водку, наливая ее в пластиковую бутылку из-под минералки, когда все обоюдные поздравления в честь завершения тура были сказаны, я внезапно все для себя понял. Это и есть настоящий музыкант, с настоящим слухом. Какому гитаристу взбредет в голову специально снимать соло Пасториуса? Будто больше нет ничего интересного и полезного для съема! Разумеется, и Тони, как позже я узнал,

Период организации тура занимает обычно около двух месяцев. С отчаянием жалеешь, зачем вообще за это решили взяться?! Но вот начинается шоу, и зал наполняется радостной публикой, и ты в восторге от таланта тур пролетит в момент – лишь горстка удивительных историй останется в памяти музыканта, и очередной ma g a zi ne

212

GUITARS

ma g a zine

213

мастер-класс еще один шаг к вершинам гитарного профессионализма GUITARS MAGAZINE ПРОДОЛЖАЕТ ТРАДИЦИЮ, КОГДА НАШИХ ИЗВЕСТНЫХ ГИТАРИСТОВ ПОД ПРЕДЛОГОМ ДРУЖЕСКИХ ПОСИДЕЛОК ЗАМАНИВАЮТ В РЕДАКЦИЮ И ПОДВЕРГАЮТ «ЖЕСТКОМУ» ДОПРОСУ НА ПРЕДМЕТ ТОГО, КАК НУЖНО ПРАВИЛЬНО ИГРАТЬ ИХ ГИТАРНЫЕ ПАРТИИ. ТАКИМ ОБРАЗОМ СОТРУДНИКИ ЖУРНАЛА ПОЛУЧАЮТ БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ ОТ ЗНАМЕНИТОСТЕЙ

Мажорная гамма, большой мажорный септаккорд и его арпеджио в тональности

Дмитрий Андрианов Когда-то очень давно, будучи еще юнцом, но уже имея «американскую гитару и модный проц», переиграв «мальмстина и сатреане», я пришел поступать в музыкальное училище. Чувствуя себя мажорно с таким «гиром» и такими мощными соляками в пальцах, я расчехлился, настроил на процессоре мощный дист и собрался было запилить... И тут преподаватель попросил меня выключить перегруз и на чистом звуке сыграть хотя бы мажорную гамму во всех позициях, ну и желательно обращения одноименного аккорда... Я смиренно принял свое фиаско и пошел все это учить. Визуализация грифа, то есть знание основных гамм, аккордов, ладов и так далее – это важный момент в обучении игре на гитаре, это как азбука или таблица умножения в школе. Визуализация грифа позволит вам выражать свою музыкальную идею, не спотыкаясь на каждом шагу. Предлагаю вам изучить мажорную гамму в тональности C в пяти позициях на грифе. Играйте в этих аппликатурах различные секвенции как от шестой струны до первой, так и восходящие с нисходящими по двум соседним струнам. Соединяйте разные позиции, экспериментируйте с межструнными скачками, переносите в другие тональности. Очень важный момент: важно знать, какую именно ноту в данный момент вы играете и какая это ступень в данному ладу! То есть учите ноты на грифе, как пресловутую таблицу умножения. Большой мажорный септаккорд До, или C maj, С maj7 – это трезвучие До-МиСоль и большая септима, нота Си. Предлагаю также выучить аппликатуру арпеджио этого аккорда в пяти позициях на грифе, я добавил к этому арпеджио еще 9-ю ступень, ноту Ре, так поинтереснее звучит. Ну и соответственно аппликатуры самого C maj во всех позициях на грифе.

214

GUITARS

ma g a zi ne

Дмитрий Андрианов – музыкант и композитор.

Визуализация грифа, часть 1 ступени музыкального мастерства

GUITARS

ma g a zine

215

а в т о р

–

Б о б

Ф е ф и л о в

Вы ведь не покупаете однострунные гитары? Так зачем вам однострунные тюнеры?

Услышать голос каждой струны

то из нас не помнит, как, впервые взяв в руки гитару и проведя правой рукой по струнам, подумал, что вот он, волшебный аккорд, который со временем приведет к славе и богатству. И, разумеется, в те прекрасные моменты большинство из нас не было в восторге от звуков собственной игры, поскольку и техника была та еще, и понимания хорошо настроенного инструмента не было и в помине. Тогда можно было провести несколько дней с замечательным Epiphone, прежде чем в голову придет осознание того, что надо бы почаще пользоваться теми блестящими крутилками на голове грифа. Другое дело, когда ваш слух достаточно разовьется – сразу же появится понимание, как важно играть на настроенном инструменте. И тогда без тюнера вам уже никуда не деться.

216

GUITARS

ma g a zi ne

В наше время существует очень много как тюнеров, так и способов настройки. Мобильные телефоны, гитарные процессоры, камертоны, компьютеры – люди настраивают гитары всеми возможными в 21 веке путями. Сами же тюнеры тоже превратились в весьма пестрый ряд – педальные, рэковые, прищепки на голову грифа, встроенные в гитару и т.д. Более того, никого не удивишь самонастраивающимися гитарами. Кажется, все возможные идеи уже исчерпали себя. Не так давно Hardwire представили свое новое творение, которое, по сути, должно быть свежим словом в мире гитарных тюнеров. Основная его идея состоит в том, что вы можете сразу же ударить по всем струнам гитары и далее, высмотрев «паршивых овечек в стаде», подстроить нужную струну или струны. При этом никаких дополнительных кнопок нажимать не нужно. Понятное дело, что если вы не сидите дома с гитарой, а выступаете где-то перед публикой, то с такими устройством тюнера настройка гитары займет намного меньше времени. Перед вами большой экран с шестью линейками, каждая из которых отвечает за ту или иную струну – соответственно на этих линейках появляются огоньки, благодаря которым вы сумеете понять, в какую сторону нужно крутить колок.

Все сделано на редкость доступно даже для не самого сложного гитарного мозга. Разумеется, совсем не обязательно играть аккордами, можно брать и по одной струне – то есть в режиме обычного тюнера эта педаль также функционирует. Отдельных хороших слов заслуживает экран – в отличие от многих дешевых процессоров показания Hardwire одинаково хорошо видны в любых условиях – будь то окутанный теменью клуб, либо залитая солнцем открытая площадка. Серый корпус нового тюнера смотрится так, как будто ему не страшны тяжелые концертные условия, однако эта рабочая лошадка не так проста, как выглядит, и внутри нее зашито несколько хитрых фишек. Основная фишка тюнера помимо его полифонии заключается в зашитых режимах строя – сейчас вам доступны 5 основных пресетов: два гитарных – Standard (EADGBE) и Drop D (DADGBE), три басовых – 4 string (EADG), 5 string (BEADG), 6 string (BEADGC). Помимо этого в примочку зашит режим Fret Offset – он создан специально для людей, пользующихся каподастром, либо просто играющих в пониженном строе. Пользуясь этим режимом, вы можете отстроить ваш тюнер в пределах от полутона до октавы как вверх, так и вниз. Как и принято в наше время, у педали есть usbвход. Подразумевается, что со временем вы через компьютер сумеете создавать свои собственные пресеты под любой самый дикий строй. Еще одним несомненным преимуществом примочки является «тру байпасс», то есть способность не вносить ни капли искажений в изначальный сигнал инструмента.

Несмотря на 21-й век, этой способностью, к сожалению, обладают не все современные примочки. Один из самых логичных вопросов, вытекающих после знакомства с данным тюнером, – а что делать владельцам семиструнных и восьмиструнных гитар? Конечно, они тоже смогут пользоваться этим тюнером так или иначе, но, разумеется, не в режиме «бахнул по всем струнам». Понятное дело, что нынче людей, играющих на 5-струнных басах, предостаточно, и включение пресета для них полностью логично, но что касается 7-струнных гитар – почему-то кажется, что играющих на них музыкантов ощутимо больше, чем пользователей 6-струнных басов. Эта модель тюнера называется HT-6. Что-то внутри подсказывает, что не за горами модели HT-7 и HT-8, которые сумеют справиться с большим количеством струн, которые так полюбили современные музыканты. Разумеется, подобные приборы, как и любые другие навороченные изделия гитарной промышленности, при всей их замечательности подойдут далеко не каждому. Но такова участь всего профессионального оборудования.

GUITARS

ma g a zine

217

с р а в н и в а л

сть на свете одно интересное, но не всегда приятное явление, называющееся «финансирование по остаточному принципу». Раньше, когда я слышал это словосочетание, то всегда представлял времена СССР, когда громадная страна строила большие заводы, возводила гигантские электростанции, протягивала железные дороги на немыслимые расстояния, при этом на отдых и развлечения простого рабочего человека средства выделялись по принципу «ну если останется от больших дел немного крошек». Поэтому ситуации, когда создавался крутейший военный аэродром самого современного уровня, но при этом жилье для боевых летчиков лепили самое «копеечное», то есть типа «тесные неудобные уродливые бараки, к которым ни пройти ни проехать», – это самое что ни на есть типичное положе-

218

GUITARS

ma g a zi ne

–

С е р г е й

Т ы н к у

ние в условиях «финансирования по остаточному принципу». В наше время, кстати, таких примеров не меньше. Вот отгремела Олимпиада, отечественные спортсмены рассказывают, как она происходила. И вот у меня ощущение, что в дзюдо, например, вбухано очень много средств, а на том же гандболе сэкономили как могли. Притом что для телезрителя, возможно, гандбол было бы и поинтересней наблюдать, нежели дзюдо. Практически каждый работник сферы рекламы и маркетинга знаком с «остаточным финансированием» на примере бюджетов. Когда вы закладываете что-то типа «главное – провести выставку и семинар, а вот реклама в СМИ – это как получится, если останутся деньги». Посмотрите вокруг и вы найдете массу примеров сами. Вот в метро едет молоденькая секретар-

ша из офиса. Ей хочется быть гламурной – она залезла в кредиты и купила дорогущий iPhone, а денег на нормальный тариф у нее уже нет. И вот живет она с навороченной мобилой, но без интернета, мейла и прочих веселых вещей, мечтает купить чашку дешевого чая в кофейне с бесплатным wi-fi. Мы, мужчины, тоже даем немало поводов для иронии. Как мы выбираем девушек для знакомства? Если красивая – то надо знакомиться. То есть внешность – это первоочередное. А вот будут ли у девушки еще и мозги с душою – это и есть остаточный принцип. Если повезло – то ты счастлив, а если не повезло, то придется наслаждаться ее большой грудью с длинными ногами… и жить при этом со стервозной идиоткой, как это постоянно случается в нашей вселенной на каждом буквально шагу.

В гитаризме принцип остаточного финансирования распространен как нигде сильно. На свете столько всего хорошего можно купить для гитарного увлечения. Море гитар, усилителей, примочек, звукоснимателей и прочих милых приблуд типа тюнеров и метрономов. Буквально по пальцам можно пересчитать людей, которым хватило денег на все свои гитарные потребности и больше ничего не нужно купить. Как правило, в голове у каждого есть список на будущее – типа если случатся финансы, то надо купить то и это. Типичнейший случай – взять гитару «крутую дорогую», а вот все остальное «когда-нибудь потом, если будут деньги». Кто из нас никогда не жил по такому принципу? Пусть кинет куда-нибудь камень.

В этом отношении гитарные шнуры – едва ли не самые несчастные гитарные продукты. Их очередь практически всегда в самом конце гитарных покупок, и сэкономить на них – это святое дело для практически любого гитарного маньяка. И это притом что гитарная пресса, да и форумы буквально пестрят глубокомысленными текстами в стиле «хороший шнур полезен для здоровья». У меня самого, если честно, нет ни одного шнура, который можно было бы назвать хорошим. Какойто древний Planet Waves, несколько неопознанных кабелей и плюс те, что обычно лежат в кейсах вместе с новыми гитарами. И вот «вороне как-то бог послал кусочек сыра»… У меня появи-

лась возможность узнать, что такое хороший недешевый гитарный кабель. Мне дали три разных Monster на «попробовать». Надо сказать, что Monster – это достаточно известный звуковой бренд. Они работают в двух рыночных плоскостях – продукты для обычных людей, которые слушают музыку, и продукты для музыкально озабоченных, которые пытаются играть на инструментах. Колонки, наушники, шнуры – это зона их действий. И, разумеется, в гитарном мире шнуры Monster хорошо известны. На их сайте вы сможете обнаружить море самых известных артистов типа Slash, Zakk Wylde, Kerry King, Sammy Hagar, Joe Perry, Dave Mustaine, George Benson, Flea и т.д.

Monster – это достаточно известный звуковой бренд. Они работают в двух рыночных плоскостях – продукты для обычных людей, которые слушают музыку, и продукты для музыкально озабоченных, которые пытаются играть на инструментах. Колонки, наушники, шнуры – это зона их действий

GUITARS

ma g a zine

219

Названия моделей кабелей понятны без пояснений: Studio Pro, Acoustic, Jazz, Rock, Bass, Standard

Многие музыканты с именными шнурами в интервью терялись, когда их просили описать разницу между шнурами

220

GUITARS

ma g a zi ne

Названия шести моделей кабелей достаточно понятны даже без пояснений: Studio Pro, Acoustic, Jazz, Rock, Bass, Standard – уверен, вы и сами догадаетесь, какой кабель на что ориентирован. Мне достались для тестирования Studio Pro, Jazz, Rock. Все длинной по 3.6576 метра (то есть 12ft). Я достал из шкафа Planet Waves аналогичной длины, который звучит достаточно обычно (примерно так же, как и все остальные кабели в моем доме). Приготовил Gibson Custom Shop ES-339 в качестве наиболее универсальной гитары. Поставил новые струны. Закрыл в доме все окна. Сделал погромче систему Marshall (JMP-1, EL84 20/20, 2 x 1912). Буду играть одни и те же музыкальные фразы с одинаковыми настройками усилка и гитар. Если честно, то тестировать подобные вещи всегда немного страшновато. Потому что я не сомневаюсь в том, что в звучании должна быть разница. И не сомневаюсь в ушах своих знакомых, утверждающих, что они эту разницу слышат. Вся фишка в том, что тестирование шнуров – это фактически еще и тестирование моих собственных органов слуха. Насколько я сумею все уловить. Вокруг нас постоянно тусуется навалом людей якобы с хорошими ушами – профессиональные музыканты и разного рода «звукачи». При этом мы все ходим на концерты и практически в большей части выступлений отмечаем, что «звук был гавно». Слушаем записанные альбомы и также не всегда радуемся саунду. И вот он миг, когда можно будет самому попробовать поработать ушами. А потом придется поработать словами. Ибо я пока даже не знаю, как все описывать. Многие музыканты с именными шнурами – типа John5 или Steve Vai в интервью терялись, когда их просили описать разницу между шнурами. Все их речи сводились к тому, что разница есть и слышна, но не опишешь. Мне не хотелось бы попадать в такую же ситуацию. Беру в руки шнуры – на каждом из них есть направление, как их коммутировать – то есть каким концом втыкать в усилитель, а каким – в гитару. Монстры, конечно, выглядят посолиднее – толще и с массивным джеками. Итак:

Часть 1

Включаю по очереди Gibson ES-339 в режиме чистого звука через Planet Waves и Monster Jazz. Результат: ощущения примерно такие же, как будто поменял датчики. Через Planet звук гораздо мутнее, в нем атака не такая яркая, верхов меньше и сам диапазон частот как будто меньше. То есть Jazz однозначно лучше.

Часть 2

Все то же самое, но теперь в режиме перегруза. Результат: чувства, очень близкие к тем, что были в части 1 – разница хорошо слышна. Более того, в звучании через Jazz гейна явно больше. А через Planet играешь, как будто у тебя на гитаре громкость слегка убрана и оттого звук мутнее и менее гейновый.

Часть 3

Откладываю в сторону Planet, который оказался по всем параметрам хуже Jazz, и беру Rock – теперь задача уловить разницу между двумя разными Monster. Сначала чистый звук. Результат: А вот тут все намного сложнее. На чистом звуке Rock начинает чуть-чуть перегружать и низы в нем явно не такие ярко выраженные, имеется легкая замутненность, но она все равно не такого уровня, как на Planet. В принципе чистый звук Rock в сравнении c чистым звуком Jazz выглядит так же, как леспольные гибсоновские датчики 500T и Burstbucker, когда более мощные проигрывают на чистом звуке. То же самое можно сказать про фендеровские Noiseless типа Hot и типа SCN.

Самое правильное в этом деле – это приходить в магазин со своей гитарой и со своим шнуром. Чтобы на знакомой гитаре услышать разницу между имеющимся шнуром и тем, о котором думаете как о потенциальном. Хорошо бы, если там еще был усилитель, в который вы обычно играете

Часть 4

Включаем дисторшен. Результат: Что касается перегруза – то тут все сложнее для моих бедных ушей. Во-первых, я бы не сказал, что Jazz звучит с дисторшен лучше, чем Rock. В Jazz как будто больше низов и игра на шестой открытой струне с палм-мьютингом получалась более смачно, даже притом что в Rock оно тоже весьма и весьма. Но удивительное дело, притом что я играю стоя на расстоянии 2,5 метров от усилителя, со шнуром Rock у меня стали появляться признаки вкусного фидбека, то есть гитара заводилась, и если вам нужен этот эффект (как многим последователям Gary Moore и не только его), то Rock, конечно, подойдет больше. Звучание Rock было больше для металла – аккорды все плотно сбитые и не рассыпчатые, в то время как аккорды на Jazz звучат шире, в них как будто больше нот, и это лучше для нехайгеновых дел – классик-рока, инди, брит-попа – то есть музыки, где аккорды на 5-6 струнах, а не на 2-3 струнах.

Часть 5

Если исходить из моих личных пристрастий и потребностей, то пока мне Jazz нравится чуть больше (кстати, он и стоит дороже, чем Rock), поэтому я откладываю в сторону Rock и беру Studio Pro (самый дорогой в линейке), чтобы сравнить его с Jazz. Чистый сначала, конечно. Результат: Начнем с того, что через Studio Pro все звучит немного громче. Больше баса и середины. Особенно разница в басах слышна, когда вы играете без медиатора. То есть я беру большим пальцем ноты на шестой струне, и на Jazz баса хоть и навалом, но меньше, нежели на Studio Pro. При этом я бы не сказал, что звучание Studio Pro больше подходит для джазовых штучек. Все равно Jazz звучит как-то более воздушно и четко. А Studio просто «валит с ног», особенно если на нем рубить аккордами аккомпанемент. Также на Studio Pro роскошнейшим образом звучат арпеджио типа «переборы» – все невероятно ровно, просто рояль.

Часть 6

Включаем distortion. Результат: По ощущениям Studio Pro очень близок к Rock. Все очень мощно и серединисто. Гейну ощущается чуть больше, нежели в Jazz. Но фидбека не ощущается. Низов ровно столько же, сколько и в Jazz – то есть палм-мьютинги идут одинаково. Но вот когда начинается игра отдельными нотами на низких струнах (типа металликовской «Harverster of Sorrow» или кримовской «Sunshine of Your Love»), то тут Studio Pro звучит почетче. На высоких струнах у Studio Pro чуть больше и ровнее сустейн.

Часть 7

Начинается хаос. Я достаю еще пару гитар (Tele и Les Paul) и начинаю около часа беспорядочно втыкать шнуры и слушать. Плюс меняю усилитель на голову Hughes&Kettner TubeMeister. Результат: От напряжения очень сильно болит голова. Ничего нового я для себя не услышал. В доме есть еще радиосистема. Я не стал ее

GUITARS

ma g a zine

221

сравнивать с кабелями Monster. Нет сил и плюс я все равно ее не продам – но она для другого типа игры – чтобы можно было побегать по комнатам и помахать головой рядом с бутылкой пива, когда звук особо и не важен в плане качества.

Общие выводы

Принцип остаточного финансирования будет вечен в нашей жизни. И его надо «понять и простить». Но бороться по возможности нужно. Если у вас хорошая гитара, то хороший шнур вам нужен просто кровь из носу. Американские гитары с хорошими шнурами звучат ощутимо лучше. А с плохими – ну это как с плохими дешевыми датчиками из Китая – многое в звуке вы теряете. Поэтому найти свой шнур – это первостепенная задача. На свете море статей на тему того, как покупать гитары. И почти никто не пишет, как покупать шнуры. Мне кажется, самое правильное

в этом деле – это приходить в магазин со своей гитарой и со своим шнуром. Чтобы на знакомой гитаре услышать разницу между имеющимся шнуром и тем, о котором думаете как о потенциальном. Хорошо бы, если там еще был усилитель, в который вы обычно играете. Касаемо шнуров Monster могу сказать следующее – они заметно отличаются в лучшую сторону от того, что кладут производители в кейсы гитар (даже самых дорогих), и обычных средних кабелей типа моего Planet Waves. А вот различия между разными моделями не так бросаются в глаза (а точнее – в уши). Все описываемое мною – это результат очень сильного напряжения и вслушивания (не помню, когда я так еще прислушивался к чему либо) – то есть речь идет буквально о нюансах на хорошем усилителе, большой громкости и хорошей гитаре. Но в целом я бы рекомендовал Rock для тех, кто играет хайгейновую му-

зыку, Studio Pro – универсальным музыкантам, стремящимся объять необъятное, и Jazz для джазменов, классик-рокеров, серферов. К тому же по поводу Studio Pro я бы хотел сказать, что, возможно, в него зашиты еще какие-то преимущества типа устранения фона, сопротивляемости к наводкам, проводимости сигнала и прочие тонкие вещи, которые важны и серьезны в студийных делах, но для простого любителя гитары сложны для понимания, да и зачастую не нужны. Думаю, если вы заинтересуетесь, то без труда найдете всю подробную информацию в Интернете. Не случайно же Studio Pro заметно толще своих двух собратьев по бренду. На сайте производителя, конечно, есть несколько фраз типа «Double shielded with 97% coverage copper braid and carbon-infused dielectric for superior noise rejection», но мне совершенно не хочется пытаться их понять. Это для инженеров, а мы просто послушать хотели.

Американские гитары с хорошими шнурами звучат ощутимо лучше. А с плохими – ну это как инструменты с плохими дешевыми датчиками из Китая – многое в звуке вы теряете. Поэтому найти свой шнур – это первостепенная задача. Особенно если у вас хорошая гитара – хороший шнур вам нужен просто кровь из носу

222

GUITARS

ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

223

лово Mustang всегда обладало для Fender некоей мистической силой, поэтому на протяжении многих лет оставалось любимым для людей, отвечающих за названия новых необычных продуктов. Все началось когда-то давно со странноватых гитар Fender Mustang. Потом несколько лет назад легендарный калифорнийский производитель представил невероятно успешную серию усилителей Mustang, в которых заключалась комбинация традиционного усилителя и набора эффектов (в том числе моделирующих) ради получения прибора «все в одном». Помимо всех явных преимуществ комбиков Mustang необходимо упомянуть и простейшую систему управления, которая не потребует от вас каких-то гигантских усилий для обучения, независимо от вашего уровня – будь вы студийным монстром или просто диванным героем. Теперь пришла очередь распространить Mustang дальше, и Fender решили выпустить напольный процессор эффектов в строгом металлическом обрамлении и с традиционно простым, чистым от разного рода мракобесий управлением. На виртуальных складах Mustang Floor хранится аж 13 моделей усилителей, больше половины которых базируются на легендарных фендеровских комбиках (‘57 Deluxe, ‘65 Twin Reverb, Super-Sonic, ‘65 Deluxe Reverb и др.). Остальные усилители в этом наборе – это классика Marshall, а также Mesa/ Boogie Dual Rectifier и Peavey 6505. Но если вы вдруг захотите использовать этот процессор с каким-то обычным усилителем, моделирование можно будет отключить.

224

GUITARS

ma g a zi ne

А в т о р

–

А л е к с а н д р

М а с л о в

Секция эффектов стала намного шире, будучи укомплектованной 37 полностью настраиваемыми эффектами, среди которых overdrive, wah, compression, delay, chorus, flange, pitch shifting, ring modulation, reverb и еще несколько других звуковых вкусняшек. При этом у нас есть педаль экспрессии, которая прямо на ходу в режиме реального времени может управлять очень большим набором параметров моделируемого усилителя или эффектов. То есть помимо стандартных кваков вы сможете уменьшать гейн перегруза, рулить глубиной реверберации и делать море других сумасшедших вещей. Как и многие другие современные процессоры, Mustang создан так, чтобы коммутироваться и управляться разными способами. Два XLR выхода и два выхода типа 1/4 джек позволят вам воткнуться куда угодно – в усилитель, пульт или систему про-аудио. Плюс выход usb позволит напрямую соединиться с компьютером. Прибавьте к этому гнезда для управления по midi, встроенную петлю для внешних эффектов, выход на наушники и вход для внешней фонограммы. Пожалуй, более чем исчерпывающий набор входов и выходов – больше и желать нечего. Первая вещь, на которую обращаешь внимание, – это ощущение того, как хорошо сделан Mustang Floor в физическом смысле. Педалборд достаточно увесист в руках и при этом очень цельный и ладно скроенный под ногами. Педаль экспрессии кажется немного туговатой, но ее можно отрегулировать через винт сбоку.

Очень правильная и современная вещь – это наличие двух режимов управления педалью. В первом случае вы переключаетесь между банками и потом в рамках банка путешествуете между пресетами. А во втором режиме вы управляете пресетом, включая и отключая эффекты, подобно тому как если бы у вас под ногами были просто отдельные примочки. Подключив наушники (а это, пожалуй, лучший и наиболее объективный способ тестирования процессоров) и погоняв этот прибор по знакомым пресетам, обнаруживаешь полную идентичность звука с комбо-версиями Fender Mustang. Прежде всего хочется отметить эмуляцию фендеровской классики, такой как например, Twin Reverb. Несмотря на то что где-то в верхах вы теряете немного стекла в сравнении с живым усилителем, это, возможно, лучшее моделирование фендеровских комбо из всех существующих процессоров. При этом нельзя не почувствовать, насколько звучание чуткое к малейшим нюансам звукоизвлечения. Когда вы играете через моделируемый Deluxe Reverb, то знакомое ощущение плотного серединистого удара, которое возникает, когда вы бьете по струнам через живой комбик, производит такое натуральное ощущение и при этом качество, словно вы слышите хорошо записанную игру на хорошей громкости. При этом, попытавшись сыграть через живой усилитель, вряд ли вы получите такое же качество звука, если только не будете обладать навыками профессионального студийщика с

GUITARS

ma g a zine

225

На виртуальных складах Mustang Floor хранится аж 13 моделей усилителей, больше половины которых базируется на легендарных фендеровских комбиках. Но если вы вдруг захотите использовать этот процессор с каким-то обычным усилителем, моделирование можно будет отключить соответствующим набором оборудования типа хорошего микрофона. Допустим, вы в поиске чувства, когда у вас по коже бегут мурашки от ревущего саунда настоящего Twin образца 60-х, который звучал бы у вас за спиной почти как на стадионе… Поставив такое в квартире, вы просто поселитесь рядом с буровой установкой. И при этом, если вы попытаетесь записать этот сигнал или устроить домашнюю пати с развлечением сидящих во дворе соседей, то, скорее всего, никто не обнаружит разницы, за исключением трясущихся стен. По части дисторшен Mustang Floor способен к рождению как откровенно брутальных модерновых хайгейнов, так и к созданию классических – в духе семидесятых. В частности, основанные на Marshall эффекты моделирования весьма аутентичны. Если прибавить гейну в процессоре, а на гитаре типа Jackson Dinky наоборот убрать громкость, то вы получите прекрасный образец блюз-роковой гитары с очень вкусной серединой.

Сильно перегруженные звуки в духе тяжелого рока звучат вполне правдиво, но при этом они не очень удобно управляются. В основном это связано с программным обеспечением к этому процессору. В хайгейновых моделях, когда надо сымитировать звук Mesa или саунд ванхаленовского усилка, необходимо очень чутко и аккуратно заниматься регулировкой, поскольку звук имеет тяготение к чересчур обильному перегрузу. Несмотря на то что фабричные пресеты с тяжелыми звуками являются отличной стартовой площадкой и великолепно звучат, если вы начнете их доруливать самостоятельно, то обнаружите, что басы постоянно норовят вырваться из рук и испортить звучание. Поэтому при игре с обычным Ibanez RG не рекомендуется выкручивать басы более чем на треть, иначе может случиться, что вы потеряете середину с верхами. Mustang Floor способен заставить вас выглядеть и звучать вполне круто. И цена, которую вы за это заплатите, будет весьма привлека-

тельной. Возможно, иногда на некоторых вариантах моделирования чьи-то тренированные уши обнаружат цифровую природу, но заслуживающие самых лучших слов эффекты модуляции и задержки нивелируют этот момент. И если вы поклонник комбиков Fender Mustang или просто нуждаетесь в современном, основательном приборе моделирования некритичных размеров ради записи или сцены, этот процессор заслуживает более чем пристального внимания. Если попробовать сравнить этот процессор с чем-то ближайшим по своим возможностям, то это, скорее всего, будет Boss GT-100, который также является весьма достойным прибором от уважаемого бренда, но при этом в нем достаточно сложно накрутить подходящий для экстремального металла звук, что, конечно, очень важно в наших российских условиях. Плюс цена на Boss минимум в полтора (а в некоторых магазинах и в два) раза выше, чем на Fender Floor. Это автоматически делает Fender победителем.

Два XLR и два выхода типа 1/4 джек позволят воткнуться куда угодно – в усилитель, пульт или систему про-аудио. Выход usb даст возможность соединиться с компьютером. Прибавьте к этому гнезда для управления по midi, встроенную петлю для внешних эффектов, выход на наушники и вход для фонограммы

226

GUITARS

ma g a zi ne

Чикен Пикинг павел забуруев

Павел Забуруев – музыкант, преподаватель и композитор.

Предлагаю вашему вниманию небольшой урок, охватывающий взрослую и очень интересную технику. Она называется chicken-picking или гибридное звукоизвлечение. Суть ее в том, что наряду с медиатором для извлечения нот правой рукой используются и пальцы, при этом речь идет не только об аккордовом или интервальном аккомпанементе, но и о полноценном солировании, в том числе на диких скоростях. Крайне высокого развития эта техника достигла в стилях, близких к кантри, и сегодня, глядя на игру мастеров типа Danny Gatton, можно только удивляться ювелирности и отточенности их техники гибридного звукоизвлечения. Мы сегодня рассмотрим ее на более общем и базовом уровне, однако зачастую именно в таком разрезе ее применяют современные супергитаристы, такие, как Greg Howe. Это использование техники подразумевает работу медиатора в сочетании с одним из пальцев правой руки (обычно средним), что уже дает огромную свободу по сравнению со звукоизвлечением лишь медиатором. Примеров привести можно много. Например, вам необходимо сделать серию широких и сложных скачков между струнами, и даже не соседними, а через одну-две. С использованием гибридного пикинга это становится легче и зачастую точнее, ведь вам не нужно совершать безумные скачки с филигранной точностью правой рукой, как это делает Paul Gilbert (и как, по-моему, не может никто иной, по крайней мере, с тем же качеством и звуком). Ваша правая рука будет оставаться практически на месте, в то время как из-под пальцев будут выстреливать любые, даже самые безумные интервалы. Грубо говоря, вы не ограничены одной игровой «зоной» для правой руки: перед вами сразу предстали все струны во всех возможных комбинациях. Но самое главное, конечно, это уникальный звук, который дает эта техника. Я помню, что когда снимал различные фразы гитаристов, играющих rock-fusion, мне удавалось снять ноты, но сами по себе они ничего не значили, потому что я не мог добиться самого основного: их правильного

GUITARS

ma g a zine

227

мастер-класс еще один шаг к вершинам гитарного профессионализма

звучания. Динамически, ритмически — все было совершенно не так, а без этих составляющих ноты никому не интересны. Озарение пришло в тот момент, когда я подсмотрел, что часть из играемых нот, оказывается, подцеплялись незаметным, мелким, но очень жестким и агрессивным движением среднего пальца правой руки, из-за чего они звучали очень напористо, буквально выстреливали на общем фоне и в ряде случаев получалась небольшая ритмическая оттяжка, отчего эти «злые» ноты звучали еще жестче и вкуснее. Как и на каждую технику, на гибридный пикинг существует целый ряд базовых начальных упражнений. Одно из них я вам и покажу, а попутно постараюсь объяснить все максимально подробно и детально, чтобы вы могли без лишних вопросов натренировать эту технику самостоятельно. Во-первых, нужно отдавать себе отчет, что практически всегда техники тесно переплетены друг с другом: переменный штрих будет синтезирован с легато, свип может объединяться с теппингом и так далее. Все то же самое относится и к гибридному звукоизвлечению: мы будем объединять его с пулл-оффами, хаммер-онами, а также с так называемыми «хаммер-онами из ниоткуда». Если вы имеете какой-то опыт игры на электрогитаре, то первые две техники не вызовут вопросов, а вот про третью многие даже не слышали. Термин этот ввел в обиход, если я не ошибаюсь, уже упомянутый Greg Howe, и этими словами он обозначил ноту, которую без предварительного штриха или предварительной ноты выбивает левая рука. Можете просто взять прямо сейчас и ударить по струне любым пальцем левой руки по любому ладу — сделать своего рода теппинг левой рукой. Это и будет «хаммер-он из ниоткуда». Почему «из ниоткуда» — потому что этой ноте не предшествовала какая-либо другая нота на данной струне. Использование этой техники позволяет еще больше расширить диапазон действия на струнах, чем пользуются, например, при игре этюдов с использованием баса, играемого как раз техникой такого хаммер-она, а мелодической и ритмической линии — техниками чикен-пикинга, штриха и легато левой рукой. На нашей табулатуре такие ноты будут обозначены «хвостиком» перед ними (например, самая первая нота «ля» на пятой струне) — как и подобает обозначать легатную ноту. Постарайтесь извлечь эту ноту так, чтобы не было слишком сильного провала по громкости по сравнению с последующими нотами. На первых порах это может быть сложно, поэтому вам может потребоваться отдельная тренировка хаммер-онов: необходимо достичь их максимальной точности, хлесткости (а не силы прижатия, как многие думают), легкости и «точечности» постановки пальца, когда мы прижимаем

228

GUITARS

ma g a zi ne

струну самым твердым и «звучащим» кончиком пальца, а не шлепаем по струне плашмя как по филейной части любимой женщины. Далее мы будем использовать штриховые ноты, но здесь волею случая это будут штрихи медиатором вниз. Медиатору здесь отведена не слишком заметная роль, но тем не менее все требования, предъявляемые к медиаторному звукоизвлечению, актуальны и в данном случае. Ноты должны быть четко сыгранными, без возни, заплетания медиатора или лишних призвуков. Следом за такими нотами идут либо хаммер-оны (на восходящей части нашего мини-арпеджио), либо пулл-оффы. Как я уже написал, могут потребоваться отдельные тренировки этих приемов, а тренировка предложенных арпеджио предполагает, что вы уже обладаете нужными навыками. И самая верхняя нота в каждом арпеджио — вот она может доставить больше всего хлопот. В самом первом нашем арпеджио мы прижимаем ее как баррэ («ля» на третьей струне). Уже необходимо сделать так, чтобы при постановке мизинца на струны (я делаю это именно так) не было лишних призвуков от ненужных струн (например, от второй или первой). Плюс могут возникнуть сложности с самим баррэ, так как мизинец далеко не самый сильный палец на нашей руке и чисто прижать сразу несколько струн на первых порах будет довольно затруднительно. Во втором арпеджио ноты «ля» и «сольдиез» прижимаются уже разными пальцами, я их играю мизинцем, в то время как нота «ре» на четвертой струне играется безымянным пальцем. В этой аппликатуре сложность может вызвать, вопервых, тяжелая растяжка между безымянным пальцем и мизинцем, а во-вторых, – их значительная связанность друг с другом. К тому же в первом повторении мы играем «ля», а во втором смещаемся на «соль-диез», то есть помимо всего вышеуказанного необходима еще и значительная координация и «спокойствие» кисти, чтобы элементарно попасть в нужную ноту. В остальном все арпеджио играются практически сходным образом, поэтому, освоив хотя бы пару из них, остальные вы легко сможете развить по накатанной. Собственно, я начинал освоение этой техники именно по одному арпеджио, вам же я предлагаю гораздо более музыкальный и интересный вариант. Кстати, именно с таким вариантом этого упражнения связан случай, когда мне пригодилось сыграть что-то подобное в действительно экстренной ситуации. Вы могли обратить внимание на то, что гармония очень похожа на ту, что есть в песне «Hotel California». Только там каждый аккорд держится не половину такта, а целый такт. Так вот, однажды во время работы с кавер-кол-

Чикен Пикинг Павел забуруев

лективом нам внезапно пришлось играть эту песню, и так вышло, что знали ее все, кроме меня (я, признаться, ее страшно не люблю, поэтому позволил себе быть двоечником и не выучить ее). Когда дело дошло до соло, медленную часть я сыграл более или менее по памяти, а вместо быстрой запилил вот такую штукенцию, подобную предла-

гаемому упражнению. Описывать реакцию коллектива я не стану, но должен признать, что это уж точно не был нырок лицом в грязь. Если вы почувствуете, что нуждаетесь в том, чтобы увидеть видео-ролик с этим упражнением, то добро пожаловать в Интернет, я его обязательно там размещу.

GUITARS

ma g a zine

229

230

GUITARS

ma g a zi ne

Ф о т о

А л е к с а н д р

А н т о н о в

2 0 1 1

М ы до с т и гл и ра зви тог о к а п и та л изм а . М у зы к а л ьно п р од вин у т ом у г ра ж д а н и н у э то с та нови тся яс но о т оби л и я л е г е нд а рн ы х м у зы к а л ьн ы х и м е н, ко торы е с мо т ря т н а н ас с афи ш в г ор од е. Н е з а г ора м и то т д е н ь, когд а бу д е т з ат р у д н и т е л ь но вс пом н и т ь ис пол н и т е л я и л и г р у п п у, ко тор у ю н а м е щ е н е п ри вози л и – об л а д ат е л ь д а ж е с а мой п р од ви н у той колл е к ц и и п л ас т и нок з а по с л е д н и е 5 л е т в Мо с к ве и м е л воз мож но с т ь с ход и т ь н а кон ц е р т ы под а в л я ющ е г о кол и ч е с т в а с вои х к у м и р ов. Deep Purple с тоя л и в а в а н га рд е д е с а н та м у зы к а н тов, п ри е х а вш и х н а по с тсове тс кое п р о с т ра нс т во

–

Н ач и н а я с п е рвог о кон ц е р та в Р о сс и и в 19 9 6 г од у н а с та д ион е Д и н а мо (я пом н ю, с к а к и м з а м и ра н и е м я с мо т ре л е г о по ТВ, бу д у ч и е щ е с т у д е н том ), г р у п п а п ри е зж а е т в Р о сс и ю ч у т ь л и н е к а ж д ы й г од. К а к г оворя т с а м и м у зы к а н т ы, р о сс и йс к и й с л у ш ат е л ь д л я н и х – од и н из с а м ы х п ре д а н н ы х , и по э той п ри ч и н е кон ц ер т ы Гл у б око П у рп у рн ы х п р одол ж а ю т соби рат ь изря д ное кол и ч е с т во зри т е л е й, н е с мо т ря н а у п ре к и в т ом, ч то г р у п п а с та л а с к у ч ной и а к а д е м и ч ной. С т и в Мор с и г ра е т в г р у п п е к а к ра з с н ач а л а е е р о сс и йс кой эксп а нс и и, но он вовс е н е с та л с к у ч н ы м и а к а д е м и ч н ы м и с л е г ко с т ью согл а ш а е тся н а и н т е рвью д л я Guitars M agazine

а два часа до концерта мы собираемся на задворках Олимпийского. Нас проводят в небольшую гримерку, где стоят пара стульев и кресло. С небольшим опозданием появляется сам Стив. Он в очень хорошей форме – вовсе не скажешь, что ему под пятьдесят. Звезда мирового гитаризма одет в потертые джинсы и майку, он абсолютно не страдает величием и даже чуть смущается от комплиментов.

В руках у него «N1» – первый прототип именной гитары от Music Man, с которой он никогда не расстается. В то время как всеми остальными инструментами ведает его техник, свою любимую гитару Стив всегда таскает с собой – и в самолете, и в отеле, и где угодно. Он усаживается на стул и, беспрестанно тренькая всякие восходящие гаммы, пытается отвечать на наши вопросы.

Ты играешь в Deep Purple уже почти 17 лет. Какое влияние оказала группа на тебя как на музыканта? В первую очередь, мне пришлось стать намного громче! На первых репетициях я стоял около Джона Лорда (оригинального клавишника, покинувшего группу), и его клавиши трубили так громко, что я вообще себя не слышал! Первым делом мне пришлось пойти и достать себе уси-

GUITARS

ma g a zine

231

2 0 1 1 / А н т о н о в А л е к с а н д р / Ф о т о

В первую очередь, мне пришлось стать намного громче! На первых репетициях я стоял около Джона Лорда, и его клавиши трубили так громко, что я вообще себя не слышал! Прежде я вполне мог обходиться одним кабинетом, а тут пришлось придумывать себе «большой звук» лители помощнее! Прежде я вполне мог обходиться одним кабинетом, а тут пришлось придумывать себе «большой звук» – это был для меня первый опыт выступлений, когда музыканты друг друга почти не слышали. Конечно же, мне пришлось стать более обдуманным и не играть лишнего – все эти запилы, которыми я увлекался в сольном творчестве. Когда играешь в таких больших залах, то невозможно все время пилить очень быстро – слушатель просто ничего не разберет.

приобретении инструментов – нет, я не коллекционер. Гитара для меня – орудие производства, и в настоящий момент своей жизни мне неинтересно коллекционировать вещи. Я не хочу покупать вещь, которая мне впоследствии не понадобится и будет просто лежать, думаю, это неправильно. Лучше пусть она будет у того, кто будет этим пользоваться. Я отдал большое количество своих гитар – и теперь у меня их не так много, преимущественно те, к созданию которых я приложил руку.

Ты помнишь первый раз, когда ты играл вместе с Deep Purple? На самом деле это произошло в 1994 году, года за полтора до того, как меня позвали в группу. Помню, что мне все время хотелось сделать клавиши потише! Даже сейчас, если я и прошу добавить мне какой-то инструмент в мониторы, то это точно не орган! (Смеется.) Дон (Эйри, клавишник, заменивший Джона Лорда) такой громкий! На самом деле с точно такими же вещами я сталкивался, играя в Каnzas.

В половине гитарных магазинов мира запрещено играть Smoke on the Water во время прослушивания гитар. Как ты ладишь с этой песней за все эти 17 лет? У тебя есть наименее любимые песни в сете? Ну… для меня это по-прежнему удовольствие и развлечение – как говорится, у меня нет ничего личного против этой песни. (Смеется.)

Ты еще покупаешь себе гитары? Бывает ли, что ты идешь в гитарный магазин с целью прикупить новый инструмент? Я играю на гитаре уже 40 лет, и гитара по-прежнему доставляет мне удовольствие. Но если говорить о

232

GUITARS

ma g a zi ne

Тут мы, скорее, в порядке стеба просим Стива «показать нашим зрителям» на камеру, как играется интро в Smoke on the Water – ожидая, что Стив отшутится, но он неожиданно серьезнеет и начинает подобно учителю музыки объяснять – вот тут я начинаю с 5 лада, а вот вступает орган – и я играю в открытой позиции, а вот тут вступает

бас (и нам становится немного неловко). Вообще, я все время вношу в партии какие-то свои мизерные изменения, чтобы не было скучно. Да уж, сколько мы видели вариантов Smoke on the Water – и все играют его по-разному! Ты играл с множеством разных музыкантов, помимо Deep Purple. Ты можешь выделить кого-то, джемы с кем тебе запомнились больше всего? О боже… Их было так много – с кем я успел поиграть… В этом году меня точно впечатлили Джо Бонамасса и Джо Сатриани! Ингви Мальмстин… Не могу не отметить также и Phyllip Sayce, с которым мы играли несколько совместных концертов. Гитарист Эдгара Винтера – не помню его имени. Кстати, и Йорген Блэкмор – сын Ричи! Ты когда-нибудь встречался с Ричи? К сожалению, нет – но его сын поднимался с нами на сцену в Германии, он отличный парень и неплохой гитарист! Вообще говоря, в качестве главного ответа на ваш вопрос вы можете написать следующее – абсолютно все гитаристы, с которыми я когда-либо встречался, оказали на меня хоть какое-то влияние, некоторые – значительное, некоторые – очень

сильное, у них я научился и перенял множество штучек. Как тебе Phyllip Sayce? У этого парня абсолютно бешеная левая рука – просто дикий зверь! Иногда даже забываешь, сколько экспрессии можно внести в игру на гитаре за счет именно левой руки. Вы менялись с ним гитарами? Да, я повертел в руках его гитару. Что ж, у этого парня ну очень сильные пальцы! (Смеется.) Струны там просто толстенные! А как насчет Джимми Пейджа? (Оживляется.) Да, я его однажды встречал! Когда был тинейджером! Кто именно – ты или Джимми? (Смиренно и без тени улыбки.) Ну что вы, я его гораздо младше. Он давал концерт в Georgia – мы были с друзьями на концерте Led Zeppelin и после концерта пробрались за сцену, где сидели Джимми и Роберт Плант, в ожидании авто-

буса, который должен был забрать их! Надо сказать, они были очень вежливыми с нами! По идее, в твое нынешнем статусе тебе легче с ними пообщаться? Вы знаете, один раз к нам на концерт приходил Джимми, я видел, что он был в зале, но, к сожалению, пообщаться с ним мне так и не удалось. Какую музыку ты слушаешь дома или в машине? Я не так часто езжу в машине, я чаще летаю. Когда я нахожусь дома, если честно, я иногда делаю перерыв в музыке, чтобы не слушать ее 24 часа в сутки. Все зависит от настроения, не могу назвать что-то конкретное. Иногда, когда у меня есть настроение помедитировать или расслабиться, я могу послушать тихую и спокойную музыку, иногда у меня есть настроение «порвать всех вокруг» – и я включаю старый рок!

Есть ли исполнители, которых тебе хотелось бы посмотреть живьем? Наверное, все те парни, которых я уже отметил ранее. Например, Бонамасса – отличный пример великого гитариста и отличный концертирующий исполнитель! Ты помнишь последний концерт, на который ты ходил за свои деньги? Это был мотофестиваль, соревнования по мотокроссу во Флориде. Там выступали Motley Crew – и я водил на них своего сына. Он тащится от Mick Mars, и я рад, что тот привлек внимание сына – вместо всякого злого рэпа и тому подобного, что слушают его сверстники. Когда он услышал гитарное соло в песне Going Home, он начал сам играть на гитаре. А он просит тебя показать ему всякие штучки на гитаре? Самое занятное в том, что он не хочет моей помощи! Я пытался научить его теории и всяким ма-

Ф о т о

с е р г е й

т ы н к у

2 0 1 1

Я играю на гитаре уже 40 лет, и гитара по-прежнему доставляет мне удовольствие, но если говорить о приобретении инструментов – нет, я не коллекционер. Гитара для меня – орудие производства, и в настоящий момент своей жизни мне неинтересно коллекционировать вещи

GUITARS

ma g a zine

233

леньким секретам, но сын всячески отказывается. Конечно же, я научил его, как играть Smoke on The Water. (Все смеются.) Однажды он вышел на сцену с Deep Purple – ему было 16, и он играл на гитаре всего 4 года. Публика оказала ему очень теплый прием, в нем была такая правильная рокн-рольная энергия. Но потом ктото выложил это видео на Youtube, а как только вы выкладываете что-то на Youtube, всегда находятся люди, пишущие не очень приятные вещи, со множеством грязных слов в ваш адрес – для человека неподготовленного (как мой сын) это может оказаться очень чувствительным, и пока он старается держаться в тени.

Если ты собираешься попрактиковаться, сидя в номере, или тебе пришел в голову клевый рифф, пользуешься ли ты наушниками и какой-либо портостудией или просто бренчишь не неподключенной электрогитаре? Чаще всего я пользуюсь компьютером и Q-Base, чтобы записать и организовать свои мысли, и в плане музыки тоже. Хотя случается, что я могу просто записать новую идею нотами и сразу попытаться разложить это в аранжировку. Я также пользуюсь Line 6 – звук в нем получше, когда слушаешь уже ранее записанный материал. Но писать удобнее все же в Q-Base.

Ф о т о

с е р г е й

т ы н к у

2 0 1 1

Начнем с того, что я прише л в группу, будучи ее фанатом и уже испытыва я на себе влияние их музыки. Я спросил себя – как бы я хоте л сам это услышать?

234

GUITARS

ma g a zi ne

Придя в Deep Purple, ты столкнулся с необходимостью играть классические и легендарные партии, например как соло в Highway Star. Как ты к этому подошел? Было ли это для тебя лишним давлением? Была ли боязнь того, что ты внесешь слишком много индивидуальности и старые фанаты этого не оценят? Начнем с того, что я пришел в группу, будучи ее фанатом и уже испытывая на себе влияние их музыки. Я спросил себя – как бы я хотел сам это услышать? Для меня в первую очередь важно было услышать что-то похожее стилистически –но при этом услышать в этом личность нового музыканта, что-то, чего я не слышал раньше. Поэтому я стараюсь успевать в обоих направлениях – с одной стороны, я с великим почтением следую тем великим вещам и фразам, что сделал Ричи, с другой – стараюсь внести в музыку и что-то свое, личное. В этой ситуации важно следовать своим инстинктам, а не ждать одобрения, в любом случае из 100 человек точно найдутся те, которым что-то да не понравится! Я могу почувствовать аудиторию – насколько на нее работают те или иные вещи, и совершенно не обязательно, что все, что ты играешь, круто воспринимается публикой. Иногда ты можешь принудить публику взорваться аплодисментами без особой на то причины – просто потому, что ты манипулируешь ими. Публика не должна все время свистеть и хлопать – гораздо важнее, с каким настроением люди покидают концерт, захочется ли им заново пойти на твое шоу или нет. А тебе больше нравится выступать на стадионах или на маленьких площадках? Я не знаю четкого ответа на этот вопрос. Наверное, Deep Purple круче звучат в больших концертных залах, а моя сольная группа лучше звучала в небольших клубах – там и музыка сложнее, и нот больше. (Смеется.) В первую очередь, это касается баса – на стадионах бас немного теряется и звучит слегка размыто, а в моей группе бас играет так много, что просто было бы ничего не разобрать!

GUITARS

ma g a zine

235

Ф о т о

с е р г е й

т ы н к у

2 0 1 1

Как ты разминаешься перед концертом? Играешь всякие хроматические гаммы, как сейчас? Обычно да, могу поиграть гаммы. Для начала я стараюсь физически разогреться, например, если снаружи холодно, очень важно просто разогреть руки. Я также стараюсь растянуть связки (оттягивает правой рукой пальцы левой от себя). Я сажусь и стараюсь поиграть чтото переменным штрихом ( играет что-то наподобие сильно замедленного свипа, по 3 ноты на каждой струне) и так до того момента, пока в руках у меня не будет ощущаться легкость и гибкость (играет арпеджио в стиле раннего Ингви). Я уделяю много внимания правой руке – насколько точно на каждый удар медиатором приходится одна нота левой, мне нравится точность в моей игре, и я очень слежу за своей медиаторной техникой.

Далее гитарный техник Стива, Tommy Alderson, с которым они работают вместе аж с 1979 года, показывает нам на сцене оборудование, на котором играет Стив. В углу стоит шкаф с четырьмя практически идентично выглядящими гитарами – кажется, они различаются только цветом, Стив предпочитает гибридный калибр струн – верхние три струны у него от комплекта 010, нижние три – потоньше, от комплекта 009, так ему легче делать сильные бенды. На сцене стоят 4 кабинета и 2 головы, одна основная и одна запасная. Вообще, по сравнению со многими коллегами по цеху, у Стива едва ли не простейший набор – весь звук создается просто за счет гитары, идущей напрямую в голову – как в плане чистого звука, так и перегруза. В петлю эффектов воткнут процессор TC Electronics G Major, он дает Стиву хорус и дилей. Следует

отметить довольно необычный педалборд Стива. Помимо стандартного футсвича от головы с кнопками переключений каналов, у него установлены 3 педали (со стороны это похоже на водительское место в каком-то грузовике) – это педаль громкости и две педали экспрессии. С помощью одной из них можно подмешивать к звуку хорус, с помощью другой – дилей. Схема не очень распространенная, но исходя из тех звуков, что демонстрирует нам на сцене Томми, достаточно эффективная и удобная. Сбоку от гитарных кабинетов разминается Дон Эйри – весь Олимпийский грохочет звуками хаммондовского органа. Еще через час, когда весь зал заполнен зрителями, гаснет свет и раздаются вступительные ноты Highway Star, нас не покидает ощущение какой-то особенной причастности к этой магии в этот вечер.

Всегда хотели спросить тебя: знаменитая середина соло из Highway Star играется по 4 ноты – с открытой E? На самом деле, никто на свете не знает, кроме Ричи! (Смеется.) Я иногда это чередую – играю как с открытой 1 струной (показывает), так и другим способом, и никто особо не замечает разницы!

т ы н к у

2 0 1 1

А у тебя сейчас есть самые любимые песни в сете? Какие тебе интереснее всего играть? Хм, мы играем все песни так давно…Наверное, в данный момент все же Hard Loving Man – потому что мы ее долгое время не играли. Конечно, я очень люблю играть соло в Highway Star – в нем столько энергии! Люблю играть Speed King, но наверное, самое любимое – Well Dressed Guitar, она такая сложная для исполнения, каждый раз это настоящий вызов – чтобы сыграть все это правильно!

236

GUITARS

Ф о т о

с е р г е й

В заключение интервью ты можешь вспомнить гитарный момент, который заставил тебя впервые взять в руки гитару? (Задумчиво поднимает глаза к потолку, думает и потом начинает играть Johnny B. Goode) …или чтото из Битлз (играет аккордами кусок из I saw her standing there).

У меня не бывает проблем с переходом от одной гитары к другой, неважно, какого она цвета ma g a zi ne

GUITARS

ma g a zine

237

омпания Ibanez – в известной степени жертва предубеждений и предвзятого мнения. Принято считать, что бас-гитары этой фирмы хороши лишь в начальном сегменте. Чем выше цена, тем более спорной является бас-гитара. В то же время многие любят повздыхать, мол, замечательные модели выпускались раньше, а теперь все не то и не так. Казалось бы, нормальный модельный ряд, полно инструментов на любой вкус и размер кошелька, ан нет, хотим другого. Бедные японские дизайнеры пытаются понять, что же придумать другое-то?! Как разобраться в донельзя загадочной душе басиста?

а в т о р

с т а т ь и

–

т и м

Судьба гитаропроизводителя – гоняться за двумя зайцами. Один заяц – гитарный, другой – басовый. Два веселых зайца. Те гитарные компании, что могут гнаться на одинаковой скорости за обеими тварями, и становятся лидерами на рынке. Однако, как правило, если в гитарах можно быстро занять свою нишу какой-то самобытной линейкой инструментов, то с бас-гитарами приходится постоянно экспериментировать и искать нужную народу модель. Басисты крайне придирчивые и разборчивые покупатели, и не всякая лопата им подойдет

и с м а й л о в

Но как тут креативить, если выходишь на улицу, а вокруг – Япония. Сверху космический корабль пролетит, под руку робот толкнет, и вдогонку ты оглушен и ослеплен бесконечными рекламами новой лапши. Только русский отдаленно может понять переживания японца, потому что каждый вечер пятницы у нас случается то же преображенное восприятие реальности по выходе в ночь из дверей кабака. Как известно, сопутствует такому состоянию полная уверен-

238

GUITARS

ma g a zi ne

ность, что мне море по колено. Поэтому не удивительно, что на этот раз японцы, утомленные чрезмерным притоком храбрости, решили разом покорить сердца Высших басистов, которые тратят многие тысячи на уникальные модели типа Modulus, Pedulla и т.д. Воровать – так миллион, иметь – так королеву. Хватит придумывать очередные модификации SR, инкрустированные сапфирами, с рубидиевыми крышками звукоснимателей. Настало время для абсолютно нового инструмента. Встречаем линейку бас-гитар Grooveline.

ко залезает на гриф, что невольно вспоминается Fodera Imperial; уж не на эту ли высоту хотели замахнуться дизайнеры? Не менее удивителен и нижний рог. Как видим, своим вырезом он обеспечивает идеальный доступ к самым высоким ладам. Геометрия внешнего изгиба обеспечивает Grooveline сразу несколько очков в категориях «баланс» и «удобство игры». Разместив бас изгибом на правой ноге при игре сидя, можно быть уверенным в идеальном распределении веса. Бас не будет перевешивать ни в сторону грифа, ни в сторону корпуса, что позволяет забыть о ремне, который, к сожалению, часто один лишь и может стабилизировать положение иной бас-гитары.Кроме того, форма корпуса Grooveline позволяет играть на бас-гитаре сидя, поставив инструмент в классическую гитарную позицию между ног, оперев нижний рог на левую ногу. Именно так играет Гари Виллис на своем Ibanez GWB – а нельзя не отметить, что именно GWB является наиболее популярной среди дорогих бас-гитар Ibanez. По первому же взгляду на инструмент понятно, что нигде кроме Японии такое родить не могли. Так и есть – производятся Grooveline на той самой фабрике Fujigen, где делают инструменты всем именитым артистам, включая Стива Вая и всю честную компанию.

ГРИФ

Смелость креатива в этот раз просто зашкаливает. Голова грифа чем-то напоминает Yamaha TRB и Warwick. Что в этом инструменте не характерно для бас-гитары от Ibanez в принципе, так это серьезная толщина грифа. Также отметим, что материал грифа – венге вперемежку с бубингой – чередуется в пять слоев. Все это обеспечивает солидную стабильность инструмента, заведомо наделяя его привилегией путешествовать по всему свету, невзирая на любые климатические перемены.

КОРПУС

Корпус выполнен из ольхи с топом из ясеня. Это в определенной мере уникальное решение для Ibanez. Но главной особенностью, конечно же, является сама форма Grooveline. Верхний рог так дале-

ЗВУК

Ну и завершающим актом смелости дизайнеров можно считать выбор звукоснимателей. Ibanez решили пойти ва-банк, и установили свою собственную разработку – CAP Sonic Arch, по заверениям производителя обеспечивающую толстые басы и кристальночистые верха. За весьма расхожим объяснением скрывается действительно разумная техническая характеристика датчика. Имеющие серьезное шумоподавление, эти датчики являются хамбакерами в однокатушечном формате, с расположенными параллельно полюсными полосками магнитоводов (blade polepieces). Отдельно упомянем темброблок. Трехполосный эквалайзер имеет отдельный тумблер «EQ Bypass switch», что по сути является режимом работы пассивного инструмента. Довольно расхожая, но от того не менее важная вещь на случай внезапной смерти батарейки. Впрочем, не стоит рассматривать пассивный режим Grooveline лишь как вспомогательную опцию.

GUITARS

ma g a zine

239

Это самостоятельное богатое звучание, которое, возможно, станет для кого-то основным предпочтением при игре на Grooveline.

В ЦЕЛОМ

Инструмент большой, но удобный. Ясно видно, что японцы верны своим заповедям эргономики и всячески стараются блюсти покатость и плавность линий, удобство доступа и игры в любой позиции. С другой стороны, толщина грифа и массивность корпуса говорят о том, что Ibanez готов привлекать новую аудиторию – любителей больших басов Fender. Grooveline стартовали в четырехструнном и пятиструнном форматах, однако логично предположить, что скоро мы увидим и шестиструнную версию. Разумеется, звучание такого инструмента можно смело отнести к формату hi-end бас-гитар. Тут и выбор дерева, и новые звукосниматели – японцы действительно настроены прорваться в басовые эмпиреи. В современных условиях рынка гиганты индустрии стараются закрыть любые пробелы в ассортименте, сражаясь с мелкими, но амбициозными конторами. Ibanez также обязан идти в атаку – отсиживаться в тылу больше невозможно. Радует, что в бой Ibanez ведут не только лидеры «старой гвардии» вроде Gary Willis, но и новое поколение – например, свежий эндорсер, мега-талант Adam Nitti. Да, этот признанный виртуоз басгитары теперь играет на хотя и кастомовом, но все же Ibanez SR – это ли не удивительно? Однако вернемся к Grooveline, ведь это совсем другая история. В целом, как уже и было отмечено, звук инструмента благородно сбалансирован по всему диапазону. Яркая окраска во многом напоминает классическое звучание Jazz Bass, что отчетливо можно услышать в новом промо-ролике от Ibanez, выложенном в интернет. Характерно, что басист, выступающий в этом ролике, – Anthony Crawford. Этот музыкант имел честь долго сотрудничать с самим Justin Timberlake, чьи музыкальные работы для многих служат эталоном шоу-бизнеса.

240

GUITARS

ma g a zi ne

Думаю, что и Anthony Crawford таким образом должен заведомо приобрести в глазах читателя авторитет отличного сессионного бас-гитариста. Впрочем, для ярых противников мейнстрима стоит отметить, что сейчас Anthony Crawford работает с Virgil Donati. Так или иначе этот колоритный и разноплановый музыкант теперь выбирает Grooveline. Еще один «генерал» басовых сил Ibanez, Anthony Crawford отзывается очень лестно о новом концепте от японских гитаростроителей. Впрочем, он мог бы просто молчать и лишь играть – настолько убедительно получается у него рекламировать Grooveline, просто жонглируя разными грувами! Хорошо, что порой он так и поступает.