¨Cada experienca es una manera de Crecer"
FundaciĂłn Carlos de Amberes del 15 al 21 de diciembre 2020. C/ Claudio Coello, 99. Madrid
Organiza
Creativity Art Company Crecer" Colaboran
Nota de la edición: Todas las menciones y anotaciones que aparecen junto a las obras son propias de cada artista o galería. Diseño y concepción del catálogo: © ARTIST Experience Feria de Arte de Contemporáneo. Portada dirección artistica: Abraham Benzadón. Diseño: Abraham Benzadón
ARTIST experience Estimados Artistas, Galeristas, colaboradores y público general:
Deseo en primer lugar agradecer a cada uno de ustedes por su esfuerzo y dedicación para hacer posible la nueva edición de ARTIST Experience.
Vivimos en una nueva realidad que nos impone nuevas barreras y limitaciones, pero entre todos
hemos
hemos
sobrepasado
podido
hacer
de
enormes
ARTIST
Experience
dificultades,
siempre
un
referente
del
manteniendo
la
arte
actual.
excelencia,
Juntos
siempre
anteponiendo los valores más humanos y haciendo valer el progreso que supone para la sociedad el arte contemporáneo. El arte es una promesa de esperanza y alegría que hoy, más que nunca, representan el camino al que debe aferrarse nuestra sociedad para salir adelante.
En
ARTIST
Experience
vivimos
sectores de nuestra sociedad
el
arte
como
herramienta
útil
y
transversal
a
todos
los
y a lo largo de todas las diferentes etapas de nuestra vida.
Para esta nueva edición nos hemos planteado muchas novedades. Hemos querido hacer énfasis en la proximidad del artista y su obra, que tan difícil se nos hace en estos tiempos. Hemos buscado establecer nuevas sinergias para lograr que todo tipo de público pueda acercarse y aprenda a disfrutar del tan incomprendido arte contemporáneo, animando así a
incrementar
el
interés
general
y
del
coleccionismo.
Esta
motivación
también
nos
llevado a innovar a través de herramientas digitales, presentando por primera vez el museo virtual a nivel mundial
para artistas y galerístas de todo el mundo, haciendo posible
disfrutar del arte desde la comodidad de sus casas y oficinas. Queremos no
solo
con
exclusivas
ha
primer
ferias
presenciales
,
sino
también
con
el
acercar el arte
programa
ADF-
Artist
Digital Fair.
En
ARTIST
Experience
queremos
práctico, a nivel económico , ayuda
a familias
que
el
arte,
siempre
sensible
a todos los que hacen posible
Gracias y un abrazo.
Fdo. Abraham Benzadón.
Director
etéreo
,
sea
también
ayudando en estos momentos de crisis, con actos benéficos y
necesitadas.
En Artist Experience, buscamos soluciones.
¡ Felicidades
y
que el arte sea útil!
OLGA SINCLAIR “Vivimos
en
un
momento
decisivo
de
PANAMÁ
nuestra
evolución;
el
arte.
Catalizador
de
personalidades y talentos en la etapa más importante de la vida del ser humano, puede
ser
la
herramienta
que
permita
a
nuestra
niñez
desarrollar
su
máximo
potencial hasta llegar a… tocar el cielo con las manos.”
"Arlequín con mascarilla".Óleo 200x200cm.
www.fundacionolgasinclair.org/@olgasinclair
ALFREDO SINCLAIR
Panamá
Alfredo Sinclair y su hija Olga Sinclair son reconocidos artistas panameños, siendo Alfredo
introductor
de
la
abstracción
expresionista
figurativa
en
Panamá
y
en
otros países iberoamericanos en la década de los 50 del siglo XX, coincidiendo con Jackson Pollock, de Kooning y Rothko en algunas exposiciones de estos países. Su hija Olga Sinclair es continuadora del estilo de su padre Alfredo, mostrando el color enérgicamente con viveza y optimismo.
La Fundación Olga Sinclair tiene como propósito incentivar la expresión artística, la cultura y el talento de la niñez panameña; y promover la unión sociocultural y racial a través del amor por el arte.
"
"Ternura". Óleo 36x46cm (1995)
www.fundacionolgasinclair.org
MARIOLA NARANJO
MADRID
"Pinto para emocionar y emocionarme. Al pintar, tienes una misión más alta que simplemente intentar satisfacer la contemplación de quien mira. Tiene que remover, sacarnos
del
letargo
emocional.
El
color,
las
texturas,
no
te
pueden
dejar
indiferentes. Pinto con óleo y aceites, cargados de sales y arenas sobre una base marcada con espátulas, que será la primera piel del cuadro. Después vendrán varias capas mas, para que el color final se salga del lienzo".
"Aldebarán". Técnica mixta sobre lienzo 160x11Ocms (3D)
www.mariolanaranjopintora.com
LUIS FEITO Premio
ARTIST
experience
Pionero de la Abstracción
MADRID
2020,
por
su
excelente
trayectoria
artística.
en el arte contemporáneo, la obra de Luis Feito
rezuma la fuerza del informalismo expresionista desde sus inicios en el Grupo El Paso. Se muestra como un estallido de color con un crepitar tembloroso de los
signos,
la
lucha
de
los
trazos
erigidos
sobre
el
vacío
con
el
deslumbramiento de las formas. Un artista que transita con naturalidad entre lo barroco y lo mínimo; en un periplo que puede ir del gesto reducido a la ocupación extensiva del lienzo.
Sus palabras: "La obra de arte, es un acto de amor, porque das lo mejor de tu interior a las personas"
"Sin Título". Serigrafia.
ABRAHAM BENZADÓN
MADRID
Libertad, luz, movimiento, energía, compensación de espacios, color, misterio de la creación, transparencia, intimidad, equilibrio, armonía, valores humanos, excelencia, espiritualidad,
fuerza,
reflexión,
claridad,
coherencia
progreso,
inquietud…
son
palabras que definen sus Obras de Arte.
Las Obras de Arte de A. Benzadón transmiten energía, armonía y equilibrio en una constante búsqueda de sensaciones y de respuestas a los grandes misterios de la creación.
"Los Pilares de la Tierra ".Escultura Óptico-Cinética. Latón pulido brilllo.
www.abenzadon.com
MUSEO CHILLIDA-LEKU
BILBAO
Ponencia en la Sala de Conferencias de ARTIST experience de D.Luis Chillida. Presidente de la Fundación Chillida-Leku,
que nos acerca a
la vida, obra y
valores Humanos de su padre Eduardo Chillida. Unos de los mejores escultores del Arte Contemporáneo. Agradecemos su colaboración.
la claridad de la
escultura clásica y la fuerza natural de la escultura primitiva,
están presentes en Eduardo Chillida. Su obra puede definirse a partir de una búsqueda
de
las
formas
de
la
materia
en
la
naturaleza
y
de
la
relación
del
artista con ella, advirtiendo su activo protagonismo cuando recibe la luz que da vida, anima y hace vibrar a ésta. El gesto del escultor, el esfuerzo de la talla directa o de la forja dan vida vibrante al espacio que contiene a su obra.
RAFAEL CANOGAR Premio
ARTIST
Experience
2020,
por
MADRID
su
excelente
trayectoria
artística.
La
evolución de la obra en Rafael Canogar es un proceso de ritmo desde la poética del informalismo en el Grupo El Paso hacia el realismo de Crónica de la Realidad para volver al horizonte de la abstracción. La genialidad de Rafael Canogar está en su pincelada y en el uso cromático en las etapas informalistas y abstractas, como en la búsqueda de la expresión vital y espíritu de rebeldía de su etapa realista.
"Sotacoro". Serigrafia sobre papel eskulan 350gr.
VIVIANE BRICKMANNE
BÉLGICA
La naturaleza en descomposición y la figura femenina
introspectiva
me
inspiran
para
crear obras que evocan el paso del tiempo.
Integro
hojas
descomposición,
secas, metales
frutas
corroídos…
en en
mis
piezas, donde pierden su vulnerabilidad y su desgaste.
Lo efímero se torna duradero.
"Gracia I". Resina metalizada 94x22x5cm
"Mutante I".Bronce76x13x12cm (2012)
www.vivianebrickmanne.dreamhosters.com
LUIS GÓMEZ MACPHERSON
Cádiz
"Es la pintura al óleo, la que me ha permitido encontrar la factura más adecuada. Precisamente es esta técnica la que me permite sacar, de insignificantes objetos, la mayor plasticidad una
obra.
Es
elaboración
en
de
posible parte
esta.
que
poseen,
intuición
Me
interesa
y
en el
transformándolos
parte
acto
reflexión
creativo
en
las sí.
en
parte
que Al
me
integrante dirigen
margen
de
de
en
modas
la y
tendencias. Me gusta pintar."
.
"Rueda Azul" Óleo sobre tabla. 81x100cm (2020).
info@luisgomezmacpherson.es
FDELAROSA
GIRONA
Inspirado con sus máximos referentes del estilo neoyorquino del arte abstractoexpresionista, FDELAROSA toma la mínima expresión (el punto) y lo transforma en la máxima expresión con una combinación de miles de puntos de colores.
Como dice el artista: “Cuando un artista se plantea crear una obra, piensa en que será mostrada delante de alguien. Me gusta pensar, que el espectador completa o transforma la obra con su contemplación e interpretación. La pasión, el trazo y la forma del color, a través de un solo punto existente, puede crear sentimientos y sensaciones.”
"Hello my name is". Técnica mixta sobre tela 89cm x 100cm. (2019)
@fdelarosa_official
OSCAR MARTIN
“Al
hacer
busco
el
fotografía,
resultado
creativo… al
una
mi
propósito
espectador,
imagen,
sino
de
no
en
la
mi es
solo
no
MADRID
solo
proceso atrapar en
reflexión
una de
la
composición de la misma...y donde haya tantas interpretaciones como miradas que la contemplen…”
“Dejar
volar
la
imaginación
y
plasmarlo en papel fotográfico...si logras
conectar,
es
una
buena
fotografía…”
"Raíces". Fotografía en soporte de papel fotográfico en brillo 20 x 30 cm
www.oscarmartinosmar.com
PABLO LANUZA El
discurso
artístico
del
trabajo
SEVILLA
de
PABLO LANUZA ha transcurrido en los últimos
años
en
el
campo
de
la
abstracción. Casi sin proponérselo fue desechando
cualquier
referencia
figurativa en su obra llevándola a los límites con
físicos
la
del
fuerza
collages.
lenguaje
textural
Para
ello
plástico
del
recurre
óleo a
y
obras
monocromas con la idea de crear una
unidad
con
múltiples
capas
y
matices.
“Se
trata
donde
de
establecer
encontrar
un
el
relato silencio
obsesivamente y con entusiasmo, en un espejo
donde
detener los
el
mitos,
que
observar
tiempo arcanos,
perseguimos.
inútil,
que
hace
y
su
desnudez,
reflexionar miedos
El
que
y
tratado el
arte
sobre
anhelos de
lo
consiga
que la vida sea más interesante que el arte.”
www.pablolanuza.jimdo.com
"Rojos". Óleo sobre lino 200cm x 156cm (20152017)
KIKE GORDILLO Cuando
observamos
las
obras
de
VALENCIA
Kike
Gordillo,
vemos
formas
jugando
con
el
espacio y con el vacío. Trabaja buscando la esencia, quitando lo superficial, para afirmar con fuerza la profundidad y dar forma a lo indefinido. Curvas y planos, dinamismo… trabajo
esculpir
difícil
embargo, transmiten
sus esa
que
el
espacio
Kike
esculturas
y
Gordillo están
notoriedad
bajo
el
consigue
vivas, el
vacío
no
bajo en
son
contraste
simplicidad
sus frías
de
de
esculturas ni
luces
es
abstractas.
distantes, y
formas
sombras.
palpitan, “Quisiera
un Sin nos ser
capaz de labrar la piedra como lo hace el agua del río con su energía y dejar la huella del tiempo en ella”.
"Agujas". Piedra de Calatorao 40 x40x18 cm (20 kg)
www.kikegordillo.com
DUNIA VERA
“Me
gusta
que
percibo
sentidos aire,
plasmar
en
agua,
naturales
a
ser
fuego,
de
todos
los
profundo,
tierra,
elementos
Para
diferentes
expresión
sensaciones
más
vida
trasciende. utilizo
través
mi
y
las
plástica,
BARCELONA
humana
que
materializarlo técnicas en
de
las
que
siempre están presentes las texturas que me ayudan a definir la forma en relieve,
la
permite
crear
intervenirlas
tecnología obras
digital
me
originales
posteriormente
e
para
darles carácter de exclusividad.”
"Azul-Marino" - Pintura acrílica y texturas 50x70
www.dunia-vera.com
IRENE CANTALEJO Apasionada
por
composiciones
la
pintura,
apodadas
y
atraída por
MADRID
por
mi
la
delicadeza
del
“occi-orientales”,
arte
oriental,
fusionan
mis
texturas,
volúmenes, luz y color con mezcla de acuarelas, óleos, y acrílicos.
Fuente
de
inspiración
es
mi
hijo,
de
origen
chino,
KAI
WEI
(GUERRERO),
nombre está tallado en mi sello de jade con el que firmo mi obra.
"Pistacia chinensis".
Tinta sobre papel
ecológico libre de ácidos 100x150cm (2019)
www.irenecantalejo.com
cuyo
ELISA DE LA TORRE
MADRID
La abstracción del paisaje a partir del recuerdo en la obra de Elisa de la Torre se condensa en la relación emocional de los elementos físicos. No recordamos días, sino momentos y, de estos, sensaciones ligadas a colores y texturas.
"Aguas LI ".Técnica Mixta y pan de oro sobre lienzo 110x140cm
www.elisadelatorre.com
ENERO LACASA Artista
Plástica
Bellas
Artes
y
multidisciplinar, Artes
MENORCA
Madrileña
Aplicadas
al
afincada
Muro,
cuya
en
Menorca,
obra
se
licenciada
basa
en
el
en
color
fundamentalmente las texturas y los elementos orgánicos. El "Neo Expresionismo" trabajando
en
soportes
recuperados,
maderas,
cartón
,
contrachapado.
De
la
investigación del comportamiento de los elementos, barnices acrílicos óleos. "De tu
Kaos
mi
armónica
pincel"
los
surge
sentimientos
el
Arte
de
la
transmitidos
Artista entre
de
trazo
formas
fluido
y
expresividad
orgánicas
y
asimétricas.
Como lema fundamental: Si nada nos salva de la muerte, que el Arte nos salve de la Vida.
Serie : Transposiciones.
Individual ( 62x79cm)
Técnica: Mixta barnices s/b tabla. Año : 2020
@laxula_enero_lacasa__art_
NATY GONZÁLEZ ALFANO
COLOMBIA
Naty González Alfano, es una artista colombiana de 31 años, conectada y formada desde su niñez con la parte artística, la escritura y la pintura. Desde el 2018 el arte ha sido un propósito de sanación personal, evolución del alma y conocimiento del inconsciente; por lo cual, sus obras en pintura al óleo han sido el resultado de la
mezcla
de
varios
mundos,
el
universo
y
la
naturaleza
viviente,
lo
sutil
y
lo
elemental, el más allá y la realidad.
El
artista
usa
principalmente
la
técnica
alla
prima
y
su
obra:
Evolución
está
basada en su proceso personal.
"Un sogno cantato". 50x70cm
@artinspirationgallery
ABO DOMINGUEZ
MADRID
La sorpresa como motivo principal de mis obras, donde el comienzo del lienzo o tabla
en
blanco
es
motivo
de
inquietud
y
anhelo;
dejo
muchas
veces
que
los
trazos, los barridos vayan destruyendo a los anteriores hasta que me transmitan sensaciones inéditas, bien en su forma, en su color ó textura que me señalicen un significado y simbolicen una inesperada “paz”. Necesito
investigar
maderas,
metales;
con pues
el
trabajo
por
sí
de
mismo,
diferentes me
técnicas
transmiten
y
materiales,
sensaciones
telas,
diferentes
y
complementarias. No creo en los modos ni en las modas, si en las sensaciones, colores y texturas, que vayan configurando mi obra.
"La Batalla de Orkland". Serie Escandinavia Técnica mixta sobre lienzo 152 x 152 cm (2020)
@abodominguez
JAMES H. SOUL James
H.
Soul
fotografiando particular
y
desde
pintando
visión,
técnicas,
sus
es
a
joven
con
su
mezclando
formatos,
estilos…pero cuando
lleva
ROMA
materiales,
partir
trabajos
de
2010
empiezan
a
tener reconocimiento tras realizar varios
encargos
provocaron obra.
privados
mucho
Luego
interés
vinieron
que en
su
proyectos
como “Los 7 Pecados Capitales” y el
magnifico
“Life
on
the
Wall”
trabaja
con
todavía en proceso.
James
H.
cámaras mismo
las
finalmente
Soul
analógicas, fotos pinta
en
amplia
él
laboratorio
sobre
ellas
y
con
diferentes materiales y estilos. Un artista único en plena era digital. “Metal Queen in Gold” Oro acrílico, papel Art.300 de Ilford Hahnemühle 50x60cm. (2005)
www.jameshsoul.wix.com/photo
ROMSENEI “Reflexionar, juego
este
soñar,
de
sutil
imaginar
con
inspiración
MADRID
la
para
línea mi.
y
Me
sus
formas
gusta
de
hurgar
identidad. en
el
color
Libre y
composición, flujo inquieto de diferentes lecturas”.
" Sueño Egipto número 8 ".
Acrílico lienzo de algodón
89x116 cm (2020)
@romsenei
su
EQUIPO LÍNEA VIVA
VALENCIA
El EQUIPO LÍNEA VIVA se formó en mayo de 2018, y está formado por el matrimonio de artistas Montse Lucas y Rafa Alfonso que trabajan juntos sobre la misma obra.
El lienzo es un "espacio vacÍo para crear", nuestros lenguajes son en un principio abstractos, si bien.... Las formas, los colores y las líneas, forman un conjunto cuyos elementos crean una interactividad entre ellos.
El
equilibrio,
la
armonía
y
la
estética
contribuyen
a
conseguir
obra, que para el Equipo Línea Viva es su principal objetivo.
"Frutos de la Tierra-Peras"
Acrílico 90 x 90 cm
rafaelalfonsonavarro@hotmail.es
la
belleza
de
una
JUAN ANTONIO MARTÍNEZ TENDERO Mis
obras
apodera tránsito,
incorporan
del
espacio
sobre
la
elementos y
hablan
memoria.
En
ESPAÑA
de
de
mi
entorno
naturaleza,
definitiva,
hablan
más
de de
próximo.
territorio. realidad,
La
materia
También pero
no
sobre como
se el es,
sino cómo soy.
“Paisaje. Series lV.”
Acrílico con elementos
naturales 120 x 120 cm (2020)
www.juanantonio.art
RAMÓN LLINÀS I VILA Los
medios
de
expresión
artística
GIRONA
plástica
que
me
gustan,
la
escultura
durante
muchos años, leer, escribir, fotografía.
La pintura siempre, en mi vida, es una herramienta transversal, con la cual expreso mis sentimientos. Amo trabajar con las manos, con materiales reciclados, de los cuales me gusta pensar, que cada objeto tiene su propia historia vital. Todos los auténticos expresarse.
artistas Creo
son
en
verdaderamente
una
sociedad
en
la
libres cual
en
usar
domine
cualquier
la
libertad,
material justicia
social.
"La libertad del silencio".
Acrílico sobre lienzo 140cm x 250cm. (2015)
www.ramonllinasvila.tumblr.com
para y
paz
MARIA TERESA GÓMEZ FERNÁNDEZ
MADRID
Me gusta el arte desde que puedo recordar, pero siempre quise ser médico. A los 18 años tuve que enfrentarme a la difícil elección de elegir un camino que me ha traído hasta aquí, pero nada ha cambiado. Sigo disfrutando de mi profesión y sigo pintando
siempre
que
puedo.
Me
encanta
explorar
diferentes
técnicas,
óleo,
acuarela y pasteles sobre todo, aunque si tuviera que elegir me quedaría con la variedad
infinita
de
colores
y
texturas
del
óleo
y
con
la
suavidad
y
riqueza
matices del pastel. Nada como la expresión del rostro humano para captar mi atención.
"Madre entre las flores". Óleo sobre lienzo 50x60cm
@arteresa10
(2020)
de
JUAN GALINDO
ALICANTE
Una parte de su obra, de técnica mixta, se realizó sobre papel, asumiendo bellas calidades
plásticas,
imaginativa.
Paleta
en
grave,
las
cuales
su
temario
puso de
a
mar
contribución es
de
una
profundas
fuerte
gamas
dosis
de
color.
camino de singularidades que subjetiva poéticamente, una realidad de las cual parte.
“Nos
hallamos
singularidad.
ante Una
un
camino
pintura
de
conceptual entronque
de
difícil
surreal
de
encasillamiento fascinantes
por
su
resonancias
mágicas, libre…”
"Crisálida I". Técnica acrílico, 100 x 100 cm. (2020)
@juan.galindo.sz
PATRICIA CALDEVILLA Mi
obra
es
figurativa,
aunque
mi
MADRID
objetivo
es
siempre
romper
la
realidad
con
técnicas abstractas como el dripping o el uso de figuras geométricas y con el uso del color.
El color es fundamental en mi obra y un medio de expresión al igual que el dibujo. Por eso mis fondos son siempre abstractos y se mezclan con la figura para formar una unidad a la vez que para destacarla.
"Fuerza Oriental" Dibujo digital sobre papel 50x70cm
@patriciacaldevilla
(2020)
NOEMI G. CARRASCO Mediante
los
acrílicos
fluidos
consigo
MADRID
en
mis
cuadros
escenarios
irrepetibles
y
oníricos, donde expreso emociones, sentimientos y reflexiones a través de la figura de la nadadora, un clásico en mis cuadros.
Mi
obra,
a
caballo
entre
la
abstracción
y
la
figuración
y
con
grandes
dosis
de
surrealismo, gira en torno a las emociones humanas y lo cambiante de la vida, con incesantes principios y finales.
"No mas juegos " Acrílico 90 x 90 cm.
www.noemigcarrasco.com
MARÍA PUIG PEREZ DE GUZMÁN
Pintora
hiperrealista
paisajes
y
con
bodegones
a
formación óleo
me
MARBELLA
en
bellas
inspira
el
artes
desde
perfeccionismo
los y
21
años.
mejorar
“Pintar
cada
día,
aprendiendo desde la naturaleza que es mi inspiración he realizado exposiciones en Marbella y Sotogrande y he sido alumna del pintor Guillermo Muñoz Verá en Madrid.”
Participa
en
la
Feria
ARTIST
compartiendo
stand
con
su
hija
amor por el arte y la pintura.
"Huevo frito". Óleo 30cm x 30cm (2020)
@maría puig 2020
a
la
que
inculca
el
BEATRÍZ ROMERA
MURCIA
Desde 1988, me dedico al arte sin tener una formación académica específica. La primera
etapa
de
mi
vida
pictórica
pasé
de
la
abstracción
a
lo
figurativo
con
temas tradicionales como el bodegón o el paisaje. Poco a poco mi pintura se ha vuelto social, donde le doy vida a los temas como la xenofobia, los malos tratos… Y sobretodo
predominan
personas
de
color.
Mis
obras
experiencia emocional ante el mundo.
"La abuela". Óleo
beatrizromerapintora.es
160x120cm
son
una
proyección
de
la
ABEL CUERDA
TOLEDO
Abel combina líneas y colores, la mancha se diluye y se hace más fluida: el espacio adquiere
mayor
presencia
y
libertad.
El
maestro
del
color
busca
la
composición
perfecta y logra un relato equilibrado, desde la racionalidad y el silencio, con una mirada limpia. Abstracción y expresionismo abstracto, todo un corpus creativo que define la obra de Abel.
En el misterio de su creación la energía se acrecienta y la composición crece
impulsivamente. Ya no hay pintura propia, pertenece al imaginario colectivo.
"El sol y el viento en primavera". Acrílico y telas sobre madera 100 x 100cm (2019)
Añad###ir un poco de texto
@abelcuerdapintorr un p
CLAUDIA D.ROSCELLI Claudia
es
una
campos.
Bajo
el
creadora nombre
madrileña
de
Droscelli,
MADRID.
que es
desarrolla
una
artista
su
carrera
en
multidisciplinar
diferentes (fotografía,
pintura y dibujo) y directora de arte cuyo trabajo deleita la vista con creatividad, propósito
y
belleza.
Licenciada
en
Bellas
Artes.
Estudió
en
varias
universidades
extranjeras [kabk: the royal academy of art, the hague | ual: central saint martins, londres | utrecht universiteit | bauhaus universität, weimar.
"Space I". Acrílico s/ lienzo. 70X90cm "Unai, Bárbara y Nacho". Fotografía Digital (2019)
@droscelli.art
IDEASDPAPEL Somos
Susana
vertiente
Serrano
artística
se
y
Gaspar
remonta
a
MADRID
Robles,
nuestros
arquitectos
años
de
por
la
estudiantes
ETSAM. en
la
Nuestra
Escuela
de
Arquitectura, compaginando el ejercicio de la Profesión con el dibujo y la pintura. Nuestra actividad artística se centra en la técnica de collage.
"Autobús a Canalejas "Collage sobre lienzo 116 x 89 cm Susana Serrano
@ideasdpapelsg
IDEASDPAPEL
MADRID
“Pedazos de papel que cobran vida de nuevo, que cuentan historias, miradas y lugares. Periódicos que vuelven a hablar. Collages únicos e irrepetibles. Alejarse para ver y acercarse para comprender”
"Susana" Collage sobre lienzo 116 x 89 cm Gaspar Robles
@ideasdpapelsg
RAFAEL MARTINEZ RANEDO
MADRID
Después de cincuenta y ocho años de una vida, no sé si feliz pero sin duda afortunada, me he dado cuenta que mi actividad profesional, me ha
proporcionado
que
grandes
ingresos
satisfacciones
generosos, y
mucho
al
igual
trabajo,
pero me ha alejado de los ideales e inquietudes de mis orígenes, cuando empezaba mi vocación por bellas artes.
En este punto de mi historia, he vuelto al Arte por el Arte, qué, quizás, erróneamente descarté hace mucho tiempo. He empezado el camino de vuelta
hacia
consciente
delante
de
mi
y
nunca
existencia,
he
sido
nunca
me
tan he
sentido tan protagonista de mi vida y nunca he disfrutado tanto de cada momento.
"Azules lejos" . Abstracción Geométrica
Soy capaz de cambiar los escenarios a medida que
me
lo
permite
mi
capacidad
creativa,
rellenando cada minuto con una felicidad plena. Por todas estas razones, invito a todos, jóvenes y mayores
a
reinventarse
cada
uno,
de
forma
periódica.
rafamartinezranedo@gmail.com r un poco de texto
ALEXANDRU HOHA
Alejandro
Hoha,
es
un
MADRID
pintor
Hiperrealista, que descubre la ilusión del mundo
del
motor
y
del
arte,
en
fusión de excelentes resultados. él
mismo
pintan humano,
nos
comenta,
retratos para
él
las
psicológicos sus
retratos
una
Como
personas del son
ser los
coches.
PORSCHE GT3RS EN REVIVAL CAFÉ (116x81 cm) Acrilico
@hohaalex98
EDUARDO ABAD
VENEZUELA
Plasmar y trascender en pinturas la magia de las tierras vírgenes que hacen única a Venezuela, exige gran esfuerzo para llegar a esos lugares, captarlos con una cámara y luego de un trabajo lento y laborioso, presentarlos ante el espectador con resultados de alto nivel estético.
"La Pared" . Pintura al frío sobre lienzo 150 x 100 cm
@eduardoabadpaints
NAÏMA AMSIF
Mi
obra
es
Experimento técnicas
y
versátil
con
una
estilos.
y
gran
Me
MARRUECOS
ecléctica. variedad
muevo
desde
de lo
figurativo hasta lo abstracto a través de distintos
materiales
y
texturas,
como
acuarelas, óleo y acrílicos y en distintos formatos y soportes.
En
mis
arte
últimas
del
armonía
obras,
mosaico en
la
me
inspiro
árabe,
obra
en
el
busco
la
mezclando
la
geometría con colores vibrantes, figuras humanas y desdibujando las formas con diferentes texturas y materiales.
En
cada
una
de
mis
pinturas,
está
mi
huella, mi amor por la vida y el reflejo de mi doble herencia cultural.
"El collar de la paloma Ibn Hazm". Técnica mixta sobre lienzo(3D) 160x110cm
@amsif_art
galerĂa
MÓNICA JIMENO Así
de
claro
y
conciso,
fue
el
mensaje
MADRID
de
una
voz
interior
que
resonó
en
la
conciencia artística de Mónica, para definir lo que se ha convertido en su sello creativo. Los colores, el flúor y el estilo realista de sus retratos, combinados junto al influyente estigma de la cultura pop que la artista implementada en su visión estética, hacen de cada obra un viaje en la historia personal de cada personaje retratado.
"María Callas". Técnica mixta. 150x 120cm
www.monicajimenoarte.com
HECTOR LÓPEZ He
desarrollado
permitió
sus
encontrar
habilidades su
propia
MADRID
técnicas
identidad
y a
artísticas través
en
del
Madrid, lenguaje
ciudad
que
abstracto.
le La
naturaleza y los paisajes urbanos se encuentran entre sus principales fuentes de inspiración. Sus obras reflejan su personalidad emprendedora, vivaz y espontánea, utilizando materia, color y volumen.
"Rain in the city III" Acrílico sobre lienzo enmarcado 100x81cm (2020)
www.mayvalgallery.com
MAICO ANDRO
Entre
lo
abstracto,
lo
geométrico
y
el
TARRAGONA
realismo
utilizo
principalmente
la
pintura
acrílica, tinta de café, óleo, sobre lienzo o la superficie que desee transformar. Cada tema me sugiere la paleta necesaria para expresar adecuadamente aunque generalmente
uso
colores
vibrantes
y
intensos
capaces
conseguir la pregunta al espectador.
"La Virgen y El Laberinto ".50x70cm
www.mayvalgallery.com
de
atrapar
la
mirada
y
MILA R. HAYNES
MADRID
“Allá donde no llegan las palabras, viene el arte y me rescata. El arte es ese sinlugar donde puedo experimentar que hinco mi mano en las entrañas de lo
otro,
y
a
la
vez
es
de
mi
lo
más
propio.
Es
ahí
donde
se
sofisticado y a la vez lo más primitivo de mi ser humana”.
"We have all been born naked. The rest is just a disguise". Tinta China 20x20x4 cm
www.soymilarte.com
los otros y
funden
lo
más
MARIA OTERO PUIG
MARBELLA
Pinto cuadros en óleo y acrílico y estoy en constante evolución ya que mi madre me ha inculcado el amor a la pintura. Alumna de pintura del gran pintor realista Muñoz Verá en Madrid en su escuela y de Fernando García Herrera aprendiendo técnica
de
óleo
y
bolígrafo
en
Cordoba
para
pintar
animales.
Me
atrae
la
aplicación de distintos colores aunque últimamente pinto transparencias
"Infancia". Óleo sobre lienzo 60x90cm
(2020)
@cua.dros1111
AIDA PIÑANGO Me
encantan
las
formas
y
su
TENERIFE
descomposición,
sus
sombras,
sus
luces,
su
movimiento, las figuras que van emergiendo, escondidas en esa descomposición obligada
a
través
intención es mover Amo
el
color
en
de
la
combinación
casual
y
a
veces
no
tan
casual
cuya
algo en el espectador. toda
su
extensión
desde
el
blanco
absoluto
hasta
la
total
oscuridad, aunque siempre prefiero que la luz ilumine el cromatismo vivo que hay entre los dos extremos.
" Acércate." Acrílico sobre tela 58 x 60cm (2020)
@apinarp
HUGO WIRZ Brugg
AG,
Suiza,
1948.
Entre
1969
y
SUIZA
1996,
trabajo
en
Suiza
en
varios
estudios
de
arquitectura. Entre 1975-1978 realizó una estancia de 30 meses en Camerún. Entre 1972 y 1987 participo en pinturas, mosaicos y objetos con Otto Kälin, Albert Siegenthaler, Ilse Weber,
Gillian
White
y
Eva
Wipf
y
desde
1996
vive
en
Madrid.
He
expuesto
de
forma
individual y colectiva en España, Suiza, Francia e Italia.
La ciencia nos está mostrando que lo infinitamente grande tiene la misma base que lo infinitamente pequeño. Todo está relacionado entre sí, es vivo, fluctúa, se expande y se recoge. Parece que no hay comienzo ni fin...
"Crecimiento" Paper Clay PCLI
GALERÍA CAFÉ CONVERTES
24x24x5,5cm (2019)
JUAN FERNÁNDEZ Juan
Fernández
contribuye
con
una
bien
HUELVA
forjada
sabiduría
y
una
templanza
de
composición que le confiere “autoridad” a su obra. Hay en ella todo lo necesario para hacer solvente lo que hace, con el rigor de no perder de vista esa realidad que respira, consumándola en un realismo de recortados contornos.
"Reflejos de Amsterdam III" Técnica mixta sobre lino 97x130cm
GALERÍA CAFÉ CONVERTES
JORGE PEDRAZA “La
pintura
siempre
ha
sido
un
lenguaje
GIJÓN
distinto
a
los
demás
al
pertenecer
al
mundo de lo visual. Colores y formas expresan lo más interior del espíritu humano".
“El diálogo entonces entre el pintor, el objeto o motivo pintado y el cuadro es el triángulo que cobra importancia tanto por la intención qué previamente se tiene antes de empezar la obra como al desarrollo de esta y los encuentros y hallazgos qué van surgiendo por el camino.”
"El Beso". Técnica mixta sobre tabla 70x50 (2020)
GALERÍA CAFÉ CONVERTES
ODNODER “Busco
mi
inspiración
en
la
tranquilidad,
MÁLAGA
en
la
soledad
en
contacto
con
la
naturaleza, en esos entornos majestuosos de roca caliza que surgen de la tierra, ese contraste duro es el que necesito para que mis obras vean la luz.
Es esa inmensidad, sosiego y paz lo que necesito sentir, para poderla reflejar en mi trabajo. Desde pequeño mis padres nos inculcaron el amor por la naturaleza y en concreto a la montaña, llevándonos a los Picos de Europa. Este espacio natural me ha marcado desde pequeño y me sigue marcando hoy en día.”
"Touareg woman and children group " In wood. 50x30x20cm
GALERÍA CAFÉ CONVERTES
JOSÉ LUIS FERNÁNDEZ
OVIEDO
“El espíritu del escultor se describe en sí mismo en sus formas gracias a la fuerza de la razón y de la imaginación de su individualidad.” “La liberación por el arte es un éxodo, un estado de elevación. El artista necesita lo que ha creado y entona un himno de júbilo, emoción a su creación.”
"Osamenta invertida" - mármol
GALERÍA CAFÉ CONVERTES
74 x 21 x 26 cm (1996)
JOSE ANTONIO ZARAGOZA
ESPAÑA
"Mi recorrido ha estado guiado por mis ganas de saber a qué familia pictórica pertenecía, después de un largo trayecto buscando, puedo decir que me siento cómodo con los pintores expresionistas, me veo reflejado en ellos. Cuando pinto intento
poner
a
parte
de
mis
influencias
algo
que
corresponde
a
mi
deseo,
mi
manera de ver las cosas o mi mundo interior. Darle belleza a lo que es horroroso, a lo deforme, lo grotesco, lo confuso y por supuesto, las incoherencias. Intento dar una
cierta
belleza
plástica
a
la
pintura,
con
su
materia
y
poder
contemplar,
observar los matices que puede llevar un solo color.” “Crear
es
una
aventura
donde
se
entremezclan
el
nacimiento,
las
dudas
y
la
muerte.”
"Parece que
todo va bien". Técnica mixta sobre lienzo 41x35cm
GALERÍA CAFÉ CONVERTES
BELÉN ELORRIETA
MADRID
“La pintura de Belén Elorrieta tiene apariencia de jardines. Florestas de colores intensos: paisajes, interiores, penumbras azules, cielos luminosos… Todo ello lejano de
la
decadencia
o
la
tiniebla.
Es
obra
erigida
sobre
un
esplendor
iridiscente,
pues lo tocado por las manos de Belén y nacido de sus impulsos de su corazón se transmuta en iris. Pintura de materiales angélicos para pronunciar la Primavera”
"La Pastorcita".Óleo sobre lienzo
GALERÍA CAFÉ CONVERTES
41x33cm
ISABEL DE LA O
MADRID
“Combina lo instintivo y lo metódico, y tiene mucho de ese dejarse llevar por los materiales escuchando como responden a su acción y a la interacción con otros materiales”.
"Tribus y Guerreros " -Fibra de vidrio,resina piedras y pigmentos y metales
30x7x6cm
GALERÍA CAFÉ CONVERTES
DAVID PASAMONTES
MADRID
“Mi obra siempre ha girado en torno a la figuración, dando mucha importancia al dibujo y al realismo. En diferentes etapas de mi trayectoria y en muchas fases de mis obras, coqueteo con la abstracción, se puede apreciar esa mancha abstracta y
pérdida
consciente
de
dibujo,
manteniendo
una
continua
figurativo y lo abstracto".
"Bosque en Gredos". Óleo sobre tabla 120x80 cm
GALERÍA CAFÉ CONVERTES
lucha
entre
lo
TEÓFILO BUENDÍA un subtítulo TEÓFILO BUENDÍA
MADRID
“Soy un escultor a la antigua. No hago muchos experimentos, sino que me gusta encontrarme a mí mismo en la madera. El corte de la gubia me sugiere otro golpe, y así sucesivamente hasta encontrar la armonía”
Teófilo Buendía añade al tacto, el olfato y el sonido como energías positivas, dimanantes de la madera.
"Celosia -1" .Materia Olivo . Talla directa . 50x30x10 . (2019)
GALERÍA CAFÉ CONVERTES
HECTOR DELGADO “Esculturas cabezas, derivan
esculpidas
troncos, de
un
a
golpes
brazos
dibujo
y
de
cuerpos
románico,
ESPAÑA
inteligencia, enteros
quizás
un
no
exentas
retorcidos poco
sobre
más
libre
de sí
sentimientos: mismos
que
el
y
que
trasunto
escultórico; con composiciones abiertas y sugerentes. Esculturas
basadas
figuraciones,
en
aparecen
la con
figura un
humana,
sentido
muy
abiertas,
morfológico
como
expresivas si
de
sus
neolíticas señalasen los impulsos subsiguientes que llegan al ahora mismo.”
"La pareja arenisca" 65x25x20 (2008)
GALERÍA CAFÉ CONVERTES
en
sus
raíces
ROBERTO DUARTE
ARGENTINA
“Duarte recuerda a veces a los fauvistas y a veces a los primitivos. En realidad, consigue ser él mismo, sin renunciar a una tradición estética de viejas raíces que su obra recoge y exalta con un sentido vitalmente contemporáneo”.
Sin Título-Técnica mixta sobre papel-55x37-(1983)
GALERÍA CAFÉ CONVERTES
OVEJERO,JULIO CÉSAR
BUENOS AIRES
Si algo caracteriza a Ovejero es la elegancia, el buen gusto, cierta temperancia en el cromatismo y un ordenamiento de luces y poses nunca del todo realista, pero sin elementos gratuitos. La fantasía, lo irreal o lo onírico siempre están en función del contenido y por sobre toda otra consideración, están la plasticidad y el efecto visual del conjunto.
"A Gat@s" .Óleo sobre tabla
GALERÍA CAFÉ CONVERTES
42,5 x42,5 cm (2020)
ALFREDO PLANK "Alfredo forman nuestra
Plank
parte
es del
memoria,
el
recuerdo,
afecto. en
la
Son
las
ARGENTINA
anécdotas,
veladas
identificación
que
el
buen
difícilmente
donde
abreva
la
humor se
y
la
repitan;
belleza
y
armonía
que
quedarán la
utopía.
en La
literatura, la pintura, los viajes y los proyectos permitieron acceder a la intimidad. La vida permanece intacta"
"Berlin Winter" -Acrílico sobre tela 162x130cm (1994)
GALERÍA CAFÉ CONVERTES
JORGE LOIS NAVARRO
ARGENTINA
Jorge Lois Navarro es un arquitecto superior, con muchos premios en su haber. La obra gráfica surge de la filosofía bauhasiana del arte total y de la necesidad de expresar la gestualidad humana mediante la forma y el color, con un ejercicio controlado
de
equilibrio
de
planos,
sublimaciones
icónicas,
minimalismo
formal
con diálogo de los colores básicos.
Las
emociones
ejercicio
de
se
manifiestan
traducir
con
con
una
mínimos
fuerza
expresiva
elementos
combinados, las tan variadas expresiones de la cara.
atrayente
compositivos,
por
el
simple
audazmente
MIGUEL COUTO
MADRID
Miguel Couto (1971) nace en Malpica de Bergantiños, puerto ballenero de la provincia de A Coruña. Con ocho años se traslada a A Coruña, y más tarde pasará por un periplo de internados que le llevarán a Inglaterra, Madrid, Estados unidos, y de vuelta a A Coruña a sus veinte años, donde cursa estudios empresariales.
Poco a poco, sus inquietudes creadoras se fueron haciendo paso, hasta que con treinta y siete años decide que quiere dedicarse por entero a la creación, a la escultura. Miguel Couto sigue apostando por el bronce, donde da forma a sus nuevas creaciones, a sus afectos y desafectos, a sus grupos de actos individuales que proyectan sus sueños, miedos, anhelos.
SOFIA ECKHOLT
CHILE
La naturaleza que nos rodea es un ente poderoso, con cualidades excepcionales y una fuerza extraordinaria. Está llena de colores únicos, puros, vírgenes, los cuales transmiten vibraciones y sentimientos. Son colores con alma, con un brillo descomunal. En donde se logra formar este ente singular, rico interiormente, completo, perfecto.
Con
la
luz
le
propiedades.
estamos
dando
Abracemos
vida
nuestro
al
cuerpo. cuerpo,
Con
los
colores
protejámoslo,
lo
estamos
cuidemoslo,
llenando
de
nutrámoslo,
querámoslo.
Valle de Pupuya, Chile (2) acrílico s.tela 120x120 cm
@sofia_eckholt
www.artistsexperience.com
© ARTIST Experience Feria de Arte de Contemporáneo