This is hip hop by alexita

THIS IS HIP HOP ď&#x201A;ˇ Breve historia de hip hop ď&#x201A;ˇ Representantes del hip hop en el ecuador y el mundo

Breve historia del Hip Hop Orígenes musicales

Funk, Disco, Dub, R&B, Soul, Toasting,

Doo Wop, scat, Blues, Jazz Orígenes culturales Años 1970 en el Bronx, Nueva York Instrumentos comunes

Tocadiscos, Sintetizador, DAW,

Caja de ritmos, Sampler, Beatboxing, Guitarra, bajo, Piano, Batería, Violin, Popularidad

1970 : Costa Este -1973 : Costa, Este y

Oeste - 1980 : Norte America - 1987 : Países Occidentales - 1992 : Actualidad - Mundial Derivados Electro, Breakbeat, Jungle/Drum and Bass, Trip Hop, Grime Subgéneros Rap Alternativo, Gospel Hip Hop, Conscious Hip Hop, Freestyle Rap, Gangsta Rap, Hardcore Hip Hop, Horrorcore, nerdcore hip hop, Chicano rap, jerkin', Hip Hop Latinoamericano, Hip Hop Europeo, Hip Hop Asiatico, Hip Hop Africano Fusiones Country rap, Hip Hop Soul, Hip House, Crunk, Jazz Rap, MerenRap, Neo Soul, Nu metal, Ragga Hip Hop, Rap Rock, Rap metal, Hip Life, Low Bap, Glitch Hop, New Jack Swing, Electro Hop Escenas regionales East Coast, West Coast, Southern Hip Hop, Británico, Español, Francés, Colombiano, Chileno, Italiano, Peruano,

Brasileño, Portugués, Coreano, Sudafricano, Venezolano, Mexicano, Arabe, Israeli, Thai, Germánico, Suizo, Holandés, Indu, Argentino , Canadiense, Rumano, Japones, Chino, Húngaro, Panameño, Costarricense, Pakistaní, Lituano, Noruego, Austriaco, Belga, Albano, Griego, Serbio, Polaco, Ucraniano, Cubano, Jamaiquino, Boliviano, Ecuatoriano, Uruguayo, Irani, Iraqui, Afgano, camboyano, Filipino, Australiano, Egipcio, Sudanes, Somali, Namibio Categoría:Hip hop

Los cuatro elementos del Hip Hop, MCing, Graffiti, DJing, Breaking. Rapping o Emceeing

Planet Rock MENÚ0:00 El Pionero del Hip Hop Afrika Bambaataa mezclando electro con Rappings y algunos Beats. Bambaataa, el DJ, es por supuesto el Rapero en esta canción; este es el primer Rapping que se hace acompañado de una tornamesa. ¿Problemas al reproducir este archivo? El Hip Hop es un movimiento artístico compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes latinos y

afroamericanos durante la década de 1970. 1 2 3 4 5 6 Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (Oral: recitar o cantar), Turntablism o " DJing " (Auditiva o musical), Breakdance (Físico: baile) y Graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la cultura. Para este grupo de jóvenes, ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que el "Hip Hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se a inmerso el Hip Hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura. El término Hip Hop se utiliza con frecuencia, erróneamente, para referirse específicamente a la música Rap. El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeraspor los Ghetto Brothers. Cuando se conectaban los amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd Street y Prospect Avenue, para que DJ Kool Herc en 1520 Sedgwick Avenue, hiciese alguna mezcla con samples de los gritos de la multitud y cantos de algunos bailarines, mientras algún MC animaba las fiestas y rapeaba al ritmo de los

diferentes beats, al tiempo que varios bailarines competían, en ocasiones de otras pandillas. No es sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el "padre" del hip hop. El DJ Afrika Bambaataa en conjunto con Zulu Nation, esbozó los pilares de la cultura hip hop, a la que él acuñó los términos: MCing o "Emceein", DJing o "Deejayin", B-boying y Graffiti o "Aerosol Writin". 7 8 9 10 11 Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo.12 El Hip hop surgió por primera vez con Kool Herc y Disc Jockeys contemporáneos como también imitadores, todos estos experimentaron creando golpes rítmicos a través de loops breaks (pequeñas porciones de canciones que enfatizan un patrón de percusión) en dos platos. Esto más tarde fue acompañado por Rap, un estilo rítmico del canto o poesía a menudo se presenta en medidas de 16 intervalos de tiempo, y Beatboxing, una técnica vocal usada principalmente para proporcionar elementos de percusión de la música y diversos efectos técnicos de DJs. Una forma original de baile y particulares estilos de vestir surgió entre los fans de esta nueva música, el Breakdance. Estos elementos experimentaron una considerable adaptación y el desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, incluso hoy permanece en constante evolución al ser una cultura presente en más de 200 naciones. El Hip Hop es tanto, un fenómeno moderno como también antiguo; gran parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias al público moderno en lo que se denomina

"flipping". Actualmente aún sigue arraigándose a otros géneros norteamericanos como lo son el Blues, Jazz y Rock and Roll, inspirándose mayormente en el Soul, el Funk y los considerados "Hermanos Culturales" el Reggae, Dancehall y Rhythm and Blues o R&B (Usualmente considerado parte del Hip Hop). Compite además con el Rock, y el Pop por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como también la influencia cultural, ya que cada uno de los anteriores cuanta con seguidores en prácticamente cada nación de los cinco continentes, dando lugar a la creación de cientos de estilos y subculturas. Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en los años 1970, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop:[cita requerida] el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el grafiti. Su intención era simplificar la definición de hip hop, si bien para algunos ésta puede resultar incompleta ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales (beats), el popping , el locking o el uprocking , entre otras.[cita requerida] DJing[editar]

El DJ Jazzy Jeff mezclando en el Palladium Ballroom en Dallas, TX en el marco "Duke Nukem Forever" Festival.

Turntablism es la técnica de la manipulación de sonidos y crear música usando placas giratorias del fonógrafo y una Tornamesa .Uno de los primeros DJs de hip hop fue Kool DJ Herc, que creó el Hip Hop a través del aislamiento de "Breaks" (las partes de los álbumes que se centraban exclusivamente en el ritmo). Además del desarrollo de las técnicas de Herc, Grandmaster Flowers, Grandmaster Flash, Grand Wizard Theodore, y Grandmaster Caz hicieron más innovaciones con la introducción del Scratching . Tradicionalmente, un DJ utilizará dos platos al mismo tiempo. Estos están conectados a un mezclador de DJ, un amplificador , altavoces , y varias otras piezas de equipo de música electrónica. El resultado es un audio único creado por el sonido aparentemente combinado de dos canciones separadas en una sola canción. Aunque existe una considerable superposición entre los dos papeles, un DJ no es lo mismo que un productor de una pista de música. En los primeros años del hip hop, los DJs eran las estrellas, pero fueron opacados por los MCs desde 1978, gracias en gran parte a Melle Mel de Grandmaster Flashtripulación 's, The Five Furious . Sin embargo, un gran número de DJ's han alcanzado la fama en los últimos años. DJs famosos incluyen Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Mr Magic , DJ Jazzy Jeff , Scratch DJ de EPMD , DJ Premier de Gang Starr , DJ Scott La Rock de Boogie Down Productions , DJPete Rock de Pete Rock & CL Smooth , DJ Muggs de Cypress Hill , Jam Master Jay de Run-DMC , Eric B. , DJ Screw Del Screwed Up Click y el inventor de la Chopped & Screwed, estilo de mezcla de música, Funkmaster Flex , Tony Touch , DJ

Deportado de Rapper School, DJ Clue , Mix Master Mike y DJ Q-Bert. El movimiento clandestino de turntablism también ha surgido para enfocarse en las habilidades del DJ. MCing

el MC Jay-Z Ofreciendo un concierto en la ciudad de New york El Rap (también conocido como emceeing, MCing, Spitting, o simplemente rhymin ) se refiere a "Rimas habladas o cantadas en las canciones con un acompañamiento rítmico fuerte". Se puede desglosar en diferentes componentes, tales como "contenido", "Cadencia" o "Flow" (ritmo y rima), y la "entrega" . Rapear es distinto de la poesía hablada y teatral ya que se lo realiza acorde al ritmo de la música más específicamente el Beat o golpe y no de la melodía. El uso de la palabra "rap" para describir un discurso rápido y "slangy" o réplicado es muy anterior a la forma musical. MCing es una forma de expresión que se inserta dentro de la antigua cultura africana, que se trasmitió de forma oral manteniendo la tradición y las "acrobacias verbales" como parte de la historia, implican que las "rimas" eran comunes dentro de la comunidad AfroAmericanas que se formaron con la llegada de esclavos africanos a norte América. Graffiti[editar]

Graffitero, portando una lata de Aerosol, herramienta tradicional del Graffiti. En Estados Unidos alrededor de finales de 1960, el graffiti fue utilizado como una forma de expresión de los activistas políticos, y también por parte de bandas como The Savage Skulls, La Familia, y los Savage Nomads para marcar el territorio. Hacia el final de la década de 1960, las firmas - Tags - de los graffiteros de Filadelfia, Top Cat, Cool Earl y Cornbread comenzaron a aparecer en calles y avenidas. Alrededor de 1970 a 1971, el centro de innovación del graffiti se trasladó a Nueva York, donde Graffiteros siguiendo la estela de TAKI 183 y Tracy 168 añadirían el número de la calle a su apodo, "Bomb", y lo pondrían en un tren del metro de NY City, el cual recorrió la ciudad y le dio fama a su estilo, al ser una novedad, era impresionante, lo suficiente como para que "toda la ciudad" s e llenara con el Bubble Style, o letras burbuja, que dominaron inicialmente el estilo de los graffiteros de El Bronx , aunque la elaborada Brooklyn Style Tracy 168 apodado "wildstyle" vendría a definir el arte a la larga. Los creadores de tendencias tempranas se unieron en la década de 1970 gracias a artistas como Dondi, Futura 2000, Daze, Blade, Lee , Fab Five Freddy , Zephyr , Rammellzee , Crash , Kel, NOC 167 y Pink Lady. La relación entre el graffiti y la cultura hip hop surge tanto de los primeros artistas del graffiti que participan en otros aspectos de la cultura hip hop, Graffiti se entiende como una expresión visual de la música rap, así como también se ve

como una expresión física. La película de 1983 Wild Style es ampliamente considerada como la primera película de hip hop, que contó con figuras destacadas dentro de la escena del graffiti de Nueva York durante el período mencionado.El libro Subway Art y el documental Style Wars también se encontraban entre las primeras formas en que el público corriente se introdujeron al graffiti hip hop. El Graffiti sigue siendo parte del hip hop, avanzando en el mundo artístico y contando con exposiciones en galerías de renombre en todo el mundo. Breaking

B-boy, bailando Breakdance en el marco del MTV Street Festival en Tailandia También llamado B-boying o breakdance, es un estilo dinámico de baile que se desarrolló como parte de la cultura hip hop. El Breaking es uno de los principales elementos de la cultura hip hop. Al igual que muchos aspectos de la cultura hip hop, el breakdance se inspira en gran medida de muchas culturas, incluyendo 1930 Street Dance, afrobrasileñas, las artes marciales asiáticas, danza popular rusa, y los movimientos de baile de James Brown , Michael Jackson , y California Funk Styles. El Breaking tomó forma en el sur del Bronx junto a los otros elementos del hip hop.

De acuerdo con la película documental 2002 The Freshest Kids: A History of the B-Boy, DJ Kool Herc se describe la "B" de B-boy como abreviatura de romper, que en ese momento era el argot para "ir fuera", también uno de los nombres originales del baile. Sin embargo, al principio se le conocía como el "boing" (el sonido de un resorte). Los Bailarines en las fiestas de DJ Kool Herc, que guardaban sus mejores pasos de baile para la sección de descanso o break de la canción, salían frente a la audiencia a bailar con un estilo frenético distintivo. La "B" en el B-boy también se destaca simplemente por descanso (Break), como en breakboy (o girl). El Breaking fue documentado en Style Wars, y más tarde se le dio más énfasis en las películas de ficción como Wild Style y Beat Street. Beatboxing[editar]

Biz Markie muldialmente reconocido por ser uno de los maximo exponentes del Beatboxing Popularizado por Doug E. Fresh , es una técnica de percusión vocal. Esto se refiere sobre todo el arte de crear beats o ritmos usando la boca humana. El término beatboxing se deriva de la imitación de la primera generación de cajas de ritmos , entonces conocido como beatboxes. Como se trata de una forma de crear música hip hop, que se pueden clasificar bajo el elemento de producción de hip hop, aunque se incluye a veces un tipo de rap mezclado con el ritmo creado por el hombre. En general, se considera parte del mismo "pilar" del DJ-en otras palabras, como telón de fondo

musical o bases para MC de rap, cuando no hay un DJ presente. el Beatboxing era muy popular en la década de 1980 con artistas prominentes como el de Darren "Buffy", "Human Beat Box" Robinson, de los Fat Boys y Biz Markie mostrando sus habilidades dentro de los medios de comunicación. Disminuyó en renombre junto con b-boying a finales de 1980, pero ha experimentado un resurgimiento desde finales de 1990, marcado por el lanzamiento de "Make the Music 2000". por Rahzel de The Roots. Etimología[editar]

La creación del término hip hop suele atribuirse a Keith Cowboy, rapero que colaboraba junto a Grandmaster Flash and the Furious Five.13 No obstante, Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood usaban el término cuando a esta música se la conocía todavía como disco rap. Se cree que Cowboy creó el término cuando bromeaba con un amigo que acababa de alistarse a las Fuerzas Armadas de EEUU, al cantar haciendo scat las palabras "hip/hop/hip/hop" de forma que imitaba la cadencia rítmica de los soldados al marchar.13 Cowboy más tarde desarrolló la cadencia de su rima "hip hop" como parte de su actuación en directo, lo que pronto fue utilizado por otros artistas como The Sugarhill Gang en "Rapper's Delight".13 Se cree también que la palabra "hip hop" viene de la traducción literal de salto de cadera, según los primero estudios que se realizaron acerca de este tipo de música y cultura. Se cree también que puede venir del término literal de "salto de cadera".

Afrika Bambaataa, fundador de Universal Zulu Nation, está reconocido como el primero en utilizar el término para describir una subcultura a la que esta música pertenecía. Se ha sugerido también que este era un término que se utilizaba para referirse de modo peyorativo a este estilo.14 El primer uso impreso del término fue en The Village Voice,15 por Steven Hager, más tarde autor de una historia del hip hop en 1984.16 Años 1970 Orígenes Artículo principal: Orígenes del hip hop DJ Kool Herc, generalmente reconocido como el padre del hip hop. Grandmaster Flash. Las raíces del hip hop pueden encontrarse en la música afroamericana y finalmente en la música africana. Los griots de África Occidental son un grupo de cantantes y poetas viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás. Su estilo vocal es similar al de los raperos.17 Otras manifestaciones afroamericanas como signifyin', the dozens y el jazz poetry son descendientes de los griots. Adicionalmente, grupos de "humor" musical como Rudy Ray Moore y Blowfly están considerados por algunos como los abuelos del rap. En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de poesía hablada y música por artistas como The Last Poets, Gil Scott-Heron y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron

un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los años 1960 y años 1970. El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties, haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas y puertoriqueñas se combinaron.18 Las block parties comenzaron a incorporar DJs que pinchaban géneros de música populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusión de las canciones más populares. Esta técnica era común en el dub jamaicano,19 20 y apareció en la ciudad de Nueva York gracias a la considerable comunidad de inmigrantes jamaicanos. Uno de los primeros DJs en Nueva York que utilizó esta forma de mezclar típica del dub fue DJ Kool Herc, que nació en Jamaica pero emigró a Estados Unidos en 1967. La música dub se había hecho popular en Jamaica gracias a la influencia de los marineros estadounidenses y al rhythm & blues. Grandes sound systems fueron creados por jamaicanos con pocos recursos. Como a la audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae, Herc pasó a pinchar discos de funk, soul y disco. Dado que los breaks de percusión eran cortos, Herc y otros DJs comenzaron a extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos iguales que iban rebobinando y turnando entre sí. Las técnicas de turntablism, como el scratching (aparentemente inventado por Grand Wizzard Theodore21 22 ), beat mixing/matching y beat juggling se desarrollaron en paralelo a los breaks, creando una base sobre la que se podía rapear. Esas mismas técnicas contribuyeron a la

popularización de los remixes a medida que el looping, el sampling y el remixing de la música de otros músicos, muchas veces sin su conocimiento o consentimiento, se desarrollaba como una extensión de la misma música dub jamaicana,19 20 y terminaría por convertirse en el sello de identidad del estilo hip hop.

1520 Sedgwick Avenue, en el Bronx, edificio utilizado por Kool Herc y que está considerado como el lugar de nacimiento del hip hop. Los inmigrantes jamaicanos también tuvieron gran influencia sobre el estilo vocal del rap al aportar sencillos raps característicos que entonaban en las fiestas y que estaban inspirados por la tradición jamaicana del toasting.19 23 Los DJs y MCs solían añadir cánticos de "llamada y respuesta", frecuentemente formados por estribillos básicos, que permitiían a los intérpretes espacio para reunir sus pensamientos (por ejemplo: "one, two, three, y'all, to the beat"). Posteriormente, los MCs lograron una mayor variedad en su entrega vocal y rítmica, incorporando rimas breves, muchas veces de temática sexual o escatológica, en un esfuerzo por diferenciarse de otros MCs y de entretener a la audiencia. Estos primeros raps incorporaban the dozens, un producto típico de la cultura afroamericana. Kool Herc & the Herculoids fueron el primer grupo de hip hop en lograr reconocimiento en Nueva York, [cita requerida], pero el número de equipos de MC no dejaba de aumentar constantemente. En ocasiones estas colaboraciones tenían

lugar entre antiguas pandillas, como la Universal Zulu Nation de Afrika Bambaataa (actualmente una organización cultural internacional). Melle Mel, rapero junto a The Furious Five, suele reconocerse como el primer letrista del rap en llamarse a sí mismo "MC."(maestro de ceremonias)24 Durante los primeros 1970 surgió el B-boying en las block parties, a medida que los b-boys y b-girls se situaban frente a la audiencia para bailar de un modo frenético y característico. El término "B-boy" fue acuñado por DJ Kool Herc para describir a la gente que esperaba a la sección del break en la canción, colocándose en frente de la audiencia para bailar de forma distintiva. El estilo fue documentado para la audiencia global por primera vez en documentales y películas como Style Wars, Wild Style y Beat Street. Aunque se dieron casos de MCs que grabaron en solitario de modo significativo, como DJ Hollywood, Kurtis Blow y Spoonie Gee, la presencia de artistas en solitario no fue habitual hasta mucho más tarde, con la aparición de solistas como LL Cool J. La mayor parte del primer hip hop estuvo dominada por grupos donde las colaboraciones entre miembros era una parte integral del show.25 Un ejemplo sería el grupo de hip hop temprano Funky Four Plus One, quienes actuaron de esta manera en Saturday Night Live en 1981. La música hip hop era un vehículo y una voz para la juventud marginada que habitaba en las zonas con menos recursos económicos, al ser una cultura que reflejaba las realidades sociales, económica y políticas de sus vidas

VESTIMENTA DE RAPEROS

Como en toda cultura o estilo musical, en el hip hop y el rap, existe una vestimenta determinada que marca en cierto modo la identidad de aquellos culturares o entusiastas del género. Y no se trata sólo de una cuestión de imagen, sino particularmente de adoptar un vestuario que hace sentir cómodo al rapero y que marca una forma de ver el mundo. En el caso del rap, la ropa particular es básicamente deportiva, con una gran influencia de la vestimenta utilizada en el béisbol y el baloncesto, siempre con un ancho bastante mayor. Este tipo de ropa de rapero ya ha traspasado las fronteras del rap, para transformarse en una moda urbana de gran importancia en adolescentes de todo tipo y condición social. Algunas de las prendas que identifican a un rapero son los pantalones anchos, las camisetas que superan en dos tallas a la medida que corresponde al cuerpo de la persona, gorras, bandanas, cadenas y zapatillas deportivas. Con respecto a las cadenas que usan los raperos son habitualmente de imitación oro, y se acompañan muchas veces con gigantescos anillos. En ocasiones también se emplean viseras.

Las marcas de raperos con mayor predicamento dentro del mundo del rap son Vokal, PellePelle, New Era, G-

Unit, Enyce, Ecko, Joker, Adidas yReebok, por nombrar solamente algunas. En ciertos casos se especializan en algún tipo de ropa para raperos (gorras, zapatillas), mientras que otras ofrecen el vestuario integral necesario para el rap y el rapero.

EL HIP HOP EN EL ECUADOR A continuacion les presentamos, una reseña de los inicios del Hip-Hop Ecuatoriano la cual detalla puntos importantes que son necesarios para conocer mas a fo ndo lo que encierra este genero musical y los elementos que la conforman (Breakdance, Graffitti, Dj, MC, incluyendo ademas el “Conocimiento” de estos como el 5to elemento). El documental narra lo grandioso que fue pertenecer a esta generacion de los 80′s la cual avanzo a los 90′s y ahora se mantiene viva en los 2000′s. Nuestra capacitacion para realizar tantos pasos de baile, tantas creaciones para murales, tantas buenas mezclas y skratchados…. tanta creatividad y flow para rimas… Guayaquil fue la Cuna del Hip Hop Ecuatoriano y dentro de esta ciudad el punto de reunion principal fue la Discoteca Latin Palace ubicada en la Ave. Juan Tanca Marengo al Norte de Guayaquil… edificacion impresionante que contaba con la facilidad de abarcar a cientos de seguidores, bailarines, Raperos, etc…, tiempos que permitieron romper con las barreras que bloqueaban el avance de este genero dificultando su aceptacion ante la sociedad…pero a su vez siendo un genero de facil acceso y agrado para quienes

pertenecemos con orgullo a esta epoca de gratas memorias que siempre se mantendran en nuestros corazones. Dedicamos este documental a quienes compartieron, vivieron, disfrutaron y se desarrollaron con este genero…. a quienes fueron menospreciados, criticados, marginados y al fin aceptados…. a quienes conocen poco de este tema… a quienes han escuchado historias y/o relatos… y en especial a quienes talvez no han querido dedicar tiempo para conocer de este genero y por el hecho de no conocer esta historia, lo ven insignificante, cuando en realidad no es mas que otro genero musical y cultural que nos brinda la oportunidad de desarrollar talentos imnatos que solo esperan despegar. Hoy gracias al intenso esfuerzo de quienes nos esforzamos por expandir el conocimiento y la catedra, y tantos exponentes que demuestran sus habilidades en alguno de los elementos, se puede explicar mejor el concepto de esta cultura, con la que crecimos, aprendimos, continuamos creciendo y aprendiendo tanto. Aprovechando este Dia de Accion de Gracias, al final del video dedico en los creditos mis agradecimientos y saludos a quienes han significado y significan un punto importante en los inicios del Hip Hop Ecuatoriano, en especial en mi vida y trayectoria como artista y ademas a quienes llevan su Talento a diario, gracias por haber pertenecido a estos tiempos idos… pero nunca olvidados. Siento que se me hayan pasado nombres por alto, mis disculpa, solo lleven presente que los guardamos en nuestros corazones. Un abrazo a todos y mis enternos agradecimientos por los minutos que ustedes dediquen a escuchar sobre este tema…. su apoyo y tiempo seran muy apreciados.

REPRESENTANTES MANICKOMIO MC´S esta formado por Moortha

Hazelm y po Ziens nos conocimos hace 13 años eramos

b-boys luego descubrimos las liricas´y lo que es hacer

canciones y tener algo bacan que tirar a la gente

empezamos a rapear en colegio ,eventos,etc...

rapeabamos con cualquier pista tambien le haciamos al freestyle

tenemos inicios de los 90´s y el bom de la rapeada era en ingles basamos nuestro estilo en aquello...

tracks

01 Armados Kon el Bom Bap! Baet hecho x Alvaro (hiphopamatrakabanda) voz de jacobo escrito x fagardo y niko

(madstyle) en el 1999 grabad en 2004 en la house de bryan (bdc) 02 Industria hip hop - Beat hecho x alvaro (hiphopamatrakabanda) escrito x fagardo y niko (madstyle) 1999 grabado en 2003 en la house de bryan (bdc) 03 Krudo subterraneo - Beat Instrumental de JCD & THE DAWG LB - a day in the life (1992) escrito x fagardo y niko (madstyle) 1999 grabado en 2006 en karapung sumak music. 04 Profanando el Maicrofon - Beat hecho x Madstyle samples de digable Planets (Blowout Comb) 94 y lords underground escrito x fagardo y niko en el 2002 grabado en el 2005 en la house de bryan (bdc). 05 Masakre del Funkkkk - Beat Intrumental The Henchmen What u gonna do vls (1994) escrito x fagardo y niko (madstyle) en 2005 y grabado en el 2006 en karapungo sumak music. 06 Outro Demo Desquisio Mental 2002 LIRIC TRAFFIC

Biografia Banda: liric traffic 2000-2012 Hip-hop latino Liric traffic banda ecuatoriana residente del distrito metropolitano de quito cuyos integrantes en la actualidad son: bladimir fernández – milton rea Bladimir fernández “mc cianuro fernández” 26 años comienza a sentir interés, atracción y adentrarse en esta cultura a la edad de 11 años cuando ingresa al colegio luciano andrade marín “san carlos” teniendo influencia grupos como: vanilla ice, mc hammer, 2pac, alpaha blondy, run dmc, will smith, naugthy be nature, krs one, house of pain, bob marley, wu tang clan, fugees, control machete y muchos mas, con el pasar del tiempo tomo mas interés por el rap y el ser mc al escuchar grupos ecuatorianos que estaban establecidos en el mundo del hiphop como son tzantza matanza, el bloque de la “qm” –la rabia clan, xtintos, de la tribu, la batu, y tomando como referencia de su vocación todo lo que compete en hiphop latino, bandas de colombia, chile, puerto rico, méxico, republica dominicana, latinos radicados en eeuu y de otros países que tienen grandes representantes de hiphop en castellano. Milton rea “mc crauler” 25 años, su influencia empieza a la edad de 12 años en el cual se sentía identificado con esta cultura que con el pasar de el tiempo se convertiría en el estilo de vida, sus primeros pasos en el hiphop fuero de la mano de los exponentes de rap como son: run dmc, , naugthy be nature, krs one, house of pain, bob marley, wu tang clan, public enemiy, fugees, psycho real, onix, delincuen habit, 2pac, kriss kross, y otros grupos.

En el transcurrir del tiempo forma parte del pacto real una de las crew que en su época fue muy reconocida en el lado norte del distrito metropolitano de quito “san carlos”. Realiza trabajos independientes con miembros de su crew así como con compañeros del barrio en forma informal. La idea de hacer una banda de rap nace en el año de 1999 y se establece liric traffic en el año 2000, teniendo como integrantes a santiago montenegro “mh2” y bladimir fernández “cianuro” estudiantes del colegio clam, en san carlos tomando como base el hiphop hard core, en nuestros inicios como banda trabajábamos con pistas sampleadas de grupos internacionales, juntos en el 2004 sacamos nuestra primera producción casera denominada lirictraffic impacto de raza plasmando líricas con una visión no mas allá del barrio donde se mostró nuestro estilo y carácter en el movimiento, con este trabajo nos dimos a conocer en varios lugares de la capital interviniendo en muchos conciertos que eran organizados por personas independientes, en el 2005 la banda comienza a separarse por factores ajenos a nosotros pero en ese momento pasa hacer parte de liric traffic milton rea “crauler” quedando como únicos en la banda. A partir de este tiempo empezamos a trabajar en forma mas seria, elaborando y construyendo nuestras propias bases musicales tomo dos años para sacar al mercado nuestro disco “holocausto” 2007, este material tuvo gran acogida por muchas personas del movimiento en toda la ciudad de quito así como fuera de el, vendiendo un número considerable de discos, al igual que el interés por algunas, bandas y personas de otros países, ya que dicho trabajo tiene variedad de temas de todo un poco sin olvidar ni dejar de lado la base callejera. Liric traffic tiene participaciones en los tres copilados del disco de la comunidad hh ecuador a nivel nacional en los años 2006-

2007-2008. Así como participaciones en los conciertos masivos quitu raymi, festival barrio 593, compartimos escenario con bandas como onyx, rapper school, la zona marginal, animales sin rostro, santa cruz, dj fonx, estilo bajo, todos ellos de colombia, actitud maría marta de argentina, así como con grandes y reconocidos exponentes del hiphop nacional, particípanos en el lanzamiento del disco de la c.h.h.e. como única banda invitada. Del barrio al mundo 2009 tercer material discográfico el cual fue trabajado por dos años y medio 2007-2008 y parte del 2009, en el estudio Star records casa musical que nos extendió su mano en forma desinteresada en la cual pertenecemos desde el año 2004, este fue de gran expectativa y mucho profesionalismo exigiéndonos al máximo para que el público se sienta satisfecho con nuestro material, ya que nuestra visión es la de internacionalizarnos y poner muy en alto el nombre de nuestro país, del barrio al mundo cuenta con la participación de reconocidos productores de quito como son troya – así como la participación de productores internacionales como son keep bangin production de chile, y zamarro pro el arquitecto de españa. Actualmente liric traffic se encuentra trabajando en la producción de su nuevo álbum (compromiso con la realidad) bajo la producción de missile sound records y el instrumental de troya asi como de zector 4 de argentina, dj deportado de peru, vagancia records de colombia, tambien en nuestro primer video profesional donde plasmaremos la realidad de nosotros como grupo y de la crudeza en la que se vive con ello pensamos tener una buena carta de presentación al público interno como externo, con una gran sorpresa de feat internacional. En ese album contaremos con la participacion de una de las mejores bandas de hiphop de peru como lo es rapper school y nesio 17 ex callo

cartel. Cianuro fernandez aparte de su trabajo en con su grupo musical tiene participaciones con agrupaciones internacionales como son iliegal producciones de chile – sociedad ltda de colombia en un proyecto de unión latina con un tema musical social para apoyar a los damnificados del terremoto en chile, dicho tema es de gran acogida a nivel sud americano, otra participación junto a sociedad ltda de colombia para su disco que lo están trabajando actualmente, así como un remix con uno de los grupos mas importantes de peru como lo es rap sodia jotac alvarado bandolero flow, colaboraciones con uno de los productores mas importantes de la escena nacional como lo es dj lucho con un tema denominado somos mafia negra. Liric traffic se encuentra promocionando tres temas de su nuevo albun donde se ha tenido la aceptacion esperado por el publico, pretendemos mostrar las realidades urbanas que existen que todos y todas lo vemos o lo persivimonos y no se atreven a decir tema promocional producido por troya beats y mezcaldo y masterizad en missile sound records