Alicante Junio 2014 # 00 Revista cultural y de ocio de Alicante. Ejemplar gratuito.
PYRAMIDAL FotografĂa: Mireia Porto
Revista MUSA - # 00
“Si vas a intentarlo, que sea a fondo. Si no, mejor que ni empieces. Puede que pierdas familia, mujer, amistad, trabajos y hasta la cabeza. Puede que no comas en días, puede que te congeles en un banco de la calle. No importa. Es una prueba de resistencia para saber que puedes hacerlo. Y lo harás. A pesar del rechazo y de la incertidumbre, será mejor que cualquier cosa que hayas imaginado. Te sentirás a solas con los dioses, y las noches arderán en llamas. Cabalgarás la vida hasta la risa perfecta. Es la única batalla que cuenta.” Charles Bukowski
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sumario
En portada: Pyramidal - Fotografía: Mireia Porto
MÚSICA
FOTOGRAFÍA
12 Entrevista al grupo de space-rock Pyramidal.
18 Instantáneas del fotógrafo Paco Candela.
CINE
DISEÑO
14 “Los Increíbles”, nueva película de David Valero.
20 “Munster Studio”, carteles desde Barcelona.
ILUSTRACIÓN
LETRA
16 Mik Baro nos cuenta sus métodos e influencias
22 Ivan Castro, maestro de la caligrafía.
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©2014.LAS CIGARRERAS.C/ San Carlos, 78. Alicante (Spain). T.(+34) 965 20 66 74
créditos
MUSA Staff
ARTISTAS invitados
Dirección
PYRAMIDAL
JAVIER RICO Phasellus id justo euismod ipsum laoreet egestas eu vel velit. Integer Redacción
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ÓSCAR SOLER
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ALBERTO PÉREZ
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Diseño y maquetación
DAVID VALERO
JAVIER RICO Phasellus id justo euismod ipsum laoreet egestas eu vel velit. Integer Fotografía
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ÓSCAR SOLER
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MIK BARO
LUIS LEÓN Phasellus id justo euismod ipsum laoreet egestas eu vel velit. Integer Edición
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ALBERTO PÉREZ
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LUÍS LEÓN PACO CANDELA Impresión GAMMA
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Depósito legal
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A-92-2003
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editorial
Bienvenidos MUSA nace ante la necesidad de un apoyo cultural en la provincia de Alicante. MUSA es una plataforma para difundir noticias, conocer a nuevos artistas y mostrar las diversas ofertas culturales de la ciudad. En MUSA damos cabida a todo tipo de arte, desde la música hasta la pintura, no nos cerramos a nada. Pretenemos destacar y valorar sobre todo artistas locales, y en algunos casos a algunos artistas de fuera de la Comunidad Valenciana. Para ellos realizamos artículos, reseñas y entrevistas a figuras destacables dentro del panorama artístico, musical o de diseño estatal. Intentamos transmitir mediante estos artistas, la afición por la cultura y el arte además de interesarnos por sus metodos de trabajo y herramientas a la hora de plantearse un proyecto, así como que es lo que les inspira.
¡Queremos ser tu musa! 8
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- Alicante -
mĂşsica #entrevistapyramidal
música
Pyramidal “Frozen Galaxies” es vuestro segundo y nuevo
tado final creo que todos pudimos encontrarnos lo
trabajo después de “Dawn in Space”, ¿Qué valo-
suficientemente satisfechos. Así mismo, no consi-
raciones globales nos podéis hacer sobre “Frozen
deramos “Frozen Galaxies” como una continuación
Galaxies”? ¿Es el disco que esperabais como con-
de “Dawn in Space”, sino que lo vemos como un
tinuación de “Dawn in Space? ¿Cómo valoraríais
disco con un carácter más conceptual, una obra
el finalizado del mismo? ¿Estáis contentos y sa-
que intenta distanciarse y obtener una personali-
tisfechos con él?
dad propia. Se trata de un álbum compuesto para escucharlo de principio a fin ya que los temas van
Óscar: En mi opinión con la grabación de “Frozen
entrelazándose unos con otros.
Galaxies” hemos querido mejorar aspectos técnicos de nuestro primer trabajo y además adentrarnos en
Según los créditos del disco el proceso en sí de
sonoridades nuevas, con la incorporación de nue-
grabación del disco ha sido de apenas una sema-
vos instrumentos, así como esquemas distintos y
na, ¿Qué nos podéis contar de cómo fue todo?
más progresivos a la hora de componer. A pesar de
¿Fuisteis minuciosos para de encontrar el soni-
exigirnos cada vez más e intentar siempre ofrecer
do que deseabais para “Frozen Galaxies”? ¿Cómo
algo cada vez mejor una vez escuchado el resul-
fueron las sesiones de grabación? ¿Grabasteis
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#entrevistapyramidal
música
todo con tomas en directo? ¿Cómo discernió todo el proceso? Lluís: ¡Vaya! ¡Cuantas preguntas en un momento! Intentaré responderte a todas. Allá vamos… Todo el proceso de grabación abarcó un mes desde entrar al estudio hasta el “mastering”. Este proceso se preparó minuciosamente debido a la falta de tiempo, marcándonos un estricto calendario, así que intentamos entrar lo más preparados que pudiéramos al estudio, aunque como siempre, dejando algunas partes para la improvisación… Se podría decir que siempre que entramos a grabar nuevo material dejamos parte de música sin componer, para poder improvisar durante la marcha. En “Frozen Galaxies” habéis incluido vuestro tema más largo hasta la fecha. De nombre también “Frozen Galaxies”, está en los 24 minutos. ¿Cómo se os ha ocurrido hacer un tema como éste con un contexto como éste? ¿Surgió tal cual o ibais con la idea preconcebida de realizar un tema de éste tipo? ¿Cómo se construyó “Frozen Galaxies” (el tema)? Óscar: Este tema se compuso gran parte en el local y otra parte es fruto de la improvisación. Digamos que la mayor parte del tema estaba clara, pero exis-
#entrevistapyramidal
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música
tían “lagunas” dentro del tema que decidimos lle-
Habéis contado con un par de colaboraciones a
nar sobre la marcha en el estudio, también para de
nivel musical en “Frozen Galaxies” Arantxa Ma-
esta manera no perder parte del misticismo de la
rín que se ha ocupado del Saxo en un par de
improvisación. El tema en sí se podría diseccionar
temas (Altar of Delusion World” y “Beyond the
en tres partes distintas dentro de una misma pista
Lost Orbs” y de Samuel Riviere (Domo) con el
y de hecho estas tres partes diferenciadas aparecen
sitar en “Frozen Galaxies”. ¿Cómo surgieron éste
anotadas en la contraportada del vinilo.
tipo de colaboraciones? ¿Pensáis que enriquecen enormemente lo que es el sonido de Pyramidal?
Llevábamos tiempo queriendo plasmar un tema
¿Cómo anexasteis estos instrumentos a la músi-
largo en un disco, pasar de los 10, 12 minutos que
ca de Pyramidal? ¿Pensáis seguir utilizando éste
pueden ser los temas más largos que teníamos has-
tipo de cosas en el futuro?
ta la fecha, así que nos dijimos, “¿cuánto tiempo de grabación cabe en una cara de un LP?”, 24 minutos
Óscar: Toda colaboración enriquece enormemente
fue la respuesta, así que ok, ahí está nuestro tope,
a un grupo, ya no sólo con lo que queda plasmado
haremos un tema de 24 minutos.
en el disco, si no también con las sesiones de im-
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#entrevistapyramidal
música
provisación y la construcción de los temas. Para nosotros ha sido muy enriquecedora toda esta experiencia con Arantxa y Sam en los temas, tanto el saxo como el sitar son los que marcan un poco la diferencia. De las sesiones previas a la grabación conservamos algunas improvisaciones con Arantxa que seguramente retomemos próximamente. El tema de la producción y la mezcla de vuestros discos siempre ha recaído sobre vosotros. Tanto a nivel de cómo y dónde grabarlo así como de la producción y mezcla final (de la cual se encarga el batería LLuis Más). ¿Os gus-
el apartado de grabación y “mastering”, aspecto que
ta siempre tener controlado éste tipo de aspectos
facilitó mucho las cosas y que ha hecho que “Frozen
de lo que es la música de Pyramidal? ¿Cómo se
Galaxies” tenga el sonido que buscábamos. Acon-
discierne en todo lo relacionado con la grabación,
sejé a Daniel Montiel al resto de la banda y ellos
producción, mezcla y demás cosas? ¿Soléis tener
aceptaron sin pensárselo dos veces. Habíamos rea-
consensuado? ¿Habéis pensado en llegar a trabajar
lizado otras grabaciones juntos y nos conocíamos
con alguien externo a vosotros para estas cosas?
muy bien y la oportunidad de grabar a Pyramidal era algo que nos apetecía especialmente. Particu-
Lluís: Por ahora estamos muy contentos con el so-
larmente siempre he tenido claro como me gusta-
nido que hemos obtenido en estos dos discos. Para
ría que sonásemos y cómo trabajar en el proceso
este último trabajamos con el técnico Daniel Mon-
de grabación, no sabemos si en un futuro vamos a
tiel del estudio “La Cala dels Somnis” en Altea, en
trabajar con alguien externo a la banda para la pro-
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música
ducción musical y mezcla, nunca se sabe, pero por
hay nada peor que no estar contento con tu sonido,
ahora el concepto de cómo nos gustaría sonar en
por qué éste se repetirá siempre que te pongas el
estudio lo tenemos claro, y por mi experiencia nadie
disco.
sabe mejor que los mismos miembros de la banda como quieren sonar.
Uno de los grandes “hitos” que habéis logrado hasta la fecha es vuestra participación en el úl-
Está claro que aunque yo me encargue de la mezcla
timo “Freak Valley Festival” celebrado en Alema-
y de guiar el proceso de grabación, por supuesto no
nia, ¿Qué nos podéis contar de cómo fue todo? ¿A través de quien os llegó la “invitación” de poder tocar allí? ¿Cómo fue vuestra actuación? ¿Os sentísteis cómodos encima del escenario? ¿Cómo fue el hecho de cambiar en los conciertos en los que habíais tocado hasta ahora con una afluencia menor a tocar en un gran escenario ante tanta gente? Miguel Ángel: Lo cierto es que haber formado parte del Frak Valley Festival ha sido algo increíble para nosotros, sobre todo teniendo en cuenta las bandas con las que hemos compartido cartel. Ha sido como un “grand finale” a la etapa de “Dawn in Space” y la gran aceptación que ha tenido el disco, sobre todo en Europa, ya que aunque en nuestro set in-
deja de ser un trabajo en grupo y nos vamos ayu-
cluimos el tema “Sons of Light” del nuevo disco, el
dando y dando ideas mutuamente entre todos. Un
resto del repertorio era de “Dawn In Space”. Como
pequeño apunte es que para dejar un instrumento
anécdota del festival, te puedo contar que nos que-
mezclado definitivamente siempre nos gusta que
damos realmente alucinados cuando vimos que
nos dé el ok él mismo, el propio instrumentista. No
parte del público ya conocía y seguía las canciones.
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#entrevistapyramidal
música
Esto hizo que la actuación también saliera redonda, La invitación para participar en el festival nos lle-
aunque hay que admitir que cuando llegamos allí y
gó directamente del organizador, Jens Heide, que
vimos la organización y un ambiente tan profesio-
ya venía siguiéndonos la pista y al que estaremos
nal nos llegó a dar un poco de respeto… Pero luego
siempre agradecidos por darnos esta oportunidad
nos relajamos y todo salió perfecto.
de salir fuera de España por primera vez, y que por supuesto esperemos que no sea la última.
En este punto me gustaría decir que en gran medida el festival “Territorio Lunar” organizado por Juanpa
La organización era perfecta, tanto por la gente
y Eva de la Taberna Belfast en Santa María del Pára-
del “staff”, como por el escenario y la calidad del
mo fue algo muy parecido, teniendo en cuenta que
sonido, y cuando las cosas funcionan y están bien
es un festival un poco mas pequeño, pero igual-
montadas siempre te sientes mucho mas cómodo.
mente bien organizado. ¡En ambos nos lo pasamos
#entrevistapyramidal
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música
en grande! Óscar: Si, cabe destacar que la gente de “Swamp Miguel: ¡Fue espectacular! Tocar con grupos de lo
Booking”, Ricky y Shazzula nos echaran un ca-
mejorcito de la escena stoner o psicodélica de todo
ble para conseguir las fechas, aunque finalmente
el mundo y en especial de Europa, de los que eres
acabaran cancelándose algunas y nos viéramos
fan, delante de 2000 personas acostumbrado a to-
obligados a cancelar otras nosotros. Finalmente el
car para 80 o 90 con suerte… La gente haciéndote
concierto que dimos además del “Freak Valley Fes-
sentir como una estrella de rock (risas), pidiéndote
tival” fue en Amberes (Bélgica) en un garito llamado
autógrafos, haciéndose fotos contigo… La verdad es
“Music City”, un lugar enormemente volcado con la
que es algo realmente grande.
música “underground”. Aquella noche Sam, el dueño del garito, y sus compinches se encargaron de
La invitación para este festival nos llegó a través de
organizar lo que llamaron el “Rodeo Stoner Night”
Jens Heide, que es el organizador y al que ya cono-
donde tocamos acompañados de Gammaburst,
cía a través de Facebook. Nos mandó un mensaje
Wheel of Smoke, Nighstalker y Ape Machine, estos
para ver si queríamos tocar, él tiene una copia de
dos últimos grupos estuvieron también en el “Freak
“Dawn in Space” en vinilo y le apetecía vernos en
Valley Festival” el día anterior, grandes grupos de
directo y nos invitó, es lo que tiene organizar un fes-
gente maja y muy profesional. En definitiva fue una
tival, te gusta un grupo y lo invitas. Y por supuesto
lástima que se nos cayeran el resto de conciertos
aceptamos.
que teníamos planeados, pero en este mundillo a veces estas cosas funcionan así, no compensan
También teníais planeada una especie de gira
económicamente pero si enriquecen el espíritu.
europea en la cual finalmente solo llegasteis a tocar en Montpellier (Francia), ¿Cómo se planificó todo? ¿Qué pasó con el resto de conciertos? ¿Cómo fue este que comentamos en Francia? ¿Os compensó el palizón que os disteis para estos dos conciertos? ¿Cómo reaccionó la gente ante vuestra música?
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Más info en: www.pyramidalmusic.com
cine #entrevistadavidvalero
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cine
David Valero ¿Cómo surge la idea de Los increíbles?
seguí por festivales con el corto, y me hice cierto nombre en el mundo del cortometraje. En el 2008
En el 2003 me propuse rodar un corto en 35 mm,
quería hacer una película, pero era impensable que
que para mí fue el “trabajo de fin de carrera”, porque
una productora me diera dinero para rodar un guión
yo no tuve la posibilidad de estudiar cine. Me pro-
propio, así que decidí, ya que había llegado el di-
puse ir a Barcelona a estudiarlo pero era muy caro.
gital, rodar algo con mis propios medios. No sabía
Así que seguí rodando cortos e hice el de Niños que
qué quería contar, pero me acordé de mi amigo
nunca existieron. Lo rodé con amigos de toda la
Juan, de su accidente de tráfico, el problema con
vida de mi pueblo. Aprendí mucho ahí. Pero me di
su mujer… Así que decidí contar la historia de tres
cuenta de que rodar cine era muy caro, así que me
hombres solteros, pues también estaba mi vecino,
puse a trabajar en una gasolinera, donde estuve tres
que se había separado de su mujer y vivía cerca de
años. Ahí es donde conocí a Juan, que es el perso-
una botella de oxígeno. Y me acordé de un tío que
naje de Ala Rota. En el 2006 entró una productora
venía a robar a la gasolinera, un tipo que vivía solo y
que puso dinero y el 6 de junio de 2007, cuatro años
le daba al vino. Y decidí contar la historia de tres sol-
después, conseguí estrenar en mi pueblo Niños
teros. Juan aceptó, pero luego localicé al tipo que
que nunca existieron. Entonces dejé la gasolinera y
venía a robar, en su casa perdida por el campo. Se
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#entrevistadavidvalero
cine
lo propuse, pero no estaba muy interesado. Él era
el que tengo amistad, me dijo que a su mujer le ha-
un buscavidas y llevaba una vida diferente. Un día
bían diagnosticado cáncer. Me dijo que le gustaría
volví y vi que estaba allí la Guardia Civil. En su granja
que grabara la vida de su mujer, cómo hacía frente
cuidaba gallos de pelea, y me di cuenta de que era
a la enfermedad. Yo le dije que ya estaba con un
un riesgo y decidí que no. Así que hablé con Juan y
documental. Me dijo que me lo pensara. La vida de
le propuse grabar su vida.
Juan ya era dura, y grabar la vida de una mujer de 30 años con cáncer me parecía más duro todavía.
¿Y cómo aparecen las historias de la señora ma-
Me lo pensé durante unas semanas y decidí probar
yor y la chica con cáncer?
a ver si funcionaba. Así que quedé con Joana, que no la conocía, y le dije que grabáramos, pero que si
Yo empecé a rodar la vida de Juan la nochevieja del
a mitad de película ella quería dejarlo no había pro-
2008. Le dije que probáramos a ver qué tal y si no
blema, porque lo importante era ella, no la película.
le gustaba lo dejáramos. Y en marzo, en una tienda
Entonces me di cuenta de que los dos documenta-
de fotocopias de San Vicente, el dueño, Julio, con
les tenían algo en común: la vida de Juan se truncó
#entrevistadavidvalero
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cine
tía abuela María. Es una persona con una vitalidad alucinante, a la que le cayó un rayo, se le murieron dos hijos, tuvo dos cánceres… Era el personaje que sería contrapunto cómico. Al principio quería hacer “Los 4 magníficos”, porque tenía también “La niña de las estrellas”, sobre la hermana de un amigo mío que tiene síndrome de Down. Pero me di cuenta de que con cuatro personajes no teía tiempo para mí. Así que quedaron tres, que fueron “los increíbles”. ¿Y cómo conseguiste que la gente se abriera tanto ante ti? Fue un proceso lento. Con Juan tenía una amistad bastante fuerte. Al principio estaba cohibido, no era él. Necesitó un tiempo de adaptación a la cámara hasta que de verdad fue él. Le dejé una videocámara para que grabara un diario. Le servía como terapia, como contarle algo a alguien. Eso es 100% documental, porque allí no había nadie, estaba solo él. por un accidente a los 36 años y a Joana le cambió la vida un tumor a los 30. Así que decidí unirlos en una misma historia, pero según los grababa me di cuenta de que era un dramón, de que la gente saldría del cine diciendo: “¿Qué hago, me suicido?”. Entonces decidí meter un personaje que equilibrara la balanza, porque en la vida hay momentos alegres y momentos tristes. Así que decidí meter a mi 22
Hay escenas muy potentes. Yo cuando veía lo que había grabado alucinaba, le decía que ni el mejor actor del método. Mi tía abuela María fue ella desde el primer día. El problema fue con Joana. Yo no la conocía, y me resultaba muy violento, además con dos niñas… Yo me sentía a veces un poco apartado de esa situación. Así que al principio no grababa mucho, sino que quedaba con ella, me contaba co-
#entrevistadavidvalero
cine
sas de su enfermedad… Pasé así cinco o seis meses,
hora de editar, porque era mucho material. Yo con
hasta que pude grabar y que ella se mostrara como
María terminé cuando ella cumplió 95 años. Un día
es.
recibí una llamada de mi tío y me dijo que la abuela se estaba muriendo, y que fuera al hospital a grabar-
Juan prefería vivir con el brazo cortado si eso le evi-
la. Yo le dije que no podía grabarla en ese momento.
taba los dolores, es un apersona que ha sufrido el
Al final grabé un plano de la ambulancia llevándose-
desamor, que lucha día a día. Joana es una persona
la al hospital, por lo que pudiera suceder, por si tenía
de 30 años cuya vida cambia. Y María es una perso-
que ser el último plano de mi película, pues tenía
na de 94 años con mucha vitalidad. Levantarte cada
una operación compleja, con anestesia general. A
mañana y seguir luchando contra algo que no has
las dos o tres horas me llamó mi tío diciéndome que
buscado y que te ha encontrado a ti, tú lo verás muy
María quería que la grabara despidiéndose. Enton-
normal, pero yo lo veía heroico. Claro que son gen-
ces fui con la cámara, y la grabé despidiéndose de
te que sufre, pero eso también es de superhéroes,
su hija, y grabé ese momento tan mágico. Con Joa-
porque tienen sentimientos. Y no son superhéroes
na, en el último plano que grabé ella pesaba ya 26
sólo porque les haya ocurrido esto. Hay superhé-
kilos, y le dije que ahí se terminaba de rodar, pasara
roes que no tienen una minusvalía, pero yo los veía
lo que pasara, y ese fue el final de la película. No
superhéroes porque son gente cercana a mí.
había puesta en escena, sino puesta en situación. Yo decía: “María, vamos al cementerio con tu hija”, y
A la hora de rodar te sometías mucho a la impre-
allí íbamos y yo con la cámara grabando. La película
visibilidad. Cualquiera de los tres podría haber
funciona tan bien porque son personas que no es-
muerto durante el rodaje (Juan habla de suici-
tán fingiendo, son naturales.
darse, María tiene 94 años y Joana tiene cáncer (murió al acabar la película)).
¿Cuándo te enteras de que ha fallecido Joana?
La película se rodó sin guión. El guión me lo marca-
Joana falleció el 12 de septiembre de 2011. Yo ese
ba el día a dia. Esto tenía ventajas e inconvenientes.
último plano lo rodé con ella tres o cuatro meses
Ventajas: la frescura. Inconvenientes: el caos a la
antes. Yo aún no estaba montando. Quien le dio la
#entrevistadavidvalero
23
cine
forma a la película fue la montadora Aurora Sulli,
pero diciendo: “joder, qué bien me lo he pasado”.
que hizo un trabajo excepcional. Algo que me preocupaba mucho a mí es hasta ¿Crees que esta película se puede estrenar en sa-
dónde podía llegar. De hecho, tengo escenas des-
las comerciales?
cartadas que rozan la pronografía dramática. Pero no quería hacer una película que fuera un reality
Yo creo que no. Es una película documental-ficción,
show de Telecinco. Quería mostrar a las personas
yo no la veo como un documental. Lo que se cuen-
con dignidad. No puedes tratarlas como si fueran
ta es real, pero realmente está narrada y grabada
muñecos. La película tiene planos muy poéticos: el
utilizando las reglas de la ficción. La gente no está
plano de un minuto de Joana en el ascensor, o el de
acostumbrada a ver este tipo de cine. Quizá una mi-
la bandada de pájaros… Eso no se aguanta en una
noría, pero no para hacer un lanzamiento. No creo
película española. El plano de 40 segundos de ella
que en España el público vaya a ver una película
cuando le van a quitar la venda… Es una película de
como Los increíbles.
emociones, de sentir, de dejarte llevar por lo que ves ahí, más que una película comercial.
No sabíamos la magnitud de la película hasta que la vimos en San Sebastián. Yo la objetividad ya la
Para terminar, David, cuéntame algo sobre tus
he perdido, pero en San Sebastián la gente se des-
proyectos actuales.
cojonaba y lloraba. Entonces vi que teníamos algo valioso. Quiero pensar que la gente pensara: “vamos
Ahora estamos con una película titulada “Los Su-
a dar una oportunidad a este tipo de cine y vamos
mergidos”, una película de ciencia ficción, social y
a verla”. Ojalá estrenáramos en cuatro o cinco salas,
thriller, todo mezclado. Lo he escrito con Silvestre
me conformaría con eso.
García, que ha sido guionista en Los Serrano. Yo no tengo su experiencia y me ha ayudado muchísimo.
Lo mejor es cómo no te regodeas en el drama,
Hay dos productoras interesadas: una canadiense y
sino que nos lo muestras y también muestras el
otra valenciana. Y esperando a que lleguen las ayu-
contrapunto de la comicidad para que descar-
das, que han desaparecido.
guemos un poquito. Al final, acabas emocionado
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#entrevistadavidvalero
ilustraci贸n #entrevistamikbaro
25
ilustración
Mik Baro Cada ilustración, cartel o diseño contiene un des-
ocasiones el cliente/banda trae unos elementos e
pliegue de referencias iconográficas de lo más
identidad marcada a la que ceñirse y en otras pro-
variadas de la historia de la imagen. ¿En función
pongo referencias de las cuales partir. También está
de qué elementos/objetivos seleccionas símbo-
el punto intermedio y a partir de premisas dadas se
los, estéticas, y narrativas?
van incorporando otras… Con mayor o menor dificultad, no acaba de ser un proceso mecánico
Selecciono los símbolos, estéticas y narrativas en función de la naturaleza del trabajo y de los objeti-
¿Cómo es tu archivo?
vos marcados por el propio cliente Como el de cualquier creativo de nuestro tiempo: ¿Cómo es ése proceso de documentación, de se-
carpetas con recortes, libros, revistas, disco duro, el
lección de símbolos, del instante que vas a narrar,
container del papel/cartón, el rastro dominical a eso
en función de qué objetivos te decantas por unos
de las dos de la tarde con todo aquello que no se ha
u otros referentes?.
vendido y nadie quiere llevarse….
Pues el proceso varía dependiendo del encargo. En
¿Y las tipografías...?
26
#entrevistamikbaro
ilustración
La tipografía es verbo y carne… o más bien verbo que se hace carne ¿Qué te aporta lo artesanal que no te aporta lo digital? Lo artesanal es lo tangible. No sé cómo lo afrontarán las generaciones venideras, pero la mía se ha formado en la conversión de lo analógico a lo digital… para acabar juntando ambas. Antes perseguíamos resultados asépticos mediante la computadora y ahora el ordenador nos ofrece posibilidades orgánicas que emulan lo manual… pero vamos, que si se te va la luz te quedan las manos… Dominas el dibujo analógico y digital, el color, las texturas, los relieves, composiciones, conoces a fondo las posibilidades de los diferentes soportes que usas, creas tipografías, experimentas con la
Internet te ha abierto muchas puertas. ¿Has crea-
impresión, ¿cuál de todos los componentes del
do algún trabajo específicamente para tu blog?
diseño te permite mayor experimentaci
¿Crees que el blog puede ser un soporte más, al
¿con
igual que una camiseta, una chapa, un A3, para
cuál disfrutas más?
crear obras sobre ese soporte o cualquier otro de Esto es un poco con quien te quedas... Con papa,
la web 2.0?
mama, el abuelo... No sé la respuesta… Igual parece que trato de evadir la cuestión, pero disfruto (y
El blog es uno de los pilares base y lanzadera de
sufro) con el proceso, a veces más que con el re-
la web 2.0. En mi caso no va más allá de una bi-
sultado final.
tácora, un diario de a bordo que va recogiendo contratiempos y resultados, sin plantearme crear
#entrevistamikbaro
27
ilustración
nada especifico para este cajón desastre (cada vez
diendo del caso… Por encima de todo ¡el que paga
más desastroso) Espera, miento! El único post que
manda!. Después vienen los matices… El cliente de-
no documenta trabajo es uno que siempre subo a
bería pensar en a su vez clientes (público)… y en
finales de abril, una pequeña tarta gráfica de aniver-
esto del rock también me considero público, con lo
sario que siempre le preparo! estoy con la quinta
que es como estar en ambos bandos. En conclu-
en el horno.
sión, que diseñando para mi diseño para el público del que formo parte.
Aquí también entraría un poco la cuestión del público, diseñas para tí, para la identidad del
¿Representan tus trabajos un estilo de vida, una
cliente, para el público del cliente, tú siempre te
forma de entender el mundo?
consideras público del cliente por tanto... ¿Diseñas para tí?
Pues en gran medida, con sus pros y contras… pero tampoco me paro mucho a pensarlo, es una ocupa-
Bueno, un poco enrevesado todo... Pues depen-
ción como otra cualquiera y hay que sacar la faena adelante… ya sabes: llegar a los objetivos, cumplir
28
#entrevistamikbaro
ilustración
fechas…. ¿Cuál sería tu proyecto soñado no realizado? El que está aún por llegar! Suscribo la anterior respuesta… la cuestión es hacer camino al andar (he empezado con un tópico y acabado literariamente) ¿Qué dificultades encuentras a la hora de compaginar tu faceta de diseñador de “trabajos más industriales”, con trabajos para bandas, sellos, festivales, etc, ser integrante activo de un colectivo artístico, realizar ilustraciones para revistas de crítica como Bostezo o mainstream como GQ, ser entrevistado en revistas como o Ruta 66, embarcarte en labores editoriales..? Dificultad ninguna, aunque unas facetas tienen más peso que otras, lo aburrido sería quedarse encasillado. Incluso creo que podría abrirme a otras áreas… por ejemplo hace unos años si anduve algo metido en temas de video, cosa que a día de hoy tengo completamente abandonado. Formas parte del Colectivo La Tejedora ¿qué ventajas encuentras en el trabajo colaborativo? ¿Con qué proyecto de la Tejedora te has dejado más
#entrevistamikbaro
29
ilustración
la piel? ¿Cómo se ejercen los roles dentro de un
forma de expresión.
colectivo de artistas para que los trabajos sean armoniosos? ¿Por qué trabajas en colaboración?
Bueno, con esto podría ponerme hasta poético. Pues dentro de toda esta maquinaria creo que an-
En la Tejedora cada uno se encarga de lo que me-
tes soy fan… porque antes lo fui que empezar con
jor sabe hacer y a la vez todos somos “machacas ”
los garabatos… o fue a un tiempo? No sé. La grafica
cuando por ejemplo hay que poner en marcha un
rock la entiendo como un reclamo en el caso de la
proyecto de arte público. Pero la Tejedora es sobre
cartelería y con una función evocadora en las por-
todo un grupo de amigos, punto de encuentro y
tadas… que es lo que te llevas a casa (bien te llegue
mucho cachondeo. Yo suelo encargarme de la par-
por correo, lo adquieras en el concierto o la tienda)
te gráfica, que es mi pan de cada día. La vida del
y sostienes entre los dedos cuando el vinilo da vuel-
freelance ya es bastante solitaria e individualista,
tas en el plato.
siempre frente a frente con el cliente. En el desarrollo colectivo lo bueno es que estás bajo el juicio
Más info en: www.mikbaroblog.blogspot.com
de otros como tú y se genera una crítica recíproca. Muchos de tus trabajos se relacionan estrechamente con la música, bien porque son para discográficas, grupos, festivales, pero también porque la música parece ser un elemento más en la composición, ya te dije, que para mí tus trabajos vienen incorporados con banda sonora, que tus personajes bailan, que los filetes, escarapelas también parecen que siguen el movimiento del sonido, que incorporas muchos iconos musicales... Cuéntame sobre la relación de tu obra con la música en los dos sentidos, como cliente y como
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#entrevistamikbaro
fotografĂa #fotospacocandela
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Paco Candela Quia sinvend istium siti restrum doles assiti dolore volupta temolor magnim is sitatur rem volum dentinverum amus alici quibusant. Bus. Henihillaut volorem fuga. Nam ra sandis adi qui diciis moluptae voluptatur? Ihillum inis autemquiate velessi niatis dionsequam vellendio voluptaque nonem quam quam alis andit, que et hiliciis molorer chiliquia prem init, culparc ientur? Excestrum unt etur, non consedit volescia ipicium est moditassunto dollectur arumet autestios nobit voluptate porior adit velia volor soluptat duntibusamus verum enis siminum aligenihilla volest et rent que doluptia saepre, inum fugitendi alit estem resto optis aciat volupta peratatibus conseritium volore, in cus aut aut omnihiciae nis magnis alia con num lignam velit atur? Giatus mintiis resti qui acercimped et officto ribusci llorpor eiunt. Icatur, aciis sinum faccus, nus dolupti istisquunt voluptaquate id quatus maximinvelit officto od undus, quod esti deliciis venistiam, venderum harit volenim que volorestecus maximagnam, ari volo dolori dendae porerspel ipsusanim qui ipit ut porepudi officil ipsamendes escimolenis parum laborio ea vernat pra nis est, cor aut ommoluptio. Nis simus rem faces num, quaes nos sim ditas est remporerumAborehendis quissumet, ulparum et lab ius vel ea quiatur aut volloribus aut fugit que eatio. Moditiur am ea sit, esciet vent apides aliquam accumquae. Et del et erae soloremqui id utemquid unt latem dion reptatum re ea delitatis dolupt
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dise単o #rese単am端nsterstudio
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diseño
Münster Studio Dani Hernando hizo su primer cartel para un con-
cos– llegando a ser objetos de culto y de colección.
cierto a finales del 1998 «en plan punk, recorta y
Sin embargo, en España, es ahora cuando empieza
pega», afirma. «Hacía también un fanzine y seguía
a despuntar esta fiebre por el rock impreso. Incluso
todo la misma estética. Estuve haciendo muchos
hay diseñadores como el caso de Dani con Münster
así, para conciertos pequeños y mis propios gru-
y Xavi Forné –el frontman de Error! Design y funda-
pos». Y por aquello de que una cosa lleva a la otra,
dor de The Poster Collective–, han hecho del diseño
finalmente empezó con el estudio Münster a finales
y el rock su forma de vida.
del 2009, primero en Zaragoza y después en Barcelona –donde actualmente reside– con la intención
Lejos de lo que se puede entender como competen-
de explorar las posibilidades que tenía el formato y
cia, entre ellos hay buena química colegueo. «Con
mejorar los diseños.
Xavi de Error! hay muy buena relación y desarrollamos bastantes proyectos juntos», explica Dani. «Más
En el mundo anglosajón hay una amplia tradición
o menos hemos tenido la misma trayectoria y tene-
dentro del diseño de carteles de conciertos –tra-
mos también muchos amigos en común por haber
dición que en cierto modo enlaza con la arraigada
tocado ambos en grupos de música. Ahora mismo
cultura en el terreno del diseño de portadas de dis-
estamos desarrollando el proyecto Rock’nPaper
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#reseñamünsterstudio
diseño
juntos. Se trata de exposiciones conjuntas tanto en
Los diseños de carteles para conciertos pueden
galerías como en festivales de música (entre otros
provenir de la sala, del grupo o de la promotora, si
lugares)». Esa buena relación se extiende con otros
bien «las salas son las que menos», comenta Dani.
diseñadores, en el caso de Münster, especialmente
Y puntualiza: «Una lástima. Generalmente vienen
con los de Zaragoza, dado su origen. «Con muchos
de los organizadores de conciertos, pero también
hemos hecho colaboraciones (carteles a medias).
puede ser la propia banda. En nuestro caso La Ha-
Solíamos coincidir en muchos conciertos. Dónde
bitación Roja o Litoral, por ejemplo, quienes se pre-
mejor, ¿no? ¡Ja, ja, ja!».
ocupan de tener una buena cartelería e incorporar las copias serigrafiadas a su merchandising. En el caso de La Habitación Roja, Münster también ha diseñado una de las portadas de discos. Esta unión surgió después de diseñar para el grupo algunos posters. «Les hicimos también el diseño de Fue eléctrico y toda la comunicación derivada». Otra cuestión es cómo funcionan los músicos, ¿hay un briefing sobre el que trabajar o más bien hay total libertad? «Con los carteles suele haber pocas instrucciones. Recuerdo con cariño un cartel para una gira por Andalucía de LHR en el que las indicaciones eran: “algo que sea muy La Habitación Roja y muy andaluz”. ¡Ja, ja! Por lo efímero del formato, creo que se permiten más experimentos, no tiene el peso de un disco que no tiene fecha de caducidad», explica Dani. Y puntualiza: «Salvo estas pequeñas indicaciones ocasionales, en los carteles suele haber libertad total, es un formato muy agradecido. En el caso de los discos, es otra historia. «Aunque hay
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diseño
margen de maniobra se mascan muchísimo más las ideas. Si la banda tiene ya idea empezamos a trabajar por ahí, si no la tienen vamos escarbando en las letras y la música hasta encontrarla». Seguir este camino profesional y vivir del diseño y la música, seguro que es el sueño de muchos, lo que inevitablemente nos lleva a otra pregunta: ¿cómo está el tema del parné? ¿Es posible sobrevivir y ganar dinero dedicándose solamente al diseño de carteles para conciertos? La respuesta de Dani es categórica: «En España no. Aparte de como están las cosas, aún tenemos muchas trabas para poder diseñar algunos carteles. La tradición del cartel con foto de grupo y letras grandes sigue teniendo mucho peso y aun mostrando que el tipo de promoción que nosotros hacemos suele funcionar mejor,
lado, como estudio de diseño, en Münster tampoco
nos encontramos con algunas reticencias». Por otro
quieren dejar de lado otros trabajos, «aunque nuestro punto fuerte es lo relacionado con la música disfrutamos muchísimo con proyectos más ‘tradicionales’. Aquí compaginamos la cartelería de conciertos con diseño de cubiertas de discos, carteles para eventos culturales, identidades corporativas, diseño editorial, etc.». La clave para diseñar un buen cartel de conciertos no oculta ningún secreto. «Principalmente lo que todo cartel: una buena idea, una imagen potente
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#reseñamünsterstudio
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y un uso apropiado de la tipografía». Para Münster, el cartel de conciertos debe incorporar también el elemento del grupo, que el diseño sea apropiado a lo que propone la banda con su música, con sus letras y con su actitud. Y sobre todo tiene que llamar la atención, la lucha en las paredes es dura y sin cuartel [risas]. Los carteles de Münster son un combinado entre ilustración, tipografía y un gusto por los colores un tanto desgastados –quizás por darle ese aire vintage ahora tan en boga–, pero nos gustaría saber cuál es el equilibrio perfecto entre todos estos componentes. A Dani le gusta manejar varios estilos y soluciones (collage, fotografía, ilustración, etc.). «Por un lado, porque soy muy fan de varias etapas diferentes de la historia del arte y del diseño; por otro, porque siempre me gusta tratar de probar cosas diferentes; y por último por poder plantear el proyecto de forma que sea apropiado para el cliente». Y nos pone un ejemplo de grupos. «No creo que se pueda trabajar de la misma forma un cartel para Wilco que uno para Slayer». Cierto. Además, luego siempre quedan «elementos comunes, como el del color –dice–. Me cuesta mucho hacerlos chillar y me gusta la sensación que dan un tanto desaturados. Después impresos en serigrafía quedan un
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diseño
poco como aquellos carteles impresos en litografía de los constructivistas rusos. Todos los elementos son importantes y deben crear una buena sensación de conjunto, a la tipografía siempre trato de darle muchas vueltas para que quede bien integrada en la imagen». Vista la afición actual por los carteles de conciertos, queda bien claro que a Münster aún le queda mucho recorrido. Imaginamos que hay una banda fetiche con la que el estudio sueña diseñar el cartel, y así lanzamos la pregunta. Dani no duda: «Por un lado, grupos que me gustan mucho como Interpol, tienen un universo gráfico que da más cancha y me encantaría hacer algo para ellos, pero por otro sigo siendo muy seguidor de los primeros discos de Metallica. Esto me haría mucha ilusión». Más info en: www.munsterstudio.com
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diseĂąo
letra #artĂculoivancastro
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letra
Ivan Castro Las letras no son algo muerto o rígido. Muy al con-
sentó, en la Antigua Roma, las bases del alfabeto la-
trario, son elementos «vivos». Tienen, también,
tino, «más redondito y más amable» que el griego.
su propia lógica, «como la física» o cualquier otra
«Algo harían bien estos romanos», añadió, cuando
disciplina, y, sobre todo, aseguró este miércoles el
hoy día se sigue utilizando la tipografía del Impe-
calígrafo Iván Castro, hay que tratarlas con «mucho
rio Romano. Y prueba de ello es que el 85% de los
respeto». Castro inauguró ayer las XV Jornadas Grá-
carteles de películas de Hollywood utilizan el tipo
ficas de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de
Trajano, el mismo en el que se narran sus proezas
Soria, una convocatoria que, destacó la directora del
militares en la columna que erigió en su memoria el
centro, Teresa Pacho, se han convertido ya en todo
erudito emperador.
un referente «en Soria y en la Comunidad Autónoma de Castilla y León».
Una letra, asegura el calígrafo, puede ayudar a mejorar la expresividad del texto, algo que ya descu-
Iván Castro lleva 15 años dedicado en exclusiva al
brieron en Roma, pero que hoy cobra fuerza a la
arte de crear letras caligráficas, retomando la parte
hora de revisitar ‘viejos tipos’ bajo una perspectiva
quizá más artesanal del diseño gráfico, heredera de
moderna. «Se pueden coger letras históricas y lle-
la medieval tradición amanuense o de aquella que
varlas un poco a nuestro terreno», explicó el calí-
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#artículoivancastro
letra
La ‘democratización’ de la publicación que han acarreado estos soportes ha generado más cantidad que calidad. Antes sólo aparecía lo que se consideraba bueno. Ahora, apuntó, parece que una vez que se encuentra «una fórmula que mola», se repite hasta la saciedad sólo porque tiene muchos «me gusta». «Se publican muchas cosas que están deliberadamente mal hechas», insistió ante los estudiantes. Porque, en caligrafía, cada letra tiene sus reglas internas, un carácter no puede ser mayor o menor que su vecino de reglón. Y, por supuesto, advirtió, grafo. Un carácter puede resultar elegante, pero
no sirve eso del «¡ostras!, que no me cabe» para
también agregar «confusión». Pero siempre debe cumplir la misma máxima: ser legible y, por supuesto, estar bien hecho. Ese es el principal caballo de batalla de Iván Castro. No todo vale, declaró durante su intervención en Soria, en la que animó a los alumnos de la Escuela de Arte a ser «autocríticos» y a tener presente que dentro de la lógica del arte de la caligrafía no cabe
apretar aquellas que quedan aún por añadir al texto.
o no debe caber «la falta de criterio». Internet o re-
Porque, insistió con un lenguaje muy cercano a los
des sociales como Pinterest, que permite compartir
alumnos de la Escuela de Arte, las letras son entes
trabajos en esta materia, están aportando mucho
vivos, con una «metafísica propia». Esto, aseguró, es
«ruido» al mundo de la caligrafía, en su opinión.
lo que le metió en la cabeza su ‘maestro’, el calígra-
#artículoivancastro
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letra
fo Keith Adam, y lo que, como heredero de cuarta
escoger referentes», recomendó. Entre sus obras
generación de Edward Johnston, el padre de la ca-
destacan las mayúsculas que creó para diversas
ligrafía moderna, trata de inculcar en sus alumnos.
publicaciones de la abadía de Montserrat, pero ha hecho trabajos también para empresas como la
En una profesión como el diseño gráfico que ha
marca de lencería Oysho o ayuntamientos como el
perseguido tanto el intrusismo laboral, ahora son
de Sant Boi de Llobregat, entre otros muchos. Los tipos antiguos, incluso con la letra gótica, «que no es que sea la más comercial del mundo» puede trabajarse, ‘revisitarse’ y convertirse en algo que aporte algo especial y distinto al texto. Sólo hay que tratarla con respeto, como al resto de tipos. Más info en: www.ivancastro.es
muchos los diseñadores que han decidido introducirse ‘como hijo de vecino’ en el mundo del ‘lettering’, el noble arte de construir letras a mano. Y, en este sentido, resaltó Castro, «todos podemos hacer caligrafía, pero con espíritu crítico. Hay que saber
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tipografía del mes
¿Dónde puedes encontrar MUSA? VIPS (Alicante) /// FNAC /// Vueling /// Relay /// Kioskos /// Las Cigarreras /// Naranja y Negro /// MISTOS /// Esperia Hotels (Alicante)
MUSA
www.musa.es
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tipo del mes
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