Hábitat
Francisco Rodón entre luces y sombras Jardines en boga HÁBITAT | SÁBADO, 16 DE JULIO DE 2016
Tendencias
en la cocina
Hábitat
Sumario Hábitat es una publicación digital de El Vocero de Puerto Rico. Está prohibida la reproducción parcial o total de su contenido editorial y gráfico.
Juan Miguel Muñiz Guzmán Director Editorial jmuniz@elvocero.com
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Yaira Solís Escudero Editora ysolis@elvocero.com
Melissa Cruz Ríos Reportera mcruz@elvocero.com
Carlos J. Vega Diseñador Gráfico cvega@elvocero.com
Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com
Viveca Mellado Directora de Ventas Revistas vmellado@elvocero.com
decoración
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Cocinas de vanguardia.
diseño
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Interesante muestra del diseño local.
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actualidad
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En plena evolución el diseño local.
Francisco Rodón
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jardinería Acentos decorativos para el dormitorio de los niños.
>Decoración
Cocinas de vanguardia
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Yolanda Marrero >Especial para Hábitat a cocina, área considerada como el núcleo del hogar, es una de las extensiones más utilizadas de la casa, por ser el lugar donde preparamos los alimentos y donde nos reunimos en familia la mayor parte del tiempo. Por esa razón se debe prestar atención a cada detalle al momento de planificar el diseño de este espacio, ya sea una remodelación o una nueva instalación. Recurrimos a María Gisela Díaz, decoradora de interiores, para orientación respecto a las nuevas tendencias en decoración para cocinas, estilos y colores a la vanguardia, para que puedas convertir este lugar en un sitio de ensueño, así como para conocer la importancia de tener una cocina preparada adecuadamente.
Al utilizar colores brillantes recuerde no recargar el espacio.
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“La cocina para el puertorriqueño es el corazón del hogar, debe ser funcional, que llene los requisitos y necesidades de los usuarios. Si está bien decorada invita a la familia a reunirse y a cocinar, algo que necesitamos hoy día: fomentar la unión. Además de ser mucho más saludable para la familia”, destacó la experta. Según las tendencias, un sinnúmero de personas han optado por utilizar gabinetes o topes color blanco. No obstante, el gris y el negro también están obteniendo gran popularidad, ya que algunos prefieren elegir un look neutral, que pueda coincidir con el resto de la casa y que le brinde un toque conservador, pero a la vez moderno. Del mismo modo, estos colores proveen un toque sofisticado, clásico y elegante. “El color gris y negro en topes de cocina son un movimiento nuevo que se están utilizan-
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do para este año”, añadió Díaz. Las cocinas de transición también han ganado relevancia en los últimos años, ya que algunas personas se resisten a remover todas las paredes de esa zona para mantener el toque hogareño de la misma. Por eso, este tipo de cocina responde a esas necesidades. Respecto a esto María Gisela nos comenta que “el diseño transicional combina lo contemporáneo con lo tradicional, eso permite que la decoración se vea más hogareña. El diseño contemporáneo es bello, pero tiende a verse frío y no le cae a todo el mundo, por esa razón ese estilo está predominando mucho este año . Entre los estilos que se encuentra despuntando durante esta temporada es la utilización de colores cálidos en la cocina. Por ejemplo tonos de amarillo, rojo, anaranjado y verde están en boga para esta época porque contrastan con los clásicos
como el gris y el blanco. La combinación de ambos permite darle mayor intensidad a los detalles de colores vivos y crean así un ambiente novedoso. “Los equipos con colores brillantes se están utilizando, pero no debemos cargar la cocina demasiado, solo darle un toque de estos colores fuertes”, enfatizó la decoradora de interiores. Otra alternativa para decorar esta área, son las islas. Sin lugar a dudas, este mueble provee un toque único y vanguardista. Dicho accesorio, se ha trasformado en el componente central en la cocina y al mismo tiempo se convierte en un anejo hermoso y funcional. Si tienes amplio espacio para colocar una isla, es una opción que sin duda debes considerar. “La ventaja de la isla es que es el punto de encuentro para sentarse en la cocina. Permite que la persona que está ahí trabajando, no esté sola. Este mueble además se utiliza para
comer, incluso para tomar vino y hacer ‘picaderas’ para compartir con amigos y familiares , señaló María Gisela. De otro lado está la iluminación, que da el toque esencial que proporciona un ambiente íntimo a la cocina, por esa razón siempre debemos tomar en cuenta ese detalle. “Las lámparas son bien importantes para la cocina. Una lámpara grande, única, poco tradicional o ‘chandeliers’ pintados de un sólo color como punto focal en el espacio, también es un accesorio importante. La lámpara es como una prenda, da un toque especial a una cocina”, puntualizó la decoradora toda vez que recalcó que “el tipo de iluminación queda a discreción de cada usuario y depende de la personalidad de cada persona. Aunque debemos resaltar que este detalle es fundamental y permite dar una atmósfera agradable a esta área”.
Las islas son un accesorio que brinda mayor espacio y comodidad.
Los colores brillantes proveen un ambiente cálido y hogareño.
Las cocinas de transición permiten combinar lo contemporáneo con lo tradicional. SÁBADO,16 DE JULIO DE 2016 | HÁBITAT <7
>Diseño
Cerca de 20 diseñadores industriales participaron de la exhibición “Nos Vemos”, cuyo tema principal eran los reflejos.
Interesante muestra del diseño local “Llum” diseño en acero inoxidable, neopreno, aluminio pulido y vidrio transparente de MAPA Arquitectos.
‘Sin título’ de la serie “White trash” del diseñador Aaron Salabarríos.
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C Melissa M.Cruz Rios >Hábitat
erca de una veintena de diseñadores industriales aceptaron el reto de desarrollar una serie de diseños inspirados en los reflejos, para la exhibición Nos Vemos, que se presentó por espacio de un mes en la galería Proyecto Local, ubicada en el #270 de la avenida Emiliano Pol en Cupey. Dicha exposición combinó tanto diseños clásicos como contemporáneos a la usanza de los espejos como materia principal, resaltando el estilo de cada uno de los talentos. La misma comenzó por el interés de Osvaldo Santiago, propietario de la galería, en proveer un lugar que sirviera de apoyo a la labor realizada por la nueva cepa de diseñadores industriales locales que se están destacando dentro y fuera de Puerto Rico. Esto por entender que “existen muchos lugares para exhibiciones de arte, pero muy pocos que dediquen sus espacios para muestras de diseño industrial” Para llevar a cabo este proyecto, Santiago recurrió a la arquitecta y diseñadora Andrea Bauzá quien, junto a la historiadora de arte Melissa Ramos, se dio a la tarea de convocar al grupo de artistas que conformaron la muestra. ¿Por qué los espejos? Preguntamos a Bauzá, gestora en propiedad del proyecto, quien respondió: “Los espejos nos llamaron la atención porque
En la foto (izq.) diseño “Twin Orb” de Michelle Gratacós de Twin Dogs, Co. y (der.) diseño Melodía de Vladimir García. >Fotos: Eric Rojas
sentimos que estamos viviendo unos momentos que nos llaman a reflexionar sobre nosotros mismos y lo que estamos haciendo. Además, en el campo del diseño es cuestionar un poco el por qué se diseña y qué es lo que se está diseñando”, explicó Bauzá sobre la exposición, que tuvo como punto de partida la frase del psicoanalista francés Jaques Lacan, “Todo tipo de cosas funcionan como espejos”. Destacó además que en cierto modo cada diseño es un reflejo de su autor o diseñador. “Al analizarlo te das cuenta que son muchos reflejos los que se trabajan paralelamente”, añadió. La muestra sin lugar a dudas hace un llamado a mirarnos como una retrospección que incita a la inclusión dentro de un todo. “El nombre también deja una libertad de interpretación y juega con lo cotidiano. Es decir, deja que cada espectador pueda interpretar el ‘Nos vemos’, como prefiera”, acotó Bauzá. Entre tanto, Ramos, quien fungió como curadora de la propuesta donde fueron sometidas unas 20 obras (de las cuales solo 14 fueron seleccionadas), mencionó que “lo que buscábamos era que los diseñadores salieran de su zona de confort. También queríamos que los diseños fueran objetos que pudieran ser vendibles, no prototipos o maquetas, porque están disponibles para la venta en pedidos”. Ramos precisó que “lanzamos la convocatoria en febrero y la apertura era el 8 de junio. Y a pesar del corto tiempo con el que tenían que desarrollar una pieza desde cero por las especificaciones, la participación fue excelente. Estamos muy agradecidos. Pero lo más importante es que las piezas se integraron a las colecciones de estos diseñadores”. Los diseñadores participantes de Nos Vemos fueron: Doel Fresse, Olga Casellas, Luis González, Esteban Gabriel, Carlos Bobonis, Michelle Gratacós (Twin Dogs), Vladimir García (Armada), Alexander Cuesta, Ana Cristina Quiñones, Ana Rebeca Campos, Carla Ramírez, Merce Martínez y José R. Pagán (MAPA Arquitectos), Felipe y Máximo López Dinardi (FM Customs Works), Freddy Idoña, Aaron Salabarrías y Javier Camayd (Arte Lumini Corp.). A pesar de la excelente acogida de Nos Vemos, la misma fue retirada del espacio donde se exhibió desde el 8 de junio hasta el 10 de julio de este año. Los gestores se encuentran en negociaciones para moverla a otro lugar. No obstante, quienes se interesen en ver las piezas mientras se anuncia un nuevo espacio, tendrán la oportunidad de hacerlo en las redes sociales de cada diseñador o del Facebook de Proyecto Local. Asimismo, podrán tener acceso al catálogo digital. Y de interesarle adquirir alguna de las piezas, puede contactar directamente a la galería al 787 732 1072. Esta es la primera exhibición de diseño industrial que se realiza en el espacio multidisciplinario Proyecto Local, pero esperan realizarla al menos una vez por año.
“Coquetx” trabajado en madera maciza de roble blanco con espejo de ¼ y herrajes de metal por la firma FM Custom Works.
“Sin título”, pieza trabajada en mármol negro y ladón de la diseñadora Carla Ramírez Sosa.
“Bended bend”, de Alexander Cuesta
“Prisma Duo”, de Javier Camayd
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>Arte
“Juan Rulfo” (1981-
B Jorge Rodríguez >Hábitat
“Luis Muñoz Marín”
Francisco
Rodón
...entre luces, sombras y plantas venenosas 10> HÁBITAT | SÁBADO, 16 DE JULIO DE 2016
uscando a quién devorar y plantadas para recordar la agresiva vida cortesana que rodeó al patriarca Muñoz, las plantas venenosas que sirvieron a Rodón para dibujar la naturaleza de su retrato presagiaban una desatadura furiosa insospechada para el artista. El primero de estos tormentos fue el rechazo de su misma esposa —Doña Inés— hacia la majestuosa obra. Luego, se posaron las manos anónimas y entró la persecución del artista a escena; y como si se quisiera infligir una mordaza para que de ese arte nadie atestiguara, su auto fue quemado al frente de su propia residencia. El abismo llamó al abismo casi al unísono ante los peldaños del rostro atrapado de Muñoz Marín en el hoy histórico lienzo. Esa era una faz de un hombre sin paz de espíritu, de un ser inconforme, del político calificado como acorralado por la historia. Del hombre quien confiesa al artista que posee la terrible culpa de no ayudar a sus compatriotas nacionalistas, de verse dentro de un acto criminal —como lo relata Rodón— y que pudo salvarlos pero se le prohibió... Esas verdades que afloraban después de las cinco de cada tarde eran, como menos, confesionales. El artista cargó a cuestas el retrato de Muñoz durante once largos años. Luego, un contingente de cubanos desterrados lo compró como agradecimiento al pa-
“Borges o el Aleph” (1973-1980)
“Alicia Alonso” (1982-1983)
triarca; y fue donado a la fundación que lleva su nombre. “El cargó una culpa espantosa por no ayudar a los presos nacionalistas. Creo que han llevado castigos extremos. ‘Pude salvarlos; pero alguien me lo prohibió’, dijo Muñoz y yo lo repito nuevamente. Doña Inés prohibió al Partido Popular Democrático y a su familia nunca adquirir la obra. Mi verdad, la de mi arte, así fue castigada. Ella tenía la visión de su marido como si se tratara de Simón Bolívar por Los Andes. El rechazo al cuadro fue absoluto, como si hubiera cometido un acto vil. Fue un cuadro difícil porque quienes le rodeaban eran cómplices de la tristeza de mi personaje. Las plantas carnívoras están detrás; no obstante, Muñoz está sereno. Inconforme, sí, exactamente como él quería verse”, manifiesta Rodón del retrato de Luis Muñoz Marín, que desde el 13 de agosto protagoniza una de las salas de la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian, en Washington, DC
y que se mantendrá en exhibición hasta 2017. Este retrato es considerado obra ícono del arte contemporáneo puertorriqueño del siglo pasado (XX). Se trata de un óleo sobre lienzo que el maestro Francisco Rodón realizó entre 1974 y 1977, al que fuera el primer gobernador electo de Puerto Rico. Tiempo después, su discípulo, el exgobernador Rafael Hernández Colón, se constituiría en el próximo modelo del artista. La atracción lejana había dado inicio y ya Rodón auscultaba ese temperamento y sensibilidad. Se lo habían descrito como distante, remoto, imperceptible. Él no creyó a nadie hasta que fue invitado por el propio gobernador a La Fortaleza. Hernández Colón le pidió ver otro retrato suyo; y entendió Rodón que esta era una propuesta superficial donde estaba ausente la complejidad del personaje. “No captaba el espíritu de este hombre que es muy complejo”, recuerda. Y le propuso realizar su retrato histórico que aún hoy
permanece en manos privadas. El retrato se inició en Jájome, Cayey, en 1991. “Siempre por los ojos, todas mis pinturas empiezan por los ojos...”, subrayó el maestro. Por las tardes llegaban el gobernador y quien fuese su esposa Lila Mayoral (QEPD). El artista comprobó que entre todos sus personajes, este último era de los más sensibles. Preocupado por su pueblo, cargando una dulce melancolía, afectivo. Ubicado además en la víspera de su retiro político. “Recuerdo que se paraba en la ventana de una especie de mirador y miraba hacia el sur. Él no se percataba que lo estaba observando. ‘Pancho, Pancho, la luz del sur’, pronunciaba. Y era que él quería volver a su casa. Necesitaba descanso, regresar a sus raíces. Entonces, él nunca dijo si se postularía nuevamente, tuvo esa ética. Pero vislumbré y descubrí, por las cosas que me decía, en términos metafóricos, que sentía su llamado”, agrega Rodón.
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>Arte
Francisco Rodón Nacido en San Sebastián del Pepino, Puerto Rico, Francisco Rodón es un maestro de la plástica puertorriqueña que trasciende internacionalmente con un estilo único dentro de la nueva figuración latinoamericana. Cultivó el bodegón, el paisaje y el abstracto. Se destacó principalmente en el retrato. Su obra muestra rasgos del realismo y expresionismo, se enfoca en aspectos psicológicos de la vida humana. Se dio a conocer por sus retratos en gran formato en los que presentaba figuras cimeras de las artes, la cultura y la política. Cursó su educación primaria en su pueblo natal y la secundaria en San Juan, ciudad a la que se trasladó con su familia en 1949. En 1952, tras ganar una beca de un programa de intercambio cultural, viajó a varios países latinoamericanos, incluido México, donde se interesó por las obras de los pintores muralistas. Continuó su educación artística en la Academia Julien de París (1953) y en la Academia de San Fernando de Madrid (1954). No obstante, Rodón prefería no adherirse a los métodos académicos de enseñanza, por lo que dedicaba gran parte de su tiempo a estudiar a los pintores maestros mediante la observación directa de las obras que de estos encontraba en los museos. Regresó a Puerto Rico en 1955 donde, gracias a la influencia de la primera dama, Inés Mendoza de Muñoz Marín, obtuvo otra beca para continuar sus estudios en la Academia La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes en México. Tras la muerte de su madre, regresó a la Isla. Dos años más tarde, continuó su educación en el Art Students’ League de Nueva York. Allí tomó clases de composición y dibujo con el maestro Howard Trafton. En 1959, regresó una vez más a la Isla, donde recibió adiestramiento gráfico en el Taller de Artes Gráficas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, bajo la dirección de Rafael Tufiño. Y en 1960, comenzó a darse a conocer en el ámbito artístico local al participar del Certamen de Navidad del Ateneo Puertorriqueño, en el que ganó el primer premio de pintura por el óleo Pastoral Núm. 2 y mención honorífica por el grabado Teresa. Al año siguiente, montó su primera exposición individual en el Instituto de Cultura Puertorriqueña, la cual incluyó paisajes, bodegones y retratos. También obtuvo el segundo premio de pintura en el Certamen de Navidad del Ateneo por el óleo ‘Naturaleza muerta en azul’ (1961) y el primero
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en el Certamen IBEC, por el paisaje ‘Nocturno en Las Croabas’ (1961). Esta obra inicial de Rodón se caracteriza por el uso de luz en la naturaleza muerta y trazado de líneas negras en los objetos, lo cual resalta la composición total, en lugar de los objetos individuales. A partir de la década de 1970, Rodón experimentó con la figura humana. Mediante el empleo del gran formato, el color y las figuras, presenta retratos expresivos que reflejan el estado aní-
Francisco Rodón
mico y psicológico tanto del retratado como del retratista. Aunque no se identificaba con ningún movimiento artístico en particular, su obra podría considerarse como insertada en la tradición realista del retrato, con características expresionistas trabajadas subjetivamente. Es entonces cuando su obra comienza a conocerse fuera de la Isla, a lo que contribuyen los escritos de la crítica de arte de origen mexicano, Marta Traba. En 1972, su participación en la Tercera Bienal de Arte de Medellín, Colombia, marcó la primera ocasión en que se presentó su obra en una exposición en el extranjero. El tríptico de Rubén Darío tuvo una acogida favorable de la prensa y crítica internacional. En 1973, viajó a Buenos Aires para comenzar la serie de obras del escritor argentino Jorge Luis Borges. La primera consistía en una tela de 2.10 metros en la que capturaba la imagen del insigne letrado mientras este posaba en la Biblioteca Nacional. Tras la renuncia de Borges al puesto, prosiguieron las sesiones en la casa del escritor. Rodón continuó desarrollando la serie de pinturas en Puerto Rico, entre las cuales se destacan “Borges o el Aleph” (1975) y “Sólo Borges” (c. 1977). Francisco Rodón retrató a muchas figuras icónicas de la época, tanto puer-
torriqueños como de otras nacionalidades; algunas de las cuales recogió en la serie de pinturas que luego expuso bajo el nombre de “Personajes 1971-1983”. Entre las exposiciones colectivas en que se ha presentado su obra figuran: • Dos Siglos de Pintura Puertorriqueña (1965) del Instituto de Cultura Puertorriqueña. • Grandes Creadores del Continente (1974) de la Galería Estudio Actual de Caracas, Venezuela. • Tercera Muestra Nacional de Pintura y Escultura del Instituto de Cultura Puertorriqueña. • Sexta Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, Chile y Los Premios Cervantes de la Pintura de la Universidad de Alcalá de Henares, España. Entre las exposiciones individuales, se encuentran: • Personajes de Rodón, presentado en el Museo de la Universidad de Puerto Rico (1983). • Campeche/Oller/Rodón: III siglos de pintura puertorriqueña en la Exposición Universal de Sevilla y en Sotheby’s, Nueva York (1992). • Las visiones secretas (1994) en el Museo José Luis Cuevas de México. Ha expuesto en: • Museo de Arte de Ponce (1984). • Carpenter Center for the Arts en la Universidad de Harvard (1987). • Fundación Praxis de Buenos Aires, Argentina (1987). Algunos galardones son: • Pintor residente designado de la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras (1968). • Premio único en el Salón de Pintura UNESCO (1975). • Medalla Francisco Oller en la VI Bienal del grabado latinoamericano (1983) del Instituto de Cultura Puertorriqueña. Su obra forma parte de numerosas colecciones en: • la Universidad de Puerto Rico. • el Museo de Arte de Ponce. • la Universidad Interamericana de Puerto Rico. • la Colección de Artes del Sigo XX de Medellín, Colombia. • el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela. • el Instituto Nacional de Bellas Artes en México, DF. • el Metropolitan Museum of Art. • el Museum of Modern Art de Nueva York. • la Colección Gaglianone. • la Colección Borges de Buenos Aires, Argentina.
“Marta Traba” (1971-1972)
El retrato como medio procura penetrar el alma y traslucirla. En ese proceso, el vínculo es inquebrantable. Pero también puede resultar inmortal porque la pasión de una comunión entre personajes heroicos como los gobernantes en la obra de este artista o sus personajes colegas del arte y hasta su familia, frente a su creador, pueden colegir con el paso del tiempo y la memoria en la poesía de la imagen. Rodón es poeta, mago, sacerdote y alienista absoluto de su obra. La imantación comienza por los ojos porque el viaje artístico se resbala por el iris; y desde ahí todo aclara. “Una tarde —en su propia vulnerabilidad— el gobernador estaba cargado con una tristeza muy especial; algo íntimo lo estaba conturbando. Me dice que tiene deseos de escuchar ‘Unicornio Azul’ del cantautor cubano Silvio Rodríguez. La pusimos; pero no se sentó a posar. Estuvo escuchando la canción, había lágrimas en sus ojos. Estábamos presentes, yo le di un abrazo; y me di cuenta que estaba pasando por una situación muy dolorosa, poseído de una terrible melancolía. Era un hombre inteligente; pero presionado. Presionado groseramente por otro Muñoz para que dejara el poder; y él se lo concede. Él que era un hombre fino y espiritualmente muy sensible; creo que lo agredieron injustamente”, cuenta el pintor. “El cuadro de Rafael Hernández Colón (su escala es de casi nueve pies de alto) es totalmente distinto al cuadro de Luis Muñoz Marín. Más o menos pude descubrir en él, por medio de la obra, a un personaje como el del regreso del hijo pródigo; en contraste a Muñoz, quien es el patriarca que posee un drama íntimo con una terrible angustia. El de Hernández Colón está lleno de vitalidad. Y es tan difícil describirlo porque es un proceso inconsciente del artista. Es un personaje vital, de elementos poéticos; y ahí está, definitivamente, el hombre de mando. En el retrato, me expresó con fervor”, aduce el maestro.
“Estampa vigilante”
“Rómulo Betancourt” (1977-1979)
“En casa de Terpsicore” 1982-1983
Rodón ha realizado retratos a personajes emblemáticos de Puerto Rico, el Caribe y el mundo, como son la bailarina cubana Alicia Alonso, el mandatario Rómulo Betancourt, el también bailarín Vaslav Nijinsky, la educadora y literata puertorriqueña Nilita Vientós Alonso; así como a los escritores latinoamericanos Juan Rulfo, Rubén Darío, Mario Vargas Llosa y Jorge Luis Borges. Una de las obras de este último es conocida como “Borges o El Aleph”, un retrato que pasó a formar parte del patrimonio artístico que alberga el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) en Santurce. La monumental obra, de 118 ¾ x 77 ¼ x 2 ½ pulga-
das, es otro ícono en la historia del arte puertorriqueño y una de las obras de arte de mayor trascendencia internacional. La llegada de la pieza al MAPR fue gracias al apoyo de donantes particulares, a los Socios del Museo y, en especial, a los Jóvenes Amigos del MAPR, quienes levantaron fondos destinados a la adquisición de obras para la colección del Museo. La obra ‘Borges o El Aleph’ ha recorrido un largo y laureado camino antes de llegar al MAPR: en 1975, fue seleccionada como una de las Doce Obras Maestras del Siglo por la revista Gente de la Argentina.
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Despertar (1969)
Retrato de joven
Retrato de Medea (1969-1971)
También, ‘Borges o El Aleph’, fue escogida junto a obras de Dalí, Picasso, Chagall, Klee, Hopper, Siqueiros, Pettoruti, Pollock y Berni. En junio de 1981, cuando Jorge Luis Borges viaja a Puerto Rico para recibir un grado de la Universidad de Puerto Rico, se exhibe en el Museo de la Universidad. En marzo de 1987, se exhibe la trilogía de los retratos de Borges en un evento inaugurado por María Kodama, viuda de Borges, en ocasión de un
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simposio en honor al escritor, en la ciudad de Buenos Aires. El 9 de abril de 1992, Francisco Rodón viaja a la Universidad de Alcalá de Henares, España, invitado por la Fundación Cervantes, donde exhibe ‘Borges o El Aleph’ con motivo de la exposición de Los Premios Cervantes de la Pintura. En 1998 forma parte de la exhibición ‘Rodón: un nuevo amanecer’ en el Museo de Ponce y ahora se puede admirar en el Museo de Arte de Puerto Rico.
>Actualidad
T
Melissa M.Cruz Rios >Hábitat
En auge el diseño local
res destacados sucede en Puerto Rico, así como nuevas tecnologías. d i s e ñ a d o r e s Estas piezas hablan un poco de la Isla como región puertorrique- porque es un micromovimiento que estamos intenños participa- tando impulsar que no es meramente diseñar por caron el pasado pricho sino como una forma de mover la economía”, 25 de junio destacó Bobonis. de la exhibiEn cuanto a los diseños, Eddie Figueroa cuención Nuevos ta sobre dos propuestas realizadas durante los años Territorios: la- 2010 y 2011 en la ciudad de Milán. El primer proboratorio para yecto se titula Zancos y es una serie de contenedoel diseño y la res fabricados con materiales flexibles, inspirados en artesanía en la arquitectura típica de la casa caribeña elevada en Latinoamérica, que reúne el trabajo de más de 75 pilotes o zancos. El segundo proyecto es Lamp 8, diseñadores, artistas y artesanos latinoamericanos, un sistema de iluminación inspirado en la iluminapresentada en el Museo Amparo en la ciudad de ción típica de carnaval o fiesta de pueblo. Esta está Puebla en México. fabricada con tiras de nailon que permiten adaptarse Carlos Bobonis, fundador de la iniciativa a la necesidad del espacio. Ambos trabajos fueron Design in Puerto Rico, junto a Vladimir García, presentados en el Salón Internacional del Mueble de director del departamento de Diseño Milán, Salón Satélite 2012 y 2013, Industrial de la Escuela de Artes Pláscurados por la venezolana Marva Griticas y Diseño de Puerto Rico, y Eddie ffin. Figueroa, quien cuenta con una maesPor su parte, Vladimir García tría de la Universidad Politécnica de muestra su serie Meteoro, un sisteDiseño de Milán, Italia” fueron los emma de plantación contemporánea, bajadores del diseño local en esta imversátil y práctica. Cada unidad está portante exhibición que inició a finales concebida como un elemento que, del 2014 en el Museo de Arte y Diseño cuando se coloca en grupos, for(MAD) de Nueva York. Fue la primema como una familia de artículos Carlos Bobonis, ra exposición colectiva estadounidense de decoración complementarios, diseñador y dedicada al diseño contemporáneo lapara traer la naturaleza y belleza al fundador de la tinoamericano. Tras su éxito, los orgainterior de edificios urbanos con iniciativa Design in Puerto Rico. nizadores Lowery Stokes Sims, William espacio al aire libre limitado. Estos y Mildred Lasdon —curadores en jefe cuentan con diversos tamaños; cada de MAD— decidieron moverla a Nuerecipiente se abre un diálogo con el vo México en 2015 y ahora a la ciudad espacio por medio de la geometría, de Puebla, lo que abre una importante el color y la función. puerta para el futuro de nuestros diseMientras, Carlos Bobonis ñadores. presenta Joint Coat Rack, un perEl propósito principal de esta exchero bastante simple con uniones posición, que se extenderá por varios complejas, cuya fabricación fue por meses, busca explorar el diseño contemmedio de una impresora tridimenporáneo y su confluencia con el arte y la sional, para luego ser fundida en Vladimir García, diseñador y artesanía en diversos lugares de América bronce. Es una pieza moderna pero fundador de Latina. interesante, hecha de pino y bronArmada. La misma está dividida en seis secce, que conllevó un proceso artesaciones: Conversaciones con legados arnal de un mes de trabajo luego del tísticos (Venezuela), Suprarreciclaje y la desarrollo del concepto. utilización de los objetos (Brasil), CulEste trío de diseñadores fue tivar la colectividad y la experimentación (Chi- seleccionado tras pasar por un comité de evaluale y Argentina), Desarrollo de nuevos mercados ción, el cual escogió varios diseñadores y al final (Puerto Rico y El Salvador), Interrogatorio de la decidió quiénes participarían. Bobonis atribuyó hegemonía personal y espacial a través del arte y dicha selección a la trayectoria que han tenido el diseño (Cuba y Colombia); y Llevar lo artesanal sus compañeros dentro de las diferentes áreas de al futuro a través de colaboraciones entre artistas y educación y aseguró que tanto estos como otros diseñadores (México). colegas están muy bien preparados y “somos parte Según explicó Bobonis, el equipo de Puerto de una nueva cepa de talento que está impulsando Rico y El Salvador, quienes en esta ocasión partici- lo que es el diseño en Puerto Rico”, acotó. pan bajo el mismo tema, se han hecho muy afines, Bobonis, García y Figueroa viajaron a la inpues ambos tienen una visión muy similar en pre- auguración para participar de unas charlas, conosentar diseños para impulsar la exportación. cer a los gestores de la exhibición y compartir con “Los diseños representan el talento y lo que otros diseñadores.
Meteoro, diseño de Vladimir García (Armada).
Joint Coat Rack, diseño de Carlos Bobonis.
Piezas de la muestra “Desarrollo de nuevos mercados” entre Puerto Rico y El Salvador.
Eddie Figueroa, Vladimir García y Carlos Bobonis Colorado.
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>Jardinería
E
Yolanda Marrero>Especial para Hábitat l jardín es una de las áreas más vistosas del hogar; por esta razón, se recomienda mantener este lugar en óptimas condiciones. No solamente eso, el vergel, con un buen mantenimiento permite a su vez aumentar el valor de la vivienda porque promueve una vista más atractiva a la misma. Existen actualmente un sinnúmero de ideas que están en boga en lo que tiene que ver con el diseño de jardines, que se pueden utilizar al momento de remodelar este vistoso lugar. Una de las primeras sugerencias que recomienda el arquitecto y diseñador paisajista, Gustavo Burés, es que se estipule un presupuesto estimado. De acuerdo con eso, se logrará llegar al objetivo deseado y así crear un jardín de ensueño. Del mismo modo, se debe tomar en cuenta el gusto y el estilo de cada persona. Esto permite a cada propietario brindar un toque único y un estilo emblemático que brindará un aire especial al jardín.
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Jardines en boga
En ese mismo sentido, este experto nos brinda una exhortación importante. “Debemos tomar en consideración los detalles de la arquitectura de la casa, ya que el jardín es un complemento del diseño arquitectónico y hay jardines apropiados para cada estructura. Como, por ejemplo, si se está diseñando un jardín que pertenece a una influencia clásica, entonces estos responden más a un concepto europeo, con arbustos podados y accesorios más formales, versus un jardín tropical”, expuso el arquitecto. Es decir, de acuerdo con la explicación de Burés, dependiendo de los detalles arquitectónicos de la residencia es que se debe tomar en cuenta el estilo de jardín que deseamos instaurar. Los jardines minimalistas, por ejemplo, se utilizan en conceptos contemporáneos, donde las estructuras son modernas y hay concreto expuesto. Otra sugerencia que debemos estimar al momento de decorar el jardín es la vegetación. La grama es un atractivo indispensable: permite hacer conexión con la naturaleza, además de proveer
un toque de vida a la zona. Las flores son otra opción que se puede contemplar, pero esta queda a discreción de cada persona. En general, según nos comentó el arquitecto, nos recomienda utilizar flores según nuestra predilección, porque proveen pinceladas de color a la residencia. Respecto a ese tema, Gustavo nos recomienda que “Entre las tendencias que se están viendo ahora, están los cactus, el agave, las bromelias y las plantas primitivas como la samias,
ya que tienen un mantenimiento menos complicado. Nosotros (en Puerto Rico), que tenemos jardines tropicales a causa de nuestro clima, generalmente cultivamos orquídeas, aves de paraíso, jengibre etc.”, expuso el experto. Del mismo modo recomendó utilizar las palmas porque proveen un ambiente veraniego, fresco y suministran majestuosidad al hogar. Del mismo modo, otro accesorio que esta ‘in’ actualmente son las losas de patio. Hoy día está resurgiendo esta tendencia, que se utilizó en el pasado según comentó Gustavo. “En los jardines, ahora mismo, se están utilizando nuevamente las losas, están solicitando mucho las de concreto pulido y agregado. La importancia de estas es que le dan definición al jardín y permiten un acceso más cómodo a la casa” agregó. Por otra parte, las fuentes poseen generalmente gran protagonismo gracias a su belleza y armonía. Proveen a su vez a la rosaleda un ambiente de paz, relajación y bienestar. Si desea añadir un fontanal, le sugerimos que el mismo sea acorde con
la decoración, pero que se ajuste al presupuesto y al estilo de su predilección. Si su preocupación es el gasto de energía y flujo de agua, puede optar por una fuente que recicle el fluido y minimice el consumo eléctrico. Por último, pero no
menos importante, están los muebles para exteriores. Este accesorio, aparte de brindarle un aire acogedor a la vivienda, también permite celebrar reuniones. Si deseas ser un espléndido anfitrión, este adjunto es una excelente opción.
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>Bienes Raíces
Convierta su hogar en “casa verde”
R Redacción Hábitat
Wilma Soto
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ecientemente, salió publicado en los medios la posibilidad de un aumento en el costo de la factura de la Autoridad de Energía Eléctrica. En Puerto Rico, donde disfrutamos de muchas horas de sol, hemos experimentado un alto costo por la electricidad y tiene sentido la adquisición de equipos que produzcan energía eléctrica y que calienten el agua con energía solar. “En el marco de esta realidad queremos resaltar como una excelente opción económica y familiar la ‘Casa Verde’, que se refiere a una propiedad energéticamente eficiente, que utiliza menos energía para proporcionar los mismos servicios de agua y electricidad”, dijo Wilma Soto, vicepresidenta auxiliar y gerente de la Región Metro de FirstMortgage. “Estamos comprometidos con la protección del ambiente; por eso, hemos incorporado varias iniciativas para promover un consumo más eficiente de energía en los hogares de nuestros clientes”. “Entre estas iniciativas se encuentra el Programa de Valor Añadido de nuestra institución, que provee ahorros y descuentos exclusivos a todos los clientes que cierren su hipoteca con la institución. Dentro de los beneficios de este programa se destaca
la oferta de Universal Solar Products, compañía que vende e instala calentadores solares, sistemas fotovoltaicos y cisternas de agua, entre otros”, resaltó Soto. “Con esta alianza con Universal, le ayudamos a convertir su hogar en uno más eficiente”. “El calentador eléctrico representa el 30% de nuestro gasto en energía eléctrica. Esta inversión se puede pagar en solo dos a tres años”, dijo Moisés Almansa, presidente de Universal Solar. “Un equipo fotovoltaico puede generar todo o parte de nuestro consumo de electricidad, dependiendo de su capacidad. Se estima que la energía que va a producir un panel fotovoltaico durante los 25 años de garantía del manufacturero, es de .08 a .10 centavos el kilovatio hora. Hoy día, que el costo de estos equipos ha disminuido tanto, se estima que puede recuperar su inversión entre seis a 10 años”. “Para ayudarle a convertir su casa a ‘verde’, le ofrece alternativas de financiamiento con sobrante a aquellos consumidores que, por cuya situación personal y la de su propiedad, cualifiquen”, recalcó Soto. “Estos son los préstamos convencionales conformes, y los préstamos FHA y Veterano, con garantía del gobierno federal”. Los tipos de préstamos con sobrante para mejoras al hogar: • Convencional Conforming Entre sus beneficios principales está
que las tasas de interés y los gastos de cierre son más bajos. • FHA – Es una hipoteca asegurada por el Federal Housing Administration. Combina el beneficio de una garantía del gobierno federal y la opción de financiar la mayor parte de la inversión, minimizando los gastos de originación y descuento. • Préstamo a veteranos (VA, por sus siglas en inglés) - Es un financiamiento garantizado por el Departamento de Asuntos de Veteranos de Estados Unidos, para los militares activos, veteranos elegibles de las fuerzas armadas que han obtenido un licenciamiento honorable (honorable discharge), viudas de veteranos que no han vuelto a contraer matrimonio y miembros elegibles de la Guardia Nacional, Guardia Costanera o de la Reserva. “El implementar mejoras energéticamente eficientes en su hogar reducirán la cantidad de energía que utiliza diariamente y pueden producir ahorros en las facturas de agua y de electricidad”, comentó la ejecutiva. “Asimismo, aumentan el valor de su propiedad en el mercado”. Para más información sobre los términos y condiciones de los productos y servicios sujetos a aprobación de FirstMortgage, Equal Housing Lender, comuníquese con sus representantes al 787 760 8100 o puede acceder: www.1firstbank. com.
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Acogedor modelo “Janny”.