Limp Bizkit
se une al cartel del festival Hell and Heaven
Blink 182
su baterista se pierede la gira por su miedo a volar
Foo Fighters estrena su serie de televisión el 17 de Octubre
Papa Roach realiza un live chat con sus fans
L A O S E R G E R L A ET RK A P N I LINK
M NU
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STAFF Servicio editorial de publirevistas S.A. para S.A. La Nación Director Editorial: Juan Ortelli Secretario: Juan Morris Editor: Javier Sinay Redactor: Claudio Kleiman Asesor Editorial: Pablo Plotkin Jefe de Arte: Mariana Alen Diseño Gráfico: Wanda Simonini Editor Fotografía: Ignacio Arnedo Corrección: Ariel Solito Jefa de Coordinación: Roxana Martin Coordinación: Julia Lema Tratamiento Digital: Dead Pixel Rolling Stone es una publicación de S.A. La Nación Zepita 3251, CABA. Redacción: Castillo1366, Edificio 4 Buenos Aires, Telefax 6090-5333, Impreso en Anselmo L.Morvillo S.A., Av. Francisco Pienovi 317, Avellaneda, provincia de Buenos Aires, email: info@morvillo.com.ar.
O I R A SUM e c i d in
NOTA DE TAPA Linkin Park vuelta al Nu Metal
La banda vuelve con un nuevo albúm que revive los sonidos que los caracterizo en sus comienzos, nos cuentan un poco de que se trata este regreso y además tuvimos una entrevista exclusiva con Mike Shinoda y nos cuenta esta nueva experiencia.
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NOTAS
Foo Fighters 182 su serie de 02 Blink 12 estrena su baterista se pierede la televisión en Octubre gira por su miedoa volar
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Limp Bizkit
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Argentina
se une al cartel del festival Hell and Heaven
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Papa Roach
realizara un live chat con sus fans de todo el mundo
las bandas emblematicas del nu metal en nuestro pais
Secciones 85
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Miedo a Volar
ys Travis Barker
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Blink 182
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ravis Barker no seguirá al grupo en los conciertos programados en Australia. "No he superado los terribles acontecimientos que tuvieron lugar la última vez que volé", ha dicho en un comunicado. El baterista de Blink 182, Travis Barker, no irá de gira a Australia con el grupo: sigue teniendo miedo a volar, tras el accidente aéreo que sufrió en septiembre de 2008, donde sobrevivió pese a sufrir heridas graves. “Lamento anunciar que no me uniré a Blink 182 en esta gira australiana.
amigos”, ha escrito Barker en su perfil de Facebook.Barker ha dado su bendición a la banda para reclutar un reemplazo para la gira. “Espero poder ir a Australia de nuevo algún día, quizás en barco si es necesario. Desafortunadamente, no había ninguno que coincidiera con el horario concertado para esta ocasión”, ha escrito. “Una vez más, a todos los aficionados, lo siento”. El baterista esta muy angustiado por esta situación y espera poder superar este traumay poder volver a volar.
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Todavía no he superado los terribles acontecimientos que tuvieron lugar la última vez que volé, cuando mi avión se estrelló y cuatro personas murieron, siendo dos de ellos mis mejores
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Miedo a Volar
el trauma Aunque la banda y el batería acabaron confirmando hace meses que Travis sí iba a volar hasta Australia para tocar con el grupo en las fechas que tienen programadas durante las próximas semanas, ambas partes han confirmado a última hora que esto no será posible. El motivo por el cual Travis ha decidido no volar a Australia es bien conocido por todos, y surge del pánico que el bateria tiene a volar desde hace años, acrecentado por el accidente aéreo que sufrió en 2008. Así pues el grupo ha comentado lo siguiente:
Accidente El ex baterista de la banda californiana Blink 182 y el DJ hollywoodense AM resultaron gravemente heridos en un accidente de avión en el estado norteamericano de Carolina del Sur (este), que provocó 4 muertos, dijeron las autoridades este sábado.
La banda sabía que habían posibilidades de que Travis superase su miedo a volar, iba a ser un reto, pero queríamos tocar en Australia como fuese. El viaje a Australia fue planeado durante la gira Europea del pasado verano. La banda sabía que habían posibilidades de que Travis superase su miedo a volar, que aumentó tras el horrible accidente que sufrió en 2008. Iba a ser un reto, pero queríamos tocar en Australia como fuese.
Colaboración
Todos hemos trabajado para intentar estar allí los tres. Travis ha estado trabajado para superar su miedo. Pero desde que hemos sabido que tenemos que viajar sin Travis, nuestro amigo Brooks Wackerman (Bad Religion, Tenacious D) será quien nos acompañe. Amamos a nuestros fans australianos, así que cancelar las fechas no era una opción. Esperamos dar buenos conciertos. Mark, Tom y Travis.
Siento mucho tener que anunciar que no estaré con blink-182 en esta gira australiana. Aún no he sido capaz de superar los hechos que ocurrieron la última vez que viajé en avión y tuvimos un accidente en el que murieron cuatro personas, dos de ellas mis mejores amigos. Dí el permiso al grupo para escoger a otro batería si querían hacer la gira sin mí. Espero volver algún dia a Australia aunque tenga que ser en barco.
El portavoz de la Administración Federal de la Aviación, Les Dorr, dijo a la AFP que los músicos y otras cuatro personas viajaban a bordo de un Learjet 60, que se estrelló luego del despegue en Columbia, Carolina del Norte. Entre las cuatro personas que murieron, dos eran miembros de la tripulación, pero Dorr no identificó inmediatamente a las víctimas. “Lo que entendimos fue que los dos heridos son Travis Barker y DJ AM”, dijo Dorr, tras destacar que el pequeño jet se estrelló en una autopista y se incendió, aparentemente luego de un concierto en Columbia.
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“
Así pues, y como desvela la banda en su comunicado, será Brooks Wackerman (Bad Religion) el encargado de ocupar temporalmente el puesto de batería. Recordemos que no es la primera vez que la banda se ve obligada a contar con la presencia de otro batería en el escenario, como así ocurrió en el Warped Tour de 1999, donde diversos músicos tuvieron que reemplazar a Barker.
”
Blink 182
El Nuevo Album Lo confirmó el bajista Mark Hoppus. Si bien el proyecto está muy verde, aseguró que el trío está esperando reunirse en la sala para preparar las canciones nuevas. Blink-182 planea lanzar un nuevo disco a principios de 2014. Lo último que grabó la banda de punk-pop fue Neighborhoods (2011).
El Nuevo EP
En declaraciones a la revista Kerrang!, el bajista Mark Hoppus dijo que el trío está esperando para ir al estudio a principios del próximo año para empezar a grabar. “Todavía no pensamos canciones nuevas”, dijo Hoppus, pero explicó que la banda va a escribir el nuevo álbum cuando se vuelvan a reunir en el estudio.
El 10 de diciembre de 2012, el primer sencillo de su EP navideño, titulado “Boxing Day” es publicado y aparece en en la página de Youtube, siendo re-subido por varios miembros de la comunidad en la misma página.
Todavía no pensaron las canciones nuevas pero explicaron que la banda va a escribir el nuevo álbum cuando se vuelvan a reunir en el estudio luego de la gira. Esta canción a diferencia su antiguo sencillo “Won’t Be Home For Christmas” que aunque hablaba de estar sólo en navidad, lo hacia de un modo más satírico y cómico. Tom DeLonge
Travis Barker Nació el 14 de noviembre de 1975 en California, es músico, productor, diseñador de modas, toca: Batería, guitarra y bajo acústico
Mark Hoppus Nació el 15 de marzo de 1972 en California, es músico, compositor, productor, conductor de televisión, diseñador de moda, toca: Bajo, voz, contrabajo, guitarra y batería.
Nació el 13 de diciembre de 1975 en California, es músico, compositor, productor musical, productor de cine y diseñador de moda, toca: Voz, guitarra, piano, bajo y trompeta.
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Miedo a Volar
Lanzamiento El 10 de diciembre de 2012, el primer sencillo de su EP navideño, titulado “Boxing Day” es publicado y aparece en en la página de Youtube, siendo re-subido por varios miembros de la comunidad en la misma página. El nuevo simple es Dogs Eating Dogs Después de Neighborhoods, la banda sintió que los métodos que utilizaron para grabar el álbum fueron inadecuados. Tom DeLonge, quien en un principio defendió el método de utilizar estudios separados y correos electrónicos para dirigir la mayor parte de la grabación, admitió que condujo a la pérdida de unidad entre ellos.8 Travis Barker también comentó respecto a Neighborhoods: «Hay algunas canciones en él que me encantan, pero en su mayor parte está desconectado». Además, Barker todavía se encontraba recuperándose de su accidente aéreo de 2008.
Composición
De acuerdo con Spin, la primera canción del EP, «When I Was Young», retoma la infancia desde una perspectiva adulta. La revista la catalogó como una pista «cínica pero sentimental», también comparó su comienzo con un órgano de tubos, con los trabajos de la banda Arcade Fire. La canción con el mismo nombre que el álbum, «Dogs Eating Dogs», la canta Hoppus, y ha sido comparada con su proyecto paralelo junto a Barker, +44; además, recibió comparaciones con Alkaline Trio. Alternative Press se refirió hacia ella como la canción más «enojada y agresiva» en el EP.
Es el segundo EP de la banda estadounidense de pop punk Blink-182, autoproducido por ellos mismos. Esta es la primera grabación autolanzada después de su separación de los sellos Interscope Records y DGC Records en octubre de 2012. La idea de lanzar un EP se le ocurrió a Travis Barker a principios de noviembre de 2012. y ya el 5 de ese mismo mes, el grupo había entrado al estudio para grabar canciones.
Recepción
Dogs Eating Dogs recibió revisiones generalmente positivas por parte de los críticos musicales. En el sitio web Metacritic, consiguió 68 puntos de 100 en base a cinco críticas.15 Rick Florino de Artist Direct le concedió cinco estrellas sobre cinco y dijo:
o m o c le a s re b o s s g o D Dogs Eating enp e d in to n ie m a z n la el primer diente de la banda
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El crítico Keagan Ilvonen de AbsolutePunk comentó de manera positiva: «Ellos no tienen miedo de experimentar y fallar, sin dejar de continuar con el legado que han creado. Si bien el EP no es el mejor material de su carrera, muestra un futuro prometedor.
”
Después de Neighborhoods, la banda sintió que los métodos que utilizaron para grabar el álbum fueron inadecuados.
Foo Fighters
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W O SH O I P O R P
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a serie documental que sigue a Dave Grohl y compañía se estrenará en Estados Unidos el próximo mes de octubre, y llegará a España un sólo día después de su estreno oficial, a través de Canal + Extra. ‘Foo Fighters Sonic Highways’ narra las peripecias de la banda en un viaje por varias ciudades estadounidenses que han visitado para grabar su nuevo álbum. Cada tema del nuevo disco de Foo Fighters ha sido grabado en una ciudad diferente, en cada canción participan leyendas locales, y cada letra ha sido escrita con un estilo experimental.
Cada tema del nuevo disco de Foo Fighters ha sido grabado en una ciudad diferente, en cada canción participan leyendas locales, y cada letra ha sido escrita con un estilo experimental. Pues Grohl esperó hasta hasta el último día de cada período de sesiones para escribirla, a fin de inspirarse en las experiencias, entrevistas y personajes que formaron parte del proceso.
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Show Propio
La Serie La serie sigue las aventuras de la banda mientras viajan a famosos estudios de grabación en Estados Unidos para grabar su nuevo álbum. Cada ciudad es presentada con su propia historia musical, que, según Grohl, inspira cada canción grabada. Concebido y dirigido por Grohl, el espectáculo, que deberá aparecer en HBO a partir de octubre, sigue los Foo Fighters mientras se sumergen en la historia, la cultura y personalidades del rock, blues, punk, funk y country capitales de la nación, incluyendo
iudad c a d a c e d a m te l e Una vez que a cada s o m ja ia v , o id c le b estuvo esta ana m e s a n u l é n e s o m lugar y pasa
“
Chicago, Nashville, Austin, Seattle y Washington, DC Cada visita culmina con la Foos cortar una canción nueva en esa ciudad, con letras que reflejan las revelaciones de Grohl allí. Los ocho pistas estarán en el nuevo álbum del Foos ‘y en el otoño junto con la serie y 20 º aniversario del grupo.
Colaboraciones
A las ya anunciadas colaboraciones con Rick Nielsen (de Cheap Trick), Gary Clark Jr y Joe Walsh, se le añaden otros nombres como Carrie Underwood, Chuck D y Gibby Haynes (de Butthole Surfers). “Reconocerás a Foo Fighters en este álbum pero también te sorprenderá. Estamos haciendo cosas que nunca hemos hecho antes“, dice Grohl. En una rueda de prensa, Foo Fighters también anunciaron las ocho ciudades que visitaron cuando grabaron el álbum: Austin, Chicago, Los Ángeles, Nueva Orleans, Nashville, Nueva York, Seattle y Washington D.C., en ésta última Grohl comenzó su andadura musical como el batería de una banda hardcore llamada Scream.
”
Diseño de Disco Sonic Highways es el título del próximo álbum de la banda, programado para salir el 10 de noviembre de 2014
Pero era toda la materia prima hasta el rodaje, como todas las ciudades en forma de relación de la banda con la música y Grohl reunió inspiración lírica de los recuerdos y percepciones de los actores locales y expertos. Hawkins compara las sesiones de grabación en cada parada a engañar a un coche.
Originalmente, Grohl quería ir por todo el mundo, filmando y grabando en ciudades como Johannesburgo, Sudáfrica, y en São Paulo, Brasil. Pero eso era financieramente imposible Tenemos un nuevo equipo de música. Tenemos una idea bastante buena de lo que la canción será. Pero entonces Dave dice, Vamos a tirar una sección go-go-beat en el medio, para estar en el borde un poco más.
Y nosotros somos una banda estadounidense. No seríamos la banda que somos si no fuera por las ciudades de aquí y su música.
Foo Fighters
sonic highways Es el título del próximo álbum de la banda de rock estadounidense Foo Fighters, programado para salir el 10 de noviembre de 2014. El título, la lista de canciones y la fecha de lanzamiento fueron anunciadas el 11 de agosto de 2014. La serie de Sonic Highways y el primer sencillo del álbum están ambos programados para ser lanzados el 17 de octubre de 2014.
Producción
El productor Butch Vig ha dicho que el nuevo álbum está “casi completo”. Vig, quien también toca en la banda Garbage y se cree que esta co-produciendo con Steve Albini dice que la banda está experimentando con técnicas de grabación retadoras para mantener a todos enfocados,asemejándose al proceso de grabación del álbum de 2011 “Wasting Light”, que fue hecho en el garaje de Grohl. En una entrevista con Kerrang dijo: “Hemos estado grabando en diferentes lugares pero ya casi terminamos con las grabaciones y van bien.
Es el título del próximo álbum de la banda de rock estadounidense Foo Fighters, programado para salir el 10 de noviembre de 2014. El título, la lista de canciones y la fecha de lanzamiento fueron anunciadas el 11 de agosto de 2014.2 La serie de HBO Sonic Highways y el primer sencillo del
Canciones
Suena diferente- hemos experimentado con mezclas durante este proceso de grabación, que le van a dar a este disco un sonido y una sensación diferentes. Ha sido un reto pero también ha sido emocionante”. Hablando con Zane Lowe de BBC Radio 1, Grohl dijo “Sé como suena y honestamente creo que todo el concepto tomará a la gente por sorpresa y suena loco”. El 6 de septiembre de 2013, Shiflett publicado una foto en su cuenta de Instagram que indica 13 canciones se están grabando para el nuevo álbum y más tarde describió el álbum en una entrevista como «jodidamente divertido»
Estará disponible en dos versiones físicas, CD y Vinil de 180 gramos, este último viene en una selección de nueve diferentes portadas que incluyen ocho variantes temáticas por cada una de las ciudades en las que fue grabado: Austin, Chicago, Los Ángeles, Nashville, Nueva Orleans, Nueva York, Seattle y Washington D.C.
álbum están ambos programados para ser lanzados el 17 de octubre de 2014.
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Versiones
”
El 16 de enero de 2014 fue publicada en la página de Facebook de la banda una fotografía de varias master tapes con la etiqueta «LP 8». El 15 de mayo de 2014 se anunció que el octavo álbum de la banda se lanzaría en noviembre de 2014 y que Foo Fighters celebraría el álbum y su vigésimo aniversario con una serie de televisión en el canal HBO dirigida por el líder de la banda Dave Grohl, titulada Sonic Highways.
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Show Propio
La gira La gira por Sudamérica, anunciada hoy en el sitio oficial de la banda en Internet, comenzará el 15 de enero en Chile y forma parte de la presentación del CD “Sonic Highways”, que se editará el 10 de noviembre, el octavo álbum de estudio del grupo.
Argentina
La banda de rock estadounidense Foo Fighters confirmó hoy a través de su página web oficial que ofrecerá un concierto en Argentina el 18 de enero de 2015. En el marco de la presentación de su nuevo disco, “Sonic Highways”, el grupo brindará un concierto para sus admiradores argentinos en el Estadio Único de la ciudad de La Plata, en las afueras de Buenos Aires.
Single
Foo Fighters sigue dando de que hablar cuando faltan poco menos de dos meses para el lanzamiento de su próximo disco y octavo de su carrera, Sonic Highways, el cual estará disponible a partir del 10 de noviembre de este año. Ésta vez la agrupación de Seattle dio a conocer una nueva canción: “Outside”. La misma fue presentada durante un recital en Inglaterra. Desde hace un tiempo, Foo Fighters viene dando shows sorpresa en diferentes ciudades europeas como The Holy Shits, nombre ficticio de la banda liderada por Dave Ghrol.
Las Entradas Aun no estan a la Venta, Pero al Menos de Tenemos confirmacion. Quienes esten Interesados pueden anotarse en la preventa en el sitio web de la banda El Show
El rock alternativo sigue evolucionando con el pasar de los años. No es sorpresa que la venta de entradas para Foo Fighters haya explotado en el mercado del presente año. Sus canciones pasaron por las mejores listas en las radios, sus noticias son portada de diversas revistas musicales, su trabajo discográfico ha liderado ventas en línea, y sus seguidores viajan miles de kilómetros para ver a Foo Fighters en concierto. Nada se compara con ver a Foo Fighters en vivo. La noche se inicia con su salida al escenario, el resplandor de las luces, la música a todo volumen y el rugido del público.
Viajes Sonic Highways es el título del próximo álbum de la banda, programado para salir el 10 de noviembre de 2014
Foo Fighters
l h o r G e v a D
Entrevista a
El rock está a salvo! Este hombre barbudo y melenudo es el centinela del género. Visitamos la casa de Los Ángeles del líder de Foo Fighters. No hay ni un solo consejero delegado de una gran empresa que entre en su sede abriendo la puerta de una patada, eructando y luego mostrando la sonrisa de una ardilla satisfecha. Pero es que Dave Grohl, director de Roswell Records –cuyo elenco de grupos se limita a uno: su propia banda, los Foo Fighters– no es un empresario al uso. Hoy, una atípica tarde húmeda en Los Ángeles, viste como lo suele hacer habitualmente: informal, con vaqueros, zapatillas, camiseta y camisa de trabajo. Parece menos una estrella de rock de éxito internacional que un padre de familia (tiene dos niñas pequeñas, Violet y Harper, fruto de su matrimonio con Jordyn) de 42 años.
RS: Una cosa que la vuelta de Foo Fighters pone de relieve es la escasez de grupos de rock potente. Grohl: Los chavales de ahora son listos y dóciles. Una parte de mí siente que los músicos de rock no son tan vivos y criminales como solían. Mi generación, la que creció en los 80, éramos fumetas, fracasados escolares y ladronzuelos. Tocábamos los fines de semana para olvidarnos de la mierda de trabajos que teníamos. Nunca hubo opciones de hacer carrera, porque nadie piensa que al tocar en un pequeño grupo de punk vas a vender un millón de discos. Lo hacías para divertirte. También me he dado cuenta de que los grupos son más bajitos ahora.
RS: Tu grupo también es como de un tiempo pasado, en el sentido de que vuestro éxito ha sido gradual y construido sobre las giras. Grohl: Hemos podido evitar muchos de esos obstáculos. Tío, si hubiera querido, hubiera podido poner “Ex Nirvana” en cada puto disco que ha salido. Pero no quise ni hablar de Nirvana durante dos años. Nirvana pasó de ir en furgoneta a vender un millón de discos en un mes. Y éramos unos niños. Puedes imaginar el efecto de eso en cualquiera. Así que no quería que pasara con este grupo, eso te destruye. A lo largo de los años, ir a festivales y ver a esos grupos más jóvenes.
RS: El primer disco de los Foo se hizo en seis días. El cuarto, One by one, costó casi un millón de euros. Grohl: Sí. Bueno… las cosas son un poco más complicadas ahora, pese a que intentemos que sean simples. Eh, nos gustaría hacer un concierto en un club… Solíamos llegar a la sala en la furgoneta, meter nuestro equipo y adelante. Ya no es así: una gigantesca organización coordina un concierto en un club para 90 personas.
s, Eramos unos fumeta s fracasados escolare y ladronzuelos
“
”
Se convierte en algo ridículo. ¿Qué haces? Nos hemos convertido en un grupo de rock la hostia de grande. No me quejo ni por un segundo, me lo quedo, es la polla. Pero también es como raro. Ahora soy el puto viejo del festival, tengo el vello púbico gris y soy cabeza de cartel. Estoy orgulloso de eso, también, mola. Pero el éxito repentino puede joderte. Ahora, llego al backstage y veo que tenemos huevos Kinder .
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Show Propio
RS: ¿De ahí lo de hacer el nuevo disco de Foo RS: El documental enfatiza que los Foo Fighters han estado juntos durante 16 años. Fighters, Wasting light, en tu garaje? Grohl: Supongo que una parte de mí pensó que, si el
Grohl: Es difícil de creer. Vimos el documental hace
álbum fracasaba, podía decir: “¿Qué? ¡Es un puto disco de garaje!”. ¿Por qué íbamos a hacer el álbum más importante de nuestra carrera en mi garaje con equipo de hace 30 años? Pero por eso es por lo que lo hicimos. Llenar dos veces Wembley [Londres, en 2008] fue un gran momento para el grupo. Ya está, es lo más alto que hemos llegado. Fue increíble. No había ambición de hacer carrera en 1994, de pensar que íbamos a tocar en estadios. No fue así. Hicimos lo que pudimos casi por eliminar ese tipo de expectación.
unas semanas y estábamos aterrorizados. Allí decimos cosas que nunca nos hemos dicho. Cosas que, aún hoy, no quiero que nos digamos. Pero está ahí, a la vista de todos.
RS: ¿Qué recuerdos te trajo tener a Butch Vig y Krist Novoselic en el estudio?
No me hables de la culpa. Honestamente, la culpabilidad y la música no deberían tener nada que ver la una con la otra. Crecí dentro de la escena punk rock y, desafortunadamente, había reglas. Se podría imaginar que ése es el único lugar en el que estarías libre de ataduras. Pero se suponía que no harías ciertas cosas. Como cuando me mudé por primera vez a Olympia, Washington, a vivir con Kurt. La escena punk rock allí era tan claustrofóbica… Todos estaban muy preocupados por no hacer algo mal. En mi caso, yo era un músico. Adoraba a los Death Kennedys, Bad Brains, No Means No y toda esa mierda punk rock, pero también me encantaban Foghat, Motörhead, Venom y los putos ABBA. Nunca sentí esa culpabilidad.
Grohl: Krist y yo nunca habíamos estado en el estudio con Pat [Smear, guitarrista de los Foo y ex músico de directo de Nirvana]; Butch no se había sentado frente a una consola con nosotros desde 1991. Así que eso pendía sobre nosotros todo el tiempo. No nos desanimó ni hizo que no fuera divertido, pero estaba ahí. Cada vez que veo a Butch o Krist, eso pende sobre mi cabeza: Nirvana. Es una conexión personal muy profunda por todas las cosas buenas que pasaron y también por la muerte de Kurt. Es algo muy grande. Cuando juntas a toda esa gente, puedes estar pasando la mejor noche de tu vida, pero eso está ahí y no se puede negar.
jo en a b a ir n e v o d e u p Me traño x e e u q r o p a ir g una mucho a mis hijas
“
”
David es conocido por su euforismo al tocar la guitarra y los movimientos que realiza desenfrenadamente al momento de tocar, parece poseido y con su pelo largo que sacude para todos lados demuestra al publico lo mejor que hace, que es tocar la guitarra y eloquecer a sus fanaticos de siempre.
Foo Fighters
RS: Todos se refieren a ti como el hombre RS: William Goldsmith no parece haberse recuperado de su despido… más encantador del rock. Grohl: Honestamente, más que ambición creo que me provoca un sentimiento de responsabilidad. Es como: “Joder, tengo que hacer esto”. No sé por qué ni por quién. Estaba pensando en esto mientras conducía hasta aquí: “¿Voy a continuar haciendo esto durante otros diez años?”. Tuve que levantarme esta mañana después de cuatro horas de sueño, meterme en la ducha, llevar a mi hija a la guardería, quedarme en una clase de “Mami y yo” y salir de allí para reunirme con un director de cine.
RS: Podrías haber pasado los dos últimos años con tu familia, pero te fuiste a tocar con Them Crooked Vultures. Grohl: Bien… Me gustaría hacerlo en algún momento. Cuando estoy en casa, estoy totalmente volcado en mi familia. Por la mañana preparo la papilla, cambio los putos pañales y llevo a las niñas al colegio. Por la noche, les baño y les leo cuentos. Es lo que hago. Así que cuando salgo de gira, lo veo como un trabajo. Y créeme que tengo que luchar contra ello cuando estoy fuera. Echo mucho de menos a mi familia. Me puedo venir abajo en una gira porque echo de menos a mis hijas.
Grohl: Eso fue duro. Ni siquiera lo cuento todo [en el documental], pero casi. Tras la película nos miramos los unos a los otros y fue extraño: pensar que he pasado tanto tiempo de mi vida con Pat. He pasado 16 años con Nate [Mendel, bajista]. Y he pasado tanta mierda con Taylor [batería] en los últimos 14 años… Y aún seguimos contentos. Y aún funciona. Es divertido, porque nunca había pensado en nuestra historia como una especie de supervivencia del espíritu humano.
Parece menos una estrella de rock de éxito internacional que un padre de familia, tiene dos niñas pequeñas, Violet y Harper, fruto de su matrimonio con Jordyn Creía que éramos un montón de imbéciles haciendo rock sin querer parar. Tras ver el documental, pensé: “Dios, supongo que nos preocupamos los unos por los otros”. Es raro para un montón de hombres sentarse a hablar sobre lo mucho que se quieren.
RS: Pero el éxito conlleva responsabilidades, por supuesto: si miras a tu alrededor hoy, se ve que das trabajo a mucha gente. Grohl: A veces pienso en ellos, porque quieres cuidar de todos. Pero es muy fácil. Todos cuidamos de los demás. Llevamos trabajando juntos 15 o 20 años. Hay veces que tengo que tomar una decisión ejecutiva, pero así son las cosas. No tengo problemas con eso. Si alguien está comportándose como un gilipollas, le tengo que decir: “O paras o te vas”. Y normalmente la gente se queda.
RS: ¿Qué tipo de líder eres? Grohl: Somos [coge una bate de béisbol y lo golpea contra el sillón para enfatizar cada palabra] una… dictadura… benigna. Ya sabes, no me preguntes a mí, pregunta a los demás. ¿Qué crees que voy a contestar? Creo que soy justo y honesto. Me gusta tener contento a todo el mundo. Si quieres seguir con el tema, supongo que estoy haciendo algo bien.
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Nota de Tapa
Emo’ s lo a r a in m que eli s o m e n e ‘T : Nuevo álbum
B M O S LA C
Linkin Park
L E D A BR DOR
A Z CA
on un nuevo c ió lv o v , k r l Linkin Pa ta e m Junio, u n n e e o d d a a z d n n a la b La evo albúm u n u s n e o d a es muestran un e u q s e n sonido mas p io c al, con can r e c is v e fu el cambio drenalina. a s a m a h c u jado y m lado mas eno
E
sa mentalidad impregna las cinco canciones de sexto disco de Linkin Park, The Hunting Party , que Shinoda jugó Rolling Stone en una sesión de escucha reciente en la ciudad de Nueva York. Canciones como avant-metálicos riffs rompecabezas de “Las Llaves del Reino” y el punk “All for Nothing” de hecho sonido como Linkin Park en su más enojado y más adrenalina. Es innegable Linkin Park en su más pura, ya que producen el álbum, que no sea una pista, a sí mismos. s su primer trabajo discográfico no grabado en NRG Recording Studios y el primero desde Minutes to Midnight que no es producido por Rick Rubin.
Tenemos que eliminar a todo lo que se siente agresivo por el amor de agresivo, no son niños de 18 años de edad, haciendo un registro en voz alta. No ¡Son los adultos de 37 años de edad, haciendo un registro alto! Y qué hace que uno de 37 años de edad, se enoje es diferente a lo que los hizo enojar en su momento para que se inspiraran en escribir sus canciones. The Hunting Party es un regreso al sonido de la banda en sus primeros discos, Hybrid Theory y Meteora, y deja de lado el rock electrónico que caracterizó a sus dos trabajos más recientes. El álbum tomó un año de grabación y producción, con el material siendo escrito de manera improvisada en el estudio por los miembros de la banda
HITS
All for Nothing Guilty All the Same Keys to the Kingdom 15
Nota de Tapa
t a e b un o t c e f per re volver al ie u q y m ú lb a o e con nuev La banda vuelv de un sonido a c s u b la n e inicios y esta sonido de sus esquemas. s lo o d to n o c pa único y que rom Aunque los álbumes contaban con influencia de la música electrónica, en contraste con lo publicado anteriormente, fueron éxitos en las ventas y críticas. A Thousand Suns, además de ser disco de platino en siete países y de oro en otros doce, se posicionó en los primeros cinco puestos de diecinueve listas nacionales de álbumes, llegó al primer puesto de la lista Billboard 200 y al segundo de la UK Albums Chart.
Discos de Oro
Su sucesor, Living Things, fue disco de oro en once países pero de platino solamente en Francia. Sin embargo, también alcanzó los primeros cinco puestos de dieciséis listas nacionales y consiguió las primeras posiciones de tanto la Billboard 200 como la UK Albums Chart. En mayo de 2013 Bennington confirmó su colaboración con la banda Stone Temple Pilots en una serie de presentaciones. Después de su publicación, Hybrid Theory fue muy apreciado por su estilo innovador y siendo pieza clave para marcar la popularidad de nu metal.
La producción de The Hunting Party comenzó como resultado de una serie de eventos que llevaron a Mike Shinoda a dejar de lado los sonidos electrónicos y experimentales de los trabajos previos de la banda. Shinoda había grabado unos demos para el sexto álbum de estudio durante el 2013. Se los enseñó a sus compañeros, quienes los recibieron positivamente, y a Rick Rubin, productor de sus tres álbumes previos, quien también se mostró positivo y añadió que los encontraba más pop de lo que esperaba.
o id n o s n u a e s e u q s Requeríamo ivo s re g a s á m , k c ro s á con m
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Su sucesor, Meteora, cuenta con un estilo similar, por ello ha sido descrito como la continuación del primer disco. Meteora, cuenta con un estilo similar, por ello ha sido descrito como la continuación del primer disco. Meteora, cuenta con un estilo similar, por ello ha sido descrito como la continuación del primer disco. Meteora, cuenta con un estilo similar, por ello ha sido descrito.
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En el cual se incluyen versiones de su predecesor Living Things, este material fue lanzado en distintos formatos: disco compacto, disco vinilo y descarga digital. En marzo de 2014, Linkin Park lanzó un nuevo sencillo titulado «Guilty All the Same». El tema cuenta con la colaboración de Rakim y es el primer sencillo de su próximo álbum de estudio, The Hunting Party, que se estreno el pasado 17 de junio. El 30 de mayo, Linkin Park durante un concierto en Rock in Rio, lanzó algunos CD de The Hunting Party y con esto, los asistentes que fueron al concierto publicaron en internet el sencillo titulado «Wastelands», que luego la banda en su página oficial publicaría, conviertiéndose en tercer sencillo del álbum. Unos días después, la banda lanzó a través de su canal de YouTube la canción “Rebellion”, que cuenta con la colaboración de Daron Malakian. Fueron al concierto publicaron en internet el sencillo titulado Wastelands, que luego la banda en su página oficial publicaría, conviertiéndose en tercer sencillo del álbum.Unos días después, la banda lanzó a través de su canal de YouTube la canción “Rebellion”. Después de Meteora, la banda decidió dejar para un par de años más adelante su siguiente material discográfico, en ese lapso algunos integrantes emprendieron distintos proyectos. Chester colaboró con DJ Lethal e integró su propio proyecto: Dead By Sunrise, banda que publicó su álbum debut llamado, Out of Ashes, en octubre de 2009.
EG T IN
S E T N RA
Linkin Park
Linkin Park se ha caracterizado desde sus inicios por interpretar en sus canciones diversos temas que abarcan diferentes aspectos desde lo personal hasta lo social. En su mayor parte temas líricos que se refieren a los sentimientos, y conflictos sociales. La banda ha hablado acerca de diversas cuestiones, cambiando a lo largo de su discografía. Hybrid Theory y Meteora hablan principalmente acerca de conflictos en las relaciones desórdenes internos problemas personales.
En mayo durante un concierto en Rock in Rio, lanzaron algunos CD de The Hunting Party al publico
La portada de The Hunting Party presenta un modelo 3D creado por Brandon Parvini. La imagen se basa en un dibujo original del artista James Jean titulado «Archer». Es uno de los varios trabajos artísticos de Jean que serán usados en la presentación del álbum, pues también contará, en sus versiones de lujo, con una litografía, una camiseta y un libro de artista de 36 páginas.
El álbum Minutes to Midnight es generalmente mucho más «oscuro», tal y como lo indica el nombre del mismo. En primer lugar, aborda el ámbito político. Chester Bennington
Mike Shinoda Nació el 11 de febrero de 1977 en California, es un productor discográfico, guitarrista y diseñador gráfico estadounidense.
Nació el 20 de marzo de 1976 en Phoenix, es un cantante, compositor, actor estadounidense y vocalista principal
Joe Hahn Nació el 15 de marzo de 1977 en Dallas, es un director de videos musicales, también conocido como el DJ.
Rob Bourdon Nació el 20 de enero de 197 en California, toca: batería, piano y sample.
Brad Delson Nació el 1 de diciembre de 1977 en California, toca: guitarra, bajo, teclado, percusión y piano.
David Farrell Nació el 8 de febrero de 1977 en Massachusetts, toca: batería, guitarra eléctrica, cello, violín y bajo.
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Nota de Tapa
METAL Y RAP
Comienzos
Tanto Hybrid Theory como Meteora tuvieron un sonido metal alternativo y rap metal, con pequeñas influencias del rock industrial, elementos de hip hop y rock alternativo, utilizando programadores y sintetizadores. En este último la revista Rolling Stone describió a la canción «Breaking the Habit» como «arriesgada y hermosa».
Fundada originalmente por tres compañeros de escuela, la agrupación inicio alrededor de 1996 en Los Ángeles una mezcla de nu metal, hardcore y hip hop. Después de haberse graduado de la secundaria, los jóvenes californianos Mike Shinoda, Rob Bourdon y Brad Delson tomaron de manera más seria sus intereses musicales, y poco después a la banda se unieron Joe Hahn y Dave Farrell (apodado «Phoenix»). Ya habiendo cinco integrantes y para completar la
En “Collision Course” se puede escuchar un sonido de hardcore y pop rap, ya que lo grabaron junto con el rapero Jay Z En el álbum de remezclas Reanimation la banda muestra un sonido de rap alternativo, utilizando muchos más sonidos electrónicos y menos guitarras, conviertiendo muchas canciones en temas íntegros de hip hop. En el álbum Minutes to Midnight, la banda experimentó un cambio radical en su sonido representando un alejamiento del rap rock, ya que en este álbum solo dos canciones cuentan con rap y la mayoría del álbum se consideran como rock alternativo. Por otro lado la revista NME criticó el enfoque de la banda diciendo que Minutes to Midnight es «el sonido de una banda con intentos y fracasos por forjar una nueva identidad».
Musicalmente la banda ha recibido influencias de otros grupos y cantantes. Mike Shinoda en una ocasión explicó que él y otros miembros del grupo han recibido gran influencia por parte de Chuck D y de la banda Public Enemy, Shinoda declaró: «Public Enemy está muy en tres dimensiones y a pesar de que parecían políticos, hubo también un montón de cosas por ahí que también me hizo pensar en lo tridimensional y así quisimos que fuera nuestro registro, sin imitarlos, por supuesto, y demostrar que estamos en forma creativa». Linkin Park se ha caracterizado desde sus inicios por interpretar en sus canciones diversos temas que abarcan diferentes aspectos desde lo personal hasta lo social.
formación, alistaron a Mark Wakefield como vocalista principal y aunque limitados financieramente, grabaron su primer material en 1996 en un estudio improvisado propiedad de Mike Shinoda bajo el nombre «Xero». Sin embargo no lograron obtener un contrato, por consiguiente el proyecto no prosperó, y Wakefield, frustrado, decidió abandonar definitivamente la formación para proseguir con sus estudios.
a m e d a s re p x e e s a Mike Shinod n e a rr e u g la re b o s l a nera person ina Irak y al huracán Katr
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En su mayor parte temas líricos que se refieren a los sentimientos, y conflictos sociales. La banda ha hablado acerca de diversas cuestiones, cambiando a lo largo de su discografía. Hybrid Theory y Meteora hablan principalmente acerca de conflictos en las relaciones, desórdenes internos y problemas personales.
”
Hybrid Theory y Meteora hablan principalmente acerca de conflictos en las relaciones, desórdenes internos y problemas personales
s e n o i c a r Colabo
Linkin Park
ejos volver a sus vi raciones para bo la es nt co s re fe ria di pación de aron con va con la partici o albúm cont rios años. En este nuev de la banda, cterizo por va en ig ra or ca s el r lo e ra qu pe cu ca re ni y tro s ec do el ni so rte o de lado la pa estilos, dejand
RAKIM
TOM MORELLO
DARON MALAKIAN
William Michael Griffin Jr. (nacido el 28 de enero de 1968 en Wyandanch) mejor conocido como Rakim es un MC estadounidense de la Edad de oro del hip hop. Formó parte del legendario dúo de rap Eric B. & Rakim y está considerado como el mejor MC de la historia, por delante de Tupac, The Notorious B.I.G., Nas y Big Daddy Kane.
Tom Morello (nacido el 30 de mayo de 1964 en Nueva York, Estados Unidos) es un músico estadounidense integrante de Rage Against the Machine y ex guitarrista del grupo de rock Audioslave. Actualmente lidera un proyecto en solitario llamado The Nightwatchman y una banda junto a Boots Riley llamada Street Sweeper Social Club. Fue galardonado con el Grammy Award al mejor guitarrista.
Daron Vartan Malakian (Armenio, nacido el 18 de julio de 1975 en Los Ángeles) es el guitarrista y segunda voz de System of a Down y vocalista y guitarrista en Scars on Broadway. Está en el puesto 30 en la lista de Los mejores 100 guitarristas del metal de todos los tiempos de la revista Guitar World.
El regreso Del mismo modo, el video musical de la canción «What I’ve Done» muestra imágenes de Gandhi, Hitler, Mao Tse Tung, entre otras personalidades destacadas de la historia, en él se aborda el tema de guerras, motines, las pruebas la destrucción nuclear, medio ambiente y el hambre. Los disturbios públicos y la muerte de inocentes, igualmente el tema de la separación es tocado en las canciones «In Pieces» y «Valentine’s Day». Su disco A Thousand Suns trata temas que tienen que ver con la guerra nuclear, «el concepto de este álbum es acerca de una guerra nuclear y en general cualquier tipo de guerra.
PRODUCCION
En esta producción, se mezcla el concepto de las ideas humanas con la tecnología, es decir, los miedos que tienen los humanos con imaginar lo que va a suceder con el mundo en el futuro». Declaró Mike Shinoda en una entrevista en MTV. El nombre del disco es una referencia a la explosión de una bomba atómica. Cabe citar que el grupo destaca por la razón de que hay pocos insultos en sus letras. Sin embargo Minutes To Midnight y A Thousand Suns siguen siendo marcados con la etiqueta de Parental.
Las canciones de A Thousand Suns siguen un hilo conductor, una temática más politizada con menciones sobre la guerra nuclear, el poder y la participación ciudadana. «El álbum no pretende ser dogmático ni transmitir una intencionalidad política. Los temas y metáforas que emergen del disco pretenden iluminar una historia humana», añaden.
19
Nota de Tapa
2012
a i f a r g o c s Di
constantes en la banda, sus de fía ra entaron. og sc por la di s que experim Un recorrido dad de sonido rie va la y ño cuanto al dise
2010 Living Things Lanzamiento: 26 de junio de 2012
2007
Discográfica: Warner Bros. Formatos: CD, LP y descarga digital
A Thousand Suns Lanzamiento: 14 de septiembre de 2010
2003
Discográfica: Warner Bros
El nuevo material contaría con una nueva dirección en su música, combinando los elementos rap rock de su álbum debut, Hybrid Theory, y las mezclas electrónicas de A Thousand Suns, manteniendo al mismo tiempo un sonido original
Formatos: CD, LP y descarga digital
Minutes to Midnight Lanzamiento: 15 de mayo de 2007
2000
Discográfica: Warner Bros. Formatos: CD, LP y descarga digital
Meteora Lanzamiento: 25 de marzo de 2003 Discográfica: Warner Bros. Formatos: CD, CS, LP y descarga digital
Hybrid Theory Lanzamiento: 24 de octubre de 2000 Discográfica: Warner Bros. Formatos: CD, CS, LP y descarga digital El álbum presenta una combinación de heavy metal y rap, aunque también posee elementos de thrash metal; es debido a esto que Allmusic interpretó en ese sentido la palabra hybrid («híbrido») en el título.
La imagen se basa en un dibujo original del artista James Jean titulado «Archer». Es uno de los varios trabajos artísticos de Jean que serán usados en la presentación del álbum, pues también contará, en sus versiones de lujo, con una litografía, una camiseta y un libro de artista de 36 páginas.
Este álbum con su rapcore y nu metal, se asemeja a su anterior trabajo, sin embargo este disco se diferenció por ser más melódico en general alternando también con pequeñas influencias del rock/metal industrial y por la incorporación de nuevos instrumentos, como el uso de un shakuhachi (una flauta japonesa hecha de bambú), y demás efectos de sonido
El proyecto está marcado por un cambio de sonido con una mayor presencia de las influencias del hip hop y la música electrónica, sin dejar de lado su veta melancólica. Según el librillo del disco: «hemos trabajado con Rick Rubin porque él entiende nuestra visión y ha capturado este nuevo sonido. No queríamos que nuestro próximo disco fuera predecible
Este reloj indica «cuán cerca de la medianoche se está» (en términos metafóricos, significa «cuán cerca del final se está») en forma de minutos. Los diferentes acontecimientos ocurridos durante y después de la Segunda Guerra alteraron los minutos restantes para la «medianoche». Actualmente se está a «seis minutos»
La composicion Los miembros de la banda tomaron el ethos de las bandas que los inspiraron y, en lugar de ir en un viaje de nostalgia, trató de “modernizar esa agresión musicalmente”, para usar las palabras de Shinoda. “Llaves del reino” se abre con una voz robótica que suena afectados gritando y luego se las arregla para hacer algunos riffs-inconexas sonar funcionan. “Quería que escuchen la canción y ser interrumpido a intervalos regulares,” dice Shinoda. “Yo quería que para ser discordante o de distracción, sólo un poco de usted una puta vez.”
No somos una banda de metal, no queremos compararnos con nadie, podríamos definirnos como una banda de punk progresivo Este enfoque fue especialmente difícil para el baterista Rob Bourdon, que corrió a sí mismo Ragged tratando de seguir el ritmo de la música. Es probablemente la cosa más difícil que jamás haya jugado en uno de nuestros álbumes. Con el tiempo se fue a un quiropráctico porque lastimo la espalda tocando la batería, fué muy duro para él le costo mucho recuperarse, con muchas horas de rehabilitación.
Linkin Park
la electronica En esta ocasión se nos planteaba esta posibilidad y no la hemos echado a perder. La verdad es que ahora mismo no hay mucha gente que se pueda permitir hacer un disco de estas características. ‘The Hunting Party’ es la versión hard rock de Linkin Park, la versión más joven y más salvaje de nosotros mismos”. Por las palabras del vocalista queda claro que la banda tiene muy claro lo que busca, y en esta ocasión era algo que se alejara un punto del rap y de la electrónica. “Estamos imbuidos por la escena alternativa, por el pop bailable, y sin embargo no hay muchos grupos que se preocupen por ofrecer otras propuestas, como por ejemplo algo más rock.
De todas formas, podría decirte lo mismo del resto”. Mike Shinoda en una ocasión explicó que él y otros miembros del grupo han recibido gran influencia por parte de Chuck D y de la banda Public Enemy, Shinoda declaró: «Public Enemy está muy en tres dimensiones y a pesar de que parecían políticos, hubo también un montón de cosas por ahí que también me hizo pensar en lo tridimensional y así quisimos que fuera nuestro registro, sin imitarlos, por supuesto, y demostrar que estamos en forma creativa» El uso de dos tipos de canto de Linkin Park ha hecho característica la música de la agrupación.
, e t n e m a ic ís f r ja a b a Tuvo que tr , s a s e p r a t n a v le r, e salir a corr ador n e r t n e n u n o c r ja a trab
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Hacer música rock es lo más parecido a estar dentro de una película de acción”. Todo ello lleva a pensar en que Linkin Park se han tomado su tiempo para saber hacia dónde dirigir su actual sonido. “En su día, grabamos tres discos muy rápido, y esta vez pensamos en no hacerlo de ese modo. La banda está en un momento muy saludable, así que no había prisas, ni presión.
Influencias
Teníamos tiempo y nos pareció necesario tomarnos todo con calma. Además todos estábamos en sintonía sobre lo que queríamos hacer: un disco más furioso. No se trataba de hacer un disco hardcore o thrash metal, pero teníamos claro que no había espacio para baladas en clave acústica. Este disco de Linkin Park tenía que ser la más increíblemente heavy dentro de la escena más alternativa. Este disco de Linkin Park tenía que ser la más increíblemente heavy dentro de la escena más alternativa.
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Mike Shinoda en una ocasión explicó que él y otros miembros del grupo han recibido gran influencia por parte de Chuck D y de la banda Public Enemy, Shinoda declaró: «Public Enemy está muy en tres dimensiones y a pesar de que parecían políticos, hubo también un montón de cosas por ahí que también me hizo pensar en lo tridimensional y así quisimos que fuera nuestro registro, sin imitarlos, por supuesto, y demostrar que estamos en forma creativa» El uso de dos tipos de canto de Linkin Park ha hecho característica la música de la agrupación.
El equipo de productores Bomb Squad (Hank y Keith Schocklee, y Eric “Vietnam” Sadler), junto a Chuck D, creaba mediante samplers unas complejas e innovadoras bases de hip hop, compuestas por decenas de sonidos: voces, ruidos y fragmentos musicales extraídos de otros discos. En los ochenta, solían utilizar muchísimas muestras breves de sonidos de otros autores, difícilmente reconocibles, sin preocuparse por los derechos de autor. Esta mezcla de sonidos producía lo que llamaban un muro sónico.
Hybrid Theory y Meteora hablan principalmente acerca de conflictos en las relaciones, desórdenes internos y problemas personales
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Nota de Tapa
la politica Del mismo modo, el video musical de la canción «What I’ve Done» muestra imágenes de Gandhi, Hitler, Mao Tse Tung, entre otras personalidades destacadas de la historia, en él se aborda el tema de guerras, motines, las pruebas la destrucción nuclear, medio ambiente y el hambre. «Shadow of the Day» se basa también en los disturbios públicos y la muerte de inocentes, igualmente el tema de la separación es tocado en las canciones «In Pieces» y «Valentine’s Day».
A Thousand Suns
Trata temas que tienen que ver con la guerra nuclear, «el concepto de este álbum es acerca de una guerra nuclear y en general cualquier tipo de guerra. En esta producción, se mezcla el concepto de las ideas humanas con la tecnología, es decir, los miedos que tienen los humanos con imaginar lo que va a suceder con el mundo en el futuro». declaró Mike Shinoda en una entrevista en MTV. El nombre del disco es una referencia a la explosión de una bomba atómica.
La agrupación lanzó su segundo álbum, Meteora, que vendió más de 810 000 copias en su primera semana en el mercado, y así logó ubicarse en los primeros puestos de las listas de popularidad de la revista Billboard. «Breaking the Habit», sexto sencillo de este disco ganó en la categoría de los video de Numb música favorito en los MTV Asia Award, «Somewhere I Belong», también perteneciente a ese disco se llevó un galardón en los MTV Video Music Awards de 2003 en la categoría mejor video musical de rock. Al año siguiente el grupo se reunió con Jay-Z para la producción del álbum Collision Course del cual el tema «Numb/Encore» se hizo acreedor al premio Grammy en la categoría mejor colaboración de rap/ cantada en el año 2006. En 2007, lanzaron Minutes to Midnight, álbum que fue nominado al premio TMF en ese año, mientras que la canción «What I’ve Done» fue nominada en los MTV Video Music Award. Linkin Park también ganó el premio al artista favorito internacional en los MTV Asia Awards en 2008.
Se mezcla el concepto de las ideas humanas con la tecnología, es decir, los miedos que tienen los humanos con imaginar lo que va a suceder con el mundo en el futuro Sin embargo Minutes To Midnight y A Thousand Suns siguen siendo marcados con la etiqueta de Parental Advisory por palabras que son consideradas como inadecuadas. Su disco A Thousand Suns trata temas que tienen que ver con la guerra nuclear, «el concepto de este álbum es acerca de una guerra nuclear y en general cualquier tipo de guerra. El nombre del disco es una referencia a la explosión de una bomba atómica. Cabe citar que el grupo destaca por la razón de que hay pocos insultos en sus letras.
Habla de alguien que se ha perdido en sí mismo y que olvida que se debe hacer al hecho de que otras personas lo presionan en ser lo que quiere que sea. La canción está hecha supuestamente para un adolescente, como el vídeo musical muestra varias escenas centradas en torno a una adolescente y su madre. Se ha interpretado como acerca de cómo los jóvenes (principalmente adolescentes) sienten la presión de poder estar a la altura de las expectativas de muchos, especialmente familiares.
r o t e R
o n
” d n E “In The
un cover 4 minutos de
nción, ntes de la ca re e if d s e n io 0 vers n. ent realizó 2 ter Benningto s e h C io p Anthony Vinc ro p l robados por e que estan ap Después de cantar en solitario canciones de Katy Perry y Ariana Grande en casi todos los estilos musicales imaginables, Diez Segundos Canciones mastermind Anthony Vicente está de vuelta, esta vez cubriendo Linkin Park “al final.” El clip también marca el primer proyecto de Vicente con una banda, y aunque Linkin Park no se presenta a nosotros para impresionar con un Jay Z impresión.
El vocalista
Chester Bennington aparece al final del clip para mostrar su apoyo para el trabajo de Vincent. Y, una vez más, es una hazaña impresionante: Vincent salta todo el espectro musical, interpretando la canción como Guns N ‘Roses, Michael Jackson y Korn todo en el primer minuto. Se difundió y recibió más de 1 millón de visitas en YouTube en menos de una semana, fue furor en internet.
Linkin Park Anthony Vincent Es un músico, editor de vídeo y artista de voz en off que ha subido un video exclusivo en YouTube que cubre “Dark Horse”, de Katy Perry en 20 estilos diferentes
Él va a imitar a la perfección el sophomoric rápida expectoración de finales de los años noventa Eminem , el canturreo de la Nueva Era de Enya y el bramido inconfundible de Johnny Cash , pero Vicente realmente brilla cuando él capas su voz para recrear las armonías de los Beatles (alrededor del año 1964 ), Boyz II Men, Backstreet Boys y Queen . Un editor de músico, artista de voz en off y video, Vincent comenzó la serie durante el tiempo de inactividad de su trabajo diario como una forma de promover su compañía de producción, , lo que crea canciones personalizadas para ocasiones especiales.
K C
O R l a o
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a d o n i h S e Mik
Nota de Tapa
Entrevista a
Mike Shinoda fue entrevistado por Rolling Stone para develar de forma exclusiva el
nombre y arte del nuevo álbum de Linkin Park “The Hunting Party”. Una entrevista que se desarrolla bajo un manto de agresividad por parte de Mike Shinoda, siendo directo, punzante y sin vueltas a la hora de referirse a sus puntos de vista sobre Linkin Park, la industria musical y sus propios fans. Una entrevista que no tiene desperdicio y que encontrarás traducida de manera completa. Hay un momento en el nuevo Single de Linkin Park “Guilty All The Same”, en algún lugar del tiempo donde las guitarras al estilo Kirk Hammett disminuyen la velocidad y la batería de Rob Bourdon y el bajo de Dave Farrell se unen al unísono y Rakim cae por debajo del juego de rap del Olimpo para escupir 24 lineas de pura furia, y terminas en un “Mierda, es una maldita buena canción.”
RS: ¿Las canciones tienen nombre ya? Shinoda: “La mierda de los nombres es difícil para nosotros, especialmente con los títulos de los albums. Este fue mas fácil que algunos otros, nos lo imaginamos y discutimos sobre el. Nunca nos encontramos con un titulo del album antes de que salga el album.”
RS: Es difícil poner algo tan abstracto como un album en tres palabras. Shinoda: “Tenemos conceptos detrás de el album, pero muchas veces tienen múltiples significados. El titulo mas fácil para un album fue A Thousand Suns, el cual vino de una cita de Oppenheimer. El lo dijo luego de que ellos detonaran la bomba y eso es sobre lo que se trata el album.”
RS: Háblame sobre Rakim. Shinoda: “No hubo atajos. Cuando escribió la canción, el me dijo que iba a tomarse algún tiempo, le tomo como una semana y media. En cierto momento el dijo, ‘Tengo 16 lineas, pero quiero mas. Puedo hacer 24?’ Y lo llevó a cabo, el no voló de la costa Este a Los Angeles, para organizar un par de shows en el camino, cancelarlos, y luego básicamente venir y grabar la canción. El estuvo siempre escribiendo el fin de semana antes de que viniera, y estuvo incluso editandolo en el papel. No esta en su teléfono, no esta en su laptop, el estuvo sentado allí en la mesa del estudio trabajándola.
RS:¿Sentis que has podido aprender algo de lo que el hizo en el estudio? Shinoda: “Cada vez que estamos en el estudio con alguien, trato de ver lo que puedo aprender de ellos. Lo que aprendí de su estilo fue apreciar la diferencia entre la escritura de forma libre como la de tipos como Jay-z o Kanye quienes hacen freestyle y free-asociado al micrófono, Rakim es todo lo opuesto. El pasa mucho tiempo perfeccionando los versos. Cuando lees las palabras puedes seguirlo y ver cual es el patrón de ritmo y como lo va construyendo. El patrón de ritmo está constantemente establecido y desmontado y re-establecido. Esa fue la forma de despertar, esa forma de escribir es totalmente atemporal.
te a la n le a iv u q e i s a c s e o Su vers guitarra e d lo o s n u e d n ió c tritura
“
A pesar de que es un poco complejo y un poco difícil de digerir para la gente del pop moderno, cuando se lo oye bien hecho se mantiene resonando. Hay personas que hacen mierdas complejas y no te golpea realmente, porque simplemente lo están haciendo por el hecho de ser complejos. Pero el verso de Rakim es sobre golpear una conexión emocional. Esa fue la forma de despertar, esa forma de escribir es totalmente atemporal. A pesar de que es un poco complejo y un poco difícil de digerir para la gente del pop moderno, cuando se lo oye bien hecho se mantiene resonando, el verso de Rakim es golpear una conexión emocional.
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Linkin Park
Michael Kenji Nacimiento: 11 de febrero de 1977
Lugar: Agoura, California
Estudios: Estudió diseño gráfico e ilustración en el colegio privado Art Center School en Pasadena
Su padre es japonés, mientras que su madre es rusa. Tiene un hermano menor llamado Jason. Desde 2003 está casado con Anna Hillinger y tienen 1 hijo, del cual se llama Otis Akio Shinoda. Mike es el MC, teclista y guitarrista rítmico de Linkin Park. En la secundaria, conoció y se hizo amigo de Brad Delson. Posteriormente, junto con Brad y Rob Bourdon iniciaron la banda Xero.
En el colegio al que Shinoda asistía, Art Center School, conoció al DJ Joe Hahn, el cual se unió a Xero. Por otro lado, Delson conoció al bajista Dave «Phoenix» Farrell en la universidad, que también fue reclutado para la banda. El grupo después pasó a llamarse Linkin Park y en 1999 se unió el vocalista Chester Bennington, reemplazando a Mark Wakefield.
Fort Minor es un proyecto de hip hop de Mike Shinoda, componente de la banda de Rock Alternativo Linkin Park junto con otros dos miembros del grupo de hip hop Styles of Beyond. Su primer álbum se titula “The Rising Tied” (22/10/05). Éste álbum, lanzado en el mes de noviembre de 2005, supuso un gran éxito en varios países tanto de América como de Asia y Europa.
RS: ¿Todavía tenes el documento donde el es- RS: Siento como que “indie” se ha convertido en un termino estético mas que en otra cosa. cribió ese verso? Shinoda: “Se lo llevó con el. Incluso no pudimos conse-
Shinoda: “Es estúpido. Es tan jodidamente estúpido.
guir una foto de ello. Lo sacó, lo puso en su saco, y se fue con el. Me sentí como que era parte de su rutina, como si nunca lo dejaría por ahí. Probablemente tiene una carpeta con ellos o inmediatamente va a su casa y los quema, la verdad no sabemos que hizo con el documento.”
Es lo mismo cuando lo “alternativo” sucedió. Alternativo a que, sabes? Se hizo pop. Lo alternativo a lo alternativo era como, el nu-metal. Lo cual, de nuevo, se hizo estúpido. Todas estas escenas... No lo se, hombre.
s, o ñ a o c in c e c a h to s e ntado Si me hubieras pregusionado con el rock indie hubiera estado obse
“
”
RS: ¿Que piensas de la situación actual de la música rock? Shinoda: “Hay mucha música allí afuera, hay muchas cosas que suenan como Haim o Chvrches o Vampire Weekend que estoy lleno. La cosa es que estoy hambriento por algo que no es eso. Sintonizas la estación de rock en LA y suena como un comercial musical de Disney. Y estoy confundido por eso. El tipo de Foster The People es literalmente un escritor de jingles. Sin faltarle el respeto, pero para mi hacer eso esta fuera de todo cuestionamiento. Di un paso atras y dije ‘Que es lo que quiero escuchar además de lo que se está haciendo y cual es esa posición única en la que estamos para hacer?’.Tiramos nuestros viejos demos y hable con los chicos y básicamente les pedí para ponerse en contacto con quienes fueron a los 15 años. No para hacer canciones para personas de 15 años de edad, allí afuera hay mucha gente que hace música para ser popular entre los adolescentes, pero no es lo que estamos haciendo. No para hacer canciones para personas de 15 años de edad, allí afuera hay mucha gente que hace música para ser popular entre los adolescentes, pero no es lo que estamos haciendo. Le dije a nuestro guitarrista Brad, ‘Si tu con 15 años escucharas lo que hiciste hoy, estarías orgulloso de ti? O el podrías decir, ‘Ese tipo es un cagón’? Porque el estaba escuchando a la maldita Metallica y cosas mas pesadas en ese momento. Y el dijo: ‘Escribir una canción que le haga a un chico tocar la guitarra.’
”
Se convirtió en un punto donde la gente esta tocando a lo mono, y solo abarata toda la escena. Se hizo tan raro.”
RS: Linkin Park siempre ha existido como un ejemplo de lo que una banda mainstream de rock puede hacer para salirse del envoltorio. Shinoda: “Eso es tan gentil, muchas gracias, espero que no me estés diciendo eso solo porque sabes que eso es lo que quería oír. Eso es tan gentil, muchas gracias, espero que no me estés diciendo eso solo porque sabes que eso es lo que quería oír. Espero que no me estés diciendo eso solo porque sabes que eso es lo que quería oír.”
RS:¿Cómo compites contra las fábricas de canciones pop? Shinoda: Viejo es algo loco allá afuera, lo que hemos hecho en el pasado está adherido a nosotros y hasta donde va nuestra creatividad, mantenemos mucho trabajo en ellos, y realmente nos tomamos nuestro tiempo. Para este trabajo estuvimos 6 meses en el estudio, probablemente 6 más en adición fuera del estudio, trabajando en demos y desechándolos. En contraste a todo esto, había un artista pop que no mencionaré que también estaba en el estudio mientras trabajábamos en el nuestro- ellos estuvieron presentes por 3 días.
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Hell & Heaven
Limp Bizkit
P LIMKIT Z I B
ven a e H & ll e H o Encabezand
etal Hell and m e d l a v ti s l cartel del fe a ió n incipau r e p s s it la k o iz B m o p c Lim Kiss y Korn a n á r a ñ a p m o México. e d d a d Heaven, y ac iu C vento en la e l e d s e n io c les atrac
L
imp Bizkit es una banda de Nü metal formada en Jacksonville, Florida, en 1994. Sus creadores fueron el líder y vocalista Fred Durst y el bajista Sam Rivers. Posteriormente se unirían el primo de Rivers John Otto como baterista, y el guitarrista Rob Waters, sustituido más tarde por Wes Borland. Un tiempo después se unió el exmiembro de House of Pain DJ Lethal como tocadiscos, completando la formación.
La banda saltó al estrellato en junio de 1999, cuando su segundo álbum de estudio, Significant Other, vendió cuatro millones de copias al final de ese año.1 Sin embargo, su gran éxito internacional llegó en 2000 con Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water, que incluía el sencillo “Take a Look Around” y que formó parte de la banda sonora de la película Misión: Imposible II.
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l a v i t s e f l E l a t e del m Hell & Heaven
re en el Autób tu c o e d 5 2 l próximo Se realizara e , Korn, Limp s is K n o c z e u nos Rodríg dromo Herma das estelares n a b o m o c ie omb Bizkit y Rob Z Probablemente nunca sabremos la verdad detrás de la cancelación del Hell & Heaven Metal Fest hace unos meses; pero lo cierto es que desde su inicio se vio envuelto en la polémica, el misterio y una mala organización. Pero ahora, con el apoyo que brindo la organizacion Ocesa, el Hell & Heaven además de muchas atracciones, aunque, sólo se realizará un día y no dos, como era el plan original.
Los Organizadores
Javier Castañeda y Miguel Ángel Jiménez socios en LiveTalent, niegan haber cometido errores en la realización de un festival que pasó del cielo al infierno con múltiples pérdidas económicas. “No tuvimos ningún error, lo que pasa es que luego es difícil explicarle a la gente, lo que sucede… nosotros hicimos nuestro trabajo pero hubo circunstancias que nos afectaron”, señaló Miguel Ángel Jiménez. Aunque de manera oficial los organizadores no han dado a conocer el presupuesto del festival, se dice ronda los cinco millones de dólares, parte de ése dinero se perdió cuando Eruviel Ávila.
Gracias a su participación en la banda sonora de Misión Imposible 2, logran su primer hit mundial con Take a Look Around
Fecha Lugar
Nace en 2010 bajo la consigna de ofrecer un nuevo espacio para todos los amantes del Metal, el Rock Pesado y todas sus
15 Sep.
The Wiltern Los Angeles
16 Sep.
House of Blues Las Vegas
19 Sep.
South Side Ballroom Dallas
20 Sep.
AZTEC THEATRE San Antonio
21 Sep.
Diamond Ballroom Oklahoma
23 Sep.
The District Sioux Falls
24 Sep.
The Venue Fargo
vertientes. Una congregación anual donde Los reyes indiscutibles del nu-metal alrededor de la vuelta del siglo, Limp Bizkit de la Florida pasaron el resto de los noughties en una espiral descendente de ridículo casi abusivo de aficionados a la música y los críticos, material cada vez más cuestionable para la gente.
todos los fans de estos géneros tan olvidados por la industria del entretenimiento en nuestro país, pudiesen disfrutar de los mejores exponentes nacionales e internacionales de esta corriente musical, así como escuchar las propuestas emergentes.
ja, pues a b s á m o c o p n u s e La inversión to único n e v e n u rá e s ro e p , ía es un sólo d
“
Tour
Los organizadores esperan en el Hell & Heaven entre 60,000 y 80,000 personas con la actuación de otras bandas como Venon, Obituary, Leprosy, Black Noize, y Mistica Girls entre otras y con atracciones como la Casa del Terror, Zona de Tatuajes, peleas, motos y juegos mecánicos. El precio de los boletos va de 1,050 pesos, general; preferente de 1,300, y el VIP de 2,050 pesos, y pueden entrar menores de edad.
”
Limp Bizkit
Cumpliendo 20 AñOS DE METAL Limp Bizkit y especialmente su líder, Fred Durst, han sido siempre acompañados por la controversia. Durst fue duramente criticado tras el Festival de Woodstock de 1999, en el que, durante la actuación de Limp Bizkit, se produjeron numerosas escenas violentas que provocaron el caos entre la multitud. Durante la actuación de la banda se contabilizaron heridos a causa del moshing y violaciones delante el propio escenario. Sin embargo, el momento más trágico tuvo lugar durante el Big Day Out de Sídney en 2001, en el que, nuevamente durante la actuación de Limp Bizkit, se produjeron avalanchas de jóvenes mientras realizaban el moshing. A causa de ello, una joven australiana de 16 años murió de asfixia.
En 1997 Limp Bizkit graba Three Dollar Bill, Yall$ con Ross Robinson, productor de KoЯn y con Flip/Interscope. En enero de 1998 la emisora de rock KUFO de Portland, Oregón, empezó a radiar “Counterfeit”. Durante cinco semanas la tocaron 50 veces y el grupo empezó a ganar cierta fama en esa zona. En realidad los oyentes ignoraban que lo que habían estado escuchando era básicamente un anuncio encubierto, ya que Flip/Interscope había pagado 5.000 dólares para que radiaran la canción.
Fred Durst William Frederick Durst nació el 20 de agosto de 1970 en Gastonia, Carolina del Norte. Es el líder y vocalista del grupo de nu metal Limp Bizkit
El guitarrista de la banda, Wes Borland, abandonó la formación en 2001 y fue reemplazado por Mike Smith para la grabación del cuarto álbum de estudio de la banda, Results May Vary Borland regresó para grabar The Unquestionable Truth (Part 1) y volvió a marcharse en 2006. En febrero de 2009 todos los miembros originales de la banda regresaron para ofrecer una gira mundial y grabar un nuevo álbum. Su primer álbum de estudio en seis años, Gold Cobra, fue lanzado el 28 de junio del 2011.
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Hell & Heaven
Wes Borland Hijo de un ministro presbiterano, viajó por varios estados del país. Con 12 años obtuvo su primera guitarra con la cual aprendió (gracias a la ayuda de un trabajador de la iglesia donde su padre trabajaba) a tocar blues y country. Estudió 3 años en la escuela de artes Douglas Anderson (misma escuela donde el bajista Sam Rivers estudiaba), para Borland fue difícil el aprender a leer partituras ya que su antiguo maestro le había enseñado a tocar de oído. Cuando estaba en la secundaria formó su primera banda llamada “Krank”.
Wes rechazó porque tenía su proyecto llamado Big Dumb Face. Después de reflexionarlo mucho Wes aceptó y empezó el grupo Limp Bizkit (1994). Después de algunas diferencias Wes deja la banda para reincorporarse en 1996 y debutar en 1997 con Three Dollar Bill Y’all. Para el año 1999 sacó el disco Significant Other donde su hermano Scott colaboró (con los teclados), para este tiempo Wes ya pensaba en abandonar la banda; para el 2000 sale a la venta Chocolate Starfish and The Hot Dog Flavored Water.
Es el primer álbum de estudio para Limp Bizkit, del género nu metal después de la grabación de su demo, Mental Aquaducts. Fue lanzado al mercado el 1 de julio por Interscope Records y
En 1994 trabajaba de barman en un centro nocturno donde hacía presentaciones de vez en cuando. Fred Durst vio como tocaba y lo invitó a formar parte de una banda Wes sigue con su proyecto Big Dumb Face que lejos de ser un sonido numetal como nos tenía acostumbrado, creó lo que el llama “la estupidez hecha música”, como era de esperar este proyecto fracaso y volvio a la banda.
S E C A R F S DI
s, sus ces peculiare por sus disfra o origen ad su iz er ne ct tie ra Wes se ha ca rio. Todo esto al na on ce rs es pe el to en En el ámbi mportarse je. su forma de co tos especiales y maquilla ojos negros y ec ef ar iz al re ería de que Wes qu
Flip Records, conjuntamente. El álbum fue producido por un especialista en el género, Ross Robinson, que había trabajado con grupos como Korn, Deftones o Sepultura. El álbum consiguió un disco de platino en Estados Unidos.
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Limp Bizkit
Periodos
Según palabras del mismo Borland querían ver que tanto podían hacer y ese fue el resultado. El grupo (conformado por su hermano Scott, Kyle Weeks, Greg Isabel y Chris Gibbs) tuvo una gira en el que promocionaban su disco Duke Lion Fights the Terror.
Con Limp Bizkit 1997 1999 2000 2001 2005 2011
El Abandono
Dejando Big Dumb Face a un lado decide poner su empeño en otro proyecto de nombre The Damning Well, en el cual no hubo mucho éxito, después de su participación en el sountrack de la película underworld con la canción “Awakening”, regresa con Limp Bizkit grabando el que sería el sexto álbum de la banda titulado The Unquestionable Truth (Part 1).
Con Black Light Burns 2007 2008 2012
Cruel Melody Cover Your The Moment
Con Big Dumb Face
etal, m u n o id n o s n u r e s Lejos de ma la a ll l e e u q lo ó re c Borland sica ú m a h c e h z e id p tu s e
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Three Dollar Bill, Yall$ Significant Other Chocolate Starfish New Old Songs (Remix) The Unquestionable Truth Gold Cobra
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A finales de 2005, Borland es contratado temporalmente por la banda de post-hardcore From First to Last para sustituir a Jon Weisberg, que dejó la banda. Con ellos, Borland graba Heroine, segundo álbum del grupo, y realiza algunos conciertos de la gira de FFTL. Luego de esto, se une con Danny Lohner de Nine Inch Nails, Josh Eustis de Telefon Tel Aviv y Josh Freese de A Perfect Circle un material que vio luz en mediados de 2007.
1998 2001 2001 2006
Demo Big Dumb Metal EP Duke Lion Fights Heroine
La línea original en marcha de Fred Durst, Wes Borland, Sam Rivers, John Otto, y DJ Letal se vuelve a partir de un paréntesis de ocho años para lograr su regreso a nuestro mundo.
Black Light Burns
En esta banda además de tocar la guitarra canta, toca el bajo y teclados. Lo acompañan Danny Lohner. Este material posee un sonido roquero con tendencias góticas. Borland dijo que sus compañeros de banda en Limp Bizkit se convirtieron gradualmente más como amigos de trabajo que amigos reales, lo que significaba estar en la banda se había convertido en un trabajo y el no queria que esto pasara.
Wes Borland fue a quien se le ocurrió el nombre del álbum “Gold Cobra”, que fue el regreso de la banda original al ruedo
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Hell & Heaven
Wes por Marilyn En impresiones recogidas por la revista Kerrang!, Manson explicaba que “casi cometimos el error de tener a Wes tocado la guitarra pero se volvió con Limp Bizkit. Esa decisión erradicaron para siempre mis sentimientos acerca de sus elecciones como artista en la vida. ¿Por qué creo que ha vuelto con Limp Bizkit? Es lo que me pregunto a veces cuando estoy meando.
La revista ha querido conocer la opinión del guitarrista sobre las palabras de Manson: “Compuse nueve canciones que iban destinadas al disco de Manson y ninguna de ellas terminó en él. No había duda de que no era más que un músico de alquiler aunque de alguna manera me dijeron que no era el caso, yo sabia como era.
Dijo que no volvería nunca. Si la razón es el dinero, preferiría enrollar un billete de 5 dólares y me lo metería por la uretra. Antes metería la polla en fuego que unirme a algo que odio.
Así que cuando vi como era la cosa, supe que no iba a poder meter ni un centímetro mío en esa banda. Adoro a Manson. Es una de las personalidades más salvajes que haya por
, n o s n a M n y il r a M Eso el show de como una banda Limp Bizkit es más
“
la Guitarra La CV820 WB es una guitarra diseñada por Yamaha para Wes Borland, quien ha participado intensamente en el proceso de fabricación de este modelo, desde las primeras etapas de diseño hasta los retoques finales. Tiene un cuerpo semi-hueco de aliso con una tapa tallada de 2 piezas de arce. El mastil está hecho de 3 piezas de arce y tiene un diapasón de Palo de Rosa con 24 trastes. El cuerpo, el mástil y el clavijero tienen bindings (cenefa) color blanco. Las pastillas son unas Custom 33 diseñadas por YASH (Yamaha Artist Service Hollywood) en conjunto con Wes, que proporcionan la nitidez que necesita una guitarra de cuerpo semi-hueco.
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ahí y una de las personas más inteligentes que haya conocido pero aquello es el show de Marilyn Manson: Limp Bizkit es más como una banda.” Marilyn Manson ha declarado no acabar de entender el motivo por el que Wes Borland, guitarrista de Limp Bizkit, decidió dejarle para volver a la banda con la que alcanzó el éxito.
El Individualista
Tenemos un nuevo guitarrista que va a tocar por primera vez mañana, es la primera vez que vamos a tocar en el escenario juntos. Su nombre es Wes Borland y él solía estar en una banda realmente terrible que dejó porque él consideró que se trataba de una fuerza destructiva en el arte, y él tiene su propia banda, Black Light Burns, pero ahora él está en Marilyn Manson. No sabemos que tan permanente, pero a partir de mañana será el primer paso. Por lo tanto, este será el más indestructible Marilyn Manson.”
Limp Bizkit
Stampede of the Disco Elephants Es el septimo álbum de estudio de la banda de rock alternativos nu metal Limp Bizkit. Este será el primer álbum de estudio de Limp Bizkit publicado bajo Cash Money Records y su primer álbum que se publicará después de la salida de DJ Lethal en 2012.
Grabación y producción
Después de la formación original se reunió en 2009, Gold Cobra fue lanzado en 2011, pero no logró igualar el éxito de los registros anteriores de la banda. La banda salió de Interscope y firmó con Cash Money Records en febrero de 2012. Después de muchos retrasos, el primer sencillo del álbum, “Ready to Go”, con su compañero de discográfica Lil Wayne fue puesto en libertad en abril de 2013 a las revisiones positivas. El 1 de noviembre, la banda lanzó un nuevo “Thieves” individuales, un cover de la canción por el Ministry.
La banda comenzó a trabajar en el álbum en 2012, cuando firmaron con Cash Money. El single, “Ready to Go” fue producido por el productor de hip hop Polow da Don. Durst había entonces dijo a Billboard que estaba poniendo los toques finales en la pista en marzo de 2012.
El titulo del album se debe a que vieron una bola de elefante en una discoteca y entonces decidieron llamarlo Estampida de los Elefantes de discoteca. En mayo de 2013, en medio de su gira por los EE.UU., Borland dijo a Billboard: “ Realmente estamos tratando de conseguir que forjó aquí. Ya hemos acabado con la mayor parte de la música.
Tapa de Disco La tapa se debe a que vieron una especia de bola de elefante en la discoteca y ahi mismo decidieron ponerle ese nombre al album, fue algo de 10 segundos.
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Endless Slaughter He mezclado dos canciones y tienen mucho más que ver la mezcla. Las letras y las voces son probablemente el 30 por ciento hecho, y Fred está trabajando en estos momentos, en la gira “. Al describir el sonido del álbum, dijo: “un poco más divertido sin presión y un poco más. Creo que es un poco más de suerte de juguetón, tomar riesgos, un poco menos pop estructurado tipo de cosas.
El Sonido
Los sonidos no se si son tan jovenes, pero tal vez un poco más despreocupada, musicalmente, a donde no sobre- pensar lo que estamos haciendo. nos vamos errores y saliendo, ‘ Oh, eso suena muy bien, dejar que pulg “ En cierto modo es la forma de pensar en lugar de pulir demasiado o tratar de mantenerse dentro de los parámetros de una fórmula”.
Fred Durst confirmó el 17 de marzo, via twitter, que subiría la canción ‘Ready To Go’ que Limp Bizkit grabó junto a ‘Lil Wayne’ y que lleva desde 2012 esperando a ser lanzada. El 22 de julio fue lanzado el videoclip oficial de la canción.
Es una evolución del sonido de Limp Bizkit, en que lo hace no sólo como sonido, sino seria como una especie del Nookie 2014 Este es el segundo sencillo de la banda ha lanzado recientemente, el primero es “ Ready to Go “, pero todavía no hay fecha de lanzamiento de su próximo álbum, Estampida de los Elefantes de discoteca . La única manera de comprar realmente este nuevo single es a través de formato cd o mediante descarga gratuita en su sitio. Sinceramente, me sorprende que no es más pegadizo.
Limp Bizkit Disco La tapa se debe a que vieron una especia de bola de elefante en la discoteca y ahi mismo decidieron ponerle ese nombre al album, fue algo de 10 segundos.
Ready to Go En cuanto al nuevo disco, Durst habló con el programa de radio estadounidense “TeamRock” para explicar que rumbo ha tomado. “Es un poco más loco de lo usual. Va más allá de todo, una barbaridad, difícil de explicar, pero creo que esto va a cambiar la manera que tenemos de hacer música de acá en adelante. Al igual que ‘Paul’s Boutique’ hizo con los Beastie Boys”.
Video
En el video se puede ver un típico recital de la banda, donde Durst se mete entre el público para cantar y todos enloquecen, sin saber lo que podrá pasar a continuación. Luego, va tomando diferentes formas, pasando de la tranquilidad a la oscuridad y nuevamente a la locura, en el buen sentido de la palabra. Por su parte, el guitarrista de la banda, Wes Borland, dijo que las canciones de “Stampede of the Disco Elephants” son más salvajes y que “los fans no deben esperar lo mismo que hacia el viejo Limp Bizkit”, ya que esta vez han experimentado bastante. “Creo que fuimos un poco más allá, más juguetones, arriesgándonos, más sueltos y tratando de ser menos pop”, agregó
Habrá que esperar unos meses más a que los muchachos hagan los últimos retoques de este nuevo disco que promete ser muy diferente a lo que venían haciendo, y tener la esperanza de que el años que vienen lo puedan presentar en nuestro país en el marco de una posible gira por Latinoamérica. Es una canción de la banda americana de nu metal Limp Bizkit y el primer
ues , o u tr s n o m n u o Suena com ena u s , o s ro g li e p te n e na literalm roll ’ ‘n k c ro l e ó re c e u q l como aque
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single de su séptimo álbum de estudio, Stampede of the Disco Elephants. El sencillo cuenta con la colaboración del rapero y compañero de sello Lil Wayne y es producido por Polow Da Don. Es el primer sencillo de Limp Bizkit para la compañía discográfica Cash Money Records después de su salida de Interscope en 2011. La canción fue lanzado en marzo de 2013, a través de descarga gratuita en el sitio web.
“Endless Slaughter”, el cual fue filmado durante la grabación de su reciente gira por Europa
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lanzamiento del video El video musical fue lanzado el 22 de julio de 2013, y fue dirigido por Fred Durst. Si bien los primeros informes señalaban que el video musical había sido filmado utilizando la versión “Urban Assault” de la canción,2 el video cuenta con la pista original del single. El video musical lleva a los aficionados detrás de las escenas de todas las cosas de Limp Bizkit. Las escenas cambian de fotos de la banda de la formulación de listas de conjuntos de al guitarrista preparación única de Wes Borland para el escenario. Todo está entrelazado con clips de conciertos en vivo de Limp Bizkit que realizan ante miles de fans, de varios lados.
Según Billboard, “De alguna manera, ‘Ready To Go’ es el tipo de canción los fans de Limp Bizkit han Ready To Go estado esperando durante más de una década, como una vuelta al pecho, golpes grito-rap y pesadas cortinas de la guitarra. Antes de su extrañamente largo outro, la única permite vocalista Fred Durst y Lil Wayne obtienen su machista en “. También se ha descrito como “nudosa nu-metal con todo el porte de un rinoceronte en un tutú”. Letras de Durst describen su visión de la roca escena tal como existe hoy, y también toma las excavaciones en las celebridades femeninas.
“Ready to Go” ha recibido críticas positivas desde su lanzamiento. ARTISTdirect le otorgó a la canción 5 estrellas, agregando que se siente como una banda que ha vuelto a despertar en muchos aspectos Se informó a través de la página de Facebook de la banda que se producirá un video musical para la versión “Urban Assault” de la canción. Por lo tanto, esto convierte a “Ready to Go” en el segundo single de Limp Bizkit después de “Rollin’” en tener dos versiones.
Recepción
“Ready to Go” ha recibido con críticas positivas desde su lanzamiento. artistdirect otorgó la canción 5 de 5 estrellas, escribiendo, “’Ready To Go’ se siente como una banda volvió a despertar en muchos aspectos. Al mismo tiempo, es el Bizkit la mundo conoce y ama desde Significant Other y Chocolate Starfish y el agua caliente perro de sabores “. Spencer Kaufman de Loudwire elogió Wes Borland ‘s de tocar la guitarra y escribió: “Las características de la pista abrasadoras ampollas trabajo de guitarra de Wes Borland, se puede ver en este nuevo album con mas fuerza”.
Ready to Go es una canción de la American nu metal banda Limp Bizkit y el primer sencillo de su próximo séptimo álbum de estudio, Estampida de los Elefantes de discoteca . La única características rapero y compañero de sello de Lil Wayne y es producido por Polow Da Don . El single es el primer lanzamiento de Limp Bizkit para Cash Money Records después de su salida de Interscope en 2011 La canción fue lanzado en marzo de 2013 con una descarga gratuita.
Recuerdo Durante la entrega de los premios de los MTV Video Music Awards del 2000, el premio por Mejor Video de Rock (“Best Rock Video”), fue presentado y entre los nominados se encontraba Rage Against the Machine. Al final, el premio terminó en las manos de Limp Bizkit; cuando Fred Durst estaba dando sus agradecimientos al público, Tim Commerford se subió sobre el andamio del escenario y amenazó con lanzarse. Tim Commerford dijo que Limp Bizkit era “la banda más odiada en el mundo”, y la retransmisión televisiva fue a cortes comerciales. Luego Tim aclaró que todo era una broma. Gracias a esto, quedó opacada la presentación en vivo de la banda Rage Against The Machine durante la entrega de premios, y él y su guardaespaldas pasaron una noche en prisión.
A n i t n Arge
de tema Presentación
Limp Bizkit
uando año pasado c l e a m te o v nda e sentó su nu uevo de la ba n lo to n la e La banda pre d ya dar un show vino al pais a Limp Bizkit lanzó el video del Nuevo single “Ready To Go” en VEVO y pasó los 202,000 visitantes en un día. El video cuenta con Lil Wayne y es el primero del próximo álbum programado para 2013 que se llamará Stampede of the Disco Elephants (2014). Hasta el día de hoy han sido nominados a 3 Premios Grammy y han vendido 40 millones de discos en todo el mundo.
Como consecuencia de ese reencuentro salió a la venta en 2011 el disco “Gold Cobra“, y como resultado de eso otro, ese mismo año, vimos el tan esperado show de Limp Bizkit en Argentina. Esta vez se viene un nuevo regreso a nuestras tierras, después de dos años, y se viene con novedades.
Después de firmar con el sello Cash Money Records (de Birdman y Lil Wayne) y pasar a formar parte de lo que llaman Cash Money Family, Fred Durst (polémico lider y vocalista de la banda) confirmó que durante 2013 van a estar sacando un nuevo álbum llamado “Stampade of the Disco Elephants“.
Tiempo Después
Dos años después de su último show en el país, se confirma una nueva fecha en tierras nacionales para una de las grandes bandas del Nu Metal internacional, 15 años después de su creación, con varias idas y vueltas, y hasta un momento de stand by discográfico en el medio, se reunieron todos los integrantes de una de las bandas estadounidenses más importantes del Nü Metal de los últimos años.
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Chat con Fans
hat C e iv L n u 贸 z Reali
A p PA h c A ro be el 25 de tu u o Y n e io d o en el estu iv v n e t a h c n escrito 4 n a h e s a y e Hicieron u u mencion贸 q e s t a h c l e agosto, en ombres. n s u s n o r la e ev canciones y r
Papa Roach
P
apa Roach una banda estadounidense de rock alternativo fundada en 1993 en Vacaville, California. Se dio a conocer internacionalmente como un grupo de nu metal en el año 2000 con su álbum debut Infest. Los álbumes siguientes continuaron su éxito Lovehatetragedy el año 2002, y Getting Away With Murder el 2004 y The Paramour Sessions el 2006, con el cual la banda evolucionó hacia un sonido más hard rock y metal alternativo.
Más allá del buen trabajo de Jacoby, sin duda, otras características que destacan en el álbum son, el incomparable aporte de Tony Palermo a la batería, brillando a un excepcional nivel y, los expresivos zumbidos guitarreros de Jerry Horton aportando volumen y vitalidad.
Nuevo Camino
Si estas cualidades las unimos a unos parámetros donde convergen tanto la complejidad como la accesibilidad, nos encontraremos piezas tan sugestivas como “Still Swingin”, “Where Did The Angels Go”, “Silence Is The Enemy”, “Whis You Never Met Me” o “Breathe You In”, todas dotadas de elementos diferenciadores pero que en conjunto forman un trabajo sólido. Ni siguiera concesiones más comerciales como “Before I Die”, “Leather Of The Broken Hearts” y, en menor medida, “Give Me Back My Life” están exentas de cierta garra. En el The Paramour Sessions que Papa Roach ha encontrado una fórmula válida para apuntalar su carrera huyendo de esos sonidos decadentes o desfasados.
Evidentemente, los buenos tiempos del nu metal han pasado a mejor vida y los grupos más relevantes que surgieron a partir de esa movida han tenido que amoldarse al nuevo status para seguir hacia delante y no caer en el olvido. No todos lo han conseguido pero Papa Roach parece haber encontrado una salida. El grupo estadounidense ha afrontado su nueva grabación, The Connection, corriendo ciertos riesgos al introducir elementos electrónicos en las estructuras de ciertas composiciones, pero también se ha asegurado de mantener el contacto con sus perfiles más reconocidos. The Connection destaca por contener un puñado de canciones que evitan la recurrencia estructural y
ya e u q s e n io c n a c s a h Existen muc n vivo e r a c to e d s o m a s n a nos c
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The Connection abarca referencias del mejor pasado de Papa Roach pero expuestas hacia horizontes que miran al futuro, corriendo ciertos riesgos al introducir elementos electrónicos dejan al descubierto a una banda con ideas frescas que ha aprovechado su experiencia para reciclar conceptos y exponerlos desde una perspectiva moderna que permite al grupo afrontar la realidad del tiempo actual. No vamos a encontrar aquí excesos de “rapeo” a cargo de Jacoby Shaddix, más bien exhibe un buen ejemplo de versatilidad vocal donde tienen cabida tanto los registros aguerridos como los tonos armoniosos.
”
El 12 de septiembre de 2006 Papa Roach lanzó su cuarto álbum de estudio The Paramour Sessions. El título se debe a la ubicación de la grabación, la “Mansión Paramour”. La banda tuvo la idea de hacer un álbum en una mansión gracias al grupo Slipknot, que había grabado su disco Vol. 3: (The Subliminal Verses) en la “Mansión Houdini”.
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Chat con Fans
Nuevo camino The Connection es el séptimo álbum de la banda de Rock de California Papa Roach. Fue lanzado el 2 de octubre de 2012 a través de Eleven Seven Music. El álbum fue producido por James Michael vocalista de Sixx: A.M, quien co-produjo a la banda anteriormente en el LP Metamorphosis. El sencillo Still Swinging fue lanzado el 24 de julio de 2012. Una canción sin álbum titulada “Even If I Could” aparece como soundtrack en la película The Avengers.
Redescubrimiento
Jacoby Shaddix ha descrito al álbum como un “redescubrimiento de los elementos básicos de Papa Roach”. Él dice: “Es como que volvimos y miramos a la historia de nuestra banda y realmente pensamos ... creativamente, ¿qué evoluciones que han pasado por Cuando llegamos, que era, como, metal y hiphop y? nu-metal, y luego nos dieron más de clase en línea recta rock y luego añadimos elementos del pop a nuestra banda lo tanto este registro sólo abarca todo lo que hemos hecho desde el principio hasta donde estamos actualmente como banda, sólo tipo de conecta los puntos de todos los elementos de nuestro sonido a través de los años “.
Inicios
Es una canción de la American roca banda Papa Roach lanzado como el primer sencillo de su álbum “ The Connection “, el 24
La formación de Papa Roach empezó en enero de 1993 en Vacaville, en el Norte de California cuando Jacoby Shaddix (vocalista) conoce a Dave Buckner (batería). A estos dos se unirán Will James (bajo) y Ben Lutter (guitarra). Poco después, Ben Lutter es reemplazado por Jerry Horton. En ese momento la banda practicaba a diario en el garaje de Dave y realizaba ya algunas actuaciones locales. En 2003 Will James es reemplazado por Tobin Esperance.
de junio de 2012. El sencillo fue bien recibido por los fans para el regreso de los versos que se golpeó, pero sin dejar de lado los hard rock y tecno texturas que la banda estaba añadiendo a su estilo a lo largo de su carrera, que muestran lo que ellos denominan “La Conexión”
En 1994, Papa Roach grabó su primer EP, que constaba de siete canciones, llamado “Potatoes for Christmas”. En 1995 produjo un segundo EP llamado “Cacabonita”, que constaba de tres canciones. En 1997, la banda produjo su primer álbum, “Old Friends from Young Years”.
Papa Roach
Metamorfosis En una entrevista en 2008 de febrero con la radio de rock The Blitz en Columbus, AH, Jacoby Shaddix indicó que la banda trabaja actualmente en su nuevo álbum, que iba a ser titulado “Days of War, Nights of Love”, pero por diversas razones fue cambiado por Metamorphosis. El 15 de abril de 2008, el Papa Roach anunció que ellos estarían de gira en el Mötley Crüe Festival, junto con Sixx: A.M., Buckcherry y Trapt. La gira empezó el 1 de julio en Florida.
Tendían a usar rap metal y nu metal, desde Lovehatetragedy su música ha sido transformada en uno sin rap y menos sonido rítmico en ese sentido que puede ser descrito mejor como metal alternativo El segundo single, la “Lifeline”, fue lanzado en el MySpace de la banda el 9 de enero. Esta canción también ha tenido una gran aceptación llegando a estar seis semanas en el #1 puesto del Billboard Hot Mainstream Rock Tracks chart. También ha llegado a estar en el #3 puesto del Hot Modern Rock Tracks. El tercer single, “I Almost Told You That I Loved You”, fue lanzado el día 1 de junio. La versión censurada del videoclip fue sacada el 12 de junio. La versión integra fue sacada el 15 de junio.
Tapa de Disco Es nuestra conexión con la música, es la conexión de esta música a los fans, es la conexión que hacemos en el escenario con nuestra música
El 4 de febrero de 2014, la banda anunció que van a ir al estudio, para la grabación de un nuevo álbum. El 18 de febrero de 2014 en Twitter Jerry dijo que el primer single debería salir “en algún momento alrededor de julio”. Hicieron un chat en vivo en el estudio en Youtube el 25 de febrero de 2014, en el chat se mencionó que ya se han escrito 4 canciones. Revelaron los títulos de tres canciones: ‘Just As Broken As Me’, ‘Gravity’ y ‘War Over Me’.
pear. a r a r a p o m o c o t n Ya no me sie ck o r r e c a h o r ie u q lo Yo só
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El 31 de agosto de 2010 salió a la venta el álbum Time For Annihilation On The Road And On The Record. El disco contiene 5 canciones nuevas (“Burn”, “One Track Mind”, “Kick In The Teeth”, “No Matter What” y “The Enemy”). El resto del disco lo componen canciones de anteriores discos en directo. En una entrevista, el guitarrista Jerry Horton dijo que la banda va a lanzar un nuevo álbum en el 2012.
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Chat con Fans
El Antes Ha pasado mucho tiempo y durante todos estos años hemos pasado por muchos cambios. Cambios en nuestros agentes, en las disqueras y más. Teníamos muchas ganas de regresar a México pero por una razón u otra no se podía. Ahora que ya tenemos todo en su lugar por fin podemos visitar todos esos lugares que ansiábamos y la verdad estamos muy emocionados porque está sucediendo.
El Público
La reacción del público ha sido increíble. Yo diría que cerca del 90% de nuestros fans han reaccionado muy bien ante nuestro último álbum, el cual es nuestro favorito. Creo que todo eso es algo muy bueno, pues muchas bandas tienen miedo de hacer algo diferente y evolucionar. Existen muchos riesgos al cambiar y hemos perdidos algunos seguidores en el proceso pero también hemos ganado muchos más y somos muy afortunados de que eso pase. Justo en su época de gloria visitaron Sudamérica, pero no pasaron por Chile. “Espero que nuestros fans chilenos puedan perdonarnos por no ir”, suena sincero al otro lado del teléfono el guitarrista Jerry Horton, quien se muestra muy ansioso por visitar el país por primera vez. Y es que Papa Roach viene a saldar su deuda con toda una generación el próximo 14 de agosto en el Movistar Arena. Mucha de la inspiración tiene que ver con nuestros sentimientos en el momento en que escribimos
A comienzos del nuevo milenio, los californianos Papa Roach tocaron la cima con verdaderos himnos del movimiento nu metal como “Last Resort” y es el “Between angels and insects” ganando gran popularidad en todo el mundo. En los años posteriores fueron madurando como banda, llevaron su sonido hacia el hard rock con tintes pop y se desmarcaron de la moda de las zapatillas Adidas, pantalones anchos y expansiones. La banda de la cucaracha ha estado en actividad constante durante la última década, liderando importantes festivales de rock y editando varios discos. El último de ellos se titula The Connection y fue el que los devolvió a los primeros lugares del metal alternativo gracias a la maduración sonora de la banda. Que nos negamos a desaparecer. Realmente nos enfocamos en escribir las mejores canciones que podamos, las canciones que nos hacen felices, las canciones que queremos escuchar. Además, ponemos toda nuestra pasión y corazón en nuestros shows en vivo.
El video musical, dirigido por Joseph Kahn, muestra a la banda tocando en un sótano. La cámara realiza varios efectos especiales tales como cambiar de ángulo a ángulo rápidamente y mostrar a la banda haciendo un mosh en cámara lenta. Muchos de estos efectos están influenciados por la versión cinematográfica de El club de la lucha. Insectos, específicamente cucarachas, aparecen en el video en varias ocasiones. Al final del video, aparece la silueta de un ángel.
Hicieron un chat en vivo en el estudio en Youtube el 25 de febrero de 2014, en el chat se mencionó que ya se han escrito 4 canciones La idea es que sea una gran experiencia para el público para que así quieran volver a vernos. Recuerdo que cuando fuimos a Río (Rock in Rio 2001) sólo lo hicimos por ese show. Para ser honesto no sé por qué no hemos vuelto o por qué no fuimos a Chile cuando estuvimos ahí, pero espero que nuestros fans chilenos puedan perdonarnos. Estoy muy emocionado por el show y estoy seguro que será un concierto muy loco. En cuanto a las canciones, creo que será un buen mix de temas antiguos y nuevos. Últimamente, hemos estado tocando unas cinco canciones de The Connection.
Papa Roach
La evolución Ha pasado mucho tiempo y durante todos estos años hemos pasado por muchos cambios. Cambios en nuestros agentes, en las disqueras y más. Teníamos muchas ganas de regresar a México pero por una razón u otra no se podía. Ahora que ya tenemos todo en su lugar por fin podemos visitar todos esos lugares que ansiábamos y la verdad estamos muy emocionados porque está sucediendo.
Sonido Perfecto
A comienzos del nuevo milenio, los californianos Papa Roach tocaron la cima con verdaderos himnos del movimiento nu metal como “Last Resort” y “Between angels and insects”, ganando gran popularidad en todo el mundo. En los años posteriores fueron madurando como banda, llevaron su sonido hacia el hard rock con tintes pop y se desmarcaron de la moda de las zapatillas Adidas, pantalones anchos y expansiones.
Jacoby Shaddix Nació el 28 de julio de 1976 en California. Es el líder y vocalista del grupo de nu metal Papa Roach y también es compositor.
La reacción del público ha sido increíble. Yo diría que cerca del 90% de nuestros fans han reaccionado muy bien ante nuestro último álbum, el cual es nuestro favorito. Creo que todo eso es algo muy bueno, pues muchas bandas tienen miedo de hacer algo diferente y evolucionar. Existen muchos riesgos al cambiar y hemos perdidos algunos seguidores en el proceso pero también hemos ganado muchos más y somos muy afortunados de que eso pase. Justo en su época de gloria visitaron Sudamérica, pero no pasaron por Chile. “Espero que nuestros fans chilenos puedan perdonarnos por no ir”, suena sincero al otro lado del teléfono el guitarrista Jerry Horton, quien se muestra muy ansioso por visitar el país por primera vez. Y es que Papa Roach viene a saldar su deuda con toda una generación el próximo 14 de agosto en el Movistar Arena.
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Nu Metal
L A N O I C A N ntino e g r A l a t e M EL Nu
logran a h e u q s la gentinas son r a l ta e m u n e on respecto a c l a n io c Las bandas d a n r ndencia inte e c s a tr r o y nero. a é g o m is m do una m l e parlantes d o n a p is h s a d otras ban
E
n este sentido la banda más importante es A.N.I.M.A.L. (que también toma elementos de hardcore y thrash) que ha salido de gira por EE. UU. y Europa, y ha participado del Warped Tour junto a bandas como Green Day o No Doubt. También bandas como Carajo(formada por el ex bajista de A.N.I.M.A.L., que mezcla nu metal con grunge y punk rock), Kainoas (utilizando guitarras de 7 cuerdas para lograr un sonido más potente) y Cabezones (con influenciasde la música dark).
Cabezones Se inició en la ciudad de Santa Fe, a mediados de la década de 1990. En ese momento el estilo musical de la banda estaba influenciado por las corrientes hardcore y punk. Esto está registrado en su primer demo que contenía 3 temas y fue grabado en cassette.
Los constantes viajes y giras por el país hicieron que la banda creciera y comenzará a grabar en el estudio Alas Martín Carrizo con él mismo como productor. Las agotadoras jornadas, la depresión del cantante transformada en una voz elegante, el sonido impecable del guitarrista y la increíble batería que Martín le había armado a Alejandro Collados hicieron de “Alas” sin dudas un disco que marcó un nuevo sonido.
Eclipse
Luego de casi un año en territorio azteca la banda regresa para finalizar el año con dos recitales en The Roxy. Las vivencias en otro país hicieron a Eclipse (un disco que en principio se iba a dividir en dos partes) muy melancólico y agresivo a la vez. Eclipse fue editado por la compañía discográfica Pop Art. El show de presentación del disco se hizo en El Teatro, un lugar para 1700 personas que Cabezones agotó dos días antes de su presentación.
Pinhead Records le propone sacar un CD que se llamó electroshock (1995), y cuyas copias se agotaron de manera inmediata, fue cuestion de horas que la banda fue furor Entonces César Andino decide ir a vivir a Buenos Aires, donde consigue que Cabezones forme parte del compilado “Mentes Abiertas 2” con dos temas propios (“Buscando una salida” y “Promesas”). Las buenas críticas del compilado y más precisamente de la banda, hicieron que Mentes Abiertas.
El primer corte de difusión de Eclipse fue “Globo”. En el verano de ese año Esteban Serniotti, César Andino y Martín Herrero producen Intraural, un disco de versiones acústicas de Eclipse. El EP fue un éxito ya que la banda lo comenzó a presentar en varios puntos del país y en programas de televisión.
Fue un disco fundamental para lo que vendría después. El corte de difusión de Alas fue “Sueles dejarme solo”, la clásica canción de Soda Stereo. Los músicos y Martín Carrizo decidieron hacer un EP con las canciones en vivo registradas en Obras (donde fue el final de la Gira Interminable de El otro yo que Cabezones acompañó como soporte) y un cover de la banda inglesa The Cure. Las ventas en el país, llevaron a que Cabezones intentara probar suerte en otros países.
Argentina
Jardín de extremidad
Luego de una gira extensa y agotadora, Cabezones comienza a preparar Jardín de extremidad un disco rockero y vertiginoso, que demostraba el crecimiento de la banda. “Jardín de extremidad” fue producido por Esteban Serniotti y editado nuevamente por Pop Art. El primer corte del disco fue “Mi pequeña infinidad”.
Nace
Fue grabado, mezclado y masterizado entre los meses de abril y junio de 2012 en Estudio El Pote (ciudad de Santa Fe) por Ramiro Genovois y Luciano Lundgreen. La preproducción fue realizada en Casarock salas de ensayo y Maihome sound (Santa FE) por César Andino y Eugenio Jauchen. Contó con la participación de músicos invitados como Rodrigo González.
Este disco cuenta con 10 canciones, 8 de ellas inéditas, una nueva versión de lunes (eclipse 2004) y una versión del clásico de Antonio Vegas lucha de gigantes (amores perros). Con una nueva estética que abarca lo gótico
o, rocic t ó g o c is d n u s e Nace lo e m y n ió s r o t is kero, con d o día, fiel a su estil
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y renacentista, lograda por el artista/ diseñador gráfico, Mauro Aybar. Nace es el regreso de Cabezones a las grandes ligas, un disco con el audio y la poética particular de la banda, una marca clásica y única que el grupo supo edificar desde sus inicios, desde la ciudad de Santa Fe.
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Cabezones Integrantes: César Andino, Eugenio Jauchen, Damian Gomez y Marcelo Porta
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Nu Metal
A.N.I.M.A.L. Acrónimo de Acosados nuestros indios murieron al luchar, y a veces estilizado como «AxNxIxMxAxL», fue una banda de metal de origen argentino, que desarrolló su carrera entre 1992 y 2006. La banda fue exitosa a mediados y fines de los años 1990 y recorrió numerosos países de América Latina, Estados Unidos y Europa. Este “power trío” (Andrés Giménez en guitarra y voz, (Marcelo Corvalán en bajo y Martín Carrizo en batería) desplazó a las bandas del género, con su mezcla de thrash-hardcore-metal.
Inicios
Fue fundada por el cantante guitarrista Andrés Giménez en 1992 con el nombre de «Animal», aunque por problemas legales con el registro intelectual de marcas lo debió cambiar, convirtiéndolo en las siglas de «Acosados nuestros indios murieron al luchar», que fonéticamente conservaría el mote. La banda también estaba conformada en su fundación por Marcelo Corvalán (bajo y coros) y Aníbal Alo (batería).
Consolidación
Recién con el disco El nuevo camino del hombre A.N.I.M.A.L. había llegado a lo que se transformaría en su sonido característico, con mezcla de hardcore y metal y toques latinos. También significó una mejora en la calidad de grabación y masterización ya que fue
Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar de 1993, tiene un sonido diferente a los discos que vendrían después, algo más cercano al heavy metal o al thrash metal antiguo. realizado íntegramente en los Estados Unidos bajo la tutela técnica y artística de Mario Altamirano cómo coproductor, al igual que en los primeros 2 LP.
a realid ru c la n ja e fl re e u q Letras tico p lí a c o p a je a s n e m n u dad y
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Este disco contiene grandes temas como el que le da nombre a la placa, «Guerra de razas» y «Lejos de casa». Al año siguiente, en octubre del ‘97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos,
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A.N.I.M.A.L. Integrantes: Andrés Giménez, Cristian Lapolla, Martín Carrizo, Hernán Cotelo y Marcelo Castro
Argentina Carajo Integrantes: Marcelo Corvalán, Andrés Vilanova y Hernán Langer
CARAJO Carajo es un power trio de hardcore-punk rock1 y metal/rock alternativo argentino. Se formó en Buenos Aires en el año 2001, cuando Marcelo Corvalán (bajo y voz) y Andrés Vilanova (batería) dejan A.N.I.M.A.L., conformando un trío junto a Hernán Langer en guitarra y coros.
Primera Etapa
Luego de la desvinculación de A.N.I.M.A.L. de Marcelo Corvalán y de Andrés Vilanova, quienes decidieron salirse en diferentes momentos y por diferentes circunstancias, volvieron a reunirse a mediados de 2000. Conformaron una nueva banda junto a Hernán Langer, amigo de Vilanova, aunque sin un proyecto fijo.
Para finalizar el año 2003, Carajo realizó la tercera edición del Club Carajo, el 28 y 29 de noviembre, en Cemento. El trío aprovechó esta oportunidad para lanzar un EP titulado como Carajografía, que contiene cinco temas de la banda: versiones acústicas en vivo de temas del disco debut, la versión de «Diferentes maneras» de Massacre, más un tema inédito «Rescatarse», y el videoclip de «Ironía».
Atrapasueños
Al comenzar el 2004 el trío se dedicó a componer los temas de su segundo trabajo discográfico, Atrapasueños. En marzo se estrenó el clip de «El vago», el último corte del primer álbum.
Carajografía es un EP grabado por la banda de punk rock y nu metal Carajo. Fue lanzado en 2003 y contiene algunos de los temas que luego formarían parte de su álbum debut. Además incluye una versión de la canción Diferentes maneras del grupo Massacre. Durante el mes de enero de 2003, la banda realizó una gira
El 9 de septiembre de 2013 Carajo lanza en su página web oficial la descarga gratuita de «Shock», una nueva canción de su quinto disco de estudio Frente a Frente El álbum fue lanzado oficialmente el 25 de septiembre de 2013 en Buenos Aires, en formato doble,el sonido de la primera parte del Album se orienta al genero Metalcore y la segunda parte del mismo a sonidos variados como el Hardcore.
Bajo la dirección de Diego Pernía y con la producción de Julián Sequeira y el director, el video fue rodado en el último Club Carajo que la banda había realizado en Cemento. Paralelamente a la grabación, el grupo continuó con sus presentaciones.
autogestionada por cuatro ciudades de la costa marítima argentina, con entrada gratuita para el público, compuesto por unas 5.000 personas.
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