#02
ARTE
Avignon
NOVIEMBRE 2013
Publicación mensual de distribución gratuita producida por: Taller de Artes Plásticas EL PORTÓN VERDE
un puente hacia otra forma de ver
Obsesion infinita
Que es el arte?
?
de Le´on Tolstoi
L
a falta de fe de las clases superiores ha hecho que en vez de un arte que tendiera a transmitir los más altos sentimientos de la humanidad, es decir, aquellos, que dimanan de una concepción religiosa de la vida, tengamos un arte que sólo tiende a producir mayor suma de placeres a una clase determinada de la sociedad. De todo el inmenso dominio del arte, sólo ha sido cultivada la parte que produce placer a dicha clase.
de lo colorido y entretenido a lo abrumador y reiterativo. por Walter Pugliese primeros nueve segundos, cien mil personas murieron y otras cien mil quedaron heridas. Y si bien no era de Hiroshima ni Nagasaki, (tampoco Picasso vivia en Guernica al momento del bombardeo Nazi y sin embargo pinto su gran obra a partir de la información que le llegaba a través de los diarios, de ahí su color blanco, grises y negros y referencia a pequeños textos impresos) ¿en cuanto pudo haber influido en su vida, en su obra? En un texto publicado por el escritor y periodista Tomas Eloy Martinez, enviado espeLa artista japonesa Yayoi Kusama trabaja en su estudio en Tokio. cial por la revista Primera Plana donde recorrió las ciudades asó por Buenos Aires Yayoi Kusama dejando su estela de bombardeadas veinte años después, dejó un escalofriante testimopinturas blancas, monocromáticas, abstractas sobre papel; nio de los estragos de la hecatombe, las imágenes narradas y los coobjetos domésticos cubiertos de penes de tela, una instala- mentarios de los sobrevivientes, pintan por si mismo un mundo que ción fúnebre, con un bote cubierto de penes de tela y naturalezas no difiere mucho con el de Kusama, “aquel día en que la ciudad fue quemada por mil soles” (…) “la casa quedó llena de un fuego muertas plateadas y luego por todos lados lunares de colores. amarillo, y el fuego se volvió después azul y el azul se hizo rojo Éxito de concurrencia gracias a una intensa publicidad en hasta que la ciudad, tan clara y sin nubes esa mañana, se hundió la que se veía a la artista pop con su cabellera corte tipo carre de golpe en una noche sucia” (…) “el cielo se derrumbó y volvió a magenta. Pero no su obra. O podríamos decir, su obra es ella. A levantarse” (…) “lo último que perdí fue el odio. Ya sólo me queda pocas cuadras de allí, en el Museo Nacional de Bellas Artes, Pio en el corazón una enorme necesidad de vivir. Pero qué difícil es Collivadino nos invitaba a recorrer una Buenos Aires en progreso para nosotros vivir como los demás” (…) “durante años enteros, se y construcción aunque pocos y aun siendo gratuita, se entusias- despertaban en medio de la noche pensando que el amor y la felicidad les estaban vedados para siempre” (…) “Estos seres calcinados, maran con la propuesta. aniquilados, temblorosos, han empezado a recortar flores de papel Las referencias a su difícil historia personal de joven, padeci- … y ya están acostumbrados a marchar por los puentes con sus da por sus padres explicarían el motivo de su producción artística. paraguas de color naranja”. “Cada lunar es un rostro en el Cosmos y expresa, para Kusama, Lo concreto es que la gente y algunos críticos también saun deseo de paz”. “Lleno del brillo de la vid, una caja cerrada, a lieron de la muestra de Yayoi Kusama tal como fue presentada, plena oscuridad, repleta de lucecitas semejando ser estrellas. Una como de un lugar festivo, lleno de color, original, divertido y engalaxia” y sus consecuencias “Yayoi quedó aterrorizada del sexo tretenido, palabras mas o menos usadas en general. Aunque por durante toda su vida (…) Veía auras alrededor de los objetos o escuchaba hablar a los animales y plantas (…) Hago mis obras para momentos la sensación fuera angustiante y abrumadora, opresiva sobrevivir al dolor, al deseo de muerte; pero luego el dolor vuelve y desbordante y reiterativa hasta la asfixia. a mí una, y otra, y otra vez. Pero voy a mantenerme luchando (…) ¿Fue su arte su salvación? ¿Su llegada a Estados Unidos tan Si no pudiera hacer arte me suicidaría” y entonces en el ´57 logró jovencita fue la salida de su infierno o la entrada a uno mucho escapar del infierno con un viaje a los Estados Unidos. mayor donde terminará negociando su integridad y su valor por Lo curioso es que nadie se pregunte algunas otras razones que dólares y fama conquistada en el país que los doblegó y humilló? podrían ser mas profundas. Yayoi es Japonesa y tenia algo más de Retorna –agobiada y enferma– a Tokio. Allí reside desde los 16 años en 1945 cuando justamente Estados Unidos hizo caer las dos bombas atómicas sobre una población indefensa donde en los años ´70, cómodamente instalada en el neuropsiquiátrico Seiwa.
Como primer resultado, ha hecho que el arte, tomando por objeto el placer, se haya privado de asuntos infinitamente variados que podrían darle las concepciones religiosas de la vida. Luego, dirigiéndose sólo a un pequeño círculo, ha perdido el arte la belleza de la forma, y se ha convertido en afectado y oscuro. Su tercero y principal resultado, ha sido que el arte ha dejado de ser espontáneo y sincero para convertirse en artificioso y falso.
P
Retrato de Lev Tolstói. 1887. Iliá Repin.
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EL PORTÓN VERDE
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un puente hacia otra forma de ver
Henri Matisse. Notas de un pintor
#02
Lajos Szalay
C
Director Editorial: Walter Pugliese Arte y diagramación: DG Malena Gaudio
Vincent Van Gogh
Cartas a Théo
Escritos y consideraciones sobre el arte uando un pintor se dirige al público, no tanto para mostrarle sus obras como para desvelarle algunas de sus ideas sobre el arte de la pintura, se expone a multiples peligros.
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por completos no quiero decir complicados) cuanto más profundo sea su pensamiento. Yo no soy capaz de distinguir entre el sentimiento que tengo de la vida y la manera como la traduzco.
En primer lugar, como Para mí, la expresión no ignoro que la mayoría no reside en la pasión que de las personas se complaestá a punto de estallar en ce en considerar la pintura un rostro o que se afirmara como algo que depende con un movimiento viode la literatura y reclama, lento. Se encuentra, por por tanto, del pintor que el contrario, en la distriexprese ya no ideas generabución del cuadro, el lugar les propias de su condición, que ocupan los cuerpos, sino ideas específicamente los vacios a su alrededor, Blue Nude IV, 1952. recorte de papel. literarias, mucho me temo las proporciones, todo jueque el hecho de que un pinga un papel concreto. La tor se atreva a adentrarse en el terreno del homcomposición no es más que el arte de disponer bre de letras, como es mi caso ahora, produzca de manera sensible los diversos elementos con cierta extrañeza. Soy, asi, plenamente consciente los que el pintor cuenta para expresar sus sende que, por el contrario, la mejor demostración timientos. que un pintor pueda ofrecer de su estilo será la que resulte de sus lienzos. En un cuadro, cada elemento ha de estar a la vista y representar el papel que le corresPero otro peligro que empiezo ahora a ponde, ya sea principal o secundario. Aquellos entrever es el de dar la impresión de contraque no tenga una utilidad concreta dentro del decirme. Conozco y siento profundamente el cuadro es, por esta misma razón, molesto. Toda vínculo que une mis cuadros más reciente con obra comporta una armonía de conjunto y los que pinte en otro tiempo. Sin embargo, no cualquier detalle superfluo podría ocupar en el pienso lo mismo que pensaba entonces. O meespíritu del espectador el lugar de otro detalle jor, lo esencial de mi pensamiento no ha camesencial. biado sino que ha evolucionado y con él mis medios de expresión. La composición, que debe estar encaminada a lograr la expresividad, se modifica según Debo decir que no me arrepiento de ninguno la superficie que se va a cubrir. Si yo tomo una de mis cuadros y no pintaría de otro modo ni uno hoja de papel de unas dimensiones determisolo de ellos si tuviera que volver a hacerlo. Siemnadas, el dibujo que trace tendrá una relación pre he tendido hacia el mismo objetivo, si bien los concreta con el formato del papel. No podría caminos que he tomado para llegar a él no han repetir el mismo dibujo en otra hoja cuyas prosido siempre los mismos. porciones fueran diferentes, rectangular, por ejemplo, en vez de cuadrangular, pero tampoco Persigo por encima de todo la expresión y quedaría satisfecho con una simple ampliación en varias ocasiones se me ha reconocido cierta en el caso que tuviera que trasladarlo a una habilidad, aun a pesar de sostener que mi amhoja de igual formato pero diez veces mayor. bición era limitada y no iba mas allá de la saEl dibujo ha de poseer una fuerza de expansión tisfacción de orden puramente visual que puede capaz de vivificar las cosas que lo rodean. El procurar la contemplación de un cuadro. Pero el artista que desee trasladar de una tela a otra pensamiento de un pintor nunca debe ser juzgatela mayor una composición deberá, si quiedo al margen de los medios que le son propios, re conservar toda su expresión, concebirla de porque solo tienen valor si esta asistido por tales nuevo, modificar su aspecto y no simplemente medios que deben ser tanto más completos (y ampliarla.
“Se encuentra en la Argentina el mejor dibujante después de mí, me refiero al dibujante húngaro Lajos Szalay” Pablo Picasso Nacío en Ormezo, Hungría en 1909 y en 1947 gana la Beca UNESCO y destina el dinero para viajar junto a su mujer a la Argentina donde vive hasta 1960 cuando se radica en EEUU. En 1988 retorna a Hungría, donde fallece en abril de 1995. “Dibujantes argentinos como Carlos Alonso, Martínez Howard, Di Toto, Roberto González, Ludueña, Donnini o Aurelio Salas, solo por nombrar algunos, no hubiesen desarrollado una obra como la que conocemos si Szalay no abría la puerta que liberó al dibujo de la subordinación que mantenía con otras disciplinas. Aporte que podemos distinguir también en el lineamiento cercano al expresionismo alemán que todos estos artistas siguieron” Sergio Moscona “Mi profesión es el dibujo y mi misión es comunicar algo. La forma de esta comunicación es el dibujo”. Lajos Szalay
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Azoteas.
Arles, (octubre de 1888 - mayo de 1889) Mi querido Théo: Tengo además una tela de 30; jardín de otoño; dos cipreses verde botella y en forma de botella también; tres pequeños castaños de follaje tabaco y anaranjado. Un pequeño tejo, de follaje limón pálido y tronco violeta; dos pequeños macizos, de follaje rojo sangre y púrpura escarlata. Un poco de arena, un poco de césped, un poco de cielo azul. Sin embargo resulta que me había jurado no trabajar. Pero todos los días sucede lo mismo; al pasar encuentro a veces cosas tan bellas que, en fin a pesar de todo hay que tratar de hacerlas... Comienza la caída de las hojas; se ve cómo amarillean los árboles, el amarillo aumenta todos los días. Es por lo menos tan bello como los vergeles en flor; y por el trabajo que haremos me atrevería a decir que muy lejos de perder podremos ganar. Y bien, termino de pintar esta carroza roja y verde en el patio de la posada. Ya verás. Este croquis apresurado te da la composición; un primer plano simple de arena gris, el fondo también muy simple, paredes rosas y amarillas con ventanas de persianas verdes y un rincón de cielo azul. Los dos coches muy coloreados, verde, rojo, las ruedas -amarillo, negro, azul, anaranjado-. Siempre tuyo, Vincent