Hﾃ｡bitat
En boga el
Blanco y Negro Hﾃ。ITAT | Sﾃ。ADO 21 DE MAYO DE 2016
Hábitat
Sumario Hábitat es una publicación digital de El Vocero de Puerto Rico. Está prohibida la reproducción parcial o total de su contenido editorial y gráfico.
Juan Miguel Muñiz Guzmán Director Editorial jmuniz@elvocero.com
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Yaira Solís Escudero Editora ysolis@elvocero.com
Melissa Cruz Ríos Reportera mcruz@elvocero.com
Carlos J. Vega Diseñador Gráfico cvega@elvocero.com
Carlos Pérez Director Comercial cperez@elvocero.com
Viveca Mellado Directora de Ventas-Revistas vmellado@elvocero.com
Cuando “querer es poder”
6 decoración
Esta edición de Hábitat es muy especial porque presenta la obra de un grupo de artistas entre 7 y 11 años con discapacidad visual, cuyas acciones demuestran una vez más, que los sueños se pueden hacer realidad con dedicación y esfuerzo. Sí... “querer es poder”. Y todos aquellos que deseen admirar su trabajo pueden llegar hasta la Universidad del Turabo en Gurabo para conocer de cerca la singular exposición “Luz y Sombras”. Esta exposición es parte del proyecto que lleva el mismo nombre que la muestra, creado por Artemio Rivera, quien tras haber laborado por más de tres décadas como profesor de pintura del programa de talleres de Bellas Artes en Caguas, tuvo la inquietud de contribuir con la vida de personas con discapacidad, por entender que los límites no existen.
Se impone el blanco y el negro.
actualidad
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Yaira Solís Escudero El arte de los sentidos.
14 arte Olga Albizu
arquitectura
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Edificios históricos de Puerto Rico.
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tendencias Ingeniosas piezas funcionales.
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> Tendencias
Ingeniosas piezas funcionales Yaira Solís Escudero >Hábitat
Innovadores y funcionales son los diseños de la española Patricia Urquiola, quien estudió en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Madrid y de Milán, de donde se graduó en 1989. Además de haber sido profesora asistente de Achille Castiglioni y Eugenio Bettinelli en el Politécnico de Milán, laboró en el departamento de desarrollo de productos en DePadova junto a Vico Magistretti. En 2001 Urquiola abrió su estudio de diseño de productos, ‘display’ y arquitectura desde donde ha trabajado para los principales fabricantes de productos del mundo. Sus ejecutorias como diseñadora le han hecho merecedora de varios reconocimientos importantes como “Diseñadora del Año” de Elle Decor International Design Awards, “Good Design Athenaeum” de Chicago y el Premio de “Diseño de Colonia”, entre otros. La colección que presentamos a continuación la realizó para Moroso (www.moroso.it). 4>HÁBITAT | SÁBADO, 21 DE MAYO DE 2016
SISTEMA LOVESEAT es un sistema de asientos independientes que también han sido concebidos para ser utilizados como una sola pieza.
BIKNIT es un sillón pequeño, potente y de estética exagerada. Su marco es de madera y acero revestido, tapizado con tejido de polivinilo para el uso en el exterior o lana para su uso en interiores, está relleno de poliuretano expandido (www.moroso.it).
TOUTI STOOL está hecha a mano con hilos tejidos utilizados normalmente para las redes de pesca. Los diseños son todos distintos y originales.
FJORD es una colección de asientos para el hogar y espacios públicos con una fuerte influencia escandinava. El edredón extraíble se fija en la butaca a juego con una cremallera de color, ya sea con la base del sillón o con su cubierta posterior (tela o cuero). SÁBADO,21 DE MAYO DE 2016 | HÁBITAT <5
Blanco y Negro
> Decoración
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Yaira Solís Escudero >Hábitat
a clásica combinación de blanco y negro vuelve a destacarse durante este año en el diseño de interiores. Realmente nunca se ha ido, solo que en algunas ocasiones toma un poco más de protagonismo. Son dos tonos poderosos que juntos crean un ambiente sofisticado. Estos también se asocian el infinito, la fuerza de la vida y el balance, solo recuerde el símbolo del ‘yin’ y el ‘yang’ dos conceptos del taoísmo, que representan las dos fuerzas fundamentales opuestas del universo.
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La combinación de blanco y negro acepta la integración de otros colores incluso en tonos brillantes, como el amarillo, rojo, azul royal o eléctrico y el fucsia que, sencillamente, logran un efecto visual espectacular. Asimismo, crear un ambiente con los tonos de blanco y negro como protagonistas es fácil porque se pueden aplicar en muebles, textiles, acentos decorativos, paredes, cortinas, patrones de papel tapiz, en fin, el cielo es el límite. Claro, pero utilizados con prudencia porque el ‘negro’ es un tono relacionado a la tristeza incluso al miedo. Así que recuerde que este tono debe ser usado en lugares claves donde no cargue el ambiente; mientras que los tonos blancos y todo su espectro de luz aportan serenidad, pureza, frescura y amplitud a las habitaciones del hogar. A continuación presentamos algunas ideas sobre su aplicación en varias habitaciones del hogar. SALA. En la página anterior el blanco se aplicó al suelo y al sofá. Las paredes se presentan en gris, otro tono neutro, que imparte al ambiente una sensación de calma. El negro se utilizó en los cojines, marcos para ubicar en la pared y la mesa de centro. COMEDOR. A la derecha se presenta una mesa espectacular en madera en tono claro y el negro se integra en las lámparas y las butacas que se ubican a la cabezera de la mesa.
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> Estilo
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> Estilo
BAÑO. El suelo con la combinación clásica de blanco y negro luce elegante incluso para el baño. La bañera o tina luce hermosa en blanco y, si se deja tentar por una en tono negro, deténgase, porque debe pensar en el futuro cuando desee darle otro look a esta concurrida estancia del hogar. El papel tapiz de la paredes presenta un diseño pequeño de negro sobre blanco que junto a las baldosas de la pared crean el efecto de amplitud. DORMITORIO. Los muebles integran en su estructura los tonos de blanco y negro acertadamente, en un terminado laqueado. El suelo se presenta en uno de los espectro del blanco. El cabecero de la cama es blanco y el tapiz detrás de este juega con ambos tonos creando una silueta geométrica. De hecho, es el punto focal de la habitación. La cama está vestida de blanco y las cortinas son igualmente blancas en telas fluidas. Accesorios en blanco unos y en negro otros, completan el look elegante de la habitación.
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> Decoración
Terrazas encantadoras
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Yolanda Marrero Giraud >Especial para Hábitat a llegada del mes de mayo trae consigo un clima más cálido y, por consiguiente, las terrazas toman protagonismo durante esta temporada. Para saber un poco más sobre las tendencias en boga en la decoración de este espacio del hogar, preguntamos a Ileana Palacios, decoradora con más de 30 años de experiencia y dueña de la tienda de decoración Palacios. Palacios recomienda darle un toque chic a la terraza con la mezcla de materiales en tonos neutros y colores brillantes. Es decir, “los muebles pueden presentar tonos neutrales tales como blanco, gris o marrón, para poder combinarlos con textiles y cojines en tonos brillantes”, dijo. Otro de los consejos que nos brindó la decoradora fue crear espacios únicos para compartir en familia o entre amigos, con la integración de sillas, bancas, sofá, mesas auxiliares, estación de barbacoa, etc. hechos para el exterior. La idea es contar con un espacio acogedor con capacidad para sentar a muchas personas a la vez. Además de los muebles, que deben ser creados para ubicar en el exterior, las terrazas pueden incorporar variedad de plantas verdes y con flores. Ellas aportarán tranquilidad y calidez al espacio. Lámparas y velas ubicadas sobre mesas auxiliares, así como fuentes de agua completan la decoración de una terraza de ensueño.
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> Arte
Olga Albizu un paradigma del arte abstracto
E Jorge Rodríguez >Hábitat
n esta ocasión presentamos –a modo de homenaje– la obra de la puertorriqueña Olga Albizu, quien tuvo la oportunidad de presentar su cuarta exposición en la Galería Biaggi & Fauré, de la avenida Piñero de Puerto Nuevo, en 2005, cinco meses antes morir. Antes de dicha exposición ella estuvo retirada de la pintura por más de 20 años y tras sacar, como dijo en entrevista telefónica desde Nueva York, las últimas obras que tenía guardadas en el clóset; sin duda, que en cada trazo, cada lienzo y cada propuesta de Olga Albizu, se vislumbra una paleta abstracta de categoría universal que libera a la imagen artística de la metafísica obsesiva para convertirla en una experiencia exclusivamente óptica. Este pase por alto del intelecto para apelar a un cromatismo más profundo, ha convertido a Albizu, en pionera de este género en Puerto Rico. “Siempre trabajaba para ganarme la vida porque con la pintura no podía. Tuve diferentes trabajos conectados con la música clásica, y en la RCA compraron cuadros míos y los usaron como carátulas de discos de Stan Getz, la Boston Symphony, con mi consentimiento. Bien al final fue que me dediqué a pintar solamente, aunque siempre estuve trabajando como hasta el 66 y el 70. Como mujer digo que siempre se le ha hecho más fácil a los hombres abrirse paso en la pintura, por encima de las mujeres artistas”, aseveró. En el décimo aniversario de su muerte, y muy poco dada a conceder entrevistas en vida, lo primero que expresó esta maestra del abstracto es que este invierno de 2005, en Estados Unidos, ha sido uno como no lo recordaba, con posibilidaes mínimas para salir a la calle. Sin embargo, al abordársele sobre su contribución a la historia del arte puertorriqueño, al menos admite que anterior a ella, no había nada. “Estaban Luisina Ordóñez y Luisa Géigel Brunet; pero no las llegué a conocer. Las conozco por los libros, en especial uno que me mandó Osiris Delgado, un libro importante, ‘Historia General de las Artes Plásticas en Puerto Rico’ de
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1994. Llegué a un momento en que decidí que ya había pintado suficiente y me retiré. Son una serie de cosas que pasan, montones de cosas que se hacen a los 15 años pero que no lo podía hacer a los 50. No podía con la falta de espacio. Así que dediqué mi tiempo a vivir, a ‘enjoy life’ —quiero decirlo en inglés—, disfrutar mi vida, dejar las luchas continuas. Pintar es una agonía. Esto no está bien, hay que quitar, hay que deshacer. Es un agonía de la que uno deriva placer cuando termina un cuadro”, matiza la artista. En 1948 fue becada por el Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico, para estudiar con el pintor alemán Hans Hoffman quien tenía su propia escuela en Nueva York, la Hans Hoffman School of Fine Arts. Fundada desde 1934, el pintor alemán se convirtió en un agente catalítico del movimiento del expresionismo-abstracto, influyendo a los artistas que practicaban este género pictórico. Hoffman cerró la escuela en 1958 para dedicarse a su obra personal. Estudió Albizu también, bajo la dirección de Morris Kantor, Carl Holty y Vaclav Vytalicil en la Arts Student League de la misma ciudad. Luego ingresó a la Académie de la Grande Chaumière de París en 1951, y en 1952 asistió a la Academia delle Belli Arti en Florencia. Participó además, en la I Bienal de México. En Nueva York, donde se estableció permanentemente en 1958, expuso en colectivas del New York City Center, en la Stable Gallery, el Riverside Museum, la Nonagon Gallery, en el Grand Street Settlement, la IBM Gallery, el Metropolitan Museum, The Bronx Museum of the Arts y el Museo del Barrio. Adicionalmente, dos de sus obras fueron subastadas en Sotheby’s hace apenas unos años. “Ha pasado medio siglo desde que estoy aquí. ¡Qué horror! Es mejor estar muerta porque cuando uno se muere es que uno se pone bien famoso. ¡Los precios suben!”, ríe. Estando Albizu en esta curiosa situación de que ya no pinta pero que aún vende sus cuadros, también esta abre un espacio para el recuerdo, y sus días de estudiante. “Lo que se me viene a la mente de gente con quien estudié, es la experiencia de trabajar con Hoffman. Aunque, francamente, aprendí más del segoviano Esteban Vicente porque Hoffman se fue a Cape Cod que era donde más hacía. Cuando los estudiantes íbamos a la exposiciones juntos, criticábamos”, manifiesta.
De izquierda a derecha: “Contemplación religiosa” y “El sendero de las hechiceras”.
Arriba, “Visitantes oníricos” y a la derecha, “Fata Morgana: La tormenta”.
“Rojo 103” Fotos de la colección de artistas del Museo de Arte de Puerto Rico (www.mapr.org).
“90-1-81”
Empero, Albizu no recuerda nada espectacular sobre Hoffman. Mas, por el contrario, de Esteban Vicente, sí puntualiza que fue de quien aprendió en San Juan. “Estaba el músico Roger Martínez, éramos muy amigos y me veía siempre en las clases haciendo garabatos. Me preguntó un día que por qué no iba a las clases de dibujo de Esteban Vicente; y de ahí, seguí con él. Era esposa de María Teresa Babín quien fue una gran influencia en mí. Me abrió mis horizontes de cultura”, declaró. Entre sus procesos tanto artísticos, como intelectuales e íntimos, Albizu se desconectó de Babín por los años 82, 83; y dejó de pintar definitivamente en 1984. “Encontré cuadros pequeños que hice, como una reproducción de Van Gogh. Me estaba fijando que son de los 80, así que eso fue de lo último que hice de allá para acá. Esta es mi cuarta exposición. La primerísima fue con la Galería Santiago, como para los 60. Yo no me acuerdo de nada, pero esa fue mi primera. Vino entonces la de la Universidad del Sagrado Corazón en 1998; después la de Petrus Galeros, y ahora ésta con Biaggi y Fauré. Pinté mucho y trabajé muchísimo. Esta exposición tiene diez cuadros y seis pasteles, creo”, agrega.
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Sin memoria de estos pasteles y de acuarelas que hizo —que sabe al menos, tiene un coleccionista—, Albizu observa que hizo algo fatal al no ponerle fechas a las obras. “Estoy interesada en pintar y trabajar y no en historia”, interrumpe. “A mí me gustaba hacer una especie de diseño con carboncillo. Siempre me gustaban y tanteaba. Empezaba a quitar, pintaba y quitaba y después destruía. Llega el momento en que hay que salir del cuadro porque se carga demasiado. De esa forma, lo echaba y empezaba con otro canvas. Entraba de nuevo al lienzo”, dice. No obstante, la pintora considera sentirse privilegiada con la influencia de Kandinsky. El pintor ruso, nacionalizado alemán, fue uno de los fundadores de Der Blaue Reiter en Munich y uno de los grandes iniciadores del arte abstracto. Se incorporó a la Bauhaus en 1922 y se instaló en París en 1933, huyéndole al nazismo. Para él, la creación artística respondía a una necesidad interior, que podía inspirar el arte verdadero, dejando atrás una imagen representativa. “Me encanta Kandinsky, me gusta muchísimo. El color me enamoró tanto como lo hizo la música. Me influenció mucho y creo que de ahí me viene lo abstracto,
de la misma música. El otro día, me di cuenta que se hacen ricos financieramente Picasso o Matisse; pero para el resto de los pintores es todavía dificilísimo. La verdad es que si uno empieza a pintar con el plan de hacer dinero, olvídalo. Como me dijo un sacerdote amigo de que entra un tipo al clero, se hace sacerdote y quiere convertirse en el papa”, asegura. Exigente consigo aunque con un aire un tanto aparente de deprimida, de derrotada, nunca le interesó eso de hacer figuras, pájaros, mesas y palomas. Incluso estudió con el maestro Miguel Pou de Ponce, pero ni le recuerda. De pequeña, su madre tocaba música clásica en su casa, lo que la abstraía. En ese aspecto, pareciera coincidir con Kandinsky, cuando sostenía el ruso que “el color es el teclado, los ojos las armonías, y el alma es el piano con muchas cuerdas. El artista son las manos que tocan una tecla u otra para provocar la vibración del alma”. “Yo diría que uno hace un diseño, vamos a decir en cuatro líneas y le tiras verticales y horizontales. Pones verde, a su lado amarillo y en realidad, empieza un cuadro. El verde te dice algo, así que hay que buscar otro verde más arriba. Es dificilísimo explicar lo que se crea en el arte. Pero
“900-11-810”
Olga Albizu (1926-2005)
“Equilibrium”
es así, una cosa que uno hace, una mancha o un plano de color, como lo llamo”, apuntó. Durante su vida como artista, Albizu realizó 14 exhibiciones individuales y participó de 21 exhibiciones colectivas entre Puerto Rico y Estados Unidos. Actualmente su obra se encuentra en las colecciones de todos los museos principales de Puerto Rico, el Ateneo Puertorriqueño, la Colección Reyes-Veray, la Roldand de Aenlle Gallery, y la Rockefeller Foundation, entre otros. Su obra es parte de importantes colecciones como el Museo Nacional de Israel, el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, el Museo de Arte de Puerto Rico y el Instituto de Cultura Puertorriqueña. “Mi última exposición en Puerto Rico se realizó hace ya cerca de 30 años; la última en Nueva York hace cerca de 20. Es por ello que esa conspiración (la de un grupo de amigos y familiares que hicieron posible la muestra) que hoy, lo que se concreta ante ustedes es un milagro, un milagro que no ha dependido fundamentalmente de mí. Lo único que estoy aportando son estos lienzos que testimonian la obsesión que le ha dado sentido a mi vida: la pintura”.
“Amarillo 20-4”
“Maestra del arte abstracto puertorriqueño. Su obra sigue provocando con una paleta intensa, pletórica de colores sobre fondos monocromáticos”
“Blue-4-4-3042”
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> Actualidad
El arte de los
sentidos
P Melissa M.Cruz Rios >Hábitat
ara todo artista, el arte en sí mismo representa una manifestación de sensaciones, pues en una obra o pieza artística muchos plasman lo que de alguna manera le provoca emoción. Puede ser algo con lo que se identifican, producto de su imaginación o lo que es agradable a su vista. Recientemente la Universidad del Turabo en Gurabo inauguró una singular exposición, como parte del Taller “Luz y Sombras” dirigido por el artista Artemio Rivera Casillas. Resulta que la guía de estos artistas de entre 7 y 11 años de edad son precisamente las emociones y los ojos del alma, pues pese a tener una discapacidad visual han logrado desempeñarse como todos unos virtuosos de la pintura. La exposición disponible en el Museo y Centro de Estudios Humanísticos Dra. Josefina Camacho de la Nuez de la mencionada institución, consta de una muestra de pinturas y esculturas trabajadas por los niños no videntes de la escuela elemental Justina Vázquez Mendoza de la comunidad de Mariolga en Caguas. El proyecto “Luz y Sombras”, inició hace tres años gracias a la iniciativa de Artemio, quien tras haber laborado mor más de tres décadas como profesor de pintura del programa de talleres de Bellas Artes en Caguas, tuvo la inquietud de contribuir con la vida de personas con discapacidad por entender que “para el arte no debe haber límites”. Fue
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entonces cuando desarrolló un método para ayudar a niños con dificultad de visión para trabajar destrezas artísticas y ayudarles en otras áreas. “Esto empezó yo haciéndome el ciego. Pensando cómo sería mi vida como ciego, ya que soy paciente diabético. Comencé a pintar sin mirar y cuando me di cuenta que era posible trabajé en la propuesta para integrar a los niños de la escuela participante el día de hoy”, manifestó Artemio, quien asegura en un principio hubo escepticismo de otros artistas. “Muchos decían que como se iba a lograr ser un pintor sin ojos. Pero, yo me mantuve firme en que lo iba a lograr. Entonces hicimos la primera exhibición en
José “Chemón” Dávila, María Arroyo, Artemio Rivera y Carmen Ruiz.
Caguas y como era de esperarse ninguno de los compañeros llegó. Esto era como probarles lo contrario”. Narró, que durante su etapa de experimentación, con la ayuda de un lazarillo (persona guía para ciegos) que acomodaba sus pinturas, hacia sus mezclas y utilizaba cordel para trazar líneas. Pero reconociendo que los niños son más espontáneos, dijo “estas deficiencias que yo tengo ellos las pueden superar y efectivamente las han superado. Aquí tenemos una muestra de ello, niños que no ven pintando paisajes y haciendo esculturas de arcilla”, expresó satisfecho. Los participantes del taller visitan el museo entre los
Pieza de arte que utilizaron en la invitación de apertura de la exposición “Luz y Sombras”.
meses de septiembre a mayo, dos veces al mes en horas de la mañana para tomar sus talleres donde se les enseña diversas técnicas para identificar los colores e involucrar todos sus sentidos en la confección de piezas de artes. En adición, cada mes de mayo se realiza una exhibición de los trabajos realizados en los talleres como parte de la celebración del Día Mundial de los Museos. También se busca llevar dichas piezas a exhibir a otros lugares. “Traer el arte de los niños de la región a este museo es muy importante, porque deja ver la pertinencia del espacio en la comunidad”, reiteró Carmen Ruiz de Fischler, directora del museo. Por su parte, María Arroyo, coordinadora de programas educativos del museo, mencionó que “hay veces que si no se exploran las posibilidades de los niños no sabemos los talentos ocultos que se pueden desarrollar. Sabemos que para cada padre tenga o no tenga su hijo una limitación, el ¿Qué pasará cuando yo no esté? es una preocupación, pero en estos casos es doble porque ya hay una limitación. Así que el darle la oportunidad de descubrir otras bendiciones, nos da la tranquilidad de que estamos aportando para un adulto productivo”. Otra de las personas importantes detrás de esta bonita iniciativa lo es José R. Dávila, mejor conocido como Chemón quien es el encargado de la Asociación de Residentes dela Urbanización Mariolga en Caguas, y persona que sustenta económicamente el proyecto y coordina la transportación de los niños al museo, así como el mover la exposición a otros lugares. A este lo que le impulsó a ayudar a este grupo de niños fue el pensar que de la nada están formando artistas y
contribuyendo a la independencia de estos en cosas tan sencillas como comer. “Ver niños que antes no usaban sus manos ni para comer y tras incorporarse a los talleres incluso motivarse a agarrar no solo pintar, es una de las más grandes satisfacciones”, apuntó Chemón. Entre las historias de éxito del taller está la de Víctor Rosa de 11 años, quien asegura que su participación en el taller le ha ayudado a expresarse libremente a través del arte. Rosa quien fue diagnosticado con cataratas congénitas, ha trabajado tanto el dibujo, como la pintura y la arcilla, técnicas que según su madre Katherine Rivera, le ayudaron entre otras cosas a relacionarse con otros niños y mejorar sus destrezas con el sistema motor fino y seguir instrucciones. Rivera no pudo ocultar su emoción al ver las creaciones de su hijo y mucho menos al enterarse que la pintura de este fue la seleccionada por una artista para adornar la invitación de apertura de la exposición. Pues asegura que “muchas veces ellos pasan por situaciones difíciles, pero aquí se ve que pueden lograr otras cosas”. De otro lado está Nathan Silva también de 11 años. Ha participado del taller por tres años consecutivos siendo este su último. Pese a contar con un diagnóstico de ciego legal, con 20/400 de visión, el haberse alistado en el taller Luz y Sombras ha despertado en él un interés por el arte en todas sus formas. Tanto así, que hace un año decidió estudiar violín y según su padre se ha desempeñado en ello de una forma que ni él puede describir. Aunque Nathan, no pudo estar presente el día en que se trabajarían las obras de exhibición, se animó a preparar una pieza que formará parte de la exposición que se abrirá el próximo 10 de junio, titulada “Mi rincón favorito de México”.
Sobre estas líneas pinturas que forman parte de la mencionada exposición.
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> Arquitectura Estilo
Fuerte San Felipe del Morro en Viejo San Juan.
Edificios Históricos de Puerto Rico Edificio Felipe Janer: Foto suministrada por UPR Informa.
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Yolanda Marrero Grau > Especial para Hábitat
esde el siglo XVI Puerto Rico ha tenido una amplia gama de edificios históricos que forman parte de nuestra cultura. Los mismos se encuentran situados alrededor de las 100 x 35 millas que componen nuestra bella Isla del Encanto. A través de esta lectura estaremos presentando distintos edificios con gran importancia cultural e histórica. Fuerte San Felipe del Morro en el Viejo San Juan. Esta estructura fue construida por los españoles del siglo XVl. Se nombró este fuerte en honor al Rey Felipe II de España y ha sido una de las edificaciones que mayor tiempo tomó en construir, ya que sus cimientos fueron levantados para el 1539 y se terminaron en 1787. Esta edificación fue construida para proteger a la Ciudad de San Juan de ataques piratas y militares. La misma permite una vista panorámica hacia el Océano Atlántico. Al visitar esta edificación podemos ver que tiene pasadizos secretos y túneles que conectan a diferentes áreas del fuerte, estos eran utilizados cómo táctica de guerra. Hoy día el mismo es utilizado como museo y es una de las atracciones turísticas más importantes del Viejo San Juan.
Castillo Serrallés en Ponce. Foto de “places.eyetour.com”.
PALACIO DE SANTA CATALINA, VIEJO SAN JUAN. Esta hermosa mansión, mejor conocido como La Fortaleza, fue construida para el 1537 por la familia del primer gobernador de Puerto Rico, Juan Ponce de León. Este edificio tiene un estilo neoclásico y fue residencia de muchos gobernantes. Esta construcción también fue conocida como la Torre del Homenaje ya que aquí los primeros mandatarios juraban lealtad a la corona española. Debajo de este edificio había una estructura llamada “El Calabozo”, lugar donde se guardaban municiones y documentos importantes. EL CASTILLO SERRALLÉS, EN PONCE. Es uno de los edificios de gran valor histórico y cultural del área sur. Su estilo arquitectónico es colonial español. Dicha estructura tiene vista hacia el Mar Caribe y a toda la Ciudad Señorial. Esta edificación fue creada bajo las ordenes de Juan Serrallés, dueño de la Destilería Serrallés y creada por el arquitecto Pedro Adolfo de Castro. Actualmente es uno
Iglesia Porta Coeli en San Germán.
de los patrimonios más importantes de dicho pueblo y la misma es utilizada hoy como museo y lugar para celebrar eventos socioculturales. EDIFICIO FELIPE JANER, UNIVERSIDAD DE PUERTO RICO (UPR), RÍO PIEDRAS. Es uno de sus edificios más importantes del recinto riopedrense . Esta edificación resurge para albergar a la Facultad de Humanidades, que fue diseñada en 1927 por el arquitecto Rafael Carmoega. El edificio Felipe Janer es la única estructura de la UPR que posee techo de madera, ya que su rehabilitación recreó el modelo original. Cabe destacar que el rector de este recinto, el Dr. Carlos E. Severino Valdez mencionó que la reapertura se hizo con mucha alegría ya que la misma permite un lugar adecuado para que los profesores de Humanidades puedan tener oficinas adecuadas y espacios apropiados para poder realizar sus labores profesionales. TEATRO YAGÜEZ, EN MAYAGÜEZ. Esta edificación fue creada a principios del siglo XlX bajo las órdenes del
empresario Francisco Maymón Palmer y diseñado por el arquitecto mayagüezano Sabás Honoré. Esta estructura posee un estilo neoclásico europeo y su cúpula multicolor tiene un estilo neobarroco (nuevo barroco) la cual da una impresión de magnificencia. Este edificio fue testigo de éxitos teatrales tales como Cleopatra y Quo Vadis para el 1912. Actualmente sigue siendo utilizado como teatro y es uno de los monumentos con mayor valor histórico de este pueblo. LA IGLESIA PORTA COELI, EN SAN GERMÁN. Su nombre significa “puerta al cielo”, fue construida en 1606 por los padres dominicos y su altar es de estilo barroco. Dicha estructura posee monumentos religiosos que datan del siglo XVl y XlX. En sus orígenes, este lugar era una casa donada por Juan López de Aliseda, antiguo alcalde de esta villa. Actualmente está registrada como un monumento histórico del Registro Nacional de Lugares Históricos de los Estados Unidos. Teatro Yaguez. Foto de “mapio. net”.
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> Bienes Raíces
¿Alquilar o comprar?
L Redacción >Hábitat
Teresa Pérez
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a determinación de ser dueño de nuestro hogar o alquilar es, generalmente, una decisión económica, que también depende del estilo de vida que deseamos o podemos tener. Es una determinación que en la mayoría de los casos, se toma en función de la organización de la unidad familiar. Tal es el caso de personas que se casan, que inician familias o aumentan su núcleo familiar, que aumentan sus ingresos, entre otras. “Cuando reflexionamos sobre nuestras metas y planes futuros, una de las preguntas claves en nuestra toma de decisiones es si debemos alquilar o comprar una vivienda”, dijo Teresa Pérez, vicepresidenta auxiliar y gerente regional de la Oficina Central de FirstMortgage. “Al contestar esa pregunta, hay varias consideraciones que debe tomar en cuenta. Entre otras razones, el ser propietario de nuestra residencia nos da un sentido de pertenencia y seguridad. Razón que no es necesariamente lógica, pero palpable”.
Razones para considerar pagar una hipoteca versus pagar alquiler • Cuando usted arrienda, paga la hipoteca de su propietario; cuando usted es dueño, usted paga su propia hipoteca por lo que está invirtiendo su dinero en su capital futuro. • Con las ofertas de interés y financiamiento, su pago de hipoteca en ocasiones pudiera ser menor que su pago de alquiler. • El ser propietario de su vivienda, le da la oportunidad de arreglar su casa a su gusto, hacerle mejoras o ampliaciones. • Puede aprovechar los programas de incentivos gubernamentales federales, estatales y municipales para subsidio del financiamiento de su residencia principal. • Al comprar una propiedad, está creando equidad en su hogar. • Es una inversión en su futuro y el de su familia. • Tanto los impuestos que paga sobre la propiedad, como los intereses que paga sobre su hipoteca se pueden deducir de su planilla sobre ingresos. • Evita la incertidumbre de que el cualquier momento vence el contrato y el arrendatario pudiera subir su pago mensual o no renovarle. “El primer paso es saber si se encuentra en el momento adecuado para comprar su casa es por esto que debe realizar una buena entrevista inicial con su banquero hipotecario, quien lo ayudará a conocer su capacidad de compra y pago de hipoteca, y le orientará sobre las diferentes alternativas de financiamiento que permitirán hacer viable su transacción de compra”, señaló Pérez. “Es importante que conozca su puntuación de crédito (empírica) antes de empezar a buscar una propiedad. Se recomienda una revisión periódica de los informes de crédito que preparan empresas privadas especializadas, disponibles para los consumidores libres de costo. Puede obtener su informe de crédito libre de costo una vez al año, accediendo: www.annualcreditreport.com”. “Hay pasos que puede tomar para hacer más fácil su decisión de compra y su ban-
quero hipotecario es la persona indicada para ayudarle en el proceso”, recomendó. “Importante entre estos, es obtener una carta de “Pre Aprobación” de crédito, antes de lanzarse a buscar una propiedad. Con nuestro servicio de pre aprobación, le indicará hasta dónde el banco está dispuesto a otorgarle una hipoteca, de acuerdo a su situación financiera. En otras palabras, para beneficiarse de este servicio exclusivo de FirstMortgage, el consumidor deberá solicitar el documento antes de que haya encontrado la propiedad que desea. “Otros de nuestros servicios es nuestra aplicación móvil de FirstMortgage, ‘Tu Casa’, una herramienta interactiva gratuita desde un teléfono móvil (‘smart phone’) con acceso a Internet, que le brinda una orientación preliminar sobre la compra de una propiedad. Dentro de los servicios disponibles, provee: un valor aproximado de la propiedad que pudiera pagar el cliente; opciones de financiamiento hipotecario al que pudiese solicitar, de acuerdo a la propiedad que le interese; información sobre ofertas y tasas de interés que FirstMortgage esté publicando en prensa; acceso a las listas de Proyectos Nuevos y Propiedades Reposeídas de FirstBank”, informó la ejecutiva. “Además de ofrecer el acceso a nuestros servicios, el usuario siempre tendrá la opción de contactar a FirstMortgage desde su móvil para orientación o enviar sus datos (nombre, número de teléfono, correo electrónico y hora preferida para contacto) para coordinar una cita”, explicó Pérez. “La información y resultados provistos por estos servicios, incluyendo opciones de financiamiento, son solo para propósitos ilustrativos, basados en la información provista y no constituyen una pre-cualificación. Todo financiamiento hipotecario está sujeto a aprobación de crédito”. Para más información comuníquese con el 787.760.8100 .
> Proyectos
Comienza la entrega de
Villas de Camilo
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Redacción >Hábitat
a comenzaron a entregarse las unidades de la segunda fase del complejo multi-familiar Villas de Camilo. Este complejo es único en su clase ya que su precio la hace muy competitivo en el mercado. Villas de Camilo está localizado en el Área Metropolitana, a minutos de las principales vías de acceso como el Expreso Teodoro Moscoso, el Expreso de Trujillo Alto, la Ruta 66 y de centros comerciales como el Mall of San Juan. El complejo consta de 12 edificios con dos apartamentos por piso. El mismo está ubicado en las áreas más verdes y tranquilas de Trujillo Alto. Los residentes tienen la sensación y frescura de estar viviendo en un bosque, con la facilidad de estar a solo minutos de la ciudad. Aparte de su práctica ubicación, Villas de Camilo brinda la oportunidad de vivir en un moderno apartamento de 3 habitaciones, 2 baños y amplio balcón para el disfrute de la familia a precios módicos, con unidades comenzando en los $115,000. Por este precio obtienes una unidad que cuenta con una cómoda cocina, área de “laundry”, sala, comedor, dos estacionamientos, y estacionamiento para visitantes. Además el complejo cuenta con cisterna y planta eléctrica tan necesarias en estos tiempos sobre todo para la temporada de huracanes. Sus precios, accesibles a la familia puertorriqueña, no limitan la elegancia de la vivienda, que goza de finas terminaciones como pisos en cerámica, puerta principal en embúia y baños enchapados. Además, para mayor comodidad y seguridad, el complejo ofrece ventanas de seguridad con rejas integradas y control de acceso. La primera fase de Villas de Camilo está completamente vendida y ya son muchas las familias que están disfrutando de vivir en este fabuloso complejo. Estas familias se han aprovechado de los bajos intereses en el mercado y ya son propietarios de un cómodo apartamento en la nueva metrópoli y están disfrutando de vivir en un oasis de paz. Además, próximamente los nuevos y futuros residentes de estas unidades podrán disfrutar de las áreas recreativas del complejo como el gazebo, piscina y varias áreas de juegos para niños. Aún quedan unidades disponible de este proyecto para opcionar en la segunda fase de Villas de Camilo. Los interesados en separar un apartamento y hacer de Villas de Camilo su hogar pueden pagar a plazos el depósito de $2500, lo cual es un beneficio para el bolsillo del comprador. Además ahora podrán aprovechar el bono del desarrollador para los gastos de cierre. Este bono es sujeto a aprobación y precualificación de crédito.
Los socios de la firma desarrolladora de este proyecto, Empresas de Elías, llevan sobre 20 años en el campo de la construcción. Especializados y enfocados en trabajos de calidad para las familias puertorriqueñas, con el proyecto de Villas de Camilo ofrecen una alternativa moderna y más ase-
quible en el Área Metropolitana. El mercadeo y ventas están a cargo de ASR Real Estate, Lic. #9548. Puede visitar la oficina de ubicada en los predios de construcción del complejo. La misma está abierta de sábado a miércoles 11:00 a.m. a 4:00 p.m. Más información en el 787-600-7082.
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