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艺术式生活
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录
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东京 TOKYO 002
24 小时／ 24-Hours
022
专题 - 银灰色的艺术森林／ Silver Gray Forest of Arts
032
音乐 - 東京事变／ Tokyo Incidents
054
专题 - 慢与快／ Fast-Paced but Exquisite
072
文章 - 泡沫十年／ The Lost Decade
维也纳 VIENNA 098
24 小时／ 24-Hours
120
专题 - 多元建筑／ Multiple Architectures
132
音乐 - 施特劳斯家族／ The Strauss Family
140
人物 - 古斯塔夫·克林姆特／ Gustav Klimt
156
诗歌 - 维也纳／ Vienna
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35° 42' 31.3" N 139° 43' 56.8" E
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24 小时 24-Hours 图 "Pray for Paris" ©kenji kitazato @500px.com
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购物｜中川政七商店
1716 年创业，日本传统工艺的当代品牌。
传统工艺孕育出的确凿品质，摩登俏丽的包装。“中川政七商店”的商品 有着出乎寻常的气质，既给日本人带来新意，也让外国人深刻感受到日本 的传统。1716 年创业，是传承了被称为“奈良晒”的传统麻织技法的老 店。商店以“振兴日本工艺”为口号进行了大翻修，用当代感觉复兴传统 工艺，品牌获得了新生。
東京都千代田区丸の内 2-7-2 KITTE 4F 03-3217-2010 yu-nakagawa.co.jp
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图 株式会社中川政七商店 文创产品设计
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用餐｜ La Butte Boisée
La butte boisée 是一家位于东京自由之丘站附近的高档法式料理餐厅。
店内装潢古朴，摆设和器物都非常有历史感。这家餐厅将当地食材做的法 式料理与日式庭院结合，相辅相成，绝对对得起日本美食网站对他四星的 超高评价。它之所以很有名气，甚至成为景点的原因是它在著名日剧《Legal high》中的“客串” ，在剧中他是主演古美门律师的住所。
東京都世田谷区奥沢 6-19-6 +81-3-3703-3355 la-butte-boisee.com
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甜品｜ Snow Picnic
Snow Picnic 是东京的一家冰激凌店。
店内的三个功能区块，以高低不同，和花砖、复合木地板不同地板特征来 划分。墙壁则是一片柔和的蓝绿色，除了吧台的黑色。不过在黑色映衬下， 吧台时不时会有白色的水气冒出，是店主和设计师的刻意设计场景。原先 空间的一根柱子，也被修复改造进餐桌的设计中。
大阪府大阪市中央区北久宝寺町 3-1-6 1 階 06-4708-7386 snowpicnic.com
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自然｜富士山
图 富士山 @Unsplash.com
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富士山的北麓有富士五湖。从东向西分别为山中湖、河口湖、西湖、精进湖和本栖湖。山中湖 最大，面积为 6.75k ㎡。湖畔有许多运动设施，可以打网球、滑水、垂钓、露营和划船等。湖 东南的忍野村，有涌池、镜池等 8 个池塘，总称“忍野八海”，与山中湖相通。河口湖是五湖 中开发最早的，这里交通十分便利，已成为五湖观光的中心。湖中的鹈岛是五湖中唯一的岛屿。 岛上有一专门保佑孕妇安产的神社。湖上还有长达 1260m 的跨湖大桥。河口湖中所映的富士 山倒影，被称作富士山奇景之一。
富士山的南麓是一片辽阔的高原地带，绿草如茵，为牛羊成群的观光牧场。山的西南麓有著名 的白系瀑布和音止瀑布。白系瀑布落差 26m，从岩壁上分成十余条细流，似无数白练自空而降， 形成一个宽 130 多米的雨帘，颇为壮观。音止瀑布则似一根巨柱从高处冲击而下，声如雷鸣， 震天动地。富士山也称得上是一座天然植物园，山上的各种植物多达 2000 余种。在静冈县裾 野市的富士山麓，还辟有富士游猎公园，面积 74 万㎡，豢养着 40 种 1000 多头野生动物， 仅狮子就达 30 多头。游人可驾驶汽车，在公园内观赏放养的各种动物。
此外，富士山区还设有幻想旅行馆、昆虫博物馆、自然科学厅、奇石博物馆、富士博物馆、大 型科学馆、植物园、野鸟园、野猴公园和各种体育、游艺场所等。坐落在顶峰上的圣庙──久 须志神社和浅间神社是富士箱根伊豆国立公园的主要风景区，也是游人常到之地。每年夏季到 山顶神社观光的国内外游客数以千计。 图 " 富士山下 " ©ATASH @douban.com
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富士山被日本人民誉为“圣岳”，是日本民族的象征。作 为日本的国家象征之一，在全球享有盛誉。它也经常被 称作“芙蓉峰”或“富岳”以及“不二的高岭”。自古以来， 这座山的名字就经常在日本的传统诗歌“和歌”中出现。 日本诗人曾用“玉扇倒悬东海天”、“富士白雪映朝阳” 等诗句赞美它。
图 Mt. Fuji @macOS
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银灰色的艺术森林 Sliver Gray Forest of Art 图 21_21 Design Sight ©ISSEY MIYAKE PRESS DEPARTMENT
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21_21 Design Sight
当三宅一生联手平面设计师佐藤卓、产品设计师深泽直人等日本一流设计
设计细节
大师打造的 21_21 Design Sight 可以说是东京中城最吸引人的组成部分 之一。这间设计艺术馆的名字来源于英语 “20/20 Vision”（可翻译为 洞察力），21_21 的标志象征着人两只眼睛的距离，也意味着洞悉未来。 21_21 Design Sight 是座落于东京六本木新兴区域 Midtown 西北角的地上一层楼、地下一层楼的清水泥建筑 物，是由当代日本建筑大师安藤忠雄以及服装设计大师三宅一生共同创作。延续三宅一生享誉国际使用“一块布” 的日本和 服美学意识，以一块铁板如折纸般折下作为屋顶，百分之八十的空间埋在地底下，主张不破坏周边自 然景观，与大自然共存共生的理念。跳脱安藤忠雄一贯的清水模，看似简单的铁板设计，在工程上却是以 82 片 铁板镕接而成，考量到铁板热涨冷缩的特性，屋顶与建筑物连结之处并无固定封死，让铁板能够自由地伸缩移动。 这样的尝试考验着日本建筑工程的极限，动用精密的构造解析技术严密的计算，堪称日本建筑精工雕琢超越极限 之作。
为了延续建筑物前平行的绿地视线，建筑物北侧的墙壁上设置一片世界最长的 11.4 米的细长玻璃窗户，将户外 森林绿意引入室内。大量引进自然光线的设计，随着 光影牵动流转，递嬗出简洁光明且寓意隽永的深刻禅意， 在细腻的变化当中，婆娑流动的创意灵感，留下撼动人心的空间语汇。
以“透过设计来看见世界的场所”作为宗旨的 21_21 Design Sight，目前由著名的时装设计师三宅一生、平面 设计师佐藤卓、产品设计师深泽直人和采编川上典李子共同作为策展企划总监，网罗日本设计创作的不同面向与 人才，以策展空间汇集设计能量，成为能透视未来的设计发信地。
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大师的话
自由无限、无处不充满活力。这正是 " 设计 " 的本意。在“21_21 DESIGN SIGHT”, 你可以 打破框架的束缚 , 和所有领域的工艺创作者一起去构思 , 去创作。—— 三宅一生
“21_21 DESIGN SIGHT”是与日常生活紧密关联的设计据点 , 这里是发掘更多创意的圣地。 在设计领域 , 最重要的是不断思考究竟什么才是设计。—— 佐藤卓
“21_21 DESIGN SIGHT”并不展览那些已被为世人所知的设计作品 , 而是将世界的万物从 设计的角度出发 , 重新思考、创作、再展示给世人。—— 深泽直人
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“I Have an Idea”
自 2007 年开幕以来，21_21 举办了各式各样的展览。一开始，21_21 数次为包括三宅一生、安藤忠雄在内的“自 己人”举办了展览。之后，21_21 开始与世界各地活跃的设计师和艺术家进行合作，其中既有功成名就的设计 艺术大师们的回顾展，亦有旨在提携年轻设计师和发现设计新思维的展望性展览。
现在，这里正在为世界著名建筑师 Frank Gehry 举办着作品模型展。在超过半个世纪的时间里，Frank Gehry 颠覆了建筑规范，被誉为“建筑界的毕加索”，他设计的建筑具有奇特的不规则曲线造型，就如雕塑一样富有 艺术性。这个展览不仅展示了 Frank 一些代表作的模型，展览总监田根刚还将 Frank Gehry 的“power of ideas”画成了一幅树状图——它介绍了 Frank 的作品从设计到斟酌，再到其重新设计的过程，以及用来实现这 些 idea 的必不可少的技术。这一切的实现，从一个简单潦草的 idea 上升成开发有效系统，联动各部门通力合作 的方案！这是 idea 本身最迷人、最有建设性意义的地方。
田根刚非常关注“创意的力量”，他将展览的主题定为“I have an idea”，并且写下这样一段寄语：“属于 Ideas 的时代已经到来。我们生活在一个全球化时代和环境里，设计、建筑和艺术现在正获得多于以往的公众的 关注，信息能在瞬间被传播出去……现在，我们创造一个属于我们自己的未来——它令我们可以利用 Ideas 的力 量，来改变现实的停滞。所有的 Ideas，都有其积极的愿望。”这些“积极的愿望”，就像三宅一生振聋发聩呼吁 的那样，不能被“这真的没有可能”或“我们没有钱”之类的评价给终结。这是从东京，到世界的共享，让创意 改变我们的生活和世界变得更美丽！
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東京事变 Tokyo Incidents VOX：椎名 林檎 KEY：伊澤 一葉 GUITAR：浮雲 BASS：亀田 誠治 DRUMS：刄田 綴色
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椎名林檎的声明文
虽然已经以职业歌手出道，但是这次以乐团形式结合的概念，是从出道前就已经拥有的想法。 对自己而言，乐团是自己总有一天将会回归的场所，那么个人活动又该做些什么呢，当我这样 深切的思索后，在第一张与第二张专辑时与最棒的乐团团员合奏，在第三张专辑时则放进完全 的自我。
在这个阶段，我认为独自一人做音乐的时间已经结束。对我而言，乐团有着“不可污染”的部分， 现在也清楚明了的表现出最佳的状态。所能够组成乐团，真的是 " 终于感到放松了 " 的心情。 “东 京事变”希望不拘泥于各种意识型态下创作，我想我们大概就会是这样子吧。日本的流行乐不 可或缺的，不停歇的音乐，有如平均体温般的音乐希望能够传达给各位。请多指教。
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作词风格
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作曲风格
除了有几首歌为伊泽一叶和浮云所编写外，其余大部分都是由主唱椎名林檎所负责。而椎名林檎的写词风格大致
《教育》和《大人》两张专辑及相
上与个唱时期后期有很大的雷同，除了大部分是讲说大多是写下对周遭事物的看法，与当下发生的事情外，歌词
关单曲，大部分是椎名林檎的创作，
中也会使用假名遣、英文来进行创作。而第二张专辑大人的最后一首歌“书信”更展现了她创作鬼才的实力，因
其特色与个唱时期略有差异，个唱
为歌词本身就是一封书信，从“敬启者”开始到“请多保重”结束，内容主要是写给好朋友、给他加油打气的一
时期的林檎，最大的特色就是摇滚、
封信，这不但把“书信”给发挥到淋漓尽致的境界，更发扬了日本传统的信件文化。
古典元素、爵士乐等。而东京事变， 虽然仍有着椎名林檎强烈的风格，
如果仔细比较东京事变和个唱时期的差异性的话，最初的前两张专辑及相关单曲，可能是因为大多为林檎作曲的
但是比较起来相对于收敛，或许是
关系，因此作词的风格也和个唱时期比较相似。但之后的专辑让团员自由作曲，林檎所写出的歌词变得更入理，
乐团的缘故，在编曲上就无法随心
也更容易理解，但浮云和伊泽俩人的作曲大量使用男性语言，因此对她而言作词变得更有难度了。此外，英文歌
所欲的加入电子音效、合成音色等
词也渐渐的出现在林檎的创作，像是《胜战》、 《最佳位置》、 《能动的三分间》，让人感觉到林檎音乐作品的多样性。
元素，而歌曲的电吉他、贝斯与键 盘控制了整首歌的声线。或许对某 些林檎迷而言，这种专辑少了点椎 名林檎的味道，但在其他乐手的技
前略
术及编曲，恰如其分的衬托出椎名
貴方が今日、その手を隠しても代わりに瞳が何かを捕らえ、
林檎那独特的唱腔，也算是成功竖
独りでにまた研ぎ澄まされて新しい力を携えるでしょう。
立起东京事变的曲风。
確信を持つのは当然なこと、何故なら。 ：
此外，椎名林檎也开始将触角伸入其他不同的领域，这也很像她个唱时期风格个转变（摇滚→古典元素→爵士乐
追伸
→蓝调、饶舌），而像是 Bossa Nova、放克、蓝调，甚至是日本传统音乐、声乐都出现在东京事变的歌曲中。
背負っても潰されないのは、今日も貴方が生きていると信じていて、
不过对林檎迷而言，虽然每首歌都有着独特的风格，但有些专辑却少了歌与歌之间的上下连结，造成每首歌像是
疑わずにいるからなんだよ。( ほんの些細な理由 ) どうかお元気
一个独自的小作品，这大概也是东京事变与林檎个唱时期之间最大的差异。
敬启者 :
不过，《娱乐》及相关单曲主要是由林檎以外的团员所创作，椎名林檎则专心的写词，因为椎名林檎认为“这么
你今天应该就算是藏了一手 眼睛却还是代之捕捉了什么似的
做是为了防止乐团恶化，因为她觉得他创作的词曲好像都是以某些特定类型为主，而其他团员就会陷入这样的迷
兀自琢磨澄净 并拥有了新的力量吧 !
思中，认为这是谁作的曲就得怎么编曲，造成音乐多样性降低，而东京事变又是一个乐团，何不多方面扩散的创
如此确信是理所当然的 因为
作呢。”因此再变成全乐团作曲的情况下，连带的让歌曲本身越来越有乐团的感觉，此外也因为全乐团作曲的情
：
况下，也让音乐的风格更加的多元化，再搭配上浮云那恰到好处的合音，东京事变变得更有特色。
附注 :
东京
紧管身肩重担都不曾崩溃 是因为直至今日我都相信你还活着
第四张专辑《SPORTS》及相关单曲则是又回到全团员创作的时代，因为林檎觉得在上一张专辑中就已经达到多
一点都不曾怀疑的关系 ( 仅因为一些微不足道的理由 ) 请多保重
方面创作的目标，因此这次就必须以“不管创作人是谁”的心态来完成这张专辑，进一步的他们先决定好主题后，
—— 东京事变作品《书信》歌词片段
才开始进行作曲。而专辑的风格多变，不管是情歌、摇滚、蓝调、爵士，甚至是合唱团演出方式的歌曲都出现在
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《Adult》
《教育》 林檎の唄 01-
群青日和 02-
入水願い 03-
遭難 04-
クロール 05-
現実に於て 06-
現実を嗤う 07-
サービス 08-
駅前 09-
御祭騒ぎ 10-
母国情緒 11-
夢のあと 12-
秘密 01-
喧嘩上等 02-
化粧直し 03-
スーパースター 04-
修羅場 05-
雪国 06-
甚至有着日本传统音乐等音乐成分，再加上团员们精彩的弹奏与各乐器之间交织出的优美旋律，和椎名林檎如故
歌舞伎 07-
以强劲的摇滚风格教育歌迷“什么是东京事变”。《大人》：曲风多元像是 Bossa Nova、放克、爵士乐、蓝调，
ブラックアウト 08-
黄昏泣き 09-
透明人間 10-
手紙 11-
本张专辑中，而电子音效也参了一脚，内容极其丰富。而以下则是简述椎名林檎各张专辑之作曲风格： 《教育》 ：
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事般的写词方式，完成了一张如大人般成熟的专辑。 《娱乐》 ：乐团以不同的尝试，混合了不同风格的作品，与团 员合唱、后段加速、慢板情歌、典型的摇滚等都出现在专辑中，是一张玩咖的专辑。《SPORTS》：以“竞技”为 概念所制作的专辑，整张专辑就好像是再进行一场运动会，开始与结束的声乐、比赛途中的速度感与格斗感、中
《スポーツ》
场休息的三分钟等概念都出现在此张专辑。
《娯楽》 ランプ 01-
ミラーボール 02-
金魚の箱 03-
私生活 04-
05- OSCA
黒猫道 06-
復讐 07-
某都民 08-
09- SSAW
月極姫 10-
酒と下戸 11-
キラーチーン 12-
メトロ 13-
生きる 01-
電波通信 02-
シーズンサヨナラ 03-
勝ち戦 04-
05- FOUL
雨天決行 06-
能動的三分間 07-
絶体絶命 08-
09- FAIR
乗り気 10-
スイートスポット 11-
閃光少女 12-
極まる 12-
对称美学
对称美学延续椎名林檎个唱时期从专辑《胜诉的新宿舞娘》起所呈献之上下对称的美感，我们可以发现东京事变 从出道作品《群青日和》、 《遭难》在歌曲名称（主题曲 -> 翻唱曲 -> B Side） 、演奏时间（‘群青日和’为 3.33、 2.22、4.04、‘遭难’为 3.23、2.02、4.04）皆呈对称外，专辑封面（‘群青日和’是横的封面，‘遭难’则是 直的排列，且皆半面晕光）和颜色基调（‘群青日和’为红色， ‘遭难’为蓝色、CD 上的印制‘群青日和’为红鹤， ‘遭难’为蓝鹤）也成对称，而此特色在往后事变作品中也看得到，而这也让歌迷可以继续的解开对称的谜。
而专辑名称皆采双字策略，从《教育》、 《大人》和《娱乐》都是采双字策略，但是从第四张专辑却是《SPORTS》 ， 椎名林檎表示若是已以前的规则来看的话，第四张专辑可以叫做《竞技》－技巧的竞争，但是目前来看以平假名 书写的概念会强一点。
其中 《大人》 ， 在歌曲名称、 歌词本、 封面对称外， 连举办之演唱会都是 《DOMESTIC! Virgin LINE》 《 、"DOMESTIC!" Just can't help it.》暗藏对称的玄机。虽然对称美学没有像个唱时期那样的令人觉得不可思议，但是她对音乐 作品的坚持，仍然值得歌迷鼓励。最后对于“对称”的看法林檎则表示： “以胜诉的新宿舞娘来说，如果没有‘自 我’的话，‘禁欲’也会消失。就是有这种多余的拘泥，让有些歌曲因而变得很可怜。”
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正式专辑
群青日和 - EP（2004） 出道作《群青日和》，写下了近 20 万张的销售成绩，成功地跨出成军后的第一步，椎名林檎表示“这就是我的 梦想啊！”。而在《群青日和》的音乐录像带中，导演利用聚光灯，搭配上歌曲原本的节奏，以移动聚光灯来转换 团员的登场，如此技术让其夺得该年度最佳乐团音乐录像带的奖项。
遭難 - EP（2004） 紧接着发表的第二张单曲《遭难》，椎名林檎头顶一朵红花、身抱吉他，摇滚味浓厚，再搭配上椎名林檎神经质 般的嗓音，与看似在拉电子二胡的电吉他，激昂出不一样的火花。在本《遭难》的音乐录像带，监督内野政明利 用旋转的概念，将团员层层堆栈，树立另类风格，而主唱椎名林檎也首度秀出其姣好的身材并与众多舞者大跳百 老汇歌舞秀，对此她表示“这个音乐录像带完全表现出东京事变原创异色风味。”
教育（2004） 有了前两张单曲的好成绩，东京事变顺势推出首张专辑《教育》，要以强劲的摇滚风格教育歌迷“什么是东京事变”。 关于这张专辑，林檎下了这样的注解“这是一部如同颠覆自我介绍的愉快作品”。而在录音期间团员们玩性大发， 以专辑封面的鲜红的纸鹤标志，开始玩起著名的卡通“科学小飞侠之火鸟号”游戏，主唱椎名林檎笑说“玩卡通 玩上瘾了，所以我们决定这次的宣传照也采用插画版本，真人不露相！”于是乎，专辑内页的宣传照以插画为主。 这样玩性大开的乐团，竟然只花四天，就将专辑与单曲相关的 17 首歌曲录制完成，有点吓人。还有那专辑封面， 仅仅为一只红纸鹤，这是团员们希望大家能专心“听音乐”，并指出东京事变的音乐就像手工褶纸鹤般的细腻”。 比较值得一提的是第六首歌“服务”在日后的演唱会上，东京事变全体团员一边跳舞、一边以扩音器演唱，还在 舞台上换装，掀起演唱会的高潮。
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修羅場 - EP（2005） 经过两个月的空窗期后，东京事变官网宣布递补的两位成员为：吉他手浮 云，以及钢琴手伊泽一叶，两位也是曾和椎名林檎合作过的乐手，这时的 东京事变俗称“第二期东京事变”。“大奥”制作人积极的邀歌下，椎名林
私はあなたの孤独に立つ意思を思い出す度に
檎完成了“修罗场”的创作，并于 2005 年发表单曲《修罗场》，以充满
泪を堪えて震えているよ
流行的轻快氛围表现出女人之间的爱憎，而此首歌的音乐录像带是以白色
拙い今日の私でも
为主轴，所有东京事变的团员全部都被漆成白色，搭配上红色鲜血的效果
明日はあなたを燃やす炎に向き合うこゝろが欲しいよ
与偶尔穿插主唱椎名林檎带着假发望着前方发呆的神情，让人不禁惊叹他
もしも逢えたときは夸れる様に
们不仅对音乐的要求甚高，对于音乐录像带的视觉效果的呈现也完全不马
テレビのなかのあなた
虎。而日后发表的专辑，因为椎名林檎希望专辑能和连续剧的版本有所差
私のスーパースター
别，因此请团员将修罗场重新编曲，然后收入于专辑中。 而单曲的封面是“椎名林檎手拿着一瓶打着马赛克的香水横躺”，专辑 封面则是那罐香水的瓶子，香水外壳的瓶子则是写上专辑的英文名子
每每想起站在你孤独之上的意识
“ADULT”，让歌迷不禁联想，单曲和专辑似乎有种特别的关系，而团员
我总是忍住泪水的颤抖
看到单曲封面的样子，还开玩笑的说：“如果是拿着小酒瓶的话更好。”此
即便是今日笨拙的我
外，椎名林檎以东京事变的名义，首次将歌词本写上英文，这与椎名林檎
希望明天有能面对燃烧着你的火焰的心
以前用日文翻英文的记法以很大的不同。
让我在如果见到你的时候得以骄傲 电视中的你
Adult（2006）
是我的超级巨星
第二期东京事变首张单曲《修罗场》卖出 10 万张的好成绩后，他们接着
—— 东京事变作品《超级巨星》歌词片段
趁势推出第二张专辑《大人》，而由于新血的加入，使得东京事变被浓浓 的爵士味所围绕，像“补妆”正是 Bossa Nova 般慵懒的曲风，而“喧哗 上等”则带有迷幻爵士乐风格，还有些许乡村音乐味道的歌曲。专辑的曲 风除了前述的 Bossanova 外，更加入了放克、爵士乐、蓝调，甚至是日 本传统音乐等音乐成分，再加上团员们精彩的弹奏与各乐器之间交织出的 优美旋律，和椎名林檎如故事般的写词方式，完成了一张正如其名、十分 成熟的专辑。而椎名林檎在接受访问提到关于某些歌曲的歌词，她觉得“本 张专辑的歌词内容交由听众自行解释也是此作品的要点之一。”特别的是 初回和普通盘的专辑封面则制作成男用、女用香水的模样，连带的让初回 限定盘与通常盘的歌词本则皆富有独特的香味，其中初回盘在歌词本上更 写上“Please scratch with your finger.” ，就是希望听者可以闻歌词本 上散发出来的香味。不过更值得一提的是“超级巨星”据说是以美国职棒 大联盟球星铃木一朗为写作对象。之后，两人更获邀进行一场梦幻对谈， 铃木一朗就提到起初当他看到这首歌时就不太喜欢它，因为他并没有想过 要成为每人眼中的超级巨星，但是在听到歌词意涵着“想要成为某一人的 超级巨星”时，他便喜欢上了这首歌。但日后浮云和伊泽在接受采访时皆 提到，由于刚加入东京事变的缘故，因此没办法把所长给伸展开来，有点 别手别脚的感觉。而台湾正好于情人节当天发行台压版本，椎名林檎在得 知到这样的消息后，戏称说：“其实这张专辑也蛮适合情人节聆听的，因 为整张专辑就像一出有哭、有笑的恋爱剧。”
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OSCA - EP（2007） 2007 年发表以意大利的跑车 O.S.C.A 为构想的单曲《OSCA》，但椎名林檎在上一张专辑《大人》接受访问中 提到“今后，她想要专心作词和演唱，作曲则会交给其他成员。”因此，此张单曲均来自于团员们的创作，以神 经质般的摇滚曲风，再加上椎名林檎宛如舞蹈般的演唱，展现出东京事变另外一种面貌。
キラーチューン - EP（2007） 紧接着发表的单曲《Killer Tune》则是以轻快的旋律贯穿全曲，充分展现出时下流行的氛围，而椎名林檎也对 于伊泽能够写出这样率真的歌，真是很感动，让她觉得自己也不可以装模作样，也必须要以同样的心情去写歌词、 唱歌，同时也希望能够把这样的理念传达给听者。值得一提的是这首歌的音乐录像带中，团员在滂沱的雨里湿身， 而椎名林檎以修长美腿踩着白色楔形鞋，造成了一股旋风。
娯楽／娯楽増刊号／閃光少女 - Single（2007） 之后，继续延用双字策略发表专辑《娱乐》，这张专辑不仅是各乐手充分发挥自我的创作曲，更是希望乐迷尽情 享受音乐，体会娱乐的滋味。正如其名这张专辑的曲风多变，是一张玩咖的专辑，像是“OSCA”与“黑猫道” 两首歌都在歌曲后半段突然加速，而“某都民”和“SSAW”则是椎名林檎首次与团员合唱的曲目，典型摇滚风 格也出现在浮云的创作曲“复仇”中，其用吉他编写出沈重而阴郁的摇滚风格，最后龟田诚治所创作的“私生活” 则是一首简单、沉稳的抒情歌，却唱出对现实生活的不安。虽然相较与之前作品的水平，这张专辑并没有很多出 色的作品，但一口气听完整张专辑，还是让人相当愉快，有一种娱乐歌迷的感觉。
而她也表示这张专辑主要是以浮云和伊泽为主、林檎和龟田色彩较淡的专辑，不过她们俩都很担心市场的反应， 但是这样做却可以让东京事变快速的进化，也强调了作曲者的世界观。林檎更表示这张专辑终于有当时组成乐团 的蓝图“用乐团的方式来表现歌词和音色的美感。”不过，专心作词的她，对于浮云和伊泽俩人的作曲中大量使 用男性语言来创作小有怨言，但同时这也让作词变得更有挑战性了。而《娱乐》编曲人的改变，竟让林檎受到歌 迷反应说比较喜欢团员创作的歌曲，不禁让她自嘲：“那我干脆就不作曲、专心排练演唱会，让其他人去跑接下 来的宣传行程好了”。至于，团员浮云和伊泽则认为这张专辑创作的曲目，比上一张专辑大人更符合自己的音调， 这或许是刚加入对于团员不甚了解的缘故吧。发表完专辑后，东京事变巡回演唱会《东京事变 live tour 2007 Spa & Treatment》也同时热闹展开，演唱会演唱的新曲《闪光少女》也以 DVD 的形式发表，对此椎名林檎 也提到因为如果是用 mp3 来听这首歌当然很棒，但我们每听到一首新歌时总是会迟疑这是什么歌，那何不如我 们第一次专心的聆听这张专辑，来感受音乐，这也就是要用 DVD 收录的原因。
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No one knows how I live my life
因为我不属于任何地方
No one knows the truth inside me
无人知道我内心的真相
Don't know the fever
不了解发烫发热的原因
Come on give me fever 能動的三分間 - Single ／スポーツ（竞技／ SPORTS）（2004）
无人知道我是如此过我的生活
'Cause I don't belong to anywhere
that's so deep in me
I want the shock
深在我心 快来让我发烫发热 我要冲击震撼
2008 年正值主唱椎名林檎出道十周年，因此让她重拾个唱生涯，并展
to see how much you kill my mind
看你是如此地谋杀我的思绪
开十周年纪念演唱会。但东京事变也没有因为这样而停止演出，不过在
Won't you go for your life
你会为你的人生奋力一搏吗
《Rising Sun Festival》中，则是以椎名林檎和东京事变的名义个别演
Fever... Burns on a brand-new-day
发烫发热…燃烧崭新的一天
出。在 2009 年年初，除了椎名林檎继续其个唱活动与发表久违的新专辑
艺 术 式 生 活
— 东京事变作品《胜战》歌词片段
外，其他的团员也各自活跃在其领域中，像是龟田诚治继续其唱片制作人 的生涯、刄田缀色则担任 Fujifabric 新专辑录音的鼓手、伊泽一叶则成为 新乐团“the HIATUS”的替身人员（堀江博久不能演出时的替角）。不 过，年末在官网上东京事变宣告他们将发表新单曲《能动的三分间》、新 专辑《SPORTS》，并宣布将于 2010 年举办《东京事变 live tour 2010 Ultra C》巡回演唱会，让歌迷又惊又喜。 林檎认为东京事变在第三张专辑《娱乐》后，终于站在起跑点的位置， 但她并不以此为满，希望东京事变在演出事业或是品质上，应该都可以 在更好，尤其在 Spa & Treatment 巡回演唱会和 SOCIETY OF THE CITIZENS 音乐祭结束后，林檎希望下一次应该来点不一样的感觉，还因 为这样让林檎觉得“乐团接下来会很伤脑筋”。之后，2009 年年末所发 行的单曲《能动的三分间》，为月球漫步练习曲，其作词与作曲皆由主唱 椎名林檎负责，合音的部分则由吉他手浮云所担纲，让听者感觉与上一张 专辑《娱乐》截然不同，或许跟椎名林檎在上一张专辑没有参与作曲的缘 故有关。对他们而言“只要三分钟，就可以完成一首令人难以忘怀的歌曲”， 而单曲封面也大藏玄机，乐曲的收录时间和乐曲标题就是 3 分 00 秒，至 于乐曲的拍子是十六拍、BPM120，大约就是 1 小节 2 秒钟，也就是说 歌曲是由 90 个小节所组成，而正就是这些束缚，让团员们编曲时备感压力， 曾经也让团员们沮丧的想要放弃，林檎一度丧气的表示： “算了，像这种歌， 不唱也罢！” 在音乐录像带中，团员们大跳月球漫步，颇有向麦可杰克森致敬之意，而 月球漫步这个想法是椎名林檎在拍摄广告时想到的，另外，椎名林檎在音 乐录像带结尾“拿花砸钢琴手伊泽一叶”的举动是导演的想法，但却令椎 名林檎百思不解，尤其是一开始是打算砸吉他手浮云，但拍摄当天才变成 砸伊泽。由于歌曲恰好是三分钟整，因此日后在节目中表演“能动的三分 间”时，在背景中皆会出现计时器倒数；而歌词也是从“拉面”开始演唱， 与主题《SPORTS》大相迳庭，椎名林檎表示“是因为方便面需要三分钟 的时间。”
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延至 5 月所发行的新单曲《回响天空／每个女孩子啊》，为东京事变首张 双Ａ面单曲。比较特别的是林檎选用“女孩子”作为标题，这是十分罕见 的事情，因为关于女性的词汇中，林檎连“雌”这个字都有用过了，但是 这次却选用较为一般的“女孩子”。对此，林檎表示因为以前会坚持不用 许多字，主要是要确立自己及自我认同两部分，但她已经过了那个时期， 因此现在她会觉得那就只是音乐特性不同，所用的不同的字，就像是“女 人”、“少女”、“女子”等，它们的概念不都不一样吗？林檎进一步的表示 这首歌的概念，如果是用女孩子是无法成立的”
“对于昭和 53 年（公元 1978 年）出生的我而言，从不觉得这是一首‘人 声唱出来’的歌。只是小时候常翻的歌谱里，常会看到这首曲子。因为在 家里，能够弹奏乐器的时间有限，相较之下反而大多只是默默地看着音符。 或许因为有过这么一段记忆，想到这首歌就让我感受到一股强烈的悲伤。 刚刚，与乐团伙伴们一起演奏这首歌曲。现在当下的心声，就是‘只想跟 大家一起唱歌’。在此诚挚地为突如其来的灾难而失去生命的人们默祷。 之后，继续延用双字策略发表专辑《SPORTS》（竞技），虽然在《大人》
同时，请让我向默默地做出这首曲子送给现今依然平安生活的我们的这两
的访问中椎名林檎提到说以后将会专心作词和演唱，作曲将会交给其他成
位作家，献上最大的敬意。”——2011 年卯月 椎名林檎
员，因此《娱乐》都没有椎名林檎创作的曲目，不过此张专辑椎名林檎又 参与的作曲的工作，在接受专访时她提到“在上一张专辑中已经多方面扩
color bars - EP ／ Hard Disk（2012）
散创作的目标，因此这次就必须以“不管创作人是谁”的心态来完成这张
Color bars 直接翻译成中文即为“停播”。2012 年 1 月 11 日于官网上
专辑！”进一步的他们先决定好主题后，才开始进行作曲。另外，团员们
发布于 2 月 29 日 ( 闰日 ) 正式解散的公告，并展开告别演唱会《东京事
为了想要将闪光少女的世界观发挥到极致，他们便以“运动”的概念套用
变 Live Tour 2012 Domestique Bon Voyage》。 2013 年 2 月 27 日
至这张专辑中。而当名称确定后，团员们纷纷提供乐曲，并从里面找出运
发行 CD 精选辑《Hard Disk》及音乐录影带精选辑《Golden Time》 。
动概念强烈的歌曲，然后就开始练练看，因此林檎表示“这一次排练过的 歌曲很多”。之后，再从排练过的曲目，找出“具运动概念”、 “有故事性” 的歌曲，选进专辑。 而专辑封面则制作成金牌的模样，与电影《超异能部队》有相似之处，让 歌迷惊叹不已。不过，延续著椎名林檎个唱的传统，“对称美学”又再次 出现在本张专辑中，而单曲封面是“马表”，专辑封面则是“金牌”，让歌
空が鳴っている／女の子は誰でも - Single ／大発見／夜明けのうた -
迷不禁联想，单曲和专辑似乎有种特别的关系。最特别的莫过于歌词本，
Single（2011）
不但作词、作曲人皆以两字来做为标记，而每个人则用代表五大洲的颜色
2011 年，东京事变原定 2 月 23 日发行第七张单曲《回响天空 / 每个女
来标记，刄田是黄色、龟田是蓝色、林檎是黑色、伊泽是绿色、浮云是红色。
孩子啊》，但是 2 月 12 日鼓手刃田缀色喝酒闹事，因涉嫌妨碍警方执行
而歌词列表变成了签表，种子则是“能动的三分间”，冠军的头衔叫做“竞
公务而遭逮捕，东京事变立刻发表声明道歉，并宣布新单曲和东京事变活
技”。
动无限期停止。而原本预定要上“Music Station”宣传新单曲的东京事变，
接着东京事变顺势展开第四次日本巡回演唱会《东京事变 live tour
受鼓手闹事所累，一并取消。另外，以新单曲中的歌曲作为广告曲的资生
2010 Ultra C》，演唱会上以灯光搭配团员们的搭配，让现场的歌迷如痴
堂“MAQuillAGE”系列、江崎固力果“Watering Kiss Mint 口香糖”
如醉，并以奥运发源地希腊风格的服装登场，特别的是如果到了东京事变
也因为闹事所影响，将原本的歌曲改由椎名林檎单独演唱。
团员的出生地（千叶、福冈、大阪、岛根、冈山），便会有一段特别的演出。
311 日本宫城大地震为全世界的不幸，椎名林檎也在地震发生后，随即
最后，不得不提东京事变睽违歌坛两年的作品，不管是专辑《SPORTS》 、
透网站写下加油文字，希望能够鼓舞民众怀着信心走向未来。一个月后，
其单曲《能动的三分间》、演唱会 DVD 及 BD《Ultra C》皆在 Oricon
椎名林檎和东京事变们，翻唱昭和时代岸洋子的名曲《黎明之歌》，代表
销售榜上名列第一名，成为了名副其实的“四冠王”。
对作者的敬意，也献给如今平安生活的每一个人。
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演唱会及其他专辑
Electric Mole（2003） 2003 年秋天，在椎名林檎双六高潮演唱会中正式成立，这也是东京事变第一次的演出。此张 DVD 是收录椎名 林檎《双六高潮》巡回演唱会的最后一站，也是演唱会的追加场，于 2003 年 9 月 27 日在日本武道馆所举行的， 其演唱的歌曲及幕后花絮，而武道馆也顺理成章的成为专辑封面。《双六高潮》为日本音乐家椎名林檎第三次巡 回日本的演唱会，同时也是椎名林檎以个人身份在乐坛的告别作品，总共在八个城市举办十场的演唱会，但由于 演唱会太过精采，临时追加了最终场于日本武道馆的演出。演唱会一开始是由椎名林檎担纲大梁、一人独唱，然 后在经过团员介绍后，正式宣告东京事变时代的来临，之后的演唱会则由她和东京事变的团员们精彩的表演她历 年来的作品，但而椎名林檎在日后组成东京事变接受专访时提到：“在举行双六高潮演唱会的同时，我并没有要 组成乐团的意思，东京事变的组成是双六高潮演唱会结束之后，才做下的决定。”演唱会另一大特点就是椎名林 檎顶着一个娃娃头，且所有团员皆穿着和服来弹奏，或许跟先前发行的单曲《茎》、专辑《加尔基 精液 栗子花》 有浓浓的日本风有关系。而这次巡回也是椎名林檎首次冲绳开唱、首次武道馆演出，同时也是椎名林檎以个人名 义所进行的最后一场巡回演唱会。 演唱会歌曲主要以椎名林檎之前发表的作品为主，但在收录成 DVD 时， “依存症”、 “歌舞伎町的女王”、 “本能” 等歌曲并没有被收录，而“幸福论”和新曲“苹果之歌”在 DVD 中都是以表演内容进行一半时，进入短暂的动 画影像或是制作 DVD 的影像。此外，演唱会第五首歌曲“依您喜好”则是在演唱的途中，插入了京都会馆表演 的片段。 另外，林檎也借由将痣点掉，来表达自己出道五年之后将以全新的姿态于乐坛奋斗，而此 DVD 也有收录这个令 众人议论纷纷的“消痣”影片，不过在演唱会上林檎的痣还是存在的，因为那是画上去的。
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《Electric Mole》中的部分插图
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天国へようこそ / ドーパミント ! - Single（2010）
Ultra C（2010）
Dynamite In ／ Dynamite Out（2005）
"DOMESTIC!" Just can't help it.（2006）
Spa & Treatment（2009）
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ハンサム過ぎて（2011）
深夜枠（2012）
Bon Voyage（2012）
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慢与快 Fast-Paced but Exquisite 图 ©Hideaki Hamada @Flickr.com
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东京的快节奏与慢生活
上野、原宿和西日暮里，电铁站的人群，行色匆匆，每个人都像是战士， 为生活而战，为未来而战。可事实呢，也许不是这样的。听教会的姐妹说， 日本是一个较为平均的国家，不富裕的家庭，在很多方面都有补贴，生存 的压力其实不大。路过的几个房屋租赁，一个小套间约莫 20 多平米，月 租金 5.5 万元，比上海贵 2 倍，比合肥贵 4 倍，可东京人的收入要比上 海高 4 倍、合肥高 9 倍，这样算下来，租房压力小很多。当然，对于刚 刚走向工作岗位的留学生而言，租房子压力大，毕竟手头没什么积蓄。而 且，东京的房价比北京和上海便宜很多，二层楼的独立房屋，有停车的地 方，勤快点的，还能鼓捣一个袖珍花园。安静整洁的巷子，仿佛青岛八大 关附近的慢时光生活，惬意极了。探访东京几家个性书店，它们是书店， 又都不止是书店；它们传播知识，也同大家分享自然、美食、生活、艺术； 它们的共同特点就是好玩好逛，不懂日语的你去了也能得到享受。
图 ©️yokko.. @Instagram.com
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文 ©️ 叶敦明 @ebusinessreview.cn ／ ©️ 梦梦小姐 @Voicer.me
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图 "Ground -1 Tokyo" ©️skander khlif @Behance.net
东京地铁
东京首都圈轨道交通里程全长 2500 千米，位居世界第一位。其中，东
工种的制服大军———他们专门负责在列车开动前，将堵在各个门口的乘
人都自觉让路，秩序井然。在东京上班族的心中，地铁已经是他们一种生
京地铁总里程 332.9 千米，达到世界第三位。作为拥有世界上最多人口
客硬生生地塞进车厢，看着车门安全关闭，然后目送人头攒动的车厢缓缓
存手段和生活方式，虽然他们对它抱有种种恐惧和诸多不满，但现实状况
（3760 万人）的世界城市，东京地铁从根本上舒缓了城市的交通压力，
驶离。
和多年经历又让他们无法与之割舍，那种感情既纯粹又复杂。在不少东京 上班族的心中，地铁已不仅仅是一种交通工具，而成为一种生存手段和生
此外快捷的地铁也有效控制了汽车的数量，使得东京也避免了在城市高速 发展中遭受了像墨西哥城那样的环境污染，在东京，只有百万富翁和计程
如果问生活在日本东京的人经常乘坐的交通工具是什么？那么绝大多数人
活方式。在我们看来很“噩梦”的地铁大军，但这对东京所有人来说，几
车公司才买车，大多数的人便是这样整日整夜地过着“线上”生活，而其
的回答都是地铁。“在东京，你知道每天早上醒来我最怕的事情是什么？
十年前就这样了，已经习以为常，大家摩肩接踵像沙丁鱼一般穿梭在地铁
中的一半时间，又在地下。地铁是东京最乱最没有诗意的地方，但又是东
不是失业，不是房东来收租，而是没有地铁坐。”在银座一家写字楼里做
站里。
京最活色生香的“梦华录上河图”。
高级文秘的关口明爱这样说。
东京地铁高峰时段的拥挤程度可以用“望而生畏”来形容。在早高峰时段，
虽然地铁拥堵不堪，但在地铁里从来没有相互推搡，发生口角争端的场景
所有列车都会划分女性专用车厢。在东京的不少地铁站还有一项肩负特殊
存在。即使有时被挤得动弹不得，但下车时，只要说声“对不起”，其他
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小个子的我们被挤在满满当当的车厢中间动弹不得，想来下车可得费一把 功夫。到站后，朋友一句“对不起”，前面便迅速让出一条下车的路。此 刻内心不禁又一次惊叹而佩服。 图 "Ground -1 Tokyo" ©️skander khlif @Behance.net
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图 "Ground -1 Tokyo" ©️skander khlif @Behance.net
东京地铁的座位，绒布面料，里面的海绵或衬底很严实，刚坐上去，有点搁着屁股，过一会儿，还蛮舒服的，像 是坐在宜家的造型塑料椅子上的感觉。空调，装在座位下面，风出来的挺柔和，没有上海地铁直吹脸面的霸气。 两边车厢上端，都有一个液晶显示屏，交叉出现日文、英文和中文的字母，整个线路的临近站点也会随之显示， 乘客做错站的可能性就降到最低。JR 山手线，有自己独特的音乐，电铁到站和离站时，都会响起，加上各线路 的车厢颜色均是唯一的，每坐一次，都有跟老朋友会面的亲切感。
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图 "exploretokyo" ©️Yulia Shur @Behance.net
双面东京
东京就像一颗永远在跳动的心脏，电车就像是心脏上缠绕的血管，嗖嗖嗖地流动着，传输着一波又一波的人们。 夜东京与日东京截然不同，气息、氛围、味道 ....... 夜东京属于酒鬼，而日东京属于绅士。理性与疯狂之间的那 个小小的开关，被红着脸的太阳大叔轻轻一按就开了。
现在是东京时间 11 点钟，电车还在呼啸着，我觉得有些困了，但是这个城市却一点也没有睡意，反而越发显得 气血舒张。所有的商场都早早的在 8 点钟左右歇业，只剩下通宵营业的饮食店、餐厅、酒吧。有小哥走到人行 道上举着牌子，大声吆喝着客人“啤酒，啤酒，本店啤酒打折 ~” ；坐在外面小酌的上班族，脸庞已经有些涨红了， 领带也是被狠狠拉扯过、歪歪地挂在脖子上，桌上的毛豆已经堆地溢出了小铁盘；路上走路的辣妹们，高跟鞋跟 敲击砖块的声音也有些乱了，身形也有些踉跄。
这就是被酒精泡着的夜东京的样子。这其中，不但是压力大的成年人们甘愿向酒神狄俄尼索斯低头，那些年纪轻 轻的大学生也不例外，纷纷向酒精伏下了身，尤其典型的一例就是早稻田大学的学生们。
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我恰好住在早稻田大学附近，每次晚归都能看到那些名 校大学生们醉得七晕八倒，毫无形象。出了电车站，迎 面的大马路中间有一个休憩地，那些男男女女的大学生 们就占着左右两边，只留中间一条道供行人经过。有些 人抱在一起，一个在说胡话，一个在迷迷糊糊地点头。
图 "exploretokyo" ©️Yulia Shur @Behance.net
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有些人倚着栏杆，对着劝酒，硬拿啤酒往对方嘴里送，推搡着，衬衫上尽 是不慎洒出的啤酒。还有女生似乎不胜酒力，就在大马路上直接趴着睡下 了，旁边的人靠着她沉沉昏睡的身体，一手拿酒瓶子，一手啪啪啪地击打 着手机键盘，手机屏幕映着她的脸微微发蓝。和我通行的室友，似乎见怪 不怪，头也不回地走过去。我加快步伐赶上她，“那个女生就这么在大马 路上睡着啦？等下怎么回去，太危险了吧。” “早稻田的大学生每天都这 样，满身啤酒味，你看多了也就麻木了。而且不止这里是酒鬼的聚集点， 你看那。” 我的朋友努一努嘴，便利店外大学生们席地而坐围成一个圈子， 声音忽高忽低的，从旁边走过尽是酒味。
我知道，这疯疯癫癫的场景，估计只能在夜东京才能看到吧。一到早晨， 一切都换了模样，日东京是属于绅士的。
早上 9 点左右，路上的人渐渐多了起来。女生们都把头发一丝不苟地拢 到一起，高跟鞋踢得利落又快速。男士们则穿着黑西装，打着领带，锃亮 的皮鞋，肩下夹着公文包，稳步地走着。不禁有恍如隔世的感觉，那个空 气中泛着酒气的昨晚，刹那间变成了井然有序的白天，空气中混着早晨清 扫车的消毒水味和女士们喷洒的得体、不刺鼻的香水味。
我走进一家店面，迎面迎来了一位服务人员，彬彬有礼地笑着，用敬语和 我礼貌地介绍着产品。我看到他眼睛下还有隐隐没被遮住的黑眼圈，昨晚 大概是大醉了一场。突然想到，那睡在大马路上的女大学生，现在大概正 在边听讲边整整齐齐地抄写着教授的板书。“谢谢您的惠顾。”那位服务人 员微鞠着躬，露出程式化的微笑，垂下眼，把商品袋毕恭毕敬地转交到我 的手上。“谢谢！”我拿过袋子，往门口走去，出门的瞬间我瞅了一下门框 金属的反射，那位服务人员还在朝我离开的方向鞠着躬。 图 "exploretokyo" ©️Yulia Shur @Behance.net
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疯狂又坦诚的夜东京和彬彬有礼又 冷漠的日东京，就像扑克牌的两面。 有着两幅灵魂的东京城，戴着两张 脸的东京人，初来乍到的我曾为这 强烈的反差所震惊，但慢慢地也就 习惯了，毕竟一个城市不会为你而 改变，但是过客的我却可以慢慢地 去了解这个多面的诚城市。
文 ©️ 花花骚年 @Jianshu.com 图 "exploretokyo" ©️Yulia Shur @Behance.net
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泡沫十年 The Lost Decade 文 ©️ 今 敏 《我的造梦之路》
回去吧，东京是盲目的乡下人的乐园。—— 今 敏 Go back, Tokyo is a paradise for aimless country folk. —— Kon Satoshi
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人常言“十年一昔”。
十年的长度，将社会、个人、文化和回忆打成了一个大小刚好合适的包裹。
前段时间，某位朋友为我和他十年来的“某种关系”画上了休止符。得知此事，我回忆这十年来和十年前的事情 的时候也多起来了。
解释一下， “画上休止符”这件事，并不是“我为自己与那位朋友之间的关系画上休止符”。唉，虽然最后走到这 步的人也挺多的。
过去，曾经被认识的人说“你根本不珍惜朋友”，我考虑后得出了“确实，就是这样”的结论。应该怎样才能算是“珍 惜朋友”? 说到底，我从没有珍惜朋友的想法。只是为了维持而维持友谊确实毫无意义。
人际关系不是勉强维持下去的，时不时会有需要的人出现，有亲密无间的时候，也有不得不分道扬镳的某一天。
想起这些可能因为我的思绪回到了过去十年间，或说是十年前。
图 未麻的部屋／ Perfect Blue（1998）
十年前，1989 年，那年我二十六岁。
那时，我时不时画短篇漫画，也打工画镜头、做漫画助手，拿着日工资，忍耐着勉强糊口的日子。存钱、吃好吃
在自杀的中老年人越来越多也不是没道理。说真的，我觉得这令人惋惜、但蜥蜴断尾求生是世间常态。
的东西都与我毫不相干，银行账本上只印着寂寞的三行字。真是比什么都羞耻。 说到“上吊自杀”，我当时曾经认真思考过这件事。 “敏感、容易受伤的我不被周围任何人理解，活得有点累了” “一 当时泡沫期也迎来了尾声，终于该摆脱这腐烂发酵的悲惨生活了吧。可能正是摆脱之时。记忆中，我一点都不清
死了之也不错”——我想过这些。骗你的 , 自杀什么的这种不知为何就今人感到恐惧的事情我根本不会去想。与
楚那时的泡沫期究竟是怎样的，应该是因为没有切身体会到吧。大多数民众处于兴奋状态，享受着泡沫经济的荣
其上吊，不如说是做好最坏的打算。最近本该勒紧的腰带有点松，这是我切身体会到的十年一昔啊，我变胖了。
华，我那时可是身处想感受都没有办法的、憧憬着的彼岸，泡沫期在电视机显像管的另一边。所以说，不仅和那
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些积极参与泡沫经济并造成损失的人没有同感，反倒有种在天上看着他们的感觉，不愧是该被说 " 你看看你 " 的
当时，我任性地赞扬着那种生活，一边感到满足，对无拘无束的生活说着“高兴就好”，一边被脑海中某处对将
我，对他人是不是有点过分了。骗你的。我就是这么认为的、五十步笑百步。
来的巨大不安所吞噬。
贷款买东西后还贷天经地义。因为还不起而上吊自杀也是没办法的事儿，即便是在泡沫时期没有直接过失，但现
仔细想想，没有正经工作的我被“如果不希望以后大富大贵，可能就这么糊里糊涂过下去了”之类幼稚妄想缠身，
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笼罩着整个社会的、泡沫期的集体无意识可能是间接原因。总之，这都是因为当“自由职业者”不是我自愿的。
过去被人津津乐道为“金蛋”的中学毕业生集体就职也是这样。好用的劳动力总是很受欢迎，若是不需要就扔到 一边，对当事人而言真是做梦也想不到的情况。
泡沫时期，那些顶着与其说是“自由职业者”不如说是“不被公司束缚的自由者”这一称号的、为拥有空虚的优 越感而感到自豪的人，现在怎么样了啊 ? 还是说已经上吊了 ? 如果有出色的“第一代自由职业者”这种生物栖息 在世上，请一定要联系我。别当真。
但是，这里所说的“第一代自由职业者”不是现在经济不景气情况下的那类，而是从心所欲的自由职业者们。现 在经常见到的人，应该说是“不得不成为自由职业者”才对吧，那时恐怕是打工比上班更能赚钱的轻松状态。
“不用上班也能维持生计。”
这种情绪浓重地笼罩着整个社会。 图 未麻的部屋／ Perfect Blue（1998）
“上什么班啊 ?”现在变成了“上班难”，这也能让人切身体会到“十年一昔”。父母和钱不会一直在，一样的道理， 世上没有不变的东西。众所周知，现在的经济与以前不可同日而语。即便如此只是说经济状况变差了，也不能说 日本是经济状况不好的国家——是个充满了商品和金钱的好国家。 再有，将“回乡下”随意、愚蠢地与“环保”混为一谈的人真悲惨。 能单纯地替代无保障生活中的“轻松”的词，只有作为资本的“年轻”吧。我身边赞颂着轻松生活的人们中，也 出现了从事稳定工作并结婚的人。他们突然开始对未来感到不安与胆怯，顺势留下了不知从哪来的“要安定下
“果然还是在养育了我们的大自然中生活好啊。”
来” “没才能” “东京不适合自己”这些意味不明的话。对“安定”这两个字的渴求让他们像拔梳子齿一样，一个 接一个地回到乡下。现在和过去一样，回乡下这事儿当然也在不断重演。
呵呵。为了地球的环境，这类人应该消失。在城市里四处制造垃圾、生活在误以为是文化环境的大量消费生活中 并赞扬之，这些人们在生活中通过物质获得情绪上的满足。别告诉我他们悠闲。
就算将“U 型弯”改为“I 型弯”*，英文字母的改变也不能改变回乡下的事实。 我大概也不喜欢“在都市生活太累而回乡下疗愈身心”这种想法。把乡下当成什么了啊 ? 说“希望故乡永远不要 回去吧，东京是盲目的乡下人的乐园。
改变”这些话，把住在故乡的人们都当成什么了啊 ? 乡下不是城市落伍者的收容所。电视剧《北国之恋》让我厌 恶得反胃。北海道不是丧家犬的乐园。真是的，我越来越生气了。
东京是买卖才能的巨大市场，我认为这一特性到现在都没有改变。这里不适合那些只拥有成不了商品的才能的人 长住。虽然这么说，没有用武之地的才能与能力，它们的残骸到底被埋在了东京的巨大隙间。真的感到困扰的是
还有，将年轻当作过去犯下的愚蠢过错的免罪金牌，我厌恶这种没有责任感的行为。“过去犯下了错但是现在已
将东京作为故乡祖祖辈辈生活着的人们，他们真是可怜，乡下人进进出出、吵吵闹闹的。
经好好地改正了”的人也是一样。我厌恶廉价的不良少年美学和溺爱他们的世间。不过是曾经的不良少年改过自 新，成了合格的社会人，周围却过度喜悦——至少也会表示赞许。愚蠢的家伙。不良时期犯下的罪过，在成为普
明明说了“讨厌乡下”而离开，生活不好便又启动安全装置似的回乡下，这种行为是来自农耕民族的基因吧，我
通人后就会被原谅吗 ? 这就可以补偿当时的受害者了吗 ? 愚蠢的家伙。用一生去赎罪吧。啊，真是反胃。
是怎么都理解不了。
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回到“回乡下”这个话题。
有可以回去的乡下很好，但回去之后究竟要做什么呢 ? 如果是以积极的心态回到乡下并开始全新的生活，也会产 生“战斗 !”这样美好的精神状态吧。也有因为担心父母而不得不回到故乡的人，我很理解。我也能理解回去后 还能继续商贩等家业的人，但是白领家庭之流该如何是好 ? 是回到亲戚关系中，在理应感到厌烦的、切不断的关 系中谋求安宁吧 ?
在电脑输入文字的时候，我第一次知道“切不断的关系”汉字写作“栅”。如同字面意思。进去吧，进栅栏里吧， 然后习惯被驯养，像温顺的羊一样被驯养生活着，不错。
无论在哪里，“不想被干涉”这些听上去帅气的说法，只是毫无责任感的、以自我为中心的个人主义。
我也曾经嘲笑过这样从乡下逃出来又回去的人，但是现在的想法变成了半肯定的“离开父母、在东京的花花世界 讴歌青春，这段时间是人类所必须经历的……”。骗你的，我还是认为他们非常值得嘲笑。
我的父母住在札幌，但是他们说的不是所谓的“必须回乡下”，而是“自己的事情自己决定，让父母决定会感到
图 东京教父／ Tokyo Godfathers（2003）
为难”。
值得感谢的父母。我从大学毕业至今日，虽然有时曾经得到过令我哭出来的援助，但我自己找到了维生之道，没 有饿死，而且过上了像一般人一样喝酒——不，喝得比一般人还多的日子。这不是什么值得骄傲的事情，我喝酒
期望的状态都想象不出来。即便只想消除不安，值得想的、积极的事情也一点儿都没有。全身瘙痒、想要抓挠般
只是为了麻痹对未来的巨大不安，不喝酒就会被不安感压迫到崩溃。骗你的，我只是喜欢喝酒。
的不安。
可是，十年前有过类似的感觉。生前提到的上吊自杀就是那段时间的事儿，是在我二十五岁的时候吧。
我没有抽烟，只是沉思。
我曾经被强烈的不安侵袭。
那时突然有了拨云见日般的天启。
我当时住在肮脏的公寓里。离日出还有一会儿、天还没亮的时候，我突然受到了焦躁、不安与忧虑三位一体的攻击。
“对啊……只要上吊自杀就可以了”。
精神城堡没有防御，城墙接连崩溃，敌人以破竹之势逼近内城。 说得有点偏离主题。我那会儿简直已经下定去死的决心了。不。我不会去死。顺着这个思路接着思考下去。 大概那时我正处于工作不顺的时期，正备受煎熬，还要为了第三天养精蓄锐，我躺在床上怎么也睡不着。黑色不 安突然来袭，从四面八方包围，我无处可逃。
一言以蔽之，过着这种连明天会发生什么都不知道的日子，以后会过上平凡生活吧 ? 这是我不安的根本原因 : 没 有新鲜感。
房间渐渐变得明亮，我从床上起身。表面上我一直在忍耐，但内心却只有焦躁。奇妙的状态。 这种不安的想法本质上包含了自大和误解。 无论何时都无法预想未来的自己，那时恐怕处于连五年后、十年后的自己都无法想象的状态。什么都想象不出来，
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主张选择了“不安”。觉悟实在是太不够了。
说到我为什么讨厌“上班”这两个字，是因为害怕“能够具体地看到十年后的自己”。读大学时，我经常目击白 领们在居酒屋用讲上司的坏话当下酒菜而觥筹交错这一能画成画的场景。就在那时，我突然这么觉得他们自己在 多少年之后，也会变成自己所品头论足的无能上司那样——而且还需要某种程度的运气和能力。
我感到恐怖 : 如果作为白领生活下去的话，在同样的工作场所，每天都可以看到几年后的自己。总有一天自己会 坐上自己现在所咒骂的人的位置，在暗地里被部下用同样的话议论，自己还会说更上层的上司的坏话。这样不断 循环，感觉不到爱和希望，能感受到无法忍受的厌恶吧。反而言之，这也是在贩卖一种“安定感”。
此时贩卖的“安定感”这只股票，现在能看到世间的家家户户都在买，有点赚到了的感觉。骗你的，不是他们有 点赚到了，而是我看到他们的失败有点痛快。
过着“自由职业者”这虽然有时快活但实际上不安定的生活，就离“平几的生活”越来越远了。其中当然有年纪 轻轻就取得成功、过上非凡生活的人，但我不过是在果实很少的贫瘠土壤上耕种罢了，没办法结出平凡生活的果 图 未麻的部屋／ Perfect Blue（1998）
实。
之前提及的本质上的误解就是这样。“平凡的生活”究竟是什么啊 ?“正经地过着普通日子”这种事实际上根本 不可能存在，每个人的生活都有其特殊之处。 第一是“自己一定会过上平凡的生活”这种自大。 虽然这么说、但多数人所想象的“那样”却覆盖了世间。正因如此，可以感到相对的“不如‘那样’”和“已经超过‘那 究竟打算怎么做呢 ?
样’了”这些嫉妒感和优越感，可谓有喜有忧。
“慢悠悠地生活着，不知何时过上了符合大众文化的生活”这种自作多张、坚定不移的想法非常蠢，“自己没法
世间所认为的“平凡地过日子”具体是什么啊 ?
鹤立鸡群，但是过中游水平生活的能力还是有的”这种主张大概是毫无根据的、愚蠢的。 “顺利地从大学毕业、在不用担心会破产的公司工作，然后找到一生的伴侣，共同敲响幸福之钟。周末开自家的 尤其是对按照“小学—中学—高中—大学”生活的这种人生没有起伏的人来说，可能会不由自主地产生。“将至
车兜风或者旅行，几年后有了孩子，存了足够的钱后了却买房这一心愿，虽然还贷有点痛苦，但是拥有了被宠物
今为止在集体中的位置延续到社会”这种疯狂的想法，为了确实地过上“平凡的生活”, 在文部省所鼓励的范围
和孩子所包围的、快乐的一家。老年时，家庭也安心幸福。”
内竞争。 虽然会有异见，但大体如此。人们所谓的“幸福”看上去应该就是这样吧。电视广告里不断播放着这些具体化的“幸
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至少我高中时的成绩非常好。我是学美术的人，虽然大学多上了一年，但总有一天会毕业，可能也迷迷糊糊地纠
福”，这是政府应该奖励、日本人应当追求的道路。只要不偏离这条道路，就会听到一个声音对你说 :“没问题，
结过“以后也会过上平凡生活”吧。真是愚昧。
继续吧。”有能够经常确认自己位置的指针、也有值得追求的样本，这样就可以安心了吧 ?
那时我的过错是，我拒绝了依靠“上班”这棵大树而生存，选择了“自由职业者”这一本质都不明的社会角色为
日本没有国民普遍信仰的宗教与意识形态，我认为这些“幸福”可能正是经济快速发展期形成的习惯被驯养的方
起点。当然不会每个月都有收入，在稳定的白领家庭成长的我也就会对无法想象的生活形态感到不安。是我自作
法。国民齐心协力将其作为目标，形成安定的社会秩序，这就是被驯养的方法所强加的价值观。
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能一直做自己喜欢的工作，就是无上的幸福。
虽然这么说，但不可能如此简单。舍弃，伴随着苦涩的结果。我将它鲜活地记录在了这里。
这么说来，“绘画”也有相似之处。
曾经放弃过“自己理应画得好”这种丑态百出的执念。这执念对志在于此的人而言是非常重要的动因，当然也是 坚定意志的最底线，因为没有它就不可能发奋绘画。
只是， “在班级里最好” “在学校里最好”之类的想法在专业人士的世界里不可能有用，至少在业界里奋战的每个 人刚开始都是被称为“班里最好”“学校里最好”的人无论是在县级比赛，还是在甲子园获得优胜的学校都只有 一所，就是这个道理。
当然，人外有人，天外有天，要在专业人士的世界中历练，让突出的才能得以绽放。大概还有以普通才能无法企 及的领域，和以更高境界为目标的人，每天看着这样的人，绝对不会继续有“我才厉害”这种妄想。如果自己的 才能使用殆尽，也不再努力，就会变得比普通人还糟。自己没有想象中那么厉害就放弃吗 ? 并非如此。
图 海归线／ Kaikisen（1999）
自己不行的话就承认这一点，然后以此为起点。做到这一点，心情会愉悦起来，看待事物的方法也会变得更为平和。
还有，怀疑自己的技术和能够表现的题材也是必要的。无论做什么，都有一个个地怀疑定理、常识的必要。虽然 这会耗费精力，但是我认为怀疑自己已经获得的技术和想法，不断提出“真的如此吗 ?”的疑问很有必要。 这些信息造成的印随现象。我当时并不认为那是绝对的幸福，大脑理解了“只要做着喜欢的事情就是幸福”这又 一仿佛借来的价值观，但是毫无疑问，内心深处被这政府推荐的幸福的价值观——偏离这道路即为不幸——划下
再具体一些。例如要画一幅“人坐在椅子上”的画，如果将这个课题交给你，你会怎么想呢 ? 那个人男的女的 ?
了刻痕。
老年人还是小孩 ? 怎样的身材 ? 穿着怎样的衣服？开心还是伤心 ? 疲惫还是精力充沛 ? 椅子是四条腿的吗 ? 是板 凳还是沙发 ? 有多高多大 ? 那个人是端端正正地坐在椅子上，还是斜靠着的，或是把椅背转到前面、跨坐着的 ?
为幸福的模糊印象与现实中的自我之间的沟壑感到不安是自然的心理状态。反过来说，正因被它们所束缚，我的 大脑才意识到自己被多余的焦躁与不安所困扰。但我不会善罢甘休。
只是稍微想想就能想出很多可以成为细节的特征，逐一验证，按自己的喜好选择，应该会远离自己最初的设想—— “怀疑”就是这个意思。词汇量少的人和他说出的话一样无聊，词汇量和想象力都很丰富的人可以表现出更多内容。
扔掉吧。
习得一种表现方式，可以表现的对象应该也会增加。
这么想的一刹那，我的心情放松了些。
我在某段时期尽己所能地舍弃了自我主张与“一定能做到”，首先尝试从“什么都不做出来”这一步重新开始。 这当然有效，只不过可能因为我无法摆脱这种嗜好，反而也有在毫不动摇的自信中做不出决断的情况。
美满的婚姻、安定的生活、美食的满足、孩子们的可爱笑靥、梦想的住宅……我全部扔掉了。我不由得意识到， 这些模糊的规划不过是虚无。并非厌恶，也不是想超越这些“幸福”，如果人能真正拥有的至多一两样，那就只
回到原来的话题。
能选最重要的。我毫不犹豫地选择了工作。
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我那时毫不犹豫地选择的“工作”，不是“赖以为生的工作”——当然也包含这一部分，我想表达的是自己愿意去 做一辈子的工作，也许可以说就是我自己。
肯定会有人对他人抱怨“工作和我哪个更重要？”，对我来说 , 这个问题等同于“你与我哪个更重要 ?”。当然是 坦率地回答 : 意味着“我”的工作。我认为，无法珍视自己的人，大概也无法珍视他人。
我选择了工作，但我选择的工作没有附带“安定”二字。如果能喜欢上附带“安定”二字的工作也好，但我喜欢 自己的工作。真没办法，迷迷糊糊地走上了无法回头的路。
将喜欢的事物置于最上位后，我想整理一下其他事物的位置 , 既然已经不期待有安稳的现实，可以将其置于次位。
这么说是因为仅仅是维持现实生活就要花费大量金钱，就这一点而言，可以说，人可以换算为金钱——这当然不 是无情的话。 “人的价值是无法用数字衡量的”只是学生气的玩笑话。可以计算。 “我真去做就能做到”和“无论 何时都能睡着的才能”之类幼稚妄想在饥渴面前没用。“做得到”就是全部。拥有作为日本国民而生活的权利， 自然附带着义务，要明白自己现实中每个月要花多少钱。
为了活下去需要吃饭。人不能只靠吃面包活下去，还要喝酒——尤其是我。还要买衣服，有住处，工作需要道具 和交通费，还要交税。
虽说我能够做自己喜欢的事，但作为社会一员，不得不做的事情有一大堆，以这些事情“当然要做到”为前提再 去考虑其他的——因为它是立足之本。虽然“当然要做到”，但是自己能不能做到就不好说了，这也是我之前所 纠结的问题。
做不到这点的话怎么办 ?
这就是我在天亮之前焦躁的根源。对此，我想到的就是文章开头提到的“上吊自杀怎么样 ?”这一非常正确且明 智的回答，简直是乌云间射下的一道光。我怎么就没意识到这一点呢 ? 真是不可思议。
“上吊自杀”。
生活不下去，死了就好。
这不是为了让自己更珍惜人生而做出的惩罚。虽然不是鼓励自杀，但这么点权利自己是有的。——还称不上是权 利吧 ? 真死了的话可不行，不能忘了向生活在世上所获得的事物表达至高的感谢。 图 海归线／ Kaikisen（1999）
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做喜欢的事情，但是不被社会接受，现实生活艰难。比起这样羞耻地活在世上，还不如去死。但即便羞耻，如果 活得下去就活下去，我那时是这么想的。
因为我意识到，做了就是做了，如果彻底完蛋也不用后悔。这一点到现在都没变。比起那时，我现在肩负起了更 多的责任，但是“如果彻底完蛋就上吊自杀”我这一最基本的大原则没有改变。当然，我不是一直这么认为的， 说到底，它只像是我的最后保险。
在本应轻松愉快的文章里，难得出现了“自杀”与“死”之类不合时宜的话题。我再思考一下。
“死”是可怕的东西。
小时候有“死了怎么办？” “不想死”这种非常普通的畏惧，我在被子里极度不安地望着天花板。那时，我切身体 会到并思考源于重病等的死亡，不是“什么时候总会死的”这类死了心的想法，也并非理性地“接纳”死亡，而 是真正感受死亡。这是一定要钝化的感受吧。
无论是皈依了特定的宗教或是无信仰，我认为，随着岁月流逝在自己的心中树立宗教观，可以形成自己对待死亡 的态度。对我而言，我不认为“什么时候死都可以”，但常认为“无论何时，死了都是没办法的事”。多亏日常中 常有这种混杂着觉悟与执念的感觉，我每天都想做些有意义的事情。
“无论何时，死了都是没办法的事。”
天经地义。只是将其作为天经地义的事情是因为理性与知识，若要自己去接受它，面前有一道又深又广的沟壑。
每天播放的新闻报道着由于灾害、战争、争执、事故与疾病等死亡的人。最近有在光天化日下杀入的无差别杀人者， 也有非常顽劣的年轻人因抢劫白领导致无辜者死亡。看到这些新闻，我虽然产生了“又来了”这样能感到自己精 神钝化的感想，但这些新闻与自己并非没有关系——不知道什么时候，自己的名字也会作为被害者出现在新闻里， 那时我就会连自己的新闻都看不到了。
离开家之后可能会突然被车碾死，睡觉的时候可能会被坠毁的飞机压死既然可能发生这些意外事故我也可能因饮 酒过度引发重症肝炎，也可能因过度吸烟使心情灰暗，肺部全黑，罹患肺癌。这些因自己而导致的死亡也近在身边， 不可能不去想。
我明确意识到了这些。正因此，我想让度过的每一天都有意义。
好了，话题已经扯得够远了。对我在十年前天还没亮的时候感受到的焦躁，对我所想到的“上吊自杀”这一最后
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像一层薄膜盖住了我。我的“泡沫经济”可能还在继续。为了让气球不被扎破，现在更要让里面填满东西，我正 考虑着这些不符合我性格的温和做法。
即便如此，如果到了不得不被扎破的时候，上吊就可以了吧。
感谢您的倾听。以上是我的“青年的主张”。
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图 海归线／ Kaikisen（1999）
保险，想法如下 :
虽然得到了这一道光，但生活当然不会有重大改变。虽说人生如戏，但是状况不可能轻易好转，过度的敏感会像 薄膜一样盖住自己。但即便如此，也会活得再开心一点点吧。我没想过在享乐中度过人生，但想要活得开心。
我所喜欢的工作没有大起大落。我的依赖渐渐增强，一直从事这份工作至今。我可能就是因为这种可耻的骨气， 在舍弃了许多“幸福”后好好地工作，才得到了幸福的真髓。骗你的。
多亏我减少了心中多余的负担，为工作整备出更多精力，工作本身才更有趣。工作毫无疑问比什么都开心。
可以乐于工作并保持这份心情，“上吊自杀”也从无意识中消失了，总之我认为这十年非常值得感谢，希望今后 也如此。
自那个焦躁的黎明以来，我在工作中取得了些许成功。仔细想想，曾经想要参与却没有实现的泡沫经济可能已经
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今敏（こん さとし，公元 1963 年 10 月 12 日—公元 2010 年 8 月 24 日）， 日本著名作家、动画导演，漫画家。
出生于日本北海道札幌市，所执导的多部动画作品在国际间获奖无数。他 的作品特征在于个性鲜明贴近你我的人物、角色精神层面的探讨描写、梦 境与现实之间的暧昧关系等等。
2010 年 8 月 24 日早晨 6 点 20 分因胰腺癌去世，年仅 47 岁。 今 敏／ Kon Stoshi（1963-2010）
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图 ©yokko.. @Flickr.com
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维也纳，位于多瑙河畔，是神圣罗马帝国、奥地利帝国、奥地利共和国的首都，同时也是奥地 利共和国 9 个联邦州之一，是奥地利最大的城市和政治中心。
第一次世界大战以前是领域曾遍及除德意志帝国以外的中东欧大部分地区的奥匈帝国首都。按 照市区人口，它是欧盟第七大城。在 20 世纪初前，它是世界上最大的德语城市，奥匈帝国分 裂之前，该市已经拥有 200 万人口。今天它仍是第二大德语城市，仅次于柏林。其市中心古城 区被列为世界遗产。
有人说奥地利最大的贡献就是让世人觉得贝多芬和茜茜公主是奥地利人，而希特勒是德国人， 这把奥地利人说得搞笑而腹黑。正是他们，热情欢迎了第一次侵占其首都维也纳的拿破仑，似 乎这群“泛日耳曼人”单纯又充满了幻想。且不提奥匈帝国的辉煌和抵抗土耳其人进攻时的软弱， 提起奥地利人，更多的人知道的只是他们对邻居德国人的言听计从。事实上奥地利人的性格介 于死板的德国人与天性散漫的荷兰人之中，严谨却不刻板，似乎是人类最理想的状态。
奥地利的首都维也纳，这座充满了浪漫历史和古典音乐的城市。这是一座城市，也是一个州。 这个州的面积仅是全国领土的 5%，却聚集了全国五分之一的人口。在这里你可以完成一切的 艺术梦想，如未能实现，饱受曲折的你或许也可像希特勒一样在革命上闯出自己的一片天地 .
维也纳是联合国的四个官方驻地之一，除此之外维也纳也是石油输出国组织、欧洲安全与合作 组织和国际原子能机构的总部以及其他国际机构的所在地。2011 年 11 月 30 日，维也纳以其 华丽的建筑、公园与广阔的自行车网络登上全球最宜人居城市冠军。因市内古典音乐气氛浓厚， 引来各国音乐家聚集于此，具“世界音乐之都”和“乐都”等美誉。 图 The Rathaus and rooftops of Vienna
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24 小时 24-Hours 图 "Elevated View of the Center of Vienna" @GettyImages.com
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参观｜霍夫堡宫
如果你想追寻奥地利鼎盛时期的皇室足迹，霍夫堡绝对在你的选择之中。 经过近 7 个世纪的建设，人们在维也纳的中心科尔马科特大街建起了这 座由 19 个庭院和 2500 个房间构成的迷宫。霍夫堡宫四面被皇宫和城墙 包围，形成了“城中之城”。
霍夫堡宫殿曾经是哈布斯堡王朝奥匈帝国皇帝冬宫，比起温婉的夏宫美泉 宫，这里更像是皇家统治之地。今日的霍夫堡宫殿是奥地利的总统官邸所 在地。无论是弗兰茨 • 约瑟夫一世皇帝、玛丽亚 • 特蕾西亚女皇、茜茜 公主甚至是玛丽 • 安托瓦内特故事，都可以在这里找到蛛丝马迹。“让别 人打战吧，我们去结婚！”这是马克西米利安一世的名言，也是哈布斯堡 家族的家训。天性浪漫的奥地利皇室在霍夫堡宫里生活了六百多年，留下 了数不清的皇室珍宝，现组建成有二十多个世界级的收藏馆，其中更包括 了茜茜公主的纪念馆，其皇家文化的珍藏，堪称欧洲之最。
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图 The Hofburg Complex
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图 The Naturhistorisches Museum
图 Hofburg Palace (Statues)
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图 The Hofburg Complex
霍夫堡皇宫的历史一直可以追溯到一二七九年，每一代皇帝引几乎都对自 己的宫殿做了改建或扩建。因此，霍夫堡皇宫是欧洲各种建筑风格的见证 人。无论是哥特式、文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式，还是上纪末的仿 古典式风格，霍夫堡皇宫都把它们汇集在一起。
如今，霍夫堡皇宫的占地面积达二十四万平方米，有十八栋楼房、五十四 个出口、十九座庭院和二千九百间房间，素有城中之城的美名。
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人文｜维也纳艺术史博物馆
维也纳艺术史博物馆是奥地利著名美术馆，下辖 8 座分馆。主馆舍位于维
维也纳艺术史博物馆的特色主要体现在他的建筑上。维也纳艺术史博物馆
也纳环城大道中心路段的玛丽亚·特蕾西亚广场，与霍夫堡皇宫相对，由
具有文艺复兴时期的壮丽外观，又有巧妙使用各色大理石的庄严内部装饰，
统治欧洲近 7 个世纪的哈布斯堡家族出资兴建。在其中除了一睹皇室珍藏，
除了以丰富的收藏品吸引群众外，他的外观与内部装饰是驰名于世的要素
还可以领略奥匈帝国盛期的余晖。另有 7 处分馆位于维也纳及因斯布鲁克。
之一。来访者在看到有古埃及石柱的埃及珍品厅和再现罗马帝国时期建筑
19 世纪下半叶，维也纳老城墙被拆除之后，就开始了博物馆的建造工作。
装饰的古典珍品大厅时，无不为其庄重和精美绝伦的设计所折服；华丽的
如今，维也纳艺术史博物馆是全世界第四大艺术博物馆。这里珍藏着哈布
楼梯、大厅，更使人叹为观止。它的大厅内部十分的精美豪华，不仅可以
斯堡王朝数百年来收集的欧洲珍品。卢本斯、伦勃朗、丢勒、拉斐尔、提
让参观的游客畅游在悠久艺术史长河中，更为整个古典建筑所惊叹。
香等著名画家的作品使这座艺术博物馆的名声倍增。
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图 Kunsthistorisches Museum
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音乐｜金色大厅
金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅（英语：Musikverein；德语： Großer Saal，全称是 Goldener Saal Wiener Musikvereins） ，又称黄 金厅、维也纳爱乐厅。
这是维也纳最古老、最现代化的音乐厅，是维也纳也是世界上著名的音乐 厅之一。金色大厅由 T·冯·汉森始建于 1867 年，1869 年竣工。是意 大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕 像，古雅别致。维也纳交响乐团每音乐季的每季度至少在此举办 12 场音 乐会。金色大厅共有 1744 个座位，300 个站位。金色大厅是维也纳爱 乐乐团常驻地。
金色大厅并非一座独立的建筑，而是音乐之友协会大楼的一部分，该建筑 物中有多个音乐厅，除金色大厅外，还包括勃拉姆斯厅和莫扎特厅等演出 大厅，以及办公室。金色大厅是维也纳音乐生活的支点，也是维也纳爱乐 乐团的常年演出场地。维也纳新年音乐会按照传统都会在这里举行，每年 随着新年音乐会通过电视转播将该大厅金碧辉煌的装饰和无与伦比的音响 效果展现在全世界的观众面前。
图 Musikverein Goldener Saa
奥地利皇家之友协会在这里拥有丰富的音乐史、手稿、乐谱、乐器等藏品。
几世纪以来音乐一直都离不开维也纳，每当到夏天夜晚公园便会举行音乐会。它是孕育出音乐天才莫扎特﹐贝多
厅内有两个收藏馆，一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间
芬﹐舒伯特和约翰·施特劳斯的圣地。维也纳悠久的音乐遗产延续至今。闻名全世界的维也纳交响乐团和维也纳
是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍
儿童合唱团在世界各地的巡回演出中永远得到爆满观众的热烈掌声。而维也纳音乐学院不断的孕育出在国际音乐
和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其
界脱颖而出的乐者。除此之外﹐维也纳丰富活跃的现代热门音乐舞台及场所吸引了不少的年轻人。如果您喜欢音
中有莫扎特的乐稿： 《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿： 《未完成交响曲》等。
乐，维也纳绝对让您无法忘怀。维也纳几乎一天也离不开音乐。人们在漫步时，随时可以听到那优雅的华尔兹圆
屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯
舞曲。维也纳的许多家庭有着室内演奏的传统，尤其在阖家欢乐的时候，总要演奏一番，优美的旋律传遍街头巷尾。
的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部
更有趣的是，在举行集会、庆典甚至政府议事时，会前会后也要各奏一曲古典音乐，这几乎成了惯例。
捐献给档案室。音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员 7000 多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。
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图 Goldener Saal Wiener Musikvereins
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图 St. Stephen's Cathedral
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图 St. Stephen's Cathedral
宗教｜圣斯凡特大教堂
你或许曾游历过惊天泣地的巴塞罗那的神圣家族赎罪大教堂（Sagrada
维也纳的皇冠，高贵又优美。白天整座教堂静静地伫立在繁华的市区之中，
都装在一个个年代久远的大盒子里，而他们的遗体则葬在别处。令人难以想象的是，这里还存
Família），也曾被位于米兰的圣伯纳迪诺骨教堂（San Bernardino alle
晚上却换上另一种风情，被七彩的射灯蒙上时尚的面纱，它也作为整座城
放着几千人的白骨，是在 1679 年维也纳大瘟疫流行时死去的人，所以这里也被叫做“维也纳
Ossa）吓破了胆，但这都不妨碍当你看见斯蒂芬大教堂时，为它的设计
市的象征被画在的欧元硬币之上。
的灵魂”。教堂门口有很多穿着古典服饰的帅气票贩子在发传单，热情地邀请你去看当晚在一
之精巧而啧啧称奇。它被称为“维也纳的心脏”，是环城景观带上的标志
些不明剧院的音乐演出，如你不幸中招，会发现演出现场只有一支小型乐队和包括你的为数不
建筑，不但建筑风格神似德国科隆大教堂（Kölner Dom），并与其经历
教堂内部是由安东 • 皮尔格莱姆塑造的宏大的哥特式祭坛，四周的柱子
也十分相似——在二战时被空袭并严重损毁。
与柱子之间都有祭坛，墙壁上的中世纪壁画把圣经里的人物绘得栩栩如生，
多的被忽悠进场的游客。
天主教徒在祭坛边上点起了一只只蜡烛为主跟家人祈祷。教堂内的费加罗 整个教堂的建筑风格呈奇特的混合式，朝西的正门是罗马风格，尖塔是哥
厅，著名作曲家莫扎特曾在厅内谱写了闻名于世的乐章《费加罗的婚礼》。
特式风格，而圣坛是巴罗克风格。137 米高的锥型南塔直冲入云，底部
大音乐家海顿 8 岁时参加过这里的少年唱诗班。地下室中陈列着神圣罗
由无数小尖塔簇拥组成，周围环绕着层层叠叠的圆珠子，就像是一顶献给
马帝国的腓特烈二世与欧根亲王的棺木。哈布斯堡王室大部分皇帝的心脏
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图 Belvedere
人文｜美景宫
美景宫是一座位于奥地利维也纳历史性的建筑群，由两座巴洛克宫殿（上美景宫和下美景宫）、橘园和皇宫马厩 组成。该建筑在城中心的东南边第三区一个巴洛克式公园景观中。美景宫中包括奥地利美景宫美术馆。庭院建立 在缓坡上，其中包括装饰层的喷泉、瀑布、巴洛克风格的雕塑，雄伟的铁门。这座巴洛克风格的宫殿当时被作为 欧根亲王的夏季住宅。
美景宫是在维也纳大规模建设时期修建的，维也纳在当时既是帝国的首都也是正统治的哈布斯堡王朝的家族所在 地。这段繁荣是从作为元帅的欧根亲王对奥斯曼帝国的一系列战争成功后形成的。
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图 Jvdith
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图 Marble sculptur of Prince Eugene in Castle Belvede
图 Castle Belvedere
如今，美景宫也是奥地利国家美术博物馆，是世界最重要的美术品收藏博物馆之一。分为上宫和下宫 两部分。下美景宫是中世纪艺术和巴洛克美术馆。
上 美 景 宫 是 十 九 和 二 十 世 纪 美 术 馆， 主 要 收 藏 有 19 世 纪 和 20 世 纪 左 右 的 毕 德 麦 雅 时 期
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（Biedermeier）艺术家费迪南德·乔治·瓦尔特米勒（Ferdinand Georg Waldmüller）、Jakob
上宫藏有现今最完整的克里姆特和科柯施卡作品，还有席勒和法国印象主义的伟大作品，以及
Alt，法国印象派画家克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和古斯塔夫·克林姆特、埃贡·席勒（Egon
维也纳毕德麦雅时期（瓦尔德米勒、阿美灵、凡帝）最重要的作品。同时还有杰玛尔德·冯·洛
Schiele）及科柯施卡（Oskar Kokoschka）的杰作。最受欢迎的馆藏就是克里姆特的作品，而其中最
马柯、玛卡特、毕克尔、沃特鲁巴、豪斯纳、安东·勒姆登和百水的油画。其中，最引人注目
着名的是《吻》。
的要数克里姆特的《金》、《画》、《吻》和《朱迪斯》。
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多元建筑 Multiple Architectures 图 ©Sophie Sollmann @Unsplash.com
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图 Josefsplatz
维也纳是欧洲的心脏城市，至今已有近 2000 年的历史。在其漫长的演变和发展过程中积淀有丰厚的建筑文化传 统，本世纪初维也纳现代派把维也纳建筑带入了一个崭新的阶段，并对现代建筑运动产生了深远的影响，二战后 维也纳建筑师在继承与创新的不断探索中独树一帜，在国际舞台上扮演越来越重要的角色。
它是奥地利的首都，素有“音乐之都”的美誉，除此之外，因其历史悠久的老式建筑得以保留，它也被世人称作“建 筑之都”。保存完好的老城区中遍布优美的巴洛克式建筑，文艺复兴建筑和洛可可式建筑，让维也纳成为了一座 经典与现代气息并存的城市。
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巴洛克建筑 外形自由，追求动感，喜好富丽的装饰、雕刻和强烈的色彩
图 Josefsplatz
巴洛克建筑起源于十七世纪的意大利，将原本罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、 夸张及雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。此新式建筑着重于色彩、光影、 雕塑性与强烈的巴洛克特色。
文艺复兴为意大利宫廷带来财富与权势，是世俗与宗教力量的结合。巴洛克，至少在初期， 则是与反宗教改革——天主教会内部对应宗教改革的革新运动——有直接关联的。天特会议 （1545–1563）普遍被认定是反宗教改革的开端。
巴洛克时期的建筑物，一方面有着更强烈的情绪感染力与震撼力，另一方面引人注目、炫耀教 会的财富与权势。新的建筑风格尤其体现出新宗教修会的时代背景，例如神职界修会与耶稣会， 其目标是增进宗教的普遍与虔诚。十七世纪中叶，巴洛克风格转而表现于豪华宫殿上，首先在 图 Michaelerplatz
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法国——如拉斐特城堡，位于巴黎附近、由弗朗索瓦·芒萨尔设计——随后遍及欧洲。
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图 St. Stephen's Cathedral interior architecture view
圣斯特凡大教堂
你或许曾游历过惊天泣地的巴塞罗那的神圣家族赎罪大教堂（Sagrada Família），也曾被位于米兰的圣伯纳迪 诺骨教堂（San Bernardino alle Ossa）吓破了胆，但这都不妨碍当你看见斯蒂芬大教堂时，为它的设计之精 巧而啧啧称奇。它被称为“维也纳的心脏”，是环城景观带上的标志建筑，不但建筑风格神似德国科隆大教堂 （Kölner Dom），并与其经历也十分相似——在二战时被空袭并严重损毁。 整个教堂的建筑风格呈奇特的混合 式，朝西的正门是罗马风格，尖塔是哥特式风格，而圣坛是巴罗克风格。
137 米高的锥型南塔直冲入云，底部由无数小尖塔簇拥组成，周围环绕着层层叠叠的圆珠子，就像是一顶献给 维也纳的皇冠，高贵又优美。白天整座教堂静静地伫立在繁华的市区之中，晚上却换上另一种风情，被七彩的射 灯蒙上时尚的面纱，它也作为整座城市的象征被画在的欧元硬币之上。教堂内部是由安东 • 皮尔格莱姆塑造的 宏大的哥特式祭坛，四周的柱子与柱子之间都有祭坛，墙壁上的中世纪壁画把圣经里的人物绘得栩栩如生，天主 教徒在祭坛边上点起了一只只蜡烛为主跟家人祈祷。
教堂内的费加罗厅，著名作曲家莫扎特曾在厅内谱写了闻名于世的乐章《费加罗的婚礼》。大音乐家海顿 8 岁时 参加过这里的少年唱诗班。地下室中陈列着神圣罗马帝国的腓特烈二世与欧根亲王的棺木。哈布斯堡王室大部分 皇帝的心脏都装在一个个年代久远的大盒子里，而他们的遗体则葬在别处。令人难以想象的是，这里还存放着几 千人的白骨，是在 1679 年维也纳大瘟疫流行时死去的人，所以这里也被叫做“维也纳的灵魂”。教堂门口有很 多穿着古典服饰的帅气票贩子在发传单，热情地邀请你去看当晚在一些不明剧院的音乐演出，如你不幸中招，会 发现演出现场只有一支小型乐队和包括你的为数不多的被忽悠进场的游客。 图 St. Stephen's Cathedra
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图 St. Stephen's Cathedra
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图 St. Stephen's Cathedra
罗马式建筑
哥特式建筑
一种以半圆拱为特征的建筑风格
一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格
罗马式建筑兼有西罗马和拜占庭建筑的特色，并因其结实的质量、厚重的
哥特式建筑是由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。整体风格
墙体、半圆形的拱券、坚固的墩柱、拱形的穹顶、巨大的塔楼以及富于装
为高耸削瘦，以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对
饰的连拱饰而知名，显得雄浑而庄重。每座建筑有明确、清晰的形式，并
后世其他艺术均有重大影响。它创造了一种崭新的建筑体验：在室外部分，
且常常采用规则对称的平面，所以在与随后的哥特式建筑比较时，总体上
通常密布着支撑部件（扶壁、飞券），仿佛是没有拆卸的脚手架，给人一
会有一种质朴的形象。尽管有地域特征和材料差异，这一形式仍可以在欧
种瘦骨嶙峋的感觉；而在内部，它可以把厚重的墙面减少到极限，随处填
洲各处被识别。
充着花窗玻璃，这种明亮的室内空间是前所未有的。
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现代建筑 一种简约、没有装饰的建筑风格
无论是在历史名城中心、传统葡萄酒酒馆还是多瑙河的对岸：维也纳都遍布建筑特色。在这里， 现代与历史建筑以最具创新的方式共存。如果清晨您沿着维也纳的多瑙河河畔漫步，不仅可以 享受到第一缕阳光，还能强烈感受到独特的自然共融、有朝气的创新以及这座城市最重要的建 筑遗产。左侧，运河里的水轻柔地流淌至黑河，而右侧，墙壁上丰富多彩的涂鸦在清晨阳光照 射下熠熠生辉。沿着这条路您能初识新艺术建筑师奥托·瓦格纳。20 世纪初，根据著名城市 规划师的设计建造了罗斯奥尔兰德和 Friedensbrücke 地铁站。确保了能够快速抵达城市中心。
现代建筑强调建筑随时代发展而变化，现代建筑应该与工业时代的条件特点相适应；强调建筑 师要研究和解决建筑的实用功能需求和经济问题；主张采用新材料、新结构，促进建筑技术革 新，在建筑设计中运用和发挥新材料、新结构的特性；主张摆脱历史上过时的建筑传统的束缚。 主张创造新的建筑艺术风格，发展建筑美学；采用最少材料最大功能性导向；采用几何外型达 成美感；没有装饰；简单连续复制的结构；符合结构力学。
图 Escalators and staircase
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施特劳斯家族 The Strauss Family 图 "Strauss Monument in Stadt Park" @GettyImages.com
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约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯
约翰·施特劳斯二世
Johann Baptist Strauss
Johann Strauss II
通常被称作约翰·施特劳斯一世或老约翰·施特劳斯。
约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯，因与其父同名，故又称小约翰·施特劳斯。
约翰·施特劳斯，1804 年 3 月 14 日出生在维也纳。他的祖父名叫沃尔夫，是匈牙利人，原来住在利俄波耳德
小约翰·施特劳斯是著名音乐家老约翰·施特劳斯的儿子。他的两位弟弟约瑟夫·施特劳斯和爱德华·施特劳斯
斯塔德，也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。他的父亲叫弗郎茨。也许是命运的巧合吧，一个名叫赫尔·波利
也是著名的音乐家。不过小约翰是整个家族中成就最大，名望最高的一位。他被誉为“圆舞曲之王”，为 19 世
扬斯基的音乐家暮出散步，在这儿发现了酣睡的约翰。音乐家对那把玩具似的提琴颇有兴趣，他摇醒了孩子。不
纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献。他“圆舞曲之王”的称号是由于他把华尔兹这种原本只属于农民的舞
一会，两人就兴致勃勃地畅谈起音乐来了。约翰算是头一回遇上了一位知音。波利扬斯基对这孩子的天分很有信
曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。此外他的作品的艺术成就大大超越了他的前辈们（例如
心，他答应免费为约翰授课。音乐家说服了约翰，要他回家去，并答应去向他的继父说情，让孩子选择音乐家的
约瑟夫·兰纳和老约翰·施特劳斯），也更为人所熟知。不仅是圆舞曲，他的一些波尔卡、进行曲以及轻歌剧也
生涯。在老师的指点下，约翰以一种近乎天授的才能掌握了小提琴演奏的种种技法，而且很快就超出了波利扬斯
相当著名。
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基所能教授的范围。会拉小提琴，后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴， 后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。
1825 年，出生于维也纳。
1817 年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。
1848 年，访问罗马尼亚并举办音乐会，期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。
1819 年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。
1863—1870 年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。
1825 年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子。这时，他离开了兰纳，自己组了一个乐队，并
1870 年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯（他当时已经写作了大约 340 首圆舞曲和其他舞曲）
为这些乐队写了不少乐曲。
转向舞台乐的创作。他写了 17 部轻歌剧、一部歌剧和一部芭 蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣 的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。
1834 年，施特劳斯开始了他的欧洲之行。他以精湛的艺术打破了古板的柏林人的偏见，继而又征服了巴黎。 1872 年，施特劳斯的美国之行轰动一时。 1849 年 9 月 25 日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。 1899 年 6 月 3 日，他在短时期卧病以后于维也纳去世。
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图 蓝色多瑙河 创作稿 @wikipedia.org
图 蓝色多瑙河 封面 @wikipedia.org
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约瑟夫·施特劳斯
爱德华·施特劳斯
Josef Strauss
Eduard Strauss
老约翰·施特劳斯的次子，常被亲朋昵称为佩皮。
老约翰·施特劳斯的幼子，常被称为艾迪。
约瑟夫·施特劳斯，一如兄长小约翰和弟弟爱德华的遭遇一般，约瑟夫自幼被父亲指定了一份非音乐家的未来职
爱德华·施特劳斯的音乐风格虽独特，但并不脱离他的兄长和同时期的作曲家，但他的施特劳斯家族舞曲指挥家
业。老约翰希望约瑟夫能成为一位在哈布斯堡皇家军队服役的军官。但约瑟夫实际上却有成为工程师的天分。他
的身份更为人所熟知，而他的作品往往给他的兄长的锋芒所盖过。爱德华的艺术生涯不但和其兄长竞争，更面对
最终没有从军，而是留在维也纳，更在 1853 年成为维也纳市议会特聘的工程师，为维也纳市设计清洗街道的机器。
来自外人的挑战。其中有一位名为卡尔·麦克·齐雷尔的军乐队指挥和作曲家更组织乐队名为“前爱德华·施特
就在同一年，约瑟夫的兄长小约翰患上重病，无法指挥家族乐队。为维持家族生意，约瑟夫被迫接过指挥的工作，
劳斯乐队”，在维也纳开演奏会作竞争，爱德华因此将齐雷尔告上法庭。但齐雷尔最终在爱德华两名兄长去世后，
并发表了第一首作品《既是第一也是最后一首》圆舞曲。他的第一首圆舞曲的标题《最先和最后者》还表明，这
取代了施特劳斯家族在维也纳的地位，而双方的争斗以施特劳斯家族乐队告终。
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可能只是一个为时不长的插曲。可是接着他就创作了富有个人特色的绝美的圆舞曲——《天体之声》、《奥地利乡 村的燕子》、 《我的一生是爱与乐》、 《谵妄》以及其他引人入胜的作品。音乐学家常把约瑟夫·施特劳斯称作“小
1835 年，出生于维也纳。
调作曲家”。他确实如此，可是他的作品大都是用大调写的，汉斯·魏格尔在其《奥地利的大调》一书中说，约瑟夫·施 特劳斯的作品忧伤而又热情；
1855 年，约翰忧让他 20 岁的弟弟首次登台亮相：爱德华在苏菲游泳馆大厅演出的需由二台竖琴伴奏的圆舞曲《嘲 讽》中担任首席竖琴手。
1827 年，出生于维也纳。 1863 年，和玛丽亚·克莲哈特结婚，育有二子，约翰·施特劳斯三世和约瑟夫·爱德华·施特劳斯。其中长子
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1853 年 7 月 23 日，约瑟夫在施佩尔娱乐场的花园里作为施特劳斯乐团的指挥首次登台，后任宫廷舞会的指挥。
约翰三世成功令施特劳斯家族的音乐存延到 20 世纪。
1857 年 6 月 8 日，约瑟夫在维也纳约翰·尼波默克教堂与卡洛琳·普鲁克梅尔结婚。
1890 年，事业停滞，和长兄小约翰·施特劳斯的病逝，再加上发觉家人挥霍家财，令爱德华萌生退意。
1858 年 3 月 27 日，他们唯一的女儿，卡洛琳·安娜·施特劳斯出生。
1899 年和 1901 年两次带家族乐团赴北美巡回演出后，爱德华解散了家族乐团，并在维也纳度过退休生活。
1870 年 7 月 22 日，逝世于施特劳斯家族的大宅—“只有男人的房子”。
1916 年，病逝。
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古斯塔夫·克里姆特 Gustav Klimt 图 "Klimt in a light Blue Smock by Egon Schiele"
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古斯塔夫·克里姆特（1862 ～ 1918）维也纳分离派的创导者，是奥地 利维也纳分离派第一任主席。
1862 年 7 月 14 日生于维也纳郊区布姆加特，1918 年 2 月 6 日卒于同地。 早年受业于维也纳工艺学校。1890 年加入维也纳美术家协会。维也纳分 离派的创导者，是奥地利维也纳分离派第一任主席。
克里姆特的艺术深受荷兰象征主义画家图罗普、瑞士象征主义画家费迪南 德霍德勒和英国拉斐尔前派的奥布里比亚兹莱等人的艺术影响，同时吸收 了拜占庭镶嵌画和东欧民族的装饰艺术的营养，致使他的画具有“镶嵌风 格”。
后来由于他对色彩强烈、线条明快的中国画以及其他东方艺术发生兴趣， 致使他的画风又发生新的变化。克林姆特的画面具有强烈的装饰色彩，辉 煌的色彩伴随着扭曲的人体，透出情欲和略带颓废的美。有些作品带有浓 郁的伤感和神秘。他在作品中运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等等特 殊技巧，取得特殊的艺术效果。其强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平 面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。1897 年退出维 也纳美术家协会，另组织维也纳分离派。
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吻 The Kiss
这是一幅装饰性壁画，也是一幅广受好评的艺术杰作。画中大量使用了金片、银箔等 装饰性要素，使画面看上 去熠熠生辉、金光闪闪。在这种金色的背景下，一对恋人在开满鲜花的柔软草地上，热烈拥吻。男人的双手轻柔 而充满爱意地抱起了女人的头，正富有激情地吻着她的脸。女人的左手握着男人的右手，闭着眼睛，沉浸在无尽 的幸福和浪漫 的想象中。画中的男子乌黑的头发，黝黑的皮肤，突出了男子的健壮和阳刚之气，而女子白皙的 皮肤和红润的嘴唇显示她的娇柔和美丽。男人和女人身上充满了各种各样的图案纹样，除了女人有完整的身体曲 图 The Kiss,1907-1908,Gustav Klimt
线外，男人则完全处于这些图案的包围中。而这些长方形、螺旋形、圆形的各色图案有着很强的装饰效果，也充 斥着神秘的象征意义。有人认为这幅画其实就是强烈的情欲的象征，这些各种形状的图案是史前人类充满神秘意 义的符号。而画中的女人娇柔地依偎在男子的怀中，向他献上自己的脸庞和嘴唇，甚至无视环境的危险，是一种 性爱的暗示。但是这种情爱在这种金黄色彩的衬托下，在鲜花和各色图案的包围中，让人没有一点邪念和粗俗的
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古斯塔夫·克林姆创作这幅画时为 45 岁，当时他仍然跟母亲及两个尚未结婚的姐妹居住在一起。克林姆
感觉，将人从一种世俗的观念和道德的约束下解脱出来，只感到一种温馨、浪漫、富有激情的生命冲动。正如克
成名之后与一些女性有染，他至少有三个非婚生子女。《吻》象征他具有的性魅力，整体的结构明显具有
里姆特的拥护者评价的那样： “还没有人给我们提供过一幅某种欧洲女子如此高大完美的肖像。”画面上各种金银
阳具崇拜的意味。这幅画有名的原因是：画中的柔弱女性被几何图形紧紧缠绕，身体上的颜色与细节将
片、铜、珊瑚的装饰使这幅画艺术魅力大大提高，它不仅是一幅画，更是一件工艺性极强的工艺品。画面上色彩
克林姆的一生抽象且出色的表现出来。这位柔弱女性与克林姆传统画作中的蛇蝎美人形象相去甚远，她
主要是金黄色，点状的背景以及开满鲜花的草地把整幅画衬托得唯美而轻柔，让人不管怎样看都能得到一种新鲜
是一个爱情的主导者，不仅是欲望的化身。
而典雅的艺术享受。
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阿黛尔肖像一号 Portrait of Adele Bloch-Bauer I
画中人是奥地利制糖业富商费迪南德 . 布洛赫 - 鲍尔的妻子。克里姆特把 阿黛尔画成身穿一件金色斑点的长裙，仪态高贵、眼神迷离，双手交叉放 在胸前的样子。阿黛尔 . 布洛赫受过良好的教育，举止优雅，但是右手的 一支手指有残疾，所以画中的她双手交叉放在胸前，掩饰一只残疾的手指。 但她对自己的丈夫没有太多的激情。当时的克里姆特时常丑闻缠身，据说 克里姆特也与她保持着某种暧昧关系。
阿黛尔的丈夫布洛赫－鲍尔于 1945 年秋在瑞士去世。尽管布洛赫－鲍尔 财产继承人提供了相关文件，但直到 2006 年 1 月，奥地利政府才将克 利姆特的五幅画归还给其合法主人——现已 90 岁高龄的玛丽娅 . 阿特曼。 阿特曼目前居住在美国洛杉矶，是布洛赫－鲍尔的侄女。伦敦皇家艺术学 院的诺曼 . 罗森塔尔称《阿黛尔 . 布洛赫肖像 1 号》是“艺术品历史上一 个具有特殊意义新纪元的代表，” 这幅画现在的主人罗纳德 . 劳德将《阿 黛尔 . 布洛赫肖像》誉为“美国的蒙娜丽莎”。
克利姆特的艺术不仅受到了新艺术运动和象征主义的影响，还受到了欧洲 中部奥地利、罗马尼亚民间艺术的影响。尤其重要的是克利姆特于 1903 年参观了意大利拉文那地区东罗马帝国拜占庭时期的教堂。拜占庭教堂里 金碧辉煌的镶嵌画给了他很大启发。
克利姆特创作出了极富装饰意味的作品，这些作品是“金色风格”的。大 量运用金色作为底色，人物形象和姿态呈现出简练的几何式，人物的体积、 结构，这些古典艺术中重要的表现基础被淡化了。人物除脸部和手部以外 常常是平面化的。衣服、背景的色彩和花纹，在画面的统一组织中，均服 从于装饰性、图案性的需要。画中的细节、形象和色彩往往富于象征性意义。
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图 Mulher sentada
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图 The Three Ages of Woman
克里姆特是一位对人生有着独特体会和探索 的艺术家，他的作品把生命的诞生、成长、 图 Mäda Primavesi
图 Portrait of Hermine Gallia
衰老、死亡进行了深入而细致的描绘，把绘 画上升到了一种对人生哲理的思考和探索的 层次，把宇宙人生的生死循环进行了艺术的 表现。其强调个人的审美趣味、情绪的表现 和想象的创造，作品中既有象征主义绘画内 的哲理性，又具有东方的装饰趣味。
他注重空间的比例分割和线的表现力，注重 形式主义的设计风格。他那非对称的构图、 装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金 碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、 强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果．使画 面弥漫着强烈的个性气质。
图 Fulfilment
维也纳
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图 Philosophy
维也纳
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图 Jurisprudence
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图 Danaë by Gustav Klimt
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在长方形的画面上安置着不同情态的裸女，若现若隐，流动的曲线和明亮的裸体使画面充满生命的活力。画家巧 妙地运用不同的曲线变化和色块构成图案似的画面，装饰中有写实，抽象中杂着具象，画风独特。这幅画是克里 姆特为维也纳大学制作的壁画正引起激烈争论时候的作品。克里姆特为了对众多攻击自己的人实施还击而创作了 这幅作品，他曾打算为这幅画起名《给我的批判者》。画中最显眼的人物表情似乎带有一些怪僻而且颇为性感， 画家似乎要强调臀部之大而从下方描绘这名女子，克里姆特是要以这样无礼的姿势让批评者观看。当然，这幅《金 鱼》也遭到了批评。作品完成后马上在杜塞尔多夫展出，但展览会的主办者提出了一个请求，为了不使将宣布展 览会开幕的萨克森土国 (1918 年以前位于德国中东部 ) 的阜太子受到刺激，希望摘下这幅绘画。克里姆特在这 段时间受到了无休止的攻击。与克里姆特的多数绘画作品同样，这幅《金鱼》中也没有什么隐含的意思，描绘装 饰性的裸体是其主要目的。但女子的鲜红色头发，是世纪末的艺术家表现具有魔性的女子时所喜欢使用的符号。 女人与水的组合图像也在世纪末的绘画中频繁登场。
图 Goldfish
维也纳
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图 Bildnis Gertrud Loew
图 Portrait of Maria Munk
图 Tänzerin
图 Hope II
图 Portrait of Rose von Rosthorn-Friedmann
图 Portrait of Johanna Staude
图 Amalie Zuckerkandl
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图 Portrait of Helene Klimt
克里姆特大量作品中画了很多女性形象的画作。克里姆特的生活中，他被母亲、姐妹、恋人、低微的模特以及上 流社会的女性包围着，他的许多寓意性的绘画也是通过女性形象表现出来，在他的内心世界观中，女性有着多种 涵义，也是多面的，既是纯洁忠贞的一面，又是邪恶放荡的一面。他笔下的关于荡妇题材的画作表现的淋漓尽致。 在克里姆特的眼中，她们既是世界的造物者，又是男性命运的审判者，也是男性自我实现的目标。他把女人在绘 画中描绘她们的欲望、生死等方面，并赋予不同的形象。
维也纳
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维也纳 Vienna 文 ©️ 艾青 《维也纳》
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艺 术 式 生 活
维也纳，你虽然美丽 却是痛苦的 象一个患了风湿症的少妇 面貌清秀而四肢瘫痪
维也纳 象一架坏了的钢琴 一半的键盘发不出声音 维也纳 象一盘深红的樱桃 但有半盘是已经腐烂了的
星星不能只半边有光芒 歌曲不能只唱一半 自由应该像苹果一样 鲜红 浑圆是一个整体
我的心啊在疼痛 莫扎特铜像前的喷泉 所喷射的不是水花 而是奥地利人民的眼泪 再伟大的天才 也谱不出今天维也纳的哀歌啊
天在下着雨 街上是灰白的水光 维也纳，坐在古旧的圆椅里 两眼呆钝地凝视着窗 一秒钟 一秒钟地 在捱受着阴冷的时间
维也纳 让我祝福你 愿明天是一个晴天 阳光能射进你的窗户 用温柔的手指抚触你的眼帘
1954.7.8 维也纳
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群青 ULTRAMARINE 00 艺术式生活 2016 年秋
编辑 Editor 王雪昂 Andy Wang 张曦中 Zhang Xizhong
设计 Designer 王雪昂 Andy Wang 张曦中 Zhang Xizhong 王雪昂 指导教师 Director
2015 级
冯烨 Feng Ye
本科二年级 131507206
特别感谢 Special Thanks 常大维 Davy Chang
张曦中
李天情 Li Tianqing
2015 级
李柯颖 Li Keying
本科二年级
王子林 Jerry Wang
131507240
2016.10.12