Digest by oksana vovkovinska

Мы рады представить всем коллекционерам первый выпуск информационно-аналитического издания – «Дайджест аукционного дома «Золотое Сечение»! Идея создания журнала родилась сама собой. Многие журналисты сегодня пишут обзорные статьи про украинские аукционы, однако в полном объёме и обо всех тонкостях аукционного дела можно рассказать, зная его изнутри. В Дайджесте «Золотое Сечение» вы сможете прочитать актуальную информацию об артрынке, его состоянии и перспективах. Одним из главных направлений Дайджеста является подробная информация о деятельности аукционного дома «Золотое Сечение», анонсы аукционов и выставочных проектов на полгода вперед, серьёзная аналитика рынка классического и современного искусства. Мы хорошо поработали, собрав значительную часть коллекции намного ранее ноябрьских торгов “Classic. Contemporary. Design” и в данном номере, приоткрыв завесу таинственности – сделаем презентацию некоторых топ-лотов из собрания грядущего осеннего аукциона. Круг наших интересов постоянно растёт и в ноябрьских торгах в разделе Дизайн – вы сможете побороться за обладание эксклюзивным спорт-каром 1950-х гг. – PORSCHE Speedster,- знакового автомобиля, который стал легендой и одним из самых желанных экспонатов среди коллекционеров раритетных авто. Об этом также можно будет прочитать на страницах данного журнала. Из нового: мы обратили внимание на рынки предметов коллекционирования, которые на наш взгляд имеют большой потенциал и которые в будущем мы планируем представить на торгах нашего аукционного дома. Речь идет о коллекционных винах, а также классических европейских и американских авто. В подготовленных статьях мы сделали краткий экскурс, обозначив тенденции и специфику оборота этого редкого товара на американском, европейском и украинском рынках. Мы также подготовили ознакомительные статьи про нововведения аукционного дома «Золотое Сечение», чтобы вы смогли разобраться в них заблаговременно, до начала торгов. Среди новшеств мы расскажем о новых правилах аукциона, новом сайте и его возможностях, а также расскажем и проиллюстрируем весь процесс организации аукциона. Надеемся, что данное издание станет полезным для многих ценителей искусства, и возможно даст ответы на некоторые вопросы, которые в свою очередь подтолкнут к вовлечению в этот интересный и увлекательный процесс коллекционирования и участия в аукционах.

С уважением, Алексей и Михаил Василенко

Главный редактор Василенко А. Шеф-редактор Василенко М. Корректор Дончевская В. Дизайн и верстка Big Bro Graphic Design Фото Быкова М., Вовковинская О., Авдеенко А.

Авторы статей: ТОП-ЛОТЫ «КЛАССИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО» Петрашик В. (искусствовед) ТОП-ЛОТЫ «CONTEMPORARY» Герман Л. (искусствовед, куратор) ТЕКСТ ПО ЛОТУ В.ЕРМИЛОВА (топ-лоты «Классическое искусство») Горбачев Д. (искусствовед, профессор, специалист по русскому и украинскому искусству) «ИСКУССТВО И ВРЕМЯ» Балашова О. (искусствовед, куратор, медиатеоретик) «АНАЛИТИКА РЫНКА КЛАССИЧЕСКОГО ИСКУССТВА» Василенко А. (искусствовед-эксперт, соучредитель АД «Золотое сечение», куратор отдела «Дизайн и фото») Буткевич Е. (специалист АД «Золотое сечение» в области PR и маркетинга) «ОБЗОР РЫНКА КЛАССИЧЕСКИХ АВТО» Афонин А. (соучредитель компании «California Classic Cars») «ОБЗОР РЫНКА КОЛЛЕКЦИОННЫХ ВИН» Кудря Д. (Шеф-сомелье винного бутика “Lavinia”) «ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС АУКЦИОНА» Василенко М. (искусствовед-эксперт, соучредитель АД «Золотое сечение», куратор отдела «Классическое искусство»)

Тираж 5000 шт. © Права на публикацию статей, а также предметов искусства в данном издании принадлежат Аукционному Дому «Золотое сечение». При публикации материалов “Digest“ — ссылка на издание обязательна.

Содержание 1.

НОВОВВЕДЕНИЯ ДОМА - НОВЫЕ ПРАВИЛА АУКЦИОННЫХ ТОРГОВ - ПРЕЗЕНТАЦИЯ НОВОГО САЙТА

2. ИСКУССТВО

И ВРЕМЯ

3. ИНТЕРВЬЮ

О современном актуальном искусстве

С КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ В гостях у известного коллекционера и мецената – Юрия Когутяка

4. CLASSIC CONTEMPORARY DESIGN

– АНОНС НОЯБРЬСКИХ БОЛЬШИХ ТОРГОВ – ПРЕЗЕНТАЦИЯ ТОП-ЛОТОВ: CLASSIC CONTEMPORARY DESIGN

Обзор рынка

КОЛЛЕКЦИОННЫХ ВИН

Обзор рынка

КОЛЛЕКЦИОННЫХ АВТО

7. ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС АУКЦИОНА

ОПИСАНИЕ ЭТАПОВ ПРОИЗВОДСТВА АУКЦИОННЫХ ТОРГОВ: селекция работ, экспертиза, реставрация, оформление багетом, презентация

8. АНАЛИТИКА РЫНКА КЛАССИЧЕСКОГО ИСКУССТВА УКРАИНЫ – ОБЗОР РЫНКА И ЕГО ИНВЕСТИЦИОННЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ – ГРАФИКИ РОСТА ЦЕН НА ПРОИЗВЕДЕНИЯ 10 САМЫХ ВОСТРЕБОВАННЫХ ХУДОЖНИКОВ УКРАИНСКОГО КЛАССИЧЕСКОГО ИСКУССТВА В ПЕРИОД С 1996 ПО 2012 ГГ.

КАЛЕНДАРЬ АРТ-СОБЫТИЙ, ОСЕНЬ 2012 • УКРАИНА

/ Основные масштабные мероприятия в мире искусства

• МИР / Наиболее крупные арт-события на 5 континентах мира. Список самых актуальных выставок и проектов по версии издания BLOUIN ARTINFO

10.

ФОТООТЧЕТ С ПРОШЕДШИХ СОБЫТИЙ АУКЦИОННОГО ДОМА

АУКЦИОННЫЙ ДОМ «ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ» ПРЕДСТАВЛЯЕТ УНИКАЛЬНУЮ ВЫСТАВКУ КОЛЛЕКЦИОННОГО СОБРАНИЯ ГРАФИЧЕСКИХ РАБОТ «ГРАФИКА ВИКТОРА ЗАРЕЦКОГО 1940 – 1980 -Х ГГ.» Ретроспективная коллекция графики В. Зарецкого насчитывает 387 работ и принадлежит известному киевскому коллекционеру Алексею Василенко. Коллекция собиралась его силами около 20 лет, и является крупнейшим из известных собраний графики этого автора.

детализации», «пленника красоты», «классика современности». Исключительная популярность художника среди любителей искусства и коллекционеров сделала его одним из самых известных художников поколения шестидесятых в настоящее время.

Для искушённой публики представится возможность насладиться всей палитрой изобразительной техники графического искусства, а также диапазоном мастерства художника.

Парадоксально, но при жизни художник имел лишь одну персональную выставку, его фамилию запрещали указывать на созданных им объектах. «Его ненавидели, завидовали ему, устраивали обструкции, – он к этому привык как к данности, как к неизбежности», – писал его друг и коллега Леонид Череватенко.

В собрание, помимо завершенных работ (порядка 300 листов), также включены наброски Виктора Зарецкого: разработки образов, зарисовки, лаконичные рисунки, созданные в течении нескольких минут, эскизы, которые по силе мастерства могут соперничать со станковой живописью. Благодаря уникальному концепту выставки, перед зрителем раскроется весь творческий путь художника, начиная с учебы в институте в 1940-х годах и до начала 1990-х. Зарецкий известен большинству коллекционеров, как блестящий колорист. Чтобы ощутить неповторимую атмосферу ожившей фантазии художника, организаторы выставки концептуально разделили представленную коллекцию на несколько основных жанров: портрет, пейзаж, анималистика и жанровые сцены, что в целом позволит, еще раз убедиться в высококлассном уровне художника. Современные исследователи почти канонизировали его творческую личность как «предвестника шестидесятничества», «украинского Климта», «эстето-высокой

В феврале 1989 года в Киеве состоялась его первая персональная выставка. Того же года вышли в свет и первые обстоятельные публикации о художнике. И только после его смерти в начале 1992 года в пяти залах Государственного музея украинского изобразительного искусства (ныне Национальный художественный музей Украины) состоялась резонансная ретроспектива творчества Виктора Зарецкого. В 1994 ему была присуждена высшая награда – Государственная премия Украины имени Тараса Шевченко. В этом же году Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры основала Премию имени Виктора Зарецкого для молодых художников. Творчество Виктора Зарецкого поражает не только оригинальностью художественного мышления, принадлежностью к родному

украинскому мотиву, но и широтой формообразующих интересов: живопись, графика, монументальная живопись, дневники, мемуаристика. Традиционалист и новатор, художник часто поражал современников поп-культурным мышлением, радикально меняя диапазон творческих вкусов – от реализма до постмодернизма. Графическое наследие Виктора Зарецкого состоит из более двух с половиной тысяч листов. Эволюция его рисунка, от академических постановок 1950-х до провокационных, почти абстрактных зарисовок 1980-х годов, отражает совершенство графической техники, твердость и виртуозную легкость узнаваемого стиля мастера. На самой выставке будет представлено 190 лучших работ из собрания. Остальные же можно будет увидеть в каталоге выставки, в который будут включены 388 графических работ В.Зарецкого, а также тексты ведущих искусствоведов и экспертов занимающихся исследованием творчества Виктора Зарецкого.

Аукционный дом «Золотое Сечение».

С 6 по 15 сентября 2012 в залах центра современного искусства «М17» состоится выставка одного из выдающихся художников Украины второй половины ХХ века — Виктора Зарецкого (1925-1990). Киев, ул. Антоновича 102-104, ЦСИ «М17» (11.00 - 12.00)

НОВОВВЕДЕНИЯ ДОМА

новые правила аукционных торгов презентация нового сайта

НОВЫЕ ПРАВИЛА ТОРГОВ Аукционный дом «Золотое Сечение» рад сообщить о внедрении новой системы аукционных торгов, которая является «классической» на западных аукционах и давно знакома многим коллекционерам, делающим покупки в Лондоне и Нью-Йорке.

Решение поменять правила аукционных торгов для нас является взвешенным и неслучайным. В силу многих объективных причин, в последние несколько лет – большинство из купленных лотов на аукционе были приобретены по стартовой цене, без участия в торгах. Причины этого разные, но не в последнюю очередь – предложенная покупателю до сегодняшнего дня система торгов. Суть новой системы, которая будет применима уже на ближайшем Большом аукционе “CLASSIC. CONTEMPORARY. DESIGN” призвана для нас – активировать желание коллекционера торговаться и побеждать, для клиентов дома – пробудить больший интерес к торгам, как явлению. В чем состоит новизна системы в Украине? Она скрыта в термине – «резервная цена». Резервная цена – это минимальная скрытая сумма, за которую продавец готов продать лот, выставляя его на торги. Эстимейт, являющийся маяком рыночной стоимости для клиента – останется неизменным. Новации коснутся непосредственно торгов. В отличие от ранее использовавшейся системы, старт на произведение искусства будет начинаться с отметки не в 20-30% ниже эстимейта, а с отметки в 50-60% ниже эстимейта. Лот будет продан в том случае, если торги с заниженной стартовой ценой в 5060% достигнут порога скрытой цены или превысят ее. Есть две основные причины, которые объясняют такие перемены. Первая – проверка спроса на товар (авторы, жанры, виды произведений искусства). Таким образом, продавец проверяет, какую сумму, исходя из сегодняшних реалий готов предложить покупатель за его картину на аукционе, при этом, не рискуя отдать ее за бесценок. Во втором случае это желание подогреть интерес покупателей к своему лоту. Задав низкую стартовую цену, продавец привлекает к своему лоту больше внимания, в то же время, поставив резервную цену, он не продаст лот ниже уставленной им суммы.

В случае, если в процессе торгов резервная цена не будет достигнута предложения за лот будут приниматься от клиентов уже после аукциона по цене первого эстимейта. Если резервная цена была достигнута, то лот будет продан на обычных условиях аукционных торгов, участнику, предложение которого в результате окажется наивысшим. А теперь, возможно, самое интересное и непрогнозируемое для наших клиентов в новой системе торгов. Резервная цена является скрытой ценой, а потому известна она лишь продавцу и

аукционному дому. И главное - во многих случаях она может быть различной: от минимальной стартовой до цены первого оценочного эстимейта. Узнать порог резервной цены можно будет только во время аукциона, после того как лот был продан или снят. Специалистами нашего аукционного дома, на основе аналитики аукционных продаж за последние несколько лет в Украине были серьезно откорректированы резервные цены исходя из общей экономической ситуации и колебания цен на произведения искусства.

Мы надеемся, что уже с ближайшего Большого ноябрьского аукциона «Classic. Contemporary. Design» украинские коллекционеры по-настоящему смогут окунуться в атмосферу торгов за коллекционные произведения искусства, начиная торги с цен ниже среднерыночных в 3-4 раза.

WWW.GS-ART.COM

Аукционный дом «Золотое Сечение» рад представить новый сайт компании. На его разработку был потрачен почти год, а в контент добавлено много новых разделов и возможностей.

ДИЗАЙН

Главным критерием, который влияет на восприимчивость сайта посетителем – является дизайн. Визуализацию нашего сайта мы поручили команде одной из самых профессиональных студий дизайна – Big Bro. Дизайн сайта был разработан в фирменном стиле дома. Каждая страница сайта создана таким образом, чтобы посетители смогли получить информацию в том объеме и качестве, на который они расчитывают.

НАВИГАЦИЯ

Основной задачей при создании нового сайта нашего дома ставилось – организация грамотной навигации сайта. Программинг нашего нового сайта построен таким образом, что начав просмотр с одной страницы посетитель может, путем многочисленных подразделов, переходов и, так называемых «карманов», курсировать сайтом, пользуясь необходимой для него информацией.

ПОИСК

Одним из самых используемых инструментов на любом профильном сайте является поиск. На нашем новом сайте разработана обновленная система поиска, которая отличается простотой и удобством пользования. Для того чтобы найти нужного художника и посмотреть все его работы - нужно навести и кликнуть курсор в окне поиска, задать фамилию художника и нажать Enter. Буквально в следующий миг вы сможете увидеть все работы данного автора, которые были на торгах «Золотое Сечение», с датами и названиями аукционов. Перейдя по ссылке на интересующий вас лот – перед вами откроется подробное описание предмета с биографией художника и фотографией выбранного лота, нажав на которую вы сможете рассмотреть фотографию в высоком разрешении с возможностью многократного увеличения изображения.

РЕГИСТРАЦИЯ

Если вы желаете быть в курсе всех событий, инициатором которых является наш аукционный дом и/ или получать предложения по покупке предметов классического и современного искусства в режиме «ЧАСТНЫЕ ПРОДАЖИ» – вы можете пройти регистрацию на нашем сайте, указав какую именно информацию хотели бы получать от нас почтой: анонсы предстоящих событий с пресс-релизом и всей необходимой информацией о выставке/аукционе, обновления на сайте дома, а также на странице в сети Facebook или свежие предложения по продаже предметов классического искусства, contemporary art, дизайна и фотографии.

КАТАЛОГ

К каждому событию, организацией которого выступает наш аукционный дом, будь то торги или выставочный проект – мы издаем каталог. Для нас очень важно, чтобы информацию получили в полном объеме все, кто в ней нуждается. Именно поэтому на сайте дома мы с особым вниманием отнеслись к размещению каталогов аукциона. Существует несколько вариантов ознакомления с каталогом: ИНТЕРНЕТ КАТАЛОГ – размещен на страницах сайта, с возможностью просмотра фотографии предмета в многократном увеличении, а также наличием исчерпывающей информации как о художнике, так и о самом предмете. ISSUE – загруженная на специальной платформе PDF-версия печатного каталога, которую также, при желании, можно рассмотреть в деталях. ЗАГРУЗИТЬ КАТАЛОГ – нажав на эту ссылку, вы сможете скачать PDF-версию каталога на свой компьютер. При желании вы сможете загрузить все каталоги прошедших аукционов и выставок, организованных нашим домом. Для

этого в разделе “Аукционы” выберете интересующий вас аукцион и, перейдя в меню данного аукциона, нажмите ссылку “Скачать каталог”.

ЗАОЧНЫЙ БИД

Ознакомившись с интернет-каталогом аукциона предстоящих торгов, вы можете оставить заочный бид на понравившийся вам лот, заполнив форму «Заочного бида» прямо на сайте дома. Кроме того, если у вас возникнут какие-либо вопросы относительно того или иного предмета – вы всегда сможете связаться со специалистом аукциона, который предоставит вам всю подробную информацию относительно интересующего вас вопроса.

ONLINE ТОРГИ

«GS-ONLINE» ПРОГРАММА НА САЙТЕ АУКЦИОННОГО ДОМА «ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ», ПОЗВОЛЯЮЩАЯ ПРИНИМАТЬ УЧАСТИЕ В ТОРГАХ В РЕЖИМЕ РЕАЛЬНОГО ВРЕМЕНИ. Представьте себе ситуацию: вы попали на предаукционный показ предстоящих торгов, где определились с выбором нескольких картин для пополнения своей коллекции. Однако по какой-либо причине выясняется, что вы не сможете присутствовать на торгах лично (бизнес поездка, отпуск и т.д.). Конечно же, существуют такие варианты решения ситуации, как личный помощник, которому можно поручить торговаться за вас, система заочного бида, телефонные торги и прочее. Однако сегодня мир вокруг нас развивается большими темпами. В подтверждение тому мы ежедневно пользуемся всевозможными гаджетами, которые в значительной степени облегчают нашу жизнь. С середины 2000-х годов в мировой аукционной практике была внедрена революционная система онлайн-торгов. Сегодня она применяется во всех крупных европейских аукционных домах и пользуется огромной популярностью среди иностранных коллекционеров. По статистике, в среднем, около 30% продаж на аукционах Sotheby’s, Christie’s и Phillips de Pury происходит именно по этой системе. Аукционный дом «Золотое Сечение» первый и единственный в Украине рад предоставить Вам данную услугу онлайнторгов – «GS-ONLINE», благодаря которой Вы можете принимать участие в аукционе пользуясь вашим компьютером или ноутбуком в любой точке мира, имея лишь скоростной доступ в интернет.

«GS-ONLINE» – это специально прописанный программинг, который состоит из окна, в котором, в режиме

реального времени транслируется потоковое видео с торгов, списка лотов, обновляющегося в автоматическом режиме, блока с подробным описанием лота за который идут торги и окошка с историей торгов. Все что Вам нужно это лишь слушать или смотреть на экран, чтобы не пропустить интересующий вас лот и делать ставки в режиме онлайн. Ваши ставки будут озвучиваться в зале где проходит аукцион, а на экране вы сможете увидеть кто является победителем того или иного лота. Для того чтобы воспользоваться услугой «GS-ONLINE», необходимо пройти регистрацию на нашем сайте, в разделе «Аукционы», вкладка «Регистрация на аукцион». После регистрации участнику онлайнторгов будет присвоен индивидуальный «логин» и «пароль», которым можно будет воспользоваться для входа в программу на сайте дома, в разделе «Аукционы», подраздел «GS-ONLINE». Cпециалисты Аукционного дома будут отслеживать покупки, сделанные участниками онлайн-торгов и по завершению аукциона – подготовят всю необходимую документацию, сертификацию и купленные работы, предварительно договорившись с победителем торгов о встрече в удобное для него время.

ИСКУССТВО И ВРЕМЯ Современное искусство — универсальный инструмент, помогающий лучше понять и ощутить свою эпоху. Можно быть любителем традиционной живописи и досконально знать особенности развития каждой из европейских национальных школ или находить невероятное удовольствие в разгадывании загадок христианской символики, собирая средневековые графические серии, но все эти увлечения будутлишь проявлением более или менее изощренного эскапизма — попытки укрыться в уютном прошлом, избежав откровенности настоящего. Подлинный же интерес к искусству неизбежно приведет вас к заинтересованности его современным вариантом. Быть современным человеком, умеющим находиться «здесь и сейчас» живя в согласии со своим временем – задача не из легких и осуществить ее возможно только наблюдая за актуальным художественным процессом, головоломок и тайн в котором порой не меньше, чем в творениях прошлого. При всей своей кажущейся упрощенности научиться понимать и ценить современное искусство на самом деле гораздо сложнее, чем сделать это же в отношении творений великих мастеров. Ведь тут можно рассчитывать только на собственное суждение, свое понимание проблематики и знание контекста. В этом пространстве сложившегося «табеля о рангах» еще не существует, а все имеющиеся рейтинги скорее всего будут переписаны, как это уже не раз случалось в истории искусства. Современная художественная практика – это живая стихия, справиться с которой возможно опираясь на знание истории искусства, современной гуманитарной истории и философии. Одно из самых больших заблуждений (которое, к сожалению, часто разделяют и художники) считать, что произведение искусства должно говорить само за себя, без ссылок на дополнительные источники информации. Это заблуждение рождается из банального непонимания того как возникает и функционирует культура. Ведь, по большому счету культура это всегда система ссылок. Но если в предшествующие эпохи источников, на которые ссылались создатели произведений – было более или менее обозримое количество – античная мифология, священное писание, трактаты и т.п. – то, для современной практики искусства даже спектр обязательных знаний куда более изощренный. Понятие искусства всегда было понятием открытым. Это одна из тех немногих вещей в социокультурном пространстве западной цивилизации, задача которого постоянно меняться, оставаясь при этом барометром мировоззренческих настроений в обществе. Искусство, которое мы сегодня называем современным, уходит корнями в 60-е годы ХХ века, когда сложились основные формы его бытования: видео-арт, перформанс, хеппенинг, инсталяция, акционизм, концептуальное искусство и пр. Именно тогда оно стало включать в себя все, что выходило за рамки привычных представлений о художественной практике, методично размывая границу между искусством и жизнью.

Сегодня этой границы уже практически не существует, а право судить об искусстве отдано на откуп зрителю. Утратив однажды монополию на производство визуальных образов (которую с радостью переняли реклама, дизайн, телевидение) – художник перестал создавать декорации для исторических событий. Он также перестал быть моральным авторитетом и теперь вряд ли сообщит вам какое-то откровение, предписанное идеологией. Не станет

он транслировать «вечные истины» и не расширит ваших представлений о красоте. Самое большее и самое главное из того, что он может вам предложить – это стать достойным собеседником в разговоре о настоящем, о новом взгляде на повседневность, о том, о чем вы вряд ли когда-нибудь стали бы думать, если бы не его художественное высказывание.

Соучредитель аукционного дома «Золотое сечение» и куратор отдела «Дизайн» Алексей Василенко встретился с известным ценителем, меценатом, бизнесменом, знатоком и профессионалом в сфере коллекционирования предметов украинского современного искусства – Юрием Когутяком. Специально для наших читателей г-н Когутяк поведает нам об истории создания своей коллекции, ее концепции, о 5-летнем опыте работы в роли галериста, а также целях и результатах своего меценатского проекта “Recusansy” А.В. С чего начиналось собрание ваших работ? Как к этому пришли? Ю.К. Если говорить о том, почему я вообще стал собирать – причина кроется в том, что по ощущениям я визуал, и мои глаза это один из основных органов чувств. Я получаю эмоциональное и физическое удовольствие, находясь в окружении хорошей архитектуры, великолепных произведений, красивой обстановки, удивительных мест природы. На каком-то этапе жизни, живопись для меня органично стала одним из проявлений прекрасного и особенно притягивающего. В начале 90-х годов, на волне позитивных эмоций, я много посещал музеи, выставки. Постепенно пришло понимание, сформировался вкус, визуальные стандарты. Просмотрев сотни тысяч произведений искусства, у меня выработалась достаточно сильная способность отличать

качественную живопись от некачественной. Это привело к тому, что даже среди работ выдающихся художников в музее, я мог отделить то, что размещено просто для иллюстрации пути художника от того, что действительно является шедевром. Естественно, логичным шагом в свое время было то, что я вместе с Олегом Байшевым открыли галерею «Коллекция». Это была попытка зайти в мир искусства более уверенным и серьёзным шагом. Меня интересовала многогранность понимания мира искусства как со стороны коллекции и коллекционера, так и со стороны галериста и, в какой-то степени, куратора. Единственное, в чем я всегда был уверен, что никогда не стану арт-дилером. Кроме того, помимо удовольствия общения с картинами и художниками, это занятие обещало радужные финансовые перспективы.

А.В. То-есть как процесс, галерейный бизнес вас устраивал? Ю.К. Какое то время я получал удовольствие от деятельности, но постепенно острота и интерес угасли. Общаться с художниками в роли управленца галереи мне не доставляло удовольствия. Хотя и 5 лет в галерейном бизнесе, это достаточно долго. А.В. Вы помните первые работы, которые у вас появились в коллекции? Ю.К. Если говорить об осознанных приобретениях работ — это были работы Михаила Шемякина. Сейчас я понимаю, почему именно с работ этого автора началась коллекция. Это была одна из первых выставок начала 90-х годов, которые я посетил. В то время Шемякин вернулся на Родину. Проводились его триумфальные выставки. Тогда для меня это было открытием, актуальное искусство всегда существовало, но оно не существовало в больших пространствах. Работы Шемякина меня очень вдохновили. Эти прекрасные переживания оставили в моем сознании какую-то зарубку. Поэтому, как только у меня появилась возможность купить работы этого художника — я их приобрел.

ИНТЕРВЬЮ С КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ

А.В. Ваши предпочтения сосредоточены только лишь на современном искусстве или в коллекции есть работы представителей других течений? Ю.К. Я выбирал те работы, с которыми вступал в какую-то эмоциональную и визуальную связь. Работы современников находят внутри меня сильный отклик, я с ними нахожусь в резонансе. Это переживание взаимосвязи с картиной очень субъективно. Оно — то сильнее, то слабее. Например, есть достаточно много работ, эмоциональная связь с которыми не прерывается уже 5-6 лет. А.В. Есть ли в Вашей коллекции случайные работы или построение ее все же структурированно по каким то жанрам, авторам? Ю.К. С точки зрения коллекционера важным является сужение спектра. Потому что велик соблазн идти вширь не только относительно художника, но и вширь контента, жанра. Конечно же, у меня есть оппортунистические приобретения, которые я считал недооценёнными рынком. Еще, например, фотографии у меня появляются в большей степени случайно.

Сознательно я купил одну или две, остальные, каким-то образом ко мне попали сами. Скульптура тоже может неожиданно появиться, но я не называю это коллекционированием. Моим фокусом, является творчество современных украинских художников этого времени. В основном это живопись, которая мне наиболее близка и на эмоциональном и на интеллектуальном уровне. Я стараюсь не покупать работы, которые мне не нравятся, даже если их и следовало бы купить для коллекции. Я считаю, что картины не должны находиться в каких-то кладовках, на складах, они должны висеть в обитаемых пространствах. Иначе по отношению к картинам это не честно, не уважительно. Я стараюсь по максимуму картины показывать, обновлять экспозиции. Дома, в квартире, офисе я их меняю, но сейчас сложилась ситуация, когда стен не хватает. Меня это огорчает, из-за этого я сбросил темп приобретений. А.В. Как опытный коллекционер, Вы считаете, коллекционирование это больше страсть или инвестиции? Ю.К. Я думаю, что это эмоциональнолюбовная жажда обладания. При этом сильно иррациональная. В исключительных случаях я покупаю

CH&P JUNIOR Bjork, 2009 Собрание Ю. Когутяка

явно недооценённые работы. Например, есть много художников, творчество которых я глубоко уважаю, но пока не нашел им место в коллекции. Допустим, Александр Животков. Мне очень нравятся его работы. Я хотел бы обладать ими, но по факту - пока моя коллекция без них. Хотя у Анатолия Криволапа я с удовольствием приобрел несколько работ. А.В. Сейчас на международных торгах блоками выставляется украинское искусство, как один из векторов восточно-европейского. На Ваш взгляд, есть ли потенциал у украинского искусства привлечь мировое внимание? В чем заключаются преимущества и недостатки творчества наших художников? Ю.К. Судя по каталогам украинских аукционов, многие художники продаются за десятки тысяч долларов, жаловаться нечего. Да, в мире есть художники-милионники , но их везде мало, так же, как их мало и на китайском, и на русском, на индийском или американском рынках. Это художники, которых можно посчитать на пальцах. В большинстве случаях, если говорить о живущих художниках — это маркетинговая удача. Уровень мастерства украинских художников очень высок, с этим нет никаких проблем. Недостаток, который я ощущаю, это жанровая ущербность. Если сравнить с жанровостью британских или итальянских авторов, мы увидим, что у нас в каких-то сегментах живописи просто нет мастеров. Где, например Савадов А. Балерина, 2003 Собрание Ю. Когутяка

наши маринисты? Мое мнение можно проиллюстрировать последним биеннале в Венеции: итальянская экспозиция мне очень понравилась, хотя она и была иронично выстроена куратором, было видно все богатство современного итальянского искусства. У нас как раз этого не хватает. И второй недостаток — состояние арт-рынка, который, по причине своей суетной активности, подменяет мир искусства. К чисто профессиональным, творческим критериям добавились коммерческомаркетинговые рассуждения. Каждый должен заниматься своим делом: художники — писать, галеристы — продавать. Многие художники разговаривают не с вечностью, а с потенциальными покупателями. Как для меня — в картинах слишком много маркетинга. Следуя за трендами, художник теряет свое лицо. В манере Виктора Сидоренко пишут где-то пять художников, в манере Александра Гнилицкого еще двое и так далее. Кто-то похож на Мамсикова. Это не становление Школы, это вульгарные рассуждения, типа популярные парни пробились и вот, нам бы тоже было бы не плохо. То, что на украинском языке называется словом «мавпування» А.В. Я с интересом наблюдал за некоммерческим проектом «Recusancy», организатором и меценатом которого Вы выступили. Какова была цель этого проекта и оправдал ли он ваши ожидания? Ю.К. Цель проекта была связана с попыткой поддержать мир честных художников, не выдвигать никаких требований к участию, показывать

то, что существует за границей маркетингово-ориентированного искусства. Эта выставка для меня открыла очень многое. Показала, что жизнь кипит помимо галерей, каких-то там коммерческих пространств. А.В. Почему в этом проекте Вы взяли ориентацию именно на художников андеграунда? Ю.К. Я стараюсь поддерживать чтото, что так жестко не зациклено, не завязано на арт-рынок. Возможно, это какие-то молодые художники, возможно даже не молодые, но не покорившиеся дедуганы, которые в своих мастерских продолжают творить и как будто 60-е годы не закончились. Затерявшиеся во времени. А.В. Дайте пару советам тем, кто делает первые шаги в собирательстве предметов искусства. Ю.К. Первое, что нужно сделать, это научиться доверять своему вкусу. Для его выработки нужно смотреть много картин. Приезжая в другую страну, в другой город — первым делом идти в музеи и галереи. Какое приключение для меня было найти чуть ли не единственную галерею в Найроби! Иногда мы можем просто поехать в музей Прадо или на биеннале. Общение с галеристами, изучение каталогов аукционов выработает понимание адекватной цены для того или иного художника. Я лично считаю, что на многих художников цены у нас неоправданно завышены. Молодые художники, почему-то считают, что должны продавать свои работы от 5 тыс. долларов. При формировании собрания картин — ключевым критерием является ваш личный взгляд. Ценность такой коллекции в том, что она отражает индивидуум человека, который собирает. Конечно, принимаются во внимание мнение специалистов, цены, но субъективность — ее стержень. Если подходить к процессу коллекционирования искренне, только лишь поэтому, коллекция будет доставлять удовольствие. Естественно, с течением времени какие-то работы будут вытесняться, какие-то дополняться, но при этом будет сохраняться именно то, чем коллекция всегда будет интересна – ее цельность, в которой вы будете находить отражение себя.

CLASSIC CONTEMPORARY DESIGN Глущенко Н. «За туалетом», 1971 $45 000 – 65 000

Блок «Классическое искусство» на аукционе будет самым объемным и составит более 100 лотов, среди которых коллекционерам предстанут полотна выдающихся украинских, русских и западноевропейских художников XIX-XXІ вв. Традиционно, собрание в этом сегменте будет состоять из нескольких блоков: Классическое искусство ХІХ – нач. ХХ века, классическое искусство советского и современного периодов, неофициальное искусство ХХ века (авангард, андеграунд, нонконформизм) и европейское искусство ХІХ-ХХ века.

10 ноября 2012 года, в 14.00 в помещении ЦСИ «М17» состоятся Большие торги аукционного дома «Золотое сечение» — “Classic. Contemporary. Design”. Как следует из названия аукциона, коллекция предстоящих торгов будет представлять одновременно три отдела дома: Классическое искусство, Contemporary art и Дизайн. Предаукционный показ продлится 7 дней с 3 по 9 ноября (11.00-20.00) по адресу: г. Киев, ул. Антоновича, 102-104, ЦСИ «М17».

ИНФОРМАЦИОННЫЕ ПАРТНЕРЫ:

Аукционный блок Contemporary art, представлен пятидесятью авторами. В этот раз задача была определить круг наиболее востребованных и значимых художников. В качестве топлотов отдела современного искусства заявлены работы представителей «Парижской комунны»: Дмитрия Кавсана, Александра Гнилицкого. Яркий представитель «Новой волны» Илья Чичкан будет представлен объектом “Бемби. Первая поллюция”, 2011.

Из молодых авторов на аукционе будут работы победителя PinchukArtPrize 2009 Артема Волокитина, участника Шорт-листа PinchukArtPrize, - Андрея Галашина, гигантская скульптура Беаты Корн «Охотник».

Чичкан И. «Бемби. Первая поллюция», 2011 $8 000 - 10 000

Представленная коллекция отдела «Дизайн» презентует зрителю 30 лотов, каждый из которых является продуктом творческого гения украинских и европейских дизайнеров. Несомненным топ-лотом в данном блоке является автомобиль Porsche 356 Speedster 1958 года, дизайн которого задал тон и характерные черты всем последующим поколениям марки Porsсhe. Коллекция блока «Дизайн» подобрана с ориентацией на концептуальный дизайн ХХ-ХХI вв., а потому предметы, которые предстанут перед зрителем на предстоящих больших торгах явят собой результат многолетней истории дизайна, выраженный в многообразии материалов, смелости линии и непредсказуемости формы. Помимо традиционно представленных в отделе аукциона «Дизайн» предметов интерьера, света, а также керамических объектов – на предаукционном показе появится возможность познакомиться с кинетической инсталляцией харьковского молодого дизайнера Андрея Хворостьянова, а также предметами, демонстрирующими мастерство художников в работе с такими материалами, как керамика и стекло.

Описание топ-лотов

CLASSIC АУКЦИОН

«CLASSIC. CONTEMPORARY. DESIGN» 10 НОЯБРЯ 2012 начало в 14:00

Труш И. «Пейзаж с коровами и стогами», 1900-е $22 000 – 28 000 В «Пейзаже с коровами и стогами» Ивана Труша, художник уделил много внимания пластической обработке формы и эмоциональной звучности. Он не слепо копирует мотив или окружающий пейзаж, а изучает его, анализирует и главное синтетически транслирует наблюдения в новую художественную структуру, к тому же не прибегает к детализации, а сосредоточивается на существенном. Иван Труш мастерски синтезирует пластику формы, цветовую гамму и сюжетику. Пейзаж полон светоносного пленэрного звучания. Произведение воспринимается просто, скромно, однако определенно, где четко передан общий настрой. «Пейзаж с коровами и стогами» относится к раннему периоду творчества Труша, произведения которого имеют особую ценность и коллекционность, это настоящая находка для коллекционеров классического искусства.

Щедровский И. «Карты», 1830 (на фото одна из восьми литографий) $3 000 – 4 000 (8 шт.) Серия из 8 литографий представляет известный цикл «Сцены из русского народного быта» росийского художника Игнатия Щедровского. Они отличаются детализированной проработкой мелких элементов, а также достоверностю передачи сцен городского быта и конкретизации социальных характеристик типажей мещан и простых рабочих. Стоит заметить, что его композиции по стилистическим особенностям близки к художникам т. н. «Венецианской школы», в которой учился он сам. И.Щедровский мастерски передает не только внутреннее состояние персонажей, но и их внешность и движения, что подчеркивает жесткий, четкий рисунок. Данная серия является самой известной графической серией художника и находится в коллекциях многих российских музеев. А теперь и на будущем ноябрьском аукционе аукционного дома «Золотое Сечение» мы предоставим коллекционерам возможность купить всю серию литографий одним лотом, начиная торги не более чем с 500$ за всю серию.

Эрдели А. «Флоксы», 1940-е $45 000 – 65 000 Прекрасная работа «Флоксы» (1940-е) выдающегося закарпатского художника Адальберта Эрдели говорит о высоком мастерстве исполнения и период «пика» творческого взлета художника. Особое восхищение вызывает колорит картины от которого веет лиризмом и нежностью. Стоит заметить, что все-таки на Эрдели имела влияние школа немецкого экспрессионизма в сочетании с национальной формой, что ярко отразилось в данном произведении. В композиции автор оперирует гармонично соединенными большими плоскостями чистого цвета. Цветы насыщенные светом, солнцем, сияющие радостью бытия. «Флоксы» переполняет Эрделевское зелено-огненное безумие, которое характерно многим произведениям художника этого периода.

Шишко С. «Предвечерняя тишина», 1956 $40 000 – 50 000 Прекрасное произведение «Предвечерняя тишина» (1956) кисти выдающегося украинского художника Сергея Шишко, которое будет представлено на аукционе, говорит само за себя. В нем форма и пространство строится довольно широкими мазками краски, которые постепенно освещают темнохолодный фон. Сергей Шишко тяготеет не столько к аналитическому, сколько к созерцательному истолкованию природы. Этот пейзаж отличает от других приглушенная пастельная палитра, которая не будет характерна для произведений поздних периодов. Еще одной особенностью картины является характерный блеск красок, благодаря которому создается впечатление свежести воздушной атмосферы которую с непревзойденным мастерством может воспроизвести только чувствительный к жизни и природе художник – Сергей Шишко. Представленная работа опубликована в альбоме «Сергій Шишко» (К., 2006, с. 98), а также экспонировалась на большой одноименной выставке в музее «Духовные сокровища Украины» в том же году.

Зарецкий В. «Евгения», 1984 $100 000 – 150 000 В портрете «Евгении» Виктора Зарецкого (1986 г.) чувствуется скульптурность, сочность, богатство цветовых форм, где движение, в роли главного компонента произведения пронизывает каждый его элемент. В творчестве художника особое место занимает Женственность, с ее вечной душой, прекрасной, милосердной, жертвенной... Метаморфозы форм цветов, моделирование какогото сказочного мира – идеального и радостного самого портретаобраза. Портрет «Евгения» полон динамического, ритмизированого, абстрактно-символического построения, характерного для творчества художника 1980-х гг. Произведение воспринимается цельно, где соединились проницательное мировоззрение и модерность стилистики, глубина духовности и эстетическое совершенство. Представленная к вниманию коллекционеров работа В. Зарецкого «Евгения» без преувеличения лучшая портретная работа мастера за всю украинскую аукционную историю.

Чегодар В. «Верховная Рада», 1981 $40 000 – 50 000 Над темой Киева Василий Чегодар работал в течение 40 лет, в результате чего были созданы сотни завершенных полотен и этюдов. В ней показательно проявились черты художественно-изобразительных средств живописи художника. Именно к этой серии относится картина «Верховная Рада» (1981 г.). Произведение обозначено монументальностью трактовки, будто с высоты птичьего полета открывается панорама: само здание, днепровские кручи и левый застроенный берег Днепра. Экспрессивность колористической гаммы извивает всю плоскость холста и сочетается с конструктивностью композиции. Вибрационная пластика самой формы чередуется с ритмичностью мягких, но одновременно раскованных движений авторской кисти. Благодаря присущему художнику колориту, пейзаж полон животворности.

Бокшай И. «Херувим», 1930-е $8 000 – 12 000 На предстоящем ноябрьском аукционе будут представлены сразу две коллекционные работы корифея закарпатской школы живописи И.Бокшая. Композиция «В дороге» Иосифа Бокшая (1960-е гг.) демонстрирует обращение художника к обыгрыванию бытовой сцены среди красочно насыщенного горного пейзажа. Все закономерно: «бокшаевское» панорамное развитие структуры пейзажа в переплетении с фигуративом по вертикали — деревенской девушки с конем, пасущемся в центре композиции. На данном примере можно убедиться, что пейзажное начало доминирует в творчестве художника, а иногда оно переходит в вечный диалог с человеком. Неоднократно И. Бокшай выезжал высоко в горы и писал свои поэтические пейзажи, воспевая природу и человека. Другая работа на аукционе — «Херувим», представляет абсолютно другой период творчества мастера —1930-е гг., и иное направление — сокральную живопись художника. Золотой фон «Херувима», подчеркивает сокровище Духа небесного ангела, а подобие светского мальчика является характерным признаком религиозной живописи того времени. В отдельных моментах лицо создано четко, в других же декоративно, именно в этом особенность и самобытность авторской манеры, таким образом у него происходил диалог с Всевышним. Интересен также провенанс работы — она была подарена семье ученика И.Бокшая — художника А.Кашшая, у которой данный образ был сохранен с 1950-х гг.

Бодаревский Н. «Свидание», 1980-е $30 000 – 40 000 Композиция «Свидание» (1880-е гг.) Николая Бодаревского свидетельствует о влюбленности мастера в сентиментальные жанровые сцены. Произведение раскрывает интерьерный двухфигурный диалог молодой пары, фигуры которых подробно и свободно прорисованы. Таким образом, картина строится в рамках рисунка, четко следуя намеченным контурам. Стоит отметить и яркое колористическое наполнение произведения с различными спектрами красноватых, коричневых и оливковых цветовых градаций. Работа художника экспонировалась на выставке «Предмет и образ эпохи» в Национальном художественном музеи Украины в 2006–2007 гг.

Бизюков А. «Натюрморт оранжевое», 1964 $4 000 – 6 000 Картина Ануфрия Бизюкова «Натюрморт. Оранжевое» (1964) — пример высокой художественной культуры художника с большим творческим опытом. Натюрморт наполнен насыщенной цветовой гаммой, присущей для творчества А.Бизюкова. В нем очевидно выступают две доминанты: монументальность построения композиции, идущей от стилистики школы М. Бойчука и плоскостность, которая была сформирована самим мастером. В работе присутствует система ритмических и взвешенно созданных форм, органически соединенных между собой. Стоит отметить, что картине присуща и обобщенность. В творческом наследии мастера известный также натюрморт, созданный в этот же период «Оранжевый кувшин» (1967), а также «Натюрморт с цитрусовыми», подобный с тем что на аукционе, который украшает обложку каталога выставки Бизюкова в 1984 г. Работа «Натюрморт. Оранжевое» (1964) вошла в перечень основных произведений мастера в альбом Б.Лобановского «Ануфрий Бизюков. Очерк о жизни и творчестве» («Мистецтво», К., 1977), а также «Каталог выставки избранных произведений живописи Ануфрия Бизюкова» (К., 1984). Подобные картины мастера — большая редкость для коллекционеров украинского пост-модернизма.

Бурлюк Д. «Бухта», 1960-е $22 000 – 28 000 В произведении «Бухта» Давида Бурлюка, которое будет представлено на аукционе, художник дарит зрителю богатство разнообразных впечатлений. Импульсивность творческого характера художника проявилось в нем. Картина «Бухта» обогащенная новыми линиями и формами, частыми авторскими приемами трактовки, новой ритмичностью и главное вездесущей образностью. Диалог человека и природы — главный лейтмотив, который пытался передать для зрителя футурист. Колористическая насыщенность, доминирующая линеарность, многообразие объемных поисков все это свидетельство высокого художественного мастерства автора.

Шемякин М. «Весна священная», 1982 $3 500 – 4 500 «Весна священная» (1982), создана известным русским художником Михаилом Шемякиным на тему одноименного балета Игоря Стравинского. Сюжет произведения переносит зрителя в сказку с соответствующим персонифицированным действом. Композиционную линейность художник строит на несколько фантасмагорическом начале, но обязательно делает акцент на декоративной этнографической ноте самовыражения. Многофигурные компоновки с характерными для русской культуры образами успешно воспроизводят «кадр» замысла автора. Гармонично звучит и колористическое наполнения работы, которое в какой-то мере напоминает сценографическое действие. Ценность произведения заключается в первенстве оттиска и неповторимости данной серии.

«Рукописное письмо Виктора Васнецова», 19 октября 1911 $2 000 – 3 000 Письмо известного русского художника Виктора Васнецова было написано 19 октября 1911 года и адресовано некоему Николаю Матвеевичу Следует заметить, что письмо имеет не только историческоархивное, отчасти биографическое значение, но и художественную ценность, поскольку написано грамотно и достаточно красивым почерком, что свидетельствует о высокой образованности Виктора Васнецова. Кроме того, из его текста становится ясно, что сам автор строк, художник высокого художественного уровня. Это настоящая находка для исследователей-биографов В. Васнецова. Письмо является ценным сокровищем для любой архивно-документальной коллекции, а также чрезвычайно редкой и интересной покупкой для ценителей творчества великого художника.

Ермилов В. «В условиях диктатуры пролетариата кооперация — путь к коммунизму», 1924 $14 000 – 18 000 Среди мастеров советского агитпропа было много художников с мировым именем. Василий Ермилов также принадлежал к вельтмейстерам советского агитационнопропагандного искусства. Его, как художника-дадаиста интересовал не столько политический эффект, сколько большой тираж лозунгов, их неэлитарность и массовое распространение, а также их многословие, которая давала шрифтовику Ермилову большие возможности для реализации своего полиграфического таланта. Шрифтовая композиция, представленной на аукцион работы «В условиях диктатуры пролетариата кооперация — путь к коммунизму», 1924 года, как и на других работах руки Ермилова, причудливая и мастерская. Буквы, так называемого

рубленого шрифта, то есть без «причесок» и декоративных элементов, высказывают производственнотипографское направление в деятельности художника. Каждая буква (блок букв) существует отдельно, будто заимствованная из печатной кассы. Буквы словно брошены на лист бумаги и сочетаются, на первый взгляд, друг с другом случайно. Хотя за этой кажущейся случайностью стоят принципы дадаистичного монтажа. Только инициал «В» откровенно рукотворный и не имеет механического характера. Шрифтовой массив пронизан энергичной диагональю, с одного конца видна украинская хатка, выполненная в наивнопримитивистском духе, а с другой — пушкоподобные индустриальные трубы, из которых

на радость пролетарской души исходит густой черный дым. Пластическим акцентом, который притягивает к себе все компоненты, является солнечная эмблема «серп и молот». Острые лучи истолкованы автором как элемент серпа, то есть орудия, которое изготавливают пролетарии для нужд крестьян. Наискосок от серпа и молота нарисован колос, который удачно уравновешивает композицию и создает содержательный акцент: спелый колос требует закаленного серпа. Агитационная работа Ермилова «В условиях диктатуры пролетариата...» представляет беспрекословно высокую художественную, музейную и коллекционную ценность.

CON TEMP OR ARY Описание топ-лотов

АУКЦИОН

«CLASSIC. CONTEMPORARY. DESIGN» 10 НОЯБРЯ 2012 начало в 14:00

Животков А. «Байдарская долина», 2012 $12 000 - 15 000 Классик украинского абстракционизма, в 1980-1990-е гг участник художественной группы «Живописный заповедник», что основала и программно раскрыла самобытную линию неопластицизма в украинском современном искусстве — Александр Животков известен не только своей оригинальной, ни с кем несравнимой авторской манерой, но и тонкой философией, которой пронизаны все работы художника. Безупречно овладев таинством абстрактного языка, Животков выстроил свои творческие поиски вокруг идей, близких к восточной философии и христианской мудрости. Представленная работа выполнена в свойственной художнику манере, основанной на приглушенных

тонах, близких к монохромности, и акцентированной фактурности красочного слоя. Определенно здесь воплощен прием, характерный для творчества Животкова в последние годы, а именно, сочетание пластично совершенных абстрактных форм, полуфигуративних изображений-архетипов (женское лицо, птица, солнце) и текста. Каллиграфически выведеное текстовое послание лишено линейной повествовательности начала и конца. Каждое слово имеет самостоятельную весомость и одновременно приобретает значение графического символа, что органично вливается в совокупное живописное поле. Интересным является использование формата диптиха — разделение единого произведения на две

равноценные части, две главы единого сказания. Ведущий мотив диптиха, большой круг, повторяется дважды (в форме меньшей части диптиха и в центральном элементе большей) и визуально скрепляет общую композицию. Круг — универсальный символ, занимает видное место чуть ли не во всех мировых культурах. Солярный знак, который, в числе прочего, обозначает целостность, непрерывность, начальное совершенство. Лаконичный и выразительный образный мир произведений Животкова открывает зрителю пространство для созерцания, размышления, интеллектуальной медитации.

Криволап А. из серии «Структуры», 1995 $15 000 - 20 000 Анатолий Криволап — признанный мастер современной украинской живописи, один из ключевых участников активной в 1980-90-е годы художественной группы «Живописный заповедник» — на сегодняшний день является одним из самых дорогих художников Украины, востребованным как среди отечественных, так и среди иностранных коллекционеров. В последние годы картины Криволапа с успехом ушли с молотка на торгах ведущих мировых аукционов Phillips de Pury и Christie’s. Основа основ живописи Криволапа - насыщенные открытые цвета и напряженная рельефная фактура прочных слоев краски. Работы художника последних лет, преимущественно пейзажи, построены на сочетании абстракции и фигуратива. Представленная работа, датированная 1995 годом, демонстрирует тотальную абстракцию, выявляет глубинные свойства чистого цвета, его пластическую силу и неудержимую энергетику. Огненный красный, глубокий пурпурный, ослепительный фиолетовый — ключевые

элементы композиционного построения картины, сведены к условным геометрическим фигурам. Ограниченное прямоугольным границами полотна, живописное поле выдается живой органической субстанцией, что корнями врастает в недоступную глазу воображаемую глубину и одновременно прорастает наружу, буквально физически приближаясь к зрителю. Работы Криволапа, многозначные в своей видимой простоте и совершенные в колористических решениях, в полном объеме раскрывают извечные выразительные свойства живописи.

Кавсан Д. «Атлантика», 1996 $10 000 - 15 000 Крупноформатное полотно Дмитрия Кавсана — ода постмодернизма в его выразительном проявлении. Цитатность, наглое искажение устоявшихся канонов, сочетание несочетаемого ради рождения нового, часто, малопонятного и откровенно провокационного — вот главные ориентиры постмодернистской живописи, завладевшего душами и кистями жителей легендарного в начале 1990-х сквота «Парижская коммуна», к которому принадлежал и Кавсан. Неизменные черты творчества художника — эпический размах полотен и едва ли не энциклопедическая панорама

разных эпох истории искусства, присутствующих в виде отдельных персонажей и предметов. В представленной работе количество цитат соперничает с количеством искусно принятых исторических стилей и техник живописи. Зебры соседствуют с мелкими фигурками галантных кавалеров и дам (которые с первого взгляда похожи скорее на ужасающих персонажей Босха), тщательно выписанный голландский натюрморт 17 века дополняет реалистичный морской пейзаж. Работу можно попробовать охватить целостно (с риском потеряться в сногсшибательном водовороте знаков

и образов) или же рассматривать ее слой за слоем и постепенно деконструировать, разбирая по фрагментам, символам и намекам.

Соломуха А. «Правила игры», 2011 $12 000 – 16 000 Осматривая работы Антона Соломухи не сразу удается определить, какой перед нами художественный медиум — живопись или фотография. Возможности постановочной фотографии Соломуха сочетает с видением живописца посмодернистского сорта, играя символами и знаками. Сам художник называет такой прием «фото-живописью», суть которого заключается в создании многофигурных мизансцен, созданных одновременно по законам фотографического и живописного искусства.

Гейко М. Диптих «Композиция», 1996-1997 $30 000 - 40 000 Произведения Марко Гейко является олицетворением исторического достояния искусства модернизма на рубеже веков. Крепкая, технически совершенная живопись сочетается в работах Гейко с неуловимой лирикой образов, а отстраненная поэтика абстракций — с едва ли не физическим ощущением теплоты и мягкости, которыми, кажется, пропитаны краски, грунт и холст. В представленной работе

фигуративные образы, похожие на лики христианских икон, гармонично вплетены в цветное кружево, выписанное чистыми, сочными красками. Акцентировано горизонтальный формат работы способствует ощущению эпичности, а пестрый паттерн из геометрических цветных лоскутков проводит аналогию с витражами готических соборов, пропускающих ослепительно яркий свет.

Ценность искусства Марко Гейко формируется вне контекстов и меняющихся вкусов общества. Лишенные суеты, полотна художника тихим, простым и удивительно поэтическим языком «говорят» о неподвластных времени вещах.

Беата Корн «Охотник», 2012 $9 000 - 12 000 Скульптурные объекты луцкой художницы Беаты Корн всегда поражают своей визуальной эксцентричностью и смелостью неожиданных комбинаций материалов и технических приемов, равно как и образов. Монументальные параметры этого объекта сочетаются с игрушечными деталями. Абсурдный персонаж, вооруженный карикатурный лось, — символ современной действительности какой мы ее знаем из вездесущих масс-медиа,

одинаково бесстрастно повествующих о вооруженных конфликтах и благах общества потребления. Традиция обращения к эстетике предметов массовой культуры (в данном случае, пластиковых игрушек), заимствование ее характеристик и применение их в уникальном объекте художественном творении восходит к искусству поп-арта, в свое время радикально изменившем ход развития мировой художественной культуры и во многом определившим

ее сегодняшнее лицо. Эффектные и ироничные работы Беаты Корн, как и подобает произведению современного искусства, ставят под сомнение общепринятые представления о прекрасном и приглашают зрителя к более глубоким размышлениям о связи между формой (видимой оболочки) и скрытым за ней, порой, неожиданным, содержанием.

Скорубский-Кандинский А. «Без названия», 1980-е $6 000 - 8 000 Работа Скорубского-Кандинского объединяет в себе одновременно несколько важных и характерных признаков наиболее передового искусства своего времени, а именно, цитатность, коллажность, смелое объединение разных стилистических приемов и мощное живописное начало. Сложная композиция, контрастные цветовые решения и чрезвычайно свободная, экспрессивная манера письма создают общую атмосферу напряженности и хаотичной энергии, скрытой в безликой массе — черно-белых рваных фигурах на алом фоне. Благодаря вытянутому горизонтальному формату и фризообразности изображенное приобретает подобие некой мизансцены, развертывающейся перед глазами зрителя и захватывающей его своей беспокойной динамикой.

Гнилицкий А. Из серии «Дача», 2006 $10 000 - 14 000 Несмотря на многолетнюю успешную работу Александра Гнилицкого в сфере новых медиа, живопись всегда оставалась одним из ключевых направлений многогранного творчества этого выдающегося художника. Экспериментируя с различными техниками и стилями, Гнилицкому удалось создать и сохранить свой узнаваемый, не имеющий аналогов визуальный язык. В целые серии и проекты складываются его гиперболичные живописные изображения будничных предметов — стаканов, светильников, столовых приборов, пластинок... Художник будто препарирует простые и мало привлекательные в быту вещи, отвергает их утилитарный смысл и ищет в них скрытые эстетические возможности. Используя размытые, приглушенные цвета и максимально приближенный фронтальный ракурс Гнилицкий создает вокруг таких вещей особую ауру и ощущение определенного

рода загадочности. Изыскано выписанные неодушевленные предметы становятся у художника настоящими лирическими героями со своей неповторимой историей. Эта живопись завораживает, прежде всего, проступающим в ней светлым, но и одновременно, поэтически трагическим мироощущении Гнилицкого-художника, равно как и его способностью разглядеть и передать красоту повседневности.

Раевский В. «Царские врата» диптих, 1990 $50 000 - 70 000 Валентин Раевский — яркий представитель новейшего украинского искусства, сделавший значительный вклад в его развитие не только в качестве художника, но и куратора. «Царские врата» — одна из центральных работ недавнего этапного проекта «Украинская Новая волна» Национального художественного музея Украины. Монументальный диптих Раевского — классический образец искусства легендарного уже движения «Новой волны» и яркий пример линии так называемого украинского необарокко в современной украинской живописи. Работа демонстрирует все характерные необарочные приемы: размашистые порывистые мазки, свободные, объемные, тяготеющие к абстракции формы, насыщенный колорит, основанный на контрастных психоделичных цветах, а также, что наиболее важно, общее ощущение динамики, бурной энергии, мощного творческого импульса, вложенного художником в каждый квадратный сантиметр холста.

Шубина М. «НацТерор I», 2012 $8 000 - 10 000 В центре смелого и провокативного искусства Маши Шубиной — она сама. Эпатажная в жизни и откровенная в творчестве, Шубина примеряет на себя разные образы и социальные шаблоны. В многочисленных автопортретах, фотореалистичных и предельно эстетизированных, художница изображает себя максимально крупным планом, будто бы приближаясь к зрителю и сокращая эмоциональную дистанцию. Подобный ракурс вызывает ассоциации с другим популярным актом самолюбования — фотографированием самого себя на камеру мобильного телефона.

На представленной работе лицо Маши спрятано под платком и темными очками - атрибутами подпольной деятельности, связанными с желанием скрыть свою идентичность, сделаться неузнаваемым. В то же время эти атрибуты, яркий нарядный платок с национальным мотивами в орнаменте и стильные очки известного брэнда, делают маскировку слишком красноречивой. Созданная Шубиной “маска” сама становится олицетворением определенной идентичности, связанной с гламуром и глянцевыми канонами красоты, над которыми и иронизирует художница.

design Описание топ-лотов АУКЦИОН “CLASSIC. CONTEMPORARY. DESIGN“ 10 НОЯБРЯ 2012 начало в 14:00

1958 Porsche 356 Speedster Цвет: белый Двигатель: 1.6 л пробег: 12,000 миль 4х ступенчатая коробка передач Max скорость: 130 км/ч Оригинальные части авто: мотор, рама, салон Представленная на Больших ноябрьских торгах “Classic. Contemporary. Design” модель автомобиля Porsche 356 Speester, 1958 года выпуска — поистине является коллекционной, поскольку количество оставшихся машин данной модели, с каждым годом остается все меньше. Двигатель объемом 1,6 литра способен разогнать автомобиль до 130 км/ч. Экстерьер и интерьер экспоната полностью отреставрированы мастерами реставрационных работ в области ретро-автомобилей. При этом все комплектующие детали, за исключением колесных дисков, материала кузова и обшивки салона являются оригинальными, что ставит это авто в ряд коллекционных ретрокаров. Оценочный эстимейт Porsche 356 Speedster будет объявлен на презентации коллекции аукциона “Classic. Contemporary. Design” 2 ноября 2012 года, однако уже сейчас можно отметить, что стартовая цена на первую модель Porshe составит не более $20 000.

Porshe Type 64, 1939

ИСТОРИЯ МОДЕЛИ Porsche SPEEDSTER 356

что было необходимо в целях производственной экономии. К концу 50-х годов, количество запчастей от VW было практически сведено к нулю. Первые прототипы производились из алюминия, однако из-за высокой цены обработки, от алюминия пришлось отказаться.

и маленьким откидным верхом, Speedster сразу стал хитом продаж, особенно в Южной Калифорнии. Обладатели модели 356 обычно так же хорошо ездили по уличным дорогам, как гонялись на трассах. Городские и гоночные машины приносили Порше успех, и в 1964 году фирма получила заказ на изготовление более 10 тысяч

Porsche 356 — первый автомобиль от знаменитой немецкой фирмы Porsche. Перед началом второй Мировой Войны, Фердинанд Порше сконструировал три прототипа под обозначением 64. Автомобили были изготовлены к гонке в Риме, но из-за войны, гонка была отменена. К идее создания спортивного автомобиля, семья Порше вернулась только в 1948 году.

Первый Porsche 356 был испытан 8 июня 1948 года в Австрии. В начале 1950-х Porsche 356 заработала известность среди энтузиастов по обе стороны Атлантики за его аэродинамические качества, управляемость и высочайшее качество сборки.

авто, всего же было произведено около 76 тысяч автомобилей этой модели

Porsche 356 была создана Фердинандом «Ferry» Порше (сыном основателя компании Фердинанда Порше). Новый автомобиль получил обозначение Porsche 356, хотя он имел много общего с тем самым автомобилем под обозначением 64.

Как и его предок, Фольксваген Жук (который разработал Фердинанд Порше старший), Porsche 356 имел тот же четырехцилиндровый двигатель воздушного охлаждения, расположенный сзади. Помимо двигателя общими были и многие другие узлы, например подвеска, коробка передач от Фольксвагена,

Вариант кузова с открытым верхом, предложенный с самого начала производства Porsche 356 в начале 1950-х составлял около половины от всех автомобилей. Самой известной моделью с открытым верхом стал Porsche 356 «Speedster», появившийся в конце 1954 года. Макс Хоффман, менеджер по продажам Porsche в США, посоветовал компании собирать открытые и более дешёвые версии 356, которые будут очень хорошо продаваться на американском автомобильном рынке. Со своим низким наклонным ветровым стеклом (которое могло сниматься), ковшеобразными сидениями

В течение всего времени производства, в модель было внесено большое количество изменений. Porsche 356 выпускался в огромном количестве вариантов. Последняя модернизация была проведена в 1964 году. Автомобиль получил обозначение Porsche 356С. На автомобиль устанавливались дисковые тормоза и самый мощный в истории компании двигатель, мощностью 95 л.с. Автомобиль был выпущен в количестве 14 151 штук. Выпуск модернизированного Porsche 356 продолжался до 1965 года, когда к нему на смену пришел Porsche 911. Последние 10 экземпляров Porsche 356 были собраны для голландской полиции.

Интересная деталь: любая машина Porsche выпуска до 1952 года легко узнается по... отсутствию эмблемы! Была только хромированная надпись Porsche, и все — в Европе этого вполне хватало. Наступил 1952 год, и автомобили Porsche начали поставляться за океан. Американец австрийского происхождения Максимилиан Хоффман (Maximilian Hoffman), получив права дилера Porsche, как-то раз, обедая с Ферри Порше в одном из ресторанов Нью-Йорка, сказал: “Герр Порше, машины у вас отличные, но чтобы они продавались действительно хорошо, необходимо им обзавестись своей оригинальной эмблемой”. Ферри Порше и сам прекрасно понимал, что эмблема — вещь, автомобилю необходимая. Поэтому вечером в своем гостиничном номере Ферри Порше сел за письменный стол и набросал эскиз будущей эмблемы, который по прибытии в Германию был передан в дизайнерский отдел. Эмблема представляла собой герб города Штутгарта со вставшим на дыбы гнедым жеребцом, помещенный в центр варяжского четырехчастного щита вюртембергского дома, в первой и четвертой частях которого — черные стилизованные изображения оленьих рогов на золотом фоне, во второй и третьей — чередующиеся полосы червленого и черного цветов. Верхняя часть эмблемы украсила надпись Porsche.

Рынтовт Ю. «БЮРО» (коллекция «Сочетание»), 2004 $5 000 – 7 000

Украинский дизайнер Юрий Рынтовт в своём творчестве основывается на простой и глубокой философии. Все мы есть часть одного живого организма, к которому необходимо относиться с должным уважением и любовью, все это единая система, в которой дух и материя переплетены воедино, и частное всегда отражает целое, там, где человек един с миром до каждой молекулы. Убеждённость в этом формирует смысловое содержание и отношение к работе. А желание прожить сегодняшний день в состоянии полной осознанности позволяет расширить границы восприятия и действия. «Каждый предмет наполнен духовным содержанием, в основе которого лежит определенная культура производства, уважение к природе, благодарность к материалу, который дает возможность реализовывать столь важные для нас смыслы. Предмет, который является плодом нашего творчества, прежде всего, является носителем экокультуры и духовности», — уверяет мастер. Жизненный и творческий опыт позволяют ему утверждать, что за такой идеологией есть будущее. Юрий Рынтовт родился в 1966, живёт и работает в Харькове.

20 лет назад основал мастерскую Ryntovt Design, специализирующуюся на архитектурном проектировании, дизайне мебели и интерьеров, а также предметном дизайне. На перечисление наград за победы в архитектурных конкурсах времени уйдёт немало. Из последних — 2-ая премия на архитектурном конкурсе «АрхиЕвро — 2008» (Мюнхен), премия лауреата VIII Международного фестиваля архитектуры и дизайна интерьера в номинации «Общественный интерьер» (2006, Москва), Гран-при Х Международного фестиваля архитектуры и дизайна интерьера в рамках Первой московской биеннале архитектуры «Под крышей дома…» (2008, Москва), знак профессионального стандарта «Высокий дизайн», приз жюри в номинации «Дизайн интерьера» на международном конкурсе Archi-Bau Awards 2009 / ArchiEurope Представленный на осенних торгах предмет «Бюро» выполнен в лучших традициях студии RyntovtDesign. Особенностью достаточно редкого в наши дни предмета интерьера является материал, из которого он выполнен — массив клена, — дерева, чьи визуальные характеристики отличаются от остальных пород особой легкостью и утонченностью.

Удивительным для обыденного зрителя и естественным для автора является тот факт, что из дерева выполнены все крепления бюро, без вмешательства металлических деталей. В таком подходе — предмет являет собой абсолютную эко-убежденность автора. Высококлассная работа с деревом, индивидуализм присущий произведению, а также философия, заложенная в основе предмета — все это подкупает при первом же «личном» знакомстве с «Бюро» Юрия Рынтовта, увидеть и приобрести которое можно будет на аукционе “Classic. Contemporary. Design”. (в описании лота использовались материалы «Д.Журнал»)

Хворостьянов А. «Колодец» кинетическая инсталляция, 2012 $3 000 – 5 000

Кинетическая инсталляция «Колодец», сделанная из перфорированной стали погружает зрителя в некое медитативное состояние схожее с тем, которое испытываешь, заглядывая в колодец и наблюдая на дне свое отражение.

Центром композиции является зеркало, в котором зритель видит себя, как в воде на дне колодца. От зеркала расходятся и сжимаются, словно «дышат», созданные вращением перфорированного металла, узоры оптической иллюзии, подобные бликам света на стенках колодца. Инсталляция «Колодец» не только создает иллюзию погружения, но и, с эстетической точки зрения, является самим воплощением ультрадизайна. Объект инсталлируется в стену офиса, дома или квартиры. Диаметр — 90 см.

ОБЗОР РЫНКА КОЛЛЕКЦИОННЫХ ВИН Сумма продажи вин, реализованных аукционным домом Christie’s в 2010-2011 гг. превысила 100 000 000 долларов США. Это может говорить о том, что с одной стороны мировая экономика постепенно восстанавливается, и у коллекционеров появляются свободные средства, а с другой, что возникает новая волна интереса к этому виду собирательства. В 2011 году с аукциона в Гонконге, вина из коллекции Эндрю Ллойда Вебера были проданы на сумму более 5 млн долларов. А самым дорогим лотом проданным с аукциона стало вино Chateau Lafite-Rothschild, проданное коллекционеру из Азии за $120 тыс. Тенденция рынка коллекционных вин и неподдельный интерес к нему указывает на то, что в ближайшем будущем можно ждать развития этой сферы. В этой статье мы попробуем охарактеризовать рынок коллекционных вин, как явление, найти причины столь стремительного роста интереса к этому предмету коллекционирования, а также остановимся на наиболее интересных винах, рассказав, в чем именно состоит их ценность и исключительность. Коллекция вин или энотека — это историческая реликвия виноделия, сокровищница труда тысяч людей, в которой каждая бутылка, подобно книге, имеет свое содержание, своих авторов и свою историю. Многие марки вин представлены весьма небольшим количеством бутылок. Выдержка вина — это долгий, чёткий и сложный процесс выполнения всех технологических операций, проводимых через каждые три месяца в течение долгих лет бочковой выдержки вина. За это время оно приобретает стабильную прозрачность, формирует присущий букет и обилие вкусовых качеств зрелого вина. Почему цены на вино растут? Во-первых, хорошее вино развивается в бутылке и со временем становится лучше. Большинство коллекционных вин в момент их появления на рынке пить просто-напросто нельзя. То есть можно, но вы точно не получите того удовольствия, которое потенциал вина предполагает. По мере улучшения потребительских свойств растёт и цена. Правда, бесконечно вино не улучшается, так же, как и цена на него имеет свои границы - важно не пропустить момент. Во-вторых, на цену влияет феномен редкости, один из главных факторов роста стоимости любых предметов роскоши. Объём производства любого качественного вина ограничен естественным образом - площадью виноградника и урожайностью. Самое

знаменитое и дорогое бургундское, Romanee-Conti — это от 3,5 до 5 тысяч бутылок в год. Оно не продаётся ящиками от производителя, то есть по самой хорошей цене: бутылку вы можете купить только в наборе с другими топовыми бургундскими винами. Иначе Romanee-Conti придётся искать по винным бутикам и заплатить за него как минимум в два раза больше. Поэтому предложение старых вин высшей категории на рынке неуклонно сокращается, и цена на них растет значительно быстрее, чем на многие более традиционные объекты инвестиций. Так, за период с января

1. Château Montrose 1982 Saint-Estephe (Deuxième Cru Classé) 2. Château Angelus 1982 Saint Emilion (Premier Grand Cru Classe (B)) 3. Château Ducru-Beaucaillou Saint Julien (Deuxième Cru Classé) 4. Vieux Château Certan 1982 Pomerol 5. Château Cos d’Estournel 1982 Saint-Estephe (Deuxième Cru Classé)

2009 года по июнь 2010-го средняя цена бутылки в портфеле, состоящем из вин лучших 10 лет урожая замка Шато Лафит, выросла без малого на 50%, оставив далеко позади доходность по серебру, золоту и даже нефти. Такая доходность достигается, конечно, не для любого вина, и все же винные инвестиции — это достаточно развитая сфера вложений. Таким образом, коллекция вин Бордо 1982 года урожая — одного из «золотых миллезимов» последних полувека - может стать ценным приобретением и гордостью как начинающего коллекционера, так и знатока.

Основным показателем состояния винного рынка являются два специальных индекса — LivEx-50 и LivEx-100, отражающие среднюю цену, соответственно, на 50 и 100 самых продаваемых вин мира. Кроме того, существует масса производных индексов и аналитической информации, позволяющей оценивать состояние и перспективы винного портфеля, в том числе методами технического анализа. Но, вообще, в вине, как и в любых инвестициях, определяющим фактором является ликвидность, если, конечно, говорить не о коллекционировании, когда рост цены является в значительной степени абстрактной целью, этаким довеском к самодостаточной коллекционной ценности. А самый ликвидный бренд в винном мире — это, конечно же, Bordeaux Grand Cru. Бордосские вина — самые известные и популярные. И что интересно — в Бордо продажа вина организована по биржевому принципу. Вино нового урожая не продаётся напрямую, из замка. Вплоть до того, что даже туристу, посещающему подвалы одного из знаменитых шато, почти всегда затруднительно купить хотя бы одну бутылочку просто для вечера. Кроме 10 замков Grand Cru и еще около полусотни из «второго эшелона» в число активно торгующихся вин входят несколько производителей из Бургундии, в том числе отмеченный выше Domaine de la Romanee-Conti, и Шампани и отдельные вина из других стран — Португалии, Италии, Испании. К примеру, лучшие портвейн и мадера, «срок жизни» которых зачастую намного превышает «срок жизни» сухих вин, являются желанными предметами многих винных коллекций. В продолжение темы приобретения бордосских вин. Существует несколько десятков негоциантских домов, через которые лучшие замки и продают свои вина. Более того, рынок бордосских гран-крю по сути своей фьючерсный. Всё начинается в апреле, когда две недели всё Бордо буквально стоит на ушах — проходят дегустации en primeur. Более пяти тысяч экспертов, закупщиков, журналистов пробуют новый урожай. Итог этих проб оценки (по 100-балльной шкале) каждого вина и урожая в целом. Эти баллы напрямую влияют на цену вина. Уже в июне, когда до розлива вина по бутылкам остаётся ещё больше года, вы можете вино покупать. К примеру в 2012 можно купить вино урожая 2011 года — с поставкой в апреле 2014-го. Прелесть в том, что если вам вздумается продать свои виртуальные бутылки в декабре 2012-го, октябре 2013-го или даже в марте 2014-го, никаких проблем не возникнет. Кроме, конечно, ценовых — вы вряд ли потеряете, но весь вопрос в норме прибыли. Разлитое в бутылки вино практически всегда стоит раза в полтора дороже, чем en primeur. Это простой и понятный в реализации принцип. Дальше начинается высшая винная математика. За следующие 3 года (минимальный срок выдержки хорошего бордо) цена может вырасти ещё в два раза,

а может остаться неизменной. Урожай, который казался выдающимся при первых пробах, с течением времени может оказаться переоценённым. И наоборот. В последние десять лет было много таких примеров. Так, 1996 год казался намного лучше предыдущего, 1995-го, а спустя 10 лет оценки поменялись. После выдающегося 2000 года, качество которого и сейчас не подвергается сомнению, к 2001-му отнеслись со скепсисом, который сейчас потихонечку рассеивается. Наконец, 2005 год побил все рекорды — котировки первых гран-крю достигали 500 и более евро за бутылку. Дешевле эти вина уже не купить, но не исключено, что в 2015-м они будут стоить всего в 2 раза дороже. Так что с ценами на вино дела обстоят точно так же, как с акциями или недвижимостью: ради надёжности стоит покупать вина лучших замков в лучшие урожаи, а если хотите рискнуть, но прилично заработать, — присмотритесь к недооценённым годам и новым, только становящимся модными шато. Украинское таможенное законодательство не разрешает оборот вина на территории нашей страны без соответствующей лицензии, поэтому легального вторичного рынка вина в Украине не существует. Но это совершенно не значит, что выход на рынок винных инвестиций для украинцев полностью закрыт. В крупнейших виноторговых центрах мира, Нью-Йорке, Лондоне и Гонконге, существует немало винных инвестфондов, вкладывающих привлеченные средства в вино на свое усмотрение, и брокерских компаний, помогающих инвестору собрать собственный «винный портфель». Это позволяет нерезидентам удаленно проводить полный спектр операций с вином (в частности, его куплю-продажу и хранение без импорта в страну покупателя). Для выхода на винный рынок значительного капитала не требуется: начальный взнос в инвестиционный фонд или депозит в брокерскую компанию нередко ограничивается несколькими тысячами долларов. Доступ к управлению винным портфелем предоставляется через интернет, а котировки обновляются в режиме онлайн. Не стоит, однако, рассчитывать на быстрое обогащение на винном рынке: сильные колебания цен происходят здесь нечасто. Большинство экспертов сходится во мнении, что винный рынок — это «длинные инвестиции»: хорошую отдачу качественный портфель приносит только через несколько лет.

Истинному ценителю и коллекционеру не пристало забыть о редких крепких напитках: Винтажные виски, коньяки, арманьяки и множество других великолепнейших напитков зачастую венчают разнообразные коллекции. Старый редкий арманьяк здесь всегда будет желанным. Gelas 1896 года представляет предприятие, основанное в 1865 году внучкой д`Артаньяна, точнее, его прототипа. Этот единственный на сегодня семейный дом в Арманьяке особенно известен широкой коллекцией миллезимных арманьяков с 1865 по 1993 годы. Продукцию дома можно охарактеризовать как “великолепную” — она поражает многообразием фруктовых оттенков, тонами специй, пряностей и рансье. В Европе арманьяки Gelas представлены только в ресторанах, имеющих звезды Мишлена. Gelas 1896 — настоящая музейная редкость.

Macallan Fine & Rare — не имеющая себе равных, самая дорогостоящая в мире коллекция винтажного виски. Сказать о ней, что это линия суперпремиум класса или класса deluxe — значит не сказать ничего. Macallan Fine & Rare — предмет роскоши, стоящий в одном ряду с творениями великих кутюрье, раритетными автомобилями и шедеврами ювелирного искусства, подобными яйцам Фаберже. Macallan Fine & Rare включает в себя виски лучших урожаев с 1926 по 1976. Полное собрание этой коллекции не доступно для свободной продажи, желающие могут либо приобрести его с аукционов, либо попытать счастья, стараясь выкупить недостающие винтажи из других коллекций. Macallan Fine & Rare 1945 — исключительный винтаж, овеянный духом Великой Победы.

ЛУЧШЕ ЗОЛОТА Обзор рынка классических коллекционных автомобилей

Уоррен Баффет (Warren Buffett), величайший инвестор в мире с состоянием в $44 миллиарда , известен своим умением инвестировать в такие золотоносные жилы как Coca-Cola и American Express - конечно в нужное время и в нужном месте. Но даже ему приходилось делать ошибки, отклоняя сделки, которые в будущем приносили огромные прибыли тем, кто решился сделать рискованный шаг. Так, в 1980 году ему предложили инвестировать в полную коллекцию автомобилей Harrah Collection, в которую входили автомобили части экспозиции Национального Музея в Рино, штат Невада. Коллекция из 1400 автомобилей включала в себя такие уникальные автомобили как Rolls-Royce Salamanca 1932-го года и Bugatti coupé 1932-го, а также Pierce-Arrow 1913-го. Коллекция стоила бы ему менее миллиона долларов, но он от нее отказался.

Буквально несколько лет позже небольшая часть данной коллекции была продана с аукциона за 69 миллионов долларов. Данный пример является показателем непредсказуемости рынка классических автомобилей. Этот мистический сегмент так непохожий на рынок золота, ценных бумаг и других товаров тяжело отслеживать при принятии инвестиционных решений. Так было до недавнего времени. В 2007 году банкир Дитрих Хатлапа (Dietrich Hatlapa) принял решение поднять свою любовь к раритетным автомобилям на значительно высший уровень и развить свою небольшую коллекцию, которая началась с Porsche RS60 Spyder выпуска 1960-го года. Но он был неприятно удивлен фактом, что на рынке практически полностью отсутствовала достоверная историческая информация для принятия взвешенных инвестиционных решений, не было возможности сравнить предполагаемую покупку с другими активами. Он принял решение создать первый авторитетный независимый индекс и основал исследовательскую компанию the Historic Automobile Group International (HAGI). Пригласив экспертов аналитиков, в том числе и бывших коллег из ING Baring Securities, он приступил к работе. То, что им удалось найти было невероятным — они увидели, что существуют определенные корреляции и зависимости на рынке, вполне сопоставимые с уже существующими для экспертов индексами (к примеру S&P500). Механизмы индекса HAGI, который отслеживает развитие рынка раритетных автомобилей также, как и всемирно известный индекс FTSE100, который отслеживает наиболее капитализированные компании, акции которых торгуются на Лондонской Бирже, кажется уже привычным для экспертов рынка. Но прежде было затрачено несколько долгих лет для сбора и анализа изначального пула из 38 автомобилей от 18 эксклюзивных брендов,

которые представляют вершину коллекционного рынка, используя данные начиная с 1980 года. Как только эксперты HAGI начали отслеживание индекса сразу стало понятно что те, кто купил редкие Bugatti, Jaguar, Porsche либо Ferrari чувствовали себя во время кризиса 2008 года намного лучше инвесторов, которые вложили деньги в другие активы включая произведения искусства, вина и даже золота. После удара кризиса большинство автопроизводителей отметили значительное падение рынка. Так в январе 2009 года Mercedes-Benz заявил о падении продаж на 43%, General Motors на 48% а Volvo на 65%. Продажи Bentley скатились до 53 автомобилей в сопоставлении с 132 в том же месяце годом ранее. История показала, что кризис не лучшее время для продаж автомобилей, за исключением рынка раритетных авто. Этот рынок на Западе привлекает внимание все большего количества увлеченных коллекционеров и инвесторов. В последние несколько лет в Украине интерес к подобным классическим авто также идет в ногу с мировым трендом. Доказательством этому служат несколько ежегодных автошоу посвященных исключительно раритетным автомобилям, самым заметным из которых является киевская выставка Retro&Exotica Motor Show. Более ста коллекционеров, а также более десятка авто-ателье специализирующихся на реставрации классических автомобилей, составляют костяк рынка раритетов в нашей стране. Как и во всем мире, обладание таким автомобилем в Украине считается проявлением утонченного вкуса его владельца, показателем статуса и стиля. Из-за того что в нашей стране все еще очень и очень небольшое количество раритетных авто, каждая уникальная модель на дороге воспринимается как небольшое чудо. Из собственного опыта можно сказать, что каждая поездка на Porsche 356 1958-го года по Киеву вызывает неповторимую массу позитивных эмоций у людей.

Люди машут, улыбаются, радостно сигналят из проезжающих мимо авто, интересуются историей автомобиля. Такого всплеска позитивных эмоций не может дать даже самый дорогой современный автомобиль. Следует отметить, что в большинстве своем основу коллекций в Украине составляют так называемые “трофейные” авто, которые попали в страну после второй мировой войны — в основном это немецкие автомобили. Авто других производителей и произведенные в другие временные промежутки являются столь же редкими сколь и желанными. Но, несмотря на довольно большой интерес к данным автомобилям, наш рынок находится в начальной стадии своего развития. Самым большим препятствием к его дальнейшему развитию является действующее законодательство, основной идеей которого, как известно, есть защита внутреннего рынка отечественных производителей с использованием заградительных пошлин и акцизов, а также возрастных ограничений для ввозимых авто. Каким образом раритетные автомобили являют собой угрозу нашим автопроизводителям не до конца понятно. Как 50-ти или 60-ти летний автомобиль может составлять конкуренцию производимым у нас авто? Ведь даже по своей сути классические автомобили представляют собой совершенно иную нишу, в которой автомобиль рассматривается как произведение искусства. Это автомобили не для ежедневного использования. Это авто, за которыми хозяева ухаживают с особой тщательностью и поддерживают в идеальном техническом состоянии. Такие автомобили наносят окружающей среде куда меньший вред, чем дымящие советские ВАЗы и Москвичи не говоря уже о КАМАЗах и других чудесах автопрома, сконструированных еще в 70-х годах прошлого века.

В случае пересмотра законодательства ввоз раритетных авто и последующее развитие данного сегмента в Украине может дать позитивный экономический и культурный импульс. Наполнение казны от подобных транзакций будет положительным образом влиять на бюджет страны, а также на занятость населения т.к. данный сегмент рынка способен привлечь большое количество людей занятых в различных сферах сервиса. Среди депутатов-законодателей также есть люди увлеченные старинными авто. Некоторые из них являются крупнейшими коллекционерами в стране. Остается только надеяться на то, что в скором будущем Украина пойдет по пути цивилизованного западного общества и на улицах наших городов мы будем видеть все больше красивых и неповторимых автомобилей. А пока те редкие экземпляры, которые удается завезти в Украину, пользуются огромным спросом и зарождают базу для будущих уникальных коллекций в Украине. Bugatti coupé, 1932

Porsche RS60 Spyder, 1960

СПИСОК ИНВЕСТИЦИОННО ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫХ КЛАССИЧЕСКИХ АВТОМОБИЛЕЙ

Aston Martin DB5 saloon Цена в 1980 году: до £10,000 Цена в 2011 году: более £300,000 за лучшие экземпляры (DB5, 1964-го года, принадлежавший Shane Filan был продан на аукционе Bonhams’ Goodwood за £348,000).

Ferrari Dino 246GT

КЛАССИФИКАЦИЯ КЛАССИЧЕСКИХ АВТО Коллекционные авто среди экспертов разделяются на несколько категорий: — ВЕТЕРАНЫ (созданные до 1905); — ВИНТАЖНЫЕ (1905-1930); — ПОСТВИНТАЖНЫЕ (1931-1939); — ПОСЛЕВОЕННЫЕ (1945-59); — КЛАССИЧЕСКИЕ (после 1959-го). Последняя категория всё же часто применяется для обозначения любого старого коллекционного автомобиля. В статье были использованы данные изданий “The Telegraph”, “Financial Times”, “Historic Automobile Group”.

Цена в 1980 году: до £9,000 Цена в 2011 году: более £150,000 за лучшие экземпляры (отлично отреставрированный 246GT 1972-го года с пробегом 30,000 миль был продан аукционом Bonhams Goodwood за £164,300).

Porsche 911 Carrera RS 2.7 Цена в 1980 году: около £9,000 Цена в 2011 году: более £200,000 за лучшие экземпляры (на аукционе Bonhams Goodwood автомобиль 1973-го года с обновленным двигателем был продан за £221,500).

Mercedes-Benz 300SL Gullwing Цена в 1980 году: около £25,000 Цена в 2011 году: до £500,000 за очень качественно отреставрированные либо авто с исключительной историей (экземпляр 1955-го года был недавно продан за £342,500; этот же автомобиль был ранее продан за £122,500 на аукционе 2001-го года).

Ferrari 365GTB/4 Daytona Цена в 1980 году: £20,000 Цена в 2011 году: £250,000 за авто в исключительно хорошем состоянии и с небольшим пробегом, либо отреставрированных на высоком уровне.

ИНДЕКС HAGI 1980-2008 гг

Сравнительный анализ индексов HAGI (коллекционные авто), Live-ex Fine Wine (коллекционные вина) и Artprice Global (предметы искусства) в период с 2008 по 2011 гг.

HAGI™Top Index Индекс разработан для оценки рынка редких коллекционных авто. Благодаря репрезентативности данной группы индекс может быть использован в качестве индикатора развития цены для любого другого классического авто либо коллекции. HAGI Top является интегральной частью общего индекса и основой таких субиндексов как HAGI F, HAGI P и HAGI Top ex F&P.

HAGI™Top ex P&F Index Индекс разработан для оценки рынка редких коллекционных авто за исключением таких марок как Ferrari and Porsche. HAGI™F Index Индекс разработан для оценки рынка редких коллекционных авто марки Ferrari которые были произведены с 50х годов до начала XXI века.

HAGI™P Index Индекс разработан для оценки рынка редких коллекционных авто марки Porsche которые были произведены с 50х годов до начала XXI века.

ПОДГОТОВИТЕЛЬНЫЙ ПРОЦЕСС АУКЦИОНА Проведение аукциона — сложный и многоэтапный процесс. В этой статье мы приоткроем завесу подготовительного процесса, чтобы коллекционер со стороны смог оценить и увидеть все этапы подготовки аукционов и выставочных проектов нашим аукционным домом.

СЕЛЕКЦИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА НА АУКЦИОН Поиск и отбор произведений на аукцион — самый сложный и длительный процесс. Традиционно поиск работ начинается за полгода до аукциона, поскольку нужно найти около 150-200 лотов разного класса, жанра и техник. Благодаря многолетним связям с коллекционерами по всей Украине, России и Европе, у нас накоплены базы данных многих произведений искусства, по которым мы на протяжении долгого времени ведём переговоры о том, чтобы выставить работы на аукцион. Одни встречи с коллекционерами венчаются успехом, другие нет, некоторые переговоры откладываются на будущее время. Мы очень ответственно относимся к своей репутации, что помогает в поиске новых коллекционеров, т.к. многие приходят к нам по рекомендациям своих друзей и коллег. Поиск работ начинается с определения концепции и тематики аукциона. Затем делаются наметки по основным блокам коллекции и топ-лотам. Здесь начинается самая интересная работа. Топ-лоты собираются по крупицам, с ними, как правило, коллекционеры неохотно расстаются, здесь и заключается наша основная работа — убедить ценителя выставить работу на аукцион, сделать правильную оценку и аргументировать её коллекционеру-комитенту. ОЦЕНКА И ЭКСПЕРТИЗА Следующий серьёзный этап — экспертиза и оценка. Оценивается каждая работа, попадающая на аукцион, исходя из ежегодной аналитики украинского арт-рынка, аукционов и частных продаж, которую проводят наши специалисты. По вводным данным, которые собираются из разных источников, а позже анализируются — складывается общая картина цен и продаж на каждого автора, по которой выстраивается оценочный эстимейт. Помимо основных критериев оценки работы — имя художника, периода творчества автора, размеров и техники, во внимание также принимаются

множество других коэффициентов: редкость и качество работы, частота попадания на аукционы и нахождение в частных коллекциях, востребованность сегодня работ данного автора на арт-рынке, участие других работ на международных аукционах, перспективы роста цен на работы автора и многие другие. К примеру, цены на работы одного и того же художника могут отличаться в десятки раз при обследовании всех коэффициентов (более подробно в разделе «Аналитика»). Экспертиза проводится в несколько этапов. Первоначальная — визуальная экспертиза. Она проводится нашими экспертами, на нашей территории. Здесь отсекается треть предлагаемых работ из-за таких наблюдений: произведение искусства имеет четко-выраженный характер подделки, материальная часть не может соответствовать времени создания работы, копийный характер произведения выдаёт дилетантство художника, и другие признаки, по которым наш эксперт на первом этапе может выявить подделку. Далее все работы старше 50 лет и многие более молодые с заявленным известным авторством проходят второй и третий этапы экспертизы. Работы отправляются на визуальную экспертизу к независимым экспертам и экспертным институциям. Третий этап часто используется для более дорогих экспертируемых работ, и называется — химико-технологическая экспертиза. В красочном слое картины берутся пробы пигментов красок, по которым определяется их химический состав и устанавливается время создания данного состава. Таким образом можно безошибочно определить время создания работы сузив результаты до 20-30 лет. В случае, если визуальная экспертиза определила запись по более позднему слою краски — работа изучается в ультрафиалетовом и инфракрасном лучах. Бывало немало случаев, когда на работе, написанной известным мастером, к примеру, в 1970-х годах, при изучении предмета в инфракрасных лучах проявлялся рисунок абсолютно отличный от написанной им картины.

Сняв верхний, более поздний слой живописи — проявлялась более ранняя и ценная для творчества этого художника работа. Однако такая практика записи в живописи довольно большая редкость. Гораздо чаще она встречается в иконописи. На аукцион попадают только аутентичные работы после тщательной экспертизы, что подтверждается экспертными заключениями и ответственностью аукционного дома «Золотое Сечение». ЗАКЛЮЧЕНИЕ ДОГОВОРЕННОСТЕЙ Для комитентов, нами разработана официальная документация с договором на аукцион, актами приёма-передачи работ и всеми малейшими деталями, сроками и ответственностью аукционного дома. После прохождения экспертизы и оценки с комитентом подписывается пакет документов, после чего работы остаются в собственности аукционного дома для дальнейших подготовительных этапов вплоть до их продажи. РЕСТАВРАЦИОННЫЕ РАБОТЫ Далее работа обследуется на факт надобности реставрации или консервации. Чаще всего на работы классического искусства требуется минимум — закрепляющая реставрация и очистка от бытовой и временной грязи. Реже — капитальная

реставрация с тонировками и реставрацией основы. Мы работаем с лучшими украинскими реставраторами в области станковой живописи, иконы и скульптуры. После их реставрационной работы можно с большой уверенностью и спокойствием наслаждаться произведением искусства, поскольку ему больше, на длительный промежуток времени, ничего не может угрожать.

от нескольких минут до нескольких дней с посещением многочисленных багетных мастерских. Мы используем дорогой современный итальянский багет, который по своим качествам и визуальным характеристикам напоминает французский багет 18-19 века. Этот процесс происходит на протяжении всего срока подбора коллекции и производится нашими специалистами лично и, по желанию, совместно с хозяином работы.

ОФОРМЛЕНИЕ КАРТИН/ ПОДБОР БАГЕТА Следующим шагом является оформление багетом картин. Это всегда увлекательный и захватывающий процесс. Он занимает на одну работу

ПОИСК ИНФОРМАЦИИ Для того чтобы правильно донести информацию до наших клиентов о лотах на грядущем аукционе, наши специалисты всегда проделывают большой кусок работы по поиску

Оформление багетом картин — это всегда увлекательный и захватывающий процесс. Он занимает на одну работу от нескольких минут до нескольких дней с посещением многочисленных багетных мастерских. Мы используем дорогой современный итальянский багет, который по своим качествам и визуальным характеристикам напоминает французский багет 18-19 века. Этот процесс происходит на протяжении всего срока подбора коллекции и производится нашими специалистами лично и, по желанию, совместно с хозяином работы.

и обработке необходимой информации. Любая публикация работы в выставочном каталоге, журнале или газете — добавляет ценности произведению искусства, делит с нами его историю, а также помогает проследить провенанс вплоть до мастерской, где оно было создано. Поэтому для нас важно найти эту информацию и отметить ее в каталоге аукциона. Мы обладаем большой библиотекой книг по искусству, выставочных каталогов и справочников, и постоянно её пополняем, чтобы быть в курсе каждой публикации. Если нам удается найти какую-нибудь зацепку о публикации или упоминании работы — наши специалисты ищут до тех пор, пока не подтвердят или опровергнут эти упоминания, зачастую пользуясь информацией городских библиотек или, если необходимо — международных справочников и книг резоне тех художников, чье творчество они охватывают.

НАПИСАНИЕ ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИХ ЗАКЛЮЧЕНИЙ Мы привлекаем лучших искусствоведов для заключений на топ-лоты, которые публикуются в каталоге аукциона. Обладая большим опытом в написании искусствоведческих текстов — они в нескольких строках способны раскрыть глубину и мощь той или иной работы, четко описать концепцию и правильно донести задумку автора потенциальному покупателю. Это все делается с целью научить новых коллекционеров понимать и расшифровывать работы, чувствовать колорит и гармонию, читать настроение и дух произведения искусства. ФОТОГРАФИЯ ПРЕДМЕТОВ ИСКУССТВА Для фотографии работ наш фотограф использует профессиональную современную фототехнику, а также множество дополнительных элементов — фоны, свет, шкалы и прочее. После, все фотографии проходят компьютерную обработку и подтягиваются по цветам исходя из оригиналов. Фотографии используются во многих источниках — каталог аукциона, рассылка по прессе, печать в Дайджесте аукциона, публикация в интернет-каталоге на сайте дома, где её можно рассмотреть в большом масштабе. КАТАЛОГ АУКЦИОНА Далее идёт очень важный процесс — создание каталога аукциона. Дизайн верстки каталога, совместно с фирменным стилем, разрабатывался одним из самых известных дизайн-бюро в Украине — Big Bro Graphic Design. Верстка делается нашим штатным дизайнером, с учетом всех требований и правил, а также контролируется на всех этапах лично владельцами дома Михаилом и Алексеем Василенко. СЕРТИФИКАЦИЯ Наши специалисты имеют многолетний опыт в сфере изобразительного и декоративного искусства классического и современного периодов. Эксперты Аукционного дома «Золотое сечение» проводят

обязательную визуальную экспертизу всех произведений искусства, которые попадают на аукционы или в частную продажу, а также содействует проведению технологической и визуальной экспертизы лучших привлеченных независимых экспертов Украины. Для всех купленных произведений искусства через аукционный дом «Золотое сечение», путём аукционной или частной продажи, выдаётся «Сертификат аукционного дома», подтверждающий оригинальность и подлинность предмета, являющийся также подтверждением провенанса предмета (происхождения из аукционного дома «Золотое сечение»). Сертификат аукционного дома имеет 4-х ступенчатую защиту и внутреннюю нумерацию и каталогизацию, поэтому исключает варианты его подделывания. На большинство произведений классического искусства представленных на аукционах и в частных продажах Аукционного дома «Золотое сечение», помимо Сертификата аукционного дома, в комплекте идёт пакет независимых экспертиз (визуальная, химикотехнологическая). PR С 2010 года Аукционный дом «Золотое Сечение» активно использует каналы СМИ для привлечения новых зрителей и покупателей. Все наши события всегда сопровождаются масштабными PR-компаниями на телевидении и в прессе. Основной направленностью работы с прессой мы считаем экспертные интервью, обзор, аналитика и прогнозы артрынка, освещение открытий предаукционных выставок и некоммерческих проектов. ЛОГИСТИКА Один из объемных этапов подготовительного процесса, а также пост-продаж — это упаковка и перевозка работ. Каждая работа проводит немало времени в пути, чтобы попасть на аукцион (экспертиза, реставрационная мастерская, багетная мастерская, фотостудия и т.д.). Для клиентов дома, купивших предмет искусства через

аукционные торги или в режиме частной продажи, у нас работает сервис бесплатной доставки, который по договоренности с покупателем, доставит купленные предметы в удобное для него время. ЭКСПОЗИЦИЯ Подготовка экспозиции — очень ответственный этап работы. Существует даже профессия — экспозиционер, целью которого является, изучив предмет выставки — грамотно его презентовать, чтобы зрители получили то впечатление от выставки, которого добивался куратор. Специалисты нашего аукционного дома, еще на подготовительном этапе сбора коллекции, формируют концепт будущей экспозиции. Обычно аукционную экспозицию мы делим по блокам и развешиваем по разным стенам: классическое искусство Украины, России и Западной Европы 19-нач. 20 вв., классическое искусство 1940-2000-х гг. и искусство авангарда и его поздних течений. Так легче, курсируя по выставке «прочитать» историю искусства, увидеть, как оно видоизменялось, что нового привносилось с каждым десятилетием, сравнить работы одного времени и школы, традиции которых этому времени присущи. Экспозиция наших аукционов часто может конкурировать с большими музейными выставками и проектами, т.к. на одной площадке всегда размещается около 150 произведений искусства известных авторов, разных эпох и направлений. За время недельной выставки нас обычно посещает около 3000-5000 человек.

Дизайн верстки каталога, совместно с фирменным стилем, разрабатывался одним из самых известных дизайн-бюро в Украине — Big Bro Graphic Design. Верстка делается нашим штатным дизайнером, с учетом всех требований и правил, а также контролируется на всех этапах лично владельцами дома Михаилом и Алексеем Василенко.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ КОЛЛЕКЦИИ Каждая презентация коллекции аукциона или выставки, организованной нашим домом — сопровождается различными перформансами и выступлением известных мызкальных групп. Исходя из контента коллекции мы подбираем музыкальный ряд и общую концепцию открытия. Подобные party стали иметь место после нашего, для многих, шокирующего перформанса на открытии 1 аукциона Contemporary Art. Это было введением и посвящением в мир современного искусства для многих коллекционеров. Впечатления были самые разные, чего мы и добивались, но равнодушным не остался никто. К каждому открытию обязательно прописывается сценарий, готовится кейтеринг с угощениями, шоу-программа, проводится пресс-конференция, наши специалисты отвечают на вопросы связанные с презентованными лотами всем интересующимся людям. Атмосфера на открытиях событий аукционного дома «Золотое Сечение» всегда очень приятная, теплая и в то же время волнующая.

ПРЕДАУКЦИОННЫЙ ПОКАЗ ЛОТОВ После открытия целую неделю идёт основная работа с клиентами на выставке, где специалисты аукционного дома «Золотое Сечение» рассказывают обо всех подробностях и мелочах произведений искусства выставленных на грядущие торги. Самые активные дни посещения предаукционной выставки — суббота, воскресенье, а также четверг и пятница, накануне закрытия предаукционного показа. Срок в одну неделю был выбран неслучайно. Это — оптимальный термин для того, чтобы успеть посетить выставку, выбрать и определиться с покупкой интересующих лотов. Для каждого коллекционера это абсолютно разные на вкус работы, что напрямую связано с их предпочтениями в коллекционировании. АУКЦИОН День аукциона — самый долгожданный во всём аукционном процессе день для организаторов, а также коллекционеров, комитентов, зрителей и прессы. Здесь случаются неожиданные рекорды, устанавливается спрос на тех или иных авторов,

коллекционеры встречаются все в одном месте, происходит дружеское общение в перерывах между торгами и после них. Главную работу в этот день проделывает аукционист аукционного дома «Золотое Сечение», профессионал своего дела — Дмитрий Соловейчик. Этот аукционист, наверное, с самым большим профессиональным стажем в Украине, с которым «Золотое Сечение» работает уже 3 года. Он умеет правильно держать публику, настраивать клиентов на торги, делать паузы между лотами и создать благоприятную атмосферу в зале. После завершения аукциона, клиентов дома ждет легкий фуршет, где за бокалом шампанского можно поделиться друг с другом впечатлением от торгов, радостью приобретенных лотов, а также новостями на просторах арт-рынка.

Победители в торгах, по завершении аукциона, помимо купленного предмета искусства — получают, также, пакет документального сопровождения, включающий всю юридическую документацию, а также сертификаты аукционного дома и независимых экспертов на каждый из приобретенных лотов.

Каждый специалист нашего аукционного дома, на протяжении всех этапов подготовительного процесса, прикладывает все свое мастерство и умение, нацеленное на высокий уровень подачи информации и презентации коллекции аукционов и выставок. Всю свою работу мы делаем с единственной целью — найти высококлассным произведениям коллекционного искусства владельца, который пополнит ими свою коллекцию и сохранит ее для потомков. Мы многому учимся у вас, наших клиентов и стараемся из года в год достигать совершенства в своем деле. Надеемся, что в будущем мы будем по-прежнему удивлять вас находками, будоражащими кровь настоящего коллекционера и новациями в сервисе нашего аукционного дома.

АНАЛИТИКА РЫНКА КЛАССИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

Сложно представить, что в такую консервативную и в то же время хаотичную отрасль как арт-бизнес можно привнести инновации и с успехом применить рабочую в мировой практике бизнес модель, более того — трансформировать ее с учетом украинской специфики. В Украине сложилась уникальная ситуация в этой сфере бизнеса. Сегодня мы можем говорить, лишь о формировании в нашей стране цивилизованного арт- рынка. Однако важным является то, что у него есть свои правила, пусть на сегодняшний день и далекие от стандартов мирового арт-рынка. Многоуровневые схемы коммуникаций между клиентами, артдилерами, галереями и аукционными домами под силу понять лишь украинским арт предпринимателям. И если бы пришлось писать пособие для инвестиций коллекционерам, то был бы написан не один том. В этой аналитической статье, мы попробуем обратить внимание на предмет искусства как объект инвестиционного портфеля. Результаты анализа более 100 торгов за последние 20 лет, организованные 7 основными игроками украинского арт-рынка — аукционными домами могут, как оказалось, проявить интересные факты, грамотно применив которые можно увеличить свой капитал в разы.

В последние несколько месяцев, фондовый рынок был нестабилен: возродилась озабоченность относительно состояния мировой экономики. Как это отразится на мире искусства? Можно ли рассматривать искусство как новый финансовый инструмент? Каковы инвестиционные возможности арт-рынка? По каким правилам и законам развивается артрынок в Украине? Перед началом осеннего сезона аукционных торгов участники Артрынка пребывают в ожидании значимых драйверов движения — важных новостей о дальнейшей политической ситуации в стране. На сегодня возможны любые варианты. В какую сторону двинется рынок? Восходящим трендом или затишьем? Инвестиционная активность, как и на всех рынках, зависит от множества критериев. Используя данные аналитики по периоду конца 2009- начала 2012 года, можно отметить активность

по рынку классического искусства в высоком и низком ценовом сегменте, в то время как спад активности произошел в среднем сегменте. По рынку современного искусства наблюдается позитивная динамика в среднем сегменте, некая стабилизация в высоком сегменте, единичными всплесками активности можно описать низкий сегмент. Похожие тенденции вложения капитала в культурные ценности, прогнозируются и на осенний сезон 2012 года. Мировой арт-рынок демонстрирует неуклонное движение вектора внимания на Восток. Впервые, появившийся в тройке лидеров Китай, в 2007 году сместил с третьего места Францию. Динамика ускорения процессов на арт-рынке на протяжении 5-и лет носит ошеломляющий характер. Революционно прорвавшись на первое место по аукционной выручке в 2010 году, Поднебесная, обозначила свои амбициозные намерения и в

2011. Не сбавляя темпа, в 2012 году, выступила с большими претензиями по отношению к лидирующим позициям Великобритания и США. При этом их доминирование на арт-рынке с 1950-х годов было бесспорным. Насколько произойдет коррекция, покажет осенний сезон торгов. Арт-рынок затаился в ожидании интриги ценовых вершин на произведения искусства. Стремительно восстанавливаясь после кризиса, рынок заметно изменил свою структуру. Значительное число сделок на данном этапе совершались онлайн через интернет. Все чаще искусство стало рассматриваться, как красивый инвестиционно привлекательный бизнес, привлекая на арт-рынок инвестиционные фонды и инвесторовигроков. Специализирующиеся на искусстве биржи Shenzhen Cultural Assets and Equity Exchange, Art Exchange, Pierre Naquin, продают доли в произведениях великих художников. Термин «инвестиции в искусство», применяется в этом случае в более узкой трактовке. Условно опускается культурологическая и эмоциональная составляющая этого процесса. Вложение средств в искусство рассматривается, как альтернативная и циничная позиция сохранения и последующего увеличения капитала. Предметом инвестиций в данном случае, в большей или меньшей мере являются: живопись, графика, скульптура, иконы, арт-объекты, предметы концептуального авторского дизайна, декоративно-прикладное искусство и прочее. Для более понятного описания структуры рынка, только с приставкой Арт, мы условно можем воспользоваться всем знакомой терминологией фондового рынка,

и по аналогии применить следующие термины: Автор произведения искусства — это своеобразный эмитент, который имеет право эмиссии (выпуска в обращение) для развития и финансирования своей деятельности «ценной бумаги», то есть своей работы. Произведения известных мастеров, можно назвать «голубыми фишками», а работы начинающих и пока малоизвестных художников — акциями второго эшелона. Операторами этого рынка являются аукционные дома, галереи и арт-дилеры. В последнее время в Украине отмечены факты применения мировой модели арт-предпринимательства, когда операторы, вкладывают деньги в раскрутку имен. Вступая в договорные отношения с эмитентом — в силу, затем, вступает рекламная кампания. Поэтому, есть возможность краткосрочных вложений в искусственно смоделированное инвестиционнопривлекательное направление. Коэффициент риска таких вложений значительно высок, по сравнению с долгосрочными инвестициями в произведения известных мастеров и творчество молодых, закономерно развивающийся авторов. Растущий украинский арт-рынок на фоне негативных настроений на рынках капитала выглядит

довольно привлекательно, учитывая возможность получать до 20% годовых от инвестиций. Главным фактором, тормозящим становление цивилизованного Арт-рынка Украины и как результат — неуверенность потенциального инвестора в надежности капитализации предметов искусства, остается проблема его хаотичности. Одним из перспективных направлений решения проблемы— развитие профессиональных институтов управления ценой, а именно развитие культуры аукционных торгов. Аукционный дом с публичными торгами является первым и, в какой-то степени, единственным на сегодняшний день, институтом формирования цивилизованного ценового эквивалента на произведения искусства. Арт-рынок, как и любой другой, требует рассудительности, а также понимания его правил и законов. «Прежде чем начинать вкладывать деньги в предметы живописи, скульптуры или иконописи — необходимо понять, как функционирует рынок искусств, — советует Алексей Василенко, соучредитель Аукционного дома «Золотое Сечение», эксперт по финансово-консультационному сопровождению инвестиций в искусство, — Знать состояние рынка,

историю, тенденции. Понимать какое направление в тренде, следить за аналитикой продаж, учитывать сезонность, периодичность. Отслеживать, как обстоят дела у художников, какие работы, проекты они готовят, анализировать спрос. Владеть пониманием ситуации на международных торгах. Безусловно, для успешного инвестирования необходима грамотность в этих вопросах, но все чаще к нам обращаются клиенты, у которых больше денег, чем времени. Поэтому мы отмечаем возросший спрос на услугу Арт-банкинга». Чтобы иметь некие гарантии вложений, человек, желающий инвестировать в искусство, просто обязан научиться разбираться в живописи, либо доверить свой капитал на аутсорсинг профессионалам. С 2004 года Аукционный дом «Золотое Сечение» выступает в качестве пионера в области консультаций по инвестициям в искусство. Результатом предоставления исчерпывающих консультаций экспертов по вопросам приобретения произведений искусства корпорациям и частным коллекционерам, стало более 500 сформированных частных коллекций. Немаловажным фактом является то, что капитализация данных коллекций значительно возросла. Профессия финансово-

консультационного арт-эксперта не нова, но понастоящему стала востребована только в последнее десятилетие, породив на финансовых рынках мира новую услугу. Специалисты высокого профессионального уровня, опираясь на комплексную аналитику по Артрынку, дают рекомендации клиентам, в какие именно произведения искусства выгодно вкладывать деньги, чтобы в будущем при желании их можно было бы продать с получением прибыли. До этого покупатели больше полагались на собственный вкус и знания. Но все больше коллекционеров готовы положиться на специалиста, который грамотно ориентировал бы их в мире искусства для выгодного размещения капитала. После экономического спада, финансовые аналитики твердят в один голос о том, что в мировой экономике нет стабильности. Нерешенные структурные проблемы еврозоны с Грецией, Испанией, Италией негативно влияют на евро. Позиция доллара на фоне евро выглядит лучше, но о его абсолютной надежности говорить рано. Поскольку на мировых рынках нет ясности, а на данном этапе идет активный поиск путей выхода из долгового кризиса, при этом инструментарий решения проблем еврозоны не определен и, тем более, никто не рискнет обозначить прогноз по срокам — все чаще возникает вопрос об альтернативном виде инвестиций. Мировой кризис на данном этапе носит затяжной характер, что приводит к обесцениванию валют. Поэтому многие инвесторы все чаще стали рассматривать искусство, как «тихую гавань» для своих капиталов, предпочитая вкладывать в более осязаемые активы. Оценка искусства — это многофакторный процесс и предмет непрекращающихся дискуссий, поэтому Эдвард Мунк «КРИК» продана на Sotheby’s за 119, 992 млн

все чаще мы становимся свидетелями громких инвестиций в предметы искусства. Цена на произведения искусства стабильно растет — а в некоторых случаях, наибольшего успеха достигает планки $119,992 млн( Эдвард Мунк «Крик» 1895 год продажи - 2012 Sotheby’s). Украинское искусство не является исключением и, подтверждая международные тенденции, демонстрирует динамику роста. Самым «дорогим» современным художником Украины считается Анатолий Криволап. В 2011 году его работы дважды устанавливали мировые рекорды продажи современного украинского искусства на международном арт-рынке: в мае его работу «Степь» продали на аукционе Phillips de Pury & Co в Нью-Йорке за 98 500 долларов, а уже в октябре на торгах современного искусства дома Phillips de Pury & Co в Лондоне картина «Конь. Ночь» ушла за 124 400 долларов. Как известно, именно в условиях экономической неопределённости возникают исключительные возможности для выгодных инвестиций в искусство. Этим инструментом готовы воспользоваться не только искушенные в богатстве клиенты, которые хотят диверсифицировать свой капитал, но так же и те, кто имеет свободные $20 000 – 30 000 для разумного вложения. Пик активности на арт-рынке всегда тесно связан с мировой экономикой. Экономический рост является движущей силой рынка предметов искусств. В 21 веке, глобальный арт-рынок пережил период беспрецедентного процветания. Украинский рынок искусств в очередной раз не стал исключением. В период с 2007 по 2008 гг. были поставлены рекордные продажи на многих художников, большая часть из которых являлись закономерными. После, мировой финансовый кризис в 2008 году привел к состоянию относительной депрессии, что повлекло за собой спад покупательской активности на арт-рынке Украины. Но уже к 2010 году рынок классического искусства оживился, в то время как в сравнительно новом сегменте — украинского современного искусства образовалась уверенная тенденция к стабилизации рынка и увеличения объемов продаж. Сегодня, к слову, современное украинское искусство набирает все большую популярность среди коллекционеров. Во многом — благодаря большому количеству регулярно открывающихся галерей современного искусства, проектам Художественного Арсенала, меценатской поддержки художников коллекционерами. Все эти факторы позитивно влияют на рынок, привлекая в него новых коллекционеров, критиков, искусствоведов, дилеров и аукционных домов. И все же, акцент в данной аналитической статье смещен в пользу рынка классического искусства, поскольку дать описание сразу двум противоположным плоскостям — тяжело для восприятия. У каждого из них свои правила существования, свой круг собирателей, свои ценности, ориентиры и инвестиционные возможности. Более подробно об украинском рынке Contemporary Art мы напишем в следующем номере дайджеста. Некоторые тенденции арт-рынка за последние два десятилетия, мы можем проиллюстрировать графиками, созданными на основе информационно-аналитического исследования. На двадцати страницах журнала приведены кривые роста цен на произведения искусства наиболее значимых, с нашей точки зрения, художников украинского классического искусства ХХ века. Среди более, чем 100 торгов, проведенных 7 аукционными домами, мы отобрали 36 дат, вместившиеся в представленные таблицы и демонстрирующие кривые роста в период с марта 1996 по март 2012 годов.

ЦЕН А Т С О Р И К ГРАФИ Я ЕНИ Й Д О ВЕ К З С Е И Ч О И Р С П НА ЛАС К В О К И Н ОЖ ЕКА В ТОП-10 ХУД Х Х Ы Л О ШК Й О К С Н И А УКР Для анализа украинского рынка классического искусства были отобраны десять (из 250-ти) наиболее продаваемых художников за последние 16 лет. Сбор вводных данных был произведен по торгам 7-ми основных аукционных домов, включая торги Аукционного дома «Золотое Сечение» в период с 1996 по 2012 гг. Для того чтобы правильно трактовать приведенные графики, нужно учитывать, что показатели основаны только на данных состоявшихся аукционов, без учета постаукционных продаж, а также продаж на вторичном рынке (поскольку цены в этом случае не зафиксированы публично). В этом случае, приведенная картина является хоть и максимально приближенной к реальности, однако все же содержит некую условную корреляцию. Именно с целью максимально приблизиться к реалиям на рынке классического искусства — аналитика на каждого из художников проводилась в трех сегментах: 1. Полноценные форматные работы (от 50 до 150 см), выполненные в технике холст/картон/масло/темпера 2. Работы небольшого размера (до 50 см), также выполненные в технике холст/картон/масло/темпера 3. Графические работы (различного размера), выполненные в технике бумага/карандаш/акварель/сангина/ монотипия и др. Красным (форматные работы), синим (небольшие работы), а также оранжевым (графика) цветами представлены предметы искусства,

выставленные на торги аукционных домов, которые проходили в конкретную дату (горизонталь). Ценовая отметка, на которой расположены эти работы (вертикаль) является нижним эстимейтом (оценочной стоимостью экспертов аукционных домов). В расчет брался нижний эстимейт, поскольку именно он является наиболее приближенным к реальному ценовому эквиваленту на представленную работу в период аукциона. Зеленым цветом на каждом из 3-х графиков отмечены работы, которые были проданы на торгах в данный период. Работы, которые отмечены красным/синим/оранжевым цветами — необязательно являются не проданными, окончательные данные факта продажи отсутствуют. В этом случае за неимением информации по результатам торгов — ставился нижний эстимейт на данную работу. Если на линии одной даты расположено 2 и более работ — значит на торгах, проходивших в этот день было выставлено то количество работ, которое указано в графике в представленном сегменте. Временами, весьма большая разница в цене на работы, представленных на одном аукционе, либо в короткий промежуток времени обусловлена тем, что стоимость на картины художника в данном сегменте складывается из многих критериев (размер, основа, техника, год написания, жанр, провенанс и т.д.). Именно поэтому тренд нужно рассматривать по

средним ценовым показателям. И в заключение: на некоторых из представленных в аналитике художников отсутствуют показатели в том или ином сегменте. Например, есть данные по росту цен на работы больше метра, а также произведения небольшого формата, однако отсутствует аналитика по графическим работам. Связано это с тем, что творчество каждого из художников в большей степени акцентировано на ту или иную технику, размер или жанр. Скажем, графические работы Андрея Коцки, в сравнении с живописными, чрезвычайно редки на рынке искусства, поэтому в аналитических данных он представлен двумя графиками: большими работами (50-150 см) и работами небольшого размера (до 50 см). Александр Шовкуненко, напротив, работал и в технике живописи, и в технике графики (пастели). Однако большая часть живописных работ этого художника на украинском рынке представлена в размерах, варьирующихся в пределах 50-150 см и в коллекции представленных аукционов не было работ небольшого формата. Исходя из этих вводных, в аналитике этого художника отсутствует график с ростом цен на работы размером до 50 см.

100

Бокшай Иосиф Иосифович БИОГРАФИЯ Бокшай Иосиф Иосифович (18911975) — украинский живописец, педагог. Родился в с.Кобилецька Поляна, Закарпатская обл. Автор пейзажей, религиозных композиций, портретов. Народный художник СССР (1963), член-корреспондент Академии Искусств СССР (1958). Учился в Будапеште в Академии изящных искусств (1910-1914) у И. Ревеса. Работал в Ужгороде (с 1918). Вместе с А. Эрдели организовал первую выставку закарпатских художников (1921), открыл Ужгородскую художественную школу (1927). Инициатор создания Общества деятелей изобразительного искусства на Подкарпатской Руси (1931). Преподавал в Ужгородском училище прикладного искусства (1945-1957) и во Львовском институте прикладного и декоративного искусства (1951-1957). Жил и работал в Ужгороде.

Бокшай И. «Осенние деревья над озером Синевир», 1950-е

101

102

Эрдели Адальберт Михайлович БИОГРАФИЯ Эрдели Адальберт Михайлович (1891-1955) — живописець, непревзойденный колорист. Учился в Будапештской Академии Искусств (1911-15). С 1916 работал как живописец, и преподаватель рисования в средних школах Мукачева и Ужгорода. Вместе с И. Бокшаем основал художественную школу. На творчестве Эрдели сказалось

влияние импрессионизма. Реалистические портреты и композиции Эрдели отмечаются тонким чувством декоративной выразительности цвета. Непревзойденный колорист, мастер пейзажной и портретной живописи, натюрморта, благодаря смелости, динамике и неоднозначности цветовых композиций создал неповторимые произведения, большинство

А. Эрдели «На берегах реки Уж», 1940-е из которых заняли почетное место в экспозициях музеев Украины и зарубежья; Будучи блестящим педагогом, Эрдели воспитал плеяду известных закарпатских художников — Андрея Коцку, Адальберта Борецкого, Эрнеста Контратовича, Василия Габду, Елизавету Кремницкую, Ференца Семана, Владимира Никиту и многих других.

103

104

Глущенко Николай Петрович БИОГРАФИЯ Глущенко Николай Петрович (1901-1977) – украинский живописец. Окончил Берлинскую высшую школу изобразительного искусства в Шарлоттенбурге (1924). Жил за границей во Франции и Испании (до 1936). Выставлялся на «Осеннем салоне» и «Салоне независимых». Устроил персональные выставки в Париже, Милане, Бухаресте, Праге, Стокгольме, Риме (при жизни состоялось 32 персональных выставки). Преподавал в Киевской Художественно Школе, профессор Киевского Художественного Института (1939). Народный художник Украины (1944), лауреат Государственной премии Украины им. Т. Шевченко. Один из самых известных украинских художников.

Н. Глущенко «Зловещее море», 1974

105

106

А. Коцка «Гуцулка в красной косынке», 1970-е

Коцка Андрей Андреевич БИОГРАФИЯ Коцка Андрей Андреевич (1911-1987) — украинский живописец. Родился в г. Ужгород. Учился в Ужгородской художественной школе (1927-1931) у А. Эрдели и в Римской Академии Изобразительных Искусств (1940-1942) у Ф. Ферраци. Член Общества деятелей изобразительного искусства на Подкарпатской Руси (с 1933). Член-основатель Закарпатской организации Союза Художников Украины (1946). Талантливый преподаватель. Народный художник РСФСР (1982). Произведения художника находятся в Национальном Художественном Музее Украины, Третьяковской галереи и др.. Участник многочисленных республиканских, международных и персональных выставок (с 1933). Произведения А. Коцки оригинальные по стилю и имеют безупречный колорит. Жил и работал в Ужгороде.

107

108

Шишко Сергей Федорович БИОГРАФИЯ Шишко Сергей Федорович (19111997) - украинский живописец. Родился в г.Носовка, Черниговская обл. Его произведения отличаются высоким мастерством и изысканным колоритом. Учился в Киевском Художественном Институте (1929-1933) под руководством Ф.Кричевского, Всероссийской Академии Искусств в Ленинграде (1936-1943) у педагога Б. Йогансона. В своем творчестве

С.Шишко продолжал и развивал традиции классиков украинского пейзажа. Автор серии пейзажей Киева и его окрестностей. Народный художник СССР (1974). Лауреат Государственной премии УССР им. Т.Шевченко (1982). Произведения художника хранятся во всех музеях Украины, а также во многих частных собраниях музеях.мира.

С. Шишко «Вид на Аю-Даг», 1956

109

110

А. Шовкуненко «Букет роз», 1970-е

Шовкуненко Алексей Алексеевич БИОГРАФИЯ Шовкуненко Алексей Алексеевич (1884-1974) — украинский живописец, график. Окончил Одесское Художественное Училище (1908), учился в Петербургской Академии Искусств (1909-1917). Учителя: К. Костанди, Г. Ладыженский, Д. Крайнев, В. Савинский. Участие в общих

(с 1918), республиканских (с 1927), всесоюзных (с 1939), зарубежных (с 1932) выставках. Золотая медаль на Всемирной выставке в Париже (1937), серебряная — на Международной выставке в Брюсселе (1958). Заслуженный деятель искусств УССР (1941). Народный художник СССР (1944).

Действительный член АИ СССР (1947). Профессор (1935). Лауреат Государственной премии УССР им. Т. Шевченко (1970). Награжден орденом Ленина и 3-мя орденами Трудового Красного Знамени, медалями, почетной грамотой Президиума Верховного Совета УССР.

111

112

И. Труш «Закат», 1910-е

Труш Иван Иванович БИОГРАФИЯ Труш Иван Иванович (18691941) – украинский живописецимпрессионист, мастер пейзажа и портретист, художественный критик и организатор художественной жизни в Галичине. Родился в с. Высоцком Бродовского уезда. Учился в Краковской АИ (у Я. Матейко, Л. Вичулковского и Я. Станиславского) (1891-1897), в Вене (1894) и Мюнхене (1897 у А. Ашбе). Во время исследований в Кракове дружил с Василием Стефаником. Во Львове, где включился в украинскую художественную и общественную жизнь, сблизился с Иваном Франком и связался с Научным Обществом им. Шевченко, для которого исполнял различные художественные работы

(в частности портреты) (с 1898). Художественные путешествия в Крым (1901-1904), Италии (1902, 1908), Египта и Палестины (1912). Труш инициировал и организовал первые художественные профессиональные общества в Галичине: Общество для расцвета русской штуки (1898) и его три выставки, Общество любителей украинской литературы и искусства (1905) и его первую «Выставку украинских артистов», в которой приняли участие также киевские художники. Издавал с Людкевичем первый украинский художественный журнал «Артистический вестник» (1905).

113

114

Цветкова Валентина Петровна БИОГРАФИЯ Цветкова Валентина Петровна (1917–2007) – украинский живописец, мастер пейзажа и натюрморта. Родилась в г. Астрахань, Россия. Закончила Астраханское художественное училище (1935). Награждена орденами и медалями. Много времени проводила работая в Крыму. Народный художник Украины (1985). Работы Цветковой отражают всю красоту Крыма и пользуются большим спросом среди коллекционеров живописи ХХ века.

В. Цветкова «Весеннее утро», 1961

115

116

Яблонская Татьяна Ниловна БИОГРАФИЯ Яблонская Татьяна Ниловна (1917– 2005) — украинский живописец, мастер пейзажной живописи. Окончила КХИ (1941), где училась у Ф. Кричевского. Работала в области станковой и монументальнодекоративной живописи, станковой графики. Участвовала в выставках: республиканских (с 1945), всесоюзных (с 1938), зарубежных (с 1951). Многочисленные персональные

выставки в СССР и за рубежом (с 1940). Заслуженный деятель искусств УССР (1951). Народный художник СССР (1960). Членкорреспондент Академии Искусств СССР (1953). Профессор (1967). Лауреат государственных премий СССР. Награждена орденом трудового Красного Знамени, бронзовой медалью международной выставки в Брюсселе. Т. Яблонская «У окна», 1963

117

118

В. Зарецкий «Калиновый снег», 1987

Зарецкий Виктор Иванович БИОГРАФИЯ Зарецкий Виктор Иванович (1925 -1990) – украинский живописец, мастер пейзажа и жанровой картины. Родился в г. Белополье, Сумская обл. Окончил Киевский Художественный Институт, где учился у Г. Титова, С. Григорьева, М. Шаронова (1953). Работал в области станковой и монументальной живописи. Один из самых искусных рисовальщиков

Украины. Организовал свою студию рисунка (1978 -1985). В. Зарецкий был отмечен Государственной премией им. Т. Шевченко (1994). Украинская Академия Искусств и Союз Художников Украины установили премию им. В. Зарецкого для молодых художников. Произведения находятся в музеях Украины и мира. Жил и работал в г. Киев.

119

120

На основе информационноаналитического исследования, проследив по графикам динамику капитализации произведений, мы отмечаем общий возрастающий тренд, который соответствует движению арт-рынка Украины. Конечно же, если брать в расчет последние несколько лет — можно сделать вывод, что резкого скачка в стоимости произведений искусства не происходит. В некоторых случаях — напротив, стоимость на работы художников средней и низкой ценовой категории под влиянием экономической и политической ситуации в стране и мире подверглись корректировке, однако именно сегодня с большой уверенностью возможно говорить об их инвестиционной привлекательности в обозримые 5-10 лет. Конъюнктура рынка заранее исследована, потенциальные инвесторы спрогнозированы. Однако,

все возрастающий интерес к вопросу инвестиций в искусство при ослабленном рынке и соответственно низких ценах, дает возможность сформировать хорошие коллекции с перспективой получения прибыли. Это, безусловно, закладывает основу для большого потенциала и перспектив.

121

122

Аукцион «Классическое искусство» Донецк. от аукционного дома «Золотое Сечение». Фото с презентации коллекции 9 марта 2012 ХВЦ «Арт-Донбасс». Донецк

123

ВЫСТАВКА «Графика Н.Глущенко 1930-1970-х гг.» Фото с открытия выставки 5 апреля 2012 г. Киевский Национальный Музей Русского Искусства, Киев

124

Аукцион «CONTEMPORARY ART» от аукцинного дома «Золотое Сечение» Фото с презентации коллекции 28 апреля 2012 г. ЦСИ «М17», Киев

125

126

КАЛЕДАРЬ АРТ-СОБЫТИЙ УКРАИНА

13 - 23 сентября 2012 «VI БОЛЬШОЙ СКУЛЬПТУРНЫЙ САЛОН 2012»

7– 23 СЕНТЯБРЯ «ГогольФест» Главное культурное событие осени для тех, кто неравнодушен к экспериментальному театру и музыке, а также произведениям молодых и малоизвестных художников, возвращается. Идеологу и организатору фестиваля Владу Троицкому удалось договориться с Киевской горадминистрацией, и теперь у «ГогольФеста» есть необходимое минимальное финансирование и площадка. Программа и список участников ещё только формируются. Но планы у Троицкого грандиозные. Ему предстоит освоить площадь Экспоцентра Украины (ВДНХ), именно там в этом году и пройдёт «ГогольФест».

13 сентября осенний сезон в Художественном Арсенале открывает Большой скульптурный салон - крупнейший в Украине артфорум, посвященный искусству скульптуры. Скульптурный салон - это единственный в Украине художественный проект, который разносторонне отражает процессы, происходящие в современной украинской скульптуре, а также знакомит аудиторию с произведениями всемирно известных скульпторов, чьи имена уже вошли в историю искусства. В этом году Большой скульптурный салон представит более сорока украинских авторов, а настоящим сюрпризом для зрителей станет персональная выставка специального гостя - известного британского художника Садока Бен-Давида (Zadok Ben-David). Три грандиозные инсталляции впервые будут представлены украинской аудитории: Evolution and Theory, 1999 - инсталляция площадью 400 кв. м, композиция из скульптур размерами от нескольких сантиметров до трех метров, созданных на основе иллюстраций естественных учебников XIX века. Автор апеллирует к научному самосознания человечества и его природы в процессе научного познания. Blackfield, 2008 - 2012 - инсталляция из 17 тысяч цветов символизирует цикличность жизни и смерти. Художник вводит зрителя в драматическую игру: в зависимости от точки созерцания, работа меняет свое эмоциональное наполнение. Blackflowers, 2010 – 2012 – в этом произведении автор актуализирует потерю связи современного человека с природой. Персональные выставки художника с неизменным успехом проходят по всему миру - от Лондона до Южной Кореи, привлекая внимание тысяч посетителей. В 1988 году он представлял Израиль на Венецианской биеннале, а в 2008 году был избран официальным скульптором Олимпийских игр в Пекине. Садок Бен-Давид - лауреат многочисленных наград и премий, среди которых - Первая премия 14-й Международной биеннале в Португалии (2007) и премия Музея Тель-Авива за достижения в скульптуре (2005). 2010 установка Бен-Давида Human Nature (“Человеческая природа”) в Музее Тель-Авива собрала беспрецедентное количество посетителей и побила рекорд посещаемости за всю историю музея. Его работы хранятся в солидных государственных и частных собраниях Европы, Восточной Азии, США, Израиля и Австралии. Также Большой скульптурный салон 2012 представит произведения более 40 ведущих украинских мастеров скульптуры, которые будут презентовать яркую палитру тенденций современной украинской пластики.

127

27 октября 2012 – январь 2013 “FUTURE GENERATION ART PRIZE 2012” PinchukArtCentre представляет первую выставку 21-го номинанта на получение премии Future Generation Art Prize 2012 - международной премии молодым художникам в возрасте до 35 лет. Экспозиция будет открыта с 27 октября 2012 года по январь 2013 года. По завершению открытой и демократической процедуры приема заявок через веб-сайт Премии, члены Отборочной комиссии, в состав которой вошли 7 экспертов мирового масштаба, отобрали 20 участников шорт-листа из около 4 200 заявок, полученных от молодых художников из 134 стран разных континентов. Двадцать первым номинантом на получение премии Future Generation Art Prize в 2012 году стал Никита Кадан - обладатель Главной Премии PinchukArtCentre 2011, общенациональной премии в сфере современного искусства для молодых украинских художников до 35 лет. В состав шорт-лист Премии Future Generation Art Prize в 2012 году вошли следующие художники и коллективы: Жонатас ди Андраде, 30 (Бразилия), Мерис Анжиолетти, 34 (Италия), Марва Арсануа, 33 (Ливан), Миколь Ассаэль, 33 (Италия), Абигейл Девилль, 30 (США), Никита Кадан, 29 (Украина), Меиро Коизуми, 35 (Япония), Андре Комацу, 33 (Бразилия), Эва Котаткова, 29 (Чешская Республика), Басим Магди, 34 (Египет), Тала Мадани, 30 (Иран), Ахмет Огют, 30 (Турция), Амалия Пика, 33 (Аргентина), Агнежка Польска, 27 (Польша), Эмили Ройсдон, 34 (США), Райанэ Табет, 28 (Ливан), Орельен Фроман, 35 (Франция), Линетт Ядом-Боакьє, 34 (Великобритания), Син Янь, 26 (Китай), и две группы: Жуан Мария Гусман + Педро Паива, 33, 34 (Португалия), Р.Э.П. (Украина) - Ксения Гнилицкая (28), Никита Кадан (29), Жанна Кадырова (30), Владимир Кузнецов (35), Лада Наконечная (31) и Олеся Хоменко (31). Почетное международное жюри выберет и объявит имя обладателя главной премии – который получит $ 60 000 наличными и $ 40 000 в виде гранта на создание новых произведений искусства – на церемонии награждения, которая состоится 7 декабря 2012 года в Киеве. Кроме того, дополнительные $20 000 будут направлены на программы стажировки для лауреата специальной Премии. Изображения работ всех номинантов Премии будут размещены на веб-сайте, где посетители смогут проголосовать в онлайн-режиме и определить победителя в номинации «Приз общественности».

06 - 16 декабря 2012 «БОЛЬШОЙ 01 - 11 ноября 2012 АНТИКВАРНЫЙ “ART KYIV CONTEM- САЛОН» PORARY” 6 декабря 2012 в Художественном Арсенале С 1 по 11 ноября 2012 года в Художественном Арсенале состоится Седьмой Международный форум современного искусства ART KYIV Contemporary - самый масштабный отечественный арт-проект, целью которого является презентовать качественное актуальное искусство при поддержке ведущих галерей Украины, России и мира. Проект Польского Института в Украине включает 40 художников из Восточной Европы, котороые представят зрителям свое видение общества. Открытие ART KYIV contemporary регулярно освещается ведущие украинскими и зарубежными средствами массовой информации: Financial Times, Daily Express, The Times, Canvas, Frieze Magazine, DaMn Magazine, GarageMagazine, FlashArt Magazine, Domus, Daily Mail и др. Всего, участие в пресс-конференции, посвященной открытию проекта примут участие более 200 представителей средств массовой информации.

состоится торжественное открытие Пятого Большого Антикварного Салона - масштабного проекта, который ежегодно представляет шедевры мирового и украинского искусства, уникальные музейные и галерейные собрания, исторические раритеты.

128

КАЛЕДАРЬ АРТ-СОБЫТИЙ мир GUGGENHEIM MUSEUM BILBAO David Hockney: A Bigger Picture 15 мая – 30 сентября, 2012 Бильбао, Испания www.guggenheim.org Tate Liverpool: Exhibition Turner Monet Twombly: Later Paintings 22 июня – 28 октября 2012 Ливерпуль, Англия Tate Modern: Exhibition Edvard Munch: The Modern Eye 28 июня – 14 октября 2012 Лондон, Англия www.tate.org.uk Whitney Museum of American Art YAYOI KUSAMA 12 июля – 30 сентября 2012 Нью Йорк, США http://whitney.org/ BIENNALE ARCHITETTURA 2012 29 августа – 25 ноября 2012 Венеция, Италия www.labiennale.org The Metropolitan Museum of Art Regarding Warhol Sixty Artists, Fifty Years 18 сентября –31 декабря 2012 Нью Йорк, США http://www.metmuseum.org/ Tate Britain: Exhibition Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde 12 сентября 2012 – 13 января 2013 Лондон, Англия www.tate.org.uk

129

АРТ-МОСКВА 16 МЕЖДУНАРОДНАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЯРМАРКА 19 – 23 СЕНТЯБРЯ 2012 «ЦДХ» 10, Крымский Вал, Москва, Россия www.art-moscow.ru 9th Shanghai Biennale 2 октября 2012 –31 марта 2013 Шанхай, Китай www.shanghaibiennale.com Solomon R. Guggenheim Museum Picasso Black and White 5 октября 2012 –23 января 2013 Нью Йорк, США http://www.guggenheim.org Frieze London 11–14 октября 2012 Лондон, Великобритания http://friezelondon.com/ ART INTERNATIONAL ZURICH 12-14 октября 2012 Цюрих, Швейцария http://www.art-zurich.com FIAC 18 – 21 октября 2012 Париж, Франция http://www.fiac.com/ ХХХIII Российский Антикварный Салон 20 - 28 октября 2012 «ЦДХ» Москва, Россия http://www.antiquesalon.ru/ Art-Basel Miami Beach 4 - 9 декабря 2012 Майами Бич, США http://miamibeach.artbasel.com/ The Metropolitan Museum of Art Matisse In Search of True Painting 4 декабря 2012– 17 марта 2013 Нью Йорк, США http://www.metmuseum.org/

130

КАЛЕНДАРЬ ОСНОВНЫХ ВЫСТАВОЧНЫХ ПРОЕКТОВ НА ОСЕНЬ 2012 ПО ВЕРСИИ МЕЖДУНАРОДНОГО ИЗДАНИЯ “ARTINFO”

СЕНТЯБРЬ

“Devin Troy Strother”, Richard Heller Gallery, 8.09 – 3.11 www.richardhellergallery.com

“Jesper Just”, James Cohan Gallery, 6.09 – 27.10 www.jamescohan.com

АМСТЕРДАМ НИДЕРЛАНДЫ “Paulien Oltheten”, Galerie Fons Welters, 1.09 – 13.10 www.fonswelters.nl

“Friedrich Kunath”, Blum & Poe, 8.09 – 27.10 www.blumandpoe.com

“Guido van der Werve”, Luhring Augustine, 8.09 – 20.10 www.luhringaugustine.com

АНТВЕРПЕН БЕЛЬГИЯ “Jockum Nordström”, Zeno X Gallery, 7.09 – 6.10 www.zeno-x.com

“Daniel Joseph Martinez”, Roberts & Tilton, 8 – 20.10 www.robertsandtilton.com

“Matthew Brannon”, Office Baroque Gallery, 9.09 – 20.10 www.officebaroque.com

“Matt Connors”, Cherry and Martin, 15.09 – 27.10 www.cherryandmartin.com

БЕРЛИН ГЕРМАНИЯ “Eduardo Basualdo”, PSM Gallery, 7.09 – 20.10 www.psm-gallery.com

“Kerry Tribe”, 1301PE, 29.09 – 10.11 www.1301pe.com

“Mike Nelson”, Neugerriemschneider, 15.09 –13.10 www.neugerriemschneider.com БРЮССЕЛЬ БЕЛЬГИЯ “Bret Slater”, Elaine Levy Project, 7.09 – 13.10 www.elainelevyproject.com КЕЛЬН ГЕРМАНИЯ “Jorge Pardo”, Galerie Gisela Capitain, 8.09 – 20.10 www.galeriecapitain.de ДУБАИ ОАЭ “Gil Heitor Cortesão”, Carbon 12, 10.09 – 1.11 www.carbon12dubai.com ЛОС АНДЖЕЛЕС США “Andrea Bowers”, Susanne Vielmetter, 6.09 – 10.10 www.vielmetter.com “Christopher Michlig”, Marine Contemporary, 8.09 – 13.10 www.marinecontemporary.com “Tomory Dodge”, ACME, 8.09 – 6.10 www.acmelosangeles.com

ЛОНДОН АНГЛИЯ “Juliette Bonneviot”, Wilkinson Gallery, 6.09 – 7.10 www.wilkinsongallery.com “Nathan Coley”, Haunch of Venison, 7.09 – 3.10 http://haunchofvenison.com “Darren Bader”, Sadie Coles, 20.09 – 20.10 www.sadiecoles.com “Adam Pendleton”, Pace Gallery, 20.09 – 27.10 www.pacegallerylondon.com МАДРИД ИСПАНИЯ “Alberto García Alix”, Galeria Juana de Aizpuru, 15.09 – 31.10 www.juanadeaizpuru.es НЬЮ-ЙОРК США “Kindergarten”, Ricco/Maresca, 6.09 – 13.10 www.riccomaresca.com “Analia Saban/Susan Philipsz”, Tanya Bonakdar Gallery, 6.09 – 20.10 www.tanyabonakdargallery.com

“Luis Camnitzer”, Alexander Gray Associates, 12.09 – 20.10 www.alexandergray.com “Gerhard Richter”, Marian Goodman Gallery, 12.09 – 13.10 www.mariangoodman.com “Wendy White”, Leo Koenig Inc., 13.09 – 20.10 http://leokoenig.com “Diana Al-Hadid”, Marianne Boesky Gallery, 14.09– 20.10 www.marianneboeskygallery.com “Thomas Hirschhorn” Gladstone Gallery, 14.09 – 20.10 www.gladstonegallery.com ПАРИЖ ФРАНЦИЯ “Sophie Calle”, Galerie Perrotin, 8.09 – 27.10 www.perrotin.com “Geert Goiris”, Art: Concept, 8.09 – 13.10 www.galerieartconcept.com “Bouchra Khalili”, Galerie Polaris, 8.09 – 27.10 www.galeriepolaris.com “Claire Morgan”, Galerie Karsten Greve, 8.09 – 3.11 5, rue Debelleyme, F-75003 Paris, France “Mika Rottenberg”, Galerie Laurent Godin, 8.09 – 13.10 www.laurentgodin.com “Leigh Ledare”, MFC-Michele Didier, 13.09 – 10.11 www.micheledidier.com

131

“David Adamo”, Galerie Nelson-Freeman, 15.09 – 10.11 www.galerienelsonfreeman.com

“Jason Brinkerhoff”, ZieherSmith, 11.10 – 10.11 www.ziehersmith.com

НОЯБРЬ

САН-ПАУЛУ БРАЗИЛИЯ “Jac Leirner and Tiago Carneiro da Cunha”, Galeria Fortes Vilaça, 3.09 – 27.10 www.fortesvilaca.com.br

“Erin Shirreff”, Lisa Cooley, 18.10 – 9.12 www.lisa-cooley.com

КОПЕНГАГЕН ДАНИЯ “Astrid Svangren”, Christian Andersen, 16.11 – 22.12 http://christianandersen.net

ТЕЛЬ-АВИВ ИЗРАИЛЬ “Simon Fujiwara”, Dvir Gallery, 6.09 – 13.10 www.dvirgallery.com ТОКИО ЯПОНИЯ “Ryan McGinley”, Tomio Koyama Gallery, 1.09 – 29.09 www.tomiokoyamagallery.com ТОРОНТО КАНАДА “David Urban”, Corkin Gallery, 14.09 – 28.10 www.corkingallery.com “Shary Boyle”, Jessica Bradley Art + Projects, 22.09 – 3.11 www.jessicabradleyartprojects.com

ОКТЯБРЬ БРЮССЕЛЬ БЕЛЬГИЯ “Roni Horn”, Xavier Hufkens, 25.10 – 24.11 www.xavierhufkens.com ЛОНДОН АНГЛИЯ “Fischli/Weiss”, Sprüth Magers, 1.10-31.10 http://spruethmagers.com “Lari Pittman”, Thomas Dane Gallery, 8.10 – 17.11 www.thomasdane.com “Luc Tuymans”, David Zwirner, 1.10 – 31.10 www.davidzwirner.com “Abel Auer”, Corvi-Mora, 25.10 – 22.12 www.corvi-mora.com ЛОС АНДЖЕЛЕС США “Valentin Carron”, David Kordansky Gallery, 27.10 – 8.12 www.davidkordanskygallery.com НЬЮ-ЙОРК США “Hank Willis Thomas”, Jack Shainman Gallery, 1.10 – 31.10 www.jackshainman.com

“William Villalongo”, Susan Inglett Gallery, 18.10 – 24.11 http://inglettgallery.com “Thomas Zipp”, Harris Lieberman Gallery, 20.10 – 24.11 www.harrislieberman.com “Mark Bradford”, Sikkema Jenkins & Co., 24.10 – 1.12 www.sikkemajenkinsco.com “JJ Peet”, On Stellar Rays, 28.10 – 9.12 http://onstellarrays.com

СТАМБУЛ ТУРЦИЯ “Erinç Seymen”, Rampa Gallery, 13.11 – 22.12 www.rampaistanbul.com ЛОС АНДЖЕЛЕС США “Abraham Cruzvillegas“, Regen Projects, 10.11 – 22.12 www.regenprojects.com “Nikolas Gambaroff”, Overduin and Kite, 11.11 – 22.12 www.overduinandkite.com

“Bill Thompson”, Margaret Thatcher Projects, 25.10 – 22.12 www.thatcherprojects.com

“Andrea Longacre-White”, Various Small Fires, 4.11 – 5.12 www.vsf.la

“Erik Wysocan”, Laurel Gitlen, 28.10 – 9.12 http://laurelgitlen.com

“Jason Meadows”, Marc Foxx Gallery, 24.11.2012 – 12.01.2013 http://marcfoxx.com

ПАРИЖ ФРАНЦИЯ “Anselm Kiefer”, Galerie Thaddaeus Ropac, 15.10.2012 – 31.01.2013 http://ropac.net

“Agathe Snow”, OHWOW, 3.11 – 8.12 http://oh-wow.com

“Werner Reiterer”, Galerie Loevenbruck, 19.10 – 1.12 www.loevenbruck.com

МАДРИД ИСПАНИЯ “Eric Baudelaire”, Galeria Juana de Aizpuru, 1.11 – 30.11 www.juanadeaizpuru.es

“Amy Sillman”, Campoli Presti, 21.10 – 21.11 www.campolipresti.com ФИЛАДЕЛЬФИЯ США “Eileen Neff”, Bridgette Mayer Gallery, 5.10 – 27.10 www.bridgettemayergallery.com САН-ПАУЛУ БРАЗИЛИЯ “Rivane Neuenschwander”, Galpao Fortes Vilaca, 27.10.2012 – 31.01.2013 www.fortesvilaca.com.br ТЕЛЬ-АВИВ ИЗРАИЛЬ “Keren Cytter”, Noga Gallery, 25.10 – 30.11 http://nogagallery.com

МАЙАМИ США “Ohad Meromi”, Gallery Diet, 30.11.2012 – 5.01.2013 http://gallerydiet.com НЬЮ-ЙОРК США “Mickalene Thomas”, Lehmann Maupin, 1.11.2012 – 5.01 2013 www.lehmannmaupin.com “Kevin Zucker”, Eleven Rivington, 1.11 – 30.11. www.elevenrivington.com “Muntean/Rosenblum”, Team Gallery, 1.11 – 21.12 http://teamgal.com “Phyllida Barlow”, Hauser & Wirth, 2.11 – 22.12 www.hauserwirth.com

132

“Marylyn Dintenfass”, Babcock Galleries, 1.11 – 22.12 www.babcockgalleries.com

Arte, 7.11.2012 – 7.01.2013 www.anitaschwartz.com.br

“Ali Kazma”, C24, 8.11 – 22.12 www.c24gallery.com

ЦЮРИХ ШВЕЙЦАРИЯ “Thomas Müller”, Galerie Wenger, 17.11.2012 – 23.02. 2013 www.galeriewenger.com

“Tal R”, Cheim & Read, 1.11 – 22.12 www.cheimread.com “Gary Simmons”, Metro Pictures, 8.11 – 15.12 www.metropicturesgallery.com “Charles Ray”, Matthew Marks Gallery, 10.11.2012 – 19.01.2013 www.matthewmarks.com “Carroll Dunham”, Gladstone Gallery, 3.11 – 22.12 www.gladstonegallery.com “Kelley Walker”, Paula Cooper Gallery, 3.11 – 22.12 www.paulacoopergallery.com “Daniel Buren”, Bortolami Gallery, 8.11 – 22.12 www.bortolamigallery.com “Peter Campus”, Bryce Wolkowitz Gallery, 8.11 – 15.12 www.brycewolkowitz.com “Darren Blackstone Foote”, Dodge Gallery, 3.11 – 23.12 http://dodge-gallery.com “David Humphrey”, Fredericks & Freiser, 8.11 – 22.12 www.fredericksfreisergallery.com ПАРИЖ ФРАНЦИЯ “William Anastasi”, Galerie Jocelyn Wolff, 9.11 – 22.12 www.galeriewolff.com “Josephine Halvorson”, Galerie NelsonFreeman, 17.11.2012 – 26.01.2013 www.galerienelsonfreeman.com “Ziad Antar and Matthieu Ronsse”, Almine Rech Gallery, 23.11 – 22.12 www.alminerech.com “Julien Berthier”, Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, 23.11.2012 – 20.01.2013 www.galerie-vallois.com РИО-ДЕ-ЖАНЕЙРО БРАЗИЛИЯ “Nuno Ramos”, Anita Schwartz Galeria de

ДЕКАБРЬ

АМСТЕРДАМ НИДЕРЛАНДЫ “Atelier Van Lieshout”, Grimm Gallery, 1.12.2012 – 31.01 2013 www.grimmgallery.com МОНРЕАЛЬ КАНАДА “Chris Kline”, Galerie Rene Blouin, 8.12.2012 – 2.02.2013 www.galeriereneblouin.com НЬЮ-ЙОРК США “Keltie Ferris”, Mitchell-Innes & Nash, 1.12 – 30.12 www.miandn.com ПАРИЖ ФРАНЦИЯ “Fouad Bouchoucha”, Galerie Eric Dupont, 8.12.2012 – 26.01.2013 www.eric-dupont.com “Philippe Parreno”, Air de Paris, 14.12.2012 – 9.02.2013 http://airdeparis.com ФИЛАДЕЛЬФИЯ США “Sarah McCoubrey”, Locks Gallery, 12.12.2012 – 26.01.2013 www.locksgallery.com

133