Arte posimpresionismo. El modernismo. El simbolismo. arts y crafts. El fovismo. Expresionismo. Futurismo. Cubismo. Rayonismo. Constructivismo. Escuela de parís
DADAISMO. BAUHAUS. ART DECO. SURREALISMO. NEO DADAISMO. POP ART. MINIMALISMO. VIDEO ARTE. LAND ART. ARTE EN INTERNET. ARTE UNIVERSAL SIGLOXX.
Posimpresionismo o postimpresionismo1 es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX posteriores al impresionismo. Algunos de los artistas de este movimiento fueron: Vincent Van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec, claude monet.
Venecia - claude monet (1908)
Carretera en auvers tras la lluvia – vicent van gogh (1890)
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del xx, durante el periodo denominado fin de siècle y belle èpoque. El modernismo se extendió de manera muy profusa en las artes graficas, tanto en la ilustración de libros y revistas (incluyendo la encuadernación, las cubiertas y los ex libris) como enel cartelismo (carteles, porters o afiches publici tarios) y todo tipo de soportes: postales, paneles decorativos, papel pintado, estampados textiles, etc.; así como en el diseño de tipos de imprenta.
Rotulo comercial
Dise単o de joya
El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX, originado en Francia y en Bélgica. El movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de Charles Baudelaire.
Charles Baudelaire
El pecado (Franz Stuck)
El movimiento Arts and Crafts ("Artes y Oficios" o también "Artes y Artesanías") fue una escuela artística que surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX, y que se desarrolló en el Reino Unido y en los Estados Unidos durante la segunda mitad del [siglo XIX] y en los comienzos del siglo XX. William Morris creó este movimiento, lenguaje o estilo como queráis decirlo.
Detalle de un dibujo de William Morris y John Henry
Arte echo por William Morris
El fovismo, también conocido como fauvismo, en francés fauvisme, (1904-1908) fue un movimiento pictórico francés caracterizado por un empleo provocativo del color. Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al conjunto de obras presentadas en el Salón de otoño de París de 1905.
Paisaje: Provenza por Alfred Henry Maurer.
Autorretrato por Isaac Grunewald
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. dando primacía a la expresión de los sentimientos mas que a la descripción objetiva de la realidad.
Franzi ante una silla tallada (1910), de Ernest Ludwig Kirchner.
Ecce homo (1925), de Lovis Corinth
El futurismo surgió en Milán, [Italia], impulsado por Filippo Tom maso Marinrtti Este movimiento buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la Historia del arte. El futurismo es el primer movimiento artístico que se organiza como tal, se reconoce y se define en 1910 a través del Manifiesto futurista, que publica el poeta Fillippo Tommaso Marinetti.
Diseño urbanístico futurista de Antonio Sant’Elia
El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
Pablo Picasso, el iniciador del cubismo,
Juan Gris Guitarra y mandolina
Rayonismo o cubismo abstracto es un movimiento artístico, síntesis de las primeras vanguardias del siglo XX, como el cubismo y el futurismo. Se puede considerar iniciado en el Salón de la libre Esthétique de Moscú, en 1909, por Mijaíl Lariónov y Natalia Goncharova, que profundizaron en el estilo a partir de 1913. También se le ha asociado al orfismo de Robert Delaunay (desde 1912). Los “rayos de colores" que denominan el estilo, ordenados en rítmicas y dinámicas secuencias (paralelos, perpendiculares o convergentes y divergentes), construyen el espacio pictórico.
Rain-Larionov
El buey-Larionov
El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de octubre. El término «constructivismo» aparece por primera vez como algo positivo en el Manifestó realista (1920) de Gabo Diem. Alkséi Gan utilizó la palabra como el título de su libro Constructivism, impreso en 1922.
Constructivismo ruso
Se denomina Escuela de París a un grupo heterodoxo de artistas que trabajaron en Paris (Francia) en el periodo de entreguerras (19151940), vinculados a diversos estilos artísticos como el posimpresionismo, el expresionismo y el surrealismo. En la Escuela de París dominó una gran diversidad estilística, sirviendo para englobar en ella a artistas de difícil clasificación y de obra fuertemente personal, como Constantin Brancusi, Alexander Archipenko, juli Gonzáles y los fotógrafos Brassai y Kertész.
Vacheron Constantin
El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (suiza). El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra de las convenciones literarias , artísticas y especialmente, por burlarse del artista burgés y de su arte.
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del partido nazi. El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.
Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva cofradĂa de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable entre los artesanos y los artistas Walter Gropius
El art déco (también art decó o incluso art deco) fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia se extiende hasta la década de 1950 en algunos países) que influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.
Ayuntamiento de Asheville ejemplo de arquitectura a rt dĂŠco
El surrealismo (en francés: surréalisme; sur ['sob re, por encima'] más réalisme['realismo']) es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. La primera fecha histórica del movimiento es 1916, año en que André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento, descubre las teorías de Sigmund Freud y Alfred Jarry, además de conocer a Jacques Vache y a Guillaume Apollinaire.
Retrato en "Vertumnus" (Verano) del emperador Rodolfo II realizado por Guiuseppe Arcimboldo
El movimiento neodadá o neodadaísmo surge a finales de los años 50 y principios de los 60 como reacción al arte del expresionismo abstracto, el cual había absorbido plenamente al artista en una experiencia mística respecto a su obra de arte, y la carga emotiva de ésta y su discurso teórico, resultaban tan ininteligibles que, se había creado un distanciamiento del arte como arte-vida-social. Pues la sociedad quedaba alejada de un arte absorto en la personalidad del artista y cuya profundidad y lirismo, no eran accesibles para una sociedad común.
Artistas Jacke y Dinos Chapman
El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine.
Andy Warhol
El término minimalista, en su ámbito más general, se refiere a cualquier cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del inglés minimalist, que significa minimista, o sea, que utiliza lo mínimo (minimalen inglés). Es la tendencia a reducir a lo esencial. Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la segunda guerra mundial, iniciado en el año 1960.
James Turrell
Dan Flavin
El Video arte es un movimiento artístico, surgido en Estados unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta y setenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia. Experimentó las distintas tendencias de la época, como fluxus (con el que se relaciona especialmente), el arte conceptual, las performances o el minimalismo.
Wolf vostell
Nam June Paik
El Land Art es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la calle (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado.
Milagrosa espiral de g端ejar sierra
Net.art, también llamado net(dot)art o arte.en.red, puede referirse a un género de producciones artísticas realizadas ex profeso en y para la red internet, o a un movimiento específico de artistas de origen europeo que introdujeron ciertas prácticas artísticas en la década de los noventa coincidiendo con el desarrollo de la World Wide Web. El gran reto del net.art es demostrar autonomía. La clara visión de Marshall McLuhan, según la cual el contenido de cada medio es siempre el medio anterior nos recuerda que el net.art tiene que hacerse nativo de su propio medio: y para el net.art eso significa el ordenador.
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